英倫風光 場刊

Maestros com Carisma 名家指揮 Maestros with Charisma Paisagem Inglesa 英倫風光 British Scenery

29-04-2017

Maestros with Charisma ---------------------- 名 家 指 揮 ---------------------- Maestros com Carisma

---------------------------- 英倫風光 ------------------------------------------ Paisagem Inglesa - - - - - - - - - British Scenery --------------Igreja de S. Domingos -------------------------- 玫 瑰 堂 ------------------------- St. Dominic's Church

29-04-2017 -------------- 星 期 六 晚 上 八 時 ------------- Sábado 20:00 ------------- Saturday 8pm

各位觀眾：-------------------------------------------------------------------------------------------------------歡迎蒞臨澳門樂團「英倫風光」，為不影響樂師演奏及在場觀眾欣賞，演出期間請勿使用手提電話及在座位範圍內走 動 ，並 請 將 傳 呼 機 及 鬧 錶 等 響 鬧 裝 置 置 於 靜 音 狀 態 。場 內 嚴 禁 吸 煙 及 飲 食 ，並 不 得 攜 帶 危 險 物 品 、飲 料 及 食 物 等 入 場 。 未經許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益，六歲以下兒童禁止入場。-----------------------根據音樂會的一般規律，為免打斷樂曲的連貫性，樂章與樂章之間不必鼓掌。今天音樂會演出時間長約 1 小時 15 分 鐘（ 不 設 中 場 休 息 ）。-------------------------------------------------------------------------------------------多謝合作。------------------------------------------------------------------------------------------ 澳門樂團敬啟

Senhoras e senhores, ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Bem-vindos ao “Paisagem Inglesa”. Para não prejudicar a actuação dos artistas e o público, queiram, por favor, silenciar os vossos telemóveis, pagers e outros dispositivos sonoros. Solicitamos, ainda, que seja mantido silêncio e que o público permaneça sentado durante toda a actuação. Informamos que é proibido fumar, comer e beber. Filmar e fotografar só é permitido ao pessoal devidamente autorizado. Não é permitida a entrada a menores de 6 anos. ----------------------------De forma a não interromper a continuidade de cada obra, pedimos ao público o favor de não aplaudir entre os andamentos de cada peça. A duração do concerto será de cerca de 1 hora e 15 minutos (são intervalo). ------------------Muito obrigado. ---------------------------------------------------------------------------------------------- A Orquestra de Macau

Ladies and gentlemen, ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------Welcome to the Macao Orchestra’s “British Scenery”. To avoid undue disturbance to the performers and members of the audience, please silence all mobile phones and beeping devices before the concert begins, and keep silent and remain seated throughout the performance. No smoking, eating or drinking is permitted inside the venue. Photography and video recording are forbidden except by official permission. Children under 6 will not be admitted to the performance. ----------The audience is kindly reminded that no applause is necessary in between movements. Your applause is most appreciated after each complete piece of music. The concert will last for about 1 hour and 15 minutes (without interval). -Thank you for your co-operation. -------------------------------------------------------------------------------- Macao Orchestra

主辦 Organização Organizer

節 目 ---------------------------------------------德 沃 夏 克 (1841-1904)： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - D 小 調 管 樂 小 夜 曲 作 品 44

I. 中 板 ： 接 近 進 行 曲 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - II. 小 步 舞 曲 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - III. 稍 快 的 行 板 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - IV. 終 曲 ： 很 快 的 快 板 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

沃恩

‧ 威 廉 斯 (1872-1958)： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - D 大 調 第 五 交 響 曲

I. 序 曲 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - II. 諧 謔 曲 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - III. 浪 漫 曲 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - IV. 帕 薩 卡 利 亞 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

指揮：戈登

‧ 亨特 ---------------------------------------------------------------------------

澳 門 樂 團 -------------------------------------------------------------------------------------

主辦單位保留臨時更改原定節目及演出者的權利 -----------------------------------------------------------------------------------

Programa ---------------------------------------------------Dvořák (1841-1904): ------------------------------------ Serenata para Sopros em Ré menor, Op. 44 I. Moderato, quasi marcia ------------------------------------------------------------------------------II. Minuetto -----------------------------------------------------------------------------------------------III. Andante con moto ------------------------------------------------------------------------------------IV. Finale: Allegro molto -----------------------------------------------------------------------------------

Vaughan Williams (1872-1958): -------------------------------------------- Sinfonia N.o 5 em Ré Maior I. Preludio: Moderato–Allegro–Tempo I ----------------------------------------------------------------II. Scherzo: Presto misterioso ---------------------------------------------------------------------------III. Romanza: Lento ---------------------------------------------------------------------------------------IV. Passacaglia: Moderato --------------------------------------------------------------------------------

Maestro: Gordon Hunt -------------------------------------------------------------------------------------

Orquestra de Macao ---------------------------------------------------------------------------------------

A organização reserva-se o direito de alterar o programa e/ ou os artistas. -------------------------------------------------------------------------

Programme -------------------------------------------------Dvořák (1841-1904): ------------------------------------------- Serenade for Winds in D minor, Op.44 I. Moderato, quasi marcia ------------------------------------------------------------------------------II. Minuetto -----------------------------------------------------------------------------------------------III. Andante con moto ------------------------------------------------------------------------------------IV. Finale: Allegro molto -----------------------------------------------------------------------------------

Vaughan Williams (1872-1958): ------------------------------------------- Symphony No. 5 in D Major I. Preludio: Moderato–Allegro–Tempo I ----------------------------------------------------------------II. Scherzo: Presto misterioso ---------------------------------------------------------------------------III. Romanza: Lento ---------------------------------------------------------------------------------------IV. Passacaglia: Moderato --------------------------------------------------------------------------------

Conductor: Gordon Hunt ----------------------------------------------------------------------------------

Macao Orchestra -------------------------------------------------------------------------------------------

The organizer reserves the right to alter the programme and/ or the cast of performers. -----------------------------------------------------------

澳門樂團介紹 ------------------------------------匯萃中西，貫穿古今 --------------------------------------------------------------------------

澳 門 樂 團 成 立 於 1983 年 ， 是 澳 門 特 別 行 政 區 政 府 文 化 局 屬 下 的 職 業 音 樂 表 演 團 體 ， 現 已 成 為 亞 洲優秀的交響樂團，融匯中西文化，演繹古今經典，在澳門市民及海外聽眾音樂文化生活中，扮 演了重要的角色。-----------------------------------------------------------------------------

樂 團 由 2001 年 起 擴 建 為 雙 管 編 制 的 管 弦 樂 團 ， 現 今 已 發 展 成 為 60 餘 人 的 中 小 型 樂 團 ， 由 來 自

