Revista Crise du Cinèma

Crise du cinema

Trabajo de Fin de Grado de Periodismo.

2013/14

Entrevista con

González Macho

“Las entradas de cine ” no son caras

Reportaje ¿Está el cine en crisis? y

mucho más

ESTRENOS • CRÍTICAS• DATOS• ENCUESTAS • ACTUALIDAD

CRISE DU CINEMA

SOMOS CDC

ESPECIAL

CINE Y CRISIS

Dirección

Crise du Cinéma (@criseducinema)

Redacción

Jesús Javier Gay Pérez Imanol Echegaray Antonio Ramos Ochoa

Edición

Imanol Echegaray

Email: crisisducinema@gmail.com Web: www.criseducinema.com Twitter: @criseducinema Facebook: Crise du Cinema AVISO LEGAL. Queda expresamente prohibida la

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EDITORIAL

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emos estado durante estos meses recogiendo datos, preguntando a profesionales de la materia, estableciendo baremos en la población y consultando bases de datos que ejerzan una base verídica para tratar de responder la pregunta por la que surgió esta web: ¿está el cine en crisis?

Este proyecto que nos ha enseñado la facilidad que tenemos para acceder a datos, y lo poco que utilizamos esa función, pero sobre todo que el periodismo está más vivo que nunca si se quiere. ¿Está el cine en crisis? Bien, para contestar esta pregunta primero es necesario que establezcamos qué es una crisis. “Cambio importante en el desarrollo de un proceso que da lugar a una inestabilidad”. Dos palabras son las que analizaremos: ‘cambio’ e ‘inestabilidad’.

Cambio Es evidente que todo lo relacionado con el cine, en los últimos diez años, ha sufrido un cambio considerable. No estoy hablando de cambios a la hora de enfocar un rodaje de una película, pero sí es cierto que las nuevas tecnologías han permitido dar un paso adelante en muchos aspectos a esta industria, pero también la ha llevado al precipicio en cuanto al impacto que tiene en la población. Sobre todo en España, donde el IVA cultural ha ascendido al 21% y donde las entradas para asistir a una sala de proyección han ido progresivamente aumentando su precio.

Lo que han dado las nuevas tecnologías a la industria del cine es mucho. Desde el desarrollo de una imagen cada vez más nítida (incluso en 3D), a una oportunidad inimaginable para poder publicitar un estreno en múltiples plataformas y a una velocidad que hace un par de lustros era una odisea. Pero también le ha quitado. La irrupción

de las páginas webs que sirven (cada vez mejor) películas que se están proyectando en el cine de forma gratuita ha conseguido, junto al alto precio de las entradas, que los españoles se lo piensen dos veces a la hora de sentarse en una butaca con unas palomitas.

Inestabilidad En absoluto. Cada vez se hacen más y mejores películas. Cada vez salen a la palestra directores jóvenes con ganas de comerse el mundo.

Cada vez hay más variedad para poder elegir.

Ahora bien, lo que falla son los recursos. El presupuesto que se emplea para la realización y posterior comercialización de las películas españolas está muy por debajo de lo que utilizan en el cine americano. De ahí que se cometa el error de pensar que el cine español es peor y de ahí que se desconozca tanto en nuestras fronteras y fuera de ellas. ¿La solución? Es difícil. Como he dicho antes, el IVA cultural al 21% dificulta mucho el crecimiento en estos aspectos, pero hablando con profesionales como actores o el mismísimo director de la academia de cine, coinciden en que el cine español se encuentra en su mejor momento. ¿Conclusión? Bajo mi punto de vista, la industria del cine no está en crisis. Lo que está en crisis es todo lo que le rodea. ¿Películas visibles en nuestro ordenador pagando una cantidad monetaria simbólica? ¿Descenso en el precio de las entradas? ¿Invertir más en publicidad? ¿Crear un canon de precios según sea la película? Estas preguntas se resolverán en los siguientes días, pero lo que está claro es que el cine, como industria, está más vivo que nunca.

El negocio es otro tema.

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CONTENIDOS ACTUALIDAD 8

Reparto Star Wars

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Cannes calienta motores

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Quentin Tarantino clausurará Cannes Antequera puede quedarse sin cine

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Primer trailer de Interestellar

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Fallece Gordon Willis

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Forsaken

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Godzilla invade la taquilla española

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Winter Sleep se lleva la Palma de Oro

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Inside Out

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Angelina Jolie vuelve a la gran pantalla

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Gravity mejor trailer del año

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Fórmula de 8 apellidos vascos

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ENTREVISTAS Entrevista a Álvaro de Paz

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Entrevista a González Macho

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Entrevista a Rafael Sánchez (EGEDA)

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REPORTAJE 50

Reportaje íntegro

ENCUESTAS 64

Encuesta anónima online

70

Encuesta cara a cara por edad

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Actualidad

“Véndeme esta pluma” - Jordan Belfort

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Se desvela el reparto que protagonizará Star Wars “Episodio VII”

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arece que poco a poco empieza a surgir la luz en torno al esperado el Episodio VII de Star Wars. Tras 10 años desde que se estrenara la última película y 32 desde que el Retorno del jedi cerrara la trilogía original hace unos días por fin se anunció el reparto de la nueva película sobre una galaxia muy muy lejana que se estrenará el año que viene y en la que Skywalker, Solo, Leia, Chewacca y compañía volverán a la gran pantalla.

Después de la sorpresa que supuso la compra de Lucasfilm por parte de Disney, y de haber sonado en las quinielas tantos y tantos nombres dentro de Hollywood (desde Benedict Cumberbatch hasta Ryan Gosling), la información oficial nos ha desvelado un reparto que mezcla caras viejas y nuevas y que, a priori y salvo por las viejas glorias, presenta a actores que tal vez no sean grandes nombres de Hollywood, pero que a más de uno podrían sonar.

Así, a los ya legendarios Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princesa Leia), An-

thony Daniels (C-3PO), o Peter Mayhew (Chewacca) se suman actores como Andy Serkis, Oscar Isaac, Max von Sydow, John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver y Domhnall Gleeson.

Un reparto por tanto muy al estilo de las anteriores trilogías donde pocos nombres sobresalían antes de hacerse famosos gracias a las películas y sin duda una buena manera de darse a conocer al gran público en el mundo del cine.

Como se ve en la imagen que Disney y Lucasfilm han desvelado, todos ellos ya han estado reunidos leyendo el guión del séptimo episodio escrito por el director JJ.Abrams y Lawrence Kasdan, (que también trabajó en la primera trilogía) y cuya banda sonora volverá a dar vida el mítico John Williams.

El episodio VII de Star Wars, cuya historia transcurrirá 30 años después de lo ocurrido en El retorno del jedi, comenzará su rodaje en las próximas semanas en los estudios Pinewood de Londres y tiene como fecha de estreno prevista el 18 de diciembre de 2015.

A continuación os dejamos la 8

lista de los nuevos fichajes y algunas de las películas o series por las que han pasado: Andy Serkins: El señor de los anillos, King Kong (2005), Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, El origen del planeta de los simios, El Hobbit.

Oscar Isaac: Red de mentiras, Ágora, Balibo, Robin Hood, Sucker Punch, 10 Years, Drive, Cristiada, El legado de Bourne, A propósito de Llewyn Davis.

Max von Sydow: La historia más grande jamás contada, El exorcista, El séptimo sello, Los tres días del Cóndor, Nunca digas nunca jamás, Conan el Bárbaro, Hannah y sus hermanas, Minority report, Shutter Island.

John Boyega: Attack the block, 24.

Daisy Ridley: Testigo mudo, Mr Selfridge, Blue Season, Scrawl, Lifesaver.

Adam Driver: J. Edgar, Lincoln, Girls, A propósito de Llewyn Davis.

Domhnall Gleeson: Harry Potter, Valor de ley, Nunca me abandones, Una cuestión de tiempo.

En prem exh las pro toca

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n conjunto, y más allá de los mios el Festival de Cannes hibirá muchas otras pelícupara completar un inmenso ograma de proyecciones que ará a su fin el 24 de Mayo.

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El festival de Cannes calienta motores

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falta de dos días para que comience uno de los mayores festivales del mundo del Cine, Cannes se viste de largo. Ya tenemos cartel, jurado e incluso películas. El Festival de Cannes llega en su 67ª edición que tendrá lugar entre los días 14 y 25 de Mayo en la localidad francesa y que reunirá una vez más no sólo a los más importantes nombres del cine, sino también a las nuevas promesas que buscan su momento.

El festival, en su sección oficial muestra las distintas categorías de competición que dan oportunidades a distintas propuestas: ya sean más comerciales como en la tradicional categoría de Competicion, donde se presentan películas que ilustran el “cine de autor para el gran público”, o más artísticas como en Un Certain Regard que se centra en obras originales en su propuesta y su estética.

En Competición, 18 películas de las cuales 11 son europeas.

Tampoco podemos olvidarnos de las películas Fuera de Competición, las Sesiones Especiales y las Sesiones de medianoche, Cannes Classics y la sección Cinéfondation de películas de escuelas.

El Jurado de este año se compone de nombres tan conocidos como la directora Sofía Coppola o el actor Willem Dafoe, conformando un conjunto de diversas nacionalidades y presididos por Jane Campion de Nueva Zelanda.

