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Los Directores de Lupe
LOS DIRECTORES DE LUPE LOS DIRECTORES DE LUPE AMPARO CLIMENT
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Amparo Climent es una mujer fuerte, comprometida política y socialmente. Y es actriz. Y dramaturga, directora, pintora…Una artista que hace en cada momento lo que siente que es necesario hacer, sin buscar el reconocimiento ni ninguna otra razón, salvo la intuición de que cuando un tema le asalta es que hay algo que ella debe contarnos.
Ahora acomete la dirección del documental ficcionado “Las cartas perdidas”, un recorrido por los años de la posguerra a través de cartas, documentos y testimonios de mujeres.
Fotografía Mariam Useros Barrero
Fotografía Pilar Sancho
LUPE CARTIÉ : En “Las cartas perdidas”
se habla del papel de las mujeres después de la guerra, especialmente las más activas políticamente…
AMPARO CLIMENT: En realidad es un ho-
menaje a todas las mujeres republicanas.
Lo focalizamos en toda la represión que hubo en la cárcel, el exilio, los campos de concentración… Pero hay algunas cartas de mujeres que vivían en su pueblo, que no estuvieron en la cárcel.
Por ejemplo, la carta de una mujer de Oropesa –Toledo- que presenció cómo trataban allí a las mujeres; cómo se les rapaba el
pelo y se les paseaba por todo el pueblo. Y en su carta dice que se fue a casa para que no la vieran llorar.
Son mujeres que sufrieron de otra manera
la represión, en silencio y con miedo.
L.C.: ¿Existe alguna motivación personal
y/o familiar para que te fijases en este tema, en estas historias?
A.C.: Hago esto por conciencia social y por inquietud de conocer nuestra historia. De cómo estamos disfrutando de la democra-
cia gracias a los que la hicieron posible, entre otros estas mujeres.
Siempre se ha puesto el foco en los hombres, pero se sabe muy poco de estas mujeres republicanas.
Además, en el caso de las mujeres la repre-
sión fue doble; por ser comunistas, amigas, familiares, etcétera y por el hecho de ser mujeres.
ICR.:
¿Por qué LAS CARTAS? ¿Es que físicamente te llegaron estas cartas y quisiste partir desde ahí este documental ficcionado? ¿Cómo fue?
A.C.: El año pasado fue el 80 aniversario del exilio español. Yo soy presidenta de una asociación que se llama Arte y Memoria, y en este aniversario quería hacer algo a partir de la memoria. Comencé a escribir un poco la crónica de esos años y con mi amiga y actriz, a la que admiro profundamente, Gloria Vega decidimos hacer juntas esta función.
Empecé a hacer una narración del periodo desde el golpe de estado y sabía que quería contarlo desde el punto de vista de género. Y así surgió lo que fue la obra de teatro. Tenía el relato de mujeres que habían estado en la cárcel y de lo que habían pasado ellas y sus familias y con esto hice una narración poética. Pero luego pensé, no, debe ser a partir de las cartas que estas mujeres escribieron en la cárcel. A través de archivos encontré algunas cartas, que son las que están en la función y otras son cartas escritas por mí a través de los relatos de esas mujeres.
ICR.: Y ¿en qué momento tú pien-
sas “no me vale con una obra de teatro”? “Esto quiero llevarlo al cine”, que supongo tiene que ver con qué pueda llegar a más gente.
A.C.: ¡Es que la obra de teatro tuvo tan buena acogida!
Fotografía Pilar Sancho
La gente se quedaba sobrecogida. Había una emoción increíble, tanto en el patio de butacas, como entre las actrices que la hacíamos. Y al terminar la función la gente me preguntaba si había alguna grabación, para poder enseñarla a su familia. Y así surgió la idea de hacer la película.
ICR.: ¿Cómo transformas la obra de tea-
tro en un largometraje?
A.C.: En la función de teatro las tres actrices hacíamos todas las cartas y cuándo surgió la película pensé coger una actriz para cada carta. Ha sido fabulosa la respuesta de todas las actrices, porque a todas las que se lo he propuesto me han dicho que sí, que querían colaborar. Porque no hay que olvidar que esta película no tiene financiación.