10 多 個 不 同 國 家 及 地 區 的 優 秀 青 年 音 樂 家 組 成 。 2008 年 由 呂 嘉 接 任 音 樂 總 監 和 首 席 指 揮 後 ， 帶 領 樂 團 堅 持 以 “ 音 樂 季 ” 方 式 演 出 ， 每 樂 季 舉 行 超 過 70 場 次 不 同 系 列 的 音 樂 會 ， 全 面 及 多 元 化 地 向觀眾展現古今中外音樂經典。---------------------------------------------------------------

樂團經常與眾多國際知名音樂家、指揮家及藝術團體合作，包括克里斯提安．齊瑪曼、斯蒂芬． 科瓦謝維奇、利奧尼達斯．卡瓦科斯、巴瑞．道格拉斯、伊萬．馬丁、傅聰、郎朗、李雲迪、 張永宙、寧峰、丹尼爾．歐倫、意大利都靈皇家歌劇院、英國國家芭蕾舞團、費城交響樂團、拉 脫維亞國家歌劇院、立陶宛國家歌劇院、韓國室內樂團等。樂團更經常獲邀到國內外進行巡迴演 出，足跡遍及內地三十多個城市、葡萄牙、西班牙、美國及韓國等，樂團精緻細膩的演奏風格， 獲外界一致好評，無疑彰顯出樂團作為澳門國際都市文化品牌的鮮明特色。--------------------

同時，樂團在音樂教育及社區推廣上不斷注入創意和活力，舉辦多套「愛音樂愛分享」系列音樂 會，如《樂在圖書館》、《走進音樂世界》、《藝蕾初綻》等，實行親身步近校園、社區及弱勢 社群，大大拓展古典音樂觀眾的層面，更為年輕音樂人才實現音樂夢想。----------------------

Orquestra de Macau – Nota Biográfica ------------------Onde o Oriente Encontra o Ocidente, o Passado Liga-se ao Presente -------------------------------

Fundada em 1983, a Orquestra de Macau (OM) é uma orquestra profissional dependente do Instituto Cultural do Governo da R.A.E de Macau. A Orquestra é actualmente um agrupamento eminente na Ásia, com um repertório que inclui clássicos chineses e ocidentais de todos os tempos. Desempenha um papel chave na vida cultural e musical dos cidadãos de Macau e dos visitantes. ---------------------------------------------------------------------------------------------------

Em 2001, a Orquestra foi ampliada de forma a integrar um naipe duplo de sopros, actualmente tem se desenvolvido como uma orquestra de dimensão média de cerca de 60 músicos de mais de dez países e regiões. Em 2008, o Maestro Lü Jia iniciou as funções de Director Musical e Maestro Principal da Orquestra e deu início às temporadas de concertos da Orquestra, apresentando em cada uma ao público, de forma abrangente e sistemática, cerca de 70 concertos diversos de música clássica ocidental e chinesa. -------------------------------------------

A Orquestra colabora frequentemente com músicos, maestros principais e agrupamentos de música internacionais, incluindo Krystian Zimerman, Stephen Kovacevich, Leonidas Kavakos, Barry Douglas, Iván Martín, Fou Ts’ong, Lang Lang, Yundi Li, Sarah Chang, Ning Feng, Daniel Oren, Teatro Regio Torino, English National Ballet, Philadelphia Orchestra, Ópera Nacional da Letónia, Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Letónia, e Orquestra de Câmara da Coreia, etc.

Além disso, a Orquestra de Macau tem sido regularmente convidada para se apresentar no Interior da China e no exterior, visitando mais de 30 cidades na China, em Portugal, Espanha, nos E.U.A. e na Coreia, etc. A sua qualidade refinada é aclamada por unanimidade, e é testemunho da sua importância como símbolo da prosperidade de Macau como cidade cultural internacional. -----------------------------------------------------------------------------------------------

A Orquestra tem-se também dedicado a actividades de educação artística e de promoção comunitária, organizando os ciclos de concertos “Música para Todos”, “Música na Biblioteca”, “Viagem ao Mundo da Música” e “Artes Florescentes”, visitando escolas e comunidades a fim de fomentar o interesse de público na música clássica e de ajudar jovens músicos a realizar os seus sonhos musicais. -------------------------------------------------------------------------------------------

About Macao Orchestra -----------------------------------Where East Meets West, Past Connects with Present --------------------------------------------------

Formed in 1983, the Macao Orchestra is a professional ensemble under the auspices of the Cultural Affairs Bureau of the Macao S.A.R. Government. The Macao Orchestra is now a distinguished orchestra of Asia, performing Chinese and Western classics throughout the times.

It has also played a key role in the music and cultural life of Macao residents and overseas audiences. --------------------------------------------------------------------------------------------------

In 2001, the Orchestra was extended into an orchestra with double winds; today, it has developed into a small-to-medium-sized orchestra of around 60 outstanding musicians from more than ten countries and regions. In 2008, Maestro Lü Jia commenced his tenure as Music Director and Principal Conductor of the Orchestra, initiating the convention of ‘Concert Seasons’ and in each season 70 different concerts would be held, presenting to the public, comprehensively and systematically, classics from both Western and Chinese. ----------------------------------------------

The Orchestra collaborates regularly with numerous internationally renowned musicians, conductors and ensembles including Krystian Zimerman, Stephen Kovacevich, Leonidas Kavakos, Barry Douglas, Iván Martín, Fou Ts’ong, Lang Lang, Yundi Li, Sarah Chang, Ning Feng, Daniel Oren, the Teatro Regio Torino, the English National Ballet, the Philadelphia Orchestra, the Latvian National Opera, the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre, and the Korean Chamber Orchestra, etc. In addition, the Macao Orchestra has regularly been invited to perform in Mainland China and overseas, staging in more than 30 cities in China, Portugal, Spain, the U.S.A. and Korea etc. The refined quality of the Orchestra is unanimously acclaimed, testifying to Macao Orchestra’s significance as a symbol of Macao’s prosperity as an international cultural city. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Meanwhile, the Orchestra has been endeavouring to invest in creativity and vitality in terms of music education and community promotion, organizing a series of ‘Music for All’ concerts such as ‘Music in Library’, ‘Journey into the World of Music’, and ‘Flourishing Arts’. The Orchestra also visits schools, community and the underprivileged groups in order to enlarge the audience base of classical music and even help young musicians realize their music dream. -----------------------

Orquestra de Macau 澳 門 樂 團 Macao Orchestra 音樂總監兼首席指揮

中 提 琴 / Violas

Director Musical e Maestro Principal

肖 凡 Xiao Fan **

Music Director and Principal conductor

李 峻 Li Jun

呂 嘉 Lü Jia

蔡 雷 Cai Lei

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呂 瀟 Lü Xiao

助理指揮

袁 菲 菲 Yuan Feifei

Maestro Assistente / Assistant Conductor

徐 寧 Xu Ning *

簡 栢 堅 Francis Kan

武 小 迪 Wu Xiaodi *

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關 統 洋 Otto Kwan *

第 一 小 提 琴 / Primeiros Violinos / First Violins

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王 佳 婧 Melody Wang ( 代 理 樂 團 首 席 /