Este jurado concederá además de la famosa Palma de Oro, (tanto a largometraje como a corto) el Gran Premio, el Premio del Jurado, y los galardones a mejor interpretación masculina y femenina, al mejor director y al mejor guión.

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Cannes 2014: Quentin Tarantino clausurará el festival con la proyección restaurada de ‘Por un puñado de dólares’

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uentin Tarantino vuelve al festival en el que saltó a la fama, y lo hace por una ocasión especial.

El director de Pulp Fiction (por la que llegó a ganar la Palma de Oro en Cannes) o Reservoir Dogs, gran amante del cine incluso antes de que se decidiera por hacer películas, cerrará el Festival de Cannes homenajeando a Sergio Leone, presentando la proyección de su Por un puñado de dólares el sábado 24 de mayo.

Para celebrar los cincuenta años del nacimiento del western italiano (1964), también conocido como spaghetti western, el Festival de Cannes presentará Por un puñado de dólares, dirigida por Sergio Leone en 1964 y protagonizada por Clint Eastwood y Gian Maria Volontè. La película será proyectada en condiciones excepcionales gracias a la nueva copia restaurada por la Cineteca di Bologna.

El evento será presentado por Quentin Tarantino, quien además de ser un ferviente admirador de Sergio Leone, reconoce abiertamente la gran influencia de los grandes maestros italianos del western en su propia obra.

Esta restauración de Por un puñado de dólares se ha realizado de manera muy cuidada para adaptarla a la resolución de hoy.

Ha corrido a cargo de la Cineteca de Bologna y Unidis Jolly Film (productor y distribuidor original de la película) con la participación de la Hollywood Foreign Press Association y la Film Foundation de Martin Scorsese. Además los trabajos fueron realizados por el laboratorio Immagine Ritrovata y el negativo original Techniscope fue digitalizado por inmersión y restaurado con una resolución de 4K. El director de fotografía Ennio Guarnieri supervisó la calibración digital.

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Una copia de época en Technicolor fue utilizada como referencia visual. La restauración digital del sonido fue realizada a partir de los dos negativos ópticos de la versión inglesa, propiedad de Unidis Jolly Films y de MGM, que fueron remezclados con dos sets magnéticos separados que contenían las pre-mezclas originales de la música y los efectos.

Así pues, esta cinta restaurada, que supone una de las principales obras del spaghetti western, será proyectada durante la la Velada del Palmarés el sábado 24 de Mayo, día previo a la clausura de la 67ª edición del Festival de Cannes.

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Antequera puede quedarse sin cine Antequera puede perder uno de sus grandes atractivos para los ciudadanos de su comarca: el cine. La inminente compra de Cinesur por parte del grupo francés MK2, conllevaría al cierre de las ocho salas en la Ciudad del Torcal, ya que sería la única que no entraría dentro de la operación.

La marca francesa compraría 10 de los 11 cines que mantiene aún Cinesur repartidos entre Badajoz, Cádiz, Córdoba, Toledo, Sevilla y Málaga. Antequera no entraría en la operación porque según fuentes de Gentalia (empresa propietaria del Centro Comercial La Verónica de Antequera que tiene a Eroski como supermercado) los locales no son propiedad de Cinesur, sino alquilados, por lo que los franceses los desestimarían.

Un contrato de cesión que expira este mes de septiembre, aunque se espuera saber antes qué pasará con ellos.

Paradójicamente nuevo augurio de cierre, en unas semanas en las que las ocho salas de Cinesur en Antequera siguen la dinámica nacional por las ofer-

tas de descuento y la taquilla de la película española, “Ocho apellidos vascos”. Antequera se podría quedar sin salas de cine desde este verano si no se busca una solución.

En CineSur Antequera no tienen ninguna notificación al respecto y siguen planificando las carteleras de las próximas semanas, por lo que esperan que sea como ocurriera en 2012, fecha en la que se temió la venta del grupo de Sánchez-Ramade –propietario de los cines–, pero finalmente no se llevó a cabo y siguieron con el multicines antequerano.

Los números del cine local han mejorado en un año, superando en un 200 por ciento a las cifras generales de 2013. Estas últimas semanas, destacada afluencia entre 1.500 y 2.000 personas los fines de semana por la película de Rovira y Lago. Además, los precios de entradas varían según el día y hora, oscilando entre los 6 y 9,20 euros, con las opciones de las visiones digital y 3D. Aunque hay descuentos por tarjetas y edad, que rebajan

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el precio a los 3,70 y 5 euros con la tarjeta especial de abonado.

El Grupo Sánchez-Ramade sigue bajando enteros, tras ser referente empresarial y uno de los más representativos en el cine andaluz. Disponía en otros sectores grandes empresas como Noriega y Urende, o el multicines de Larios en Málaga hasta que cerró en abril de 2011. Ahora puede llegar su desaparición, vendiendo 10 de las 11 salas de cine que mantienen, excluyendo sólo a Antequera.

Tres posibilidades: cierre, nueva empresa o transformación para locales comerciales Aunque aún no hay nada oficial, Gentalia está pendiente porque sabe que hay tres desenlaces posibles en las instalaciones: continuidad de Cinesur, venida de un nuevo grupo o transformación del espacio para más tiendas.

Una vez que se formalice la venta, Cinesur podría mantener su multicines en Antequera, opción complicada, aunque posible, para lo que tendría que negociar para renovar su con-

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trato que expira en septiembre, al cumplirse los 10 años de contrato, que coinciden con la apertura de La Verónica.

Para mantener los cines en Antequera, la segunda probabilidad recaería en algún grupo que optara por el sitio, teniendo no sólo que pagar un canon, sino remodelar e invertir en nueva maquinaria. Ésta sería la opción que buscase Gentalia e incluso el propio Ayuntamiento de Antequera por lo que representa el cine, ya que atraen a los pueblos de la comarca, y su desaparición conllevaría a una disminución de visitantes.

En último lugar, en el caso que no hubiera ninguna empresa que optara por mantener los cines, Eroski abogaría por convertirlos en nuevos espacios comerciales, ya que con cerca de 4.000 metros cuadrados, por lo que primeras marcas podría estar interesadas en implantarse en Antequera.

Antequera, una historia de cine La Ciudad del Torcal podría quedarse sin salas de cine, pese a una larga historia y tradición del sector. El 4 de mayo de 1952, se estrenaba en exclusiva para

toda la provincia de Málaga, la película “Lo que el Viento se Llevó”, en el Teatro-Cine Torcal de calle Cantareros. Fue todo un acontecimiento social, con autobuses especiales para traer a ver la película desde las ciudades próximas.

Tras el cierre entre los 80 y los 90 de míticas y populares pantallas como Cine San Pedro, Cine Carrera o Ideal Cinema, sólo sobrevivió el Cine Torcal, en pleno centro de la ciudad, en la calle de Cantareros. Ante el anuncio de la apertura de un multicines, reformaron sus instalaciones, transformando el anfiteatro en dos salas pequeñas, dejando el patio de butacas para la sala principal.

La guerra de distribuidoras y la búsqueda de salas multicines con la tendencia de los centros comerciales, llevó a Eroski a traer con su Centro Comercial La Verónica, a Cinesur, que barrió inicialmente con sus ocho salas de cine. El 15 de octubre de 2004, se encendieron los focos de sus salas, con “Collateral” como primer éxito.

Mientras tanto, el Cine Torcal aguantaba como podía, hasta que sucumbió el jueves 28 de

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julio de 2005. La última película que proyectó fue “La Intérprete”, que se ofrecía junto a “Batman Begins” y “El Calentito”. La familia propietaria empezó una negociación con el Consistorio, a quien le ha vendido el inmueble que el Ayuntamiento lo ha transformado en teatro municipal.

Ahora, nueve años después, el ciclón que supusieron las ocho salas de cine en Antequera, pueden ser un nuevo capítulo de iniciativas que se pierden con el paso del tiempo. Trabajadores del cine en Antequera, aficionados al séptimo arte, rectores de la ciudad que ven en ellos el atractivo de los pueblos de la comarca, esperan que se busque una solución y Antequera siga teniendo cine para todos.

- Información: Diario Sur.

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Primer Trailer de ‘Interestellar’, la nueva película de Christopher Nolan

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or muchos es sabido que, más allá de la trilogía de El Caballero Oscuro, la obra de Christopher Nolan destaca por sorprendentes historias, tanto en la trama como en la forma narrativa. Y tras finalizar la trilogía del hombre murciélago muchos se preguntaban cual sería el siguiente paso de este director y guionista británico. Pues bien, ya nos podemos hacer una idea y pinta tan espectacular como en sus anteriores películas.

Tras un teaser de poco más de un minuto a finales del año pasado relacionado con la historia de la conquista espacial, ha sido hoy, cuando Warner Bros ha lanzado el primer trailer de Interestellar, la nueva y esperada película escrita por Christopher y Jonathan Nolan con la que buscan dar una vuelta más a lo ya visto en los viajes espaciales. Concretamente se basará en las teorías científicas del físico teórico estadounidense Kip Thorne, experto en el campo de la astrofísica, y especialmente

en las teorías relacionadas con los viajes espaciotemporales, los agujeros de gusano y otras hipótesis que también estudió en su día Albert Einstein.

