Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna La reflexión parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de la 'modernidad' y lo que se conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos periodos, visiones o posturas sobre el mundo, se produjeron por una serie de transformaciones en el mundo industrializado, que posteriormente se reflejo en los países en vía de industrializarse. Es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.1 A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII véase Arte de la Edad Moderna-), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a la Edad Contemporánea) o a la de otros periodos de la historia de la arquitectura.
Esta verdadera revolución en el mundo del arte, en el campo de la arquitectura tuvo sus principales desarrollos en la Escuela de la Bauhaus y el denominado Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por la oposición entre un funcionalismo racionalista y otro organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificaA pesar de la similitud en la denomi- ción de las formas, la ausencia de ornación, ni arquitectura moderna ni namento y la renuncia consciente a la arquitectura contemporánea deben composiciónacadémicaclásica, que fue confundirse con la arquitectura mo- sustituida por una estética con refedernista, expresión arquitectónica del rencias a la distintas tendencias del movimiento modernista o Art noudenominado arte moderno (cubismo, veau que se desarrolló en las últimas expresionismo, neoplasticismo, futudécadas del siglo XIX y primeras del rismo, etc.). Pero fue, sobre todo, el XX. uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como Tampoco puede confundirse con el la aplicación de las tecnologías asociaArt decó que se desarrolló en el pedas, el hecho determinante que camríodo de entreguerras (1918-1939), bió para siempre la manera de proyecsimultáneamente a la renovación estar y construir los edificios o los espatética del arte de vanguardia. cios para la vida y la actividad humana.
La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la sociedad, desde la estructura económica, en la política y en lo socio-cultural, son características de nuestra arquitectura local. La transformación de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor trascendencia para la arquitectura contemporánea local Panorama De Las Estéticas Contemporáneas En La Arquitectura Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamérica, impulsadas por un desarrollo obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y prácticamente dependientes de los dictámenes de estas culturas „superiores‟, la eurocéntrica y norteamericana, conciben historias ocultas que definen su panorama ideológico incapaces de construir sus propias historias configuran uno de los retos más complejos: el equilibrio entre lo local y lo global. La crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entro en declive y la balanza entre la tradición e innovación cayó a favor de lo global.
Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de la realidad y el gusto estético. El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para el mundo contemporáneo, no solo el fin de una época, sino la construcción de un nuevo proyecto social en contra de ese modernismo actual que se había caracterizado por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica. El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la reelaboración de la realidad.
Arquitectura Posmoderna
Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploración de la realidad y en una guía de producción creativa, asumidas por las demás disciplinas para regir sus intereses de estudio. Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas consideran las historias locales y la masificación de los medios de comunicación, la conformación de nuevas conductas colectivas, la imagen como principal referente de comunicabilidad, la transformación del modo de habitar y usar los espacios públicos y los nuevos sentidos de belleza.
Arquitectura Moderna
Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos: -De la estética funcionalista de la modernidad, a una estética subjetivista de la posmodernidad. -De una estética abstraccionista como recurso racional, por una estética figurativista que valora lo particular. -De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del orden, por una que valora el caos.
Arquitectura Contemporánea
Características formales Usualmente, la Arquitectura Moderna se caracterizó por: -El rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). Sin embargo, la Arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas resultantes, en:
La sede de la Televisión Central de China o sede de la CCTV
-La adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función. -La adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior. -El utilizar en construcción materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado.
La Ópera de Sydney
–Rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias características. -Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van der Rohe. -Expresión formal de la organización estructural de la edificación.
El nido de los pájaros
Desde el año 2000 como Director del Taller de Arquitectura Seijas & Seijas C.A. , ha trabajado en proyectos de Arquitectura y administración de obras tales como, Ciudad Universitaria en Barquisimeto , Oficinas Uniglobe/ Candes, Reforma tienda Juguetelandia, Casa Hatch, Casa Isósceles, Casa Vallenilla, Casa Hollander, Casa Sotavento, Oficinas BDF ,Casa Lima ,Casa Solís , Auditorio Fredy Reyna, Centro Artesanal de la Madera , Unidad de Gastroenterología y Unidad de Otorrinolaringología en la Clínica Sta. Sofía, desarrollo del proyecto de Viviendas Multifamiliares en Oripoto , estudio preliminar de Viviendas Vacacionales en Punta Cana ,Oficinas Tributarias en Cumaná , Oficinas Tributarias en Tucacas , Conjunto Industrial en Cagua , Escuela de Formación Profesional y Docente UMBV, Apartamento Loft 19,Gimnasio en Los Ruices,Apartamento 745, Casa Arte, Casa Hec Mec, Casa CC, Reforma Casa CV, Gimnasio en Prados del Este, entre otras.