ICR.: ¿Cómo defines tu película? ¿Es un
documental ficcionado, ficción, documental?
A.C.: Es un documental, pero tiene parte de ficción porque el texto lo interpretan actrices y porque también parte del texto es ficcionado, pero es un documental. La idea
es coger toda la documentación, todos los textos y fotografías y utilizarla en la narración.
Fotografía Mariam Useros Barrero
ICR.: He visto que hay imágenes inédi-
tas de la Guerra Civil, creo que son del archivo belga.
A.C.: Sí, hay un trabajo de documentación muy importante y estamos hablando con los archivos belga, ruso y mejicano.
ICR.: Amparo, ¿cómo podemos hacer
para poner en valor esta memoria y que no se olvide todo lo ocurrido, pero que tampoco sea un trasvase de odio generación tras generación? En definitiva, que podamos recordar de una manera limpia y constructiva.
A.C.: Yo conozco muy bien a la gente que está trabajando en la memoria, y nadie
busca traspasar el odio. Al contrario, se busca cerrar las heridas. Pero para cerrarlas es imprescindible sacar a todos los que aún están enterrados en las cunetas. Hay que hacer justicia, no puede cerrarse
sin que se dé una reparación a los asesinados y a sus familias.
ICR.: Y ¿qué pretendes con la película?
¿Qué te gustaría provocar en los espectadores?
A.C.: Que conozcan la realidad de lo que pasó y que conozcan el papel de las mujeres en esa parte de nuestra historia.
ICR.: Hemos hablado de la falta de re-
flejo que la mujer tiene en la historia.
A.C.: Tenemos que reivindicarnos. Tenemos que reivindicar el hecho de que había muchas mujeres que luchaban. Eran
muchas mujeres guerrilleras. estado en la cárcel, que ellas luchaban para revindicar cosas y había muchas mujeres que iban a ser fusiladas y les daban
ánimo a las que estaban allí dentro. La carta que lee Marisa Paredes es de una mujer que va a morir fusilada y dice: “Mujeres no lloréis. Mientras haya una mujer
viva la guerra no está perdida, porque no nos podrán robar ni el color de nuestras casas ni el olor de nuestros hijos”.
ICR.: He leído que te has inspirado en
alguna imagen de “Novecento”.
A.C.: Sí, “Novecento” es para mí muy importante. Y yo quería hacerle un guiño a Bertolucci con esa escena de todas las mujeres cantando en el campo con los
caballos ahí enfurecidos. Siempre ha sido para mí una imagen muy potente e ins-
piradora.
ICR.:
Habéis empezado ya a rodar, ¿cómo está yendo el rodaje?
A.C.: ¡Pues bien! Comenzamos rodan-
do una de las cartas, la de Julia Conesa que es una carta preciosa. Es exactamente la que lee Alba flores en el cementerio.
Hemos rodado también en el parque donde estuvo la cárcel de Ventas, en Oropesa -Toledo- y en Belchite. Hemos tenido algunos pequeños inconvenientes con todo el tema de la
pandemia, pero la idea es estrenarla como muy tarde en enero ICR.: Imagino que tú, Amparo, harás
alguna carta.
A.C.: No, en principio si la iba a hacer pero luego creí que debía ser generosa y dejárselo a otras actrices y yo concentrarme en la dirección y producción de este proyecto, que es mucho.
ICR.: He visto que en tu trayectoria ya
has trabajado en ficción en algún corto, y casi siempre con un corte social, ¿es así?
A.C.: Sí, es cierto. Me interesa reflejar
estos temas en mis creaciones. Ahora tengo un proyecto de ficción, si
todo va bien para el próximo año, con una productora importante.
ICR.: He visto por tu trayectoria que estás en mil cosas. Escribes, diriges,
actúas, estás involucrada en muchas asociaciones, eres muy activa. ¿Cómo se puede hacer todo esto? ¿De alguna manera influye o afecta a alguna de las facetas?