Interestellar contará además con un reparto de lujo. Al protagonista del film, un Matthew McConaughey en el mejor momento de su carrera tras sus impecables papeles en la serie True Detective y su Oscar por la película Dallas Buyers Club, se suman además Jessica Chastain, Anne Hathaway, Casey Affleck, Michael Caine (Habitual de Nolan), David Oyelowo, John Lithgow, Wes Bentley, Topher Grace y Matt Damon.

Lamentablemente, para descubrir todo lo que esconde este drama de ciencia ficción aún habrá que esperar hasta el 7 de noviembre. Mientras tanto solo nos queda esperar con este trailer.

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Fallece Gordon Willis. El Principe de las Tinieblas que dio vida a la fotografía de ‘El Padrino’

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oy ha fallecido a los 82 años uno de los precursores de la fotografía cinematográfica actual: Gordon Willis. Este nombre, junto con el de “director de fotografía” ha figurado en en los créditos de películas tan importantes como las de la saga El Padrino y ocho de las más importantes películas de Woody Allen, entre ellas Manhattan y Annie Hall.

Proveniente de la publicidad, Willis debutó en el cine con End of the Road y destacó por una técnica llena de contrastes que transformó el cine dándole desde ese momento una visión llena de luces y sombras. No hay más que ver las más populares escenas de don Vito Corleone para saber de lo que estamos hablando. Un estilo al principio criticado pero que posteriormente fue imitado hasta la actualidad,

creando el arte de la baja exposición, la pantalla oscura, y los personajes en sombra. Algo que tampoco evitó que en otras obras como Todos los hombres del presidente, mostrara aspectos totalmente contrarios.

Willis nació en 1931 en Queens, Nueva York, en 1931, y su influencia se debe en parte a su vida en la Costa Este bajo La Gran Depresión, algo que chocaba mucho con el estilo y los parámetros propios de la zona de Hollywood, y que le permitió romper con los rasgos más tradicionales de la fotografía imperante en ese momento. A pesar de su experiencia por la laureada saga de El Padrino tuvo que ser en 2010 cuando recibiera un Oscar de manera honorífica.

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‘Forsaken’: ¿Una “precuela de facto” de Gravity?

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ravity. Esa película que tantas buenas críticas ha dado y que ha repartido odios y pasiones a partes iguales en el espectador. Sea como sea fue un autentico éxito y ahora la productora IM Global pretende vender una especie de precuela de facto.

Es por eso que Forsaken puede atraer algo de interés tras los 7 oscars de Gravity. Desierto, como anteriormente se llamaba el proyecto en el que Alfonso y Jonás Cuarón estaban involucrados antes de hacer Gravity, llega ahora como un thriller protagonizado por Gael García Bernal, en el que realiza un peligroso viaje a través del desierto mexicano.

El éxito de que han tenido los Cuarón con Gravity ha propiciado que se busque vender una conexión de esta película con la aventura espacial, pero según dicen ésta no será narrativa sino temática según explica Stuart Ford de IM Global en Variety.

En concreto, será una nueva manera de tratar la historia de

una persona que intenta regresar a casa en medio de un entorno tranquilo, pero peligrosoY es que no es casualidad que al fin y al cabo, esta era la producción previa (Cuando se denominaba Desierto) que tenía ocupados a padre e hijo hasta que vieron que un concepto muy similar adaptado al espacio podría tener tirón.

Escrito por Jonás Cuarón y Mateo García, Forsaken sigue a unos hombres que atraviesa el desierto de Sonora, en un intento de entrar en los Estados Unidos. En esta película Jonás Cuarón también produce, junto con su padre Alfonso y su tío Carlos, mientras que García Bernal será el productor ejecutivo.

Jonás Cuarón que debutó en el cine de la mano de su padre en 2007 tiene en mente además de esta película, La Ciudad Perdida, un proyecto de Warner Bros sobre la mítica Atlántida .

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La semana en cifras: ‘Godzilla’ invade la taquilla española y le quita el trono a ‘Ocho apellidos vascos’ No podía durar para siempre.

Desde hace unas semanas sabíamos que el ritmo en taquilla de ‘Ocho apellidos Vascos’ estaba decayendo y hoy se confirma esta tendencia al ver la recaudación semanal en las taquillas españolas. La película de Emilio Martínez-Lázaro ha caído ante el último blockbuster de Warner Bros y Legendary Pictures: ‘Godzilla’, el último remake del lagarto gigante que ha recaudado casi un millón en su primera semana por nuestras salas.

‘Ocho apellidos vascos’ se mantiene a pesar de todo en segundo puesto, con una recaudación de 646.856 euros. Una cantidad más que aceptable teniendo en cuenta que lleva ya nada menos que diez semanas en taquilla, aunque con su tendencia decreciente parece que finalmente no conseguirá alcanzar a ‘Avatar’ como la película más taquillera de la historia en nuestro país.

Les sigue la comedia ‘Malditos vecinos’ con 354.641 euros recaudados esta semana, y si

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queremos encontrar producto nacional tenemos que bajar hasta la sexta plaza con ‘Carmina y Amén’, la segunda parte de esa “familiar” obra creada por Paco León que ha conseguido 186.736 y cerrando el Top 10, también estrenada esta semana, ‘Por un puñado de Besos’ con 102.901 euros de recaudación.

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Cannes 2014: ‘Winter Sleep’ de Nuri Bilge Ceylan se lleva la Palma de Oro

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la 67 edición de Cannes llegó a su fin. Una semana y media de nuevas ideas, estrenos, glamour y cine, mucho cine.

Pero también premios, porque esta edición ha otorgado la Palma de Oro a la película ‘Winter Sleep’, del turco Nuri Bilge Ceylan. Una entrega de manos de nada más y nada menos que Quentin Tarantino y Uma Thurman con motivo del 20 aniversario de ‘Pulp Fiction’, película que además fue proyectada en la celebración de clausura.

‘Winter Sleep’ narra la historia de Aydin y Nihal, un actor retirado y una joven que tratan de sacar adelante un pequeño hotel ubicado en plena meseta de Anatolia, Turquía. Dos personas muy distintas y casadas que sin embargo mantienen una volátil relación que se pone a prueba con la llegada del invierno acompañados además por Necla, la hermana de Aydin y por el poder que desprende el entorno de la Capadocia turca.

La profundidad de su planteamiento y su abierta conclusión son algunas de las claves por las

que esta extensa cinta de 3 horas y 16 minutos ha sido seleccionada por el jurado del festival.

En su discurso Ceylan, que ya acumula varios premios en la cita francesa, quiso dedicar el premio a los jóvenes de su país que murieron el año pasado durante las revueltas y al cine turco que este año está de celebración por su centenario.

Además de a Palma de Oro el jurado entregó otros premios que aquí te resumimos:

- Mejor interpretación masculina: Timothy Spall, por ‘Mr. Turner’.

- Mejor guión: Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin por ‘Leviathan’.

- Mejor cortometraje: ‘Leidi’, Simon Mesa Soto - Cámara de Oro (mejor primera película): ‘Party girl’, de Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis.

Sección Un certain regarde

Premios de la sección oficial - Premio Un certain regard: 2014 “White Dog”, de Kornél Mndruczó.

- Palma de Oro a la Mejor Pelí- - Premio del Jurado de Un cercula: ‘Winter Sleep’, de Nuri Bil- tain regard: “Turist” de Ruben ge Ceylan.

Ostlund - Gran Premio del jurado: ‘Le - Premio Especial: “The Salt of meraviglie’, de Alice Rohrwa- the Earth” de Wim Wenders y cher Juliano Ribeiro Salgado - Premio del jurado: Xavier Do- - Premio especial al mejor relan por ‘Momy’ y Jean-Luc Go- parto: “Party Girl” de Marie dard por ‘Adieu au langage’.

Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis.

- Mejor director: Bennett Miller - Premio de interpretación: Dapor ‘Foxcatcher’. vid Gulpilil, protagonista de - Mejor interpretación femeni- ‘Charlie´s Country’, de Rolf de na: Julianne Moore, por ‘Map to Heer. the Stars’.

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Inside Out: La original propuesta de Pixar para 2015

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ixar, esa factoría de grandes historias de animación que se ha ganado por su originalidad ser una de las referentes en su campo. Una originalidad que para muchos parece irse agotando en los últimos tiempos. Tras pasar un tiempo sin lanzar nada relevante ahora el estudio propiedad de Disney parece contar con un proyecto muy interesante en el horizonte.

Su nombre es Inside Out, una

obra que posiblemente traiga de vuelta esa originalidad que ha irradiado Pixar a lo largo de su historia. ¿Su argumento? Adentrarnos en la mente de una niña de 11 años.

En el blog Pixar Post podemos encontrar una pequeña sinopsis de la película que nos muestra lo que podemos esperar de la nueva obra de Pete Docter, responsable de films de la casa como Up! O Monstruos S.A: “Crecer puede ser un camino

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lleno de baches, y eso no es ninguna excepción para Riley, que acaba de ser sacada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones viven en la Sede Central, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde le asesoran en su día a día. Mientras Riley y sus emociones tratan de ajustarse a

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su nueva vida en San Francisco, los problemas se suceden en la Sede Central. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones se enfrentan al tener que decidir cuál es la mejor manera de desenvolverse en una nueva ciudad, casa y escuela”.

Además gracias también a una publicación de este blog de Pixar y a un vídeo de un coloquio sabemos que Inside Out conta-

rá con la melodía de Michael Giacchino, uno de los principales compositores de Pixar, que confirmó estar trabajando en esta y otras películas. Además este compositor ha participado en hasta catorce películas de la factoría además de ser conocido por ponerle música a la serie Lost.