Ha participado en diferentes concursos de arquitectura y bienales a nivel nacional e internacional, Bienal de Quito ( 1994,1998,2004,2006) , Bienal de Buenos Aires 1998 , En Caracas concurso sede del Palacio Municipal del Distrito Sucre en 1984, concurso sede Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Central de Venezuela 1986, IX Bienal de Arquitectura en Venezuela 1998, Salón Malaussena en Valencia 2000 al 2008 , Salón Bticino Caracas 2008, Concurso de Ideas Mercado Municipal de El Hatillo 2018 con el equipo: Arq. Omar Seijas ; Arq. Patrizio Vassallo y Arq. Alessandro Del Vecchio + Ing. Doménico Del Vecchio.
Actividad como Jurado Calificador en: Salón Malaussena en Valencia ( 2006- 2008 ) , Salón de Arquitectura Interior en Caracas 2007 , Concurso Club Puerto Azul 2007 , Concurso Internacional para la Sede de la Corporación Andina de Fomento, Caracas 2008. Concurso de anteproyecto para el “Complejo Internacional de Acción Social por la Música Simón Bolívar “, 2010.
Directivo de la Junta Directiva Nacional del Colegio de Arquitectos de Venezuela, en el cargo de Vice-Presidente, gestión 2005 – 2012.
Secretario General del Regional de Arquitectos del Grupo Andino (RAGA) , gestión 2007-2010. Representante de Venezuela en la Federación Panamericana de Arquitectos (FPAA) en Bogotá, Bienal de Arquitectura Colombiana 2006.
Representante de Venezuela en la Regional de Arquitectos del Grupo Andino en Cartagena, Bienal de Arquitectura Colombiana 2008.
Representante de Venezuela en la Regional de Arquitectos del Grupo Andino en Lima, 2010. Representante de Venezuela en la Federación Panamericana de Arquitectos (FPPA) en Medellín, Bienal Arquitectura Colombiana 2010.
Es un arquitecto venezolano. Sus obras mejor conocidas son el pabellón venezolano en Expo Hanover 2000, el Club Táchira en Caracas, la Iglesia del Santo Redentor en San Cristóbal, el Museo de Arte Moderno de Caracas y La Flor de los Cuatro Elementos, esta última ubicada al interior del Cuartel de la Montaña (Caracas). En 1955 trabajó con el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer para el Museo de Arte Moderno de Caracas y junto al español Eduardo Torroja diseña el Club Táchira. Construyó el Pabellón de Venezuela para la Exposición Universal de Hannover 2000, proyecto polémico pero que resultó del agrado de los visitantes (fue, luego del Pabellón de Alemania, el segundo más visitado). Está caracterizado por la forma de flor, la ligereza de la estructura de acero y vidrio, la movilidad de la cubierta y el contenido de la exposición basado en la sociedad, tecnología y biodiversidad del país. Una flor sobredimensional de 18 metros de altura sobresale del edificio. Sus pétalos de 18 metros se abren y cierran según el estado del tiempo. La presentación en sí es un ejemplo de la diversidad biológica del país: miles de plantas tropicales y numerosos peces exóticos, incluyendo El Temblador del Río Orinoco que al salir a tomar aire, produce 700 voltios y enciende la luz con la bandera de Venezuela, que forman parte de la exposición dentro del pabellón de cristal en homenaje al barón Alexander von Humboldt. Las cuatro terrazas de la construcción simbolizan un Tepuy, la meseta aplanada y de bordes abruptos típica de la región fronteriza entre Venezuela, Brasil y Guyana.
El estilo arquitectónico de Vivas suele consistir en el estilo internacional y en el modernismo, aunque varía ambos estilos mediante influencias humanistas y naturalistas. Su estilo arquitectónico también usa ecología. El mejor ejemplo de esto es su obra del pabellón venezolano en Hannover Expo en 2000: el pabellón se caracterizaba por tener la forma de una orquídea de cincuenta y nueve pies de alto que sobresal del edificio con pétalos de treinta pies que se abren o cierran dependiendo del clima.
En 1987 recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela. En 2009 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En 2011 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET).
