INHOUD
3 INTRO
4 NIEUW ZUID
12 MADE IN FRANCE
20 DESIGN EVOLUTIE
28 ICONISCHE MEUBELS
40 ELIZABETH METCALFE
48 DECORATIETIPS
56 BRENDAN WONG
62 MICRO-ARCHITECTUUR
66 OURS POLAIRE
70 TAFELBOEKEN
72 LONDON BY NIGHT
78 TUHURA
86 CLAUDE MISSIR
94 LEMPEREUR
102 ALGUENA MUSIC HALL
108 COIN FURNITURE
112 ECLECTISCHE BALANS 120 ROMAN VLASOV
126 JAKE PHIPPS
132 UPTOWN DESIGN
138 ALYSSA KAPITO
144 KATE TAYLOR
150 DETREMMERIE
154 STEFANO BOERI
160 AMANOI
166 HOTEL LE TOINY
172 FIVE HOTEL
178 ART @ NIEUW ZUID
186 BASQUIAT
194 LAMBORGHINI URUS
200 DAYTONA
2 | IMAGICASA
INTRO
BESTE LEZER, Het is weer die tijd van het jaar: de bomen worden gehuld in de mooiste kleuren, de zon gaat sneller onder en het wordt steeds kouder buiten. Gelukkig weet Imagicasa haar lezers deze herfst en winter wederom warm te houden met een magazine vol verrassingen. Nestel je dus gezellig in je sofa met een heerlijke kop koffie of thee en deze gloednieuwe editie van Imagicasa Magazine. We gingen onder meer aanbellen bij enkele Belgische topdesigners voor decoratietips, waardoor je zelf een high-end, luxueus en elegant interieur kan samenstellen. Daarnaast hebben we het over invloedrijke vintage meubels die opnieuw hun opmars maken en laten we ook enkele vernieuwende ontwerpers aan het woord zoals Jake Phipps en Thomas Pheasant. Naar goede gewoonte hebben we dus weer heel wat inspirerende projecten gevonden die we graag aan onze lezers voorstellen. Een van die projecten is Nieuw Zuid waar toparchitecten uit binnen- en buitenland een interactie aangaan met duurzaamheid en biodiversiteit. Op deze groene stadssite vind je bovendien twee belangrijke kunstgalerijen te midden van enkele indrukwekkende residenties en kantoorgebouwen. Zo zorgt projectontwikkelaar Triple Living niet enkel voor de integratie van meer groen, maar ook van meer kunst in de gemeenschap. Zulke initiatieven kunnen wij bij Imagicasa alleen maar aanmoedigen, zeker gezien de volgende verrassing die we in petto hebben: ons magazine breidt uit van twee naar vier nummers per jaar. Het decembernummer is alvast een vervroegd kerstcadeau van Imagicasa aan haar lezers. Met Imagicasa Art nemen we je mee op een artistieke reis langs een divers aanbod onderwerpen die niemand onberoerd zullen laten. Voor het zover is, kan je al genieten van een voorproefje in dit winternummer waarin we onder meer het werk van de legendarische Jean-Michel Basquiat in de kijker zetten. Verder kan je in deze editie uiteraard ook weer wegdromen bij enkele adembenemende vakantiebestemmingen en heel wat interieurinspiratie opdoen met de ontwerpen van designers als Pierre Yovanovitch, Elizabeth Metcalfe en Claude Missir. Wilt u nog meer inspiratie? Dan kan u zich steeds inschrijven op onze wekelijkse nieuwsbrief via onze website. Laat mij u inspireren!
IMAGICASA | 3
ARCHITECTUUR
Tekst: Eline De Mont
4 | IMAGICASA
NIEUW ZUID
IMAGICASA | 5
TRIPLE LIVING VISIONAIRE STADSONTWIKKELING
Nieuw Zuid is een stadswijk met veel troeven. Gelegen op een toplocatie in Antwerpen is dit een innovatieve woonsite die uitblinkt in duurzaamheid. Projectontwikkelaar Triple Living bedacht het concept voor deze leefbare, groene stadsbuurt die autoluw is en een groot centraal park heeft. Het is als het ware een bruisend dorp in de stad met alle voorzieningen om te wonen en te werken, voor studenten, gezinnen, senioren en professionals. Welkom in Nieuw Zuid!