La llegada de Inside Out a los cines se espera para el 15 de Junio de 2015.

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Angelina Jolie vuelve a la Jolie, ya que la última vez que gran pantalla con la vimos actuando fue en 2010, protagonizando ‘The Tourist’ ‘Maléfica’ junto a Johnny Depp.

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ntre los nuevos estrenos de la cartelera en esta semana encontramos uno que destaca por encima del resto. Se trata de la cinta de Disney, ‘Maléfica’, que supone la vuelta a la gran pantalla de Angelina

El film, de género familiar, está dirigido por Robert Stromberg, ganador de dos Oscar a Mejor Dirección Artística en 2010 y 2011 por su trabajo en ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y ‘Avatar’. El hecho de que sea una cinta de Disney y que además

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suponga el regreso de Angelina Jolie como actriz tras prestar su voz a ‘Kung Fu Panda 2” y a su labor de dirección, le hace ganar enteros para colocarse como seria candidata a ser el número uno del fin de semana en los cines de nuestro país.

La película es una fantasía familiar que Buena Vista estrena en más de 600 pantallas y que da una vuelta de tuerca a un clásico

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de Disney, ‘La Bella Durmiente’, enfocando la historia desde los ojos de la villana del cuento.

Al margen de Jolie, el film está protagonizado por Elle Fanning y Sharlto Copley.

En resumen, Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras que crece en un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores

humanos amenaza la armonía del país. Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra. Queda ver la acogida que tiene en la gran pantalla, aunque todo apunta a que será buena.

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Los Golden Trailer Awards otorgan el premio de mejor trailer del año a ‘Gravity’ Si. Además de tener premios de grandes academias y otros dedicados al cine independiente más experimental también hay unos premios dedicados a los mejores trailers del año, porque hacer trailers también es un arte. Los Golden Trailer Awards llegan en su 15 edición buscando lo mejor del año en lo relacionado a esos cortos clips con los que las productoras nos venden sus películas y buscan, y muchas veces lo consiguen, dejarnos con ganas de más.

Y en este año la ganadora de tan significativo galardón es ‘Gravity’. La cinta de Alfonso Cuarón, también obsequiada con 7 premios Oscar, ha sorprendido al jurado de esta Gala de premios con su impactante trailer de nombre “Detached” en el que nos hacían un adelanto de los impresionantes efectos especiales que ofrecía la cinta en sus colisiones espaciales.

Sin embargo este no ha sido el único ganador sino que estos

premios cuentan con un gran número de categorías entre las cuales están mejor trailer de drama, comedia, thriller, romance, incluso otras más inverosímiles como videojuegos, el más original y hasta el más “cutre”, sin contar las mismas categorías dedicadas a los spots en televisión.

A continuación os dejamos la lista con todos los trailers premiados: MEJOR TRÁILER ‘Gravity’ “Detached” Warner Bros, mOcean

MEJOR TRÁILER DE COMEDIA ‘Bad Words’ “Red Band Trailer” Focus Features, Mark Woolen & Associates MEJOR TRÁILER DE DOCUMENTAL ‘Blackfish’ Magnolia, Zealot MEJOR TRÁILER DE DRAMA ‘El mayordomo’ The Weinstein Company, AV Squad

MEJOR TRÁILER DE FANTASÍA Y AVENTURAS ‘Maléfica’ “Dream” MEJOR TRÁILER DE ACCIÓN The Walt Disney Studios, Open ‘Los Juegos del Hambre: En lla- Road Entertainment mas’“World Event” Lionsgate, Trailer Park MEJOR TRÁILER DE TERROR ‘The Conjuring’ “Case” MEJOR TRÁILER DE ANIMA- Warner Bros, Buddha Jones CIÓN/FAMILIAR ‘Frozen’ “Forces First Ped” MEJOR TRÁILER INDEPENDisney, Trailer Park DIENTE ‘Dallas Buyers Club’ Focus Features, Mark Woolen &

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Associates MEJOR MÚSICA DE TRÁILER ‘La vida secreta de Walter Mitty’ “Go/Cloud” 20th Century Fox, Transit

LA MEJOR VOZ EN OFF ‘Cuerpos Especiales’ “Can You Dig It?” 20th Century Fox, Big Picture Entertainment

GOLDEN FLEECE MEJOR TRÁILER DE ROMAN- ‘El quinto poder’ “The Future” CE Dreamworks, InSync + Bemis‘Bajo la misma estrella’ “A Good Balkind Life/Story” 20th Century Fox, Motive Crea- TRÁILER MÁS ORIGINAL tive ‘Juerga hasta el fin’ “April Fools Trailer” MEJOR TRÁILER THRILLER Columbia Pictures, Vibe Creati‘Gravity’ “Detached” ve, Inc. Warner Bros, mOcean MEJOR TRÁILER DE BLOCKMEJOR TRÁILER DE VIDEO- BUSTER VERANIEGO 2014 JUEGO ‘Godzilla’ “Ravaged/Event” ‘Assassin´s Creed: Black Flag’ Warner Bros, Trailer Park “Reveal Trailer” Ubisoft, Sunny Side Up Creative TRÁILER MAS “CUTRE” P REMIO DON LAFONTAINE A

Bad Milo!’

Magnet Releasing, Jump Cut

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CRISE DU CINEMA

‘Ocho apellidos vascos’ ya es la película española más taquillera de la historia. ¿Cuál es su fórmula?

Ya es oficial. El fenómeno del año en nuestro cine es “Ocho apellidos vascos”. La comedia de Emilio Martínez Lázaro no solo se ha convertido en un éxito de critica sino también y sobre todo de público, hasta el punto de que hace unos días se anunció que ya es la película española más taquillera de la historia, superando los 42,3 millones obtenidos por nada más y nada menos que “Lo Imposible”.

Resulta más sorprendente aún cuando nos damos cuenta de que, a diferencia de los otros grandes exitazos de taquilla españoles, “Lo imposible” y “Los Otros” (27 millones), la película que las supera no cuenta con una historia “made in Hollywood”, ni presenta en su reparto a grandes estrellas venidas de fuera, ni siquiera un amplio presupuesto (alrededor de 3 millones de euros).

Todo lo contrario, la historia que nos plantea “Ocho apellidos vascos” es una historia muy nuestra. Más concretamente la de dos regiones tan distintas de nuestra geografía, con sus costumbres, y por supuesto con sus tópicos, algo en lo que especialmente se centra el film para buscar el humor… y con el que lo encuentra.

A poco que conozcas la cultura de Sevilla y Euskadi, la tierras de los dos protagonistas, todo resulta familiar, pero cada gag a pesar de todo se presenta como algo fresco. No sólo eso, sino que incluso se atreve con temas anteriormente tabú en nuestro cine como el nacionalismo vasco y sus manifestaciones, pero todo tratado desde un punto de vista desenfadado. Lo mezclas todo en una comedia de amor estándar y el resultado es una muy entretenida película que gracias al boca

El boca a boca, el principal valedor de la repercusión del film a boca ha conseguido el éxito que muchas de sus compatriotas no han conseguido.

De hecho, tal ha sido el éxito que ya se plantea una posible segunda parte que transcurrirá en nuevas localizaciones (ya se habla de Cataluña) e incluso que la todopoderosa Hollywood adapte la historia para su territorio. Si algo queda claro es que el éxito de Ocho apellidos vascos es el éxito de todo nuestro cine.

No hay más que ver como el mismísimo J.A. Bayona, director de la cinta que ha perdido su corona como la película española más vista, era el primero en felicitar por la hazaña a la nueva reina del cine español.

Al fin y al cabo ver noticias como ésta, ver como una comedia española se eleva por encima de superhéroes y cataclismos universales, no hace sino impulsar un cine que actualmente pasa por su mayor crisis.

Dani Rovira y Clara Lago, principales protagonistas 32

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ENTREVISTAS

“La cibercomunidad naciente encuentr mientras las ciudades tienden a con de gente, donde cada cual vela por su propia burbuja”. Eduardo Galeano Durante estos dos meses hemos podido entrevistar al director de la academia de cine, González Macho, y al actor Álvaro de Paz para conocer su opinión sobre si el cine está en crisis o, por el contrario, vive un buen momento.

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ra refugio en la realidad virtual, nvertirse en inmensos desiertos llenos santo y estรก cada cual metido en su

Álvaro de Paz: “Parece que no nos sentimos orgullosos de lo nuestro”

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Entrevista a Álvaro de Paz. Actor

Álvaro de Paz es un joven actor que ya ha trabajado tanto para el cine, como para la televisión e incluso el teatro. Polifacético donde los haya, nos atendió con buen gusto y con simpatía natural en el Café Comercial de Bilbao (Madrid). Entre refrigerios varios y algunas anécdotas interesantes Álvaro nos abre el mundo de la interpretación para que conozcamos, de primera mano, qué es lo que piensan sobre la crisis en este sector. Además, estrena película. No os perdáis la primera parte de esta entrevista.

Pregunta: Has estrenado nueva película, “Círculo interno”. Cuéntanos, ¿de qué trata?