A.C.: Sí, la verdad es que hago muchísimas cosas (risas). También soy pintora y he hecho mucho doblaje, he tenido agencia de representación… La verdad es que encuentro la forma de poder desarrollarme en todas las facetas que me atraen.
ICR.: ¿Hay algún propósito cuando co-
mienzas un nuevo proyecto?
A.C.: Mira, yo siempre he hecho las cosas porque sentía que las tenía que hacer y porque las quería hacer, no me he planteado nada más. Yo nunca he hecho ningún trabajo pensando en el reconocimiento. Hice “Las lágrimas de África” justo cuando
asesinaron a los chicos en el Tarajal. En
ese momento decidí ir a Melilla. Me saqué un billete y al día siguiente me fui allí. No conocía a nadie, pero cogí mi cámara y me fui. Estuve viajando allí durante mucho tiempo, y a raíz de esa experiencia vital que me había impactado tanto y que supuso un punto de inflexión en mi vida, surgió la película. Yo cuando comienzo algo no sé muy bien el cómo, solo sé que no puedo esperar a que otro lo haga. Cuando algo me toca voy a por ello.
UN PLACER CHARLAR CONTIGO. ESTOY DESEANDO QUE LLEGUE ENERO PARA PODER VER “LAS CARTAS PERDIDAS”.
MARCOS MORENO
Por: Lupe Cartié Fotografía : Gabriel Aranguiz
Hablar del cineasta Marcos Moreno es hablar de un perseguidor de sueños. Como si de un malabarista se tratase, este creador de historias que viajan entre Chile,
Washington y España ha sido galardonado con el Premio del Consejo Nacional de Televisión (CNTV) de Chile para dar luz a los diez capítulos de “Robinsones”, en los que el actor Fernando Tejero, aterrizará en ese país para sumergirse en este maravilloso proyecto. Una tragicomedia que cuenta la historia de un grupo de entusiastas pescadores artesanales de las costas chilenas, que se embarcan en la aventura de convertirse en buscadores de tesoros. Gracias a la tecnología he tenido la oportunidad de charlar con él de forma distendida y relajada. Aquí tenéis el resultado.
Lupe Cartié: He visto el teaser de
“Robinsones” y me he quedado con ganas de ver mucho más. Cuéntanos como nace este proyecto y qué personaje has reservado para Fernando Tejero.
Marcos Moreno: La mayor parte de la gente piensa en el Caribe cuando hablas de Robinson Crusoe. Pocos saben que esta aventura ocurrió en frente de Valparaíso.
Es algo que descubres, como tantas cosas, cuando tienes que vivir en un nuevo lugar, un nuevo país. Todos los días te tienes que reinventar. Cada día es un descubrimiento. ¡Es un aprendizaje diario!
Un día me surgió la idea de qué pasaría si en esta zona -donde los barcos pasaban por Magallanes, subían a Lima, a México, recogían el oro y tenían que volver y había muchísimos enfrentamientos con los piratas- hubiera tesoros escondidos.
Había mucha gente que se arruinaba buscando esos tesoros. Vendían sus casas, se quedaban sin nada, y eso me llamaba la atención.
Luego me llega la noticia de que Juan Fernández ha gastado 16 millones de dólares buscándolos. Y a partir de esto, y el tema de la pesca artesanal, se me ocurrió. Para mí, es cómo el hombre busca una salida a una vida muy difícil y de pronto aparece un hilo de esperanza del que tirar. Pero también sale la malicia del ser humano y pasan de una vida normal a tener que engañar y pasar por cosas para las que no están preparados.
En cuanto a Fernando Tejero, aquí es súper querido y la gente muere con él. Lo conocen mucho por “Días de fútbol” y “La que se avecina”, y la gente hasta imita sus frases.
Yo hablé con Fernando para que participara en el proyecto y me dijo que sí en cuanto pudo leer el guion, le encantó. Fernando hace un personaje que es un prófugo de la ley, vive en el Altiplano dedicado al tráfico de obras de arte y a “guaquear” como se dice aquí, sacar piezas del desierto, momias y venderlas. Y es un personaje cómico muy especial.