N
u de steden overal groter worden, is groen essentieel om de stad leefbaar te houden,” vertelt Bas Smets, de gerenommeerde landschapsarchitect die van Nieuw Zuid de groenste wijk van Antwerpen zal maken. Een van de speerpunten van het masterplan is dan ook voldoende groen te voorzien en te ontsluiten naar de rest van de stad. Smets bevond zich in een unieke situatie, omdat hij het landschap mocht ontwerpen nog voor de architecten er hun bouwontwerpen op mochten loslaten. “Het is het landschap dat Nieuw Zuid een imago en een eenheid geeft en niet de gebouwen. Meestal is het andersom: wanneer de gebouwen er staan, mogen de tuinarchitecten de lege plekken met groen opvullen.” Het resultaat is een stadssite met woonerven, wijken, binnentuinen en pleintjes voorzien van 12 hectare groen waar leefbaarheid en duurzaamheid centraal staan. Iedere bewoner mag hier rekenen op een mooi uitzicht over de Schelde, het centrale park – dat maar liefst 6 hectare groot is – of de stad. Bovendien zijn de gebouwen ontworpen door toparchitecten uit binnen- en buitenland zoals Vincent Van Duysen, Atelier Kempe Thill en Robbrecht & Daem Architecten. De appartementen, kantoren, commerciële ruimtes, scholen, winkels en sportfaciliteiten vormen een indrukwekkend exposé van hedendaagse architectuur van het allerhoogste niveau. Daarbij hoort natuurlijk technische innovatie en duurzaamheid. Hier wordt gedacht aan mens én natuur. Ook dat maakt van Nieuw Zuid een uniek project waar het aangenaam wonen, werken en leven zal zijn, nu en in de toekomst.
6 | IMAGICASA
GOED EN GROEN WONEN Projectontwikkelaar Triple Living gaf het team van Bas Smets de kans om hun ideeën voor het landschap in volledige vrijheid te ontwikkelen voor de architecten aan de slag gingen met bepaalde delen van de site. Smets tekende een uitgekiend landschapsontwerp voor Nieuw Zuid dat uitgaat van het concept ‘wonen in het park’. Aan de oostkant uit zich dat in een groot, licht hellend park dat als het ware doorstroomt doorheen de site. Aan de westkant geeft het park uit op de Schelde en in heel het park vind je plantsoenen, wandel- en fietspaden en diverse binnentuinen. Een van de gebouwen in Nieuw Zuid is Zuiderterras, ontworpen door de Italiaanse architect Stefano Boeri. In een interview met Imagicasa vertelt hij het volgende over de leefbaarheid en het groene karakter van de site: “Ik denk dat we er goed in geslaagd zijn om een levendige plek te creëren waar je midden in een hippe en moderne stad woont, maar toch een ongeëvenaarde band met de natuur behoudt.” (Verder in dit magazine vind je het volledige gesprek met Boeri en lees je meer over zijn indrukwekkende portfolio en ontwerpfilosofie.) Dit alles sluit aan bij de directe omgeving, die ook steeds groener wordt. Zo is er het Masterplan Kaaien waarbij de kaaien van Sint-Andries en ’t Zuid omgetoverd worden tot een brede en groene wandelzone. Op de Gedempte Zuiderdokken zullen de parkeerplaatsen dan weer verdwijnen naar een ondergrondse parking om plaats te maken voor een groot park.