Respuesta: Círculo interno se estrenó hace tres semanas, y bueno, Calle 13 sacó una especie de normas en un proyecto que se llamaba “Little Secret Films”, en el que venía una forma de hacer cine, con unas normas tipo dogma, en el sentido de que tenía que haber, no recuerdo el número exacto, igual eran trece casi todo. Eran como trece personas en el equipo, en tantos días de rodaje, sin pasta, sin publicitarlo… Eran todas esas cosas, y yo cuando entré a currar sabía que no me iban a pagar pero que era una forma de hacer una película de cine con unos medios que en realidad son una putada, porque tú eres un director e igual necesitas rodar una secuencia en diez horas, o cinco, y aquí las tenían que rodar casi en dos tomas, porque por las normas de juego tienes que hacerlo así. Y al ser Calle 13, tiene que ser una

película orientada al crimen, o la sangre o algo parecido. Y bueno, la experiencia más que nada ha sido rodar una película como si fuera un cortometraje, es decir, a toda hostia y sin medios. Es complicado, y para todo el equipo es una locura.

P: A pesar de tu juventud, tienes una amplia experiencia ya en la gran pantalla. ¿Con qué momento de los ya vividos te quedas?

R: Pues, yo es que empecé con catorce años, y mi

“LA TELEVISIÓN VA A TODA ” HOSTIA

primer curro de actor fue un anuncio para Televisión Española de donantes de sangre, y con lo que gané me compré la PlayStation 2, me acuerdo perfectamente (risas). Yo repetí cinco cursos en mi vida como estudiante, era tan malo que fue mi madre la que me apuntó a clases de teatro obligado porque me dijo que lo que mejor me salía hacer era hacer el payaso. Entonces ahí empecé a hacer teatro y dejé el instituto para meterme a arte dramático. Y del trabajo que más orgulloso estoy, que también fue el más importante, es el que me cambió la vida con dieciocho años. Yo vivía en Zaragoza y se cumplían quinientos años de cuando se escribió El Quijote, entonces el Teatro Nacional encargó una obra, El Quijote, adaptada por Fernando Fernán Gómez. Entonces era

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como un acontecimiento, porque (Fernán Gómez) llevaba treinta años sin hacer teatro, y era una obra con muchos millones de presupuesto, y nos presentamos al casting miles de actores y me cogieron. Claro, llegué a Madrid con el Teatro Nacional, conocí a mucha gente, con las puertas abiertas, y, sobre todo, dirigido por Fernando Fernán Gómez, que para los actores era como “lo más”, es un Dios. Y estar con él con diecinueve años, siendo tu director, te curte mucho en el sentido de que luego te toca trabajar con otros directores que dicen “qué cabrón es”; y dices tú “he tenido a Fernando Fernán Gómez”; no porque sea un cabrón, porque él es una persona muy tímida y muy educada, sino porque es una persona que impone muchísimo, tanto por ser quien es como por su propia presencia. Entonces, del trabajo que más orgulloso me siento es de haber hecho El Quijote con Fernando Fernán Gómez, y sobre todo, la imagen de estrenarlo en el Teatro Nacional, con todo políticos y el alcalde, y ver a Fernando en la silla de ruedas saludando desde la grada a todo el mundo. Es un hombre que murió al año siguiente y, bueno, que es una especie de mito nacional, para nosotros, un Laurence Olivier español.

televisión?

R: Yo, por lo que he comprobado en las dos partes: la televisión va a toda hostia. En Aquí no hay quien viva yo tenía un personaje muy secundario, pero los protagonistas se quejaban, recuerdo, que les llegaban los guiones a las dos de la mañana y a las siete les pasaban a recoger. La rapidez para estar obligados a rodar tres o cuatro capítulos al mes, te hace que todo el mundo vaya muy rápido.

Cuando fui a rodar, hicimos una toma y yo me P: Al margen del cine, has trabajado también en quede flipado, y me dijeron, ”la toma vale”, y tú televisión, con un papel en Aquí no hay quien viva. dices ”hostia, que leche llevan aquí”. En cambio en el cine, por mucho que tú ruedes una película R: A día de hoy, como lo siguen emitiendo en tiene que quedar bien, entonces claro, debes repeNeox, mis amigos se siguen riendo porque Na- tir mucho las escenas. talia, la hija de los Cuesta, se queda embarazada, y mi papel es de un tonto perdido, que soy semi- P: También has hecho teatro, ¿crees que es positivo narista, y me quieren casar con ella. Mis amigos que un actor sea polifacético? se saben ese momento palabra a palabra de memoria.

R: Como actor, lo que mola en teatro es que el control lo tienes tú. Es decir, una vez que empieza P: Y, ¿qué tiene de diferente trabajar en cine y en 38

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Como actor de teatro, los nervios que he pasado antes de salir al escenario, no los he pasado en mi vida. Son sensaciones que las controlas con la edad, pero que te comen los nervios, porque tienes que estar dos horas cascando, por ejemplo, Hamlet. Y si haces Shackespeare, no te lo puedes inventar. Y claro, piensas que si tienes el día malo y tal, y eso como actor te mete tal adrenalina que al terminar la función, si te ha salido bien, es una sensación incomparable a cualquier cosa.

P: ¿Cómo notáis la crisis actual los actores?

R: Yo lo noto en que, actores famosos que yo conozco que no paraban de currar, ahora no curran.

O lo noto en que de repente la gente hace castings la obra, lo que hagas en la función depende de para cualquier cosa. Para un cortometraje de un ti. Si te quieres inventar la obra, luego el director amateur. Como todo el país. La gente se ha bate puede matar, pero eres tú el protagonista. Es jado los pantalones, y a los actores no nos queda como un cantante o un guitarrista. Graban, pero otra. Debe ser muy duro para los que son alguien, luego el escenario es suyo. porque yo no soy muy conocido, currar por menos pasta. Creo que Jorge Sanz hizo una película en Ecuador por 2.000 euros.

“EN FRANCIA HAY UNA CUOTA OBLIGADA DESTINADA AL CINE FRANCÉS QUE AQUÍ EN ESPAÑA ES IMPOSIBLE”

P: ¿Cuál crees que es el principal problema para que la gente no valore el cine español?

R: Literalmente, entre la gente joven que no ha visto cine. Porque la gente mayor, como mis padres, tiene la referencia de esta gente como Fernando Fernan Gómez, les parece una especie de broma de mal gusto. Yo me considero fan de Juli Iglesias y la gente se ríe. Acepto que se rían porque no es de mi generación, pero se lo toman como algo despectivo.

Y claro, en Francia hay una cuota creo que del 50% obligado, a que la cartelera sea cine francés y 39

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aquí en España no es imposible. Tú eres español y prefieres gastarte la pasta en X-Men que en una película española. Y luego están los que ven una española que es mala y deciden que no vuelven a ver ninguna más. Esa es la pena, que no hay una cultura cinematográfica, porque desde el colegio no se da. Igual que no hay una cultura sobre literatura nacional. Parece que no nos sentimos orgullosos de lo nuestro, que es como menor.

y es muy buena página. Realmente fue una carambola acabar ahí, porque me gusta mucho el cine, me gusta mucho escribir. Lo peculiar es estar al otro lado. En Círculo Interno fui con pase de prensa a mi propia película, a criticarme a mí mismo.

El trabajo de crítico me parece un trabajo infinito. Como decía Fernando Fernán Gómez quién le ha enseñado a un crítico a ser crítico. Yo cuando P: Con respecto al cine, ¿crees que son caras las en- escribo, hay gente que me dice que muy bien y tradas?

“NO PUEDE VALER LO MISMO UNA PELÍCULA ESPAÑOLA INDEPENDIENTE QUE IRONMAN”

R: Para mí son baratas, y te voy a decir por qué.

A mí me gusta mucho salir de noche, y más en una ciudad como Madrid, cada cubata te cuesta 10 o 15 euros y los pagas. Entonces, algo como el cine, que por muy mala que sea la película, te da dos horas de entretenimiento, sentado, con aire acondicionado. Imagínate si es buena. Desde ese punto de vista es barato. Claro que si no tienes ningún tipo de cultura, te duele.

otros que no. Yo tengo mis bases, pero no hay una P: ¿Crees que si se rebajara el precio la gente iría religión. Es como Boyero, a mí me gusta como más? escribe, pero la mitad de las veces estoy en desacuerdo con él.

R: Por supuesto. En la bajada de entradas la gente iba en masa. Es más incentivar. No puede valer lo P: ¿Y lo de actuar lo consideras como tu vocación? mismo una película española independiente que Iron Man. Es lógico. Si por ejemplo pones el cine R: Mira yo la primera película que fui a ver al cine español a 3 euros y el resto a 7, igual la gente ve fue Batman de Tim Barton. Y me acuerdo de enmás cine español y no le duele gastarse tanto. O trar al cine, las luces apagadas, la película empehacer precio con edades. Seguramente la gente zada y Batman cogido a un mendigo y claro, fue iría. Captarías un público. ver eso… Y mi madre me dijo que me miró las dos horas de la película. Y le dije que me gustaba P: Estás trabajando como crítico de cine, cuénta- mucho el fútbol, pero que me gustaba más el cine. nos.

Esto también me viene de familia, que es muy ciR: La página web se llama http://www.cineol.net nematográfica. Para nosotros el cine es como ir a 40

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misa, no habla ni dios.

