Piano encounter – meet louis again by macaoorchestra

Maestros com Carisma 名家指揮 Maestros with Charisma 鋼琴邂逅 - 再遇路易斯 Encontro de Piano - Novo Encontro com Louis Piano Encounter - Meet Louis Again

10-06-2017

Maestros com Carisma ---------------------- 名家指揮 ---------------------- Maestros with Charisma

--------------------- 鋼琴邂逅 - 再遇路易斯 ---------------------------------- Encontro de Piano - Novo Encontro com Louis -------------------------------- Piano Encounter - Meet Louis Again ----------------------------------------------------- 澳門文化中心綜合劇院 ------------------------------------

Centro Cultural de Macau - Grande Auditório ----------- Macao Cultural Centre Grand Auditorium 10-06-2017 - - - - - - - - - - - 星期六晚上八時 - - - - - - - - - - - Sábado 20:00 - - - - - - - - - - - Saturday 8pm 各位觀眾：-------------------------------------------------------------------------------------------------------歡迎蒞臨澳門樂團名家指揮之「鋼琴邂逅 - 再遇路易斯」，為不影響樂師演奏及在場觀眾欣賞，演出期間請勿使用手提電話及在座位範圍內走動，並請將傳呼機及鬧錶等響鬧裝置置於靜音狀態。場內嚴禁吸煙及飲食，並不得攜帶危險物品、飲料及食物等入場。未經許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益，六歲以下兒童禁止入場。--------------------------------------------------------------------------------------------------------根據音樂會的一般規律，為免打斷樂曲的連貫性，樂章與樂章之間不必鼓掌。今天音樂會演出時間長約 1 小時 40 分鐘，包括一節十五分鐘的中場休息。------------------------------------------------------------------------------多謝合作。------------------------------------------------------------------------------------------ 澳門樂團敬啟

Senhoras e senhores, ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Bem-vindos ao “Encontro de piano - Novo Encontro com Louis”. Para não prejudicar a actuação dos artistas e o público, queiram, por favor, silenciar os vossos telemóveis, pagers e outros dispositivos sonoros. Solicitamos, ainda, que seja mantido silêncio e que o público permaneça sentado durante toda a actuação. Informamos que é proibido fumar, comer e beber. Filmar e fotografar só é permitido ao pessoal devidamente autorizado. Não é permitida a entrada a menores de 6 anos. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------De forma a não interromper a continuidade de cada obra, pedimos ao público o favor de não aplaudir entre os andamentos de cada peça. A duração do concerto será de cerca de 1 hora e 40 minutos , com um intervalo de 15 minutos. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Muito obrigado. --------------------------------------------------------------------------------------------- A Orquestra de Macau

Ladies and gentlemen, ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------Welcome to the Macao Orchestra’s “Piano Encounter - Meet Louis Again”. To avoid undue disturbance to the performers and members of the audience, please silence all mobile phones and beeping devices before the concert begins, and keep silent and remain seated throughout the performance. No smoking, eating or drinking is permitted inside the venue. Photography and video recording are forbidden except by official permission. Children under 6 will not be admitted to the performance. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------The audience is kindly reminded that no applause is necessary in between movements. Your applause is most appreciated after each complete piece of music. The concert will last for about 1 hour and 40 minutes, includes a 15 minutes interval. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Thank you for your co-operation. -------------------------------------------------------------------------------- Macao Orchestra

主辦 Organização Organizer

節目 ---------------------------------------------門德爾松 (1809-1847)： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 《美麗的梅露西娜》序曲作品 32

聖桑 (1835-1921)： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - G 小調第二鋼琴協奏曲作品 22

I. 稍慢的行板 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - II. 諧謔的快板 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - III. 急板 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

鋼琴：王思韻 ---------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------- ( 中場休息 ) -----------------------------------------

布拉姆斯 (1833-1897)： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - D 大調第二交響曲作品 73

I. 不過快的快板 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - II. 不很慢的柔板 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - III. 優雅的小快板（近乎小行板） - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - IV. 精神飽滿的快板 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

指揮：吉博

‧ 瓦格 ---------------------------------------------------------------------------

澳門樂團 -------------------------------------------------------------------------------------

主辦單位保留臨時更改原定節目及演出者的權利 -----------------------------------------------------------------------------------

Programme -------------------------------------------------Mendelssohn(1809-1847) : ------------------------------------- Abertura de A Bela Melusine, Op. 32

Saint-Saëns(1835-1921) : ---------- Concerto para Piano e Orquestra N. 2 em Sol menor, Op. 22 I. Andante sostenuto ------------------------------------------------------------------------------------II. Allegro scherzando ------------------------------------------------------------------------------------III. Presto ---------------------------------------------------------------------------------------------------

Louis Schwizgebel, Piano ---------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------- (Intervalo) -------------------------------------------------

Brahms(1833-1897) : --------------------------------------------- Sinfonia N. 2 em Ré Maior, Op. 73 I. Allegro non troppo ------------------------------------------------------------------------------------II. Adagio non troppo ------------------------------------------------------------------------------------III. Allegretto grazioso (quasi andantino) ----------------------------------------------------------------IV. Allegro con spirito --------------------------------------------------------------------------------------

Maestro: Gilbert Varga ------------------------------------------------------------------------------------

A Orquestra de Macau ------------------------------------------------------------------------------------

A organização reserva-se o direito de alterar o programa e/ ou os artistas. -------------------------------------------------------------------------

Programme -------------------------------------------------Mendelssohn(1809-1847) : ------------------------------------ Overture to The Fair Melusina, Op. 32

Saint-SaĂŤns(1835-1921) : ---------------------------------- Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22 I. Andante sostenuto ------------------------------------------------------------------------------------II. Allegro scherzando ------------------------------------------------------------------------------------III. Presto ---------------------------------------------------------------------------------------------------

Louis Schwizgebel, Piano ---------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------- (Interval) --------------------------------------------------

Brahms(1833-1897) : --------------------------------------------- Symphony No. 2 in D Major, Op. 73 I. Allegro non troppo ------------------------------------------------------------------------------------II. Adagio non troppo ------------------------------------------------------------------------------------III. Allegretto grazioso (quasi andantino) ----------------------------------------------------------------IV. Allegro con spirito --------------------------------------------------------------------------------------

Conductor: Gilbert Varga ---------------------------------------------------------------------------------

Macao Orchestra -------------------------------------------------------------------------------------------

The organizer reserves the right to alter the programme and/ or the cast of performers. -----------------------------------------------------------

澳門樂團介紹 ------------------------------------ 匯萃中西，貫穿古今 ------------------------------------------------------------------------------------- 澳門樂團成立於 1983 年，是澳門特別行政區政府文化局屬下的職業音樂表演團體，現已成為亞洲優秀的交響樂團，融匯中西文化，演繹古今經典，在澳門市民及海外聽眾音樂文化生活中，扮演了重要的角色。-----------------------------------------------------------------------------

樂團由 2001 年起擴建為雙管編制的管弦樂團，現今已發展成為 60 餘人的中小型樂團，由來自

10 多個不同國家及地區的優秀青年音樂家組成。 2008 年由呂嘉接任音樂總監和首席指揮後，帶領樂團堅持以 “ 音樂季 ” 方式演出，每樂季舉行超過 70 場次不同系列的音樂會，全面及多元化地向觀眾展現古今中外音樂經典。---------------------------------------------------------------

樂團經常與眾多國際知名音樂家、指揮家及藝術團體合作，包括普拉西多．多明戈、克里斯提安．齊瑪曼、斯蒂芬．科瓦謝維奇、波里斯．別列佐夫斯基、利奧尼達斯．卡瓦科斯、巴瑞．道格拉斯、伊萬．馬丁、傅聰、郎朗、李雲迪、張永宙、寧峰、王健、譚盾、丹尼爾．歐倫、意大利都靈皇家歌劇院、英國國家芭蕾舞團、費城交響樂團、拉脫維亞國家歌劇院、立陶宛國家歌劇院、韓國室內樂團等。樂團經常獲邀到國內外進行巡迴演出，近年更以主賓國身份參加了 2015 年奧地利布魯克納音樂節及受邀參加 2016 日本《狂熱の日》音樂祭，足跡已遍及內地三十多個城市、歐洲地區包括奧地利、瑞士、匈牙利、葡萄牙、西班牙及美國、日本、韓國等。樂團精緻細膩的演奏風格，獲外界一致好評，無疑彰顯出樂團作為澳門國際都市文化品牌的鮮明特色。---------

