Revista iCruceros n 39

ICRUCEROS

& ANULA ANULA ARDANAZ ARDANAZ

PORTADA: ANULA & ARDANAZ

DICIEMBRE.

Último mes del año y conocido mundialmente por ser el mes de la Navidad. Pensar en diciembre es pensar en luces, árboles, regalos, amigos, familia... alegrías y nostalgias. Así es la Navidad, una época con sus luces (en todo el sentido de la palabra) y sus sombras. Y este año con la consabida subida de la factura de la luz, quizás con más de estas últimas.

La Navidad también es reencontrarse, a veces hasta con uno mismo, otras con familiares y amigos a los que casi no has visto durante todo el año. Y en esta ocasión creo que todos lo vamos a hacer con más ganas. Porque tenemos esa necesidad de abrazar y que nos abracen, de besar y que nos besen, de juntarnos y de celebrar. Aunque por algún resquicio de nuestra cabeza nos entre el miedo, el agobio, la ansiedad… Nos hemos acostumbrado a guardar la distancia, a saludarnos con los codos (esto a mí me sigue pareciendo raro), a tener miedo de los abrazos. Y ahora que se acerca esta fecha nos repiten hasta la saciedad que el virus con el que convivimos ya desde hace casi dos años y que me niego a nombrarle de nuevo aquí (no quiero darle más protagonismo) muta, cambia, se hace más peligroso. Y te preguntas muchas cosas; si la vacuna que te has dado no va a poder ganarle la batalla, cuándo llegará la tercera dosis, si al final lograremos ser rebaño -me refiero a la inmunidad porque lo otro ya han conseguido que seamos desde hace tiempo-.

Número 39.

Portada : Anula & Ardanaz

Fotografía

Eva Peñuela Py

¿Sabéis lo que os digo desde aquí? Que no me voy a quedar sin esos besos y abrazos de la gente que me importa y a la que quiero. Porque ya me he quedado sin muchos, la propia vida me los ha arrebatado y no pienso renunciar a los que me quedan. Y digo esto desde la responsabilidad de ser una persona que sigue y ha seguido desde el principio las normas y los protocolos para ganar la batalla a este enemigo invisible pero cruel. Todos sabemos muy bien lo que debemos hacer y lo que no. Por eso esta Navidad sigamos siendo cuidadosos y prudentes, pero no renunciemos a lo que tenemos y que quizás hasta ahora no hemos dado la importancia que merece. Todos esos abrazos que se dan desde el corazón.

Como veis esta vez no os he hablado de este número, el último del año. Aquí lo tenéis y confío en que lo descubráis por vosotros mismos.

También podéis ver lo que ha dado de sí en la revista este 2021 en un vídeo de felicitación navideña en el que todo el equipo hemos puesto nuestro cariño. Lo encontraréis en nuestro canal de YouTube. Aguantad hasta el final que merece la pena.

¡Cuidaos mucho! Brindo con vosotros.

¡Feliz Navidad!

Nos vemos en marzo.

Conchi Castaneira

CONCHI CASTAÑEIRA , Directora.

ICRUCEROS

REVISTA VIAJES , CULTURA Y CRUCEROS

JEFE DE PROYECTO

Imanol T.A DIRECTORA

Conchi Castañeira

Alejandro González

El artista bajo la mirada de Alicia Fernández.

Islas Lofoten

La Laponia Noruega.

Eating with Ana

Materia Prima

Norwegian Cruise Line

Nuevos recorridos.

WWW.ICRUCEROS.EU

WWW.ICRUCEROS.ES

Petra

La ciudad rosa de Jordania.

Rebeca Sala

Actriz todoterreno e imparable.

Live the music by Laura Ferrer

Andrés Suárez.

Nahia entre candilejas

Ritual.

Parque del Retiro

Su cara más desconocida.

La moda de Mónica

Vuelta al frío.

Jorge Cabrera

Protagonista de “Lucas”.

Y que le gusten los perros by Lala Rod

Fernando Cayo, Totó y Blue.

Blanca BarreraCuadra

La persona detrás del catering Aguacatte.

Comemos con Jesús Álvarez

En Thai Arturo Soria.

Santiago de Cuba

Forjada en fuerte carácter.

iCruceros Nº 39 /2021

EQUIPO ICRUCEROS

MARÍA JOSÉ NICOLÁS

Ordenada en mi propio desorden, convivo con la constante ansia de la curiosidad y con la de resolver cualquier problema en el mundo. De ahí que diga siempre que soy trabajadora social de nacimiento.

Tengo un grupo de rock donde puedo explayar mi creatividad.

Y si hay algo que me gusta es disfrutar de la vida. Porque día que pasa, día que no vuelve. Por eso, inmortalicemos el momento.

MARIAN PÉREZ

Ordenada y madrugadora. Disfrutona y soñadora.Comer y beber bien como estilo de vida. La música y las fotos me hacen feliz. Comparto todo con dos amores y no estoy loca… creo.

Un placer rodearse de personas positivas, de las que suman. Viajo sin repetir destino y te lo narro con agrado, siempre con la visión más íntima y personal.

LAURA FERRER

Como periodista mi pasión es comunicar, ya sea a través de la pequeña pantalla, encima de un escenario o en las páginas de una revista como esta. Amante del mar, soñadora, viajera e inquieta. Siempre dando vueltas a algo en mi cabeza. La vida sin música no sería lo mismo, por eso desde aquí os acerco charlas musicales con artistas muy especiales.

MÓNICA BERLANAS

Soy Mónica Berlanas diseñadora de moda española, afincada en España. Terminé mi carrera en el año 2016 en Madrid y tuve la suerte de presentar mi primera colección,“LA BRISA DE VENUS”, en uno de los Teatros más emblemáticos de España: “ El Teatro Real de Madrid “.

ALICIA FERNÁNDEZ

Teatro, conciertos y cine... mucho cine. Una dosis mínima para pasar el mono, una más abundante para la felicidad plena. Escribo en iCruceros porque: 1. Me caen muy bien 2. Veo pelis a cualquier hora del día 3. Me gusta compartir con los lectores mi visión personal de las películas, me obliga a estrujarme el cerebro para tratar de poner palabras a mis emociones y sensaciones, y eso me chifla. 4. Tengo encuentros con gente interesante que me enseña y me hace crecer cuando les entrevisto y charlo con ellos.

¿Qué más razones necesito? ¡Ninguna más!

Viajera, apasionada de la vida, de las nuevas experiencias y de los momentos únicos. Me encanta hacer que cada instante sea especial, que la gente se emocione cuando escribo o cuando realizo visitas guiadas. He vivido en un pueblecito italiano llamado Ripi y en Poitiers, una ciudad francesa maravillosa, lugares donde he aprendido a observar las costumbres de otras culturas

SASKIA GONZÁLEZ VOLGERS

SARAH OCHOA

No recuerdo momento en el que no haya tenido una cámara en la mano. De ahí que una necesite “matar al tiempo” todo el rato. Porque si nos paramos a pensar, las imágenes que creamos a lo largo de la vida, será lo único que nos quede con el paso de los años.

Y en tiempos impredecibles y caóticos como los que vivimos, parar para pensar y disparar, es más que necesario.

Saber escuchar, saber mirar, saber enfocar. Y poder detener el tiempo.

Y que le gusten los perros da nombre a esta sección. Es la reflexión de cualquier persona que tenga perro y que esté pensando en compartir su vida con una pareja, amigo o familiar. No cabe la más mínima duda de que a nosotros nos encantan los perros, de hecho al timón de Icruceros, reconozcámoslo, están Imanol y Conchi, pero también NOA y como esta revista es cinéfila y dog friendly solo nos quedaba conocer a las mascotas de todos los artistas que ya formáis parte de esta familia y los que vendréis.

EVA

Sevillana de nacimiento, llevo media vida dedicándome a la fotografía, mi pasión. Primero desde mi propio estudio en mi ciudad natal y desde el año 2004 en Madrid donde colaboro con diferentes empresas y publicaciones.

Intento captar los momentos y sobre todo las miradas de todo aquel que se pone delante de mi cámara. Cuando siento que la energía fluye es cuando consigo mi objetivo, que no es otro que dar luz a mi creatividad. Mis trabajos en Icruceros son un claro ejemplo de esto. Cuando hay complicidad y humildad, todo es más fácil.

NAHIA LÁIZ

Cuentan que nací con los pelos de punta, signo de rebeldía. Niña inquieta, salvaje...de adulta sigo igual. Un poco más fascinada si cabe, un poco más consciente, siempre buscando en lo distinto.Teatrera todo el rato. Creativa incluso en lo más cotidiano. Feliz viajando y creando. La vida hay que inventársela cada segundo. Os hablo de teatro de una manera muy personal, poniendo el foco en lo que aprendo en mi relación con este arte. Cada personaje, cada historia, es una oportunidad para crecer.

ANA SASTRE

Periodista de formación y de vocación. Especializada en crítica gastronómica y en asesoría de comunicación para restaurantes. Descubre conmigo los restaurantes más originales, exóticos, sorprendentes y deliciosos. ,

JUAN MANUEL FERNÁNDEZ

Me gusta madrugar para aprovechar bien las horas del día.

Viajera incansable que siempre tiene en la cabeza un nuevo destino. Disfruto mucho de las lecturas y de los amigos.

Mi meta es llegar a ser una buena persona.

SECCIÓN LIVE THE MUSIC BY LAURA FERRER

Fotografías por: Marina Agrelo

Los artículos y el contenido editorial son resposabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de la publicación, ni de la editorial

LALA ROD

VUELTA AL FRÍO

MÓNICA BERLANAS

Fashion Designer

Decimos adiós al maravilloso verano y hola al invierno, pero no debemos estar tristes porque esta temporada otoñoinvierno 2021-2022 viene con más fuerza que nunca.

Estamos acostumbrados a vestirnos con tonos oscuros cuando llega la época del frío, pero en esta ocasión eso se acabó. Han llegado para quedarse los colores vivos y ácidos.

COLORES VIVOS

Como siempre, te mostraré los mejores TIPS de moda para esta temporada 2021-2022. MUCHOS PENSÁIS QUE LOS COLORES

VIVOS Y ÁCIDOS SON SOLO PARA LUCIR EN PRIMAVERA- VERANO Y PARA NADA ES ASÍ. ES AHORA CUANDO POR FIN PODREMOS

DARLE MÁS FUERZA A NUESTROS LOOKS CON TONOS SÚPER FRESCOS.

AQUÍ OS EXPONGO LOS COLORES MÁS

TOP PARA QUE NO FALTEN EN TU ARMARIO DURANTE ESTA ÉPOCA.

1. AMARILLO.

Es el color más delicado de la gama de colores, muchos diseñadores no se atreven a hacer uso de él ya que piensan que es demasiado arriesgado, pero este 2021-2022 han decidido todo lo contrario y va ser la estrella de este invierno. Crea fuerza a tus looks, atrevimiento y diversión.

2-NARANJA.

El naranja llega con una fuerza increíble en este momento. Está claro que este color lo vas a necesitar en tu fondo de armario, sí o sí. Considero que es una tonalidad que trasmite una fuerza increíble y con la que podemos jugar muchísimo a la hora de realizar nuestros looks.

Aquí te enseño un ejemplo de cómo poder combinar el naranja.

3. MORADO.

Definitivamente este es mi color estrella para este otoño- invierno. Podemos crear combinaciones muy brutales mezclando con otros tonos tendencia como el naranja, amarillo, verde… Muchos diréis que son colores demasiados arriesgados, pero debéis confiar y tener muy claro que son combinaciones fantásticas para que resaltéis en las calles de vuestra ciudad.

5. AZUL.

Sabemos que el azul nunca nos puede faltar en ninguna temporada y mucho menos en esta. Hemos podido observar en la semana de la moda en París los súper looks que llevaban muchas famosas con este tono. Definitivamente este color sienta bien a todo el mundo. El azul denota elegancia, sensualidad y fuerza.

4. VERDE

Todos pensamos que el color verde, a no ser que sea oscuro, no podemos usarlo en la temporada de invierno, pero para nada es así. El verde este año llega para quedarse. Es un color que transmite una vibra muy buena y que le da un toque muy chic a nuestro look. Radia elegancia, positivismo. En definitiva, un tono que no puedes dejar de usar en esta época de frío. Te muestro este estilo y combinación para que lo uses.

Teniendo claro los colores más TOP para esta temporada, os hablo también de la fuerza con que ha llegado un nuevo estilo de pantalón.

Se trata del pantalón de pinza o de vestir, como muchos lo llaman. Nos muestra un estilo muy elegante pero a la vez sport. Con esto quiero decir que podemos combinarlo de ambas formas, con looks muy casual pero a la vez muy formales.

Muchas celebrities nos muestran este pantalón con un estilo muy monocromático. Ahora solo os queda ir a las tiendas a conseguir el mejor total look para esta temporada con estos TIPS que os he facilitado.

¡No tengáis miedo, arriesgaos y romped todos los prototipos para así sentíos poderosas!

LAS ESPECTACULARES ISLAS LOFOTEN

Texto y fotos: Juan Manuel Fernández

Rodeado por el mar de Noruega, el archipiélago de las Islas Lofoten está compuesto por unas 80 pequeñas islas que forman parte de la región denominada Laponia Noruega, en la provincia de Norland, y situada por encima del Círculo Polar Ártico.

Se trata de un enclave único rodeado de preciosas montañas y fiordos muy profundos en los que viven abundantes colonias de aves. Disponen de muchas playas salvajes y todo esto nos hace pensar en un paradisíaco lugar cuyo principal atractivo es disfrutar de la naturaleza.

Para poder llegar a las islas es necesario volar hasta uno de sus tres pequeños aeropuertos, aunque la forma más habitual es la vía marítima mediante algún ferry. El turismo también acude a ellas mediante barcos de crucero de todos los tamaños. La comunicación entre islas se realiza en automóvil ya que casi todas ellas están unidas mediante puentes.

El nombre de Lofoten proviene de “lo” que significa lince y “foten” que significa pie. El motivo de este apelativo es que el conjunto de los picos montañosos y de la cadena de islas se parece a los pies de un lince vistos desde tierra firme.

¿Qué hacen distintas a estas islas de otras? Existen bastantes razones, pero se podrían resumir en las siguientes particularidades:

El sol no se pone en ningún momento del día, desde el mes de mayo hasta julio.

Se pueden divisar las auroras boreales a partir del mes de septiembre.

En sus pueblos siempre huele a pescado seco.

Existen las llamadas casas peludas. Sus te-

chos se recubren de turba y crece la vegetación, absorbiendo esta la lluvia y la humedad. Es curioso ver que cuando es necesario recortar la espesura suben a una oveja para que paste y al mismo tiempo abone, de esta manera mantienen una altura de flora uniforme.

Poseen muchos cables eléctricos, todo funciona por electricidad.

Dadas las dificultades que algunas veces se dan para los desplazamientos, disponen de un buzón comunitario de correos en un punto de cada barrio. Es decir, la correspondencia no se reparte casa por casa.

Llueve muchísimo, siendo la

zona del continente europeo en la que se dan más borrascas.

Los habitantes de Lofoten se dedican principalmente a la pesca y dentro de las distintas variedades de la misma, a la captura del bacalao. Se ven múltiples secaderos de pescado al aire libre. El 90 % del bacalao se exporta a Italia.

En tiempos pasados los momentos álgidos de la pesca disponían de unos 600 barcos pesqueros de los que se ocupaban unas 30.000 personas. Actualmente ese número ha descendido ya que muchos habitantes se dedican a trabajos relacionados con el turismo y la naturaleza.

