Incurable Collectors 02 by Incurable Collectors

Rolex:

Secretos de un coleccionista El rey del whiskey: Inversionista del nuevo oro lĂquido

imperecederas piezas del tiempo

consejos de Peggy Guggenheim

aĂąos de coleccionismo en el Museo Vivanco

$40.00

2016 No. 2

Monedas y piezas en la Guerra Civil

Sumario Tema de portada Rolex: Secretos de un coleccionista incurable El mercado de relojes de hombre ha experimentado una transformación total en los pasados 20 años. El coleccionismo se ha expandido del nicho de aficionados al de compradores serios e informados. Por Alex Barter

Monedas y piezas en la Guerra Civil de Estados Unidos

Les Moustaches, manjar gastronómico francés

DIRECCIÓN GENERAL

Eda Chávez EDITOR

Edwin Vidal REDACTORES

Horacio Chávez Laurence Vandiver Fernando Calvillo

El rey del whiskey: Coleccionista del nuevo oro líquido

Pensando en el vino: 40 años de coleccionismo en el Museo Vivanco

DISEÑO

Alejandro Mascarúa Maciel TRADUCCIÓN

Margarita Montero ADMINISTRACIÓN

Laura Luz Sánchez

www.incurablecollectors.com

Las varoniles e imperecederas piezas del tiempo

Suscripciones y venta de ejemplares atrasados (55) 56877314 suscripciones@incurablecollector.s.com

Incurable Collector, Año 1, Número 2, 2016. Magazine mensual editado por Incurable Collector, S.A. de C.V. Reserva de Derechos de autor: 04-2013070813450500-102. Certificado de licitud y contenido: 11172. Certificado de título: 13599. Los artículos aparecidos en Incurable Collectors no pueden ser reproducidos parcial o totalmente por ningún medio escrito o electrónico sin autorización previa por escrito de Incurable Collectors, SA de C.V.

7 consejos de Peggy Guggenheim para coleccionar arte

Dolce & Gabbana Otoño/Invierno 2016

El rey del whiskey: Coleccionista del

nuevo oro líquido Tiene la colección privada más grande del mundo y ha lanzado un fideicomiso para vender botellas raras de whisky con altos rendimientos a inversionistas y amantes de la bebida.

l argentino Miguel Ángel Reigosa, conocido como el rey del whisky, posee la colección privada más grande del mundo de esta bebida espirituosa y le faltan solo unas 400 botellas para superar la colección del emblemático Museo del Whisky de Edimburgo, Escocia. Reigosa, presidente y fundador del Museo del Whisky de Argentina, un negocio privado que abrió sus puertas en 2014 en el barrio de Belgrano, Buenos

Aires, tiene hoy más de dos mil 900 botellas del destilado. “Siendo sincero, lo que nos faltan son 400 y pico botellas para superar al Museo de Edimburgo y pasar así a tener la colección más grande del mundo aquí en Argentina”, aseveró. Un reto que espera lograr pronto y para el que ya cuenta con un pequeño sucesor que prepara para que continúe agrandando, “botellita a botellita”, la colección. “Tengo un hijo de 4 años y ya empieza a limpiar alguna botella.

Uno ve que ya se va apasionado con eso y ojalá que herede la pasión del padre por esta maravillosa bebida y que él lo pueda continuar”, dice. La fama del rey del whisky cruza fronteras y es también un referente en Escocia, una tierra que adora, a la que viaja varias veces al año y que le ha permitido recibir infinidad de “elogios, caricias y mimos” por parte de los escoceses. Reigosa es uno de los 42 coleccionistas más importantes reconocidos a nivel mundial. El whisky o “agua de vida”, como se traduce el término en gaélico (idioma de origen celta), enamoró a Reigosa con solo 14 años, después de una mala experiencia con algún cóctel y una singular lección de su padre, de quien heredó el afán por el coleccionismo.

“Comencé a los 14 años y nunca más perdí la pasión. La única bebida que tomo es whisky, a veces un poquito de cerveza, y en un país como Argentina, no tomar vino a veces es como un pecado, pero realmente no tomamos vino”, explicó el coleccionista. A partir de ahí comenzó su colección, primero comprando botellas en miniatura, luego ejemplares exclusivos y, posteriormente, a trabajar por la bebida que mueve su vida a través de la asociación Whisky Malt Argentina (WMA), que congrega a cuatro mil 100 amantes de este elixir en diversos países, y del Museo Argentino del Whisky, con sus más de dos mil 900 botellas, o “almas”, como a él le gusta llamarlas. Reigosa, lanzó en diciembre 2015 un fondo de inversión, un fideicomiso de botellas de single malt o

Reigosa, presidente y fundador del Museo del Whisky de Argentina, cuenta con más de dos mil 900 botellas del destilado.