Película española: Smooking Room

TEST

Extranjera: El Padrino

Actor preferido: Daniel Lewis. Vi “En el nombre del padre” cuando estaba en primer curso de arte Deseo personal: Me gustaría ser Bardem [risas]. dramático. Y llegué a pensar que no era actor.

Pero si pudiera desear algo que se cumpliera, con los 14 años que llevo aquí en Madrid, el verdaActriz favorita: Liv Hullmann, la de las películas dero triunfo sería vivir de ser actor, a cualquier de Bergman. nivel. Es mi gran objetivo.

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González Macho: “El cine español está muy vivo” 42

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Pregunta: Es usted el Presidente de la Academia una forma absolutamente altruista. Entonces, son de Cine Española desde 2011 y anunció que no se complementarias, porque si no tienes para vivir, presentaría a la reelección, aunque ha cambiado de difícilmente puedes estar en la Academia. idea. ¿Por qué?

P: Hace poco tiempo tuvo que cerrar varias salas de Respuesta: Bueno, pues porque me lo ha pedido los Cines Renoir, de los que es usted propietario. bastante gente. Ha habido gente que me lo ha pe- Las que permanecen abiertas, ¿son rentables? dido y he aceptado volver a presentarme.

R: Están en el límite. Están como todos los cines, P: Con las elecciones a la vuelta de la esquina (24 en una situación difícil ahora mismo. de mayo), ¿cuáles son sus sensaciones con respecto a ellas? ¿Cree que va a ganar?

P: ¿En qué medida se nota la crisis actual a nivel de afluencia de público a sus salas?

R: Sí, mañana a las dos de la tarde se sabe todo.

Con respecto a lo de ganar, ni puta idea. Eso no se R: Bueno, la afluencia está subiendo, afortunasabe nunca, afortunadamente. damente. Lo que sí ha bajado es el precio medio, con lo cual los rendimientos económicos están en P: ¿Podría desgranar alguna clave o punto fuerte una situación, digamos, delicada. de su candidatura?

P: ¿Qué opinión le merece que el IVA cultural sea R: Bueno, puntos fuertes… yo no soy de lanzar del 21 %? cosas que luego no vayan a pasar. Para mí lo esencial es hacer que la línea continúe dentro de R: Un desastre, así de claro. una lógica de que sea un organismo al que se le respete, respetable y respetado. Eso es para mí lo P: ¿Cree que debería bajar? esencial. La Academia (del Cine) tiene una larga trayectoria, son ya 28 años, y lo que pretendo es R: Por supuesto, por supuesto. Cómo y cuándo, seguir una línea continuista, que no quiere decir eso no lo sabe nadie en este país, excepto la gente conservadora, pero mejorando, indudablemente, del señor Ministro de Hacienda y sus colaboradomuchas cosas que todavía se puedan mejorar. res. Pero fuera de ese círculo creo que no lo sabe nadie.

P: Al margen de su cargo en la Academia del Cine, también es usted productor ¿Qué faceta de las dos P: ¿Cree que el cine actual está en crisis? le gusta más?

R: No. Hay más cine que nunca, se ve más cine R: Hombre, son muy diferentes. Una es una ac- que nunca y hay más imagen que nunca. Eso es tividad profesional y otra, el ser presidente de la así, otra cosa es que se vea de forma diferente.

Academia, es vocacional. En una te buscas la vida Pero de crisis, ninguna. En absoluto. y en otra lo que haces es trabajar por el cine de

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P: ¿Cómo cree que ha afectado la coyuntura econóR: No, en absoluto. mica actual al cine?

P: Ha dicho en más de una ocasión que las entradas R: Mal. Yo creo que la coyuntura económica afecde cine no son caras, pero según una encuesta que ta a todos los sectores y a toda la sociedad, eso es hemos realizado el principal motivo por el que la así. Entonces claro, el cine también se ha resentigente no acude es precisamente el precio. ¿Cómo do, como no podía ser una excepción. cree que se puede incentivar a esta gente para que asista al cine?

P: ¿Se está empobreciendo el cine español?

R: Yo creo que se ha hecho un trabajo espléndiR: Hombre, se está empobreciendo en el sentido do en ese sentido con las fiestas del cine, estando de que se está haciendo menos. Pero, afortunalos miércoles las entradas en un precio verdadedamente, el cine español está muy vivo, pero en ramente bajo, y ahora nadie puede decir que no situaciones bastante difíciles. vea una película por una cuestión económica. Vamos, salvo que no tenga tres euros, que entonces P: ¿El fenómeno “Ocho Apellidos Vascos” puede no puede verla. Pero creo que ahora mismo no ser un espejo donde mirarse? pasa eso, de hecho, el precio medio de una localidad en España ahora mismo está más bajo que R: Bueno, ese fenómeno, que ha sido estupendo, hace cuatro años. es una excepción, y una industria no puede vivir de excepciones. Pero bueno, ha sido una excepP: ¿Qué papel puede tener internet en este aspecto? ción positiva, y muy positiva, en todos los aspec¿Es la piratería un germen imparable? tos. En el aspecto de asistencia, en el aspecto de satisfacción del público, etcétera. O sea, ha sido R: Parable es, como lo han parado en muchos siuna excepción, afortunadamente, positivísima. tios, otra cosa es que haya voluntad política para hacerlo, pero imparable creo que no hay nada en P: ¿Cuál cree que ha sido la clave para que la pelíel mundo. Hay países donde, digamos, se ha adecula haya tenido tanto éxito? cuado la situación. En España no, pero los hay.

R: Eso no lo sabe nadie. La clave está claro que es que ha gustado, si no la gente no hubiera ido, objetivamente es tan fácil como esto. Para averiguar el porqué habrá que hacer un análisis, y eso es más una labor de psicólogos que nuestra. Afortunadamente ha sido eso, pero vamos, que no hay una regla que te diga que de esta forma va a salir así.

P: En una entrevista a ABC afirmaba tener datos sobre lo que esto cuesta al país. ¿Podría dar alguna cifra?

R: Pues mira, ahora mismo no te puedo dar ninguna cifra porque el Observatorio de piratería, que es quien hace los cálculos de todo esto, está en ello, pero lo que sí es cierto es que de cada diez descargas, ocho son alegales, por decirlo de alguP: ¿Cree que se dan las ayudas necesarias para fana forma. vorecer el cine español?

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INTERSPORT MAGAZINE

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Rafael Sánc u

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Hemos mostrado la situación actual del cine desde la visión de un actor como Álvaro de Paz, y del mismo director de la Academia de Cine Español, Enrique Gonzalez Macho. Ahora lo hacemos desde la visión de una organización que defiende los derechos de autor de los productos culturales: la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA). Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales y Comunicación de esta organización respondió a nuestras preguntas acerca del papel de esta entidad, el problema de la piratería y la situación actual de nuestro cine.

de animación, productores audiovisuales de series de ficción, e incluso las propias televisiones en su calidad de productoras. EGEDA nace en el año 1992 con el mandato legal de defender los intereses de los productores, como una entidad sin ánimo de lucro que permite gestionar los derechos de propiedad intelectual, que por una parte los productores no pueden gestionar de forma individualizada, y por otra defender los intereses de los productores audiovisuales.

P: ¿Qué actividades realizan desde la institución?

R: Además de la gestión directa, en general se ha procurado conceder servicios a sus productores, es decir, realizar labores especiales y promocionales, luchar contra la piratería, etcétera. Se han buscado elementos de financiación como la ampliación de una sociedad de garantía recíproca de lo audiovisual, financiar nuevas producciones audiovisuales, favorecer que el negocio de produc-

Pregunta: Háblenos sobre EGEDA. ¿Qué funciones realizan?

Respuesta: EGEDA es una entidad de gestión que representa a los productores audiovisuales, entre los que se incluyen desde los productores cinematográficos de largometrajes, de cortometrajes 46

chez: “La piratería es una lacra que afecta

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lo como una lacra social que perjudica no sólo las productoras y a los titulares, sino a toda la sociedad. Es evidente que la piratería no ayuda a construir una industria cultural que genere empleo, riqueza y actividad productiva, sino que únicamente ayuda a determinados sujetos que utilizan un patrimonio creado y perteneciente a otras personas para obtener beneficios económicos a costa de otras obras que no han producido ellos, y a que aquellos que son quienes producen y son creativos en la producción no reciban una remuneración por su trabajo.

Es una forma de esclavismo que no creo que sea coherente con el tiempo en que vivimos.Esto podemos llevarlo a otros sectores, donde están quienes producen unos bienes y no reciben una justa remuneración por su trabajo de producción y quien se apropia de lo ajeno y comercia con ello tores extranjeros se haga en Madrid o en el resto pues tiene constantes beneficios. Eso tiene un de España, así como diversos proyectos digitales nombre. en los que facilitar que las obras de los productores en internet estén, de forma segura y autoriza- P: Hace poco entrevistamos a Enrique González da, cumpliendo los requisitos legales, pero ofre- Macho, y nos dijo que ocho de cada diez descargas ciendo también a los usuarios la posibilidad de en Internet son alegales. ¿Cree que se puede parar acceder a esas obras que están producidas. la piratería?