大 提 琴 / Violoncelos / Cellos

Concertino Substituto/ Acting Concertmaster)

呂 佳 Vincent Lu Jia **

后 則 周 Hou Zezhou ( 代 理 樂 團 副 首 席 /

張 太 陽 Zhang Taiyang

Concertino Associado Substituto/ Acting

魯 岩 Lu Yan

Associate Concertmaster)

鍾 國 玉 Zhong Guoyu

曹 慧 Cao Hui ++

鄺 葆 莉 Kuong Poulei

邢 慧 芳 Xing Huifang

拉 狄 ． 奈 華 德 Radim Navrátil

李 思 蕾 Li Silei

閻 峰 Yan Feng

楊 柯 岩 Yang Keyan

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郭 慶 Guo Qing

低 音 提 琴 / Contrabaixos / Double Basses

陳 琰 樂 Chen Yanle

蒂 博 爾 ． 托 特 Tibor Tóth **

周 琛 Zhou Chen

徐 宏 波 Xu Hongbo

王 灝 Wang Hao

陳 超 Chen Chao

廉 英 花 Lian Yinghua *

許 若 榆 Hsu Jo-Yu *

陳 怡 安 Chen Yi-An *

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長 笛 / Flautas / Flutes

第 二 小 提 琴 / Segundos Violinos / Second Violins

翁 斯 貝 Weng Sibei **

李 娜 Li Na **

維 羅 連 加 ． 查 嘉 姬 Veronika Csajági

羅 婭 Luo Ya

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郭 康 Guo Kang

雙 簧 管 / Oboés / Oboes

王 笑 影 Wang Xiaoying

開 賽 Kai Sai **

李 文 浩 Li Wenhao

珍 妮 花 ． 史 莎 Jennifer Shark

梁 木 Liang Mu

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施 為 民 Shi Weimin

單 簧 管 / Clarinetes / Clarinets

鄭 麗 琴 Zheng Liqin

米 高 ． 傑 弗 里 ． 科 比 Michael Geoffrey Kirby **

丹利斯

‧ 克 拉 格 Denis Kriger

徐 陽 Xu Yang

胡 安 路 ． 普 耶 斯 Juanlu Puelles

巴 松 管 / Fagotes / Bassoons 容 正 先 Yung Tsangshien ** 朱 武 昆 Zhu Wukun 梁 沛 琴 Leung Pui Kam *

--------------------------圓 號 / Trompas / Horns 吳 天 遐 Wu Tianxia ** 艾 蒂 安 ． 戈 尼 Etienne Godey 沙 米 爾 ． 勒 法 蘭 克 曼 諾 夫 Shamil Lutfrachmanov

-------------------------------------------------------小 號 / Trompetes / Trumpets 大 衛 ． 胡 歐 David Rouault ** 李 笑 男 Li Xiaonan *

----------------------長 號 / Trombones 西 蒙 ． 迪 圖 奧 Simon Tétreault ++

Mujeong Son * 李 民 煥 Minhwan Lee

------------------------定 音 鼓 / Tímpanos / Timpani 陳 玉 潔 Chen Yu-Chieh *

---------------------------** 聲 部 首 席 / Chefe de Naipe / Section Principal ++ 代 理 聲 部 首 席 / Chefe de Naipe, substituto / Acting Section Principal * 客 席 樂 師 / Músico convidado / Guest Musician

© Chris Fower

戈登 ‧ 亨特

-------------------- 指揮

四十多年來，戈登·亨特一直被譽為世界上首屈一指的雙簧管演奏家之一，他舉辦了眾多獨奏會 及室內樂演奏，演出足跡遍及全球六大洲，並推出了許多備受讚譽的唱片。此外，他曾於英國皇 家愛樂樂團和倫敦愛樂樂團擔任雙簧管首席。--------------------------------------------------

在過去的二十年中，戈登 ·亨特作為一位多才多藝指揮的聲譽也與日俱增，其指揮曲目廣泛，從 巴洛克到當代作品都有涉獵。他曾在英國、丹麥、瑞典、西班牙、匈牙利、新西蘭、美國、南美 和南非的管弦樂團擔任客座音樂家。他經常以指揮或獨奏家身份登台，在音樂會中指揮協奏曲及 其他作品的演出。-----------------------------------------------------------------------------

戈登·亨特曾擔任瑞典室樂管樂團和丹麥室樂演奏者樂團的藝術總監。在過去五年中，他曾重返 南非約翰內斯堡舉行了一系列非常成功的交響音樂會，並在新西蘭、巴西、美國、格魯吉亞進行 了多場演出，以及在倫敦與愛樂樂團和南岸交響樂團合作表演多次。近兩年來，他曾在世界多國 指揮著名樂團演出，包括斯洛文尼亞（斯洛文尼亞廣播交響樂團），羅馬尼亞，英國，美國紐約 （聖路加樂團）、加州（雷蘭交響樂團）。去年十月，他與新西蘭奧克蘭愛樂樂團首次合作的音 樂會獲得了評論界讚賞。明年他將重返斯洛文尼亞和羅馬尼亞演出，並會於英國、波蘭和法國登 台獻藝。--------------------------------------------------------------------------------------

2010 年 8 月 ， 戈 登 · 亨 特 被 授 予 聯 合 國 教 科 文 組 織 和 平 藝 術 家 稱 號 。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

在業餘時間裡，他熱衷於飛蠅釣鱒魚和鮭魚。-------------------------------------------------

Gordon Hunt

-------------------------- Maestro

Há mais de quatro décadas que Gordon Hunt é conhecido como um dos principais oboístas do mundo, tendo tocado em concertos solo e de câmara em seis continentes e lançado muitas gravações aclamadas pelo público. Além disso, ocupou o cargo de oboísta principal nas Orquestras Philharmonia e na Filarmónica de Londres. ------------------------------------------------

Nos últimos vinte anos ganhou também uma reputação de maestro versátil, com um vasto repertório que vai do barroco ao contemporâneo, tendo sido convidado para dirigir orquestras na Grã-Bretanha, Dinamarca, Suécia, Espanha, Hungria, Nova Zelândia, EUA, América do Sul e África do Sul, sendo frequente actuar no mesmo concerto como regente e solista. ----------------

Gordon Hunt ocupou os cargos de Director Artístico da Orquestra de Câmara de Sopros da Suécia e dos Executantes de Câmara da Dinamarca. Nos últimos cinco anos voltou a Joanesburgo para um exitoso programa de concertos sinfónicos e já actuou várias vezes na Nova Zelândia, Brasil, Estados Unidos, Geórgia e em Londres com a Filarmónica e a Sinfónica de Southbank. Nos últimos dois anos, foi regente na Eslovénia, com a Orquestra da Rádio, na Roménia, no Reino Unido, em Nova Iorque com a Orquestra de St. Luke’s e na Califórnia com a Orquestra Sinfónica de Redlands. O seu primeiro espectáculo com a Filarmónica de Auckland em Outubro passado foi elogiado pela crítica. No próximo ano, ele retornará à Eslovénia e à Roménia, além de ter actuações previstas na Inglaterra, Polónia e França. --------------------------

