Los centennials, la generación que ha crecido con el nuevo siglo (generación Z), son sin du da, una tribu que trae consigo importantes cambios en nuestros hábitos de consumo. Estos nati vos digitales han crecido sustituyendo la televisión por el visionado en streaming, experimentan do la amistad a través de videojuegos online y compartiendo sus experiencias en las redes socia les. Resisten como colosos la presión publicitaria y ningunean la exclusividad y la ostentación que las grandes marcas de la industria les intentan imponer. Crean sus propios iconos de estilo investigando en las redes, se inspiran en las historias que aparecen y en la narrativa creada en los perfiles de los que consideran prescriptores de tendencias. Esta generación se identifica con los mensajes transmitidos en forma de narración, de historias, como en el cine o la música. Tik Tok nos lo recuerda cada día.
Las grandes marcas, han aprendido que para estos jóvenes, la experiencia de comprar es más importante que el producto en sí. La industria de la moda descubre su potencial como agen te cultural, los consumidores pasan a ser espectadores, sus compras dejan de ser un acto económico y se convierten en un evento sociocultural. Así sorprendió Balenciaga en su “Alfombra roja de verano 22”, también llamada “La cosa Balenciaga”, en la que todos los asistentes desfilaron al entrar: celebridades, modelos e invitados; observados a través de una gran pantalla por los que ya se encontraban en el interior de la sala. Una vez dentro, comienza el show, un episodio espe cial de Los Simpson, con los ciudadanos de Springfield vistiendo las creaciones de la marca.
Empieza un nuevo show, la alianza entre acto promocional y ocio, bajo la perspectiva de es pectáculo. Tendremos que acostumbrarnos a este modelo de publicidad al que llaman Merchtainment (merchandising y entertainment), en el que las marcas buscan ofrecer ex periencias fuera de los espacios habituales y apuestan por el espectáculo en internet, películas, series, videojuegos o eventos en el mismísimo metaverso.
A lo largo de la historia de la moda la gente se ha visto influenciada por personajes públicos a la hora de elegir su esti lo. Las grandes marcas de la moda también se han inspirado en ellos para crear sus diseños. A estas personas se les ha deno minado iconos de la moda. Normalmente suelen pertenecer al mundo del cine como Bri gitte Bardot, Marilyn Monroe, John Travolta y Audrey Hepburn, a la música como Madonna, Lady Gaga y Amy Winehouse, a la política como Diana de Gales y Grace Kelly y a la televisión co mo Carrie Bradshaw y Blake Lively.
Enfundado en una chupa de cuero, una camiseta básica blanca de algodón y unos pantalones negros John Travolta cantaba una de las canciones de desamor más emblemáticas de la historia del cine. Al co mienzo de la película Zucko (John Travolta), se enfunda en esta chaque ta para dar vida a uno de los rompecorazones más deseados de la panta lla en los años 70.
La chupa de cuero siempre ha sido considerada la chaqueta de los chi cos malos, ha sido el uniforme de los hombres que no creían en las re glas y ha sido indispensable en el armario de los artistas de rock y de heavy metal ya que son los más rebeldes del panorama musical. De ahí que la chupa de cuero sea una prenda básica para cualquier hombre, y es muy sencillo encontrarla ya que distintas firmas comercia les la trabajan. Las diferentes marcas desde Inditex hasta Versace las tie nen como prenda básica en sus colecciones.
El eterno joven, indomable y atormentado James Dean fue un icono de belleza, elegancia y estilo. Hizo de la ropa vaquera su seña de identidad, Yves Saint Laurent, que siempre confesó que hubiese deseado inventar los vaqueros, decía que “poseen expresión, modestia, sexappeal y sencillez”. Palabras que definen, a la perfección, el estilo del actor.
James Dean representa a esa generación en Rebelde sin causa, película de 1955. Se consagra y se eleva a los altares una prenda que hoy, sesenta años después, se mantiene en lo más alto.
Dean se apropió de los vaqueros y del jersey de cuello alto pero también de la cazadora de aviador y el abrigo negro largo. Prendas eternas que han sobrevivido a modas y tendencias y hoy se ven igual de atractivas que décadas atrás.