同時，樂團在音樂教育及社區推廣上不斷注入創意和活力，舉辦多套「愛音樂愛分享」系列音樂會，如《音樂種未來》、《音樂全接觸》、《樂遊藝文園地》等，親身步近校園、社區及弱勢社群，大大拓展古典音樂觀眾的層面，更為年輕音樂人才實現音樂夢想。-------------------------

Orquestra de Macau – Nota Biográfica ------------------Onde o Oriente Encontra o Ocidente, o Passado Liga-se ao Presente -------------------------------

Fundada em 1983, a Orquestra de Macau (OM) é uma orquestra profissional dependente do Instituto Cultural do Governo da R.A.E de Macau. A Orquestra é actualmente um agrupamento eminente na Ásia, com um repertório que inclui clássicos chineses e ocidentais de todos os tempos. Desempenha um papel chave na vida cultural e musical dos cidadãos de Macau e dos visitantes. ---------------------------------------------------------------------------------------------------

Em 2001, a Orquestra foi ampliada de forma a integrar um naipe duplo de sopros, actualmente tem se desenvolvido como uma orquestra de dimensão média de cerca de 60 músicos de mais de dez países e regiões. Em 2008, o Maestro Lü Jia iniciou as funções de Director Musical e Maestro Principal da Orquestra e deu início às temporadas de concertos da Orquestra, apresentando em cada uma ao público, de forma abrangente e sistemática, cerca de 70 concertos diversos de música clássica ocidental e chinesa. -------------------------------------------

A Orquestra colabora frequentemente com músicos, maestros principais e agrupamentos de música internacionais, incluindo Pláciado Domingo, Krystian Zimerman, Stephen Kovacevich, Boris Berezovsky, Leonidas Kavakos, Barry Douglas, Iván Martín, Fou Ts’ong, Lang Lang, Yundi Li, Sarah Chang, Ning Feng, Jian Wang, Tan Dun, Daniel Oren, Teatro Regio Torino, English National Ballet, Philadelphia Orchestra, Ópera Nacional da Letónia, Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Letónia, e Orquestra de Câmara da Coreia, etc. Além disso, a Orquestra de Macau tem sido regularmente convidada para se apresentar no Interior da China e no exterior, participando no Brucknerfest 2015, na Áustria, como representante da China, e no Festival de Música “La Folle Journée au Japon 2016” e visitando pelo menos 30 cidades na China, bem como vários países, incluindo a Áustria, Suíça, Hungria, Portugal, Espanha, E.U.A. Japão e Coreia. A sua qualidade refinada é aclamada por unanimidade e é testemunho da sua importância como símbolo da prosperidade de Macau como cidade cultural internacional. -----------------------------

A Orquestra tem-se também dedicado a actividades de educação artística e de promoção comunitária, organizando os ciclos de concertos “Música para Todos”, “Gostar de Música, Realizar o Sonho”, “Gostar de Música, Partilhar a Alegria” e “Gostar de Música, Desfrutar a Arte”, visitando escolas e comunidades a fim de fomentar o interesse de público na música clássica e de ajudar jovens músicos a realizar os seus sonhos musicais. ----------------------------------------

About Macao Orchestra -----------------------------------Where East Meets West, Past Connects with Present --------------------------------------------------

Formed in 1983, the Macao Orchestra is a professional ensemble under the auspices of the Cultural Affairs Bureau of the Macao S.A.R. Government. The Macao Orchestra is now a distinguished orchestra of Asia, performing Chinese and Western classics throughout the times. It has also played a key role in the music and cultural life of Macao residents and overseas audiences. --------------------------------------------------------------------------------------------------

In 2001, the Orchestra was extended into an orchestra with double winds; today, it has developed into a small-to-medium-sized orchestra of around 60 outstanding musicians from more than ten countries and regions. In 2008, Maestro Lü Jia commenced his tenure as Music Director and Principal Conductor of the Orchestra, initiating the convention of ‘Concert Seasons’ and in each season 70 different concerts would be held, presenting to the public, comprehensively and systematically, classics from both Western and Chinese. ----------------------------------------------

The Orchestra collaborates regularly with numerous internationally renowned musicians, conductors and ensembles including Pláciado Domingo, Krystian Zimerman, Stephen Kovacevich, Boris Berezovsky, Leonidas Kavakos, Barry Douglas, Iván Martín, Fou Ts’ong, Lang Lang, Yundi Li, Sarah Chang, Ning Feng, Jian Wang, Tan Dun, Daniel Oren, the Teatro Regio Torino, the English National Ballet, the Philadelphia Orchestra, the Latvian National Opera, the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre, and the Korean Chamber Orchestra, etc. In addition, the Macao Orchestra has regularly been invited to perform in Mainland China and overseas, participating in the 2015 Austria Bruckner Festival as China’s representative and attending the music festival ‘La Folle Journee au Japon’ in Japan 2016, leaving its footprints in at least 30 cities across China as well as Austria, Switzerland, Hungary, Portugal, Spain, the U.S.A., Japan and Korea, etc. The refined quality of the Orchestra is unanimously acclaimed, testifying to Macao Orchestra’s significance as a symbol of Macao’s prosperity as an international cultural city. -------

Meanwhile, the Orchestra has been endeavouring to invest in creativity and vitality in terms of music education and community promotion, organising a series of ‘Music for All’ concerts such as ‘Love music, Catch Dream’, ‘Love music, Share Joy’, and ‘Love music, Enjoy Arts’. The Orchestra also visits schools, community and the underprivileged groups in order to enlarge the audience base of classical music and even help young musicians realise their music dream. ------

澳門樂團 / Orquestra de Macau / Macao Orchestra 音樂總監兼首席指揮

鄭麗琴 Zheng Liqin

Director Artístico e Maestro Principal

丹利斯

Music Director and Principal conductor

徐陽 Xu Yang

呂嘉 Lü Jia

陳怡安 Chen Yi-An*

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吳宇彤 Ng U Tong*

助理指揮

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Maestro Assistente / Assistant Conductor

中提琴 / Violas

簡栢堅 Francis Kan

肖凡 Xiao Fan **

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李峻 Li Jun

第一小提琴 / Primeiros Violinos / First Violins

蔡雷 Cai Lei

保羅．莫連拿 Paolo Morena

呂瀟 Lü Xiao

( 樂團首席 / Concertino / Concertmaster)

李月穎 Li Yueying

‧ 克拉格 Denis Kriger

王佳婧 Melody Wang ( 樂團副首席 / Concertino 袁菲菲 Yuan Feifei

Associado / Associate Concertmaster)

周煜揚 Chiew Yu Yang *

后則周 Hou Zezhou **

武小迪 Wu Xiaodi *

王粵 Wang Yue

關統洋 Otto Kwan *

邢慧芳 Xing Huifang

黃栢恆 Martin Wong*

李思蕾 Li Silei

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楊柯岩 Yang Keyan

大提琴 / Violoncelos / Cellos

郭慶 Guo Qing

呂佳 Vincent Lu Jia **

陳琰樂 Chen Yanle

張太陽 Zhang Taiyang

周琛 Zhou Chen

魯岩 Lu Yan

王灝 Wang Hao

馬高．告魯克 Marko Klug

李文浩 Li Wenhao

鍾國玉 Zhong Guoyu

廉英花 Lian Yinghua *

鄺葆莉 Kuong Poulei

Brian Larson*

拉狄．奈華德 Radim Navrátil

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閻峰 Yan Feng

第二小提琴 / Segundos Violinos / Second Violins ----------------------------------------------------李娜 Li Na **

