Arquitectura Futurista. by Iliana

EDICIÓN EN ESPAÑOL

ARQUITECTOS

ARQUITECTURA FUTURISTICA

NORMAN FOSTER

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http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2013/11/el-museo-le-corbusier-zurich.html https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier https://en.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe https://moovemag.com/2012/05/norman-foster-arquitecto-edificios-mas-grandes-del-mundo/ http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41424-tadao-ando-biografia-obra-yexposiciones https://www.tiovivocreativo.com/blog/arquitectura/futurismo-italiano-arquitectura-e-interiores/ http://archeyes.com/national-museum-western-art-tokyo-le-corbusier/ http://archeyes.com/benesse-house-tadao-ando/ http://archeyes.com/tom-fords-horse-ranch-tadao-ando/ http://archeyes.com/casa-wabi-tadao-ando/ http://archeyes.com/tag/tadao-ando/ http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41424-tadao-ando-biografia-obra-yexposiciones https://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_de_las_Artes_y_las_Ciencias https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Calatrava https://es.wikipedia.org/wiki/Norman_Foster https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Curutchet https://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Notre_Dame_du_Haut http://www.panorama.com.ve/curiosidades/Recordamos-las-obras-mas-importantes-del-arquitecto-LeCorbusier--20150828-0010.html https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Savoye https://www.vix.com/es/imj/mundo/5614/arquitectos-famosos-7-obras-de-le-corbusier https://es.wikipedia.org/wiki/30_St_Mary_Axe https://es.wikipedia.org/wiki/Hearst_Tower https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-lemke/ https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/aalto-alvar/ https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/784719/10-proyectos-de-alvar-aalto-que-destacan-la-riqueza-de-sulegado https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/tange-kenzo/

Benesse House Museum, Naoshima, Japan

Tom Ford’s Horse Ranch, Santa Fe, Nuevo México, USA

Casa Wabi, Puerto Escondido, Oaxaca, México

Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, Texas, USA

Church of the Light, Ibaraki, Osaka

https://www.disenoyarquitectura.net/

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Sus primeras obras de pequeña escala sorprendieron por su innovación, al aunar arquitectura, ingeniería y escultura en un mismo proyecto. Desde que aumentó su fama y por lo tanto el tamaño de sus obras, muchos le acusan de haber caído en una trampa estilística y haber perdido la frescura de sus primeros trabajos, y que son todos muy parecidos. Además, muchos de sus proyectos suelen tener elevados sobrecostes y altos gastos de mantenimiento, y son ya varias de sus obras las que presentan carencias estructurales o funcionales: su puente de Venecia no es apto para sillas de ruedas, el puente de Zubizuri de Bilbao es muy resbaladizo para los transeúntes, en el Palacio de Congresos de Oviedo la ―visera‖ móvil no funciona… Las siguientes ciudades son afortunadas de tener un ―Calatrava‖: Valencia, Tenerife, Barcelona, Sevilla, Malmö, Buenos Aires, Lisboa, Milwaukee, Venecia, Nueva York, etc,.. Polémicas aparte, las obras de Calatrava son peculiares y muy llamativas, por lo que hemos decidido dar una vuelta al mundo para seleccionar las mejores.

Auténtico icono de la ciudad de Valencia, este complejo cultural y de entretenimiento es una de las obras más conocidas de Calatrava. Allí se puede encontrar L‘Hemisfèric, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, L‘Umbracle, el Palacio de las Artes Reina Sofía, el Ágora o el Puente de l‘Assut de l‘Or. Si eres un aficionado de la obra de Calatrava, definitivamente tienes que viajar a Valencia.

Suecia, este rascacielos es una de las obras más Construida con motivo famosas de Calatrava, y de los Juegos Olímpicos un auténtico icono de la de 1992 en Barcelona, ciudad de Malmö —de esta torre de telecomunihecho fue construido caciones de 136 metros con este objetivo, tras el tiene un diseño innova- desmantelamiento de la dor, que recuerda a un ―Grúa Kockums‖—. deportista portando la llama olímpica. Su diseño Basado en una escultura sirve también para el tro- del propio arquitecto, el feo del Gran Premio de torso en giro se retuerce España de Fórmula 1. 90 grados en sus 190 metros de altura (es el más alto de Escandinavia). En 2005 recibió el premio Este puente sevillano fue MIPIM al ―Mejor edificio construido durante la Exresidencial del mundo‖. po 92 de Sevilla para cruzar el Guadalquivir y acceder a la isla de La Cartuja. En un principio el En Buenos Aires se enproyecto planteaba cuentra la única obra del construir dos puentes ge- arquitecto en Sudamérimelos opuestos, cada ca. Este puente peatonal uno en una dirección, de 170 metros, evoca a pero al final —por el lími―una pareja bailando te del presupuesto— sólo tango‖, y dispone de tres se construyó el actual, secciones: dos fijas y una que igualmente es esmóvil, que permite el papectacular. so de embarcaciones. La parte de arriba, conoSu diseño recuerda a cida como ―el ojo de la otros puentes de Calatracabeza de caballo‖ sirve va, como el del Alamillo como mirador. de Sevilla o el de Samuel Beckett de Dublín.

