/ Beatriz Izquierdo Martínez // 2ºEstudios Superiores de Diseño Gráfico /
INTRODUCIÓN INTRODUCCIÓN HISTORIA FOTOGRAFÍA DE PRODUCTOS Tipos ILUMINACIÓN Factores que influyen Origen Número de fuentes Dirección Difusión Color FOTÓGRAFOS Antonio Salcedo Chema Madoz RECURSOS BIBLIOGRAFÍA
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La fotografía es más antigua de lo que imaginamos. Podemos definirla como el arte y la ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa de material sensible a la luz. En el caso de la fotografía de productos, no necesariamente hay que fijarlos necesariamente sobre un material, sino simplemente puede ser documentación u imágenes digitales.
HISTORIA A principios del siglo XI, un árabe estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura. Es el origen de la fotografía, es el sistema fotográfico que se conoce como cámara oscura. Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc. Son cámaras que consistían en tiendas de campaña. Es un instrumento de reproducción para conservar la imagen mediante el efecto producido, sobre las sales de plata debido a los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera. Para que la imagen aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel
y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos. Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara réflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle. Todo este desarrolló incumbe también a la fotografía de productos. Gracias a todo el desarrollo y evolución de las máquinas fotográficas es posible capturar las imágenes en alta calidad.
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FOTOGRAFÍA DE PRODUCTOS Es la capturación de imágenes cuyo modelo son uno o varios objetos en concreto. Sirve a modo de retrato u como documentación. En diseño gráfico son recursos muy utilizados para cualquier documento informativo. Es este tipo de fotografía en fundamental una buena iluminación. Requiere de preparaciones especiales y por ello su valor es superior a la foto común con “fondo uniforme”.
TIPOS FOTOGRAFÍA SIMPLE
ILUMINACIÓN La iluminación en fotografía consiste en dirigir y rebotar la luz hacia un objeto con la intención de que ésta se registre en una película o en un sensor electrónico. La luz posee una función plástica de expresión y modelado que da un significado y un carácter, de forma que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía. En este ámbito influye mucho el gusto del fotógrafo y la técnica utilizada. Se recomienda por lo general, tratar de evitar la luz de tubos fluorescentes para la fotografía de productos. Se pueden equipar de luces fijas como unas halógenas que aunque no son los ideales, son mejores que los tubos.
FACTORES QUE INFLUYEN
Se realiza generalmente con un fondo monocolor, generalmente blanco. Estas imágenes finalmente se utilizan para el marketing en catálogos, sitios web, folletos, anuncios.
ORIGEN
FOTOGRAFÍA AMBIENTADA
a) Natural
Requiere de atención especial en la elección y combinación de los elementos de ambientación que van a acompañar al producto u objeto principal.
La luz natural es aquella que proviene del mismo sol y es influenciada en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en
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Es muy importante y determina el resto de factores. Es la fuente de luz.
intensidad, dirección, dureza y color. La ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas fotográficas en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial. b) Artificial
La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Su uso requiere de conocimientos técnicos. Para la fotografía de productos, en general, combinaremos ambas luces. La luz natural del estudio o espacio donde realizaremos la fotografía y luz artificial de focos que dispongamos de forma que saquemos los detalles que queramos.
Una luz de relleno, debe colocarse donde está la cámara, de esta forma rellena las sombras de la luz principal. Otra, es la luz de relleno que crea un refracto de la luz, haciendo un espectro detrás del objeto o alrededor, dándole volumen. La última luz es la de cabello o acento, que debe colocarse detrás y por encima del sujeto, separándolo del fondo. Además, podemos usar otro tipo de iluminaciones. b) Iluminación frontal
Es cuando la fuente de luz se halla de espaldas al fotógrafo y de frente al objeto fotografiado. Se producen gráficas planas con poca textura y escasos espacios sombreados. c) Iluminación lateral
NÚMERO DE FUENTES LUMINOSAS
depende del tipo de iluminación de elijamos, tendremos más o menos luces. Como mínimo, para este tipo de fototgrafía deberemos preparar una iluminación básica. a) Iluminación básica
Consiste en el uso de cuatro luces. Una principal, la más potente, de más intensidad y fija la colocación de las demás.
Es cuando el resplandor baña al sujeto de lado.Produce un lateral fuertemente iluminado y otro en sombra. d) Iluminación semi-lateral
Es cuando la luz le llega al objeto fotografiado en forma diagonal, en torno a los 45 grados. Por lo general es la posición más recomendada, debido a que sus sombras en posición oblicua destaca la perspectiva y la textura.