低音提琴 / Contrabaixos / Double Basses

韋特．普拉錫格 Vit Polasek

蒂博爾．托特 Tibor Tóth **

羅婭 Luo Ya

徐宏波 Xu Hongbo

郭康 Guo Kang

陳超 Chen Chao

王笑影 Wang Xiaoying

鄭曉文 Phoebe Cheng Hiu Man *

梁木 Liang Mu

許若榆 Hsu Jo-Yu *

施為民 Shi Weimin

陳秉智 Chan Ping Chi *

長笛 / Flautas / Flutes

大號 / Tuba

翁斯貝 Weng Sibei **

宮西純 Jun Miyanishi*

維羅連加．查嘉姬 Veronika Csajági

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定音鼓 / Tímpanos / Timpani

雙簧管 / Oboés / Oboes

Alexander Ponet **

開賽 Kai Sai **

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珍妮花．史莎 Jennifer Shark

打擊樂 / Percussão / Percussion

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Andrea Tiddi

單簧管 / Clarinetes / Clarinets

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米高．傑弗里．科比 Michael Geoffrey Kirby **

** 聲部首席 /Chefe de Naipe / Section Principal ++ 代理聲部首席 / Chefe de Naipe, substituto / Acting Section Principal * 客席樂師 / Músico convidado / Guest Musicians

胡安路．普耶斯 Juanlu Puelles

-----------------------------------------------------巴松管 / Fagotes / Bassoons 容正先 Yung Tsangshien ** 朱武昆 Zhu Wukun

-----------------------------------------------------圓號 / Horns 吳天遐 Wu Tianxia ** 何智彬 Scott Holben 艾蒂安．戈尼 Etienne Godey 沙米爾．勒法蘭克曼諾夫 Shamil Lutfrachmanov 岳陳勇 Yue Chenyong*

-----------------------------------------------------小號 / Trompetes / Trumpets 大衛．胡歐 David Rouault **

Rosie Turner * ----------------------------------------------------長號 / Trombones 西蒙．迪圖奧 Simon Tétreault ++

António Santos * 李民煥 Minhwan Lee

吉博 ‧ 瓦格吉博

------------------- 指揮

‧ 瓦格的指揮風格獨特且才華洋溢，他是一位知名的匈牙利小提琴家提伯 ‧ 瓦格（ Tibor

Varga）之子。作為一位氣勢威嚴、極富權威的指揮，他執棒的樂團每每展現豐富音色、細膩情感以及巧妙表達激情，因而備受讚賞。瓦格以細膩雅緻、異常清晰的指揮風格聞名，常以指揮或客席指揮的身分與世界許多著名樂團合作演出。-----------------------------------------------

瓦格曾與世界上眾多交響樂團合作，包括費城交響樂團、柏林德意志交響樂團、柏林廣播交響樂團、巴黎管弦交響樂團、奧斯陸愛樂管弦樂團、悉尼交響樂團等； 2016/17 樂季中，他很期待與辛辛那提交響樂團的首次合作演出，以及與皇家利物浦愛樂樂團和澳門樂團的再度合作。 2013 年 5月瓦格受聘為臺北市立交響樂團首席指揮。-----------------------------------------------

瓦格曾分別師從三位風格迥異的指揮大師，分別是法蘭柯斯

‧費拉拉、塞吉 ‧傑利畢達克與查爾

‧布魯克。在瓦格早年的指揮生涯裡，尤其在快速成為頗富聲望的交響樂團指揮之前，他主

要致力於與室內樂團合作，特別是提伯

‧瓦格室內樂團。他曾任德國赫夫交響樂團的首席指揮

（ 1980 年－ 1985 年），以德國馬爾（ Marl）為基地的匈牙利愛樂樂團的首席指揮（ 1985 年－

1990 年） ── 並率領該團與梅紐因合作共同於匈牙利境內作首度巡迴演出。他亦曾任德國斯圖加特室內樂團常任客席指揮（ 1991 年－ 1995 年）及瑞典瑪爾摩交響樂團首席客席指揮（ 1997 年－ 2000 年）。從 1997 年起，他擔任西班牙巴斯克國家樂團的音樂總監，率領該團長達十個樂季，在英國、德國、西班牙與南美洲各地巡迴演出。-----------------------------------------------

瓦格與 ASV、科赫國際與克拉維斯 (Claves Record) 等唱片公司合作發行唱片。他最近的唱片由純真唱片 (Naïve Records) 發行，收錄了他與俄羅斯鋼琴家安娜

‧維尼斯卡亞及柏林德意志交響

樂團演奏的拉威爾和普羅科菲耶夫的協奏曲，此專輯獲 BBC 音樂雜誌給予五星評級。 - - - - - - - - - -

Gilbert Varga -------------------- Maestro Gilbert Varga, filho do famoso violinista húngaro Tibor Varga, é um regente de orquestra com talento e uma presença distinta. No pódio, a sua figura imponente emana autoridade e Varga é sempre muito aclamado pelos seus desempenhos com uma ampla escala de cores, texturas requintadas, e um subtil uso da dinâmica. Reconhecido pela sua técnica de batuta excepcionalmente clara, Varga já desempenhou cargos de regência e foi maestro-convidado de muitas das principais orquestras do mundo. ------------------------------------------------------------

Varga regeu importantes orquestras de todo o mundo, como a Orquestra de Filadélfia, a DSO de Berlim, a Sinfonia da Rádio Berlim, a Orquestra de Paris, a Filarmónica de Oslo, a Sinfónica de Sydney e em Maio de 2013 foi nomeado Maestro Principal da Orquestra Sinfónica de Taipei. Na presente temporada fará a sua estreia com a Sinfonia de Cincinnati, além de ter compromissos com a Real Filarmónica de Liverpool e a Orquestra de Macau. ---------------------------------------

Gilbert Varga estudou com três maestros bem distintos: Franco Ferrara, Sergiu Celibidache e Charles Bruck. No início da sua carreira de regência Varga concentrou-se nas orquestras de câmara, particularmente a Orquestra de Câmara Tibor Varga, e granjeou rapidamente uma reputação como regente de sinfónicas. Foi Maestro Principal da Hofer Symphoniker (1980-1985) e também da Filarmónica Húngara em Marl (1985-1990), realizando a sua digressão de estreia na Hungria com Yehudi Menuhin. Também foi Maestro Convidado Permanente da Orquestra de Câmara de Estugarda (1991-1995) e Convidado Principal da Sinfónica de Malmoe (1997-2000). Em 1997, Varga tornou-se Director Musical da Orquestra Sinfónica Nacional do País Basco, que regeu durante dez temporadas, com digressões pelo Reino Unido, Alemanha, Espanha e América do Sul. --------------------------------------------------------------------------------------------

A discografia de Varga inclui gravações para várias etiquetas, incluindo ASV, Koch Internacional e a Claves Records. A sua última gravação, na etiqueta Naïve Records, lançada em Janeiro de 2011, de Concertos de Ravel e Prokofiev com a Orquestra Sinfónica de Berlim e Anna Vinnitskaya foi premiada com cinco estrelas pelo Magazine Musical da BBC. -----------------------

Gilbert Varga ----------------------- Conductor Gilbert Varga, son of celebrated Hungarian violinist Tibor Varga, conducts with distinctive presence and flair. A commanding and authoritative figure on the podium, Varga is repeatedly acclaimed for performances displaying a broad range of colours, exquisite textures, and subtle use of dynamics. Renowned for his elegant and exceptionally clear baton technique, Varga has held positions with and guest conducted many of the major orchestras across the world. ---------

Varga has conducted many of the major orchestras across the globe, including the Philadelphia Orchestra, DSO Berlin, Radio Symphony Berlin, Orchestre de Paris, Oslo Philharmonic, Sydney Symphony and in the 2016/17 season he looks forward to his debut with the Cincinnati Symphony as well as return engagements with the Royal Liverpool Philharmonic and the Macao Orchestra. In May 2013 Varga was appointed Principal Conductor of the Taipei Symphony Orchestra. --------------------------------------------------------------------------------------------------