Situada en Malmö, en

El diseño representa a un ave siendo liberada de la mano de un niño, con un tejado móvil — un elemento muy calatravesco— que se podrá abrir en los días de calor.

ha recibido numerosos reconocimientos por su diseño y trabajo de ingeniería, como por ejemplo, por su uso de acero y cemento. En 1998, fue premiado con el Fazlur Khan International Fellowship por la SOM Foundation. En 1990, recibió la "Médaille d'Argent de la Recherche et de la Technique", en París. En 1992, recibió la prestigiosa Gold Medal de la Institution of Structural Engineers. En 1993, el Museum of Mo-

dern Art en Nueva York albergó una exhibición de su trabajo llamada ―Estructura y Expresión‖. En 1998 fue elegido para convertirse en miembro de "Les Arts et Lettres", en París. En 2005 recibió la Gold Medal del American Institute of Architects (AIA).

En 2005, Calatrava fue premiado con el premio Eugene McDermott por el Council for the Arts del MIT. Es uno de los más apreciados relacionado con las artes en los Estados Unidos.

También es un Miembro Senior del Design Futures Council. Calatrava ha recibido un total de veinte títulos universitarios honorarios en reconocimiento por su trabajo. En 2013, fue galardonado con un doctorado honorario por Georgia Institute of Technology, un premio que ha sido otorgado a un reducido número de personas.

está situada al final del viejo cauce del río Turia (Jardín del Turia), cauce que se convirtió en jardín en los años 1980, tras el desvío del río por la gran riada de Valencia en el año 1957. Constituye, hoy en día, uno de los mayores reclamos turísticos de la ciudad de Valencia. En 2007, fue uno de los ganadores del concurso 12 Tesoros de España. Actualmente es una de las construcciones de arte moderno más importantes y espectaculares del mundo.

LE CORBUSIER Es considerado uno de los mรกs claros exponentes de la arquitectura moderna ( junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra, Ludwig Mies van der Rohe y Theo van Doesburg), y uno de los arquitectos mรกs influyentes del siglo XX . 17

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, además de pintor, escultor y hombre de letras. Su talento le valió ser considerado uno de las figuras más destacadas de la arquitectura moderna junto a Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer o Ludwig Mies van der Rohe. Es sin duda uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Sus escritos, llenos de polémica y agitación cultural, motivaron una revolución de ideas que influirían notablemente en la arquitectura posterior. Adorado por unos y criticado por otros, el artista suizo nacionalizado francés, diseñó arquitecturas tan llamativas y rompedoras como la famosa Capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (Francia) -en la que introdujo la proporción áurea-, o el estadio de París para 100.000 espectadores -diseñado en 1936- que nunca se construyó y otras muchas edificaciones que repasaremos en esta fotogalería.

A pesar de diseñar múltiples proyectos en Estados Unidos, lo cierto es que solo uno llegó a materializarse: el Centro Carpenter para las Artes Visuales de la Universidad Harvard. Formado por los arquitectos August Perret y Peter Behrens, Le Corbusier hizo de la arquitectura su forma de enfrentarse a la vida, su bandera de revolución. Veía realmente la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Sus cinco puntos de la nueva arquitectura se basaron en: la planta baja sobre pilotes, la planta libre, la fachada libre, la ventana alargada y la terraza-jardín. Todos ellos fueron presentados en 1927 en un documento manuscrito exponiendo con detalle cada una de estas ideas de la nueva arquitectura.

Llegó a conocer al científico Albert Einstein en 1946, cuando decidió viajar a Nueva York para presentar su proyecto arquitectónico para la sede de las Naciones Unidas. El encuentro tuvo lugar en Princeton.

