Imagicasa winter 2017 2018

ARCHITECTURE, INTERIOR AND LIFESTYLE / WINTER 2018 RECOMMENDED BY GROEP VERSLUYS / IMAGICASA.BE €9,95

IMAGICASA | 36

37 | IMAGICASA

IMAGICASA | 38

37 | IMAGICASA

IMAGICASA | 38

INHOUD

INTRO

3 INTRO

4 ONE CARITON CARLTON

12 BLAINEY NORTH

20 BOSJES CHAPEL

26 STOELEN

32 DAKAR CONGRESS

36 STUDIO MUNGE

44 ATLANTE

52 SOORI BALI

62 WATERSIDE BUDDHA

72 70 PHILHARMONIE

82 DWEK ARCHITECTS ZEELIED

89 DESIGN & NEW TALENT

94 CARLYLE DESIGN

106 PORTA ROMANA

100 CASA COOK

120 AMAN TOKYO HOTEL

130 BKSK ARCHITECTS

136 ELLIPSICOON RETREAT 142 BOTTEGA VENETA

148 LIAIGRE

156 ADO CHALE

162 MAD ARCHITECTS 170 OLOKUN YACHT HARBIN OPERA HOUSE JACHT

176 GALOTTI GALLOTTI&&RADICE RADICE

182 MERCEDES-MAYBACH 6

188 MAGRITTE RENÉ MAGRITTE

2 | IMAGICASA

112 ANGUILLA RESORT

74 CHELINI FIRENZE

195 AUTO’S OLDTIMERS

?

Beste lezer, De dagen worden korter en de winter komt eraan, maar toch houden we bij Imagicasa vast aan een warm gevoel. Dit is namelijk de vijfde editie van het Imagicasa magazine die we met trots aan u kunnen voorstellen. Het is waar wat ze zeggen, “time flies when you’re having fun” en wij beleven zeker en vast een enorme dosis plezier aan het maken van deze high-end interieurbijbel die samen met het online platform blijft uitgroeien tot een overweldigend succes.

Dit uiteraard allemaal mede dankzij onze steeds groter wordende groep Imagicasa-partners die we hierbij ook willen bedanken. Daar klinken we alvast op!

Deze editie willen we u niet enkel inspireren met dromerige bestemmingen zoals Bali, Rhodos en de Caraïben, en prachtige luxe-interieurs in Athene, maar willen we ook een rustpunt brengen in uw ongetwijfeld drukke leven. We houden van bezinnen in de winter waarbij we de gezelligheid opzoeken van een glaasje wijn bij het haardvuur, het liefst met dit magazine op de schoot.

Deze rust vinden we in de Oosterse invloeden die in veel van de uitzonderlijke projecten verwerkt zitten. Logisch ook, we zijn steeds meer op zoek naar harmonie in ons interieur om de drukte letterlijk buiten te sluiten. In deze editie staan dan ook een sereen evenwicht en een gevoel van balans centraal. Kom tot rust in de Chinese tempel Buddist Shrine of dompel je onder in de symboliek van een Zuid-Afrikaanse kapel. Sluit je ogen en laat je meevoeren, dit is uw moment van ontspanning.

Met het jaareinde in zicht, bezinnen we niet enkel over het Oosterse herbronnen maar ook over onze nieuwjaarsresoluties. Imagicasa hoopt u te blijven inspireren en verbazen met prachtige high-end interieurs, indrukwekkende architectuur en ongezien meesterlijk design. Steeds met een verfijnd gevoel van elegantie en luxe, afgewerkt met een ongelofelijke passie voor ons vak.

Op naar de volgende vijf edities!

Laat mij u inspireren!

200 VOLGENDE KEER

IMAGICASA | 3

INHOUD

INTRO

3 INTRO

4 ONE CARITON CARLTON

12 BLAINEY NORTH

20 BOSJES CHAPEL

26 STOELEN

32 DAKAR CONGRESS

36 STUDIO MUNGE

44 ATLANTE

52 SOORI BALI

62 WATERSIDE BUDDHA

72 70 PHILHARMONIE

82 DWEK ARCHITECTS ZEELIED

89 DESIGN & NEW TALENT

94 CARLYLE DESIGN

106 PORTA ROMANA

100 CASA COOK

120 AMAN TOKYO HOTEL

130 BKSK ARCHITECTS

136 ELLIPSICOON RETREAT 142 BOTTEGA VENETA

148 LIAIGRE

156 ADO CHALE

162 MAD ARCHITECTS 170 OLOKUN YACHT HARBIN OPERA HOUSE JACHT

176 GALOTTI GALLOTTI&&RADICE RADICE

182 MERCEDES-MAYBACH 6

188 MAGRITTE RENÉ MAGRITTE

2 | IMAGICASA

112 ANGUILLA RESORT

74 CHELINI FIRENZE

195 AUTO’S OLDTIMERS

?

Beste lezer, De dagen worden korter en de winter komt eraan, maar toch houden we bij Imagicasa vast aan een warm gevoel. Dit is namelijk de vijfde editie van het Imagicasa magazine die we met trots aan u kunnen voorstellen. Het is waar wat ze zeggen, “time flies when you’re having fun” en wij beleven zeker en vast een enorme dosis plezier aan het maken van deze high-end interieurbijbel die samen met het online platform blijft uitgroeien tot een overweldigend succes.

Dit uiteraard allemaal mede dankzij onze steeds groter wordende groep Imagicasa-partners die we hierbij ook willen bedanken. Daar klinken we alvast op!

Deze editie willen we u niet enkel inspireren met dromerige bestemmingen zoals Bali, Rhodos en de Caraïben, en prachtige luxe-interieurs in Athene, maar willen we ook een rustpunt brengen in uw ongetwijfeld drukke leven. We houden van bezinnen in de winter waarbij we de gezelligheid opzoeken van een glaasje wijn bij het haardvuur, het liefst met dit magazine op de schoot.

Deze rust vinden we in de Oosterse invloeden die in veel van de uitzonderlijke projecten verwerkt zitten. Logisch ook, we zijn steeds meer op zoek naar harmonie in ons interieur om de drukte letterlijk buiten te sluiten. In deze editie staan dan ook een sereen evenwicht en een gevoel van balans centraal. Kom tot rust in de Chinese tempel Buddist Shrine of dompel je onder in de symboliek van een Zuid-Afrikaanse kapel. Sluit je ogen en laat je meevoeren, dit is uw moment van ontspanning.

Met het jaareinde in zicht, bezinnen we niet enkel over het Oosterse herbronnen maar ook over onze nieuwjaarsresoluties. Imagicasa hoopt u te blijven inspireren en verbazen met prachtige high-end interieurs, indrukwekkende architectuur en ongezien meesterlijk design. Steeds met een verfijnd gevoel van elegantie en luxe, afgewerkt met een ongelofelijke passie voor ons vak.

Op naar de volgende vijf edities!

Laat mij u inspireren!

200 VOLGENDE KEER

IMAGICASA | 3

ARCHITECTUUR

ONE CARLTON TIJDLOZE LUXE ONTMOET WARM MINIMALISME

4 | IMAGICASA

© VERSLUYS GROEP

Tekst: Christine Smeyers

ARCHITECTUUR

ONE CARLTON TIJDLOZE LUXE ONTMOET WARM MINIMALISME

4 | IMAGICASA

© VERSLUYS GROEP

Tekst: Christine Smeyers

One Carlton wordt het nieuwe iconische baken in de skyline van Knokke-Zoute. Deze prestigieuze residentie, geïnspireerd op de grandioze glorie van het vroegere Carlton Residence, zal 12 verdiepingen tellen en een adembenemend panoramisch uitzicht bieden over de kustlijn van Knokke. Deze toprealisatie van Versluys Groep in samenwerking met ontwerpend architect ‘EL Architects’ en uitvoerend architect ‘Jaspers-Eyers’ wordt met haar internationale allures de ultieme pièce de résistance op het iconische Albertplein.

O

ne Carlton maakt zijn intrede op het Knokse toneel en zet meteen een nieuwe standaard voor de stad. Glas, natuursteen en brons komen samen in een ontwerp van wereldklasse dat luxury living vooropstelt, vanbinnen en vanbuiten. De unieke, gebalanceerde architecturale compositie van het gebouw in combinatie met de buitengewone living-outdoor terrassen en spectaculaire zeezichten maken deze residentie tot een echte ‘glazen parel’. One Carlton wordt hierdoor het meest exclusieve project aan de Belgische kust. Versluys Groep vergroot zo zijn actieradius naast Oostende, waar ze jarenlang tientallen gebouwen vormgaf, met het prachtige Knokke waar ze met verschillende toekomstige projecten het straatbeeld van morgen mee zullen bepalen.

GLAMOUR MET EEN RIJKE GESCHIEDENIS Aan dit project buiten categorie op de meest vooraanstaande locatie van Knokke, het Albertplein oftewel de ‘Place m’as tu vu’, is meer dan zeven jaar studie en voorbereiding voorafgegaan. Maar de geschiedenis van deze iconische plek aan de zeedijk gaat nog veel verder terug. Het originele gebouw in Normandische stijl werd gebouwd in 1925 als een hotel met 120 kamers. Het pand onderging vele renovaties met onder andere een aanpalend gebouw dat werd toegevoegd in 1934 en later omgevormd tot een klein hotel met slechts 18 kamers en een brasserie op het gelijkvloers. Het originele gebouw werd een residentieel complex, gekend als de Carlton Residence, dat uiteindelijk in 2016 werd neergehaald. Midden 2018 zal het nieuwe One Carlton de rijke geschiedenis van deze opmerkelijke locatie verderzetten met een ode aan de glorie van het Knokke van weleer.

6 | IMAGICASA

IMAGICASA | 7

One Carlton wordt het nieuwe iconische baken in de skyline van Knokke-Zoute. Deze prestigieuze residentie, geïnspireerd op de grandioze glorie van het vroegere Carlton Residence, zal 12 verdiepingen tellen en een adembenemend panoramisch uitzicht bieden over de kustlijn van Knokke. Deze toprealisatie van Versluys Groep in samenwerking met ontwerpend architect ‘EL Architects’ en uitvoerend architect ‘Jaspers-Eyers’ wordt met haar internationale allures de ultieme pièce de résistance op het iconische Albertplein.

O

ne Carlton maakt zijn intrede op het Knokse toneel en zet meteen een nieuwe standaard voor de stad. Glas, natuursteen en brons komen samen in een ontwerp van wereldklasse dat luxury living vooropstelt, vanbinnen en vanbuiten. De unieke, gebalanceerde architecturale compositie van het gebouw in combinatie met de buitengewone living-outdoor terrassen en spectaculaire zeezichten maken deze residentie tot een echte ‘glazen parel’. One Carlton wordt hierdoor het meest exclusieve project aan de Belgische kust. Versluys Groep vergroot zo zijn actieradius naast Oostende, waar ze jarenlang tientallen gebouwen vormgaf, met het prachtige Knokke waar ze met verschillende toekomstige projecten het straatbeeld van morgen mee zullen bepalen.

GLAMOUR MET EEN RIJKE GESCHIEDENIS Aan dit project buiten categorie op de meest vooraanstaande locatie van Knokke, het Albertplein oftewel de ‘Place m’as tu vu’, is meer dan zeven jaar studie en voorbereiding voorafgegaan. Maar de geschiedenis van deze iconische plek aan de zeedijk gaat nog veel verder terug. Het originele gebouw in Normandische stijl werd gebouwd in 1925 als een hotel met 120 kamers. Het pand onderging vele renovaties met onder andere een aanpalend gebouw dat werd toegevoegd in 1934 en later omgevormd tot een klein hotel met slechts 18 kamers en een brasserie op het gelijkvloers. Het originele gebouw werd een residentieel complex, gekend als de Carlton Residence, dat uiteindelijk in 2016 werd neergehaald. Midden 2018 zal het nieuwe One Carlton de rijke geschiedenis van deze opmerkelijke locatie verderzetten met een ode aan de glorie van het Knokke van weleer.

6 | IMAGICASA

IMAGICASA | 7

8 | IMAGICASA

IMAGICASA | 9

8 | IMAGICASA

IMAGICASA | 9

De opdracht die ontwerpend architect ‘EL Architects’ en uitvoerend architect ‘JaspersEyers’ kreeg van Versluys Groep was dan ook om een monumentaal gebouw te ontwerpen dat naadloos zou aansluiten bij het bekende ‘Place m’as tu vu’, en de grootsheid ervan zelfs zou benadrukken. De architecten baseerden het concept op de authentieke layout van het plein waar het vroegere Carlton Hotel een van de hoogste gebouwen was in Knokke, net zoals het One Carlton ver boven de omliggende panden zal uitsteken als een baken in het landschap. Deze unieke locatie in het midden van Le Zoute in combinatie met de op Art Deco geïnspireerde architectuur geven One Carlton een exclusieve stedelijke glamour die perfect past in het huidige DNA van het mondaine Knokke.

ARCHITECTUUR & INTERIEURS VAN WERELDKLASSE Met One Carlton legt Versluys Groep de lat bijzonder hoog. Elk appartement in de residentie onderscheidt zich door een elegante luxeafwerking met de meest kwalitatieve materialen en spectaculaire zeezichten. Deze symbiose is ideaal om de hoge eisen van de One Carlton bewoners tegemoet te komen want perfectie is immers niet gewoon een detail voor Versluys Groep, het zijn de details die het perfect maken.

De façade van het gebouw, deels gebaseerd op het originele Carlton Hotel, is opgetrokken uit witte kalksteen waarbij het ontwerp versterkt wordt door bronzen lijnen die de residentie een serene, stijlvolle indruk geven.

Het solide donkere gelijkvloers, waar plek is voor een horecazaak, vloeit naadloos over in de witte kalksteen erboven. ’s Avonds geeft subtiele, elegante verlichting de façade een nog statigere indruk. Verder worden alle verdiepingen gekenmerkt door hoge ramen rondom zodat het interieur op alle momenten van de dag overgoten wordt met licht. Elk appartement heeft zijn eigen grote terras met glazen balustrades waardoor de bewoners steeds een onbeperkt zicht hebben op de zee en de verschillende sublieme vergezichten die Knokke te bieden heeft.

One Carlton werd geïnspireerd op andere prestigieuze projecten uit het buitenland, meer bepaald residenties op de Avenue Montaigne in Parijs en de welgestelde Mayfair wijk in Londen, en dat is zichtbaar aan de hoge afwerkingsgraad. Alle interieurs bevatten massief parket of tegels op groot formaat, luxebadkamers met inloopdouche en bad, designerkeukens met granieten werk10 | IMAGICASA

blad, vloerverwarming en andere high-end materialen. Deze uitgebreide, exceptionele finish zorgt voor een ultiem gevoel van comfort waarin thuiskomen puur genieten is.

Door het tijdloos design en het gebruik van duurzame materialen garandeert Versluys Groep een luxeresidentie die generaties lang het toonbeeld van weelderige gezelligheid zal zijn. Vlij je neer bij het haardvuur, geniet van een echte spa-ervaring in de marmeren badkamer of bewonder het magnifieke uit-

zicht vanop een van de zuid-georiënteerde terrassen. Pure living met een ongeëvenaard vakantiegevoel.

DE PERFECTE PERSOONLIJKE TOUCH One Carlton is niet zomaar een gebouw, het representeert ook een echte vijfsterren-lifestyle. De ‘personal selectie’ geeft de bewoners de mogelijkheid om zelf hun droominterieur te realiseren dat volledig inspeelt op de eigen behoeften. Versluys Groep werkt samen met

Obumex en andere high-end specialisten om op maat gemaakt interieurdesign af te leveren.

De persoonlijke touch in dit project is dus van groot belang en komt ook terug in de ‘One Carlton Concierge’ dienst die steeds aanwezig is in het gebouw. Deze vijfsterrenservice verzorgt alle kleine details voor de bewoners in absolute discretie. Naast deze permanente conciërge zal er ook gebruik worden gemaakt van ‘Conciërge Privé’, een

uniek lokaal servicebedrijf dat een one-ofa-kind ervaring aanbiedt in de breedste zin van het woord. ‘Conciërge Privé’ zal instaan voor de private spa, welness en zwembad die zich op de eerste verdieping bevinden.

Daarnaast biedt deze conciërge een brede selectie van andere services aan die afgestemd zijn op ieders individuele behoeften zodat de bewoners hun dag volledig ontspannen kunnen doorbrengen. De conciërgedienst is het eerste jaar inbegrepen, daarna kunnen

speciale formules samengesteld worden die volledig afgestemd zijn op ieders noden. Tijd is tenslotte de ultieme luxe.

Deze imposante residentie zal met haar 12 verdiepingen een icoon worden in de kuststreek met een ongekende rijkelijke uitstraling die ook internationaal niet onopgemerkt zal blijven. One Carlton wordt zonder twijfel de nieuwe landmark van het illustere Knokke. Pracht en praal in zijn puurste vorm.

IMAGICASA | 11

De opdracht die ontwerpend architect ‘EL Architects’ en uitvoerend architect ‘JaspersEyers’ kreeg van Versluys Groep was dan ook om een monumentaal gebouw te ontwerpen dat naadloos zou aansluiten bij het bekende ‘Place m’as tu vu’, en de grootsheid ervan zelfs zou benadrukken. De architecten baseerden het concept op de authentieke layout van het plein waar het vroegere Carlton Hotel een van de hoogste gebouwen was in Knokke, net zoals het One Carlton ver boven de omliggende panden zal uitsteken als een baken in het landschap. Deze unieke locatie in het midden van Le Zoute in combinatie met de op Art Deco geïnspireerde architectuur geven One Carlton een exclusieve stedelijke glamour die perfect past in het huidige DNA van het mondaine Knokke.

ARCHITECTUUR & INTERIEURS VAN WERELDKLASSE Met One Carlton legt Versluys Groep de lat bijzonder hoog. Elk appartement in de residentie onderscheidt zich door een elegante luxeafwerking met de meest kwalitatieve materialen en spectaculaire zeezichten. Deze symbiose is ideaal om de hoge eisen van de One Carlton bewoners tegemoet te komen want perfectie is immers niet gewoon een detail voor Versluys Groep, het zijn de details die het perfect maken.

De façade van het gebouw, deels gebaseerd op het originele Carlton Hotel, is opgetrokken uit witte kalksteen waarbij het ontwerp versterkt wordt door bronzen lijnen die de residentie een serene, stijlvolle indruk geven.

Het solide donkere gelijkvloers, waar plek is voor een horecazaak, vloeit naadloos over in de witte kalksteen erboven. ’s Avonds geeft subtiele, elegante verlichting de façade een nog statigere indruk. Verder worden alle verdiepingen gekenmerkt door hoge ramen rondom zodat het interieur op alle momenten van de dag overgoten wordt met licht. Elk appartement heeft zijn eigen grote terras met glazen balustrades waardoor de bewoners steeds een onbeperkt zicht hebben op de zee en de verschillende sublieme vergezichten die Knokke te bieden heeft.

One Carlton werd geïnspireerd op andere prestigieuze projecten uit het buitenland, meer bepaald residenties op de Avenue Montaigne in Parijs en de welgestelde Mayfair wijk in Londen, en dat is zichtbaar aan de hoge afwerkingsgraad. Alle interieurs bevatten massief parket of tegels op groot formaat, luxebadkamers met inloopdouche en bad, designerkeukens met granieten werk10 | IMAGICASA

blad, vloerverwarming en andere high-end materialen. Deze uitgebreide, exceptionele finish zorgt voor een ultiem gevoel van comfort waarin thuiskomen puur genieten is.

Door het tijdloos design en het gebruik van duurzame materialen garandeert Versluys Groep een luxeresidentie die generaties lang het toonbeeld van weelderige gezelligheid zal zijn. Vlij je neer bij het haardvuur, geniet van een echte spa-ervaring in de marmeren badkamer of bewonder het magnifieke uit-

zicht vanop een van de zuid-georiënteerde terrassen. Pure living met een ongeëvenaard vakantiegevoel.

DE PERFECTE PERSOONLIJKE TOUCH One Carlton is niet zomaar een gebouw, het representeert ook een echte vijfsterren-lifestyle. De ‘personal selectie’ geeft de bewoners de mogelijkheid om zelf hun droominterieur te realiseren dat volledig inspeelt op de eigen behoeften. Versluys Groep werkt samen met

Obumex en andere high-end specialisten om op maat gemaakt interieurdesign af te leveren.

De persoonlijke touch in dit project is dus van groot belang en komt ook terug in de ‘One Carlton Concierge’ dienst die steeds aanwezig is in het gebouw. Deze vijfsterrenservice verzorgt alle kleine details voor de bewoners in absolute discretie. Naast deze permanente conciërge zal er ook gebruik worden gemaakt van ‘Conciërge Privé’, een

uniek lokaal servicebedrijf dat een one-ofa-kind ervaring aanbiedt in de breedste zin van het woord. ‘Conciërge Privé’ zal instaan voor de private spa, welness en zwembad die zich op de eerste verdieping bevinden.

Daarnaast biedt deze conciërge een brede selectie van andere services aan die afgestemd zijn op ieders individuele behoeften zodat de bewoners hun dag volledig ontspannen kunnen doorbrengen. De conciërgedienst is het eerste jaar inbegrepen, daarna kunnen

speciale formules samengesteld worden die volledig afgestemd zijn op ieders noden. Tijd is tenslotte de ultieme luxe.

Deze imposante residentie zal met haar 12 verdiepingen een icoon worden in de kuststreek met een ongekende rijkelijke uitstraling die ook internationaal niet onopgemerkt zal blijven. One Carlton wordt zonder twijfel de nieuwe landmark van het illustere Knokke. Pracht en praal in zijn puurste vorm.

IMAGICASA | 11

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

© COURTESY OF BLAINEY NORTH

BLAINEY NORTH

12 | IMAGICASA

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

© COURTESY OF BLAINEY NORTH

BLAINEY NORTH

12 | IMAGICASA

Š TROYT COBURN

Blainey North is een Australische architecte en interieurontwerpster die ondertussen al bekend werd ver buiten haar geboorteland.

Onlangs won ze nog twee prijzen op de internationale Interior Design and Architecture Awards.

Op school dacht Blainey dat ze een typische rechtenstudent zou worden. Tot op een dag haar kunstlerares zei dat ze architectuur een kans moest geven. Ze had het zelf niet door, maar alles dat ze tijdens deze lessen tekende waren gebouwen, terwijl haar medestudenten gewoon portretten tekende. Zelfs als klein meisje tekende ze al voortdurend grondplannen van kamers om de meubels zo interessant mogelijk te ordenen. Dus Blainey besloot om architectuur te studeren, en zo geschiedde.

Ik kreeg de kans om een exclusief gesprek te hebben met Blainey North.

14 | IMAGICASA

IMAGICASA | 15

Š TROYT COBURN

Blainey North is een Australische architecte en interieurontwerpster die ondertussen al bekend werd ver buiten haar geboorteland.

Onlangs won ze nog twee prijzen op de internationale Interior Design and Architecture Awards.

Op school dacht Blainey dat ze een typische rechtenstudent zou worden. Tot op een dag haar kunstlerares zei dat ze architectuur een kans moest geven. Ze had het zelf niet door, maar alles dat ze tijdens deze lessen tekende waren gebouwen, terwijl haar medestudenten gewoon portretten tekende. Zelfs als klein meisje tekende ze al voortdurend grondplannen van kamers om de meubels zo interessant mogelijk te ordenen. Dus Blainey besloot om architectuur te studeren, en zo geschiedde.

Ik kreeg de kans om een exclusief gesprek te hebben met Blainey North.

14 | IMAGICASA

IMAGICASA | 15

WAT IS JE FILOSOFIE? WIE BEN JE? “Mijn filosofie is geïnspireerd door mijn unieke visie op de wereld die ik tracht met elke persoon te delen die in de door ons gecreëerde omgevingen binnenwandelt. Ik ben trots op onze intensieve, strenge en intellectuele aanpak van elk project. Dit koppelen we aan een natuurlijk instinct en een oprechte interesse in de klant en zijn wens.

Elk project heeft zijn eigen verhaallijn, ontwikkeld door mijzelf en mijn team, dat ervoor zorgt dat de kwaliteit en doelstelling van ieder project vervuld worden.

WAT BEPAALT JE STIJL? “Ik denk graag dat ons werk buiten een specifieke stijl staat en dat elk project zijn eigen karakter heeft. Deze esthetische gevoeligheid vloeit voort uit het verlangen om conceptuele grenzen te verleggen doorheen de werelden van mode, beeldende kunst en film. Elk van deze aspecten proberen we een relevant onderdeel van onze creatieve output te geven. Ik geloof ook dat ons werk uniek is door mijn architecturale training die me helpt om architectuur, interieur en het overkoepelende ontwerp als een holistische visie voor te stellen.”

Ik hou van mijn werk en mijn leven is intrinsiek en onverklaarbaar verbonden met mijn creatieve proces. Ik voel dat er bijna geen onderscheid bestaat tussen mijzelf en het werk dat mijn studio aflevert.

Mijn vrienden zeggen me dat ik vriendelijk, vastberaden en een beetje gek ben!”

WAT BETEKENT LUXE VOOR JOU? “Om creatieve vrijheid van een klant te krijgen, dat is echte luxe voor mij.”

WAAR STA JE NU IN VERGELIJKING MET TOEN JE BEGON? “Zoals in elk bedrijf dat begint met één persoon achter een bureau; was het een proces gevuld met complexiteit en verwondering. Het is geweldig om wereldwijd erkenning te krijgen na zestien jaar zwoegen, maar echte vreugde haal ik uit het realiseren van projecten waar ik enorm trots op ben. Ik kan eerlijk zeggen dat de blik op het gezicht van een klant wanneer ze het eindproduct zien hetgeen is waarvoor ik leef. Ik hou ervan om mensen gelukkig te maken.”

16 | IMAGICASA

KAN JE ME DOOR HET ONTWERPPROCES VAN EEN BLAINEY NORTH-PROJECT LEIDEN? “Blainey North streeft ernaar om ruimtes te creëren die onverwacht, spannend en rijkelijk zijn in betekenis en afwerking, en specifiek aangepast zijn aan elke klant. Dit vereist een collectief van mensen met één visie over uiteenlopende aspecten van het project om een zo consistent mogelijk geheel te maken. Het ontwerpproces begint met een teambijeenkomst waar ideeën worden besproken en een concept wordt gevormd. Wat Blainey North onderscheidt van andere ontwerpfirma’s is het vermogen om dit concept te behouden doorheen elke beslissing en ontwerpfase binnen het gehele project.”

IMAGICASA | 17

WAT IS JE FILOSOFIE? WIE BEN JE? “Mijn filosofie is geïnspireerd door mijn unieke visie op de wereld die ik tracht met elke persoon te delen die in de door ons gecreëerde omgevingen binnenwandelt. Ik ben trots op onze intensieve, strenge en intellectuele aanpak van elk project. Dit koppelen we aan een natuurlijk instinct en een oprechte interesse in de klant en zijn wens.

Elk project heeft zijn eigen verhaallijn, ontwikkeld door mijzelf en mijn team, dat ervoor zorgt dat de kwaliteit en doelstelling van ieder project vervuld worden.

WAT BEPAALT JE STIJL? “Ik denk graag dat ons werk buiten een specifieke stijl staat en dat elk project zijn eigen karakter heeft. Deze esthetische gevoeligheid vloeit voort uit het verlangen om conceptuele grenzen te verleggen doorheen de werelden van mode, beeldende kunst en film. Elk van deze aspecten proberen we een relevant onderdeel van onze creatieve output te geven. Ik geloof ook dat ons werk uniek is door mijn architecturale training die me helpt om architectuur, interieur en het overkoepelende ontwerp als een holistische visie voor te stellen.”

Ik hou van mijn werk en mijn leven is intrinsiek en onverklaarbaar verbonden met mijn creatieve proces. Ik voel dat er bijna geen onderscheid bestaat tussen mijzelf en het werk dat mijn studio aflevert.

Mijn vrienden zeggen me dat ik vriendelijk, vastberaden en een beetje gek ben!”

WAT BETEKENT LUXE VOOR JOU? “Om creatieve vrijheid van een klant te krijgen, dat is echte luxe voor mij.”

WAAR STA JE NU IN VERGELIJKING MET TOEN JE BEGON? “Zoals in elk bedrijf dat begint met één persoon achter een bureau; was het een proces gevuld met complexiteit en verwondering. Het is geweldig om wereldwijd erkenning te krijgen na zestien jaar zwoegen, maar echte vreugde haal ik uit het realiseren van projecten waar ik enorm trots op ben. Ik kan eerlijk zeggen dat de blik op het gezicht van een klant wanneer ze het eindproduct zien hetgeen is waarvoor ik leef. Ik hou ervan om mensen gelukkig te maken.”

16 | IMAGICASA

KAN JE ME DOOR HET ONTWERPPROCES VAN EEN BLAINEY NORTH-PROJECT LEIDEN? “Blainey North streeft ernaar om ruimtes te creëren die onverwacht, spannend en rijkelijk zijn in betekenis en afwerking, en specifiek aangepast zijn aan elke klant. Dit vereist een collectief van mensen met één visie over uiteenlopende aspecten van het project om een zo consistent mogelijk geheel te maken. Het ontwerpproces begint met een teambijeenkomst waar ideeën worden besproken en een concept wordt gevormd. Wat Blainey North onderscheidt van andere ontwerpfirma’s is het vermogen om dit concept te behouden doorheen elke beslissing en ontwerpfase binnen het gehele project.”

IMAGICASA | 17

WAAROM HET CROWN TOWER VILLAS-PROJECT? “We hadden het privilege om te werken op de bovenste elf verdiepingen van het beste hotel van Australië, Crown Towers, en ontwierpen hun luxueuze hotelkamers die een oppervlakte hebben tussen de 330 en 1400 vierkante meter. Ik ben natuurlijk aangetrokken tot de samenwerking met hotels omdat ik ervan geniet te werken aan een ruimte die een verhoogd gevoel van luxe en drama aanmoedigen bij de bezoeker.”

HOE BELANGRIJK IS KLEUR? KAN JE MIJ IETS MEER VERTELLEN OVER DE KLEUREN VAN DE CROWN TOWER VILLAS? “Kleur is cruciaal in elk interieur. Ik geloof dat het extreme reacties in ons allemaal opwekt, dus gebruik ik kleur doordacht en met een specifiek doel voor ogen. In de Crown Villas hebben we bijvoorbeeld accenten

van rood en fuchsia opgenomen om opwinding en drama aan te sporen, maar wel gebaseerd op een verfijnd kleurenpalet. We hebben zachtere tinten gebruikt in de slaapkamers waar het interieur als het ware weg moest drijven. Naast de zorgvuldig gekozen kleuren plaatsten we ook op maat gemaakte patronen en motieven doorheen de tapijten, muurbekleding en meubilair. Hierdoor komt gedetailleerde precisie op grote schaal aan bod.”

WAT INSPIREERT JE? “Om eerlijk te zijn weet ik dat niet zeker. Elk project is als een nieuwe relatie waarin je alle mogelijkheden van de klant en het project verkent. Inspiratie en stijl komen uit zo veel verschillende dingen; ervaringen die je hebt gehad, plaatsen waar je bent geweest, ideeën die door je hoofd zwerven en uiteindelijk een diepgaand proces om de essentie hiervan te ontleden om zo een uniek verhaal te creëren

bij elk project. Stijl is bijna een bijkomstigheid die voortkomt uit de besluitvorming van verschillende projecten.”

HEB JE EEN FAVORIETE ONTWERPER? “Niet slechts één: Carlo Scarpa, Ricardo Bofill en Jamie Foubert.”

WAT KUNNEN WE VAN BLAINEY NORTH VERWACHTEN IN DE TOEKOMST? “Het onverwachte. Ik voel me persoonlijk in een design-renaissance komen, gezien ik mijn creativiteit voel ontwaken op een geheel andere manier. We hebben een kantoor opgezet in Londen en willen meer tijd doorbrengen in Europa. Ik hou absoluut van de energie van Londen dat voor een periode mijn thuis was in mijn kindertijd.

Onze nieuwe meubelcollectie, los van stijl en trends, wordt ook eind 2017 gelanceerd.”

Liaigre Belgium Waterloo Boulevard, 57 1000 Brussels T +32 2 513 22 10 contact-be@liaigre.com 18 | IMAGICASA

WWW.LIAIGRE .COM

IMAGICASA | 19

WAAROM HET CROWN TOWER VILLAS-PROJECT? “We hadden het privilege om te werken op de bovenste elf verdiepingen van het beste hotel van Australië, Crown Towers, en ontwierpen hun luxueuze hotelkamers die een oppervlakte hebben tussen de 330 en 1400 vierkante meter. Ik ben natuurlijk aangetrokken tot de samenwerking met hotels omdat ik ervan geniet te werken aan een ruimte die een verhoogd gevoel van luxe en drama aanmoedigen bij de bezoeker.”

HOE BELANGRIJK IS KLEUR? KAN JE MIJ IETS MEER VERTELLEN OVER DE KLEUREN VAN DE CROWN TOWER VILLAS? “Kleur is cruciaal in elk interieur. Ik geloof dat het extreme reacties in ons allemaal opwekt, dus gebruik ik kleur doordacht en met een specifiek doel voor ogen. In de Crown Villas hebben we bijvoorbeeld accenten

van rood en fuchsia opgenomen om opwinding en drama aan te sporen, maar wel gebaseerd op een verfijnd kleurenpalet. We hebben zachtere tinten gebruikt in de slaapkamers waar het interieur als het ware weg moest drijven. Naast de zorgvuldig gekozen kleuren plaatsten we ook op maat gemaakte patronen en motieven doorheen de tapijten, muurbekleding en meubilair. Hierdoor komt gedetailleerde precisie op grote schaal aan bod.”

WAT INSPIREERT JE? “Om eerlijk te zijn weet ik dat niet zeker. Elk project is als een nieuwe relatie waarin je alle mogelijkheden van de klant en het project verkent. Inspiratie en stijl komen uit zo veel verschillende dingen; ervaringen die je hebt gehad, plaatsen waar je bent geweest, ideeën die door je hoofd zwerven en uiteindelijk een diepgaand proces om de essentie hiervan te ontleden om zo een uniek verhaal te creëren

bij elk project. Stijl is bijna een bijkomstigheid die voortkomt uit de besluitvorming van verschillende projecten.”

HEB JE EEN FAVORIETE ONTWERPER? “Niet slechts één: Carlo Scarpa, Ricardo Bofill en Jamie Foubert.”

WAT KUNNEN WE VAN BLAINEY NORTH VERWACHTEN IN DE TOEKOMST? “Het onverwachte. Ik voel me persoonlijk in een design-renaissance komen, gezien ik mijn creativiteit voel ontwaken op een geheel andere manier. We hebben een kantoor opgezet in Londen en willen meer tijd doorbrengen in Europa. Ik hou absoluut van de energie van Londen dat voor een periode mijn thuis was in mijn kindertijd.

Onze nieuwe meubelcollectie, los van stijl en trends, wordt ook eind 2017 gelanceerd.”

Liaigre Belgium Waterloo Boulevard, 57 1000 Brussels T +32 2 513 22 10 contact-be@liaigre.com 18 | IMAGICASA

WWW.LIAIGRE .COM

IMAGICASA | 19

ARCHITECTUUR

Tekst: Jules Maeyens

BOSJES CHAPEL

© ADAM LETCH

GOD IN ELK DETAIL

20 | IMAGICASA

ARCHITECTUUR

Tekst: Jules Maeyens

BOSJES CHAPEL

© ADAM LETCH

GOD IN ELK DETAIL

20 | IMAGICASA

BIJBELSE INSPIRATIE IN ZUID-AFRIKA

Bosjes Chapel is een indrukwekkend bouwwerk waar bezoekers bijna letterlijk in aanraking komen met Gods schepping.

Aangelegd tussen de wijngaarden van de oude Bosjes-boerderij in de Zuid-Afrikaanse gemeente Witzenberg, werd de kapel ontworpen door Coetzee Steyn.

De architect studeerde aan de universiteit van Kaapstad en staat aan het hoofd van de Londense Steyn Studio. Bosjes Chapel is zijn meest recente hommage aan zijn geboorteland.

D

e serene architectuur is een eerbetoon aan de historische ‘Cape Dutch’-gevels die overal opduiken in het platteland van de Kaapse Wijnlanden. Tegelijkertijd weerspiegelt de kapel het silhouet van de omliggende bergketens. Gebouwd als een slanke, betonnen schelp, ondersteunt het dak zichzelf door dramatische golven die in direct contact staan met de grond. Grote ramen vullen de ruimtes tussen de ondergrond en het dak. Waar de verschillende glazen platen aan elkaar grenzen, ondersteunt een eenvoudig houten kruisbeeld de volledige constructie, wat het letterlijk en figuurlijk kracht geeft.

BIJBELSE INSPIRATIE Steyn Studio is een collaboratie van verschillende architecten die van mening zijn dat design het vermogen heeft problemen op te lossen, mensen te inspireren en levens te verbeteren. Er wordt gestreefd om dit zo eerlijk mogelijk te doen en met voldoende vrijheid om betekenisvolle designoplossingen op een creatieve manier te ontdekken. Dit architectenbureau wil dingen creëren die een echt verschil maken voor de opdrachtgever of bezoeker, zowel cultureel en commercieel.

Voor het ontwerp van Bosjes Chapel liet architect Coetzee Steyn zich inspireren door de bijbel, meerbepaald door Psalm 36: “Hoe kostbaar is uw liefde, God!”

22 | IMAGICASA

IMAGICASA | 23

BIJBELSE INSPIRATIE IN ZUID-AFRIKA

Bosjes Chapel is een indrukwekkend bouwwerk waar bezoekers bijna letterlijk in aanraking komen met Gods schepping.

Aangelegd tussen de wijngaarden van de oude Bosjes-boerderij in de Zuid-Afrikaanse gemeente Witzenberg, werd de kapel ontworpen door Coetzee Steyn.

De architect studeerde aan de universiteit van Kaapstad en staat aan het hoofd van de Londense Steyn Studio. Bosjes Chapel is zijn meest recente hommage aan zijn geboorteland.

D

e serene architectuur is een eerbetoon aan de historische ‘Cape Dutch’-gevels die overal opduiken in het platteland van de Kaapse Wijnlanden. Tegelijkertijd weerspiegelt de kapel het silhouet van de omliggende bergketens. Gebouwd als een slanke, betonnen schelp, ondersteunt het dak zichzelf door dramatische golven die in direct contact staan met de grond. Grote ramen vullen de ruimtes tussen de ondergrond en het dak. Waar de verschillende glazen platen aan elkaar grenzen, ondersteunt een eenvoudig houten kruisbeeld de volledige constructie, wat het letterlijk en figuurlijk kracht geeft.

BIJBELSE INSPIRATIE Steyn Studio is een collaboratie van verschillende architecten die van mening zijn dat design het vermogen heeft problemen op te lossen, mensen te inspireren en levens te verbeteren. Er wordt gestreefd om dit zo eerlijk mogelijk te doen en met voldoende vrijheid om betekenisvolle designoplossingen op een creatieve manier te ontdekken. Dit architectenbureau wil dingen creëren die een echt verschil maken voor de opdrachtgever of bezoeker, zowel cultureel en commercieel.

Voor het ontwerp van Bosjes Chapel liet architect Coetzee Steyn zich inspireren door de bijbel, meerbepaald door Psalm 36: “Hoe kostbaar is uw liefde, God!”

22 | IMAGICASA

IMAGICASA | 23

RRINTERIEUR.BE

“In de schaduw van uw vleugels schuilen de mensen.” Deze poëtische woorden komen duidelijk tot uiting in de architectuur van Bosjes Chapel, die de omgeving, met zijn vele bergen, meren en rivieren, weerspiegelt en van de kapel een natuurlijk schuiloord maakt.

DE OPVALLENDE WITTE VORM IS ‘GESCHAPEN’ ALS EEN DYNAMISCHE STRUCTUUR DIE IN HET DAL LIJKT TE ZWEVEN 24 | IMAGICASA

De opvallende witte schelp van de kapel is als het ware ‘geschapen’ als een dynamische structuur die in het dal lijkt te zweven. De vijver aan de voorkant reflecteert het gebouw en benadrukt nogmaals deze ogenschijnlijke gewichtloosheid. Verhoogd op een plint vormt de kapel een hiërarchische blikvanger in zijn omgeving en staat het in contrast met het vlakke land waarop het is gebouwd. Dankzij nieuwe beplanting, waaronder een wijngaard en een granaatappelboomgaard, ontstaat bovendien een weelderige groene oase op de anders braakliggende grond.

GOD IN ELK DETAIL Bosjes Chapel werd in een simpel rechthoekig grondplan gebouwd met bescheiden materialen. Deze neutrale sfeer binnenin staat echter in contrast met de indrukwekkende natuur en het zicht op de wijngaarden en bergen. De vorm en inrichting van de ruimte zijn zo puur en simpel mogelijk gehouden. Alle functionele elementen van het gebouw zijn dan ook discreet verborgen achter plinten of in de uithoeken van de omliggende tuin.

De kapel mist een torenspits, omdat Steyn zich ook liet inspireren door de simpele architectuur van de Moraviaanse missionarishuizen die in de 19e eeuw in de regio werden gebouwd. Zo trekt het gebouw minder aandacht naar zichzelf toe en komt de relatie met de omgeving en God meer tot uiting.

STOR E . R R IN TERIOR

STO R E . RR CORNER

THE MULTIBRA NDS STORE

SELECTED I TEMS | LIMITE D ED ITIONS

Natiënlaan 215 . Knokke T +32 50 622 633

Kustlaan 68 . Knokke - Zoute T +32 50 622 133

RR LUXEMBURG 49-53 Route d’Arlon - 8009 Strassen T +352.288.033 IMAGICASA | 25

RRINTERIEUR.BE

“In de schaduw van uw vleugels schuilen de mensen.” Deze poëtische woorden komen duidelijk tot uiting in de architectuur van Bosjes Chapel, die de omgeving, met zijn vele bergen, meren en rivieren, weerspiegelt en van de kapel een natuurlijk schuiloord maakt.

DE OPVALLENDE WITTE VORM IS ‘GESCHAPEN’ ALS EEN DYNAMISCHE STRUCTUUR DIE IN HET DAL LIJKT TE ZWEVEN 24 | IMAGICASA

De opvallende witte schelp van de kapel is als het ware ‘geschapen’ als een dynamische structuur die in het dal lijkt te zweven. De vijver aan de voorkant reflecteert het gebouw en benadrukt nogmaals deze ogenschijnlijke gewichtloosheid. Verhoogd op een plint vormt de kapel een hiërarchische blikvanger in zijn omgeving en staat het in contrast met het vlakke land waarop het is gebouwd. Dankzij nieuwe beplanting, waaronder een wijngaard en een granaatappelboomgaard, ontstaat bovendien een weelderige groene oase op de anders braakliggende grond.

GOD IN ELK DETAIL Bosjes Chapel werd in een simpel rechthoekig grondplan gebouwd met bescheiden materialen. Deze neutrale sfeer binnenin staat echter in contrast met de indrukwekkende natuur en het zicht op de wijngaarden en bergen. De vorm en inrichting van de ruimte zijn zo puur en simpel mogelijk gehouden. Alle functionele elementen van het gebouw zijn dan ook discreet verborgen achter plinten of in de uithoeken van de omliggende tuin.

De kapel mist een torenspits, omdat Steyn zich ook liet inspireren door de simpele architectuur van de Moraviaanse missionarishuizen die in de 19e eeuw in de regio werden gebouwd. Zo trekt het gebouw minder aandacht naar zichzelf toe en komt de relatie met de omgeving en God meer tot uiting.

STOR E . R R IN TERIOR

STO R E . RR CORNER

THE MULTIBRA NDS STORE

SELECTED I TEMS | LIMITE D ED ITIONS

Natiënlaan 215 . Knokke T +32 50 622 633

Kustlaan 68 . Knokke - Zoute T +32 50 622 133

RR LUXEMBURG 49-53 Route d’Arlon - 8009 Strassen T +352.288.033 IMAGICASA | 25

INTERIEUR Tekst: Jules Maeyens

De stOel

Pierre Jeanneret: © Grain DesiGn Office

als miDDelPunt van De kamer

26 | IMAGICASA

INTERIEUR Tekst: Jules Maeyens

De stOel

Pierre Jeanneret: © Grain DesiGn Office

als miDDelPunt van De kamer

26 | IMAGICASA

T

egenwoordig is een stoel meer dan enkel iets om op te zitten. In een modern interieur wordt het bijna opnieuw een statussymbool dat de kamer mee definieert. Oorspronkelijk zijn stoelen ook zo ontstaan. Het is een van de oudste meubelstukken ter wereld. In het oude Egypte waren stoelen voornamelijk voor de rijke elite. In Europa duurde het tot de 16e eeuw voordat de stoel meer gebruikt werd in doorsnee huishoudens, en vooral tijdens de Renaissance werd het een alledaags gebruiksvoorwerp.

Zien we nu die evolutie opnieuw kantelen?

gesCHieDenis van Pierre Jeanneret en le CorBusier Neem bijvoorbeeld Pierre Jeanneret (1896). Hij opende een atelier samen met zijn neef, Edouard Jeanneret, meer bekend onder zijn pseudoniem ‘Le Corbusier’. Samen hebben ze enkele van de beroemdste gebouwen van de 20ste eeuw ontworpen zoals Villa Savoye, het huis Clarté in Genève of het Pavillion Suisse in Parijs. Hun samenwerking eindigde tijdens de tweede wereldoorlog toen Le Corbusier besloot het Vichy regime te steunen en Pierre besloot om met de Résistance te werken. In 1955 verenigden ze zich opnieuw om de stad Chandigarh vorm te geven. Deze nieuwe hoofdstad van de Indiase deelstaten Punjab en Haryana bleek een visionair project te worden.

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

Een goed ontwerp is zowel handig in gebruik als esthetisch mooi. Op een stoel moet je natuurlijk goed kunnen zitten, maar het oog wil ook wat. Het mag er niet uitzien als bandwerk, maar als kwalitatief vakmanschap uit stevig materiaal in een originele en toch tijdloze vorm. Hier kan je alleszins wat inspiratie opdoen voor de bescheiden troon die binnenkort je huiskamer gaat sieren.

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

28 | IMAGICASA

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

finn JuHl: © HOuse Of finn JuHl

Oosters geïnspireerde interieurs zijn al enkele jaren aan een revival bezig, en zijn ondertussen helemaal terug van weggeweest. Misschien zeggen de namen Finn Juhl, Pierre Jeanneret, Hans Wegner of Jean Royère je iets?

Wij bij Imagicasa namen een kijkje naar hun tijdloze ontwerpen om je zo de essentie van een goede stoel te laten ontdekken.

een goeD ontwerP is zowel HanDig in geBruik als estHetisCH mooi

IMAGICASA | 29

T

egenwoordig is een stoel meer dan enkel iets om op te zitten. In een modern interieur wordt het bijna opnieuw een statussymbool dat de kamer mee definieert. Oorspronkelijk zijn stoelen ook zo ontstaan. Het is een van de oudste meubelstukken ter wereld. In het oude Egypte waren stoelen voornamelijk voor de rijke elite. In Europa duurde het tot de 16e eeuw voordat de stoel meer gebruikt werd in doorsnee huishoudens, en vooral tijdens de Renaissance werd het een alledaags gebruiksvoorwerp.

Zien we nu die evolutie opnieuw kantelen?

gesCHieDenis van Pierre Jeanneret en le CorBusier Neem bijvoorbeeld Pierre Jeanneret (1896). Hij opende een atelier samen met zijn neef, Edouard Jeanneret, meer bekend onder zijn pseudoniem ‘Le Corbusier’. Samen hebben ze enkele van de beroemdste gebouwen van de 20ste eeuw ontworpen zoals Villa Savoye, het huis Clarté in Genève of het Pavillion Suisse in Parijs. Hun samenwerking eindigde tijdens de tweede wereldoorlog toen Le Corbusier besloot het Vichy regime te steunen en Pierre besloot om met de Résistance te werken. In 1955 verenigden ze zich opnieuw om de stad Chandigarh vorm te geven. Deze nieuwe hoofdstad van de Indiase deelstaten Punjab en Haryana bleek een visionair project te worden.

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

Een goed ontwerp is zowel handig in gebruik als esthetisch mooi. Op een stoel moet je natuurlijk goed kunnen zitten, maar het oog wil ook wat. Het mag er niet uitzien als bandwerk, maar als kwalitatief vakmanschap uit stevig materiaal in een originele en toch tijdloze vorm. Hier kan je alleszins wat inspiratie opdoen voor de bescheiden troon die binnenkort je huiskamer gaat sieren.

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

28 | IMAGICASA

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

finn JuHl: © HOuse Of finn JuHl

Oosters geïnspireerde interieurs zijn al enkele jaren aan een revival bezig, en zijn ondertussen helemaal terug van weggeweest. Misschien zeggen de namen Finn Juhl, Pierre Jeanneret, Hans Wegner of Jean Royère je iets?

Wij bij Imagicasa namen een kijkje naar hun tijdloze ontwerpen om je zo de essentie van een goede stoel te laten ontdekken.

een goeD ontwerP is zowel HanDig in geBruik als estHetisCH mooi

IMAGICASA | 29

Deens Design Door Hans wegner Hans Wegner is één van de meest vindingrijke Deense meubelontwerpers. In de jaren ’50 zette hij Deense design mede op de kaart. Hans werd in 1914 geboren in Tønder, Zuid-Kopenhagen, en was de zoon van een schoenmaker. Als kleine jongen had hij houtbewerking al snel in de vingers. In 1938, tijdens zijn studie Design in Kopenhagen, werd hij door Mr. Jacobsen en Erik Moller aangenomen om het meubilair van het gemeentehuis van de stad Aarhus te ontwerpen. Hierdoor ging de bal aan het rollen.

Tijdens dit project ontmoette hij trouwens zijn toekomstige vrouw Inga Helbo, op dat moment nog secretaresse op het kantoor van Mr. Jacobsen.