Obras Iglesia de Santa Rosa, Valencia, Venezuela (1946) Club Táchira, Caracas, Venezuela (1955) Hotel Moruco, Mérida, Venezuela (1955) Museo de Arte Moderno, Caracas, Venezuela, en conjunto con el arquitecto Oscar Niemeyer (1955) Iglesia del Santo Redentor, San Cristóbal, Venezuel (1957) Iglesia de la urbanización de Zapara, Maracaibo, Venezuela (1957) Hotel La Cumbre, Ciudad Bolívar, Venezuela (1958) Plaza Mayor de San Cristóbal, Venezuela (1958) Hotel La Montaña, La Grita, Venezuela (1967) Complejo Árboles para la Vida, Lecherías, Venezuela (1994) Pabellón Venezolano en Hannover Expo (2000)
Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido30 de mayo de 1900 - Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975) es considerado el más importante arquitecto en Venezuela del siglo XX, pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. Llega por primera vez a Venezuela a la edad de 28 años. Desde ese entonces comenzó a participar en el desarrollo y la modernización de Caracas, Maracay y otras ciudades de Venezuela. Entre sus obras más destacadas se encuentran
la Ciudad
Universitaria
de
Cara-
cas inaugurada parcialmente en 1954 y nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000, y la Reurbanización El Silencio inaugurada en 1945. Entre sus obras más importantes destacan: Parque Zoológico de (Nicaragua, 1928), Reurbanización El Silencio (Caracas, 1945), Ciudad Universitaria de Caracas (Caracas, 1954), Urbanización san martín(Caracas, 1958), Casa para Alejandro Otero (San Antonio de Los Altos, 1965), Edificio Plaza la Estrella (Caracas, 1964), Pabellón de Venezuela para la Expo Montreal (Montreal, Canadá, 1967) ,Museo Jesús Soto (Ciudad Bolívar, 1970), Nuevo edificio del museo de bellas artes caracas (junto a Oscar Carmona).
Graduado en la universidad de harvad en la década de los años cuarenta, fue alumno de Walter Gropius Martin Wagner , leoh Ming Pei Hungh Stubbins y Marcel Breuer, en un período de es casa actividad constructiva en los Estados Unidos debido a la segunda guerra mundial, que permitía el estrecho intercambio entre los maestros y un reducido número de alumnos. Allí, Sanabria recibió lecciones imborrables sobre los valores humanos de la arquitectura, la necesidad de satisfacer como primer objetivo, las condiciones ambientales para lograr el confort cotidiano de los usuarios, y la indispensable articulación entre arquitectura y naturaleza, o entre arquitectura y ciudad. Aunque entonces no se hablaba de diseño urbano, ni de diseño ambiental, se planteaban las premisas de una metodología de proyecto basada en la articulación de las escalas del diseño, cuyo paladín era Gropius, ya desde su actividad docente pionera en el Bauhaus, y luego prolongada en Harvard, al definir los términos de la arquitectura ”integral”. Sanabria fue un reconocido arquitecto creador de obras más emblemáticas de Caracas, como el Hotel Humboldt, Foro Libertador, el edificio del Banco Central de Venezuela, el edificio de la Electricidad de Caracas, y la sede del INCES en la avenida Nueva Granada, entre otras.
Ubicado en la cima del cerro El Ávila en Caracas, Venezuela es un icono en la arquitectura venezolana y un símbolo de la ciudad capital, gracias a su exótica ubicación y a su modernísima arquitectura.
El edificio está a una altura de 2.150 msnm y el mismo es una estructura cilíndrica que ofrece una vista de 360°, tiene una altura de 59,5 m y cuenta con 19 pisos que se distribuyen en 1 sótano, 1 área de servicios, 2 salas de estar, 14 pisos que albergan 70 habitaciones y el último piso cuenta con un mirador con una gran vista de ambas ciudades (Caracas-La Guaira).
El edificio estaba dotado de un comedor, un mirador y unas estructuras adosadas donde se encontraban las áreas sociales del hotel: Salones, dependencias administrativas, servicios y piscina cubierta. La fachada de cristal se utilizó para ayudar al calentamiento de la edificación. La obra la completan dos tramos de teleféricos que unen al edificio con Caracas (Estación Maripérez) y la ciudad de La Guaira (Estación El Cojo), además de una pista de patinaje sobre hielo y de múltiples restaurantes .