Marilyn Monroe es, sin duda, el mayor icono femenino del siglo XX. La historia de Marilyn incluye vestidos con cortes entallados y midi, escotes palabra de honor, corazón o en pico, muy del estilo años 50 y 60. Así mismo puso de moda los vaqueros de cintura alta con pinzas para resal tar las curvas, la falda lápiz, son solo algunas prendas y accesorios que Marilyn popularizó entre la sociedad del momento.
Marcó el mundo de la moda y la estética de toda una época. En un repaso por los momen tos de estilo mas famosos de Monroe encon tramos los zapatos a medida que le diseñó Ferragamo, el vestido blanco con vuelo y cue llo halter que utilizó en la película The Seven Year Itch; el vestido duquesa en rosa de satén y guantes a juego; el vestido de escote en “V” y pedrería con el que cantó el cumpleaños feliz al presidente Kennedy. Sus prendas más icónicas a día de hoy están expuestas en el museo de la moda de Los Ángeles.
Audrey Hepburn marcó un estilo personal y que a día de hoy nos siguen inspirando después de tantos años, algu no de estos estilos fueron: Las cejas llamativas, Labios rojos, Long bob , Ojos smokey, Flequillo corto, Vestidos sin mangas Fue vestida por algunos de los más reconocidos modistas de to dos los tiempos, como Edith Head, Hubert de Givenchy y Cecil EntreBeaton.los looks más famosos de la actriz está su sencillo atuendo de pantalón capri y blusa negra que usó para la promoción de Sabrina en 1953. Junto con Grace Kelly o Marilyn Monroe, Au drey fue una de las promotoras del pantalón corto estilo capri, que se consolidó como un símbolo de los años 60. Sin lugar a dudas su look más reconocido es el de Desayuno con diamantes, pieza diseñada por Givenchy. Los complementos del vestido fueron las joyas que Tiffany&Co facilitó a la producción y para la imagen promocional de la cinta, Hepburn lució el dia mante amarillo más grande jamás encontrado, propiedad de la joyería.
Esto nos hará tener diferentes experiencias en un mun do en forma de avatares en escenarios virtuales, de mo do que se podrá acudir a conciertos, ir aparques de atracciones, conducir coches de alta gama e incluso ha cer ejercicio, dentro de muchas otras cosas. Todo esto ofrecido por las marcas que ya se están sumando a esta iniciativa tan peculiar como Nike, BMW, etc.
No es solo una innovación en el mundo del ocio. En el mundo laboral también lo están explotando; las gran des empresas también aprovechan trasladando sus operaciones internas a este mundo nuevo haciendo que sus empleados puedan trabajar desde cualquier lugar.
El Metaverso ya está aquí y lo vemos refleja do en muchos ámbitos de nuestra vida coti diana, pero ¿qué es realmente? La palabra como tal está compuesta de dos: “meta” que proviene del griego y significa “más allá” o “después”, y “verso” que hace referencia a “universo”. Esto quiere decir que es un universo que va más allá de lo que conocemos actualmente. Por lo tanto, entendemos el Metaverso como un mundo virtual parale lo en el cual nos podemos sumergir completamente gracias a la reali dad virtual, pudiendo así, realizar las mismas actividades que haría mos en nuestra vida habitual e interactuar con personas de todas par tes del mundo como si estuviéramos en el mismo sitio pero sin la nece sidad de salir de tu hogar.