Daarom kreeg het model PPSO3 de bijnaam ‘Kennedy Chair’.

Zodra het gemeentehuis voltooid was in 1943, startte Wegner zijn eigen ontwerpbureau. In het midden van de jaren ’40 had hij al stoelen ontworpen voor onder andere vooraanstaand meubelbedrijf Fritz en Johannes Hansen, waaronder bijvoorbeeld de ‘Peacock’ stoel. In 1944 ontwierp hij de eerste China Chair die geïnspireerd was op de Chinese stoelen uit de Ming-dynastie. Een van deze Chinees geïnspireerde stoelen was de Wishbone Chair. Dit werd Wegner’s succesvolste design.

Finn JuHl’s vriJe kunst Nog een van deze Deense grootheden was Finn Juhl (1912). In eerste instantie wilde hij kunsthistoricus worden omdat hij sinds jonge leeftijd geïnteresseerd was in beeldende kunst. Zijn vader wilde echter niet dat hij een carrière in de kunst begon, en dus ging Finn architectuur studeren aan de Koninklijke Deense Kunstacademie in Kopenhagen.

Hij begon zijn studies in de jaren ’30, een belangrijke periode in meubelontwerp door de opkomst van het modernisme. Tijdens zijn studies werkte hij samen met de prominente Deense architect Vilhelm Lauritzen aan grote projecten, zoals het Deense Broadcasting House en de luchthaven van Kopenhagen.

Hij verdiende zelfs een voetnoot in de politieke geschiedenis toen in 1960 Richard M. Nixon en John F. Kennedy op Wegnerstoelen zaten tijdens het eerste nationaal uitgezonden presidentiële debat in Amerika.

Finn Juhl had zo veel werk dat hij zijn studie nooit heeft afgerond. Desondanks kreeg hij de eer om lid te worden van de Academic Architect Society in 1942, en later werd hij gastprofessor aan het Institute of Design in

30 | IMAGICASA

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

Chicago. Eén van de internationale hoogtepunten in zijn carrière was de opdracht om het complete interieur van de Trusteeship Council Chamber in het hoofdkantoor van de Verenigde Naties in New York te ontwerpen in 1951-52. In tegenstelling tot veel van zijn collega’s vond Juhl dat moderne meubels onder de hedendaagse kunst vielen van die tijd. Zijn Chair 45 is het perfecte voorbeeld van hoe Juhl de simpele ideeën van functionalisme integreerde binnen de vrije kunst.

carrière met onder andere vestigingen in het Nabije Oosten en Latijns-Amerika.

Jean royère en ziJn l’ours Polaire Jean Royère (1902) was een Franse ontwerper. Op 29-jarige leeftijd liet hij een comfortabele positie als import-export handelaar links liggen om zijn eigen zaak als interieurontwerper op poten te zetten. Hij leerde zijn nieuwe ambacht in de Parijse meubelfabrieken van Faubourg Saint-Antoine. In 1934 tekende hij de nieuwe lay-out van de Brasserie Carlton op de Champs Elysées waarin hij onmiddellijk groot succes vond.

Dit was het begin van een internationale

Home sweet Home Steeds meer mensen brengen een groter deel van hun leven al zittend door, dus vergeet zeker geen rekening te houden met ergonomie.

Van een zitbal op kantoor of een uitgestrekte fauteuil thuis; een stoel moet eerst en vooral goed zitten, maar zelfs dan zijn de opties legio. Of je een aluminium klapstoel of een vergulde ivoren troon kiest, neem vooral een stoel die bij jou en je interieur past. Wij bij Imagicasa zien alleszins graag deze minimalistische oosters geïnspireerde stijl een nieuw leven ingeblazen worden.

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

Begin jaren ’50 was India laag geïndustrialiseerd, daarom begon Pierre een moderne geest te ontwikkelen door zijn ontwerpen aan te passen aan het Indiase traditionele handwerk. Hij werkte met lokale materialen zoals teak, leer en riet en gebruikte eenvoudige technieken om het meubilair te produceren. Het bleek een avontuurlijke uitdaging te zijn, waarbij de eenvoud in ontwerp een nieuwe vorm van moderniteit creëerde. Dit zien we terug in de zen-simpliciteit van onder andere zijn stoelen.

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

Le Corbusier besloot al snel het project aan anderen over te laten, maar Pierre verbleef er nog vijftien jaar en werkte de details af.

Ze brachten de moderne westerse wereld samen met de landelijke geest van het Indiase ambachtswerk en creëerden een archaïsche doch moderne designtaal. Ze ontwierpen er alle details en schiepen zo een iconische eenheid van landschap, architectuur en meubilair.

In de jaren ’50 werd hij lid van de avant-garde met zijn esthetische vaardigheden die een unieke stijl creëren met organische vormen, heldere kleuren en de focus op high-end materialen. Hij had een theatraal gevoel voor ruimte en design. Je kent hem waarschijnlijk van zijn bolle, witte fauteuils en banken die hij L’Ours Polaire (de ijsbeer) noemde.

IMAGICASA | 31

Deens Design Door Hans wegner Hans Wegner is één van de meest vindingrijke Deense meubelontwerpers. In de jaren ’50 zette hij Deense design mede op de kaart. Hans werd in 1914 geboren in Tønder, Zuid-Kopenhagen, en was de zoon van een schoenmaker. Als kleine jongen had hij houtbewerking al snel in de vingers. In 1938, tijdens zijn studie Design in Kopenhagen, werd hij door Mr. Jacobsen en Erik Moller aangenomen om het meubilair van het gemeentehuis van de stad Aarhus te ontwerpen. Hierdoor ging de bal aan het rollen.

Tijdens dit project ontmoette hij trouwens zijn toekomstige vrouw Inga Helbo, op dat moment nog secretaresse op het kantoor van Mr. Jacobsen.

Daarom kreeg het model PPSO3 de bijnaam ‘Kennedy Chair’.

Zodra het gemeentehuis voltooid was in 1943, startte Wegner zijn eigen ontwerpbureau. In het midden van de jaren ’40 had hij al stoelen ontworpen voor onder andere vooraanstaand meubelbedrijf Fritz en Johannes Hansen, waaronder bijvoorbeeld de ‘Peacock’ stoel. In 1944 ontwierp hij de eerste China Chair die geïnspireerd was op de Chinese stoelen uit de Ming-dynastie. Een van deze Chinees geïnspireerde stoelen was de Wishbone Chair. Dit werd Wegner’s succesvolste design.

Finn JuHl’s vriJe kunst Nog een van deze Deense grootheden was Finn Juhl (1912). In eerste instantie wilde hij kunsthistoricus worden omdat hij sinds jonge leeftijd geïnteresseerd was in beeldende kunst. Zijn vader wilde echter niet dat hij een carrière in de kunst begon, en dus ging Finn architectuur studeren aan de Koninklijke Deense Kunstacademie in Kopenhagen.

Hij begon zijn studies in de jaren ’30, een belangrijke periode in meubelontwerp door de opkomst van het modernisme. Tijdens zijn studies werkte hij samen met de prominente Deense architect Vilhelm Lauritzen aan grote projecten, zoals het Deense Broadcasting House en de luchthaven van Kopenhagen.

Hij verdiende zelfs een voetnoot in de politieke geschiedenis toen in 1960 Richard M. Nixon en John F. Kennedy op Wegnerstoelen zaten tijdens het eerste nationaal uitgezonden presidentiële debat in Amerika.

Finn Juhl had zo veel werk dat hij zijn studie nooit heeft afgerond. Desondanks kreeg hij de eer om lid te worden van de Academic Architect Society in 1942, en later werd hij gastprofessor aan het Institute of Design in

30 | IMAGICASA

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

Chicago. Eén van de internationale hoogtepunten in zijn carrière was de opdracht om het complete interieur van de Trusteeship Council Chamber in het hoofdkantoor van de Verenigde Naties in New York te ontwerpen in 1951-52. In tegenstelling tot veel van zijn collega’s vond Juhl dat moderne meubels onder de hedendaagse kunst vielen van die tijd. Zijn Chair 45 is het perfecte voorbeeld van hoe Juhl de simpele ideeën van functionalisme integreerde binnen de vrije kunst.

carrière met onder andere vestigingen in het Nabije Oosten en Latijns-Amerika.

Jean royère en ziJn l’ours Polaire Jean Royère (1902) was een Franse ontwerper. Op 29-jarige leeftijd liet hij een comfortabele positie als import-export handelaar links liggen om zijn eigen zaak als interieurontwerper op poten te zetten. Hij leerde zijn nieuwe ambacht in de Parijse meubelfabrieken van Faubourg Saint-Antoine. In 1934 tekende hij de nieuwe lay-out van de Brasserie Carlton op de Champs Elysées waarin hij onmiddellijk groot succes vond.

Dit was het begin van een internationale

Home sweet Home Steeds meer mensen brengen een groter deel van hun leven al zittend door, dus vergeet zeker geen rekening te houden met ergonomie.

Van een zitbal op kantoor of een uitgestrekte fauteuil thuis; een stoel moet eerst en vooral goed zitten, maar zelfs dan zijn de opties legio. Of je een aluminium klapstoel of een vergulde ivoren troon kiest, neem vooral een stoel die bij jou en je interieur past. Wij bij Imagicasa zien alleszins graag deze minimalistische oosters geïnspireerde stijl een nieuw leven ingeblazen worden.

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

Begin jaren ’50 was India laag geïndustrialiseerd, daarom begon Pierre een moderne geest te ontwikkelen door zijn ontwerpen aan te passen aan het Indiase traditionele handwerk. Hij werkte met lokale materialen zoals teak, leer en riet en gebruikte eenvoudige technieken om het meubilair te produceren. Het bleek een avontuurlijke uitdaging te zijn, waarbij de eenvoud in ontwerp een nieuwe vorm van moderniteit creëerde. Dit zien we terug in de zen-simpliciteit van onder andere zijn stoelen.

Hans WeGner: © carl Hansen & søn

Le Corbusier besloot al snel het project aan anderen over te laten, maar Pierre verbleef er nog vijftien jaar en werkte de details af.

Ze brachten de moderne westerse wereld samen met de landelijke geest van het Indiase ambachtswerk en creëerden een archaïsche doch moderne designtaal. Ze ontwierpen er alle details en schiepen zo een iconische eenheid van landschap, architectuur en meubilair.

In de jaren ’50 werd hij lid van de avant-garde met zijn esthetische vaardigheden die een unieke stijl creëren met organische vormen, heldere kleuren en de focus op high-end materialen. Hij had een theatraal gevoel voor ruimte en design. Je kent hem waarschijnlijk van zijn bolle, witte fauteuils en banken die hij L’Ours Polaire (de ijsbeer) noemde.

IMAGICASA | 31

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

Senegal bezit naast zijn ongerepte natuur nog vele andere onontdekte parels.

In haar hoofdstad Dakar, gelegen op een schiereiland dat richting Kaap Verde wijst, bevindt zich een uniek internationaal congrescentrum dat voor het eerst haar deuren opende in november 2014, voor de 15de Sommet de la Francophonie waar 75 wereldpresidenten samenkwamen. Dit gebouw is niet enkel een architecturaal hoogstandje maar brengt ook een ode aan de prachtige natuur van dit land aan de westkust van Midden-Afrika.

De typische Senegalese geografie vormde de inspiratie voor dit project, waaronder de buitengewoon karakteristieke Baobab bomen die zich onderscheiden met hun enorme omtrek tot wel 25m. Hun tweede opmerkelijke eigenschap is dat ze een ongelofelijke levensduur hebben. Baobabs leven ruim duizend jaar. Het zijn belangrijke landmarks in het Senegalese landschap en veel van deze historische bomen zijn als monumenten geclassificeerd door de minister van cultuur.

Het hele ontwerp baadt in dit organische spel van licht en schaduw waardoor de transparantie die een openbare ruimte vereist, verenigd wordt met de vertrouwelijkheid waarmee staats- en andere belangrijke zaken behandeld moeten worden.

32 | IMAGICASA

Dakar

© taBanLIoGLU arChIteCts

Spirituele functionaliteit Traditioneel werden in de Afrikaanse geschiedenis koningen onder een boom gekroond waarvan de bladeren en takken schaduw geven op de centrale openbare pleinen eronder. Het dak van het congrescenter is uit één stuk gemaakt en heeft hetzelfde doel als deze bomen; het dak zorgt voor een veilige haven en een schuilplaats voor wisselende weersomstandigheden zoals directe zonnestralen en wind. Het kronkelige motief in het dak strekt zich uit, net als een bladerdek. Zo ontstaat de rustgevende illusie van zonlicht dat zachtjes door de takken van bomen sijpelt.

ConferenCe Center IMAGICASA | 33

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

Senegal bezit naast zijn ongerepte natuur nog vele andere onontdekte parels.

In haar hoofdstad Dakar, gelegen op een schiereiland dat richting Kaap Verde wijst, bevindt zich een uniek internationaal congrescentrum dat voor het eerst haar deuren opende in november 2014, voor de 15de Sommet de la Francophonie waar 75 wereldpresidenten samenkwamen. Dit gebouw is niet enkel een architecturaal hoogstandje maar brengt ook een ode aan de prachtige natuur van dit land aan de westkust van Midden-Afrika.

De typische Senegalese geografie vormde de inspiratie voor dit project, waaronder de buitengewoon karakteristieke Baobab bomen die zich onderscheiden met hun enorme omtrek tot wel 25m. Hun tweede opmerkelijke eigenschap is dat ze een ongelofelijke levensduur hebben. Baobabs leven ruim duizend jaar. Het zijn belangrijke landmarks in het Senegalese landschap en veel van deze historische bomen zijn als monumenten geclassificeerd door de minister van cultuur.

Het hele ontwerp baadt in dit organische spel van licht en schaduw waardoor de transparantie die een openbare ruimte vereist, verenigd wordt met de vertrouwelijkheid waarmee staats- en andere belangrijke zaken behandeld moeten worden.

32 | IMAGICASA

Dakar

© taBanLIoGLU arChIteCts

Spirituele functionaliteit Traditioneel werden in de Afrikaanse geschiedenis koningen onder een boom gekroond waarvan de bladeren en takken schaduw geven op de centrale openbare pleinen eronder. Het dak van het congrescenter is uit één stuk gemaakt en heeft hetzelfde doel als deze bomen; het dak zorgt voor een veilige haven en een schuilplaats voor wisselende weersomstandigheden zoals directe zonnestralen en wind. Het kronkelige motief in het dak strekt zich uit, net als een bladerdek. Zo ontstaat de rustgevende illusie van zonlicht dat zachtjes door de takken van bomen sijpelt.

ConferenCe Center IMAGICASA | 33

De rechthoekige semi-transparante metalen buitengevels dienen als schild om sterk licht buiten te houden en geven tevens een gevoel van veiligheid. Het beschermt de binnenste glazen muren tegen de hitte van buiten en verbetert zo de energie-efficiëntie van het gebouw.

De gedraaide staalbladen gedragen zich als een sluier rond het complex en fuseren naadloos met het omringende water dat tevens een eeuwige reflectie van de lucht creëert.

Het omringende water bevat ook een krachtige symboliek omdat het verwijst naar het 34 | IMAGICASA

belang van de bron en een lange levensduur, zowel voor het gebouw zelf als voor de kracht van de Senegalese natuur en de Afrikaanse trots. De verschillende eenheden van het complex zijn verbonden via bruggen op het water en accentueren zo de fundamentele en duurzame harmonie van de creatie, zowel op sociaal als milieuvlak. Dit was een belangrijk aspect voor het Turkse architectenbureau Tabanlioğlu Architects dat deze constructie ontwierp, omdat ze voor elk project steevast op zoek gaan naar nieuwe manieren om mondiale ontwikkelingen en

milieubehoeften op een efficiënte manier samen te brengen.

Krachtige SymbolieK Het complex telt vier ingangen aan elke zijde, met de dienstingang aan de noordzijde. De presidentiële ingang leidt direct naar de belangrijkste vergaderzaal, een grote rechthoekige ruimte op het gelijkvloers. In het auditorium kunnen ongeveer 1500 afgevaardigden plaatsnemen. Daar recht tegenover staan de zetels van presidenten aan een lange hoofdtafel. Samen met de organische opbouw van

de ruimtes, geeft het interieurontwerp een gevoel van ruimtelijkheid. Pal in het midden van het complex ligt de hoofdlobby met hal.

Daarnaast liggen de publieke ruimtes met een restaurant en het pers- en administratiegebouw, beide gelegen aan de westkant. De VIP-ingang bevindt zich aan de oostkant, tussen het museum en het VIP-gebouw; een apart gebouw verbonden met de hal door een transparante brug. De bovenste verdieping is uitsluitend gereserveerd voor de president van Senegal. Het congrescentrum is daarnaast ook voorzien van een hoogtechnologische

infrastructuur en de nieuwste beveiligingssystemen dewelke het architectenbureau op een subtiele, doch functionele manier wist te integreren.

Het evenwicht van licht en schaduw, de openheid van de gemeenschappelijke ruimtes en de vertrouwelijke sfeer waarin staatszaken besproken kunnen worden, zijn allemaal vervat in de structuur van het gebouw. Als toonbeeld voor moderne architectuur en conform zijn functie als ontmoetingsplaats voor presidenten straalt het gebouw kracht

en symboliek uit, in een modern jasje. Het internationale conferentiecentrum van Dakar is een sterk symbool van hoge vertegenwoordiging en de kracht van de Senegalese natuur.

Net als de krachtige oude Baobabbomen verwelkomt het complex de afgevaardigden van landen onder één dak in naam van de vrede, als een stap voorwaarts voor een Afrikaanse Unie. Zoals het motto van Senegal luidt: “Eén volk, één doel, één geloof ”.

IMAGICASA | 35

De rechthoekige semi-transparante metalen buitengevels dienen als schild om sterk licht buiten te houden en geven tevens een gevoel van veiligheid. Het beschermt de binnenste glazen muren tegen de hitte van buiten en verbetert zo de energie-efficiëntie van het gebouw.

De gedraaide staalbladen gedragen zich als een sluier rond het complex en fuseren naadloos met het omringende water dat tevens een eeuwige reflectie van de lucht creëert.

Het omringende water bevat ook een krachtige symboliek omdat het verwijst naar het 34 | IMAGICASA

belang van de bron en een lange levensduur, zowel voor het gebouw zelf als voor de kracht van de Senegalese natuur en de Afrikaanse trots. De verschillende eenheden van het complex zijn verbonden via bruggen op het water en accentueren zo de fundamentele en duurzame harmonie van de creatie, zowel op sociaal als milieuvlak. Dit was een belangrijk aspect voor het Turkse architectenbureau Tabanlioğlu Architects dat deze constructie ontwierp, omdat ze voor elk project steevast op zoek gaan naar nieuwe manieren om mondiale ontwikkelingen en

milieubehoeften op een efficiënte manier samen te brengen.

Krachtige SymbolieK Het complex telt vier ingangen aan elke zijde, met de dienstingang aan de noordzijde. De presidentiële ingang leidt direct naar de belangrijkste vergaderzaal, een grote rechthoekige ruimte op het gelijkvloers. In het auditorium kunnen ongeveer 1500 afgevaardigden plaatsnemen. Daar recht tegenover staan de zetels van presidenten aan een lange hoofdtafel. Samen met de organische opbouw van

de ruimtes, geeft het interieurontwerp een gevoel van ruimtelijkheid. Pal in het midden van het complex ligt de hoofdlobby met hal.

Daarnaast liggen de publieke ruimtes met een restaurant en het pers- en administratiegebouw, beide gelegen aan de westkant. De VIP-ingang bevindt zich aan de oostkant, tussen het museum en het VIP-gebouw; een apart gebouw verbonden met de hal door een transparante brug. De bovenste verdieping is uitsluitend gereserveerd voor de president van Senegal. Het congrescentrum is daarnaast ook voorzien van een hoogtechnologische

infrastructuur en de nieuwste beveiligingssystemen dewelke het architectenbureau op een subtiele, doch functionele manier wist te integreren.

Het evenwicht van licht en schaduw, de openheid van de gemeenschappelijke ruimtes en de vertrouwelijke sfeer waarin staatszaken besproken kunnen worden, zijn allemaal vervat in de structuur van het gebouw. Als toonbeeld voor moderne architectuur en conform zijn functie als ontmoetingsplaats voor presidenten straalt het gebouw kracht

en symboliek uit, in een modern jasje. Het internationale conferentiecentrum van Dakar is een sterk symbool van hoge vertegenwoordiging en de kracht van de Senegalese natuur.

Net als de krachtige oude Baobabbomen verwelkomt het complex de afgevaardigden van landen onder één dak in naam van de vrede, als een stap voorwaarts voor een Afrikaanse Unie. Zoals het motto van Senegal luidt: “Eén volk, één doel, één geloof ”.

IMAGICASA | 35

INTERIEUR Tekst: Christine Smeyers

STUDIO

MUNGE

Studio Munge, het internationaal geprezen ontwerpbureau uit Toronto in Canada, heeft reeds ontelbare keren bewezen dat ze de vernieuwde essentie zijn van alles wat luxe en highend architectuur ademt.

Van befaamde hotels en buitengewone flatgebouwen tot iconische restaurants en nachtclubs, de designfilosofie van oprichter Alessandro Munge sijpelt stilaan binnen in belangrijke steden wereldwijd.

Zijn geheel unieke, gedurfde visie maakt hem een pionier die een nieuw hoofdstuk inluidt in de luxewereld van interieur architectuur.

© EVAN DION

Meesterlijke storytelling door middel van design.

Dat is de reputatie die het multidisciplinaire ontwerpbureau Studio Munge heeft opgebouwd.

De ontwerpen van het bureau overtreffen de tijdsgeest en brengen exceptionele ruimtes tot leven voor ’s werelds meest luxueuze merken en gerespecteerde architecten in grootsteden als Las Vegas, Miami, Beijing en Shanghai. Het verbaast dan ook niet dat hun gelaagde, tactiele en meeslepende interieurs al ontelbaar veel prijzen hebben gewonnen en dat deze ondertussen inspirerende monumenten zijn geworden waar internationaal naar wordt opgekeken.

36 | IMAGICASA

EEN EXCENTRIEK EEN INNOVATIEF ONTWERPBUREAU De studio, opgericht in 1997, is het geesteskind van Italiaanse ontwerper en tevens gerespecteerd design-veteraan Alessandro Munge die na 20 jaar ervaring in de designwereld zijn eigen visies in een exceptioneel ontwerpbureau wilde gieten. Munge werd al snel op de internationale kaart gezet als revolutionair, niet enkel vanwege zijn uitzonderlijke passie om impactvolle interieurs te creëren maar ook dankzij zijn drive om mensen te willen verbinden op een dieper niveau door middel van interieurarchitectuur.

IMAGICASA | 37

INTERIEUR Tekst: Christine Smeyers

STUDIO

MUNGE

Studio Munge, het internationaal geprezen ontwerpbureau uit Toronto in Canada, heeft reeds ontelbare keren bewezen dat ze de vernieuwde essentie zijn van alles wat luxe en highend architectuur ademt.

Van befaamde hotels en buitengewone flatgebouwen tot iconische restaurants en nachtclubs, de designfilosofie van oprichter Alessandro Munge sijpelt stilaan binnen in belangrijke steden wereldwijd.

Zijn geheel unieke, gedurfde visie maakt hem een pionier die een nieuw hoofdstuk inluidt in de luxewereld van interieur architectuur.

© EVAN DION

Meesterlijke storytelling door middel van design.

Dat is de reputatie die het multidisciplinaire ontwerpbureau Studio Munge heeft opgebouwd.

De ontwerpen van het bureau overtreffen de tijdsgeest en brengen exceptionele ruimtes tot leven voor ’s werelds meest luxueuze merken en gerespecteerde architecten in grootsteden als Las Vegas, Miami, Beijing en Shanghai. Het verbaast dan ook niet dat hun gelaagde, tactiele en meeslepende interieurs al ontelbaar veel prijzen hebben gewonnen en dat deze ondertussen inspirerende monumenten zijn geworden waar internationaal naar wordt opgekeken.

36 | IMAGICASA

EEN EXCENTRIEK EEN INNOVATIEF ONTWERPBUREAU De studio, opgericht in 1997, is het geesteskind van Italiaanse ontwerper en tevens gerespecteerd design-veteraan Alessandro Munge die na 20 jaar ervaring in de designwereld zijn eigen visies in een exceptioneel ontwerpbureau wilde gieten. Munge werd al snel op de internationale kaart gezet als revolutionair, niet enkel vanwege zijn uitzonderlijke passie om impactvolle interieurs te creëren maar ook dankzij zijn drive om mensen te willen verbinden op een dieper niveau door middel van interieurarchitectuur.

IMAGICASA | 37

Wat de projecten van Studio Munge zo bijzonder maakt, is de kruisbestuiving met vakmensen uit andere kunstdisciplines. Deze gedurfde, innovatieve aanpak leidt tot co-creaties met ‘s werelds beste chefs, kunstkenners, vooruitstrevende ontwikkelaars en iconische hotels. De studio heeft daarom een specialist die de wereld rondreist om op zoek te gaan naar exceptionele talenten om de krachten te bundelen. Elk project krijgt hierdoor een eigen identiteit en een uitzonderlijk verhaal.

ESPLANADE Een voorbeeld van deze prachtige samenwerkingen en tevens ook een van Munges recentste projecten is het penthouse ‘Esplanade’ dat met zijn 420 m2 en twee verdiepingen een uniek 360° uitzicht geeft over de skyline van Toronto.

Naast een zacht kleurenpalet, een Costa Azure marmeren haard en sculpturale elementen zoals de strakke draaitrap, implementeerde Studio Munge ook een kunstprogramma waarbij de designers elke ruimte zorgvuldig analyseerden en kunstwerken selecteerden die elke ruimte individueel zouden definiëren. De werken door Shelley Adler, Barbara Cole, Joshua Jensen Nagle en Edward Burtynsky creëren een fascinerend spel met de omgeving.

EEN NIEUW TIJDPERK VAN LUXEINTERIEURS RODEO DRIVE Studio Munge verrast niet enkel de internationale designscene met hun verbluffende ontwerpen, ook thuisbasis Toronto wordt steeds meer overrompeld door unieke Munge-ontwerpen.

Een daarvan is ‘Rodeo Drive’, een hedendaagse residentie met maar liefst 32 verdiepingen in de trendy uptown buurt Don Mills. De naam van het gebouw doet het al vermoeden: van de marmeren lobby tot de kosmopolitische residentiele suites word je volledig ondergedompeld in een chique weelde die zo eigen is aan die andere – meer bekende - Rodeo Drive in L.A. 38 | IMAGICASA

Wat de projecten van Studio Munge zo bijzonder maakt, is de kruisbestuiving met vakmensen uit andere kunstdisciplines. Deze gedurfde, innovatieve aanpak leidt tot co-creaties met ‘s werelds beste chefs, kunstkenners, vooruitstrevende ontwikkelaars en iconische hotels. De studio heeft daarom een specialist die de wereld rondreist om op zoek te gaan naar exceptionele talenten om de krachten te bundelen. Elk project krijgt hierdoor een eigen identiteit en een uitzonderlijk verhaal.

ESPLANADE Een voorbeeld van deze prachtige samenwerkingen en tevens ook een van Munges recentste projecten is het penthouse ‘Esplanade’ dat met zijn 420 m2 en twee verdiepingen een uniek 360° uitzicht geeft over de skyline van Toronto.

Naast een zacht kleurenpalet, een Costa Azure marmeren haard en sculpturale elementen zoals de strakke draaitrap, implementeerde Studio Munge ook een kunstprogramma waarbij de designers elke ruimte zorgvuldig analyseerden en kunstwerken selecteerden die elke ruimte individueel zouden definiëren. De werken door Shelley Adler, Barbara Cole, Joshua Jensen Nagle en Edward Burtynsky creëren een fascinerend spel met de omgeving.

EEN NIEUW TIJDPERK VAN LUXEINTERIEURS RODEO DRIVE Studio Munge verrast niet enkel de internationale designscene met hun verbluffende ontwerpen, ook thuisbasis Toronto wordt steeds meer overrompeld door unieke Munge-ontwerpen.

Een daarvan is ‘Rodeo Drive’, een hedendaagse residentie met maar liefst 32 verdiepingen in de trendy uptown buurt Don Mills. De naam van het gebouw doet het al vermoeden: van de marmeren lobby tot de kosmopolitische residentiele suites word je volledig ondergedompeld in een chique weelde die zo eigen is aan die andere – meer bekende - Rodeo Drive in L.A. 38 | IMAGICASA

De architectuur is geïnspireerd op elementen uit de high-fashion door de nabijgelegen luxeboetieks en sterrenrestaurants. De achtste verdieping is de fi nishing touch en doet de oorspronkelijke ‘City of Angels’ dan ook alle eer aan met luxefaciliteiten als een gaming lounge, fitnesscenter en charmerend tuinterras met een modern infinity zwembad. De ‘Rodeo Drive’-residentie is dan ook het perfecte voorbeeld van fashion-forward en modern leven.

3018 YONGE Het echte statement van de visie die Munge voor ogen heeft voor Toronto, vinden we echter terug in het ‘3018 Yonge’-project. Wat ‘3018’ zo speciaal maakt, is dat het de regels van een traditionele residentie breekt door gebruik te maken van expressieve en betekenisvolle materialen. Dit uit zich in een luxe-esthetiek die al in de lobby zichtbaar wordt. Macassar ebbenhout met metaalgouden inlegsels wordt verenigd met een marmeren muur in houtskooltonen waarin een gouden haard verwerkt zit, wat een ideale plek voor rust creëert. Ook hier komt de samenwerking met de kunstwereld tot uiting, en daarmee een menselijke en emotionele connectie, met grafische prints door artieste Dianne Tate, een origineel beeldhouwwerk van Rod Mireau en een decoratieve muur met speciaal gemaakte Tsunami kiezelstenen die gasten naar de lift leidt. Alle suites hebben een persoonlijk aangepaste keuken en badkamer met marmeren vloeren en kasten, diepe baden met Kohler kranen en marmeren muurtegels. Daarnaast hebben de bewoners exclusief toegang tot een variëteit aan premium lifestyle faciliteiten. ‘3018 Yonge’ is hiermee een expressie van puur luxe wonen.

PIER 27 De rode draad doorheen alle projecten van Studio Munge kan samengevat worden in drie woorden: kwaliteit, emotie en – uiteraard – luxe. Het doel is telkens design te creëren dat tegelijk warm en tijdloos maar ook verrassend en dramatisch is. De residentie ‘Pier 27’ is de verpersoonlijking van dit luxedesign, met een onderliggend thema van kosmopolitische elegantie. Met een magisch uitzicht over Lake Ontario, drie meter hoge plafonds en gladde, natuurlijke materialen biedt ‘Pier 27’ een nieuw niveau van verfijning.

Met een steeds groeiend internationaal portfolio en ongekende designoplossingen die emotionele, functionele, menselijk bewuste en gewoonweg mooi ontworpen interieurs opleveren, definieert Studio Munge een nieuw tijdperk van luxe-interieurs. Het bureau is perfect gesitueerd op de kruising tussen maturiteit en evolutie, tussen emotie en connectie, tussen wonder en ontdekking. Dit terwijl ze nooit hun oneindige verlangen om authentiek design te creëren uit het oog verliezen. Munge brengt architectuurverhalen tot leven die de bezoeker emotioneert met een holistische aanpak waarbij elk detail wordt overzien. Elk project bezit functionaliteit en schoonheid op een hoger niveau. Studio Munge is een genie dat weldra elke grootstad zal veroveren, één luxeproject per keer.

40 | IMAGICASA

IMAGICASA | 41

De architectuur is geïnspireerd op elementen uit de high-fashion door de nabijgelegen luxeboetieks en sterrenrestaurants. De achtste verdieping is de fi nishing touch en doet de oorspronkelijke ‘City of Angels’ dan ook alle eer aan met luxefaciliteiten als een gaming lounge, fitnesscenter en charmerend tuinterras met een modern infinity zwembad. De ‘Rodeo Drive’-residentie is dan ook het perfecte voorbeeld van fashion-forward en modern leven.

3018 YONGE Het echte statement van de visie die Munge voor ogen heeft voor Toronto, vinden we echter terug in het ‘3018 Yonge’-project. Wat ‘3018’ zo speciaal maakt, is dat het de regels van een traditionele residentie breekt door gebruik te maken van expressieve en betekenisvolle materialen. Dit uit zich in een luxe-esthetiek die al in de lobby zichtbaar wordt. Macassar ebbenhout met metaalgouden inlegsels wordt verenigd met een marmeren muur in houtskooltonen waarin een gouden haard verwerkt zit, wat een ideale plek voor rust creëert. Ook hier komt de samenwerking met de kunstwereld tot uiting, en daarmee een menselijke en emotionele connectie, met grafische prints door artieste Dianne Tate, een origineel beeldhouwwerk van Rod Mireau en een decoratieve muur met speciaal gemaakte Tsunami kiezelstenen die gasten naar de lift leidt. Alle suites hebben een persoonlijk aangepaste keuken en badkamer met marmeren vloeren en kasten, diepe baden met Kohler kranen en marmeren muurtegels. Daarnaast hebben de bewoners exclusief toegang tot een variëteit aan premium lifestyle faciliteiten. ‘3018 Yonge’ is hiermee een expressie van puur luxe wonen.

PIER 27 De rode draad doorheen alle projecten van Studio Munge kan samengevat worden in drie woorden: kwaliteit, emotie en – uiteraard – luxe. Het doel is telkens design te creëren dat tegelijk warm en tijdloos maar ook verrassend en dramatisch is. De residentie ‘Pier 27’ is de verpersoonlijking van dit luxedesign, met een onderliggend thema van kosmopolitische elegantie. Met een magisch uitzicht over Lake Ontario, drie meter hoge plafonds en gladde, natuurlijke materialen biedt ‘Pier 27’ een nieuw niveau van verfijning.

Met een steeds groeiend internationaal portfolio en ongekende designoplossingen die emotionele, functionele, menselijk bewuste en gewoonweg mooi ontworpen interieurs opleveren, definieert Studio Munge een nieuw tijdperk van luxe-interieurs. Het bureau is perfect gesitueerd op de kruising tussen maturiteit en evolutie, tussen emotie en connectie, tussen wonder en ontdekking. Dit terwijl ze nooit hun oneindige verlangen om authentiek design te creëren uit het oog verliezen. Munge brengt architectuurverhalen tot leven die de bezoeker emotioneert met een holistische aanpak waarbij elk detail wordt overzien. Elk project bezit functionaliteit en schoonheid op een hoger niveau. Studio Munge is een genie dat weldra elke grootstad zal veroveren, één luxeproject per keer.

40 | IMAGICASA

IMAGICASA | 41

Imagicasa is een inspirerend platform voor uw woon- of decoratieplannen en kwalitatieve uitvoerders.

STUDIO MUNGE SAMENGEVAT IN DRIE WOORDEN: KWALITEIT, EMOTIE EN LUXE 42 | IMAGICASA

© Liaigre

Onze partners: AAB • ABC Projects • ADR construct • Architectenburo Berkein • Avantgarden • Becaus • Bob Monteyne • Bourgondisch Kruis • City Invest Group • Claeys verlichting • Cruise Plus • De Coene • De Laere Decor • Devos Interieur • Di Legno • Elbeko • Elft Interieur • Erik Kuster • Evelyn Moreels • Evolution 21 • Feriatus • Frank Brynaert • Frederiek Van Pamel • Geoffroy Van Hulle • Groep Caenen • Haloled • House Of Porters • Immozo • Infralia • Kaldewei • LaLuna • Liaigre • Mona Visa • Obumex • Patrick Ponseele • Paul De Smet • Potier Stone • Scopes Design • Silverspoon • Simoni Architecten • Slots Decoration • The Doors Brugge • Tile Trade Center • Van Den Weghe • Van Der Voort • Vermandel-Dias • Versluys Groep • Vlassak-Verhulst • Windels tegelhuis • Woodstoxx • Woonontwerp Peter Deckers

info@imagicasa.be • www.imagicasa.be

IMAGICASA | 43

Imagicasa is een inspirerend platform voor uw woon- of decoratieplannen en kwalitatieve uitvoerders.

STUDIO MUNGE SAMENGEVAT IN DRIE WOORDEN: KWALITEIT, EMOTIE EN LUXE 42 | IMAGICASA

© Liaigre

Onze partners: AAB • ABC Projects • ADR construct • Architectenburo Berkein • Avantgarden • Becaus • Bob Monteyne • Bourgondisch Kruis • City Invest Group • Claeys verlichting • Cruise Plus • De Coene • De Laere Decor • Devos Interieur • Di Legno • Elbeko • Elft Interieur • Erik Kuster • Evelyn Moreels • Evolution 21 • Feriatus • Frank Brynaert • Frederiek Van Pamel • Geoffroy Van Hulle • Groep Caenen • Haloled • House Of Porters • Immozo • Infralia • Kaldewei • LaLuna • Liaigre • Mona Visa • Obumex • Patrick Ponseele • Paul De Smet • Potier Stone • Scopes Design • Silverspoon • Simoni Architecten • Slots Decoration • The Doors Brugge • Tile Trade Center • Van Den Weghe • Van Der Voort • Vermandel-Dias • Versluys Groep • Vlassak-Verhulst • Windels tegelhuis • Woodstoxx • Woonontwerp Peter Deckers

info@imagicasa.be • www.imagicasa.be

IMAGICASA | 43

DESIGN - JACHT Tekst: Eline De Mont

ATLANTE

© CRN SHIPYARD

OP JACHT NAAR RUST EN PRIVACY

44 | IMAGICASA

DESIGN - JACHT Tekst: Eline De Mont

ATLANTE

© CRN SHIPYARD

OP JACHT NAAR RUST EN PRIVACY

44 | IMAGICASA

Welkom op de Atlante, een exclusief vijfdeks-jacht van schepenbouwer CRN en met een interieur van designbureau Gilles & Boissier.

Mede dankzij de smaak en inbreng van de eigenaar verkreeg het schip een uniek interieur én exterieur.

Met de op maat gemaakte meubels en het rijkelijke gebruik van zwarte eik en verschillende soorten marmer in de binnenafwerking, waan je je in een echt luxehotel. Wie dacht dat boten ongezellig en ongemakkelijk waren, denkt beter tweemaal na — of kijkt naar deze foto’s die het tegendeel snel bewijzen!

46 | IMAGICASA

G

ebouwd in de scheepswerf van de Italiaanse stad Ancona aan de Adriatische zee, werd dit motorjacht voor het eerst voorgesteld aan het publiek tijdens de Monaco Yacht Show in 2015. Sindsdien is het jacht te spotten op de Middellandse Zee terwijl de eigenaar geniet van de luxe en privacy die het pleziervaartuig biedt.

Luxe op het eerste gezicht Verantwoordelijk voor het exterieur was Studio Nuvolari Lenard, dat zowel seriële ontwerpen maakt als gepersonaliseerde motorjachten in samenspraak met de opdrachtgever. Het Italiaanse bedrijf werd overzien door de technische afdeling van schepenbouwer CRN, dat gespecialiseerd is in de constructie van pleziervaartuigen tussen 50 en 90 meter lang. Samen zorgden de twee instanties ervoor dat varen op of met dit schip een exclusieve ervaring wordt.

Het jacht betreden, kan via twee ingangen. Enerzijds is er de hoofdingang langs de beach club aan de achterzijde van het benedendek.

Dit gedeelte kan gebruikt worden als zwemplatform omdat het direct uitgeeft op het water. Wel is het afgesloten met een waterdicht luik uit glas en staal. Langs de beach club heeft men ook toegang tot de machinekamer en tot twee ruimtes met uitklapbaar balkon.

IMAGICASA | 47

Welkom op de Atlante, een exclusief vijfdeks-jacht van schepenbouwer CRN en met een interieur van designbureau Gilles & Boissier.

Mede dankzij de smaak en inbreng van de eigenaar verkreeg het schip een uniek interieur én exterieur.

Met de op maat gemaakte meubels en het rijkelijke gebruik van zwarte eik en verschillende soorten marmer in de binnenafwerking, waan je je in een echt luxehotel. Wie dacht dat boten ongezellig en ongemakkelijk waren, denkt beter tweemaal na — of kijkt naar deze foto’s die het tegendeel snel bewijzen!

46 | IMAGICASA

G

ebouwd in de scheepswerf van de Italiaanse stad Ancona aan de Adriatische zee, werd dit motorjacht voor het eerst voorgesteld aan het publiek tijdens de Monaco Yacht Show in 2015. Sindsdien is het jacht te spotten op de Middellandse Zee terwijl de eigenaar geniet van de luxe en privacy die het pleziervaartuig biedt.

Luxe op het eerste gezicht Verantwoordelijk voor het exterieur was Studio Nuvolari Lenard, dat zowel seriële ontwerpen maakt als gepersonaliseerde motorjachten in samenspraak met de opdrachtgever. Het Italiaanse bedrijf werd overzien door de technische afdeling van schepenbouwer CRN, dat gespecialiseerd is in de constructie van pleziervaartuigen tussen 50 en 90 meter lang. Samen zorgden de twee instanties ervoor dat varen op of met dit schip een exclusieve ervaring wordt.

Het jacht betreden, kan via twee ingangen. Enerzijds is er de hoofdingang langs de beach club aan de achterzijde van het benedendek.

Dit gedeelte kan gebruikt worden als zwemplatform omdat het direct uitgeeft op het water. Wel is het afgesloten met een waterdicht luik uit glas en staal. Langs de beach club heeft men ook toegang tot de machinekamer en tot twee ruimtes met uitklapbaar balkon.

IMAGICASA | 47

Hier zit langs de ene zijde een fitness verborgen en langs de andere zijde een lounge met een massagetafel en een Turks bad. Bij het openklappen van de muren, ontstaan balkonnen die uitgeven op het water.

Anderzijds kan je het jacht betreden via het bovenste dek, waar je wordt onthaald in een warme en gezellige woonkamer met meubels op maat gemaakt door interieurarchitecten Patrick Gilles en Dorothée Boissier.

48 | IMAGICASA

interieur met gedurfde en unieke esthetiek, contrasterende materiaLen zoaLs gepoLijst en geborsteLd hout, zwart en wit marmer

het zit vanbinnen De stalen buitenkant van het 55 meter lange jacht doet met zijn rechte hoeken, scherpe lijnen, creatieve oplossingen en het innovatieve design denken aan een militair schip. Maar niets is minder waar wanneer je het interieur bekijkt. Dat is dankzij de verfijnde smaak van het designduo Gilles & Boissier eveneens zeer vernieuwend. Het breekt met de conventies van traditionele interieurs en getuigt met zijn contrasterende materialen van een zeer persoonlijke en zelfverzekerde visie. Wat vooral opvalt, zijn de vele openklapbare luiken met geïntegreerde ramen. Dit was op expliciete vraag van de eigenaar, om privacy op het schip te garanderen, maar om tegelijkertijd de mogelijkheid te hebben om voldoende licht en lucht binnen te laten.

cler-shops), aan de slag om een interieur met een gedurfde en unieke esthetiek te creëren. Daarin spelen contrasterende materialen als gepolijst en geborsteld hout, zwart en wit marmer en zowel blinkende als matte metalen een belangrijke rol.

Ondanks de topsnelheid van 15 knopen (zo’n 28 km/uur) die het motorjacht kan halen, is de ervaring binnenin dus veel belangrijker.

De opdrachtgever had een zeer duidelijke visie op de functies, mogelijkheden en sfeer van zijn motorjacht. En zo ging designbureau Gilles & Boissier, dat internationaal bekendstaat voor de inrichting van befaamde hotels, restaurants en boetiek (bijvoorbeeld de Mon-

Naast de rust en de ontspannen sfeer die het interieur moest uitstralen, was ook de multifunctionaliteit van de ruimtes en inrichting een vereiste van de eigenaar. Zo zien we onder meer tafels die van lage salontafel tot volwaardige eettafel omgetoverd kunnen worden, een vlak bovendek waar een tafel in de vloer verborgen zit en een zes meter lange zetel die twee ruimtes met elkaar verbindt.

IMAGICASA | 49

Hier zit langs de ene zijde een fitness verborgen en langs de andere zijde een lounge met een massagetafel en een Turks bad. Bij het openklappen van de muren, ontstaan balkonnen die uitgeven op het water.

Anderzijds kan je het jacht betreden via het bovenste dek, waar je wordt onthaald in een warme en gezellige woonkamer met meubels op maat gemaakt door interieurarchitecten Patrick Gilles en Dorothée Boissier.

48 | IMAGICASA

interieur met gedurfde en unieke esthetiek, contrasterende materiaLen zoaLs gepoLijst en geborsteLd hout, zwart en wit marmer

het zit vanbinnen De stalen buitenkant van het 55 meter lange jacht doet met zijn rechte hoeken, scherpe lijnen, creatieve oplossingen en het innovatieve design denken aan een militair schip. Maar niets is minder waar wanneer je het interieur bekijkt. Dat is dankzij de verfijnde smaak van het designduo Gilles & Boissier eveneens zeer vernieuwend. Het breekt met de conventies van traditionele interieurs en getuigt met zijn contrasterende materialen van een zeer persoonlijke en zelfverzekerde visie. Wat vooral opvalt, zijn de vele openklapbare luiken met geïntegreerde ramen. Dit was op expliciete vraag van de eigenaar, om privacy op het schip te garanderen, maar om tegelijkertijd de mogelijkheid te hebben om voldoende licht en lucht binnen te laten.

cler-shops), aan de slag om een interieur met een gedurfde en unieke esthetiek te creëren. Daarin spelen contrasterende materialen als gepolijst en geborsteld hout, zwart en wit marmer en zowel blinkende als matte metalen een belangrijke rol.

Ondanks de topsnelheid van 15 knopen (zo’n 28 km/uur) die het motorjacht kan halen, is de ervaring binnenin dus veel belangrijker.

De opdrachtgever had een zeer duidelijke visie op de functies, mogelijkheden en sfeer van zijn motorjacht. En zo ging designbureau Gilles & Boissier, dat internationaal bekendstaat voor de inrichting van befaamde hotels, restaurants en boetiek (bijvoorbeeld de Mon-

Naast de rust en de ontspannen sfeer die het interieur moest uitstralen, was ook de multifunctionaliteit van de ruimtes en inrichting een vereiste van de eigenaar. Zo zien we onder meer tafels die van lage salontafel tot volwaardige eettafel omgetoverd kunnen worden, een vlak bovendek waar een tafel in de vloer verborgen zit en een zes meter lange zetel die twee ruimtes met elkaar verbindt.

IMAGICASA | 49

een intieme, ontspannen sfeer die rust en eLegantie uitstraaLt Een andere eigenschap is dat het vaartuig veel ‘open’ ruimtes heeft. Deze wens van de eigenaar werd vertaald in het verbergen van het aanmeermateriaal en de veiligheidsuitrustingen in compartimenten die esthetisch geïntegreerd zijn in het algemene ontwerp van de Atlante. De samenwerking met het Parijse designbureau was een echte match made in heaven. De keuze voor strakke lijnen en verfijnd hout van Patrick Gilles en de voorkeur voor open en fluïde ruimtes lagen volledig in de lijn van het beeld dat de opdrachtgever voor ogen had. vLekkeLoos verbLijf Op het jacht is plaats voor twaalf gasten, die door dertien crewleden in de watten worden gelegd. In zowel de gemeenschappelijke ruimtes als de slaapkamers komt telkens een palet van dezelfde materialen terug. Dit omvat gerookt eikenhout, wit- of honingkleurig sparrenhout, wit marmer met veel aders, zwarte natuursteen en gepolijst of zwart gepatineerd roestvrij staal. Zo vormen alle ruimtes één groot geheel, wat rust en elegantie uitstraalt. Het eerder donkere kleurenschema zorgt tevens voor een intieme en ontspannen sfeer.

Op de Atlante heb je niet het gevoel op een boot te zitten, maar denk niet dat dit motorjacht enkel voor binnenblijvers is. Het biedt ook veel gelegenheid om van de zee, de zon en de mooie omgeving te genieten. Zo bereik je via een prachtige open trap in gepolijst staal het zonneterras. Het gedeelte voor de brug is uitgerust met een zwembad met zicht op de zee. Langs de achterkant vinden we (wederom op maat gemaakte) meubels zoals ligbedden en uitklapbare tafels.

Wat ook bijdraagt tot een vlekkeloos verblijf op de Atlante is het hoogtechnologisch entertainmentsysteem. Het vaartuig is uitgerust met iPads en iPhones die ingewerkt zijn in het interieur en de meubels.

Deze creatieve oplossingen bewijzen nogmaals dat de keuze van CRN om samen te werken met belangrijke en internationale namen in de designwereld zeer succesvol is. Het innovatieve design maakt van elk ontwerp een uniek vaartuig. Reken daarbij de vastberadenheid en inbreng van de eigenaar en dan mag het niet verbazen dat dit motorjacht op heel wat belangstelling mocht rekenen bij de presentatie twee jaar geleden. Schepenbouwer CRN noemde het dan ook een trots moment voor heel de scheepswerf. En wij vermoeden dat ook de eigenaar best tevreden is met het resultaat!

50 | IMAGICASA

IMAGICASA | 51

een intieme, ontspannen sfeer die rust en eLegantie uitstraaLt Een andere eigenschap is dat het vaartuig veel ‘open’ ruimtes heeft. Deze wens van de eigenaar werd vertaald in het verbergen van het aanmeermateriaal en de veiligheidsuitrustingen in compartimenten die esthetisch geïntegreerd zijn in het algemene ontwerp van de Atlante. De samenwerking met het Parijse designbureau was een echte match made in heaven. De keuze voor strakke lijnen en verfijnd hout van Patrick Gilles en de voorkeur voor open en fluïde ruimtes lagen volledig in de lijn van het beeld dat de opdrachtgever voor ogen had. vLekkeLoos verbLijf Op het jacht is plaats voor twaalf gasten, die door dertien crewleden in de watten worden gelegd. In zowel de gemeenschappelijke ruimtes als de slaapkamers komt telkens een palet van dezelfde materialen terug. Dit omvat gerookt eikenhout, wit- of honingkleurig sparrenhout, wit marmer met veel aders, zwarte natuursteen en gepolijst of zwart gepatineerd roestvrij staal. Zo vormen alle ruimtes één groot geheel, wat rust en elegantie uitstraalt. Het eerder donkere kleurenschema zorgt tevens voor een intieme en ontspannen sfeer.