El museo de Reigosa es un búnker monitoreado por 32 cámaras de videovigilancia y paredes selladas de metal.

de mezclas de cebadas (blended), único de su tipo en América Latina. “Ahora me animo a realizar el fideicomiso, porque llama gente de todo el mundo y de Argentina para vender botellas que ya no producen algunas destilerías”, aseguró. Según Reigosa, actualmente, “tenemos anotados como inversionistas del fideicomiso de whisky, desde el 1 de diciembre 2015, a más de 500 personas de Latinoamérica y Europa”. “Los ahorradores o inversionistas a cambio reciben botellas del mejor single malt para que se las lleven a casa o las resguarden en el Museo, que es vigilado por ojos artificiales y alarmas, hasta que obtengan la plusvalía que esperan al revender su botella”, explicó.

En ese sentido enfatizó que “la gente puede invertir en botellas de whisky; cuando las quiera vender nos avisan, y lo hará el propio fondo o fideicomiso”. Explicó que “la gran inversión es en el whisky de 25, 30 y 50 años de añejamiento porque puede otorgar hasta un rendimiento de 130 por ciento en dólares a la gente”. “A quien invierte 10 mil dólares le damos 23 mil dólares al año. Para producir un single malt de 50 años necesitas 50 años de añejamiento. Cuanto menos botellas te vayan quedando, van aumentando su precio por su calidad y por ser de colección”, precisó, Reigosa. El museo de Reigosa es un búnker monitoreado por 32 cámaras de videovigilancia, paredes selladas de metal, y destina más de 14 mil dólares al mes en seguridad.

El creciente aumento en la demanda y en los precios de whiskies alrededor del mundo han abierto abre nuevas e importantes oportunidades de inversión para esa bebida. La venta de whiskies raros añejados y con calidad excepcional, se ha convertido en mejor inversión que el oro o el petróleo y sus elevados dividendos han dado lugar a un creciente y atractivo mercado de valores alrededor del mundo, como el creado por Reigosa. Debido a la escasez de ese tipo de bebidas, elaboradas con una sola malta “single malted”, por una sobre demanda en su consumo en Estados Unidos, China, Japón y países de Europa, así como otras naciones en desarrollo, su precio ha aumentado considerablemente. “El reciente incremento del precio en el mercado de whiskies raros excepcionales ha excedido por mucho nuestras expectativas”, dice David Robertson, inversionista y analista del mercado internacional del Whisky. Reconoció que a pesar de que algunos expertos han expresado escepticismo sobre el eventual aumento sostenido en los precios de esas botellas, “sabemos que los whiskies raros y excepcionales seguirán aumentando, porque seguirán siendo raros y excepcionales”. “Este tipo de whiskies tienen las credenciales necesarias para constituirse como activos alternativos viables de inversión redituable”, agrega Robertson, ex destilador en jefe de la afamada marca, The Macallan. Robertson es cofundador, en 2014, del índice bursátil Rare Whisky 101 (RW101), que monitorea las mil botellas de escocés más valiosas que existen en el mercado mundial. Según ese índice de tipo bursátil, que incluye el Rare Whisky Apex 1000, (el más amplio y completo de whisky escocés del mundo), la rentabilidad de esas botellas en 2014 y 2015 fue de 269.21 por ciento mientras que en 2015 fue de 14 por ciento porque no fue un buen año para el destilado. En el caso del índice Rare Whiskey Apex 100,que monitorea variaciones en el precio de las 100 botellas de escocés más caras del mercado, la revalorización de los activos desde su composición como referencia fue del 529.56 por ciento en el mismo periodo y de 16.07 por ciento en 2015.

David Robertson, cofundador en 2014 del índice bursátil Rare Whisky 101 (RW101).

