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Exposition de design estonien “Size Doesn’t Matter” Exposition de design estonien “Size Doesn’t Matter” Éditeur : Association estonienne des designers / AED Conservateur : Ilona Gurjanova Directeurs : Ene Läkk, Maris Andreller, Sulev Andreller, Anna-Liisa Unt, AED Créateur du logo « Size Doesn’t Matter » : Martin Lazarev Maquette : Martin, Marje Eelma (Tuumik Stuudio OÜ) Traduction : Luisa Tõlkebüroo OÜ, Eiffel Meedia OÜ Photos: Terje Talpsepp, Renee Altrov, Triin Mangusson, Markus Marks, Henry Mang, Johanna Tammsalu, Kamilla Katariina Truuverk, Maria Sidorenko, Aivo Kallas, Urmas Lüüs, Janno Nõu, TKK archives, Maiken Staak, Oliver Moosus, Rein Leib, Jaana Süld, Kaupo Kikkas, Juta Kübarsepp, Indrek Narusk, Piret Loog, Villem Tõnisberg, Jaana Süld, Mardo Männimägi, Stuudio7, Jana Solom, Riina Varol, Andrey Kulpin, Tanel Veenre, Kalev Tuubel, Tauri Mae, Marko Ala, Andres Meisterson, Anu Vahtra, Martin Tauts, Karmen Saat, Vika Nightingale, Maria Naur, AED Impression : Aktaprint AS Papier : 115 g-print / 250 g-print 2016

Association estonienne des designers / Estonian Association of Designers Maison du design estonien / ESTONIAN DESIGN HOUSE Kalasadama 8, 10145 Tallinn www.edl.ee www.estoniandesignhouse.ee www.tallinndesignfestival.com

La taille ne compte pas / Size Doesn’t Matter Ilona Gurjanova, curatrice, association estonienne des designers, présidente

Il y a trois pays dans l’Union européenne qui ont une population plus petite que l’Estonie. Toutefois, la densité de designers dans cette petite nation balte est étonnamment élevée. L’Estonie a un designer pour tous les 800 habitants – et nous avons un excellent enseignement du design.

Saviez-vous que l’Estonie est le pays d’origine de l’appareil photo espion miniature « James Bond » Minox, de Skype, de TransferWise, de Fits Me et que nous avons aussi notre propre satellite ? L’Estonie est internationalement reconnue pour son penchant pour l’innovation et l’utilisation largement répandue des technologies de l’information.

L’Estonie met le « E » dans l’électronique : e-gouvernement, e-banque, e-élections, e-parking, e-impôts et même des services de livraison d’e-sapins de Noël depuis des forêts d’épicéas et de pins hors de la ville. En Estonie, Internet est comme un droit de l’homme. L’Estonie est le premier pays à offrir l’e-résidence — une identité numérique transnationale disponible à quiconque.

La taille du pays a ses avantages. Un petit pays agit comme un club : il est facile de tester des idées nouvelles en Estonie car nous avons une démocratie horizontale et peu de bureaucratie.

Comme un petit pays ne peut pas très fortement dépendre d’une grande industrie, le secteur du design doit chercher des solutions, des méthodes et des matériaux alternatifs pour prendre part et améliorer les multiples étapes du design à la fabrication. Les designers doivent combiner l’industriel avec le fait main et le fait sur mesure ; doivent mélanger le traditionnel et le contemporain ; doivent bousculer ; doivent regarder hors d’eux-mêmes ; doivent trouver des voisins et des partenaires avec qui échanger des biens et des idées.

La Maison du design estonien est une marque créée par l’Association estonienne des designers qui unit les designers estoniens activement impliqués dans la vie et les exportations du design. Elle présente un large éventail de produits design originaux de professionnels et de leurs fabricants. Dans les œuvres des designers et des fabricants estoniens, vous trouverez la simplicité et le chic du littoral nord, la beauté esthétique et la qualité fonctionnelle – ils vous sont tous apportés avec humour, convivialité et avec la durabilité à l’esprit.

Starship par Ahti Heinla et Janus Friis

Design estonien À quel point un design national peut se distinguer dans la société mondialisée d’aujourd’hui ; quel type d’impression laisse le design estonien aux spectateurs – est-ce un phénomène balte exemplaire ou plutôt comme le petit frère des pays nordiques ou de la Scandinavie ? L’identité culturelle estonienne est largement basée sur le sens de l’appartenance aux peuples finno-ougriens. Un des facteurs cruciaux dans la préservation d’une identité culturelle unifiée a été la langue estonienne. Les designers estoniens attachent de l’importance à acquérir une expérience internationale par le biais de contacts avec le monde extérieur. L’Estonie est reconnaissante à ses voisins nordiques que sont la Finlande et le Danemark, qui ont aidé à développer une prise de conscience du design en Estonie. Bien que les designers se familiarisent avec les développements et les styles contemporains, une identité du design sera influencée par les idiosyncrasies de l’héritage culturel et l’économie du pays. Ascétique, tourné vers les

besoins et les fonctions de base, une esthétique intelligente, ne se concentrant pas sur le luxe – celles-ci sont des qualités intrinsèques du design estonien. L’identité nationale a toujours été une question politique pour les Estoniens et a joué un rôle moteur derrière beaucoup des mécanismes de défense lancés consciemment, mais tout aussi inconsciemment. L’art estonien, et l’art appliqué en particulier, a réussi à préserver un certain détachement de la politique. Cependant, lors de l’occupation, les créateurs utilisaient toutes les occasions disponibles pour protester contre l’idéologie officielle via le renouvellement des expressions artistiques. De nombreuses nations peuvent se targuer de leurs icônes connues de l’art et du design. Malheureusement, l’Estonie en trouve rarement l’occasion. Quoi qu’il en soit, osons en nommer quelques-unes : Walter Zapp, l’inventeur de l’appareil photo espion Minox que nous connaissons tous par les films de James Bond.

Zapp développa le premier modèle en Estonie en 1934, mais comme il ne trouvait pas de fabricant ici, il prit le prototype à Riga où il fut mis en production quelques

années plus tard. Les architectes sont familiers avec le nom Louis Kahn, pourtant le fait qu’il est né à Saaremaa, en Estonie, est peu connu. Craignant que le chef de famille soit mobilisé pour la guerre russo-japonaise, la famille déménagea aux États-Unis. Le célèbre artiste Kalev Mark Kostabi, basé aux États-Unis, possède aussi des racines estoniennes, sa famille a émigré lors de la Deuxième Guerre Mondiale. Les Estoniens sont tout particulièrement fiers de l’entreprise de meubles Luther qui démarra la production au 19e siècle et, grâce à sa technologie et son niveau d’innovation de haute qualité, réunit des designers de partout dans le monde. L’usine est liée aux noms tels que Alvar Aalto et Bauhaus. Le pinacle de la production de l’usine comprenait des articles en contreplaqué plié et des valises en carton et contreplaqué résistantes à l’humidité.

Un nouveau design estonien est né durant les années 90. Alors que le pays était exposé à l’économie de marché, une compréhension du design comme créateur d’un environnement contemporain et de haute qualité a commencé à prendre racine. L’enseignement du design a été créé en 1966 lorsque Bruno Tomberg initia le premier programme de son genre dans le pays à l’Institut d’État d’art estonien. Comme le mot « design » était considéré trop « occidental » en ce temps-là, l’utilisation de celui-ci était proscrite et il était remplacé par « art industriel ». Aujourd’hui, le design est enseigné à l’Académie estonienne des arts (AEA), deux écoles privées et il y a aussi un programme commun de l’AEA et de l’Université de technologie de Tallinn. Diverses directions contemporaines, telles que la conception de services et l’excellence du savoir-faire peuvent être acquises dans différentes écoles comme à la Faculté de Pärnu de l’Université Tartu, les BeauxArts de Tartu et l’Académie de la culture de Viljandi.

Il y a plus de 2 500 designers avec un enseignement supérieur. Plus de la moitié d’entre eux travaillent aussi activement dans leur domaine. Peu ont l’occasion de travailler en tant que designers en interne et le nombre de faiseurs de designers croît. Les graphistes ont le plus de possibilités de trouver un travail. L’externalisation a été une source principale de revenus pour l’industrie estonienne, et maintenant la production a aussi augmenté, ce qui a offert des emplois aux designers et ils ont trouvé la reconnaissance dans ce domaine. Un

des designers qui a reçu le Red Dot Best of the Best en 1998 est Martin Pärn pour sa table « Martin » et a été inclus avec l’auteur Martela dans la compilation des 200 meilleurs produits de design du 20e siècle, publiée par le célèbre magazine de design MD. Une forte tradition du design de meubles a eu un très fort impact sur l’industrie du meuble et des luminaires. Le design d’intérieurs pour les bâtiments publics a fait l’objet d’une attention particulière des entreprises telles que Standard, Thulema (DME Award – Prix européen de la gestion du design mention honorable) et 4Room. Les designers de meuble les plus célèbres sont Maile Grünberg, la famille Mang, Katrin Soans, Toivo Raidmets, Taevo Gans et Anu Vainomäe. Les jeunes designers les plus notables sont Igor Volkov, Maria Rästa, Veiko Liis, Pavel Sidorenko, Argo Tamm, Sixten Heidmets, marques : Oot-Oot, Ruumilabor et Warm North. Certains des designers de luminaires ayant le plus de succès incluent des gagnants du prix du design Bruno Tarmo Luisk, Margus Triibmann, Johanna Tammsalu et Tõnis Vellama. Mait Summatavet pourrait être considéré comme un vrai classique du design estonien. L’industrie des baignoires est devenue une branche considérable de la production, représentée par deux grandes entreprises Balteco et Aquatoriga (DME Award - Prix européen de la gestion du design mention honorable). Il y a aussi de brillants designers dans le domaine du développement de produits : Villi Pogga, Aivar Habakukk et Sven Sõrmus. Les poids lourds du design estonien comprennent Matti Õunapuu, le fondateur de la première agence de design et designer du novateur scooter électrique Stigo, Tiit Liiv avec sa longue expérience finlandaise, Heikki Zoova, Üllar Karro, designer du scooter à énergie solaire. Il y a aussi des produits pour des marchés de niche tels que les véhicules automoteurs rétros (Andres Uibomäe, Gabriel Verilaskja) et les vélos ergonomiques à partir de matériaux contemporains (Indrek Narusk). Des entreprises offrant des services de design industriel telles que Iseasi et TenTwelve rencontrent aussi un succès grandissant. L’unique designer estonien à être reconnu au sein de l’industrie automobile est Björn Koop basé en Allemagne. Avec chaque année qui passe, le design de produits estonien est de plus en plus apprécié internationalement. Il s’est frayé un chemin dans plusieurs expositions, salons et sur le marché

international. Des magazines comme Elle Decoration, Dwell, Avantage, AD, Newsweek, Wallpaper, Monocle, New York Times, etc. et d’innombrables bloggeurs ont publié des articles importants sur les designers estoniens et leurs réussites. Le livre d’art de style documentaire sur le design estonien par le journaliste du design américain Michael Dumiak, « Woods and the Sea: Estonian Design and the Virtual Frontier » (Les bois et la mer : le design estonien et la frontière virtuelle) donne une vue d’une vibrante communauté créative.

Comme le marché local est petit et l’accès à la production de masse est extrêmement limité, les lignes du design et des arts appliqués sont souvent floues, ce qui est aussi évident dans les œuvres des designers verriers estoniens (Maie-Ann Raun, Kalli Sein, AnnkrisGlass), des céramistes (Raili Keiv, Ene Raud, Karmen Saat), des designers de joaillerie (Tanel Veenre, Anu Samarüütel, Maarja Niinemägi, Kärt Maran, Kadri Mälk, Sofia Hallik, Kärt Summatavet, Urmas Lüüs, Birgit Skolimowski) et des designers maroquiniers (Stella Soomlais, Piret Loog, Kadri Kruus, Kadi Paasik, Tallinn Craftory). Actuellement, la demande pour les petites séries de produits de qualité à moitié faits main augmente, ce pour quoi excellent les designers estoniens avec des compétences artisanales exceptionnelles. La liste d’attente pour les montures de lunettes en bois faites sur mesure (Karl Annus) ou les chaussures faites à la main (Kärt Põldmaa, Sille Sikmann, Kaspar Paas) peut être longue de plusieurs mois. Ces produits sont aussi demandés hors du pays et d’heureux clients incluent des acteurs célèbres ainsi que des membres de familles royales. Le secteur impliquant le plus le design est l’industrie du textile et de l’habillement. Les marques les plus connues sont Ivo Nikkolo, Monton, Xenia Joost, Lilli Jahilo, Katrin Kuldma, Aldo Järvsoo, Oksana Tandit, Marit Ilison. Kriss Soonik, Roberta Einer et Kristian Steinberg font des vagues au RoyaumeUni. Ragne Kikas travaille dans une maison de mode japonaise ; Mirja Pitkäärt conçoit des accessoires pour Louis Vuitton. Reet Aus, titulaire d’un doctorat, a pris une mesure audacieuse en créant une nouvelle qualité dans la mode en appliquant la méthode du surcyclage au recyclage et aux déchets de fabrication et a par conséquent réduit son empreinte écologique à 20 % par rapport à la production normale. Les textiles

traditionnels sont réinventés par une nouvelle génération de designers textiles qui expérimentent de nouvelles solutions innovantes. Les textiles intelligents deviennent de plus en plus populaires. Un haut niveau de compétences artistiques et techniques est démontré par les designers textiles qui, outre les solutions traditionnelles, créent des textiles « qui parlent » et conducteurs de lumière ; associent les textiles avec la laine et le béton ou des vieux journaux et même des vieux paquets de café – Monika Järg, Mare Kelpman, Annike Laigo, Kärt Ojavee, Elna Kaasik et Krista Leesi.

L’art graphique estonien a aussi historiquement des fortes racines et une école de graphisme distincte se développe. Les designers avec un style distinct comprennent Asko Künnap, Kristjan Mändmaa, Ivar Sakk, Jan Tomson, Eiko Ojala, Martin Lazarev, Markko Kekishev et Indrek Sirkel. Après de récentes réformes de l’enseignement, une nouvelle génération de designers démontrant une nouvelle manière de penser émerge. De plus en plus, l’accent est mis sur le design de communication centré sur l’utilisateur (Disainiosakond), la typographie (Anton Koovit, Mart Anderson, Kristjan Jagomägi) et le design de l’interface utilisateur (Markko Karu, Velvet). Le graphisme est principalement dominé par les agences de publicité, de marque et de design (AKU, Brandmanual, Der Tank, Identity).