Op de Atlante heb je niet het gevoel op een boot te zitten, maar denk niet dat dit motorjacht enkel voor binnenblijvers is. Het biedt ook veel gelegenheid om van de zee, de zon en de mooie omgeving te genieten. Zo bereik je via een prachtige open trap in gepolijst staal het zonneterras. Het gedeelte voor de brug is uitgerust met een zwembad met zicht op de zee. Langs de achterkant vinden we (wederom op maat gemaakte) meubels zoals ligbedden en uitklapbare tafels.

Wat ook bijdraagt tot een vlekkeloos verblijf op de Atlante is het hoogtechnologisch entertainmentsysteem. Het vaartuig is uitgerust met iPads en iPhones die ingewerkt zijn in het interieur en de meubels.

Deze creatieve oplossingen bewijzen nogmaals dat de keuze van CRN om samen te werken met belangrijke en internationale namen in de designwereld zeer succesvol is. Het innovatieve design maakt van elk ontwerp een uniek vaartuig. Reken daarbij de vastberadenheid en inbreng van de eigenaar en dan mag het niet verbazen dat dit motorjacht op heel wat belangstelling mocht rekenen bij de presentatie twee jaar geleden. Schepenbouwer CRN noemde het dan ook een trots moment voor heel de scheepswerf. En wij vermoeden dat ook de eigenaar best tevreden is met het resultaat!

50 | IMAGICASA

IMAGICASA | 51

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

sooRi BaLi

© The Leading hoTeLs

BALI OP Z’N MOOIST

52 | IMAGICASA

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

sooRi BaLi

© The Leading hoTeLs

BALI OP Z’N MOOIST

52 | IMAGICASA

Soori Bali ligt aan de rand van de oceaan tussen de Batukaru-berg en eindeloos veel rijstterrassen. Het is een verborgen toevluchtsoord, verjongend en vredevol. Het resort is ontworpen door gerenommeerd architect Soo K. Chan, die tevens eigenaar is en de plek uitbaat. Dit is Bali zoals het zou moeten zijn.

Milieubehoud en culturele duurzaamheid zijn belangrijke pijlers voor het resort. Het is opgebouwd uit lokaal geproduceerde materialen en houdt rekening met de natuurlijke ruimtelijke ordening, op vlak van architectuur, interieur en landschapsontwerp. Alle 48 villa’s werden ontworpen door de bekroonde designfirma SCDA en beschikken over privézwembaden met uitzicht over de bergen of de oceaan, vlak aan het zwarte vulkanische strand.

Om alles puur en zuiver te houden gebruiken de restaurants enkel versproducten van nabijgelegen boerderijen en specerijen uit eigen tuin. Bij Soori Spa is naar eigen zeggen het ultieme doel je te begeleiden tot een blijvend gevoel van welzijn door holistische genezing en verzorgende behandelingen. Het hotel verwelkomt eveneens een traditionele geneesheer en een uitgebreide kruidenapotheek.

Binnen het bereik van de legendarische Tanah Lot en de schilderachtige wonderen van de Tabanan, is het resort perfect voor mensen die spiritueel en recreatief genot zoeken. Er zijn maar weinig plekken die de wonderen van de natuur zo eren als Bali en in dit resort dient diezelfde natuur ook om gasten absolute discretie en privacy te bieden; een van Soori’s stempels op hun ambacht. Hier worden gasten één met hun omgeving.

54 | IMAGICASA

IMAGICASA | 55

Soori Bali ligt aan de rand van de oceaan tussen de Batukaru-berg en eindeloos veel rijstterrassen. Het is een verborgen toevluchtsoord, verjongend en vredevol. Het resort is ontworpen door gerenommeerd architect Soo K. Chan, die tevens eigenaar is en de plek uitbaat. Dit is Bali zoals het zou moeten zijn.

Milieubehoud en culturele duurzaamheid zijn belangrijke pijlers voor het resort. Het is opgebouwd uit lokaal geproduceerde materialen en houdt rekening met de natuurlijke ruimtelijke ordening, op vlak van architectuur, interieur en landschapsontwerp. Alle 48 villa’s werden ontworpen door de bekroonde designfirma SCDA en beschikken over privézwembaden met uitzicht over de bergen of de oceaan, vlak aan het zwarte vulkanische strand.

Om alles puur en zuiver te houden gebruiken de restaurants enkel versproducten van nabijgelegen boerderijen en specerijen uit eigen tuin. Bij Soori Spa is naar eigen zeggen het ultieme doel je te begeleiden tot een blijvend gevoel van welzijn door holistische genezing en verzorgende behandelingen. Het hotel verwelkomt eveneens een traditionele geneesheer en een uitgebreide kruidenapotheek.

Binnen het bereik van de legendarische Tanah Lot en de schilderachtige wonderen van de Tabanan, is het resort perfect voor mensen die spiritueel en recreatief genot zoeken. Er zijn maar weinig plekken die de wonderen van de natuur zo eren als Bali en in dit resort dient diezelfde natuur ook om gasten absolute discretie en privacy te bieden; een van Soori’s stempels op hun ambacht. Hier worden gasten één met hun omgeving.

54 | IMAGICASA

IMAGICASA | 55

Villa’s en residenties Soori Bali biedt elegante en eigentijdse villa’s tussen de oneindige oceaan en het rustgevende groen van de rijstvelden. Ontworpen door Soo K. Chaen zijn vrouw Ling Fu wordt elke villa vervaardigd uit lokale materialen waardoor authenticiteit en moderniteit een overrompelende sfeer creëren.

De Mountain Pool villa’s zijn ideaal om te ontspannen en bevinden zich in een complex patroon van kamers, aangelegde tuinen en binnenplaatsen. De zonnige gazons of het privézwembad in de schaduw van het paviljoen zijn ontworpen om even aan het drukke leven te ontsnappen. De architectuur van de villa integreert op een kunstige manier de omringende natuur en het prachtige landschap van Bali. Het biedt een prachtig uitzicht over smaragdgroene rijstvelden die zich uitstrekken tot de mystieke berg Batukaru aan de verre horizon.

het resort is perfect Voor mensen die spiritueel en recreatief genot zoeken De Beach Pool villa’s liggen aan de andere kant van het resort en hebben een eigen zwembad dat uitkijkt over de oceaan. De open binnentuin laat natuurlijk licht en een frisse oceaanbries binnen. De elegant ingerichte strandvilla’s beschikken over op maat gemaakte interieurs die subtiele luxe mixen met hi-tech functionaliteit.

De Ocean Pool villa’s zijn zo gebouwd om het zicht over de oceaan te maximaliseren, zonder toe te geven op vlak van privacy. Met een groot overloopzwembad en directe toegang tot het strand zijn deze villa’s gebouwd rond verschillende binnenhofjes die een prachtig gevoel van lucht en luchtigheid creëren. Geniet van een heerlijk diner of drankje in het buitenpaviljoen en kijk naar de zonsondergang in de oceaan vanuit de intimiteit van je eigen villa.

56 | IMAGICASA

IMAGICASA | 57

Villa’s en residenties Soori Bali biedt elegante en eigentijdse villa’s tussen de oneindige oceaan en het rustgevende groen van de rijstvelden. Ontworpen door Soo K. Chaen zijn vrouw Ling Fu wordt elke villa vervaardigd uit lokale materialen waardoor authenticiteit en moderniteit een overrompelende sfeer creëren.

De Mountain Pool villa’s zijn ideaal om te ontspannen en bevinden zich in een complex patroon van kamers, aangelegde tuinen en binnenplaatsen. De zonnige gazons of het privézwembad in de schaduw van het paviljoen zijn ontworpen om even aan het drukke leven te ontsnappen. De architectuur van de villa integreert op een kunstige manier de omringende natuur en het prachtige landschap van Bali. Het biedt een prachtig uitzicht over smaragdgroene rijstvelden die zich uitstrekken tot de mystieke berg Batukaru aan de verre horizon.

het resort is perfect Voor mensen die spiritueel en recreatief genot zoeken De Beach Pool villa’s liggen aan de andere kant van het resort en hebben een eigen zwembad dat uitkijkt over de oceaan. De open binnentuin laat natuurlijk licht en een frisse oceaanbries binnen. De elegant ingerichte strandvilla’s beschikken over op maat gemaakte interieurs die subtiele luxe mixen met hi-tech functionaliteit.

De Ocean Pool villa’s zijn zo gebouwd om het zicht over de oceaan te maximaliseren, zonder toe te geven op vlak van privacy. Met een groot overloopzwembad en directe toegang tot het strand zijn deze villa’s gebouwd rond verschillende binnenhofjes die een prachtig gevoel van lucht en luchtigheid creëren. Geniet van een heerlijk diner of drankje in het buitenpaviljoen en kijk naar de zonsondergang in de oceaan vanuit de intimiteit van je eigen villa.

56 | IMAGICASA

IMAGICASA | 57

dining & spa Dineer in Soori Bali waar een culinair team je uitnodigt om een reeks eetstijlen te ontdekken met de meest diverse en verse ingrediënten. Ontwaak je avontuurlijke geest en laat je zintuigen herleven terwijl je authentieke Balinese smaken ervaart die een verrassende wending op je bord toveren. Proef het steeds veranderende menu onder maanlicht en sterrenhemel, bijgestaan door een serenade van de golven in de branding.

58 | IMAGICASA

Bij Soori Spa is de weg naar welzijn holistisch en intuïtief. Een zeer bekwaam en attent team van onsite-experten bieden een breed gamma aan behandelingen, zoals massagetherapieën, acupunctuur, meditatie, neurotherapie en vele andere op maat gemaakte technieken. De rustige setting – aan de rand van een zwart vulkanisch strand, te midden van rijsttrappen en onder het toeziend oog van de torenhoge Mount Batukaru – is de perfecte thuisbasis voor een diepe transformerende ervaring voor de geest, het lichaam en de ziel.

IMAGICASA | 59

dining & spa Dineer in Soori Bali waar een culinair team je uitnodigt om een reeks eetstijlen te ontdekken met de meest diverse en verse ingrediënten. Ontwaak je avontuurlijke geest en laat je zintuigen herleven terwijl je authentieke Balinese smaken ervaart die een verrassende wending op je bord toveren. Proef het steeds veranderende menu onder maanlicht en sterrenhemel, bijgestaan door een serenade van de golven in de branding.

58 | IMAGICASA

Bij Soori Spa is de weg naar welzijn holistisch en intuïtief. Een zeer bekwaam en attent team van onsite-experten bieden een breed gamma aan behandelingen, zoals massagetherapieën, acupunctuur, meditatie, neurotherapie en vele andere op maat gemaakte technieken. De rustige setting – aan de rand van een zwart vulkanisch strand, te midden van rijsttrappen en onder het toeziend oog van de torenhoge Mount Batukaru – is de perfecte thuisbasis voor een diepe transformerende ervaring voor de geest, het lichaam en de ziel.

IMAGICASA | 59

www.erickuster.com

MAURITIUS CUSTOM-BUILT YACHT

www.erickuster.com

MAURITIUS CUSTOM-BUILT YACHT

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

Waterside

© Wang ning Jin Weigi

Buddist shrine

62 | IMAGICASA

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

Waterside

© Wang ning Jin Weigi

Buddist shrine

62 | IMAGICASA

Het in Peking gestationeerde Archstudio bouwde dit boeddhistische heiligdom op het platteland in de buurt van de stad Tangshan. Ondergrondse betonnen ruimtes en binnenplaatsen staan open naar het uitzicht op de nabijgelegen rivier. Een tempel te midden van de beboste natuur. Rust en ruimte in contrast met de hectische, drukke stad.

D

it is een plek voor boeddhistische meditatie, nadenken en levensbeschouwing, evenals een woonplaats die voldoet aan de behoeftes van het dagelijkse leven. Het gebouw ligt in een bos aan een rivier in Tangshan, Hebei, China. Naast deze rivier ligt een heuvel met daarachter een groot open veld met hier en daar sporadisch verdeelde plantenserres. Het werd ontworpen door Han Wen-Qiang, een universitair hoofddocent aan China Central Academy of Fine Arts en de oprichter van Archstudio. Hij richt zich vooral op hedendaagse architectuur en interieurs gebaseerd op een traditionele culturele achtergrond, en heeft specifiek ruimte vrijgemaakt om mensen meer met elkaar en de omgeving te laten communiceren. Hij creëert zo naar eigen zeggen een meer leefbaar leven.

Hand in Hand met de natuur Het ontwerpidee begon bij de verbinding tussen de natuur en het artificiële, en neemt een methode van aarding aan om het gebouw onder de aardeheuvel te verbergen. In de vloeiende binnenruimtes wordt het goddelijke temperament van de natuur voorgesteld. Er wordt aldus een plek gecreëerd waar men de perceptie heeft dat bomen, water, Boeddha en mensen er samenleven.

64 | IMAGICASA

IMAGICASA | 65

Het in Peking gestationeerde Archstudio bouwde dit boeddhistische heiligdom op het platteland in de buurt van de stad Tangshan. Ondergrondse betonnen ruimtes en binnenplaatsen staan open naar het uitzicht op de nabijgelegen rivier. Een tempel te midden van de beboste natuur. Rust en ruimte in contrast met de hectische, drukke stad.

D

it is een plek voor boeddhistische meditatie, nadenken en levensbeschouwing, evenals een woonplaats die voldoet aan de behoeftes van het dagelijkse leven. Het gebouw ligt in een bos aan een rivier in Tangshan, Hebei, China. Naast deze rivier ligt een heuvel met daarachter een groot open veld met hier en daar sporadisch verdeelde plantenserres. Het werd ontworpen door Han Wen-Qiang, een universitair hoofddocent aan China Central Academy of Fine Arts en de oprichter van Archstudio. Hij richt zich vooral op hedendaagse architectuur en interieurs gebaseerd op een traditionele culturele achtergrond, en heeft specifiek ruimte vrijgemaakt om mensen meer met elkaar en de omgeving te laten communiceren. Hij creëert zo naar eigen zeggen een meer leefbaar leven.

Hand in Hand met de natuur Het ontwerpidee begon bij de verbinding tussen de natuur en het artificiële, en neemt een methode van aarding aan om het gebouw onder de aardeheuvel te verbergen. In de vloeiende binnenruimtes wordt het goddelijke temperament van de natuur voorgesteld. Er wordt aldus een plek gecreëerd waar men de perceptie heeft dat bomen, water, Boeddha en mensen er samenleven.

64 | IMAGICASA

IMAGICASA | 65

66 | IMAGICASA

IMAGICASA | 67

66 | IMAGICASA

IMAGICASA | 67

Om de bomen langs de rivier perfect intact te houden, vermijdt het bouwplan alle stammen en is het letterlijk ontworpen tussen de bomen door. De vorm van het grondplan bestaat uit vertakkingen die zich uitstrekken onder het bestaande bos. Vijf gescheiden en doorlopende ruimtes worden gecreëerd door twee assen die door het gebouw lopen, een noord-zuid as en een andere die evenwijdig loopt met de rivier. Deze vijf ruimtes, of takken, vertegenwoordigen vijf verschillende functies: entree, boeddhistische meditatiekamer, theekamer, woonkamer en badkamer die samen één doorwandelbare ervaring vormen.

Het gebouw staat letterlijk en fi guurlijk dicht bij de bomen en het natuurgebied. De ingang staat voor twee bomen; mensen moeten hiertussen lopen via een smalle weg om op het domein te komen.

Het heilige altaar staat tegen een muur recht tegenover het water. Het licht en de schaduwen van de bomen stromen zacht door het dakraam langs de gebogen muur in de binnenruimte en versterken het licht van Boeddha. De theekamer komt helemaal open voor de vijver, die gevuld is met lotusbloemen. Beide kanten van de theekamer zijn een deel van de binnenplaats geworden, waardoor gasten er lekker kunnen genieten van de natuur terwijl ze hun thee proeven. De lounge is meer afgelegen en afgescheiden van de rest van het huis door een bamboe binnenplaats. Zo’n verdeling maakt het dagelijks leven afwisselend met verschillende atmosferen bij de verschillende uren op de dag. Het hele gebouw is bedekt met aarde 68 | IMAGICASA

en wordt een subtiele uitbreiding van het landschap, tussen de andere heuvels die onder de bomen rusten. evenwicHtig materiaalgebruik Deze relatie met de natuur strekt zich verder in het materiaalgebruik.

Integraal wordt beton gebruikt in de muren en het dak van het gebouw. De betonnen bekisting is samengeperst met dennenstroken van 3 cm breed, waardoor natuurlijke houtkorrels en verticale lineaire houttexturen in het koude beton gedrukt zijn, en het een zachte, warme indruk geeft. Ingebouwde meubels zijn op maat gemaakt met houten strips, waarvan de grijze houtkorrel een beetje verschilt van de betonnen muren. Gladde terrazzo wordt gebruikt voor de binnenvloeren. Hier ligt een dunne steenkorrel op het oppervlak zodat het natuurlijke landschap zich binnen verderzet.

Cement grouting met witte kiezelstenen verfraait de buitenvloeren, waardoor er ook een subtiele overgang ontstaat tussen buiten en binnen. Om de natuurlijke textuur van de materialen te benadrukken en reflecteren, zijn alle ramen en deuren uit massief hout.

Zen benadrukt het leven met de natuur en er deel van uitmaken. Dit is ook het doel van het ontwerp. Het ruimtelijk ontwerp, de structuur en materiaalkeuze staan in teken van de menselijke perceptie hieromtrent te stimuleren. De mens en het gebouw worden samen geholpen de charme van de natuur te vinden in zelfs een gewoon landelijk landschap, en te leven midden in de natuur.

IMAGICASA | 69

Om de bomen langs de rivier perfect intact te houden, vermijdt het bouwplan alle stammen en is het letterlijk ontworpen tussen de bomen door. De vorm van het grondplan bestaat uit vertakkingen die zich uitstrekken onder het bestaande bos. Vijf gescheiden en doorlopende ruimtes worden gecreëerd door twee assen die door het gebouw lopen, een noord-zuid as en een andere die evenwijdig loopt met de rivier. Deze vijf ruimtes, of takken, vertegenwoordigen vijf verschillende functies: entree, boeddhistische meditatiekamer, theekamer, woonkamer en badkamer die samen één doorwandelbare ervaring vormen.

Het gebouw staat letterlijk en fi guurlijk dicht bij de bomen en het natuurgebied. De ingang staat voor twee bomen; mensen moeten hiertussen lopen via een smalle weg om op het domein te komen.

Het heilige altaar staat tegen een muur recht tegenover het water. Het licht en de schaduwen van de bomen stromen zacht door het dakraam langs de gebogen muur in de binnenruimte en versterken het licht van Boeddha. De theekamer komt helemaal open voor de vijver, die gevuld is met lotusbloemen. Beide kanten van de theekamer zijn een deel van de binnenplaats geworden, waardoor gasten er lekker kunnen genieten van de natuur terwijl ze hun thee proeven. De lounge is meer afgelegen en afgescheiden van de rest van het huis door een bamboe binnenplaats. Zo’n verdeling maakt het dagelijks leven afwisselend met verschillende atmosferen bij de verschillende uren op de dag. Het hele gebouw is bedekt met aarde 68 | IMAGICASA

en wordt een subtiele uitbreiding van het landschap, tussen de andere heuvels die onder de bomen rusten. evenwicHtig materiaalgebruik Deze relatie met de natuur strekt zich verder in het materiaalgebruik.

Integraal wordt beton gebruikt in de muren en het dak van het gebouw. De betonnen bekisting is samengeperst met dennenstroken van 3 cm breed, waardoor natuurlijke houtkorrels en verticale lineaire houttexturen in het koude beton gedrukt zijn, en het een zachte, warme indruk geeft. Ingebouwde meubels zijn op maat gemaakt met houten strips, waarvan de grijze houtkorrel een beetje verschilt van de betonnen muren. Gladde terrazzo wordt gebruikt voor de binnenvloeren. Hier ligt een dunne steenkorrel op het oppervlak zodat het natuurlijke landschap zich binnen verderzet.

Cement grouting met witte kiezelstenen verfraait de buitenvloeren, waardoor er ook een subtiele overgang ontstaat tussen buiten en binnen. Om de natuurlijke textuur van de materialen te benadrukken en reflecteren, zijn alle ramen en deuren uit massief hout.

Zen benadrukt het leven met de natuur en er deel van uitmaken. Dit is ook het doel van het ontwerp. Het ruimtelijk ontwerp, de structuur en materiaalkeuze staan in teken van de menselijke perceptie hieromtrent te stimuleren. De mens en het gebouw worden samen geholpen de charme van de natuur te vinden in zelfs een gewoon landelijk landschap, en te leven midden in de natuur.

IMAGICASA | 69

ARCHITECTUUR

© W-BEAUCARDET

Tekst: Jules Maeyens

70 | IMAGICASA

PhilhARmoniE DE PARis IMAGICASA | 71

ARCHITECTUUR

© W-BEAUCARDET

Tekst: Jules Maeyens

70 | IMAGICASA

PhilhARmoniE DE PARis IMAGICASA | 71

Aan het uiterste randje van het 19e arrondissement van Parijs ligt het grootste park van de stad der liefde.

Niet alleen liefde voor de romantiek, maar ook voor het Franse leven en de kunst in al haar vormen. In het Parc de Villette ontsnap je aan de metropolitaanse bedrijvigheid en waan je je in een rustgevende groene wereld, die tevens één van de mooiste gebouwen van Parijs omcirkelt: de concertzaal van het Philarmonie de Paris.

EEn diamant van schittErEndE vogEls Al wandelend door het park, zie je het unieke rotsachtige gebouw van architect Jean Nouvel trots boven de bomen uitsteken. Het complex is een innovatieve creatie. Op een speelse manier worden er strakke envelopvormige lijnen met vloeiende harmonieuze curves gecombineerd. Een grote zilverkleurige spiraal omringt de centrale concerthal. De vorm van de constructie zorgt ervoor dat dit gebouw er geen moment van de dag hetzelfde uitziet, en langs elke kant bekeken helemaal verschilt. De façade schittert als een diamant in de verte en wanneer je dichterbij komt, kun je zien waarom. De volledige gevel werd namelijk opgebouwd uit 340.000 aluminium vogels in zeven verschillende vormen en vier grijstinten. Dit prachtige samenspel symboliseert a grand take-off oftewel de grote start van iets nieuws. De fantasierijke panelen passen als een vernuftige puzzel in elkaar en zorgen voor een wonderlijk scala aan metaalkleurige nuances. Het voor publiek toegankelijke 37-meter hoge dak nodigt bezoekers uit een indrukwekkende panoramische wandeling te maken en het bouwwerk van al haar kanten te bewonderen. “ik bEn EEn architEct diE dEsign maakt” Jean Nouvel is een kunstenaar in hart en nieren: “Ik ben geen designer, maar een architect die design maakt”, zo zegt hij zelf. Naast het ontwerpen van baanbrekende architecturale projecten, ontwerpt hij ook moderne meubels, produceert hij interieurobjecten en creëert hij scenografie voor culturele exposities. Deze man is een inspiratiebron die meerdere kunstdimensies weet te combineren in één waarachtige eyecatcher. “Ik maak geen verschil tussen het ontwerpen van een stoel of een gebouw. Ik zie elke opdracht als een compleet nieuw designproject. Voor elke gestelde uitdaging zoek ik een voorwerp, waarbij de uiteindelijke creatie correspondeert met de ‘essentie’ van dat object”, vertelt Jean Nouvel en hij voegt daaraan toe, “Het is altijd een toepasselijk en uniek antwoord welke getuigt van onze tijd en samenleving.” Ook in zijn ontwerp voor het Philarmonie de Paris zijn deze drijfveren uiterst zichtbaar.

De opdracht voor de bouw kreeg de architect overigens naar aanleiding van een wedstrijd, waarbij Nouvel en zijn team als winnaars uit de bus kwamen. Ze wisten dit project niet alleen door hun sublieme ontwerp in de wacht te slepen, maar ook door de veelzijdigheid en hun aandacht voor details. “Dit is niet nog een ‘zoveelste’ concerthal”, quoteert algemeen directeur Laurent Bayle van het 72 | IMAGICASA

Philharmonie de Paris meneer Nouvel. De site waarop de nieuwe concertzaal werd gebouwd, bijgenaamd Cité de la Musique, is een cultureel toevluchtsoord geworden. Het is een openbare ruimte waar men kan samenkomen en zich kan vermaken met diverse activiteiten en tentoonstellingen. Zo vind je er naast de prachtige architectuur en muziek ook veertien educatieve ruimtes, zes bars, een koffieshop, een bibliotheek, een expositieruimte en een restaurant met panoramisch uitzicht. akoEstiEk van sir marshall & toyota Met de komst van dit gebouw gingen er twee van de grootste wensen van de Franse hoofdstad in vervulling: een grote nieuwe concerthal — die tot nu toe ontbrak in de stad — en een ruimte waar de filharmonie of andere orkesten optimaal hun gang kunnen gaan in een inspirerende werkomgeving. Naast de buitenkant is ook het interieur als het ware een kunstwerk op zich. De binnenkant van dit gebouw is voorzien van de meest ingenieuze constructies. Niet alleen is het interieur een streling voor het oog, deze locatie klinkt ook als muziek in de oren voor elke artiest die de concerthal betreedt. Het creëren van de ‘perfecte klank’ was dan ook het belangrijkste aspect tijdens de ontwikkeling van dit gebouw. Daarom werkte de designer nauw samen met twee bekende geluidconsultants, de Nieuw-Zeelandse Sir Harold Marshall en de Japanse Yasuhisa Toyota. Aan alles is gedacht om de optimale akoestiek te bekomen. Zo zijn de wanden van de twee grote repetitieruimtes opgebouwd uit bewegende panelen die het geluid in verschillende richtingen kunnen laten vloeien. Daarnaast worden deze wanden afgewisseld met geluidsabsorberende vlakken die voorkomen dat de frequentie in de ruimte te hoog wordt.

dEZE locatiE klinkt als muZiEk in dE orEn intiEmE tribunEs En dEmocratischE kunst Nouvel heeft in de grote concertzaal een intieme ruimte weten creëren.

Toeschouwers komen hierdoor op een unieke manier vlakbij het orkest te zitten. Hij ontwierp een totaal nieuwe stijl van auditorium, dat noch in de typische ‘schoenendoosvorm’ noch in de zogenaamde ‘wijngaardvorm’ werd gebouwd. Voor de ontwikkeling van deze nieuwe stijl werd er gewerkt met de organische bewegingen van verschillende vlakken die subtiel in elkaar overvloeien. In de ruimte neemt het publiek plaats op zwevende tribunes die het orkest en de toeschouwers zeer dicht bij elkaar brengen. Het centrale podium zorgt ervoor dat zelfs de achterste rijen slechts 32 meter van de artiesten verwijderd zijn. Hierdoor ontstaat niet alleen een knusse, maar tevens ook een democratische omgeving. Iedereen in de zaal kan namelijk evenveel genieten van het concert en dat is an sich al een mooie symfonie voor de kunst!

IMAGICASA | 73

Aan het uiterste randje van het 19e arrondissement van Parijs ligt het grootste park van de stad der liefde.

Niet alleen liefde voor de romantiek, maar ook voor het Franse leven en de kunst in al haar vormen. In het Parc de Villette ontsnap je aan de metropolitaanse bedrijvigheid en waan je je in een rustgevende groene wereld, die tevens één van de mooiste gebouwen van Parijs omcirkelt: de concertzaal van het Philarmonie de Paris.

EEn diamant van schittErEndE vogEls Al wandelend door het park, zie je het unieke rotsachtige gebouw van architect Jean Nouvel trots boven de bomen uitsteken. Het complex is een innovatieve creatie. Op een speelse manier worden er strakke envelopvormige lijnen met vloeiende harmonieuze curves gecombineerd. Een grote zilverkleurige spiraal omringt de centrale concerthal. De vorm van de constructie zorgt ervoor dat dit gebouw er geen moment van de dag hetzelfde uitziet, en langs elke kant bekeken helemaal verschilt. De façade schittert als een diamant in de verte en wanneer je dichterbij komt, kun je zien waarom. De volledige gevel werd namelijk opgebouwd uit 340.000 aluminium vogels in zeven verschillende vormen en vier grijstinten. Dit prachtige samenspel symboliseert a grand take-off oftewel de grote start van iets nieuws. De fantasierijke panelen passen als een vernuftige puzzel in elkaar en zorgen voor een wonderlijk scala aan metaalkleurige nuances. Het voor publiek toegankelijke 37-meter hoge dak nodigt bezoekers uit een indrukwekkende panoramische wandeling te maken en het bouwwerk van al haar kanten te bewonderen. “ik bEn EEn architEct diE dEsign maakt” Jean Nouvel is een kunstenaar in hart en nieren: “Ik ben geen designer, maar een architect die design maakt”, zo zegt hij zelf. Naast het ontwerpen van baanbrekende architecturale projecten, ontwerpt hij ook moderne meubels, produceert hij interieurobjecten en creëert hij scenografie voor culturele exposities. Deze man is een inspiratiebron die meerdere kunstdimensies weet te combineren in één waarachtige eyecatcher. “Ik maak geen verschil tussen het ontwerpen van een stoel of een gebouw. Ik zie elke opdracht als een compleet nieuw designproject. Voor elke gestelde uitdaging zoek ik een voorwerp, waarbij de uiteindelijke creatie correspondeert met de ‘essentie’ van dat object”, vertelt Jean Nouvel en hij voegt daaraan toe, “Het is altijd een toepasselijk en uniek antwoord welke getuigt van onze tijd en samenleving.” Ook in zijn ontwerp voor het Philarmonie de Paris zijn deze drijfveren uiterst zichtbaar.

De opdracht voor de bouw kreeg de architect overigens naar aanleiding van een wedstrijd, waarbij Nouvel en zijn team als winnaars uit de bus kwamen. Ze wisten dit project niet alleen door hun sublieme ontwerp in de wacht te slepen, maar ook door de veelzijdigheid en hun aandacht voor details. “Dit is niet nog een ‘zoveelste’ concerthal”, quoteert algemeen directeur Laurent Bayle van het 72 | IMAGICASA

Philharmonie de Paris meneer Nouvel. De site waarop de nieuwe concertzaal werd gebouwd, bijgenaamd Cité de la Musique, is een cultureel toevluchtsoord geworden. Het is een openbare ruimte waar men kan samenkomen en zich kan vermaken met diverse activiteiten en tentoonstellingen. Zo vind je er naast de prachtige architectuur en muziek ook veertien educatieve ruimtes, zes bars, een koffieshop, een bibliotheek, een expositieruimte en een restaurant met panoramisch uitzicht. akoEstiEk van sir marshall & toyota Met de komst van dit gebouw gingen er twee van de grootste wensen van de Franse hoofdstad in vervulling: een grote nieuwe concerthal — die tot nu toe ontbrak in de stad — en een ruimte waar de filharmonie of andere orkesten optimaal hun gang kunnen gaan in een inspirerende werkomgeving. Naast de buitenkant is ook het interieur als het ware een kunstwerk op zich. De binnenkant van dit gebouw is voorzien van de meest ingenieuze constructies. Niet alleen is het interieur een streling voor het oog, deze locatie klinkt ook als muziek in de oren voor elke artiest die de concerthal betreedt. Het creëren van de ‘perfecte klank’ was dan ook het belangrijkste aspect tijdens de ontwikkeling van dit gebouw. Daarom werkte de designer nauw samen met twee bekende geluidconsultants, de Nieuw-Zeelandse Sir Harold Marshall en de Japanse Yasuhisa Toyota. Aan alles is gedacht om de optimale akoestiek te bekomen. Zo zijn de wanden van de twee grote repetitieruimtes opgebouwd uit bewegende panelen die het geluid in verschillende richtingen kunnen laten vloeien. Daarnaast worden deze wanden afgewisseld met geluidsabsorberende vlakken die voorkomen dat de frequentie in de ruimte te hoog wordt.

dEZE locatiE klinkt als muZiEk in dE orEn intiEmE tribunEs En dEmocratischE kunst Nouvel heeft in de grote concertzaal een intieme ruimte weten creëren.

Toeschouwers komen hierdoor op een unieke manier vlakbij het orkest te zitten. Hij ontwierp een totaal nieuwe stijl van auditorium, dat noch in de typische ‘schoenendoosvorm’ noch in de zogenaamde ‘wijngaardvorm’ werd gebouwd. Voor de ontwikkeling van deze nieuwe stijl werd er gewerkt met de organische bewegingen van verschillende vlakken die subtiel in elkaar overvloeien. In de ruimte neemt het publiek plaats op zwevende tribunes die het orkest en de toeschouwers zeer dicht bij elkaar brengen. Het centrale podium zorgt ervoor dat zelfs de achterste rijen slechts 32 meter van de artiesten verwijderd zijn. Hierdoor ontstaat niet alleen een knusse, maar tevens ook een democratische omgeving. Iedereen in de zaal kan namelijk evenveel genieten van het concert en dat is an sich al een mooie symfonie voor de kunst!

IMAGICASA | 73

INTERIEUR Tekst: Eline De Mont

CHELINI

© AG. SANTI&SANTI

TRADITIE IS HET NIEUWE MODERN

74 | IMAGICASA

INTERIEUR Tekst: Eline De Mont

CHELINI

© AG. SANTI&SANTI

TRADITIE IS HET NIEUWE MODERN

74 | IMAGICASA

Het Italiaanse meubelmerk Chelini is al sinds jaar en dag een vaste waarde wat betreft exclusieve woninginrichting.

Opgericht in 1892 in het hartje van Toscane, heeft het bedrijf een mooie geschiedenis om inspiratie uit te putten. Chelini weet slim en vernieuwend om te gaan met de klassieke cultuur en Toscaanse traditie waaruit het bedrijf is ontstaan.

Elke nieuwe collectie getuigt van een bewonderenswaardige en diepgaande kennis van meubelmakerij. Na ruim honderd jaar is het bedrijf nog steeds relevant en kan het met zijn expertise traditie omzetten in moderniteit.

D

e grootste troef van de Italiaanse meubelmakers is hun creativiteit. Deze komt voort uit hun kunst om bruggen te slaan tussen verschillende stijlen: oud en nieuw, klassiek en modern. De veelzijdigheid van de creaties, in combinatie met hun vakmanschap en oog voor exclusiviteit, resulteert ook in de mogelijkheid om te beantwoorden aan de specifieke wensen van klanten.

Een Chelini-interieur is als een tijdreis waarbij je niet weet in welke periode je bent beland. Kunst en archeologie zijn voor het bedrijf onuitputtelijke inspiratiebronnen, die ook in de meest hedendaagse collecties tot hun recht komen. Naast klassiekers als de samenwerking met ontwerper Michele Bönan en thema’s als country chic en industrial archeology werden dit jaar twee nieuwe collecties gepresenteerd, de contemporary touch: Chelini Firenze en een timeless classic: Chelini 1898.

De eerste collectie is een eigentijds resultaat van hun persoonlijke invulling van een hedendaags interieur en de betekenis van moderniteit. Dankzij een rijke traditie die vervlochten is met een constante zoektocht naar evolutie en innovatie, weet Chelini mee te groeien met de tijd zonder afstand te nemen van zijn waarden en idealen. Die worden duidelijk naar voren gebracht in de tweede collectie die in 2017 het levenslicht zag. Chelini 1898 verwijst naar de datum die op het oudst bestaande document van het bedrijf terug te vinden is. Deze collectie bewijst dat hun erfenis tijdloos is.

Want de exclusieve bedden, stoelen, kroonluchters,... zijn geïnspireerd op stukken uit historische collecties die de naam bekendheid gaven en die door de jaren heen van het bedrijf een begrip hebben gemaakt in de interieurwereld.

76 | IMAGICASA

IMAGICASA | 77

Het Italiaanse meubelmerk Chelini is al sinds jaar en dag een vaste waarde wat betreft exclusieve woninginrichting.

Opgericht in 1892 in het hartje van Toscane, heeft het bedrijf een mooie geschiedenis om inspiratie uit te putten. Chelini weet slim en vernieuwend om te gaan met de klassieke cultuur en Toscaanse traditie waaruit het bedrijf is ontstaan.

Elke nieuwe collectie getuigt van een bewonderenswaardige en diepgaande kennis van meubelmakerij. Na ruim honderd jaar is het bedrijf nog steeds relevant en kan het met zijn expertise traditie omzetten in moderniteit.

D

e grootste troef van de Italiaanse meubelmakers is hun creativiteit. Deze komt voort uit hun kunst om bruggen te slaan tussen verschillende stijlen: oud en nieuw, klassiek en modern. De veelzijdigheid van de creaties, in combinatie met hun vakmanschap en oog voor exclusiviteit, resulteert ook in de mogelijkheid om te beantwoorden aan de specifieke wensen van klanten.

Een Chelini-interieur is als een tijdreis waarbij je niet weet in welke periode je bent beland. Kunst en archeologie zijn voor het bedrijf onuitputtelijke inspiratiebronnen, die ook in de meest hedendaagse collecties tot hun recht komen. Naast klassiekers als de samenwerking met ontwerper Michele Bönan en thema’s als country chic en industrial archeology werden dit jaar twee nieuwe collecties gepresenteerd, de contemporary touch: Chelini Firenze en een timeless classic: Chelini 1898.

De eerste collectie is een eigentijds resultaat van hun persoonlijke invulling van een hedendaags interieur en de betekenis van moderniteit. Dankzij een rijke traditie die vervlochten is met een constante zoektocht naar evolutie en innovatie, weet Chelini mee te groeien met de tijd zonder afstand te nemen van zijn waarden en idealen. Die worden duidelijk naar voren gebracht in de tweede collectie die in 2017 het levenslicht zag. Chelini 1898 verwijst naar de datum die op het oudst bestaande document van het bedrijf terug te vinden is. Deze collectie bewijst dat hun erfenis tijdloos is.

Want de exclusieve bedden, stoelen, kroonluchters,... zijn geïnspireerd op stukken uit historische collecties die de naam bekendheid gaven en die door de jaren heen van het bedrijf een begrip hebben gemaakt in de interieurwereld.

76 | IMAGICASA

IMAGICASA | 77

GEZELLIGHEID TROEF Wat wij interessant vinden in beide nieuwe collecties, maar vooral in de hedendaagse stukken, is de hernieuwde interesse voor ‘gezelligheid’. Diverse stijlen en texturen worden op de juiste manier gecombineerd. Daardoor wordt een verrassend warme en rustgevende omgeving gecreëerd, zonder chaotisch of overdadig over te komen.

De trend van de volledig witte interieurs, strakke lijnen en koele koperkleurige accenten is voorbij. Vormen, textuur, stoffen en kleuren mogen opnieuw rust en zachtheid uitstralen. Vooral tijdens de herfst- en wintermaanden is dat een welgekomen evolutie.

Klinkt deze aanpak als muziek in de oren? Dan biedt de Chelini Firenze-collectie het antwoord. Het lijkt wel alsof de trendwatchers hun inspiratie haalden bij het Italiaanse meubelmerk toen ze op zoek waren naar nieuwe interieurtrends. Want Chelini is geen bedrijf dat zomaar ideeën overneemt van anderen. De Italianen putten uit hun rijke geschiedenis en voorliefde voor kunst en historisch-geïnspireerde meubels voor producten die tijdloos én modern ogen.

EIGENTIJDS EN SPEELS TOCH TIJDLOOS EN ELEGANT CHELINI FIRENZE: EIGENTIJDS ÉN TIJDLOOS De collectie Chelini Firenze omvat meubels en accessoires uit diverse lijnen, die perfect met elkaar gecombineerd kunnen worden. En dat zonder de rust van de ruimte te verstoren. De Philip-zetel en de poef uit dezelfde lijn ogen bijvoorbeeld erg uitnodigend. Languit ontspannen aan de open haard terwijl het buiten geen weer is om een hond door te jagen, dat is toch gewoon de definitie van winterse gezelligheid? En maak je geen zorgen, ondanks de warme kleuren en getextureerde stoffering geeft een Chelini-interieur je nooit een ingesloten gevoel. De Rooky-vloerlamp geeft een ruimte tegelijkertijd een warme en een open uitstraling. Er ontstaat een harmonieus contrast tussen de openheid van de ijzeren structuur en dichtheid van de stoffen of fluwelen lampenkap.

Het assortiment verlichtingselementen dat in 2017 het levenslicht zag, is trouwens de ideale getuige van de veelzijdigheid van het merk. Onder andere de Tube-lamp kan op vraag van de klant uitgewerkt worden tot een muurlamp, vloerlamp of kroonluchter. Afhankelijk van de ruimte krijgt deze lamp een strakke en elegante of eerder een speelse uitstraling door de positie van de gouden buizen aan te passen.

78 | IMAGICASA

Eigenschappen als deze vinden we terug in heel de collectie. Zo is de fauteuil Mimosa een mooi voorbeeld van een meubelstuk dat zowel eigentijds en speels, als tijdloos en elegant is. De warme, oudroze voorkant en de zachte, blauwe rug krijgen duidelijk zichtbare naden. De fauteuil heeft bovendien een simpel en strak houten onderstel.

Dit contrasteert met de fluwelen bekleding, maar zonder het harmonieus geheel te verstoren. Ook de Yvan-fauteuil, met een mahoniehouten basis en een bekleding met grove naden en knopen, past volledig binnen de Chelinifilosofie. Net als bij de Irene-stoel kunnen we het vakmanschap en de geschiedenis van de meubelmakers aflezen van de vormen en texturen. Met zijn luxueus beklede zitvlak en simpele, maar gesofisticeerde houten frame past deze stoel zowel in klassieke als strakke en moderne interieurs.

Bij Chelini vind je meer dan waarschijnlijk waar je naar op zoek bent. Deze meubels zullen gemakkelijk een plaatsje bij jou thuis vinden, ongeacht je keuze voor een bepaalde stijl of voor een combinatie van stijlen. Want het merk straalt niet alleen creativiteit en exclusiviteit uit.

Traditie en vakmanschap maken dit interieurmerk tijdloos en elegant.

IMAGICASA | 79

GEZELLIGHEID TROEF Wat wij interessant vinden in beide nieuwe collecties, maar vooral in de hedendaagse stukken, is de hernieuwde interesse voor ‘gezelligheid’. Diverse stijlen en texturen worden op de juiste manier gecombineerd. Daardoor wordt een verrassend warme en rustgevende omgeving gecreëerd, zonder chaotisch of overdadig over te komen.

De trend van de volledig witte interieurs, strakke lijnen en koele koperkleurige accenten is voorbij. Vormen, textuur, stoffen en kleuren mogen opnieuw rust en zachtheid uitstralen. Vooral tijdens de herfst- en wintermaanden is dat een welgekomen evolutie.

Klinkt deze aanpak als muziek in de oren? Dan biedt de Chelini Firenze-collectie het antwoord. Het lijkt wel alsof de trendwatchers hun inspiratie haalden bij het Italiaanse meubelmerk toen ze op zoek waren naar nieuwe interieurtrends. Want Chelini is geen bedrijf dat zomaar ideeën overneemt van anderen. De Italianen putten uit hun rijke geschiedenis en voorliefde voor kunst en historisch-geïnspireerde meubels voor producten die tijdloos én modern ogen.

EIGENTIJDS EN SPEELS TOCH TIJDLOOS EN ELEGANT CHELINI FIRENZE: EIGENTIJDS ÉN TIJDLOOS De collectie Chelini Firenze omvat meubels en accessoires uit diverse lijnen, die perfect met elkaar gecombineerd kunnen worden. En dat zonder de rust van de ruimte te verstoren. De Philip-zetel en de poef uit dezelfde lijn ogen bijvoorbeeld erg uitnodigend. Languit ontspannen aan de open haard terwijl het buiten geen weer is om een hond door te jagen, dat is toch gewoon de definitie van winterse gezelligheid? En maak je geen zorgen, ondanks de warme kleuren en getextureerde stoffering geeft een Chelini-interieur je nooit een ingesloten gevoel. De Rooky-vloerlamp geeft een ruimte tegelijkertijd een warme en een open uitstraling. Er ontstaat een harmonieus contrast tussen de openheid van de ijzeren structuur en dichtheid van de stoffen of fluwelen lampenkap.

Het assortiment verlichtingselementen dat in 2017 het levenslicht zag, is trouwens de ideale getuige van de veelzijdigheid van het merk. Onder andere de Tube-lamp kan op vraag van de klant uitgewerkt worden tot een muurlamp, vloerlamp of kroonluchter. Afhankelijk van de ruimte krijgt deze lamp een strakke en elegante of eerder een speelse uitstraling door de positie van de gouden buizen aan te passen.

78 | IMAGICASA

Eigenschappen als deze vinden we terug in heel de collectie. Zo is de fauteuil Mimosa een mooi voorbeeld van een meubelstuk dat zowel eigentijds en speels, als tijdloos en elegant is. De warme, oudroze voorkant en de zachte, blauwe rug krijgen duidelijk zichtbare naden. De fauteuil heeft bovendien een simpel en strak houten onderstel.

Dit contrasteert met de fluwelen bekleding, maar zonder het harmonieus geheel te verstoren. Ook de Yvan-fauteuil, met een mahoniehouten basis en een bekleding met grove naden en knopen, past volledig binnen de Chelinifilosofie. Net als bij de Irene-stoel kunnen we het vakmanschap en de geschiedenis van de meubelmakers aflezen van de vormen en texturen. Met zijn luxueus beklede zitvlak en simpele, maar gesofisticeerde houten frame past deze stoel zowel in klassieke als strakke en moderne interieurs.

Bij Chelini vind je meer dan waarschijnlijk waar je naar op zoek bent. Deze meubels zullen gemakkelijk een plaatsje bij jou thuis vinden, ongeacht je keuze voor een bepaalde stijl of voor een combinatie van stijlen. Want het merk straalt niet alleen creativiteit en exclusiviteit uit.

Traditie en vakmanschap maken dit interieurmerk tijdloos en elegant.

IMAGICASA | 79

80 | IMAGICASA

IMAGICASA | 81

80 | IMAGICASA

IMAGICASA | 81

ARCHITECTUUR Tekst: Christine Smeyers

DWEK ARCHITECTURES

© JARMO POHJANIEMI

ZEELIED

82 | IMAGICASA

ARCHITECTUUR Tekst: Christine Smeyers

DWEK ARCHITECTURES

© JARMO POHJANIEMI

ZEELIED

82 | IMAGICASA

Verborgen tussen de feeërieke duinen van Oostduinkerke waar zee en land elkaar ontmoeten, ligt residentie Zeelied, het nieuwste project van Belgisch architect Olivier Dwek.

Deze ‘villa met drie appartementen’ is een prachtig schouwspel van natuursteen, minimalisme en soberheid met de natuur als ultieme omkadering.

Belgisch architect Olivier Dwek richtte zijn gelijknamige studio op in 2000 en is sindsdien een gevestigde waarde in de internationale wereld van architectuur en interieur-ontwerp. Met Brussel als thuisbasis werkt hij verder aan zijn indrukwekkende oeuvre dat bestaat uit prestigieuze residenties in binnen- en buitenland, luxueuze boetieks zoals die van Louis Vuitton en verschillende kunstgalerijen. Zijn ontwerpen draaien steeds rond een symmetrische, pure vorm zonder ooit in de buurt te komen van een koude esthetiek. Als een virtuoos speelt hij met volumes en licht, en geeft hij vorm aan interieurs die de indruk van een museum opwekken en toch comfort en ergonomische innovatie uitstralen.

Zijn minimalistisch doch dramatisch gevoel voor design komt ook optimaal tot uiting in deze nieuwe residentie aan de Belgische kust. Zeelied, een parel in de duinen tussen het gouden zand en de Noordzee. Imagicasa sprak met Olivier Dwek over dit uitzonderlijke project.

HOE ZIJN DE APPARTEMENTEN PRECIES VORMGEGEVEN? “De residentie bestaat uit drie hoogwaardige appartementen met elk een unieke indeling, een andere inrichting en structuur, waardoor ze elk een exclusieve persoonlijkheid tonen. Alles is gepersonaliseerd.

Ik hou daarom van de benaming ‘villa met appartementen’ want als je de residentie bekijkt, lijkt het helemaal niet op een appartementsgebouw. Het appartement op de 84 | IMAGICASA

IMAGICASA | 85

Verborgen tussen de feeërieke duinen van Oostduinkerke waar zee en land elkaar ontmoeten, ligt residentie Zeelied, het nieuwste project van Belgisch architect Olivier Dwek.

Deze ‘villa met drie appartementen’ is een prachtig schouwspel van natuursteen, minimalisme en soberheid met de natuur als ultieme omkadering.

Belgisch architect Olivier Dwek richtte zijn gelijknamige studio op in 2000 en is sindsdien een gevestigde waarde in de internationale wereld van architectuur en interieur-ontwerp. Met Brussel als thuisbasis werkt hij verder aan zijn indrukwekkende oeuvre dat bestaat uit prestigieuze residenties in binnen- en buitenland, luxueuze boetieks zoals die van Louis Vuitton en verschillende kunstgalerijen. Zijn ontwerpen draaien steeds rond een symmetrische, pure vorm zonder ooit in de buurt te komen van een koude esthetiek. Als een virtuoos speelt hij met volumes en licht, en geeft hij vorm aan interieurs die de indruk van een museum opwekken en toch comfort en ergonomische innovatie uitstralen.

Zijn minimalistisch doch dramatisch gevoel voor design komt ook optimaal tot uiting in deze nieuwe residentie aan de Belgische kust. Zeelied, een parel in de duinen tussen het gouden zand en de Noordzee. Imagicasa sprak met Olivier Dwek over dit uitzonderlijke project.