LE CORBUSIER Murió de un ataque cardíaco cuando salió a nadar la mañana del 27 de agosto de 1965, con 77 años de edad. Su funeral se llevó a cabo en el patio central del Palacio del Louvre en París.

La UNESCO inscribió el 15 de marzo de 2016 el conjunto de la 'Obra arquitectónica de Le Corbusier' como Patrimonio de la Humanidad, en la categoría de bien cultural que incluyen 17 sitios individuales, algunos de ellos con varios inmuebles.

Es una vivienda unifamiliar, construida en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, en Argentina, entre los años 1949 y 1953. La dirección exacta es avenida 53 Nº 320, entre 1 y 2. En 2016 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. El arquitecto proyectó la vivienda en un terreno de solo 180 m², entre medianeras, sin dejar de tener en cuenta el entorno de la ciudad y la cercanía de su bosque.

Es una capilla de culto católico que fue construida entre 1950 y 1955. La naturaleza del sitio dio lugar a un conjunto arquitectónico que para algunos críticos tiene muchas semejanzas con la Acrópolis, desde el ascenso en el fondo de la colina hasta los eventos arquitectónicos y de paisaje a lo largo del camino, ya que no se puede ver el edificio hasta que no se alcanza casi totalmente la cima de la colina.

La Villa Saboya es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe, la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright, Casa Sobre el Arroyo de Amancio Willams y Delfina Gálvez y la Villa Mairea de Alvar Aalto y Aino Marsio). Se encuentra hoy restaurada como casa -museo, y está protegida como monumento nacional francés.

Es el último trabajo del famoso arquitecto suizo-francés, y que está precisamente dedicado a su obra albergando algunas de sus pinturas esculturas, mobiliario, escritos y maquetas de algunos de sus trabajos. El edificio fue encargado en 1960 y tras muchos cambios fue inaugurado en 1967, dos años después de la muerte de su creador.

Nació en Sakai, pero pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad natal de su padre, Imabari, en la Prefectura de Ehime de Japón. De adolescente no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto. Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia. 23

Kenzo Tange nació el 4 de sep-

Su obra fue esencial para la ima-

tiembre de 1913, en la ciudad de

gen que la nación quería proyec-

Imabari, situada en la isla de Shi-

tar‖ [Jackie Kestenbaum], demos-

koku,Japón. Creció en Osaka y

trando a su vez que era un gran

realizó parte de su formación es-

urbanista.

colar en Hiroshima. En 1949, precismanente en esta última ciudad, justo en el sitio donde ocurrió la máxima destrucción durante la segunda guerra mundial se convirtió en su campo de experimentación: como primer gran éxito profesional, Kenzo Tange desarrolló el master plan para reconstruir la ciudad y, precisamente en el lugar donde aterrizó la

bomba

atómica,

concibió

un Centro de la Paz de Hiroshima, avocado a la reflexión sobre los desastres de la guerra moderna. Falleció el 22 de marzo de 2005 en Tokio. Su

actividad

arquitectura moderna japonesa. Influenciado por Le Corbusier, es un maestro en el empleo del concreto armado, material con el que ha desarrollado numerosas obras. Sus proyectos urbanísticos, como el Plan de reconstrucción de Hiroshima o el plan de Ampliación de Tokio le han valido reconocimiento internacional, obteniendo numerosos premios, entre ellos la medalla de oro de la RIBA, la medalla de oro de la A.I.A., la medalla de oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el el prestigioso Pritzker, en 1967, el cual esta consi-

culminó

con

el Gimnasio Nacional de Tokio, construido en el Parque Yoyogi para la 18 Olimpiada de 1964 en Tokio: 2 edificios con cubiertas suspendidas, una nueva tecnología aplicada a sugerentes y elegantes formas tradicionales. Tras este período, Tange relajó su ímpetu innovador y se dedicó a proyectar edificios con gran rigor y dignidad, pero sin aquella capacidad de empuje anterior. ―El papel que tuvo Tange fue el de construir un nuevo Japón, un Japón moderno.

Fue una legendaria figura de la

derado como el premio Nobel de la arquitectura. Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llegue al corazón de las personas. Aún así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada.

1967 TOKIO, JAPÓN La torre está compuesta por un núcleo estructural y de infraestructuras al que se ―enchufan‖ los módulos de oficinas. Se trata de un núcleo circular del que irradian una serie de módulos. La torre circular, de 7,7 m de diámetro y 57 m de altura, contiene las escaleras, dos ascensores, cocina y aseos en cada planta, y sirve de plataforma de entrada a cada uno de los módulos de oficinas. La estructura del edificio es principalmente de acero y hormigón armado, mientras que las cápsulas son, básicamente, cajas de acero y cristal.