Nadie puede cuestionar que internet es un elemento de visionado de obras, que es una necesi- R: La piratería exige una actividad coordinada dad que tienen los usuarios, y por lo tanto, noso- de todas las instituciones educativas; el gobierno tros ofrecemos una plataforma a los productores debe dar herramientas para evitar esas descargas con la cual, de forma segura y autorizada, ellos y todos los actos de piratería en términos genepuedan de manera conjunta ofrecer, a través de rales. las plataformas profesionales creadas, esos conteEGEDA piensa que la piratería no ayuda en nidos a los usuarios. absoluto a la industria cultural, a considerarla fuerte. Y habrá solución en el momento en que P: Como defensores de los derechos de autor, las instituciones y la sociedad se conciencien de ¿cómo ven actualmente el problema de la piratería verdad de que el final de la piratería no es un en España? problema de los productores, es un problema de la propia sociedad. Estamos condicionando una R: El problema de la piratería conviene analizar- industria en la que podrían trabajar hoy en día

”

a toda la sociedad

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muchas personas.

Por ello, es necesario crear industria para generar empleo y la piratería no nos ayuda a crearla, sino que se destruye empleo y riqueza.

P: Pasando ya a hablar de cine concretamente ¿Cree que el cine actual está en crisis?

R: Bueno, la realidad es que no está en crisis cuando se consume más cine que nunca. Lo que quizá no se comprende es la manera en la que se remunera debidamente a la persona que está prosión, sino todo lo contrario. Yo creo que ya nadie duciendo y distribuyendo ese cine. Yo creo que duda de que, efectivamente, el precio del IVA no en el siglo XXI es cuando más cine se está produha ayudado a fortalecer la difusión de contenidos ciendo, mucho más que hace años. de una industria que está afectada por la piratería.

P: ¿Cree que ha afectado la coyuntura económica actual al cine?

P: ¿Cree que se dan las ayudas necesarias para favorecer al cine español?

R: La crisis ha afectado a todo los sectores industriales y, por supuesto, también ha afectado al cine español. El sector de la industria cultural sirve para la creación o para reconvertir a determinados sectores industriales que han pasado una crisis mayor y que podían encontrar en este sector una vía de inspiración. Por eso es tan necesario apostar por ellos.

Europa apuesta en términos generales por el sector cultural como un elemento de creación de empleo y generación de riqueza. Es un sector idóneo para promover e impulsar muchos sectores industriales que por actividad económica están más condicionados.

R: Las ayudas en los últimos años se han visto reducidas. Yo creo que sobre el cine español hay una idea equivocada de que es un sector muy subvencionado, y en modo alguno. Hay muchos sectores, como la agricultura, pesca o alimentación, que están mucho más subvencionados que el cine. Lo que sí es cierto es que todos los países de nuestro entorno, como Francia o Alemania, tienen ayudas del Estado para promocionar un sector cultural y para ayudar a que ese sector cree empleo y riqueza.

De lo que no me cabe duda es que al final el Estado tiene más recursos vía ingresos del pago del IVA que de las inversiones en subvenciones que P: ¿Qué opinión le merece que el IVA cultural sea hace al cine. del 21 %?: P: ¿Considera caras las entradas por ir a ver una R: Yo creo que hay muchos estudios ya que han película al cine (entre 6/9 euros)? demostrado que el encarecimiento del precio de los productos culturales no ha facilitado su difuR: El concepto de precio caro es muy relativo.

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debe haber una relación entre los costes de producción y distribución y el precio de las entradas.

No podemos intentar alimentar un sistema en el cual las entradas son muy baratas y resulta que al final no se obtienen los beneficios suficientes para generar esa industria de la producción.

El precio de los bienes equivale, lógicamente, a la producción y al beneficio industrial que genera en todos los sectores de la sociedad.

P: En relación a Internet, ¿es posible un cambio en el formato audiovisual y cinematográfico para Podemos considerar que pagar tres o cuatro euatender a las nuevas tendencias de consumo? ros sería mucho si resulta que pudiera tener esos contenidos gratuitos en mi casa. Si yo tuviese que R: Internet es una plataforma maravillosa para pagar por esos contenidos, a lo mejor ya no tenla distribución, promoción y publicidad de las dría esa percepción de que el cine es tan caro. obras audiovisuales. Es el gran aliado que tiene El concepto de caro o barato está en función de la industria audiovisual y cinematográfica, pero la oferta y la demanda y, lamentablemente, mutambién tiene que ofrecer la seguridad jurídica cha gente puede decir que hoy en día el cine es suficiente para que el propietario de unos derecaro porque puede acceder a esos contenidos de chos que quiera elegir cuándo y cómo poner esos forma gratuita. derechos a disposición de los demás tenga la capacidad de hacerlo. Si pierde esa capacidad, si no P: ¿Cree que si se rebajasen los precios la gente iría buscamos un sistema por el que remuneremos “EL una actividad industrial que introduce contenidos audiovisuales, el sistema no funciona.

ENCARECIMIENTO Si fuéramos capaces de desarrollar un sistema DE LOS PRODUCTOS por el cual los contenidos que se distribuyen a CULTURALES la red, como pasa en el mundo físico, que nadie puede ir a una gran superficie y coger un producNO HA to que no es suyo pero todos tienen derecho a ir la FACILITADO superficie y coger el producto previo pago de su SU DIFUSIÓN, coste, pues el sistema se realimenta.

Los consumidores pagan por disfrutar de deterSINO TODO minados contenidos y esos beneficios van a parar LO CONTRARIO” a un sistema de producción que genera nuevos contenidos que, a su vez, se ponen a disposición más al cine o que el problema es independiente al de los usuarios. El problema ahora mismo es que precio de las entradas? esa cadena se rompe, y existe un elemento por el cual los productores de esos contenidos no se ven R: Creo que el precio de las cosas está en función de lo que cuesta hacer las películas. Creo que 49

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REPORTAJE ¿Está el

cine en crisis?

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Las productoras aumentan su número

E

l primer mini-reportaje de todos los que haremos para conocer la crisis del cine en números reales y latentes nos lleva a conocer el mundo de las productoras según la actividad de películas producidas, largometrajes y empresas distribuidoras. Todo, eso sí, basándonos en informes estadísticos oficiales como son el Anuario de Estadísticas Culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

La fuente de información utilizada en la mayor parte de los datos recogidos en este capítulo ha sido la Estadística de Cinematografía: Producción, Exhibición, Distribución y Fomento, desarrollada por la Subdirección General de Fomento de la industria Cinematográfica y Audiovisual del instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (iCAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Dicha estadística es una investigación de carácter continuo perteneciente al Plan Estadístico Nacional cuyo principal objetivo consiste en la obtención de información sobre

las áreas de producción, exhibición, distribución y protección cinematográficas.

Empresas productoras de cine con actividad por número de películas producidas Desde el año 2008 al 2012 (el margen de tiempo en el que estaremos hablando en esta serie de reportajes), el incremento de las productoras de películas se ha visto ligeramente aumentado. En 2008 éstas productoras eran de un total de 217, 29 menos que en 2012, con 246.

Unos registros que varían bastante si hablamos de productoras que sólo han realizado una película, que han realizado de dos a cuatro o las que han realizado más de cinco. Así, las productoras de una sola película ser 212 4 años después. Las que han pasado de ser 179 en 2008 a produce de dos a cuatro pelícu-

“Desde el año 2008 al año 2012 el incremento de productoras de películas se ha visto ligeramente aumentado. Concretamente dese las 217 a las 246, 29 más”

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las han aumentado su número de las 34 a las 37 en este período de tiempo. Mientras que las que producen cinco o más, es decir, las superproductoras, tienen un número muy inferior: 4 en 2008 y 2 en 2012.

2008 a 2012. La siguiente, como no podía ser de otra manera, es Cataluña, que sí ha visto aumentar sus números de los 54 en 2008 a los 63 en 2012.

Las que, por desgracia, no poseen ninguna productora son

228 respectivamente.

Entrando ya en las estadísticas únicamente de largometrajes, la producción íntegra española se resumía en 124 en 2008 y 126 en 2012, una escasa subida. Mientras que la coproducción ha pa-

La subida más grande la ha experimentado el PaÍs Vasco, que ha pasado de 14 a 25 en tan sólo cuatro años

sado de 49 a 56.

Empresas productoras de cine con actividad por comunidad autónoma Las diferencias en cuanto a Comunidades Autónomas aún son más latentes. Como es lógico, aquellas con mayor nivel y poderío económico dispondrán de más empresas de producción: La Comunidad con más productoras es la de Madrid, con 81, que no ha visto aumentar ni disminuir las empresas desde

Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla y León, Murcia, La Rioja y Ceuta y Melilla.

La subida más grande la ha experimentado el País Vasco, que en 2008 tenía 14 y en 2012 25.

Películas de producción española por duración y coproducciones en largometrajes Durante 2008 se realizaron 173 largometrajes y 210 cortometrajes; aumentando su producción hasta 2012 situándose en 182 y 53

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Películas de producción española por duración y coproducciones en largometrajes

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n esta tabla podemos ver la cantidad de películas de producción española en un periodo de cinco años, desde el 2008 hasta el 2012, ambos inclusive.

Si observamos los datos correspondientes a la producción de largometrajes, se puede apreciar de forma clara que la gran mayoría de los mismos son íntegramente españoles, y sólo en el año 2012 el porcentaje de largometrajes nacionales con respecto al total de producidos bajó del 70 %. Por lo tanto, menos del 30 % de ellos fueron co-

producidos.