Por el momento, la mayoría de los usuarios de Internet usamos y convi vimos en la web 1.0, la cual trata del hipertexto como los links; tam bién en la web 2.0, que se basa en las redes sociales. Sin embargo al adentrarnos en el Metaverso, estaríamos utilizando la web 3.0 que tra ta del intercambio de activos digitales, como los Token no fungibles y
Fotografía y edición: Antonio González de la Calle Tania Barrios Afonso Celia Méndez de Rosario
Jennifer Escobar Martínez
¿Te imaginas poder disfrutar de la playa sin salir de casa? ¿o viajar al espacio estando en tu casa y viendo desde el móvil tu pro pia ciudad? ¿te parece irreal? Ahora, gracias al metaverso estas ideas tan descabelladas son posibles ¿lo mejor? solo necesitas unas gafas de realidad virtual y un soporte digital, pero, eso no es todo, a día de hoy existen páginas webs como street view donde puedes viajar por la carretera o por otros países sin salir de casa con tu móvil u ordenador para ello, o tal vez eres al guien a quien le apasiona el arte y la cultura, si es así también tenemos un espacio para tí, ¿qué me dirías si te digo que pue des visitar el museo de Louvre, el de Van Gogh o El Prado sin salir de casa? solo necesitas acceder a goo gle arts & culture y disfrutarás de los mejores mu seos del planeta, para los amantes de la geología también tienen su espacio en el mundo virtual y es que gracias a ese mismo soporte también te queda rás sin palabras investigando Hawaii, su vegetación, tubos volcánicos y disfrutar el paseo por los diferen tes parques nacionales del mundo. Respecto a las primeras preguntas la Nasa nos deja acceder al espa cio con ISS HD Earth viewing experiment.
Si eres amante de la música clásica te recomiendo la página de la filarmónica de Berlín donde puedes dis frutar conciertos en vivo de manera totalmente gra tuita, lo único que tienes que hacer es registrarte en la página, mirar el calendario y acomodar tu agenda.
Por otro lado y saliendo del entorno de ocio hablaremos de Spatial una plataforma de reuniones virtuales donde podrás teletra bajar en una oficina completamente digital viviendo una experiencia real cambiando la imagen 2D a la 3D, para ello la plata forma no solo cuenta con mensajes sino con videollamadas donde cada usuario tiene la posibilidad de crear su propio avatar creando así su imagen virtual, lo más novedoso de spatial es que a diferencia de otras plataformas no es necesario ningún vi sor y que es compatible con los sistemas operativos más comunes como son IOS, android o navegadores web.
El metaverso es relativamente nuevo, pero si echamos la vista atrás, descubrimos que ya existían los juegos de mundos vir tuales, ¿Se acuerdan de Habbo, Boombang, Second life o el Club penguin? Estos juegos han sido los propulsores para el metaverso.
Cada vez hay más juegos con los que dis frutar en el mundo virtual, desde pasa tiempos de me sa, hasta jue gos de guerra o estrategia, el problema de este mundo es que los avata res que están creados, pue den estar altera dos. Un hombre de treinta años, puede hacerse pasar por alguien mucho más joven, o puede decir que su avatar es una chica o al revés, una mujer, puede ser un hombre o decir que tiene menos edad.
También es verdad que hay gente que adorna mucho su avatar, porque es la vida que realmente le gustaría tener, esto es demasiado peligroso porque la persona pasaría de estar en el mundo real, a es tar en el metaverso, porque es el lugar donde él es realmente quien quiere ser.
El metaverso aparte de la desventaja de que no to do el mundo es realmente quien dice ser, también te ayuda a poder jugar con personas de todo el mun do e incluso con familia res a distancia, esta venta ja te ayuda a socializar, aunque también está la desventaja de que se pue de convertir en asocial, pero es bastante práctico, ya que solo necesitas una gafas de realidad virtual, conexión a internet y un avatar.
El Metaverso ha llegado también al mundo de la moda, o la moda al mundo del Metaverso. marcas como Gucci, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Zara, H&M, Adidas o Nike han sido los primeros en dar el salto, llevando a cabo acciones como prendas NFT, desfile o evento musicales, la primera Fashion week del Metaverso se realizó en este 2022 siendo de 24 al 27 de marzo, cualquier persona podía acudir a esta semana de la moda.Se espera qué el Metaverso ayude a algunas marcas a ampliar su mercado más de un 10% para el 2030. con una facturación de cerca de 50.000 millones de euros. Es, además, mucho más rentable que los productos tangibles, lo que permitirá incrementar el resultado bruto del sector en un 25% en los próximos diez años, según el banco de inversión.