DURANTE LA PRIMAVERA Y EL VERANO SE PUEDEN REALIZAR

Apreciamos este cambio en muchas de las casas tradicionales de pescadores (rorbu) que actualmente se alquilan a turistas. Su situación junto al mar y que la mayoría dispone de sauna, hacen de ellas un buen reclamo.

La ciudad más importante del archipiélago es Svolvaer, pero las primordiales atracciones turísticas se encuentran situadas en el sur.

Las principales islas son Moskenesoya, Flakstadoya y Vestvagoya. Existe una localidad muy curiosa con el nombre más corto conocido, “A”.

La carretera más importante de las islas es la denominada E 10.

Muy cerca está el complejo denominado Lofoten Seafood Center, en donde se pueden conocer las actividades y costumbres de los pescadores.

El principal museo del lugar es el del Bacalao Seco.

En las cercanías se encuentra la aldea de pescadores mejor conservada de todo el archipiélago, se trata de Nusfjord. Sus tiendas tradicionales son francamente atractivas por su diseño y también por evocar el pasado y otra forma de vivir en muchas partes del mundo.

Con todo lo aquí mencionado es suficiente para que el viajero se sienta atraído por viajar a estas islas, pero aún se puede reforzar el deseo de explorarlas si además visitamos un punto clave para el turismo denominado Leknes, dentro de la ciudad de Vestvagoy. Se trata del centro administrativo que pertenece a la provincia de Nordland, medio geográfico del conjunto de islas.

Leknes dispone de unos 3.000 habitantes y parece un pueblo de cuento de hadas con sus casas de colores y sus pequeños fiordos junto a ellas. Si se llega por barco, lo primero que se divisa es el signo vikingo de la zona, eso ya predispone al viajero a pensar que verá algo distinto.

El archipiélago dispone además de un atractivo muy diferente. Durante la primavera y el verano se pueden realizar actividades organizadas para avistar ballenas, orcas, cachalotes y demás habitantes de su gran fauna marina. Sin olvidarnos de sus aves, como los carismáticos frailecillos.

EL NOMBRE DE LOFOTEN PROVIENE DE “LO” QUE SIGNIFICA LINCE Y “FOTEN” QUE SIGNIFICA PIE

Las islas Lofoten pueden visitarse en cualquier época del año, pero dependiendo de la que se elija se podrá disfrutar de sus diferentes paisajes. La nieve y el hielo atraen a muchos visitantes, pero también los hay que prefieren deleitarse de sus colores paisajísticos en otras estaciones. Sea como fuere, la visita siempre tendrá un denominador común; la naturaleza en todo su esplendor.

REBECA SALA

“LA PRIMERA TEMPORADA DE “HIT” FUE UN ÉXITO DE AUDIENCIA EN LA CADENA PÚBLICA, ADEMÁS SE PUEDE VER GRATIS EN LA WEB DE TVE Y LA ACABA DE COMPRAR DISNEY PLUS”

Por: Conchi Castañeira

Actriz alicantina a la que hemos visto en numerosas series de televisión, la más reciente “HIT” dando réplica a Daniel Grao.

Su debut en el cine fue con un corto, “Estocolmo”, con el que ganó el premio a Mejor Actriz en el 16º Festival Ibérico de Cinema de Badajoz.

Rebeca además siempre ha compaginado su carrera audiovisual con el teatro donde disfruta y afronta retos a partes iguales, y no es para menos ya que lleva a sus espaldas más de una veintena de montajes. El último “Electra” de Benito Pérez Galdós, estrenada el pasado septiembre en Las Palmas de Gran Canaria. Así mismo la hemos disfrutado dando vida a Sor María de Ágreda, La Dama Azul, en la tercera temporada de “Otros Mundos” del escritor Javier Sierra.

Está claro que se trata de una actriz todoterreno e imparable que además desborda alegría y buena energía en todo lo que hace.

Fotografía Alicia Ruiz Quesada

icruceros: Rebeca, llevas casi 20 años viviendo rodeada de cámaras y escenarios, con una dilatada carrera llena de cortos, series, cine y sobre todo mucho teatro. No te voy a preguntar lo típico de con que te quedas porque me consta que eres una todoterreno, pero ¿has pensado dar otra vuelta de tuerca a tu carrera y quizás escribir o dirigir?

Rebeca Sala: No, de momento no he sentido ese impulso. Le tengo mucho respeto a la labor que hacen mis compañeros. Aparte del talento, creo que también es importante formarse bien, y eso llevaría años y foco que no quiero quitarle a mi carrera como actriz. He tenido algunas ideas, pero lo que hago es contárselas a mis amigos y amigas guionistas y directores/as, por si las quieren llevar a cabo.

Icr.: Estamos viendo la segunda temporada de “HIT” serie de TVE que ha cosechado no pocos éxitos en su primera

Fotografía

Tamara Arranz

temporada y en la que tú das vida a Carla (novia del protagonista, Daniel Grao), un personaje que se ha metido en el bolsillo a los espectadores. ¿Qué ha supuesto el éxito de esta serie en tu carrera? ¿Cómo ha sido meterte en la piel de Carla?

R.S.: La primera temporada de “HIT” fue un éxito de audiencia en la cadena pública, además se puede ver gratis en la web de TVE y la acaba de comprar Disney Plus. El hecho de que tantísima gente pueda verla hace que más personas conozcan tu trabajo y eso se convierte en más posibilidades de nuevos proyectos. Escribí a algunas directoras de casting nuevas y varias me contestaron que ya me tenían fichada por esta serie y que les había gustado mucho mi trabajo. Y es que Carla es uno de esos personajes a los que llamamos “caramelito” pues tiene unos diálogos estupendos, es imprevisible y siempre que aparece la lía; así que fue muy divertido interpretar a Carla.

“JAVIER SIERRA ES MUY CERCANO Y ENTUSIASTA, ESTUVO EN TODO EL PROCESO DE LA SERIE SIEMPRE APOYANDO Y APORTANDO”

Icr.: Has trabajado con directores como Jonás Trueba, Fernando Colomo y Joaquín Oristell, entre otros. ¿A las órdenes de quién más te encantaría ponerte? ¿Crees que existen “directores o directoras fetiche”? es decir, trabajar con ellos o ellas es éxito seguro…

R.S.: No creo que el éxito dependa de un solo factor, y yo en particular no tengo ningún director o directora fetiche, pero sí soy consciente de aquellos a los que se les da mejor dirigir a actores o actrices, y eso hace que no sólo la peli sea buena y enganche, sino que nosotras hagamos un trabajo excepcional.

Icr.: Te hemos visto también en Movistar+ en la tercera temporada de “Otros mundos” de Javier Sierra, interpretando a Sor María de Ágreda, la Dama

Fotografía

Alicia Ruiz Quesada

Fotografía

Maysun

Azul. ¿Cómo ha sido dar vida a este personaje y trabajar mano a mano con el escritor?

R.S.: Ha sido todo un reto, pues es un personaje histórico muy alejado a mí, monja de clausura del siglo XVII que se bilocaba y tenía experiencias paranormales, además tuve que interpretarla desde sus 20 hasta sus 45 años. Javier Sierra ama a este personaje al que le dedicó una novela entera, él es muy cercano y entusiasta, estuvo en todo el proceso de la serie y juraría que casi todos los días de rodaje, siempre apoyando y aportando, así que un lujo.

Icr.: Protagonizas el corto “Carroña”, dirigido por Abraham Mestre, impactante y emotivo a partes iguales. Con él ya has iniciado un recorrido por va-

rios Festivales de Cine. Cuéntanos…

R.S.: Aunque lo produjo Foguete Films con un presupuesto muy reducido, el resultado es excepcional, es muy cortito, solo 5 minutos, pero consigue provocarte estados de ánimo muy fuertes. Además el enclave es espectacular, lo rodamos en Las Hoces del Río Duratón. De momento ha participado en Festivales muy importantes como el de Alicante o el de l’Alfàs del Pi, así que estamos muy contentos con el resultado.

Icr.: Y has regresado al teatro con “Electra” de Benito Pérez Galdós, estrenada el pasado septiembre en Las Palmas de Gran Canaria y que se estrenó hace 120 años en el Teatro Español de Madrid, ahí es nada. ¿Cómo has vivido esta vuelta al teatro y más con

este clásico? ¿Habrá gira?

R.S.: Estoy muy feliz de haber compartido más de dos meses con este equipo de personas tan buenas, amorosas y profesionales; cuando se trabaja con gente así el proceso es mucho más fácil y gratificante. El personaje también era muy alejado a mí, una poderosa religiosa, autoritaria y castrante; así que difícil, pero me encantan los retos. Tuvimos lleno absoluto todos los días y la crítica ha sido realmente buena, así que La productora DD&Company está trabajando para que haya una gira que en principio no estaba prevista.

Icr.: ¿Cómo ves actualmente el panorama cultural en nuestro país?

R.S.: Según oigo a los compañeros de profesión se está rodando más que nunca, y sobre todo yo siento muchas ganas de crear contenido nuevo. Nos hemos pasado mucho tiempo con restricciones de movilidad y eso ha hecho que brotara la creatividad interior; ahora hay que sacarla fuera y materializarla.

Icr.: Desbordas una energía estupen-

Fotografía

Paco Navarro

“EN ALICANTE, LA ZONA DEL PUERTO ES LA MÁS BONITA, PERO YO SOY MUY FAN DE TODOS LOS PUEBLOS QUE ESTÁN DE ALICANTE PARA

ARRIBA”

da y creo que te encuentras en un momento muy bueno en tu carrera, ¿sientes que cada vez se valora más el papel de la mujer en tu trabajo con más personajes protagonistas femeninos o aún queda camino por recorrer?

R.S.: Aún queda, pero en el momento en el que se están dando más oportunidades a guionistas y directoras mujeres, aparecen más personajes interesantes y protagónicos para nosotras. Poco a poco, seguimos en el camino...

Icr.: Sé que te encanta volver a tu tierra (Alicante) cada vez que el trabajo te lo permite. ¿Nos recomiendas una ruta de lugares imperdibles donde poder disfrutar de esta ciudad mediterránea así como de su gastronomía?

R.S.: En Alicante, la zona del puerto es la más bonita, pero yo soy muy fan de todos los pueblos que están de Alicante para arriba. Sant Joan tiene una de las mejores playas de toda la provincia, si vais no podéis dejar de comer en Casa Domingo o Casa Julio, son dos clásicos que se han ido modernizando, recuerdo comer paella allí de pequeña con

los pies tocando la arena, es una de mis sensaciones favoritas. Para salir está muy bien la zona del Campo de Golf, si es de “tardeo” mejor que mejor. En El Campello, recorrer su Paseo Marítimo y tomar algo en el acogedor bar de copas El Lobo Marino, construido en una casa de pescadores de 1850. Pero la visita indiscutible es Altea, un paseo por el pueblo al atardecer y cenar en cualquiera de sus restaurantes con vistas. Y calear por todos los pueblos que están a continuación.

Sabes que te queremos y que nos alegramos muchísimo por todos tus éxitos y trabajos. Además seguiremos tus consejos al pie de la letra cuando viajemos a tu hermosa tierra.

HOY COMEMOS CON JESÚS ÁLVAREZ en Thai Arturo Soria

UN RESTAURANTE MÁGICO EN EL CORAZÓN DE ARTURO SORIA QUE NOS TRASLADA A TAILANDIA BOCADO A BOCADO

El carismático periodista deportivo Jesús Álvarez, un apasionado de la gastronomía y de los buenos vinos, nos deleitó con su compañía y magnífica conversación en el que se considera uno de los restaurantes más románticos de la capital, Thai Arturo Soria.

Un espacio sofisticado, elegante y exótico. Un ambiente relajado y acogedor que nos embriaga con la genuina esencia de Tailandia nada más cruzar su umbral. Vegetación, aromas, música. Un entorno único, mágico y exclusivo, donde disfrutar de una atractiva propuesta gastronómica que se esmeran en mejorar cada día.

El presentador de Álvarez Café , llegó en moto a este maravilloso lugar. Un apasionado de la velocidad y del motor que nos conquista de inmediato con su carismática sonrisa y su buen humor. Un tipo cercano, sencillo y encantador. Un profesional como la copa de un pino, pero, ante todo, una gran persona.

Jesús, un periodista tanto de vocación como de profesión , es un apasionado de su trabajo y de la vida. Un disfrutón en toda regla que a pesar de su complicada agenda, siempre encuentra momentos para disfrutar de sus amigos.

En esta ocasión acudimos a Thai Arturo Soria , un restaurante por el que siento debilidad. Una propuesta gastronómica muy cuidada, elaborada con increíbles materias primas y mucho amor. Un restaurante con un encanto especial y un maravilloso servicio que siempre nos hace sentir como en casa. Recetas saludables,

Por :Ana S .Diéguez

Thai Arturo Soria

Dirección:  Arturo Soria, 205, 28033 Madrid

Teléfono: 913 50 63 68

Salud y seguridad: Toma de temperatura obligatoria · El personal lleva mascarilla · Se toma la temperatura al personal · El personal debe desinfectar las superficies entre clientes.  Precio Medio: 40€

exóticas y absolutamente deliciosas, que nos tientan a aventurarnos en el mágico mundo de Thai Arturo Soria.

Una inolvidable comida en compañía del simpatiquísimo Jesús Álvarez que nos conquistó con su personalidad, profesionalidad y simpatía. Confidencias, anécdotas y risas. Momentos memorables acompañados de deliciosos bocados con la genuina esencia de Tailandia.

Comenzamos compartiendo una seductora selección de entrantes. Unas sabrosas brochetas de pollo marinado en leche de coco y hierbas a la parrilla con salsa de cacahuete , un plato muy recomendable que en carta aparece como kai satee. Un sensacional karre pab, (empanadillas de hojaldre rellenas de verduras al turmerico y solomillo de ternera picado) . Y el parn thong , unos originales triángulos crujientes de pasta de arroz rellenos de confit de pato y verduras aromatizados a la canela que son una verdadera delicia. Seguimos con el s om tam. Una refrescante y curiosa ensalada de papaya verde con cacahuetes y colas de langostinos, aliñada con zumo de lima que nos enamoró de inmediato. El curry verde de langostinos que llegó a continuación, es un plato sumamente recomendable. Una explosión de sabor en boca que derrocha aromas, matices y sabores. Antes de pasar al típico pad thai, que en Thai Arturo Soria alcanza su punto álgido, probamos el increíble massaman thai . Una magnífica carne de vacuno al curry rojo suave y untuoso, con patatas y anacardos. Espectacular.

De postre , nos decantamos por el cremoso de coco y maracuyá con una delicada salsa inglesa al jengibre, crumble y helado de limón . Un sueño hecho realidad para los paladares más golosos. La mejor forma de culminar una comida inolvidable e insuperable,

en la mejor compañía.

Jesús Álvarez, un gastrónomo empedernido que disfrutó de cada plato mientras nos conquistaba, palabra a palabra, con recuerdos de su interesante vida. Pinceladas de historia que fueron el complemento ideal para una comida mágica, interesante y divertida.

Momentos de Álvarez Café alrededor de una mesa en la que no faltaron deliciosos bocados, acompañados de una cuidada selección de vinos. Un enclave idílico que estuvo a la altura de la compañía. Gastronomía y deporte. Deporte y gastronomía. Una fórmula que nos solo funciona, sino que ENGANCHA

LA CARA DESCONOCIDA DEL PARQUE DE EL RETIRO

LA ESCULTURA DEDICADA A ANTONIO MINGOTE Y EL MONUMENTO DEDICADO A ALFONSO XII

Por: Saskia González Volgers

EConocido por su inmenso y espléndido estanque, el parque de El Retiro es frecuentado por el turista con el objetivo de entablar contacto con la naturaleza. En ocasiones, algunos lo visitan por sus bellos monumentos, tales como el Palacio de Cristal o el Palacio de Velázquez. Otro foco de atracción suelen ser las exposiciones de la Casa de Vacas y los conciertos de música que tienen lugar en el Templete de Música. Sin embargo, la panorámica menos extendida del parque es su vertiente escultórica.

