Catálogo 17 Festival Internacional de la Imagen by Festival Internacional de la Imagen

DISEÑO + ARTE + CIENCIA + TECNOLOGÍA 7-11 MAYO 2018 MANIZALES - COLOMBIA WWW.FESTIVALDELAIMAGEN.COM

17 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

NUEVAS EXPEDICIONES / DISEÑO + ARTE + CIENCIA + TECNOLOGÍA

Catálogo del 17 Festival Internacional de la Imagen Editores: Felipe C. Londoño & G. Mauricio Mejía. Coordinación Editorial: Juliana Soto, Luis Álvarez & Mariana Osorio Diseño de Portada: Luis Álvarez. Diseño y Diagramación: Luis Álvarez. Copyrigth 2018 © Todos los derechos reservados por los autores individuales, el Departamento de Diseño Visual y la Universidad de Caldas. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, guardada en un sistema de almacenamiento, o transmitida de ningúna manera o circunstancia, sin el previo permiso por escrito de los autores individuales y la Universidad de Caldas.

Director Dr. Felipe C. Londoño, Universidad de Caldas Subdirector Dr. G. Mauricio Mejía, Universidad de Caldas Chairs Académicos Dra. Adriana Gómez, Universidad de Caldas Dr. Adolfo L. Grisales, Universidad de Caldas Dr. G. Mauricio Mejía, Universidad de Caldas Comité Artístico Muestra de Diseño y Artes Mediales Dr. Felipe C. Londoño, Universidad de Caldas Dr. Ricardo Dal Farra, Concordia University Dr. Sergio H. Sierra, Universidad de Caldas Asher Remy–Toledo, Hyphen Hub Olga L. Hurtado, Universidad de Caldas Jorge La Ferla, Universidad de Buenos Aires Dr. Marco M. Gazzano, Università di Roma Tre Comité Artístico Interacciones Liliana M. Villescas, Universidad de Caldas Mario H. Valencia, Universidad de Caldas Juan D. Gallego, Universidad de Caldas Coordinador de Seminario Internacional Carlos A. Escobar, Universidad de Caldas Equipo de Producción Paula López Estefanía Sánchez Jaime A. Echeverri Juliana Soto Vallejo

INTRODUCCIÃ&#x201C;N

Desde 1997, el Departamento de Diseño Visual en Manizales, Colombia, realiza el Festival Internacional de la Imagen, un encuentro de cultura digital que, en sus diferentes ediciones, ha logrado establecer una red internacional de instituciones, investigadores y creadores que cada año intercambian experiencias y conocimientos, por lo cual se ha posicionado como un evento de relevancia internacional y referencia académica en el diseño, el arte, la ciencia y la tecnología. El Festival aborda temas de vanguardia que integran diversas disciplinas, conocimientos distribuidos y problemáticas sociales y ambientales que invitan a la reflexión crítica de los medios y las comunicaciones en la contemporaneidad. En sus últimas versiones, el Festival se ha articulado a eventos internacionales de amplia relevancia: en el 2017, nos unimos con la organización internacional ISEA para realizar el 23º International Symposium on Electronic Art ISEA2017, que reunió a más de 3000 asistentes de 32 países en 408 actividades artísticas y académicas. El 2017 también marcó un hito especial el que Francia hubiera escogido al Festival de la Imagen como sede del programa Francia Digital que reunió una importante selección de artistas de este país. Un año atrás, el evento fue sede de Balance-UnBalance, una Conferencia que organiza en diferentes lugares del mundo el artista y PhD Ricardo Dal Farra, y otros años antes nos hemos unido con la Fundación Telefónica de Venezuela y con la Muestra del Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil. Para el 2018, el Festival Internacional de la Imagen acoge, como país invitado, a Italia. Con el nombre: Post Media Arts: lo SGUARDO italiano 1968 – 2018, y bajo la coordinación del profesor y artista Marco María Gazzano, el evento acogerá las obras y las visiones de artistas y personajes como Uberto Malizia, Adriana Amodei, Donato Piccolo, Antonio Poce, Patrizio Peterlini (Fondazione Bonotto), Gianni Bozzacchi, Carlo Lizzani, Federica Marangoni, Gian Franco Ricci Albergotti, Mario Sasso, Julian Scordato, Gianni Toti, Emilio Vavarella, Giovanni Fontana, Gianni Toti, entre otros. Este mismo año, la Embajada de Francia continuará como aliada especial del Festival, así como la Embajada de España que se une al evento con la exposición: “Las expediciones científicas españolas en América durante el siglo XVIII”, a propósito de la temática que se aborda en el 2018. Por otra parte, el Festival invitó a Asher Remy-Toledo para acompañar la curaduría de sus actividades artísticas. Asher es co-fundador y director de Hyphen Hub, una organización sin fines de lucro que descubre, promueve y presenta nuevas obras de artistas e innovadores que trabajan a la vanguardia de las tecnologías inmersivas y creativas. El tema central del XVII Festival Internacional de la Imagen son las “Nuevas Expediciones”, con el propósito de hacer visible las propuestas de carácter colaborativo que posibilitan reconocer los territorios, contemporanizando las exploraciones realizadas siglos atrás por investigadores que sentaron las bases de la ciencia y la cultura del siglo XXI. Las Nuevas Expediciones surgen como una necesidad de observar los paisajes cambiantes, que se afectan por las problemáticas mundiales, por el creciente aumento de la pobreza y la desigualdad, por los cambios en el medio ambiente. Sólo una visión creativa y multidisciplinaria posibilitará encontrar rutas que permitan la generación de un equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, en pos del bienestar, la dignidad, la equidad y la paz. El Festival presenta, por tanto, iniciativas que se desarrollan en laboratorios abiertos y en el contexto de prácticas post-digitales: Visiones bottom-up, low tech, colectivos emergentes, hibridaciones conceptuales, tecnologías transparentes y datos abiertos. Una mirada hacia el futuro de la indagación del conocimiento a través del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología.

Felipe Cesar Londoño López Rector de la Universidad de Caldas Director del Festival Internacional de la Imagen

CONTENIDO Presentación........................................................................................................................................... 4 SEMINARIO INTERNACIONAL.......................................................................................... 8 MUESTRA DE DISEÑO Y ARTES MEDIALES.................................................................. 18 Exhibiciones y muestras.......................................................................................................... 20 Transmedia.................................................................................................................................. 38 Casos de Diseño.......................................................................................................................... 42 Paisajes Sonoros.......................................................................................................................... 44 Puentes Sonoros......................................................................................................................... 50 Cine (y)Digital.............................................................................................................................. 52 INTERACCIONES....................................................................................................................... 76 Talleres........................................................................................................................................... 78 Conversaciones........................................................................................................................... 86 Residencias Diseño + Creación............................................................................................... 100 DISEÑO Y CREACIÓN FORO ACADÉMICO INTERNACIONAL............................... 104 Ponencias...................................................................................................................................... 106 Posters............................................................................................................................................ 118 Paneles........................................................................................................................................... 122 V MERCADO DE DISEÑO, ARTE ELECTRÓNICO Y TECNOLOGÍA......................... 124 Equipo de Producción................................................................................................................ 136

SEMINARIO INTERNACIONAL

KEYNOTES

Como evento central del Festival Internacional de la Imagen, presenta diversas miradas en temas de diseño, arte, ciencia y tecnología, a partir de las ponencias de teóricos, investigadores, realizadores y académicos, que son invitados a compartir sus producciones y experiencias. NUEVAS EXPEDICIONES El tema central del XVII Festival Internacional de la Imagen son las Nuevas Expediciones, y hace alusión a propuestas de carácter colaborativo, que posibilitan reconocer los territorios, contemporanizando las exploraciones realizadas siglos atrás por investigadores que sentaron las bases de la ciencia y la cultura del siglo XXI.

CONFERENCIA INAUGURAL Post Media Arts: Lo Sguardo Italiano 1968 - 2018

Uberto Malizia, Patrizio Peterlini, Marco Maria Gazzano, Adriana Amodei

UBERTO MALIZIA Istituto Italiano di Cultura, Embajada de Italia Director del Istituto Italiano di Cultura de Bogotá y Agregado Cultural de la Embajada de Italia.

PATRIZIO PETERLINI Fondazione Bonotto www.fondazionebonotto.org Patrizio Peterlini es Director de la Fundación Bonotto. Graduado en Literatura Moderna y Psicología Clínica, obtuvo un D.E.A. en Concepto Psicoanalítico y Clínico en la Universidad Paris-8. Miembro participante de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis en Italia, es Profesor de Psicología del Arte en la Academia Santa Giulia de Brescia y miembro del Comité Científico del Archivo Luciano Caruso. La Fundación Bonotto fue creada para promover la Colección Luigi Bonotto y tiene como objetivo desarrollar una nueva forma de relacionarse con el arte, la economía y la cultura contemporánea a nivel internacional. Estos son los tres pilares principales en torno a los cuales se desarrolló la vida, la actividad y el éxito de Luigi Bonotto, creador y patrocinador de la Fundación.

MARCO MARIA GAZZANO Università di Roma Tre Estudioso de Cine, de Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad, es Profesor Ph.D de Cine, Fotografía y Televisión en la Universidad de Roma Tre donde, desde el año 2003 imparte clase de Cine, “Artes Electrónicas y de las teorías de la intermedialidad”, “Análisis e interpretación de la película” y ha comisariado numerosas Conferencias Internacionales. Desde 1984 ha enseñado en numerosas Universidades italianas y europeas y ha colaborado con programas Culturales Experimentales de la Rai (Radio Television Italiana) y Tsi (Televisión Italiana-Suiza).

ADRIANA AMODEI www.adrianaamodei.com Nacida en Roma. Tiene una historia que comienza con un interés íntimo en la Sociología, estudió en la Universidad con el profesor Franco Ferrarotti, luego se graduó en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma, asistió cuando todavía enseñaban grandes maestros como Toti Scialoja. Se graduó en Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Roma, explorando diversas articulaciones de forma y material plástico desde la década de 1980, desde el hierro hasta la luz electrónica, desde el lienzo hasta el color.

CON EL APOYO DE

LA IMAGEN ES NADA. TU SED ES TODO. IMAGEN, FETICHE Y MERCANCÍA. José Alejandro Restrepo

Seminario Internacional

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17 Festival Internacional de la Imagen

Colombia Acercamiento al viejo y siempre persistente concepto de fetichismo. Fetichismo de la imagen y fetichismo de la mercancía comparten e intercambian estrategias y valores en la sociedad contemporánea incluido el mundo del arte. Estudio de casos donde imágenes, aparatos productores de imágenes y corporaciones de imágenes actualizan sus proyectos ideológicos.

THE CREATIVE PROCESS ON BROADWAY Marc Routh / Broadway Asia www.broadwayasia.com

Marc Routh, galardonado productor internacional de Broadway, llevará al público a través de los pasos de la creación de entretenimiento comercial desde la primera chispa de una idea hasta la noche de apertura y más allá, explicando los diferentes pasos de desarrollo y el refinamiento de cada elemento en la medida en que se desarrolla el proceso creativo. También explicará la distribución internacional de las producciones posterior a la apertura y la integración de los nuevos avances tecnológicos en la producción teatral, así como su implementación tanto en el proceso de desarrollo como en las producciones reales.

USA

THE COLLISIONS BETWEEN Mike Stubbs / FACT www.fact.co.uk

Seminario Internacional

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17 Festival Internacional de la Imagen

USA Una exploración de contextos para la experimentación en las artes mediales, rompiendo las barreras entre el arte, las personas y la tecnología a través de estudios de casos recientes y el trabajo de FACT, Liverpool. Temáticas que abarca ¿Cómo podemos crear colisiones entre el arte y la ciencia, el compromiso social y las industrias creativas? ¿Qué contextos podemos crear para hacer programas relevantes y politizados que aborden temas tales como el cambio climático o el futuro del mundo laboral a través del arte y los artistas? ¿Cómo se ve un laboratorio de Think Can Do? ¿Cómo podemos reinventar los centros de arte a través de las relaciones sociales para crear un afecto más profundo?

WHAT’S TECHNOLOGY GOT TO DO WITH IT? Barbara London USA El video y los medios han atraído a artistas durante décadas. Al principio, los pintores, escultores, músicos y bailarines vieron las herramientas electrónicas novedosas y en constante actualización como relevantes y como un terreno abierto que reclamar. Durante su vida relativamente corta, el arte medial ha progresado desde una franja desafiante hasta ser considerado digno de museos y notablemente convencional. La aceptación del campo ha coincidido con los avances tecnológicos impulsados por el mercado.

Los dispositivos ubicuos y fáciles de usar de hoy en día son indispensables y están en el corazón de la vida cotidiana. La conferencista Barbara London describe la transformación.

THE AGING OF DESIGN Claudia Rébola / Universidad de Cincinnati Argentina–USA Coordinadora de Estudios de Posgrado y Profesora Asociada en Diseño Industrial en la Universidad de Cincinnati. Su trabajo reúne diseño, ciencia y tecnología para experimentar, diseñar y prototipar productos interactivos innovadores en el ámbito de la salud y la inclusión. Sus intereses específicos se encuentran en áreas de aplicación diseñadas para el envejecimiento, con énfasis en humanizar la tecnología, empoderar a los usuarios, involucrar a las comunidades y celebrar el valor de la simplicidad y la tangibilidad en las interacciones usuario-producto.

ANATOMY OF FILM FESTIVALS: LA_NY_BEIJING Rose Kuo / Festworks www.festworks.com

Seminario Internacional

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17 Festival Internacional de la Imagen

USA Desde Los Ángeles hasta Nueva York, Beijing y muchas ciudades en medio, una mirada escasa “tras bambalinas” a la evolución de algunos de los festivales de cine internacionales más importantes del mundo. Una exdirectora artística y de festivales que circula entre Estados Unidos. Un ex festival y director artístico de AFI FEST, el Festival de Cine de Nueva York y Qingdao International Film Festivals, con sede en Estados Unidos y China, habla de la curaduría cinematográfica, las regiones emergentes, el descubrimiento y desarrollo del talento y hacia dónde se dirige la película. Los festivales de cine de todo el mundo aspiran a ser esenciales y contribuir a la cultura cinematográfica. Muchos festivales, viejos y nuevos, luchan por ser relevantes en un paisaje en constante cambio. ¿Por qué y cómo está sucediendo esto? A medida que las plataformas de contenido se multiplican y se hacen más accesibles desde cualquier lugar del mundo, y las herramientas para la creación evolucionan, ¿cómo los festivales de cine navegan los cambios con los cineastas y el público? ¿Cómo está cambiando el desarrollo de China en tecnología, cine y video y dónde podría ir? ¿Cuáles son los desafíos para los extranjeros que quieren trabajar en el cine y otros medios en China? ¿Cuáles son los secretos del éxito en el trabajo en la industria de la cultura en China? ¿Cuáles son las complejidades de la curaduría del festival de cine? ¿Qué buscan los curadores de cine en la búsqueda de talento para mostrar? ¿Por qué esa película o el cineasta fueron rechazados? Únase a nosotros para un viaje a través de la creatividad, la tecnología, la imaginación, la inspiración y el viaje desde la perspectiva de un asiento de teatro.

DE LA MUSICA–VISUAL AL FULLDOME Ricardo Dal Farra / Concordia University Argentina – Canadá La presentación “De la MUSICA-VISUAL al FULLDOME. (Procesos de experimentación, investigación y creación, entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías)” incluye ejemplos tanto de la historia como de la producción actual de la música-visual. Recorre el trabajo de artistas, y el desarrollo de tecnologías, realizados por creadores-investigadores de Rusia, Canadá, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Australia, Brasil, y México, entre otros.

DISEÑO ESTRATÉGICO: ESCENARIOS PARA LA INNOVACIÓN Carlo Franzato / Universidad de Unisinos Brasil La conferencia aborda el diseño como proceso que dinamiza los ecosistemas creativos. Las posibilidades estratégicas del diseño permiten promover una innovación derivada, no sólo de la apropiación de las tecnologías, sino también de los cuestionamientos éticos y estéticos que el actuar proyectual propone para la sociedad. En este ámbito, se vuelve central la elaboración de escenarios para imaginar futuros alternativos que desafíen las actuales trayectorias de desarrollo organizacional, social y cultural. Imagen: Jorinde Voigt, Scenes of Lovemaking (mid 1680’s),”Japanese Erotic Art, 17th - 19th Century”

Una especial atención se da al trabajo que se viene realizando en formato FULLDOME, y que entrelaza arte, ciencia y tecnología, cuya expansión se da de manera notable a través de Planetarios de América y Europa

M UE S TR A D E D IS E Ã&#x2018;O Y ARTES M E D IA LES

DESIGN AND MEDIA ART SHOW

Espacio que surge con el objetivo de potenciar la creación vinculada a la tecnología y favorecer la integración entre diseño, arte, ciencia y tecnología. Así mismo, busca promover la producción y exhibición de desarrollos colaborativos, a través de obras que incluyan diseño, arte sonoro, arte audiovisual, exhibiciones, conciertos, performances, instalaciones, entre otros.

EXH IBICIO NES Y

MUESTRAS

EXHIBITIONS

PLANTHROPY Stephanie Rothenberg / University at Buffalo www.pan-o-matic.com USA Los ritmos tecno-sociales de las redes sociales y la filantropía están animados en Planthropy. En esta instalación interactiva, las luces de crecimiento sumergen al espectador en un jardín de plantas parlantes. Estas plantas digitales brillantes colgantes responden a los mensajes de Twitter publicados por los donantes a varias organizaciones benéficas. Cada planta representa una causa filantrópica como el cambio climático o el hambre en el mundo. Cuando la planta recibe una publicación de Twitter, su sistema electrónico se activa. La planta se riega mientras los mensajes tuiteados se reproducen en voz alta a través de una voz computarizada: “Doy porque soy un sobreviviente”, “Doy porque es sexy”, “Doy porque soy más afortunado que la mayoría”.

El resultado es un latido de corazón global de voces sintéticas que emula los sentimientos de los donantes de todo el mundo.

DESENTERRAR Y HABLAR Juan Manuel Echavarría & Fernando Grisalez / Fundación Puntos de Encuentro www.jmechavarria.com Colombia Desenterrar y hablar, es una exposición itinerante que propone una discusión abierta sobre los procesos de creación artística a partir de la guerra en Colombia, sus encuentros con comunidades y la participación del arte y la academia en estas dinámicas.

En esta oportunidad Desenterrar y hablar, visita la Universidad de Caldas, con las obras Réquiem NN, un homenaje a las víctimas de desaparición forzada en un trabajo desarrollado durante siete años con el ritual de adopción de NN en Puerto Berrío, Antioquia y Silencios, serie fotográfica sobre las escuelas veredales abandonadas a causa de la guerra en Montes de María, Chocó y Caquetá. Paralelo a la exposición, se desarrollará un cronograma cultural y académico que permitirá el encuentro e intercambio de ideas sobre estas obras y su relación con el arte, la cultura y la sociedad.

El artista visual Juan Manuel Echavarría en colaboración con Fernando Grisalez, lleva veinte años investigando la violencia en Colombia a través del arte. Un camino corto para una guerra de raíces tan profundas en el tiempo.