El mayor coste está en la tecnología y en el talento en el equipo de diseño tendrán que llegar al mismo punto de perfiles multidisciplinares con expertos en moda y en tecno logía, para desarrollar los tejidos, la caída y el aspecto de la ropa virtual.
Los costes de diseño y producción virtual son mucho meno res, aunque los precios de los NFT también pueden ser más bajos, apunta Néstor Hap, director asociado de moda y lujo de Boston Consulting Group (BCG).
Por tanto, no es una cuestión de rentabilidad relativa a la prenda física en porcentaje (obviamente mucho mayor en NFT que en físico), sino más bien una vía más de generar
Engagement con el cliente y repetición, los clientes de lujo saben que existen activos digitales de moda; de ellos, la mitad ha compra do alguno y, entre los que han comprado, el 86% han adquirido tam bién el equivalente en el mundo real. Más allá de la compraventa de productos, el Metaverso es también un nuevo canal para ofrecer ser vicios como la atención al cliente, organizar eventos o experiencias o presentar nuevas colecciones con desfiles virtuales. En este nuevo mercado, las marcas tradicionales compiten con fir mas especializadas únicamente en activos digitales como The Fabri cant, Auroboros, Carlings, Hanifa, Tribute Brand o Rtfkt, de sneakers. También hay marketplaces dedicados sólo a ropa virtual como Dema terialised y operadores como Dress-X, donde el cliente puede subir una fotografía suya y comprar ropa virtual para cambiar de look con tan solo una imagen.
Han sido muchas las modas que han regresado y que hoy en día son muy apreciadas y valoradas por los más jóvenes, aún y cuando no la vivieron en su pleno apogeo. Hoy también son muchos los que disfrutan de la moda “vintage”, que consiste en la utilización de esos elementos de tiempos pasados, que le dan un toque chic a tu estilo en el presente.
Cuando hablamos de moda, no podemos dejar a un lado el mundo de la música. Ambos se complementan y coexisten en un equilibrio perfecto. La música no sólo ayuda a definir una década o un movimiento social, tam bién aporta identidad sonora; lo mismo hace la moda, da identidad visual a toda una generación.
La moda siempre ha tenido una gran influencia en el mundo de la música. Desde la década de los 70-80, grandes estrellas de la música nacional e internacional han exhibido prendas icónicas de grandes diseñadores que han marcado un hito en el mundo de la moda.
La moda es una libertad individual, es un código necesario para demostrar pertenencia y diferenciarse del resto, de ahí un Bowie o Madonna quienes han construido su disfraz en una bandera de pertenencia, en un clan dentro y fuera de la cultura pop. Un vestido o un traje no tendrían sentido si no estuvieran acompañados de un discurso que explique su significado. Entonces, la moda aparece como un mecanismo cultural en el que se en cuentran implicados factores psicológicos y sociales, estéticos y simbólicos, económicos y tecnológicos.
La música y la moda están tan relacionadas que definen estilos y subculturas. Por ejemplo, el mundo del hip hop, como estilo musical, va acompañado de determinado estilo de vestir. Y, de la misma mane ra, relacionamos a la gente que viste de esa forma con ese tipo de música.
La tienda de Malcon McLaren –donde la ropa reciclada es la opción– se vuelve la cuna de un movimien to entrañable que tiene vigencia hasta nuestros días.
La necesidad de ser diferente son las señales que nos aparecen en la carretera en la que la moda y la música desconocen los límites de velocidad, incluso, saben que las vueltas en “U” son necesarias e in trínsecas porque es una forma de seguir en este mundo.
Es importante entender que el rock surge de la necesidad de los jóvenes para diferenciarse de la realidad cultural que les propone la sociedad y la vestimenta es la forma en que se muestran al mundo, en armonía con sus ideales y modos de vivir.
Aquella estética rebelde con la emblemática chaqueta de cuero se convirtió en el uniforme de la rebeldía.