Gilbert Varga studied under three very different and distinctive maestros: Franco Ferrara, Sergiu Celibidache and Charles Bruck. In the earlier part of his conducting career Varga concentrated on work with chamber orchestras, particularly the Tibor Varga Chamber Orchestra, before rapidly developing a reputation as a symphonic conductor. He was Chief Conductor of the Hofer Symphoniker (1980-1985), and Chief Conductor of the Philharmonia Hungarica in Marl (19851990), conducting their debut tour to Hungary with Yehudi Menuhin. He was also Permanent Guest Conductor of the Stuttgart Chamber Orchestra (1991-1995) and Principal Guest of the Malmö Symphony (1997-2000). In 1997 Varga became Music Director of the Basque National Symphony Orchestra, leading them through ten seasons, including tours across the UK, Germany, Spain and South America. ---------------------------------------------------------------------

Varga’s discography includes recordings with various labels including ASV, Koch International and Claves Records. His latest recording, released in January 2011, of concertos by Ravel and Prokofiev with Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and Anna Vinnitskaya on Naïve Records was given five stars by BBC Music Magazine. ----------------------------------------------------------

王思韻

--------------- 鋼琴

中瑞混血鋼琴家王思韻 1987 年生於瑞士日內瓦，他被《紐約時報》讚許為「有見地的音樂家」，法國知名古典音樂網站 Res Musica 稱讚他為：「已然成為技藝卓絕的鋼琴大師之一」。王思韻

17 歲時便勝出日內瓦國際音樂比賽，兩年後又在美國紐約獲得 “ 國際青年藝術家演奏會 ” 一等獎。 2012 年，他在英國列茲國際鋼琴比賽中獲得二等獎，並在 2013 年獲邀成為 BBC 新世代藝術家。

王思韻曾與世界各地眾多樂團合作演出，包括倫敦愛樂樂團， BBC 交響樂團，伯明翰交響樂團，維也納交響樂團，國立里昂管弦樂團，瑞士羅曼德管弦樂團，蘇黎世音樂廳管弦樂團，名古屋、上海愛樂樂團，猶他州交響樂團和聖魯克管弦樂團（紐約市）等；亦曾與多位頂尖指揮家合作過，包括愛德華 ‧ 加德納、蒂埃里 ‧ 菲舍爾、約夏 ‧ 懷勒斯坦、沙尼（ Lahav Shani)、提賽弟（ Robin

Ticciati）、法比奧 ‧ 路易斯、李奧納德 ‧ 史拉特金、路易斯 ‧ 朗格里、奧朗德拉 ‧ 德 ‧ 拉 ‧ 帕拉、詹姆斯•加菲根、以及費比恩 ‧ 蓋柏等等。----------------------------------------

王思韻經常在祖國瑞士舉行獨奏音樂會，參與交響樂和室內樂演出；他曾在各大音樂節中演出，例如阿格麗希的盧加諾音樂節，挪威卑爾根國際音樂節，瑞士格施塔德的梅紐因音樂節，瑞士韋爾比耶音樂節； 2016 年，他首次亮相瑞士琉森音樂節。於 2014 年，他於倫敦逍遙音樂節首度登台，震撼獻演普羅科菲耶夫第一鋼琴協奏曲，並獲電視直播。其近年的亮點獨奏會包括在倫敦威格摩爾劇院、德國埃森的魯爾鋼琴音樂節（ Klavierfest Ruhr)、瑞士弗萊堡國際鋼琴系列音樂會、德國慕尼黑赫庫力斯廳的演出，以及於香港以及北京、上海等地的巡演。------------------

王思韻在 2 0 16/17 樂季的精彩表演包括：與挪威奧斯陸愛樂樂團、英國皇家利物浦愛樂樂團、巴西聖保羅交響樂團和西班牙畢爾包的奧羅拉管弦樂團首次合演，以及與洛桑室內樂團、伯明翰交響樂團及澳門樂團再度聯合登台獻藝。至於獨奏會方面，他在倫敦國際鋼琴系列音樂會、布拉格魯道夫音樂廳音樂會（布拉格藝術節節目之一）初次亮相，也重返瑞士盧加諾、伯爾尼音樂節登台，而在室內樂方面，他重回德國梅克倫堡音樂節表演，並在阿姆斯特丹皇家音樂廳首演。

王思韻為法國唱片品牌 Aparté 錄音；他最近與 BBC 交響樂團錄製的聖桑第二和第五鋼琴協奏曲獲得了廣泛好評以及樂評的讚譽， BBC 音樂雜誌描述其演奏「美妙如歌，細膩動人」。《留聲機》雜誌在評論他與倫敦愛樂樂團錄製的貝多芬第一和第二鋼琴協奏曲時，認為王思韻的演奏「表達精美而纖細微妙」。此外，他的獨奏唱片《詩》（收錄拉威爾、李斯特、霍利格（ Heinz

Holliger) 和舒伯特作品）被德國的音樂期刊《 Fono Forum》給予四星評分，該雜誌讚譽王思韻是「一位真正的大師，一個有活力、有深度的年青才俊」。他最新錄音的舒伯特鋼琴奏鳴曲亦已於

2016 年 10 月發行。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

王思韻於瑞士洛桑音樂學院師從博瑞哥特 ‧ 麥爾 (Brigitte Meyer)，其後赴柏林藝術大學，師隨帕斯卡

‧ 戴沃尹 (Pascal Devoyon)，接著遠赴美國紐約茱莉亞音樂學院，跟隨阿曼諾 ‧ 埃克斯

（ Emanuel Ax）和羅伯特 ‧ 麥克當納（ Robert McDonald）深造，及至倫敦皇家音樂學院，師從帕斯卡 ‧ 奈米洛斯基 (Pascal Nemirovski)。他非常感謝 Migros Culture Percentage 文化基金會，

Hans Wilsdorf 基金會，戴特蒙莫札特協會以及 Animato 基金會對自己的支持。 - - - - - - - - - - - - - - - - -

Louis Schwizgebel

------------------ Piano

Nascido em Genebra em 1987, o pianista suíço de ascendência chinesa Louis Schwizgebel foi descrito como um “músico sagaz” pelo New York Times e pelo Res Musica como “já um dos grandes mestres do piano”. Aos dezessete anos, ganhou o Concurso Internacional de Música de Genebra e, dois anos depois, em Nova Iorque, as Audições Internacionais de Jovens Artistas de Concerto. Em 2012 ganhou o segundo prémio no Concurso Internacional de Piano de Leeds e em 2013 foi convidado pela BBC para se tornar um ‘Artista da Nova Geração’. --------------------

Schwizgebel actuou com muitas orquestras em todo o mundo, incluindo a Filarmónica de Londres, a Sinfonia da BBC, Sinfonia da Cidade de Birmingham, Orquestra Sinfónica de Viena, Orquestra Nacional de Lyon, Orquestra da Suíça Romanda, e as Orquestras Filarmónicas de Zurique Tonhalle, Nagoya e Shanghai, a Sinfonia de Utah e a Orquestra de São Lucas (Nova Iorque) entre outras. Já trabalhou com maestros como Edward Gardner, Thierry Fischer, Joshua Weilerstein, Lahav Shani, Robin Ticciati, Fabio Luisi, Leonard Slatkin, Louis Langrée, Alondra de la Parra, James Gaffigan e Fabian Gabel, entre outros. ------------------------------------------------

Schwizgebel apresenta-se regularmente na sua Suíça natal, tanto em recital como acompanhado de orquestras de câmara e sinfónicas, actuando nos principais festivais, incluindo o Projecto Martha Argerich, o Festival Menuhin de Gstaad e o Festival Verbier e em 2016 estreou-se no Festival de Lucerna. Em 2014 fez sua estreia no programa Proms da BBC-TV com uma interpretação electrizante do Primeiro Concerto de Prokofiev. Em recital, os seus destaques recentes incluem actuações no Wigmore Hall de Londres, Klavierfest Ruhr, Séries Internacionais de Piano de Friburgo, Herkulesaal de Munique e uma digressão por Hong Kong e China, incluindo Pequim e Xangai. -------------------------------------------------------------------------------