EXPEDICIONES CIENTÍFICAS ESPAÑOLAS EN AMÉRICA DURANTE EL SIGLO XVIII Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos Embajada de España

El siglo XVIII en España comienza con la llegada de una nueva dinastía, los Borbones y con la introducción de la Ilustración. La creación de instituciones ilustradas como las Reales Academias, los Observatorios Astronómicos, Jardines Botánicos o los Gabinetes de Historia Natural que van apareciendo, tanto en España como en América, denotan el gran esfuerzo modernizador que se lleva a cabo en este siglo. Paralelamente se desarrollan una serie de expediciones que, organizadas desde la Península o desde las élites ilustradas de los virreinatos, persiguen conocer el territorio, su flora y fauna, catalogar la riqueza natural, cartografiar ríos y costas y, en suma, modernizar el imperio español y poner las bases del futuro desarrollo científico español y americano. El Centro Cultural y Educativo Español “Reyes Católicos” de Bogotá (Colombia), dependiente de la Embajada de España, presenta la exposición “Expediciones Científicas Españolas en América durante el siglo XVIII. La exposición recoge algunos elementos generales del ‘siglo de las luces’ así como las expediciones consideradas más relevantes. La muestra consta de veinte paneles que descubren los recorridos y los trabajos más importantes realizados. Se aportan también 42 retablos, con reproducciones de alta calidad de láminas de historia natural, paisajes y etnografía, procedentes de las colecciones que atesoran los Archivos del Real Jardín Botánico y del Museo Naval.

España

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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17 Festival Internacional de la Imagen

TIEMPO DE RUIDO Jorge Barco / Museo de Arte Moderno de Medellín www.jorgebarco.wixsite.com/maquinasmestizas Colombia Un fuerte y misterioso ruido de origen desconocido estremeció la villa de Santafé de Bogotá la noche del 9 de marzo de 1687. A lo largo de la historia se han barajado varias hipótesis sobre las causas de este hecho; desde las iniciales que de forma apocalíptica lo vieron como “una manifestación demoníaca propia del final de los tiempos”, hasta las explicaciones de carácter científico que lo adjudican a erupciones volcánicas, terremotos y movimientos telúricos. La versión más documentada en la actualidad ubica su origen en el ingreso de un meteoroide a la atmósfera terrestre con su consecuente onda sonora de choque. Tiempo de Ruido es un proyecto que explora la materialidad del sonido y ficciona los imaginarios sonoros de este suceso a partir de la construcción de objetos sonoros en los que se combina el choque y fricción entre fragmentos de meteoritos con soles de pirita, procesos electromagnéticos, de amplificación y síntesis analógica. Invitando a pensar, además, en la interacción humana con las máquinas, el pensamiento mineral, los imaginarios espaciales, y la conexión entre los universos físicos y espirituales a través del sonido.

Jakob Kudsk Steensen www.jakobsteensen.com Dinamarca - USA Pando Endo es un organismo virtual simulado en tiempo real. Es un sistema de raíz, una planta y una infraestructura. Fue desarrollado a partir de fotografías telefónicas de corteza de árbol de álamo temblón, musgo y raíces. Estas fotografías se convirtieron en texturas digitales, programadas para transformarse junto con un sistema de procedimientos que funciona como un sistema raíz. El organismo toma su nombre del gran Pando (latín, “esparcí”), una colonia clónica de álamos que se estima tiene 80 000 años de edad, que supera con creces la edad de la agricultura y las transformaciones irreversibles de las masas de tierra por las interacciones humanas . El Pando tiene 40 000 troncos, pesa 6 millones de toneladas y se extiende en 106 acres. Cada árbol es idéntico en ADN y está conectado a un único sistema raíz. Como organismo, el Pando es una criatura que se mueve lentamente y que es capaz de expandir nuestros conceptos de lo natural, desde vastos paisajes abiertos hasta la enormidad encubierta de esta entidad viviente individual que está parcialmente oculta bajo tierra.

PANDO ENDO

SPACE BETWEEN FRAGILITY CURVES Janet Biggs www.jbiggs.com USA Mientras estaba en Djibouti, Biggs presenció cómo los refugiados yemeníes huían de los bombardeos y la devastación en Yemen. Arriesgaron todo para cruzar el golfo de Adén en botes de mala calidad, para llegar al campamento de Markazi en Obock, una ciudad de carpas en el desierto sujeta a furiosas tormentas de arena y temperaturas de hasta 134 grados. Al mismo tiempo, vio y filmó a etíopes migrantes que huían de la opresión y la pobreza de su país mientras desafiaban una caminata de cuatro días por el desierto de Djibouti. Los etíopes llegaron a Obock para llevar los mismos botes a través del Golfo a Yemen. Con solo hilos de ropa colgando de sus espaldas, los etíopes no sobrevivieron al viaje. Su suministro de agua a menudo se agotó antes de que lo hiciera el desierto. La esperanza es persistente.

La Mars Society ha construido Mars Analogue Research Stations aquí en la Tierra. Ya hemos enviado robots recolectores de información a Marte, y predecimos que solo es cuestión de tiempo hasta el primer aterrizaje humano. En preparación para este evento, los equipos de astronautas de simulación están llevando a cabo misiones en lugares remotos de la tierra que se parecen mucho al terreno del planeta rojo. La persistencia de la esperanza es interminable. Shimon Robot, un robot que juega marimba, fue creado en el MIT por Gil Weinberg, y ahora reside en el Centro de Tecnología Musical de Georgia Tech. La inteligencia artificial de vanguardia de Shimon puede analizar la entrada auditiva y visual para hacer elecciones musicales sofisticadas e improvisadas mientras juega. Shimon compuso y jugó el puntaje para este video. Combinación de imágenes de una misión de simulación de Marte (filmada por Biggs, usando un traje espacial de simulación completo como miembro de la tripulación 181), con imágenes tomadas por Hilal Osman, un refugiado Yemini que vive en Camp de Markazi (Biggs suministró cámaras de video a refugiados en el campamento), y las imágenes de Shimon Robot mientras compone y toca una partitura para el video, Biggs fusiona experiencias personales y eventos atestiguados con recuerdos y narraciones en primera persona en Space Between Fragility Curves.

En el otro extremo de un espectro de movimiento humano en busca de esperanza y nuevas posibilidades, hay científicos trabajando en el desierto del sur de Utah. Diariamente, se ponen trajes espaciales o “trajes simulados”, salen de la cámara de aire de su hábitat y se dirigen a los EVA para recolectar datos con la esperanza de que algún día hagan lo mismo en Marte.

WALKING ON THE CLOUD Donato Piccolo Italia “Walking on the cloud” presenta piernas, construidas con plexiglás y servomotores, que se mueven electrónicamente simulando “caminar” en una nube recreada a través de una nebulización ultrasónica artificial. La representación es totalmente evocadora y subraya cómo la mecánica puede crear posibilidades de pensamiento para soñar nuevas posibilidades de futuro. Las piernas expuestas son artificiales e intentan definir el comportamiento humano. Cada movimiento es causal de otro movimiento. Para cada causa hay un efecto.

ELECTRIC CONCERT Donato Piccolo Italia Esta escultura siempre investiga el concepto de movimiento pero, en este caso, el movimiento se transforma en energía, electricidad, ruido y luego sonido. El trabajo consiste en un dispositivo electrónico conectado a una bobina tesla que emite pequeñas descargas eléctricas. Estas descargas eléctricas están moduladas en frecuencia y generan un sonido modelado como la música. Lo extraño es que no hay micrófono, altavoz o amplificador para crear el sonido. El sonido es creado por la misma tensión energética, electricidad a voltajes muy altos. Cerca hay un neón que se enciende y apaga en relación con el campo magnético que se crea cerca de la bobina de Tesla. En este caso, la electricidad crea un sonido que se propaga por el aire como la electricidad a través de una visión poética de la realidad.

Esta escultura se exhibió anteriormente en el Museo del Hermitage en Rusia en una exposición individual titulada Thinking the Unthinkable.

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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17 Festival Internacional de la Imagen

DARIÉN: SIMBIOSIS Éter Lab www.eter-lab.net Colombia Darién:Simbiosis propone una exploración poética del territorio y las escalas ecológicas presentes en la selva del Darién, destacando especialmente el contraste entre la vida micro y macro. El insecto es aquí entendido como una forma de vida básica, universo miniatura, micro-objeto, átomo casi invisible entre la selva, grano entre la cacofonía, entre objetos más vastos como el mar y el cielo. Al contrastar ambas escalas, se evidencia una situación en la que colapsan las formas más abstractas y vivas, amplias y diminutas; un mínimo de información con la gran apertura de eventos macro-cósmicos. Es necesario establecer entonces en la selva una mediación que teja lo microsónico y lo macrosónico, el panorama con el pixel; el insecto, como forma de vida mínima en la escucha, y el mar, como forma absoluta de un territorio, como mundo donde la ficción no es otra que percibir cada forma en su pureza, en su transformación o en su mera imagen. De esta forma se presenta a escala micro, en términos sonoros, una exploración en la materia interna de la selva, contrastado a lo más macro del entorno: el mar, representado en silencio y meramente visual. Se propone así una lectura audiovisual de la ecología oscura presente la selva del Darién, sugiriendo, mediante la desterritorialización y el juego estético, un mundo abierto al espectador, libre del hombre como interventor del espacio y apto para la especulación de nuevas rutas tras el antropocéno

neoTrópico Gerardo Suter Argentina/México (Microrrelatos desde el fin del mundo).

Suter ha explorado distintos soportes, va de la fotografía a la escultura o a la instalación y ha explotado las posibilidades que ofrece la fotografía electrónica. Desarrolló un trabajo innovador que reinterpreta la historia de la fotografía en México, especialmente las fotos de vestigios arqueológicos. Su búsqueda lo llevó a alterar el soporte de la imagen, la ampliación del negativo, y a construir deliberadamente “espacios fotográficos”. En otras ocasiones, el trabajo de Suter se amolda al espacio donde se muestra; en proyectos recientes ha utilizado instalaciones con proyecciones de imágenes en paredes o el uso de computadoras.

Fotógrafo argentino nacido en Buenos Aires en 1957. Desde 1970 reside en la ciudad de México donde estudió Economía en la Universidad Autónoma de México (UNAM). Comenzó a trabajar como fotógrafo para diversas instituciones científicas y culturales de México y el extranjero. Sus imágenes han aparecido en múltiples libros y revistas especializados y en publicaciones relacionadas con la difusión de la cultura. Los instrumentos de creación de Suter son la cámara, la ampliadora, los químicos, el papel y todo el proceso de revelado; altera la imagen y manipula las sales en el revelado haciendo que aparezcan coloraciones ocres y azuladas.

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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17 Festival Internacional de la Imagen

LO S G U A R D O I T A L I A N O 1 9 6 8 -2 0 1 8 IL NEOREALISMO. NON ERAVAMO SOLO... LADRI DI BICICLETTE Carlo Lizzani & Gianni Bozzacchi Para Lizzani, el Neorrealismo es de alguna manera el testamento espiritual y el cumplimiento de la autobiografía: pero también es la revisión crítica de todos los estudios y pensamientos elaborados por este afable y riguroso Maestro de la cultura italiana. No es extraño que este proyecto de Bozzacchi haya entusiasmado a Lizzani. Porque ya desde la estructura formal el Neorrealismo surge como una obra cinematográfica y una escritura audiovisual más dirigida al siglo que viene que al pasado: una obra multimedia para ser interpretada, para emocionarse y aprovechar tecnológicamente en varios niveles: y que solo por la tradición antigua, y con un poco de esa holgazanería mental que Lizzani ha trabajado arduamente por combatir, podemos seguir llamando “película” o “documental”.

MUESTRA FONDAZIONE BONOTTO Fondazione Bonotto www.fondazionebonotto.org La Fundación Bonotto se estableció con el fin de promover la Colección Luigi Bonotto y tiene como objetivo desarrollar una nueva forma de relacionar el arte, los negocios y la cultura contemporánea a nivel internacional. Estos son los tres pilares principales en torno a los cuales se desarrolló la vida, la actividad y el éxito de Luigi Bonotto, creador y patrocinador de la Fundación.

SUBLIME IMPERFEZIONE DEL CAFFÈ Homenaje al colombiano Eje Cafetero Antonio Poce El café es un cofre de poder fotodinámico. Amigo y aliado de nuestro conocimiento visual, que inventa imágenes y alimenta la memoria mediante el despliegue de sus valiosos archivos. Energía dirigida y selectiva, actúa sobre códigos y lenguajes para integrarlos en visiones simultáneas.

UN ALTRO SGUARDO SUL FEMMINILLE Adriana Amodei www.adianaamodei.com Una reflexión sobre la imagen femenina. Una mirada “otra”. Imágenes realistas,complejas, ricas en evocaciones, estratificaciones y contenidos profundos. Contenidos humanos, éticos, culturales: evocados por las caras y gestos de estas mujeres de Buthan, antiguas y contemporáneas juntas. Es el femenino quien también se convierte en un arquetipo del cuerpo del dolor así como de la comunión entre las personas. Una mirada no invasiva o de juicio, una mirada que se ha deslizado suavemente dentro de la cámara de video, respetuosamente, a lo largo de las ensordecedoras calles del Himalaya a lo largo de esos caminos cubiertos de barro y rocas. Una situación humana, y de lo femenino, tan universal que es curiosamente cercana a India, África y América Latina. Y es por eso que nos pregunta: en lo profundo del alma y las emociones.

Sus cualidades de conjugación inducen a diferentes territorios del arte a “reconciliar” (como Leonardo esperaba) en un único proceso creativo. Señales y sueños liberados de cercas congeladas en el tiempo diario y regenerados en el silencio del tiempo musical.

17 Festival Internacional de la Imagen • Muestra de Diseño y Artes Mediales

TRILOGIA DELLA DE-CONQUISTA TUPAC-AMAUTA. PRIMER CANTO (1997) GRAMSCIATEGUI. SEGUNDO GRITO (1999) EL FINAL DE LA MUERTE O EL TRIUNFO (2003) Gianni Toti www.lacasatotiana.it/giannitoti Llenas de capas de significado, las palabras del artista. Gianni Toti es un maestro de la literatura y el cine italianos que, en sus sesenta años de carrera, ha podido cruzar las artes de forma futurista: de la poesía a la pintura, de los gráficos a las palabras, del cine a las imágenes electrónicas, del mundo analógico al numérico.

POEMA BONOTTO Giovanni Fontana www.epicgeneticpoetry.altervista.org No es simplemente “un video”, como se dice actualmente: es una ópera video, una obra de un artista que fue realizada en la intersección entre arte (con competencia técnica y sensibilidad expresiva) y lenguaje audiovisual electrónico, generada por computador (el “digital”, el sonido-imagen numérico) y la voz “fuera de cámara” de Fontana, su arte acústico, su interpretación sonora, su poesía concreta, su musicalidad rítmica y, por lo tanto, casi sensual.

TOLERANCE–IN TOLERANCE Federica Marangoni www.federicamarangoni.com Un corazón electrónico abre la proyección, dejando caer gotas de color rojo; un arcoíris la cierra, con sus intensos colores de esperanza y paz. Son dos iconos recurrentes en el trabajo de la artista que se transforman en signos numéricos en una época digital.

Este trabajo sobre Tolerancia y su espejo, Intolerancia, ha sido replanteado por la artista italiana pensando en el laborioso pero necesario Proceso de Paz actualmente en marcha en Colombia. Las fotografías que aparecen allí no quieren ser bellamente estéticas, sino una revisión rápida y repetitiva, casi obsesiva, de los documentos. Imágenes de caras de seres humanos irreprochablemente dolorosas que vemos en los medios todos los días, demasiadas veces al día. Son víctimas de guerras y violencia, cuyo sufrimiento internalizamos con demasiada facilidad en lugar de gritar: ¡basta!

LA RUOTA DI DUCHAMP. HOMENAJE AL ARTE ITALIANO 2001-2018 Mario Sasso www.mariosasso.net Homenaje del artista italiano (pintor, escultor multimedia y diseñador gráfico) a las obras simbólicas más significativas de los maestros del arte contemporáneo. Una videoinstalación completamente digital de una plasticidad intensa y una reinterpretación rigurosa de la vanguardia europea desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Las imágenes de Duchamp, Ingres, Pellizza da Volpedo, Man Ray, Fontana, Bacon, del colombiano Botero, se encuentran sorprendentemente, con el lenguaje de la electrónica digital, en otra dimensión poética e iconográfica.

TRANSMEDIA

LAS NOVELAS DEL ELSGÜER Santiago Tavera y Laura Acosta / Concordia University www.santiagotavera.com Colombia - Canadá

Episodio 3 - Despecho en Vivo, es una pieza de instalación inmersiva e interactiva de realidad virtual (VR). En este trabajo, los personajes basados en fibra de Laura se infiltran en los campos de animación digital de Santiago, ofreciendo espacios de traducción constante entre las experiencias físicas y virtuales del cuerpo. La noción de dislocación es el tema central de este proyecto, ya que cuestiona la manera en que los cuerpos (más específicamente los cuerpos migratorios) traspasan las fronteras y se presentan como múltiples, dentro del ámbito de lo virtual. La combinación de elementos performativos con entornos digitales dentro de esta pieza virtual, simula aún más una sensación de dislocación para los propios espectadores. El público en general tiene acceso a este trabajo a través de diferentes medios, lo que les permite navegar por espacios físicos y virtuales. Inmersos en una serie de luces, sonidos, colores, movimiento físico errático y animaciones digitales, los espectadores se encuentran dentro de una fábula surrealista de cuerpos translúcidos que flotan en la vastedad de una galaxia periférica virtual sin fronteras. Las Novelas del Elsgüer presenta un estado suspendido de realidades mixtas en las que los entornos digitales se fusionan con las experiencias físicas, desencadenando narrativas virtuales de desplazamiento.

SABERES Y QUEHACERES Ana Teresa Arciniegas / Universidad Autónoma de Bucaramanga www.museo.unab.edu.co/app/saberes Colombia Saberes y quehaceres es un documental interactivo sobre dos oficios tradicionales que hacen parte del patrimonio cultural inmaterial del nororiente colombiano: el oficio artesanal de la talla en piedra y el oficio artesanal del tejido en fique (agave). La fragmentación del discurso audiovisual, la polifonía de voces de los maestros artesanos y la yuxtaposición de sus historias ponen en evidencia la vigencia de estos saberes heredados a través de generaciones. El documental promueve la perduración del patrimonio inmaterial, sin embargo el relato audiovisual también pone en evidencia el riesgo que estas dos prácticas artesanales representan para la preservación del medio ambiente, y para la salud de los mismos artesanos. La propuesta interactiva ofrece una interpretación creativa de la realidad a través de un relato contado de forma no lineal que emplea: infografías, imágenes 360°, geo-localización, banco multimedia e hipervínculos, elementos dispuestos en la interfaz en función de la sencillez, la usabilidad y la navegación.

Las Novelas del Elsgüer es un proyecto colaborativo entre artistas colombianos y canadienses, Laura Acosta y Santiago Tavera.

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Colombia

Muestra de Diseño y Artes Mediales

Ricardo Arce, Alejandro Guzmán, Diego Felipe Ríos & Joaquín Erazo / Universidad Jorge Tadeo Lozano www.mutatiscorpore.weebly.com

EL MUNDO DE MUTATIS CORPORE

La expresión Mutatis Corpore se refiere tanto al cambio de un cuerpo por otro como a las transformaciones efectuadas sobre el mismo. Así, el universo transmedia de Mutatis Corpore presenta diferentes maneras de realizar esa operación de cambio no sólo desde su concepción plástica donde se construyen dos dimensiones de un mismo mundo en el que cada uno de los seres que lo habitan están diseñados a partir de órganos y de partes del cuerpo humano en constante transformación, sino que también desde la exploración de nuevas posibilidades técnicas de desarrollo entre la imagen análoga y la digital aplicables a la construcción de contenido multimedial y animado. En este sentido se ha partido, a diferencia de flujos de trabajo comunes en la realización animada y de contenidos de naturaleza interactiva, del 3d digital (CGI) como génesis constructiva de los elementos del universo, y el dibujo bidimensional en mapas de bit como estrategia de representación emulando un estilo de dibujo más suelto y naturalista donde el trazo asume un rol gestual apelando a exploraciones visuales más cercanas a las de los bestiarios clásicos.