Depuis 2000, le design estonien a aussi été régulièrement introduit hors de l’Estonie. « Estonian Design in Focus » fut la première exposition internationale de design estonien, se tenant au Musée du design d’Helsinki. Cela fut suivi par des invitations à Copenhague, à Berlin et à la Biennale de Saint-Étienne. Une collection de design estonien a été à plusieurs reprises exposée dans des salons à Paris (Maison&Objet), Francfort (Ambiente) et Londres (100% Design et Fashion Week) ; elle a aussi été présentée dans des pays voisins comme la Lettonie, la Lituanie et différentes villes en Finlande, en Allemagne, en France, ainsi qu’en Russie, Chine, Italie et aux États-Unis où ont eu lieu les Journées 2016 du design estonien. Une des expositions itinérantes les plus réussies proclamait que « La taille ne compte pas » en contraste avec la petitesse du pays et son grand nombre de designers. L’exposition a voyagé à Bruxelles, Vienne et Stockholm.

Stigo par Matti Õunapuu

À Tallinn, les designers ont convergé vers Kalamaja, un quartier choisi pour être parmi les 20 quartiers hipsters les plus célèbres dans le monde. En 2011, l’Association estonienne des designers a ouvert la Maison du design estonien, qui fonctionne comme un centre d’information et de compétences mais abrite aussi des studios de design, un café et une boutique de design qui offre un étalage unique des œuvres de 100 designers estoniens.

Depuis 2006, l’association estonienne des designers organise le Festival nocturne du design (Disainiöö) de Tallinn. Il était initialement conçu comme un festival de 24 heures présentant le design estonien ; il s’est maintenant développé en un événement international où des designers de plus de 30 pays ont exposé leur travail. En son cœur, le programme du festival présente des expositions, des compétitions, des conférences éducatives et des ateliers ; il présente aussi des défilés de mode, des PechaKucha nights, des installations lumineuses et d’autres fascinants événements.

Mare Kelpman

Organisations de design : 1 L’Association Estonienne des Designers (AED). L’AED réunit plus de 150 designers de domaines tels le design de produit, de textile, de mode et le graphisme. Elle promeut le design estonien dans son pays d’origine ainsi qu’à l’étranger ; elle a lancé le développement d’une politique nationale du design ; avec le ministère des Affaires économiques et des communications et le ministère de la Culture, elle participe à la création de moyens pour développer le design et augmenter l’offre et la demande. L’AED organise régulièrement des séminaires éducatifs, des ateliers et des compétitions, ainsi que participe aux travaux d’organisations de design plus larges en tant que membre du conseil de diverses organisations (BEDA, EIDD Design For All Europe, ICSID, DME Award), elle collabore à des projets se concentrant sur des questions telles que le design inclusif (Tallinn For All), le design des soins de santé, la gestion du design (EHDM), l’approche des villes centrée sur les humains (Villes humaines). En 2011, l’AED a organisé le Festival européen de l’innovation IF… à Tallinn et a accueilli le gala du DME. L’AED présente le Prix du design de produit BRUNO (dans le cadre des Prix du design estonien). L’AED présente des demandes de financement auprès de Culture Endowment (Fondation culturelle), Enterprise Estonia et la Ville de Tallinn.

3 Le Musée estonien des Arts appliqués et du Design etdm.ee

Prix du design estonien : BRUNO /bisannuel/ AED SÄSI /bisannuel/ CDE ADC* Estonia/annuel/ Le Prix du design de service /bisannuel/ Association estonienne de l’industrie des services

2 Le Centre du design estonien (CDE) a été fondé par : L’Académie estonienne des arts, l’Université de technologie de Tallinn, l’Institut du design estonien et l’Association estonienne des designers. Il développe un environnement propice à l’utilisation du design par les entreprises. Il organise des projets collaboratifs entre designers et entreprises (Buldooser, Vedur) et participe à la création de moyens pour développer le design. Il remet le Prix du jeune designer SÄSI et organise l’événement des Prix du design estonien. Le CDE est un membre du BEDA. disainikeskus.ee

Prix du design estonien BRUNO

edl.ee tallinndesignfestival.com e-shop - estoniandesignhouse.ee

Aap Piho Aap Piho a décidé, après avoir travaillé en tant que décorateur d'intérieur pendant des années, de faire un master en design industriel aux Pays-Bas ainsi qu'en Estonie, puis après avoir quitté l'équipe fondatrice de sa première marque des meubles design, de continuer la conception et la fabrication des meubles comme cela devrait être fait. C'est-à-dire, en partant des meilleurs matériaux naturels, en valorisant les compétences et les traditions artisanales régionales, en ravivant des archétypes oubliés, pour créer des objets d'utilité intemporels qui durent et qui s’embellissent au fil du temps.

Producteur : Warm North. 2015

Happy Coat Rack

Readers Side Table Cette table d’appoint est un meuble fonctionnel stylé dédié à tous ceux qui apprécient le toucher et l’odeur des vrais matériaux et… les vrais livres. Elle est inspirée par la vie bohème rurale et le fait main estonien à partir des meilleurs matériaux naturels. Accessoire très spécial et pratique pour tous les styles. Vous pouvez ajouter quelques détails décoratifs en la plaçant près d’un canapé pour y mettre magazines et journaux ou près du lit pour ranger des livres.

Andres labi Labi est un architecte d’intérieur fort d’une expérience de plus de 17 années. Lui et son collègue Janno Roos ont fondé l’agence d’architecture d’intérieur Ruumilabor qui est à l’origine de nombreux projets de design et qui a remporté plusieurs compétitions, le plus emblématique des projets étant le Pavillon estonien à l’EXPO 2010 de Shanghai. Labi a également travaillé comme designer produit, plusieurs de ses conceptions sont devenues des produits de série. Il est aussi impliqué dans les activités de Tie&Apron, une entreprise qui fabrique des tabliers design et il poursuit sa formation en Design et Ingénierie à l’Université technique de Tallinn. Labi vit en partie à Bruxelles.

Producteur : Tie&Apron OÜ. Matériaux : tissu. Fait main en Estonie. 2013

TIE&APRON Tie&Apron est un tablier combiné à une cravate. Une cravate est purement décorative. Dans le même temps, il n’y a rien de plus fonctionnel qu’un tablier habillé. Tie&Apron associe le côté distingué de la cravate à l’utilité du tablier. Que vous soyez en train de cuisiner ou en train de savourer un repas, Tie&Apron fait de chaque dîner un moment extravagant, un rituel sophistiqué que vous n’oublierez jamais. Une cravate nouée n’est pas seulement là pour vous rendre chic, elle est parfaitement réglable et il n’y a aucun risque que vous la plongiez dans votre soupe par inadvertance. Tie&Apron n’est pas seulement destiné aux hommes – il peut être porté par toute personne qui a du style.

Andres MEISTERSON Andres est né et s’est installé à Saaremaa – la plus grande île d’Estonie. Il travaille au Centre de formation régional de Kuressaare depuis 2009 comme professeur principal du bâtiment et du traitement des matériaux. Malgré sa formation dans le bâtiment, sa passion pour le design de meubles a commencé au sein de son emploi comme éducateur. Le point de concentration favori et principal d’Andres dans le design de meubles est le bois comme matériau et son traitement – cela semble être une symbiose de l’autoformation et de gènes ancestraux. À l’automne 2014, Andres est devenu un étudiant en Artisanat et design à la Faculté d’Haapsalu de l’Université de Tallinn. Ses derniers projets découlent de ses études.

Sa vision pour le futur est un petit peu MAD – Meisterson Andres Design.

Producteur : Andres Meisterson. Matériaux : fouetter. 2016

Une lampe-rallonge en bois Idea est un développement ultérieur de mon projet lié aux études, qui était une lampe-rallonge en bois. En jouant avec le même thème, vint l’idée de cette rallonge. Cette solution de conception prend une rallonge souvent simple et monotone pour la rendre sous une forme inattendue – une bûche de bois. La nature décorative et l’utilisation inattendue du bouleau fait de ce produit un élément intérieur attrayant pour les salons. Le cordon d’alimentation n’est pas fait à partir de câbles habituels, il est à 2 la place fait d’un cordon textile de section 2X1,5mm , qui est produit en Estonie. Une large variété de motifs/couleurs de textiles permet de donner une nuance et une ambiance différentes à la rallonge.

ANNE-LIIS LEHT KRISTI RINGKJOB

Producteur : Annkris-Glass OY. Matériaux : verre. Techniques : fusion, sablage. 2014

Anne-Liis Leht et Kristi Ringkjob (Annkris-Glass) croient qu’un objet unique est plus précieux qu’issu de la production de masse, et leurs produits sont donc réalisés comme un artisanat de haute qualité.

Le principe de leur travail est d’associer la fonctionnalité à l’esthétique, et ce de la meilleure façon possible. Le verre est un matériau très technique et compliqué, et donc la réalisation de chaque idée est un défi. Mais grâce à cette complexité, rien n’est jamais ennuyeux et le désir d’être plus malines que le matériau et de réaliser toutes leurs idées demeure. Et elles ont de nombreuses idées. Anne-Liis et Kristi ont étudié ensemble à l’Académie estonienne des arts et après avoir obtenu leur diplôme, elles ont fondé ensemble un studio. Annkris-Glass produit plusieurs produits indispensables et éléments d’intérieur en verre ; lorsque possible, elles collaborent avec des créateurs d’autres domaines afin d’élargir encore plus le potentiel du verre. Ils ont la capacité de voir les choses sous un angle différent et de poser des questions d’une manière nouvelle.

Mitaines Plat EGG Pour les designers, le processus normal est qu’une idée est esquissée sur papier et ensuite testée sous forme matérielle, mais l’idée pour « Egg » naquit au sein même du processus de travail. AnneLiis Leht et Kristi Ringkjob étaient en train de faire leur première expérience pour un plat inspirée d’une palette de couleurs, avec six anneaux de couleurs différentes. Comme il était déjà tard le soir et qu’elles avaient faim, elles n’avaient pas assez de force pour couper et polir les six différents anneaux de verre. Et l’idée leur est venue de faire moins : simplement un anneau jaune et un blanc plus grand. Cette logique simple leur indiquait qu’elles seraient prêtes plus tôt et pourraient aller à la maison manger. Ainsi naquit le plat « Egg ». Un verre opaque de différentes nuances était utilisé.

Le verre noir est dépoli pour mieux mettre en évidence l’idée du plat ; les verres blanc et jaune sont brillants. « Egg » est adapté pour servir des salades et des snacks et passe au lave-vaisselle.

Anton Koovit Anton Koovit est né à Tallinn, Estonie, en 1981. Il a étudié le graphisme à l’Académie estonienne des arts, à l’ESAG Paris et à l’Académie Gerrit Rietveld à Amsterdam en Hollande. Après avoir passé sa licence en 2005, Koovit continua de se spécialiser dans les Polices et Media (KABK) à La Haye en Hollande. En 2006, il a créé une entreprise de design Khork OÜ et déménagea à Berlin en Allemagne en 2007.

En 2012, ensemble avec Yassin Baggar, Koovit débuta la fonderie de police numérique Fatype, avec un catalogue croissant de polices de caractères : Adam, U8, Beausite, Aleksei, Arvo, Baton, Laplace…

U8, une police géométrique linéale avec sept graisses Koovit a débuté U8 comme un projet de recherche sur la signalisation du métro de Berlin, en particulier la U8 qui relie le quartier nord de Reinickendorf avec Neukölln à la partie sud de la ville via la jonction Alexanderplatz. Ses objectifs étaient de restaurer un morceau d’histoire, de faire des recherches sur le lien entre DIN et Bauhaus, et de traduire l’écriture à la main des signalisations de chacune des stations en une police de caractères formelle.

Excepté la graisse régulière pour les majuscules et les minuscules, les glyphes tels que les nombres et autres graisses ont dû être créés par le designer, permettant l’interprétation contemporaine de Koovit. Le résultat est une police de caractères du début de modernisme, avec des proportions plus larges que la plupart de sans géométriques communes, un fort caractère et un design propre.

Destinée à l’origine à des fins d’affichage, U8 a prouvée bien marcher aussi dans nombre de différentes tailles de texte.

ANU SAMARÜÜTEL

Producteur : Anu Samarüütel. Matériaux : bois, liège, métal, peinture acrylique et vernis. Techniques : quelques détails faits main, certains prêts à l’emploi et des détails sur mesure. 2011–2014

Séries de joaillerie cubiste Anu Samarüütel a commencé à créer de la joaillerie après sa maîtrise ès arts du College of Fashion de Saint Martin. Créer de la joaillerie lui donna un sens de l’indépendance et d’émancipation, le processus pouvant être réalisé du début à la fin par une seule personne. « En créant de cette façon, vous pouvez prendre les décisions et effectuer des changements sur-le-champ et voir les résultats plus rapidement que dans une collection de mode. » Ses pièces de joaillerie ont été inspirées par des artistes tels Picasso, Ben Nicholson, Malevitch, Rodchenko et ses propres graphismes de mode et peintures de grande échelle. Les pièces qu’elle crée sont souvent uniques, utilisant les mêmes peintures et la palette de couleur que celles qu’elle utilise dans ses peintures. Certains de ses matériaux favoris sont le liège et le bois, car ils peuvent être aisément manipulés sans un équipement spécialisé. Elle voit sa pratique du design comme une extension de son art – les deux sont liés entre eux et se soutiennent mutuellement. Tout comme les peintures de Samarüütel, sa joaillerie explore souvent le pouvoir de la couleur et des formes d’une manière espiègle et élégante.

Anu Samarüütel est une artiste et designer vivant et travaillant entre Tallinn et Londres Est. Elle possède une maîtrise ès arts de la Women’s Wear Fashion et est diplômée du College of Art and Design Saint Martin de Londres et de l’Académie estonienne des arts.

Ayant étudié la mode ainsi que le design industriel et le graphisme, sa pratique varie de la peinture à la mode, des accessoires aux tissus imprimés et illustrations.

Venant du pays nordique l’Estonie, elle tient très à cœur l’esthétique minimale nordique. La couleur et des lignes claires simples sont des éléments très importants dans son travail.

Que ce soit la mode ou les accessoires, Anu préfère produire des pièces faites main uniques ou des petites éditions limitées d’artiste. Elle croit que ce type d’approche est plus en ligne avec son identité de créatrice multidisciplinaire libre, plutôt que d’essayer de se joindre à la course de l’industrie de la mode.

Les créations d’Anu Samarüütel sont vendues dans des boutiques à Londres et Copenhague, son principal point de vente pour les 13 dernières années a été la boutique Nu Nordik à Tallinn en Estonie.

Anu continue de mélanger son travail de design avec l’art et participe au projet d’exposition itinérante mondiale, New Nordic Fashion Illustration. Au cours des dernières années, ses peintures ont été exposées dans des galeries au RoyaumeUni, en Finlande et en Estonie.

ARKIPLANT Häli-Ann Tooms, Birgit Jaanus, Taavi Kaldaru Häli-Ann Tooms a obtenu un diplôme de master en architecture paysagère et design urbain à l’Université de Copenhague en 2010. Elle porte un grand intérêt pour le design végétal et a conçu, installé et entretenu des jardins verticaux.