1949-1956 HIROSHIMA, JAPÓN Este complejo de edificios muestra la simplicidad a la que se puede llegar en un diseño. Con su sala principal de forma plana y larga apoyada sobre pilares de hormigón retirados, en una estructura de concreto esbelta, delgada, finamente terminada que permite apreciar el color del cemento y que permite ver la transparencia de los interiores, resulta imposible no evocar nuevamente a Le Corbusier, aún cuando se muestra una fuerte influencia del diseño japonés tradicional en la retícula de sus ventanales y la disposición de la estructura. Se ha construido con 140 mil ladrillos, el número de víctimas hasta el final de 1945.

1961-1964 TOKIO, JAPÓN

Los espacios y vanos logrados con sus altos muros se alejan del modelo de templo japonés, acercándose a un diseño mucho más internacional de volumen romboidal, aunque los faldones de los techos pueden llegar a tener cierta evocación de la arquitectura tradicional japonesa y los templos budistas o sionistas, dotados de amplísimas caídas de tejados. Las construcciones secundarias contrastan con el edificio principal en sus formas, ya que son rectangulares y se unen a la misma a través de caminos y plataformas.

1961–1964 TOKIO, JAPÓN El innovador diseño estructural de Tange, crea amplias y pronunciadas curvas que parecen cubrir sin esfuerzo, a partir de dos grandes cables centrales de apoyo, la superficie de los estadios. Su dinámico techo suspendido y los ásperos materiales utilizados forman uno de los perfiles de construcción más emblemáticos del mundo. Las construcciones son el resultado de la combinación del acero, el aluminio, el vidrio y el hormigón ―béton brut‖, cuya validez como material aparente fue un tema recurrente en la arquitectura de Kenzo Tange.

Alvar Aalto, Arquitecto y diseñador finlandés, es uno de los más destacados del siglo XX; logró dotar al racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, de un encanto y calidez poco comunes. Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane, y se graduó en la Escuela Politécnica de Helsinki. Sus primeros edificios famosos son las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-1930), célebre por las columnasafiladas que sostienen el techo de la sala de prensa; la biblioteca de Viipuri, que se ha convertido en ejemplo de este tipo de edificios para la arquitectura moderna; y el sanatorio antituberculoso de Paimio (1929-1933), donde, además de los avances tecnológicos, los pacientes disfrutan de elementos arquitectónicos como los soleados balcones, abiertos hacia

unas magníficas vistas. Para éste y para otros muchos edificios, Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, diseñaron la decoración y los muebles, casi siempre de madera laminada.

Institute of Technology (MIT), y allí permaneció ocho años, durante los cuales proyectó la Baker House (1947), una sorprendente residencia cuya planta serpentea junto al río Charles.

En 1935 fundaron la empresa Artek, que todavía hoy produce un mobiliario innovador. La reputación internacional de Aalto creció con una serie de edificios anteriores a la II Guerra Mundial, todos ellos realizados con estructuras de madera, como el Pabellón de Finlandia de la Exposición Internacional de París de 1937 o la Villa Mairea (19381939), construida para un cliente acomodado, en donde además consigue, siguiendo los principios de la arquitectura racionalista, una sensación de lujo hasta entonces nunca lograda.

Aalto regresó a Finlandia en 1948 para dirigir la Oficina de Reconstrucción de este país, después de la devastación producida por la II Guerra Mundial. Ideó para Säynätsalo, una villa isleña, el Ayuntamiento (19501952), de ladrillo y madera, elevado sobre un podium. De los edificios de Aalto en Helsinki, el más impresionante es la Casa de la Cultura (1967-1975), situada a la orilla del lago. Aalto murió el 11 de mayo de 1976, en Helsinki.