HOE ZIJN DE APPARTEMENTEN PRECIES VORMGEGEVEN? “De residentie bestaat uit drie hoogwaardige appartementen met elk een unieke indeling, een andere inrichting en structuur, waardoor ze elk een exclusieve persoonlijkheid tonen. Alles is gepersonaliseerd.

Ik hou daarom van de benaming ‘villa met appartementen’ want als je de residentie bekijkt, lijkt het helemaal niet op een appartementsgebouw. Het appartement op de 84 | IMAGICASA

IMAGICASA | 85

benedenverdieping bestaat uit drie slaapkamers en twee badkamers, de eerste verdieping en twee verdieping bevatten elk twee slaapkamers en twee badkamers. Elk appartement heeft ook verschillende parkeerplaatsen beschikbaar.”

EEN TIJDLOZE ELEGANTIE

WAAR VOND JE DE INSPIRATIE VOOR DIT PROJECT? “De duinen, de natuur, het natuurlijke licht en de kleuren van de Belgische kustlijn en Noordzee.”

WAREN ER SPECIFIEKE ZAKEN BIJ HET ONTWERP VAN HET PROJECT WAAR JE REKENING MEE MOEST HOUDEN? “We wilden een residentie bouwen die open is en die het uitzonderlijke natuurlandschap perfect zou omkaderen. Tegelijkertijd moest het gebouw ook beschermen tegen de variërende weeromstandigheden zoals wind en regen, en de natuurelementen zoals zand. Ook moest het gebouw ontworpen worden zodat het zich afzondert van de omliggende huizen en een gevoel van privacy bieden zodat de bewoners in alle rust kunnen genieten van de sublieme omgeving. Een gevoel van alleen te zijn op de wereld, tussen de duinen.”

KUN JE ME MEER VERTELLEN OVER DE EYECATCHERS VAN HET INTERIEUR? “Sommige muren werden gedecoreerd met gezandstraald geborsteld larikshout, de kleuren en het materiaal staan zo in directe dialoog met de rest van het interieur en de natuur buiten. De interieurstukken en keramiek werden gekozen in directe link met de unieke omgeving. Zo zijn de houten eettafel in de keuken van modeontwerper Rick Owens en de lichtelementen van Alvar Aalto, één van de beste Finse architecten van de laatste eeuw. In de living vind je de ‘Goutte d’eau’ bronzen tafel van Ado Chale en een rocking chair van de vooruitstrevende Japanse ontwerper George Nakashima. Ik hou er gewoon van authentieke stukken te gebruiken.”

WELKE MATERIALEN EN KLEUREN WERDEN GEBRUIKT IN DIT PROJECT? “De façades van het gebouw werden opgetrokken uit lichtgrijze natuursteen. Deze kleur komt enorm dicht in de buurt van de natuurlijke kleur van de wolken, namelijk opaak grijs. Dit verfijnt de globale look van het gebouw, waarbij de wolken een contrast vormen met de natuur. Dit versterkt de zuiverhuid en kracht van de dialoog tussen natuur en architectuur. Dit materiaal geeft het gebouw ook een sculpturale, monolithische uitstraling.”

HOE ZOU JE DE TYPISCHE DWEK-STIJL OMSCHRIJVEN? “Tussen pure lijnvoering en deconstructie. Tussen minimalisme en kubisme. We werken steeds met royale volumes en krachtige omkaderingen. Ook willen we steeds een dialoog starten tussen binnen en buiten.

86 | IMAGICASA

IMAGICASA | 87

benedenverdieping bestaat uit drie slaapkamers en twee badkamers, de eerste verdieping en twee verdieping bevatten elk twee slaapkamers en twee badkamers. Elk appartement heeft ook verschillende parkeerplaatsen beschikbaar.”

EEN TIJDLOZE ELEGANTIE

WAAR VOND JE DE INSPIRATIE VOOR DIT PROJECT? “De duinen, de natuur, het natuurlijke licht en de kleuren van de Belgische kustlijn en Noordzee.”

WAREN ER SPECIFIEKE ZAKEN BIJ HET ONTWERP VAN HET PROJECT WAAR JE REKENING MEE MOEST HOUDEN? “We wilden een residentie bouwen die open is en die het uitzonderlijke natuurlandschap perfect zou omkaderen. Tegelijkertijd moest het gebouw ook beschermen tegen de variërende weeromstandigheden zoals wind en regen, en de natuurelementen zoals zand. Ook moest het gebouw ontworpen worden zodat het zich afzondert van de omliggende huizen en een gevoel van privacy bieden zodat de bewoners in alle rust kunnen genieten van de sublieme omgeving. Een gevoel van alleen te zijn op de wereld, tussen de duinen.”

KUN JE ME MEER VERTELLEN OVER DE EYECATCHERS VAN HET INTERIEUR? “Sommige muren werden gedecoreerd met gezandstraald geborsteld larikshout, de kleuren en het materiaal staan zo in directe dialoog met de rest van het interieur en de natuur buiten. De interieurstukken en keramiek werden gekozen in directe link met de unieke omgeving. Zo zijn de houten eettafel in de keuken van modeontwerper Rick Owens en de lichtelementen van Alvar Aalto, één van de beste Finse architecten van de laatste eeuw. In de living vind je de ‘Goutte d’eau’ bronzen tafel van Ado Chale en een rocking chair van de vooruitstrevende Japanse ontwerper George Nakashima. Ik hou er gewoon van authentieke stukken te gebruiken.”

WELKE MATERIALEN EN KLEUREN WERDEN GEBRUIKT IN DIT PROJECT? “De façades van het gebouw werden opgetrokken uit lichtgrijze natuursteen. Deze kleur komt enorm dicht in de buurt van de natuurlijke kleur van de wolken, namelijk opaak grijs. Dit verfijnt de globale look van het gebouw, waarbij de wolken een contrast vormen met de natuur. Dit versterkt de zuiverhuid en kracht van de dialoog tussen natuur en architectuur. Dit materiaal geeft het gebouw ook een sculpturale, monolithische uitstraling.”

HOE ZOU JE DE TYPISCHE DWEK-STIJL OMSCHRIJVEN? “Tussen pure lijnvoering en deconstructie. Tussen minimalisme en kubisme. We werken steeds met royale volumes en krachtige omkaderingen. Ook willen we steeds een dialoog starten tussen binnen en buiten.

86 | IMAGICASA

IMAGICASA | 87

DESIGN Tekst: Arne Rombouts

DESIGN & NEW TALENT UPTOWN DESIGN

Het resultaat is telkens een symbiose van schijnbare gewichtloosheid en een tijdloze, serene en betoverende elegantie” HOE WERD DEZE SIGNATURE STIJL OPGENOMEN IN DIT PROJECT? “Het gebouw bevat een grote openheid naar buiten toe en pure lijnen. Zo zijn er grote ramen van aan het plafond tot beneden. Deze framing rond de natuur is heel typerend voor ons werk. Tegelijkertijd is het ook heel afgebakend en geeft het een beschermend gevoel wat ook nodig is om het gebouw te beschutten tegen de elementen. Voor mij is dit een van de mooiste plekjes ruwe natuur aan de Belgische kust want in Oostduinkerke heb je als enige badstad geen zeedijk die het zicht belemmert.”

Hiervoor werkten we samen met natuurarchitect Yves Derfaillie. Er werd gebruik gemaakt van planten die exclusief in deze soort omgeving aanwezig zijn, om het gebouw op een natuurlijke manier af te bakenen van de buitenwereld. Niet veel planten zouden in deze vijandige omgeving kunnen overleven, dus de keuze voor dit soort vegetatie gebeurde heel precies. De dennenbomen bijvoorbeeld moesten heel jong geplant worden, zodat ze zich kunnen aanpassen aan de zee en de duinen. Volwassen dennenbomen daarentegen zouden heel wat problemen ondervinden met het overleven tussen de verschillende natuurelementen. Het doel was dus dat het gebouw en de omgeving in elkaar zouden overvloeien en één geheel zouden vormen. Gewoon architectuur en natuur.”

HOE HEB JE HET GEBOUW PERFECT WETEN AANSLUITEN BIJ HET OMLIGGENDE NATUURLANDSCHAP? “De directe omgeving van het gebouw werd heel natuurlijk gehouden, zoals het volume van de duinen en verschillende plantsoorten.

WAT WAS DE GROOTSTE UITDAGING BIJ DIT PROJECT? “De residentie moest worden gebouwd op los zand, wat het hele constructieproces uiteraard bemoeilijkte. Het gebouw moest ook bestand zijn tegen de hardheid van de

88 | IMAGICASA

elementen, terwijl het esthetisch nog steeds mooi moest zijn. De architectuur moest dus tegelijkertijd heel open zijn om de bewoners van het natuurlandschap te laten genieten en tegelijkertijd toch gesloten en beschermend.

Ook is het belangrijk voor ons dat we in elk project een gevoel van tijdloosheid opwekken. Ik wil binnen 20 jaar hetzelfde gebouw zien, en nog steeds dezelfde puurheid ervaren.”

HOE GING DE UITVOERING VAN HET PROJECT PRECIES IN ZIJN WERK? “Het hele project nam ongeveer twee jaar in beslag. Hiervoor werkten we ook samen met Obumex dat al mijn ontwerpen gerealiseerd heeft, van de keuken, badkamers tot het timmerwerk. Ik ben enorm veeleisend en wil steeds het perfecte resultaat. Daarom moest elk klein detail in orde zijn. Ik ben dan ook ongelofelijk blij met het resultaat, het is niet elke dag dat je zo’n gebouw mag ontwerpen in de Belgische duinen. Het is in één woord: uitzonderlijk.”

KALEIDO

1. VAL SAINT LAMBERT

IMAGICASA | 89

DESIGN Tekst: Arne Rombouts

DESIGN & NEW TALENT UPTOWN DESIGN

Het resultaat is telkens een symbiose van schijnbare gewichtloosheid en een tijdloze, serene en betoverende elegantie” HOE WERD DEZE SIGNATURE STIJL OPGENOMEN IN DIT PROJECT? “Het gebouw bevat een grote openheid naar buiten toe en pure lijnen. Zo zijn er grote ramen van aan het plafond tot beneden. Deze framing rond de natuur is heel typerend voor ons werk. Tegelijkertijd is het ook heel afgebakend en geeft het een beschermend gevoel wat ook nodig is om het gebouw te beschutten tegen de elementen. Voor mij is dit een van de mooiste plekjes ruwe natuur aan de Belgische kust want in Oostduinkerke heb je als enige badstad geen zeedijk die het zicht belemmert.”

Hiervoor werkten we samen met natuurarchitect Yves Derfaillie. Er werd gebruik gemaakt van planten die exclusief in deze soort omgeving aanwezig zijn, om het gebouw op een natuurlijke manier af te bakenen van de buitenwereld. Niet veel planten zouden in deze vijandige omgeving kunnen overleven, dus de keuze voor dit soort vegetatie gebeurde heel precies. De dennenbomen bijvoorbeeld moesten heel jong geplant worden, zodat ze zich kunnen aanpassen aan de zee en de duinen. Volwassen dennenbomen daarentegen zouden heel wat problemen ondervinden met het overleven tussen de verschillende natuurelementen. Het doel was dus dat het gebouw en de omgeving in elkaar zouden overvloeien en één geheel zouden vormen. Gewoon architectuur en natuur.”

HOE HEB JE HET GEBOUW PERFECT WETEN AANSLUITEN BIJ HET OMLIGGENDE NATUURLANDSCHAP? “De directe omgeving van het gebouw werd heel natuurlijk gehouden, zoals het volume van de duinen en verschillende plantsoorten.

WAT WAS DE GROOTSTE UITDAGING BIJ DIT PROJECT? “De residentie moest worden gebouwd op los zand, wat het hele constructieproces uiteraard bemoeilijkte. Het gebouw moest ook bestand zijn tegen de hardheid van de

88 | IMAGICASA

elementen, terwijl het esthetisch nog steeds mooi moest zijn. De architectuur moest dus tegelijkertijd heel open zijn om de bewoners van het natuurlandschap te laten genieten en tegelijkertijd toch gesloten en beschermend.

Ook is het belangrijk voor ons dat we in elk project een gevoel van tijdloosheid opwekken. Ik wil binnen 20 jaar hetzelfde gebouw zien, en nog steeds dezelfde puurheid ervaren.”

HOE GING DE UITVOERING VAN HET PROJECT PRECIES IN ZIJN WERK? “Het hele project nam ongeveer twee jaar in beslag. Hiervoor werkten we ook samen met Obumex dat al mijn ontwerpen gerealiseerd heeft, van de keuken, badkamers tot het timmerwerk. Ik ben enorm veeleisend en wil steeds het perfecte resultaat. Daarom moest elk klein detail in orde zijn. Ik ben dan ook ongelofelijk blij met het resultaat, het is niet elke dag dat je zo’n gebouw mag ontwerpen in de Belgische duinen. Het is in één woord: uitzonderlijk.”

KALEIDO

1. VAL SAINT LAMBERT

IMAGICASA | 89

2. EDRA Het designlabel Edra stelt het werk voor van de Braziliaanse ontwerpers Humberto & Fernando Campana. Ze maken van alledaagse objecten unieke designobjecten. CORALLO is een kralennest met een brede, onregelmatig geweven zitvlak uit handgebogen roestvrijestaaldraad. Het geheel voelt nochtans erg zacht aan. De unieke exemplaren zijn beschikbaar in wit, zwart, goud en koraal. Afwerking met oranje, witte of zwarte epoxyverf. Ook geschikt voor buiten.

3. DIRK DE WEVER Dirk De Wever deelt zijn passie voor interieur en vormgeving al meer dan 25 jaar. Met overschotten van diverse materialen creëert hij nieuwe objecten. Naargelang de inspiratie van het moment krijgt het object vorm. Het resultaat is telkens uniek. Door afvalmateriaal een tweede leven te geven, ontstaat een gevoel van vrijheid. De grootte van dit voorwerp kan variëren naargelang de grootte van het interieur. Nieuwe blokken kunnen toegevoegd worden of weggelaten. Ook de kleuren kunnen aangepast worden. Welke functionele invulling het werk krijgt, ligt volledig in handen van de gebruiker. De ideale opbergplaats voor je garderobe of een collectie boeken? Of creëert dit meubel nieuwe perspectieven?

WWW.D-DW.BE

3

CORALLO

2. EDRA / HUMBERTO & FERNANDO CAMPANA

De 2017-editie van Uptown Design in Brussel was ook dit najaar opnieuw een feest voor design- en modeliefhebbers.

Oprichtster Kunty Moureau, Art & Design Curator, selecteerde de meest prestigieuze adressen van de hoofdstad om het werk van talentvolle designers te exposeren.

Laat je samen met Imagicasa inspireren door enkele gevestigde waarden en beloftevolle namen. Because we love design!

1. VAL SAINT LAMBERT Als sinds 1826 betovert de magie van Val SaintLambert. Ook vandaag nog wordt het befaamde Belgische kristal op ambachtelijke wijze geblazen aan de oevers van de Maas. Elk stuk brengt de vier natuurlijke elementen harmonieus samen: aarde (grondstof zand), lucht (blazen), vuur (smeltoven) en water (afkoelen). Het resultaat is telkens een unieke creatie, mondgeblazen, met de hand geslepen en afgewerkt. Val Saint Lambert is beschikbaar in meer dan 40 landen, waaronder de Verenigde Staten, Saoedi-Arabië, Spanje en Japan.

4. GHYCZY GHYCZY werd in 1971 opgericht door de gerenommeerde ontwerper en architect Peter Ghyczy. Zijn werk is tegenwoordig in tal van musea te bewonderen en inspireerde vele ontwerpers. De combinatie van roestvrij staal, gegoten messing, aluminium, glas en massief hout creëert een unieke look. De Safari collectie bijvoorbeeld bestaat uit een verzameling van tijdloze ontwerpen die Peter Ghyczy door de jaren ontwikkelde en verzamelde. Gebruiksgemak staat centraal voor deze flexibele en vooral functionele stukken. Let op de speciale verbinding tussen hout en metaal. Ronde eiken staven geven de stoel een vintage uitstraling. De mooie losse kussens, die de zit- en rugleuning bedekken, kunnen aangepast worden aan uw persoonlijke voorkeuren.

WWW.VAL-SAINT-LAMBERT.COM

WWW.GHYCZY.COM

90 | IMAGICASA

IMAGICASA | 91

4

2. EDRA Het designlabel Edra stelt het werk voor van de Braziliaanse ontwerpers Humberto & Fernando Campana. Ze maken van alledaagse objecten unieke designobjecten. CORALLO is een kralennest met een brede, onregelmatig geweven zitvlak uit handgebogen roestvrijestaaldraad. Het geheel voelt nochtans erg zacht aan. De unieke exemplaren zijn beschikbaar in wit, zwart, goud en koraal. Afwerking met oranje, witte of zwarte epoxyverf. Ook geschikt voor buiten.

3. DIRK DE WEVER Dirk De Wever deelt zijn passie voor interieur en vormgeving al meer dan 25 jaar. Met overschotten van diverse materialen creëert hij nieuwe objecten. Naargelang de inspiratie van het moment krijgt het object vorm. Het resultaat is telkens uniek. Door afvalmateriaal een tweede leven te geven, ontstaat een gevoel van vrijheid. De grootte van dit voorwerp kan variëren naargelang de grootte van het interieur. Nieuwe blokken kunnen toegevoegd worden of weggelaten. Ook de kleuren kunnen aangepast worden. Welke functionele invulling het werk krijgt, ligt volledig in handen van de gebruiker. De ideale opbergplaats voor je garderobe of een collectie boeken? Of creëert dit meubel nieuwe perspectieven?

WWW.D-DW.BE

3

CORALLO

2. EDRA / HUMBERTO & FERNANDO CAMPANA

De 2017-editie van Uptown Design in Brussel was ook dit najaar opnieuw een feest voor design- en modeliefhebbers.

Oprichtster Kunty Moureau, Art & Design Curator, selecteerde de meest prestigieuze adressen van de hoofdstad om het werk van talentvolle designers te exposeren.

Laat je samen met Imagicasa inspireren door enkele gevestigde waarden en beloftevolle namen. Because we love design!

1. VAL SAINT LAMBERT Als sinds 1826 betovert de magie van Val SaintLambert. Ook vandaag nog wordt het befaamde Belgische kristal op ambachtelijke wijze geblazen aan de oevers van de Maas. Elk stuk brengt de vier natuurlijke elementen harmonieus samen: aarde (grondstof zand), lucht (blazen), vuur (smeltoven) en water (afkoelen). Het resultaat is telkens een unieke creatie, mondgeblazen, met de hand geslepen en afgewerkt. Val Saint Lambert is beschikbaar in meer dan 40 landen, waaronder de Verenigde Staten, Saoedi-Arabië, Spanje en Japan.

4. GHYCZY GHYCZY werd in 1971 opgericht door de gerenommeerde ontwerper en architect Peter Ghyczy. Zijn werk is tegenwoordig in tal van musea te bewonderen en inspireerde vele ontwerpers. De combinatie van roestvrij staal, gegoten messing, aluminium, glas en massief hout creëert een unieke look. De Safari collectie bijvoorbeeld bestaat uit een verzameling van tijdloze ontwerpen die Peter Ghyczy door de jaren ontwikkelde en verzamelde. Gebruiksgemak staat centraal voor deze flexibele en vooral functionele stukken. Let op de speciale verbinding tussen hout en metaal. Ronde eiken staven geven de stoel een vintage uitstraling. De mooie losse kussens, die de zit- en rugleuning bedekken, kunnen aangepast worden aan uw persoonlijke voorkeuren.

WWW.VAL-SAINT-LAMBERT.COM

WWW.GHYCZY.COM

90 | IMAGICASA

IMAGICASA | 91

4

5. HIND RABII Hind Rabii (°1973) behaalde een diploma industrieel ingenieur aan het Institut Supérieur Industriel van Verviers, België. In 1997 richtte ze haar eigen bedrijf op. Dankzij haar technische ervaring in combinatie met een passie voor mode en creativiteit verrast ze keer op keer met verfijnde verlichtingsarmaturen. Eén van haar paradepaardjes is deze ICE-lamp. Geïnspireerd op een heerlijke ijspraline met Belgische chocolade, straalt deze ronde lamp het licht naar alle richtingen, helder of gedempt naar keuze en afgewerkt met gouden of zilveren korsetten.

Laat je zintuigen prikkelen door deze asteroïde van licht.

7. R&J PRODUCTION Designer Sandrine Velez Rocha inspireert zich op haar talrijke reizen voor de meubels die ze bedenkt. Het tekenen kreeg ze mee van haar vader, een industrieel tekenaar die haar de basistechnieken leerde. Haar creaties worden vertaald naar metalen design objecten door Jean-Paul Kala.

Deze artiest is al van kleins af aan gepassioneerd door lasen soldeerwerk. Met een diploma van industrieel lasser op zak groeide hij uit tot een bijzondere metaalbewerker, zijn lievelingsmateriaal omwille van de elegantie, de stevigheid en de eindeloze creatieve mogelijkheden. De unieke tandem Rocha & Kala of beter R&J Production is een must voor liefhebbers van metaaldesign.

WWW.RJLUXEFURNITURE.BE

LAAT JE INSPIREREN DOOR ENKELE GEVESTIGDE WAARDEN EN BELOFTEVOLLE NAMEN

WWW.HINDRABII.NET

5

5

6. HUIS ARMAND JONCKERS Het familiebedrijf Armand Jonckers steunt op twee generaties ontwerpers. Alexandra, Grégoire en Armand Jonckers creëren in hun atelier in Elsene exclusieve stukken: karaktervol handwerk op basis van geraffineerde metalen, kostbare mineralen en gekleurd hars. Verzamelaars van Brussel tot Parijs en van New York tot de Verenigde Arabische Emiraten houden van dit werk. De Abysse-tafel bijvoorbeeld is een typisch ontwerp van het huis: gegraveerde messing gecombineerd met hars staat in schril contrast met de concentrische cirkels van de gravure. Dit meubelstuk vormt niet alleen een ode aan de natuur, maar doet je ook dromen van een onbekende, mysterieuze wereld.

7

8. ROBERT VAN EMBRICQS Robert van Embricqs houdt van complexe, natuurlijke vormen. De inspiratie voor zijn design vindt hij in de plantenwereld, bot-structuren en in allerlei bewegingen. De rode draad wordt gevormd door de vraag: “Hoe kan een bestaand voorwerp het eigen design bepalen?”. Robert van Embricqs creëert op grote schaal flexibele concepten waarbij iedere verandering een interactie is tussen de gebruiker en het voorwerp zelf. Tijdens Uptown Design 2017 presenteerde Robert van Embricqs een onuitgegeven afwerking van de “Rising Collection”.

WWW.ROBERTVANEMBRICQS.COM

WWW.ARMANDJONCKERS.COM

92 | IMAGICASA

IMAGICASA | 93

6

8

5. HIND RABII Hind Rabii (°1973) behaalde een diploma industrieel ingenieur aan het Institut Supérieur Industriel van Verviers, België. In 1997 richtte ze haar eigen bedrijf op. Dankzij haar technische ervaring in combinatie met een passie voor mode en creativiteit verrast ze keer op keer met verfijnde verlichtingsarmaturen. Eén van haar paradepaardjes is deze ICE-lamp. Geïnspireerd op een heerlijke ijspraline met Belgische chocolade, straalt deze ronde lamp het licht naar alle richtingen, helder of gedempt naar keuze en afgewerkt met gouden of zilveren korsetten.

Laat je zintuigen prikkelen door deze asteroïde van licht.

7. R&J PRODUCTION Designer Sandrine Velez Rocha inspireert zich op haar talrijke reizen voor de meubels die ze bedenkt. Het tekenen kreeg ze mee van haar vader, een industrieel tekenaar die haar de basistechnieken leerde. Haar creaties worden vertaald naar metalen design objecten door Jean-Paul Kala.

Deze artiest is al van kleins af aan gepassioneerd door lasen soldeerwerk. Met een diploma van industrieel lasser op zak groeide hij uit tot een bijzondere metaalbewerker, zijn lievelingsmateriaal omwille van de elegantie, de stevigheid en de eindeloze creatieve mogelijkheden. De unieke tandem Rocha & Kala of beter R&J Production is een must voor liefhebbers van metaaldesign.

WWW.RJLUXEFURNITURE.BE

LAAT JE INSPIREREN DOOR ENKELE GEVESTIGDE WAARDEN EN BELOFTEVOLLE NAMEN

WWW.HINDRABII.NET

5

5

6. HUIS ARMAND JONCKERS Het familiebedrijf Armand Jonckers steunt op twee generaties ontwerpers. Alexandra, Grégoire en Armand Jonckers creëren in hun atelier in Elsene exclusieve stukken: karaktervol handwerk op basis van geraffineerde metalen, kostbare mineralen en gekleurd hars. Verzamelaars van Brussel tot Parijs en van New York tot de Verenigde Arabische Emiraten houden van dit werk. De Abysse-tafel bijvoorbeeld is een typisch ontwerp van het huis: gegraveerde messing gecombineerd met hars staat in schril contrast met de concentrische cirkels van de gravure. Dit meubelstuk vormt niet alleen een ode aan de natuur, maar doet je ook dromen van een onbekende, mysterieuze wereld.

7

8. ROBERT VAN EMBRICQS Robert van Embricqs houdt van complexe, natuurlijke vormen. De inspiratie voor zijn design vindt hij in de plantenwereld, bot-structuren en in allerlei bewegingen. De rode draad wordt gevormd door de vraag: “Hoe kan een bestaand voorwerp het eigen design bepalen?”. Robert van Embricqs creëert op grote schaal flexibele concepten waarbij iedere verandering een interactie is tussen de gebruiker en het voorwerp zelf. Tijdens Uptown Design 2017 presenteerde Robert van Embricqs een onuitgegeven afwerking van de “Rising Collection”.

WWW.ROBERTVANEMBRICQS.COM

WWW.ARMANDJONCKERS.COM

92 | IMAGICASA

IMAGICASA | 93

6

8

DESIGN

© KSIGURJON GUDJONSSON

Tekst: Lien De Vos

94 | IMAGICASA

CARLYLE DESIGNS

DESIGN

© KSIGURJON GUDJONSSON

Tekst: Lien De Vos

94 | IMAGICASA

CARLYLE DESIGNS

De naam Jordan Carlyle duikt de laatste jaren steeds vaker op in de wereld van het Amerikaanse interieurdesign.

De 36-jarige jongeman heeft dan ook al een indrukwekkend parcours afgelegd. Hij was amper 24 toen hij in 2005 onder Carlyle Fine Arts zijn eerste kunstcollectie verkocht aan Crate & Barrel, een Amerikaanse keten van grootwarenhuizen.

Kort daarna richtte hij Carlyle Collective op, een verzameling meubels waaronder hij niet enkel zijn eigen ontwerpen maar ook die van anderen verkoopt.

In 2005 begon hij uiteindelijk Carlyle Designs, een bedrijf gespecialiseerd in het inrichten van zowel residentiële als commerciële projecten.

Imagicasa kreeg de kans om deze jonge kunstenaar, meubelontwerper, interieurarchitect en succesvolle businessman een aantal vragen te stellen over zijn visie en zijn werk WAT IS UW DESIGN FILOSOFIE? “Voor mij moet een interieur volledig in teken staan van de persoonlijkheid en levensstijl van onze klant. Voor we aan een interieur beginnen, nemen we telkens de tijd om te begrijpen hoe onze klanten leven. We willen zo inzicht krijgen in hun identiteit, in wat ze graag en minder graag hebben en proberen die elementen uiteindelijk in het interieur te verwerken. Design wordt zo een manier om persoonlijke relaties en betekenisvolle contacten op te bouwen met anderen en binnen het kader van die contacten kan het creatieve designproces van start gaan.

Neem nu bijvoorbeeld de Baccarat Duplex in New York.

Onze opdrachtgevers, een verloofd koppel uit Californië, wilden een gezellige pied-à-terre waar zij klanten op een comfortabele manier en in een huiselijke sfeer konden ontvangen. Tegelijk moest de duplex een plaats zijn waar ze met z’n tweetjes even konden ontsnappen aan hun drukke levens. Het koppel is zelf heel stijlvol en zit werkelijk op de front row van de modewereld. De residentie moest dat idee van modebewustzijn uiteraard ook uitstralen.

96 | IMAGICASA

IMAGICASA | 97

De naam Jordan Carlyle duikt de laatste jaren steeds vaker op in de wereld van het Amerikaanse interieurdesign.

De 36-jarige jongeman heeft dan ook al een indrukwekkend parcours afgelegd. Hij was amper 24 toen hij in 2005 onder Carlyle Fine Arts zijn eerste kunstcollectie verkocht aan Crate & Barrel, een Amerikaanse keten van grootwarenhuizen.

Kort daarna richtte hij Carlyle Collective op, een verzameling meubels waaronder hij niet enkel zijn eigen ontwerpen maar ook die van anderen verkoopt.

In 2005 begon hij uiteindelijk Carlyle Designs, een bedrijf gespecialiseerd in het inrichten van zowel residentiële als commerciële projecten.

Imagicasa kreeg de kans om deze jonge kunstenaar, meubelontwerper, interieurarchitect en succesvolle businessman een aantal vragen te stellen over zijn visie en zijn werk WAT IS UW DESIGN FILOSOFIE? “Voor mij moet een interieur volledig in teken staan van de persoonlijkheid en levensstijl van onze klant. Voor we aan een interieur beginnen, nemen we telkens de tijd om te begrijpen hoe onze klanten leven. We willen zo inzicht krijgen in hun identiteit, in wat ze graag en minder graag hebben en proberen die elementen uiteindelijk in het interieur te verwerken. Design wordt zo een manier om persoonlijke relaties en betekenisvolle contacten op te bouwen met anderen en binnen het kader van die contacten kan het creatieve designproces van start gaan.

Neem nu bijvoorbeeld de Baccarat Duplex in New York.

Onze opdrachtgevers, een verloofd koppel uit Californië, wilden een gezellige pied-à-terre waar zij klanten op een comfortabele manier en in een huiselijke sfeer konden ontvangen. Tegelijk moest de duplex een plaats zijn waar ze met z’n tweetjes even konden ontsnappen aan hun drukke levens. Het koppel is zelf heel stijlvol en zit werkelijk op de front row van de modewereld. De residentie moest dat idee van modebewustzijn uiteraard ook uitstralen.

96 | IMAGICASA

IMAGICASA | 97

U COMBINEERT DUS ELEMENTEN UIT DE LEVENS VAN UW KLANTEN MET UW PERSOONLIJKE STIJL. HOE ZOU U DIE TYPISCHE STIJL VAN CARLYLE DESIGNS OMSCHRIJVEN? “Carlyle Designs staat voor ultieme luxe en voor een eclectische mix van elegante glanzende en monochrome elementen. Ik houd van strakke lijnen en combineer die vaak met enkele opvallende kleuraccenten. Daarnaast werk ik graag met verschillende metaalsoorten zoals bronzen of gouden details en verwerk antieke stukken in moderne interieurs. Zo is het eindresultaat een unieke vermenging van oude en nieuwe stijlen met een moderne afwerking.

Die subtiele speling tussen oud en nieuw is ook terug te vinden in de New Jersey Residence die we ontwierpen voor een koppel en hun vier kinderen. Het huis heeft een bewoonbare oppervlakte van meer dan 8300 m2 en bevat 9 slaapkamers en 7 badkamers die we volledig inrichtten met lichte verwijzingen naar de art deco stijl.”

WAARDOOR LAAT U ZICH INSPIREREN? “Ik put bijna overal inspiratie uit. Reizen is voor mij een oneindige bron van nieuwe ideeën. De blootstelling aan verschillende levensstijlen, culturen en architectuur blijft mijn creativiteit telkens verbreden.”

98 | IMAGICASA

WAT ONDERSCHEIDT CARLYLE DESIGNS VAN ANDERE INTERIEURONTWERPERS? “We zijn trots op onze eigenzinnige benadering van design en op de manier waarop we de levensstijlen van onze klanten verbeteren door hun interieurs aan te passen aan hun specifieke wensen en behoeftes.

Op die manier gaan we heel persoonlijke relaties aan en creëren we prachtige omgevingen voor die mensen. Onze passie voor design is de drijvende kracht achter ons merk en hetgeen we ook gemeen hebben met onze klanten.”

WAT KUNNEN WE IN DE TOEKOMST NOG VAN CARLYLE DESIGNS VERWACHTEN? “We zijn momenteel bezig met een aantal residentiële projecten.

Deze gaan van appartementen en town houses tot grotere huizen verspreid van Los Angeles tot in Washington DC. We werken op dit moment aan een huis in de Pacific Palisades. Dit is de tweede residentie die we voor deze klant inrichten en dat is heel interessant. Een andere uitdaging die we zijn aangegaan, is de inrichting van een duplex in het Cast Iron gebouw in de New Yorkse wijk Tribeca. We zijn hier ondertussen twee en een half jaar aan bezig en tot nu toe is het een van mijn favoriete projecten. Op vlak van ontwikkeling werken we ook aan een prachtig herenhuis van vier verdiepingen in de Upper East Side. Een herenhuis ontwerpen is een heel leuke ervaring omdat herenhuizen allemaal zo uniek en uitdagend zijn.”

Haardconcepten Stûv • Kal-fire • Bellfires • M-design • Barbas Halleweg 2, 9420 Aaigem (Erpe-Mere) • Tel:053 62 28 80 • Info@brynaert.be • www.brynaert.be IMAGICASA | 99

U COMBINEERT DUS ELEMENTEN UIT DE LEVENS VAN UW KLANTEN MET UW PERSOONLIJKE STIJL. HOE ZOU U DIE TYPISCHE STIJL VAN CARLYLE DESIGNS OMSCHRIJVEN? “Carlyle Designs staat voor ultieme luxe en voor een eclectische mix van elegante glanzende en monochrome elementen. Ik houd van strakke lijnen en combineer die vaak met enkele opvallende kleuraccenten. Daarnaast werk ik graag met verschillende metaalsoorten zoals bronzen of gouden details en verwerk antieke stukken in moderne interieurs. Zo is het eindresultaat een unieke vermenging van oude en nieuwe stijlen met een moderne afwerking.

Die subtiele speling tussen oud en nieuw is ook terug te vinden in de New Jersey Residence die we ontwierpen voor een koppel en hun vier kinderen. Het huis heeft een bewoonbare oppervlakte van meer dan 8300 m2 en bevat 9 slaapkamers en 7 badkamers die we volledig inrichtten met lichte verwijzingen naar de art deco stijl.”

WAARDOOR LAAT U ZICH INSPIREREN? “Ik put bijna overal inspiratie uit. Reizen is voor mij een oneindige bron van nieuwe ideeën. De blootstelling aan verschillende levensstijlen, culturen en architectuur blijft mijn creativiteit telkens verbreden.”

98 | IMAGICASA

WAT ONDERSCHEIDT CARLYLE DESIGNS VAN ANDERE INTERIEURONTWERPERS? “We zijn trots op onze eigenzinnige benadering van design en op de manier waarop we de levensstijlen van onze klanten verbeteren door hun interieurs aan te passen aan hun specifieke wensen en behoeftes.

Op die manier gaan we heel persoonlijke relaties aan en creëren we prachtige omgevingen voor die mensen. Onze passie voor design is de drijvende kracht achter ons merk en hetgeen we ook gemeen hebben met onze klanten.”

WAT KUNNEN WE IN DE TOEKOMST NOG VAN CARLYLE DESIGNS VERWACHTEN? “We zijn momenteel bezig met een aantal residentiële projecten.

Deze gaan van appartementen en town houses tot grotere huizen verspreid van Los Angeles tot in Washington DC. We werken op dit moment aan een huis in de Pacific Palisades. Dit is de tweede residentie die we voor deze klant inrichten en dat is heel interessant. Een andere uitdaging die we zijn aangegaan, is de inrichting van een duplex in het Cast Iron gebouw in de New Yorkse wijk Tribeca. We zijn hier ondertussen twee en een half jaar aan bezig en tot nu toe is het een van mijn favoriete projecten. Op vlak van ontwikkeling werken we ook aan een prachtig herenhuis van vier verdiepingen in de Upper East Side. Een herenhuis ontwerpen is een heel leuke ervaring omdat herenhuizen allemaal zo uniek en uitdagend zijn.”

Haardconcepten Stûv • Kal-fire • Bellfires • M-design • Barbas Halleweg 2, 9420 Aaigem (Erpe-Mere) • Tel:053 62 28 80 • Info@brynaert.be • www.brynaert.be IMAGICASA | 99

HOTEL

Tekst: Eline De Mont

CAsA Cook

© GeorG roske

KOS

100 | IMAGICASA

HOTEL

Tekst: Eline De Mont

CAsA Cook

© GeorG roske

KOS

100 | IMAGICASA

Het nieuwste hotelconcept van de Thomas Cook Group bleek al een groot succes in Rhodos, waar het eerste Casa Cook hotel in mei 2016 de deuren opende. Twee nieuwe locaties stonden al snel op de planning en sinds afgelopen zomer kan je ook terecht op het Griekse eiland Kos om te genieten van de luxe en de rust die deze hotels bieden.

VAKANTIE IN HUISELIJKE SFEER

W

ie kent het niet, dat bekende deuntje uit de reclamespots: “Thomas Cook, de vakantie die ik zoek.” Alvast onze excuses voor het oprakelen van deze oorwurm, maar waar we ons niet voor zullen excuseren, is ons enthousiasme voor de nieuwste vakantiebestemmingen van de Thomas Cook Group. De Britse touroperator heeft er namelijk alweer een nieuw hotelconcept bij en ook dit is er eentje dat je niet snel zal vergeten. Want een verblijf in een Casa Cook hotel is een vakantie waarvan je nog niet wist dat je ernaar op zoek was, maar die je je wel nog lang zal herinneren.

Mi Casa es su Casa Thomas Cook beschrijft het concept van Casa Cook als een ‘home away from home’. Je hebt er dus alle vrijheid en privacy die je ook verwacht in je eigen huis. Tegelijkertijd worden ook heel wat diensten aangeboden die een verblijf nog gezelliger maken en vlekkeloos doen verlopen. In tegenstelling tot de vele ‘all-inclusive’ hotels aan de Middellandse Zee, heerst in dit 5-sterren vakantieoord een zeer relaxte sfeer, waar een luxueuze dienstverlening zorgeloos en discreet aangeboden wordt.

Genieten van de zon en de rust aan het gemeenschappelijke zwembad of samen dineren in het restaurant, je krijgt echt het gevoel gewoon bij vrienden thuis te zijn.

De bar en de keuken van het restaurant hebben ook geen vaste openingsuren, zo kan je er heel de dag terecht voor verfrissende drankjes en lekkere maaltijden. Casa Cook stelt zich voor als een “alternative hospitality space” waar je warm en gastvrij wordt onthaald en waar je ongestoord kan ontspannen.

102 | IMAGICASA

IMAGICASA | 103

Het nieuwste hotelconcept van de Thomas Cook Group bleek al een groot succes in Rhodos, waar het eerste Casa Cook hotel in mei 2016 de deuren opende. Twee nieuwe locaties stonden al snel op de planning en sinds afgelopen zomer kan je ook terecht op het Griekse eiland Kos om te genieten van de luxe en de rust die deze hotels bieden.

VAKANTIE IN HUISELIJKE SFEER

W

ie kent het niet, dat bekende deuntje uit de reclamespots: “Thomas Cook, de vakantie die ik zoek.” Alvast onze excuses voor het oprakelen van deze oorwurm, maar waar we ons niet voor zullen excuseren, is ons enthousiasme voor de nieuwste vakantiebestemmingen van de Thomas Cook Group. De Britse touroperator heeft er namelijk alweer een nieuw hotelconcept bij en ook dit is er eentje dat je niet snel zal vergeten. Want een verblijf in een Casa Cook hotel is een vakantie waarvan je nog niet wist dat je ernaar op zoek was, maar die je je wel nog lang zal herinneren.

Mi Casa es su Casa Thomas Cook beschrijft het concept van Casa Cook als een ‘home away from home’. Je hebt er dus alle vrijheid en privacy die je ook verwacht in je eigen huis. Tegelijkertijd worden ook heel wat diensten aangeboden die een verblijf nog gezelliger maken en vlekkeloos doen verlopen. In tegenstelling tot de vele ‘all-inclusive’ hotels aan de Middellandse Zee, heerst in dit 5-sterren vakantieoord een zeer relaxte sfeer, waar een luxueuze dienstverlening zorgeloos en discreet aangeboden wordt.

Genieten van de zon en de rust aan het gemeenschappelijke zwembad of samen dineren in het restaurant, je krijgt echt het gevoel gewoon bij vrienden thuis te zijn.

De bar en de keuken van het restaurant hebben ook geen vaste openingsuren, zo kan je er heel de dag terecht voor verfrissende drankjes en lekkere maaltijden. Casa Cook stelt zich voor als een “alternative hospitality space” waar je warm en gastvrij wordt onthaald en waar je ongestoord kan ontspannen.

102 | IMAGICASA

IMAGICASA | 103

gebruikelijke ‘copy-paste’ waar hotels en hotelketens zich al te vaak schuldig aan maken.

Strakke lijnen staan hier in contrast met ruwe, natuurlijke texturen en exotische accessoires. Het eerder ingetogen design toont waar Casa Cook voor staat: ontspanning en het genieten van de kleine dingen.

HolistisCH toerisMe Het ontwerp van het vakantiecomplex en de stijlvolle inrichting met vintage meubelen zorgen voor een herdefiniëring van wat we gewoonlijk verstaan onder toeristische accommodatie. Waar Casa Cook voor staat, is het verbinden van gasten met de geschiedenis en de cultuur van de locatie. Elke locatie heeft haar eigen persoonlijkheid en brengt telkens een specifieke levensstijl met zich mee. Dit wordt weerspiegeld in de inrichting van het complex met speciaal geselecteerde kunstwerken en design. Een verblijf moet een echte culturele ervaring worden en daarom neemt het ontwerp afstand van de 104 | IMAGICASA

stereotype indeling van een hotel. Deze zogenaamde holistische aanpak uit zich in het grondplan, de architectuur, het interieurdesign, de faciliteiten (zoals de gastronomische ervaring) en de recreatiemogelijkheden.

Een klassiek centraal gebouw met receptie en een lobby zal je bijvoorbeeld niet vinden in Casa Cook Kos. Voor het ontwerp van het complex haalde de Griekse architect Ilias Mastrominas zijn inspiratie bij de stedelijke indeling van een traditionele Griekse nederzetting. De vier hoofdfuncties van het hotel bevinden zich in vier gebouwen rond een centraal plein. Het spreiden van de receptie,

de kantoren, een restaurant met bar en een bibliotheek geeft het geheel een ontspannen indruk. In de bar heb je bijvoorbeeld helemaal niet het gevoel dat je in een hotelbar zit, maar eerder in een hippe lounge aan het strand waar iedereen welkom is. Alle typische faciliteiten zijn dus wel aanwezig, maar ze zijn creatiever en origineler uitgewerkt dan doorgaans het geval is in de hotelwereld.

Zowel de gemeenschappelijke ruimtes als de verschillende gastenkamers (bungalows of kleine huizen) ogen erg uitnodigend en rustgevend dankzij de zachtgrijze muren en

de vele binnenpleintjes en patio’s. Dit alles zorgt voor een zeer authentieke ‘eilandsfeer’, gekenmerkt door een ongedwongen levensstijl waar alles op het gemak gedaan wordt.

Kwaliteitsvol genieten op Kos Het domein ligt vlak aan het strand van het kuststadje Mamari. Met een totale oppervlakte van bijna 30.000 m2 heeft Casa Cook Kos 100 kamers ter beschikking. Het hotel biedt drie types kamers aan, elk met een eigen veranda of terras, een regendouche, minibar en speciale matrassen van 100% natuurlijk materiaal van het merk COCOMAT.

Net als bij de inrichting van Casa Cook Rhodos koos het bedrijf achter het concept opnieuw voor een samenwerking met het Berlijnse designbureau Lambs and Lions.

Michael Schinkinger, creatief directeur, en Annabell Kutucu, interieurontwerper, wilden opnieuw een complex met veel karakter creëren. Het resultaat is een eenvoudige en gesofisticeerde inrichting die kenmerkend is voor strandwoningen, maar zonder de

De standaard tweepersoonskamers bevinden zich in kleine huisjes. Dit zijn ofwel bungalows ofwel gebouwen met twee verdiepingen die tot drie kamers hebben. Er zijn ook gebouwen met twee of drie grotere kamers. Deze delen een zwembad en binnentuin, maar hebben elk een afzonderlijke woonkamer. Er zijn ook luxueuzere villa’s met telkens een of twee slaapkamers, een privé-zwembad en –tuin.

Daarnaast zijn er diverse fitness- en ontspanningsruimtes waar gasten kunnen genieten van massages, een sauna of hammam. Er worden ook diverse openluchtactiviteiten aangeboden zoals yogalessen, paardrijden op het strand en paddle boarding. Zowel wie in het complex verblijft als niet-gasten hebben toegang tot de Beach Club. Daar vind je de bar, de lounge en het restaurant. Dankzij de ‘farm-to-table’ ervaring geniet je hier van lokaal geproduceerd voedsel en heerlijke Mediterraanse gerechten.

In tegenstelling tot de rest van het oord dat een meer traditionele architectuur heeft, kreeg de Beach Club een rieten dak en grote glazen schuifdeuren. Die laatste zijn bijna onzichtbaar waardoor je een onbelemmerd zicht op het strand hebt, alsook op de binnentuin met het gemeenschappelijke zwembad. ’s Avonds zijn er regelmatig evenementen en concerten waar gasten en buurtbewoners kunnen samenkomen.

De huiselijke sfeer van Casa Cook Kos maakt het een plek die je niet snel zal vergeten. Wie naar hier komt, beleeft ongetwijfeld een zorgeloze vakantie waarin gastvrijheid en gezellig samenzijn centraal staan.

IMAGICASA | 105

gebruikelijke ‘copy-paste’ waar hotels en hotelketens zich al te vaak schuldig aan maken.

Strakke lijnen staan hier in contrast met ruwe, natuurlijke texturen en exotische accessoires. Het eerder ingetogen design toont waar Casa Cook voor staat: ontspanning en het genieten van de kleine dingen.

HolistisCH toerisMe Het ontwerp van het vakantiecomplex en de stijlvolle inrichting met vintage meubelen zorgen voor een herdefiniëring van wat we gewoonlijk verstaan onder toeristische accommodatie. Waar Casa Cook voor staat, is het verbinden van gasten met de geschiedenis en de cultuur van de locatie. Elke locatie heeft haar eigen persoonlijkheid en brengt telkens een specifieke levensstijl met zich mee. Dit wordt weerspiegeld in de inrichting van het complex met speciaal geselecteerde kunstwerken en design. Een verblijf moet een echte culturele ervaring worden en daarom neemt het ontwerp afstand van de 104 | IMAGICASA

stereotype indeling van een hotel. Deze zogenaamde holistische aanpak uit zich in het grondplan, de architectuur, het interieurdesign, de faciliteiten (zoals de gastronomische ervaring) en de recreatiemogelijkheden.

Een klassiek centraal gebouw met receptie en een lobby zal je bijvoorbeeld niet vinden in Casa Cook Kos. Voor het ontwerp van het complex haalde de Griekse architect Ilias Mastrominas zijn inspiratie bij de stedelijke indeling van een traditionele Griekse nederzetting. De vier hoofdfuncties van het hotel bevinden zich in vier gebouwen rond een centraal plein. Het spreiden van de receptie,

de kantoren, een restaurant met bar en een bibliotheek geeft het geheel een ontspannen indruk. In de bar heb je bijvoorbeeld helemaal niet het gevoel dat je in een hotelbar zit, maar eerder in een hippe lounge aan het strand waar iedereen welkom is. Alle typische faciliteiten zijn dus wel aanwezig, maar ze zijn creatiever en origineler uitgewerkt dan doorgaans het geval is in de hotelwereld.

Zowel de gemeenschappelijke ruimtes als de verschillende gastenkamers (bungalows of kleine huizen) ogen erg uitnodigend en rustgevend dankzij de zachtgrijze muren en

de vele binnenpleintjes en patio’s. Dit alles zorgt voor een zeer authentieke ‘eilandsfeer’, gekenmerkt door een ongedwongen levensstijl waar alles op het gemak gedaan wordt.

Kwaliteitsvol genieten op Kos Het domein ligt vlak aan het strand van het kuststadje Mamari. Met een totale oppervlakte van bijna 30.000 m2 heeft Casa Cook Kos 100 kamers ter beschikking. Het hotel biedt drie types kamers aan, elk met een eigen veranda of terras, een regendouche, minibar en speciale matrassen van 100% natuurlijk materiaal van het merk COCOMAT.

Net als bij de inrichting van Casa Cook Rhodos koos het bedrijf achter het concept opnieuw voor een samenwerking met het Berlijnse designbureau Lambs and Lions.

Michael Schinkinger, creatief directeur, en Annabell Kutucu, interieurontwerper, wilden opnieuw een complex met veel karakter creëren. Het resultaat is een eenvoudige en gesofisticeerde inrichting die kenmerkend is voor strandwoningen, maar zonder de

De standaard tweepersoonskamers bevinden zich in kleine huisjes. Dit zijn ofwel bungalows ofwel gebouwen met twee verdiepingen die tot drie kamers hebben. Er zijn ook gebouwen met twee of drie grotere kamers. Deze delen een zwembad en binnentuin, maar hebben elk een afzonderlijke woonkamer. Er zijn ook luxueuzere villa’s met telkens een of twee slaapkamers, een privé-zwembad en –tuin.