Producteur : Arkiplant. Matériaux : cuivre, acier enduit de peinture, partiellement fait main. 2015

Birgit Jaanus a obtenu son diplôme d’architecte d’intérieur et de créatrice de meubles à l’Académie estoniennes des arts en 2010 et a travaillé dans des bureaux d’architecture depuis. Au cours des années, elle s’est forgée une expérience dans différents environnements : maisons, bureaux, restaurants, etc.

Taavi Kaldaru est un architecte diplômé qui a une connaissance poussée des matériaux et de leur technologie.

Série Table Arkiplant ARKIPLANT est le projet conjoint d’une architecte paysagère et d’une architecte d’intérieur qui ont combiné des plantes aérophytes exotiques et des supports minimalistes. Cette symbiose parfaite du désert, de la forêt tropicale et d’une petite touche d’humanité attirera le regard dans n’importe quel intérieur. « Nous avons créé des jeux de plantes aérophytes et de supports faits main qui embellirons tout type d’aménagement intérieur. Afin de faire ressortir la beauté des plantes, nous avons imaginé des supports minimalistes à la forme épurée. Être attentifs à qualité et garantir votre satisfaction absolue sont notre priorité. »

bold tuesday

Poster Go! World travel Producteur : Bold Tuesday. 2013

Go! World « Go! World » est une toile entièrement noire lorsqu’elle est déballée. Mais lorsque vous retirez les autocollants des pays dans lesquels vous êtes allés, l’obscurité laisse apparaît le monde. Cela fonctionne comme dans la vie : quand vous voyagez à travers le monde, l’inconnu devient connu et chaque nouveau pays étend votre capacité mentale à embrasser le monde.

List of Countries « List of Countries » est une infographie visuellement épurée qui montre le monde sous une perspective inhabituelle : elle le découpe en morceaux et classe tous ses pays côte à côte selon leur superficie. Le nom des 197 États mentionnés en anglais et dans les langues locales ajoutent une dimension informative au graphisme minimaliste.

Bold Tuesday est un studio de création de cartes conceptuelles interactives fondé en 2013 par deux jeunes designers estoniens, Kairi Kuuskor et Markus Marks. Grâce à l’originalité de leurs idées et leur style pur, leur petit projet initial a rapidement grandi et a atteint une renommée internationale.

Leurs cartes minimalistes monochromes s’inscrivent parfaitement dans le design d’intérieur, ajoutent une dose de personnalité et permettent à leurs propriétaires d’exposer leurs aventures. La collection de Bold Tuesday comprend également différents types d’infographies et d’imprimés. Chacun peut y trouver son bonheur : qui ne s’est jamais laissé à rêver d’aller explorer le monde plutôt que d’être assis derrière un bureau ?

List of Countries

EGERT UIBO Egert est un designer produit fort d’une expérience de quatre années dans le design et le prototype de concepts industriels pour des clients des pays nordiques et ailleurs à l’étranger.

En 2014, il a achevé un master Design et Ingénierie. Il s’agit d’un programme international de l’Université technique de Tallinn et de l’Académie estoniennes des arts qui repose sur les synergies et les bénéfices obtenus à travers l’intégration de l’art, du design et de la science.

Egert travaille actuellement au sein de Ten Twelve OÜ, une entreprise de développement de produit estonienne dans laquelle il a participé à des projets pour des clients spécialisés dans l’électronique grand public et la santé. Il prend du plaisir à trouver des solutions aux idées commerciales innovantes.

Il dédie toujours son temps à la production de travaux créatifs et professionnels pour ses clients.

Producteur : Huntloc OÜ. Matériaux : plastique. 2016

Appareil GPS pour chien Huntloc est conçu pour suivre les retrievers dans la forêt grâce à la technologie GPS-GSM. L’application fonctionne sur smartphone et permet de suivre la localisation du chien en temps réel. Elle permet d’appeler le chien, d’entendre les bruits alentour et de donner des ordres via l’appareil.

Afin de garantir le meilleur signal GPS-GSM, l’appareil se compose de deux parties qui s’attachent facilement autour du cou du chien en maintenant l’antenne toujours dirigée vers le haut.

Huntloc fonctionne parfaitement dans des conditions difficiles. Ses boîtiers surmoulés reliés par une tige sont étanches et résistants aux chocs et ne constituent pas un obstacle à la mobilité du chien.

Trois signaux lumineux indiquent l’état de fonctionnement de l’appareil et rendent le chien visible dans l’obscurité.

elmet treier Elmet Treier expérimente tout le temps.

Et le bois est le matériau qui lui a touché le cœur. Son amitié avec le bois a commencé lorsqu’il étudiait l’apprentissage manuel à l’Institut pédagogique de Tallinn. Il a obtenu de l’expérience professionnelle aux Pays-Bas et en Suède où il était impliqué dans la création de solutions pour des constructions en bois.

Il a longtemps travaillé en Estonie en tant que designer de meubles dans l’entreprise Natureld. Durant l’année écoulée, il était impliqué dans les activités de l’entreprise Z-Module produisant des modules de construction en bois ; il y a développé une nouvelle solution pour construire facilement et rapidement un mur en bois massif sans outils spéciaux et joints en acier. L’année dernière, il a créé trois parquets novateurs pour le producteur de parquet Snakefloor.

Il a défendu quatre modèles utiles et deux sont en attente de défense. Aucun concours de design récent ne passe sans un nouvel objet de lui.

Producteur : Furmance OÜ. Matériaux : acier et bois massif (chêne, noyer noir). 2016

Cloches

La ligne de mobilier « Rust&Rustic » La ligne de mobilier « Rust&Rustic » est produite à partir de profilé d'acier en L et de bois massif.

C'est la géométrie du cadre moderne qui rend sa structure solide et stable. La combinaison des deux matériaux solides chez cette série de produits crée une apparence dynamique dont la conception suit deux principes : utiliser un minimum de matériel et assurer une longue durée de vie ! Cette ligne de mobilier à l'apparence robuste comprend deux tables de tailles différentes et un portant pour vêtements, tout aussi compatibles avec le milieu du travail qu'avec l'atmosphère de la maison.

EMMANUEL MESLET

Producteur : Cult of Wood OÜ (HiQ Furniture Ltd).

Ameublement Créatif COW COW signifie Culte Du BOIS. Lors de la création de la ligne d’ameublement de COW, partout où il était possible d'utiliser du bois, ils l'ont fait. Le design intemporel COW de bois de chêne naturel s'adapte parfaitement à l’environnement – à la maison ou au travail, moderne ou ancien. COW s’adapte à tout ce que vous faites!

Le cœur de la ligne d’ameublement COW est COW Box Système - il est unique ! Différents cadres et boîtes offrent des possibilités infinies pour créer des solutions intelligentes et fonctionnelles d’étagères, affichages et de stockage à la maison et au travail.

COW est né en Estonie, en studio de design de TenTwelve du designer finlandais Jukka Haltunen.

L’ameublement de COW est un bon exemple contemporain, de design Nordique frais, combinant minimalisme moderne avec des notes subtiles de rétro. COW est tout au sujet du bois et de la qualité. Un contact humain prudent est présent dans tous les produits COW.

Manu est un designer expérimenté en fourniture d’objet intérieur qui est souvent entrain d’expérimenter de nouvelles idées pour ainsi trouver des solutions fonctionnelles. Travaillant main dans la main avec des ingénieurs, il s’engage à veiller au fonctionnement de ses concepts.

Le COW ameublement creatif est son interpretation du design scandinave – naturel et frais, alliant qualité et fonctionnalité. Le chêne naturel et les surfaces blanches propres se complètent mutuellement dans des formes simples et accrocheuses.

COW a été pratiquement conçu avec ingéniosité. Il vous aide à être vousmêmes - gérer vos choses exactement comme vous le souhaitez. COW aide à libérer votre créativité!

Manu vécu en Estonie pendant 10 ans.

Maintenant, il est de retour en France et travaille pour Gautier, l'un des leaders contemporains d’ameublement en Europe.

IGOR VOLKOV

Horloge Producteur : LUM Partner OÜ. Matériaux : contreplaqué aéronautique de bouleau naturel, pas de finitions.

2010-2011

Igor Volkov sait comment trouver des solutions intelligentes et il synthétise le travail et les éclairs de pensée. Tout ce qu’il crée est basé sur des idées tellement simples que chaque designer se demande comment ils n’y ont pas pensé eux-mêmes. Technologiquement faciles à réaliser – 2/3 de design et 1/3 de technologie. Des produits avec une construction pleine d’esprit et une pensée fraîche et fervente sont toujours novateurs et fascinants, les formes et les couleurs sont sans cesse esthétiquement plaisantes.

Son matériau préféré est le contreplaqué.

Le travail d’Igor est comme une goutte d’eau rafraîchissante au milieu d’un désert du design. Igor Volkov a reçu son diplôme du département de design de produit de l’Académie estonienne des arts en 2001.

Lors d’un programme d’échange, il a complété ses études à l’Université d’art et de design d’Helsinki.

Igor a coopéré avec plusieurs entreprises estoniennes et européennes. Igor Volkov crée actuellement ses designs sous la marque déposée LUM.

Cravate

Poubelles : Gobelet ROLL et Corbeille à papier ROLL La corbeille à papier ROLL est faite d’une seule pièce de contreplaqué de bouleau. Elle fournit une manière élégante de jeter les déchets en papier. ROLL est parfaite pour les maisons et les bureaux.

Ilona Gurjanova Le graphiste Ilona Gurjanova est un concepteur à l'avant-garde des designers estoniens; elle introduit la conception Estonienne à la maison et dans le monde.

Habituellement, Gurjanova libère plusieurs oiseaux en même temps. Outre de diriger l'Association des designers, elle génère également des idées sur la conception graphique et le développement de produits. Sa série de pictogrammes pour les plaques en céramique, qui a causé de reaction considérable aussi bien en Estonie qu’à l'étranger, a été achevée en quelques heures lors d'un trajet en bus d'une ville à l'autre. Le motif de compter les moutons pour l'insomnie utilisé dans la conception de son ensemble de linge de lit est né presque de la même manière.

Les mots-clés sont l’esprit et l’écologique.

Ces derniers temps, elle se concentre sur la conception universelle, où elle est engagée dans des conseils et des stratégies.

Elle va recommencer à concevoir des produits lorsqu’elle trouvera un élément qui repond aux besoins de l'humanité et qui n'a pas encore été inventé.

Carreaux de céramique Producteur : Wendre AS. Matériel: 55% tencel, 45% coton / 150. 200 cm, 50. 60 cm. 2010

Garniture de lit SHEEP COUNTER SHEEP COUNTER est destiné à l'insomnie. Cet ensemble de garniture de lit peu animals à compter jusqu'au matin. Un naturel, les bactéries rejetant les fibres organiques de tissu tencel comme une autre peau - il aide à réguler les niveaux d’hydratation dela température corporelle. La combinaison de ces qualités est adaptée aux peaux sensibles.

Indrek Narusk

Producteur : Velonia Bicycles. Matériaux : Acier inoxydable. Techniques : Pliage et découpe de tube, soudage TIG, sablage, peinture, vernissage. 2013-2015

Navetteur urbain VIKS Le déclencheur qui réinvente l’industrie estonienne du cycle recrée le vélo du navetteur contemporain. Chaque Viks est fait à la main sur commande. Viks n’avait pas été créé pour attirer l’attention, mais les têtes se tournent où que vous alliez, que vous rouliez avec ou qu’il soit simplement attaché devant un café. En estonien, l’adjectif « viks » signifie classe, courtois. Dans le même temps, cela sonne comme « fixe » dans « pignon fixe ». C’était l’idée de départ : un vélo à pignon fixe pour navetteur. Aujourd’hui, Viks est bien plus que cela. Les gens de Velonia Bicycles encouragent tout le monde à prendre part au processus et à travailler avec eux pour créer le plus beau des vélos. Ses poignées basses de type café racer, son cadre en acier inoxydable et les innombrables possibilités de personnalisation le rendent encore plus unique et personnel. Viks est le parfait moyen de locomotion pour le navetteur métropolitain volontaire. Il n’est pas seulement beau, il est également pratique. Viks n’est pas fait pour dépasser 160 km/h comme une moto café racer, mais il vous conduira partout où vous devez aller avec une élégance toute spéciale.

Né en 1982 à Tallinn, Indrek dessine et construit depuis qu’il sait utiliser un stylo et jouer avec des Lego. Il fait du vélo depuis la même époque. Étudiant à l’Université technique de Tallinn, il a commencé à travailler comme ingénieur mécanique pour une entreprise de moules et d’outils. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme de licence en 2007 Indrek a fondé une entreprise de services en ingénierie qui est rapidement devenue la plus grande communauté d’ingénierie en ligne et le plus grand marché au monde actuellement: GrabCAD. Après avoir quitté GradCAD Indrek s’est consacré à la conception et à la fabrication de cycles dans son entreprise Velonia Bicycles. Comme il se déplace en vélo et fait de la course cycliste depuis plus de dix ans, il peut enfin allier sa passion et son travail. Le vélo Viks a été sélectionné en 2013 dans le top 10 des designs de vélo par Designboom et l’histoire s’est répétée en 2014 avec l’édition Viks Anniveloversary et en 2015 avec l’édition Viks Carbon. BBC WORLD a placé le Viks dans le top 10 des plus beaux vélos du monde en 2014 et il a été classé dans le top 10 de Monocle Magazine au salon Eurobike 2015. Indrek a une expérience approfondie dans le développement de solutions techniques complexes et dans le marketing international de produits et de services, mais aussi en aérodynamisme et dans le design de cadres de cycles et de leurs composants. Il a appris la fabrication de cadres de cycles à l’Académie estoniennes des arts.

JAANUS ORGUSAAR

Producteur : Borealis OÜ. Matériaux : contreplaqué étanche 0,65 cm. Techniques : CNC. 2010

Le designer Jaanus Orgusaar est un designer estonien primé, qui devint célèbre au début des années 90 en tant que designer de chaussures et de mode. Il a gagné des compétitions internationales ainsi que les cœurs de la nation estonienne avec ses idées particulières et imprévisibles qui trouvent leur forme en des bottes ressemblant à des créatures venues de l’e space.

Il s’est tourné vers le design de produit il y a quatre ans, en fondant son propre studio Borealis. Ses œuvres se démarquent des tendances ; elles sont autonomes et originales de manière inconditionnelle. Sa principale caractéristique est sa pensée en trois dimensions. Son fonds de commerce est la modélisation d’objets en 3D à partir de documents en deux dimensions. Il modèle ses lampes de la même manière qu’il modèle ses chaussures. Son esprit voyage sur une trajectoire suivant le chemin des structures bioniques et les motifs de l’univers.

Luminaire SOLAR

Étagère COMB L’étagère est un produit à emballage plat, facile à assembler et cependant attirante.

Elle se projette hors du mur comme le secteur d’une sphère, créant un effet de science-fiction dans la pièce. Outre le fait d’être accrocheuse, elle est aussi pratique et le contreplaqué recouvert d’un film est facile à nettoyer.