Em Agosto de 2010 Gordon Hunt foi nomeado “Artista da UNESCO para a Paz”. ------------------

Nos seus tempos livres, adora pescar truta e salmão. -------------------------------------------------

Gordon Hunt

----------------------- Conductor

For more than four decades Gordon Hunt has been known as one of the world’s leading oboists, playing solo and chamber concerts across six continents and releasing many acclaimed recordings. In addition, he has held the position of principal oboe in the Philharmonia and London Philharmonic Orchestras. ---------------------------------------------------------------------------------

Over the past two decades he has also gained a growing reputation as a versatile conductor, with a wide repertoire ranging from the baroque to contemporary. He has been a guest with orchestras in Great Britain, Denmark, Sweden, Spain, Hungary, New Zealand, The USA, South America and South Africa. He frequently appears as both conductor and soloist, directing the concerto and conducting the other works in the programme. -----------------------------------------

Gordon Hunt has held the posts of Artistic Director of the Swedish Chamber Winds and the Danish Chamber Players. In the last five years he has returned to Johannesburg for a very successful series of symphony concerts, and has appeared several times in New Zealand, Brazil, the USA, in Georgia, and in London with the Philharmonia and Southbank Sinfonia. In the past two years he has conducted in Slovenia with the Radio Orchestra, in Romania, the UK, in New York with the Orchestra of St. Luke’s, and in California with the Redlands Symphony Orchestra.

His debut concert with the Auckland Philharmonia last October was received with critical acclaim.

In the next year, he will return to Slovenia and Romania, as well as appearing in England, Poland and France. -------------------------------------------------------------------------------------------------

In August 2010 Gordon Hunt was designated a UNESCO Artist for Peace. --------------------------

In his free time, he is passionate about fly fishing for trout and salmon. ------------------------------

曲目介紹 ----------------------------------------安 東 甯 · 德 沃 夏 克 ： D 小 調 管 樂 小 夜 曲 作 品 44 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

19 世 紀 捷 克 民 族 主 義 音 樂 代 表 人 物 德 沃 夏 克 擅 於 將 德 奧 交 響 傳 統 與 捷 克 以 及 斯 拉 夫 民 族 音 樂 元 素巧妙融合，既有高超的寫作技巧，也富於迷人的感官魅力，具有雅俗共賞的審美品格。作為一 種 小 型 器 樂 合 奏 體 裁 的 “ 小 夜 曲 ” 興 起 於 18 世 紀 中 葉 ， 盛 行 於 古 典 主 義 時 期 。 此 類 體 裁 的 作 品 口 吻抒情，輕盈精緻，由數目不等的多個相對短小的樂章鬆散集結而成，常在戶外演出，具有娛樂 遣 興 功 能 ， 樂 器 組 合 形 式 靈 活 多 變 。 該 體 裁 在 19 世 紀 前 期 有 所 衰 落 ， 卻 在 布 拉 姆 斯 、 柴 可 夫 斯 基、德沃夏克這代作曲家手中得到復興和進一步的發展，將古典風格的莊重典雅與浪漫主義的熾 熱情懷融為一體。-----------------------------------------------------------------------------

德 沃 夏 克 一 生 共 寫 有 兩 首 小 夜 曲 （ 另 一 首 是 為 弦 樂 而 作 ） ， 均 寫 於 70 年 代 後 期 ， 此 時 他 的 風 格日趨成熟，贏得了當時已享有盛譽的布拉姆斯的關注和支持。《D 小調管樂小夜曲》創作於

1878 年 ， 同 年 11 月 17 日 首 演 于 德 沃 夏 克 的 一 場 作 品 專 場 音 樂 會 ， 由 他 本 人 擔 任 指 揮 。 布 拉 姆 斯 曾 對 此 曲 予 以 高 度 評 價：“ 如 此 精 緻 、清 新 的 印 象 ，如 此 豐 富 迷 人 的 創 造 才 能 ，可 遇 而 不 可 求 。” 此曲的樂器編制包括：雙簧管、單簧管、巴松管、低音巴松管各 2支，圓號 3支，以及大提琴和 低音提琴各 1把，沒有採用管樂重奏中慣用的音色最明亮的長笛，低音弦樂器的加入則進一步增 強了低聲部的力量，使得全曲在音色上更加圓潤渾厚。樂曲既有莫札特時代小夜曲細膩明澈的遺 風，也融入了捷克民間音樂風格。-------------------------------------------------------------

全曲包括四個樂章。第一樂章的首尾段落採用進行曲般的節奏姿態，小調性和三全音的運用為音 樂籠罩上一層沉鬱的色彩；中間段落展現了精彩的對位寫作。第二樂章雖名為小步舞曲，但實際 上 運 用 了 兩 種 富 有 特 色 的 捷 克 民 間 舞 曲 體 裁 ： 首 尾 段 落 為 “ 蘇 塞 斯 卡 ” 舞 曲 （ sousedská） ， 一 種 情 緒 柔 和 平 靜 的 中 速 3/4 拍 舞 曲 ； 中 間 段 落 則 是 作 曲 家 尤 為 鍾 情 的 熱 烈 奔 放 的 “ 富 裡 安 特 ” 舞 曲 （ furiant） ， 以 二 拍 子 與 三 拍 子 的 交 替 、 節 奏 重 音 的 頻 繁 變 換 為 特 點 。 第 三 樂 章 在 第 一 單 簧 管 和第一雙簧管的引領下以一支抒情悠揚的主題旋律佔據主導，在充滿田園氣息的氛圍中，音樂有 些出人意料地一度變得極為激動、極富張力，即便最終回歸平靜，也不再如開頭那樣波瀾不驚。 第四樂章以極度活躍甚至有些粗獷乖戾的舞曲風格主題與前一樂章的幽怨和痛楚形成鮮明對比， 這也是在技術難度上最富挑戰性的一個樂章。靠近結尾處，第一樂章的開頭主題再次出現，使全 曲形成首尾呼應的有機整體。-----------------------------------------------------------------