Daarnaast zijn er diverse fitness- en ontspanningsruimtes waar gasten kunnen genieten van massages, een sauna of hammam. Er worden ook diverse openluchtactiviteiten aangeboden zoals yogalessen, paardrijden op het strand en paddle boarding. Zowel wie in het complex verblijft als niet-gasten hebben toegang tot de Beach Club. Daar vind je de bar, de lounge en het restaurant. Dankzij de ‘farm-to-table’ ervaring geniet je hier van lokaal geproduceerd voedsel en heerlijke Mediterraanse gerechten.

In tegenstelling tot de rest van het oord dat een meer traditionele architectuur heeft, kreeg de Beach Club een rieten dak en grote glazen schuifdeuren. Die laatste zijn bijna onzichtbaar waardoor je een onbelemmerd zicht op het strand hebt, alsook op de binnentuin met het gemeenschappelijke zwembad. ’s Avonds zijn er regelmatig evenementen en concerten waar gasten en buurtbewoners kunnen samenkomen.

De huiselijke sfeer van Casa Cook Kos maakt het een plek die je niet snel zal vergeten. Wie naar hier komt, beleeft ongetwijfeld een zorgeloze vakantie waarin gastvrijheid en gezellig samenzijn centraal staan.

IMAGICASA | 105

INTERIEUR Tekst: Lien De Vos

Porta romana KLASSIEK DESIGN MET EEN EXCENTRIEKE TWIST

Een kleine tafellamp met veren en eendenpoten, muurverlichting die samen een sterrenstelsel vormen, een consoletafel waarvan het onderstel bedekt is met mosselen. Eén ding is zeker: de ontwerpen van het Britse Porta Romana laten zich niet zomaar in een hoekje van de kamer duwen.

Drie Decennia ervaring Porta Romana ontstond in 1988 vanuit het kleine Londense atelier van Andrew en Sarah Hills. Dertig jaar later is Porta Romana uitgegroeid tot een van de prestigieuste merken van Groot-Brittannië. Wie al eens in een Claridge of een Berkeley hotel verbleef, spotte misschien een Porta Romana lamp of tafel. Hun ontwerpen schitteren daarnaast ook in duizenden private woonprojecten en jachten.

© Porta romana

BijzonDer samenspel tussen Design en vakmanschap Design en vakmanschap zijn de twee belangrijkste waarden die van Porta Romana een succes hebben gemaakt. Hoewel hun populariteit en de vraag naar hun producten steeds groeit, wordt elk ontwerp al een ruime kwarteeuw met de hand vervaardigd door de beste glasblazers, beeldhouwers, hout- en metaalbewerkers. Dat maakt natuurlijk dat elk product volkomen uniek is. Elk jaar werkt Porta Romana een nieuwe collectie uit waarvoor ze telkens op zoek gaan naar nieuwe materialen, vormen, kleuren en technieken.

Daarvoor werkt het designteam nauw samen met de productie- en verfstudio om prachtige digitale creaties tot leven te wekken.

106 | IMAGICASA

De designstudio van Porta Romana, onder het toeziend oog van creatief directeur Shazeen Emambux, start telkens met een simpel en tijdloos ontwerp zoals een luster of een ronde spiegel. Dat basisontwerp wordt dan uitgewerkt in de typische excentrieke stijl waar Porta Romana voor bekend staat. Zo krijgt de luster bronzen schubben en wordt de ronde spiegel een krater op de maan. De statementmeubels hebben ook telkens een sterke link met de natuur. Plastiek en flashy kleuren zal je niet tegenkomen in de Porta Romana collecties. Alle materialen zijn natuurlijk en van de beste kwaliteit. Ze gebruiken voornamelijk glas en metaal, afgewisseld met keramiek, hout en klei. Daarna worden de ontwerpen afgewerkt met prachtige fi nishes die doen denken aan gletsjers, lavastromen, edele metalen en groene bladerdekken.

IMAGICASA | 107

INTERIEUR Tekst: Lien De Vos

Porta romana KLASSIEK DESIGN MET EEN EXCENTRIEKE TWIST

Een kleine tafellamp met veren en eendenpoten, muurverlichting die samen een sterrenstelsel vormen, een consoletafel waarvan het onderstel bedekt is met mosselen. Eén ding is zeker: de ontwerpen van het Britse Porta Romana laten zich niet zomaar in een hoekje van de kamer duwen.

Drie Decennia ervaring Porta Romana ontstond in 1988 vanuit het kleine Londense atelier van Andrew en Sarah Hills. Dertig jaar later is Porta Romana uitgegroeid tot een van de prestigieuste merken van Groot-Brittannië. Wie al eens in een Claridge of een Berkeley hotel verbleef, spotte misschien een Porta Romana lamp of tafel. Hun ontwerpen schitteren daarnaast ook in duizenden private woonprojecten en jachten.

© Porta romana

BijzonDer samenspel tussen Design en vakmanschap Design en vakmanschap zijn de twee belangrijkste waarden die van Porta Romana een succes hebben gemaakt. Hoewel hun populariteit en de vraag naar hun producten steeds groeit, wordt elk ontwerp al een ruime kwarteeuw met de hand vervaardigd door de beste glasblazers, beeldhouwers, hout- en metaalbewerkers. Dat maakt natuurlijk dat elk product volkomen uniek is. Elk jaar werkt Porta Romana een nieuwe collectie uit waarvoor ze telkens op zoek gaan naar nieuwe materialen, vormen, kleuren en technieken.

Daarvoor werkt het designteam nauw samen met de productie- en verfstudio om prachtige digitale creaties tot leven te wekken.

106 | IMAGICASA

De designstudio van Porta Romana, onder het toeziend oog van creatief directeur Shazeen Emambux, start telkens met een simpel en tijdloos ontwerp zoals een luster of een ronde spiegel. Dat basisontwerp wordt dan uitgewerkt in de typische excentrieke stijl waar Porta Romana voor bekend staat. Zo krijgt de luster bronzen schubben en wordt de ronde spiegel een krater op de maan. De statementmeubels hebben ook telkens een sterke link met de natuur. Plastiek en flashy kleuren zal je niet tegenkomen in de Porta Romana collecties. Alle materialen zijn natuurlijk en van de beste kwaliteit. Ze gebruiken voornamelijk glas en metaal, afgewisseld met keramiek, hout en klei. Daarna worden de ontwerpen afgewerkt met prachtige fi nishes die doen denken aan gletsjers, lavastromen, edele metalen en groene bladerdekken.

IMAGICASA | 107

nomaD collectie: natuur en cultuur Met de Nomad collectie neemt Porta Romana je mee op wereldreis. Op het programma staan zowel natuur als cultuur. Voor het eerst liet de designstudio zich inspireren door man-made elementen. De meubels van de collectie vertonen dan ook subtiele verwijzingen naar de typische stijlen van grote kunstenaars waaronder Miró, Dali en Giacometti. Maar ook aan natuurlijke elementen opnieuw geen gebrek. De Porta Romana meubels en verlichting wijzen ons de weg voorbij de mosselpalen in de Atlantische Oceaan, door rivieren en de Sahara tot op een Chinees lampionnenfestival. De kleuren die gebruikt werden voor de afwerking voeren ons mee naar specerijenmarkten waar de curry, saffraan en paprika torenhoog opgestapeld liggen.

Musselshell Table Het is een bekend zicht op de stranden langs de Noordzee.

Wanneer de golven bij eb wegtrekken, rijzen er plots honderden rijen palen uit het water die stuk voor stuk bedekt zijn met zwarte glinsterende mosselschelpen. De Musselshell Table is een consoletafel met een donker tafelblad op drie imposante poten die in het midden samenkomen. In de poten zijn telkens kleine mosselschelpen met de hand uitgesneden door een beeldhouwer en vervolgens zorgvuldig afgewerkt met zwarte en blauwe verf die met een fijn penseel werd aangebracht.

Hier en daar werd zelfs bladzilver gebruikt om de schelpen een schittering te geven alsof ze net uit de zee gehaald zijn. enchanteD Forest collectie met torD Boontje Voor deze ietwat mysterieuze collectie werkte Porta Romana samen Nederlandse productontwerper en beeldhouwer Tord Boontje. Voor Porta Romana ontwierp Boontje onder andere de Ivy Shadow serie, gebaseerd op zijn eigen werk waarbij hij de bladeren en vertakkingen van klimop nabootst. De Enchanted Forest collectie wordt verder aangevuld met een paar iconische stukken zoals de Mushroom Mirror en de Triwood Chairs. Het geheel heeft iets weg van een betoverde sprookjeswereld waarin spiegels geen spiegels zijn maar bodemloze meren en waarin bomen en planten tot leven lijken te komen.

Hadra en Husk Lamps De Hadra en de Husk lampen zijn beiden een ode aan de Engelse pottenbakster Lucie Rie. Zij ontwikkelde onder andere een techniek waarbij ze glazuur handmatig op de potten aanbrengt in plaats van de potten in het glazuur onder te dompelen. Zo ontstaan er microvariaties in de textuur met een ‘vulkanisch’ effect waarbij de onderliggende kleuren als kleine uitbarstingen in de topcoat verschijnen. Ook de bultjes op de Husk Lamp zijn geïnspireerd door een techniek die Lucie Rie per ongeluk ontdekte toen ze een fout maakte bij het glazuren. Porta Romana perfectioneerde deze techniek waardoor de Husk lamp een driedimensionale textuur en een karaktervolle uitstraling krijgt.

108 | IMAGICASA

IMAGICASA | 109

nomaD collectie: natuur en cultuur Met de Nomad collectie neemt Porta Romana je mee op wereldreis. Op het programma staan zowel natuur als cultuur. Voor het eerst liet de designstudio zich inspireren door man-made elementen. De meubels van de collectie vertonen dan ook subtiele verwijzingen naar de typische stijlen van grote kunstenaars waaronder Miró, Dali en Giacometti. Maar ook aan natuurlijke elementen opnieuw geen gebrek. De Porta Romana meubels en verlichting wijzen ons de weg voorbij de mosselpalen in de Atlantische Oceaan, door rivieren en de Sahara tot op een Chinees lampionnenfestival. De kleuren die gebruikt werden voor de afwerking voeren ons mee naar specerijenmarkten waar de curry, saffraan en paprika torenhoog opgestapeld liggen.

Musselshell Table Het is een bekend zicht op de stranden langs de Noordzee.

Wanneer de golven bij eb wegtrekken, rijzen er plots honderden rijen palen uit het water die stuk voor stuk bedekt zijn met zwarte glinsterende mosselschelpen. De Musselshell Table is een consoletafel met een donker tafelblad op drie imposante poten die in het midden samenkomen. In de poten zijn telkens kleine mosselschelpen met de hand uitgesneden door een beeldhouwer en vervolgens zorgvuldig afgewerkt met zwarte en blauwe verf die met een fijn penseel werd aangebracht.

Hier en daar werd zelfs bladzilver gebruikt om de schelpen een schittering te geven alsof ze net uit de zee gehaald zijn. enchanteD Forest collectie met torD Boontje Voor deze ietwat mysterieuze collectie werkte Porta Romana samen Nederlandse productontwerper en beeldhouwer Tord Boontje. Voor Porta Romana ontwierp Boontje onder andere de Ivy Shadow serie, gebaseerd op zijn eigen werk waarbij hij de bladeren en vertakkingen van klimop nabootst. De Enchanted Forest collectie wordt verder aangevuld met een paar iconische stukken zoals de Mushroom Mirror en de Triwood Chairs. Het geheel heeft iets weg van een betoverde sprookjeswereld waarin spiegels geen spiegels zijn maar bodemloze meren en waarin bomen en planten tot leven lijken te komen.

Hadra en Husk Lamps De Hadra en de Husk lampen zijn beiden een ode aan de Engelse pottenbakster Lucie Rie. Zij ontwikkelde onder andere een techniek waarbij ze glazuur handmatig op de potten aanbrengt in plaats van de potten in het glazuur onder te dompelen. Zo ontstaan er microvariaties in de textuur met een ‘vulkanisch’ effect waarbij de onderliggende kleuren als kleine uitbarstingen in de topcoat verschijnen. Ook de bultjes op de Husk Lamp zijn geïnspireerd door een techniek die Lucie Rie per ongeluk ontdekte toen ze een fout maakte bij het glazuren. Porta Romana perfectioneerde deze techniek waardoor de Husk lamp een driedimensionale textuur en een karaktervolle uitstraling krijgt.

108 | IMAGICASA

IMAGICASA | 109

simPElE, tijdlozE statEmEntmEuBEls mEt natuuRlijkE matERialEn in EEn tyPischE ExcEntRiEkE stijl terug naar De Basis met De elemental collectie Terugkeren naar de essentie, dat was het beoogde doel van de Elemental collectie. De collectie reflecteert wat design is en waar het vandaan komt, gebaseerd op een esthetiek die ontstond nog voor er mensen waren. Een schoonheid die terug te vinden is in de stroom van een rivier die op een willekeurige plaats twee bergen opensplijt, in de perfecte zeshoek van een honingraat of de voortreffelijke stevigheid van een vlindercocon. De designs spelen met het idee van de vier elementen. Zo rijst de Phoenix luster uit vuur en aarde, lijkt de Prism lamp op een bevroren waterstraal en hangen de Orb Pendants als fragiele luchtbellen aan het plafond.

De Meteor Lamp De Meteor Lamp ontstond uit een samenwerking met de Britse glasblazer Adam Aaronson. Op het eerste gezicht lijkt de lamp van keramiek te zijn gemaakt maar het ontwerp is eigenlijk het product van een complex glasblaasproces.

Allereerst wordt het glas in de juiste vorm geblazen en daarna wordt het ‘gestompt’ waardoor er lucht uit ontsnapt en de lamp een eigenzinnige vorm aanneemt. In de verfstudio wordt het glas met de hand beschilderd in verschillende goudbruine nuances om de illusie te wekken van een kolkende karamelachtige massa. Gecombineerd met een licht beige of donkerbruine lampenkap past de Meteor Lamp werkelijk in elk interieur. cosmos collectie: De maan, De atmosFeren en ruimteschepen Met de driedelige Cosmos collectie waagt Porta Romana zich in outer space en verdiept het zich in de ongeschonden schoonheid van het heelal. De drie luiken van de collectie weerkaatsen de structuren van de maan, de atmosferen en ruimtevaartuigen. Buitenaardse vormen komen samen met nooit eerder gebruikte texturen. Er wordt gespeeld met het contrast tussen gladde oppervlaktes en de ruwe structuur van kraters of geodekristallen. Porta Romana schikt de Pendant-lampen als planetenstelsels, simuleert de structuur van kolkende gassen en hergebruikt koperen discussen die van een spaceshuttle afkomstig konden zijn. De kleuren van de collectie gaan van etherische wit grijze schakeringen tot pikzwarte en celadon-groene elementen.

110 | IMAGICASA

IMAGICASA | 111

simPElE, tijdlozE statEmEntmEuBEls mEt natuuRlijkE matERialEn in EEn tyPischE ExcEntRiEkE stijl terug naar De Basis met De elemental collectie Terugkeren naar de essentie, dat was het beoogde doel van de Elemental collectie. De collectie reflecteert wat design is en waar het vandaan komt, gebaseerd op een esthetiek die ontstond nog voor er mensen waren. Een schoonheid die terug te vinden is in de stroom van een rivier die op een willekeurige plaats twee bergen opensplijt, in de perfecte zeshoek van een honingraat of de voortreffelijke stevigheid van een vlindercocon. De designs spelen met het idee van de vier elementen. Zo rijst de Phoenix luster uit vuur en aarde, lijkt de Prism lamp op een bevroren waterstraal en hangen de Orb Pendants als fragiele luchtbellen aan het plafond.

De Meteor Lamp De Meteor Lamp ontstond uit een samenwerking met de Britse glasblazer Adam Aaronson. Op het eerste gezicht lijkt de lamp van keramiek te zijn gemaakt maar het ontwerp is eigenlijk het product van een complex glasblaasproces.

Allereerst wordt het glas in de juiste vorm geblazen en daarna wordt het ‘gestompt’ waardoor er lucht uit ontsnapt en de lamp een eigenzinnige vorm aanneemt. In de verfstudio wordt het glas met de hand beschilderd in verschillende goudbruine nuances om de illusie te wekken van een kolkende karamelachtige massa. Gecombineerd met een licht beige of donkerbruine lampenkap past de Meteor Lamp werkelijk in elk interieur. cosmos collectie: De maan, De atmosFeren en ruimteschepen Met de driedelige Cosmos collectie waagt Porta Romana zich in outer space en verdiept het zich in de ongeschonden schoonheid van het heelal. De drie luiken van de collectie weerkaatsen de structuren van de maan, de atmosferen en ruimtevaartuigen. Buitenaardse vormen komen samen met nooit eerder gebruikte texturen. Er wordt gespeeld met het contrast tussen gladde oppervlaktes en de ruwe structuur van kraters of geodekristallen. Porta Romana schikt de Pendant-lampen als planetenstelsels, simuleert de structuur van kolkende gassen en hergebruikt koperen discussen die van een spaceshuttle afkomstig konden zijn. De kleuren van de collectie gaan van etherische wit grijze schakeringen tot pikzwarte en celadon-groene elementen.

110 | IMAGICASA

IMAGICASA | 111

HOTEL

Tekst: Jules Maeyens

© FOUR SEASONS HOTELS

ANGUILLA RESORT

112 | IMAGICASA

HOTEL

Tekst: Jules Maeyens

© FOUR SEASONS HOTELS

ANGUILLA RESORT

112 | IMAGICASA

Stel je een Caraïbisch eiland voor, ongeveer de grootte van Manhattan, met slechts twee verkeerslichten, maar wel met 33 van de mooiste tropische stranden ter wereld. Van kleine verborgen koraalkliffen tot lange zijdewitte stranden met kristalhelder blauw water. Op slechts elf kilometer van SintMaarten in Brits West-Indië ligt het prachtige en vredevolle laid-back Four Seasons Resort and Residences Anguilla.

E

en bezoek aan Anguilla betekent genieten van de natuurlijke schoonheid, de stranden, de oneindige manieren om het blauwe water te verkennen en jezelf onder te dompelen in de relaxte mentaliteit van het eiland.

Anguillanen delen met veel passie hun keuken en cultuur - van cricket en zeilen tot de levendige muziekscene en kleurrijke Caraïbische festivals.

OVERNACHTEN IN LUXUEUZE VILLA’S Het meer dan 16 hectare grote Four Seasons Anguilla Resort is het eerste project van interieurontwerpster Kelly Weastler op een internationale locatie. Het concept van dit exclusieve hotel heeft respect voor de topografie van het eiland en gaat delicaat om met haar culturele erfenis. Het gebruik van uiteenlopende structuren en materialen en een ruwe, geraffineerde ontwerpesthetiek zijn Wearstlers handtekening. Een mix van natuurlijke elementen en rijkelijke stoffen van over de hele wereld bieden een sensuele interpretatie van de unieke eilandlocatie. Enkele van de gebruikte materialen en details in het ontwerp zijn: alabaster, marmer, lampen van drijfhout, handvaten van schelpen, accenten in gemengd metaal, travertijnen vloeren.

Van kamers met tuin-aanzicht tot vijfkamer-villa’s aan het strand met privé zwembad; er zijn 181 elegante en ruime kamers, suites, residenties en villa’s waarvan 80% uitzicht heeft over de Caraïbische zee. Dit ruime aanbod maakt het resort ideaal voor gezinnen, terwijl koppels zichzelf romantisch kunnen afzonderen, bijvoorbeeld in de Rooftop Studio. Leg je gemakkelijk achterover en omarm de schoonheid van Anguilla vanaf het ruime en prachtig bemeubeld zonnedek, bij sommige kamers zelfs met een privézwembad.

Alle accommodaties hebben marmeren badkamers met een diep bad en een grote douche.

114 | IMAGICASA

IMAGICASA | 115

Stel je een Caraïbisch eiland voor, ongeveer de grootte van Manhattan, met slechts twee verkeerslichten, maar wel met 33 van de mooiste tropische stranden ter wereld. Van kleine verborgen koraalkliffen tot lange zijdewitte stranden met kristalhelder blauw water. Op slechts elf kilometer van SintMaarten in Brits West-Indië ligt het prachtige en vredevolle laid-back Four Seasons Resort and Residences Anguilla.

E

en bezoek aan Anguilla betekent genieten van de natuurlijke schoonheid, de stranden, de oneindige manieren om het blauwe water te verkennen en jezelf onder te dompelen in de relaxte mentaliteit van het eiland.

Anguillanen delen met veel passie hun keuken en cultuur - van cricket en zeilen tot de levendige muziekscene en kleurrijke Caraïbische festivals.

OVERNACHTEN IN LUXUEUZE VILLA’S Het meer dan 16 hectare grote Four Seasons Anguilla Resort is het eerste project van interieurontwerpster Kelly Weastler op een internationale locatie. Het concept van dit exclusieve hotel heeft respect voor de topografie van het eiland en gaat delicaat om met haar culturele erfenis. Het gebruik van uiteenlopende structuren en materialen en een ruwe, geraffineerde ontwerpesthetiek zijn Wearstlers handtekening. Een mix van natuurlijke elementen en rijkelijke stoffen van over de hele wereld bieden een sensuele interpretatie van de unieke eilandlocatie. Enkele van de gebruikte materialen en details in het ontwerp zijn: alabaster, marmer, lampen van drijfhout, handvaten van schelpen, accenten in gemengd metaal, travertijnen vloeren.

Van kamers met tuin-aanzicht tot vijfkamer-villa’s aan het strand met privé zwembad; er zijn 181 elegante en ruime kamers, suites, residenties en villa’s waarvan 80% uitzicht heeft over de Caraïbische zee. Dit ruime aanbod maakt het resort ideaal voor gezinnen, terwijl koppels zichzelf romantisch kunnen afzonderen, bijvoorbeeld in de Rooftop Studio. Leg je gemakkelijk achterover en omarm de schoonheid van Anguilla vanaf het ruime en prachtig bemeubeld zonnedek, bij sommige kamers zelfs met een privézwembad.

Alle accommodaties hebben marmeren badkamers met een diep bad en een grote douche.

114 | IMAGICASA

IMAGICASA | 115

OP ANGUILLA WASSEN DE CARAÏBISCHE GOLVEN ALLE STRESS VAN JE LIJF 116 | IMAGICASA

DINEREN MET ZICHT OP DE ONDERGAANDE ZON Voor elke smaak is er een verleidelijke optie te vinden in een van de vier restaurants en lounges, op enkele ogenblikken verwijderd van de zee, en open op elk moment van de dag. Je kan er rekenen op menu’s aangepast aan het seizoen met bijvoorbeeld versgevangen vis en lokaal gekweekte groenten.

De openlucht Sunset Lounge kijkt uit op het punt waar Barnes en Meads Bay samenkomen. Ingericht in Wearstlers eiland-chique stijl biedt de lounge een selectie oude rum, Cubaanse sigaren en fijne champagne, evenals Aziatische gerechten als sushi en sashimi.

Vanuit een zoutwater overloopzwembad heb je uitzicht over de baai en de zonsondergang, terwijl een dj rustige Europese en reggaedeuntjes mengt. Dit is de ideale lounge om je ’s nachts of overdag te ontspannen. Sip van je verse mojito of de lokale favoriet, rumpunch, terwijl je nieuwe mensen leert kennen.

IMAGICASA | 117

OP ANGUILLA WASSEN DE CARAÏBISCHE GOLVEN ALLE STRESS VAN JE LIJF 116 | IMAGICASA

DINEREN MET ZICHT OP DE ONDERGAANDE ZON Voor elke smaak is er een verleidelijke optie te vinden in een van de vier restaurants en lounges, op enkele ogenblikken verwijderd van de zee, en open op elk moment van de dag. Je kan er rekenen op menu’s aangepast aan het seizoen met bijvoorbeeld versgevangen vis en lokaal gekweekte groenten.

De openlucht Sunset Lounge kijkt uit op het punt waar Barnes en Meads Bay samenkomen. Ingericht in Wearstlers eiland-chique stijl biedt de lounge een selectie oude rum, Cubaanse sigaren en fijne champagne, evenals Aziatische gerechten als sushi en sashimi.

Vanuit een zoutwater overloopzwembad heb je uitzicht over de baai en de zonsondergang, terwijl een dj rustige Europese en reggaedeuntjes mengt. Dit is de ideale lounge om je ’s nachts of overdag te ontspannen. Sip van je verse mojito of de lokale favoriet, rumpunch, terwijl je nieuwe mensen leert kennen.

IMAGICASA | 117

KOM TOT RUST IN DE SPA AAN HET STRAND Voor elk deel van je lichaam, en zelfs je innerlijke wezen, biedt de spa in Four Seasons een transformerende wellness-ervaring. Deze luxe spa telt dertien ruimtes (binnen of in openlucht) verdeeld over twee verdiepingen en telkens met uitzicht over de blauwe Caraïbische zee.

De behandelingen worden zowel individueel als voor koppels aangeboden. Een van de redenen om je liefdesnest in de romantische suite te verlaten is de kans om met z’n tweetjes zo’n unieke spaervaring te krijgen.

Je kan kiezen uit een ruim aanbod gepersonaliseerde massage-, lichaams- en huidverzorgingsbehandelingen, zowel binnen naast het zwembad als in de frisse zeelucht van een cabana. Op verzoek kan er ook een spa-ervaring aangeboden worden in de gastenkamers.

Bovendien biedt het spa-menu ook aan de mannelijke gasten behandelingen voor hun specifieke huidverzorgingbehoeften en therapieën die hem op zijn gemak, meer ontspannen en zelfverzekerd zullen doen voelen.

The Doors design binnendeuren op uw maat Gistelse Steenweg 471 - 8200 Brugge +32 496 29 65 24 - info@the-doors.be - www.the-doors.be

Je lichaam weet wanneer het zich thuis voelt. Hier op Anguilla wassen de Caraïbische golven alle stress van je lijf; relaxter met elke adem. Het zilverwitte zand nodigt uit om elk strand van top tot teen te verkennen. Exotische gerechten doen je bij de gedachte alleen al watertanden. Niemand kan het dansen bedwingen bij de muziek van het eiland. Je weet op voorhand dat je hier goed zal aarden. Boek dat vliegticket maar, want ze wachten al op je.

118 | IMAGICASA

IMAGICASA | 119

KOM TOT RUST IN DE SPA AAN HET STRAND Voor elk deel van je lichaam, en zelfs je innerlijke wezen, biedt de spa in Four Seasons een transformerende wellness-ervaring. Deze luxe spa telt dertien ruimtes (binnen of in openlucht) verdeeld over twee verdiepingen en telkens met uitzicht over de blauwe Caraïbische zee.

De behandelingen worden zowel individueel als voor koppels aangeboden. Een van de redenen om je liefdesnest in de romantische suite te verlaten is de kans om met z’n tweetjes zo’n unieke spaervaring te krijgen.

Je kan kiezen uit een ruim aanbod gepersonaliseerde massage-, lichaams- en huidverzorgingsbehandelingen, zowel binnen naast het zwembad als in de frisse zeelucht van een cabana. Op verzoek kan er ook een spa-ervaring aangeboden worden in de gastenkamers.

Bovendien biedt het spa-menu ook aan de mannelijke gasten behandelingen voor hun specifieke huidverzorgingbehoeften en therapieën die hem op zijn gemak, meer ontspannen en zelfverzekerd zullen doen voelen.

The Doors design binnendeuren op uw maat Gistelse Steenweg 471 - 8200 Brugge +32 496 29 65 24 - info@the-doors.be - www.the-doors.be

Je lichaam weet wanneer het zich thuis voelt. Hier op Anguilla wassen de Caraïbische golven alle stress van je lijf; relaxter met elke adem. Het zilverwitte zand nodigt uit om elk strand van top tot teen te verkennen. Exotische gerechten doen je bij de gedachte alleen al watertanden. Niemand kan het dansen bedwingen bij de muziek van het eiland. Je weet op voorhand dat je hier goed zal aarden. Boek dat vliegticket maar, want ze wachten al op je.

118 | IMAGICASA

IMAGICASA | 119

HOTEL

Tekst: Jules Maeyens

AMAN

TOKYO

© ARMAN TOKYO

EEN EXCLUSIEF HEILIGDOM

120 | IMAGICASA

HOTEL

Tekst: Jules Maeyens

AMAN

TOKYO

© ARMAN TOKYO

EEN EXCLUSIEF HEILIGDOM

120 | IMAGICASA

Een exclusief heiligdom hoog boven de kosmopolitische hoofdstad van Japan. Het is Aman Resorts’ eerste hotel als stadsconcept, gesitueerd op de bovenste verdiepingen van de Otemachi Tower. Het hotel heeft prachtige uitzichten over de Imperial Palace Gardens en de omliggende bezienswaardigheden van Tokio. Het beschikt over een rustgevende Aman Spa en vredige binnentuin. Omgeven door ‘engawa’, een typisch Japanse veranda die tegelijk als zonnewering en terras dient, zweeft de lobby bijna 30 meter boven de grond.

E

en kenmerk van elk Aman hotel is de harmonie van de architectuur en het ontwerp gecombineerd met een knipoog naar de lokale cultuur. Ontworpen door Kerry Hill Architects bevat deze eigendom een reeks unieke designelementen die traditioneel Japans design met hedendaagse flair vermengen. Materialen zoals kamferhout, washipapier en steen zijn gefuseerd met moderne technologie en een verscheidenheid aan stoffen en texturen om een subtiele wisselwerking van schaduwen en licht te creëren. Dit is een fundamentele waarde voor het ontwerp en de sfeer van het hotel.

De receptie hangt hoog in de skyline van Tokio en is een majestueus architecturaal kenmerk dat lijkt op de binnenkant van een Japanse papieren lantaarn, 40 meter diep en elf meter breed. Bestaande uit verschillende lagen washipapier en uitgerekt over een Shoji frame, stijgt deze ‘lantaarn’ zes verdiepingen door het middelpunt van het gebouw.

Gedurende de dag verlicht het diffuus zonlicht de receptie, terwijl ’s avonds de sfeer evolueert via een reeks georkestreerde lichtcilinders.

EINDELOZE LUXE BOVEN DE HORIZON Het Aman Spa biedt een verwarmd zwembad met uitgestrekt uitzicht over de stad, van Shinjuku tot de Fuji berg aan de horizon. Naast het 30 meter lange zwembad staan royale tweepersoonsligbedden, ideaal om een paar uur door te brengen met een boek of gewoon om naar de prachtige skyline van Tokio te kijken. De kleedkamers zijn voorzien van een stoombad, traditionele Japanse en Westelijke douches en een heet Japans bad.

De sportfaciliteiten omvatten een ruime en lichte fitnesszaal met de laatste nieuwe fitnesstoestellen van Technogym en Life Fitness, evenals TRX en spinning fietsen. Er is ook een Yoga & Pilates Studio met onder andere Allegro Reformers en andere specifieke pilates apparaten.

Gasten kunnen individuele of groepslessen boeken bij ervaren pilatesen yoga-instructeurs, of ze houden er een eigen trainingssessie met hun personal trainers.

122 | IMAGICASA

IMAGICASA | 123

Een exclusief heiligdom hoog boven de kosmopolitische hoofdstad van Japan. Het is Aman Resorts’ eerste hotel als stadsconcept, gesitueerd op de bovenste verdiepingen van de Otemachi Tower. Het hotel heeft prachtige uitzichten over de Imperial Palace Gardens en de omliggende bezienswaardigheden van Tokio. Het beschikt over een rustgevende Aman Spa en vredige binnentuin. Omgeven door ‘engawa’, een typisch Japanse veranda die tegelijk als zonnewering en terras dient, zweeft de lobby bijna 30 meter boven de grond.

E

en kenmerk van elk Aman hotel is de harmonie van de architectuur en het ontwerp gecombineerd met een knipoog naar de lokale cultuur. Ontworpen door Kerry Hill Architects bevat deze eigendom een reeks unieke designelementen die traditioneel Japans design met hedendaagse flair vermengen. Materialen zoals kamferhout, washipapier en steen zijn gefuseerd met moderne technologie en een verscheidenheid aan stoffen en texturen om een subtiele wisselwerking van schaduwen en licht te creëren. Dit is een fundamentele waarde voor het ontwerp en de sfeer van het hotel.

De receptie hangt hoog in de skyline van Tokio en is een majestueus architecturaal kenmerk dat lijkt op de binnenkant van een Japanse papieren lantaarn, 40 meter diep en elf meter breed. Bestaande uit verschillende lagen washipapier en uitgerekt over een Shoji frame, stijgt deze ‘lantaarn’ zes verdiepingen door het middelpunt van het gebouw.

Gedurende de dag verlicht het diffuus zonlicht de receptie, terwijl ’s avonds de sfeer evolueert via een reeks georkestreerde lichtcilinders.

EINDELOZE LUXE BOVEN DE HORIZON Het Aman Spa biedt een verwarmd zwembad met uitgestrekt uitzicht over de stad, van Shinjuku tot de Fuji berg aan de horizon. Naast het 30 meter lange zwembad staan royale tweepersoonsligbedden, ideaal om een paar uur door te brengen met een boek of gewoon om naar de prachtige skyline van Tokio te kijken. De kleedkamers zijn voorzien van een stoombad, traditionele Japanse en Westelijke douches en een heet Japans bad.

De sportfaciliteiten omvatten een ruime en lichte fitnesszaal met de laatste nieuwe fitnesstoestellen van Technogym en Life Fitness, evenals TRX en spinning fietsen. Er is ook een Yoga & Pilates Studio met onder andere Allegro Reformers en andere specifieke pilates apparaten.

Gasten kunnen individuele of groepslessen boeken bij ervaren pilatesen yoga-instructeurs, of ze houden er een eigen trainingssessie met hun personal trainers.

122 | IMAGICASA

IMAGICASA | 123

TRADITIONEEL JAPANS DESIGN MET HEDENDAAGSE FLAIR 124 | IMAGICASA

IMAGICASA | 125

TRADITIONEEL JAPANS DESIGN MET HEDENDAAGSE FLAIR 124 | IMAGICASA

IMAGICASA | 125

zich snel tot een plan om een klein boetiekresort te bouwen met Anil Thadani en twee andere vrienden. In 1988 investeerden ze hun eigen geld omdat er geen bank geld zou lenen voor een project met zo weinig kamers. In 1992 is de groep uitgebreid met verschillende resorts in Indonesië, Bora Bora en een Alpine dorp in Courchevel. Ondertussen overtreffen ze hun eigen dromen, en dit keer in samenwerking met bekend architect Kerry Hill. Deze Australiër specialiseerde zich in hotelontwerpen in tropisch Azië en was dus de perfecte match voor Aman Tokyo. Hij studeerde af aan het Perth Technical College en de University of Western Australia in 1968. Daarna werkte hij voor verschillende architecten in Hong Kong, Bali en Jakarta waaronder Howlett & Bailey en Palmer & Turner.

In 1979 vestigde hij Kerry Hill Architects in Singapore.

EEN SPA-ERVARING VAN HET HOOGSTE NIVEAU De spa-filosofie van Aman omvat een holistische benadering van wellness door beweging, behandelingen, therapieën, ontspanning en voeding. Regionale welzijnspraktijken zijn ook opgenomen om het culturele aspect van de spa-ervaring te verrijken, evenals de vele voordelen die traditionele remedies en therapieën bieden. Japanse tradities, waaronder de Zen-filosofie, meditatie en Kampo (de studie van Japanse kruiden), hebben allen helende eigenschappen. Ze erkennen allemaal dat natuur en evenwicht essentiële factoren zijn om een goede gezondheid te behouden.

Aman Tokyo houdt deze principes zeer na aan het hart. Ze zorgen zo voor een uitgebreid assortiment aan spa-behandelingen waarin Kampo-kruiden en Aman’s unieke 126 | IMAGICASA

productenreeks zonder chemicaliën worden opgenomen. Gebaseerd op de kennis en wijsheid van oude filosofieën en natuurlijke geneeskrachtige tradities, werken Aman’s spaproducten holistisch om de huid te voeden en het algemene welzijn te verbeteren.

Aman’s huidverzorgingsproducten worden gemaakt van de hoogste kwaliteit. Ze werken enkel met natuurlijke ingrediënten die bekend staan om hun anti-verouderende en balancerende eigenschappen die diep in de huid dringen om die van binnenuit te voeden en te verjongen. Plantaardige essentiële oliën en extracten zijn afkomstig van over de hele wereld en uitgekozen voor hun zuiverheid, potentie en therapeutische eigenschappen. Geschikt voor zowel mannen als vrouwen, vertegenwoordigen ze een levensstijl van eenvoudige luxe en een helende

gezondheid. De spa-uitstapjes van het Aman Spa zijn zoals altijd lokaal geïnspireerd en seizoensgebonden, en kunnen op individuele behoeften worden afgestemd.

Reflecterend op de traditionele praktijk van Misogi, wordt elke behandeling voorafgegaan door een zuiveringsbehandeling op basis van water. Gasten ontspannen in de hete baden of stoomcabines alvorens hun behandeling begint. Elke spa-ervaring begint met een voetbad met kruiden en zee-zoutmineralen en een ademhalingsritueel met kamferboomolie, bekend om zijn rustgevende eigenschappen.

DE RIJKE GESCHIEDENIS VAN AMAN De eerste bestemming van Aman Resorts was het gevolg van Aman-oprichter Adrian Zecha’s verlangen om een vakantiehuis in Phuket te bouwen. Zijn ideeën ontwikkelden

ELK HOTEL VERWELKOMT HAAR GASTEN ALSOF HET GOEDE VRIENDEN ZIJN EN GEEFT EEN GEVOEL VAN VREDE EN RUST TE MIDDEN VAN EEN HISTORISCH LANDSCHAP De filosofie van Aman zit ook in de specifieke bestemmingen die steeds zorgvuldig gekozen zijn voor hun natuurlijke setting en die bekend staan voor ruimte en privacy. Elk hotel verwelkomt haar gasten alsof het goede vrienden zijn en geeft een gevoel van vrede en rust te midden van een historisch landschap. Deze aanpak is weinig veranderd sinds ze de eerste retraite bouwden op de westkust van Phuket in 1988.

Het heette Amanpuri, wat ‘plaats van vrede’ betekent, en zo werd Aman geboren. Vandaag zijn er 31 Aman resorts, hotels en privéresidenties in 20 verschillende landen. Aman blijft voortdurend op zoek naar onvergetelijke ervaringen en inspirerende locaties over de hele wereld.

IMAGICASA | 127

zich snel tot een plan om een klein boetiekresort te bouwen met Anil Thadani en twee andere vrienden. In 1988 investeerden ze hun eigen geld omdat er geen bank geld zou lenen voor een project met zo weinig kamers. In 1992 is de groep uitgebreid met verschillende resorts in Indonesië, Bora Bora en een Alpine dorp in Courchevel. Ondertussen overtreffen ze hun eigen dromen, en dit keer in samenwerking met bekend architect Kerry Hill. Deze Australiër specialiseerde zich in hotelontwerpen in tropisch Azië en was dus de perfecte match voor Aman Tokyo. Hij studeerde af aan het Perth Technical College en de University of Western Australia in 1968. Daarna werkte hij voor verschillende architecten in Hong Kong, Bali en Jakarta waaronder Howlett & Bailey en Palmer & Turner.

In 1979 vestigde hij Kerry Hill Architects in Singapore.

EEN SPA-ERVARING VAN HET HOOGSTE NIVEAU De spa-filosofie van Aman omvat een holistische benadering van wellness door beweging, behandelingen, therapieën, ontspanning en voeding. Regionale welzijnspraktijken zijn ook opgenomen om het culturele aspect van de spa-ervaring te verrijken, evenals de vele voordelen die traditionele remedies en therapieën bieden. Japanse tradities, waaronder de Zen-filosofie, meditatie en Kampo (de studie van Japanse kruiden), hebben allen helende eigenschappen. Ze erkennen allemaal dat natuur en evenwicht essentiële factoren zijn om een goede gezondheid te behouden.

Aman Tokyo houdt deze principes zeer na aan het hart. Ze zorgen zo voor een uitgebreid assortiment aan spa-behandelingen waarin Kampo-kruiden en Aman’s unieke 126 | IMAGICASA

productenreeks zonder chemicaliën worden opgenomen. Gebaseerd op de kennis en wijsheid van oude filosofieën en natuurlijke geneeskrachtige tradities, werken Aman’s spaproducten holistisch om de huid te voeden en het algemene welzijn te verbeteren.

Aman’s huidverzorgingsproducten worden gemaakt van de hoogste kwaliteit. Ze werken enkel met natuurlijke ingrediënten die bekend staan om hun anti-verouderende en balancerende eigenschappen die diep in de huid dringen om die van binnenuit te voeden en te verjongen. Plantaardige essentiële oliën en extracten zijn afkomstig van over de hele wereld en uitgekozen voor hun zuiverheid, potentie en therapeutische eigenschappen. Geschikt voor zowel mannen als vrouwen, vertegenwoordigen ze een levensstijl van eenvoudige luxe en een helende

gezondheid. De spa-uitstapjes van het Aman Spa zijn zoals altijd lokaal geïnspireerd en seizoensgebonden, en kunnen op individuele behoeften worden afgestemd.

Reflecterend op de traditionele praktijk van Misogi, wordt elke behandeling voorafgegaan door een zuiveringsbehandeling op basis van water. Gasten ontspannen in de hete baden of stoomcabines alvorens hun behandeling begint. Elke spa-ervaring begint met een voetbad met kruiden en zee-zoutmineralen en een ademhalingsritueel met kamferboomolie, bekend om zijn rustgevende eigenschappen.

DE RIJKE GESCHIEDENIS VAN AMAN De eerste bestemming van Aman Resorts was het gevolg van Aman-oprichter Adrian Zecha’s verlangen om een vakantiehuis in Phuket te bouwen. Zijn ideeën ontwikkelden

ELK HOTEL VERWELKOMT HAAR GASTEN ALSOF HET GOEDE VRIENDEN ZIJN EN GEEFT EEN GEVOEL VAN VREDE EN RUST TE MIDDEN VAN EEN HISTORISCH LANDSCHAP De filosofie van Aman zit ook in de specifieke bestemmingen die steeds zorgvuldig gekozen zijn voor hun natuurlijke setting en die bekend staan voor ruimte en privacy. Elk hotel verwelkomt haar gasten alsof het goede vrienden zijn en geeft een gevoel van vrede en rust te midden van een historisch landschap. Deze aanpak is weinig veranderd sinds ze de eerste retraite bouwden op de westkust van Phuket in 1988.

Het heette Amanpuri, wat ‘plaats van vrede’ betekent, en zo werd Aman geboren. Vandaag zijn er 31 Aman resorts, hotels en privéresidenties in 20 verschillende landen. Aman blijft voortdurend op zoek naar onvergetelijke ervaringen en inspirerende locaties over de hele wereld.

IMAGICASA | 127

The frameless insulated sliding doors by Swiss manufacturer Sky-Frame blend naturally into their surroundings, creating a seamless continuity between indoors and outdoors and blurring the line between where the living space ends and the view begins. SKY-FRAME.COM

Authorized dealer for Belgium:

FMPPLUS NV, 2570 Duffel | info@fmpplus.be | www.fmpplus.be

The frameless insulated sliding doors by Swiss manufacturer Sky-Frame blend naturally into their surroundings, creating a seamless continuity between indoors and outdoors and blurring the line between where the living space ends and the view begins. SKY-FRAME.COM

Authorized dealer for Belgium:

FMPPLUS NV, 2570 Duffel | info@fmpplus.be | www.fmpplus.be

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

© NiNA PooN / MW Studio

BKSK ArchitectS

130 | IMAGICASA

IMAGICASA | 131

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

© NiNA PooN / MW Studio

BKSK ArchitectS

130 | IMAGICASA

IMAGICASA | 131

Net tegenover het bewonderenswaardige project van 25 Bond Street zet BKSK Architects een nieuwe opvallende landmark neer in New York, deze keer op nummer 22. Deze 14 verdiepingen tellende bovenbouw was oorspronkelijk bedoeld als hotel, maar wordt nu toch omgebouwd tot een contextgevoelige en kunstgeïnspireerde loft.

serene, galerij-achtige ruimtes. De keuken is verstopt achteraan als een volume binnen een volume. Een luchtige sculpturale trap is opgehangen binnen de hoofdruimte die de hoogte van twee verdiepen inneemt. Secundaire kamers zoals vestiaires en toiletten zijn uitgesneden uit de kern van het gebouw als inktzwarte volumes, zo wordt het contrast tussen binnen en buiten nog subtiel verhoogd.

et gebouw is een waar kunstconcept en doet zo de legacy van de wijk eer aan als broeihaard van cultuur.

In de jaren ’70 ontpopten hier namelijk de meest prominente artiesten van de stad. Deze traditie inspireerde de nieuwe generatie mixed-media installaties die nauw samenwerken met de omgeving en meer specifiek de architectuur – in het bijzonder om en rond Bond Street.

Imagicasa sprak met Gerry Ende, Director of Interior Design van BKSK:

H

BKSK dirigeert ook het interieur van de gemeenschappelijke ruimtes en individuele eenheden in het gebouw. De residenties bestaan uit 132 | IMAGICASA

Als uitbreiding op de culturele erfenis van de wijk beschikt 22 Bond Street over verschillende stukken uit de publieke en privésector; zowel te genieten door voorbijgangers als bewoners. Op trottoirniveau staan twee stukken van Roy Nachum. Eén ingebouwd in de stoep en één die een volledige vitrine in beslag neemt. Elf verdiepen hoog zien we ‘Fly Mosca’ van Frederico Uribe. Het bevat Uribe’s speelse en inventieve manier om gevonden objecten te hergebruiken op een verrassende manier; in dit geval jetski’s en industriële lichtinrichtingen.

Wat is BKsK’s filosofie? Wat definieert jullie projecten?

“BKSK Architects is opgericht in 1985 en is ondertussen een bedrijfje van 50 personen in hartje New York. We zijn gespecialiseerd in ontwerpen die sociaal, contextueel en ecologisch geëngageerd zijn. We halen inspiratie uit de omgeving, maar onze gebouwen zijn onwaarschijnlijk fris. We maken ontwerpen die de site, de geschiedenis en de

omgeving actief betrekken. Veel van ons werk in New York City ligt binnen de historische districten en hebben een robuust goedkeuringsproces nodig. Het moet zich zowel vermengen in de omgeving als proberen eruit te steken. Onze aanpak omvat innovatie en respect, herontwikkeling en restauratie.

Het vermogen van onze ontwerpers om architectonische ideëen te versterken met materiële keuzes en interieurdetails, stelt ze in staat om naadloos te werken binnen het team van een groot project – intern of als specialistenconsultant. Meubels en afwerkingen worden zorgvuldig gecontroleerd naar elke cliënt en ruimte. Onze passie is om zo veel mogelijk bij te dragen aan de creatie van een samenhangend ontwerp.

Wij doen aan moderne ambacht. Onze ontwerpen weerspiegelen het geloof dat concreet en visueel plezier met elkaar gekoppeld zijn.

Handgemaakte duurzame materialen kunnen sleutelelementen zijn bij het creëren van leefbare, comfortabele en zelfs inspirerende ruimtes.

Wij zijn moderne ontwerpers met inzicht in traditionele principes.

Wanneer een kamer de juiste proporties heeft, komt alles samen. Onze ontwerpkeuzes kunnen dat onderstrepen, en creëren een gastvrije omgeving voor toekomstige bewoners die ze naar hun persoonlijke smaak kunnen aanpassen. We geven veel om het ontwerpproces en over onze rol in een project. Hierbij vinden we dat een consensus gemakkelijk bereikt kan worden als de projectdoelstellingen duidelijk zijn omschreven en de bedoeling van het ontwerp goed geformuleerd is.”

Waarom dit project?

“BKSK heeft een geschiedenis met vastgoedontwikkelaars om hedendaagse gebouwen te ontwikkelen die in dialoog staan met hun omgeving. De twee blokken van Bond Street tussen Broadway en Bowery zijn de thuisbasis van een groep opmerkelijke moderne NYC-gebouwen. Enkele van die gebouwen – de door BKSK ontworpen 25 Bond en Herzog en de Meuron’s 40 Bond – legden een hoge esthetische lat in 2007. 22 Bond is het meest recente project van exterieur en interieur elegantie die de geest van NoHo belichamen.

Toen BKSK het 22 Bond project overnam was de buitenkant van het gebouw al gegoten, ontworpen om een hotel te zijn. Om het gebouw om te zetten naar een luxe-residentie, moest het herontwerp een reeks goed geproportioneerde kamers creëren die ruimtelijke verscheidenheid bieden.”

Wat inspireert je?

“Als ontwerpers halen we inspiratie uit de unieke site, de wijk, de historische en de fysieke context van een project. In het geval van 22 Bond Street waren we geïnspireerd door de geschiedenis van NoHo, Bond Street zelf en de kunstenaars die er wonen. Veel van de grote hedendaagse kunstenaars van de 20ste eeuw hadden woningen op en rond Bond Street, waaronder bijvoorbeeld Chuck Close, Patti Smith, Robert Mapplethorpe, Keith Haring en Jean-Michel Basquiat.

Het interieur is ontworpen als een voorzetting van het kunstprogramma dat de gevel aan de straatkant introduceert. Aan de binnenkant IMAGICASA | 133

Net tegenover het bewonderenswaardige project van 25 Bond Street zet BKSK Architects een nieuwe opvallende landmark neer in New York, deze keer op nummer 22. Deze 14 verdiepingen tellende bovenbouw was oorspronkelijk bedoeld als hotel, maar wordt nu toch omgebouwd tot een contextgevoelige en kunstgeïnspireerde loft.

serene, galerij-achtige ruimtes. De keuken is verstopt achteraan als een volume binnen een volume. Een luchtige sculpturale trap is opgehangen binnen de hoofdruimte die de hoogte van twee verdiepen inneemt. Secundaire kamers zoals vestiaires en toiletten zijn uitgesneden uit de kern van het gebouw als inktzwarte volumes, zo wordt het contrast tussen binnen en buiten nog subtiel verhoogd.

et gebouw is een waar kunstconcept en doet zo de legacy van de wijk eer aan als broeihaard van cultuur.