Malgré ses dimensions de grande capacité, il fut possible de réduire l’épaisseur du matériau à seulement 6 mm, la structure restant encore très solide

JAANUS TAMME Conception R&D Architecte, designer produit et graphisme, consultant marketing, course à la voile en solitaire

JANNO JÕULU / assistant technique

Producteur : Ropeye. Matériaux : Alu / Dyneema. Techniques : Fraisage CN / épissure PTFE. 2015

Ropeye PRO Loop

BRUNO prix - mention honorable MEILLEUR DESIGN D’UN PRODUIT TECHNIQUE

Spider Block de ROPEYE Spider Block de Ropeye est une poulie légère pour lourdes charges à faible friction qui tourne autour d’une structure tissée en fin textile (ou autre matériau). L’innovation repose sur la structure tissée inspirée de la toile d’araignée. La mince structure en toile d’araignée à l’intérieur du bloc donne une force supplémentaire face aux lourdes charges. La structure diagonale de la toile répartit la charge de manière égale en 40 points différents simultanément permettant une rotation régulière à faible friction.

JOHANNA TAMMSALU Johanna Tammsalu a étudié la publicité et la photographie à Londres avant de faire un master en design industriel à Madrid. Son travail a été exposé lors de plusieurs salons internationaux de design dont la Semaine du Design de Milan et le Festival du Design de Londres et a été présenté dans de nombreuses publications en Europe et ailleurs. Johanna dirige actuellement son propre studio TAMMA DESIGN et aime collaborer avec de petits producteurs et artisans.

Producteur : Tamma Design. Matériaux : céramique, coulage en barbotine 2015

BRUNO prix 2016: MEILLEUR DESIGN D’UN PRODUIT POUR UN ENVIRONNEMENT DE VIE

Nörk Rack Solid Spin Ceramic Lamp Collection La collection Small Solid Spin Lamp a été créée à la demande de nombreux clients qui désiraient une alternative aux lampes traditionnelles en céramique trop grosses. Elle est le résultat d’une série d’expériences utilisant des objets du quotidien : chaussures, lunettes, livres, tasses, carafes, fourchettes, etc. J’étais fascinée par la force des formes solides et j’ai décidé d’en chercher de nouvelles en faisant tourner les objets autour de leur axe. J’ai fait des essais soit en prenant chaque objet individuellement, soit en les empilant les uns sur les autres. Ceci m’a permis d’obtenir une infinité de formes solides, captivantes et révolutionnaires avec un extérieur apaisant et une personnalité individuelle unique.

ÖÖLOOM La personne moyenne dort environ 200.000 heures au cours de sa vie - plus de 22 ans au total. Ceci est trop pour le sommeil à prendre à la légère! Ööloom est une couverture de visage (ou un masque de sommeil, si vous voulez) qui utilise l'ancienne puissance des animaux sauvages, parce que contrairement à l'homme, les animaux ont jamais eu de mal à dormir. Les masques de sommeil Ööloom sont faits à la main dans le nord par une petite armée de belles dames. Cela rend chaque Ööloom aussi précieux et unique comme un flocon de neige sur le coude d'un hibou perplexe.

Karmen Heinmaa, Johan Kallas, Jan Plaan and Mihkel Virkus Producteur : Ööloom 2015

Ööloom a été imaginé et conséquemment élaboré par quatre créateurs somnolents du nord (Estonie, si vous voulez entrer dans les specifiques ): Karmen Heinmaa, Johan Kallas, Jan Plaan et Mihkel Virkus.

Entre eux, ils ont plus de 100 ans d’expériences somnolentes qu'ils ont utilisées pour créer quelque chose qui vraiment inspire au bâillement.

KAIRI KUUSKOR, JANNO NÕU et HARUHARU Haruharu est un jeune bureau de designers situé à Tallinn. Ses fondateurs Kairi Kuuskor et Janno Nõu étudièrent ensemble lors d’une année d’études à l’Université des arts et du design de Karlsruhe (HfG Karlsruhe) en Allemagne.

Au cours de ce séjour, ils décidèrent de créer leur propre structure à leur retour en Estonie. Actuellement, Haruharu se compose de trois designers et son activité quotidienne est partagée entre projets de conception industrielle pour des startups, expérimentation et développement d’une propre ligne de produits et gestion d’un petit fab lab conjointement avec un groupe d’architectes.

Producteur : Haruharu. Matériaux : noisetier commun (Corylus avellana), bourdaine (Frangula alnus), cerisier à grappes (Prunus padus). Technique : torsion. 2011-2013

Grown Coathanger Le projet Grown Coathangers (cintres « cultivés ») a débuté en tant qu’expérience de design vivant avant de devenir une méthode de production non conventionnelle. Comme les branches sont pliées sans vapeur, uniquement grâce à l’humidité des arbres, ce processus est limité par les saisons, ce qui a obligé les designers à apprendre à travailler en cohérence avec les cycles de croissance de la forêt. Et si vous avez des doutes, oui, les cintres sont assez solides et peuvent porter même les manteaux d’hiver.

KARL ANNUS Karl Annus a commencé ses études de design à l’École des Arts de Tartu en 2005. Au cours de son cursus, l’idée lui est venue de fabriquer des lunettes en bois et il rédigea en 2010 un travail de fin d’études sur trois paires de lunettes personnalisées. Karl a poursuivi ses études au sein du master commun Design et Ingénierie de l’Université technique de Tallinn et de l’Académie estoniennes des arts ; il a obtenu son diplôme en 2014. Son travail a déjà été récompensé de plusieurs prix de design.

Producteur : Karl Disain OÜ. Matériaux : Bois. Fait main. 2012-2016

Framed by Karl Un grand cinéaste a dit un jour que la vie n’est qu’une affaire de cadrages. Chez Framed by Karl, on ne pourrait pas être plus d’accord. Une monture définit votre vision, ce que vous voyez et comment vous regardez. Framed by Karl fabrique des montures en bois depuis plus de six ans. Grâce à ces longues années d’expérience, la confiance est suffisante pour pouvoir se dire lunettier. Désormais, ils connaissent dans le moindre détail chaque type de bois, forme de visage et dessin de monture qui soit. Chaque monture fabriquée par FBK est réalisée en respectant les goûts du client. Si ceci vaut pour le choix du bois et des verres, c’est aussi valable pour chaque détail, de la taille des lunettes aux charnières. Chaque visage est unique et mérite une monture personnelle.

Glens Les Glens sont des lunettes pour lire de secours que vous avez toujours avec vous. Elles sont suffisamment petites pour être rangées dans votre portefeuille ou votre poche arrière de pantalon et conviennent à tous les nez. Trois points sur le pont permettent une meilleure tenue lorsque les Glens sont portées et vous aident à les régler. Les plaquettes de nez fournissent une pression légère pour garantir un positionnement correct lorsque les lunettes sont portées. Les lunettes de lecture Glens peuvent être portées sur toutes les parties du nez, mais plus elles sont proches des yeux, meilleur est le champ visuel. Les lunettes sont transparentes, ce qui les fait discrètes, pour ne pas dire invisible ! En 2016, les Glens ont reçu le prix Bruno du design estonien dans la catégorie Meilleur produit style de vie Matériaux : Plastique. Technique : Moulage plastique par injection

BRUNO prix 2016: MEILLEUR DESIGN D’UN PRODUIT STYLE DE VIE

GLENS

KARMEN SAAT Karmen a étudié les arts appliqués en Angleterre pendant six ans. Elle a appris le design du verre en Suède et a commencé à travailler aux Pays-Bas où elle a fondé son propre studio de design. Désormais, elle est retournée à ses racines en Estonie, où son studio se trouve maintenant.

Producteur : Karmen Saat. Matériaux : porcelaine. 2012

Beauté putride Des fruits et des légumes pourris ont été utilisés comme modèles afin de saisir la beauté naturelle du processus de décomposition. Ils ont été moulés au moment où la putréfaction était la plus belle et la plus intense afin de faire ressortir la beauté de la décomposition. L’utilisation de l’argile renforce la fragilité et la délicatesse des textures. Dans le même temps, cela rend les récipients propres et utilisables. La Collection se compose d’une pomme de jacque, d’une pastèque, d’une citrouille, d’un poivron rouge et d’une petite mangue.

Le travail de Karmen est délicatement conçu et finalisé avec la meilleure qualité, avec de la reconnaissance et du savoir envers le matériau et le travail manuel. Telle une enfant, elle célèbre son expérience et est attentive même au plus commun des détails souvent oublié. Trouver la beauté dans la laideur et le non désiré fait prendre une direction totalement différente à son travail. Elle voit son travail comme un objet d’art, permettant à celui-ci d’être courageux et expressif, encourageant les gens à remettre en cause leur perception des objets du quotidien. En apportant la meilleure qualité artistique à son travail, elle crée une œuvre qui incite les gens à la désirer pour son apparence ou son concept, ou les deux.

Kärt Ojavee Kärt est une designer textile travaillant sur différents projets en même temps.

En ce moment, elle dirige la marque KO! et est en même temps impliquée dans un projet appelé SymbiosisO. Les deux engagements se concentrent sur le développement de solutions innovantes dans le design textile.

Alors que SymbiosisO se concentre sur les expériences et les visions du futur offrant des solutions techniquement plus compliquées et interactives, KO! est une marque qui vise à développer et à commercialiser des produits. La gamme de produits KO! comprend par exemple des textiles qui changent à la lumière du soleil.

Kärt est diplômée de l’Académie estonienne des arts avec un doctorat et a été reconnue par plusieurs prix.

Producteur : KO!. Matériaux : 100 % laine Techniques : coupe au laser. 2012

Coussins FIRST VIEWS ON MARS Les paysages proviennent de surfaces, gros plans et panoramas naturels qui pourraient aussi être vus sur une autre planète – Mars. Des techniques de coupe au laser ont été utilisées pour rendre la surface de la laine feutrée pliable. Cela permet de donner de nouvelles formes et caractéristiques à n’importe quel objet à l’intérieur lorsque recouvert avec ce tissu.

KÄRT PÕLDMANN

Producteur : KP Artisan OÜ, fait main. Matériaux : Différents types de cuir. 2014

La collection de chaussures Made In  Intégrant des modèles d’un âge d’or et des réflexions du présent, la collection de chaussures de Kärt Põldmann vit par les interprétations modernes des idéaux d’une génération passée. Chaque paire de chaussures de Põldmann est fabriquée une par une par des cordonniers locaux qui n’utilisent que les meilleurs cuirs importés des tanneries italiennes de premier plan. Dans le cadre de sa collaboration avec les cordonniers locaux, elle a redéfini une méthode de fabrication entièrement artisanale pour sa collection et laisse son héritage nordique influencer fortement ses créations.

Kärt explique : « Les chaussures atemporelles sont simples et discrètes, mais elles ont aussi une humeur expressive attirante. Tel le pétillement des yeux. Glissant secrètement de la modestie vers l’extrême opposé. Ces chaussures sont faites d’amour. »

Kärt Põldmann est l’une des quatre designers dont l’exposition « KAAMOS. Fashion Now : Estonia » a remporté le prix principal à l’International Fashion Showcase lors de la Fashion Week de Londres en février 2014. Formée à l’École des Arts de Tartu et à l’Académie estoniennes des arts, elle est entrée en contact avec des cordonniers locaux en 2012 pour améliorer les méthodes de production artisanale dans le but de compléter sa collection de chaussures réalisée en master.

Cette collaboration avec des artisans l’a poussée à faire du sur mesure en éditions limitées. Elle estime que ce processus de fabrication de chaussures proche de son héritage constitue une dimension significative de son travail. Chaque paire est fabriquée une par une à l’ancienne. Kärt veut inscrire les idéaux dorés dans le présent, associant magie rêveuse et réalité quotidienne.

KÄRT SUMMATAVET PhD Kärt Summatavet a neuf emplois: elle est un professeur d'art, un artiste de métal, un chercheur, un chef de projet, un gestionnaire de programme, un entrepreneur, un expert-conseiller, un concepteur et un inventeur. Afin de travailler dans toutes les professions dans le même temps, il faut vivre et agir intelligemment. Peut-être que ce fut la raison pour laquelle sa thèse de doctorat a reçu le prix de l'Union européenne pour les innovateurs et les inventeurs féminins pour sa méthode innovante de production de bijoux. Kärt partit pour produire des bijoux qui sont de designs uniques.

Producteur : EHEsummatavet OÜ. Matériaux : argent sterling, os noir, os blanc, acrylique. 2013

Tantsivad Prossid / DANSEURS La série de broches « Tantsivad Prossid / Dancers » a été inspirée par le patrimoine culturel archaïque estonien – le monde magique d’image du peuple naturel du Nord, de rituels locaux et l'humour folklorique. Dans le monde moderne, nous oublions souvent notre sens de l'humour comme une source d'innovation et de créativité; il donne le pouvoir de la vie et crée des expériences de vie harmonieuse. Divertissement et danse ont le pouvoir ancien de guérison et avec les bijoux, j'essaie d'aider les gens à se souvenir et se rappeler cette influence.

De bijoux, mais qui ont été produit industriellement en utilisant la production en série. Maintenant, Kärt utilise dans ses entreprises EHEsummatavet pour produire des bijoux et préparer des collections de mode expérimentale.

Le travail de Kärt Summatavet a été exposé dans des galeries et des musées aux Etats-Unis, l'Angleterre, l'Allemagne, la Russie, la Finlande, la Norvège, la Suède, La Hongrie, la Pologne, la Lettonie, la Slovénie, la Chine et la Corée.

KASPAR PAAS En 2002, Kaspar n'a pas pu trouver des chaussures pour lui-même dans les magasins, donc avec les conseils et l'aide de quelques cordonniers locaux, il a fait une paire pour lui-même Fabriquer des chaussures est devenu son passe-temps.

Kaspar pratique rendant le collé sur la semelle en caoutchouc et la semelle en cuir chevillé bois. Comme il ne pouvait pas trouver le « savoir-faire » en Estonie pour savoir comment faire des chaussures en utilisant la couture à main traditionnelle et semelle cousue, il a commencé à chercher à l'étranger. En 2007, il a fini à Londres et a eu l'occasion de faire un apprentissage avec John Lobb Bootmaker à Saint-James, qui a duré trois ans et demi. Maintenant, il est un maître de la chaussure virtuose.

Chaussures Homme fait Main

Producteur: Kaspar Paas. Matériaux: welt en cuir, semelle et le talon. Textile. Techniques: bordure cousu à la main, semelle cousue à 11 mailles par pouce, broderie. taille biseauté. 2006-2013

Les chaussures faites main Les chaussures faites main donnent la possibilité de réutiliser les composents supérieurs et d'autres pour un temps très long. Si les semelles s’usent, de nouvelles peuvent être cousus la dessus. D'autres parties de la chaussure sont facilement réparées, réutilisées ou remplacées, ce qui rend les chaussures sur mesure durable. Avec l'âge et porter des chaussures permet aussi de construire leur propre patine et personnages qui vont clairement les distinguer des chaussures fabriquées à l’usine

LIISI ELKEN Liisi Elken est diplômée de l'École polytechnique de Tallinn en spécialité de préparatrice des publications et conceptrice informatique, ayant reçu ultérieurement le diplôme de spécialiste multimédia dans le même établissement. Elle a commencé sa carrière il y a dix ans comme illustratrice pour une maison d'édition. Elle a travaillé en tant que designer pour une revue internationale, ainsi que dans le secteur public. À côté de la conception d'impression, le design de produit présente quelque chose de créatif, on crée des articles quotidiens qui durent et qui nous sont utiles. Sa selle à bouton a été nominée pour les Prix du design estonien en 2016.