RW101 destacó asimismo que en 2104 se vendieron en el Reino Unido botellas de escocés raras y de calidad excepcional por un total de aproximadamente 10 millones de dólares mientras que en 2015 la cantidad incrementó a 13 millones de dólares. En 2014 se vendieron en el mercado formal de Reino Unido 43 mil 458 botellas de whisky single malted, un aumento de 28 por ciento frente a 2013. Tan solo hace apenas algunos meses, una sola botella de escocés Macallan “M” se vendió por un récord de 628 mil dólares en una subasta. “La ecuación es simple: cada vez hay menos botellas de whisky puro de malta añejo y raro para una demanda que crece”, enfatizó, Robertson. Subrayó que el mercado de whiskies raros japoneses también tuvo un auge significativo en 2014 con el

incremento de 75 por ciento del índice bursátil Rare Whisky Karuzaiwa en solo nueve meses. Algunas botellas del destilado japonés que se vendieron un año antes en 500 dólares se revendieron en casi tres mil 500 dólares. Una sola botella de whisky japonés Karuizawa 1960, se vendió recientemente en 100 mil dólares por la casa de subastas Bonhams en Hong Kong. “En este momento las ganancias que dejan los whiskies raros superan como inversión por mucho al oro, al petróleo a la soya y a casi cualquier otro producto”, insiste Robertson. Ha sido la propia demanda del whisky la que lo llevaría a una suerte de extinción en su estado más depurado pues para poder producir un destilado de alta categoría, como el que se elabora en Escocia

con malta pura, había que producir una cantidad fija en un determinado año. Luego de hacerlo, se guardaba hasta alcanzar madurez y sabor. El problema fue que nadie vislumbró, a fines de los años 80, que el mercado del destilado crecería a los niveles que alcanza hoy y que existiría un mercado ávido por whiskies de 30, 40 y hasta 50 años de envejecimiento. Considerando que la venta de whiskies excepcionales garantiza en la actualidad mejores rendimientos que los que pueden ofrecer las tasas de interés bancarias, e incluso la mayoría de acciones en Bolsa de valores, no sorprende que en años re-

cientes hayan aparecido esos instrumentos de inversión privada, manejados por corredurías y fideicomisos que buscan capitalizar la demanda mundial del destilado. Son fondos únicos en su especie y protagonistas en la búsqueda de alternativas de inversión poco correlacionadas con los mercados de renta variable. Además, pueden dar un toque sofisticado a las carteras. Estos productos financieros se ofrecen actualmente en, Hong Kong, Argentina y Reino Unido entre otros países. Pero volviendo al museo de Reigosa, la primera sala de la casona que lo alberga en Buenos Aires,

tiene su fachada pintada de azul celeste y hasta en los más mínimos detalles reproduce el salón de degustación de la destilería Glenfiddich, una de las mejores marcas de whisky. Empapelada con fondo marrón y con ciervos dibujados a mano cuenta además con sillones de cuero negro y vidrieras para las botellas. La WMA tiene tres plantas. En la primera está el Whisky Shop, abierto al público con horario restringido. Los socios en cambio pueden comprar sus botellas a casi cualquier hora, incluso a las tres de la mañana. En la segunda planta, el restaurante bar con la barra de whiskies más grande de América: 600 etiquetas de whisky, cervezas, rones, vinos, etcétera. Papas fritas con panceta y queso chedar derretido, “igualitas a las que hacen en Escocia”, según Raigosa. En la tercera planta, hay otra sala de degustación. “Como éstas hay dos en todo el mundo: Buenos Aires y Shangai. La mesa artesanal tiene 42 manos de laca. En el centro, la imagen del hombrecito de Johnnie Walker”, apunta Reigosa, que también es promotor de la Fiesta Nacional del Whisky que cumplió doce años de festejos consecutivos en su país. Durante los 32 meses que duró la restauración de la casona de Belgrano, Reigosa trabajó a la par de los albañiles para reducir costos. Ex propietario del Café de los Incas que durante años fue el único lugar de Buenos Aires donde tomar los mejores whiskies del mundo. Miguel Ángel, ex combatiente de la guerra de las Malvinas contra Reino Unido, fue uno de los 11 extranjeros que Isabel de Inglaterra invitó para su cumpleaños en 2010 junto al master blender de Chivas Regal. En honor a la reina la destilería presentó el 62 Gun Salute. Además de una de esas botellas, también tiene en su colección el Royal Salute 50 que cuesta unas 40 mil libras esterlinas y es uno de los whiskies más exclusivos del mundo. Fue una producción limitada de 255 botellas. “Soy uno de los siete del mundo que tiene todavía cerrada una de estas botellas”, precisa. “Por aquí tenemos otras botellas muy caras, ahí hay unos Bourbon del año 1830, también del primer viaje transatlántico del Concorde de las que solo quedan tres ejemplares y que hoy valen unos 60 mil dólares”, dice.

Reigosa, lanzó en diciembre 2015 un fondo de inversión de botellas de single malt, el único de su tipo en América Latina.