© TRIPLE LIVING
IMAGICASA | 7
TOPARCHITECTUUR Het (Nieuw) Zuid zal de groenste wijk van Antwerpen worden en dat was niet alleen voor de landschapsarchitect goed nieuws. Ook voor de architecten die de afzonderlijke gebouwen mochten ontwerpen, was de incorporatie van al dat groen en de veelbelovende locatie met prachtig uitzicht een interessante opdracht. Het masterplan van Nieuw Zuid werd ontwikkeld door het gerenommeerde bureau Secchi-Viganò uit Milaan dat eerder in Antwerpen de site van Park Spoor Noord onder handen nam. Zij legden hier opnieuw de basis voor een duurzame en diverse stadssite. Elk afzonderlijk gebouw is getekend door een eigen architect, binnen de krijtlijnen van het masterplan, maar met de duidelijke signatuur van de individuele bouwmeester. Johannes Norlander, de Zweedse architect die het appartementsgebouw HÅVN heeft ontworpen, vertelt ons het volgende: “De Schelde speelde een belangrijke rol in het ontwerpproces. Het zicht op het water is uniek.” Transparantie en licht vormen het uitgangspunt van zijn ontwerp. De oriëntatie en grote raampartijen zorgen ervoor dat elk appartement een maximaal uitzicht heeft over het water. Ook Daniel Rosbottom van het internationale bureau DRDH Architects liet zich inspireren door de omgeving: “ZICHT verandert naarmate je om het gebouw heen wandelt. Met kleurschakeringen die veranderen met het licht, waardoor de toren haast deel uitmaakt van de lucht.” Door telkens omgevingskenmerken en het uitzicht te laten primeren, zijn het stuk voor stuk ontwerpen met een minimale impact op de natuur, maar met een maximaal resultaat voor de bewoners. Dat is eveneens de filosofie van Vincent Van Duysen: “Ik hou van het elimineren, het uitpuren van bepaalde vormen tot de essentie. Schelde 21 straalt ook sereniteit uit door het gebruik van rustige materialen.” PIONIER IN DUURZAAMHEID Triple Living staat erom bekend te investeren in nieuwe woonvormen en in groene, aangename leefomgevingen. Duurzame materialen en technieken zorgen er steevast voor dat hun projecten ontwikkeld worden op maat van de natuurlijke omgeving en de toekomstige bewoners. Nieuw Zuid past volledig in het ambitieuze plan van Antwerpen om tegen 2050 een klimaatneutrale stad te zijn. Gabriëlle Van Zoeren, projectmanager verduurzaming voor de groene woonsite, zegt daarover het volgende: “Nieuw Zuid moet het uithangbord worden voor duurzaamheid en slimme technieken. Het is een gemengde groene woonwijk waar we de strengste duurzaamheidscriteria hanteren.” 8 | IMAGICASA
Die maatregelen zullen dus de woon- en leefkwaliteit van de bewoners enorm vergroten. En op welke manier gebeurt dat? Met onder meer een groot netwerk van greppels, groene perken, regenwaterputten en ondergrondse bufferbekkens en reservoirs die regenwater geleidelijk aan de grond en de natuur teruggeven. Dit stimuleert de natuurlijke plantengroei en werkt verkoelend tijdens de warme zomermaanden. Daarnaast zijn alle woningen voorzien van het beste warmterecupererende ventilatiesysteem op de markt en omdat Nieuw Zuid een eigen, centraal warmtenet heeft, zijn de klassieke individuele CV-ketels over-
“HET IS HET LANDSCHAP DAT NIEUW ZUID EEN IMAGO GEEFT, NIET DE GEBOUWEN�
bodig. Het resultaat: betaalbare en energiezuinige warmte voor de bewoners. Wat alle gebouwen en ontwerpen voor de nieuwe woonwijk gemeenschappelijk hebben, zijn de weldoordachte inplanting, grote ramen en vele terraskamers. Zo wordt het zonlicht optimaal opgevangen, wat de ruimtes niet alleen licht, maar ook energiezuinig maakt. Door de vrijgekomen stralingswarmte en optimale isolatie kan de verwarming gerust een paar graden lager. Ook de vele daktuinen zorgen voor een natuurlijke isolatie. Bovendien zuiveren ze de lucht en zijn ze gewoon mooi om naar te kijken en in te vertoeven. IMAGICASA | 9
BRUISEND STADSDEEL Naast mooi en aangenaam wonen en werken, is het hier simpelweg goed leven. ’t Zuid in Antwerpen staat al enkele jaren bekend als de place to be voor trendspotters, shoppers, designfans en gastronomen. Als cultuurhotspot en horecahemel is dit de plaats waar toeristen – op aangeven van zowat elke
10 | IMAGICASA
reisgids – én locals graag de kosmopolitische en artistieke sfeer komen opsnuiven. De buurt breidt zich nu uit met de site Nieuw Zuid waar het eveneens goed vertoeven is. Je vindt er onder meer een tweede vestiging van de toonaangevende Gallery Sofie Van de Velde, die net de prestigieuze Innovation and Creativity Award heeft gewonnen op de
Zwitserse kunstbeurs Art Basel. Met de Tim Van Laere Gallery die hier in 2019 eveneens de deuren opent, krijgt Nieuw Zuid er nog een kunsttempel bij. Ook foodies en coffeelovers vinden hier hun gading bij diverse bars en restaurants zoals de ‘all-day foodbar’ Barchel en Zouterover van grillmasters Nick en Kevin.
EXCLUSIVE COLLECTION
Pierre Augustin Rose
www.rrinterieur.be
Only at RR corner
RR interieur Natiënlaan 215, Knokke-Heist
RR corner Kustlaan 68, Knokke-Zoute
RR Luxemburg Route d’Arlon 49-53, 8009 Strassen
RR apart Lippenslaan 353, Knokke-Heist
Open 10-18 u. Zondag 13-18 u. Woensdag gesloten
Open 11-18 u. of op afspraak Woensdag gesloten
Open 10-18.30 u. Zondag & maandag gesloten
Open 11-18 u. of op afspraak Woensdag gesloten
T +32 50 622 633
T +32 50 622 133
T +352 288 033
T +32 50 622 733
IMAGICASA | 11
INTERIEUR
12 | IMAGICASA
© PICTURES BY FRANCOIS JAUSSAUD
Tekst: Caroline Meeusen
MADE IN FRANCE
IMAGICASA | 13
xtreme luxe en ingehouden, zuivere ngevoeligheid vormen samen de ‘Made in France’-stempel die Pierre Yovanovitch over heel de wereld achterlaat. Een Pierre Yovanovitch-interieur wordt gekenmerkt door kracht en soberheid dankzij een meesterlijk spel van harmonieuze volumes en precieze lijnen, verzacht door verlichting en authentieke materialen als hout, steen, metaal en marmer. et zijn eclectische couture aanpak, zijn balans, comfort en moderniteit is Yovanovitch de ultieme perfectionist die elk pro ect als een kunstwerk ziet.
D
e interieurontwerper heeft sinds 2001 zijn studio Pierre Yovanovitch Architecture d’Intérieur in Parijs, waar hij veel projecten verwezenlijkt. Ook voltooide hij opdrachten in New York, Brussel, de Provence, Londen en Zwitserland. Elk project wordt op maat ontworpen voor de ruimte, persoonlijkheid en levensstijl van de klant. Zijn werk springt eruit dankzij een verfijnd gevoel voor architecturale schaal, pracht en praal en onvoorspelbare designtrends. Hij voltooide zowel privé als publieke projecten en ontwierp zelfs een volledige collectie van meubels en objecten. Deze ‘Oops’-collectie alsook het ‘Kering’- en ‘Maison 1910 Bruxelles’ -project sprongen ons meteen in het oog. EEN PERFECTE HARMONIE VAN VINTAGE EN MODERN DESIGN Een van Yovanovitch’ publieke werken is het ‘Kering’-project in Parijs. Kering is een internationale luxegroep die luxemerken