Producteur : Good Things OÜ. Matériaux : Cuir, bois. 2015

La selle à bouton La selle à bouton est une selle de vélo pour enfants qui rend toute promenade à vélo agréable et divertissante. Assis sur cette selle supplémentaire, l'enfant apprend à percevoir l'équilibre et à comprendre les principes de conduite. L'emplacement sécurisé de l'enfant, à proximité de l'axe central, donne au conducteur la possibilité d'interagir avec l'enfant et échanger des impressions pendant le trajet. La selle est adaptée aux enfants qui peuvent déjà s'asseoir sans aide et gardent leur équilibre.

MAILE GRÜNBERG Dans l'architecture d'intérieur estonien et le design, Maile Grünberg est une personne créative avec la pensée vitale et moderne. Elle est capable de comprendre les directives de conception moderne et de styles différents presque instantanément, peu importe que ce soit le Pop Art, Art décoratif ou high-tech.

Son expérience considérable dans la conception du produit vint de son travail pendant de nombreuses années dans deux grandes entreprises de production de meubles. Elle crée principalement des meubles pour ses projets de design d'intérieur; dont la plupart sont devenus des classiques du design d'intérieur estonien.

Producteur: OÜ Aja Nagu. Matériaux: courbé bouleau contreplaqué. Techniques: coloré, blanchi ou teinté, semi-mat laque Ø 170 cm. 2011

Cheval / HORSE

L’étagère JACK L’étagère JACK fait allusion à l'un des styles préférés de l'auteur, le néo-pop inspirée par les années soixantes; c'est en vogue en ce moment que la fièvre rétro est forte. La durée du contreplaqué de bouleau courbé est efficace et agit comme une sculpture dans l'espace.

Mare kelpman La marque Kelpman Textile propose une gamme de vêtements, d’accessoires de mode et de tissus pour la maison. Qualité, résistance et éditions limitées sont ses principaux mots-clés. Mare Kelpman crée tous les tissus qui sont ensuite fabriqués dans les pays voisins à partir de matériaux 100% naturels venant d’Europe.

L’empreinte écologique est minimale car la production est faite à la demande.

Propriétaire et designer du studio, Mare Kelpman dirige les étudiants de l’Académie des Arts depuis de nombreuses années, a participé à une multitude d’expositions internationales et a remporté quantité de prix prestigieux.

Woolly. Woolen coat Producteur : mare kelpman tekstiilistuudio. Matériaux : 100% laine. Tissage. 2012

Écharpes Herbal, Harlequin WOOLLY Les vestes et les écharpes Woolly sont faites pour les personnes qui apprécient la liberté et la créativité. Les clients de Kelpman Textile ont le courage de sortir du lot et valorisent le charme des matériaux naturels.

Matériaux : 100% laine. Tissé jacquard

Margot Vaaderpass / WOH Styliste de mode de profession, je préfère toutefois me voir comme une personne créative. En tant que designer, je garde les yeux ouverts sur tout. WOH s’inscrit dans mon domaine de spécialité mais tire aussi son origine de mon amour pour les beaux intérieurs. Formée au Danemark et diplômée d’une licence en design de mode du programme de l’Université de Westminster à l’IED de Barcelone, je vis désormais en Estonie et travaille au quotidien comme styliste de mode chez Ivo Nikkolo.

Producteur : Design Hub OÜ. Conçu et fabriqué en Estonie. Feutre aiguilleté PES. Matériaux : Thermoformage. 2014

WOH / Cintre imitation laine / Tabouret de rangement Le cintre imitation laine WOH est conçu pour faciliter notre vie quotidienne et s’intégrer dans divers intérieurs. Il est né du besoin d’avoir un cintre capable de porter les vêtements les plus légers et les plus glissants sans qu’ils ne tombent ou ne perdent leur forme. La combinaison idéale pour ce type de cintre est une surface rugueuse en feutre et la précision du métal. Une nouvelle perspective a été donnée aux cintres classiques en poussant les fonctions et l’esthétique du matériau à leur maximum.

Le cintre est fabriqué en feutre PES composé jusqu’à 70% de bouteilles plastique recyclées. La gamme de produits s’est récemment élargie avec Storage Stool, un tabouret de rangement nouvellement conçu recouvert de feutre.

margus triibmann Margus Triibmann, un designer avec un diplôme d'ingénieur, a une production extrêmement variée : l'éclairage intérieur et extérieur, plusieurs places de ville, des projets d'architecture paysagère et de géniaux meubles de plein air. En 2012, il a reçu le prix du design de produit BRUNO, un œuf d'or, pour son porte-vélos « Tulip Fan Fan ». Margus est aussi designer dans sa propre entreprise KEHA3. Il tente d'insérer dans l'espace public des produits créatifs et fonctionnels qui soulignent l'identité locale, et qui ont, en plus du côté fonctionnel, un côté émotionnel.

Producteur : Keha3. Matériaux : Métal enduit PCV / EPDM par trempage en bain fluidisé. 2014

Luminaire BRANCH Un porte-vélo urbain / Bicycle rack Tulip Fan Fan 2 Tulip Fan Fan-2 est un porte-vélo urbain sûr en plastique qui rappelle une prairie. Ce système vous laisse la liberté de choisir comment accrocher votre vélo. Il n’y a de point d’attache unique ce qui rend le système compatible avec des vélos de différentes tailles et équipés de tout type de cadre. La nouvelle version améliorée de Tulip Fan Fan-2 a une forme plus stable et plus rigide et n’abime pas la peinture du vélo. Le tiers supérieur du porte-vélo est souple ce qui permet d’y attacher aussi des vélos avec des grandes roues. Il est désormais possible de remplacer la protection en caoutchouc ou PVC. Il existe deux manières de fixer ce porte-vélo : soit avec boulons et vis d’ancrage dans le sol soit par scellement dans du béton.

MARIA RÄSTA

Producteur : Maria Rästa Design OÜ. Matériaux : bouleau lamellé-collé, acajou, métal. Techniques : découpage laser, soudure, tronçonnage, tournage, revêtement par poudre, collage, vernissage. 2008

Le tabouret CHICK Le tabouret Chick a été créé en 2008. Lors d’un exercice pratique, les étudiants de première année du département meubles de l’École des Arts de Tartu avaient pour consigne de concevoir et de fabriquer un tabouret. À l’époque, Maria avait une attirance pour le minimalisme et ses premières esquisses étaient très géométriques et simples. Mais son formateur lui conseilla de rechercher des formes intéressantes et de fabriquer quelque chose de « bizarre ». Elle chercha une forme originale et en dessina plusieurs, en y ajoutant un bec et des pattes pour rigoler. Un petit poussin naquit de ce coup de crayon. Initialement, Maria prévoyait de faire également les jambes en bois mais elle décida finalement d’utiliser du métal. Elle choisit un bois précieux, l’acajou, pour le bec ce qui augmenta la valeur de l’objet et lui donna une belle couleur. Au départ, l’assise était en bouleau, mais lors de l’étape de la fabrication, Maria fit le choix d’utiliser du bouleau laminé-collé plutôt qu’une seule pièce qui risquait de se fendre. Une petite série de Chicks a été fabriquée avec un siège en bouleau contreplaqué avec les jolies lignes du contreplaqué sur le bord. Avec le temps, Maria a amélioré la technologie de fabrication en cherchant de meilleures solutions. Le Chick est maintenant fabriqué en petites séries et a été vendu en Europe, aux États-Unis et en Russie. Ce n’est plus seulement un tabouret, mais plutôt un petit objet de décoration utilisé comme plat près d’un canapé, comme table de nuit, comme repose-pieds devant un fauteuil ou pour poser des fleurs, ou simplement pour le plaisir des yeux. Chick fait également sourire les gens et leur rappelle peut-être un souvenir rigolo de leur enfance.

Le tabouret « Chick » a été inspiré par des souvenirs d’enfance chaleureuse. S’il peut être utilisé comme tabouret, petite table ou table de nuit, il a aussi une fonction supplémentaire : vous faire sourire.

Maria Rästa est diplômée de l’École des Arts de Tartu en design de meubles et a étudiée le design produit et le design d’intérieur à l’Académie du Design de Kuopio.

Dessiner et fabriquer étaient déjà ses passions d’enfance et sa décision d’étudier le design est une conséquence de son désir de créer de nouvelles choses. L’une des raisons de son choix de spécialisation dans le domaine du design de meubles est que le père de Maria fabriquait des tabourets, des bancs et des placards l’été dans leur pays, ce qui a aussi été l’occasion pour Maria de se faire une première expérience. À l’École des Arts de Tartu, outre le développement créatif, l’accent était mis sur les travaux pratiques à la fois en design et en restauration. C’est ainsi que Maria éprouva un intérêt particulier pour la menuiserie et son intérêt pour la fabrication d’objets à la main augmenta.

Désormais, elle aime aller à l’atelier pour fabriquer, pour achever quelque chose ou pour donner un nouveau visage à quelque d’ancien. Maria utilise son entreprise Maria Rästa Design OÜ avant tout pour concevoir des meubles et des éléments d’intérieur. Elle aime par-dessus tout créer des choses ludiques et plaisantes.

MARIA SAAREPERE, TAURI MAE Tauri Mae et Mari Saarepera sont un duo dynamique d’ingénieur et d'artiste, dont la passion commune est la conception. Lorsque les deux extrêmes ont commencé à travailler ensemble, leur processus de création a à peu près été comme un étrier et un pinceau. Au fil des années, un style spécifique et des valeurs communes ont émergé de ces côtés opposés, et a trouvé un exutoire créatif sous la forme d'un studio de design. Deux personnes avec un vécu et des visions du monde différents ont appris à travailler ensemble avec succès, combinant connaissances techniques avec art et design, ont créé quelque chose de réel - Mari Lights.

Producteur : Mari Lights. Matériaux : aluminium, filature de metaux. 2016

BLÄCK Bläck est inspiré de l’idée d’une silhouette de lustre parfaite. Le concept de perfection a été excellemment défini par Antoine de Saint-Exupéry : « la perfection est atteinte non pas lorsqu’il n’y pas plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à enlever ». Le résultat est un lustre extrêmement minimaliste dont la forme organique porte en elle tant des traits classiques que contemporains.

MARIA SIDORENKO

Producteur : Maria Sidorenko. Matériaux : porcelaine pigmentée. Coulage en barbotine. 2016

Form 1 Objets Le but de ce projet était de créer un moule en plâtre composé de modules amovibles afin de pouvoir mouler des objets de taille et de forme différentes en utilisant un minimum de matériau et en résolvant le problème du stockage du moule. Les objets moulés avec ces modules peuvent servir de vases, de pots, de bols ou de tasses. Les premiers prototypes sont inspirés par les colonnes antiques et les bouteilles en plastique d’1,5 L.

Objets télescopique Le but de ce projet était de créer un moule en plâtre composé de modules amovibles afin de pouvoir mouler des objets de taille et de forme différentes en utilisant un minimum de matériau et en résolvant le problème du stockage du moule. Les objets moulés avec ces modules peuvent servir de vases, de pots, de bols ou d’assiettes. Les prototypes sont inspirés par les télescopes.

Dans son activité de conception de vaisselle et d’objets de notre environnement de vie, Maria Sidorenko tente d’associer côté pratique et côté poétique et de trouver des solutions originales. Elle a grandi dans une petite famille d’artistes à Narva en Estonie et est diplômée de l’Académie estoniennes des arts. Elle est titulaire d’une licence en design graphique et en céramique et a obtenu un diplôme de master en céramique en 2016. Elle a fait une partie de ses études à l'École des arts appliqués de Prague (VŠUP) et à l’Université Aalto d’Helsinki. Elle est membre de l’Association estonienne des designers depuis 2014. Elle vit et travaille à Tallinn.

MARIANA LAAN Née en 1981, Marina Laan est une designer céramique estonienne qui crée de la vaisselle et des objets de design d’intérieur à partir d’un éventail de matériaux. Elle crée sa céramique en utilisant et en combinant une variété de matériaux comme la porcelaine colorée, le verre, le béton, etc.

Le point de départ du travail de Mariana se trouve dans les attributs particuliers du matériau et les formes géométriques simples. Son travail, qui se caractérise par son minimalisme et une esthétique nordique stricte, a été publié dans plusieurs magazines scandinaves spécialisés de premier plan.

Producteur : Nüüd Ceramics OÜ. . Matériaux : porcelaine / Verre Optiwhite. Porcelaine cuite à haute température.

2016

Jeu de plats « On Glass » Les éléments de cet ensemble de plats en porcelaine sur fond de verre peuvent être utilisés comme accessoires d’intérieur ou comme pièces de vaisselle pour servir des fruits, des amuse-bouche avec style. L’aspect minimaliste des plats On Glass est accentué afin de transmettre de la meilleure des manières le caractère des matériaux utilisés. La solution adaptée ici est le fruit d’un travail sur différentes combinaisons de matériaux. La motivation de cette création vient d’un intérêt pour les utilisations possibles simultanées de la céramique et du verre. Les objets sont artisanaux et leur diamètre est 27 cm, 12 cm et 10 cm.

MARTIN LAZAREV, ARGO MÄNNISTE, ARTE ERMEL

Producteur : Pluss ID OÜ. Lecteur officiel pour le programme d’e-résidence estonien. Matériaux : PC. 2015

Lecteur de carte à puce +iD USB +iD allie un design ergonomique moderne à la technologie dernier cri et fournit une solution adaptée aux environnements exigeants.

Soigneusement conçu pour être le petit appareil de son type disponible sur le marché des lecteurs de cartes à puce de taille réelle (ID1). +iD – Se glisse dans votre portefeuille par sa taille, ce n’est pas seulement ce qui est possible… mais plutôt ce qui est utile.

Martin Lazarev a étudié le design et la restauration de meubles aux Beaux-Arts de Tartu mais est ensuite passé sans heurt au graphisme. Lazarev a travaillé en Estonie dans plusieurs agences de publicité réputées en tant que designer et il a créé le logo ou les graphismes d’entreprise pour environ 300 entreprises estoniennes. Il est néanmoins plus connu comme photographe. Il y a sept ans, après un voyage touristique au Brésil, il décida d’y déménager. Il travaille maintenant comme graphiste mais il aime aussi prendre des photos durant son temps libre.