In de jaren ’70 ontpopten hier namelijk de meest prominente artiesten van de stad. Deze traditie inspireerde de nieuwe generatie mixed-media installaties die nauw samenwerken met de omgeving en meer specifiek de architectuur – in het bijzonder om en rond Bond Street.

Imagicasa sprak met Gerry Ende, Director of Interior Design van BKSK:

H

BKSK dirigeert ook het interieur van de gemeenschappelijke ruimtes en individuele eenheden in het gebouw. De residenties bestaan uit 132 | IMAGICASA

Als uitbreiding op de culturele erfenis van de wijk beschikt 22 Bond Street over verschillende stukken uit de publieke en privésector; zowel te genieten door voorbijgangers als bewoners. Op trottoirniveau staan twee stukken van Roy Nachum. Eén ingebouwd in de stoep en één die een volledige vitrine in beslag neemt. Elf verdiepen hoog zien we ‘Fly Mosca’ van Frederico Uribe. Het bevat Uribe’s speelse en inventieve manier om gevonden objecten te hergebruiken op een verrassende manier; in dit geval jetski’s en industriële lichtinrichtingen.

Wat is BKsK’s filosofie? Wat definieert jullie projecten?

“BKSK Architects is opgericht in 1985 en is ondertussen een bedrijfje van 50 personen in hartje New York. We zijn gespecialiseerd in ontwerpen die sociaal, contextueel en ecologisch geëngageerd zijn. We halen inspiratie uit de omgeving, maar onze gebouwen zijn onwaarschijnlijk fris. We maken ontwerpen die de site, de geschiedenis en de

omgeving actief betrekken. Veel van ons werk in New York City ligt binnen de historische districten en hebben een robuust goedkeuringsproces nodig. Het moet zich zowel vermengen in de omgeving als proberen eruit te steken. Onze aanpak omvat innovatie en respect, herontwikkeling en restauratie.

Het vermogen van onze ontwerpers om architectonische ideëen te versterken met materiële keuzes en interieurdetails, stelt ze in staat om naadloos te werken binnen het team van een groot project – intern of als specialistenconsultant. Meubels en afwerkingen worden zorgvuldig gecontroleerd naar elke cliënt en ruimte. Onze passie is om zo veel mogelijk bij te dragen aan de creatie van een samenhangend ontwerp.

Wij doen aan moderne ambacht. Onze ontwerpen weerspiegelen het geloof dat concreet en visueel plezier met elkaar gekoppeld zijn.

Handgemaakte duurzame materialen kunnen sleutelelementen zijn bij het creëren van leefbare, comfortabele en zelfs inspirerende ruimtes.

Wij zijn moderne ontwerpers met inzicht in traditionele principes.

Wanneer een kamer de juiste proporties heeft, komt alles samen. Onze ontwerpkeuzes kunnen dat onderstrepen, en creëren een gastvrije omgeving voor toekomstige bewoners die ze naar hun persoonlijke smaak kunnen aanpassen. We geven veel om het ontwerpproces en over onze rol in een project. Hierbij vinden we dat een consensus gemakkelijk bereikt kan worden als de projectdoelstellingen duidelijk zijn omschreven en de bedoeling van het ontwerp goed geformuleerd is.”

Waarom dit project?

“BKSK heeft een geschiedenis met vastgoedontwikkelaars om hedendaagse gebouwen te ontwikkelen die in dialoog staan met hun omgeving. De twee blokken van Bond Street tussen Broadway en Bowery zijn de thuisbasis van een groep opmerkelijke moderne NYC-gebouwen. Enkele van die gebouwen – de door BKSK ontworpen 25 Bond en Herzog en de Meuron’s 40 Bond – legden een hoge esthetische lat in 2007. 22 Bond is het meest recente project van exterieur en interieur elegantie die de geest van NoHo belichamen.

Toen BKSK het 22 Bond project overnam was de buitenkant van het gebouw al gegoten, ontworpen om een hotel te zijn. Om het gebouw om te zetten naar een luxe-residentie, moest het herontwerp een reeks goed geproportioneerde kamers creëren die ruimtelijke verscheidenheid bieden.”

Wat inspireert je?

“Als ontwerpers halen we inspiratie uit de unieke site, de wijk, de historische en de fysieke context van een project. In het geval van 22 Bond Street waren we geïnspireerd door de geschiedenis van NoHo, Bond Street zelf en de kunstenaars die er wonen. Veel van de grote hedendaagse kunstenaars van de 20ste eeuw hadden woningen op en rond Bond Street, waaronder bijvoorbeeld Chuck Close, Patti Smith, Robert Mapplethorpe, Keith Haring en Jean-Michel Basquiat.

Het interieur is ontworpen als een voorzetting van het kunstprogramma dat de gevel aan de straatkant introduceert. Aan de binnenkant IMAGICASA | 133

is het palet van materialen eenvoudig en modern – wit, zwart en grijs – zodat kunstwerken het brandpunt zijn in de ruimte.

Kamers hebben een galerijachtige sfeer, versterkt door de stevige witte muren en de grote verticale woonruimte met dubbele hoogte. De sculpturale zwevende trap, die de woonruimte verbindt met de slaapkamers op de tweede verdieping, is ontworpen als een kunstwerk op zich. De verticaliteit van de ruimte wordt erg beklemtoond. Doorheen het interieur gebruiken we een taal 134 | IMAGICASA

van ambacht en beeldhouwkunst, waarbij de ruimtes uitgehouwen werden uit een witte doos, gemanifesteerd door het gebruik van homogene vormen en een bescheiden materiaalpalet.”

Kan je me Begeleiden door de verschillende Kleuren en materialen die in 22 Bond street geBruiKt Worden?

“In de woonkamer heerst een witte, neutrale, galerijachtige sfeer. Dit dient om privécollec-

ties te huisvesten. In de keukens hebben we samengewerkt met Smallbone die ons voorzagen van hoogwaardige op maat gemaakte kasten met een custom witte lakglazuur.

Doorlopende witte marmer op de achterwanden en het kookeiland verschijnen als uitgesneden monolithische vormen. De vloeren zijn neutraal en grijs en vormen een modern en doorlopend geheel in het huis.

De toiletten breken de anders witte box en zijn mysterieus ‘gehakt’ uit het geheel. De leegte is

gevuld met een betonnen zwarte tegel. Gevlekt en ruw handgemaakt geven ze een contrast met de schone witte staande lavabo. In de slaapkamer dient de verchroomde houten rugsteun als een drijvende muur die bad- en slaapkamer scheidt. De muur heeft banden met de geschiedenis van de site en voegt textuur en leven toe aan de anders scherpe witte kamer. In de badkamer overheerst witte Corian met een minimalistische en moderne toiletkast die uitkomt op de achterkant van de hoofdmuur van de slaapkamer.”

heB je een favoriete ontWerper?

“Als een interieurpraktijk binnenin een architectenbureau zijn we geïnspireerd door ontwerpers die een visie van naadloosheid en samenhang belichamen over hun volledige ontwerpwerk – van architecturale ruimtelijke ordening en interieurdetails tot inrichting en bemeubeling – waaronder (slechts enkele van de vele) bijvoorbeeld Kelly Wearstler, India Mahdavi en Patricia Urquola.”

Wat Kunnen We in de toeKomst nog van BKsK verWachten?

“Meer projecten die een onverwachte dosis gewaagd eigentijds design injecteren in een historische stedelijke context. Met de voortdurende integratie en samenwerking tussen BKSK Architects en BKSK Interiors streven we naar een samenhangende visie in ons designwerk.”

IMAGICASA | 135

is het palet van materialen eenvoudig en modern – wit, zwart en grijs – zodat kunstwerken het brandpunt zijn in de ruimte.

Kamers hebben een galerijachtige sfeer, versterkt door de stevige witte muren en de grote verticale woonruimte met dubbele hoogte. De sculpturale zwevende trap, die de woonruimte verbindt met de slaapkamers op de tweede verdieping, is ontworpen als een kunstwerk op zich. De verticaliteit van de ruimte wordt erg beklemtoond. Doorheen het interieur gebruiken we een taal 134 | IMAGICASA

van ambacht en beeldhouwkunst, waarbij de ruimtes uitgehouwen werden uit een witte doos, gemanifesteerd door het gebruik van homogene vormen en een bescheiden materiaalpalet.”

Kan je me Begeleiden door de verschillende Kleuren en materialen die in 22 Bond street geBruiKt Worden?

“In de woonkamer heerst een witte, neutrale, galerijachtige sfeer. Dit dient om privécollec-

ties te huisvesten. In de keukens hebben we samengewerkt met Smallbone die ons voorzagen van hoogwaardige op maat gemaakte kasten met een custom witte lakglazuur.

Doorlopende witte marmer op de achterwanden en het kookeiland verschijnen als uitgesneden monolithische vormen. De vloeren zijn neutraal en grijs en vormen een modern en doorlopend geheel in het huis.

De toiletten breken de anders witte box en zijn mysterieus ‘gehakt’ uit het geheel. De leegte is

gevuld met een betonnen zwarte tegel. Gevlekt en ruw handgemaakt geven ze een contrast met de schone witte staande lavabo. In de slaapkamer dient de verchroomde houten rugsteun als een drijvende muur die bad- en slaapkamer scheidt. De muur heeft banden met de geschiedenis van de site en voegt textuur en leven toe aan de anders scherpe witte kamer. In de badkamer overheerst witte Corian met een minimalistische en moderne toiletkast die uitkomt op de achterkant van de hoofdmuur van de slaapkamer.”

heB je een favoriete ontWerper?

“Als een interieurpraktijk binnenin een architectenbureau zijn we geïnspireerd door ontwerpers die een visie van naadloosheid en samenhang belichamen over hun volledige ontwerpwerk – van architecturale ruimtelijke ordening en interieurdetails tot inrichting en bemeubeling – waaronder (slechts enkele van de vele) bijvoorbeeld Kelly Wearstler, India Mahdavi en Patricia Urquola.”

Wat Kunnen We in de toeKomst nog van BKsK verWachten?

“Meer projecten die een onverwachte dosis gewaagd eigentijds design injecteren in een historische stedelijke context. Met de voortdurende integratie en samenwerking tussen BKSK Architects en BKSK Interiors streven we naar een samenhangende visie in ons designwerk.”

IMAGICASA | 135

ARCHITECTUUR Tekst: Lien De Vos

© REVOLUTION PRECRAFTED

ELLIPSICOON RETREAT

136 | IMAGICASA

ARCHITECTUUR Tekst: Lien De Vos

© REVOLUTION PRECRAFTED

ELLIPSICOON RETREAT

136 | IMAGICASA

WAT IS DE ELLIPSICOON RETREAT PRECIES? “De Ellipsicoon Retreat kan voor iedere gebruiker iets anders zijn. Het kan gezien worden als een kunstobject, als een meubel of zelfs als een architecturaal werk. Het is alles in één, een hybride. Maar bovenal is de Ellipsicoon Retreat een paviljoen waar mensen in tot rust kunnen komen. De gevlochten wanden vormen een coconachtige structuur met hier en daar openingen van verschillende afmetingen die een prachtig zicht bieden op de omgeving. Zo krijgt de gebruiker het gevoel simultaan binnen en buiten te zijn. Het 2,6 meter hoge, 5,7 meter lange en 4,1 meter brede paviljoen bestaat uit meerdere ellipsvormige lijnen die twee ruimtes vormen in de lussen van een verwrongen oneindigheidsteken. In de uithollingen van de structuur, die iets weg hebben van grotten, zitten zachte zitbanken verwerkt.”

© INGA POWILLEIT

WAAR ZET JE ZOIETS? “De Ellipsicoon Retreat past eigenlijk in elke open of gesloten ruimte, zolang die maar groot genoeg is. Je kan het ontwerp neerzetten in een tuin waar het als lounge een extensie van het huis wordt. Maar denk bijvoorbeeld ook aan drukkere plaatsen zoals de vertrekhal van een vliegveld of een park midden in een bruisende stad waar de Ellipsicoon eigenlijk een bubbel wordt waarin je je kan afzonderen van de drukte van de omgeving.

Wanneer het paviljoen in een natuurlijke setting wordt geplaatst wordt het bijna een meditatietempel die zonder problemen opgaat in het landschap, als een perfecte symbiose tussen de natuur en de menselijke geest.

UNStudio experimenteert op dit moment met verschillende prefab technieken. Zo kan de Ellipsicoon Retreat, ondanks haar afmetingen, gemakkelijk in drie grote stukken uit elkaar gehaald en vervoerd worden.”

138 | IMAGICASA

Wie de Ellipsicoon Retreat voor het eerst ziet, kijkt vol bewondering naar de ingewikkelde gewoven structuur en de ononderbroken golvende vormen maar wordt tegelijk overmand door verwarring. De meest banale vragen komen in Ben van Berkel op: Wat is het? Waar moet ik zoiets zetten? En wat doe ik ermee? Als jij je dezelfde vragen stelde bij het zien van de eerste foto’s, dan hoef je je geen zorgen te maken: Je bent niet alleen.

Speciaal voor jullie stelde Imagicasa deze banale en ook een aantal minder banale vragen aan de persoon met het meeste kennis van zaken: de ontwerper en tevens oprichter van UNStudio, Ben van Berkel.

BEN VAN BERKEL OVER HET ABSTRACTE ELLIPSICOON RETREAT OVER BEN VAN BERKEL EN UNSTUDIO De Nederlandse architect Ben van Berkel richtte in 1988, samen met Carolien Bos, United Network Studio, of kortweg UNStudio, op. Zoals de naam al zegt, is de studio een netwerk van honderden architecten, designers, productontwikkelaars en stedenbouwkundigen van over de hele wereld. Ondertussen heeft de studio drie internationale kantoren in Amsterdam, Hong Kong en Shanghai en werken ze aan tientallen internationale projecten op kleine en grote schaal.

WAT DOE JE ERMEE? “Met de Circle Sofa, een van onze vorige ontwerpen, waagden we ons al aan het idee van hybride ontwerpen met meerdere functies.

De Circle Sofa is zodanig moduleerbaar dat het als bank, lounge chair of formele stoel met rechte rugleuning kan dienen. Je kan er dus zowel op liggen als op zitten. Hetzelfde kan bij de Ellipsicoon Retreat. De zithoeken in verschillende vormen nodigen uit om de ruimte op diverse manieren te gebruiken, alleen of met meer mensen. Afhankelijk van jouw behoeftes wordt de Ellipsicoon Retreat een plaats om je alleen in terug te trekken om te lezen of een plaats voor samenzijn en goede gesprekken.”

IMAGICASA | 139

WAT IS DE ELLIPSICOON RETREAT PRECIES? “De Ellipsicoon Retreat kan voor iedere gebruiker iets anders zijn. Het kan gezien worden als een kunstobject, als een meubel of zelfs als een architecturaal werk. Het is alles in één, een hybride. Maar bovenal is de Ellipsicoon Retreat een paviljoen waar mensen in tot rust kunnen komen. De gevlochten wanden vormen een coconachtige structuur met hier en daar openingen van verschillende afmetingen die een prachtig zicht bieden op de omgeving. Zo krijgt de gebruiker het gevoel simultaan binnen en buiten te zijn. Het 2,6 meter hoge, 5,7 meter lange en 4,1 meter brede paviljoen bestaat uit meerdere ellipsvormige lijnen die twee ruimtes vormen in de lussen van een verwrongen oneindigheidsteken. In de uithollingen van de structuur, die iets weg hebben van grotten, zitten zachte zitbanken verwerkt.”

© INGA POWILLEIT

WAAR ZET JE ZOIETS? “De Ellipsicoon Retreat past eigenlijk in elke open of gesloten ruimte, zolang die maar groot genoeg is. Je kan het ontwerp neerzetten in een tuin waar het als lounge een extensie van het huis wordt. Maar denk bijvoorbeeld ook aan drukkere plaatsen zoals de vertrekhal van een vliegveld of een park midden in een bruisende stad waar de Ellipsicoon eigenlijk een bubbel wordt waarin je je kan afzonderen van de drukte van de omgeving.

Wanneer het paviljoen in een natuurlijke setting wordt geplaatst wordt het bijna een meditatietempel die zonder problemen opgaat in het landschap, als een perfecte symbiose tussen de natuur en de menselijke geest.

UNStudio experimenteert op dit moment met verschillende prefab technieken. Zo kan de Ellipsicoon Retreat, ondanks haar afmetingen, gemakkelijk in drie grote stukken uit elkaar gehaald en vervoerd worden.”

138 | IMAGICASA

Wie de Ellipsicoon Retreat voor het eerst ziet, kijkt vol bewondering naar de ingewikkelde gewoven structuur en de ononderbroken golvende vormen maar wordt tegelijk overmand door verwarring. De meest banale vragen komen in Ben van Berkel op: Wat is het? Waar moet ik zoiets zetten? En wat doe ik ermee? Als jij je dezelfde vragen stelde bij het zien van de eerste foto’s, dan hoef je je geen zorgen te maken: Je bent niet alleen.

Speciaal voor jullie stelde Imagicasa deze banale en ook een aantal minder banale vragen aan de persoon met het meeste kennis van zaken: de ontwerper en tevens oprichter van UNStudio, Ben van Berkel.

BEN VAN BERKEL OVER HET ABSTRACTE ELLIPSICOON RETREAT OVER BEN VAN BERKEL EN UNSTUDIO De Nederlandse architect Ben van Berkel richtte in 1988, samen met Carolien Bos, United Network Studio, of kortweg UNStudio, op. Zoals de naam al zegt, is de studio een netwerk van honderden architecten, designers, productontwikkelaars en stedenbouwkundigen van over de hele wereld. Ondertussen heeft de studio drie internationale kantoren in Amsterdam, Hong Kong en Shanghai en werken ze aan tientallen internationale projecten op kleine en grote schaal.

WAT DOE JE ERMEE? “Met de Circle Sofa, een van onze vorige ontwerpen, waagden we ons al aan het idee van hybride ontwerpen met meerdere functies.

De Circle Sofa is zodanig moduleerbaar dat het als bank, lounge chair of formele stoel met rechte rugleuning kan dienen. Je kan er dus zowel op liggen als op zitten. Hetzelfde kan bij de Ellipsicoon Retreat. De zithoeken in verschillende vormen nodigen uit om de ruimte op diverse manieren te gebruiken, alleen of met meer mensen. Afhankelijk van jouw behoeftes wordt de Ellipsicoon Retreat een plaats om je alleen in terug te trekken om te lezen of een plaats voor samenzijn en goede gesprekken.”

IMAGICASA | 139

Interieur- en kleuradvies binnen- en buitenschilderwerken, decoratieve verftechnieken behangwerken, exclusieve raamdecoratie stoffering meubilair maatwerk, vast tapijt en karpetten.

WAARDOOR LIET U ZICH INSPIREREN? “De designs van UNStudio zijn telkens ‘human-centric’. We kijken naar de maatschappij en naar de specifieke behoeftes van mensen. Voor de Ellipsicoon Retreat verdiepten we ons specifiek in de menselijke gezondheid. We wilden iets creëren rond de zogenaamde ‘psychological health’. We leven in een tijd waarin depressies, chronische stress en burn-outs al lang geen fabeltjes meer zijn.

De Wereldgezondheidsorganisatie definieert gezondheid niet als de afwezigheid van een ziekte of een bepaalde handicap maar eerder als fysiek, mentaal en sociaal welzijn. De wederzijdse driehoeksrelatie tussen die onderdelen van gezondheid zijn verwerkt in de vormgeving en de functionaliteit van de Ellipsicoon. Zo is er plaats voor fysieke inspanning en ontspanning, introspectie en meditatie maar eveneens sociale interactie.

Tijd speelt ook een heel grote rol in het concept. Hoe we vandaag met tijd omgaan, heeft een bepaalde invloed op onze gezondheid.

Het lijkt soms alsof we in tien tijden tegelijk leven en gemiddeld op drie verschillende plaatsen moeten zijn. De Ellipsicoon is ontworpen als een cocon waarin een zekere tijdloosheid heerst, waar je je even kan ont140 | IMAGICASA

koppelen van de werkelijkheid en kan genieten van echte rust.

Het vlechtwerk van het 100 % recycleerbare polyethyleen is een eeuwenoude Aziatische techniek die veel tijd en precisie vergt. De Ellipsicoon Retreat is op die manier ook een studie naar vakmanschap en de organische tijd die men steekt in een handgemaakt ontwerp.”

WAT IS DE VISIE VAN UNSTUDIO? “Wij beseffen maar al te goed dat de wereld constant in verandering is. Daarom investeert UNStudio de laatste jaren enorm veel in onderzoek en in het overbrengen van kennis.

We zijn steeds op zoek naar nieuw talent, en daarmee bedoelen we niet alleen architecten.

De kracht van UNStudio is juist dat we zo ruim en multidisciplinair denken, telkens met een blik op de toekomst.”

WAT BRENGT DIE TOEKOMST NOG VOOR UNSTUDIO? “UNStudio is constant bezig met de toekomst. Het duurt gemiddeld drie tot vijf jaar voordat een van onze ontwerpen volledig uitgewerkt en gebouwd is. Om de haverklap worden er nieuwe technologieën geïntrodu-

ceerd en technieken evolueren zo snel dat we altijd rekening moeten houden met het onverwachte. Het kan bijvoorbeeld zijn dat een bepaald idee of manier van werken overbodig geworden is tegen de tijd dat de effectieve uitwerking van een ontwerp begint. Om zo weinig mogelijk tijd, materialen en middelen te verspillen, proberen we bij UNStudio op de toekomst te anticiperen en telkens een stapje voor te zijn. We proberen ons dus steeds aan te passen aan veranderingen en brengen deze ook zelf op gang.

Niet alleen de architectuur verandert maar de hele maatschappij is in beweging. Zo begint ecologisch denken stilletjes aan steeds belangrijker te worden. Daarom doen wij nu al jaren onderzoek naar recycleerbare materialen, zonnepanelen en ecologische productieprocessen. Mobiliteit en de relatie tussen wonen en werken wordt ook volledig herzien. De enorme vraag naar woningen moet tegemoet gekomen worden met nieuwe manieren om naar ruimtelijke ordening te kijken, met nieuwe prefab processen die woningen fi nancieel en sociaal haalbaar moeten maken. Zo zijn we nu bezig aan verschillende woontorens en de uitbouw van het metronetwerk in Qatar.”

Leven in stijl begint bij u thuis...

Bij een interieur dat een verhaal vertelt, úw verhaal.

WWW.EVELYNMOREELS.BE

IMAGICASA | 141

Interieur- en kleuradvies binnen- en buitenschilderwerken, decoratieve verftechnieken behangwerken, exclusieve raamdecoratie stoffering meubilair maatwerk, vast tapijt en karpetten.

WAARDOOR LIET U ZICH INSPIREREN? “De designs van UNStudio zijn telkens ‘human-centric’. We kijken naar de maatschappij en naar de specifieke behoeftes van mensen. Voor de Ellipsicoon Retreat verdiepten we ons specifiek in de menselijke gezondheid. We wilden iets creëren rond de zogenaamde ‘psychological health’. We leven in een tijd waarin depressies, chronische stress en burn-outs al lang geen fabeltjes meer zijn.

De Wereldgezondheidsorganisatie definieert gezondheid niet als de afwezigheid van een ziekte of een bepaalde handicap maar eerder als fysiek, mentaal en sociaal welzijn. De wederzijdse driehoeksrelatie tussen die onderdelen van gezondheid zijn verwerkt in de vormgeving en de functionaliteit van de Ellipsicoon. Zo is er plaats voor fysieke inspanning en ontspanning, introspectie en meditatie maar eveneens sociale interactie.

Tijd speelt ook een heel grote rol in het concept. Hoe we vandaag met tijd omgaan, heeft een bepaalde invloed op onze gezondheid.

Het lijkt soms alsof we in tien tijden tegelijk leven en gemiddeld op drie verschillende plaatsen moeten zijn. De Ellipsicoon is ontworpen als een cocon waarin een zekere tijdloosheid heerst, waar je je even kan ont140 | IMAGICASA

koppelen van de werkelijkheid en kan genieten van echte rust.

Het vlechtwerk van het 100 % recycleerbare polyethyleen is een eeuwenoude Aziatische techniek die veel tijd en precisie vergt. De Ellipsicoon Retreat is op die manier ook een studie naar vakmanschap en de organische tijd die men steekt in een handgemaakt ontwerp.”

WAT IS DE VISIE VAN UNSTUDIO? “Wij beseffen maar al te goed dat de wereld constant in verandering is. Daarom investeert UNStudio de laatste jaren enorm veel in onderzoek en in het overbrengen van kennis.

We zijn steeds op zoek naar nieuw talent, en daarmee bedoelen we niet alleen architecten.

De kracht van UNStudio is juist dat we zo ruim en multidisciplinair denken, telkens met een blik op de toekomst.”

WAT BRENGT DIE TOEKOMST NOG VOOR UNSTUDIO? “UNStudio is constant bezig met de toekomst. Het duurt gemiddeld drie tot vijf jaar voordat een van onze ontwerpen volledig uitgewerkt en gebouwd is. Om de haverklap worden er nieuwe technologieën geïntrodu-

ceerd en technieken evolueren zo snel dat we altijd rekening moeten houden met het onverwachte. Het kan bijvoorbeeld zijn dat een bepaald idee of manier van werken overbodig geworden is tegen de tijd dat de effectieve uitwerking van een ontwerp begint. Om zo weinig mogelijk tijd, materialen en middelen te verspillen, proberen we bij UNStudio op de toekomst te anticiperen en telkens een stapje voor te zijn. We proberen ons dus steeds aan te passen aan veranderingen en brengen deze ook zelf op gang.

Niet alleen de architectuur verandert maar de hele maatschappij is in beweging. Zo begint ecologisch denken stilletjes aan steeds belangrijker te worden. Daarom doen wij nu al jaren onderzoek naar recycleerbare materialen, zonnepanelen en ecologische productieprocessen. Mobiliteit en de relatie tussen wonen en werken wordt ook volledig herzien. De enorme vraag naar woningen moet tegemoet gekomen worden met nieuwe manieren om naar ruimtelijke ordening te kijken, met nieuwe prefab processen die woningen fi nancieel en sociaal haalbaar moeten maken. Zo zijn we nu bezig aan verschillende woontorens en de uitbouw van het metronetwerk in Qatar.”

Leven in stijl begint bij u thuis...

Bij een interieur dat een verhaal vertelt, úw verhaal.

WWW.EVELYNMOREELS.BE

IMAGICASA | 141

INTERIEUR Tekst: Eline De Mont

BOTTEGA VENETA

© THOMAS DE BRUYNE – CAFEINE.BE

INTERIEUR MET EEN IDENTITEIT

142 | IMAGICASA

INTERIEUR Tekst: Eline De Mont

BOTTEGA VENETA

© THOMAS DE BRUYNE – CAFEINE.BE

INTERIEUR MET EEN IDENTITEIT

142 | IMAGICASA

De Veneto-streek met grote steden als Venetië, Verona, Padua en Vicenza staat bekend voor de grootschalige productie en export van lederen goederen. Toen ondernemers Michele Taddei en Renzo Zengiaro vijftig jaar geleden hun eigen bedrijfje uit de grond stampten, lag de focus logischerwijze ook op de ambachtelijke productie van kwaliteitsvolle lederwaren. Al snel werd duidelijk dat Bottega Veneta, Italiaans voor ‘Venetiaanse winkel’, meer zou worden dan de zoveelste handelaar in schoenen en handtassen.

H

et Italiaanse modehuis staat sinds 1966 voor tijdloze en verfijnde luxe. Niet enkel de kledinglijnen en modeaccessoires stralen dit uit. Ook de Bottega Veneta Home Collection kon bij zijn lancering enkele jaren geleden verder bouwen op de erfenis van het bedrijf. Het merk dankt zijn jarenlange succes vooral aan zijn kennis van leerbewerking en hecht daarom zeer veel waarde aan het vakmanschap dat erachter zit. Dankzij de rijke geschiedenis van het bedrijf ontstond er door de jaren heen namelijk een soort intuïtie en voeling die de ateliers telkens weer de vrijheid geeft om creatief met tradities om te springen.

“WHEN YOUR OWN INITIALS ARE ENOUGH” Deze aanpak komt onder andere tot uiting in de signatuur van Bottega Veneta. Een vaste waarde aanwezig sinds de oprichting van het merk en een terugkerend element in alle afdelingen is de ‘intrecciato’ of het gevlochten leer. Dit verfijnde vlechtwerk is zowel aanwezig in de prêt-à-porter-lijn, de handtassen- en de schoenencollecties als in het meubilair en de interieuraccessoires.

EEN EXCLUSIEVE, MAAR INGETOGEN LEVENSSTIJL 144 | IMAGICASA

Dit ‘intrecciato’ neemt als het ware de functie van een logo over. Het echte logo, dat de vorm van kleine vlinder heeft, wordt vaak verborgen. Het is niet de bedoeling van het modehuis dat klanten te koop lopen met hun goederen of dat het expliciete vertoon van een logo of merknaam wordt gebruikt om exclusiviteit uit te stralen. Bottega Veneta staat namelijk voor discretie en ingetogenheid. Hun motto “When your own initials are enough” (“Wanneer je eigen initialen genoeg zijn”) benadrukt bovendien het belang en het behoud van individualiteit. Het zichtbare vakmanschap, het gebruik van luxueuze materialen en details als het verfijnde vlechtwerk spreken voor zich, maar zullen de eigenheid van de drager nooit overschaduwen.

IMAGICASA | 145

De Veneto-streek met grote steden als Venetië, Verona, Padua en Vicenza staat bekend voor de grootschalige productie en export van lederen goederen. Toen ondernemers Michele Taddei en Renzo Zengiaro vijftig jaar geleden hun eigen bedrijfje uit de grond stampten, lag de focus logischerwijze ook op de ambachtelijke productie van kwaliteitsvolle lederwaren. Al snel werd duidelijk dat Bottega Veneta, Italiaans voor ‘Venetiaanse winkel’, meer zou worden dan de zoveelste handelaar in schoenen en handtassen.

H

et Italiaanse modehuis staat sinds 1966 voor tijdloze en verfijnde luxe. Niet enkel de kledinglijnen en modeaccessoires stralen dit uit. Ook de Bottega Veneta Home Collection kon bij zijn lancering enkele jaren geleden verder bouwen op de erfenis van het bedrijf. Het merk dankt zijn jarenlange succes vooral aan zijn kennis van leerbewerking en hecht daarom zeer veel waarde aan het vakmanschap dat erachter zit. Dankzij de rijke geschiedenis van het bedrijf ontstond er door de jaren heen namelijk een soort intuïtie en voeling die de ateliers telkens weer de vrijheid geeft om creatief met tradities om te springen.

“WHEN YOUR OWN INITIALS ARE ENOUGH” Deze aanpak komt onder andere tot uiting in de signatuur van Bottega Veneta. Een vaste waarde aanwezig sinds de oprichting van het merk en een terugkerend element in alle afdelingen is de ‘intrecciato’ of het gevlochten leer. Dit verfijnde vlechtwerk is zowel aanwezig in de prêt-à-porter-lijn, de handtassen- en de schoenencollecties als in het meubilair en de interieuraccessoires.

EEN EXCLUSIEVE, MAAR INGETOGEN LEVENSSTIJL 144 | IMAGICASA

Dit ‘intrecciato’ neemt als het ware de functie van een logo over. Het echte logo, dat de vorm van kleine vlinder heeft, wordt vaak verborgen. Het is niet de bedoeling van het modehuis dat klanten te koop lopen met hun goederen of dat het expliciete vertoon van een logo of merknaam wordt gebruikt om exclusiviteit uit te stralen. Bottega Veneta staat namelijk voor discretie en ingetogenheid. Hun motto “When your own initials are enough” (“Wanneer je eigen initialen genoeg zijn”) benadrukt bovendien het belang en het behoud van individualiteit. Het zichtbare vakmanschap, het gebruik van luxueuze materialen en details als het verfijnde vlechtwerk spreken voor zich, maar zullen de eigenheid van de drager nooit overschaduwen.

IMAGICASA | 145

CITY INVEST GROUP Development & Real Estate

het comfort om van deze objecten te kunnen genieten. Deze visie, samen met het in stand houden van de erfenis van het modehuis, typeert Maiers manier van werken en komt zowel in de mode- als in de interieurcollecties terug. Op alle vlakken wordt innovatie in materiaal en constructie nagestreefd, zodat elk product niet enkel visueel aantrekkelijk is, maar ook uiterst functioneel. Het was trouwens deze nieuwe creatief directeur die het aanbod uitbreidde met parfums, juwelen, meubilair en interieuraccessoires. Zo werd Bottega Veneta meer dan een merk: echt echte lifestyle.

KWALITEIT ZIT IN DE DETAILS Deze exclusieve, maar ingetogen levensstijl die Bottega Veneta aanbiedt, herkennen we ook meteen in hun Home Collection. Dankzij de kennis van het bedrijf in de productie van lederen goederen was de stap van een kledinglijn naar een interieurcollectie geen grote uitdaging. Rekening houdend met de identiteit en met de typische kenmerken van het modehuis ontwerpt Thomas Maier nu zowel meubilair als verlichtingselementen en kleinere interieuraccessoires.

Zo bevat de nieuwste collectie een bureau dat volledig werd afgewerkt in leder met een boord in gewapend of geborsteld staal. De bijpassende pennenhouder of onderlegger in gevlochten leder zijn op en top Bottega Veneta-stijl en afwerking. Daarnaast vind je in de collectie onder meer servies en bestek waarin het vlinder-logo discreet verwerkt is, zij het handgeschilderd of handgegraveerd.

Ook in het glaswerk zit het logo verwerkt.

Bijna onzichtbaar, maar daarin zit net de sterkte van het merk.

In tegendeel, een Bottega Veneta item versterkt de persoonlijke stijl en het zelfvertrouwen van zijn eigenaar.

GESCHIEDENIS BRENGT VERNIEUWING Een poging om het merk relevant te houden in de jaren ’90 door een imagoverandering en de introductie van een nieuw logo (bestaande uit de initialen B.V.) bleek geen goede zet. In 2001 werd het merk Bottega Veneta opgenomen in de KERING Luxury Group (voorheen de Gucci Group) en in datzelfde jaar werd Thomas Maier aangesteld als creatief directeur. Dankzij Maier, die opnieuw 146 | IMAGICASA

de focus op de traditionele kernwaarden van het bedrijf legde, kon Bottega Veneta zich snel weer opwerken tot een internationaal gerespecteerd bedrijf dat nu tot de absolute top van luxemerken behoort. Hij verrijkte het modehuis niet alleen met zijn gesofisticeerde en uiterst persoonlijke stijl, maar ook met zijn interesse voor geschiedenis en architectuur.

Een van Maiers grootste inspiratiebronnen is de 16de eeuwse architect Andrea Palladio, die vooral in de Veneto-streek actief was. Palladio zag architectuur als het creëren van een brug tussen mooie objecten voor mensen en

Verder bestaat de luxueuze interieurcollectie uit een fauteuil die volledig ingelegd is in leder of suede leder en gecombineerd wordt met een rolkussen dat de textuur van het kenmerkende vlechtwerk kreeg. In de bronzen lampen vinden we eveneens de lederen ‘intrecciato’ terug. Op deze manier krijgt een interieur dankzij subtiele, stijlvolle details heel wat karakter zonder overdadig te worden.

Een harmonieuze en vlekkeloze balans in texturen, design, innovatie en functionaliteit: dat is de Bottega Veneta Home Collection.

En dankzij speciaalzaken als RR Corner in Knokke haal je hem ook bij jou in huis.

WWW.RRINTERIEUR.BE

Dorp 408 - Brasschaat

City Invest Group is een investeerder in vastgoed met meer dan 20 jaar ervaring, hoofdzakelijk in de richting van residentiële en retail projecten.

City Invest Group benadert de residentiële markt vanuit een eigen visie en invalshoek waarbij met diverse woontypologieën kwalitatief / betaalbaar wonen wordt gerealiseerd.

Wij opteren voor een transparante open relatie met eigenaars, investeerders en partners zodat alle mogelijkheden besproken kunnen worden om het meest gunstige resultaat te bekomen

Steeds op zoek naar bouwgronden en renovatieprojecten City Invest Group nv Magdalenalei 153, 2930 Brasschaat info@cityinvestgroup.be www.cityinvestgroup.be IMAGICASA +32 (0)472 930 074

| 147

CITY INVEST GROUP Development & Real Estate

het comfort om van deze objecten te kunnen genieten. Deze visie, samen met het in stand houden van de erfenis van het modehuis, typeert Maiers manier van werken en komt zowel in de mode- als in de interieurcollecties terug. Op alle vlakken wordt innovatie in materiaal en constructie nagestreefd, zodat elk product niet enkel visueel aantrekkelijk is, maar ook uiterst functioneel. Het was trouwens deze nieuwe creatief directeur die het aanbod uitbreidde met parfums, juwelen, meubilair en interieuraccessoires. Zo werd Bottega Veneta meer dan een merk: echt echte lifestyle.

KWALITEIT ZIT IN DE DETAILS Deze exclusieve, maar ingetogen levensstijl die Bottega Veneta aanbiedt, herkennen we ook meteen in hun Home Collection. Dankzij de kennis van het bedrijf in de productie van lederen goederen was de stap van een kledinglijn naar een interieurcollectie geen grote uitdaging. Rekening houdend met de identiteit en met de typische kenmerken van het modehuis ontwerpt Thomas Maier nu zowel meubilair als verlichtingselementen en kleinere interieuraccessoires.

Zo bevat de nieuwste collectie een bureau dat volledig werd afgewerkt in leder met een boord in gewapend of geborsteld staal. De bijpassende pennenhouder of onderlegger in gevlochten leder zijn op en top Bottega Veneta-stijl en afwerking. Daarnaast vind je in de collectie onder meer servies en bestek waarin het vlinder-logo discreet verwerkt is, zij het handgeschilderd of handgegraveerd.

Ook in het glaswerk zit het logo verwerkt.

Bijna onzichtbaar, maar daarin zit net de sterkte van het merk.

In tegendeel, een Bottega Veneta item versterkt de persoonlijke stijl en het zelfvertrouwen van zijn eigenaar.

GESCHIEDENIS BRENGT VERNIEUWING Een poging om het merk relevant te houden in de jaren ’90 door een imagoverandering en de introductie van een nieuw logo (bestaande uit de initialen B.V.) bleek geen goede zet. In 2001 werd het merk Bottega Veneta opgenomen in de KERING Luxury Group (voorheen de Gucci Group) en in datzelfde jaar werd Thomas Maier aangesteld als creatief directeur. Dankzij Maier, die opnieuw 146 | IMAGICASA

de focus op de traditionele kernwaarden van het bedrijf legde, kon Bottega Veneta zich snel weer opwerken tot een internationaal gerespecteerd bedrijf dat nu tot de absolute top van luxemerken behoort. Hij verrijkte het modehuis niet alleen met zijn gesofisticeerde en uiterst persoonlijke stijl, maar ook met zijn interesse voor geschiedenis en architectuur.

Een van Maiers grootste inspiratiebronnen is de 16de eeuwse architect Andrea Palladio, die vooral in de Veneto-streek actief was. Palladio zag architectuur als het creëren van een brug tussen mooie objecten voor mensen en

Verder bestaat de luxueuze interieurcollectie uit een fauteuil die volledig ingelegd is in leder of suede leder en gecombineerd wordt met een rolkussen dat de textuur van het kenmerkende vlechtwerk kreeg. In de bronzen lampen vinden we eveneens de lederen ‘intrecciato’ terug. Op deze manier krijgt een interieur dankzij subtiele, stijlvolle details heel wat karakter zonder overdadig te worden.

Een harmonieuze en vlekkeloze balans in texturen, design, innovatie en functionaliteit: dat is de Bottega Veneta Home Collection.

En dankzij speciaalzaken als RR Corner in Knokke haal je hem ook bij jou in huis.

WWW.RRINTERIEUR.BE

Dorp 408 - Brasschaat

City Invest Group is een investeerder in vastgoed met meer dan 20 jaar ervaring, hoofdzakelijk in de richting van residentiële en retail projecten.

City Invest Group benadert de residentiële markt vanuit een eigen visie en invalshoek waarbij met diverse woontypologieën kwalitatief / betaalbaar wonen wordt gerealiseerd.

Wij opteren voor een transparante open relatie met eigenaars, investeerders en partners zodat alle mogelijkheden besproken kunnen worden om het meest gunstige resultaat te bekomen

Steeds op zoek naar bouwgronden en renovatieprojecten City Invest Group nv Magdalenalei 153, 2930 Brasschaat info@cityinvestgroup.be www.cityinvestgroup.be IMAGICASA +32 (0)472 930 074

| 147

INTERIEUR Tekst: Christine Smeyers

Liaigre-interieurs zijn een befaamd synoniem geworden voor een ingetogen luxe die weinig geëvenaard is. Liaigre’s meesterlijke kunst van interieur elegantie wordt dit keer ondergebracht in een prachtig traditioneel woonhuis in het betoverende Griekse Athene, met de helpende hand van Artistiek Directeur van de Liaigre Design Service Déborah Comte-Liaigre.

T

© Jean-François Jaussaud / Luxproductions

oen Christian Liaigre zijn showroom opende op de Rue de Varenne midden jaren ’80, verraste hij iedereen met zijn ingetogen en strakke esthetiek die indruk maakte door de ongeziene moderniteit en originaliteit. Christian mag vorig jaar dan wel het roer van zijn eigen moederschip overgelaten hebben aan de volgende generatie interieurvisionairs, de luxe no-nonsense ontwerpen verbazen nog steeds een immens internationaal publiek dat op zoek is naar authenticiteit. Liaigre’s streven naar ultieme schoonheid, de perfecte balans, de juiste proporties en perfectie in details komt ook terug in het interieur van dit unieke huis, gebouwd in 2014 door Griekse architecte Jenny Nomikou, in een residentiële wijk in Athene. Imagicasa sprak exclusief met Déborah Comte-Liaigre die dit interieurproject vormgaf.

griekse elegantie

Liaigre

Wat Was de specifieke opdracht die de eigenaar gaf aan Liaigre voor dit project?

“Dit private project was een eerste samenwerking met deze klant, een Griekse businessvrouw met een verfijnde smaak. Ze heeft belangrijke verantwoordelijkheden in haar professionele leven en wil daarom aangename momenten kunnen beleven met haar vrienden en familie wanneer ze niet aan het werk is. Haar vraag was om van het huis met zijn vele buitenruimtes te kunnen genieten, zowel in het dagelijkse leven met haar gezin als in het weekend en vakanties met vrienden en familie. Dit huis is bedoeld voor bijeenkomsten en feestjes, niet noodzakelijk formeel maar eerder intiem en casual.”

Waar haaLde je de inspiratie vandaan voor dit project?

“Griekenland op zich bood me de beste inspiratie. Het visuele aspect hier is zo sterk en de culturele referenties zijn enorm indrukwekkend! Wanneer een project wordt toevertrouwd aan Liaigre is het eerste waar we naar kijken de omgeving en de locatie, met in het achterhoofd steeds de vraag, “hoe past het interieur binnen deze context?”. Het speciale licht in Griekenland zette me aan tot het creëren van een ontwerp met contrasten. Ik hield ook rekening met orthodoxe esthetieken: de monumentale proporties van orthodoxe kerken en tempels inspireerden bijvoorbeeld het ontwerp voor de boekenkasten. Een van de uitdagingen van dit project was om een dialoog te creëren tussen het Franse gevoel voor elegantie en proporties, en de Griekse architectuurstijl waarin het huis werd gebouwd. En toch hebben ze een gevoel van minimalisme gemeenschappelijk, wat ik hoop uit te drukken in dit project.” hoe zou je de stijL van dit interieurdesign beschrijven?

“De klant was op zoek naar de eenvoudig chique, elegante en unieke sfeer en stijl die enkel Liaigre kan bieden. Je voelt de perfecte combinatie van elegantie en superieure kwaliteit, gemengd met een groot comfort voor een echte dagdagelijkse levensstijl. Onze ontwerpen zijn bedoeld voor huizen die echt ‘leven’.”

148 | IMAGICASA

INTERIEUR Tekst: Christine Smeyers

Liaigre-interieurs zijn een befaamd synoniem geworden voor een ingetogen luxe die weinig geëvenaard is. Liaigre’s meesterlijke kunst van interieur elegantie wordt dit keer ondergebracht in een prachtig traditioneel woonhuis in het betoverende Griekse Athene, met de helpende hand van Artistiek Directeur van de Liaigre Design Service Déborah Comte-Liaigre.

T

© Jean-François Jaussaud / Luxproductions

oen Christian Liaigre zijn showroom opende op de Rue de Varenne midden jaren ’80, verraste hij iedereen met zijn ingetogen en strakke esthetiek die indruk maakte door de ongeziene moderniteit en originaliteit. Christian mag vorig jaar dan wel het roer van zijn eigen moederschip overgelaten hebben aan de volgende generatie interieurvisionairs, de luxe no-nonsense ontwerpen verbazen nog steeds een immens internationaal publiek dat op zoek is naar authenticiteit. Liaigre’s streven naar ultieme schoonheid, de perfecte balans, de juiste proporties en perfectie in details komt ook terug in het interieur van dit unieke huis, gebouwd in 2014 door Griekse architecte Jenny Nomikou, in een residentiële wijk in Athene. Imagicasa sprak exclusief met Déborah Comte-Liaigre die dit interieurproject vormgaf.

griekse elegantie

Liaigre

Wat Was de specifieke opdracht die de eigenaar gaf aan Liaigre voor dit project?

“Dit private project was een eerste samenwerking met deze klant, een Griekse businessvrouw met een verfijnde smaak. Ze heeft belangrijke verantwoordelijkheden in haar professionele leven en wil daarom aangename momenten kunnen beleven met haar vrienden en familie wanneer ze niet aan het werk is. Haar vraag was om van het huis met zijn vele buitenruimtes te kunnen genieten, zowel in het dagelijkse leven met haar gezin als in het weekend en vakanties met vrienden en familie. Dit huis is bedoeld voor bijeenkomsten en feestjes, niet noodzakelijk formeel maar eerder intiem en casual.”

Waar haaLde je de inspiratie vandaan voor dit project?

“Griekenland op zich bood me de beste inspiratie. Het visuele aspect hier is zo sterk en de culturele referenties zijn enorm indrukwekkend! Wanneer een project wordt toevertrouwd aan Liaigre is het eerste waar we naar kijken de omgeving en de locatie, met in het achterhoofd steeds de vraag, “hoe past het interieur binnen deze context?”. Het speciale licht in Griekenland zette me aan tot het creëren van een ontwerp met contrasten. Ik hield ook rekening met orthodoxe esthetieken: de monumentale proporties van orthodoxe kerken en tempels inspireerden bijvoorbeeld het ontwerp voor de boekenkasten. Een van de uitdagingen van dit project was om een dialoog te creëren tussen het Franse gevoel voor elegantie en proporties, en de Griekse architectuurstijl waarin het huis werd gebouwd. En toch hebben ze een gevoel van minimalisme gemeenschappelijk, wat ik hoop uit te drukken in dit project.” hoe zou je de stijL van dit interieurdesign beschrijven?

“De klant was op zoek naar de eenvoudig chique, elegante en unieke sfeer en stijl die enkel Liaigre kan bieden. Je voelt de perfecte combinatie van elegantie en superieure kwaliteit, gemengd met een groot comfort voor een echte dagdagelijkse levensstijl. Onze ontwerpen zijn bedoeld voor huizen die echt ‘leven’.”

148 | IMAGICASA

150 | IMAGICASA

IMAGICASA | 151

150 | IMAGICASA

IMAGICASA | 151

Een combinatie van mannelijke stijfheid en vrouwelijke zachtheid.”

Liaigre is gekend om haar Werk met een seLecte groep meester-ambachtsLieden, Was dat ook het gevaL bij dit project?

“We deden beroep op ons netwerk van Made in France-vakmensen om elk stuk in het huis te ontwerpen. Er zijn verschillende meubelstukken vervaardigd uit brons, ontworpen door een goede vriend, Eric Schmitt. De klant drukte ook haar appreciatie uit voor de Liaigre home accessoire collecties. Zo vind je prachtige dekens op de sofa’s, Silla en Hugo dienbladen en Halong boxen in het huis, exclusief gecreëerd voor Liaigre door vaklieden en met materialen van over de hele wereld.” hoe onderscheidt dit project zich van vorige Liaigre projecten?

“Bij Liaigre is elk project en elk design uniek en op maat gemaakt. We gebruiken nooit het woord ‘concept’ omdat er telkens slechts één persoon, één droom en één vibe aan de bron staan van elke creatie. Of het nu gaat om een meubelontwerp van de Studio Liaigre of een interieurproject zoals dit magnifieke huis in Athene van onze Design Service, wat ons drijft blijft hetzelfde: je zal geen twee keer dezelfde sfeer voelen of dezelfde stoffen en meubels samen zien.”

hoe ging de voorbereiding en uitvoering van het project precies in zijn Werk?

“We werkten drie jaar lang heel nauw samen met zowel de architect als de klant. Dit project was een immens plezier, en ik geloof dat alle partijen enorm tevreden zijn met het resultaat!” met WeLke specifieke eLementen van het huis of de omgeving moest je rekening houden bij het ontWerpen van dit design?

“Historisch gezien werden Griekse huizen gebouwd in hoekige vormen met nauwe ramen. Hedendaagse architectuur is nog steeds strak, maar met grote openingen naar buiten toe. Deze openingen geven het huis zijn structuur en waren het eerste obstakel waar ik rond moest werken.

De oppervlakte van het huis is vrij groot, dus het was belangrijk voor de klant om een intieme sfeer te creëren. Ook is de moeder van onze opdrachtgeefster een artieste en houdt de hele familie van kunst, waardoor ze een prachtige kunstcollectie bezitten met stukken uit verschillende perioden. Wat ik telkens enorm boeiend vind, is een interactie verwezenlijken tus152 | IMAGICASA

sen onze ontwerpen en de kunstcollecties van onze klanten: elk project is een ander avontuur.” verteL me meer over de sLeuteLstukken van het interieur zoaLs de prachtige Luster boven de trap?