Más allá del Ángel Caído de Bellver, cabe resaltar un sinfín de esculturas que ofrecen una visión totalmente novedosa de este espacio natural. Ejemplo de ello es la dedicada a Mingote, ubicada cerca del Templete de Música y realizada por Alicia Huertas, alumna del pintor y escultor Antonio López.

Antonio Mingote  (Sitges 1919- Madrid 2012) fue un dibujante, escritor y periodista español que trabajó numerosos años como humorista gráfico en el diario ABC. Pero más allá de sus datos biográficos, hay que tener en cuenta que su obra más señalada, “Hombre solo”, queda patente en el pedestal de esta escultura dedicada a Mingote.

Sevilla. Sevillanas (1915)

Mientras que su retrato en bronce se encuentra apoyado en unos libros, en la base aparecen alusiones humorísticas y románticas, como una pareja enamorada en un parque y una joven que está en la cama con su amante y que acaba de ser descubierta por su marido. Asimismo, se observan referencias artísticas, como la figura de Goya pintando la Maja Desnuda y soñando su grabado denominado El sueño de la razón produce monstruos.

No muy lejos de esta escultura dedicada al humorista gráfico de Sitges se ubica el monumento dedicado a Alfonso XII. Es común observarlo desde el otro lado del gran estanque, pero muy pocas personas se acercan a ver con detalle cada uno de los recodos que lo componen.

Llevado a cabo en el año 1902 por el arquitecto José Grases Riera y por escultores de la talla de Mariano Benlliure, Josep Clarà y Mateo Inurria, este conjunto escultórico sobresale por el retrato ecuestre del rey Alfonso XII, quien puso fin a la Primera República e inició el período de la Restauración. En el pedestal sobre el que descansa se encuentran alegorías de las cuatro virtudes cardinales (fortaleza, justicia, templanza, prudencia), para establecer un nexo con las cualidades del monarca. Asimismo, en el basamento aparece la representación escultórica de la libertad, la paz y el progreso para vincularlos con los cometidos del rey.

Por otro lado, en la entrada del monumento se encuentran varios leones, cuya función apotropaica, es decir, defensiva, hace referencia al deseo de proteger no solo la escultura en la que figura el rey Alfonso XII, sino también su memoria.

Como hemos podido comprobar, en el parque de El Retiro llaman la atención estas dos esculturas poco visitadas por el turista, pero hay decenas de esculturas aún por descubrir que os animo a que sigáis buscando.

Ayamonte. La pesca del atún (1919)

Elche. El palmeral (1918-1919)

Valencia. Las grupas (1916)

BLANCA BARRERA-CUADRA

“¡OJALÁ DE VERDAD ALGÚN DÍA SE ME CONOZCA

POR HACER ALGUNA COSA VERDADERAMENTE

PERSONAS!”

Por: Conchi Castañeira

Todo el mundo que la conoce la llama Blanche. Formada en interiorismo en la Universidad Politécnica de Madrid y con un gusto impecable, Blanca Barrera-Cuadra ha conseguido convertirse, desde que dirige su exitoso catering Aguacatte, en todo un referente en el sector gracias al trabajo en equipo, la dedicación y el mimo que pone en todos y cada uno de los detalles. Charlamos con ella y no solo descubrimos a una joven de carácter afable y abierto, sino también a una mujer sin pelos en la lengua, como ella dice, y sobre todo con los pies bien asentados en el suelo.

Icruceros: Con tan sólo 26 años has conseguido convertirte en todo un referente en el sector de catering gracias a tu empresa Aguacatte, donde cuidas al detalle y personalizas no sólo la comida que ofreces sino asimismo la decoración ya que sabemos que lo tuyo es también el interiorismo. ¿Dónde está el secreto de este éxito?

Blanca Barrera: Sinceramente creo que el éxito cada uno lo ve de una forma. Para mí el éxito en general y en la vida es ser feliz con lo que haces, y sé que suena a tópico

pero es la realidad. Levantarte pleno porque disfrutas de tu vida. Eso para mí es el éxito.

El éxito en el trabajo creo que no lo conozco al cien por cien, soy bastante inconformista y me pierdo en la búsqueda de la perfección. Si no puedo hacerlo perfecto (es decir nunca), prefiero no hacerlo o lo hago insatisfecha, o sea que en el trabajo casi nunca siento que tengo éxito.

Es verdad que recibo cantidad de piropos constantes por mi trabajo y por los cuales estoy muy agradecida, pero no me creo ninguno. Todo esto es políticamente in-

Fotografía Teresita Colsa Estilismo Mirto

correcto decirlo ¿no? Nunca he tenido pelos en la lengua (risas).

Icr.: Blanca, ¿a ti qué te inspira? Porque creo que en estos trabajos es muy importante el estar en continua evolución y sorprender con cada creación.

B.B.: A mí me inspira cualquier cosa que me pase por delante. Hago siempre muchas conexiones con todo, me gusta relacionar todas las imágenes y crear nuevas estéticas en base a todo lo que voy acumulando en la mollera.

Icr.: Tienes fama de organizar los saraos más exclusivos de Madrid con clientes de lo más selecto. Además me consta que quién te requiere, repite. ¿Cómo preparas estos eventos para que sean siempre únicos e irrepetibles?

B.B.: ¿Yo hago eso? No lo sabía (risas). Lo que sí puedo decirte es que todos los trabajos que se realizan en Aguacatte los ejecuta mi equipo, que es absolutamente increíble, multidisciplinar, serio, ético y que siempre dejan a Aguacatte en muy buen lugar con su buen hacer.

Icr.: Y es allí, en la capital, donde ya se te conoce como Lady Aguacatte. ¿Por qué Aguacatte?

B.B.: En mi casa a la hora de comer (risas).

¡Ojalá de verdad algún día se me conozca por hacer alguna cosa verdaderamente importante que implique ayudar en profundidad a muchas personas! Aguacatte por mi rollo de aguacate, nuestro plato estrella.

Icr.: Háblanos de tu otra pasión que es el interiorismo. Comenzaste a estudiar arquitectura de interiores, ¿lo tenías claro desde niña?

B.B.: Siempre lo tuve bastante claro. Es mi auténtica pasión.

Podría estar decorando casas el resto de mi vida y no cansarme.

La verdad es que he tenido unos clientes fantásticos que me han permitido disfrutar al máximo de mi profesión.

Icr.: Y ahora una aventura con Esttudio Blanca Barrera, cuéntanos...

B.B.: Me hace muy feliz poder vivir del trabajo que me apasiona. Es una auténtica suerte

Icr.: Me consta que además te interesa el mundo de la moda. ¿Cómo defines tu estilo a la hora de vestir? ¿Te atreves a decirnos a quién o quienes nunca les dirías que no?

B.B.: Me apasiona cualquier cosa que implique utilizar el intelecto para embellecer de algún modo lo que miras: el arte, la moda, el diseño, la arquitectura.

La moda me gusta bastante, aunque no me considero para nada una víctima de la moda.

La disfruto y me gusta arreglarme, ya que soy bastante presumida.

No tengo un estilo definido, pero si tuviera que encasillarme diría que hippie chic.

No le diría nunca que no a Armani, a Ralph Lauren y a Jabier Bilbao.

Icr.: ¿Cómo y dónde te ves dentro de 20 años?

B.B.: En un jardín lleno de árboles preciosos, flores, animales y con una familia estupenda.

Es una preciosa forma de verte Blanca, ¡ojalá sea así!

“NO LE DIRÍA NUNCA QUE NO A ARMANI, A RALPH LAUREN Y A JABIER BILBAO”

“ME APASIONA CUALQUIER COSA QUE IMPLIQUE

UTILIZAR EL INTELECTO PARA EMBELLECER DE ALGÚN MODO LO QUE MIRAS”

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Teresita Colsa

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NORWEGIAN CRUISE LINE

LANZA LA MEJOR VENTA DE NCL Y OFRECE EL MAYOR NÚMERO DE ITINERARIOS DE TODA SU TRAYECTORIA

NORWEGIAN CRUISE LINE (NCL) HA PUESTO A LA VENTA ITINERARIOS HASTA EL VERANO DE 2024, LA MAYOR CANTIDAD EN TODA SU HISTORIA, CON NUEVOS PUERTOS DE ESCALA PARA LA COMPAÑÍA, INCLUYENDO LA ROMANA, REPÚBLICA DOMINICANA, SENDAI (ISHINOMAKI), JAPÓN, Y DUTCH HARBOR, ALASKA. YA SEA PARA EXPERIMENTAR LOS EXITOSOS BARCOS DE LA CLASE BREAKAWAY PLUS DE LA COMPAÑÍA CON NORWEGIAN ENCORE, BLISS, JOY AND ESCAPE O SU BARCO MÁS NUEVO, EL NORWEGIAN PRIMA QUE NAVEGARÁ EN VERANO DE 2022, LOS PASAJEROS HABRÁN PODIDO APROVECHAR LA MEJOR VENTA DE NCL A PARTIR DEL PASADO 16 DE NOVIEMBRE DE 2021.

HITOS EN LA COMPAÑÍA: HAIFA Y LA ROMANA

La gran variedad de itinerarios recientemente ofertados incluye 35 puertos de salida en todo el mundo , incluidos dos destinos de puerto base nuevos para la compañía: Haifa (Israel) y La Romana (República Dominicana) Con salidas de once y doce días por el Mediterráneo hacia y desde Haifa, Israel, y Civitavecchia (Roma), a hermosos destinos como Livorno (Florencia) y Nápoles, Italia; Kusadasi y Estambul, Turquía; El Pireo (Atenas), Patmos y Rodas, Grecia; y Limassol, Chipre.

Para los viajeros en busca de itinerarios portuarios intensivos, el Norwegian Sky será el primero en realizar una serie de viajes de 7 días de ida y vuelta por el sur del Caribe desde La Romana, República Dominicana, con un puerto de escala todos los días. Esto convertirá a NCL en la única compañía de cruceros importante que realiza viajes por el sur del Caribe sin días de navegación. Además, la compañía ofrecerá un viaje transpacífico de 12 días en

Norwegian Jewel el 10 de abril de 2024 desde Tokio a Seward, Alaska, visitando dos nuevos puertos de escala para la compañía.

ALGUNOS ITINERARIOS DESTACADOS INCLUYEN:

ALASKA

●El 22 de abril de 2024 y el 25 de septiembre de 2024, el Norwegian Spirit ofrecerá una vez más sus viajes "Fire and Ice": un itinerario abierto que navega hacia y desde Honolulu y Vancouver, visitando las islas tropicales de Hawái y las hermosas ciudades de Alaska. La embarcación atravesará glaciares impresionantes hacia el Parque Nacional y Reserva de la Bahía de los Glaciares, un lugar declarado Patrimonio de la Humanidad por las las Naciones Unidas.

ISLAS GRIEGAS Y EL MEDITERRÁNEO

●El Norwegian Epic hará su debut en Trieste (Venecia), Italia, y Koper, Eslovenia, durante sus catorce días de vacaciones navegando por el Mediterráneo el 22 de diciembre de 2023.

● El Norwegian Escape ofrecerá cinco viajes por el Mediterráneo de 10 a 11 días entre abril de 2024 y octubre de 2024.El Norwegian Escape también ofrecerá una serie de viajes de ida y vuelta de siete días desde Barcelona a partir del 26 de mayo de 2024, visitando seis puertos de escala.

● El Norwegian Pearl navegará una serie de viajes de ida y vuelta de siete días desde el 26 de mayo de 2024 hasta el 27 de octubre de 2024 desde Trieste (Venecia), Italia, haciendo escalas en dos ciudades amuralladas

medievales: Kotor, Montenegro y Dubrovnik, Croacia.

CANADÁ Y NUEVA INGLATERRA

●Desde el 2 de septiembre hasta el 25 de septiembre de 2024, el Norwegian Joy ofrecerá cruceros abiertos de siete y ocho días desde la ciudad de Nueva York y la ciudad de Quebec.

CANAL DE PANAMÁ

● El Norwegian Joy ofrecerá un viaje abierto de once días desde Miami a la ciudad de Panamá el 25 de noviembre de 2023. El barco también ofrecerá dos viajes de quince días por el Canal de Panamá desde Miami el 6 de enero de 2 024 y desde Los Ángeles el 26 de enero de 2024, pasando la noche en la ciudad de Panamá.

CARIBE

Varios cruceros de NCL navegarán por el Caribe con tres barcos que harán una visita por primera vez a Grand Turk, Turks y Caicos, además de puertos de escala adicionales.

● El Norwegian Getaway hará su debut en Grand Turk, Turks y Caicos durante sus vacaciones de doce días navegando el 21 de diciembre de 2023 desde la ciudad de Nueva York. Mientras que el Norwegian Joy hará su debut en Grand Turk, Turks y Caicos, durante un viaje de verano desde la ciudad de Nueva York en agosto de 2024.

● El Norwegian Joy hará su primera escala en Philipsburg, St. Maarten y Kralendijk, Bonaire durante su crucero de doce días por el sur del Caribe desde la ciudad de Nueva York a Miami el 16 de octubre de 2023.

● El Norwegian Jade hará su debut en Puerto Plata, República Dominicana; Grand Turk, Turks y Caicos; y St. George 's, Granada, durante su viaje de catorce días por el sur del Caribe el 26 de noviembre de 2023 desde Tampa, Florida.

ISLAS BERMUDAS

● El Norwegian Joy ofrecerá viajes de ida y vuelta de cuatro, cinco y siete

días desde la ciudad de Nueva York a las Bermudas desde el 9 de abril de 2024 hasta el 11 de octubre de 2024. Actualmente, NCL es la única compañía de cruceros que ofrece tres días en las Bermudas.

NORTE DE EUROPA

● El Norwegian Getaway ofrecerá un viaje de ida y vuelta de nueve días desde Copenhague el 13 de mayo de 2024, donde los huéspedes tendrán la oportunidad de visitar siete países di ferentes del norte de Europa en nueve días.

IRENE ANULA IÑAKI ARDANAZ

IRENE ANULA E IÑAKI ARDANAZ COMPARTEN VIDA Y PASIÓN POR LA ACTUACIÓN. SON JÓVENES, GUAPOS Y BRILLAN POR SI SOLOS EN CADA

TRABAJO QUE HACEN. HEMOS QUERIDO HABLAR CON ELLOS PARA QUE NOS CUENTEN MÁS SOBRE SUS ESTRENOS, LA CONCILIACIÓN FAMILIAR EN ESTA PROFESIÓN Y SUS NUEVOS PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS.

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Maquillaje y peluquería Iñaki

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IRENE ANULA

Irene Anula es de esas actrices que poco a poco van haciéndose un camino en la profesión y sin que nos demos apenas cuenta, nos van calando con sus interpretaciones.

Dice que no hay cosa que le haga más feliz que actuar, ya sea en el teatro, en series de televisón, películas o cortometrajes, donde más se ha dejado ver y a donde se lanza de cabeza si el proyecto le entusiasma.

Su cara te sonará de verla en películas como “Los miércoles no existen”, de Peris Romano; “Asamblea”, o la última estrenada, “Lucas”, ambas del director valenciano Álex Montoya.

Pero además, también hemos podido disfrutar de sus actuaciones en “Amar en tiempos revueltos”, “El pueblo”, “Los hombres de Paco”,“Vis a Vis”, o en la última y recién estrenada temporada de la mediática “La casa de papel” vol.II.