Llegó a los Estados Unidos en 1940 como profesor invitado por el Massachusetts

1950 - 1952 SÄYNÄTSALO, FINLANDIA

1958-1965 SEINÃ&#x201E;JOKI, FINLANDIA

1929-1933 PAIMIO, FINLANDIA

1937-1940 NOORMAKKU, FINLANDIA

Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue el último director de la Bauhaus, una escuela de arte y arquitectura germen de la arquitectura moderna. Con el ascenso del nazismo al poder, que se oponía frontalmente a la modernidad que esta escuela representaba, se ordenó su cierre, y Mies emigró a Estados Unidos. Allí aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago. Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a los tiempos modernos como y a h i c i e r o n el clasicismo y el gótico por sus respectivas épocas. Así, creó una influyente arquitectura propia del siglo XX, expuesta con extrema claridad y sencillez. Sus proyectos de madurez usan materiales modernos

como acero-industrial y grandes láminas de vidrio para definir espacios interiores. Persiguió una arquitectura con estructuras mínimas destinada a crear espacios abiertos que fluyen sin obstáculos. Se refería a sus obras como arquitectura de «piel y huesos». Dejó como legado unos nuevos cánones arquitectónicos que expresan el espíritu de la era moderna y a menudo se le asocia con la cita de dos aforismos: «menos es más» y «Dios está en los detalles».

En 1922 se hizo miembro d el "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G". A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de van Doesburg. En esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo, el Chalet de ladrillo y la Casa Mosler. En 1924 conoció a la especialista en exposiciones y directora de la Werkbund, Lilly Reich, con quien se asocia y trabaja hasta 1947.

En 1926 fue arquitecto jefe de la exposición del Werkbund alemán. Ese mismo año fue nombrado vicepresidente del Werkbund y junto a Reich llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo. Fue director de la exposición La Vivienda de Weissenhof, en Stuttgart en 1927 mientras que Reich estuvo a cargo de 6 de las salas de exhibición. De 1927 a 1930 construyeron una villa en Krefeld para el fabricante de sedas Hermann Lange, y en 1929 recibieron el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñaron también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero. En 1930 concluyeron la Villa Tugendhat en Brno(actual República Checa). Dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela.

Casa Lemke Aunque ésta pueda parecer una casa alejada del tipo de arquitectura desarrollada por Mies, mantiene la simplicidad y funcionalidad características de su obra, tanto en la composición como en la volumetría de la casa. Pese a que la casa sea aparentemente maciza, Mies fue capaz de hacer que el espacio fluyera gracias a la forma en ele de la planta y a la relación del interior con el exterior. Visualmente el patio hace de punto de conexión de los espacios interiores de la casa. Grandes ventanales acogen las vistas del lago mientras que pequeñas ventanas aseguran la privacidad hacia la calle. La Casa Lemke también es considerada como un punto de inflexión en la obra de Mies van der Rohe. Esta casa explora temas que Mies más tarde aplicaría a sus trabajos en América. En Detroit construyó varias casas en Lafayette Park siguiendo los principios que aplicó en la Casa Lemke. ―La arquitectura comienza cuando cuidadosamente pones dos ladrillos juntos. Allí empieza.‖ – Mies van der Rohe

El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50. En 1938 se convierte en director del departamento de arquitectura del Instituto Armour, el cual, años más tarde se uniría al Instituto Lewis para formar el Instituto Tecnológico de Illinois. En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se hace ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Plano, Illinois. Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).

Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson. En 1958 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois. De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago y deja como legado unos nuevos cánones para la arquitectura bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»). Se le considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.

NORMAN FOSTER

Nació en Manchester en Junio de 1935 y es hijo de una camarera y del dueño de una tienda de empeño, pero desde el principio no se conformó con la vida que podrían permitirle sus padres trabajando en cualquier oficio en Inglaterra. Sus deseos tenían como destino comenzar una nueva vida en América, un lugar ideal para las nuevas oportunidades, un lugar donde Foster confiaba en que sólo importase su talento.

Acabó sus estudios de arquitectura en Manchester, y recibió la beca Henry Fellowship para continuar sus estudios en la Universidad de Yale, de donde obtuvo muchas de sus influencias plasmadas en sus obras. A su vuelta a Inglaterra, se casó con su primera mujer Wendy Foster, con la que inició un estudio de arquitectura llamado Team 4, que más tarde pasaría a llamarse Foster Associates.

En este momento comienza su estilo High Tech, con edificios muy desarrollados donde la tecnología es pieza clave con obras pensadas y construidas alejadas de los lugares de emplazamiento, una arquitectura marcadamente industrial de grandes dimensiones y también grandes presupuestos cargada de una gran técnica.

de participaban afamados arquitectos como Santiago Calatrava y donde, al final, se concedió un presupuesto de más de mil millones de los antiguos marcos alemanes. Como resultado, un edificio famoso por su cúpula de cristal transitable.