bezit waaronder Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga en Alexander McQueen. Yovanovitch ontwierp de Kering-kantoren in Parijs, waar authentieke materialen geleverd door de beste vakmannen naast unieke meubelcreaties uit de 20ste en 21ste eeuw staan in een ensemble dat een sprankelende dialoog aanhoudt. ‘Maison 1910’ in Brussel is een privéresidentie van de hand van Yovanovitch. Ook hier is zijn kenmerkende vintagestijl goed te zien. De woning uit 1910 werd voor een aristocratische familie gebouwd waarna het vijftig jaar later een kantoor werd. Yovanovitch toverde het weer om tot een gesofisticeerde woning voor een kunstzinnig koppel. Het meest opvallende element is de spiraalvormige trap die drie verdiepingen verbindt en waarboven een prachtig dakraam prijkt. Yovanovitch blinkt uit met zijn gebruik van intrigerende materialen: eiken deuren en een walnoten boekenkast, geribbeld textiel en getextureerd pleisterwerk van de haard in de bibliotheek. Elk project representeert Yovanovitch’ talent en kenmerkende stijl waarin hij vintage en modern design samenbrengt. SPROOKJESACHTIGE MEUBELS Yovanovitch bracht in zijn minimalistische vintagestijl ook een collectie uit met meubels, objecten en verlichting. Hij creëerde deze ‘Oops’-collectie voor een gelijknamige tentoonstelling in de kunstgalerij R & Company in New York. De collectie werd in 2017 tentoongesteld – dit was zijn eerste show in de VS – en eerder dit jaar, in juni, toonde Yovanovitch in dezelfde galerij enkele nieuwe toevoegingen aan de collectie. De naam suggereert misschien dat het om toevallige of nietige creaties gaat, maar niets is minder waar. Yovanovitch werkte namelijk zeer intensief aan de stukken. Hij begon in 2016 aan de collectie, maar eigenlijk werkt hij er al twintig jaar naartoe. De ontwerper werkt al zijn hele carrière met Franse ambachtsmannen en paste traditionele technieken aan die hij dan op zijn eigen manier in zijn tijdloze collectie van speelvolle stukken gebruikte. Hij koos leuke en grappige namen voor zijn ontwerpen, omdat hij zijn beroep niet te serieus wil nemen en plezier wil maken. De knuffelachtige berenzetels zijn zeker dé eyecatchers van de reeks. Het ontwerp van de ‘Bear Armchair’ was al een basisvorm in Yovanovitch’ portfolio, maar de berenvorm
14 | IMAGICASA © JOE KRAMM_R&COMPANY
IMAGICASA | 15
werd voor de tentoonstelling bekleed met schapenvacht en geproduceerd in drie maten: ‘Papa Bear’, ‘Mama Bear’ en ‘Baby Bear’. De namen doen al denken aan het sprookje van Goudlokje en de ontwerpen zetten de toon voor de rest van de collectie. De reeks bestaat uit nog meer fantasierijke stukken. Zo ontwierp Yovanovitch nog een bank in de vorm van een donut, tafels die eruit zien als gigantische kiezels en pluizige ‘Monsieur’- en ‘Madame’ -eetkamerstoelen. Enkele lampen refereren naar films. Hij creëerde de ‘James’- en ‘Marsha’staanlampen die subtiel verwijzen naar de fictionele president en first lady in de film “Mars Attacks!”. Zo is er ook de ‘ET’-lamp met haar bolvormige kop en sluiervormige basis, die natuurlijk op Steven Spielberg’s alien lijkt. Yovanovitch hoopt dat mensen iets betekenisvols ontdekken in deze ontwerpen. Het is een heel fantasierijke, maar ook elegante en verfijnde collectie met een vintage-uitstraling die het onverwachte, oude en nieuwe samenbrengt. Imagicasa sprak met Pierre Yovanovitch over zijn passie en zijn studio.