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e) Iluminación contraluz
La luz proviene de atrás del objeto fotografiado y le llega de frente al fotógrafo, incidiendo sobre ambos en forma contraria a la luz frontal. Puede producir imágenes de siluetas en alto contraste, pero no es adecuada para hacer imágenes convencionales que buscan reproducir de manera objetiva la realidad. f) Iluminación semi-contraluz
Como su nombre lo indica, es cuando la luz cae sobre el objeto en posición intermedia entre la iluminación lateral y el contraluz. Al igual que la iluminación semi-lateral, esta luz resalta la textura y la perspectiva, con la diferencia que en este caso las sombras se proyectan hacia los primeros planos de la imagen. g) Iluminación cenital
Es cuando el resplandor proviene directamente de arriba. En el estudio, es muy poco utilizada. Produce sombras verticales muy oscuras y zonas iluminadas excesivamente claras, las cuales en particular no son apropiadas para fotografiar productos.
inquietante ya que inverte la posición normal de las sombras. DIRECCIÓN.
Es la posición con respecto a la cámara y el objeto fotografiado. Al variar dirección de la luz podemos acentuar o disminuir la dureza, al alejar o acercar, mostrar volúmenes (objetos cilíndricos), acentuar o disimular detalles; recrear ambiente, altas sombras o cortas al medio día. DIFUSIÓN
Forma de disparar y llegar hasta el objeto. De forma directa, rebotada, a través de algún tipo de difusor, etc. Va a determinar la dureza o suavidad de la imagen. Según la dirección y la difusión,podemos distinguir otros dos tipos de luces. a) Luz dura
Cuando entre la fuente de iluminación y el objeto a fotografiar no se interpone nada.
h) Iluminación contrapicado
b) Luz suave
La luz proviene de abajo hacia arriba, en posición contraria a la cenital. Producen un efecto
Cuando se incorpora un modificador de la luz, como puede ser un filtro.
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La diferencia principal entre estos tipos de luces, es el contaste que generan. Una luz dura proporciona un contraste muy elevado y la suave, produce menos. COLOR
Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto. Para obtener una fotografía de producto de alta calidad se requiere de buen equipamiento, una buena iluminación, mucha experiencia y si lo requiere, un buen trabajo de imagen por ordenador.
FOTÓGRAFOS ANTONIO SALCEDO Después de una carrera como actor y director de grupos de teatro, abre su propio estudio de fotografía en 1968, iniciando su carrera como fotógrafo freelance. A través de más de treinta años de trabajo como fotógrafo profesional ayudó a abrir el mercado de la fotografía publicitaria en Colombia. Sus imágenes se han publicado en empaques de productos, revistas, afiches, catálogos y periódicos a nivel nacional e internacional. El salto al mundo de la imagen digital lo hizo en 1994 para convertirme en uno de los primeros fotógrafos del país en tener una estación gráfica de trabajo y una cámara digital en el estudio. Al trabajar con los procesos digitales comprobó que pueden rivalizar e incluso sobrepasar la belleza de una impresión elaborada de la forma tradicional. Utiliza el ordenador como medio ideal controlar la totalidad de la imagen y realizar su interpretación artística de la escena.
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CHEMA MADOZ Chema Madoz, reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero. Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes. Son combinaciones de objetos y luego retratados. Prácticamente todas sus fotografías son tomadas con luz natural. Introduce algo de luz artificial en los casos que ha fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, porque nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites. A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza. Provoca un efecto poético, racional unido al azar. Chema Madoz trabaja con el sentido de las cosas como si se tratara efectivamente de materia. Utiliza los objetos y su representación grá-
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fica como si fueran palabras de un vocabulario nítido. Sus composiciones se acercan al poema minimalista y a la contraposición de imágenes poéticas que produce una explosión metafórica que evocan a los haikus orientales. “Al principio el objeto estaba ahí y el trabajo era puramente fotográfico. Pero con el paso del tiempo empecé a fabricar objetos y las imágenes adoptan un carácter más escultórico, la instalación empieza a formar parte de la obra. El registro es siempre fotográfico, pero me parece que se va complicando” Chema Madoz
Propiamente no es un fotógrafo de productos, sino un creativo de objetos poéticos, pero es importante destacar la calidad de sus fotografías, sus tomas, encuandres, iluminaciones.
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RECOMENDACIONES PÁGINAS WEBS
http://www.andaluciaimagen.com/fotos-objetos-p19m40a0in0I0IA0.htm http://www.ariellombardi.com/fotografiadeproducto/
BIBLIOGRAFÍA www.wikipedia.com http://www.andaluciaimagen.com/fotos-objetos-p19m40a0in0I0IA0.htm http://www.ariellombardi.com/fotografiadeproducto/ http://www.euskonews.com/0161zbk/ gaia16102es.html http://www.monografias.com/trabajos7/ilfo/ ilfo.shtml http://www.psicofxp.com/forums/fotografiae-iluminacion-profesional.211/861320-consulta-sobre-fotografia-de-objetos.html
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