Aunque si por algo estamos verdaderamente ansiosos, es por ver a Irene en la segunda temporada pendiente de estreno de “El internado: Las Cumbres”

Por: Sarah Ochoa & María José Nicolás

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Localización NYX Hotel

“ESTOY MUY CONTENTA DE FORMAR PARTE DE ESTE SÚPER PROYECTO, COMO LO ES “LA CASA DE PAPEL”, Y DE HABER PODIDO TRABAJAR

CON GENTE A LA QUE ADMIRO MUCHO. AHÍ

VA MI GRANITO DE ARENA EN ESTA SÚPER PRODUCCIÓN”

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icruceros: Irene, últimamente no has parado de trabajar, e incluso te has incorporado al reparto de la famosa y mediática “La casa de papel” en los últimos episodios de la quinta y última temporada. ¿Cómo fue el momento en el que te comunicaron que te querían a ti?

Irene Anula: La verdad es que ha sido la época en la que más trabajos a la vez he hecho. Una locura muy gustosa, pero una locura. Ya se sabe que en esta profesión pasamos temporadas sin trabajar y temporadas en las que se junta todo, pero a mí además se me juntó con que tenía un bebé bastante pequeño.

Cuando me llamaron para decirme que iba a entrar en “La Casa de Papel”, no me

nivelazo que no veas… esto me ponía nerviosa, quería estar a la altura.

Recuerdo el primer día de rodaje, también arrancaba la serie ese día, después de dos años de parón. Fue todo un reto.

Segundo, porque me propusieron un cambio de aspecto radical, tenía que raparme la cabeza, algo que hice encantada cada semana durante cuatro meses, de noviembre a febrero. Pasé mucho frío sin mis rizos (risas).

Y por último, bucear en el cáncer, esta enfermedad tan terrible y cercana a todas. Fue bonito, pero también muy duro.

“MI PERSONAJE EN “VIS A VIS”, LA SUBINSPECTORA NEREA ROJAS, ES EL QUE MÁS ME HA COSTADO PREPARAR E INTERPRETAR DE TODA MI CARRERA”

lo podía creer, estaba en el súper, con mi hijo mayor comprando y no escuchaba bien el móvil. Finalmente mi repre me dejó un audio que tuve que escuchar dos veces. Mi hijo creía que era una broma (risas).

En fin, muy contenta de formar parte de este súper proyecto y de haber podido trabajar con gente a la que admiro mucho. Ahí va mi granito de arena en esta súper producción. Lo he disfrutado, la verdad

Icr.: Has tenido una larga trayectoria en teatro, cine, cortometrajes, y televisión. ¿Cuál ha sido el personaje que más te ha costado preparar e interpretar?

I.A.: (Pensativa) Diría que mi personaje en “Vis a Vis”, la subinspectora Nerea Rojas, por varias razones. Primero, porque era mi primer personaje importante en una serie de televisión, y además en “Vis a Vis”, una serie maravillosa llena de súper actrices con un

Icr.: Has recibido numerosos premios y buenas críticas con cada trabajo que has hecho últimamente. ¿En algún momento has leído alguna opinión negativa que te haya hecho replantearte la profesión, o siempre las usas para crecer y mejorar?

I.A.: Pues la verdad es que he tenido suerte y de momento no ha caído ninguna crítica mala sobre mis manos, pero las habrá, seguro.

Todas las críticas que recibía, sobre todo en “Vis a Vis”, tenían que ver con que no querían que fuese la pareja de Rizos, no hablaban de mi trabajo como actriz.

Creo que hay que leer las críticas con cierta distancia, muchas veces podemos aprender y crecer con ellas. Otras veces son completamente destructivas, y creo que hay que saber diferenciarlas. Yo soy súper crítica conmigo misma. Mucho, demasiado. También yo tengo ahí camino que aprender.

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“CREO QUE HAY QUE LEER LAS CRÍTICAS CON CIERTA DISTANCIA, MUCHAS VECES PODEMOS APRENDER Y CRECER CON ELLAS. OTRAS VECES SON COMPLETAMENTE DESTRUCTIVAS, Y CREO QUE HAY QUE SABER DIFERENCIARLAS”

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Icr.: Hemos visto que eres una apasionada del Muay Thai, del Kick Boxing, del rugby… ¿Eres de las que necesita acción y motivación a la hora de trabajar?

I.A.: Me apasiona mucho mi trabajo, si además de vez en cuando hay un poco de acción, mejor que mejor. He hecho cosas con acción, pero me ha sabido a poco. Ojalá dentro de poco vengan más cosas en esa línea.

Icr.: Has trabajado varias veces ya con Álex Montoya, ¿cómo fue rodar esta vez a sus órdenes la película “Lucas”?

I.A.: Rodar con Álex es siempre un lujo. Él es un director talentosísimo, a su lado aprendo y disfruto mucho. Empecé a trabajar con él hace muchos años, siento que un poco hemos crecido de la mano en la pantalla, nos hemos retroalimentado.

“Lucas” fue un regalo que no esperaba, la verdad. Pero Álex me hizo un casting, y terminé rodando a sus órdenes esta maravillosa película.

El rodaje de “Lucas” tuvo una peculiaridad: lo rodamos en valenciano y en castellano. Mi amiga Diana Palazón me ayudó con el valenciano, pero en alguna secuencia que tenía que abofetear o que era muy rápida y potente debía decir cualquier cosa menos valenciano, y el equipo acababa por los suelos de la risa (risas).

“Lucas” fue una gozada dentro de que mi personaje está en el peor momento de su vida, en el más oscuro.

Icr.: A Iñaki y a ti os hemos visto actuando juntos en más de una ocasión, ¿te gustaría coincidir en más proyectos con él?

I.A.: Por un lado me encantaría, porque creo que nos entendemos muy bien trabajando, y nos divertimos mucho. Además hace bastante que no coincidimos. Pero por otro lado sería una buena liada en casa con los peques. Se lo dejo al destino.

Icr.: Esto nos lleva a esta pregunta. Siendo los dos padres trabajadores, y sin tener horarios fijos, ¿cómo es la conciliación familiar en esta profesión?

I.A.: Pues es un TEMAZO este. Es cierto que generalmente tenemos buena suerte y no hemos coincidido mucho, justo cuando uno curraba el otro podía estar en casa. Pero este año ya no ha sido así.

La conciliación es muy complicada, sobre todo si te toca trabajar fuera de Madrid, eso ya es otra vuelta de tuerca más a nuestros horarios locos habituales. No se puede conciliar. Además nuestros hijos se llevan muchos años. Me hubiera gustado que Iñaki me hubiera acompañado a algún rodaje fuera de Madrid con el chiquitín

pero era imposible porque el mayor tenía cole.

Debo decir que hasta que me tuve que marchar a trabajar fuera de Madrid pude mantener mi lactancia, con esfuerzo pero lo pude hacer.

Icr.: Sabemos que también te vamos a ver enseguida en la segunda temporada de “El internado: Las Cumbres”. Pero además de esto, ¿hay algún otro proyecto por ahí que nos puedas contar?

I.A.: “El Internado: Las Cumbres” ha sido otro regalazo. Recién volaba a Donosti para hacer las pruebas de vestuario, maquillaje etcétera, leía parte de mi trama en el avión y no daba crédito del personaje tan bonito que iba a hacer. Además rodeada de un equipo y unas compañeras y compañeros estupendos. Tengo muchas ganas de ver esa segunda temporada.

Para el año que viene tengo también pendiente el estreno de “Viejos”, una peli de género dirigida por Fernando González Gómez y Raúl Cerezo. El guion es estupendo y la peli tiene un pintón. Ha sido muy divertido el rodaje.

He rodado hace poco también un cortometraje, “La Antesala”, a las órdenes de Elisa Puerto Aubel, maravillosa mujer, directora y guionista. Hemos rodado una historia muy dura sobre una refugiada, lo hemos hecho con mucho respeto y mucho amor.

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“ME

ENCANTA COMPARTIR CON IRENE LO QUE HE

EXPERIMENTADO A LO LARGO DEL DÍA. LOS RETOS A LOS

QUE ME HE ENFRENTADO, LAS ANÉCDOTAS DEL DÍA Y LAS CURIOSIDADES DEL RODAJE”

“LA

CONCILIACIÓN EN NUESTRO TRABAJO ES MUY COMPLICADA, SOBRE TODO SI TE TOCA TRABAJAR FUERA DE MADRID, ESO YA ES OTRA VUELTA DE TUERCA MÁS A NUESTROS HORARIOS LOCOS HABITUALES”

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Eva Peñuela Py Estilismo Eder Aurre Joyas Jabier Bilbao Maquillaje y peluquería Iñaki Ardanaz

The Madroom Colaboración

IÑAKI ARDANAZ

Decir que Iñaki Ardanaz es la pareja sentimental de Irene Anula y que también se dedica a la actuación es quedarse en lo superficial y lo mundano.

Este actor navarro, lleva desde que cumplió la mayoría de edad formándose y poniéndose delante de las cámaras desde que debutó en la gran pantalla en el año 2013 con “La herida”, de Fernando Franco García. Después le siguieron la película “Ana de día”, de Andrea Jaurrieta, o “Tiempo después”, de José Luis Cuerda.

Compaginándolo con el teatro, ha interpretado obras como “¿Qué hacemos con Walter?”, “Los miércoles no existen”, o “Nosotros 202”, una pieza de microteatro que fue el debut como director teatral del actor Raúl Arévalo.

En televisión no ha parado de trabajar, le hemos podido ver en ficciones como “La víctima número 8”, “La línea invisible”, “Caronte”, o la última donde nos ha sorprendido, “Paraíso”, del director Fernando González Molina.

Por: Sarah Ochoa & María José Nicolás

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Icruceros: Iñaki, la última serie donde te hemos visto ha sido “Paraíso” de Fernando González Molina. La cual, tenemos constancia de que ha sorprendido a los espectadores y para bien.

¿Nos puedes contar algo de la segunda temporada?

Iñaki Ardanaz: Poco puedo contar. Esta segunda temporada mantiene esa atmósfera de cine fantástico y cine de aventuras que ya se existía en la T1. Bajo mi punto de vista, es más adulta y con tintes más oscuros y creo que el espectador va a saber recibirlo con los brazos abiertos. Tiene más sorpresas y giros de guion y va a resolver dudas que se plantearon en la primera temporada. Los creadores y guionistas de esta serie se han retorcido la cabeza para ir un paso más allá y no conformarse con lo más fácil. Su estreno está previsto para 2022 pero desconozco la fecha. Ojalá pronto esté en emisión y podamos disfrutarla tanto o más que la primera temporada.

Icr.: ¿Cómo ha sido estar en este proyecto, una serie tan novedosa como arriesgada en cuanto al género de lo fantástico?

I.A.: Una experiencia maravillosa. Me encontré un equipo enorme y entregadísimo al proyecto desde el minuto uno. Cierto es que capitaneado por Fernando González Molina no podía ser de otra manera. “Paraíso” es una producción muy grande que obligaba a dar el cien por cien a cada uno, para que pudiera salir a la luz de una manera digna no había otra manera. Ver trabajar a cada departamento era

tan espectacular y tan interesante, que me requería mucha concentración para sumergirme en las circunstancias de mi personaje y no dejarme impresionar por lo que me rodeaba. Pienso que ha superado las expectativas y ha abierto las puertas a este tipo de género que no es tan común en este país. Lo he vivido como un proyecto especial, donde la pasión y la ilusión han sido parte fundamental de la energía que se respiraba en el set a diario.

Icr.: Te hemos visto en series tan potentes como “Caronte” y “La vícti-

“LA SEGUNDA TEMPORADA DE “PARAÍSO”ES MÁS ADULTA Y CON TINTES MÁS

OSCUROS, Y CREO

QUE EL ESPECTADOR VA A SABER RECIBIRLO CON LOS BRAZOS ABIERTOS”

ma número 8” haciendo papeles de “malo’. ¿Prefieres hacer drama antes que comedia, o el personaje da igual si el proyecto es bueno?

I.A.: Con la comedia me divierto más y la vivo de manera más relajada. El drama en cambio me hace sentir más realizado y trabajo aspectos no tan agradables que, de inicio, me puede dar más pereza tocar pero que me acaban reconfortando. Sanan, te hacen entender los diferentes puntos de vista y al justificar cada una de la acciones de tu personaje, entiendes más al de enfrente en tu día a día…

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Icr.: Llevas una larga carrera como actor a tus espaldas, ¿cuál consideras que ha sido tu mayor reto interpretativo?

I.A.: El personaje de Mario en “Paraíso” ha sido sin duda el personaje que más respeto me ha dado. Las circunstancias con las que arranca la historia son desgarradoras, y desde entonces no para de sumar desgracias. Esto requería un estado emocional muy doloroso de fondo, y estar listo para cada secuencia me llevaba un largo tiempo de preparación y de mantenerme al margen del resto de compañeros.

En este tipo de series, la parte técnica del proyecto es tan potente que manda y marca el tiempo. Y sabes que en muchas ocasiones no vas a disponer de muchas oportunidades. Tener que estar a punto para cuando te llegue el momento es una responsabilidad y exigencia que conlleva mucha concentración.

Icr.: Cuando llegas a casa, ¿te gusta hablar con Irene de lo que estáis rodando, o ambos preferís desconectar?

I.A.: Me encanta compartir con ella lo que he experimentado a lo largo del día. Los retos a los que me he enfrentado, las anécdotas del día y las curiosidades del rodaje. Tenemos la suerte de que nuestra profesión nos pone en situaciones y vivencias muy diferentes continuamente y nos da experiencias que sólo en este trabajo podemos vivir: conducir coches y motos de diferentes épocas, usar armas, escenas de acción con especialistas, coreografiar peleas, bailar… no es algo de lo que todo el mundo pueda disfrutar en su trabajo. Y esto, genera un sinfín de anécdotas. Compartir cómo hemos conseguido sortear las dificultades para conseguir sacar adelante una secuencia es enriquecedor y te ayuda a que en un futuro no te pase o se vuelva a repetir…

La parte de desconexión llega sola, cuando entras por la puerta de casa y empiezas a atender las necesidades de los pequeñajos. Ahí empieza tu otro mundo.

Icr.: Habéis coincidido varias veces actuando juntos, pero, ¿realmente rodar con tu pareja te impone más, o te relaja y lo hace todo más fácil?

I.A.: Me impone menos y siento menos exigencia a la hora de sentir que tengo que demostrar algo. La confianza y sentirse arropado es fundamental para atreverse y estar abierto. Es la única manera de llegar a según qué lugares. Y con ella me siento de esta manera, me conoce mejor que nadie y no me siento tan expuesto. Y a su vez me obliga dar el máximo. No le valen medias tintas.

Icr.: Cuando tocan semanas largas de rodaje, ¿cómo concilias vida familiar y laboral?

I.A.: No es nada fácil. Hasta este verano hemos tenido la suerte de no coincidir las mismas fechas trabajando. Este sí que es un verdadero quebradero de cabeza… nuestros horarios tan variables y los diferentes lugares de trabajo complica mucho la conciliación familiar. Y la ayuda de la familia, abuelos, tíos, amigos… es indispensable.

Icr.: ¿Algún nuevo proyecto a la vista? ¿Dónde te podremos ver próximamente, además de en la segunda temporada de “Paraíso”?

I.A.: De momento estoy pendiente de estrenar la segunda temporada de “Paraíso” en Movistar Plus, y el cortometraje “La loca y el feminista”, de Pilar Gómez. Y a la espera de un proyecto muy chulo que si termina de cerrarse me encantará compartir con todos vosotros.