CASOS DE DISEÃ&#x2018;O

DESIGN CASES

TELE-OPERACIÓN COMO FACILITADOR PARA LA POBLACIÓN EN SITUACIÓN DE VULNERABILIDAD GEOGRÁFICA

HK CARTOPHOTOGRAPHY CARTOGRAFÍA FOTOGRÁFICA TRANSMEDIA

Cristian Chamorro, Gladys Caicedo & Jose Garcia

Andrés Roldán / Universidad de Caldas www.andresroldan.weebly.com

Este trabajo propone un sistema de rehabilitación física bajo la modalidad de telemedicina, el cual permite la tele-operación de ayudas tecnológicas. Fueron consideradas condiciones funcionales, ergonómicas, antropométricas, informáticas y de control que permiten asegurar características novedosas en la propuesta. La implementación de este sistema se realizó utilizando una arquitectura con orientación a servicios, la cual considera los retos de un ambiente heterogéneo típico del sistema de salud Colombiano. El desarrollo del software fue con servicios web los cuales tienen características de libre operación sin importar su lenguaje. También, debido a que la arquitectura implementada se planteó como un sistema de eventos discretos, fue modelada utilizando un abordaje top-down en la herramienta de redes de Petri Coloreada, esta simulación permitió conocer el comportamiento del Sistema bajo condiciones de operación adversos. En este sentido, la ayuda tecnológica permite la definición y ejecución de un protocolo de rehabilitación de forma tele-operada. Adicionalmente, se diseño las interfaces, servicios web y los drivers que controlan las máquinas de rehabilitación. Esta característica de tele-operación es novedosa y beneficia a la población en situación de vulnerabilidad geográfica, lo que hace que mejoren sus condiciones de calidad de vida por la atención directa en zonas Rurales.

Colombia Es una exploración transmedia de cartografía fotográfica de ciudad que explora herramientas de realidad aumentada mediadas por dispositivos móviles para aproximar al público por medio de paisajes sonóros, fotografías 360o y modelos 3d al entendimiento de las dinámicas, lugares de interés arquitectónico, religioso, sistemas de transporte y espacios de entretenimiento. La creación cartofotográfica denominada HK – CARTOPHOTOGRAPHY se desarrolló en la ciudad de Hong Kong – (SAR China), durante la pasantía doctoral en el programa de comunicación visual en Hong Kong Design Institute, como un ejercicio exploratorio de iniciativa personal vinculando la experiencia y las capacidades en el campo de la expresión digital; El proyecto se compone de un catálogo fotográfico, 2 App interactivas para dispositivos móviles y material complementario impreso desarrollado en la totalidad por el autor como medio expresivo. El proyecto en construcción se pretende implementar.

Colombia

PAI SAJES S ONO ROS

SOUNDSCAPES

OFFON

ÚMIDO

César León www.offon.name

Ivani Santana, Francisco Barretto, Danilo Lima, Maria Magalhães & Giovani Rufino / Universidade Federal de Bahía

Colombia

Brasil ÚMIDO [Húmedo] es una actuación sonora, corporal, visual y visceral que tiene al ser humano como tema principal. A partir del estudio del cuerpo contemporáneo implicado con la llamada Humanidad Digital, buscamos explorar las potencialidades del cuerpo físico, el cuerpo de la imagen y el cuerpo del sonido a través de la mediación tecnológica. El cuerpo se presenta en diálogo con la ciudad, con el otro, consigo mismo. Cuerpo escuchado en el paisaje sonoro de la ciudad y sus sonidos orgánicos. Cuerpo visto como una persona y como una célula. El cuerpo se sintió como sujeto y como un cuerpo político. Esta propuesta artística está organizada como un sistema donde todo y todos son parte de ese medio, y por lo tanto rechaza la división escénica de quien observa con quien lo hace. “Húmedo” propone un momento de escucha, de sinestesia y de presencia compartida, en el que los artistas involucrados sirven como conductores de una experiencia sensible. Tuvimos la primera presentación en diciembre de 2017 como un progreso de trabajo y nuestra propuesta es presentar el estreno en el Festival de La Imagem. La presentación final tendrá 3 partes específicas: 1) paisajes sonoros, 2) cuerpo e imagen, 3) interactividad.

AXIS Gabriela Reyes & Jorge Flores / /*pac Interactive www.pacinteractive.net México Instalación lumínica audio sincronizada que juega con el espacio y la percepcion, generando una expresión abstracta de la representación de los ejes dimensionales: x, y, z. Busca, a travez de sus 3 elementos complementarios: iluminación, proyección y sonido explorar los alcances físicos de la luz y ondas sonoras, para poder de comunicar un concepto a través de la sincronización. En conjunto, la ejecución de todos los eventos (luz, proyección y sonido) representan altibajos, connotaciones intencionales obvias y abstractas como el sonido de máquinas trabajando, voces cambiando de lugar, agradables ambientes fluidos y por supuesto vacios o silencios para generar la composición tridimensional e inmersiva.

OFFON es un experimento sonoro y visual que involucra piezas musicales compuestas por el autor que en vivo interpreta sintetizadores análogos y semimodulares mientras detrás va generando proyecciones visuales generativas reactivas al sonido y ritmo de la música. El género de las composiciones es una especie de krautrock y mínimal electro. Las composiciones visuales son abstracciones paisajes y cartografías geométricas

JARDÍN DE TABALDAK Ensemble Souffle Nomade / Trio d’Argent Producción Ensemble Souffle Nomade - Trio d’Argent Creación y composición de François Daudin Clavaud y Leon Milo Imágenes generativas de Miguel Chevalier (Pixels Liquides) Jardín de Tabaldak es un concierto - espectáculo para tres flautistas solistas, percusiones, grupo de flautas, tratamiento del sonido en tiempo real y proyección de imágenes generativas. Inspirados por una leyenda de los indígenas Abénakis los compositores François Daudin Clavaud y Leon Milo crean un universo sonoro comparable al despertar de la naturaleza al amanecer. Nueve cantos de pájaros alimentan esta textura que evoluciona en una multitud de partículas minimalistas y aleatorias que parecen participar en la elaboración de un proceso de creación en perpetuo renacimiento.Jardín de Tabaldak se presenta a través de las imágenes generativas Píxeles líquidos del artista plástico Miguel Chevalier. « Al principio del mundo, el Creador, que los indígenas Abénakis llaman Tabaldak creó la tierra y para ellos, la tierra se hizo el jardín de Tabaldak...

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Francia

Un día para que los niños no se aburran, creó los pájaros y les coloreó con todos los colores de la naturaleza … »

ARTE!

CLIMA

Ricardo Dal Farra / Concordia University - UNTREF Argentina - Canadá “art! climate”(o “arte! clima”) presenta una serie de piezas cortas de arte sonoro relacionadas con los efectos del cambio climático y la crisis ambiental global. Algunas de las piezas fueron seleccionadas como parte del concurso organizado por el Centro de Experimentación e Investigación de Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina, y el Centro Climático de la Cruz Roja / Media Luna Roja, y con el apoyo del proyecto internacional Balance-Unbalance. creado por estudiantes del Departamento de Música de la Universidad Concordia en Montreal, Canadá. Todas las obras fueron creadas siguiendo las pautas proporcionadas por el Centro Climático de la Cruz Roja sobre ciertos temas urgentes que enfrentan, como la diferencia entre clima y clima; desafíos en la implementación de su programa de Financiamiento Basado en Pronóstico; o los problemas asociados con el creciente número de mosquitos migratorios, causado por el cambio climático. Programas similares de arte sonoro han sido presentados en el Festival Internacional de Imagen por el mismo remitente durante los últimos años (así como en la conferencia Balance-Unbalance 2016 celebrada en Manizales teniendo un impacto en la audiencia local así como en los visitantes internacionales al evento”.

TELE–ESPACIOS ACTIVOS Mario Humberto Valencia, Óscar ‘Tata’ Ceballos, Juan David Rubio, Cristian Lizarralde, Michael Dessen, Rolando Cori, Elizabeth Granados, Yovanny Betancur–Santa, Jaime César Espinosa & Ivani Santana Universidad de Caldas – Universidad del Valle – University of California – Universidad de Chile Colombia, USA, Chile & Brasil

“Tele-espacios activos” (TEA) plantea la producción y realización de un grupo de performances telemáticos en el que ensembles de participantes distribuidos en diversos lugares geográficos, aportan, plantean y desarrollan obras telemáticas colaborativas. Cada obra parte de elementos de interacción en vivo y consta de una parte sonoro-musical de otra visual con manipulación de vídeo en vivo, una más de expresiones corporales y una última tecnológica que aborda temáticas desde el computer vision hasta el BCI que se integran con las propuestas artísticas y estéticas de cada obra.

IFIB Paul Pignon, Graziella Tomassi Francia Se refiere a un framework genérico en el cual la base son ocho segmentos en los cuales yo toco ocho instrumentos diferentes, con duraciones cada vez más cortas, las duraciones están en proporción de una serie inversa Fibonacci – 21, 13, 8, 5, 3, 2, 1, 1, [0]. En la encarnación que fue presentada al Festival, la parte musical fue integrada con una animación gráfica creada por Graziella Tomasi, donde los espejos, siguen el mismo patrón de duración. Dependiendo del espacio disponible, la presentación puede incluir mi movimiento físico a través del espacio, los intervalos de distancia otra vez siendo en proporción al de Fibonacci.

Gracias a las redes avanzadas de alta velocidad y programas optimizados para stream de audio, vídeo, señales de control y manipulación de visuales, se logra la realización de obras (performances) telemáticas, en las que creadores, intérpretes y participantes (público), se encuentran alejados geográficamente pero conectados en un espacio delineado por cada byte telemático. El performance en red amplifica el medio ambiente y genera un “Tele espacio activo”, conformado globalmente por los artistas y el lugar de reunión con los participantes y audiencia.

CIUDAD LÍQUIDA Colectivo soNNos_ / Pontificia Universidad Javeriana www.sonnoscolectivo.wixsite.com

Presentación audiovisual multifocal en vivo de paisajes-sonoros-urbanos en donde se resalta el rol del agua como eje articulador de la relación entre las periferias urbanas y el centro. El discurso sonoro plantea los límites borrosos entre lo rural y lo urbano en el plano horizontal, y la lluvia como elemento disruptivo en el plano vertical, que transforma radicalmente el paisaje-sonoro-urbano al caer sobre la piel de asfalto, concreto y metal de la ciudad. La obra está compuesta por tres lenguajes sonoros planteados por cada uno de los artistas, los cuales vanproponiendo un diálogo sonoro que narra los diversos micro-paisajes-sonoros-urbanos, a través de un registro sonográfico riguroso, el cual se reproduce y mezcla en vivo; la generación de paisajes-sonoros- abstractos en sintetizadores análogos y el procesamiento digital de señal en software y hardware; y la construcción de texturas sonoras líquidas con instrumentos musicales como guitarra y bajo; lo anterior se complementa con la proyección de visuales vectoriales que reaccionan con el audio en tiempo real, generadas con Pure Data, Max-vizzie, processing y sensores infra-rojos de Kinect. El resultado es una experiencia sonora y visual significativa que plantea una reflexión crítica sobre las tensiones en los paisajes-sonoros-urbanos.

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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Colombia

CUÁSAR II Jader Cartagena & Edwin Vélez / Eat Rain www.eatrain.org Colombia Una acumulación galáctica en el espacio profundo emite ondas de radiofrecuencia y luz visible; el avance de los dispositivos técnicos de transducción le han permitido al ser humano escuchar la interpretación de estas ondas adaptadas para su audición. En esta obra exploramos esta emisión de radioondas y a partir de los sonidos captados por las sondas de la NASA, la generación de pulsos por electroluminiscencia y la creación de bucles, proponemos un viaje cósmico de imaginación acusmática. Cuásar nos habla de objetos siderales que se encuentran a millones de años luz, es la imagen del pasado más remoto e insondable, es la luz de lo que alguna vez fuimos y es la energía cósmica a la que volveremos. El trabajo visual es una metáfora sobre la fabulosa acumulación lumínica, que propondría una sumatoria de la luz de todas las imágenes generadas por el ser humano en el mundo (cuya saturación se asimilaría al ruido blanco) y su deconstrucción en pulsos intermitentes, que nos permitan congelar el tiempo y ver como se revelan los fotogramas simulando un efecto de zootropo.

RELATOS DE RECONCILIACIÓN Calos Santa & Rubén Monroy Orquesta Sinfónica de Caldas Música por el Profesor Fabio Miguel Fuentes Dirigido por el Maestro Leonardo Marulanda Colombia Relatos de Reconciliación es un proyecto transmedia que interpreta los relatos de algunas víctimas de la violencia en Colombia.

La página web que contiene las entrevistas, datos relacionados como complemento de una narrativa transmedia y una invitación a otros artistas para aportar su interpretación. Relatos de Reconciliación también ha sido un proyecto de investigación integral, cuyo propósito es que los jóvenes talentos exploren diferentes técnicas y narrativas. El tema sobre el que hemos construido ha permitido que nuestro equipo genere una relación más cercana con lo que la guerra, la paz, la reconciliación y la violencia significa para Colombia, su aporte ha sido el compromiso con los protagonistas de los relatos, el respeto por su mirada y su consciencia frente a su rol como sujetos políticos. En el Festival de la Imagen podrán apreciar la muestra en vivo de la Orquesta Sinfónica en diálogo con los relatos animados. Un diálogo y una catarsis en el que arte sirve de medio para la construcción de memoria histórica y reparación simbólica. La banda sonora de Relatos de Reconciliación la compuso el maestro Fabio Miguel Fuentes, Profesor Asociado a la Universidad de Caldas, interpretada por la Orquesta Sinfónica de ésta y dirigida por el maestro Leonardo Marulanda.

En su realización hemos contado con el apoyo y trabajo de cientos de artistas, -animadores, músicos e investigadores-, con quienes hemos construido 90 minutos un largometraje animado en diferentes técnicas, dirigido por Carlos Santa y Rubén Monroy.

PUEN TES S ONO ROS Durante el 17 Festival Internacional de la Imagen, la Torre de Herveo servirá nuevamente como punto de encuentro para la difusión de los sonidos presentados a la convocatoria de Puentes Sonoros, que se lleva a cabo con el propósito de contribuir en la idea de la ciudad de Manizales como encrucijada de enlace para el transporte de información y conocimiento, promoviendo así la ciudad como punto de interés especial para el diálogo. Los sonidos seleccionados suenan simultánea o sincrónicamente, generando una obra colectiva en constante construcción; la composición respeta el entorno urbano y habitacional en sus diversos y cotidianos comportamientos diurnos y nocturnos.

SOUND BRIDGES

18:18

LLUVIA EXTRATERRESTRE

Jose Rubio Colombia

Andres Felipe Cristancho Bedoya, Edwin León Vélez Vásquez & John Jader Cartagena Martínez

PAISAJE BDSM V 0.0

Colombia

Jose Rubio

PARÁFRASIS Stephanie Marianne Teixido Guzmán México

EN UN PLANETA GASEOSO

NEFERTITI DESPERANDO

Jaek Hill

Patrick Edimo

Francia

SONIDO INFORMALRAPSODIA DEL OCASO CONTINUO Joeser Alvarez and Ariana Boaventura Brazil

Eduardo Nol & Cielo Vargas México - Colombia

ELA SUEÑA

Carolina Quiroz

Natalia Montoya

Colombia

INSOMNIO MAGENTA NEGRO SANGRE

ONDAS DE BOJAYÁ

Abraham Chavelas

Jader Cartagena

México

Colombia

INSTRUMENTAL-TRA Andrés Arana / Space Cosmic Planet Colombia

ONDA Santiago Hoyos / Empty Hollow Colombia

Colombia

CINE (Y) DIGITAL

FILM (AND) DIGITAL

PROGRAMACIÓN EN SALA SCREENING ROOM PROGRAMME

Donna Verheijden www.donnaverheijden.nl Países Bajos

ALL THE WORLD’S A STAGE – WAYS OF SEEING 2013 Donna Verheijden www.donnaverheijden.nl Países Bajos Je prends mes désirs pour la réalité, car je crois en la réalité de mes désirs. Considero mis deseos realidad, porque creo que mis deseos son reales. All the World’s a Stage explora visualmente el significado de la imagen en un mundo de entrada retinal constante. Hace preguntas y propaga la creación de las realidades aparentes o por etapas de hoy en día dentro de los medios de comunicación y la política. Revela verdades míticas y desvela verdaderas ilusiones al deconstruir y reconstruir realidades que a menudo damos como dadas. Cierra los ojos y verás.

Los profesionales del marketing crean perfiles de comportamiento que revelan más acerca de nosotros que nuestro ADN: al rastrear nuestros deseos utilizando metadatos recuperados de aplicaciones, redes sociales y sitios web. ¿En qué medida lo que anhelamos se ve afectado por lo que otros quieren que anhelemos? Land of Desire cuestiona la sociedad cada vez más consumista de hoy y nuestro paisaje mediático impulsado por el deseo. ¿A qué comportamiento nos lleva el deseo?

LAND OF DESIRE – HAPPY IS THE NEW BLACK

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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LANDSCAPE OF FORGOTTEN FUTURES Audrey Aquilina, Brigitta Zics, Miklós Peternák, John Shearer & Oliver Marchant www.anywherefilms.com Reino Unido The Brain Cell & The Power Plant: Donde el Mañana de Hoy se encuentra con los Futuros de Ayer En la sala de control en desuso de una planta de energía de Budapest (diseñada por el célebre arquitecto Virgil Borbiro), una impresionante claraboya art decó cuelga sobre los bancos de interruptores y diales redundantes, como un ojo que controla la red eléctrica de la ciudad. Debajo del óculo, cuelga una cúpula de cobre pulido que contiene tecnología que permite a las personas interactuar con las visualizaciones de la computadora usando sus ojos. Este dispositivo inmersivo (de la Dra. Brigitta Zics) sugiere escenarios futuros diseñados para desafiar nuestra noción de control, independencia, aburrimiento y estética. La obra de arte muestra resultados únicos de acuerdo con el viaje elegido de cada individuo en el futuro. Con una duración de 100 años, estas dos piezas, la Sala de control y el Resonador de ojos, comparten una obsesión por la tecnología de vanguardia y la destreza artesanal. Con la Inteligencia Artificial a la vuelta de la esquina, este corto documental ‘Landscape of Forgotten Futures’ plantea preguntas sobre la humanidad, la tecnología y la sociedad y nos recuerda cuán rápidamente las posibilidades de nuestro pasado pueden convertirse en futuros olvidados. Explora el modelado algorítmico, el control y la estética y pregunta si en el futuro valoraremos el aburrimiento por encima del estímulo.

EL PASO INFINITO DEL CAMINANTE Julián Santana – Curador www.panoramacolombia.com Colombia – Alemania Videoarte colombiano “en migración” Vol. 1. Dos selecciones de video arte hecho en Alemania por artistas colombianos. Unos se detienen a dialogar con la arquitectura (Kellerreinigungsservice) y los otros la atraviesan preguntándose cuál es su lugar como individuos en medio del paisaje (nach Hause fahren).

NIÑAS DE UCHITU’U Helena Salguero Vélez Colombia Uchitu’u es un pequeño caserío wayuu ubicado en la zona de los cerros del Cabo de la Vela, entre el desierto de la Guajira y el mar Caribe al norte de Colombia. Este territorio, a través de su vasto desierto, de la ondulación de los cerros a la orilla continental y del color aguamarina de su mar, devela el misterio de la cultura originaria que lo ha habitado por siglos.

El pensamiento material, la educación escolar, el comercio y el turismo que ha llegado al Cabo de la Vela, ha permeado enormemente en la cotidianidad de las comunidades indígenas, generando tensión entre el valor por la cosmovisión ancestral y el mundo “civilizado” arrojando preguntas frente a las formas de educación que las generaciones indígenas más jóvenes reciben para construir su identidad.