L’idée de créer un joli lecteur de carte d’identité lui vint à l’esprit lors d’un voyage photo brésilien où il était nécessaire de se débarrasser des fils. Lazarev avait besoin d’aide pour réaliser son idée. Il réalisa quelques esquisses et les montra à ses connaissances. 6 mois passèrent avant que son ami Argo Männiste n'acceptât de l’aider. Il devint chef de développement. Le lecteur de carte d’identité est aujourd’hui tellement célèbre qui de commandes viennent du monde entier.

Martin Saar

Producteur : Borg OÜ. 2014

RAPIDE Rapide est une chaise longue qui mêle les formes de l'âge d'or avec la fonctionnalité contemporaine. Ses détails, inspirés par une brouette, lui donne la possibilité d'être confortablement déplacés selon les besoins. Les jambes de bois de Rapide, les roues surdimensionnées et le fait d’être chaleureusement conduit, façonne une chaise qui se déplace d’un lieu public aux intérieures domestiques.

Son aspect attrayant et rapide offre des niveaux élevés de confort et permet une posture détendue.

Fabriqué par Martin Saar (ONEMANDUO) pour Borg.

Martin Saar fonda ONEMANDUO en 2013 après des années voyageant, étudiant et travaillant partout dans le monde. Depuis lors, le studio basé à Tallinn a été occupé par divers projets au rang de petits accessoires à de plus grandes pièces de mobilier. Certains exemples récents incluent HAUS - un bel exemple d'un poste de travail privé - et une gamme d'accessoires en cuir pour Tallinn Craftory.

Pour eux, les produits sont beaucoup plus que juste des choses dans la vie quotidienne; ils signifient un flux infini de possibilités illimitées et sont un mélange parfait de l'art, la science, la technologie et architecture. Ils visent à trouver l'équilibre parfait entre la forme et la fonction, ce qui entraîne une solution durable qui réalise les besoins que les fabricants cherchent et les gens veulent.

Avec beaucoup de ferve, aspiration, et la passion pour leurs produits, ils mènent leur vision solutions pour la conception de demain et sont donc constamment à la recherche de collaborateurs et les fabricants de faire naitre ces conceptions.

MARTIN TAUTS Martin est diplômé d’une licence en design industriel du Centre du design Enmore de Sydney en Australie. Début 2015, il a fondé Red Block, une entreprise de design située actuellement à Newcastle, Australie. Cette année, Martin a exposé ses meubles et ses luminaires à Sydney, Melbourne et Brisbane et a été nommé dans de nombreuses compétitions en Australie, dont sa victoire aux IDEA Awards 2016 dans la catégorie « designer émergent ».

Producteur: Red Block Pty Ltd. Matériaux: bambou stratifié, aluminium enduit de poudre. 2016

Le lustre PAC Le lustre PAC est conçu pour pouvoir être exposé seul ou pour être associé en grappe avec d’autres lustres et former des compositions abstraites. L’utilisation de couleurs éclatantes et contrastées et de courbes symbolise notre tentative de combiner style moderne et style retro. L’idée était de concevoir un luminaire à la fois élégant et simple et qui capture l’atmosphère néo-rétro. Pour ce projet, nous avions pour consigne d’utiliser des matériaux en planches. Le lustre PAC existe en contreplaqué bambou recouvert de cuir ou en liège enrobé d’une feuille d’aluminium 1,6 mm peint à la poudre. Le design du PAC est resté simple, la couleur choisie étant l’élément principal. Le lustre PAC se veut un produit polyvalent qui autorise le mélange et l’association des matériaux et des couleurs pour le personnaliser et l’adapter à tout environnement.

SHAKA L’Anémomètre Shaka et la Station météorologique Shaka sont les variations d’un nouveau type de capteur météo qui se branche sur un smartphone ou une tablette et les transforme en un appareil surveillant la météo.

Shaka est un système de services produit où les informations météorologiques sont collectées et peuvent être partagées. Le nouveau réseau météorologique au financement participatif est alimenté par une myriade d’utilisation, allant des sports utilisant le vent à l’agriculture. Avoir accès au matériel du smartphone permettra au produit d’être plus petit et moins cher pour l’utilisateur. De plus, l’utilisation d’un smartphone permettra à l’utilisateur de changer le programme et de profiter de différentes fonctions – par exemple, une appli pour une carte à financement participatif pour le surf et une autre appli pour le bâtiment. Après son lancement en 2013, Shaka a été vendu dans plus de 50 pays à travers le monde. Malheureusement, les fondateurs ont décidé de ne pas continuer son développement.

Mihkel Güsson Mihkel Güsson est un designer industriel estonien. Il a commencé ses études de design à l’Académie estonienne des arts. Après l’université, Güsson a rejoint le milieu des start-up estoniennes en créant Shaka avec Raigo Raamat et Jens Kasemets. Actuellement, il est un designer actif au bureau estonien de design industriel Ten Twelve.

Mihkel Masso Mihkel Masso MDES est diplômé de L'Académie Royale Danoise des Beaux Arts, École de design, dept. des industriels conception, devant laquelle il a étudié la conception des produits et de l'architecture à l’Academy Estonien des Arts et ESAD en Orléans (FRA). Il a travaillé avec plusieurs sociétés Estoniennes en créant des designs innovants industriels, ainsi qu’intérieur et a expérimenté des solutions de conception pour les clubs Hoov, Hetk et le pop-up Valk club. Dans son travail, il se concentre sur l'équilibre et l'harmonie entre les fonctions pratiques et l'esthétique corroborée, estimant que la valeur la plus importante d'un produit est l'expérience que le produit offre à l'utilisateur et à l'environnement.

Producteur: Huum OÜ. Matériaux: Courbe inoxydable tiges d'acier, feuilles. 2011 - 2012

UKU

HUUM Le HUUM DROP chauffage-sauna offre une expérience de sauna unique basé sur les traditions anciennes de mille ans combinés avec designs nordiques des technologies modernes et contemporaines Le chauffe-eau a un concept constructif innovant - un sauna chauffage électrique donne la vapeur aussi agréable et de longue durée que les chauffe au bois. Il y a moins de pièces métalliques et une salle supplémentaire pour les pierres - cet appareil de chauffage peut accueillir 55 kg de pierres, au lieu de la normale 20-30 kg.

La solution esthétique et la forme ovale sont inspirés par l'agréable et doux l'expérience que le sauna offre. Cette forme offre également la plus optimale solution constructive - un cadre métallique ressemble à une cage thoracique humaine ou une personne de bras tenant des pierres. Le chauffage peut être contrôlé via une application smart-phone - L'utilisateur peut l’activer en rentrant du travail ou du ski, etc.

Mihkel Güsson, Helene Vetik, Karl Saluveer, Indrek Rebane, Siim Ainsaar, Mihkel Heidelberg, Tanel Luure, Erich Jagomägi Uku, le boîtier de contrôle facilement installable de Huum permet d’allumer son sauna à distance par téléphone mobile et allie confort d’utilisation et sécurité. Le boîtier est équipé d’une sécurité enfants, d’un détecteur de porte et d’une protection contre la surchauffe.

Mihkel MÖLDER + JOONAS TORIM = OOT-OOT Mihkel Mölder est diplômé de l'École supérieure des arts de Tartu en design de meubles.

Depuis 2015, ce jeune designer de talent travaille au studio Oot-Oot. Il apprécie beaucoup la qualité et la fonctionnalité.

« Un produit doit durer et fournir la meilleure solution au problème, tout en respectant la balance avec l'esthétique, » dit-il.

Mihkel se caractérise par le courage d'expérimenter et la curiosité pour de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies.

Producteur : Oot Oot Stuudio. Matériaux : feutre. 2015

Le tabouret DOT

Producteur : Oot Oot Stuudio. Matériaux : contre-plaqué, feutre. 2015

La suspension FLOT La suspension FLOT possède la forme incurvée des ruches associée à l’esthétique pragmatique, chaude des années 50 et des méthodes de production modernes. Faite en feutre industriel, la suspension est développée spécialement pour les technologies donnant une forme au tissu. De bonnes qualités acoustiques, une texture douce et une expression minimaliste – la suspension FLOT est un ajout parfait aux maisons privées, restaurants et bureaux. Le plafonnier FLOT est disponible en deux tailles.

Formé à l’École des Arts de Tartu, Joonas a été directeur de projet du festival Nuit du Design (Disainiöö) et ses travaux ont été récompensés dans plusieurs concours de conception. Dans le cadre d’Oot-Oot, Joonas développe les solutions conceptuelles et techniques de nouveaux produits. Il se dit achromate, n’acceptant que le noir, le gris et le blanc parmi le large spectre des couleurs.

Pourtant, il s’est récemment découvert une aptitude à jongler avec le bleu turquoise et le vert citron, intégrant çà et là un peu de jaune citron.

Mihkel Mäll, Mihkel-Emil Mikk Mihkel MALL et Mihkel-Emil Mikk sont des designers industriels qui dirigent un studio de design industriel commun MI / KL. Notre expérience est le design industriel et nous avons tous deux nos spécialités. Mihkel MALL est notre formulaire type avec un grand sens de proportions et de compétences d'esquisse pour correspondre. Mihkel-Emil Mikk est plus sur le plan technique pour voir comment construire des choses et faire de belles esquisses. Tous les eux, nous aimons baser le travail sur les besoins réels des utilisateurs et le résultat de chaque produit devrait être fonctionnel.

Producteur : Fieldman. Matériaux :Aluminium . Techniques : CNC fraisage. 2016

Fieldman Xv1 Le dispositif de mesure de distance de mise au point permet d'établir un style cinématographique et de réduire le temps de production. Dans les milieux professionnels, l’assistant premier de l'opérateur de caméra fait le point de façon manuscrite. L'assistant doit connaître les distances pour atteindre l’objet présentant un intérêt à un moment donné. Le dispositif aide l'utilisateur en donnant des lectures à distance et de la rétroaction en temps réel sur les objets sélectionnés. Le système permet de réduire les erreurs sur l'ensemble, en particulier au cours des coups difficiles où tous les deux, l'objet d'intérêt et la caméra, sont en mouvement constant. Une meilleure rétroaction et la précision permet une faible profondeur de champ, même dans le tournage de style documentaire ou sports. Une technologie unique détecte les gens, mesure leur distance et suit leur mouvement. Le tracker peut également fonctionner comme un système auto-focus intelligent. Le dispositif transporte l’expérience traditionnelle de mise au point et son utilisation est très intuitive. Le système est compatible avec tous les équipements de la caméra utilisée. Le processus de développement est fait main en main avec les utilisateurs et a connu un certain nombre d'itérations de prototypes. Le dispositif comprend une unité de commande et une unité de capteur.

BRUNO prix 2016: MEILLEUR DESIGN D’UN PRODUIT TECHNIQUE

Monika järg

Producteur : OÜ Tekstiil Ruumis Matériaux : laine, chêne. 2016

Le travail de Monika Järg est caractérisé par une fraîcheur du nord et un style minimaliste caractéristique inspirés des paysages estoniens. La designer associe matériaux (soie et béton, laine et béton, bois et laine) et méthodes de travail inattendus. Monika a reçu une maîtrise ès arts en design textile de l’Académie estonienne des arts et a fondé son propre studio Tekstiil Ruumis (Textile dans l’espace). Monika invente et produit des textiles pour l’intérieur utilisant des matériaux naturels et des technologies précieuses.

Elle relie les magistrales compétences d’artisanat avec les jours présents. Järg est chef de la conception dans l’une des plus grandes entreprises de tapis d’Estonie. Elle a aussi donné des cours à des étudiants et donné des conférences en tant qu’invitée à l’étranger. Monika est active dans des associations professionnelles – elle aime être là lorsque de nouvelles idées émergent et commencer à travailler.

DENTELLE EN BOIS Collection de tapis MOSS WOODY MOSS WOODY est un tapis tufté à la main en couleurs naturelles. Ce tapis en laine avec des détails en bois de chêne est aussi solide que doux. Les motifs se dessinent avec des carrés de bois de chêne, tout en créant une combinaison contrastée avec la surface serrée en velours. Visuellement, les blocs de bois n'atteignent pas le niveau de la laine, mais la structure du tapis est bien percevable en marchant dessus. Disponible en six teintes naturelles, combinées avec du bois de chêne naturel.

La laine étant d'une nature ignifuge (difficilement inflammable), le tapis s'utilise facilement dans les espaces publics. Comme moquette murale, MOSS a une fonction d'insonorisation, suivant la combinaison des matériaux et des structures utilisés.

La collection de tapis est produite en Estonie, en collaboration avec divers partenaires de fabrication.

PIRET LOOG Piret Loog est une designer d’accessoires en cuir qui vit et travaille à Tallinn.

Elle a étudié le design du cuir à l’Académie estoniennes des arts.

Piret Loog enseigne le design de sacs à main et de chaussures à l’Académie estoniennes des arts au sein du département Arts du cuir ainsi qu’au département Design de mode.

Piret Loog développe sa propre marque d’accessoires en cuir depuis 1998.

Producteur : E. Tolmats OÜ. Matériaux : cuir. Sacs à main artisanaux. 2014

Collection de sacs à main et de sacs à dos en cuir La collection classique noire est conçue pour le mode de vie citadin contemporain. Fonctionnels et universels, ces modèles sont adaptés à une utilisation quotidienne. La collection se focalise uniquement sur les modèles nécessaires de base. La taille des ordinateurs portables et des tablettes a été prise en compte. Les modèles ne sont pas conçus pour une seule saison. Un design minimaliste intemporel est associé à des matériaux de haute qualité. La collection est faite avec le meilleur cuir de vachette.

Ce matériau joue un rôle important dans le processus du design car c’est la principale source d’inspiration de la collection.

Les modèles sont faits main par petites séries uniquement. Une qualité supérieure est indissociable du design.

RAILI KEiV

Producteur: Raili Keiv. Matériaux: béton et rapidité attrayant. Techniques: casting chine. 2013

Service CHINA MEETS CONCRETE La Chine croise le béton est l'histoire de la naissance d'un service de café. Keiv vint créer le service à travers ses études de baccalauréat dans le département de la céramique à l'Académie estoniennes des arts et à travers ses études de maîtrise en conception de produits. L'inspiration créative pour combiner le béton à la Chine provenait du café intérieur de Tallinn 1955-1970, l'esthétique sur laquelle elle se base en utilisant beaucoup de béton. De l'idée d'unir béton et Chine, deux différentes séries émergeantes: une cafetière avec une poignée en béton et une tasse et des plateaux en béton expérimental où Keiv utilisa d’anciennes vaisselles de porcelaine.

Raili Keiv est exceptionnellement stable lors des déplacements vers un but.

Prenons l'histoire de la naissance de « China meets concrete » par exemple. Dans le studio du département de mise en forme à l'Académie Royale Danoise des Beaux-arts, le prototype pour le service de café de Raili est née. Raili envoyé des photos de celui-ci en Italie pour participer à la compétition « Trieste Contemporana » .

Aussitôt qu’une réponse arriva que des plaques de béton furent choisies pour l'exposition avec une mention spéciale.