Os destaques da temporada de 2016/17 de Schwizgebel incluem estreias com a Filarmónica de Oslo, a Real Filarmónica de Liverpul, a Sinfónica de São Paulo e a Orquestra Aurora em Bilbao, e regressos às orquestras de Câmara de Lausanne, da Cidade de Birmingham e Orquestra de Macau. Em recital faz a sua estreia nas Séries Internacionais de Piano, em Londres, no Rudolfinium, integradas no Festival de Praga, com regressos a Lugano, Berna e, em música de câmara, volta a actuar no Festival Mecklenburg Vorpommern e estreia-se no Concertgebouw de Amesterdão. ------------------------------------------------------------------------------------------------

Schwizgebel grava para a etiqueta Aparté e a sua recente gravação dos Concertos 2 e 5 para Piano de Saint-Saëns, com a Orquestra Sinfónica da BBC, recebeu amplas e honrosas menções da crítica, com o Music Magazine da BBC a descrever a sua actuação como “um canto lindo e admiravelmente delicado”. Da sua gravação do Primeiro e Segundo Concertos para Piano de Beethoven, com a Orquestra Filarmónica de Londres, a Revista Gramophone definiu o desempenho de Schwizgebel como uma “prestação lindamente matizada” e o seu disco a solo, Poems, com obras de Ravel, Liszt, Holliger e Schubert, recebeu quatro estrelas do Forum Fono da Alemanha, que saudou Schwizgebel como “um verdadeiro virtuoso, um génio jovem com verve e profundidade real”. A sua mais recente gravação, de sonatas de Schubert, foi lançada em Outubro de 2016. --------------------------------------------------------------------------------------

Schwizgebel estudou com Brigitte Meyer em Lausanne e Pascal Devoyon em Berlim e depois na Juilliard School com Emanuel Axe e Robert McDonald e ainda na Real Academia de Música de Londres com Pascal Nemirovski. Schwizgebel agradece o apoio recebido da Percentagem de Cultura Migros, da Fundação Hans Wilsdorf, da Mozart Gesellschaft Dortmund e da Fundação Animato. ----------------------------------------------------------------------------------------------------

Louis Schwizgebel

---------------- Piano

Born in Geneva in 1987, Swiss-Chinese pianist Louis Schwizgebel has been described as an “insightful musician” by the New York Times and “already one of the great masters of the piano” by Res Musica. At the age of seventeen he won the Geneva International Music Competition and, two years later, the Young Concert Artists International Auditions in New York. In 2012 he won second prize at the Leeds International Piano Competition and in 2013 he was invited to become a BBC New Generation Artist. ----------------------------------------------------------------------------

Schwizgebel has performed with many orchestras across the globe including the London Philharmonic, BBC Symphony, City of Birmingham Symphony, Wiener Symphoniker, Orchestre National de Lyon, Orchestre de la Suisse Romande, Zurich Tonhalle, Nagoya and Shanghai Philharmonic orchestras, Utah Symphony and the Orchestra of St. Luke's (NYC) amongst others. He has worked with conductors such as Edward Gardner, Thierry Fischer, Joshua Weilerstein, Lahav Shani, Robin Ticciati, Fabio Luisi, Leonard Slatkin, Louis Langrée, Alondra de la Parra, James Gaffigan and Fabian Gabel amongst others. ----------------------------------------------------

Schwizgebel performs regularly in his native Switzerland, both in recital and with the symphony and chamber orchestras; he has played in the major festivals including Progetto Martha Argerich, Menuhin Festival Gstaad and Verbier Festival and in 2016 makes his debut at the Lucerne Festival. In 2014 he made his BBC Proms debut with an electrifying televised performance of Prokofiev’s First Concerto and recent recital highlights include performances at London’s Wigmore Hall, Klavierfest Ruhr, Fribourg International Piano Series, Munich’s Herkulesaal and on tour across Hong Kong and China including in Beijing and Shanghai. --------------------------------

Highlights of Schwizgebel’s 16/17 season include debuts with the Oslo Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Sao Paulo Symphony and the Aurora Orchestra in Bilbao, returns to the Orchestre Chambre de Lausanne, City of Birmingham and Macao Orchestra. In recital he makes his debut at the International Piano Series, London, at the Rudolfinium as part of the Prague Festival, returns to Lugano, Bern and in chamber music he returns to the Mecklenburg Vorpommern Festival and makes his debut at the Concertgebouw Amsterdam. --------------------

Schwizgebel records for Aparté; his recent recording of Saint-Saëns’s Piano Concertos 2 and 5 with the BBC Symphony Orchestra received wide and critical acclaim, with BBC Music Magazine describing his playing as “gorgeously singing and wonderfully delicate”. Of his recording of Beethoven’s First and Second Piano Concertos with the London Philharmonic Orchestra Gramophone magazine described Schwizgebel’s performance as a “beautifully nuanced account” and his solo disc, Poems, featuring works by Ravel, Liszt, Holliger and Schubert was given four stars by Germany’s Fono Forum who hailed Schwizgebel “a genuine virtuoso, a spirited young genius with real depth”. His latest recording of Schubert sonatas was released in October 2016.

Schwizgebel studied with Brigitte Meyer in Lausanne and Pascal Devoyon in Berlin, and then later at the Juilliard School with Emanuel Ax and Robert McDonald, and at London’s Royal Academy of Music with Pascal Nemirovski. Schwizgebel is grateful for the support he has received from the Migros Culture Percentage, Hans Wilsdorf Foundation, Mozart Gesellschaft Dortmund and Animato Foundation. --------------------------------------------------------------------------------------

曲目介紹 ----------------------------------------菲力克斯 ‧ 門德爾松：《美麗的梅露西娜》序曲作品 32 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

19 世紀是標題音樂繁榮發展的時代，音樂與姊妹藝術乃至整個外在環境的聯繫日益密切，其中最具代表性的體裁之一即是音樂會序曲，德國作曲家門德爾松以其多部題材各異的作品為這一體裁的確立和發展做出了可以說是最為重要的貢獻。---------------------------------------------

《美麗的梅露西娜》取材於歐洲民間傳說中一位水仙女的故事，她因受到詛咒，平日以凡人形象出現，但每週六要變回人魚真身。她嫁給了一位人間的騎士，條件是後者不得過問她每週六的去向。她的丈夫最終禁不住好奇心的驅使，違背了自己的承諾。德國作曲家克羅策（ Conradin

Kreutzer）以此題材創作的一部歌劇於 1833 年問世，門德爾松觀看了該劇的一次演出，認為克羅策的音樂寫作相當失敗，從而萌生了用同一題材創作一首序曲的想法，並很快於同年完成，首演於倫敦。他的序曲無意於用音樂進行明確的敘事，而是喚起、深化故事中所蘊含的主題、感受和氛圍。這首 F大調樂曲以流暢細膩的筆法繪製出神話背景下的一幅豐富複雜的情感圖景，貫穿全曲的第一主題生動勾勒出水流湧動的形態，象徵著梅露西娜的身份。隨後緊張不安、愈加激動的音樂則將故事中的矛盾衝突表現得淋漓盡致。樂曲充分發揮了門德爾松在樂隊寫作方面的優勢，尤其是敏銳的音色感覺和引人入勝的音樂描繪。-------------------------------------------

卡米爾

‧ 聖桑： G 小調第二鋼琴協奏曲作品 22 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

法國作曲家聖桑一生共寫有五部鋼琴協奏曲，其中最著名的無疑是第二首。此曲寫於 1868 年，當時傑出的俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦在巴黎舉辦系列音樂會，期間他向聖桑提議舉行一場由他指揮、由聖桑擔任獨奏的演出，聖桑欣然應許，為此在不到三周的時間裡寫出了這首《G 小調第二鋼琴協奏曲》，於 5 月 13 日首演。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