ANDAKI CAMINO DE VIDA Juan Pablo Méndez / Serie documental Colombia Bio Colombia En la época de la Conquista un grupo de indígenas buscaba llegar al Amazonas desde los Andes escapando de las tropas españolas y abrió lo que hoy se conoce como Camino Andakí. Este territorio, que vivió la guerra contra Perú, las sangrientas explotaciones de recursos como el caucho y la quina y los horrores del conflicto armado, ahora es el escenario en el que un grupo de científicos y varios de sus habitantes exploran la vida y la biodiversidad.

Sonia y Yelitza son dos niñas wayuu de 10 y 8 años de edad, que habitan en la comunidad de Uchituu. Unidas de sangre por la línea materna, han aprendido en su lengua materna, las relaciones para subsistir acorde a lo que encuentran en la naturaleza. A pesar de ser criadas en un mismo contexto, Sonia y Yelitza tienen varias diferencias marcadas entre sí, que en gran parte son el reflejo de la influencia, que, a su corta edad, ha marcado el contacto con las prácticas y costumbres externas a su territorio.

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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VICHADA, A LA CUSTODIA DE LA VIDA Clare Weiskopf / Serie documental Colombia Bio Colombia Una reflexión del célebre científico Alexander Von Humbolt sobre la mística de una expedición inicia un viaje de reflexiones sobre la ciencia a través de la exploración de las sabanas y bosques de galerías del Río Tomo, que empieza en el Meta, atraviesa el Vichada y desemboca en el Gran Orinoco. Ese territorio es un gran corredor biológico no sólo entre esos departamentos sino también entre Colombia y Venezuela, y el punto de retorno de un grupo de biólogos a la zona que habían podido investigar hasta que tuvieron que dejarla en los 80 a causa del conflicto armado.

EL PEÑÓN Oscar Ruiz Navia / Serie documental Colombia Bio Colombia La ciencia se adentra en las cuevas de El Peñón y en la riqueza geológica de su exterior para desentrañar una diversidad única que se mezcla con las historias de violencia que cuentan sus habitantes. Ubicado en el departamento de Santander, El Peñón es un lugar que gracias a sus condiciones geológicas ofrece una de las biodiversidades más particulares del país. Un científico extranjero que dedicó su vida al estudio de sus cuevas, que son las más grandes y antiguas del país, y un grupo de científicos que explora su exterior penetran este territorio, mientras sus habitantes relatan historias llenas de silencios que fluctúan entre el esplendor del paisaje en el que crecieron y los rigores de la violencia que enfrentaron.

LA TIERRA DEL AGUA Nicolás Ordóñez / Serie documental Colombia Bio Colombia A bordo de un barco de la Armada Nacional de Colombia un grupo de científicos se adentra en Cayo Serrana, uno de los cayos de la remota reserva natural Sea Flower, que abarca un 10% del Mar Caribe, contiene el 77% de los Arrecifes Coralinos de Colombia y constituye la tercer mayor barrera de coral del planeta. Con recursos de alta tecnología, buscan encontrar los puntos de anidamiento de unas esquivas especies vulnerables de tortuga y se sumergen en el fondo de uno de los mares más diversos del Caribe colombiano para entender a la especie que lo amenaza: el pez León.

MEDIAS BLANCAS Andrés Isaza / Emilia II Cine Colombia Ignacio, apenas hombre, se ha ido de su casa para estudiar en la universidad. Perdido entre la cotidianidad, quiere que sus medias blancas se vuelvan a ver blancas. Medias blancas es un cortometraje de ficción sobre la cotidianidad, la separación y el hastío. Formalmente relacionado con el cine contemporáneo latinoamericano y especialmente con el Nuevo Cine Argentino, es una propuesta minimalista con una puesta en escena realista. La cámara juega con el personaje como si quisiera condenarlo a su propio desazón y a su incapacidad de adaptarse ante el mundo que ahora le acomete fuera del lecho materno. Una historia mínima que cobra sentido no solo en la universalidad con la que se puede entender el conflicto del personaje, sino también en su fresco juego formal y narrativo.

Jhon James Gutiérrez Ocampo / Bloody Shotgun Productions Colombia Las Sombras No Tienen Rostro es un cortometraje que relata una historia de venganza para retratar problemas propios de la ciudad de Pereira como el fenómeno de los prestamistas ‘gota a gota’ a la vez que teje una trama que toma elementos del thriller y el neo-noir con cierto sabor criollo utilizando personajes propios del imaginario urbano cafetero, con diálogos llenos de expresiones locales y empleando una narrativa atípica para el cine de la región risaraldense. A pesar de que el cortometraje realiza una apropiación del noir, es más que un ejercicio de género puesto que pone sobre la mesa temas de discusión como la futilidad de la violencia, la desigualdad y la justicia por mano propia. Las Sombras No Tienen Rostro es el proyecto ganador de la beca para la creación, co-producción y circulación de cortometrajes de ficción en la Sexta Convocatoria Municipal de Estímulos de la Secretaría de Cultura de Pereira. Es producido por Bloody Shotgun Productions, un colectivo audiovisual pereirano que desde el 2014 ha realizado varios filminutos de género fantástico y/o horror y documentales enfocados en la música alternativa, y coproducido por La Hermandad.

LAS SOMBRAS NO TIENEN ROSTRO

Rossana Uribe, Miguel Isaza, Camilo Tamayo & Jaime Zapata / ÉterLab

Es una obra que evoca, mediante exploraciones y distorsiones audiovisuales de la materia y el sonido, expansiones de la percepción consciente. Mediante el empleo de metáforas y juegos poéticos de la palabra, se entreteje una narrativa cinematográfica que retrata quimeras sónicas y pictóricas, constituyendo un universo etéreo: se proyecta la obra como el resultado de una alquimia del cosmos explorado a través de la virtualidad y la creatividad conjuntada entre sonidos, palabras e imágenes. Los sonidos, las imágenes, las palabras, brotan del silencio.Los sonidos, las imágenes, las palabras, movimientos etéreos. El perfume de los ecos dispersos sobre la tierra.El pulso repentino de una orquesta dormida.Cataclismo sonoro, visual. Contemplar lo etéreo. Ser un invisible sueño.

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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Colombia

El universo habita en cada cuerpo.

NUESTRA TIERRA – NAMUY NU PIRO Jose Antonio Dorado Zuñiga Colombia Un joven indígena Misak (guambiano) que ha migrado de su comunidad a la ciudad de Cali (Colombia), está por finalizar sus estudios universitarios. En el joven a través de su tarea fotográfica, nos comparte un retrato de su familia y reflexiona sobre el trabajo colectivo (minga), el impacto de las religiones frente a sus dioses ancestrales, las mujeres y el oficio del telar y el tejido, la cocina y la formación de los niños, la relación con los ancianos como portadores de la memoria y el conocimiento, las luchas históricas de un lider Misak, que lideró a sangre y fuego la recuperación de sus tierras que fueron usurpadas por los terratenientes. El joven Misak nos comparte también su relación con occidente, como estudiante universitario de Lenguas Modernas y de Comunicación Social

(RE)PASO Mónica Bravo & Andrea Serna Colombia (Lucila, la madre de Andrea es esquizofrénica. Esto hace que Andrea, que está embarazada, se pregunte si está loca y si su hijo podría estarlo. Las respuestas que encuentra no son fiables porque siempre existe el miedo: ¿La loca es Lucila o es ella?¿Y si la locura no es más bien una enfermedad contemporánea del espíritu que, de manera invisible y silenciosa, nos afecta a todos en diferentes grados aunque tendamos a ignorarla consciente o inconscientemente?

LA VENTANA Andrés Castillo Colombia Rafa es un niño sinuano que quiere jugar fútbol, ir al colegio y comer algodón de azúcar. Sin embargo, por miedo a perderlo, su madre doña Gertrudis, lo ha mantenido encerrado en la habitación que comparte. Rafa solo ha visto el mundo exterior a través de la ventana, un portal en donde se mezclan sus sueños con la realidad. Es así como conoce a Liliana, una niña que le brindará amistad y el impulso que necesita para salir del encierro y romper sus ataduras.

NARANJA Hanna Isua Barrantes & Luisa Fernanda Abril Martínez Colombia Naranja es una mujer que vive diariamente el acoso; la sexualización, calificación y objetualización de su cuerpo se ve reflejado en las manchas que estas violencias van dejando en ella. Naranja tendrá que reaccionar antes de que estas manchas la consuman.

Lucila es una bacterióloga jubilada, solitaria y dedicada al culto cristiano donde busca un sentido para su vida. Andrea es una escritora, casada y a la espera de un bebé en el cual empieza a descubrir otro significado para su vida. Lucila es la madre de Andrea. En el 2004 a Lucila se le diagnosticó esquizofrenia paranoide pero Andrea sospecha que su madre sufre de esto desde antes y que quizá esa enfermedad revela algo más allá de una simple condición mental.

Omar Javier Umaña Polania Colombia Santiago, un ganadero del piedemonte llanero colombiano padece escasez de agua en su finca, al tiempo que una compañía minera planea extraer petróleo de la región ante el rechazo de la comunidad. Por su cuenta desarrolla un argumento de la ruralidad colombiana y también aborda un drama social contemporáneo pues el protagonista tiene un conflicto con una empresa petrolera y el cortometraje trata de establecer un paralelo con respecto a otros conflictos similares que ocurren actualmente en América Latina.

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POR SU CUENTA

7 DÍAS DE GARANTÍA

CAMINO DE AGUA PARA UN PEZ / WATER PATH FOR A FISH

Tania Infante Antivar

Felipe Morell & Maira Vergara

Colombia

Colombia Es una noche estrellada en un barrio de Latinoamérica. Óscar duerme en su habitación cuando un golpe de viento lo despierta. Desde su ventana ve ¡un pececillo de colores saltando en un sucio charco! Mientras dos gatos lo acechan desde las sombras. Óscar intentará salvar al pez a través de una desenfrenada aventura llena de misteriosas peripecias por una Latinoamérica nocturna, con la escasez de agua de telón de fondo.

Desde la siembra hasta la comercialización, la industria floricultora colombiana es vista desde la perspectiva de las flores. Como protagonistas de este proceso y recorrido, conocerán personajes que marcarán su destino.

MUESTRA DIRECCIÓN DE COMUNICACIONES Banco de Contenidos MinCultura www.bancodecontenidos.mincultura.gov.co Colombia Viajeros del Pentagrama La nueva estrategia digital de apoyo a la formación musical creada por el Ministerio de Cultura de Colombia, “Viajeros del Pentagrama” es un portal que brinda herramientas de enseñanza musical para aplicar en el aula, aquí encontrarán didácticas, ejemplos de clase y recursos para dictar una clase de música óptima y para que los niños y las familias refuercen esas clases de forma autónoma. Comunicación indígena

Esta publicación multimedia recoge los resultados de varios años de caminar juntos, producto del encuentro entre varios creadores y colectivos de comunicación indígena con el Ministerio de Cultura de Colombia, un compendio que contribuye a fortalecer nuestra memoria audiovisual colectiva. Huellas de la memoria viva Se trata de un material pedagógico que permite conocer diferentes oficios y lugares que hacen parte del patrimonio cultural de Colombia. Se agrupan según los temas de los contenidos sonoros, audiovisuales y multimediales, producidos o apoyados por la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura.

EL COMPROMISO DE UN PAÍS Felipe Moreno Salazar & Camilo Aguilera Toro Colombia Falso institucional sobre la segunda ley de cine de Colombia (1566 de 2012).

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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PROGRAMACIÓN ALTERNA ALTERNATIVE PROGRAMME CAMINO REAL Fernando Domínguez Colombia Un antiguo proverbio reza “El paisaje se lleva por dentro”, en un sentido materialista se puede releer dicho proverbio como “el espacio es una producción humana”. Tanto la geografía como el arte son haceres humanos que tienen la capacidad para describir el espacio. Ninguno de los dos se limita a la graficación de éste ni a cerrarlo a una vía única de comprensión. Este trabajo llamado “Camino real”, puede asumirse como un ejercicio de producción de paisajes, o también como un trabajo de artialización (como lo definirían algunos geógrafos), esto es, la traducción visual de una práctica espacial.

L’INTER-CODE Pablo-Martín Córdoba Francia En una atmósfera sonora sinestésica, L’inter-code escenariza la oposición entre textos e imágenes en su lucha por codificar el mundo real. La dialéctica texto/imagen, teorizada por Vilém Flusser en su ensayo de 1990 Hacia una filosofía de la fotografía, dialoga en la pantalla con otra todavía menos resuelta: el equilibro de la sociedad tribal que contrasta con las divergencias del hombre moderno. L’inter-code, video generado con ayuda de algoritmos, cuestiona sin embargo las posibilidades y los límites de la ciencia y de su materialización en la tecnología: bien que ambas pueden ser de gran utilidad para el hombre, conllevan también el riesgo de enrarecer su vínculo con el mundo que lo alberga.

GEOGRAFÍA NÓMADA

Fernando Domínguez

Colombia

Cartografía videográfica que busca realizar el mapa utópico en escala 1:1 de un segmento de río, desde su origen hasta el cruce de éste con una carretera. La acción para realizar esta tarea emerge como un performance para video en el cual se hilan los desiertos de la Tatacoa y de Sonora con el alto del Aguacate en Tierradentro.

Un cuerpo que habita poco a poco en un espacio, vacía ese espacio en el cual se proyectan las distintas capas de tiempo, llegando al vacío físico e informacional.

Se trata de una acción que busca hacer resonar la memoria de los sitios intervenidos mediante el canto-grito, en busca de una orientación que logre determinar un sitio en un mundo de coordenadas mutantes y permita tener la experiencia directa de un aquí y ahora.

La técnica es el procedimiento, explorado por el artista, llamado cronografia, el cual consiste en develar capas de tiempo de un mismo espacio mediante la grabación y proyección de la imagen de los espacios sobre sí mismos. Esta composición surge del proceso exploratorio del artista, en sus propio departamento mediante dicho procedimiento.

ETERNO_RETORNO Alejandro Andrade Colombia Lo binario en el universo; inicio-fin, bueno –malo, blanco- negro, unos ceros ... Así, envueltos en una espiral, todo girando en un eterno retorno, o como dice Nitzche: “El eterno reloj de arena de la existencia dará la vuelta siempre de nuevo, y tú con él corpúsculo de polvo”

NATURALEZA MUERTA Yesica Giraldo Gutiérrez Colombia ¿Qué podemos aprender a través de la observación de lo natural? Según Maurice Maeterlinck, el universo vegetal puede brindar lecciones sobre la vejez, el dolor y la muerte. El título Naturaleza Muerta tiene una dualidad. Primero, como una referencia con la composición pictórica y la historia del arte. Segundo, como un ejercicio de observación, de aprendizaje sobre el reino vegetal, sobre la vida.

CARTOGRAFÍA REAL

LOS MOVIMIENTOS DEL CORAZÓN Colombia Los Movimientos del Corazón se desarrolla a partir de las interacciones simbólicas entre las relaciones humanas con: La fauna, la flora y la naturaleza. Lo anterior por medio de narrativas en video, animación, paisaje sonoro y objetos. Este proyecto enfatiza el orden automático de fenómenos naturales y su representación a diversos contextos para subrayar el movimiento y la quietud presentes en nuestras vidas.

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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Mauricio Rivera Henao

GARE PARIS-SAINT-LAZARE, 10 AVRIL 2017, 12H03-12H07 Pablo-Martín Córdoba Francia Gare Paris-Saint-Lazare, 10 de Abril de 2017, 12h03-12h07 2017, vidèo HD modified by algorithm, 1920x1080, stereo sound. A partir de un metraje grabado en un ambiente urbano ocupado, aun los fotogramas son extraídos y regularmente superpuesto dentro del video. El resultado de la imagen híbrida fusiona las posiciones de las personas de acuerdo a las diferentes temporalidades; cada transeúnte deja el rastro de su camino cuando se une a las siluetas estáticas ya dejadas por los otros. Estas reuniones improbables materializan una estructura atemporal que progresivamente llena el espacio disponible: la imagen es transformada, desnaturalizada y tiende hacia la abstracción. Así esculpido por el tiempo, las formas producidas revelan el diálogo entre los humanos y la arquitectura que canaliza su movimiento.

IT’S YOU

FRAGMENTOS

Rita Casdia

Stephanie Marianne Teixido Guzmán

Italia

La decisión formal de usa la misma ropa en todos los personajes del video, la composición de escenas, pretende poner en duda al espectador. ¿Cómo es posible reconocer la diversidad que distingue un personaje, si todos los demás son similares a él? En este juego de espejos la narración del video toma lugar.

DÉTOURS-ATAJOS Mathilde Jauvin and José Luis Aguilera www.desclicsetdescalques.com Francia – Colombia Entre Francia y Colombia, entre Clichy-sous-Bois y Ciudad Bolívar, entre dos territorios de los bordes, marcados por la migración y el desplazamiento, dos grupos de adolescentes toman la palabra para hablar de su ciudad, contar sus vivencias, sus andanzas y sus esperanzas. A través de sus imágenes, un diálogo entre realidades, memorias y futuros se construye poco a poco. Cada grupo de jóvenes y cada personaje tienen como interlocutor su dupla francés o colombiana. A la manera de una carta, los frutos de los talleres, en forma de pequeños videos hechos por ellos, son enviados al otro grupo. Lejanos físicamente pero cercanos simbólicamente. Un pretexto para hablar de y hacer hablar a una generación que vive en dos ciudades cuyas periferias conocen hoy una nueva era. La presencia de un grupo lejano y “exótico” permite un destinatario a quien se cuenta de manera más libre el vínculo con el territorio. Narrarse delante y detrás de la cámara ya que sabemos que hay alguien en otro sitio alejado que retoma la palabra. O cómo encontrar lo parecido en mitad de un mundo tan desconocido y diferente.

Video ensayo sobre las nuevas fracturas sísmicas en la Ciudad de México, específicamente en la delegación Benito Juárez, tras el sismo del 19 de septiembre de 2017 provocadas por las excavaciones profundas para la construcción de inmuebles, muchos de ellos, sin permisos de construcción o producto de la corrupción además de la extracción de agua del subsuelo para satisfacer la demanda de una población cada vez más numerosa. Estas actividades fueron causantes de la vulnerabilidad física del suelo y son parte de los factores que influyeron en el derrumbe de inmuebles en la zona.

México El video en plastilina It’s You quiere investigar la relación ambigua que cada ser humano establece cuando se reúne con el otro.”El Otro” puede ser cualquiera: un padre, un amigo; una novia, un compañero de trabajo, etc...

OCUPACIÓN Esteban Gutiérrez Colombia

17 Festival Internacional de la Imagen

Ocupación explora la relación entre el movimiento del cuerpo y el espacio. Mientras los personajes ocupan un territorio vacío, el espacio desarrolla una memoria visual en la que ambas entidades se vuelven parte de la misma construcción gráfica. Esta obra hace parte del Proyecto AVD (FUBA, Medellín), una investigación tecno conceptual sobre el potencial expresivo de los datos visuales dentro de los sistemas digitales. Mediante un programa diseñado para el proyecto se manipula la información del flujo de video en tiempo real y se modifica la forma en que se construye la imagen con el objeto de explorar la representación del tiempo en el espacio bidimensional.

MYCÉNES MYCENEA

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Muriel Montini

Muestra de Diseño y Artes Mediales

Francia Una mujer parece estar mirando un set de filmación. Pero todo desaparece Solo queda un paisaje con voces flotantes. ¿Es el pasado? ¿Son fantasmas?

A NIGHT, STARS Muriel Montini Francia

NIEVE Camila Arriaga Torres Colombia Luis, un hombre de 56 años, ermitaño y solitario se enfrenta al peso de los recuerdos que ha vivido olvidando.

Allí estaría el tiempo de los muertos y el tiempo de los vivos. Algunas veces la muerte volverìa a contar su historia y recordar a los Hombres que ellos también son mortales. Y los dos mundos generarían un roze el uno con el otro.