Si atendemos al coste medio de producción, se puede observar que en los años 2009 y 2010 se incrementó con respecto al 2008, empleándose casi un millón más de euros de media, aunque volvió a disminuir en el 2011 hasta situarse en los tres millones de euros.

Otro indicador interesante es el hecho de que, en todos los casos, el porcentaje de cortometrajes con respecto al total de producciones es siempre superior al 50 %, aunque la distancia entre estos y los largometrajes 54

tampoco es demasiado acentuada. En este sentido, cabe señalar la diferencia entre cortometraje y largometraje, siendo esta, principalmente, la duración. En el caso del largometraje, se considera como tal al que su duración supera los sesenta minutos, mientras que el cortometraje se caracteriza por ser menor a una hora.

Así pues, a modo de conclusión, podemos determinar que la producción cinematográfica española se encuentra bastante repartida en cuanto al tipo de cintas elaboradas, mientras

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que, como es lógico, el número de ellas producidas en nuestro país es bastante mayor que el de coproducciones, ya que, prácticamente, siete de cada diez son íntegramente españolas.

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Datos sobre cines, salas de exhibición y películas estrenadas

eguimos con la sucesión de mini-reportajes. Esta vez hablaremos sobre los cines y salas de exhibición de películas por comunidad autónoma y las películas estrenadas y exhibidas, junto al número de espectadores y la recaudación según la nacionalidad de las películas.

Cines y salas de exhibición Al contrario que en el artículo anterior, esta vez hablaremos de una sucesión de tiempo de tan sólo dos años (de 2011 a 2012).

El total de cines ha descendido desde los 876 a los 841. Siendo la comunidad autónoma que más tenía: Cataluña (172 a 163), Andalucía (115 a 109), Comunidad Valenciana (104 a 108, aumentando su número) y Madrid (87 a 82).

Las que menos son Ceuta y Melilla con 2 o Cantabria con 13.

Es curioso que la capital de España, y la ciudad con mayor número de habitantes por metro cuadrado, sea la cuarta comunidad que más cines tiene en toda España. Algo así sucede con las salas de exhibición:

El total de salas en 2011 era de 4.044 y en 2012 de 4.003, apenas una diferencia de 31 salas menos.

Las comunidades que más

Ceuta y Melilla son las que menos salas tienen: 13 tienen son Cataluña (de 549 a 543), Andalucía (de 688 a 671), Madrid (de 549 a 543) y Comunidad Valenciana (de 461 a 473, que como con los cines, aumenta en numero).

Las que menos son Ceuta y Melilla con 8 o Cantabria con 36.

Películas estrenadas, exhibidas, espectadores y recaudación

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por nacionalidad de la película

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Difusión internacional del cine español

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n esta tabla podemos ver la evolución de la difusión internacional del cine español en el periodo comprendido entre 2008 y 2012. De las variables que ahí se exponen, se pueden destacar dos por su gran trascendencia.

La primera de ellas es la referente a la presencia del cine español en festivales internacionales en el extranjero. Si nos fijamos en los años 2009 y 2010, el número creció con respecto al 2008, aunque la bajada que sufrió en el 2012 fue excesivamente pro-

nunciada, concretamente de un 67 % (de 148 a 47). La otra variable que más llama la atención es la de películas enviadas a las distintas manifestaciones cinematográficas, que deja a las claras la crisis que ha sufrido el cine español. El año 2010 fue el más productivo en este aspecto, con 714 películas, mientras que en el 2012 esta cifra se redujo en un 68 %, siendo sólo de 228 el número de cintas enviadas.

En cuanto al resto de variables recogidas, cabe destacar el auge de premios a la cinematografía

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española en el extranjero, que se incrementó de forma exponencial en los años 2011 (336) y 2012 (503) con respecto al 2008 (150), a pesar de los datos tan negativos expuestos anteriormente.

Por otro lado, tanto el número de tiraje de copias y subtitulado para promoción en el extranjero como las semanas de cine español fuera de nuestro país se han reducido considerablemente en los últimos años.

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Películas y espectadores por Comunidad Autónoma

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n esta sucesión de mini-reportajes, nos encontramos en la siguiente parada tanto con las películas exhibidas como con los espectadores por Comunidad Autónoma. Unos datos que reflejen, no cabe la menor duda, en qué lugar, en esta presunta crisis cineasta en nuestro país, se encuentra cada CCAA en España. ¿Quién va más al cine? ¿Los madrileños? ¿Los catalanes? Vamos a ello: Como en los anteriores artículos, nos basaremos en los años de 2011 y 2013, pero con un añadido más, los datos porcentuales, que ayudan, más si cabe, a conocer la variedad de nuestro país en materia del cine.

Películas exhibidas por Comunidad Autónoma De 2011 a 2012, las películas exhibidas en todo el territorio español descendieron dese las 1506 a las 1482. En esta bajada, nos ha llamado la atención que la Comunidad de Madrid (cuarta, recordemos, en número de salas de cine), se coloca como la segunda comunidad que más

películas ha proyectado (878 e 2011 y 798 en 2012), sólo por detrás de Cataluña (884 y 802).

No todo son bajadas. En Andalucía, por ejemplo, del año 2011 al 2012, se exhibieron 63 películas más. Algo similar a la Comunidad Valenciana, con

El porcentaje más bajo lo presenta Extremadura: 16,5% 94 películas más exhibidas en el año 2012 que en el anterior.

Comunidades como Ceuta y Melilla han visto descender la proyección desde las 438 a las 186 en tan sólo un año. Una cifra peligrosa y peliaguda que les sitúa como la peor comunidad en este sentido.

En cuanto al porcentaje, que es como se muestran mejor los datos acaecidos, del 100% de películas exhibidas en España, la Comunidad de Madrid y la Valenciana rozan el 60%, siendo éste el dato más alto de todas y cada una de las comunidades.

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El más bajo lo presenta Extremadura, con un pobre 16,5%.

Andalucía, que era una de las que más había crecido en proyección de un año para otro, no llega al 40%.

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ENCUESTAS “El poder de la Opinión Pública es el sustento del poder”

“Algunos dirán que en el fútbol sólo interesa ganar.

Y otros, más cándidos, seguiremos pensando que si esto es un espectáculo también importa gustar”. Jorge Valdano

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Encuesta anónima online

Según la encuesta online realizada, los españoles van de media entre 2 y 5 veces al cine durante el año, lo que, en términos más claros, predispone a que van entre 1 o 2 veces cada cuatro meses.

Un dato desesperanzador teniendo en cuenta la cantidad de películas que se estrenan durante ese periodo de tiempo.

Aquí nos encontramos con dos datos reveladores. El primero es evidente: los españoles prefieren ir al cine en durante el fin de semana. El trabajo o los estudios no dejan otra opción. ¿O sí? Uno de cada tres españoles va al cine entre semana los miércoles a 3 euros (una promoción que se extienden en cada vez más salas).

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Casi la mitad de los españoles admiten que lo máximo que pagarían por ver una película en el cine es 5 euros. Dos euros por debajo del precio medio de las salas españolas (en torno a 6,9 euros). Sólo el 13% de los encuestados creen que el precio (más de 6 euros) que actualmente impera en las salas españolas es el correcto.

Sobre el problema principal del cine en España, el público no tiene dudas: el 92% de los que han contestado a esta enuesta consideran que el precio es excesivo. Un porcentaje que se relaciona con el apartado anterior, donde sólo el 13% admitía que pagar más de 6 euros por ir al cine está dentro de los parámetros normales.

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Este dato es quizás el más irreal, ya que la encuesta se ha desarrollado a lo largo de dos meses y las visitas al cine han podido cambiar. Pero en los resultados impera la lógica de la primera pregunta: por norma general los españoles acuden al cine una vez entre dos y cuatro meses.

Esta es la pregunta más abierta de todas las hechas hasta ahora. Los españoles creen por mayoría que el cine español está en baja estima, primero porque no se hacen buenas películas, pero después por el desconocimiento del público español sobre estas películas.

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En un mundo tan avanzado en tecnología como es el actual, una de las soluciones contra la piratería y los precios abusivos del cine podrían ser los estrenos vistos desde casa en alta definición. Pese a ello, los españoles consideran que no pagarían nada por ello o que, para hacerlo, se van al cine.

En esta pregunta queríamos conocer por qué van al cine los españoles estando los precios entre 6 y 10 euros. Pues bien, van al cine cuando una película es buena o recomendable en el 77% de los casos, es decir, más de dos de cada tres personas acuden sólo al cine cuando saben que la película es tan buena como para gastarse ese dinero.

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Esta votación choca frontalmente con la anterior. Si los precios estuvieran siempre a 3 euros, los españoles admiten que irían al cine por el mero hecho de gustarles el cine, es decir, que la película importaría menos si es buena o mala y pagarían por la satisfacción de estar viendo una película de forma económica.

Esta última pregunta ha sido hecha para contrastarla con la primera. Si el cine estuviera más barato, los españoles irían, en más de la mitad de los casos, entre 1 y 3 veces al cine, lo que haría un total de entre 12 y 36 veces al año. Una cifra extremadamente superior a los de 2 a 5 que contestaron con los precios actuales. Claro indicador de lo que sucede en nuestro país.

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Encuesta cara a cara por edad Encuesta realizada a 200 personas que asistían a los cines de Cuadernillos (Alcalá de Henares), Callao (Madrid) y cines de Guadalajara.

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