拉爾夫·沃恩·威廉斯： D大調第五交響曲 ---------------------------------------------------

沃 恩 · 威 廉 斯 是 20 世 紀 英 國 音 樂 復 興 潮 流 中 的 重 要 人 物 之 一 ， 他 廣 泛 吸 收 多 種 風 格 ， 尤 其 是 晚 期 浪 漫 主 義 和 印 象 主 義 （ 他 曾 師 從 法 國 作 曲 家 拉 威 爾 ） ， 而 並 未 追 隨 20 世 紀 早 期 歐 洲 樂 壇 風 起 雲 湧 的 風 格 變 革 ， 堅 守 旋 律 、 調 性 的 重 要 性 和 傳 統 的 形 式 體 裁 。 他 也 是 20 世 紀 最 早 有 意 識 地 重 建與英國本土音樂傳統之聯繫的作曲家，畢生致力於對英國民間音樂和傳統宗教音樂的研究，收 集了大量英國民歌，並編訂了《英國讚美歌集》。英國音樂傳統的豐厚給養是塑造其音樂風格的 重要力量之一。-------------------------------------------------------------------------------

由於沃恩 ·威廉斯對於傳統的堅持，他的音樂在很長時間裡未能得到應有、充分的理解和評價， 他通常被視為英國式田園風格的代表人物，仿佛只寫一些優美迷人卻無關痛癢的音樂；雖然屬於 具有民族主義傾向的人物，卻也從未企及如西貝柳斯、巴托克或科普蘭那樣的聲名。然而，他的 作 品 經 常 要 比 表 面 看 來 複 雜 深 刻 得 多 ， 其 中 所 蘊 含 的 普 適 性 的 視 野 、 胸 懷 、 洞 見 理 應 在 當 今 21 世 紀 的 聽 眾 中 間 引 發 更 為 廣 泛 的 共 鳴 。 他 的 九 部 交 響 曲 的 創 作 基 本 跨 越 了 整 個 20 世 紀 上 半 葉 的 時 間 ，其 中 的 第 四 、五 、六 這 三 首 寫 於 第 二 次 世 界 大 戰 前 後 ，《 第 四 交 響 曲 》（ 1935）暴 烈 極 端 ， 仿 佛 預 示 著 即 將 到 來 的 浩 劫；《 第 六 交 響 曲 》（ 1947）則 沉 浸 於 戰 後 所 帶 來 的 巨 大 創 痛 和 陰 影 中 。 然 而 ， 位 於 兩 者 之 間 的 《 第 五 交 響 曲 》 的 創 作 時 間 （ 1943） 正 值 戰 爭 的 白 熱 化 階 段 ， 卻 是 作 曲 家 所有交響曲中看似最為寧靜的一首，似乎也是最符合 “田園作曲家 ”這一定位的一首。---------

造成這一現象的一個重要原因在於此曲的創作背景：作曲家在此之前多年苦於構思一部根據約翰

· 班 揚 《 天 路 歷 程 》 改 編 的 歌 劇 ， 卻 遲 遲 無 法 完 成 ， 進 入 40 年 代 後 最 終 放 棄 此 劇 的 創 作 ， 將 其 中 的 大 量 主 題 樂 思 移 植 到 了《 第 五 交 響 曲 》中 。換 言 之 ，此 曲 的 很 大 一 部 分 的 材 料 在《 第 四 交 響 曲 》 以 及 二 戰 爆 發 之 前 早 已 寫 就 。 全 曲 完 成 於 1943 年 ， 作 曲 家 將 之 題 獻 給 當 時 備 受 英 國 作 曲 家 景 仰 的 西 貝 柳 斯 ， 同 年 6 月 24 日 ， 沃 恩 · 威 廉 斯 親 自 指 揮 倫 敦 愛 樂 樂 團 在 皇 家 阿 爾 伯 特 音 樂 廳 舉 行 了 此曲的首演。西貝柳斯在斯德哥爾摩的一次音樂會上聽過此曲之後，也予以很高的評價。-------

另一方面，此曲寧謐的表層之下常有暗潮湧動，不祥的曲調、尖銳的和聲不時地突然襲來，尤為 明顯地體現在諧謔曲樂章的銅管聲部和浪漫曲樂章令人不安的中間段落。即便複歸平和也別有一 種隱忍與悽楚的意味縈繞左右。由此可見作曲家的深刻立意：這並非頭腦簡單的質樸平淡，而是 在一個陷入瘋狂災難的世界裡歷盡滄桑之後依靠強大意志獲得的內心的寧靜，承載著對人性中的 善與正義的堅守和希冀。----------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------- 曲目介紹：劉丹霓

Notas ao Programa ----------------------------------------Antonín Dvořák : Serenata para Sopros em Ré menor, Op. 44 ----------------------------------------

Antonín Dvo ř ák era o filho mais velho da família de um açougueiro na aldeia boémia de Nelahozeves perto de Praga. Seu pai era um músico amador, por isso, foi autorizado a ter aulas de órgão, piano e violino quando jovem. Com o seu talento musical reconhecido por professores, o seu pai permitiu-lhe abraçar uma carreira na música. Desde logo, o compositor começou a ganhar a vida tocando viola em orquestras e bandas enquanto frequentava a escola de Órgão de Praga, e juntou-se à orquestra do Teatro Provisional de Praga. Bedřich Smetana, o pai do nacionalismo Checo na música, tendo assumido a função de regente da orquestra em 1866, e exibindo repertório Checo sob a sua direcção, exerceu uma influência crucial no desenvolvimento de Dvořák como compositor. ---------------------------------------------------------

Como compositor, Dvořák era precoce e prolífico. Situando-se na influência de Wagner, o compositor, no entanto, incorporou desde muito cedo elementos da música Checa. Uma década depois, desenvolveu o seu próprio estilo. O seu reconhecimento internacional surgiu quando ganhou o Prémio Austríaco de composição em 1877. Brahms e o eminente crítico Eduard Hanslick estavam no júri, e ambos fizeram amizade quase imediatamente com o recém-revelado compositor. Brahms introduziu Dvo řák à sua própria editora Simrock e as obras de Dvo řák, especialmente as Danças Eslavas, deram um grande lucro ao editor. --------------------------------

A serenata do Dvořák para sopros foi composta em 1878. A fama das obras como as Serenatas para Cordas de Dvořák, Tchaikovsky e Mozart conduziram muitos amantes da música a associar o gênero com os instrumentos de corda. No entanto, nos seus primeiros dias, a Serenata foi escrita principalmente para instrumentos de sopro, que são mais fáceis de transportar para apresentações ao ar livre. Uma serenata típica no tempo de Mozart é composta entre quatro a uma dúzia de movimentos, englobando 2 danças e outras músicas ligeiras e agradáveis. ---------

A Serenata do Dvořák para sopros, embora evocando uma atmosfera do mundo clássico, não segue o padrão do século XVIII. A obra é singularmente única em instrumentação. Não há flautas, mas apenas pares de oboés, clarinetes, fagotes e, mais 3 trompas e, curiosamente, acresce um violoncelo e um contrabaixo. Portanto, o som da serenata é extremamente grave e soa como se completamente enraizado na terra. ----------------------------------------------------------------------