Sin embargo, la euforia de una moda en la cultura pop no empezó en los años 60 como podríamos suponer, sino en los 20. En los años en que la juventud bailaba al ritmo del Charleston, detona la primera liberación sexual en las universidades. Ahí están las flappers que bailaban Charleston, mujeres glamorosas y sinónimo de la cultura estadounidense del jazz.
Es el advenimiento de la primera conexión entre la música popular y la moda.
Yaiza Rivero Ojeda Lucía Del Sacramento Trujillo Dahiana Rivero ArmoaA través de accesorios con cierres, cadenas, cue ro y playeras con consig nas anarquistas fueron esenciales en la construc ción del estilo punk, un movimiento que se mofa de la rigidez de lo con vencional como manifies to social y cultural. Los iconos de la música están en el ojo mediático y sus seguidores los mira mos. Nos fijamos en có mo visten, en cuál es su estilo, cuáles son sus tru cos de belleza. Se puede decir que son modelos a seguir en ese sentido pa ra determinadas audien cias. Y, a su vez, también los diseñadores, que se mueven en el mismo ám bito cultural, encuentran en estos iconos musica les una fuente de inspira ción.
En pleno año 2022 vemos muy lejano la violencia machista y la socie dad misógina, tan lejos como vemos la desigualdad, pero, con casos tan recientes como el de Jhonny Depp o el movimiento #MeToo, ¿pode mos decir tranquilamente que los medios audiovisuales se libran de ejercer un mal trato hacia las mujeres? La respuesta es clara y obvia: NosNo. preocupamos más de que nuestro personaje principal sea un hé roe a una heroína, que la protagonista sea delgada y bonita a que ten ga un aspecto adecuado a la ambientación o la época, o simplemente a retratar cómo se debe de ser permisiva en una relación con un Enhombre.esteartículo tocaremos 3 ámbitos que no se libran de impartir este reotipos sexistas o una mala imagen de la mujer, al igual que contare mos cómo algunas han tenido fuerza y luchado por lo que realmente les pertenece o se les ve.
Fotografía y edición: Natalia Herrera Concepción
Sara Cortés Montero Laura Hernández Hernández
Si hablamos con perspectiva, el mundo de los videojuegos es un mundo domi nado por hombres, pero, ¿es porque realmente a las mujeres no nos gusta o por todo lo que hay detrás? Seguro que si has visto algo de este tema conocerás jue gos como The Last Of Us, Resident Evil, Valorant, World of Warcraft y bastantes más, pero, ¿sabes lo que ha habido detrás de éstos y sus empresas? En esta sec ción hablaremos un poco del sexismo y de que realmente este sea (o no) un mundo de ‘hombres’.
"Nadie es más arrogante hacia las mujeres, más agresivo o desdeñoso, que el hombre que se preocupa por su virilidad" -Simone de Beauvoir
Durante los últimos años se ha podido ver como la imagen social de la mujer está teniendo un cambio considerable en este último siglo. La mujer ha estado bajo los deseos y decisiones del hombre durante mucho tiempo hasta que por fin ha emprendido el viaje del empoderamiento para ser libre, autosuficiente y decidir sobre su propia vida. Por lo tanto, podemos observar una evolución en cuanto a esta temática también en las películas Disney, en este artículo hablaremos de tres: Brave, Encanto y Red.
En la película Brave se nos presenta a una princesa escocesa que no sigue los cánones tradicionales de la figura de la mujer y le gusta comportarseparahanoalguiencasarsenoelreinos,unecostumbreconademás,indomablecomoconsideradasulosreservadasactividadespracticarparahombres.Enreinoesunamujerque,rompelaantiguaquediferentesincluidosuyo,paraasítenerqueconaquienama.Méridasidoeducadaserycomo
una verdadera princesa. Por ello, deberá seguir los pasos de su madre y escoger entre tres pretendientes para ser desposada.Méridalucha
por sus ideales y sueños para ser la persona que ella elija ser y no la que debe ser por las tradiciones y normas establecidas de antemano para las mujeres. Con esta película Disney muestra por primera vez una mujer que no busca a ningún hombre, porque ella ya ha encontrado el motivo de su felicidad y ese es cabalgar junto a su caballo y lanzar flechas con su arco. Actitudes totalmente contrarias a las que se supone que tendría que seguir.