全曲沿襲了古典協奏曲的三樂章佈局，但總體而言更像是去掉第一樂章的交響曲：以慢速樂章開始，諧謔曲樂章居中，急板樂章收尾。第一樂章的開頭不同凡響：始於一段具有即興色彩的鋼琴獨奏引子，讓人聯想到巴赫的幻想曲風格；隨後是樂隊戲劇性的強勢亮相。繼而鋼琴所呈示的第一主題源於加布裡埃爾 · 弗雷（ Gabriel Fauré）的一首習作，聖桑對該主題予以流光溢彩的豐富加工。在樂章結尾處，開頭巴赫風格的獨奏和樂隊強有力的感嘆再次出現，首尾呼應。第二樂章（降 E大調）是一首活潑靈巧、機智風趣的諧謔曲，在弦樂撥奏和定音鼓的簡短鋪陳下，鋼琴奏出靈動愉悅的主題，整個樂章充滿了玲瓏精巧的音型，營造出清透閃爍的音響世界。第三樂章進一步將前一樂章的情緒予以升級：一首熱烈奔放的塔蘭泰拉舞曲，既是寫作技藝的展示，更是演奏技巧的炫彩，鋼琴與樂隊齊頭並進，彼此推動，共同沖向激動人心的終點。 ---------------------

約翰內斯 ‧ 布拉姆斯： D 大調第二交響曲作品 73 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

德國作曲家布拉姆斯是 19 世紀後期浪漫主義作曲家中最具古典氣質的一位，對以貝多芬為代表的古典傳統心懷敬畏，無限嚮往，以強大的意志與恒心堅守著包括交響曲在內的 “古典體裁 ”及其形式觀念，並在新的風格和技術語境中向前推進。他一生所寫的四部交響曲雖數量不多，但皆為經典傑作。---------------------------------------------------------------------------------

經過二十多年漫長而艱辛的醞釀、構思、創作、修改，布拉姆斯的《第一交響曲》終於在他年過四旬後於 1876 年 11 月問世，然而，就在此曲首演後的短短幾個月時間裡，他的《第二交響曲》便迅速誕生，並且全曲的基調性格上與前一首作品形成強烈的反差：不同於第一首的恢宏悲壯、激烈嚴峻，此曲明朗寧靜、怡然自得，常被稱為布拉姆斯的 “ 田園交響曲 ”—— 這樣的 “ 成對 ” 創作和鮮明對比很容易讓我們聯想到貝多芬的第五與第六交響曲。布拉姆斯於 1877 年在奧地利一個風景如畫的湖畔小村度夏時寫成此曲，同年 12 月 30 日由漢斯

‧裡希特指揮維也納愛樂樂

團予以首演。---------------------------------------------------------------------------------

全曲嚴格承襲古典交響曲的四樂章佈局。第一樂章採用奏鳴曲式，開頭由低音弦樂器奏出的三個音（ D-C#-D）是整個樂章的核心動機和基本材料。悠遠的圓號號角與木管和弦響起，營造出清新甯謐的田園氛圍。第一小提琴和大提琴先後奏出的兩個主要主題充滿美好的抒情意味，第二主題讓人想起布拉姆斯著名的搖籃曲。然而，在整體明媚祥和的表像之下也暗藏陰暗的色調與戲劇性的張力，甚至是潛在的悲情色彩。第二樂章（B大調）以一系列不同的主題素材鋪陳出綿延不絕、明暗多變、層次豐富的情感譜系，既沉思冥想，又神秘不安。與第二樂章相比，第三樂章（ G 大調）的主題和結構顯然更為清晰明確，雙簧管奏出充滿民間氣息的質樸旋律，與富於節奏動力的主題形成交替。第四樂章雖始於弦樂的輕聲演奏（與第一樂章的開頭主題有密切聯繫），但很快便有些出人意料地爆發為樂隊全奏的凱旋歡慶，經過一系列跌宕起伏的情緒變化、主題運作之後，音樂最終結束於熱烈狂喜的輝煌號角。---------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------- 曲目介紹：劉丹霓

Notas ao Programa ----------------------------------------Felix Mendelssohn: Abertura de A Bela Melusina, Op. 32 --------------------------------------------- Felix Mendelssohn, sendo embora considerado um dos músicos mais influentes e bem sucedidos dos princípios do, século XIX, é muitas vezes criticado por escrever música eufórica, mas de natureza “superficial”. Na verdade, ao longo de sua carreira artística, afigura-se que o compositor tardou a desenvolver a sua maturidade face à sua incrível precocidade talentosa. Desde muito jovem, Mendelssohn foi hábil em escrever música clássica proporcionada, de forma convincente, estruturada, e, simultaneamente, apaixonada, conjugando as estéticas clássicas e românticas nas suas composições. --------------------------------------------------------------------- Em termos de aberturas orquestrais, género no qual Mendelssohn compôs algumas obras, o compositor foi um pioneiro na representação musical de humores e cenas. Influenciado pelo filósofo A. B. Marx, que enfatizou o aspecto representacional da música, Mendelssohn compôs um de seus trabalhos mais famosos - a Abertura de “Midsummer Night’s Dream” (“Sonho de uma noite de Verão”), que evoca vividamente a história. --------------------------------------------- A Abertura da “A Belo Melusina” é outro exemplo. Composta em 1834, a obra conta a história de Melusina, uma meia-sereia. Melusina é casada com um nobre. Ela pede-lhe permissão para em todos os sábados ter tempo para si própria, quando presa a uma maldição, é forçada a se transformar em uma serpente. Ele concorda. No entanto, no final, ele não conseguiu conter a sua curiosidade e num sábado espia-a na sua estranha forma, condenando-a a permanecer na forma de serpente para sempre. A abertura segue a história no padrão comum humorístico e a ideia da representação da água a fluir foi mais tarde apropriada por Wagner no início de Rheingold, onde o compositor retrata o mundo subaquático das donzelas do Reno. -------------- o

Camille Saint-Saëns: Concerto para Piano e Orquestra N. 2 em Sol menor, Op. 22 --------------- Camille Saint-Saëns é actualmente considerado como um classicista, e, por vezes, até mesmo como um reacionário, porque viveu o tempo artístico suficiente para não considerar as obras de progressistas como Debussy e Stravinsky. Quando jovem, no entanto, o compositor foi tido como um revolucionário, defendendo obras “futuristas” de Schumann, Wagner e Liszt. Em 1870, na esteira da derrota da França na guerra Franco-Prussiana, Saint-Saëns chamou os compositores franceses para criar um estilo nacional contra a prevalência do estilo alemão, de música pesada e até mesmo psicótica. O resultado não foi muito longe de sua própria expressão musical: lúcida e articulada em melodia, estrutura e expressão. --------------------------------------

O Concerto para Piano N. 2 foi composto em 1868 para Anton Rubinstein, o grande compositor, pianista e maestro russo. Rubinstein estava em digressão em França, tendo Saint-Saëns como maestro, e num momento especial de inspiração, ambicionou dirigir Saint-Saëns numa futura actuação. Após a data ser fixada, Saint-Saëns compôs o concerto com extrema facilidade, terminando-o em 17 dias, a que se sucedeu logo a estreia. Contudo, devido à insuficiência de tempo para a sua preparação prática, a estreia não foi um sucesso. Hoje em dia, é claro, trata-se do concerto para piano mais amado de Saint-Saëns, sendo fácil entender porquê. --------------- O concerto é inovador numa apreciação global. Os seus três movimentos formam uma espécie de uma sinfonia para piano e orquestra, com excepção do primeiro movimento. Em vez disso, o primeiro movimento começa com um andamento pesado e lento. O solista começa como se fosse improvisar. Depois de um gesto dramático, a narração característica começa com uma melodia inesquecível no piano. Enquanto não há nada de habitual nesse movimento, os dois últimos movimentos não são tão surpreendentes, embora a qualidade quase-improvisada e as mudanças caprichosas no estilo levaram Zygmunt Stojowski a ironizar que a obra “começa com Bach e termina com Offenbach”. ------------------------------------------------------------------ o