Après la création d'un prototype, la phase de développement du produit suivie; la plupart du temps, cela a eu lieu à Berlin, à l'usine Kahla chine, où l'étudiante a participé à la formation pratique, il y a quelques années, et Keiv a également été invitée à y travailler pendant un certain temps pour aider à préparer pour la foire Ambiante. Afin d'obtenir des commentaires, la conceptrice introduisit le service "china meets concret" à l'exposition Francfort à de la foire Ambiante; elle avait été invitée à exposer à « Talents », qui est une section spéciale de la foire pour les jeunes designers. Le service a attiré attention et curiosité et la revue allemande « Deco Home » a honoré le nouveau produit avec Deco Home Awards. Les nouvelles se sont aussitôt propagées pour concevoir aussi des blogs et des journaux dans le monde entier.

REET AUS PhD

UPMADE Reet Aus a développé une méthode de surcyclage qui consiste en l’analyse complète du cycle de vie (ACV) des vêtements. Chaque pièce dans la collection réduit l’utilisation de l’eau en moyenne de 80 % et génère 85 % moins d’émissions de CO2.

Cette collection est produite chez l’un des plus grands fabricants de vêtements au Bangladesh, Beximco. La collection homme et femme surcyclée produite en masse de Reet Aus est faite entièrement de restes de production. La plupart de fabricants produisant en masse se retrouvent avec une moyenne de 18% de déchets textiles préconsommation qui sont habituellement apportés à la décharge ou brûlés. La méthode de Reet Aus permet la circulation de ces matériaux restants de retour dans la production au sein de la même usine. C’est inspirant de concevoir un design avec les limitations fixées en ce qui concerne les couleurs, motifs et tailles des restes de tissu. Les designs possèdent beaucoup de motifs avec des coupes à travers comme la plupart des restes sont de petites tailles ; les pièces plus grandes viennent des fins de rouleau. La ligne de production exécutant la méthode de surcyclage de Reet Aus était Upmade, certifiée en décembre 2014 par l’Institut environnemental de Stockholm – Tallinn Centre.

Le concept de la collection de Reet Aus vise à fournir des articles vestimentaires essentiels qui peuvent être portés au fil des saisons. Les aspects doivent être propres, simples et les designs très agréables à porter. Chaque collection est mise à jour avec quelques nouveaux styles additionnels qui peuvent être combinés avec les designs en cours.

Reet Aus a gagné nombre de prix locaux et internationaux, le dernier étant d’être listée comme l’une des 20 meilleures Femmes dans les affaires en Europe de Nord par le Nordic Business Report.

La designer Reet Aus est le docteur estonien de la mode. Dans ses recherches, elle a créé les bases pour valoriser le recyclage dans le design et un modèle de production qui permet de créer de la mode avec un impact environnemental minimal. Au Bangladesh, Reet a utilisé cette méthode dans la plus grande usine textile et de l’habillement, Beximco, où elle a utilisé les restes de production de la grande industrie pour créer de nouveaux designs – en résultat, 88 % d’eau et 92 % d’énergie ont été économisés. Une collection a été créée à partir des restes à Beximco qui fut vendue avec succès en Europe et la saison suivante en Amérique. Reet Aus a créé une école et était la fondatrice du mouvement Trash to Trend. Aus a travaillé comme costumière pour des douzaines de productions théâtrales et plusieurs films. Elle est l’instigatrice de nombreux défilés de mode locaux et a aussi participé à des événements internationaux de la mode.

SILLE SIKMANN

Producteur : Scheckmann. Matériaux : tige en cuir, doublure en cuir, semelle en cuir, textile (coton), semelle en caoutchouc, fermeture éclair. Techniques : fait main.

2014

Chaussures sur mesure Chaussures sur mesure et accessoires faits main de la marque pour hommes Scheckmann. Depuis sa prise de conscience du choix modéré de modèles dans les magasins de chaussures pour hommes, elle a mené une étude de marché pour effectuer des recherches sur les préférences pour les chaussures parmi les hommes nordiques. Il devint évident que les hommes aimeraient une marque de niche exclusive et originale offrant un large choix de couleurs, dont les chaussures seraient plus confortables et les fassent se sentir spéciaux.

Sille Sikmann est une designer de chaussure et d’accessoires diplômée des BeauxArts de Tartu en design de maroquinerie et elle a poursuivi ses études avec un programme d’échange à l’école professionnelle Hämeenlinna en Finlande et avec la designer Anna Zaboeva à Budapest en Hongrie.

Sille a créé la marque déposée Scheckmann, qui est déjà connue en Estonie malgré sa nouveauté. C’est une marque fabriquant des chaussures et des accessoires pour hommes avec une approche artisanale. Les chaussures Sikmann ont été nommées pour les Prix du design estonien 2012 dans deux catégories : jeune designer SÄSI et design du produit Bruno et ont été distinguées comme un design de produit Bruno.

SOFIA HALLIK SOMA bijoux par Sofia Hallik.

SOMA est la marque de bijoux créée par Sofia Hallik (née en 1991 à Narva, Estonie), fabricant de bijoux innovant et un doctorat chercheur à l'Académie estonienne des Arts. Le travail de Sofia, qui a été exposé à des expositions internationales ( « Prix européen des Arts appliqués 2015 » en Belgique, Mons; « ! SURPRENANT "» en Allemagne à Munich la semaine du bijoux 2016), est connu surtout pour la parfaite symétrie, la nature délicate de la matériel, dernières techniques numériques et l'utilisation d'une palette visuelle monochrome.

PLÜSCH Matériaux : Sculpture sur bois, le flocage

NYMPHE Nymphe est une série de bijoux innovante faite de matériaux tels que le caoutchouc flexible, bois d'ébène et d'onyx. L'union de ces oppositions incarne une blague avec l'esprit du spectateur.

Personne au préalable ne s’attend que ce soit en caoutchouc, en outre, que cette matière est souple et légère. Habituellement, il est facilement confondu avec un cristal ou du verre, et pourtant même le mouvement à peine perceptible du caoutchouc- dû à sa flexibilité- qui se produit uniquement en contact direct avec les bijoux, est suffisant pour provoquer l'excitation enfantine.

Producteur : SOMA jewellery. Matériaux : Bois d’ébène, caoutchouc flexible, onyx, troupeau, coulée en caoutchouc argent

rüü Stella Soomlais, Toomas Thetloff The leather designer Soomlais started her way as a designer at Tartu Art College where she obtained most of her technical skills. But her design-based thinking came from the design department at the Estonian Academy of Arts.

The impulse to create her own company came from her MA thesis in which market research showed what people need.

Soomlais started with unique design but in addition she wanted to have her own products that could be produced in series.

Producteur : RÜÜ OÜ. Matériaux : cuir, Poron XRD, ressort en acier, néoprène. Techniques : moulage du cuir, couture, matériaux composites. 2014

Sacoche d’ordinateur portable RÜPERÜÜ La sacoche en cuir pleine fleur a été conçue avec les ordinateurs portables Apple en tête, pour fournir une protection maximale avec des dimensions minimales. La sacoche permet des ajustements du volume en utilisant l’élasticité du néoprène utilisé sur un de ses côtés. Ainsi, la souris et le chargeur peuvent facilement être emportés sans compromettre l’essence esthétique de la sacoche. À l’intérieur du sac, il y a une pochette de sécurité pour l’ordinateur portable, recouverte d’un matériau absorbant les chocs appelé Poron XRD. Ce dernier protège l’ordinateur portable en cas de choc ou d’une chute – les micropores ouverts du matériau absorbent et dissipent l’énergie de l’impact, la longue mémoire du matériau signifie que la sacoche retrouvera sa forme après une chute.

La sacoche d’ordinateur portable est destinée à ceux qui souhaitent protéger leur ordinateur portable Apple durant le transport tout en conservant les choses agréables et compactes.

Toomas Thetloff’s overnight success started in the second half of the last decade when he rose into view in the Estonian art world with his creations where both text and intentional errors played an important role. As an artist who studied photography at Tartu Art College and psychology at the University of Tartu, he creates works that make people to talk.

Now Thetloff has stepped into the hot design room and is dedicating himself to being a producer of laptop bags.

At Fashion Access Hong Kong, the laptop bag was marked out as the best city fashion bag.

Stella Soomlais Stella Soomlais est une jeune créatrice d’accessoires en cuir appartenant à la nouvelle vague d’artisans et de stylistes de mode qui ont émergé en Estonie ces dernières années. Depuis la fondation de son propre studio en 2011, Stella a rapidement développé une marque distincte et fabrique des sacs uniques pour des clients aux exigences propres. En parallèle, elle propose une collection de sacs pour les sorties du week-end, des sacs à main, des portefeuilles, des porte-cartes et des bracelets pour ceux qui préfèrent les accessoires de série.

Producteur : Stella Soomlais Studio. Petite production, fait main, cuir. 2016

GO TO THE LIBRARY Bag / Sac Stella Soomlais est créatrice de sacs et accessoires artisanaux en cuir. Elle fabrique ses produits selon un système circulaire : chaque produit est conçu pour que chaque détail puisse être réparé ou remplacé simplement et que le matériau puisse être réutilisé pour un nouveau produit. Ses conceptions intègrent des rivets à vis et ignorent les poches cousues et les éléments de décoration dans le but d’augmenter la possibilité de réutiliser le matériau. « Je veux que le sac serve son propriétaire aussi longtemps et aussi bien que possible et je fais de mon mieux pour la fin de vie du sac ne signifie pas celle du matériau », explique Stella. Elle et son équipe d’artisans fabriquent ses produits à Tallinn en Estonie.

Talken design Talken Design (Jana Jõgi) commença à s’attaquer au matériau capricieux qu’est le contreplaqué de bouleau en 2014 en réalisant des étagères de forme ronde.

La forme pure et les lignes épurées des pièces permettent de les combiner avec d’autres meubles dans divers intérieurs.

Les étagères sont faites entièrement à la main, fusionnant les matériaux populaires du contreplaqué de bouleau et du cuir tanné naturellement.

Producteur : Talken Design. Dimensions : S Ø41 cm, profondeur 20 cm ; L Ø58 cm, profondeur 25 cm. Couleurs : naturel, blanc, noir. Matériaux : contre-plaqué, cuir. 2014

PIGGY Leurs articles signatures sont les étagères autoporteuses Piggy petite et Piggy large qui ont été reconnues tant en Estonie qu’à l’étranger. L’étagère est disponible en deux tailles. Des séparations additionnelles ajoutées à la Piggy large accentuent le résultat. Piggy est un accessoire d’intérieur multifonctionnel et élégant qui peut être utilisé à diverses fins, p.ex. comme un panier pour le bois de chauffage, pour empiler les journaux ou les plaids. Elle est aussi un élégant porte-bouteilles.

TANEL VEENRE Tanel Veenre vit et travaille à Tallinn, en Estonie. Il a été éduqué comme un artiste bijoux artiste (MA) à l’Académie des Arts en Estonie(1995-2005) et à l’Academie Gerrit Rietveld d'Amsterdam (1997-98).

Il a présenté son travail depuis 1996, qui comprend des bijoux,de la photographie et de la mode. Depuis 2012 il travaille comme un professeur de la Faculté de design à l’Académie des Arts en Estonie.

Veenre a exposé ses œuvres dans plus de 100 expositions individuelles et collectives à travers le monde. Il a donné des conférences en Estonie, en Ecosse, Finlande, Portugal, Espagne, Norvège, Israël et Allemagne. TV est représenté par des galeries en Suède, États-Unis, la Turquie, le Canada, la Belgique, la Lettonie et l'Allemagne.

Producteur: Tanel Veenre, fait main. Matériaux: pierres précieuses, balsa, argent poussière, cosmique. 2013 - 2014

Bijoux FRUIT DE PARADIS Les boucles d'oreilles collection « Paradiisiviljad » (fruits du Paradis) est née de la volonté de trouver les matériaux légers pondérés que possible et après plusieurs essais, Tanel Veenre trouva le matériau approprié: Bobbers de balsa. Son idée était de proposer des formes très luxuriantes et organiques qui seraient très lumineuses grâce à la matière. Dans la collection de bijoux « Paradiisiviljad », l'attention particulière a été accordée à la couleur: sans compromis, puissante et poussiéreuse. Il y a un goût sucré, acide et aigre-douce.

Pantone Flies

TARMO LUISK

Producteur : Krisling OÜ. Matériaux : Tissu d'ameublement (imprimé), cadre en bois de placage, charpente métallique, pieds en bois ou roues. 2016

Taust et Lendav Laev / Fond et Bateau Volant La gamme des meubles rembourrés TAUST (Fond) et la collection de luminaires LENDAV LAEV (Bateau Volant). La gamme de sofas pour usage résidentiel se distingue audacieusement par son style fougueux, les sofas se composent de modules durables et, le cas échéant, facilement remplaçables. Cette ligne des meubles rembourrés, de construction simple, comprend une grande variété de produits : des lits et des poufs à côté des sofas et des fauteuils. On peut varier la hauteur du dossier, la largeur des modules de siège et les pieds de meuble, et bien sûr le choix du tissu et le motif à imprimer. Chaque sofa et chaque fauteuil de cette famille sont comme une œuvre d'art. Taust est aussi facile à assembler par son utilisateur final ; démonté, son volume se réduit d'au moins la moitié de sa taille pour rendre le transport plus simple et moins cher. Il est construit, en partie, avec des restes de production.

Cette ligne de mobilier est accompagnée de la collection de luminaires « Lendav Laev », Bateau Volant (lampe avec un « sac » !). Très simple au niveau de la construction, cette lampe se servant aussi de restes de production, s'utilise de nombreuses façons. 1. Un modèle spécial à être fixé sur le sofa ou le fauteuil 2. Les luminaires détachés 3. Les plafonniers et les lampes murales. Les câbles des luminaires sont conduits dans un « sac » contenant une rallonge.

Tarmo Luisk s’exerce entre le design et l'art produit. Il est un compromis entre le designer et l'artiste qui fait un peu de tout.

Pour faire des produits qui se vendent et se liquident avec économie, mais qui restent aussi quelques fois en bonne état.

Tarmo Luisk est l'une des personnes les plus connues et les plus productifs parmi les designers estoniens modernes; il a créé des meubles, des lampes et des horloges et a également traité de l'espace public. Le travail de Luisk est considéré comme un compromis entre le détail et l'élégance. Il est un perfectionniste dans la conception et très critique de lui-même.

Il peut même refaire une esquisse d' un article cent fois; il est seulement important que lui-même soi heureux avec le résultat final. Mais le plus important - il croit que la conception doit être plein d'esprit. Il y a toujours un petit truc d’humour dans son travail. Il aime donner des titres espritueux à ses œuvres et ainsi son public regarde son travail de conception à travers le prisme de l'humour. Luisk a eu de nombreuses expositions individuelles, participé à des expositions de groupe et est entré en compétitions; il a remporté tous les prix de design et les prix proposés en Estonie.

Luminaire WHAT

Porcs en colère Les porcs en colère (ou 1984) est l'une parmi les nombreuses œuvres de design Tarmo Luisk.