WAT IS JOUW DESIGNFILOSOFIE? “Ik geloof meer in intuïtie en visie dan in zorgvuldig opgebouwde principes. Ik heb meestal meteen een visie van wat ik wil bereiken en dat communiceer ik naar de getalenteerde mensen waar ik mee werk. Zij vertalen dit naar een zorgvuldig opgebouwd ontwerp dat we dan laten evolueren tot het mijn visie benadert.” HOE ZOU JE JOUW STIJL OMSCHRIJVEN? “Hoewel ik voor elk project iets nieuws probeer te bedenken, heb ik wel duidelijk een herkenbare stijl ontwikkeld. Ik denk dat het met balans te maken heeft. Er is enige gedurfdheid in mijn projecten, maar ik streef naar een ingetogen gedurfdheid en om tegelijkertijd een onverwacht element toe te voegen om de waarnemer een beetje te destabiliseren.” 16 | IMAGICASA
WAT INSPIREERT JOU? “Boven alles, de kracht van een ontwerp. Ik bekijk heel veel objecten, plaatsen en huizen, of het nu in het echte leven is of in de vorm van beelden. Sommige elementen die ik zie, gebruik ik voor de juiste opstelling en uitvoering, maar de dingen die me echt inspireren en me laten evolueren, hebben steevast kracht en gedurfdheid. Bronnen waar mijn voorkeur naar uitgaat, zijn hedendaagse kunst, vintagedesign en architectuur, en de opera! Ik ben al lang een verzamelaar en fan van hedendaagse kunst en Scandinavisch en Amerikaans vintagedesign, wat ik dan ook veel verwerk in mijn interieurprojecten. Ik haal ook inspiratie uit setontwerpen omdat ze zo innovatief zijn. Ik ben vooral gepassioneerd door de opera, dus elke keer ik naar een voorstelling ga, schenk ik veel aandacht aan het setontwerp.” JE VOLTOOIDE AL VEEL VERSCHILLENDE PROJECTTYPES, VAN PRIVÉ TOT PUBLIEKE, EN OOK EEN COLLECTIE. HOE VERWERK JE JOUW FILOSOFIE EN STIJL IN DEZE VERSCHILLENDE OPDRACHTEN? “Ik begin bij het gebouw en de mensen die erin zullen wonen. Ik werk niet in een vacuüm. Ik heb veel aandacht voor het gebouw en de omgeving en ik laat mijn intuïtie me leiden bij de noden en wensen van de inwoners.” WAT ONDERSCHEIDT PIERRE YOVANOVITCH VAN ANDERE INTERIEURONTWERPERS? “Al mijn projecten hebben op maat gemaakte stukken die specifiek gecreëerd zijn met de klant en de ruimte in het achterhoofd. In de meeste gevallen werk ik ook met hedendaagse artiesten om specifieke kunstwerken voor de site te creëren. Elk project een klantgerichte en op maat gemaakte aanpak geven, is heel belangrijk voor mijn studio.”
JE VOLTOOIDE ENKELE PROJECTEN IN BELGIË, WAAROM DENK JE DAT BELGEN ZICH WENDEN TOT PIERRE YOVANOVITCH VOOR HUN THUIS? “Ik heb er echt van genoten om projecten in België te doen. Meestal komen mijn projecten tot stand door mond-tot-mondreclame, dus van zodra ik projecten begin te doen in een bepaalde regio leidt dat meestal tot andere projecten in die omgeving.” WELKE MATERIALEN, KLEUREN EN EYECATCHERS GEBRUIK JE GRAAG? “Ik werk meestal met hoeken en proporties om de aandacht te trekken in een ruimte. Ik gebruik ook graag subtiele toetsen van gedurfde kleuren die de ruimte niet overweldigen, maar hier en daar speelse kleuraccenten toevoegen.” WAT WAS JOUW MEEST UITDAGENDE PROJECT TOT NU TOE? “Ik herinner me geen project dat niet uitdagend was. Noch mijn klanten noch ik zijn geïnteresseerd in alledaagse projecten. Als er een uitdaging is, dan is dat een teken dat we op het juiste pad zitten en inventief zijn.” IMAGICASA | 17
KRACHT EN INGETOGEN GEDURFDHEID EN HIER EN DAAR EEN ONVERWACHT ELEMENT
18 | IMAGICASA
Kasten op uw maat
HAACHT
HOEILAART
KNOKKE
LEUVEN
LOMMEL
www.dm-line.com
MERKSEM
TEMSE
WAREGEM
INTERIEUR
20 | IMAGICASA
© MAX KIM-BEE
Tekst: Eline De Mont
DESIGN EVOLUTIE
IMAGICASA | 21
© MAX KIM-BEE
22 | IMAGICASA
“Een echte creatieve geest kan nooit tevreden zijn, het verlangen is immers een constante,” vertelt de Amerikaanse meubelontwerper en interieurdesigner Thomas Pheasant. En dat is ook waarom hij na vier decennia in het vak nog steeds actief is en blijft zoeken naar nieuwe ideeen, ontwikkelingen en kansen. Imagicasa wist de creatieveling te strikken voor een exclusief interview en leerde de man en het verhaal achter zijn ontwerpen kennen.