A música é desenvolvida em quatro movimentos. O primeiro movimento é uma marcha, que lembra a prática da performance clássica por um grupo de músicos marchando para o pátio de famílias anfitriã enquanto tocam serenatas, e é tão simples como o teria sido exibido por uma marcha popular. O segundo movimento, como um minueto, também lembra um dos tempos antigos. A secção do meio evoca o ritmo de furiant, uma famosa dança folclórica Checa. O terceiro movimento sugere um movimento lento lírico, e começa com uma música singularmente mais agradável. A secção do meio exibe uma ascendente intensidade emocional. O final começa com uma música nervosa e misteriosa como a exposta nos filmes de suspense policial, e que depois evolui para uma dança ligeira. --------------------------------------------------------------------

Ralph Vaughan Williams : Sinfonia N.o 5 em Ré Maior --------------------------------------------------

Ralph Vaughan Williams fez parte da geração de compositores que trouxeram a música britânica de volta ao cenário internacional, outros, incluindo Edward Elgar (Marchas de Pompa e Circunstância), Gustav Holst (Suite Planetas), Frederick Delius ( On Hearing the First Cuckoo in Spring) e Granville Bantock (ópera Omar Khayyam). Juntos, esses compositores desenvolveram manifestamente um idioma nacional Inglês. -------------------------------------------------------------

Vaughan Williams não era um estudante de música notável e só começou a ser conhecido depois dos trinta anos de idade. Conjuntamente com Gustav Holst recolheram canções folclóricas, e sua música resultou profundamente marcada pela música popular da zona rural Inglesa. O compositor contribuiu significativamente para a formação do som pastoral Inglês com peças como The Lark Ascending, Flos Campi, Folk Song Suite e a “Pastoral” Symphony. Desta forma, para Williams, juntamente com outros compositores britânicos de destaque, a tendência modernista continental como exemplificado por Stravinsky e Schoenberg foi esquisita. De facto, na primeira metade do século XX, enquanto vanguardistas estavam a anunciar o futuro e as salas de concertos britânicos e americanos eram ocupadas por novas composições que continuavam e expandia a tradição romântica. Rachmaninov e Sibelius estavam entre os favoritos do público, juntamente com os músicos locais, como Elgar, Vaughan Williams, Edward MacDowell e Amy Beach. ------------------------------------------------------------------------------------------------------

As nove sinfonias de Vaughan Williams estão entre os seus maiores sucessos. Entre elas, a quinta é sem dúvida o auge. Composta principalmente durante a Segunda Guerra Mundial, foi executada pela primeira vez em 24 de Junho de 1943. Não há nada nela que sugira o horror da guerra. Em vez disso, o terceiro movimento, intitulado de “Romanza”, é tão apaixonado e espiritualmente feliz que alguns críticos daquele tempo sugeriram que era a última sinfonia de Vaughan Williams. -----------------------------------------------------------------------------------------

Espiritualidade é de facto um tema importante deste sinfonia. Vaughan Williams estava a trabalhar ao mesmo tempo numa ópera baseada no “Peregrino” de John Bunyan .Em 1938, o compositor sentia-se incapaz de continuar, e decidiu transformar algum desse material numa sinfonia. -----------------------------------------------------------------------------------------------------

A sinfonia começa de forma ambígua, e o primeiro movimento continua mudando de tonalidade. Vaughan Williams utilizou o seu próprio hino “Por todos os santos”. Depois de atingir o clímax em Sol maior, a música retorna gradualmente ao ambíguo início que se vai alternando entre Dó e Ré. ------------------------------------------------------------------------------

No segundo movimento a música inquieta coincide com melodias de esperança. Vaughan Williams emprega a harmonia modal e escala pentatónica, dando mais cor e ambiguidade à música. -----------------------------------------------------------------------------------------------------

Embora reconhecendo a conexão da sinfonia ao “Peregrino”, o compositor insistiu em que apenas o terceiro movimento estava ligado directamente com a história. Williams inscreveu no seu manuscrito acima do terceiro movimento uma passagem de Bunyan: “Sobre este lugar estava uma cruz, e um pouco abaixo um sepulcro. Então disse: 'Ele me deu paz com sua tristeza, e a vida com sua morte.'”Na ópera, que foi finalmente concluída em 1949, estas palavras são tocadas pela mesma melodia executadas pelo corne inglês no terceiro movimento.

O quarto movimento está na forma de uma passacaglia - uma série de variações sobre um baixo padrão. Ao contrário dos três primeiro movimentos, a música aqui é afirmativa e em crescimento, como se o protagonista - se o houver - fosse finalmente capaz deitar fora toda a indagação e procura e alcançar a realização espiritual. ---------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------- Notas ao Programa por Yang Ning

Programme Notes -----------------------------------------Antonín Dvořák : Serenade for Winds in D minor, Op. 44 ----------------------------------------------

Antonín Dvořák was the eldest child of a butcher’s family in the Bohemian village of Nelahozeves near Prague. His father was an amateur musician, so he was allowed to take organ, piano and violin lessons when young. With his musical talent recognized by teachers, his father allowed him to embark on a career in music. Soon, he was earning a living playing the viola in orchestras and bands while attending Prague’s Organ School, and joined the orchestra of Bohemian Provisional Theater. Bedřich Smetana, the father of Czech nationalism in music, took over as conductor of the orchestra in 1866, and playing Czech repertoire under Smetana’s direction was a crucial influence to Dvořák’s development as a composer. ----------------------------------------------------

As a composer, Dvořák was precocious and prolific. Falling under the influence of Wagner, he nevertheless incorporated Czech elements from the beginning. A decade later, he had developed his own style. His international breakthrough came when he won the Austrian Prize for composition in 1877. Both Brahms and the eminent critic Eduard Hanslick were on the jury, and the two befriended the newcomer almost immediately. Brahms introduced Dvořák to his own publisher Simrock, and soon Dvořák’s works, especially the Slavonic Dances, provided great profit for the publisher. ------------------------------------------------------------------------------------

Dvořák’s Serenade for Winds was composed in 1878. The fame of such pieces as the Serenades for Strings by Dvořák, Tchaikovsky and Mozart may lead many music lovers to associate the genre with string instruments. However, in its first days, the serenade was mainly written for wind instruments, which are easier to carry for outdoor performances. A typical serenade in Mozart’s time consists of 4 to a dozen movements featuring 2 dances and other simple, pleasant music. --

th

Dvořák’s Serenade for Winds, while evoking an old-world atmosphere, doesn’t follow 18 -century norm. It is unique in instrumentation. There are no flutes, but only pairs of oboes, clarinets, and bassoons, plus 3 horns and -- oddly enough -- a cello and a double bass. Therefore, the sound of the Serenade is extremely low and sounds as if thoroughly rooted in the earth. ------------------

The music is in four movements. The first is a march, which reminds one of the old-world performance practice of a group of musicians marching into the courtyard of host families while playing serenades, and it is as simple as a country march would have been. The second movement, as a minuet, also reminds one of old times. The middle section evokes the rhythm

of Furiant, a famous Czech folk dance. The third movement serves as a lyrical slow movement, and begins with music rarely more comfortable. The middle section builds up emotional intensity.