IDOLACIÓN Santiago Camargo Colombia “Idolación” es una video performance en la que se ponen en evidencia las condiciones y conflictos existenciales del ser humano contemporáneo. En el se perciben las constantes ambivalencias y aparentes oposiciones entre ciertos elementos que constituyen nuestra humanidad como natural / artificial, calma / caos, terreno / espiritual, hombre / deidad, lo cual se sintetiza en la figura del profeta como medio de articulación entre estos elementos. En éste personaje se representa la inherente necesidad y búsqueda del ser humano por lo incomprensible e inabarcable, aquello que se escapa a la propia humanidad; una búsqueda de la trascendencia en contraposición a la propia naturaleza. La búsqueda de la utopía a través de la distopía.

“WATCHING (BLADE RUNNER)” Ben Bogart Canadá

La cognición determina las propiedades salientes y más esenciales de la realidad, pero esas propiedades son dependientes del contexto. ¿Es la quintaesencia una propiedad objetivamente observable de la realidad o una proyección de la imaginación? “Watching (Blade Runner)” está situado en un cuerpo largo de trabajo colectivo titulado “Observando y Soñando”. Inició en 2014, esta serie de trabajo es el resultado del aprendizaje automático orientado estadísticamente y la visión de algoritmos computarizada intentando entender las representaciones cinemáticas populares de la Inteligencia Artificial rompiéndose y reconstruyéndose. La comprensión de las máquinas se manifiesta en su capacidad para reconocer, y eventualmente predecir, la estructura de las películas que miran. Las imágenes producidas son el resultado tanto de la proyección del sistema de la estructura imaginaria como de la estructura de las películas mismas.

HIPNOSINESTERIA Stephanie Marianne Teixido Guzmán México Ensayo para la comprensión de un fenómeno hirsuto. Exploración personal sobre la condición femenina biológicamente programada en su intrínseca relación con con la tierra.

Pienso en la subjetividad y la realidad como una construcción mutua. Mecanismos cognitivos imponen la estructura sobre la realidad en la forma de categorías imaginarias que informan predicción y reconocimiento. Al mismo tiempo, la complejidad del entendimiento de los constantes retos de la realidad.

TWO STORMS Alejandro Borsani

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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USA Dos Tormentas fue filmado en la periferia de San Roque de Cumbaza en la Amazonía Peruana durante julio de 2013. En las cercanías del pueblo, un emprendimiento municipal buscaba mejorar la provisión de agua potable para la población local. En este video dos planos secuencia son yuxtapuestos: un obrero descansando en la orilla de un arroyo y el calmo devenir de una tormenta a punto de estallar. Mientras el obrero camina, sube a una roca y parece disfrutar un momento de ocio, las nubes flotan sobre la selva transformando el atardecer en una danza gris plomo. La obra intenta explorar el encuentro de dos materialidades: la ligereza de las nubes y la pesadez de un coloso de acero. La fricción entre ambas sugiere problemáticas contemporáneas como la manifestación del cambio climático y la geopolítica del desarrollo y explotación de la Amazonia.

ZUHAITZ Sarah Ouazzani Touhami Francia «Zuhaitz» es la palabra vasca para «árbol». Este video utiliza el pretexto de un rito pagano, celebrado cada año alrededor del 15 de agosto en un pequeño pueblo vasco, para entrar en una fantasía, guiado por el fuego, y explorar de manera subjetiva y sensible el impacto de este rito en el entorno que lo rodea. . Al igual que el árbol que une los opuestos, trato de conciliar la intimidad de una noche alrededor de un fuego con una celebración nocturna de la aldea iluminada por antorchas. Actúo deslizando y sobreimprimiendo tanto el material sonoro como el visual, a la vez que conservo su autonomía_ para fomentar transformaciones.

RAYO Y RETROALIMENTACIÓN José Alejandro López / Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá Colombia José Alejandro López es profesor de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Doctor en Artes Visuales de la Universidad Federal do Rio de Janeiro (Brasil), Magíster en Arte y Tecnología de la Universidad Tecnológica de Chalmers (Suecia) y Realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Sus investigaciones han sido difundidas por distintas publicaciones y sus obras han sido exhibidas en diferentes festivales alrededor del mundo.

MUNICCA Salvatore Insana www.dehorsaudela.blogspot.it Italia Municca es el resultado de una experiencia mágica y misteriosa, que experimentó en junio de 2016 en Santa Teresa di Gallura gracias al apoyo precioso del Festival Teatri Peregrini. Todos los días, durante una semana, caminamos a pie, entre el mirto y el calor, entre el silencio y el aliento del mar, ese tramo de costa salvaje y escondida que conduce al mar abierto.

EL VUELO

ANNA O AND THE CASE OF DISPLACED MEMORY

John Melo

Victor Arroyo

Colombia El vuelo es un proyecto de video - animación que parte de una investigación sobre arte prehispánico, en él, extraigo patrones visuales que son repetitivos en varias culturas amerindias y los reconfiguro en una serie de piezas que caracterizan aves, las cuales representan una metáfora estática de los vuelos chamánicos que realizaban con la ingesta de plantas y hongos alucinógenos. Me interesa acercar desde mi punto de vista a lo que pudieron ser las posibles visiones y sensaciones que tuvieron estos sabios ancestrales, generando un puente entre pasado y presente.

Canadá Marie-Josèphe Angélique era una esclava negra en Montreal, Canadá, 1734, que fue ahorcada y reducida a cenizas. Fue encontrada culpable de prender fuego y destruir lo que ahora se conoce como Old Montreal. Este documental utiliza metraje encontrado y subtitulado como modos de investigación de la política de la memoria postcolonial.

Municca se enfrenta a los límites, perdiendo los contornos. Isla dentro de la isla, Municca, Santa Teresa di Gallura. Córcega en el horizonte. Viento y granito como compañeros de viaje. Soportando la fase de latencia con el sol ardiente, entre las pistas blanqueadas del mar, el pensamiento erosionado, en contacto con las fuerzas que no quieren (más) conocer al ser humano.

COLECTIVO PARAMÉDICOS John Chaves, Samuel Rojas, Kiran Fernandes & Andrés Moreno Colombia - España - Arabia Saudita

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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El colectivo Paramédicos, fundado en Bogotá, Colombia; es el resultado del trabajo en equipo y la combinación de varias disciplinas como ingeniería, artes plásticas, diseño, publicidad y realización audiovisual. La propuesta se inspira en la experiencia personal en el uso de cannabis y en una investigación sobre un método de consumo medicinal. A partir del año 2010 se crea una alianza entre Samuel Rojas, ingeniero mecánico y Johnny C, artista plástico; para construir máquinas que funcionan como extractores de THC (Componente activo de la marihuana) sin producir combustión. Los prototipos hechos a mano con materiales reciclados, suscitan el interés de Andrés Moreno, artista y diseñador; y de Kiran Fernández, realizador audiovisual. Quienes se integran al grupo y aportando desde sus áreas de conocimiento amplían el sentido de la obra, al pasar de la construcción de artefactos a la configuración de una videoinstalación con el propósito de difundir las piezas.

ENGI Julian Scordato Italia Engi es un trabajo audiovisual basado en una sonificación de datos estelares relacionados con las constelaciones polares del norte. Los parámetros de sonido se representan gráficamente y se definen mediante ciertos datos de observación, así como las características físicas de las estrellas: la duración del sonido es proporcional a la distancia desde la Tierra, la amplitud se calcula considerando la magnitud aparente, mientras que la frecuencia principal cambia según la clase espectral. Se utiliza un secuenciador poli temporal para activar las estrellas con un sistema combinatorio que virtualmente produce un cambio perpetuo. Partiendo de estos elementos simples para la generación de sonido, este trabajo asume una cierta complejidad a través de la interacción entre sonidos electrónicos en una red de retroalimentación capaz de procesarlos tanto diacrónicamente como sincrónicamente, gracias a una serie de unidades de procesamiento interconectadas. Por lo tanto, los elementos de sonido ya no existen sólo como entidades intrínsecas e independientes; en su lugar, se caracterizan fuertemente por procesos globales que los transforman como parte de la red.

Ricardo Hernández Forero www.ricardohernandez.co

THE ARCHETYPE PROJECT Marko Schiefelbein

Colombia

Alemania

“Creación y organización de acontecimientos” consiste en una secuencia de video que presenta un supuesto absurdo entre una secuencia de animación (que entremezcla situaciones cotidianas de la vida de personas comunes, con las imágenes de publicidades realizadas en la ciudad que habitan) y una narración que no corresponde, el audio (en parte soportado en sonidos concretos resultado de las grabaciones) es acompañado por una supuesta narración en off, resultado de fragmentos extraídos de noticias transmitidas por televisión mexicana, que al ser distorsionados simulan estar narrando la historia que se cuenta por medio de los subtítulos.

The Archetype Project replantea una situación de una valla publicitaria de “Marlboro Maybe” que fue parte de una campaña que se dirige específicamente a los jóvenes de la llamada Generación Y y Z.

El video plantea la superposición de diferentes canales de información como lo son el audio, la imagen, los volantes que aparecen durante toda la secuencia, además de la vida del personaje. Esta sobreposición de canales de información se plantea con la intención de ofrecer diferentes alternativas en la lectura de la vida que desarrolla un personaje afectado por la publicidad e información a la que se somete diariamente, llevándolo a un absurdo de desarrollo de su cotidianidad.

Retrata a un protagonista que no puede ingresar al escenario debido al miedo escénico. El segundo personaje, cuyo papel se basa libremente en el Marlboro Cowboy, utiliza el centro de atención para tener en cuenta las deficiencias de la “Generación Tal vez” y su urbanidad. En su monólogo continuo y analítico se las arregla para manifestarse utilizando parcialmente frases de los anuncios de Marlboro, así como frases de retratos psicoanalíticos sobre el Vaquero Marlboro que fueron transferidos al texto hablado. El trabajo examina cómo la industria publicitaria genera deseos de consumo a través de la reproducción continua de complejos de inferioridad. Muestra cómo estos complejos que están programados en anuncios de los años 60/70 se imprimen en la (auto) percepción de las siguientes generaciones (aquí Generación Y).

CREACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE ACONTECIMIENTOS 1.3

STELLA 50.4N1.5E Elsa Brès www.breselsa.cargocollective.com Francia

EL CONSTRUCTOR DE ELECCIÓN Ricardo Hernández Forero Colombia El constructor de elección, presenta por medio de un video, un análisis del producto televisivo colombiano, específicamente noticiario, como comunicación visual-sonora, centrándose en el tema de las elecciones de gobierno de diferentes ciudades de Colombia. En la secuencia de video presente se plantea la imagen en un límite entre la figuración y la abstracción. Los fragmentos de video que componen esta secuencia, hacen parte de un archivo de noticias televisadas por las cadenas de televisión colombianas. El video plantea una variación y reutilización del material noticiario con intención de ofrecer una alternativa en un nuevo modo de lectura.

Muestra de Diseño y Artes Mediales

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Un mar de dunas. Un balneario despoblado. Manos que recogen y clasifican una gran cantidad de documentos. El paisaje es una arquitectura.

La intención de la pieza El constructor de elección parte de la acción de acercarse a algo hasta no ver qué es. La pieza cuestiona ciertos límites del discurso noticiario por medio de la supresión del sonido común, y ficcionando la escena noticiaría por medio del lenguaje del cine mudo, que en su momento operaba de esta manera por impedimentos puramente técnicos, no precisamente por elección.

A DAY IN THE BEDROOM OF LAURIE EVIAN Kostas Makrinos Grecia

IN BETWEEN TAKES Alexei Dmitriev Rusia Desde que era una niña pequeña mi sueño fue protagonizar una película experimental.

Una niña de 10 años, Laurie Evian, decide quedarse encerrada en su habitación por un fin de semana y pasar un tiempo con una cámara de video. Algunos meses después, un pariente encuentra las imágenes y hace una película que representa su psique de una manera abstracta y minimalista.

OTRO ESPACIO Cecilia Rosso & Gustavo Valerga Argentina En un bosque de manzanillos (especie endémica de Galápagos) habitado por “animales” se superponen escenas espectrales, parecen extemporales o vestigios, quizás recuerdos de un tiempo onírico. Las miradas de los animales en las imágenes evocan cierta tensión y misterio, resaltando luces y sombras que se intuyen de este lado de la pantalla, que ya no es pantalla sino bosque. Se nos vela un movimiento inquietante, cómo si sólo esos animales pudieran verlo y oírlo, y nos lo indicarán en sus miradas y sonidos.

TIERRA DEL NO RETORNO Mauricio Gomez / Universidad Nacional de Colombia

LA CURA Quinaya Qumir Colombia Los rituales de la pintura corporal indígena precisan intenciones estético-rituales a través de las líneas expresivas que dibujan y materializan en el cuerpo la organización de la cosmovisión, la sensibilidad y los valores propios, íntimamente relacionados con la comunidad; así mismo, estos rituales reproducen formas de uso de las sustancias productoras de pigmentos, sustancias que son a la vez rituales y medicinales. Quien entendiera esas formas en la piel como llana decoración, no ve la intención imbricada del acto curativo. La pintura recubre la piel y es la cura.

Medellín es un no-lugar de contrastes y perplejidades, donde existen imágenes que aún permanecen ignotas; Así mismo, hay otros donde no queda rastro de lo que fue, entre lo que constantemente evoluciona, o dicho de otra forma, donde el tiempo ni siquiera ha dejado rastro; esta paradójica configuración del espacio urbano y sus imaginarios ha moldeado esta semblanza —entre atractiva y singular— a tal grado que propaga una percepción deformada de nuestro entorno.

Colombia

FOSFENO David Gómez Alzate Alemania

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1. m. Sensación visual producida por la excitación mecánica de la retina o por una presión sobre el globo ocular.

ANIMAL CINEMA Emilio Vavarella Italia Animal Cinema es una película compuesta de fragmentos de videos de animales que operan con cámaras. Todas las cámaras fueron robadas por animales que actuaron de forma autónoma. Estos materiales de video, descargados de YouTube entre 2012 y 2017, se han reorganizado en Animal Cinema como un despliegue constante de modos de ser no humanos. Aunque los videos saltan de un reino animal a otro, uniendo playas arenosas, mundos submarinos, montañas rocosas, bosques, cielos y entornos urbanos, Animal Cinema intenta ocultar todos los cortes y todas las ediciones humanas. Por lo tanto, ver el cuerpo del animal en acción es aprender algo al respecto, acercándose a la estructura no humana del mundo. Animal Cinema abre una ventana a las formas de percepción no humana que, naturalmente, nos sería ajena. Nos pide que nos relacionemos con el animal, pero no explica cómo. Requiere un cambio constante en los registros perceptivos, que necesitan readaptarse rápidamente a perspectivas no humanas para permanecer con el animal.

CITY-SCAPE Gian Cruz & Claire Villacorta Filipinas City-scape es un video continuo, baile, colaboración de interpretación que sirve como intervención lingüística; un sustituto de “la ciudad que se escapa”. Cruz y Villacorta examinan la noción de identidades fugaces en relación con las ciudades y los cuerpos en relación con su ciudad natal Manila y sus historicidades y contextos respectivos a los espacios particulares con los que trabajan. Juega a lo largo de un punto de vista interesante mientras City-Scape examina a través de un raro cuerpo masculino asiático (Cruz) a través de la óptica de una observadora femenina (Villacorta) mientras juegan con la estética y la danza como un acto de resistencia para transformar sus identidades a la luz de la era global y digital, una transformación constante y algo siempre en transición.

DARK SIGHTINGS Camilo Hermida Colombia Dark Sightings Explora la construcción de tres criaturas y cuestiona la generación de territorios artificiales, donde lo orgánico es representado por geometría poligonal. Invita al espectador a inmergirse en ambientes digitales y reales, donde el proceso evolutivo y las transformaciones de fragmentos de realidad y ficción son modelados.

Reflexiona sobre la pobreza, inseguridad y desigualdad social que vive la sociedad y el gran capitalismo del mundo, La relación de problemas reales con vida tecnológica para la revolución y el desarrollo virtual digital. Exploración visual resulta en gráficos que complementan el concepto de tres dimensionales generaciones digitales. El modelado de figuras geométricas con revestimientos orgánico, visualiza lo relaciones invisibles de fantasía, imaginación y percepción del espectador y sus relaciones con el ambiente.

La creación de los modelos es desarrollada con herramientas 3D como producción visual que creativamente reconstruyen ficción e imaginación. La representación de realidad desarrolla paralelos de cambios de percepción que nosotros vemos en el mundo real y digital, como propuesta de Hernández (2002). Elementos ficticios toman vida, ellos no existen, pero ellos son una parte viviente de la naturaleza poligonal digital, creando una inestabilidad entre lo irreal y lo real.

INTER ACCIONES

INTERACTIONS

Escenarios dedicado a la aplicación e intercambio de conocimiento con temáticas que abordan diferentes áreas del diseño y la creación por medio de la exploración de hardware, software libre, curadurías digitales, fotografía, performance, emprendimiento, nuevos medios, gráfica contemporánea, entre otros.

TALLERES

WORKSHOPS

TALLER_PARSERX, “CREACIÓN DE LENGUAJES DE PROGRAMACIÓN VIVOS PARA EL PERFORMANCE SONORO” Stephanie Marianne Teixido Guzmán, Luis Fernando Navarro Del Angel & Emilio Ocelotl / UNAM – McMaster University www.rggtrn.github.io México – Canadá

Los asistentes de este taller generarán lenguajes propios elaborados a partir de la discusión histórico-cultural sobre los lenguajes de programación. Esta reflexión será promovida por los facilitadores del taller e incluirá tópicos relacionados con la cultura hegemónica y sus implicaciones en el idioma y el género. De esta manera, se propiciará el desarrollo de lenguajes de programación propios que tomen en cuenta elementos de culturas y comunidades distintas a las dominantes. Los lenguajes creados en el taller estarán orientados a la performatividad musical a partir del lenguaje de programación Haskell y la plataforma online Estuary, pensada para ser lenguaje neutra. El objetivo final del taller será vincular la práctica de la programación creativa con la reflexión crítica sobre las tecnologías computacionales.

La práctica del live coding consiste en exponer y reacomodar las tripas del software y al mismo tiempo generar música improvisada y/o visuales por medio de la computadora (TOPLAP, www.toplap.org/about/).

TALLER DE PRODUCCIÓN DE RADIO EXPERIMENTAL ONLINE COMUNITARIA GRABACIÓN, EDICIÓN, EXPEDICIÓN E INTERVENCIÓN URBANA CON CARRO MÓVIL DE TRANSMISIONES (RADIO AMBULANTE) Gerardo Della Vecchia, Bernardo Piñero & Daniel Cruz / UNTREF / Universidad de Chile www.surofona.org

Interacciones

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Argentina - Chile Se guiarán experiencias de grabación de campo, entrevistas, registro de geolectos, y paisajes sonoros como medios de reflexión sobre la comunidad, su cultura y el medio ambiente. Se desarrollará una Expedición de Rescate de Objetos y una Expedición Rescate Sonidos (historias, relatos, paisajes) como riqueza sonora de la ciudad para incorporar al dispositivo de intervención urbana “Carro Móvil de Transmisiones”. Se abordará el conexionado y montaje de hardware y software para intervención urbana con el mencionado “Carro Móvil Transmisiones” (radio ambulante), realizando con él emisión online en tiempo real y su posterior almacenamiento y divulgación vía podcast. En el marco del proyecto “Surófona - Radio Online Latinoamericana de Artes Electrónicas”.