“NO ES NADA FÁCIL “CONCILIAR NUESTRA VIDA LABORAL CON LA FAMILIAR. ESTE SÍ QUE ES UN VERDADERO QUEBRADERO DE CABEZA… NUESTROS HORARIOS TAN VARIABLES Y LOS DIFERENTES LUGARES DE TRABAJO COMPLICAN MUCHO LA CONCILIACIÓN FAMILIAR”

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PETRA

LA CIUDAD ROSA DE JORDANIA

Texto: Conchi Castañeira Fotos:Imanolta

“SEGUIDME,

CONOZCO EL CAMINO”. INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA.

Recuerdo que, cuando en el año 1989 vi en el cine esta archiconocida película, esta frase se me quedó grabada para siempre en mi cabeza. ¿El motivo? Ni más ni menos la escena a la que acompañaba. Un lugar que se me antojó mágico y fascinante a partes iguales y al que ya sabía que tendría que ir algún día y ¿por qué no?, decir in situ y mirando a los ojos de quién me acompañase, “sígueme, conozco el camino” y adentrarme en ese tesoro escondido que es la ciudad de Petra.

los que la habitaban. De esta forma cayó en el olvido hasta que en el año 1812 el explorador suizo Johann Ludwig Burckhardt la redescubrió para el mundo.

Desde el año 2007 Petra forma parte de las nuevas siete maravillas del mundo moderno y no es para menos, aún en la actualidad sigue fascinando a los arqueólogos, atrae a un buen número de turistas y se ha convertido en el lugar más bello de Jordania.

Ubicada en un angosto valle, a esta “ciudad perdida” se accede por el desfiladero del Siq, siendo esta su entrada principal. Mi

LA CIUDAD DE PETRA CAYÓ EN EL OLVIDO HASTA QUE EN EL AÑO

1812 EL EXPLORADOR SUIZO JOHANN LUDWIG BURCKHARDT LA REDESCUBRIÓ PARA EL MUNDO

Petra, capital del antiguo reino nabateo y cuyo nombre proviene del griego –piedra- fue fundada hacia el final del siglo VIII a.C. por los edomitas y ocupada posteriormente por los nabateos, los cuales la llamaron Raqmu (piedra coloreada) e hicieron de ella una ciudad próspera gracias a su situación estratégica en la ruta de las caravanas que comercializaban con especias, incienso, sedas y demás productos de lujo entre Egipto, Siria y el sur del Mediterráneo.

Hacia el siglo VI d.C. el cambio de las rutas comerciales y varios terremotos que sufrió la ciudad, hicieron que fuese abandonada por

consejo, realizar este recorrido de 1,2 kilómetros andando a través de esta estrecha y serpenteante cañada. Sus paredes, de color rosáceo, llegan a tener una altura d e entre 91 y 182 metros, con lo cual la temperatura va bajando en zonas porque ni siquiera entra el sol. Que nuestras ganas de llegar no sean un obstáculo para disfrutar de este recorrido y admirar las bellezas que esconde.

A ambos lados de las paredes se hayan excavados nichos con ídolos de piedra tallados, lo cual nos dice que este también era un lugar sagrado para el pueblo nabateo. En su entrada encontramos lo que queda de un arco de piedra que

daba la bienvenida a todo aquel que se adentrase en la ciudad y que se destruyó en el año 1927 por causa de un terremoto. Vemos también un canal excavado en la roca ligeramente inclinado y con restos de tuberías de cerámica. Unas figuras, o lo que queda de ellas, de dos comerciantes junto a sus camellos, nos recuerdan en todo momento que Petra vivía del comercio y de las caravanas. Pero aún no hemos llegado a lo que es sin duda “la joya de la corona” de esta ciudad rosa: El Tesoro Aunque esperas encontrártelo en cada recoveco de esta garganta y a pesar de que lo has visto miles de veces en cine, televisión o fo -

tografías, el instante preciso en el que de pronto las paredes se abren ante ti y lo vislumbras, es mágico e inigualable.

Que nadie te haga spoiler y te advierta de que se te va a mostrar ante tus ojos, porque, y créeme, ese será el mejor momento de esta mágica visita. Una imagen que permanecerá en tus retinas para siempre. ¿Ahora entiendes por qué te he recomendado que entres a pie?

Al-Khazneh, El Tesoro , sin duda el monumento más representativo y conocido de Petra. Excavado en la roca, al igual que todo el conjunto monumental que observaremos en nuestra visita, este magnífico

AL-KHAZNEH, EL TESORO, SIN DUDA EL MONUMENTO MÁS REPRESENTATIVO Y CONOCIDO DE ESTA CIUDAD. EXCAVADO EN LA ROCA Y DE GRAN BELLEZA Y ELEGANCIA, CUANDO EL SOL ILUMINA SU FACHADA DESTACA AÚN MÁS SU PRECIOSO COLOR ROSA

LO QUE MÁS LLAMA LA ATENCIÓN DEL TEATRO

SON SUS GRADAS

PERFECTAMENTE TALLADAS

APROVECHANDO

LA FALDA DE LA MONTAÑA

mausoleo (25 m de ancho y 39 de alto) es una tumba dedicada al rey Aretas IV y fue tallado en el siglo I de nuestra era, durante la época más próspera de la ciudad. De una gran belleza y elegancia, cuando el sol ilumina su fachada destaca aún más su precioso color rosa. El porqué de su nombre se debe a los beduinos que creían que un gran tesoro faraónico había sido escondido en su cúpula con forma de urna gigante. Que nadie piense que su interior es lo que vemos en la película citada al comienzo de este artículo. Nada más lejos. Tras la puerta solo encontramos una sala vacía de unos 12 metros cuadrados. Aun así, nos sigue dejando sin habla.

Seguimos adentrándonos en la ciudad -el camino ahora se expande- y contemplando sus demás construcciones. Sabemos que hoy en día tan solo un 20% es visitable ya que el 80% sigue oculto y las excavaciones continúan desenterrando edificios.

Uno de sus hallazgos más sorprendentes es su teatro también excavado en la roca . Su construcción data del siglo I y

se utilizó para celebraciones y exposiciones religiosas, de ahí su altar central. Fue construido por los propios nabateos y ampliado posteriormente por los romanos. Lo que más llama la atención son sus gradas perfectamente talladas aprovechando la falda de la montaña. Se cree que podía albergar a unos 10.000 espectadores. Continuamos hacia la ciudad baja, donde podemos ver cinco de las tumbas reales excavadas en la montaña de Khubta . Se supone que son mausoleos dedicados a diferentes reyes por su gran tamaño y su decoración.

La última tumba real es la llamada Tumba del Palacio , que es la mayor fachada de Petra, con 46 metros de altura. También resulta ser diferente a las que hemos ido viendo por el camino, pero al igual que todas ellas nos parece fascinante.

La urbe también cuenta con una calzada romana o calle de las columnas, construida después de que el emperador Trajano conquistase esta región en el año 106 de nuestra era. Al comienzo de la misma, La Cueva de las Ninfas, una fuente pública. Su nombre nos evoca mitos y leyendas.

Para terminar la visita nos adentraremos en un espacioso patio donde se emplaza el Gran Monasterio, otra de las principales fachadas de la ciudad, con 43 metros de altura. Fue excavado en el primer siglo de nuestra era en honor del rey Santo Obodas I. Le vemos mucho parecido con El Tesoro, pero de menor calidad. En el período bizantino este monasterio fue usado por monjes cristianos, de ahí su nombre. Como curiosidad: durante el solsticio de invierno la luz del

sol entra por la puerta e ilumina directamente el altar mayor, el motab.

Desandamos los andado y nos vamos despidiendo de la ciudad rosa, no sin antes volver a extasiarnos con la belleza de El Tesoro y prometiéndonos que haremos lo posible por regresar algún día.

Y es en ese justo momento cuando mirando hacia atrás me sumerjo de nuevo en el Siq y os digo: “Seguidme, conozco el camino”.

CANDILEJAS Nahia entre

Por: Nahia Laiz

www.nahialaiz.es

Instagram:@nahialaiz

RITUAL

ESTA TARDE HE VISTO UN GRUPO DE NIÑOS, NIÑAS, PADRES Y MADRES SALTANDO POR LA CALLE Y COREANDO A VOZ EN GRITO: ¡TEATRO, TEATRO, VAMOS AL TEATRO!

con esto debería bastar para esta publicación.

Fin. Felicidad absoluta. Y ahora…sigo un poco. Sigo con mi cruzada personal –que no única – de crear público entusiasta.

Que el acontecimiento familiar del día sea ir al teatro.

¿Y cómo? ¡No lo sé! ¡Yendo!

Como con todo en la vida (excepto las drogas, babies) hay que ir probando, descartando, dejándose remover.

A mí tampoco me gustaba el pescado de pequeña y a base de probar, de vivir sola cocinando fatal, de empezar a salir a comer y a cenar fuera y atreverme a pedir pescado “por probar” me terminó encantando. No todo, no siempre, ni siquiera a veces el que cocino yo misma. Pero hay que probar, descartar, generar criterio propio y no quedarse con el primer panga empanado, amargo y mal frito que nos den.

Los sentidos, como el paladar, se van educando, afinando y expandiendo. Podemos hacerlo desde pequeñas, si tenemos la suerte de que alguien nos lleve al teatro o nos ponga un plato de pescado delante…aunque nos quejemos. Podemos también hacerlo de más mayores. No hay edad. Nunca es tarde y¡noticia! – para esto nunca es demasiado pronto.

Hay verdaderas maravillas y verdaderas

catástrofes en cartelera. Tanto para público infantil como para público adulto.

Las obras, además, no tiene edad recomendada.

A lo peor pasamos un rato algo aburrido, pero siempre habrá ocasión de compartir sensaciones y transmitir conocimiento y este es el gran regalo que siempre, sí o sí, nos hace el teatro. No como el pescado… que comer uno en mal estado nos puede llevar a la muerte.

El teatro no. Es incluso menos nocivo que el pescado en este sentido. Si vemos una obra terrible un día, y otro, y otro, no pasa absolutamente nada.

Eso sí, no todos los bolsillos están para gastar en entradas una y otra vez y seguir probando (podríais decir). Pero hay ofertas, salas baratas, butacas de menor precio en las filas más elevadas o de peor visibilidad de los grandes teatros. Y no nos cuesta más que esas compras en grandes almacenes del “fast fashion” que no necesitamos para llenar un hueco que no tenemos en el armario.

¡Ojo! Tampoco estoy planteando que haya que ir todos los días y verlo todo Quizás, simplemente, puedas cambiar una de las salidas mensuales al acopio de ropa barata en bolsas gigantescas por una entrada al teatro para toda la familia.

Y así ir creando un nuevo hábito.

Conozco gente que no ha ido al teatro durante su juventud y que ahora disfrutan sobre manera de esos momentos teatrales, sin tener en cuenta si la obra ha gustado o no.

Simplemente disfrutan (disfrutamos) del rito que supone estar ahí, organizarse para ir, comentar después, criticar incluso o expandir pasión si salimos reconfortadas. Como seres gregarios que somos, necesitamos los rituales.

Yo amo los rituales. Amo las bodas, los entierros, los nacimientos, los cumpleaños, los momentos cotidianos que ya son parte de mis rituales diarios. No me importa la manera en la que se celebre o cómo cada quien crea que quiere hacerlo – amo por encima de todo la creatividad en estos ritos-. Lo importante es estar todos a una. Y eso es otro regalo incondicional que nos hace el teatro.

Y ojo, ritual no es sinónimo de rutina. Es dotar a cada momento de un valor especial.

Hermoso o doloroso (como un nacimiento o una despedida) da igual. Lo importante es que es compartido.

Como comer.

Comer puede ser un ritual o simplemente un acto mecánico para dar combustible al cuerpo. Pero si lo hacemos con sentido, y mejor si es bien acompañadas, no sólo se nutre el cuerpo sino también el alma.

Ritual, para mí, es la nutrición de las almas –entiéndase por almas, las emociones o los sentidos-.

EL TEATRO PUEDE SER UN RITUAL HERMOSO O DOLOROSO, PERO QUE SIN DUDA MERECE LA PENA

Y así el teatro puede ser un ritual hermoso o doloroso, pero que sin duda merece la pena.

Como para todo, es nuestra capacidad de dotar de sentido al momento lo que lo llena de valor.

Si además esto se lo inculcamos a nuestros hijos e hijas con entusiasmo (insisto, el rito de ir, aunque quizás luego no nos guste lo que veamos) es un regalo que les hacemos, sí o sí, para toda la vida.

Y QUE LE GUSTEN LOS PERROS

by lala rod

FERNANDO CAYO, TOTÓ Y BLUE

“En muchos sentidos creo que en España nos falta una revolución educativa y cultural para colocarnos al nivel de nuestros compañeros europeos”

Por: Lala Rod

Fernando Cayo se ha convertido en uno de los actores más populares en España y fuera de nuestras fronteras gracias al abrumador éxito de “La casa de papel”, pero Fernando ya era uno de los grandes habituales en nuestras pantallas, cines y teatros.

En su extensa carrera encontramos títulos como “The Counselor” de Ridley Scott, “El Orfanato” de Juan Antonio Bayona, “Mataharis” de Icíar Bollaín, “La piel que habito” de Pedro Almodóvar y un buen número de series.

Una carrera que, además, le ha valido numerosos premios

Pero queremos conocer mejor a la persona detrás del artista y lo hacemos de la mejor forma posible, a través de su amor por los animales y en concreto por Totó y Blue, dos preciosos huskys de ojos azules que inspiran al actor, le revelan día a día la alegría de vivir, la ternura al verlos jugar con su hija y uno de los amores más puros e incondicionales que existen. Además nos habla de la evolución de su personaje en la segunda parte de la quinta temporada de “La casa de papel” y de sus proyectos audiovisuales y teatrales.

Lala Rod: Dicen que quién ha tenido perros ya no entiende la vida sin ellos, ¿cómo llegaron Totó y Blue a tu vida?

Fernado Cayo. En mi vida, desde que era pequeño, siempre he tenido perros y otros animales. De niño incluso criaba canarios, tuve uno rojo muy bonito. He tenido también galápagos, periquitos, hamsters, y mi primer perro -que fue Carrie- con el que me encantaba ir al Pinar de Antequera en Valladolid, que era dónde vivía con mis padres. Los domingos salíamos por allí y era una gozada verle correr.

El amor por los animales siempre ha estado presente en mi vida de manera constante.

Cuando me fui a vivir al campo enseguida apareció un gato que me regaló mi hermana, Isis, al que sigo teniendo aquí.

Pero a mí me gusta tratar a los animales de la manera más natural posible, por ello Isis tiene un lugar fuera de mi casa donde quedarse, donde tiene su comida y sus cosas, pero está libre para entrar y salir cuando le venga en gana. Y los perros que he tenido desde que estoy en el campo están también en la parte exterior de la casa, en una parcela amplia donde pueden estar corriendo, saltando y donde pueden sentirse libres. Por supuesto, tienen su caseta para quedarse y recogerse, pero me gusta tenerlos de una manera muy libre.

L.R.: Y cuando decides compartir tu vida con estos fieles compañeros, un momento clave es elegir su nombre, ¿por qué Totó y Blue?