En Encanto conocemos a Maribel una niña de familia colombiana, en la que todos los miembros de la familia poseen un don mágico, menos ella. Maribel es la menor de tres hermanas; Luisa, la mayor, e Isabela, la mediana. Luisa posee un cuerpo ladefemeninos,paraquediferentecompletamentemusculoso,alestándarsueleseguirDisneysuspersonajesperoenvezpresentarnoslacomotípicachicadura,queno
siente ni padece, nos muestran a una Luisa presionada para ser siempre fuerte y solucionar los problemas de su familia y los habitantes del pueblo, por lo que muestra que no puede más.Esto ha ayudado a lanzar el mensaje que no se necesita ser siempre infalibles y perfectos, se puede delegar y pedir ayuda cuando se necesita. La imagen física de este personaje también enseña que las mujeres pueden ser musculosas, sin perder “feminidad” o que se les tenga que tratar como si fueran más masculinas.
Por último, tenemos la película más reciente, Red, pue de que una de las característica más significativas de es te film Disney, sea que ha sido el primero en estar hecho principalmente por mujeres, la directora es Domee Shi, el guión fue realizado por Julia Cho y Sarah Streicher, y la productora principal fue Lindsey Collins.
Es alentador ver cómo poco a poco las mujeres van ga nando reconocimiento en un industria que ha sido prin cipalmente guiada por hombres. Esta historia está basa da en Meilin Lee, una preadolenceste de principios de los 2000 's, fan de las boybands, un día se convierte en un gran panda rojo cada vez que se emociona o enfada. Es una historia sobre el paso a la edad adulta, sobre el cambio, los problemas de transición que se viven, y al mismo tiempo, seguir siendo fiel a ti misma. El grupo de amigas de Mei es multicultural, y se les muestra con es tándares de belleza que son más similares a chicas de esa edad. En la película se habla sin tapujos de la menstruación, siendo la primera película de animación en la que se muestran productos de higiene femenina, la verdad es que esto nos hubiera ayudado a muchas a normalizarlo, nos hubiese salvado mucho en situaciones incómodas como el esconder las compresas en clase al momento de ir al baño.
¿Verdaderamente crees que la evolución de las mujeres ha llegado a su punto final?
La respuesta es no, aún no hemos conseguido llegar a nuestro punto final en el que nunca falte una más, en el que los derechos de las mujeres sean igual al de los hombres, en el que la vida sea justa para ambos sexos. Además, la sociedad ha creado un gran estereotipo entre las mujeres cosa que a los hombres no les afecta mientras que, a las mujeres sí.
La dura realidad se ve reflejada en los medios audiovisuales, puesto que en la mayoría de películas y series se muestra una imagen de la mujer muy diferente a la de los hombres. Queremos mostrar en este artículo la validez de lo nombrado anteriormente.
Concluimos con la serie “Mare of easttown”. En esta serie se juzga a una chica por no tener el mismo cuerpo que se ve correctamente en la sociedad. En el siglo XXI las mujeres están influenciadas por el estereotipo perfecto. Cuando eres un poco más voluminosa que otra mujer, se discrimina a dicha persona por ello, sin embargo si tienes el estereotipo que generalmente se ve bien eres una chica “perfecta”. La sociedad de hoy en día no es capaz de pensar en cómo se puede sentir la otra persona, debemos de cambiar nuestra visión de ver las cosas. Cada persona es como es y no se necesita cambiar por lo demás. Lo único que importa es que seamos felices tal y como somos. Por ello, la mujer sufre cada día más, esto es debido a los estereotipos de la sociedad. En este punto, también se ven reflejadas las mujeres llamadas coloquialmente como
comentando que aún nos queda mucho camino que recorrer para conseguir una liberación real de la mujer, y aunque avancemos año tras año el sendero es largo y tedioso, pero es esperanzador y brillante el futuro que nos espera.