LA MÁQUINA DE TIEMPO Daniel Gil Mayorquin / Universidad de Caldas Colombia La máquina del tiempo es un taller-laboratorio con el que se propone hacer un acercamiento y reconocimiento de manera práctica a diferentes conceptos y componentes básicos muy usados en la electrónica, que serán usados para realizar prácticas en diseño y creación de objetos electrónicos incentivados por los intereses particulares de los asistentes. Para esta práctica se ha elegido el chip 555 y es por este que se da nombre al taller-laboratorio ya que es un temporizador que articulado a otros componentes hacen una máquina de marcar tiempos, pues este emite una frecuencia de comportamiento binario que se puede configurar dependiendo de los componentes instalados en el circuito, esta frecuencia se puede manifestar en un efecto periódico de iluminación, sonido y movimiento.

CINEVIVO Esteban Betancur – Jessica Rodríguez Colombia – México CineVivo es un aplicación para la producción visual en tiempo real desarrollada por el colombiano Esteban Betancur. Esta consta de un mini lenguaje que permite el control en tiempo real y un motor para el render de fuentes de video que puede ser controlado tanto por el lenguaje como por OSC. El programa nace de la interacción de los lenguajes de programación con la producción sonora o visual donde entornos como Supercollider, Fluxus, Processing, entre otros son parte de este mismo campo.

El lenguaje CineVivo ofrece la oportunidad de cambiar el idioma del lenguaje, utilizando palabras en español, o inclusive produciendo el nombre de tus propios comandos y variables en el idioma que se deseé. Esto resulta en una mayor conexión con las herramientas que usamos para producir.

PARALLEL UTOPIAS – HIDDEN REALITIES Donna Verheijden www.donnaverheijden.nl Países Bajos Durante el taller de Utopías Paralelas - Realidades Ocultas, haremos breves historias visuales mirando nuestro cambiante paisaje de imágenes (digitales y sociales). ¿Por qué solo tienes lindos videos de animales en tu feed? Exploramos varios flujos de información, fuentes, canales, paredes y corrientes.

El programa se desarrolla a partir de dos cuestionamientos clave: el uso de render de video en tiempo real sin ocupar mayor capacidad de la computadora y manejado a través de un lenguaje de programación. De esta forma plantear la necesidad de producir lenguajes propios en América Latina, dado que los lenguajes de programación casi siempre se desarrollan en idioma inglés, lo cual limita al usuario, o es selectivo con el usuario.

PAISAJE SONORO: REDESCUBRIENDO LOS ESPACIOS URBANOS Alejandro Brianza / Universidad Nacional de Lanús – Andamio alejandrobrianza.com Argentina

En este taller vamos a aprender a escuchar, entender, discutir y explorar el potencial de expresión de los paisajes sonoros urbanos, su relación con el patrimonio, las prácticas culturales y las tradiciones, abriendo las puertas a la grabación de campo, que además, hoy en día es posible desde casi cualquier dispositivo móvil. No es necesario que los interesados tengan experiencia previa ni recursos tecnológicos más que un teléfono móvil, aunque son bienvenidos los aportes que los asistentes quieran traer al taller, como cámaras, computadoras, grabadoras portátiles, auriculares y micrófonos, ya que potenciarán el trabajo y el aprendizaje conjunto.

MEDIASCAPE, DEL CINE A INSTAGRAM: HACIA UNA METODOLOGÍA DE ANÁLISIS DEL PAISAJE URBANO MEDIATIZADO Joaquin Llorca / Universidad Icesi Colombia

Interacciones

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¿Qué esconden aquellos lugares de la ciudad que solemos habitar? ¿Podemos redescubrirlos a partir de la reflexión? Redescubramos Manizales, pero desde la escucha. El concepto de paisaje sonoro –soundscape– fue moldeado por Murray Schaffer a fines de los 60’, definido como el conjunto de todo aquello que suena y nos rodea.

El alcance de las tecnologías de captura y difusión de imágenes actual, ha desdibujado la frontera entre el paisaje urbano (urban landscape) y el paisaje mediatizado (mediascape). Así como la pintura fue fundamental hasta el siglo XIX y el cine y la fotografía retrataron el siglo XX, las pistas sobre el espacio del siglo XXI están en las redes sociales, plataformas con densidad de datos en las que no solo aparecen lugares escogidos por su interés artístico o periodístico, sino un acervo más amplio y democrático que entroniza la vida cotidiana. Partiendo de una propuesta metodológica que ha utilizado el aparato cinematográfico como documento del paisaje urbano mediatizado del siglo XX (Llorca, 2017), el taller propone a los participantes rastrear las pistas del paisaje contemporáneo a partir de imágenes de Instagram, aplicación móvil lanzada en 2010 que se ha convertido en un medio en sí misma, dada su capacidad de unificación de formato (Manovich, 2017).

EXPERIENCIAS INTERCONECTADAS EN LA CIUDAD Natalia Rivera & Juan Diego Rivera/ Mutante.Lab www.natalialarivera.wixsite.com/portfolio/networked-workshop Colombia De forma opuesta a la imagen de un cuerpo estático, al que pareciera que los innumerables desarrollos tecnológicos - sobretodo los de información y comunicación - nos están llevando, el diseño de experiencias puede apropiarse de los entornos interconectados y crear relaciones mucho más dinámicas con nuestras nuevas tecnologías.

El taller de experiencias interconectadas es un espacio de análisis, discusión y creación alrededor de las tecnologías más actuales de información y comunicación, y sus interacciones, como la realidad aumentada y mixta, las superficies y materiales con capacidad de proyección de información, y la proyección tridimensional. Como resultado del taller se crearán diversas intervenciones urbanas usando la transferencia de datos por Comunicación de Campo Cercano o NFC (Near Field Communication), la realidad aumentada y la geolocalización.

Estas serán experiencias que exijan más de sus usuarios, que los mantengan en constante movimiento y acción, que tengan en cuenta sus condiciones físicas, biológicas, sicológicas, sociales y emocionales, y que los ayuden a explorar, reconocer y apropiar de mejor manera sus entornos físicos, su ciudad.

CÓDIGO CREATIVO Y VISUALIZACIÓN DE DATOS CRÍTICOS

Interacciones

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Claudia Oliveira www.claudia-oliveira.net Portugal

Utilización de datos con P5js y Api de Meteorología Inspirado en el proyecto de la residencia Cartografías del Imaginario, los participantes del taller podrán construir una pequeña pieza digital generativa que cambia con datos obtenidos de una Api de meteorología. Utilizando P5js, una librería de javascript que pretende re-imaginar Processing para la Web, aprenderán a obtener datos de una Api y utilizarlos como parámetros en la creación de una pieza audiovisual generativa.

CONVERSATORIO TALLER FABRICACIÓN DIGITAL : IMAGINATION, TECHNOLOGY AND ECOLOGY Jacob Kudsk Steensen www.jakobsteensen.com Dinamarca–USA Jakob Kudsk Steensen es un artista y director de arte danés con sede en Nueva York, especializado en simulaciones en tiempo real de ecosistemas exhibidos como videoinstalaciones y realidad virtual.

Para desarrollar su trabajo, Steensen se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico y fotografía plantas, rocas y sedimentos. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, convierte material de origen recogido en el campo en mundos virtuales imaginativos que habitan sus criaturas antropomórficas.

A través de su práctica, Steensen se preocupa por cómo la imaginación, la tecnología y la ecología se entrelazan. Desarrolla simulaciones virtuales futuristas de paisajes existentes en el mundo real con el objetivo de generar nuevos tipos de conciencia ecológica.

CONVERSACIONES

CONVERSATIONS

LOS MISAKS DE LA TIERRA A LA PANTALLA Jose Antonio Dorado Zuñiga / Universidad de Granada Colombia Interactuar y socializar el actual proceso de elaboración de tesis doctoral “Los Misaks, de la tierra a la pantalla. Creación audiovisual en el resguardo indígena de Wuambia (Colombia).”,

Indagaremos los principios de Dziga Vertov y Jean Rouch, colocando la cámara al servicio de la comunidad, para crear alternativas estéticas, explorando otros modos de ver, escuchar y tejer ideas y conocimientos. Se trabajara con niños, docentes y familias en una escuela con mingaslaboratorios, para fortalecer el conocimiento de la nuevas generaciones, reivindicando la relación histórica del misak con la tierra y el medio ambiente, para mitigar la injerencia de la guerra, la migración y buscar alternativas de bienestar.

sobre la creación audiovisual, como alternativa para fusionar conocimientos ancestrales y occidentales. Aprovechando que el audiovisual supone un recurso didáctico útil para la enseñanza y aprendizaje de todo tipo de disciplinas. En este caso, pretendemos demostrar que puede ser un medio eficaz para registrar y enfrentar problemas que afectan al pueblo Misak declarado en riesgo de extinción física y cultural. Para demostrarlo, crearemos una nueva metodología audiovisual inspirada en el pensamiento y la estética indígena de este pueblo, basada a la vez en metodologías interculturales que se han abordado en otras comunidades.

Interacciones

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17 Festival Internacional de la Imagen

EXPERIENCIA BANCO DE CONTENIDOS Delegación MinCultura www.bancodecontenidos.mincultura.gov.co Colombia Este espacio ofrece un completo paquete de información, que tiene como objetivo fortalecer y cualificar la investigación y la producción audiovisual, con el fin de hacerla competitiva en el ámbito nacional e internacional; de igual manera, pretende formular lineamientos para recuperar y conservar la memoria y el patrimonio audiovisual de Colombia. Viajeros del Pentagrama La nueva estrategia digital de apoyo a la formación musical creada por el Ministerio de Cultura de Colombia, “Viajeros del Pentagrama” es un portal que brinda herramientas de enseñanza musical para aplicar en el aula, aquí encontrarán didácticas, ejemplos de clase y recursos para dictar una clase de música óptima y para que los niños y las familias refuercen esas clases de forma autónoma.

La Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura apoya el desarrollo de procesos de comunicación y creación de contenidos culturales con comunidades indígenas de todo el país, que contribuyan a la salvaguarda y reafirmación de sus culturas, sus lenguas y sus planes de vida, así como a la valoración social de su legado y aporte a la nación. Esta publicación multimedia recoge los resultados de varios años de caminar juntos, producto del encuentro entre varios creadores y colectivos de comunicación indígena con el Ministerio de Cultura de Colombia, un compendio que contribuye a fortalecer nuestra memoria audiovisual colectiva. Huellas de la memoria viva Se trata de un material pedagógico que permite conocer diferentes oficios y lugares que hacen parte del patrimonio cultural de Colombia. Se agrupan según los temas de los contenidos sonoros, audiovisuales y multimediales, producidos o apoyados por la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura.

Comunicación indígena

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LA ESMERALDA, LADRILLOS DE OTRO TIEMPO Juan José Velasquez Fernández, Miguel Correa & Natali Guilombo Colombia La Esmeralda, ladrillos de otro tiempo, es un proyecto experimental de carácter expandido que usa la narración audiovisual; imagen en movimiento, imagen fija, sonido y video, para reconstruir la memoria de un lugar en varias piezas audiovisuales y artísticas articuladas como una sola película; dispuesta en el espacio donde se contara esta historia. Pretende mostrar el lado humano de los recuerdos a través de la construcción de la memoria en los espacios que habitamos, descritos con imágenes enmarcadas por las solitarias calles, las fachadas, los escombros, y las casas inhabitadas del barrio La Esmeralda; es darle vida a los espacios a través de imágenes cargadas de sentido, reconstruyendo la mirada de un visitante. Este documental experimental expandido, aborda la ausencia como ejercicio para contar un lugar filmado en el presente habitado por las familias que nunca dejaron el barrio, el recuerdo visto en las huellas de las acciones humanas en un pasado que convive con aquellos que lo habitan de manera habitual o temporal.

EXPLORACIÓN FOTOGRÁFICA EN CONTEXTOS URBANOS, A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO Rafael Ángel / Corporación Universitaria Autónoma de Nariño Colombia Desde su invención en 1839, la fotografía ha cumplido con diversos objetivos y ha sido utilizada en diversos campos de la comunicación, sirviendo como herramienta de registro, difusión, expresión artística o representación de la realidad, entre muchas otras posibilidades.

A través de este ejercicio, tomando como protagonista la ciudad de Nueva York, se busca convertir la cámara digital en una herramienta de exploración del espacio urbano, contemplando la historia través de la arquitectura, evitando la manipulación posterior de la imagen, para así, por medio de una acción más pura y directa, capturar instantes, espacios y texturas, donde la escala de grises, como el uso de la luz y la sombra, conducen a la construcción de una imagen, que si bien está determinada por la visión del fotógrafo y la configuración del equipo, busca recuperar esa esencia icónica y honesta de la fotografía análoga, cuando la cámara fotográfica era la base y el centro de esta práctica.

Con la masificación de la fotografía y las diversas herramientas de manipulación, se facilita y se democratiza el proceso de creación pero expone esta práctica a procesos de manipulación, los cuales afectan la credibilidad y esa honestidad intachable antes atribuida a la disciplina.

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CUÁSAR Juan José Velásquez & Miguel Correa Colombia Cuásar, es un proyecto cinematográfico de ficción que pretende generar en el espectador una sensación inmersiva a través de la experimentación audiovisual, ahondando en la forma en que las personas interpretamos el medio ambiente por medio de nuestro sentidos, nuestro cuerpo y nuestro mente, con la historia de un personaje llamado Aura. A partir de tres diferentes formatos, Cuásar establece una relación con múltiples espectadores. el formato FullDomo 4k permite una inmersión especial por medio de una pantalla esférica, una resolución de gran calidad y sonido envolvente. Explora también la ausencia de la imagen para personas con discapacidad visual a partir del diseño sonoro. Y se vale de las pantallas de cine convencional para generar otro tipo de experiencia en el espectador. Cuásar, presenta una estructura narrativa basada en el simbolismo y analogías conceptuales que guían la historia en torno a la progresión de la conciencia en la percepción los estímulos que en el entorno le genera tratando de que el espectador perciba es información, relacionándolos con sus propias experiencias.

DESENTERRAR Y HABLAR Juan Manuel Echavarría & Fernando Grisalez / Fundación Puntos de Encuentro Desenterrar y hablar, es una exposición itinerante que propone una discusión abierta sobre los procesos de creación artística a partir de la guerra en Colombia, sus encuentros con comunidades y la participación del arte y la academia en estas dinámicas. El artista visual Juan Manuel Echavarría en colaboración con Fernando Grisalez, lleva veinte años investigando la violencia en Colombia a través del arte. Un camino corto para una guerra de raíces tan profundas en el tiempo. En este conversatorio, hablarán sobre sus experiencias en el desarrollo de las obras Réquiem NN y Silencios, expuestas en el Centro Cultural de la Universidad de Caldas hasta el 28 de Julio de 2018.

Colombia

THE FUTURE IS NOW, WHERE ART, TECHNOLOGY, AND PERFORMANCE MEET

Conozca a Mike Stubbs–Director de FACT Liverpool y Asher Remy-Toledo–Director de Hyphen Hub, organización de performance artístico y tecnológico con sede en Nueva York, mientras exploran un panorama cada vez más amplio del performance híbrido. Destacando la integración y las preguntas por la tecnología de vanguardia incorporada por los artistas, muchos de los cuales utilizan sus cuerpos como espacio para la experimentación, haciendo referencia a conceptos populares y la cultura popular imaginada a través de cyborgs, biónica, FashionTech, wearables y aumento, e intentan descubrir ¿a dónde diablos está yendo todo esto?

THE FUTURE IS HERE: LIFE AND WORK IN THE SECOND MACHINE AGE Mike Stubbs, Director de FACT Liverpool Stephanie Rothenberg, Artista

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Mike Stubbs Asher Remy-Toledo

“La Segunda Era de la Máquina” implica la automatización de muchas tareas cognitivas que hacen a los humanos y las máquinas impulsadas por software sustitutos, en lugar de complementos (a diferencia de la “Primera Era de la Máquina” o la Revolución Industrial, que ayudaron a que el trabajo y las máquinas se complementaran). Mike Stubbs y Stephanie Rothenberg analizarán cómo los inmensos avances tecnológicos actuales (desde la inteligencia artificial hasta la robótica) afectan la identidad cultural, el lugar de trabajo y los entornos naturales.

MADE IN LATIN AMERICA: CONTEMPORARY ART IN THE REGION AND BEYOND Hans Herzog, Felipe Londoño, Asher Remy-Toledo, Entre 2005 y 2016, la población de muy alto valor neto en América Latina ha aumentado en un 80 por ciento, lo que representa una riqueza acumulada de $ 997 mil millones de dólares. Para 2025, se espera que esta población crezca en un 41 por ciento adicional, haciendo que la región sea crítica en la próxima fase de la economía global.

Impulsada por el cambiante clima político en América Latina, la región ha experimentado transformaciones culturales y económicas. Estas transformaciones han sentado las bases para un mercado de arte fértil, ya que la nueva generación de ricos busca clases alternativas de activos para almacenar su riqueza. Esta discusión examinará más de cerca las tendencias en evolución en el mercado contemporáneo en la región y más allá.

NEWFANGLED REALITIES: VIRTUAL REALITY, VIDEO GAMING, AND MEDIA ART Barbara London, Jakob Kudsk Steensen Una conversación entre la curadora Barbara London, quien entre sus muchos créditos ha creado el Departamento de Nuevos Medios en el MOMA de Nueva York, y Jakob Kudsk Steensen, un artista con un fuerte enfoque en la Realidad Virtual, explora cómo el arte medial pasó de ser desafiante a ser corriente principal. Discuten el paseo salvaje del campo interdisciplinario, ya que los dispositivos electrónicos omnipresentes se han incorporado al tejido de la vida cotidiana, desde el teatro, la danza, los videojuegos y el arte.

MADE IN CHINA: LIVE ENTERTAINMENT AND FILM IN THE WORLD’S LARGEST MARKET

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Marc Routh, Productor de Broadway Rose Kuo, Directora de Festivales de Cine China ha construido escenarios de artes escénicas de primer nivel con la esperanza de elevar sus credenciales culturales y ofrecer nuevas formas de entretenimiento en vivo para el creciente número de chinos adinerados y de clase media. Y la importancia de los asistentes cinematográficos chinos a Hollywood nunca ha sido más evidente que cuando China se convirtió en el principal mercado cinematográfico del mundo en 2018. China necesita contenido y eso ha llevado a productores occidentales a buscar en el mercado chino formas de construir nuevas audiencias y expandir sus actividades (y ganancias). La directora de Festivales, Rose Kuo, y el productor de Broadway, Marc Routh, discutirán la creación de nuevos trabajos tanto en cine como en vivo en el mercado chino, los desafíos de la censura y el futuro del mercado.

WHERE ART MEETS SCIENCE: ANCESTRAL TECHNOLOGIES AND THE COLLISION OF CULTURES Mike Stubbs, Director and CEO of FACT Liverpool Juan Cortés, artista

El proyecto CERN de Juan –que más adelante en el año se presentará en FACT– examinará y explorará un tema que afecta directamente a Colombia y a toda la región de América Latina: la colisión de culturas y la brecha entre los miembros de la sociedad indígena, el comunidad, y quienes estamos en el medio. Juan ve la antigua ciencia y el conocimiento de la población indígena como una contraparte del enfoque del CERN, ambos dedicados a sus respectivas formas de entender el cosmos o el universo.

En esta conversación, Mike Stubbs, Director de FACT Liverpool, mantendrá una conversación informal con el artista colombiano Juan Cortés, quien recientemente fue seleccionado para el prestigioso Programa de Residencia Internacional Collide por Arts de Suiza en el CERN, sede del Súper Colisionador, el más grande y poderoso acelerador de partículas del mundo.