Para Reigosa el museo es un homenaje y un pedazo de la tierra de William Wallace (1270 a 1305), héroe nacional de Escocia. Los orígenes de la historia del whisky se remontan a 1400, cuando el fraile escocés John Cor destiló las primeras botellas que luego distribuyó como medicina entre los habitantes. Tanto gustó que casi dos siglos después la Iglesia intentó prohibir el consumo de whisky por lo menos los domingos. Pero fue imposible: hasta los pastores presbiterianos contradijeron las leyes, ¡incluidas las divinas!, guardando sus botellas en el púlpito. “Mi padre me hizo amar esta bebida. Apenas adolescente volví a casa con algunos amigos, todos con tragos de más. Papá llamó a los padres y nos hizo probar un whisky. Quiso que aprendiéramos a tomar lo mejor. Aquel Old Parr me quedó en la memoria. Fue el más feliz de mi vida”, recuerda Reigosa

“Me debo a mis socios”, dice el coleccionista de whisky que aprecia el trabajo de antiguas destilerías. “Las maltas que se pueden tomar en el WMA provienen de destilerías familiares, las más tradicionales de Escocia o de embotelladoras independientes”, dice. La mayoría de los socios de la WMA son hombres de entre 25 y 50. También hay mujeres de la misma edad, pero son menos que los hombres. La mayoría pertenece a sectores medios. Los jóvenes son curiosos porque prueban las categorías premium y súper premium. En cambio los hombres ya maduros consumen etiquetas estándar. A los aficionados, Reigosa advierte que: “si estás de bajón no tomes whisky, porque el whisky es felicidad”. Horacio Chávez

Las varoniles e imperecederas piezas del tiempo Ariel Adams* comparte su lista de 10 relojes que considera que debería anhelar todo hombre con estilo que coleccionista.

ué relojes recomiendo para cualquier persona? Eso suena un poco presuntuoso, ¿verdad? Bueno, lo es, pero de todos modos quiero compartir la siguiente lista de relojes que nosotros, los fanáticos y expertos en relojes en la página web aBlogtoWatch recomendaríamos a cualquier coleccionista nuevo o experimentado.

*Creó en 2007 el sitio de Internet aBlogtoWatch con el fin de compartir su pasión por los relojes. Desde entonces el portal registra el mayor número de visitantes en la red que cualquier otro relacionado con relojería de lujo.

{1} Omega Speedmaster

e he encariñado mucho con el omnipresente Omega Speedmaster en muchas de sus formas. Este reloj tiene tantas variedades que valen la pena poseer por lo bien que se incorporan a lo que es “adecuado” en los relojes deportivos de alta gama. Lo que originalmente era un cronógrafo de carreras cambio completamente su personalidad cuando Omega tuvo un poco de suerte con el gobierno de Estados Unidos y laAdministración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (NASA por sus siglas en ingles), y los relojes Speedmaster fueron enviados al espacio y usados por los astronautas en la Luna.

{2} Rolex Submariner

a cantidad de contenido escrito sobre el Rolex Submariner en todos estos años podría fácilmente llenar una pequeña biblioteca. Este es probablemente el diseño de reloj más copiado del mundo, sin embargo, la gente todavía opta por el original. Rolex ha fabricado esencialmente el mismo diseño desde la década de 1950, que en sí es un reloj de buceo profesional que está tan bien diseñado, que luce perfecto hasta con un esmoquin. 17

{3} JaegerLeCoultre Reverso N

o me gustan todos los Reversos ni los relojes reversibles, pero tengo que reconocer que Jaeger-LeCoultre dio en el clavo al fabricar uno de los relojes cuadrados más interesantes y bellos de todos los tiempos. En serio, los relojes cuadrados y rectangulares son muy difíciles de diseñar con impacto duradero –y muy pronto, el Jaeger-LeCoultre Reverso será un icono con 100 años de historia. Jaeger-LeCoultre continúa no solo produciendo los movimientos de cada reloj mecánico Reverso, sino también las cajas y otros componentes. 18

uando Casio lanzó originalmente el G-Shock en la década de 1980, era un reloj que tocó al instante la fibra sensible de los consumidores. Era un reloj súper resistente, súper útil, y muy asequible que no solo hizo que usar un cuarzo digital se vea bien, sino también resumió todo lo mejor de la industria electrónica japonesa. En más de 30 años de historia, la colección G-Shock ha dado lugar a innumerables variaciones, modelos, estilos y ediciones especiales.