“De kroonluchter die ik ontwierp voor de trappenhal van het huis werd speciaal gemaakt in onze lichtstudio in Parijs omwille van zijn enorme grootte; die moest zich namelijk uitstrekken over drie verdiepingen.

Ook is het een zwaar stuk waardoor we extra aandacht moesten besteden aan het dak. De verschillende boekenkasten in de woonruimtes waar de grote collectie kunstboeken van de eigenaar worden opgeborgen zijn ook speciaal ontworpen voor het huis. Net als de vierkante Racine-koffietafel in de woonkamer die werd vervaardigd uit Jamaicaans kornoeljehout. Tenslotte is er de Hestia-fauteuil die werd ontworpen door de Studio Liaigre; een elegante doch casual leunstoel in wengé-hout die indoor en outdoor met elkaar verbindt, net zoals de chaise longues in het huis. De Hestia werd zelfs opgenomen in de Liaigre catalogus van 2017.”

Wat is er zo speciaaL aan de outdoor stukken die Werden ontWorpen voor de veLe buitenruimtes?

“Het huis heeft inderdaad vijf terrassen, dus de buitenruimtes zijn erg belangrijk voor de globale look & feel van het huis. Outdoormeubels zijn een van de specialiteiten van Liaigre, dus het was enorm aangenaam voor mij om voor deze ruimtes te ontwerpen. Langs de andere kant was het ook een uitdaging omdat alle vijf terassen tegelijkertijd zichtbaar zijn wanneer je vanaf bepaalde punten naar het huis kijkt, en we een globale harmonie moesten voorzien terwijl elke ruimte toch haar individualiteit moest behouden. Het is niet vaak dat we mogen werken aan zoveel outdoor ruimtes in één project, dus het was een grote kans om zo creatief mogelijk te zijn.”

WeLke materiaLen en kLeuren Werden gebruikt in het huis, en Waarom?

“Veel verschillende houtsoorten, zijde en stoffen, allemaal in lijn met de Liaigre esthetiek en signatuur. De kleuren zijn ook eigen aan Liaigre: veel natuurlijke tinten zoals beige en bruin met enkele oranje touches.

IMAGICASA | 153

Een combinatie van mannelijke stijfheid en vrouwelijke zachtheid.”

Liaigre is gekend om haar Werk met een seLecte groep meester-ambachtsLieden, Was dat ook het gevaL bij dit project?

“We deden beroep op ons netwerk van Made in France-vakmensen om elk stuk in het huis te ontwerpen. Er zijn verschillende meubelstukken vervaardigd uit brons, ontworpen door een goede vriend, Eric Schmitt. De klant drukte ook haar appreciatie uit voor de Liaigre home accessoire collecties. Zo vind je prachtige dekens op de sofa’s, Silla en Hugo dienbladen en Halong boxen in het huis, exclusief gecreëerd voor Liaigre door vaklieden en met materialen van over de hele wereld.” hoe onderscheidt dit project zich van vorige Liaigre projecten?

“Bij Liaigre is elk project en elk design uniek en op maat gemaakt. We gebruiken nooit het woord ‘concept’ omdat er telkens slechts één persoon, één droom en één vibe aan de bron staan van elke creatie. Of het nu gaat om een meubelontwerp van de Studio Liaigre of een interieurproject zoals dit magnifieke huis in Athene van onze Design Service, wat ons drijft blijft hetzelfde: je zal geen twee keer dezelfde sfeer voelen of dezelfde stoffen en meubels samen zien.”

hoe ging de voorbereiding en uitvoering van het project precies in zijn Werk?

“We werkten drie jaar lang heel nauw samen met zowel de architect als de klant. Dit project was een immens plezier, en ik geloof dat alle partijen enorm tevreden zijn met het resultaat!” met WeLke specifieke eLementen van het huis of de omgeving moest je rekening houden bij het ontWerpen van dit design?

“Historisch gezien werden Griekse huizen gebouwd in hoekige vormen met nauwe ramen. Hedendaagse architectuur is nog steeds strak, maar met grote openingen naar buiten toe. Deze openingen geven het huis zijn structuur en waren het eerste obstakel waar ik rond moest werken.

De oppervlakte van het huis is vrij groot, dus het was belangrijk voor de klant om een intieme sfeer te creëren. Ook is de moeder van onze opdrachtgeefster een artieste en houdt de hele familie van kunst, waardoor ze een prachtige kunstcollectie bezitten met stukken uit verschillende perioden. Wat ik telkens enorm boeiend vind, is een interactie verwezenlijken tus152 | IMAGICASA

sen onze ontwerpen en de kunstcollecties van onze klanten: elk project is een ander avontuur.” verteL me meer over de sLeuteLstukken van het interieur zoaLs de prachtige Luster boven de trap?

“De kroonluchter die ik ontwierp voor de trappenhal van het huis werd speciaal gemaakt in onze lichtstudio in Parijs omwille van zijn enorme grootte; die moest zich namelijk uitstrekken over drie verdiepingen.

Ook is het een zwaar stuk waardoor we extra aandacht moesten besteden aan het dak. De verschillende boekenkasten in de woonruimtes waar de grote collectie kunstboeken van de eigenaar worden opgeborgen zijn ook speciaal ontworpen voor het huis. Net als de vierkante Racine-koffietafel in de woonkamer die werd vervaardigd uit Jamaicaans kornoeljehout. Tenslotte is er de Hestia-fauteuil die werd ontworpen door de Studio Liaigre; een elegante doch casual leunstoel in wengé-hout die indoor en outdoor met elkaar verbindt, net zoals de chaise longues in het huis. De Hestia werd zelfs opgenomen in de Liaigre catalogus van 2017.”

Wat is er zo speciaaL aan de outdoor stukken die Werden ontWorpen voor de veLe buitenruimtes?

“Het huis heeft inderdaad vijf terrassen, dus de buitenruimtes zijn erg belangrijk voor de globale look & feel van het huis. Outdoormeubels zijn een van de specialiteiten van Liaigre, dus het was enorm aangenaam voor mij om voor deze ruimtes te ontwerpen. Langs de andere kant was het ook een uitdaging omdat alle vijf terassen tegelijkertijd zichtbaar zijn wanneer je vanaf bepaalde punten naar het huis kijkt, en we een globale harmonie moesten voorzien terwijl elke ruimte toch haar individualiteit moest behouden. Het is niet vaak dat we mogen werken aan zoveel outdoor ruimtes in één project, dus het was een grote kans om zo creatief mogelijk te zijn.”

WeLke materiaLen en kLeuren Werden gebruikt in het huis, en Waarom?

“Veel verschillende houtsoorten, zijde en stoffen, allemaal in lijn met de Liaigre esthetiek en signatuur. De kleuren zijn ook eigen aan Liaigre: veel natuurlijke tinten zoals beige en bruin met enkele oranje touches.

IMAGICASA | 153

SHOWROOM ( by appointment ) Vlamingstraat 31 - 8570 Anzegem Contact: Patrick +32 (0)497 40 40 24

OPENING 25TH NOVEMBER 2017 STORE ( NEW ) Dorpsstraat 50 - B-9831 Deurle - Sint-Martens-Latem Open: Tuesday to Saturday Contact: Saskia +32 (0)497 28 73 65

patrickponseele.be

SHOWROOM ( by appointment ) Vlamingstraat 31 - 8570 Anzegem Contact: Patrick +32 (0)497 40 40 24

OPENING 25TH NOVEMBER 2017 STORE ( NEW ) Dorpsstraat 50 - B-9831 Deurle - Sint-Martens-Latem Open: Tuesday to Saturday Contact: Saskia +32 (0)497 28 73 65

patrickponseele.be

DESIGN

Tekst: Arne Rombouts

Ado ChAle

© Gilles vAn den Abeele

droomreis

156 | IMAGICASA

IMAGICASA | 157

DESIGN

Tekst: Arne Rombouts

Ado ChAle

© Gilles vAn den Abeele

droomreis

156 | IMAGICASA

IMAGICASA | 157

Liefhebbers van Ado Chale hebben ongetwijfeld een bezoek gebracht aan zijn recente tentoonstelling in het BOZAR. De intussen 89-jarige Brusselaar werd er gevierd met een allereerste retrospectieve.

Imagicasa selecteerde enkele hoogtepunten uit deze expo om de leefwereld en carrière van de ambachtsman te schetsen. Het is slechts een greep uit het indrukwekkende parcours dat Chale a egde tussen en , een romantis e reis met in de hoofdrol edele materialen uit alle windstreken.

Ado ChAle De echte naam van Ado Chale, geboren in 1928, is Adolphe Pelsener. Maar dat veranderde toen hij in 1960 met zijn vrouw Huguette in de Brusselse Livornostraat galerie Chale opende.

In deze wonderlijke boetiek etaleerde hij zijn passie voor mineralogie. Hij verkocht er juwelen van bevriende kunstenaars en eigen creaties, stuk voor stuk samengesteld uit stenen en mineralen die hij aantrof op de stranden van Pas-deCalais en bij edelsteenbewerkers van IdarOberstein. Al snel vonden verzamelaars hun weg naar Chale. Nadat hij in 1962 prinses Paola over de vloer kreeg en even later koning Boudewijn en koningin Fabiola, kende zijn carrière een aanzienlijke boost. In 1966 verhuisde Chale met zijn gezin naar een herenhuis aan de Louizalaan. Het interieur van zwart-witte muren vormde het perfecte canvas voor de eclectische mix van objecten. Vandaag woont en werkt de kunstenaar nog steeds in Brussel, in zijn atelier in de Lensstraat.

158 | IMAGICASA

IMAGICASA | 159

Liefhebbers van Ado Chale hebben ongetwijfeld een bezoek gebracht aan zijn recente tentoonstelling in het BOZAR. De intussen 89-jarige Brusselaar werd er gevierd met een allereerste retrospectieve.

Imagicasa selecteerde enkele hoogtepunten uit deze expo om de leefwereld en carrière van de ambachtsman te schetsen. Het is slechts een greep uit het indrukwekkende parcours dat Chale a egde tussen en , een romantis e reis met in de hoofdrol edele materialen uit alle windstreken.

Ado ChAle De echte naam van Ado Chale, geboren in 1928, is Adolphe Pelsener. Maar dat veranderde toen hij in 1960 met zijn vrouw Huguette in de Brusselse Livornostraat galerie Chale opende.

In deze wonderlijke boetiek etaleerde hij zijn passie voor mineralogie. Hij verkocht er juwelen van bevriende kunstenaars en eigen creaties, stuk voor stuk samengesteld uit stenen en mineralen die hij aantrof op de stranden van Pas-deCalais en bij edelsteenbewerkers van IdarOberstein. Al snel vonden verzamelaars hun weg naar Chale. Nadat hij in 1962 prinses Paola over de vloer kreeg en even later koning Boudewijn en koningin Fabiola, kende zijn carrière een aanzienlijke boost. In 1966 verhuisde Chale met zijn gezin naar een herenhuis aan de Louizalaan. Het interieur van zwart-witte muren vormde het perfecte canvas voor de eclectische mix van objecten. Vandaag woont en werkt de kunstenaar nog steeds in Brussel, in zijn atelier in de Lensstraat.

158 | IMAGICASA

IMAGICASA | 159

een oeuvre Met herinneringen AAn verre reizen

MAgisChe sMid Ruwe materie herschapen tot forse vormen in bonte kleuren, ruw en geraffineerd tegelijk, Ado Chale is als een autodidactische koorddanser op de fijne grens tussen design en kunst. Zijn creaties getuigen van een ongeëvenaard vakmanschap. Hij is een begenadigd smeedijzerwerker, edelsteenkundige, ambachtsman, maar vooral een visionair die dromen creëert met schatten uit de natuur. Zijn oeuvre, vaak geïmiteerd maar nooit overtroffen, vormt een herinnering aan zijn verre reizen naar Arizona, India, Afghanistan, Madagascar. engelengeduld Het handelsmerk van Ado Chale is spelen met contouren en vormen die niet meer lijken op klassieke vormen als de cirkel, het vierkant of de rechthoek. Zijn bronzen waterdruppel uit de jaren zestig bijvoorbeeld, de ‘Soleil Maya’, is tekenend voor zijn werk. “Er bestaan honderden exemplaren van, maar de afkoeling van het brons zorgt telkens weer voor een andere uitkomst. Elke keer dat je het brons smelt, giet en polijst, krijg je een verschillend resultaat.

160 | IMAGICASA

Dat maakt van elk werk weer een uniek stuk met zijn eigen sporen, nerven en littekens en geeft het een eigen spirit.” Zijn tafels, ingelegd met mozaïeken van edelstenen, halfedelstenen en zelfs organische materialen zoals benen knopen, parelmoer en peperkorrels vereisen engelengeduld.

Kuifje in de designwereld De carrière van Ado Chale is één groot avontuur. Als kuifje in de designwereld bracht hij versteende boomstammen uit Arizona per boot naar Brussel om ze in schijven te snijden en er tafels van te maken. Maar hij werkte ook samen met enkele prestigieuze merken en huizen. Zo creëerde hij etalages voor Hermès, een menu voor Comme chez Soi of een dashboard voor Rolls-Royce. De meubels en objecten van Chale ademen ambacht, passie en innovatie.

Hoewel internationaal gerenommeerd, is hij nog erg onbekend in België. Wars van designtrends en kritiek werd hij immers gedreven door zijn eigen nieuwsgierigheid, intuïtie en eindeloze obsessie voor de schoonheid van Moeder Aarde. Wie thuis over een echte Chale beschikt: koesteren is de boodschap.

een oeuvre Met herinneringen AAn verre reizen

MAgisChe sMid Ruwe materie herschapen tot forse vormen in bonte kleuren, ruw en geraffineerd tegelijk, Ado Chale is als een autodidactische koorddanser op de fijne grens tussen design en kunst. Zijn creaties getuigen van een ongeëvenaard vakmanschap. Hij is een begenadigd smeedijzerwerker, edelsteenkundige, ambachtsman, maar vooral een visionair die dromen creëert met schatten uit de natuur. Zijn oeuvre, vaak geïmiteerd maar nooit overtroffen, vormt een herinnering aan zijn verre reizen naar Arizona, India, Afghanistan, Madagascar. engelengeduld Het handelsmerk van Ado Chale is spelen met contouren en vormen die niet meer lijken op klassieke vormen als de cirkel, het vierkant of de rechthoek. Zijn bronzen waterdruppel uit de jaren zestig bijvoorbeeld, de ‘Soleil Maya’, is tekenend voor zijn werk. “Er bestaan honderden exemplaren van, maar de afkoeling van het brons zorgt telkens weer voor een andere uitkomst. Elke keer dat je het brons smelt, giet en polijst, krijg je een verschillend resultaat.

160 | IMAGICASA

Dat maakt van elk werk weer een uniek stuk met zijn eigen sporen, nerven en littekens en geeft het een eigen spirit.” Zijn tafels, ingelegd met mozaïeken van edelstenen, halfedelstenen en zelfs organische materialen zoals benen knopen, parelmoer en peperkorrels vereisen engelengeduld.

Kuifje in de designwereld De carrière van Ado Chale is één groot avontuur. Als kuifje in de designwereld bracht hij versteende boomstammen uit Arizona per boot naar Brussel om ze in schijven te snijden en er tafels van te maken. Maar hij werkte ook samen met enkele prestigieuze merken en huizen. Zo creëerde hij etalages voor Hermès, een menu voor Comme chez Soi of een dashboard voor Rolls-Royce. De meubels en objecten van Chale ademen ambacht, passie en innovatie.

Hoewel internationaal gerenommeerd, is hij nog erg onbekend in België. Wars van designtrends en kritiek werd hij immers gedreven door zijn eigen nieuwsgierigheid, intuïtie en eindeloze obsessie voor de schoonheid van Moeder Aarde. Wie thuis over een echte Chale beschikt: koesteren is de boodschap.

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

hArbin

© MAD Architects

OperA hOuse

162 | IMAGICASA

ARCHITECTUUR Tekst: Jules Maeyens

hArbin

© MAD Architects

OperA hOuse

162 | IMAGICASA

“Is dit echt?”, was het eerste dat ik dacht toen ik de foto’s van dit futuristische operagebouw te zien kreeg. En jawel, het staat er effectief, afgewerkt in 2015 in de Noord-Chinese miljoenenstad Harbin gelegen aan de Songhua rivier. Het heeft iets weg van een ruimteschip, klaar om verre onontdekte universums te verkennen. Is dit het mooiste gebouw van China?

I

n het drasland van Harbin in China is het Harbin Opera House ontworpen met de kracht en geest van de ongetemperde wildernis van de noordelijke stad in het achterhoofd. Alsof het door wind en water gevormd is, voegt het gebouw zich naadloos samen met de omringende natuur en topografie. Een transfusie van de lokale identiteit, kunst en cultuur. “We beschouwen Harbin Opera House als een cultureel centrum van de toekomst - een geweldige voorstellingslocatie, evenals een dramatische openbare ruimte die de integratie van mens, kunst en stadsidentiteit belichaamt, en dat terwijl het zich synergetisch met de omliggende natuur vermengt”, aldus oprichter Ma Yansong van MAD Architects.

Aan de buitenkant wijst de architectuur op het zonnige landschap van de omgeving. Dit resulteert in de kromlijnige gevel die bestaat uit gladde witte aluminiumpanelen; een poëtische compositie van rand en oppervlak, van zachtheid en scherpte. Gezien vanop de toegangsbrug is het culturele eiland van Harbin een grote architectonische massa die als een golf in het landschap opgaat. In de wintermaanden verdwijnt het gebouw in zijn besneeuwde omgeving.

164 | IMAGICASA

“Is dit echt?”, was het eerste dat ik dacht toen ik de foto’s van dit futuristische operagebouw te zien kreeg. En jawel, het staat er effectief, afgewerkt in 2015 in de Noord-Chinese miljoenenstad Harbin gelegen aan de Songhua rivier. Het heeft iets weg van een ruimteschip, klaar om verre onontdekte universums te verkennen. Is dit het mooiste gebouw van China?

I

n het drasland van Harbin in China is het Harbin Opera House ontworpen met de kracht en geest van de ongetemperde wildernis van de noordelijke stad in het achterhoofd. Alsof het door wind en water gevormd is, voegt het gebouw zich naadloos samen met de omringende natuur en topografie. Een transfusie van de lokale identiteit, kunst en cultuur. “We beschouwen Harbin Opera House als een cultureel centrum van de toekomst - een geweldige voorstellingslocatie, evenals een dramatische openbare ruimte die de integratie van mens, kunst en stadsidentiteit belichaamt, en dat terwijl het zich synergetisch met de omliggende natuur vermengt”, aldus oprichter Ma Yansong van MAD Architects.

Aan de buitenkant wijst de architectuur op het zonnige landschap van de omgeving. Dit resulteert in de kromlijnige gevel die bestaat uit gladde witte aluminiumpanelen; een poëtische compositie van rand en oppervlak, van zachtheid en scherpte. Gezien vanop de toegangsbrug is het culturele eiland van Harbin een grote architectonische massa die als een golf in het landschap opgaat. In de wintermaanden verdwijnt het gebouw in zijn besneeuwde omgeving.

164 | IMAGICASA

EEn hart van hout Een ware architecturale processie, een conceptueel verhaal, een chorepgrafie die de bezoekers omtovert tot artiesten. Wanneer we de grote lobby binnenkomen, zien we over de hele lengte transparante glazen wanden die het kromlijnige interieur visueel verbinden met de swoopende buitengevel. Boven de lobby zweeft een kristallen gordijn ondersteund door een lichtgebouwde diagridstructuur. Bestaande uit glazen piramides, is het dak zowel glad als gefacetteerd. Bezoekers worden begroet door een overvloed aan natuurlijk licht en een sensatie van materialen – en dit alles nog voor ze op hun stoel zijn gaan zitten.

Door de rijkelijke bekleding in hout is het grote theater warm en uitnodigend. De sculptuur van Manchurian Ash, een soort Aziatische es, wikkelt rond het hoofdpodium en de theaterzitjes. Van het proscenium tot de mezzanine biedt het theater een ruimtelijke ordening en akoestiek van wereldklasse. Het wordt gedeeltelijk verlicht van buitenaf door subtiele dakramen die het publiek voeling geven met het verloop van de tijd buiten. Het grote theater heeft 1600 zitplaatsen en het kleinere zaaltje accommodeert een intiemer publiek van 400 toeschouwers.

Binnen het tweede, kleinere theater is het interieur visueel met de buitenwereld verbonden door een groot panoramisch venster achter het podium. Deze muur van geluidsdicht glas zorgt voor een natuurlijk schouwspel buiten dat de optredens op het podium inspirerende productiemogelijkheden geeft. voor hEt grotE publiEk Harbin Opera House omarmt publieke interactie en deelname aan de structuur. Zowel tickethouders als andere nieuwsgierigen en toevallige passanten kunnen de paden verkennen die uit de gevel gehouwen zijn. Ze kunnen het gebouw beklimmen en op de top genieten van een observatieplatform dat uitkijkt op de panoramische metropolitaanse skyline van Harbin en de omliggende moerassen. Bij de afdaling komen de bezoekers op het uitgestrekte binnenplein terecht.

Door de complexe vormgeving van een operahuis ver te overtreffen, biedt MAD Architects een ontwerp geĂŻnspireerd op de natuur en verzadigd in lokale identiteit, cultuur en kunst. Aangezien Harbin Opera House de emotionele connectie van het publiek met de omgeving verdiept, is de architectuur dus theatraal in zowel narratieve als landschappelijke context.

166 | IMAGICASA

IMAGICASA | 167

EEn hart van hout Een ware architecturale processie, een conceptueel verhaal, een chorepgrafie die de bezoekers omtovert tot artiesten. Wanneer we de grote lobby binnenkomen, zien we over de hele lengte transparante glazen wanden die het kromlijnige interieur visueel verbinden met de swoopende buitengevel. Boven de lobby zweeft een kristallen gordijn ondersteund door een lichtgebouwde diagridstructuur. Bestaande uit glazen piramides, is het dak zowel glad als gefacetteerd. Bezoekers worden begroet door een overvloed aan natuurlijk licht en een sensatie van materialen – en dit alles nog voor ze op hun stoel zijn gaan zitten.

Door de rijkelijke bekleding in hout is het grote theater warm en uitnodigend. De sculptuur van Manchurian Ash, een soort Aziatische es, wikkelt rond het hoofdpodium en de theaterzitjes. Van het proscenium tot de mezzanine biedt het theater een ruimtelijke ordening en akoestiek van wereldklasse. Het wordt gedeeltelijk verlicht van buitenaf door subtiele dakramen die het publiek voeling geven met het verloop van de tijd buiten. Het grote theater heeft 1600 zitplaatsen en het kleinere zaaltje accommodeert een intiemer publiek van 400 toeschouwers.

Binnen het tweede, kleinere theater is het interieur visueel met de buitenwereld verbonden door een groot panoramisch venster achter het podium. Deze muur van geluidsdicht glas zorgt voor een natuurlijk schouwspel buiten dat de optredens op het podium inspirerende productiemogelijkheden geeft. voor hEt grotE publiEk Harbin Opera House omarmt publieke interactie en deelname aan de structuur. Zowel tickethouders als andere nieuwsgierigen en toevallige passanten kunnen de paden verkennen die uit de gevel gehouwen zijn. Ze kunnen het gebouw beklimmen en op de top genieten van een observatieplatform dat uitkijkt op de panoramische metropolitaanse skyline van Harbin en de omliggende moerassen. Bij de afdaling komen de bezoekers op het uitgestrekte binnenplein terecht.

Door de complexe vormgeving van een operahuis ver te overtreffen, biedt MAD Architects een ontwerp geĂŻnspireerd op de natuur en verzadigd in lokale identiteit, cultuur en kunst. Aangezien Harbin Opera House de emotionele connectie van het publiek met de omgeving verdiept, is de architectuur dus theatraal in zowel narratieve als landschappelijke context.

166 | IMAGICASA

IMAGICASA | 167

Oostzee & St. Petersburg 3 tot 14 augustus 2018 / 11 nachten

Seven Seas Explorer *****+ Vanaf

€ 7.785 pp (incl. vluchten & transfers) Ongelimiteerd genieten Regent Seven Seas Cruises verstaat de kunst van het genieten. Een cruise aan boord van een schip van deze luxerederij staat voor een onvergetelijke ervaring, ruime accommodaties (uitsluitend suites !) en een Ultra all-Inclusive formule, waarbij zowat álles is inbegrepen: van de fooien en het internet aan boord, tot alle specialiteitenrestaurants en open bar met een ruime keuze aan keuze uit maar liefst 57 verschillende – zijn inclusief! Steden als Tallinn, Riga of St. Petersburg kunnen onvergetelijke herinneringen bezorgen door te kiezen

Prijzen: Deluxe Veranda suite Conciërge Suite Penthouse Suite

Stockholm

€ 7.785 pp € 8.855 pp € 11.115 pp

Helsinki St. Petersburg Tallinn Riga

Kopenhagen

Troeven & highlights + 3 dagen in St. Petersburg met een waaier aan inbegrepen excursiemogelijkheden, van het Hermitage tot het Fabergé Museum en een avond Russisch ballet. + Inbegrepen hotelovernachting voor aanvang van de cruise in Stockholm, het ‘Venetië van het Noorden’ + De bruisende metropool Kopenhagen: Scandinavisch design, talrijke musea en kunstgallerijen + Rostock, de 800 jaar oude Hanzestad aan de Oostzee

Klaipéda Rostock

TOT 57 GRATIS EXCURSIES

voor één van de exclusieve uitstappen georganiseerd door Regent Seven Seas Cruises. Bovendien: Seven Seas Explorer is het meest luxueuze cruiseschip ter wereld! Reservaties voor deze cruise worden verzorgd door onze vaste cruisepartner Cruise Plus uit Sint-Niklaas.

www.cruiseplus.be - info@cruiseplus.be - 03 780 76 60 Grote Markt 72 - 9100 Sint-Niklaas

Cruisen, onze passie !

Oostzee & St. Petersburg 3 tot 14 augustus 2018 / 11 nachten

Seven Seas Explorer *****+ Vanaf

€ 7.785 pp (incl. vluchten & transfers) Ongelimiteerd genieten Regent Seven Seas Cruises verstaat de kunst van het genieten. Een cruise aan boord van een schip van deze luxerederij staat voor een onvergetelijke ervaring, ruime accommodaties (uitsluitend suites !) en een Ultra all-Inclusive formule, waarbij zowat álles is inbegrepen: van de fooien en het internet aan boord, tot alle specialiteitenrestaurants en open bar met een ruime keuze aan keuze uit maar liefst 57 verschillende – zijn inclusief! Steden als Tallinn, Riga of St. Petersburg kunnen onvergetelijke herinneringen bezorgen door te kiezen

Prijzen: Deluxe Veranda suite Conciërge Suite Penthouse Suite

Stockholm

€ 7.785 pp € 8.855 pp € 11.115 pp

Helsinki St. Petersburg Tallinn Riga

Kopenhagen

Troeven & highlights + 3 dagen in St. Petersburg met een waaier aan inbegrepen excursiemogelijkheden, van het Hermitage tot het Fabergé Museum en een avond Russisch ballet. + Inbegrepen hotelovernachting voor aanvang van de cruise in Stockholm, het ‘Venetië van het Noorden’ + De bruisende metropool Kopenhagen: Scandinavisch design, talrijke musea en kunstgallerijen + Rostock, de 800 jaar oude Hanzestad aan de Oostzee

Klaipéda Rostock

TOT 57 GRATIS EXCURSIES

voor één van de exclusieve uitstappen georganiseerd door Regent Seven Seas Cruises. Bovendien: Seven Seas Explorer is het meest luxueuze cruiseschip ter wereld! Reservaties voor deze cruise worden verzorgd door onze vaste cruisepartner Cruise Plus uit Sint-Niklaas.

www.cruiseplus.be - info@cruiseplus.be - 03 780 76 60 Grote Markt 72 - 9100 Sint-Niklaas

Cruisen, onze passie !

DESIGN - JACHT Tekst: Jules Maeyens

© DANI SANTA VIVES

OLOKUN YACHT

170 | IMAGICASA

DESIGN - JACHT Tekst: Jules Maeyens

© DANI SANTA VIVES

OLOKUN YACHT

170 | IMAGICASA

Zie je jezelf hier al de haven mee binnenvaren?

Met een lengte van 80 meter en 14 meter dwarsbalk, werd de Olokun ontworpen als een futuristisch jacht met een elatie laag ofiel De grootste uitdaging van het concept was de gelaagdheid van de ve s illende de en Het was belangrijk om een gevoel van privacy te creĂŤren zonder het uit i t te bele e en Ontwerper Dani Santa Vives is in zijn opzet geslaagd

DE GODIN VAN DE OCEAANBODEM

D

e romp werd bewust als een aerodynamische vorm ontworpen om de impact van de wind te verminderen. Het brandstofverbruik ligt bijgevolg lager waardoor de Olokun een kleinere ecologische voetafdruk heeft dan de meeste van zijn concurrenten. Zo is het mogelijk om redelijk milieubewust lange afstanden af te leggen en de wereld oneindig te exploreren.

EEN DEK VOOR ELKE WINDRICHTING Zelfs met haar vier dekken en dynamische silhouet heeft het jacht toch een laag zwaartepunt, wat uitzonderlijk is. Dit verhoogt de stabiliteit tijdens het varen waardoor de ervaring aan boord nog comfortabeler wordt. Er is plek voor maximaal twaalf gasten in zes afzonderlijke luxecabines.

Op de verschillende dekken kunnen deze gasten ook gebruik maken van de eetfaciliteiten en een overvloed aan ontspanningsmogelijkheden. Zo is er een grote jacuzzi die wordt aangevuld door een waterval uit het overloopzwembad met doorkijkvloer op het dek erboven. Het bovenste dek biedt een spannende en unieke bioscoopervaring onder de sterren, evenals een groot gebied om te zonnebaden, te ontspannen en te genieten van het mooie weer en landschap. Een multifunctionele ruimte met ononderbroken uitzicht op zee.

172 | IMAGICASA

IMAGICASA | 173

Zie je jezelf hier al de haven mee binnenvaren?

Met een lengte van 80 meter en 14 meter dwarsbalk, werd de Olokun ontworpen als een futuristisch jacht met een elatie laag ofiel De grootste uitdaging van het concept was de gelaagdheid van de ve s illende de en Het was belangrijk om een gevoel van privacy te creĂŤren zonder het uit i t te bele e en Ontwerper Dani Santa Vives is in zijn opzet geslaagd

DE GODIN VAN DE OCEAANBODEM

D

e romp werd bewust als een aerodynamische vorm ontworpen om de impact van de wind te verminderen. Het brandstofverbruik ligt bijgevolg lager waardoor de Olokun een kleinere ecologische voetafdruk heeft dan de meeste van zijn concurrenten. Zo is het mogelijk om redelijk milieubewust lange afstanden af te leggen en de wereld oneindig te exploreren.

EEN DEK VOOR ELKE WINDRICHTING Zelfs met haar vier dekken en dynamische silhouet heeft het jacht toch een laag zwaartepunt, wat uitzonderlijk is. Dit verhoogt de stabiliteit tijdens het varen waardoor de ervaring aan boord nog comfortabeler wordt. Er is plek voor maximaal twaalf gasten in zes afzonderlijke luxecabines.

Op de verschillende dekken kunnen deze gasten ook gebruik maken van de eetfaciliteiten en een overvloed aan ontspanningsmogelijkheden. Zo is er een grote jacuzzi die wordt aangevuld door een waterval uit het overloopzwembad met doorkijkvloer op het dek erboven. Het bovenste dek biedt een spannende en unieke bioscoopervaring onder de sterren, evenals een groot gebied om te zonnebaden, te ontspannen en te genieten van het mooie weer en landschap. Een multifunctionele ruimte met ononderbroken uitzicht op zee.

172 | IMAGICASA

IMAGICASA | 173

Gasten genieten ook van de gemakkelijke bereikbaarheid, want Olokun heeft onder andere een helikopterdek. Aan beide kanten van het onderste dek openen garagedeuren die toegang geven tot een ruimte waar twee zodiacs en drie jetski’s opgeborgen worden.

Ook kan deze ruimte omgevormd worden tot een grote beach club om de zee-ervaring voor de gasten nog onvergetelijker te maken.

INNOVATIEF LUXEJACHT MET ZWEMBAD, JACUZZI EN PANORAMISCH UITZICHT OP ZEE

OLOKUN, WHAT’S IN A NAME Dani Sante Vives, het Spaanse meesterbrein achter dit luxejacht, bedacht deze unieke projectnaam omdat ‘Olokun’ bij het WestAfrikaanse Yoruba-volk voor de godin van de oceaanbodem staat. Vroeger was ze de godin van al het water, want dat is wat haar naam letterlijk betekent, maar vandaag de dag wordt ze vooral geassocieerd met de donkere, koude bodem van de zee. Yemaya, haar tegenpool, is de godin van het wateroppervlak waar planten bloeien en fotosynthese plaatsvindt. Het Olokun jacht is dus, met haar donkere kantje, het perfecte schip voor een slechterik uit een James Bond film als je het mij vraagt.

DANI SANTE VIVES Deze jonge jachtontwerper uit Barcelona heeft een grote interesse voor jachten, auto’s, architectuur, innovatie en kunst. In al zijn designs komen deze elementen dan ook samen in een fantastische symbiose. Bij het ontwerpen houdt hij steeds een gezonde balans tussen functionaliteit en de visuele impact van zijn werk. Hij is vastberaden dat ontwerpers proactief moeten zijn en risico’s moeten durven nemen op vlak van esthetiek.

Zij zijn immers pioniers die de traditionele manier van denken moeten doorbreken, door middel van diepgaand onderzoek en toekomstige trendanalyse om de beste in-

174 | IMAGICASA

novatieve designoplossingen te brengen. En innovatief is deze designer zeker!

Een jaar geleden verhuisde hij naar het Verenigd Koninkrijk waar hij werkt aan verschillende projecten. Sindsdien heeft hij al enkele spannende concepten ontwikkeld, waaronder een 50 meter lang jacht met inklapbare zonnezeilen. Alle projecten waar hij tot nu toe aan werkte, zijn nog steeds concepten, net zoals dit Olokun jacht. In de toekomst hoopt hij wel een van deze projecten effectief te ontwikkelen. Maar dat is tot op heden jammer genoeg nog een, weliswaar heel mooie, droom.

VALORA INGELMUNSTER

info@lifetreegroup.be Rijvisschestraat 124, 9052 Zwijnaarde www.lifetreegroup.be • +32 (0)9 248 10 22

IMAGICASA | 175

Gasten genieten ook van de gemakkelijke bereikbaarheid, want Olokun heeft onder andere een helikopterdek. Aan beide kanten van het onderste dek openen garagedeuren die toegang geven tot een ruimte waar twee zodiacs en drie jetski’s opgeborgen worden.

Ook kan deze ruimte omgevormd worden tot een grote beach club om de zee-ervaring voor de gasten nog onvergetelijker te maken.

INNOVATIEF LUXEJACHT MET ZWEMBAD, JACUZZI EN PANORAMISCH UITZICHT OP ZEE

OLOKUN, WHAT’S IN A NAME Dani Sante Vives, het Spaanse meesterbrein achter dit luxejacht, bedacht deze unieke projectnaam omdat ‘Olokun’ bij het WestAfrikaanse Yoruba-volk voor de godin van de oceaanbodem staat. Vroeger was ze de godin van al het water, want dat is wat haar naam letterlijk betekent, maar vandaag de dag wordt ze vooral geassocieerd met de donkere, koude bodem van de zee. Yemaya, haar tegenpool, is de godin van het wateroppervlak waar planten bloeien en fotosynthese plaatsvindt. Het Olokun jacht is dus, met haar donkere kantje, het perfecte schip voor een slechterik uit een James Bond film als je het mij vraagt.

DANI SANTE VIVES Deze jonge jachtontwerper uit Barcelona heeft een grote interesse voor jachten, auto’s, architectuur, innovatie en kunst. In al zijn designs komen deze elementen dan ook samen in een fantastische symbiose. Bij het ontwerpen houdt hij steeds een gezonde balans tussen functionaliteit en de visuele impact van zijn werk. Hij is vastberaden dat ontwerpers proactief moeten zijn en risico’s moeten durven nemen op vlak van esthetiek.

Zij zijn immers pioniers die de traditionele manier van denken moeten doorbreken, door middel van diepgaand onderzoek en toekomstige trendanalyse om de beste in-

174 | IMAGICASA

novatieve designoplossingen te brengen. En innovatief is deze designer zeker!

Een jaar geleden verhuisde hij naar het Verenigd Koninkrijk waar hij werkt aan verschillende projecten. Sindsdien heeft hij al enkele spannende concepten ontwikkeld, waaronder een 50 meter lang jacht met inklapbare zonnezeilen. Alle projecten waar hij tot nu toe aan werkte, zijn nog steeds concepten, net zoals dit Olokun jacht. In de toekomst hoopt hij wel een van deze projecten effectief te ontwikkelen. Maar dat is tot op heden jammer genoeg nog een, weliswaar heel mooie, droom.

VALORA INGELMUNSTER

info@lifetreegroup.be Rijvisschestraat 124, 9052 Zwijnaarde www.lifetreegroup.be • +32 (0)9 248 10 22

IMAGICASA | 175

INTERIEUR Tekst: Christine Smeyers

ItalIaanse poëzIe uIt glas

Twee visionairen, één ambitie en een gedeelde passie voor glas. Pierangelo Gallotti en Luigi Radice staan al meer dan 60 jaar bekend als de ultieme pioniers in de high-end meubelindustrie, meerbepaald voor hun uitzonderlijk glaswerk. De klassieke ontwerpen zijn dankzij hen een tijdloos begrip geworden in de designwereld. Gallotti&Radice, een designstudio waar glas bijna tot poëzie wordt verheven.

G © gallottI & RadIce

allotti&Radice was het allereerste bedrijf in Italië dat glas gebruikte voor het vervaardigen van meubels. Hun rijke geschiedenis begint in 1955, wanneer oprichters Pierangelo Gallotti en Luigi Radice hun liefde voor handgemaakt glaswerk samenbundelden in een creatief atelier waar ze op kleinschalig niveau naar hartenlust konden experimenteren. De twee realiseerden zich al snel dat de vraag naar hun unieke ontwerpen enorm groot werd en besloten om zich bij te scholen op vlak van design, decoratie en techniek aan de School of Industrial Art in Milaan. Hun designs werden steeds gedetailleerder en innovatiever, wat nog altijd kenmerkend is voor hun typische stijl en waardoor ze nu bij de top van glasontwerpers horen. Het glaswerk van Gallotti&Radice geeft elk interieur een gesofisticeerde luxesfeer, waardoor de studio ook al mocht meewerken aan prestigieuze projecten zoals het bemeubelen van het illustere Brown’s Hotel in Londen.

176 | IMAGICASA

Glaswerk vereniGd door traditie en innovatie Door deze vroege vooruitstrevendheid worden veel meubels van Gallotti&Radice beschouwd als echte klassiekers waardoor de ontwerpen van pakweg 50 jaar geleden tot op de dag van vandaag nog steeds populair zijn. De studio draagt duurzaamheid hoog in het vaandel en gelooft niet in het vervangen van zijn klassieke modellen; ze geeft deze bijzondere stukken ‘Italiaanse geschiedenis’ enkel af en toe een hedendaagse update.

IMAGICASA | 177

INTERIEUR Tekst: Christine Smeyers

ItalIaanse poëzIe uIt glas

Twee visionairen, één ambitie en een gedeelde passie voor glas. Pierangelo Gallotti en Luigi Radice staan al meer dan 60 jaar bekend als de ultieme pioniers in de high-end meubelindustrie, meerbepaald voor hun uitzonderlijk glaswerk. De klassieke ontwerpen zijn dankzij hen een tijdloos begrip geworden in de designwereld. Gallotti&Radice, een designstudio waar glas bijna tot poëzie wordt verheven.

G © gallottI & RadIce

allotti&Radice was het allereerste bedrijf in Italië dat glas gebruikte voor het vervaardigen van meubels. Hun rijke geschiedenis begint in 1955, wanneer oprichters Pierangelo Gallotti en Luigi Radice hun liefde voor handgemaakt glaswerk samenbundelden in een creatief atelier waar ze op kleinschalig niveau naar hartenlust konden experimenteren. De twee realiseerden zich al snel dat de vraag naar hun unieke ontwerpen enorm groot werd en besloten om zich bij te scholen op vlak van design, decoratie en techniek aan de School of Industrial Art in Milaan. Hun designs werden steeds gedetailleerder en innovatiever, wat nog altijd kenmerkend is voor hun typische stijl en waardoor ze nu bij de top van glasontwerpers horen. Het glaswerk van Gallotti&Radice geeft elk interieur een gesofisticeerde luxesfeer, waardoor de studio ook al mocht meewerken aan prestigieuze projecten zoals het bemeubelen van het illustere Brown’s Hotel in Londen.

176 | IMAGICASA

Glaswerk vereniGd door traditie en innovatie Door deze vroege vooruitstrevendheid worden veel meubels van Gallotti&Radice beschouwd als echte klassiekers waardoor de ontwerpen van pakweg 50 jaar geleden tot op de dag van vandaag nog steeds populair zijn. De studio draagt duurzaamheid hoog in het vaandel en gelooft niet in het vervangen van zijn klassieke modellen; ze geeft deze bijzondere stukken ‘Italiaanse geschiedenis’ enkel af en toe een hedendaagse update.

IMAGICASA | 177

178 | IMAGICASA

IMAGICASA | 179

178 | IMAGICASA

IMAGICASA | 179

De meubels van Gallotti&Radice zijn dan ook gemaakt om tijdloosheid te benadrukken in elk interieur en generaties lang mee te gaan.

De productie, die deels met traditioneel handwerk en deels met hoogtechnologische machines gebeurt, vraagt om continue onderzoek en een ongezien meesterschap van de verschillende ontwerpers waar de studio mee samenwerkt. Het glaswerk, tegelijkertijd geweldig breekbaar en buitengewoon sterk, moet worden behandeld door zeer vakkundige ambachtslieden die de subtiliteiten en contradicties van glas begrijpen om de hoogste kwaliteit te kunnen garanderen.

Deze solide fundamenten en vakgeheimen worden van generatie op generatie doorgegeven.

Made in italy Naast respect voor de oude tradities, wat de ontwerpen hun typische karakter geeft, hecht Gallotti&Radice ook veel waarde aan de lokale productie van hun design. Niet enkel worden alle meubelstukken op Italiaanse bodem vervaardigd maar ook bijna alle materialen, die 180 | IMAGICASA

tevens 100% milieuvriendelijk zijn, komen hiervandaan. Duurzaamheid is altijd een belangrijk aspect geweest voor de twee oprichters die hun merk notoir omschreven als “een laboratorium voor de verbeelding”, of het nu over onuitputtelijke creativiteit of innovatieve designoplossingen gaat. Hun uitgebreide Home- en Office-collectie met een breed scala aan geraffineerde designtafels, stoelen en accessoires spreken daarom voor zich. Deze pure elegantie komt ook terug in het design van de 0414-stoel die duidelijk geïnspireerd werd door de prestigieuze charme uit de mid-19e eeuw, met een suède- of veloursafwerking en donkerhouten frame.

Gallotti&Radice is zich zeer bewust van hun kostbaar Italiaans erfgoed en hun taak om het vervaardigen van glas authentiek te houden, alsook om klassiek handwerk feilloos te blijven combineren met innovatie. Gelukkig staat een nieuwe generatie Gallotti’s en Radice’s klaar om de fakkel van traditie over te nemen, met haar hart in het kleine atelier waar het allemaal begon: waar glas en poëzie elkaar ontmoeten.

IMAGICASA | 181

De meubels van Gallotti&Radice zijn dan ook gemaakt om tijdloosheid te benadrukken in elk interieur en generaties lang mee te gaan.

De productie, die deels met traditioneel handwerk en deels met hoogtechnologische machines gebeurt, vraagt om continue onderzoek en een ongezien meesterschap van de verschillende ontwerpers waar de studio mee samenwerkt. Het glaswerk, tegelijkertijd geweldig breekbaar en buitengewoon sterk, moet worden behandeld door zeer vakkundige ambachtslieden die de subtiliteiten en contradicties van glas begrijpen om de hoogste kwaliteit te kunnen garanderen.

Deze solide fundamenten en vakgeheimen worden van generatie op generatie doorgegeven.

Made in italy Naast respect voor de oude tradities, wat de ontwerpen hun typische karakter geeft, hecht Gallotti&Radice ook veel waarde aan de lokale productie van hun design. Niet enkel worden alle meubelstukken op Italiaanse bodem vervaardigd maar ook bijna alle materialen, die 180 | IMAGICASA

tevens 100% milieuvriendelijk zijn, komen hiervandaan. Duurzaamheid is altijd een belangrijk aspect geweest voor de twee oprichters die hun merk notoir omschreven als “een laboratorium voor de verbeelding”, of het nu over onuitputtelijke creativiteit of innovatieve designoplossingen gaat. Hun uitgebreide Home- en Office-collectie met een breed scala aan geraffineerde designtafels, stoelen en accessoires spreken daarom voor zich. Deze pure elegantie komt ook terug in het design van de 0414-stoel die duidelijk geïnspireerd werd door de prestigieuze charme uit de mid-19e eeuw, met een suède- of veloursafwerking en donkerhouten frame.

Gallotti&Radice is zich zeer bewust van hun kostbaar Italiaans erfgoed en hun taak om het vervaardigen van glas authentiek te houden, alsook om klassiek handwerk feilloos te blijven combineren met innovatie. Gelukkig staat een nieuwe generatie Gallotti’s en Radice’s klaar om de fakkel van traditie over te nemen, met haar hart in het kleine atelier waar het allemaal begon: waar glas en poëzie elkaar ontmoeten.

IMAGICASA | 181

DESIGN - AUTO’S Tekst: Jules Maeyens

© DAIMLER AG

VISION MERCEDES MAYBACH 6

182 | IMAGICASA

DESIGN - AUTO’S Tekst: Jules Maeyens

© DAIMLER AG

VISION MERCEDES MAYBACH 6

182 | IMAGICASA

SENSATIONEEL EERBETOON AAN HET GLORIEUZE TIJDPERK VAN DE AERO-COUPÉS

D

e Vision Mercedes-Maybach 6 is bijna zes meter lang en werd ontworpen als een elektrische auto. Het aandrijfsysteem heeft een vermogen van 550 kW, oftewel 750 pk. De batterij heeft een bereik van meer dan 500 kilometer.

Met zijn sensuele balans tussen hot en cool, verleidelijke vormgeving en intelligente details, vertegenwoordigt de Maybach 6 ultieme luxe.

184 | IMAGICASA

De klassieke esthetische proporties van de showauto — de extreem lange motorkap, de lage daklijn, de neerwaartse positionering van de achterkant — herinneren aan aero-coupés uit lang vervlogen tijden. Maar dit is geen retro-ontwerp; dit is een herinterpretatie van klassieke esthetiek.

spoilers, streelt de luchtstroom de contouren van de body van het voertuig waarna deze uitmondt in een puntige achterkant. Dan is er nog het verrassend vernuftige karakter van de smalle lichten, de gedeeltelijk transparante velgen en de gesplitste achterruit.

Tegelijk is het ontwerp onverwacht vernieuwend — fris, technisch en minimalistisch. Dit wordt bijvoorbeeld geïllustreerd door de aerodynamisch intelligente basisvorm. Zelfs zonder hulpmiddelen, zoals

KLASSIEKE ESTHETIEK HERUITGEVONDEN Duidelijk afgebakende contouren en organisch gevormde vleugels staan tegenover de scherpe, kenmerkende lijn die over de volledige

lengte van het voertuig loopt. De body heeft een gebogen, gespierde look die zich uitstrekt over de gehele flank. Er is ook een opvallend contrast tussen het rode lakwerk, en de chroomstrips ter afwerking boven de wielbogen en in het midden van de motorkap. Een herinterpretatie van het Mercedes-Maybach radiatorrooster accentueert het voorste uiteinde met fijne verticale stutten. Het ligt tussen twee aerodynamische steunpunten rechts en links van de bumper.

IMAGICASA | 185

SENSATIONEEL EERBETOON AAN HET GLORIEUZE TIJDPERK VAN DE AERO-COUPÉS

D

e Vision Mercedes-Maybach 6 is bijna zes meter lang en werd ontworpen als een elektrische auto. Het aandrijfsysteem heeft een vermogen van 550 kW, oftewel 750 pk. De batterij heeft een bereik van meer dan 500 kilometer.

Met zijn sensuele balans tussen hot en cool, verleidelijke vormgeving en intelligente details, vertegenwoordigt de Maybach 6 ultieme luxe.

184 | IMAGICASA

De klassieke esthetische proporties van de showauto — de extreem lange motorkap, de lage daklijn, de neerwaartse positionering van de achterkant — herinneren aan aero-coupés uit lang vervlogen tijden. Maar dit is geen retro-ontwerp; dit is een herinterpretatie van klassieke esthetiek.

spoilers, streelt de luchtstroom de contouren van de body van het voertuig waarna deze uitmondt in een puntige achterkant. Dan is er nog het verrassend vernuftige karakter van de smalle lichten, de gedeeltelijk transparante velgen en de gesplitste achterruit.