POÉTICAS TECNOLÓGICAS : CORPOAUDIOVISUAL Ivani Santana / Universidad Federal de Bahía

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Reino Unido Profesora del Instituto de Artes, Humanidades y Ciencias, en el área de concentración en Artes y Tecnologías Contemporáneas, en el Programa de Posgrado en Interpretación de Artes de la UFBA. Coreógrafa, bailarina, artista de medios. Post doctorado en el Sonic Arts Research Centre (Reino Unido, 2012/13) con la investigación: “La relación de la sonoridad del cuerpo en entornos telemáticos”. Pionera en Brasil en la investigación telemática de la danza a través de redes avanzadas. Mester (2000) y PhD (2003) en Comunicación y semiótica en PUC / SP. Investiga la mediación corporal / nuevas tecnologías de manera interdisciplinar teniendo como ámbito teórico los estudios de Ciencias Cognitivas y Cultura Digital. En 2006, para la presentación de su investigación en el Monaco Dance Forum, recibió el Premio de la Unesco por la promoción de las Artes - Nuevas Tecnologías y la Residencia Artística en el reconocido Centro Chorégraphique National Pavillon Noir, con dirección artística del coreógrafo Angelin Preljocaj en Aix-en-Provance, Francia. Autora de los libros: “Open Body: Cunningham, danza y nuevas tecnologías” (SP: FAPESP / EDUC, 2002) y “Danza en cultura digital” (Salvador: FAPESB / EDUFBA, 2006), también tiene varios artículos publicados en revistas nacionales e internacionales.

RESIDENCIA DISEÑO + CREACIÓN CARTOGRAFÍAS DEL IMAGINARIO Claudia Oliveira - Portugal

PROYECTO GANADOR VI RESIDENCIA DISEÑO + CREACIÓN ¿Qué pasa si, para experimentar una obra de arte, tienes que estar en un lugar específico a una hora determinada del día? ¿Qué pasaría si tuvieras que estar cerca de un río, a gran altura, moverte rápido o estar completamente quieto? ¿Qué pasa si esta obra de arte solo existe cuando llueve? Cartografías del Imaginario es un proyecto colaborativo que tiene como objetivo recolectar arte digital de la comunidad artística local y colocarlo en toda la ciudad de Manizales, creando un mapa alternativo, tal como lo imaginaron los artistas.

La información que podemos obtener de nuestros teléfonos nos permite saber mucho sobre dónde están sus usuarios y lo que están haciendo. Estos datos (obtenidos del giroscopio, gps, micrófono, cámara, reloj, etc.) Podrían usarse para crear lugares específicos en el espacio y el tiempo donde existe el arte. Una pieza sonora inspirada en un atardecer que solo existe durante la puesta de sol, un juego que solo puedes tocar en un lugar específico de la ciudad, un chatbot que solo te hablará cuando haga sol. Les corresponde a los artistas imaginarse cómo existe su arte y en qué circunstancias cobra vida.

CLAUDIA OLIVEIRA Claudia Oliveira es diseñadora y artista de medios nuevos. Tiene una Maestría en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y una Licenciatura en Diseño de Comunicación de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oporto. Su trabajo se encuentra en la intersección del diseño, el arte y la tecnología. Trabajando principalmente con medios digitales y al margen de esos diferentes medios, sus proyectos a menudo hacen uso de las limitaciones del mundo digital como una herramienta expresiva, creando un trabajo que cuestiona la percepción de la realidad mediada y manipulada por la tecnología.

RESIDENCIA DISEÑO + CREACIÓN META-PAISAJE MEDELLÍN Alejandro Escobar & Federico Goez Colombia

PROYECTO GANADOR VI RESIDENCIA DISEÑO + CREACIÓN Meta-paisaje Medellín es una expedición visual y sonora que representa a la ciudad de Medellín a través de un ejercicio de re-conexión de testimonios visuales que rompen y desbordan la experiencia confinada dentro de los múltiples ecosistemas establecidos en una ciudad dividida por brechas sociales, culturales y económicas. Más que una revisión del pasado, este proyecto propicia reflexiones respecto al presente acontecer de la ciudad, al dislocar la experiencia inmediata para construir un entorno/objeto visual que es testimonio de un proceso de exploración, selección y representación.

Usando el dispositivo para video 360, el espectador se vuelve un explorador sumergido en un entorno en el que se compacta la experiencia audio/visual de ciudad y le propone una lectura más profunda. Apreciando la escultura de papel, el espectador es forzado a interactuar de manera activa para ampliar su entendimiento de la Meta-imagen como objeto en el espacio. Este diálogo entre la Meta-imagen como espacio y la Meta-imagen como objeto propone un ejercicio de desplazamiento que empieza o termina con la observación detenida del objeto y su entorno.

ALEJANDRO ESCOBAR

FEDERICO GOEZ

Artista plástico que inicia como pintor. Su interés en la imagen como vehículo para la representación de la experiencia visual lo llevó a explorar la fotografía, la escultura, el modelado 3D y la realidad virtual. Gracias a su maestría en Bellas Artes Digitales (Londres 2015 - 2017), logró refinar su propuesta visual creando Instalaciones que combinan pintura y escultura con fotografía y la realidad virtual, son Meta-Imágenes híbridas que desafían los atributos formales de la imagen; la planitud, el marco, la quietud y la visión monocular y retan al espectador proponiéndole un ejercicio de exploración en el que la imagen evoluciona en el tiempo mientras es explorada tanto como objeto y como espacio de representación.

Músico multi-instrumentista, intérprete y compositor, pionero de la escena de la música electrónica Colombiana, apasionado por los formatos de grabación análogos como las grabadoras de cassette y las grabadoras de cinta de carrete abierto. Ha realizado 15 trabajos discográficos en los que explora diversos sonidos entre lo acústico, electrónico y experimental, con algunos pasajes instrumentales cinematográficos. También ha participado en proyectos como Bomba Estéreo, Estados Alterados, Federico Franco, Panorama y Parlantes.

D IS E ÑO Y CR EA C I Ó N

FOR O ACA D É MI C O I NTER N ACIONA L

DESIGN + CREATION INTERNATIONAL ACADEMIC FORUM

El Foro Académico Internacional “Diseño y Creación” es un evento organizado por el Departamento de Diseño Visual, de la Facultad de Artes y Humanidades, de la Universidad de Caldas, en Manizales (Colombia), que desde sus programas de posgrado, Maestría y Doctorado en Diseño y Creación, convoca cada año a investigadores, profesionales y estudiantes para debatir y reflexionar sobre la actualidad en los campos relacionados con el pensamiento del diseño, la comunicación estratégica, el arte y la creación interactiva, en el marco del Festival Internacional de la Imagen, reconocido como el más importante encuentro de arte, ciencia y tecnología en Latinoamérica y que este año tiene como foco central la búsqueda de nuevos expedicionarios de conocimientos.

PONENCIAS

PAPERS

SOSTENIBILIDAD, ARTE, SOCIEDAD Y MEDIO AMBIENTE / PONENCIAS

Bernardo Piñero, Daniel Cruz & Gerardo Della Vecchia bernardopinero@gmail.com / dcruz@uchile.cl / gerardodv@gmail.com Argentina / Chile

RESCATE DE PERSONAJES MÍTICOS EN CELEBRACIONES FOLCLORICAS RIOBAMBEÑAS Ana Rivera, Héctor Aguilar & María Lorena Villacrés Pumagualle arivera@espoch.edu.ec / haguilar@espoch.edu.ec / lorepov@hotmail.com Ecuador

CON.VER.GENTE. PRÁCTICAS DE AUTOREPRESENTACIÓN DIGITAL EN UN ESPACIO PÚBLICO CALEÑO Diana Orozco & Ivan Abadia dinitaorozco1@gmail.com / ivan.abadia@bellasartes.edu.co Colombia

HISTORIAS ORALES VISIBLES EN LA PESCA ARTESANAL Fabian Leotteau leotteau1@gmail.com Colombia

EXPERIENCIAS DE CO-DISEÑO CON COMUNIDADES ARTESANALES: EN BÚSQUEDA DE UNA RUTA TEÓRICOPRÁCTICA PARA UN DISEÑO SITUADO EN PROCESOS LOCALES Miguel Arango Marín & Sandra Marcela Vélez Granda miguel.arango@upb.edu.co / sandra.velez@upb.edu.co Colombia

DE LA QUEBRADA AL EDIFICIO. UNA REFLEXIÓN SOBRE LOS EFECTOS QUE RESULTAN CUANDO SE PASA DE LA VIVIENDA INFORMAL, PARA HABITAR OFICIALMENTE EN LA VERTICALIDAD Coppelia Herran Cuartas Coppelia.herran@upb.edu.co Colombia

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SURÓFONA: MEDIO Y COLECTIVO EXPEDICIONARIO LATINOAMERICANO. ARTE, MEDIOS Y COMUNIDAD

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SABORES DE LA CIUDAD IMAGINADA: CARTOGRAFÍAS Y LECTURAS URBANAS EN LA CIUDAD DE TUNJA

EXPEDICIÓN AUDIOVISUAL: REINTERPRETACIÓN DE LA MEMORIA RURAL DE SANTANDER 1940 - 1955

Carlos Mario Rodríguez Rodríguez carrodriguez@uniboyaca.edu.co

Laura Rodriguez Leon & Alan Santamaria Mateus lau.rodriguez@mail.udes.edu.co / alan.santamaria.mateus@gmail.com

Colombia

SEMILLAS DE SOSTENIBILIDAD EN EL DISEÑO Y EL ARTE. SOCIALIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA DE SOSTENIBILIDA SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DEL INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES EN CALI, COLOMBIA Juan Manuel Henao Bermúdez, Diana Lorena Puentes Chazatar & Jhoan Sebastián Martínez Barco Juan.sostenible@gmail.com / diana.puentes1219@gmail.com / jsmartinezb@unal.edu.co

UN CALEIDOSCOPIO: MIRADAS FOTOGRÁFICAS PROFESIONALES Y NO PROFESIONALES AL CONFLICTO ARMADO DE COLOMBIA Manuel Silva manuel.silva@correounivalle.edu.co Colombia

Colombia

LOS ARTEFACTOS DE MEMORIA VISUAL COMUNITARIA, UNA APUESTA DESDE LAS NUEVAS PERSPECTIVAS DEL DISEÑO

RÍO PAMPLONITA, LUGAR SONORO Y SUJETO QUE RESUENA

Felix Augusto Cardona Olaya facardona@admon.uniajc.edu.co

Cielo Vargas Gómez cielovargasgomez@gmail.com Colombia

Colombia

Carlos Hernán Guzman & Sergio Andrés Nieto Uribe sanieto@unipanamericana.edu.co / chguzmanu@unipanamericana.edu.co Colombia

LABORATORIO “RELATOS DEL PATRIMONIO EN CLAVE DIGITAL”, ANÁLISIS DESDE LA PRODUCCIÓN DIGITAL Y LA COLABORATIVIDAD Frank Rodríguez Rojas & Carlos Mosquera Vargas frodriguez757@unab.edu.co / cmosquera@mincultura.gov.co Colombia

LA IMAGEN DE LA COTIDIANIDAD. LA COCINA ENTRE RUTINA Y ASOMBRO Sandra Marcela Bustacara Panzza sandram.bustacarap@utadeo.edu.co Colombia

ALMA PROVINCIANA O EL PAÍS QUE DESPIERTA Nazly López Díaz nazlymaryiths@gmail.com Colombia

DINÁMICAS DE APROPIACIÓN DEL PATRIMONIO BIOCULTURAL, MEDIANTE ESCENARIOS DE INMERSIÓN TRANSMEDIA Adriana Gómez & Olga Lucia Hurtado adriana.gomez@ucaldas.edu.co / olgalucia.hurtado@ucaldas.edu.co Colombia

BIG DADA: MANIFIESTO DE SUPERVIVENCIA PARA TERRITORIOS ENREDADOS EN DISPUTA Luis Fernando Medina Cardona lfmedinac@unal.edu.co Colombia

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CIUDAD DE SONIDOS Y SABORES VIRTUALES. UN ANÁLISIS POLISISTÉMICO DE LAS DINÁMICAS ENTRE GRUPOS CULTURALES EN LA RED A PARTIR DE CONTENIDOS SOBRE MÚSICA Y LA GASTRONOMÍA

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INTERRELACIÓN DISEÑO, ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA APORTES A LA POÉTICA (POIETICA) DESDE LA SOCIOLOGÍA DE LA CIENCIA Y EL CONSTRUCTIVISMO SOCIAL Jesus Alejandro Guzman Ramirez aguzman789@hotmail.com Colombia

ARTE CONTEMPORÁNEO Y AMOR: LO HIPERESTÉTICO COMO PRÁCTICA COLABORATIVA CURATORIAL Mauricio Rivera Henao & Luna Aymara De Los Ríos Agudelo mauricio.rivera@ucp.edu.co / luna.aym@gmail.com Colombia

VESTUARIO EXPANDIDO: EL CUERPO VESTIDO EN MOVIMIENTO EN EL PERFORMANCE DIGITAL Valeria Ronderos valeronderos@gmail.com Colombia

LA TRAVESÍA A TRAVÉS DE UN DISEÑO ENDÓGENO. LA EXPERIENCIA INVESTIGATIVA DE UN TRASEGAR ENTRE EL DISEÑO Y LA CULTURA Valentina Mejía Amézquita, Miguel Arango Marín, Sandra Vélez Granda & María Ginette Múnera Barrios valentina.mejiaa@upb.edu.co / miguel.arango@upb.edu.co / sandra.velez@upb.edu.co / mariag.munera@upb.edu.co Colombia

LA EXPEDICIÓN COMO TRANSFORMACIÓN DEL CONOCIMIENTO Iliana Hernandez-Garcia & Raúl Niño-Bernal ilianah@javeriana.edu.co / raul.nino@javeriana.edu.co Colombia

UN APARATO PARA INVESTIGARLOS A TODOS, FOTOGRAFÍA, TEORÍA, E INVESTIGACIÓN-CREACIÓN Daniel Monje daniel.monje@docentes.umb.edu.co Colombia

MEMORIAS VIRTUALES DEL PERDÓN EN COLOMBIA Cristian Felipe Lizarralde Gómez & Camila Campos Quintana cristian.lizarralde@correounivalle.edu.co / camila.campos@correounivalle.edu.co Colombia

Margarita Ariza decanatura.fava@bellasartes.edu.co Colombia

PERFILES ESTRATIGRÁFICOS: JERARQUÍAS Y RELATOS EN EL CONTEXTO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Luna Aymara De Los Ríos luna.aym@gmail.com Colombia

ESCENARIOS DE NARRACIÓN TRANSMEDIA EN CONTEXTOS DE INTERACCIÓN SOCIAL: “PINTARAMANGA” Carlos Alberto Beltran Arismendi & Frank Alexander Rodriguez Rojas Colombia

IMAGINARIOS DE LA INTERPRETACIÓN FILOSÓFICA DE LOS OBJETOS DE DISEÑO Natalia Lopez natalia.lpez@gmail.com Colombia

DE LA CRISIS DE LA REPRESENTACIÓN EN EL ARTE, AL RETORNO DE LA REPRESENTACIÓN John Mario Montoya Ramírez johnmontoyar@gmail.com Colombia

LAS FORMAS VIDEOGRÁFICAS DE LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO Milena Szafir profmilena@manifesto21.tv Brasil

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COLONIALIDAD INCORPORADA SUBVERSIONES ÍNTIMAS

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TECNOLOGIAS NÓMADAS: EL MUNDO NO ES UNA MESA MESTIZOFUTURISMO: LA FICCIÓN SÓNICA COMO ESPECULACIÓN POST-COLONIAL EN LA MEDELLÍN DEL NUEVO MILENIO Miguel Isaza Morales m@eter-lab.net Colombia

Laura Rodriguez Moscatel zoerast@gmail.com Ecuador

DE DISEÑOS OTROS: LA VUELTA DE LAS CANOAS POLINESIAS Alfredo Gutierrez alfredo.gutierrez@utadeo.edu.co Colombia

TÍTERES, HUMANOS Y MÁQUINAS: UN CIRCUITO INTERDISCIPLINARIO PARA EL APRENDIZAJE Y LA EXPRESIÓN CREATIVA Isabel Cristina Restrepo Acevedo, Alexandra Milena Tabares Garcìa & Pablo Andrés Pulgarín Herrera cristina.restrepo@udea.edu.co / alexandra.tabares@udea.edu.co / pablo.pulgarin@udea.edu.co Colombia

DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTOS INTERACTIVOS LAS RELACIONES PLÁSTICOMECÁNICAS COMO DETERMINANTES PARA LA GENERACIÓN DE APPEAL EN UNA PRODUCCIÓN ANIMADA

EL COLOR COMO ELEMENTO NARRATIVO DENTRO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL “RED: EL LADO OSCURO DE LOS COLORES”

Jesus Alejandro Guzman Ramirez guzman789@hotmail.com / jesusa.guzmanr@utadeo.edu.co

Mónica María Moreno Mora & Javier Alexander Calderon monica.morenomo@campusucc.edu.co / javier.calderonr@campusucc.edu.co

Colombia

LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA COMO DOCUMENTO DEL PAISAJE URBANO. UNA PROPUESTA METODOLÓGICA: EL CASO DE CALI, 1971-1995 Joaquin Llorca jllorca1@yahoo.com Colombia

EL PLANO SECUENCIA: UNA PROPUESTA DE INMERSIÓN NARRATIVA EN LA HISTORIA DE COLOMBIA Johnnier Aristizabal & Yamid Galindo jonhnnier.aristizabal@uniagustiniana.edu.co / yamid.galindo@uniagustiniana.edu.co Colombia

HISTORIA E HISTORIETA: LA NARRATIVA GRÁFICA EN LA CONSTRUCCIÓN DE MEMORIA EN COLOMBIA Jonatan Lemos-Zuluaga, Javier Peña-Ortega & Paola Zambrano-Velasco jlemoszu@asu.edu / investigacion@leche.biz / gaya@admon.uniajc.edu.co USA - Colombia

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Colombia

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CALI, AGUABLANCA Y CIELO ROJO: ARTE SECUENCIAL DE LA TRÁGICA EXPLOSIÓN DE 1956 Lynda Acosta, Javier Peña-Ortega & Paula Pino López lyndagab97@gmail.com / gaya@admon.uniajc.edu.co / p66706020@gmail.com Colombia

PULL PUSH. FLUJOS DE TRABAJO DISTRIBUIDOS Y NO LINEALES EN EL PERFORMANCE, LA PRODUCCIÓN Y LA INVESTIGACIÓN DE SISTEMAS AUDIOVISUALES INTERACTIVOS Emilio Ocelotl emilio.ocelotl@gmail.com

ANÁLISIS DE LA DISCAPACIDAD A TRAVÉS DEL DISEÑO DE EXPERIENCIAS

México

Christian Quintero & Juandiego Gallego christian.23617122013@ucaldas.edu.co / juan.gallego g@ucaldas.edu.co

DISEÑO DE PRODUCTOS TRANSMEDIA. ESTRATEGIA PARA LA EXPANSIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES

Colombia

REALIDAD MIXTA/HIBRIDA PARA LA ENSEÑANZA DE ANIMACIÓN Daniel Tello dtello@unab.edu.co Colombia

Dario Rojas drdiseno@gmail.com Colombia

EXPERIENCIA DE ESCRITURA DE UN PROYECTO DE REALIDAD VIRTUAL INTERACTIVO Nazly López Díaz nazlymaryiths@gmail.com Colombia

GESTIÓN Y TRANSMISIÓN DEL CONOCIMIENTO Luis Alveart Guerrero alveart_@hotmail.com Colombia

BRANDING CORPORATIVO EN EMPRESAS DE MANIZALES Jaime Eduardo Alzate Sanz & Jaime Alberto Orozco Toro Jaime.alzate@ucaldas.edu.co / Jaimme.orozco@upb.edu.co Colombia

REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA Y SEMÁNTICA FRENTE A LOS CONCEPTOS DE DISEÑO GRÁFICO, DISEÑO VISUAL Y AFINES Rafael Ángel rafael.angel@aunarcali.edu.co / angelrafael1980@hotmail.com Colombia