Johannes Brahms: Sinfonia N. 2 em Ré Maior, Op. 73 ----------------------------------------------- Johannes Brahms é presentemente recordado como um classicista que destacou-se na contenção da emoção, seriedade da forma e equilíbrio da estrutura na música, em oposição à “Nova Escola Alemã”, da música dramática, emocionalmente explosiva e muitas vezes descritiva, como exemplificada por Liszt e Wagner, embora fosse cerca de 20 anos mais jovem do que estes compositores. -------------------------------------------------------------------------------------- Brahms estudou e lutou arduamente para se tornar num classicista de eleição. Em termos da sinfonia, a fim de prosseguir a formidável tradição Beethoven, o compositor passou mais de 20 anos a elaborar e aperfeiçoar a sua primeira sinfonia, a qual foi apresentada com sucesso e quebrou meio século de estagnação na criatividade neste gênero, mas que ainda assim foi apelidada como “A Décima de Beethoven”. ------------------------------------------------------------ Após o sucesso de sua monumental Primeira Sinfonia, Brahms sentiu-se aliviado para produzir subsequentemente uma sinfonia mais pacífica, concluída em poucos meses. Compôs enquanto estava de férias no Verão perante a paisagem idílica da bonita aldeia de Pörtschach. Depois da sua conclusão, Theodore Billroth, um amigo e um músico amador, executou a obra toda e descreveu ao compositor de imediato: “é como se fosse um regato ondulando, céu azul, sol e

frescas sombras verdes. Como bonito deve ser Pörtschach.” De facto, gerações de críticos e amantes da música têm comparado esta obra com a Pastoral de Beethoven. De igual modo, compararam também a Primeira e Segunda Sinfonias de Brahms com a monumental Quinta Sinfonia e a Sinfonia Pastoral de Beethoven, tendo aquelas obras sido compostas em sucessão imediata, e consideradas como pares de gêmeos contrastantes. ------------------------------------ A Segunda Sinfonia de Brahms, no entanto, não é tão simples como se apresenta em termos de quietude. No primeiro movimento, uma sonata allegro ¾ tipo canção de embalar, com motivos melódicos simples que se interligam no padrão rítmico hemíola e deles cresce uma estrutura enorme, embora lírica. Se todas as repetições forem observadas, é o movimento mais longo de todas as sinfonias de Brahms. O segundo movimento também é expansivo. Como o primeiro movimento, tem alguma obscuridade, momentos solenes sob uma cobertura geralmente pacífica. O terceiro e quarto movimentos são mais leves no humor. O terceiro movimento lembra uma dança rústica, e o quarto, em vez de ser um forte resumo de tudo o que aconteceu antes, é comparado a uma “última dança Haydnesque.” Embora os dois últimos movimentos suscite um contraste no estado de espírito e tentem ultrapassar a melancolia dos dois movimentos anteriores, alguns estudiosos especialistas têm apontado que uma duração combinada de cerca de quinze minutos, se afigura demasiado leve para oferecer um ponderado equilíbrio real. No entanto, esta foi a sinfonia mais amada de Brahms durante a sua vida artística e presentemente encontra-se firmemente estabelecida no repertório da música erudita. ------------------------------

----------------------------------------------------------------------- Notas ao Programa por Yang Ning

Programme Notes -----------------------------------------Felix Mendelssohn : -------------------------------------------- Overture to The Fair Melusina, Op. 32

Felix Mendelssohn, though one of the most successful and influential musicians in early 19

century, is often accused of writing euphoric but “shallow” music. Indeed, throughout his life, he seemed to never develop much from a stunningly precocious younger self. At a very young age, he was able to write classically proportioned, cogently structured, and simultaneously passionate music, fusing Classical and Romantic aesthetics in his works. ----------------------------------------

In terms of stand-alone orchestral overtures, which he wrote a few, Mendelssohn was a pioneer in musical depiction of moods and scenes. Influenced by the philosopher A. B. Marx, who emphasized on the representational aspect of music, Mendelssohn composed one of his most famous work -- A Midsummer Night’s Dream Overture, which vividly evokes the story. ------------

The Fair Melusina Overture is another example. Composed in 1834, it tells the story of Melusina, a half-mermaid. Melusina is married to a man of nobility. She asks him to allow every Saturday to her own, when she, bound by a curse, is forced to turn into a serpent. He agrees. However, in the end, he can’t contain his curiosity and peeps into her Saturday form, and she is doomed to remain in her serpent form forever. The overture follows the story in general mood, and the opening depiction of flowing water was later borrowed by Wagner in the beginning of Rheingold, where he depicts the underwater world of the Rhine maidens. ----------------------------------------

Camille Saint-Saëns : --------------------------------------- Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22

Camille Saint-Saëns is now seen as a classicist, sometimes even as a reactionary one, because he lived long enough to scorn the works of such progressives as Debussy and Stravinsky. When young, however, he was quite a revolutionary himself, championing “futurist” works by Schumann, Wagner and Liszt. In 1870, in the wake of France’s defeat in the Franco-Prussian war, he called upon French composers to create a national style against the prevailing German style of heavy-handed and even psychotic music. The result was not far from his own music: lucid and articulate in melody, structure and expression. ---------------------------------------------------------

Piano Concerto No. 2 was composed in 1868 for Anton Rubinstein, the great Russian composer, pianist and conductor. Rubinstein was touring France with Saint-Saëns conducting, and with a flick of inspiration, he wanted to conduct Saint-Saëns in a performance. After the

date was fixed, Saint-Saëns composed the concerto with extreme facility, finishing it within 17 days and premiering it right after. Due to the lack of time for practice, however, the premiere wasn’t a success. Nowadays, of course, it is Saint-Saëns’s best loved piano concerto, and it’s easy to see why. -----------------------------------------------------------------------------------------

The concerto is innovative in general form. Its three movements form a kind of a symphony for piano and orchestra minus the first movement. Instead, it begins with a heavy, slow movement. The soloist begins as if improvising. After a dramatic gesture, the narration proper starts with an unforgettable melody on the piano. While there’s nothing usual in this movement, the last two movements are not that surprising, though the quasi-improvisatory quality and capricious changes in style provoked Zygmunt Stojowski to quip that it “begins with Bach and ends with Offenbach”. -------------------------------------------------------------------------------------------------

Johannes Brahms : ----------------------------------------------- Symphony No. 2 in D major, Op. 73

Johannes Brahms is now remembered as a classicist who emphasized on restraint of emotion, severity of form and balance of structure in music, as opposed to the “New German School” of dramatic, emotionally explosive and often descriptive music, as exemplified by Liszt and Wagner, even though he was 20 years or so younger than them. -----------------------------------------------

Brahms practiced and struggled hard to become the classicist he was. In terms of the symphony, in order to extend the formidable Beethoven tradition, he spent more than 20 years coaxing his first one, which successfully broke through a half-century stagnation in the creativity in this genre, but which was still dubbed as “Beethoven’s Tenth”. ---------------------------------------------------

After the success of his monumental First Symphony, Brahms felt relieved to follow it with a generally peaceful one, and finished it within months. He composed it while vacationing in the summer of the idyllic setting of Pörtschach, a beautiful village. After he finished it, Theodore Billroth, a friend and an amateur musician, played it through and wrote to the composer right away that “it is all rippling streams, blue sky, sunshine, and cool green shadows. How beautiful it must be at Portschach.” Indeed, generations of critics and music lovers have compared it to Beethoven’s Pastoral Symphony. They have also compared Brahms’s First and Second Symphonies to Beethoven’s monumental Fifth and the Pastoral, which he composed in immediate succession, and regarded both as pairs of sharply contrasting twins. -------------------

Brahms’s Second Symphony, however, is not as simple as it is peaceful. In the first movement, a lullaby-like 3/4 time sonata allegro, simple melodic motives interweave in cross-rhythm and out of them grows a huge, albeit lyrical, structure. If all repeats are observed, it is the longest movement in all Brahms symphonies. The second movement is also expansive. Like the first movement, it is not without dark, ponderous moments under a generally peaceful cover. The third and fourth movements are lighter in mood. The third movement resembles a rustic dance, and the fourth, instead of being a heavy winding up of everything that has appeared before, is compared to a Haydnesque “last dance.” Although the last two movements offer a contrast in mood and try to wipe away the melancholy of the previous two movements, some scholars have pointed out that they, lasting about fifteen minutes combined, are too light-weighted to offer a real balance. Nevertheless, this is Brahms’s best loved symphony during his lifetime and is now firmly established in the repertoire. -----------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------- Programme Notes by Yang Ning