F.C.: El primer perro que tuve estando ya en el campo fue Lusy, una perrita que adopta-

“EN NUESTRO PAÍS HAY ALGUNAS COSTUMBRES TERRIBLES COMO EL MALTRATO A LOS GALGOS EN EL MUNDO DE LA CAZA, O BIEN MASCOTAS QUE SON ABANDONADAS CUANDO SE ACABAN LAS VACACIONES. ESTO ES INTOLERABLE”

mos, buenísima. Y luego ya llegaron Totó y Blue. Totó, un cachorro de husky precioso, fue un regalo que le hice a mi hija por tener buenas notas y le llamó Totó por el perrito de “El mago de Oz”. Blue es el hijo de Totó y le llamamos así porque tanto el padre como el hijo tienen los ojos muy azules, y nos gustó el nombre.

L.R.: Los husky siberianos son la raza más dramática, son unos completos “drama queen”, de hecho internet está lleno de vídeos mostrando esa innata capacidad interpretativa, y dado que muchos actores estudian a determinados animales

para crear sus personajes, ¿te han servido de inspiración en alguna ocasión?

F.C.: Me sirven de inspiración para mi vida. Cuando estoy con mis perros lo que me viene es la alegría de vivir. Salir con ellos a pasear por el campo y verles correr y saltar es un autentico placer, es una inspiración vital, es un cariño inmenso el que te transmiten, es amor puro.

L.R.: Pertenecer al elenco de “La Casa de Papel” ha significado una explosión de popularidad mundial. Vuestras cuentas de Instagram han multiplicado los seguidores, tenéis millones de fans, vuestros rostros empapelan miles de ciudades y estáis en las televisiones de todo aquel que tenga una cuenta de Netflix. Tú siempre has sido un rostro más que conocido en nuestro país y tus múltiples trabajos lo avalan. ¿Te ayudan tus perros a mantener los pies en el suelo? ¿A seguir con tus rutinas?

F.C.: Sí, me ayudan a mantener el contacto con las cosas importantes y sencillas de la vida, que son las que en

realidad importan. El sentirte a gusto, respirar aire puro, ver cómo mi hija disfruta con ellos, cómo se quieren y cómo juegan, esa es la mejor manera para sentir los pies en el suelo. Esa alegría de vivir, el contacto con la naturaleza y el cariño mutuo, es algo increíble, es el placer de sentirnos juntos como familia con nuestros perros.

L.R.: Vemos en tu cuenta de Instagram que te gusta hacer deporte, ¿son Totó y Blue buenos compañeros de ejercicio? ¿Tiran de ti cuando las fuerzas flaquean o terminas tirando tú de ellos?

F.C.: Cualquiera que tenga un husky sabe que son auténticas fuerzas de la naturaleza. Creo que son los perros que tienen un parecido genéticamente más cercano con el lobo y se nota. Cuando sales con ellos de paseo son incansables corredores, como los lobos, y mantienen ese instinto de tirar, como tiran de los trineos en su tierra natal, así que muchas veces cuando salgo a pasear con ellos en bicicleta hay muchos ratos que voy con la correa cogida en el manillar y ellos van tirando de

mí y de la bicicleta durante kilómetros y kilómetros. Son auténticas fuerzas telúricas de la naturaleza. Yo, además, vivo en una zona de campo abierto y cuando salgo a pasear por el río les suelto por allí y ellos se meten en el río, saltan, se meten entre los cañaverales a husmear. Cuando sales con ellos a correr son magníficos, los paseos que me doy son de 6 o 7 kilómetros mínimo, o sea que para mantenerte en forma unos huskys son lo mejor del mundo.

“CUANDO

ESTOY CON MIS PERROS LO QUE ME VIENE ES LA ALEGRÍA DE VIVIR. ES UN CARIÑO INMENSO EL QUE TE

TRANSMITEN, ES AMOR PURO

”

L.R.: Debido a tu trabajo viajas mucho, giras teatrales, etc. ¿Cuál ha sido la ciudad o comunidad más dog friendly que has visitado?

F.C.: Por las características de mis perros, que son muy grandes, y por mis giras me es imposible viajar con ellos, pero sé por compañeros que es muy complicado. Normalmente se tienen que ir a pisos de alquiler en los que permiten perros, pero sino es bastante complicado encontrar hoteles dog friendly, a no ser que sean ciudades muy grandes.

Yo intento mantener el cuidado de mis perros de la forma más natural posible y someter a un perro a un viaje de 8 horas en coche es una tortura, así que intento evitarles esos viajes lo más posible. Lo único que hago es llevarles en una furgoneta para ir a pasear a un pantano que tengo cerca, para dar paseos grandes con ellos, pero siempre en zonas cercanas.

L.R.: ¿Estamos en un país cada vez más tolerante y amigable con los perros o nos queda aún mucho camino por recorrer?

F.C.: En muchos sentidos creo que en España nos falta una revolución educativa y cultural para colocarnos al nivel de nuestros compañeros europeos. Países como Francia, Alemania, Inglaterra o los países escandinavos son para mí el referente, no solo a nivel cultural y

político, sino también de ciudadanía, medioambiente, protección del ecosistema y de respeto a los animales, incluidas nuestras mascotas.

En el nuestro hay algunas costumbres terribles como el maltrato a los galgos en el mundo de la caza, o bien mascotas que son abandonadas cuando se acaban las vacaciones. Esto es intolerable, ya no tiene que ver con el hecho de que seas animalista o no, sino que tiene que ver con la humanidad y con una educación que debería incluir este tipo de cosas, que si tienes una mascota tienes que hacerte responsable de ella y que no puedes tener un perro o cualquier otro animal para luego abandonarlos. Yo soy muy respetuoso con esto y estoy muy a favor de la adopción, el primer perro que tuve fue adoptado y si decido tener más perros también lo serán.

L.R.: Y para finalizar, Fernando ¿nos puedes adelantar algo de tus próximos proyectos?

F.C.: Este verano se estrenó la temporada 5 volumen 1 de “La casa de papel”, ahora en diciembre ha llegado el segundo, en el que mi personaje adquiere una dimensión muy importante.

Estoy muy contento de trabajar con este equipazo impresionante que está detrás de “La casa de papel” que es Vancouver media, Alex Pina y todo su equipo. Ha sido un auténtico placer y una auténtica suerte. Ahora mismo estoy pendiente de otros proyectos que no puedo mencionar hasta que no se materialicen. Y estoy de gira por toda España con “Antígona” con muchísimo éxito. Es una versión renovada del mito de Antígona, muy cañera, muy joven muy divertida que la gente está disfrutando muchísimo.

También estoy de gira con “Por todos los dioses”, un monólogo mío escrito por mí en el que hago una revisión de la mitología griega, de mi familia y del mundo contemporáneo con una técnica de teatro gestual muy potente, y con música en directo del percusionista y director de Orquesta Geni

Uñón.

Para la primavera que viene ya tengo un nuevo proyecto teatral, “El peligro de las buenas compañías”, de Javier Gomá, dirigido por Juan Carlos Rubio y con un equipazo increíble: Sonia Almarcha, Miriam Montilla, Ernesto Arias y con la productora teatral Focus, va a ser un proyecto increíble. Estoy muy contento.

Maravillosas tus palabras, tu amor por los animales y nos sumamos a ese apoyo a la adopción y la responsabilidad con nuestras mascotas.

“EL AMOR POR LOS ANIMALES SIEMPRE HA ESTADO PRESENTE

EN MI VIDA DE MANERA CONSTANTE”

EATING WITH ANA

MATERIA PRIMA, UNA

EXCEPCIONAL PROPUESTA GASTRONÓMICA CUSTOMIZADA

UN ENCANTADOR RESTAURANTE A ORILLAS DEL BERNABÉU DÓNDE EL CLIENTE CONFECCIONA EL MENÚ SEGÚN SU PRESUPUESTO Y SUS PREFERENCIAS

Por :Ana S .Diéguez

Restaurante Materia Prima

Dirección: C/Doctor Fleming nº 7

28036 Madrid

Teléfono: 913 440 177

Como su propio nombre indica, en Materia Prima, el producto cobra un protagonismo indiscutible. Un original concepto que nos permite elegir de sus vistosas vitrinas las materias primas que deseamos consumir y su proceso de elaboración. Sin límites. Sin mínimos. Las reglas las marca el comensal. En Materia Prima

se pueden pedir tres gambas o tres docenas. Cocidas, a la plancha o al ajillo. Una original propuesta que nos permite saciar nuestros más ansiados antojos a un precio más que razonable.

Ubicado a escasos metros del estadio Santiago Bernabéu, concretamente en la calle Doctor Fleming, nos topamos con este encantador

espacio que nos recibe con una maravillosa terraza acristalada, una agradable terraza exterior y el salón principal dentro del establecimiento, donde también nos ofrecen un bonito reservado para ocasiones especiales. Un precioso restaurante que alberga un equipo profesional y atento que nos recibe calurosamente haciéndonos sentir como en casa.

En sus mostradores se exhiben majestuosamente los mejores pescados y

mariscos recién llegados de las lonjas de Isla Cristina y espectaculares carnes de la Finca. Productos de una calidad excepcional que su chef, Gonzalo Barruetabeña, elabora meticulosamente, haciendo gala de su maestría y conquistándonos con sus fabulosas elaboraciones.

El artífice de Materia Prima, el encantador Ricardo Garrastazu, disfruta recibiendo personalmente a sus clientes y supervisando todo para que nada

falle. Un empresario incansable e incombustible, que perfiló este original proyecto como resultado de la frustración de su mujer, cansada de las excesivas raciones que le solían servir cuando salía a comer a diversos restaurantes. Un precioso gesto de amor que culminó en Materia Prima. Un restaurante donde es posible comer exactamente lo que se desea. Sin más ni menos.

Una iniciativa que despertó nuestra

curiosidad haciéndonos acudir personalmente para disfrutarla de primera mano.

En esta ocasión, comenzamos compartiendo unos excepcionales espárragos de Navarra, que elaboran en tres formatos. A la plancha, con mayonesa y con guacamole. Ante la imposibilidad de decidirnos por uno de ellos, finalmente optamos por pedir los tres. Confesamos que nos resultó difícil decidir cual nos gustó más, aunque tal vez, la versión a la plancha es la que más resalte la calidad del producto. Una auténtica maravilla.

Continuamos con unas formidables gambas de Huelva a la plancha. Pedimos media docena, pero nunca son suficientes. Un verdadero espectáculo para el paladar, que dio paso a unos fantásticos tacos de atún con papas y huevo de corral.

Un equilibrado juego de sabores y texturas que nos enamoró desde el primer bocado, dando paso al delicioso mero a la bilbaína acompañado de unas riquísimas patatitas con mojo picón.

De postre, decidimos compartir la tarta fina de manzana casera con un cremoso helado de vainilla. Ligera, delicada y adictiva. Nos dejó con un maravilloso sabor de boca y muchas ganas de repetir.

Materia Prima, un acertado concepto que satisface a los paladares más sibaritas. Una magnífica oda al producto que nos seduce con excepcionales materias primas elaboradas con esmero y con mucho amor. Sin duda alguna, un restaurante que nunca defrauda y que nos tienta a volver... Mucho antes de lo que teníamos pensado.

SIEMPRE DISPONIBLES

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By Laura Ferrer

ANDRÉS SUÁREZ

Hay personas que transmiten verdad. Con su actitud, en el cara a cara, en las distancias cortas. Algo que también está latente en las letras de sus canciones. Esa verdad es la que he descubierto charlando con Andrés Suárez en su estudio sobre su nuevo disco, “Andrés Suárez Deluxe”, y otras cuestiones de la vida. Verdad, cercanía y gran generosidad la del músico gallego

Laura Ferrer: Andrés, has sacado nuevo disco hace muy poco, “Andrés Suárez Deluxe”, una reedición de tu trabajo homónimo. ¿Qué vamos a encontrar en esta nueva versión?

Andrés Suárez: Versiones en directo, dos temas inéditos que surgieron a lo largo de esta rara realidad. Tú piensa que el disco llamado “Andrés Suárez” salía el 20 de marzo de 2020… hay que tener puntería (risas). Finalmente salió en junio, pero evidentemente ha sido una gira y una presentación accidentada y no me podía permitir que un disco tan sincero y trabajado no tuviese la vida que merece; sus firmas, el encuentro con la gente… Echo mucho de menos el acercamiento con el público, yo era de los que me quedaba ocho horas

firmando, terminaba y salía fuera con ellos.

En esta edición “Deluxe” vamos a encontrar una prolongación de vida necesaria, colaboraciones con Víctor Manuel, Markéta Irglová, Iván Ferreiro y Beret. Yo me lo tomo como una celebración, últimos conciertos de gira, últimos meses de vida del disco y me apetece que “Andrés Suárez Deluxe” sea la guinda del pastel.

L.F.: ¿Tenías claro desde el principio con quién querías hacer los duetos del disco?

A.S.: En algunos casos sí. Iván Ferreiro para mí es un maestro, llevo escuchándole desde que iba al instituto. Y luego está Víctor Manuel con quien crecí en las cintas de casete de mis padres. Y en el caso de Markéta Irglová -ganadora

de un Óscar por la película “Once”- yo iba a Dublín a verla, era absolutamente fan. Jamás pensé que ella me escribiría. Cuando en el confinamiento recibo un mensaje por Instagram pensé que era una broma de mis amigos y realmente era ella diciéndome que era fan de mis canciones.

En cuanto a Beret, al que admiro profundamente pero le tengo mucha manía porque escribe demasiado bien (risas). También Diego Cantero de Funambulista, que compone conmigo el tema “Dime a qué has venido”. Así que está una gente a la que quiero, admiro y de la que voy a presumir muchos años.

L.F.: ¿Has elegido este disco para reeditarlo porque es tu disco más personal?

Hotel Barceló Imagine

Fotografía Marina Agrelo

A.S.: Los productores del disco me decían que en todas las canciones cuento la historia de mi padre, de mi madre, de ese amigo que murió de sobredosis, de una ex… Veían que ese disco era yo. De hecho hubo temas que me daba pudor publicarlos. “Calella” es una historia absolutamente real. “Nina” es la descripción exacta de una noche que aún recuerdo, es mi vida. Hay gente que se inventa canciones. Yo envidio a los que se sientan y dicen, “voy a hacer una canción de una chica en París, en un puente”. Yo no sé lo que es eso. Por tanto sí, es mi disco más personal para bien y para mal.

L.F.: ¿Dónde encuentra Andrés Suárez la inspiración? ¿Eres de los que va por la calle o está en una cafetería obser-

vas algo, te viene una idea y tienes que apuntarla enseguida?

A.S.: No, soy muy caótico. He estado seis, siete meses sin hacer una canción y en una noche he hecho tres o cuatro. Soy completamente inestable, me encanta el desorden, yo no puedo trabajar de ocho de la mañana a tres de la tarde. Hoy me desperté a las seis de la mañana para componer y otro día compongo de madrugada.

Hay que ejercer el oficio añejo de compositor, de escritor; si no lees, no escribes, si no vas al teatro, al cine, no vas a hacer nada. Que te pille la inspiración trabajando, claro que sí, pero hay momentos, destellos de creatividad, y me encanta aprovecharlos cuando vienen.

L.F.: Y ¿qué ocurre cuando las musas

Fotografía

no vienen a visitarte?

A.S.: Eso fue uno de los peores momentos que recuerdo en mi vida. Una etapa bastante nocturna de aquel Madrid de libertad artística, sexual y creativa en sitios como El Búho Real, Libertad 8 o Rincón del Arte Nuevo. Cuando había un circuito muy efervescente y un lunes encontrabas treinta o cuarenta conciertos. Aquello era nutrirse de conversaciones de maestros, de poetas malditos en horas malditas. Entonces brotaban canciones todos los días. Terminé un disco llamado “Moraima” y estuve más de seis meses sin poder escribir una frase, me quedé en blanco, vacío. Y conocí la palabra ansiedad, miedo, porque para mí lo más importante es la música. Uno puede vivir sin muchas cosas pero no sin canciones.