DEVELOPING EMPATHY IN THE ACADEMIC DESIGN STUDIO: CONCLUSIONS FROM AN EMPIRICAL STUDY IN GRADUATE AND UNDERGRADUATE PROGRAMS IN INDUSTRIAL DESIGN Fabio Andres Tellez Bohorquez fabioa.tellezb@utadeo.edu.co Colombia

SIGNATURE PEDAGOGIES: EXPLAINING HOW INDUSTRIAL DESIGNERS ACQUIRE THE IDENTITY AND CULTURE OF THEIR PROFESSION Fabio Andres Tellez Bohorquez fabioa.tellezb@utadeo.edu.co Colombia

EXPEDICIONES EMANCIPATORIAS ENTRE LA SALUD Y EL DISEÑO Daniel Lopera Molano & María Del Mar Núñez Gañán Daniel.lopera@unibague.edu.co / Maria.nunez@unibague.edu.co Colombia

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DORO-T / A DESIGN THINKING CANVAS

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DESARROLLO DE NARRATIVAS GRÁFICAS A PARTIR DE PROCESOS DE CREACIÓN COMUNITARIOS: LA APLICACIÓN DE LA METODOLOGÍA DE DISEÑO CENTRADO EN SERES HUMANOS PARA EL DISEÑO DE CÓMICS COLECTIVOS EN EL BARRIO HATO DE LA VIRGEN (IBAGUÉ, COLOMBIA) Edward Muñoz edward.munoz@unibague.edu.co Colombia

DEL CÓMIC IMPRESO AL HIPERCÓMIC, LA TEMPORALIDAD EN LAS NUEVAS PROPUESTAS DE CÓMIC EN LA WEB

LA INCIDENCIA DE LAS REDES SOCIALES EN LA EVOLUCIÓN O DEFORMACIÓN DEL LENGUAJE

Andrés M. Montoya Villanueva andres.montoya@aunarcali.edu.co

Héctor Aguilar, Ana Lucia Rivera & María Lorena Villacrés Pumagualle arivera@espoch.edu.ec / haguilar@espoch.edu.ec / lorepov@hotmail.com

Colombia

CO-CREAR PARA CREER: EVOLUCIÓN Y TRANSFORMACIÓN DE LOS SERVICIOS. PROYECTA(N)DO POR Y PARA DISEÑADORES/CIUDADANOS Camilo Rivera Vásquez, Madeleyn Mendoza Márquez & Juan Diego Moreno Arango camilorivera@itm.edu.co / madeleynmendoza@gmail.com / juanmoreno@itm.edu.co Colombia

Ecuador

RETOQUE DIGITAL: COGNICIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL Luis Carlos Contreras Martín luiscarlos.contreras@gmail.com Colombia

EL DISEÑO AFECTIVO, PLACENTERO Y EMOCIONAL REDEFINIDO PARA AMÉRICA LATINA Claudia Fernández-Silva, Ángela María Echeverri Jaramillo & Sandra Marcela Vélez-Granda claudia.fernandez@upb.edu.co / angela.echeverri@upb.edu.co / sandra.velez@upb.edu.co

EL DISEÑO COMO MEDIO PARA LA ESTIMULACIÓN FÍSICO – COGNITIVA EN NIÑOS CON SÍNDROME DE DOWN Gustavo Sevilla Cadavid, Ángela Echeverri Jaramillo & Alexander Cardona Galeano gustavo.sevilla@upb.edu.co / echeverri@upb.edu.co / alexander.cardona@upb.edu.co Colombia

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Colombia

POSTERS

LINEAMIENTOS DE ANÁLISIS DEL ENTORNO PARA LA COMPOSICIÓN DE PIEZAS VISUALES Juan Alejandro López Carmona, Dagoberto Serna Usme & Mónica Lucía Molina Saldarriaga lejandrolopez@gmail.com / Monudea11@gmail.com / dagosu5@hotmail.com

10.000 AÑOS DE DISEÑO” SISTEMAS DE COMUNICACIÓN VISUAL DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS DE AMÉRICA DEL SUR Martin Groisman martin.groisman@gmail.com Argentina

Colombia

Norberto Diaz norberto.diaz@docentes.itae.edu.co Colombia

DOS CARAS DE LA MONEDA Diana Rocío Vega Moreno, Cindy Estefanía Jojoa Ramírez & Fernando Alba Guerrero Colombia

LA AMALGAMA RELACIONES EPISTEMOLÓGICAS ENTRE DISEÑO, DIRECCIÓN DE ARTE Y VEROSIMILITUD Diana Soler dcamargos@unal.edu.co Colombia

Esteban Gutierrez Investigacion.plasticas@bellasartesmed.edu.co Colombia

DISEÑO CENTRADO EN EL USUARIO PARA SELECCIONAR TECNOLOGÍA PARA CONTROLAR LAS VARIABLES DE PRESERVACIÓN DE DOCUMENTOS Y OBRAS ANTIGUAS. (CASO DE APLICACIÓN: SISTEMA DE PRESERVACIÓN DE CÓDICES PRECOLOMBINOS) David Ibarra Gonzalez ibarradav@gmail.com Colombia

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EL PLURALISMO CULTURAL EXPUESTO EN EL CONTEXTO ACADÉMICO A PARTIR DEL DISEÑO DE UNA ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN TRANSMEDIA

ACTUALIZACIONES VISUALES DINÁMICAS (AVD) EN EL CONTEXTO DE LA ANIMACIÓN

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17 Festival Internacional de la Imagen

FERRUM: CIENCIA, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD CONECTADAS POR RIELES Cristian Otálvaro, Laura Cortés & Camila Rodriguez 6000109@unimilitar.edu.co / laura.cortes@unimilitar.edu.co / u6000164@unimilitar.edu.co Colombia

EXPLORANDO UNA POST-PERSPECTIVA PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL BOCETO EN ARQUITECTURA Y DISEÑO Camilo A. Angulo camilo.angulo@utadeo.edu.co Colombia

LA EXPRESIÓN DE LA IMAGEN ESTÉTICA DE LA CIUDAD Mario Ojeda manojedaca@unal.edu.co

ARTESANÍA COMO LENGUAJE VISUAL TRANSVERSAL EN LA CULTURA

Colombia

Rocio Torres Novoa rocio.torres@pascualbravo.edu.co

MEMORABILIDAD Y LEGIBILIDAD DEL PAISAJE CULTURAL CAFETERO DE LA CIUDAD DE ARMENIA, QUINDÍO

Colombia

LA MEMORIA ES COMO LA PERSISTENCIA RETINIANA Ricardo Andrés Pérez Bernal raperezb@ut.edu.co Colombia

ESPECTRO. CREACIÓN AUDIOVISUAL COLECTIVA A TRAVÉS UN APLICATIVO DE VÍDEO QUE ALTERA LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Diego Fernando Guisao Castañeda & Gloria Ocampo Ramírez diego.guisao@gmail.com Colombia

Praxedes Aristizábal Granada praxedesaristi@gmail.com Colombia

APRENDER A COMUNICAR LO CORPÓREO Juan Carlos Forero Rodríguez & Juan Carlos Gómez Torres forero0525@gmail.com / juakisgomez@yahoo.es Colombia

Fernando Alberto Alvarez Romero fernando.alvarez@utadeo.edu.co Colombia

DISEÑO Y NORMAS SOCIALES EN LA REDUCCIÓN DE VIOLENCIA CAUSADA POR EL CONSUMO DE ALCOHOL Lina Trillos, Julian Parrado & Juan P. Velásquez lmtrillos@libertadores.edu.co / japarradot@libertadores.edu.co / dv.juanvelasquez@gmail.com Colombia

ACCIONES ESTÉTICAS ENTRE UN ARTISTA, LAS FUERZAS NATURALES DE UN RÍO Y UN PÁRAMO: DE LA BIOINSPIRACIÓN A LA CO-CREACIÓN Néstor Raúl Pérez Ramírez nestorraulperezramirez@gmail.com Colombia

INVISIBLES - PROYECTO INCLUSIVO DE CREACIÓN DE MATERIAL VISUAL RELACIONADO CON ANIMALES DE COLOMBIA EN VÍA DE EXTINCIÓN Laura Lucia Serrano lauraluciaserrano@gmail.com Colombia

ANÁLISIS DE LAS REPRESENTACIONES DE MODIFICACIONES CORPORALES PRESENTES EN LA CERÁMICA DE LA CULTURA PREHISPÁNICA YLAMA Luis Fernando Herrera Romero luisfherrera.85@gmail.com Colombia

CONSTRUCTO DE REALIDADES A TRAVÉS DE LO MÁGICO Y LO VIRTUAL Israel Alejandro López García & Fátima Edith Ramírez Domínguez israelalg@gmail.com / fedithrd@gmail.com México

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LA IMPORTANCIA DE LA TECNOLOGÍA EN LA REALIZACIÓN DE LO COMUNAL: UNA APUESTA DESDE EL DISEÑO DEL SUR PARA UN MODELO DE REARTICULACIONES

PANELES

PANELS

Ivani Santana, Rolando Cori, Fabian Leotteau Castro, Mario Humberto Valencia Garcia, Tania Altamirano, Enrique Franco Lizarazo & Denise Madalena Firmo Marinho Brasil

RESEARCH-CREATION @ CONCORDIA UNIVERSITY Ricardo Dal Farra Argentina - Canadá

UNA APROXIMACIÓN DEL DISEÑO SOCIAL DESDE LA INNOVACIÓN Y EL SERVICIO SOCIAL Christian Quintero, Carlos Zuluaga, Johann Soler & Juan Gallego Colombia

TRAVESÍAS DEL DISEÑO: DEL MAR CARIBE A LA MÁQUINA DE MOLER Adriana Gomez Alzate, Carlos Beltran & Widman Valbuena Colombia

ENFOQUES EMERGENTES DEL DISEÑO: SERVICIOS, ESTRATEGIAS Y SISTEMAS Carmenza Gallego, Germán Mauricio Mejía, Juan Pablo Velásquez, Edgard David Rincón, Paula Andrea Escandón, Andrés Felipe Roldán, Antonio Stalin García, Viviana Molina, Lupe Laserna & Harley Erazo Colombia

¿CUÁL ES LA RELACIÓN EXISTENTE ENTRE LA CREACIÓN Y LA INVESTIGACIÓN A NIVEL DE CONTEXTOS ACADÉMICOS Y CIENTÍFICOS? Alejandro Guzmán Ramírez, Sergio Sierra, Lina Carvajal & Sergio Ceballos Colombia

GESTIÓN Y TRANSMISIÓN DEL CONOCIMIENTO Óscar Eugenio Tamayo A., Camilo Andrés Angulo V., Nelson Javier Espejo M., Juanita González Tobón, Daniel Antonio León B., Enrique Medina Quintero, William Ospina Toro & Alejandro Proskahuer Muñóz Colombia

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EXPEDICIONES EN RED: LA INTERACCIÓN REMOTA ENTRE LAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS

V MARKET OF DESIGN,

ELECTRONIC ART AND TECHNOLOGY

mercado@festivaldelaimagen.com www.festivaldelaimagen.com/mercado

MAYO 10 Y 11 DE 2018. MANIZALES, COLOMBIA El Festival Internacional de la Imagen y el Grupo de Emprendimiento Cultural del Ministerio de Cultura, con el fin de aportar en el fortalecimiento del ecosistema de las Industrias Creativas y Culturales del país, se unen para la realización V Mercado de Diseño, Arte Electrónico y Tecnología, un escenario de ecosistemas culturales cruzados para la generación de oportunidades e intercambios. El Mercado se realizará los días 10 y 11 de mayo de 2018 en el marco del 17º Festival Internacional de la Imagen, evento que se llevará a cabo del 7 al 11 de mayo en la ciudad de Manizales, Colombia. El encuentro reúne la participación de los siguientes subsectores de las Industrias Creativas y Culturales: diseño editorial, diseño interactivo, creación transmedia, apps y videojuegos, y audiovisual (video y animación).

V Mercado de Diseño, Arte Electrónico y Tecnología •

17 Festival Internacional de la Imagen

PARTICIPANTES ANDRÉS CUARTAS artes sonoro-visuales www.andnoise.wixsite.com Colombia

TELEVEITOR Cristian Camilo Quintero Toro Audiovisual (video y animación)

ASIMTRIA

Colombia

Marco Valdivia Editorial / Audiovisual www.asimtria.org

PATA DE CONEJO

Colombia

PLATOHEDRO Luciana Fleischman Diseño interactivo www.platohedro.org Colombia

ÉTER LAB Miguel Isaza Morales Audiovisual (video y animación) Diseño interactivo www.eter-lab.net Colombia

COMPAÑÍA DE TEATRO Andrea Marin Creación transmedia www.patadeconejo123.wixsite.com Colombia

TAGTABÚ Henry Amaya Cifuentes Audiovisual (video y animación) Diseño interactivo www.tagtabu.co Colombia

Keiner Mendoza León Diseño editorial Diseño interactivo www.instagram.com/bumeranla/ Colombia

CUÁSAR AUDIOVISUAL Miguel Correa Audiovisual (video y animación) Creación transmedia www.behance.com/macop18d946 Colombia

MICROTONAL Cristian Osorio Audiovisual (video y animación) www.actitudsimbiotica.com Colombia

LATIN FOTOFEST Cristian Aristizabal Diseño editorial www.about.me/latinfotofest Colombia

TEATRO MÁGICO Enrique Bejarano Creación transmedia - Diseño interactivo www.teatromagico.co Colombia

DINÁMICO LAB Juan Martín Arias Creación transmedia www.dinamicolab.com Colombia

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BUMERAN

V Mercado de Diseño, Arte Electrónico y Tecnología •

17 Festival Internacional de la Imagen

CRISTIAN CAMILO VALENCIA Creación transmedia www.clusterlab.co/usuarios/469 Colombia

EDWARD MUÑOZ Editorial www.eddmunoz.freezi.com Colombia

057 FILMS Daniel Gomez Audiovisual (video y animación) www.facebook.com/057FILMS/ Colombia

EGO-LOSS LIVE PERFORMANCE Daniel Castillo Audiovisual (video y animación) www.facebook.com/EG0L0SS Colombia

ACTIVADORES ASHER REMY–TOLEDO

CARLO FRANZATO

Hypen Hub www.hyphenhub.com

Escuela de Industrias Creativas - Universidad Unisinos www.unisinos.academia.edu/CarloFranzato

USA – Colombia

Brasil

MARC ROUTH Brodway Asia www.brodwayasia.com USA

CLAUDIA OLIVEIRA Ganadora VI Residencia Diseño+Creación www.claudia-oliveira.net

STEPHANIE ROTHENBERG SUNY at Buffalo www.pan-o-matic.com USA

ALEJANDRO ESCOBAR Residencia Conjunta Exploratorio www.alejandroescobar.com Medellín, Colombia

DONNA VERHEIJDEN www.donnaverheijden.nl Holanda

FEDERICO GOES Residencia Conjunta Exploratorio www.federicogoes.bandcamp.com Colombia – México

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Portugal

JUAN CORTÉS

V Mercado de Diseño, Arte Electrónico y Tecnología •

17 Festival Internacional de la Imagen

Colombia

LYANN LEGUIZAMO www.culturosaleguisamo.wordpress.com Panamá

FUNDACIÓN MÁS ARTE MÁS ACCIÓN

JAIRO SANTA Congo films www.congofilms.tv Colombia

WHALE AND JAGUAR

www.masartemasaccion.org Bogotá, Colombia

EXPLORATORIO Camilo Cantor www.parqueexplora.org/exploratorio Medellín, Colombia

Luisa Támara - Nohora Galán www.whaleandjaguar.com Bogotá, Colombia

FELIPE MORENO Festival Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine El Espejo www.youtube.com/elespejoojepsele Bogotá, Colombia

RICARDO DAL FARRA Concordia University Argentina – Canadá

ANDRÉS GARCÍA LARROTA Paltaforma Bogotá Idartes www.plataformabogota.gov.vo

ADELFA MARTÍNEZ Dirección Cinematografía Ministerio de Cultura Colombia

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Bogotá, Colombia

17 Festival Internacional de la Imagen V Mercado de Diseño, Arte Electrónico y Tecnología •

DINAMIZADORES JUAN SEBASTIÁN OSPINA

ALEX CANO

Investigador Universidade Federal de Goiãs

Bellas Artes Medellín

Manizales, Colombia

Medellín, Colombia

DAVID ZAPATA

JULIANA TRUJILLO

Cinemateca Distrital

FNL Languages Solution

Bogotá, Colombia

GINA TOVAR Grupo de Emprendimiento Cultural Ministerio de Cultura Bogotá, Colombia

Manizales, Colombia

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17 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN EQUIPO DE TRABAJO Director Felipe César Londoño Asistencia de Dirección Elsa Muñoz Subdirector G. Mauricio Mejía Ramírez Coordinador de Seminario Internacional Carlos A. Escobar Comité Académico Adriana Gómez G. Mauricio Mejía Adolfo L. Grisales Asistencia de Comité Académico Santiago Pérez Comité Artístico Muestra de Diseño y Artes Mediales Felipe C. Londoño Ricardo Dal Farra Asher Remy- Toledo Marco M. Gazzano Jorge La Ferla Sergio Sierra Olga L. Hurtado Comité Artistico - Interacciones Liliana M. Villescas Mario H. Valencia Juan D. Gallego

Producción General Paula López Estefanía Sánchez Jaime A. Echeverri Asistencia de Producción General Deyanira Salazar Producción Ejecutiva Natalia Ríos Producción Técnica Santiago Rubio Lorenza Tabares Asistencia de Producción Técnica Santiago Cardona Ana María García Coordinación Salón de Estudiantes y Egresados de Diseño Visual Juliana Castaño César Arias Coordinación V Mercado de Diseño, Arte Electrónico y Tecnología Diana C. Montoya Laura Díaz Coordinación de Diseño y Comunicaciones Juliana Soto Dirección de Arte 17 Festival Internacional de la Imagen Luis M. Álvarez

Equipo de Diseño Mariana Osorio Angélica González Daniela Bedoya Daniela Mendieta Isabella Soto Asistencia de Comunicaciones Juliana Vallejo Daniel F. Ayala Alejandro Restrepo Manuela Arias Coordinación Acreditaciones Laura V. Buritica Coordinación Transporte y Alimentación Liz K. Cuenca Prensa Oficina de Comunicaciones Universidad de Caldas Laura I. Ramírez Santiago Pérez Coordinación de Protocolo Maria H. Uribe Registro Fotográfico Diego A. Espitia

UNIVERSIDAD DE CALDAS EQUIPO DIRECTIVO Director Felipe César Londoño Vicerrectoría Académica Orlando Londoño Vicerrectoría de Investigaciones y Posgrados Luisa F. Giraldo Vicerrectoría de Proyección Universitaria Paula López Vicerrectoría Administrativa Manuel H. Jiménez Secretario General Juan G. Correa Decana Facultad de Artes y Humanidades Claudia Jurado Decano de Facultad de Ciencias Agropecuarias Jorge U. Cardona Decano Facultad de Ciencias Exactas y Naturales Marco T. Jaramillo Decano Facultad de Ingenierías Luis F. Castillo

Decano Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales José G. Hernández Decana Facultad de Ciencias para la Salud Claudia P. Jaramillo Asistencia Rectoría Elsa Muñoz Asesora Innovación y Proyectos Patricia Salazar Asesora Planeación y Sistemas Paula A. Chica

JUNTA DIRECTIVA FUNDACIÓN INSTITUTO DE INVESTIGACIONES DE LA IMAGEN Presidente Junta Directiva Luz Adriana Trujillo Representante Legal Cristina Sabogal Miembros de la Junta Matilde Cuartas Clara L. López Carlos A. Escobar Liliana Villescas Paula López Adriana Gómez Elvira Escobar María V. Vélez Revisor Fiscal Juan Carlos Gallo Robayo

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