The finale begins with nervous and mysterious music as catchy as in detective movies, and then resolves into a light-footed dance. -----------------------------------------------------------------------

Ralph Vaughan Williams : Symphony No. 5 in D Major -------------------------------------------------

Ralph Vaughan Williams was one of the generation of composers who brought British music back to international stage, others including Edward Elgar (of Pomp and Circumstance Marches), Gustav Holst (of The Planets Suite), Frederick Delius (of On Hearing the First Cuckoo in Spring), and Granville Bantock (of the opera Omar Khayyam). Together, these composers developed a distinctively English national idiom. ----------------------------------------------------------------------

Vaughan Williams was not a distinguished music student and began to make a name for himself only in mid-thirties. He collected folk songs with Gustav Holst, and his music became deeply steeped in the folk music of the English countryside. He contributed significantly to the formation of the English pastoral sound with such pieces as The Lark Ascending, Flos Campi, Folk Song Suite, and the “Pastoral” Symphony. In this way, he, along with other prominent British composers, was at odd with the Continental modernist trend as exemplified by Stravinsky and th

Schoenberg. Indeed, in the first half of the 20 century, while avant-gardists were proclaiming the future, British and American concert halls were occupied by new compositions that continued and extended the Romantic tradition. Rachmaninov and Sibelius were among audience’s favorites along with locals such as Elgar, Vaughan Williams, Edward MacDowell and Amy Beach.

Vaughan Williams’s nine symphonies are among his greatest achievements. Among them, the Fifth is arguably the pinnacle. Composed mostly during WWII, it was first performed on June 24, 1943. There is nothing in it that suggests the horror of the war. Instead, the third movement, titled “Romanza”, is so passionate and spiritually fulfilling that some critics at that time even suggested that it must be Vaughan Williams’s last symphony. -----------------------------------------------------

Spirituality is indeed an important theme of this symphony. Vaughan Williams had been working intermittently on an opera based on John Bunyan’s A Pilgrim’s Progress. In 1938, he felt unable to continue, and decided to turn some material into a symphony. ------------------------------------

The symphony begins ambiguously, and the first movement keeps shifting in tonality. Vaughan Williams quoted his own hymn tune “For All the Saints”. After reaching the summit in G major, the music gradually returns to the ambiguous beginning that shifts between C and D. -----------------

The second movement juxtaposes nervous music with hopeful melodies. Vaughan Williams employs the pentatonic scale and modal harmony here, which add to the color and the ambiguity of the music. ------------------------------------------------------------------------------------------------

While acknowledging the symphony’s debt to A Pilgrim’s Progress, the composer insisted that only the third movement is linked directly with the story. He inscribed in his manuscript above the third movement a passage from Bunyan: “Upon this place stood a cross, and a little below a sepulcher. Then he said: ‘He hath given me rest by his sorrow, and life by his death.’” In the opera, which was finally finished in 1949, these words are set to the same melody played by the English horn in this movement. ---------------------------------------------------------------------------

The fourth movement is in the form of a passacaglia -- a series of variations over a fixed bass figure. Unlike the first three movement, the music here is affirmative and grows increasingly so, as if the protagonist -- if there is one -- is finally able to cast away all the questioning, all the struggle and all the searching, and attain spiritual fulfillment. ------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------- Programme Notes by Yang Ning

----------------- 5 月精選音樂會 ---------------------------------------------------------- 大師風采 -------------------------------------------

--------------- 第二十八屆澳門藝術節－狂響時空 ------------23/05/2017 - - - - - - - - - - - - - - - - - 星 期 二 - - - - - - - - - - - - - - - - - 晚 上 八 時 - - - - - - - - - - - - - - - - - 威 尼 斯 人 劇 場

小提琴： 尼曼亞

指揮：荷西

‧拉杜洛維奇 ---------------------------------------------------------------

‧路易斯 ‧戈梅 -----------------------------------------------------------------

-------------------------------------------- 曲目：--------------------------------------------

拉威爾：《鏡》第四首 ＜丑角晨歌＞ -------------------------------------------------------蕭 松 ： 《 詩 》 作 品 25 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 拉威爾：《茨岡》— 音樂會狂想曲 ----------------------------------------------------------穆索爾斯基 / 改編：拉威爾： 圖畫展覽會 -----------------------------------------------------

來自東歐塞爾維亞的小提琴家尼曼亞

‧拉杜洛維奇，兼具帕格尼尼般的魔鬼技巧與搖滾明星般

的狂放魅力，將與來自西班牙的年輕指揮荷西．路易斯．戈梅一起，帶領樂迷展開穿越時空的音 樂 之 旅。--------------------------------------------------------------------------------------

票 價 ： 澳 門 幣 300/200/100 元 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 演出時間連中場休息約一小時三十分 ----------------------------------------------------------

門票現於澳門售票網公開發售 ----------------------------------------------------------------訂 票 ： www.macauticket.com , (853) 2855 5555 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

尼曼亞 ‧拉杜洛維奇 ©Charlotte Abramow/DG

荷西 ‧路易斯 ‧戈梅 ©Matthieu Gauchet

-------------- Maio Concertos em destaque ------------------------------------------------------ Virtuosos Extraordinários ----------------------------------------

--------------------- XXVIII Festival de Artes de Macau -------------------------------------- “Ressonância Através do Espaço-Tempo” ---------------23/05/2017 ----------------- Terça-feira ----------------- 20:00 ----------------- The Venetian Theatre

Nemanja Radulovic, Violino -------------------------------------------------------------------------------

Maestro : Jose Luis Gomez -------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------- Programa -------------------------------------------------

Ravel: Alborada del gracioso ----------------------------------------------------------------------------Chausson: Poéme, Op. 25 -------------------------------------------------------------------------------Ravel: Tzigane, Concerto Rapsódia ---------------------------------------------------------------------Mussorgsky / Arr. M. Ravel: Quadros de uma Exposição ----------------------------------------------

O violinista sérvio Nemanja Radulovic, com o virtuosismo do “Violinista do Diabo Paganini e o charme desinibido de uma estrela de rock, irá juntar forças com o jovem maestro espanhol Jose Luis Gomez para levar o fãs a uma viagem musical através do tempo. ------------------------------

Reserva de Bilhetes: www.macauticket.com / (853) 2855 5555 --------------------------------------

Bilhetes: MOP300/200/100 -------------------------------------------------------------------------------

Duração: aproximadamente 1 hora e 30 minutos, incluindo um intervalo ----------------------------

------------------ May Concert Highlights -------------------------------------------------------------- Shining Virtuosos ---------------------------------------------