Aprendí con los años que yo no puedo crear una canción o dos al día, es imposible. Y de hecho me pasa que vuelvo de una gira intensa de un verano que fue una locura y necesito estar diez días en silencio.

Esa manía que teníamos en el confinamiento de llamarnos y preguntarnos “¿cuántas canciones nuevas tienes?” pues no tengo ninguna, estoy en mi sofá con bastante miedo a ver qué pasa, ya veré cuando escribo.

L.F.: ¿Cómo recuerdas esos comienzos en la música cuando tocabas por los bares de Ferrol?

A.S.: Con mucho amor, muy agradecido, tanto en Ferrol como en Santiago y luego en Madrid.

Ferrol fue una ciudad con casi 140.000 habitantes y ahora vamos por unos 66.000 y bajando. Me produce una sensación de gratitud pero también nostál-

Marina Agrelo

gica al ver que ya no hay locales de conciertos, que las calles no están repletas de movimiento.

Aquel Ferrol que yo viví con quince años era maravilloso, te tomabas una cerveza, te subías al escenario a hacer versiones de los Rolling o te creías Bon Jovi. Aprendí muchísimo. Hay que cantar muchas veces en bares vacíos para luego cantar para alguien.

L.F.: ¿Se imaginaba ese chico gallego con su guitarra llegar hasta dónde ha llegado?

A.S.: Sí .Yo dudo de mí. Yo soy una persona a ratos insegura, extremadamente nerviosa e hiperactiva, pero de mis canciones no dudo, sino no me hubiera venido a cantar al metro, ni estaría ahora hablando contigo. Puedo equivocarme, pero pienso que mis versos o mis acordes me defienden mucho mejor que yo.

L.F.: ¿Sigues manteniendo la ilusión inicial?

A.S.: Absolutamente. Por ejemplo, he estado en Granada cantándole a Lorca y luego me voy a una promoción, o esta entrevista, y si yo no tuviese ninguna gana lo ibas a notar. Tú sabes lo que es que vayan a verte 50 personas, ya no te digo 2.000 o 3.000. Es gente que ahorra o hace un esfuerzo para venir a verme. Entonces ¿vas a estar cansado? pues me pareces un cretino. Creo que hay que estar a la altura del cariño que recibimos diariamente.

L.F.: ¿Ha cambiado mucho el mundo de la música desde que empezaste o el que ha cambiado más eres tú?

Fotografía

Marina Agrelo

Fotografía

Marina Agrelo

“ME DA MUCHA PENA CUANDO LA GENTE CONSIDERA QUE SI NO TIENES MILES

DE STREAMINGS O LIKES TU CARRERA NO VALE”

Fotografía Marina Agrelo

A.S.: Mi madre, que es la que manda, me dijo hace poco que estoy igual personalmente y me tranquilizó mucho.

Cuando vine a Madrid hacía fotocopias de mis carteles y cuando cantaba en el metro con 18 años tenía mi CD y a boli en la parte de atrás ponía “contratación” y mi número de teléfono (risas). Y me parece precioso haber hecho eso.

Me da mucha pena cuando la gente considera que si no tienes miles de streamings o likes tu carrera no vale. No quiero oponerme al avance que tiene mucho que ver con una pantalla pero poco con saber de qué va este oficio. Tienes que conocer el fracaso y si empiezas cantando para 5.000 personas y un día cantas para 50, considerarás que fue un fracaso, cuando es el más grande de los éxitos.

L.F.: Nuevo disco, firmas presenciales, conciertos… imagino que tendrías muchas ganas de volver al contacto más cercano con tu público.

A.S.: Entiendo que estamos todos agotados, pero llega un momento que debemos volver. Para mí fue un privilegio dar conciertos online, hacer festivales desde casa y hay gente que se queda con eso y yo lo respeto. Pero donde haya una cerveza bien fría y un amigo al que abrazar dando saltos delante de un escenario, quédese usted con el móvil.

Prima la salud, pero una vez pase todo voy a estar abrazando a la gente hasta que me denuncien.

L.F.: Andrés, te vamos a escuchar con tu último trabajo “Andrés Suárez Deluxe”, pero también te podemos leer ya que este año has publicado “A través de los ojos”, tu segundo libro.

A.S.: Sí, mi segundo libro. Me considero a ratos un poco intruso pero lo hago con el respeto, la ética y la educación de venerar a los maestros. Hoy en día -no sé cómo

todo el mundo lo hace- es poeta, pero habrá que defender esa postura. Yo soy un tipo que trato de leer todo lo que cae en mis manos, de escribir, de aprender, pero no puedo considerarme poeta, no por falsa modestia, sino por sentido común. Apareció una pandemia mundial y aproveché con este libro para hacer un guiño a mis seguidores, pero también dar vida por ejemplo a mi guitarra, a mis rosales, al año 2020. Los ojos del 2020 dirían “creéis que soy malo pero no os habéis visto”. He tratado de darle la vuelta y hacer protagonista al mundo que conocí con la mirada.

L.F.: Has tenido un verano intenso y también un final de año con bastantes conciertos, ¿el 2022 cómo se presenta?

A.S.: Yo estoy muy agradecido a cada persona que viene a un concierto mío porque está haciendo un esfuerzo, pero creo que tengo que parar. He hecho 93 conciertos en un año y medio, es surrealista, aunque sé que soy un privilegiado y doy las gracias. Pero ha sido tal vorágine, además en una gira rara en la que no podía venir toda la banda, muy complicada de organizar.

“UNA VEZ PASE TODO VOY A ESTAR ABRAZANDO A LA GENTE HASTA QUE ME DENUNCIEN”

No sé cuándo pararé, pero creo que pronto para estar en casa, para escribir, para hacer un disco, porque eso lleva su tiempo. No puedes compaginar 93 conciertos con estar creando.

Andrés tras tu merecido descanso esperaremos esas nuevas canciones. ¡Muchas gracias!

Ha sido un gustazo. Gracias a ti, Laura.

Fotografía

Marina Agrelo

SANTIAGO DE CUBA

Por : Marian Pérez

Fotos: @santiagode_cuba

Cuando llegue la luna llena

iré a Santiago de Cuba.

Iré a Santiago en un coche de agua negra.

Iré a Santiago.

Cantarán los techos de palmera.

Iré a Santiago.

Cuando la palma quiere ser cigüeña.

Iré a Santiago.

Y cuando quiere ser medusa el plátano.

Iré a Santiago.

Con la rubia cabeza de Fonseca.

Iré a Santiago.

Y con la rosa de Romeo y Julieta ( Federico García Lorca )

Casi ochocientos kilómetros separan La Habana, capital de Cuba, de Santiago, capital de la provincia de Oriente. Quizás esa sea la razón de ser menos visitada, ya que normalmente llegamos a la isla justamente por la otra punta.

De punta a punta, es una isla caribeña que, una vez la descubres, ya siempre la llevas en el corazón.

Fundada en 1515 por Diego Velázquez y con Hernán Cortés como primer alcalde, esta ciudad fue forjando en un fuerte carácter, ya desde los primeros tiempos, a unos Santiagueños revolucionarios y con una marcada personalidad.

Mucha historia y una arquitectura variada logran que la ciudad sea indispensable en este viaje cubano.

Sin duda lo más interesante de la visita son sus habitantes amables, charlatanes y muy cariñosos... a pesar de sus muchas carencias debidas a un sistema político decepcionante y con un bloqueo que les obliga a buscarse la vida desde que se levantan hasta que se acuestan.

Sueldos medios muy bajos, insuficientes para una vida cómoda.

Tiendas con un desabastecimiento brutal en las que faltan muchas cosas básicas y el estraperlo está a la orden del día.

Sanidad y educación de la que se sienten orgullosos, pero que hacen desconfiar en cuanto intuyes o percibes las carencias.

Poseen hospitales para cubanos con equipos antiguos y medios obsoletos, y hospitales para extranjeros con la última tecnología donde ingresan políticos y deportistas de renombre internacional.

Muchas escuelas a pie de calle enseñan a los niños ávidos de aprender en aulas chapadas a la antigua. Así es la vida cotidiana para un cubano.

Tienen todo y no tienen nada.

Llevan la sonrisa grabada a fuego desde sus orígenes coloniales, que es de agradecer cuando llegas a una ciudad a cuarenta grados y con un noventa y nueve por ciento de humedad. Comentan que es aquí donde nace el calor y lo llevan al resto de Cuba…

Mucho para descubrir, tanto en el centro histórico de la ciudad como un poco más a la afueras.

Empecemos en el centro con un recorrido a pie por los puntos que, a mi parecer, son más chu -

los, aquellos que llamaron más mi atención:

PARQUE CÉSPEDES

Plaza principal en honor al iniciador de la independencia cubana, Carlos Manuel de Céspedes. Siempre con ambiente muy alegre, con sones de danzón e iniciativas culturales y sociales

CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN

Desde 1528 que se comenzó la construcción han sido varios los ataques piratas, terremotos y demás factores climáticos que han destruido total o parcialmente esta Catedral hasta dar paso a la que hoy en día podemos contemplar.

El exterior llama la atención por dos torres neoclásicas y un colosal arcángel. En el interior, el coro en sillería y unos bonitos frescos son el plato fuerte, todo muy bien iluminado, ya que dejan abiertas las grandes puertas en cada oficio religioso.

MIRADOR DE CASA GRANDA

Este mirador es de los mejores para contemplar la puesta de sol y ver todo Santiago. Pertenece al hotel del mismo nombre, podemos acceder hasta su terraza aunque no estemos allí alojados, previo pago de una pequeña entrada.

MUSEO EMILIO BACARDÍ

Fue el primer Museo-Biblioteca público de Cuba gracias a las donaciones del magnate del Ron cuyo apellido es mundialmente conocido.

Cuando se fundó el Museo en 1899 Emilio Bacardí era alcalde municipal de Santiago de Cuba. Nos muestra la cultura precolombina, arte internacional e historia de Cuba.

LIBRERIA LA ESCALERA

Pequeño espacio abarrotado de libros, desde el suelo hasta el techo. Los nostálgicos del Che estarán encantados de curiosear entre los miles de ejemplares.

CASA DE DIEGO VELÁZQUEZ

Casa vivienda del siglo XVI considerada la más antigua que aún se conserva en Cuba.

Ahora acoge El Museo Histórico de Ambiente Cubano .

PLAZA DE MARTE

Antiguamente era utilizada por los soldados como campo de entrenamiento, hoy es centro de reunión y esparcimiento en torno a una columna de veinte metros de altura que conmemora el ejército libertador de Cuba

CALLE ENRAMADAS

Más de dos kilómetros de calle para ver y dejarse ver.

El entramado original se remonta a 1603, y siempre ha sido una calle llena de vida que invita al paseo, repleta de tiendas, comercios, restaurantes, teatros… Cierto es que la decadencia también asoma entre los bellos edificios que, sin duda, vivieron épocas mejores.

CUARTEL DE MONCADA

Colosal edificio dedicado a la enseñanza tras ser un cuartel militar hasta mediados del siglo XX.

Es visitable, ya que alberga un interesante Museo de Historia.

BARRIO DEL T Í VOLI

Creo que es la zona más auténtica y menos turística de Santiago, situada en la parte trasera de la Catedral. Fue fundada por colonos franceses huidos de Haití allá por el siglo XVII.

Se aprecia una increíble mezcla de cul-

turas, donde las costumbres europeas se fusionan con música africana y supersticiones caribeñas.

Por si fuera poca toda esta ebullición, además se pueden contemplar unas vistas increíbles del mar y las montañas solo con acceder por la empinada Escalinata del Padre Pico.

La Casa de las Tradiciones, como Centro Social, para vivir la auténtica música cubana mientras te tomas un mojito o una cervecita, siempre nacional, bien helada. Incluso te intentan enseñar algún paso de baile...

El Museo de la Clandestinidad añade un plus a este barrio santiagueño donde hasta Fidel Castro se instaló durante unos años.

Mención aparte merece La casa de la Trova, que desde hace más de cincuenta años en la Calle Heredia y alrededores, consigue reunir a los amantes de la música cubana en un garito donde gozar del baile y ritmo latino.

Siempre con actuaciones en directo.

Cuando te dicen de una ciudad que su alma es el carnaval imaginas que la alegría y la FIESTA, con mayúsculas, forman parte de su cultura desde hace siglos. Santiago es carnaval puro, lo celebran a finales del mes de Julio, coincidiendo con la Fiesta Nacional de Cuba del día 26.

En todo el Caribe no hay fiesta más popular, y no lo dicen solo los lugareños...

Seguramente después de un potente carnaval nos apetezca algo más tranquilo, a las afueras de la ciudad, a media hora en coche, con unas imponentes vistas a la bahía que baña Santiago.

EL CASTILLO DEL MORRO DE SAN PEDRO DE LA ROCA

Es un ejemplo claro del espíritu de Santiago de Cuba.

Recorramos esta Fortaleza Militar, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, gracias a su alto valor histórico y arquitectónico.

La belleza natural de un paisaje típicamente caribeño frente al desafiante mar Caribe.

ESO ES SANTIAGO. ESO ES CUBA

JORGE CABRERA

“A MÍ SE ME DESACTIVA ALGO, CASI DE MANERA INCONSCIENTE, CUANDO ESTOY TRABAJANDO UN PERSONAJE, Y ESE ALGO ENTRE OTRAS COSAS ES EL JUICIO. YO PROCURO QUE JORGE DESAPAREZCA LO MÁS POSIBLE DEL PROCESO”

Por: Sarah Ochoa

Que Jorge Cabrera haya estado tantas veces nominado y haya ganado varios premios es algo que a él quizás no le importe tanto, pero a los espectadores nos confirma el hecho de que en nuestro país existe el mismo talento en actores protagonistas que en los secundarios.

Lo hemos visto en varias de las series de ficción española más conocidas, como son “Cuéntame cómo pasó”, “El ministerio del tiempo”, “Servir y proteger”, “Estoy vivo” o “Los favoritos de Midas” entre otras muchas.

Dice que el teatro le entusiasma, y así lo prueban las dos obras con las que ha tenido que subirse a las tablas este año, el clásico (reinventado) de “Macbeth” y “Ni con tres vidas que tuviera”, obra basada en la entrevista de Jordi Évole al ex terrorista Iñaki Rekarte.

Además, en junio estrenó su primer papel protagonista con el sonado film “Lucas”, (Premio Biznaga de Plata a la mejor película, Premio al Mejor Actor y Premio del público en el Festival de Málaga), de la mano del director Alex Montoya, y donde coincidió también con nuestra chica de portada, Irene Anula.

Fotografía

Mark Schardan

Fotografía Oscar Sanz

Fotografía Ana López

“DE “NI CON TRES VIDAS QUE TUVIERA”, ME QUEDO CON LA REACCIÓN DEL PÚBLICO,

DE VER LA FUNCIÓN”

LA CONMOCIÓN EN LA QUE QUEDAN DESPUÉS

Fotografía Álex Montoya

Icruceros: El personaje que haces en “Lucas”, -Álvaro-, es un hombre con un pasado bastante turbio e imaginamos que para ti ha sido todo un reto interpretarlo. ¿Crees que esto va a suponer un antes y un después en tu carrera?

Jorge Cabrera: Sí, la verdad es que en el caso de Álvaro ha sido de los más complicados, sobre todo por el tema que toca, la pedofilia. La película no va de eso, pero sí que Álvaro tiene esa tara, y tienes que cargar con eso en la mochila del personaje. Era un reto enorme sí, pero son estas situaciones las que te hacen crecer como actor. En cuanto a si supondrá un antes o un después, es algo a lo que intento no prestar demasiada atención. Yo entregué todo lo que tenía a la hora de hacer el trabajo, a partir de ahí, ya no depende de mí. Es un paso más, importante, pero un paso más.