G
eboren in Washington D.C. groeide Thomas Pheasant op tussen de grootste en beste voorbeelden van klassieke architectuur en design. Een schooluitstap naar de National Gallery of Art maakte zo’n indruk op de jonge Pheasant dat er een levenslange verbondenheid met architectuur ontstond. Hij ging studeren aan de University of Maryland, maar de focus op architectuur verschoof al snel naar interieurs. “Ik ontdekte mijn echte fascinatie voor interieurs en de mogelijkheid om ruimtes te creëren die zich met mensen verbinden, net zoals ik als kind een verbondenheid voelde met de grote gebouwen in Washington,” vertelt de ontwerper ons. Een interieur moet voor hem immers het verlengde zijn van de (toekomstige) bewoners. Deze filosofie gaf hem tijdens zijn studies reeds de kans om ervaring op te doen bij een interieurbureau gespecialiseerd in high-end residentiële projecten. Zo kon Pheasant zijn interesse en theoretische kennis aanvullen met praktisch inzicht in het opstellen van contracten, het omgaan met klanten en de kunst van het presenteren van ideeën. Hier vormde zich de basis die hem zou helpen bij het oprichten van zijn eigen bedrijf in 1980. Naast zijn werk als interieurdesigner startte Pheasant in 2013 ook zijn eigen collectie met tijdloos meubilair waarin vakmanschap en pure schoonheid centraal staan. Imagicasa stelt met veel enthousiasme deze fascinerende ontwerpen voor aan haar lezers. EEN CONSTANTE EVOLUTIE Eigenschappen als eenvoud, balans en sereniteit vormen de rode draad doorheen Pheasants werk. Waar hij ook altijd trouw aan is gebleven, is zijn initiële interesse voor klassiek design. Hij ziet zijn carrière als een reis, een persoonlijke evolutie waarin hij die klassieke ideeën vervormt naar zijn eigen vocabularium en zo altijd weer vooruitkijkt. “Alles wat ik doe, is het resultaat van alle ervaringen die ik tijdens mijn leven heb gehad.” En dat
is voor Pheasant de schoonheid van het creëren. Hij vertelt ons dat zijn ontwerpen van vandaag tien jaar geleden niet tot stand hadden kunnen komen. Die gedachtegang houdt hem enthousiast om zijn reis verder te zetten en de toekomst met open armen tegemoet te gaan. “De spanning zit in het niet weten wat nog gaat komen. Ik verwacht dat er nooit een finaal ontwerp zal zijn dat me genoeg voldoening geeft om de deur achter me te sluiten.” Die instelling kunnen wij alleen maar aanmoedigen, want we kijken vol verwachting uit naar de toekomstige ontwerpen van Pheasant en we zijn er zeker van dat ze ons zullen blijven intrigeren.