Qui le font se démarquer tout l'espace intérieur. C’est une solution de sorcière et de prise avec un petit astuce. Achevé en 2014.

Producteur : 4ROOM OÜ. Matériaux: métal, tissus. Dimensions: H 30cm x 30cm x 10 cm / 4 × 27E. 2014 Producteur : 2Pead. Matériaux :vide-formé en plastique. Dimensions: 30 × 30 cm. 2015

Lamp KRAANA / Grue La lampe à Grue a été développée afin d'obtenir une solution d'éclairage mobile et adaptable. La conception découle de la passion du concepteur vers quoi que ce soit d technique, comme des outils et des machines. La lampe est un exemple frappant de la manière dont la fonctionnalité de l'objet (câbles, cadres, soutien, etc.) peut dicter sa forme.

La lampe a été développé en coopération avec le fabricant 4Room. Les possibilités et les restrictions du processus de fabrication exigent une attention supplémentaire du concepteur, en particulier sur les détails techniques, mais Luisk n'oublie pas l'ajout d'un élément ludique aussi. Cette fois, l'idée d'une grue a conduit à la naissance de la grue.

TIIU ARUOJA

Producteur : Fait main. Matériaux : Cuir. 2016

Collection de chaussures inspirées par les chaussures traditionnelles estoniennes La collection se compose de trois paires de chaussures inspirées par les chaussures traditionnelles estoniennes. Grâce à plusieurs techniques et une méthode traditionnelle de fabrication, j’ai créé une chaussure historique selon ma vision contemporaine de la chaussure traditionnelle estonienne.

Il est important pour moi de fabriquer des chaussures qui offrent un soutien au pied tout laissant filer mon imagination pour leur aspect extérieur. Mes chaussures à talon plat sont agréables pour les pieds et saines. J’ai utilisé du cuir naturel pour que vos pieds respirent. La première paire est inspirée de l’écorce du bouleau dont elle présente les motifs et est faite en cuir de tannage végétal travaillé à la main. Les chaussures sont tressées en oblique. La deuxième paire, fabriquée en cuir noir et blanc et en fourrure noire est inspirée par les chaussons et les chaussures de l’île de Muhu.

J’ai utilisé ma technique personnelle sur les côtés de la chaussure pour rappeler le motif fleuri des chaussons de Muhu. Fait en cuir de vachette, le troisième modèle est inspiré par les chaussures de paysan en cuir de phoque et les chaussons finlandais qui ont influencé la forme de type mocassin.

Tiiu Aruoja est designer maroquinière qui a fait ses études à l'École supérieure des arts de Tartu. Elle a toujours été intéressée par les chaussures, la spécialité qu'elle étudiait à l'École polytechnique de Häämenlinna. Quant au design du cuir, ce sont surtout la portabilité et la commodité qui comptent, mais il est aussi important d'y avoir un détail attirant l'attention. Actuellement, elle vient de finir une collection de chaussures pour son examen de diplôme à l'École supérieure des arts de Tartu.

TOIVO RAIDMETS Dans les années 1970, Raidmets était un créateur de meubles de travail dans l'industrie, mais une dizaine d'années plus tard, il a changé dans le domaine du design unique. A cette époque, l'artdesign a émergé en Estonie et Toivo était un personnage clé dans ce développement. Il a été celui qui a commencé à changer radicalement le monde de la conception rationnelle et moderne qui était resté depuis la fin de la guerre. Raidmets intriguait les gens avec ses pieds de table en bouleau et des chaises à trois pieds de formes grotesques et des matériaux inhabituels. Raidmets était un concepteur actif d'exposition qui utilise des éléments de conception efficaces à grande échelle.

Il a également créé des objets spatiaux et engagés dans la conception de la ville.

Dans les années 1990, Raidmets changea à nouveau son orientation et se tourna à nouveau vers le design industriel en fondant sa propre entreprise, Toivo. Le mobilier de l'espace de vie et de métal produit par Raidmets est devenu plus minimaliste, conformément à l'orientation de la décennie. Toivo Raidmets conçu d’abord les designs intérieurs pour les restaurants et night-clubs. Depuis 1995, il dirigea le département de l'architecture d'intérieur à l'Académie estoniennes des arts, où il développa une école fondée sur ses croyances.

Producteur: OÜ Toivo. Matériaux : tuyaux en acier, cuir naturel. 2012

Chaise John Tabouret TRÉPIED Un tabouret avec une torsion, où un pied d'acier passe par les deux autres, formant ainsi une chaise de la manière la plus simple. C’est le moyen le plus ingénieux de la construction d'un siège. Cela ne pouvait être plus simple. Le coussin de siège est fait de mousse de polyuréthane et recouvert de cuir naturel.

TÕNIS VELLAMA

Producteur : SEOS Valgustus. Matériaux : aluminium peint, détail en plexiglas. 2011 - 2014

Lampadaire TRIX

Suspension AERO Une suspension destinée à créer un modèle intensément lumineux en utilisant deux tubes circulaires – 22 W + 40 W. La forme du luminaire est conçue de sorte que la majorité de la lumière soit dirigée directement vers le bas et le reste diffusé grâce à la réflexion sur le plafond. Le résultat est une lumière efficace mais douce à la fois. La forme externe du luminaire est douce et profilée, inspirée par le design automobile. Il y a un disque Plexiglas entre deux composants aluminium, qui peut être commandé avec un câble du même coloris ou bien différent. Il y a aussi une version plus simple du luminaire où une ampoule ronde à économie d’énergie s’adaptant dans une douille E27 ordinaire peut être utilisée comme source lumineuse. Elle est bien adaptée aux espaces publics – cafés et bureaux – ainsi que pour la maison, telle qu’au-dessus de la table de la salle à manger.

Diplômé de l’Académie estonienne des arts comme designer de produit. A exercé pendant 5 ans au studio danois Jacob Jensen Design, et cinq autres années en Estonie pour le fabricant de lampe norvégien Glamox en tant que designer interne.En 1992, tient sa première exposition de lampes originales « LIGHT.THINGS ». Il a organisé sous cette « étiquette » nombre d’expositions comme commissaire en Estonie, Finlande, Lettonie, Allemagne, invitant d’autres designers et étudiants en design estoniens à participer. Se concentre constamment sur les luminaires nouveaux/expérimentaux mais aussi d’autres innovations. Travaille aujourd’hui dans son propre studio SEOS Valgustus, qui a réalisé des luminaires sophistiqués conçus sur mesure pour des ambassades estoniennes, des hôtels, des salles de concert, y compris la salle de concert/église SaintJean à Saint-Pétersbourg. Des chandeliers faits sur mesure en combinaison avec des techniques d’éclairage avancées ont été sa passion constante. En 2013, a construit un chandelier LED unique pour l’atrium des bureaux de Skype à Tallinn.

La production de petites séries de lampes design est utilisée pour balancer la créativité, qui ne peut pas toujours être pleinement utilisée dans les intérieurs publics. Les lampes Angel, Greta, Aero, Bona-Fide ont été nommées pour les Prix du design estonien.

TRIINU PUNGITS TRIINU PUNGITS est une créatrice Estonienne de mode qui a conçu textiles et mode pendant ces 12 dernières années.

En plus d'être une créatrice, elle enseigne aussi le design du textile au Ecole des Arts de Tartu. Elle a pris part à de nombreux défilés de mode et d’expositions, et a reçu des éloges internationaux pour son travail, qui a été présenté dans des magazines tels que Vogue Italien, Vogue Britannique, Glamour, etc. Elle a également été finaliste au prestigieux Support International du Talent (SIT) concours de mode, et un demi -finaliste du festival international de Mode et de Photographie à Hyères (2016).

Producteur : ROSIINE OÜ. Matériaux : Couture polyester Robe double couche; Encolure bateau; Double joug; Côtés tombants; Couture poitrine cachée; Un glissement sous la première couche; Épaule couture sur le détail de retour. 2015

Une robe simple mais polyvalent aux multiples visages.

L'impression ou d'un motif unique sur la robe est ce qu'il donne du caractère et de la personnalité.

Les impressions utilisées sont des tirages soit numériques soit de sublimation, qui sont toujours conçus par Triinu elle-même. Comme les deux impressions numériques et sublimation peuvent être appliquées à de nombreux matériaux différents tels que la soie, le coton, le polyester, la laine et viscose, la robe est une excellente façon de recycler les déchets industriels. A l'aide d'une ceinture, vous pouvez changer l'image de la robe et la porter de quatre manières différentes: Sans la ceinture; En utilisant toute la longueur de la courroie; La ceinture vient d'arrière en avant, sous la jupe - la partie avant de la jupe est liée ensemble; La ceinture va de l'avant vers l'arrière, sous la jupe - la partie arrière de la jupe est liée ensemble.

Riina Varol (un photographe, un bon ami, et un propriétaire d'une de ces robes), a déclaré: « Cette robe est comme une merveille flottante.

La particularité de cette robe est la capacité de la porter en deux longueurs différentes - longue ou courte, où le glissement sous la robe crée une mini-version avec un caplet. Il encourage l'espièglerie, est polyvalent, simple, extrêmement confortable, génial, lumière, écoulement, pure ... comme un ascenseur dans l'air! C’est particulièrement agréable lorsque l'élément que vous portez vous fait sentir comme voler et tourbillonner; vous fait briller lorsque vous êtes soit dans l'ambiance du festival, ou entrain de participer à des réceptions glamours et de fantaisie ».

URMAS LÜÜS Les travaux d'Urmas Lüüs (1987) se caractérisent par la conceptualité, la critique sociale, la tendresse de la brutalité et l'interdisciplinarité. Après les études axées sur le métal monumental, il a fait des installations spatiales et de l'art de la performance, mais aussi des bijoux en petite série. Les produits, majoritairement à partir des matériaux réutilisables, jouent avec la nature des matériaux auxquels l'histoire donne le sens et leur dislocation un nouveau contexte.

Producteur : Urmas Lüüs. Matériaux : pots émaillés surcyclés, acier inoxydable. Surcyclage, traitement froid. 2014

Autumn Ball / Bal d'Automne La série de bijoux « Sügisball » (Bal d'Automne) est inspirée du film éponyme du cinéaste estonien Veiko Õunpuu, décrivant l'atmosphère inconsolable de certaines banlieues périphériques, remplies de hauts bâtiments en béton. Une phrase y est prononcée : « Dans chacune de ces foutues boîtes, il y a quelqu'un qui désire être heureux. » Ayant habité pendant quelques années la même banlieue, j'ai eu l'impression que la vieille vaisselle en émail soviétique qui traînait partout était imbue des espoirs et des espoirs brisés des ouvriers habitant ces grandes colonies en béton. C'est ainsi que j'ai commencé à ramasser des casseroles en émail abandonnées dans des immeubles déserts et dans la rue, et à en scier des cœurs dans ma propre petite chambre de béton. C'est une certaine transformation poétique de la barbarie et de la banalité en une nouvelle forme décalée.

Veiko Liis Veiko Liis conçoit des produits depuis 2002. Ses travaux englobent différents domaines de la conception - meubles, electronique, emballage plastique et stands publicitaires. Veiko a étudié le design du produit à l'Académie estoniennes des arts. Ses œuvres ont été grandement influencées par le temps qu'il a passé à étudier en France et en tant que stagiaire aux Pays-Bas. L'une des œuvres les plus célèbres de Veiko est le pot à lait pliable Exopak. Le pot à lait met l'accent sur les valeurs primaires de Veiko - utilisation minimale de matériau pour obtenir un effet maximal et impliquer l'utilisateur dans le processus de création. Le pot à lait permet aux gens de réduire la quantité de déchets qu'ils produisent chaque jour et porte le message de la consommation durable. À l'heure actuelle, Veiko développe une nouvelle marque Jovvut qui se concentre sur les meubles faits de matériaux traditionnels et qui permettent à l'utilisateur final de développer le produit en outre avec des moyens simples et pratiques.

Marque déposée: Jovvut. Matériel: contreplaqué, acier inoxydable. 2013

Crochet « The Moons » Table « Move-O-Round » La table"Move-O-Round" est le gagnant d'un concours organisé par le Centre de design de l'Estonie et de la Maison du Design Groningen. Au cours des deux dernières années, le projet a été développé auparavant et la marque Jovvut a été créée. Jovvut se compose d'éléments pratiques et légers, dont la valeur augmente au fil du temps. A première vue, la table ressemble à un grand pot de peinture en forme de cylindre avec une poignée. Le côté est réalisé mince, contreplaqué courbé.

Grace à la poignée, la table peut être facilement déplacée d'une extrémité de la salle à l'autre.

"Move-O-Round" encourage les utilisateurs à faire preuve de créativité dans tous les sens. Tout le monde peut trouver une fonction appropriée et un lieu pour l'élément. En outre, le thème de la peinture en pot se réfère à la refonte générale de la maison.

VILLEM TÕNISBERG Villem Tõnisberg a plus de vingt années d’expérience en tant que designer graphique. Cela plus un esprit curieux et les gênes combinés d’un artiste et d’un ingénieur ne pouvait que le conduire vers le design produit. Des formes simples, des matériaux exposés et presque rien d’inutile. Cela pourrait être du rationalisme, de la paresse, c’est très difficile à dire.

Finaliste des Bruno 2016 du Design estonien.

Producteur : Krantz. Matériaux : béton, acier. Techniques : béton coulé à la main. 2016

Bol KRANTZ La révolution du bol pour animaux – stop aux bols voyageurs !!!

Les bols en béton coulé à la main Krantz ne sont pas seulement jolis, ils sont aussi très fiables, restant toujours là où vous les aviez mis et dans la même position.

Le béton est traité avec un durcisseur de surface pour un meilleur entretien. Les bols existent en cinq tailles différentes. .

Woods and the Sea: Estonian Design and the Virtual Frontier « Les bois et la mer : design estonien et la frontière virtuelle ».

Livre d’art de style documentaire sur le design estonien.

Woods and the Sea: Estonian Design and the Virtual Frontier (Les bois et la mer : design estonien et la frontière virtuelle) est un livre d’art de style documentaire évocateur et une vue experte sur une vibrante communauté créative édité par le journaliste et écrivain du design Michael Dumiak et publié par l’imprimerie culturelle Black Dog basée à Londres.

Le récit qui est écrit sur la base de plus de 25 entretiens est un portrait du riche tissu du design estonien, avec en vedette les designers tels que le sage Bruno Tomberg et la rebelle de la mode Reet Aus, contextualisé avec des essais de Kai Lobjakas et Ene Läkk explorant à la fois l’histoire et le futur du design estonien.

Association estonienne des designers / Estonian Association of Designers Author: Michael Dumiak Publisher: Black Dog Publishing

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Stella Soomlais

Uitpuit

Emma Leppermann

New Vintage by Kriss

Anni Varm

Marion Isabelle Varik

Ene Raud

Maria Naur, Madis Tammistu / HING

Kristiina Nurk Estonian Design House Kalasadama 8, Tallinn info@estoniandesignhouse.ee #estoniandesignhouse online shop: estoniandesignhouse.ee