En Chile les encanta nuestro humor. Ellos tienen otro tipo de humor, por eso este tipo de personajes con esta picardía o doblez, les encanta.
L.C.: ¿Cómo defines esta serie? Yo con
el teaser no he parado de reírme, a pesar del trasfondo de la historia.
M.M.: Es una comedia llena de aventuras
en la que se ve como esta gente es capaz de gastarse lo poco que tienen para equiparse y meterse en el barro hasta el cuello. Y podríamos decir que es una tragicomedia.
L.C.: Hay una escena en el teaser que
me encanta. Es la de la bañera en la que un personaje le echa sal al agua, mientras el otro intenta practicar el buceo dentro. Cuéntame cómo se te ocurre y cómo contagias esa “locura” a los actores.
M.M.: Mira, todos los actores son fabulosos. Son actores muy conocidos aquí.
Hace año y medio, cuando les contacté para hacer el teaser y les conté que iba a ser una historia de piratas y tesoros de pescadores… ¡Tenías que haber visto sus caras! ¡Un director español y una historia de piratas en Chile! (Risas). Seguro que pensaron que estaba loco, pero todos me dijeron que sí.
L.C.: ¿Cómo has levantado este pro-
yecto y qué significa haber recibido el premio de la CNBR?
M.M.: Para recibir financiación, lógicamente, llamé a todas las puertas que pude. Algunas productoras grandes me dijeron que no, pero yo seguí porque lo tenía clarísimo. Hasta que lo vio Juan Diego Garreton y se metió en el proyecto. Lo que me satisface es que muchos de los que lo leyeron me dijeron que lo que más le gustaba de todo es que no es nada político. Y eso hoy en día creo que es algo que se agradece como espectador.
L.C.: Poder ver algo que no esté politi-
zado en estos días e intentar proteger la creación, es maravilloso. Así mismo creo que esta serie le va a interesar a cualquier plataforma…
M.M.: Sí, creo que sí. De hecho ahora sería importante de cara a cómo rodar, porque es un guion lleno de aventuras y lógicamente según el presupuesto puedes hacerlas de un modo u otro. ¡Sería maravilloso poder rodar tal como yo las imagino!
L.C.: Marcos, ¿cómo han sido tus inicios? He visto algunos de tus primeros trabajos y me parecen todos muy interesantes, todos con cierta temática
especial. Como “Assault to Freedom”.
M.M: Cuando salí de España estaba haciendo ficción pero no al nivel que yo quería.
Un día me requieren para dirigir una historia algo complicada porque había que ir a Cuba con cámaras.
Acepté y fui a rodar el documental sobre la historia de unos chicos de 16 años que no quieren entrar en el servicio militar y a cuyas familias les habían quitado todo. Finalmente deciden asaltar un barco con pasajeros para conseguir que les lleven a Estados Unidos. Así nace “Assault to freedom”.
Y a raíz de ese documental, un productor nos pide que hagamos el guion de ficción para rodar un largo que se va a rodar en República Dominicana en coproducción con la productora de Lia Chapman. La intención es empezar a grabar a finales de octubre de 2021.
L.C.: Pero claramente tú eres un crea-
dor de ficción.
M.M.: Sí, absolutamente. El documental aparece en mi trayectoria, pero lo que me gusta es escribir e imaginar historias.
El documental me parece mucho más difícil que la ficción.
L.C.: Marcos, cuando fuiste conscien-
te de que te querías dedicar a esto, ¿de qué tenías alma, de director o de creador?
M.M.: Si yo te cuento mi historia te vas a partir de risa. (Risas).
Desde que recuerdo para mí el cine lo era todo. Mi padre me llevaba a ver esas sesiones dobles, pero había veces que me las veía hasta 3 veces. En el colegio hacía teatro…
Pero estudié informática y empecé a trabajar en el Banco Santander. Justo en ese momento tenía una novia que comenzaba a estudiar interpretación en Cristina Rota y decidí entrar también en esa escuela. Ahí descubrí, después de escribir nuestras propias escenas, que se me daba bien y que me gustaba. Así que decidí entrar en la Escuela de Letras de Madrid a estudiar guion y también comencé a estudiar producción y dirección. L.C.: Me comentas que cuando em-
pezaste a escribir escenas en Cristina Rota sentiste que ahí había algo especial para ti y no era la interpretación.