VERFIJNING DOOR EENVOUD Een ding is zeker: inspiratie om verder te gaan, zal hij altijd vinden. Of dat nu in reizen, kunst, mode, mensen of geschiedenis is, Pheasant staat er voor open. Hij maakt tevens de interessante opmerking dat inspiratie en invloed niet hetzelfde zijn als reproductie. Hij laat ervaringen graag even bezinken om ze helemaal te kunnen begrijpen en er dan mee aan de slag te gaan. Op die manier is het geen kopie, maar eerder een nieuwe creatie die enkel kon ontstaan doordat Pheasant de ervaring heeft kunnen ‘absorberen’, verklaart hij. Ook invloeden van anderen uiten zich in zijn werk niet in letterlijke IMAGICASA | 23
reproductie, maar eerder in de manier waarop hij zijn omgeving en ontwerpproces benadert. Thomas Pheasant noemt John Russell Pope, de befaamde Amerikaanse architect die het neoclassicistische gebouw van de National Gallery of Art in Washington heeft ontworpen, de eerste architect die hem raakte: “[Hij] initieerde mijn connectie met hoe een ruimte je kan raken op een menselijk niveau.” Ook kunstenaars zoals Richard Serra, Ellsworth Kelly en Tony Smith noemt hij als een bron van inspiratie. Hun wijze van werken met minimalistische vormen die verfijning teweegbrengen, sluit aan bij zijn eigen voorkeur voor eenvoudig meubilair dat toch een krachtige indruk nalaat op al wie ermee in aanraking komt. THOMAS PHEASANT STUDIO: PUUR VAKMANSCHAP Vijf jaar geleden vond de lancering plaats van Thomas Pheasant STUDIO. Het is een collectie waarin alle ideeën van de gerenommeerde designer samenkomen in een gelimiteerde reeks van uiterst persoonlijke en unieke ontwerpen. Hoewel hij zich naar eigen zeggen goed voelde bij het ontwerpen van collecties voor andere bedrijven en op maat gemaakt meubilair voor klanten, voelde hij toch meer en meer de drang naar het creëren van mooie objecten die niet voor een bepaald doel of bepaalde bestemming dienst moesten doen. Met zijn studio heeft hij de missie om met de beste ambachtslui te werken en ontwerpen te ontwikkelen door het pure begrip van hun vak. “Het is voor mij een manier om mezelf volledig af te scheiden van de business van design en te werken op een zuiver creatieve manier.” Pheasant vertelt ons ook dat het zowel een droom als een luxe is om zich in de werkruimte van deze artiesten te bevinden omdat hij zo kan bijleren en zijn verbeelding verder kan ontwikkelen. De collectie is trouwens niet alleen geïnspireerd op het kunnen van de vakmannen, maar ook op geschiedenis en de natuur. Hoe die twee samenkomen, legt Pheasant uit aan de hand van een recente reis naar Italië, waar de geschiedenis en traditionele technieken nog heel erg in leven worden gehouden: “Ik heb een tijdje in Firenze gewerkt met een klein atelier gespecialiseerd in het werken met brons. Het zijn meesters in de technieken van bronsgieten en ik doe een beroep op hun vakmanschap om moderne verlichtingselementen te creëren.” Ook hier komt Thomas Pheasants nadruk op het belang van ervaring en evolutie tot uiting: “De waarde van elk kunstwerk is te vinden in de mogelijkheid van een artiest om te onthullen waar hij geweest is en waar hij naartoe gaat.” Hij geeft het voorbeeld van de ‘Willow’-kroonluchter die nooit tot stand zou zijn gekomen 24 | IMAGICASA
IMAGICASA | 25
zonder een specifieke ervaring in Parijs waar hij geĂŻnspireerd werd door het zonlicht dat op een speciale manier door de hangende takken van een wilg scheen. Zo kwam het idee van de organische, bronzen kroonluchter met hangende kristallen. 26 | IMAGICASA
Bij Imagicasa zijn we alvast enorm gefascineerd door het werk van Thomas Pheasant en we hopen van harte dat de designer nog veel inspirerende ervaringen mag beleven die resulteren in evenveel bijzondere en unieke objecten!
ALBERTPLEIN 6, 8300 KNOKKE-HEIST 050 61 25 71 — www.christophecolpaert.be
IMAGICASA | 27