Unas de las mayores controversias que se ha expandido a lo largo de los años, son LOS ESTEREOTIPOS y CÁNONES DE BELLEZA, según la RAE, el canon de belleza consiste en una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmuta ble.
Se forma a partir de una concepción estática sobre las características generalizadas de los miembros.Lossereshumanos tenemos ideas o creencias que vienen preestablecidas por la socie dad en la que vivimos y que utilizamos para categorizar, en su mayoría, a grupos de indivi duos.Una
visión distorsionada de la realidad que se funda en las ideas que la sociedad tie ne normalizadas sobre ciertos grupos o aspectos, por diferencias entre ellos. La nacionalidad, etnia, clase socio-económica, edad, sexo, orientación sexual u oficio, pueden ser al gunas de las diferencias claves que forman la base de los estereotipos.
En general, la industria del cine repite los modelos que han funcionado desde siempre y que entre tienen a los espectadores y espectadoras, películas cliché en las que hay damiselas en apuros, ro mances adolescentes en donde el amor resulta distorsionado, mujeres hipersexualizadas.
El problema no proviene de la falta de originalidad de las tramas, sino de los estereotipos cine matográficos que se han ido creando poco a poco. En todas las películas existe el mismo patrón de personajes, modelos de conducta o situaciones de los/as protagonistas. Un ejemplo claro que, segu ramente usted, lector o lectora, ha visto en insistentes películas es la estampa mítica de “el hombre que rescata y le da sentido a la vida de la mujer”.
Como en la película Eclipse, del famoso director David Slade, donde la joven protagonista pasa a tener una vida con sentido gracias al vampiro controlador al que le entrega su vida.
Los clásicos de Disney también son un gran ejemplo, donde la princesa no puede solucionar sus asuntos por sí sola y necesita ayuda de un príncipe azul que la rescate.
Asimismo, aunque estemos hablando únicamente de las mujeres, también los hombres que aparecen en las películas y series siguen unos patrones específicos que fija los parámetros sobre la imagen deseada por el género masculino, tanto de los más pequeños como de los más grandes.
¿No os suena la mítica historia del capitán de fútbol o baloncesto cuyo mayor deseo es cantar, bailar o actuar? Si no es así, no habéis tenido infancia.Estos tipos de protagonistas alegan que dichos hombres están destinados a realizar ciertas actividades que se consideran “masculinas” en la sociedad, en vez de olvidarse de los estereotipos establecidos y hacer lo que les apasiona.
Hablando de dicha serie comen tada anteriormente, cabe desta car que existe un conjunto de estereotipos bastantes claros, uno de ellos es el mejor amigo homosexual, el cual se la pasa haciendo chistes, el nerd, las animadoras que pretenden ha cerle la vida imposible a el/la personaje principal e incluso la cerebrito, que termina siendo protagonista y acaba con el/la chico/a¿Nopopular.estamos
de acuerdo que se sigue el mismo patrón una y otra vez llegando a ser cansino ya que sabe mos cómo termina la trama?
Dos claros ejemplos son High School Musical del famoso director Kenny Ortega y otra de ellas es Glee, Ryan Murphy y Brad Falchuk.
Alguna de las situaciones que se ven más reflejadas en la industria de las artes escénicas es cuando una muchacha “fea” y con complejos decide realizarse un cambio de imagen, mostrándole al mundo que en realidad era hermosa, vinculando el éxito con la belleza, aportando así la creencia de que esta es la única herramienta para poder lograr sus objetivos.
Al contrario, si es una persona que no entra en los cánones de belleza será aburrida y no encontrará el éxito, ni en sus relaciones personales, ni en el ámbito laboral. Citando así algunos ejemplos como Diario de una princesa o Betty la fea.
El individuo que no contiene dichos cánones puede llegar al éxito en el ámbito amoroso, social y laboral. Pero esto conlleva a una controversia en la vida real, donde las personas no creen que otras figuras con las mismas características puedan tener el triunfo, dado que no sigue el patrón que las películas o series más demandadas en la industria.
“Los estereotipos son verdades cansadas.” - GEORGE STEINER.