----------------- 6 月精選音樂會 ------------------------------------ 週末音樂館－青春印記 -------------------24-06-2017 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 星期六 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 下午四時 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 崗頂劇院

一部電影、一首歌曲，是把打開回憶的鑰匙，是您對那些年青春的無限回憶。週末音樂館精心挑選電視劇配樂，包括《真的愛你》、《歲月如歌》、《大大世界》等，將歲月記憶回帶播放，喚起您那些念念不忘的青春歲月。---------------------------------------------------------------

票價：澳門幣 120/100 元 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

演出時間約 1 小時，不設中場休息 ------------------------------------------------------------

門票現於澳門售票網公開發售 -----------------------------------------------------------------

訂票電話： www.macauticket.com , (853) 2855 5555 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

同場加映《那一年，我 17》------------------------------------------------------------------

晚上七時三十分 ------------------------------------------------------------------------------語言 : 粵語 ( 中英文字幕 )-------------------------------------------------------------------片長 : 1 小時 51 分 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 憑音樂會門票免費入場 ------------------------------------------------------------------------

由澳門青年導演陳雅莉執導，彭永琛、袁澧林、吳崇銘、李任燊、馬曼莉及梁健婷主演的電影《那一年，我 17》，講述一個青春回憶的音樂故事：少年陳俊傑因家庭問題而轉學到新校園並跟新同學們組成樂隊，開展了一場追求音樂以及尋找存在價值的青春校園勵志故事。----------------

-------------- Junho Concerto em destaque ---------------------------------------------------- Ciclo Produções Especiais ----------------------------------------

------ Festa Musical de Fim-de-Semana - Memória da Juventude -----24-06-2017 ------------------- Sábado ---------------- 4:00pm ----------------- Teatro Dom Pedro V

Um filme ou uma música podem despertar em nós memórias da juventude. Bandas sonoras de série de TV foram especialmente seleccionadas para esta Festa da Música de Fim-de-Semana, incluindo“Amo-te de verdade”,“Vitória nos Céus” e “Grande, Grande Mundo”, etc. Irá fazer-lhe relembrar as suas mais preciosas e inesquecíveis memórias dos dias de juventude passadas. ---

Bilhetes: MOP 120/100 ------------------------------------------------------------------------------------

Reserva de Bilhetes: www.macauticket.com / (853) 2855 5555 ---------------------------------------

Duração: aproximadamente 1 hora, sem intervalo ------------------------------------------------------

Projecção cinematográfica: Os Nossos Dezassete -----------------------------------------------------

7:30pm -----------------------------------------------------------------------------------------------------Idioma: Cantonense (com legendas em chinês e inglês) ---------------------------------------------Duração: 1h 51 min, entrada livre, com bilhetes para concerto. ---------------------------------------

Dirigida por Emily Chan, conhecida realizadora de Macau e com Sean Pang, Angela Yuen, King Wu, Kyle Li, Mary Ma e Kate Leong nos papéis principais, Os Nossos Dezassete é uma história sobre jovens, a música e o primeiro amor. O enredo gira em torno de uma busca incansável e apaixonada dos adolescentes pela música e a sua constante exploração de valores próprios, começando com Winson a adaptar-se a uma nova escola, onde forma uma banda musical com os colegas. -------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------- June Concert Highlights -------------------------------------------------------- Special Productions Series ---------------------------------------

---------------- Weekend Music Party - Memory of Youth ----------------24-06-2017 ----------------- Saturday ----------------- 4:00pm ---------------- Dom Pedro V Theatre

A film or a song can be a key to the door of the memory of your youth. Scores for classic TV dramas are hand-picked for this Weekend Music Party including “Really love you”, “Triumph in the Skies” and “Big Big World”, etc. It will recall your most precious and unforgettable memory of those youthful days. ---------------------------------------------------------------------------------------

Tickets: MOP 120/100 -------------------------------------------------------------------------------------

Tickets reservation: www.macauticket.com / (853) 2855 5555 ----------------------------------------

Duration: approximately 1 hour, no interval --------------------------------------------------------------

Screening with: Our Seventeen ---------------------------------------------------------------------------

19:30 -------------------------------------------------------------------------------------------------------Language: Cantonese (Subtitles in Chinese and English) ---------------------------------------------Duration: 1 hr 51 min, free entrance with concert tickets. ----------------------------------------------

Directed by Macao director Emily Chan and starred by Sean Pang, Angela Yuen, King Wu, Kyle Li, Mary Ma and Kate Leong, Our Seventeen is a story about youth, music and first love. The story revolves around a relentless and passionate pursuit of music among teenagers and their constant explorations of self-values, starting with Winson adjusting himself to a new school and formed a music band with his classmates. --------------------------------------------------------------

----------------- 7 月精選音樂會 --------------------------------------------------------- 歷遊室內樂 -----------------------------------------

-------------------------- 呂嘉說樂 --------------------------08-07-2017 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 星期六 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 晚上八時 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 崗頂劇院

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莫札特：降 B 大調第十小夜曲《大帕蒂塔》 K. 361 ( 選段 ) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 門德爾松：降 E 大調弦樂八重奏作品 20 ( 選段 ) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

揭開古典音樂的神秘面紗！音樂總監呂嘉再度與大家零距離接觸，親自講解莫札特和門德爾松的室內樂經典，引領大家以不同的角度來欣賞及聆聽，令室內樂不再艱澀難懂，如此近距離的接觸音樂真締，樂迷豈能錯過！ -------------------------------------------------------------------

憑票免費入場 --------------------------------------------------------------------------------領取門票方式請密切留意樂團網站的最新消息。-----------------------------------------------

演出時間約 1小時 , 不設中場休息 -------------------------------------------------------------

-------------- Julho Concerto em destaque ---------------------------------------------------------- Viagem de Câmara --------------------------------------------

---------------------------- Quando a Música Fala --------------------------08-07-2017 ------------------ Sábado ------------------- 20:00 ------------------ Teatro Dom Pedro V ------------------------------------------------- Programa: ------------------------------------------------o

Mozart: Serenata N. 10 em Si bemol Maior, K. 361, “Gran partita” (excertos) ---------------------Mendelssohn: Octeto de cordes em Mi bemol Maior, Op. 20 (excertos) -----------------------------Vamos desvendar o mistério da música clássica! Mais uma vez, o Director Musical Lü Jia irá encontrá-lo cara a cara para reflectir sobre a música de câmara. Ele irá apresentar pessoalmente composições de Beethoven e Mendelssohn, entre outras, e ajudar-lhe a desenvolver a sua apreciação da música de câmara a partir de diferentes perspectivas, para que esta música se torne mais acolhedora e compreensível. Não perca esta oportunidade única! ----------------------Entrada com bilhete gratuito -----------------------------------------------------------------------------Para informações mais actualizadas, é favor visitar o nosso sítio web e página no Facebook. ----Duração: aproximadamente 1 hora, sem intervalo ------------------------------------------------------

----------------- July Concert Highlights -------------------------------------------------------------- Chamber Voyage ---------------------------------------------

---------------------------- When Music Speaks ----------------------------08-07-2017 ----------------- Saturday ----------------- 8:00pm ---------------- Dom Pedro V Theatre Let’s unveil the mystery of classical music! Once again, the Music Director Lü Jia will meet you face-to-face to elaborate on chamber music. He will introduce compositions of Mozart and Mendelssohn and guide you developing appreciation of chamber music from different perspectives. You don’t want to miss the priceless experience! --------------------------------------Admission with free ticket --------------------------------------------------------------------------------Please check out our website and Facebook page for updated details. -----------------------------Duration: approximately 1 hour, no interval --------------------------------------------------------------

www.icm.gov.mo/om

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