Tegelijk is het ontwerp onverwacht vernieuwend — fris, technisch en minimalistisch. Dit wordt bijvoorbeeld geïllustreerd door de aerodynamisch intelligente basisvorm. Zelfs zonder hulpmiddelen, zoals

KLASSIEKE ESTHETIEK HERUITGEVONDEN Duidelijk afgebakende contouren en organisch gevormde vleugels staan tegenover de scherpe, kenmerkende lijn die over de volledige

lengte van het voertuig loopt. De body heeft een gebogen, gespierde look die zich uitstrekt over de gehele flank. Er is ook een opvallend contrast tussen het rode lakwerk, en de chroomstrips ter afwerking boven de wielbogen en in het midden van de motorkap. Een herinterpretatie van het Mercedes-Maybach radiatorrooster accentueert het voorste uiteinde met fijne verticale stutten. Het ligt tussen twee aerodynamische steunpunten rechts en links van de bumper.

IMAGICASA | 185

EEN SYNTHESE VAN INTELLIGENTIE EN EMOTIE, GECOMBINEERD MET TRADITIONELE MERCEDESBENZ-WAARDEN

Een extra hoogtepunt zijn de luifeldeuren, een merkwaardig origineel Mercedes-ontwerpelement dat een update kreeg. De velgen van de kenmerkende 24-inch wielen hebben een transparant schild in de verf die een subtiele inkijk geeft op de aluminium spaken erachter. De buitenste spiegels zijn ontworpen als camera’s en ondersteunen de vleugels.

De verlengde, ronde boat tail van de achterzijde doet denken aan die van een luxejacht, met smalle staartlichten geïntegreerd in de buitenste randen die de breedte van het voertuig benadrukken.

VERNIEUWENDE 360° LOUNGE Het interieur van de Vision Mercedes-Maybach 6 combineert traditionele Mercedes-Benz-waarden met een tot hiertoe ongeziene hightechervaring.

Het holistische design heeft daardoor veel weg van een futuristisch jacht. Door de vloeiende blauwe curve die langs de deuren naar het zetellandschap loopt, ontstaat een 360°-luxelounge waarin een dashboard verwerkt zit. Het innovatieve ‘binnenstebuiten’ ontwerp creëert daardoor een bijzonder gevoel van fi nesse. Het horizontale zitvlak gaat over in het verticale van de deuren en vloeit uiteindelijk over in de onderzijde van de dashboardvleugel.

186 | IMAGICASA

Naast de vloeiende contouren zorgt de materiaalsamenstelling voor een exclusieve ervaring van de hoogste orde. Authentieke materialen en kleuren, zoals roosgoud, worden gebruikt om luxueuze accenten te creëren. Het interieur, met zijn hoogwaardig nappaleder, heeft een koel kleurenschema dat de digitale innovaties perfect onderstreept. De zetels hebben een Chesterfield look. De ruige look van de digitale besturingsinterfaces in het dashboard en de deuren wordt verzacht door de combinatie met traditionele houtbekleding. In tegenstelling tot de wereld van technologie, bestaat de vloer uit hoogwaardig hout, waardoor de verfijnde jachtstijl versterkt wordt.

De kofferbak van de Maybach 6 zit aan de voorkant.

In deze bagageruimte zit een ingebouwde set van twee koffers, exclusief ontworpen voor het voertuig. Ook hier hebben de ontwerpers het sensuele, pure designidioom van Mercedes-Benz gevolgd. Er is veel ruimte gelaten voor verdere toevoegingen zoals picknickaccessoires of persoonlijke artikelen.

Het strakke, futuristische design in combinatie met ongeziene hoogtechnologische snufjes maken de Maybach 6 een pionier in zijn genre. Mercedes heeft hiermee de toekomst van luxewagens definitief ingeluid.

IMAGICASA | 187

EEN SYNTHESE VAN INTELLIGENTIE EN EMOTIE, GECOMBINEERD MET TRADITIONELE MERCEDESBENZ-WAARDEN

Een extra hoogtepunt zijn de luifeldeuren, een merkwaardig origineel Mercedes-ontwerpelement dat een update kreeg. De velgen van de kenmerkende 24-inch wielen hebben een transparant schild in de verf die een subtiele inkijk geeft op de aluminium spaken erachter. De buitenste spiegels zijn ontworpen als camera’s en ondersteunen de vleugels.

De verlengde, ronde boat tail van de achterzijde doet denken aan die van een luxejacht, met smalle staartlichten geïntegreerd in de buitenste randen die de breedte van het voertuig benadrukken.

VERNIEUWENDE 360° LOUNGE Het interieur van de Vision Mercedes-Maybach 6 combineert traditionele Mercedes-Benz-waarden met een tot hiertoe ongeziene hightechervaring.

Het holistische design heeft daardoor veel weg van een futuristisch jacht. Door de vloeiende blauwe curve die langs de deuren naar het zetellandschap loopt, ontstaat een 360°-luxelounge waarin een dashboard verwerkt zit. Het innovatieve ‘binnenstebuiten’ ontwerp creëert daardoor een bijzonder gevoel van fi nesse. Het horizontale zitvlak gaat over in het verticale van de deuren en vloeit uiteindelijk over in de onderzijde van de dashboardvleugel.

186 | IMAGICASA

Naast de vloeiende contouren zorgt de materiaalsamenstelling voor een exclusieve ervaring van de hoogste orde. Authentieke materialen en kleuren, zoals roosgoud, worden gebruikt om luxueuze accenten te creëren. Het interieur, met zijn hoogwaardig nappaleder, heeft een koel kleurenschema dat de digitale innovaties perfect onderstreept. De zetels hebben een Chesterfield look. De ruige look van de digitale besturingsinterfaces in het dashboard en de deuren wordt verzacht door de combinatie met traditionele houtbekleding. In tegenstelling tot de wereld van technologie, bestaat de vloer uit hoogwaardig hout, waardoor de verfijnde jachtstijl versterkt wordt.

De kofferbak van de Maybach 6 zit aan de voorkant.

In deze bagageruimte zit een ingebouwde set van twee koffers, exclusief ontworpen voor het voertuig. Ook hier hebben de ontwerpers het sensuele, pure designidioom van Mercedes-Benz gevolgd. Er is veel ruimte gelaten voor verdere toevoegingen zoals picknickaccessoires of persoonlijke artikelen.

Het strakke, futuristische design in combinatie met ongeziene hoogtechnologische snufjes maken de Maybach 6 een pionier in zijn genre. Mercedes heeft hiermee de toekomst van luxewagens definitief ingeluid.

IMAGICASA | 187

ART Tekst: Arne Rombouts

RENÉ MAGRITTE Exact 50 jaar geleden, op 15 augustus 1967, overleed de Belgische surrealistische kunstenaar René Magritte. 2017 was dan ook het hommagejaar waarin hij uitgebreid werd herdacht met unieke exposities, evenementen en zelfs een virtual reality tour in Knokke. Kunstverzamelaar en ondernemer Bart Versluys selecteerde voor Imagicasa enkele prachtige creaties uit het oeuvre van de wereldberoemde surrealist. Dompel je samen met het prachtige Brusselse Magritte Museum en Boon Gallery onder in de poëtische wereld van één van onze bekendste Belgische iconen.

DE ROOTS VAN MAGRITTE René Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augustus 1967) kende geen eenvoudige jeugd. Omdat zijn moeder zelfmoord pleegde, stond hij als jonge puber in voor de opvoeding van zijn twee jongere broers. Hij was amper 15 jaar oud toen hij Georgette Berger ontmoette, waar hij 9 jaar later mee zou trouwen en die zijn latere werk enorm beïnvloedde. Na zijn studies aan de kunstacademie in Brussel van 1916 tot 1918 verdiepte hij zich vooral in kubistische, futuristische en abstracte schilderkunst. Toen hij echter in de jaren 20 in aanraking kwam met het werk van Giorgio de Chirico, legde hij zich toe op het surrealisme. Het resultaat is een indrukwekkend oeuvre dat bulkt van erotisch geladen beelden, melancholie en duistere poëzie.

Door dagdagelijkse voorwerpen uit hun context te rukken en ze op een raadselachtige manier te plaatsen

in een nieuw universum, toont Magritte ons zijn realiteit. Op een bijna fotorealistische manier en overgoten met een flinke portie zwarte humor drijft hij de absurditeit ten top in een zee van onderkoelde schoonheid, morbide geladenheid en scherpe ironie. Zo zet hij de kijker voortdurend op een dwaalspoor en doet hij ons nadenken over onze eigen realiteit. Wie trouwens aandachtig de titels van zijn schilderijen leest, zal merken dat niet alleen het beeld van belang was voor Magritte. Met de meest onwaarschijnlijke benamingen verraadt hij zijn aandacht voor taal en semantiek. Wat er ook van zei, geen enkele kunstenaar wist de Belgische ziel zo zuiver weer te geven als René Magritte. Zijn oog voor detail en geniale manier waarop hij de traditionele schilderkunst en de wereld op losse schroeven zette, blijft jong en oud verbazen.

DE ZWARTE MAGIE, 1949 Olieverf op doek, inv. 10706, KMSKB, Brussel Foto: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, met zijn vriendelijke toestemming c/o SABAM, Belgium

188 | IMAGICASA

IMAGICASA | 189

ART Tekst: Arne Rombouts

RENÉ MAGRITTE Exact 50 jaar geleden, op 15 augustus 1967, overleed de Belgische surrealistische kunstenaar René Magritte. 2017 was dan ook het hommagejaar waarin hij uitgebreid werd herdacht met unieke exposities, evenementen en zelfs een virtual reality tour in Knokke. Kunstverzamelaar en ondernemer Bart Versluys selecteerde voor Imagicasa enkele prachtige creaties uit het oeuvre van de wereldberoemde surrealist. Dompel je samen met het prachtige Brusselse Magritte Museum en Boon Gallery onder in de poëtische wereld van één van onze bekendste Belgische iconen.

DE ROOTS VAN MAGRITTE René Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augustus 1967) kende geen eenvoudige jeugd. Omdat zijn moeder zelfmoord pleegde, stond hij als jonge puber in voor de opvoeding van zijn twee jongere broers. Hij was amper 15 jaar oud toen hij Georgette Berger ontmoette, waar hij 9 jaar later mee zou trouwen en die zijn latere werk enorm beïnvloedde. Na zijn studies aan de kunstacademie in Brussel van 1916 tot 1918 verdiepte hij zich vooral in kubistische, futuristische en abstracte schilderkunst. Toen hij echter in de jaren 20 in aanraking kwam met het werk van Giorgio de Chirico, legde hij zich toe op het surrealisme. Het resultaat is een indrukwekkend oeuvre dat bulkt van erotisch geladen beelden, melancholie en duistere poëzie.

Door dagdagelijkse voorwerpen uit hun context te rukken en ze op een raadselachtige manier te plaatsen

in een nieuw universum, toont Magritte ons zijn realiteit. Op een bijna fotorealistische manier en overgoten met een flinke portie zwarte humor drijft hij de absurditeit ten top in een zee van onderkoelde schoonheid, morbide geladenheid en scherpe ironie. Zo zet hij de kijker voortdurend op een dwaalspoor en doet hij ons nadenken over onze eigen realiteit. Wie trouwens aandachtig de titels van zijn schilderijen leest, zal merken dat niet alleen het beeld van belang was voor Magritte. Met de meest onwaarschijnlijke benamingen verraadt hij zijn aandacht voor taal en semantiek. Wat er ook van zei, geen enkele kunstenaar wist de Belgische ziel zo zuiver weer te geven als René Magritte. Zijn oog voor detail en geniale manier waarop hij de traditionele schilderkunst en de wereld op losse schroeven zette, blijft jong en oud verbazen.

DE ZWARTE MAGIE, 1949 Olieverf op doek, inv. 10706, KMSKB, Brussel Foto: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, met zijn vriendelijke toestemming c/o SABAM, Belgium

188 | IMAGICASA

IMAGICASA | 189

MAGRITTE MUSEUM Het Magritte Museum opende zijn deuren op 2 juni 2009. Met meer dan 230 werken en archiefstukken verspreid over een oppervlakte van 2.500 m² expositieruimte vormt dit de belangrijkste Magritteverzameling ter wereld. Hier wordt pas duidelijk hoe getalenteerd en veelzijdig deze Belgische kunstenaar was. Je wandelt als het ware door zijn leven geïllustreerd door schilderijen, gouaches, tekeningen, beelden, beschilderde objecten, maar ook door publicitaire affiches, muziekpartituren, foto’s en films. De tentoongestelde selectie werken uit de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België wordt voortdurend aangevuld met nog nooit eerder getoonde werken van internationale musea en privéverzamelaars.

BOON GALLERY Voor deze uitgave werkte Imagicasa niet alleen nauw samen met het Museum voor Schone Kunsten in Brussel. We trokken ook naar Knokke Le Zoute, waar Boon Gallery afgelopen zomer enkele unieke stukken van de kunstenaar exposeerde, een hommage aan de meester. Stuk voor stuk waardevolle, historische en vooral adembenemend mooie creaties van Magritte. Geen wonder, want Boon is dé referentie voor wie wil investeren in authentieke meesterwerken uit de late 19de eeuw of vroege 20ste eeuw.

190 | IMAGICASA

LA MAGIE NOIRE Magritte liet zich inspireren door zijn echtgenote Georgette Berger.

‘La magie noire’ illustreert dit perfect: half aards, half hemels, op een geniale wijze versmelt zijn muse met de beroemde Magrittewolken, een steeds terugkerend beeldelement. Ze staart naar de blauwe horizon als ongrijpbare realiteit en flirt met de dualiteit tussen hemel en aarde. Voor eeuwig laat ze haar gedachten meevoeren door de witte wolken van de meester. Haar droom is verankerd, haar handen rusten op zijn weergave van de rots, als houvast.

... ‘volgens mijn doctrine’ is het verboden wat dan ook te voorzien (op straffe van achterlijkheid). Ik kan gewoon niet voorzien wat ik zal doen, in geen enkel domein, zoals ik evenmin kan plannen wanneer en hoe er een echt poëtisch beeld te voorschijn zal komen’.

(R. Magritte, Musée Magritte)

GOED VERTROUWEN, 1964-1965 Olieverf op doek, privé collectie Foto: Ludion © Ch. Herscovici, met zijn vriendelijke toestemming c/o SABAM, Belgium

LA BONNE FOI In 1928 schilderde Magritte zijn wereldberoemde werk ‘Ceci n’est pas une pipe’. Met dit tafereel wilde hij benadrukken dat het realistische beeld dat hij schilderde niet de realiteit was. Achter alles wat we zien schuilt een andere dimensie. We willen altijd datgene zien wat

verborgen is. Die belangstelling voor het gecamoufleerde of het onzichtbare kan zich uiten door een intens gevoel van disharmonie tussen de realiteit die zichtbaar is en de verborgen wereld. In dit werk verbergt de pijp een stuk van het gezicht, maar eigenlijk creëert dat een zekere spanning. Zijn iconische pijp was trou-

wens niet alleen een humoristisch beeld in de monotone schilderkunst, maar ook een geladen voorstelling van de soms banale, filosofische zoektocht naar de waarheid. Filosoof, surrealist of nihilist, in ‘La bonne foi’ bekritiseert Magritte ook in dit geval de goedgelovigheid van de burgerlijke maatschappij.

IMAGICASA | 191

MAGRITTE MUSEUM Het Magritte Museum opende zijn deuren op 2 juni 2009. Met meer dan 230 werken en archiefstukken verspreid over een oppervlakte van 2.500 m² expositieruimte vormt dit de belangrijkste Magritteverzameling ter wereld. Hier wordt pas duidelijk hoe getalenteerd en veelzijdig deze Belgische kunstenaar was. Je wandelt als het ware door zijn leven geïllustreerd door schilderijen, gouaches, tekeningen, beelden, beschilderde objecten, maar ook door publicitaire affiches, muziekpartituren, foto’s en films. De tentoongestelde selectie werken uit de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België wordt voortdurend aangevuld met nog nooit eerder getoonde werken van internationale musea en privéverzamelaars.

BOON GALLERY Voor deze uitgave werkte Imagicasa niet alleen nauw samen met het Museum voor Schone Kunsten in Brussel. We trokken ook naar Knokke Le Zoute, waar Boon Gallery afgelopen zomer enkele unieke stukken van de kunstenaar exposeerde, een hommage aan de meester. Stuk voor stuk waardevolle, historische en vooral adembenemend mooie creaties van Magritte. Geen wonder, want Boon is dé referentie voor wie wil investeren in authentieke meesterwerken uit de late 19de eeuw of vroege 20ste eeuw.

190 | IMAGICASA

LA MAGIE NOIRE Magritte liet zich inspireren door zijn echtgenote Georgette Berger.

‘La magie noire’ illustreert dit perfect: half aards, half hemels, op een geniale wijze versmelt zijn muse met de beroemde Magrittewolken, een steeds terugkerend beeldelement. Ze staart naar de blauwe horizon als ongrijpbare realiteit en flirt met de dualiteit tussen hemel en aarde. Voor eeuwig laat ze haar gedachten meevoeren door de witte wolken van de meester. Haar droom is verankerd, haar handen rusten op zijn weergave van de rots, als houvast.

... ‘volgens mijn doctrine’ is het verboden wat dan ook te voorzien (op straffe van achterlijkheid). Ik kan gewoon niet voorzien wat ik zal doen, in geen enkel domein, zoals ik evenmin kan plannen wanneer en hoe er een echt poëtisch beeld te voorschijn zal komen’.

(R. Magritte, Musée Magritte)

GOED VERTROUWEN, 1964-1965 Olieverf op doek, privé collectie Foto: Ludion © Ch. Herscovici, met zijn vriendelijke toestemming c/o SABAM, Belgium

LA BONNE FOI In 1928 schilderde Magritte zijn wereldberoemde werk ‘Ceci n’est pas une pipe’. Met dit tafereel wilde hij benadrukken dat het realistische beeld dat hij schilderde niet de realiteit was. Achter alles wat we zien schuilt een andere dimensie. We willen altijd datgene zien wat

verborgen is. Die belangstelling voor het gecamoufleerde of het onzichtbare kan zich uiten door een intens gevoel van disharmonie tussen de realiteit die zichtbaar is en de verborgen wereld. In dit werk verbergt de pijp een stuk van het gezicht, maar eigenlijk creëert dat een zekere spanning. Zijn iconische pijp was trou-

wens niet alleen een humoristisch beeld in de monotone schilderkunst, maar ook een geladen voorstelling van de soms banale, filosofische zoektocht naar de waarheid. Filosoof, surrealist of nihilist, in ‘La bonne foi’ bekritiseert Magritte ook in dit geval de goedgelovigheid van de burgerlijke maatschappij.

IMAGICASA | 191

LE BAISER, 1957 Belgian school signed lower left circa 1957 Gouache on paper 27 x 33.8 cm / 10.6 x 13.3

LE BAISER Dit meesterwerk toont Magritte’s liefde voor de zee, meer bepaald voor KnokkeHeist waar hij vaak verbleef met Georgette. Magritte mengt de sterrenhemel met de dag en bevriest de gracieuze beweging van de vogel in een koud en typisch Belgisch zeezicht. Niets is zo kwetsbaar als de realiteit, niets zo vluchtig als de droom. Het is een beeld dat bij de kijker verschillende emoties kan oproepen.

Alles hangt af van jouw persoonlijke realiteit en state of mind.

LA PAGE BLANCHE, 1967 Olieverf op doek, inv. 10711, KMSKB, Brussel, Foto: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, met zijn vriendelijke toestemming c/o SABAM, Belgium

... ‘als ik schilder, probeer ik altijd de normen aan mijn laars te lappen. Als ik niet schilder, lijk ik zo veel mogelijk het spel van de normen mee te spelen door te schilderen bijvoorbeeld, door te wonen in een huis, door te eten op de uren die door het gezond verstand zijn vastgelegd, enzovoort’.

(R. Magritte, Musée Magritte) GOLCONDE, 1953 Gouache op karton; keerzijde: potlood Signatuur onderaan rechts (gedeeltelijk uitgeveegd): Magritte; op keerzijde: over de volledige oppervlakte een potloodtekening: Wolkenveld; titel, jaartal en signatuur: Golconde / 1953 René Magritte

192 | IMAGICASA

GOLCONDE, 1953 Magritte creëerde in 1953 het sublieme en wereldberoemde olieverfschilderij Golconde dat zich momenteel bevindt in de Menil Collection in Houston. Datzelfde jaar maakte hij echter een gelijknamig en gelijkaardig werk. Deze gouache op karton illustreert onmiskenbaar Magritte’s fascinatie voor de symbolische kracht van de bolhoed. Hij associeerde de bolhoed met een zekere kilte en anonimiteit. De man met de bolhoed wordt een veralgemening, de gemiddelde man zonder identiteit. We weten dat Magritte zich op een soortgelijke manier kleedde, bolhoed incluis. De titel ‘Golconde’ was bovendien een idee van zijn vriend Louis Scutenaire, een dichter en schrijver die de schilder vaak hielp bij het zoeken naar een gepaste titel.

Afmetingen: 158 x 184 mm Herkomst: Legaat van mevr. Irène Scutenaire-Hamoir, Brussel, 1996 © Ch. Herscovici, met zijn vriendelijke toestemming c/o SABAM, Belgium

LA PAGE BLANCHE Het Magritte Museum herbergt meer dan 200 werken van de meester en daarvan is ‘La Page Blanche’ toch één van de mooiste. Je hoort haast de krekels bij het bekijken van dit werk. En toch stelt Magritte ons opnieuw op de proef.

Door de maan op de takken te schilderen creëert hij een dubbelzinnig beeld van de nachtelijke werkelijkheid. Hij laat zelfs in het midden of de gele bol een vrucht is of een volle maan. Zelfs de bladeren zweven in de ijskoude lucht, bevroren in een zee van tijd.

Let vooral op de uitgebalanceerde compositie van het werk. Magritte positioneerde de stad onderaan en de takken bovenaan om de nachtelijke rust nog meer in de verf te zetten.

IMAGICASA | 193

LE BAISER, 1957 Belgian school signed lower left circa 1957 Gouache on paper 27 x 33.8 cm / 10.6 x 13.3

LE BAISER Dit meesterwerk toont Magritte’s liefde voor de zee, meer bepaald voor KnokkeHeist waar hij vaak verbleef met Georgette. Magritte mengt de sterrenhemel met de dag en bevriest de gracieuze beweging van de vogel in een koud en typisch Belgisch zeezicht. Niets is zo kwetsbaar als de realiteit, niets zo vluchtig als de droom. Het is een beeld dat bij de kijker verschillende emoties kan oproepen.

Alles hangt af van jouw persoonlijke realiteit en state of mind.

LA PAGE BLANCHE, 1967 Olieverf op doek, inv. 10711, KMSKB, Brussel, Foto: J. Geleyns / Ro scan © Ch. Herscovici, met zijn vriendelijke toestemming c/o SABAM, Belgium

... ‘als ik schilder, probeer ik altijd de normen aan mijn laars te lappen. Als ik niet schilder, lijk ik zo veel mogelijk het spel van de normen mee te spelen door te schilderen bijvoorbeeld, door te wonen in een huis, door te eten op de uren die door het gezond verstand zijn vastgelegd, enzovoort’.

(R. Magritte, Musée Magritte) GOLCONDE, 1953 Gouache op karton; keerzijde: potlood Signatuur onderaan rechts (gedeeltelijk uitgeveegd): Magritte; op keerzijde: over de volledige oppervlakte een potloodtekening: Wolkenveld; titel, jaartal en signatuur: Golconde / 1953 René Magritte

192 | IMAGICASA

GOLCONDE, 1953 Magritte creëerde in 1953 het sublieme en wereldberoemde olieverfschilderij Golconde dat zich momenteel bevindt in de Menil Collection in Houston. Datzelfde jaar maakte hij echter een gelijknamig en gelijkaardig werk. Deze gouache op karton illustreert onmiskenbaar Magritte’s fascinatie voor de symbolische kracht van de bolhoed. Hij associeerde de bolhoed met een zekere kilte en anonimiteit. De man met de bolhoed wordt een veralgemening, de gemiddelde man zonder identiteit. We weten dat Magritte zich op een soortgelijke manier kleedde, bolhoed incluis. De titel ‘Golconde’ was bovendien een idee van zijn vriend Louis Scutenaire, een dichter en schrijver die de schilder vaak hielp bij het zoeken naar een gepaste titel.

Afmetingen: 158 x 184 mm Herkomst: Legaat van mevr. Irène Scutenaire-Hamoir, Brussel, 1996 © Ch. Herscovici, met zijn vriendelijke toestemming c/o SABAM, Belgium

LA PAGE BLANCHE Het Magritte Museum herbergt meer dan 200 werken van de meester en daarvan is ‘La Page Blanche’ toch één van de mooiste. Je hoort haast de krekels bij het bekijken van dit werk. En toch stelt Magritte ons opnieuw op de proef.

Door de maan op de takken te schilderen creëert hij een dubbelzinnig beeld van de nachtelijke werkelijkheid. Hij laat zelfs in het midden of de gele bol een vrucht is of een volle maan. Zelfs de bladeren zweven in de ijskoude lucht, bevroren in een zee van tijd.

Let vooral op de uitgebalanceerde compositie van het werk. Magritte positioneerde de stad onderaan en de takken bovenaan om de nachtelijke rust nog meer in de verf te zetten.

IMAGICASA | 193

DESIGN - AUTO’S Tekst: Jules Maeyens

DE OLDTIMER JEUGDSENTIMENT OF INVESTERING?

LES PERFECTIONS CÉLESTES, 1930 Olieverf op doek, Courtesy Brachot Gallery, Belgium

194 | IMAGICASA

‘Ik houd niet van geld. De waarde die het als zodanig heeft, kan mij net zo goed gestolen worden als wat het mij kan bieden, want ik verlang naar niets uit de kenbare wereld’.

(R. Magritte, Musée Magritte)

FIAT 8V SUPERSONIC © DIRK DE JAGER

LES PERFECTIONS CÉLESTES Het hoogtepunt van de Magritte-hommage was ongetwijfeld ‘Les perfections célestes’, een fragmentarisch opgebouwd kunstwerk dat in 2013 nog tentoongesteld werd in het Museum of Modern Art in New York. Magritte vraagt van de toeschouwer een extra inspanning om de ontbrekende ruimtes tussen de doeken zelf in te vullen.

Interactieve kunst avant la lettre.

Hier zijn er maar vijftien van gebouwd. Deze komt juist uit de restauratie voor Concours en is enkel nog maar geshowd op Pebble Beach. De auto is gemaakt voor de 1954 New York MotorShow waar hij gekocht werd door Howard ‘Dutch’ Darrin.

Deze ontwerper en wagenbouwer verkocht de wagen na de motorshow door aan Brigg Cunningham, racepiloot en wagenfabrikant, die de auto aan zijn vrouw gaf.

Sinds het begin van de jaren ’60 was de wagen niet meer gezien. De waarde wordt geschat tussen 2 en 2,5 miljoen euro.

IMAGICASA | 195

DESIGN - AUTO’S Tekst: Jules Maeyens

DE OLDTIMER JEUGDSENTIMENT OF INVESTERING?

LES PERFECTIONS CÉLESTES, 1930 Olieverf op doek, Courtesy Brachot Gallery, Belgium

194 | IMAGICASA

‘Ik houd niet van geld. De waarde die het als zodanig heeft, kan mij net zo goed gestolen worden als wat het mij kan bieden, want ik verlang naar niets uit de kenbare wereld’.

(R. Magritte, Musée Magritte)

FIAT 8V SUPERSONIC © DIRK DE JAGER

LES PERFECTIONS CÉLESTES Het hoogtepunt van de Magritte-hommage was ongetwijfeld ‘Les perfections célestes’, een fragmentarisch opgebouwd kunstwerk dat in 2013 nog tentoongesteld werd in het Museum of Modern Art in New York. Magritte vraagt van de toeschouwer een extra inspanning om de ontbrekende ruimtes tussen de doeken zelf in te vullen.

Interactieve kunst avant la lettre.

Hier zijn er maar vijftien van gebouwd. Deze komt juist uit de restauratie voor Concours en is enkel nog maar geshowd op Pebble Beach. De auto is gemaakt voor de 1954 New York MotorShow waar hij gekocht werd door Howard ‘Dutch’ Darrin.

Deze ontwerper en wagenbouwer verkocht de wagen na de motorshow door aan Brigg Cunningham, racepiloot en wagenfabrikant, die de auto aan zijn vrouw gaf.

Sinds het begin van de jaren ’60 was de wagen niet meer gezien. De waarde wordt geschat tussen 2 en 2,5 miljoen euro.

IMAGICASA | 195

Eindelijk heb je genoeg opzij gezet om je jeugddroom te verwezenlijken. Eindelijk komt die Alfa Romeo 2000 Spider Touring uit 1962 binnen bereik. Durf je al te dromen van een Lamborghini Espada uit 1970 die op je oprit geparkeerd staat? Is het nog wel een goed idee om te investeren in een oldtimer? “Toch wel”, stelt een Vlaamse topverzamelaar, “de prijzen mogen dan globaal dalen, ik zie vooral een markt die stabiel blijft.”

Oldtimers zijn sentiment: posters die in je kinderkamer hingen, herinneringen aan een rit naar de zee in een cabrio, legendarische racers van vroeger over wiens exploten je las in tijdschriften, de geur van warme olie die je neus kriebelt en het onrustige geblaf van een V8-motor in je oor. Sentimenten die de afgelopen jaren plots veel geld waard bleken.

Waar oldtimers vroeger een hobby waren, bleken ze ineens een belegging te zijn. Sinds enige tijd is er sprake van dalende prijzen, maar is dat hetzelfde als een markt in crisis? Niet volgens onze privéverzamelaar bij Fine Classics uit Knokke, die liever anoniem wenst te blijven. “Eigenlijk zien we nu vooral een correctie op prijzen die te snel stegen.

Het belangrijkste is dat de markt stabiel is gebleven. Van een ineenstorting zoals je op de aandelenmarkt soms ziet, is geen sprake”, zegt hij.

DE AUTO VERHEVEN TOT KUNST Dat bleek nog tijdens de veilingen van RM Auctions en Bonhams, twee van de grootste veilinghuizen ter wereld, in het kader van het Pebble Beach Concours in Californië in de Verenigde Staten. Het Pebble Beach Concours d’Elegance wordt gezien als ’s werelds voornaamste autoviering die al sinds 1950 enthousiast volk trekt. Dit jaar werd er een Aston Martin DBR1 uit 1956 verkocht voor 19,1 miljoen euro

“Eigenlijk bevestigden deze toppers alleen maar de tweedeling die we op de markt zien”, zegt de verzamelaar. “We zien dat een reeks waardevolle oldtimers het statuut van kunstwerk krijgen. Het gaat om auto’s in heel beperkte oplage met een historische achtergrond of een racepalmares. Gezien hun zeldzaamheid zullen ze steeds een publiek van verzamelaars interesseren. Met een slag om de arm durf ik zeggen dat de prijzen hier minstens stabiel zullen blijven, en verwacht ik zelfs dat deze auto’s alleen maar duurder zullen worden aangezien ze zelden op de markt komen. Denk aan tal van Ferrari’s als de 250 GTO, de California SWB, en een aantal Aston Martins, Maserati’s en de ‘lightweight’ versie van de Jaguar E-Type, om enkele voorbeelden te noemen.”

JUISTE WAARDE? We zien ook duidelijk dat er een verschuiving bij de kopers plaatsvindt. Het publiek verjongt. Dertigers en veertigers beschikken nu over het kapitaal om zich de auto’s te permitteren die hun jeugdherinneringen kleuren. Dit vertaalt zich in hogere prijzen voor Aston Martins uit de jaren ’70 en ’80, en alles dat een Porsche-badge draagt.

De gestegen interesse in nieuwere oldtimers betekent weliswaar ook een minder grote interesse in oudere modellen. “Eigenlijk blijkt vooral dat de hype voorbij is”, zegt onze kenner. “Men dacht dat elke old- en youngtimer tienduizenden tot honderdduizenden euro’s waard werd. Elke week stegen de prijzen.

Omdat hun centen niet opbrachten bij de bank, hebben een aantal mensen onbezonnen in oldtimers geïnvesteerd.” De kopers lijken zich nu eindelijk af te vragen wat de juiste waarde is van modellen die met duizenden tegelijk geproduceerd zijn en of die de huidige vraagprijzen wel waard zijn. Het aanbod is immens voor de koper, dus het lijkt erop dat een aantal speculanten en verkopers hier toch enig verlies zullen moeten slikken.

“Wie aan een hoge prijs gekocht heeft, zal dit slecht nieuws vinden. Anderzijds zijn er veel mensen die al voor lange tijd een oldtimer in de garage hebben. Met de huidige prijzen maken die nog steeds flink winst in vergelijking met wat ze destijds betaald hebben voor hun auto.”

De resultaten van de veilingen rond Pebble Beach in augustus hebben vooral aangetoond dat er voor de juiste auto’s nog steeds een publiek klaarstaat om te investeren. Kijk naar de Porsche 917K racewagen die Gooding daar verkocht, aan net geen 12 miljoen euro de duurst geveilde Porsche ooit. Een duidelijk signaal van de verzamelaars dat ze vertrouwen blijven hebben in de markt.

Als gepassioneerd liefhebber vindt onze verzamelaar de huidige trend niet eens zo erg.

“Je moet vooral aandachtig investeren in goede auto’s met een interessante historiek.

Door de dalende prijzen komt een breed aanbod aan oldtimers bovendien opnieuw binnen het bereik van een groep gepassioneerden voor wie de auto vooral een hobby is, met een bovengrens op het budget. Voor

en een McLaren F1 – de moderne Ferrari 250 GTO – haalde er 13,3 miljoen euro.

ASTON MARTIN DBR1 196 | IMAGICASA

Eén van vijf gebouwde modellen. Het is de winnaar van de 1000km race op de Nürburgring uit 1995. Deze wagen werd onder andere geracet door Roy Salvatori, Sir Stirling Moss, Jack Brabham en Carrol Shebly. In augustus is hij verkocht voor 22.5 miljoen US dollar.

MERCEDES-BENZ S BARKER TOURER

‘Best in Show’ op Pebble Beach. Was toen nog maar net gerestaureerd in originele staat, een uniek stuk met one-off body door Barker.

De eerste eigenaar en piloot was 5th Earl Howe, stichter van de BRDC, British Racing Drivers Club, en Le Mans winnaar in 1931.

De waarde wordt geschat naar minstens 10 miljoen euro, maar deze waarde is heel moeilijk te schatten omdat er zelden zulke modellen op de markt komen.

de auto kan het alleen maar gezond zijn wanneer hij opnieuw als een lievelingsobject wordt bekeken, om te koesteren en vooral om mee te rijden, en niet louter als een belegging die in de garage staat.”

ZOUTE GRAND PRIX In België toont de Zoute Grand Prix in Knokke dat oldtimers een breed publiek kunnen begeesteren.

Met meer dan 160.000 bezoekers is de Zoute Grand Prix het grootste evenement van Knokke geworden.

Een evenement dat generaties verbindt, want jong en oud struinen op de dijk tussen de oldtimers en de moderne GT’s. Zoute Grand Prix bewijst vooral dat de Belg nog steeds een groot hart heeft voor de auto. “Door de onvermijdelijke evolutie dat de moderne auto steeds meer een gebruiksvoorwerp wordt, belooft de Zoute GP steeds meer de hoogmis te worden van de nostalgicus. In België zijn die gelukkig nog met velen.”

BUGATTI T57 VENTOUX

Dit model staat sinds 1957 in België bij dezelfde familie. De Ventoux is een correcte en originele wagen die qua body en design een fabrieksontwerp was. Ze is vernoemd naar de Mont Ventoux en wordt gemiddeld rond de 500k euro geschat.

IMAGICASA | 197

Eindelijk heb je genoeg opzij gezet om je jeugddroom te verwezenlijken. Eindelijk komt die Alfa Romeo 2000 Spider Touring uit 1962 binnen bereik. Durf je al te dromen van een Lamborghini Espada uit 1970 die op je oprit geparkeerd staat? Is het nog wel een goed idee om te investeren in een oldtimer? “Toch wel”, stelt een Vlaamse topverzamelaar, “de prijzen mogen dan globaal dalen, ik zie vooral een markt die stabiel blijft.”

Oldtimers zijn sentiment: posters die in je kinderkamer hingen, herinneringen aan een rit naar de zee in een cabrio, legendarische racers van vroeger over wiens exploten je las in tijdschriften, de geur van warme olie die je neus kriebelt en het onrustige geblaf van een V8-motor in je oor. Sentimenten die de afgelopen jaren plots veel geld waard bleken.

Waar oldtimers vroeger een hobby waren, bleken ze ineens een belegging te zijn. Sinds enige tijd is er sprake van dalende prijzen, maar is dat hetzelfde als een markt in crisis? Niet volgens onze privéverzamelaar bij Fine Classics uit Knokke, die liever anoniem wenst te blijven. “Eigenlijk zien we nu vooral een correctie op prijzen die te snel stegen.

Het belangrijkste is dat de markt stabiel is gebleven. Van een ineenstorting zoals je op de aandelenmarkt soms ziet, is geen sprake”, zegt hij.

DE AUTO VERHEVEN TOT KUNST Dat bleek nog tijdens de veilingen van RM Auctions en Bonhams, twee van de grootste veilinghuizen ter wereld, in het kader van het Pebble Beach Concours in Californië in de Verenigde Staten. Het Pebble Beach Concours d’Elegance wordt gezien als ’s werelds voornaamste autoviering die al sinds 1950 enthousiast volk trekt. Dit jaar werd er een Aston Martin DBR1 uit 1956 verkocht voor 19,1 miljoen euro

“Eigenlijk bevestigden deze toppers alleen maar de tweedeling die we op de markt zien”, zegt de verzamelaar. “We zien dat een reeks waardevolle oldtimers het statuut van kunstwerk krijgen. Het gaat om auto’s in heel beperkte oplage met een historische achtergrond of een racepalmares. Gezien hun zeldzaamheid zullen ze steeds een publiek van verzamelaars interesseren. Met een slag om de arm durf ik zeggen dat de prijzen hier minstens stabiel zullen blijven, en verwacht ik zelfs dat deze auto’s alleen maar duurder zullen worden aangezien ze zelden op de markt komen. Denk aan tal van Ferrari’s als de 250 GTO, de California SWB, en een aantal Aston Martins, Maserati’s en de ‘lightweight’ versie van de Jaguar E-Type, om enkele voorbeelden te noemen.”

JUISTE WAARDE? We zien ook duidelijk dat er een verschuiving bij de kopers plaatsvindt. Het publiek verjongt. Dertigers en veertigers beschikken nu over het kapitaal om zich de auto’s te permitteren die hun jeugdherinneringen kleuren. Dit vertaalt zich in hogere prijzen voor Aston Martins uit de jaren ’70 en ’80, en alles dat een Porsche-badge draagt.

De gestegen interesse in nieuwere oldtimers betekent weliswaar ook een minder grote interesse in oudere modellen. “Eigenlijk blijkt vooral dat de hype voorbij is”, zegt onze kenner. “Men dacht dat elke old- en youngtimer tienduizenden tot honderdduizenden euro’s waard werd. Elke week stegen de prijzen.

Omdat hun centen niet opbrachten bij de bank, hebben een aantal mensen onbezonnen in oldtimers geïnvesteerd.” De kopers lijken zich nu eindelijk af te vragen wat de juiste waarde is van modellen die met duizenden tegelijk geproduceerd zijn en of die de huidige vraagprijzen wel waard zijn. Het aanbod is immens voor de koper, dus het lijkt erop dat een aantal speculanten en verkopers hier toch enig verlies zullen moeten slikken.

“Wie aan een hoge prijs gekocht heeft, zal dit slecht nieuws vinden. Anderzijds zijn er veel mensen die al voor lange tijd een oldtimer in de garage hebben. Met de huidige prijzen maken die nog steeds flink winst in vergelijking met wat ze destijds betaald hebben voor hun auto.”

De resultaten van de veilingen rond Pebble Beach in augustus hebben vooral aangetoond dat er voor de juiste auto’s nog steeds een publiek klaarstaat om te investeren. Kijk naar de Porsche 917K racewagen die Gooding daar verkocht, aan net geen 12 miljoen euro de duurst geveilde Porsche ooit. Een duidelijk signaal van de verzamelaars dat ze vertrouwen blijven hebben in de markt.

Als gepassioneerd liefhebber vindt onze verzamelaar de huidige trend niet eens zo erg.

“Je moet vooral aandachtig investeren in goede auto’s met een interessante historiek.

Door de dalende prijzen komt een breed aanbod aan oldtimers bovendien opnieuw binnen het bereik van een groep gepassioneerden voor wie de auto vooral een hobby is, met een bovengrens op het budget. Voor

en een McLaren F1 – de moderne Ferrari 250 GTO – haalde er 13,3 miljoen euro.

ASTON MARTIN DBR1 196 | IMAGICASA

Eén van vijf gebouwde modellen. Het is de winnaar van de 1000km race op de Nürburgring uit 1995. Deze wagen werd onder andere geracet door Roy Salvatori, Sir Stirling Moss, Jack Brabham en Carrol Shebly. In augustus is hij verkocht voor 22.5 miljoen US dollar.

MERCEDES-BENZ S BARKER TOURER

‘Best in Show’ op Pebble Beach. Was toen nog maar net gerestaureerd in originele staat, een uniek stuk met one-off body door Barker.

De eerste eigenaar en piloot was 5th Earl Howe, stichter van de BRDC, British Racing Drivers Club, en Le Mans winnaar in 1931.

De waarde wordt geschat naar minstens 10 miljoen euro, maar deze waarde is heel moeilijk te schatten omdat er zelden zulke modellen op de markt komen.

de auto kan het alleen maar gezond zijn wanneer hij opnieuw als een lievelingsobject wordt bekeken, om te koesteren en vooral om mee te rijden, en niet louter als een belegging die in de garage staat.”

ZOUTE GRAND PRIX In België toont de Zoute Grand Prix in Knokke dat oldtimers een breed publiek kunnen begeesteren.

Met meer dan 160.000 bezoekers is de Zoute Grand Prix het grootste evenement van Knokke geworden.

Een evenement dat generaties verbindt, want jong en oud struinen op de dijk tussen de oldtimers en de moderne GT’s. Zoute Grand Prix bewijst vooral dat de Belg nog steeds een groot hart heeft voor de auto. “Door de onvermijdelijke evolutie dat de moderne auto steeds meer een gebruiksvoorwerp wordt, belooft de Zoute GP steeds meer de hoogmis te worden van de nostalgicus. In België zijn die gelukkig nog met velen.”

BUGATTI T57 VENTOUX

Dit model staat sinds 1957 in België bij dezelfde familie. De Ventoux is een correcte en originele wagen die qua body en design een fabrieksontwerp was. Ze is vernoemd naar de Mont Ventoux en wordt gemiddeld rond de 500k euro geschat.

IMAGICASA | 197

New

Audi

A8

Mig Motors Latem Uw officiële Audi concessie in Sint-Martens-Latem

Mig Motors Latem belooft dat uw Audi wordt onderhouden ten laatste 3 werkdagen na bevestiging van de afspraak.

MIG Motors Latem Kortrijksesteenweg 151, 9830 Sint-Martens-Latem 198 | IMAGICASA Tel 09 / 240 99 10 audi.migmotors.be

5,6 - 7,8 L / 100 KM t 145 - 178 G CO2 / KM

IMAGICASA | 199

New

Audi

A8

Mig Motors Latem Uw officiële Audi concessie in Sint-Martens-Latem

Mig Motors Latem belooft dat uw Audi wordt onderhouden ten laatste 3 werkdagen na bevestiging van de afspraak.

MIG Motors Latem Kortrijksesteenweg 151, 9830 Sint-Martens-Latem 198 | IMAGICASA Tel 09 / 240 99 10 audi.migmotors.be

5,6 - 7,8 L / 100 KM t 145 - 178 G CO2 / KM

IMAGICASA | 199

ONE ONE CARLTON CARLTON ONE CARLTON A NEW NEW GLOBAL GLOBAL ICON ICON IN IN THE THE HEART HEART OF OF KNOKKE KNOKKE ZOUTE ZOUTE AA NEW GLOBAL ICON IN THE HEART OF KNOKKE ZOUTE

WWW.ONECARLTON.COM WWW.ONECARLTON.COM WWW.ONECARLTON.COM

Niko Niko Home Home Control: Control: gerust gerust wonen wonen Ook Ook wanneer wanneer je niet je niet thuis thuis bent bent VOLGENDE EDITIE VERKRIJGBAAR

VANAF 21 MAART

COLOFON IMAGICASA WINTER 2017-2018 / EDITOR IN CHIEF PHAEDRA HOSTE / EINDREDACTIE IMAGICASA / CONTRIBUTORS BART VERSLUYS, ARNE ROMBOUTS, CHRISTINE SMEYERS, JULES MAEYENS, LIEN DE VOS, ELINE DE MONT, CLASSIC CARS, CHRIS ENEMAN / DESIGN MARIE-THÉRÈSE WILLEMSEN / SALES IMAGICASA INFO@IMAGICASA.BE, WWW.IMAGICASA.BE / DRUK GEWADRUPO, ARENDONK

WetenWeten dat je gezin, dat je gezin, je bezittingen je bezittingen en je huis en veilig je huiszijn? veilig Niets zijn?geeft Niets je geeft meerjegemoedsrust. meer gemoedsrust.

Niko Home NikoControl Home geeft Control je die geeft rust.je die rust.

Komen Komen de kinderen de kinderen thuis terwijl thuis terwijl je nog aan je nog hetaan werk hetbent? werkDan bent? krijgDan je een krijgmelding je een melding op je smartphone. op je smartphone.

Ben jeBen eenjetijdje eenniet tijdje thuis? niet Jethuis? verlichting Je verlichting gaat ’s avonds gaat ’s avonds aan en je aan huis endoet je huis netdoet alsofnet je eralsof weljebent. er wel Is er bent. ’s nachts Is er onverwacht ’s nachts onverwacht beweging beweging rond jerond huis?jeJehuis? lichten Je lichten gaan aan, gaan je aan, rolluiken je rolluiken gaan open. gaan open.

ErvaarErvaar zelf hoe zelfjehoe veiligjewoont veilig woont met Niko metHome Niko Home Control.Control.

BezoekBezoek het Niko het Inspiration Niko Inspiration Center: Center: www.niko.eu/showroom. www.niko.eu/showroom.

Je huisJewerkt huis werkt beter beter met demet slimme de slimme oplossingen oplossingen van Niko. van Niko.

DIT MAGAZINE IS MET DE GROOTSTE ZORG SAMENGESTELD. STAAN ER ONJUISTHEDEN IN? DAN IS IMAGICASA HIERVOOR NIET AANSPRAKELIJK. AAN DE INHOUD VAN DIT MAGAZINE KUNT U GEEN RECHTEN ONTLENEN. PA-819-01

www.niko.eu/nikohomecontrol www.niko.eu/nikohomecontrol

PA-819-01

200 | IMAGICASA

ONE ONE CARLTON CARLTON ONE CARLTON A NEW NEW GLOBAL GLOBAL ICON ICON IN IN THE THE HEART HEART OF OF KNOKKE KNOKKE ZOUTE ZOUTE AA NEW GLOBAL ICON IN THE HEART OF KNOKKE ZOUTE

WWW.ONECARLTON.COM WWW.ONECARLTON.COM WWW.ONECARLTON.COM

Niko Niko Home Home Control: Control: gerust gerust wonen wonen Ook Ook wanneer wanneer je niet je niet thuis thuis bent bent VOLGENDE EDITIE VERKRIJGBAAR

VANAF 21 MAART

COLOFON IMAGICASA WINTER 2017-2018 / EDITOR IN CHIEF PHAEDRA HOSTE / EINDREDACTIE IMAGICASA / CONTRIBUTORS BART VERSLUYS, ARNE ROMBOUTS, CHRISTINE SMEYERS, JULES MAEYENS, LIEN DE VOS, ELINE DE MONT, CLASSIC CARS, CHRIS ENEMAN / DESIGN MARIE-THÉRÈSE WILLEMSEN / SALES IMAGICASA INFO@IMAGICASA.BE, WWW.IMAGICASA.BE / DRUK GEWADRUPO, ARENDONK

WetenWeten dat je gezin, dat je gezin, je bezittingen je bezittingen en je huis en veilig je huiszijn? veilig Niets zijn?geeft Niets je geeft meerjegemoedsrust. meer gemoedsrust.

Niko Home NikoControl Home geeft Control je die geeft rust.je die rust.

Komen Komen de kinderen de kinderen thuis terwijl thuis terwijl je nog aan je nog hetaan werk hetbent? werkDan bent? krijgDan je een krijgmelding je een melding op je smartphone. op je smartphone.

Ben jeBen eenjetijdje eenniet tijdje thuis? niet Jethuis? verlichting Je verlichting gaat ’s avonds gaat ’s avonds aan en je aan huis endoet je huis netdoet alsofnet je eralsof weljebent. er wel Is er bent. ’s nachts Is er onverwacht ’s nachts onverwacht beweging beweging rond jerond huis?jeJehuis? lichten Je lichten gaan aan, gaan je aan, rolluiken je rolluiken gaan open. gaan open.

ErvaarErvaar zelf hoe zelfjehoe veiligjewoont veilig woont met Niko metHome Niko Home Control.Control.

BezoekBezoek het Niko het Inspiration Niko Inspiration Center: Center: www.niko.eu/showroom. www.niko.eu/showroom.

Je huisJewerkt huis werkt beter beter met demet slimme de slimme oplossingen oplossingen van Niko. van Niko.

DIT MAGAZINE IS MET DE GROOTSTE ZORG SAMENGESTELD. STAAN ER ONJUISTHEDEN IN? DAN IS IMAGICASA HIERVOOR NIET AANSPRAKELIJK. AAN DE INHOUD VAN DIT MAGAZINE KUNT U GEEN RECHTEN ONTLENEN. PA-819-01

www.niko.eu/nikohomecontrol www.niko.eu/nikohomecontrol

PA-819-01

200 | IMAGICASA

info@tiletradecenter.be 188 | IMAGICASA www.tiletradecenter.be

KALKEN I ANTWERPEN l GOOIK l ROESELARE