M.M.: Sí. Pero fíjate que es algo que agradezco. Haber pasado por la interpretación, porque creo que es lo que ahora me ayuda para poder dirigir a los actores. ¡Me encanta trabajar con los actores!
Me encanta estar con ellos en la creación y en la formación de sus personajes.
L.C.: ¿Cómo te acercas al actor, desde qué perspectiva? ¿Cuál es el tipo de actor con el que a ti te gusta trabajar?
M.M.: Soy bastante de método, soy muy de Stanislavsky. Creo en la vivencia, el proceso… El actor tiene que entrar y al final jugársela.
Yo creo firmemente en que en este trabajo el corazón está ahí presente todo el tiempo.
L.C.: Yo, como actriz, valoro muchísimo esto que dices. Y creo que tiene que ver con estar en la verdad, entrar desde la verdad a tu personaje y a la situación en la que está.
M.M.: Sí, a mí me gusta respetar eso. Yo doy el tiempo que necesita el actor y también me gusta ser el primer espectador. Estoy poco detrás de los monitores, me gusta más estar cerca de los actores. Me gusta ver si como primer espectador me creo lo que está pasando.
L.C.: Marcos, yo leo un poco tu histo-
Fotografía Gabriel Aranguiz
ria y me viene a la mente el verbo “partir”. ¿Qué te dice a ti este verbo?
M.M.: Claro, me resuena. Tiene que ver conmigo, partir y buscar.
Ahora estoy en Chile y estaré más tiempo porque siento que aún tengo que descubrir, pero partiré cuando así lo sienta.
Yo soy muy proactivo y en cuanto llegué empecé a hacer conexiones. Aquí uno de los productores más importantes que hay es Miguel Asensio –español- y me ayudó, me orientó a entrar un poco en este país.
L.C.: Tienes varios proyectos, el prime-
ro “Robinsones” que vas a empezar a rodar. Pero luego llegará “Origen”, sus imágenes son inspiradoras. ¿Cómo te llegan estos estos temas tan especiales?
M.M.: Realmente son temas que me encuentro, que tienen que ver con estar aquí en Chile y con la historia y la magia de estas tierras. ¿Cómo puede ser que nadie haya contado esto?... En este caso es un joven que cruza los Andes desde el Amazonas y es un poco su historia. Y la historia de las momias más antiguas del mundo, que están aquí en Chile. Me entusiasmé y de ahí surge la idea de “Origen”.
L.C.: Dime que tienes una historia
pendiente y que solo la puedes rodar en España…
M.M.: Sí, hay una historia que tengo desde hace tiempo y que tiene que ver con una isla. Me gustaría escribirla y rodarla. Uno quiere rodar en su país, claro. Y por supuesto que si me llaman para rodar en España estaría súper encantado.
L.C.: ¿Cómo defines tu cine?
M.M.: No me veo mucho como director de cine de autor, siento que hago un cine más comercial.
L.C.: Yo no lo veo negativo. Hacemos
películas y series para que las vea la gente.
M.M.: Sí, en “Robinsones” la pretensión es que los espectadores lo vean, se mueran de la risa, se entretengan, que cada capítulo tenga más acción y más emoción. Y también quiero que con esta serie, la gente conozca esta parte del mundo. Esta tierra es una de las más increíbles que existen y es una gran desconocida. El Estrecho de Magallanes, el Altiplano…Quiero que los espectadores tengan esa magnificencia visual que da rodar en este país.
L.C.: ¿Chile es un personaje más de
“Robinsones”?
M.M.: Sin duda. Es uno de los retos, transportar a la gente a este lugar. Y mostrar lo mejor y lo peor del ser humano. Siempre en clave de comedia.