Icr.: Siempre has dicho que intentas preparar a los personajes difíciles procurando entender sus acciones y sin

juzgarles. ¿Pero cómo se hace eso realmente?

J.C.: He tenido la suerte, porque para mí es una suerte, de que me han tocado varios personajes que con sus actos provocan conflictos morales muy potentes. Tanto el caso de Álvaro, como en el del ex etarra Iñaki Rekarte, otro personaje que estoy haciendo en teatro, la única opción para acercarse a ellos es huir del juicio. Yo creo que a mí se me desactiva algo, casi de manera inconsciente, cuando estoy trabajando un personaje, y ese algo entre otras cosas es el juicio. Yo procuro que Jorge desaparezca lo más posible del proceso. Normalmente lo único que hace el actor cuando está demasiado presente en ese proceso es molestar y ocupar el sitio del personaje.

Icr.: Apareciste un poco por casualidad en esto del cine. Antes te dedicabas a tu grupo de metal y a la música, y un día te animaste a hacer un cortometraje donde te llamó la atención el mundo de la interpretación. ¿Te animarías algún día a hacer un proyecto tipo musical?

J.C.: Fue así, tal como lo cuentas. El inicio fue totalmente casual, si es que eso existe. Yo estuve 14 años con mi banda, Ktulu, y ya estoy muy cerca de cumplir los mismos años como actor, así que ya está muy compensada la cosa. De hecho ahora se han unido las dos cosas porque al final de octubre estuvimos en el InEdit Festival de Barcelona, estrenando “Ktulu. Regreso al sótano”, un documental sobre la historia de la banda y estamos muy emocionados con esto. Sí claro, ya he hecho un par de obras en las que aparte de actuar tocaba la guitarra

Icr.: También has estado este verano en el teatro con “Macbeth”, pero nos consta que esta vez era una versión un tanto moderna del clásico de Shakespeare, ¿no es así?

J.C.: Sí, estuvimos en verano y en noviembre volvimos

Fotografía

Mark Schardan

a la Biblioteca del Soho y estaremos todo diciembre. Más que moderna yo diría que es un montaje bastante punk. Sobre todo teniendo en cuenta que el público está tan cerca. La gente sale muy sorprendida y la verdad se lo pasa en grande con este Macbeth.

Icr.: Hasta hace relativamente poco tiempo, representaste en el teatro “Ni con tres vidas que tuviera”, que tan buenas criticas ha tenido. ¿Qué te aportó ese personaje y esa obra?

J.C.: De hecho aún nos queda una función en el Teatro Bellas Artes con este montaaje. Para mí este personaje ha sido muy importante. Era la primera vez que me enfrentaba a un personaje real y como la obra está basada en la entrevista que le hizo Jordi Évole al ex etarra Iñaki Rekarte en Salvados, tenía una referencia muy clara. No he entrado en la imitación, pero algo se me debe haber filtrado, aparte de trabajar el acento vasco. Pero si te soy sincero, de esta obra, me quedo con la reacción del público, la conmoción en la que quedan después de ver la función. O con las palabras de un funcionario de prisiones que vio la obra y vino a saludarme conmovido porque había tratado muchos años con presos etarras, o gente que ha estado tutelando encuentros, incluso que se han entrevistado con el propio Rekarte, etc. Por este motivo aún tiene mucho sentido seguir haciendo esta obra

Icr.: ¿Algún sueño cinematográfico pendiente por cumplir? ¿Y dónde te podremos ver próximamente?

J.C.: - Bueno, sueños quedan muchos, aunque el poder vivir bien de tu profesión para mí ya es el sueño cumplido. Lo próximo es un personaje que tengo en una película de Alex Lora que acabo de rodar en noviembre en Barcelona. Y bueno, “Lucas” está ya en Filmin, así que ya la puede ver toda la gente a la que no le dio tiempo de verla en el cine.

TOMAMOS NOTA JORGE. GRACIAS Y MUCHOS ÉXITOS.

ALEJANDRO GONZÁLEZ

Recuerdo muy bien mi sensación al ver al enano de Velázquez la primera vez que entré en su salón, ¿será un ladrón? El maldito enano es idéntico al del Prado y no deja de mirarme ¡me ponga donde me ponga!

Poco a poco fuí descubriendo el mundo de Álex, su talento, su pasión por la pintura y el amor, la dedicación y su entrega continua.

Y orgullosa de él y de lo que crea, 7 años depués comparto esta charla marido y mujer para todos vosotros. Espero que disfrutéis de sus palabras y reflexiones, y sobre todo que podáis ver su pintura más pronto que tarde.

Por : Alicia Fernández.

Fotografía

Samuel de Román

Fotografía

Alicia Fernández: ¿CUÁNDO SIENTES QUE COMENZÓ TU PASIÓN POR LA PINTURA O EL DIBUJO? ¿ERES CAPAZ DE RECORDAR CUÁNDO COGISTE UN BOLI Y EMPEZASTE A DIBUJAR POR PRIMERA

VEZ? Y ¿ERAS CONSCIENTE DE ELLO?

Alejandro González:Creo que cuando cogí un lápiz por primera vez para dibujar era muy pequeño, casi no lo recuerdo. Debía tener 3 o 4 años. Pero claramente el dibujo empezó con la mitomanía por ciertos personajes como Mazinger Z, Spiderman o Superman; quería dibujarlos todo el tiempo.

Luego recuerdo que me regalaron un caballete que fue algo muy especial para mí, y ya con 12 o 13 años fui por primera vez al museo del Prado y allí descubrí que aquello era como un cómic gigante, con viñetas enormes y que todo formaba parte de la misma historia. En la juventud recuerdo con claridad que todos mis amigos querían que les dibujara de todo en camisetas, pantalones, etcétera (risas). ¡Ah! Y los curas me hicieron hacerles los logos y murales en el colegio. Y yo feliz.

A.F.: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI LA PALABRA ARTE?

A.G.: Siento que es una palabra que está muy manida. Es como la palabra “cultura”; cada vez me parecen más vacías y prostituidas. No por lo que significan de verdad, sino por su uso abusivo y estúpido. Todo el mundo se las apropia y realmente casi nadie sabe qué quiere decir con ellas. Y no te digo nada de las redes, ¡ya todo el mundo es artista! Y todos hacemos ARTE. Opino que el arte no es definible en sí, es más bien un atributo del ser humano, como el instinto o el amor. O si quieres una necesidad más, como el comer o el reproducirse. Tenemos la necesidad de trascendernos a nosotros mismos y a lo que nos rodea: un jarrón de flores pintado o esculpido pasa de ser un jarrón de

flores más a ser único, irrepetible, como si lo hubiéramos entronizado, sacralizado, sacado de la prisión de su cotidianidad. ¡Pero ojo! no todos nosotros tenemos el don de hacer arte, como no todos somos chamanes o curanderos, o poetas.

El arte tiene que ver mucho con la belleza. Y la belleza es otro concepto de gran subjetividad. Las corrientes contemporáneas sobre todo desde el siglo XX han incorporado lo feo a nuestros cánones de belleza, liberando al arte del jugo de la utilidad. Nos hemos dado cuenta de que en lo imperfecto también hay emoción, y mucha. Esta es una característica muy genuina del hombre moderno. Aunque este gran descubrimiento no es contemporáneo para nada. Velázquez ya retrataba a los bufones de la corte. Es complejo. Como ves estoy hecho un lío, y ¡me acabo de dar cuenta de que me entusiasma hablar de arte sin saber muy bien qué es! (risas).

A.F.: ¿QUIENES Y QUÉ TE INSPIRA?

A.G.: Al principio me inspiraban, como te comentaba antes, los personajes con los que crecí. Esa mitomanía tan sana y tan bonita de los personajes que me acompañaron toda mi infancia. A medida que creces, y en cierto modo te sofisticas y empiezas a complicarte la vida, las fuentes de motivación (prefiero esta palabra a “inspiración”) se vuelven más complejas y forzadas.

Ahora mismo me “pone” el mundo y las personas que me rodean, o los objetos que están cerca de mí o lo que sea que me esté pasando, como esperar un hijo. Es difícil de contestar esta pregunta, al menos para mí. También estoy en un momento de gran experimentación, de aprendizaje puro, en el cual los modelos no me importan tanto como la relación que establezco con mi pintura y los problemas técnicos que me acarrea y que a lo mejor no voy a saber resolver nunca.

Nicoleta Lupu

A.F.: ¿CÓMO VES EL MUNDO DEL ARTE EN GENERAL Y DE LA PINTURA EN PARTICULAR?

A.G.: El siglo en el que estamos ahora es una especie de mejunje increíble de cosas, toda la digitalización, lo audiovisual, la conectividad nos está llevando a una complejidad muy grande y a una gran libertad en todos los dominios artísticos. Ya no hay ciencias ni letras. Ya todo es un uno súper jodido de definir, y más que lo será en las próximas décadas.

En el siglo XX o en los anteriores, las corrientes artísticas han seguido, creo yo, una secuencia más lógica, con más separaciones y estructura. Incluso el siglo XX que fue un siglo de ruptura y de los istmos, de la vanguardia, de la contracultura, tiene una cierta lógica. Creo que tendrán que pasar muchos años para que alguien con perspectiva vea lo que está pasando ahora mismo y lo pueda catalogar y entender de alguna manera. Un ejemplo muy claro es la fotografía que ya no es lo que era. Ahora un selfi casual le puede ganar el pulso a la mejor foto de estudio. Ya nada es lo que era.

En pintura, curiosamente, hay como una vuelta a la figuración, como un revival de los clásico y lo figurativo como reaccionando a la tiranía de toda la abstracción e informalismo del siglo XX. Da la sensación de que el arte fuera un baúl de la moda (risas). Y todo esto aderezado de redes y locura digital. Panorama complicado. ¡Pero da igual! ¡me da absolutamente igual! Piénsalo, piensa si te sigue emocionando escuchar el Réquiem de Mozart. A mí me emociona ver pintura de Hopper, y ya pueden caer moderneces como piedras que eso no lo cambia ni Dios.

A.F.: ¿QUÉ TÉCNICA O TÉCNICAS SON LAS QUE UTILIZAS? ¿TIENES ALGUNA FAVORITA EN PARTICULAR?

A.G.: A la hora de dibujar todas las técnicas que puedo, y a la hora de pintar fun-

damentalmente el óleo. Pero hay un terreno enorme de posibilidades ahora mismo, por tanto me encanta mezclar imagen estática, dinámica, soportes variados, técnicas múltiples…encuentras todo en el mercado, te vuelves un poco loco probando. Sin embargo, cuando me pasa eso, me doy cuenta de que a veces las obras que más me gustan están pintadas con cuatro cositas, sin complicación, sin aspavientos, sin maneras. Un cuadro de Rothko, por ejemplo, un retrato de mi amigo en redes Antonio Valadés, qué más hace falta.

A.F.: CUANDO PINTAS, ¿PIENSAS EN LO COMERCIAL O HACES LO QUE TE APETECE?

A.G.: Mayoritariamente lo que me apetece, o mejor dicho, lo que yo creo que tengo que hacer en ese momento. Pero esto tiene mucho que ver con lo que te he dicho antes de que estoy en una especie de experimentación y aprendizaje muy profundo. De todos modos, prefiero pensar en lo comercial con un sentido de utilidad, no de ingresos. Utilidad para los demás. Que la pintura sea útil para otros, que otros la disfruten es lo mejor que le puede pasar a un artista. Por lo tanto, si eso es pensar “en comercial”: sí, creo que hay que hacerlo, no hay que olvidarlo nunca.

NATURAL?

A.G.: Nunca lo había pensado. El Joker por ejemplo (risas). Es algo que en el fondo tiene poco que ver con la esencia del retrato como género pictórico. Porque, al menos como yo lo vivo, el retrato y su fuerza no tienen necesariamente una deuda con el modelo y su supuesta belleza. Un ejemplo; uno de los mejores retratos de la historia es el de Inocencio X de Velázquez. En teoría el sujeto del retrato era un tipo poco agradecido y seguramente hasta posó con desgana. Muy probablemente al propio Velázquez no le motivara mucho el personaje y lo hiciera más bien por compromiso. Pero ¡ojo lo que salió de ahí! ¡Madre mía! lección para todos los ufanos del mundo (risas). Fíjate en los retratos de los personajes de los bajos fondos berlineses de Grosz u Otto Dix, hay miles de ejemplos. El retrato es un género fascinante.

A.F.: ¿CON QUÉ MAESTRO, VIVO O MUERTO, TE GUSTARÍA CHARLAR Y TOMAR UN CAFÉ?

A.G.: Con Diego Velázquez (casi seguro que no le gusta el café).

A.F.: TAMBIÉN ERES INGENIERO AERONÁUTICO Y ARQUITECTO, ¿QUÉ NOS PUEDES CONTAR SOBRE ESO?

A.F.: SI PUDIERAS ELEGIR CUALQUIER PERSONA O PERSONAJE DE LA HISTORIA ¿QUIÉN TE GUSTARÍA QUE POSARA PARA TI PARA UN RETRATO AL

A.G.: Son las profesiones que elegí en mi juventud. La ingeniería es con la que me gano la vida. Estudié arquitectura una vez empecé a trabajar y ya tenía la otra carrera. Es quizá el nexo entre la parte técnica y la parte artística de lo que hago ahora mismo. Realmente todo queda, todo hace poso. Y uno hace y plasma de toda la experiencia que tiene. Antes me arrepentía más de no haber afinado el tiro. Ahora me importa poco o nada.

Fotografías

Nicoleta Lupu

A.F.: HAS VIVIDO TIEMPO EN ALEMANIA, EN FRANCIA Y EN ESPAÑA, ¿QUÉ PAÍS SIENTES QUE TE APORTA MÁS INSPIRACIÓN PARA PINTAR?

A.G.: Ninguno en especial y todos en realidad. Francia es un país con muchísimos estímulos, que está dotado de grandes iniciativas de creación y es muy motivador, la gente es muy motivadora en inclusiva en este sentido. Alemania es interesantísimo y súper moderno a nivel de actividad artística pero es más hermético, es más difícil llegar a ellos y hacer alguna actividad social que tenga que ver con la pintura o la escultura. Y España es un país genuinamente artístico, de carácter. A mí me atrae mucho todo el arte español, actual y antiguo, me parece que es de los mejores que hay.

A.F.: ACABAS DE EXPONER EN OCCO ART GALLERY UNA SERIE DE RETRATOS, ¿CÓMO HA SIDO LA EXPERIENCIA Y LA RESPUESTA?

A.G.: Ha sido una experiencia grata y emocionante ver la obra colgada. Recibir la respuesta y el parecer de la gente y todos los amigos y conocidos que la ha visitado. Siempre es interesante aunque también he de confesar que es algo violento. Es como desnudarse, da pudor, es una experiencia algo agridulce. Pero muy buena en definitiva.

A.F.: Y POR ÚLTIMO Y ANTES DE DESPEDIRNOS, TE VOY A HACER UNA SERIE DE PREGUNTAS RÁPIDAS PARA QUE TE CONOZCAN UN POCO MAS.

Un color. Un país soñado. Una ciudad para vivir. Tu plato favorito. En el bar ¿barra o mesa? Libro preferido. Película. Personaje de película. Pintor.

A.G.: Verde. Italia. Madrid. El cocido madrileño (risas). Barra, por supuesto. El último que he leído ha sido “Amar en Madrid” de Paco Umbral. “Excalibur”. Drácula. Arnold Böcklin.

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