Un año después de fallecer su mujer Wendy, recibe el título de Sir en la celebración del cumpleaños de la Reina Isabel II, la cual le entregó también más tarde el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank. Pero su labor en la arquitectura también ha sido reconocida de forma internacional como la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectura, el Premio Pritker 1999, que destaca la labor de los arquitectos con un premio semejante en importancia y repercusión al del Nobel, así como el Príncipe de Asturias de las Artes en el 2010. En 1996, Foster se casó con la psicóloga española Elena Ochoa con la que tiene dos hijos. Durante una carrera verdaderamente prolífica, Norman Foster ha sido capaz de maravillar a muchos ojos al descubrir sus nuevas obras, algunas de las cuales han supuesto maravillas arquitectónicas modernas. Podemos empezar con la renovación del edificio del Reichstag de Berlín en 1999, un proyecto que salió vencedor de un concurso don-

De mayor envergadura económica es el Aeropuerto Internacional de Hong Kong, situado en una isla artificial para aprovechar el espacio, y con una capacidad para trasladar 35 millones de pasajeros al año. Otra obra conocida y también polémica es el Puente Milenium sobre el río Tamesis en Londres. También en Londres aparece el Edificio 30 St Mary Axe en el districto financiero, conocido por el apodo de ―el pepinillo‖,Tiene 180 metros de alto. Otro edifico representativo del arquitecto inglés es la La Torre Commerzbank, el edificio más alto de Alemania y de toda Europa occidental. Son tantas las obras de este genial arquitecto, capaz de diseñar un edifico en cualquier soporte como podría ser una servilleta, que analizar todas ellas nos ocuparía varios volúmenes de libros. De tal modo que podríamos señalar ahora sólo las obras más destacadas, aparte de las mencionadas, sabiendo que dejamos sin citar varias decenas de creaciones.

FUTURISTA Podemos marcar como inicio de la arquitectura futurista el año 1914. En esta fecha Sant‘Elia publica el Manifiesto de la Arquitectura Futurista. Antonio Sant‘Elia (1888-1916) era un arquitecto y urbanista italiano. Fue profesor de Diseño Arquitectónico y formó el grupo Nuove Tendenze. Su interés por las vanguardias y su relación con miembros del futurismo le llevaron a realizar el manifiesto. En él se expresaban sus nuevas ideas sobre la arquitectura y las ciudades del futuro. Una arquitectura y unas ciudades que no debían tener nada que ver con las de los siglos pasados.

La arquitectura futurista se basaba en la funcionalidad, era dinámica, daba una importancia absoluta a la tecnología, utilizaba como materiales el hormigón armado, cristal y el hierro, dejaba de lado la ornamentación, utilizaba un violento colorido y no buscaba la monumentalidad. Una arquitectura inspirada en un mundo mecánico-industrial. Esta nueva arquitectura suponía también un nuevo urbanismo. Sant‘Elia planteó un proyecto de nueva ciudad, Città Nuova. Una ciudad que funcionaba como una máquina dinámica. Con calles bajo tierra a diversos niveles; con edificios comunicados por pasarelas, cintas mecánicas y ascensores; en que se eliminaba la noche mediante gigantescos focos o soles artificiales volantes .

Toda obra nueva mira al pasado, al presente y al futuro. El pasado aporta experiencia, analizar el presente trata de dotar al proyecto de sentido común, y el futuro sólo puede que motivar a expresar la arquitectura sobre escenarios hipotéticos en base a tendencias sociales, expectativas de los creativos y la innovación que permita experimentar fórmulas nuevas.

Independientemente de la incertidumbre, la intención en crear mejores edificios tiene en cuenta aspectos como la sostenibilidad, la perdurabilidad de la obra en el tiempo, nuevos materiales que puedan dar juego, o la eficiencia en la construcción. Sin embargo la estética en la arquitectura futurista es casi un lenguaje que permite leer a través de distintas épocas y movimientos, la visión de los proyectistas sobre escenarios utópicos, una arquitectura ultramoderna, -como la de Antonio Sant‘Elia – o la ambición de la humanidad por alcanzar el más allá (como la luna el centro de la tierra o el espacio submarino) y llevar estilos de vida más modernos que el contemporáneo.

Archigram, uno de los máximos exponentes del movimiento que en los años 60 buscaba nuevas realidades a través de proyectos utópicos y el ‗Antidiseño‘, es una de las inspiradoras referencias sobre arquitectura futurista para todos aquellos soñadores más preocupados por proyectar sobre el futuro que sobre el presente. Y la literatura está cargada de referencias que se hilvanan como en la famosa cúpula geodésica de Richard Buckminster Fuller.