--------------------------- 28th Macao Arts Festival ----------------------------------------------- “Resonance through Space-Time” --------------------23/05/2017 ----------------- Tuesday ----------------- 8:00pm ----------------- The Venetian Theatre

Nemanja Radulovic, Violin ---------------------------------------------------------------------------------

Conductor : Jose Luis Gomez ----------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------ Programme ------------------------------------------------

Ravel: Alborada del gracioso ----------------------------------------------------------------------------Chausson: Poéme, Op. 25 -------------------------------------------------------------------------------Ravel: Tzigane, Rhapsodie de Concert -----------------------------------------------------------------Mussorgsky / Arr. M. Ravel: Pictures at an Exhibition --------------------------------------------------

Serbian violinist Nemanja Radulovic, who possesses the talent of the “Devil’s Violinist Paganini and the charm of a rock star, will join hands with the Spanish young conductor Jose Luis Gomez to take fans on a musical journey through time. ---------------------------------------------------------

Tickets: MOP300/200/100 --------------------------------------------------------------------------------

Duration: approximately 1 hour and 30 minutes, including one interval -------------------------------

Ticket reservation: www.macauticket.com / (853) 2855 5555 -----------------------------------------

----------------- 6 月精選音樂會 ---------------------------------------------------------- 名家指揮 -------------------------------------------

-------------------- 鋼琴邂逅－再遇路易斯 -------------------10-06-2017 - - - - - - - - - - - - - - 星 期 六 - - - - - - - - - - - - - - 晚 上 八 時 - - - - - - - - - - - - - - 澳 門 文 化 中 心 綜 合 劇 院

鋼琴：王思韻 ---------------------------------------------------------------------------------

指揮：吉博

‧ 瓦格 ---------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------- 曲目：--------------------------------------------

門 德 爾 松 ： 《 美 麗 的 梅 露 西 娜 》 序 曲 作 品 32 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 聖 桑 ： G 小 調 第 二 鋼 琴 協 奏 曲 作 品 22 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 布 拉 姆 斯 ： D 大 調 第 二 交 響 曲 作 品 73 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

2015 年 首 次 與 澳 門 樂 團 合 作 並 深 受 歡 迎 的 匈 牙 利 指 揮 大 師 吉 博

‧瓦格將再次訪澳，帶領樂團與

瑞 士 華 裔 鋼 琴 家 王 思 韻 合 作 演 出 。 王 思 韻 將 帶 來 去 年 與 英 國 BBC 交 響 樂 團 合 作 錄 製 的 聖 桑 第 二 鋼琴協奏曲，樂迷不容錯過。-----------------------------------------------------------------

票 價 ： 澳 門 幣 250/200/150 元 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

演 出 時 間 連 中 場 休 息 約 1 小 時 40 分 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

門票現於澳門售票網公開發售 -----------------------------------------------------------------

訂 票 ： www.macauticket.com , (853) 2855 5555 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

王 思 韻 © Marco Borrgreve

吉 博 ‧ 瓦 格 © Felix Broede

-------------- Junho Concerto em destaque ------------------------------------------------------ Maestros com Carisma ------------------------------------------

-------------- Encontro de Piano - Novo Encontro com Louis ------------10-06-2017 --------- Sábado --------- 20:00 --------- Centro Cultural de Macau - Grande Auditório

Louis Schwizgebel, Piano ---------------------------------------------------------------------------------

Maestro : Gilbert Varga ------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------- Programa -------------------------------------------------

Mendelssohn: Abertura de Die schöne Melusine, Op. 32 ---------------------------------------------o

Saint-Saëns: Concerto para Piano e Orquestra N. 2 em Sol menor, Op. 22 ------------------------o

Brahms: Sinfonia N. 2 em Ré Maior, Op. 73 ------------------------------------------------------------

O mundialmente conceituado maestro húngaro Gilbert Varga, que colaborou, pela primeira vez, com a Orquestra de Macau em 2015, vem de novo a Macau para dirigir a Orquestra e o pianista de origem helvético-chinesa Louis Schwizgebel. O ano passado, Louis gravou os Concertos para Piano de Saint-Saëns com a Orquestra Sinfónica da BBC, tendo escolhido, para apresentar ao público de Macau, o Concerto para Piano N.º 2 daquele compositor. Não perca a fantástica oportunidade de ver actuar estes talentos! --------------------------------------------------------------

Bilhetes: MOP250/200/150 -------------------------------------------------------------------------------

Duração: aproximadamente 1 hora e 40 minutos, incluindo um intervalo ----------------------------

Reserva de Bilhetes: www.macauticket.com / (853) 2855 5555 --------------------------------------

------------------- June Concert Highlight ---------------------------------------------------------- Maestros with Charisma -----------------------------------------

-------------------- Piano Encounter - Meet Louis Again -------------------10-06-2017 ---------- Saturday ---------- 8pm ------------ Macao Cultural Centre Grand Auditorium

Louis Schwizgebel, Piano ---------------------------------------------------------------------------------

Conductor : Gilbert Varga ---------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------ Programme ------------------------------------------------

Mendelssohn: Overture to The Fair Melusina, Op. 32 --------------------------------------------------Saint-Saëns: Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22 -----------------------------------------------Brahms: Symphony No. 2 in D Major, Op. 73 -----------------------------------------------------------

The world-renowned Hungarian conductor Gilbert Varga, who first cooperated with Macao Orchestra in 2015, will visit Macao again and lead Macao Orchestra and Swiss-Chinese pianist Louis Schwizgebel. Last year Louis recorded Saint-Saëns Piano Concertos with the BBC Symphonic Orchestra, from which he has chosen the Piano Concerto No. 2 for the audience in Macao. Don’t miss the fantastic performance by these talents! ---------------------------------------

Tickets: MOP250/200/150 --------------------------------------------------------------------------------

Duration: approximately 1 hour and 40 minutes, including one interval -------------------------------

Ticket reservation:www.macauticket.com / (853) 2855 5555 -----------------------------------------

出版 Edição/ Publisher: 澳門特別行政區政府文化局 Instituto Cultural do Governo da R.A.E. de Macau/ Cultural Affairs Bureau of the Macao S.A.R. Government 統籌 Coordenação/ Co-ordination: 澳門樂團 Orquestra de Macau/ Macao Orchestra 審校 Revisão de Textos/ Proofreading: 澳門樂團 Orquestra de Macau/ Macao Orchestra 文化傳播處 Divisão de Comunicação Cultural/ Division of Cultural Promotion 排版 Montagem/ Layout: 林秀華 Lam Sao Wa 植字 Fotocomposição/ Typesetting: 演藝發展廳 Departmento de Desenvolvimento das Artes do Espectáculo/ Department of Performing Arts Development 印刷 Impressão/ Printer: 鴻興柯式印刷有限公司 Tipografia Macau Hung Heng Limitada 數量300本 Tiragem/ Print Run: 300 exemplares copies