{4} Casio G-Shock

{5} Gran Seiko Spring Drive

ebe ser un aficionado algo experimentado en relojes para apreciar los méritos de un Grand Seiko. Cerca de la parte superior del catálogo de productos de Seiko está la colección Grand Seiko, una submarca que ha existido por más de 50 años y recientemente ha hecho su debut oficial con ventas en todo el mundo. En realidad, ha tenido que pasar todo ese tiempo para que Seiko decidiera que su impecable colección Grand Seiko “pudiera” ser apreciada fuera del mercado doméstico japonés. Los que tienen un buen ojo apreciarán el nivel intensamente refinado de la esfera y el acabado de la caja de cada reloj Grand Seiko, así como su evidente “valor” sobre los lujosos relojes europeos

sta es una de las sugerencias más especializadas en esta lista porque los relojes MB&F están diseñados inherentemente para unos pocos y no para muchos. Por esa razón, no quiero recomendar un modelo de reloj específico de MB&F Horological Machine porque eso dependería del gusto específico de cada persona. Además, la mayoría de ellos son ediciones limitadas y no son tan fáciles de conseguir. Por encima de todo, los relojes MB&F tienen un precio de decenas de miles o cientos de miles de dólares.

{6} MB&F Horological Machine

n primer lugar, debe tener en la cartera al menos 100 mil dólares (estadounidenses). Luego, llame al Sr. Kari Voutilainen –el relojero finlandés que trabaja en Suiza– y pídale hacer algo especial a su gusto, medida y único en su tipo. Voutilainen también produce algunos “relojes en serie”, pero a este nivel, lo que realmente quiere es algo hecho exclusivamente para usted, solo prepárese para esperar unos años hasta obtenerlo. Si quiere un reloj elegante con un diseño que tengan otras personas entonces no necesita emprender esta pequeña aventura de Voutilainen.

{7} Kari Voutilainen

{8} A. Lange & Söhne Datograph Up/Down A

usted no necesariamente tiene que gustarle un Datograph Up/Down, pero sepa que A. Lange & Söhne es fácilmente una de las mejores y “grandes compañías” fabricantes de relojes tradicionales del mundo cuando se trata de estilo atemporal, un poco de conservadurismo y una sorprendentemente atractiva decoración de movimiento. El A. Lange & Söhne Datograph Up/Down es uno de mis favoritos porque tiene un diseño fácil de adorar, es atractivo para usarlo a diario, y cuenta con un movimiento muy atractivo. 23

{9} Breguet Type XXI

s muy posible que el Breguet Type XXI y luego el Type XXI, estén entre los relojes de piloto más bellos del mundo, si no los más hermosos. Eso es en realidad mucho decir, porque ciertamente no hay escasez de hermosos relojes con estilo de piloto o temática de aviación. El diseño Breguet Type XXI está inspirado directamente por un código estético para relojes de piloto militar, solo que con algunos realmente agradables “refinamientos de lujo.”

inn con sede en Alemania es una marca interesante para realmente vivir en el pasado. Si bien los relojes Sinn no descuidan el estilo o tecnologĂa moderna, el Sinn parece que decide existir de forma selectiva en una realidad paralela donde la crisis de cuarzo nunca existiĂł. Sinn ofrece algunos de los relojes deportivos y profesionales mĂĄs confiables y atractivos en el mercado, y hay pocas o ninguna marca que pueden ofrecer la misma calidad por su precio

{10} Sinn 757 S

Rolex: Secretos de un coleccionista incurable

El mercado de relojes de hombre se ha transformado en los últimos 20 años. El coleccionismo se expandió del nicho de aficionados al de compradores serios e informados. Por Alex Barter

Alex Barter Copropietario de Black Bough

(www.blackbough.co.uk), una tienda de relojes en Ludlow, Inglaterra. Se unió a la firma de subastas Sotheby, a mediados de los 90 y después de un tiempo de ser asignado a distintas áreas de la empresa obtuvo finalmente un puesto en el departamento de venta de Relojes en Londres. En 2002 fue promovido como jefe del departamento y luego enviado como encargado a Ginebra, Suiza, para dirigir en dicha ciudad las subastas de relojes de Sotheby. Estuvo la mayor parte del tiempo viajando por todo el mundo para localizar, valuar y vender relojes de colección hasta que regreso a Londres en 2005 para ser nombrado subdirector a nivel mundial del departamento de relojes de Sotheby. Actualmente asesora sobre relojería a numerosas compañías de arte y joyas.

e ha registrado un incremento en el valor de los relojes de pulso mientras que la competencia por las piezas más raras se ha intensificado. En el mercado de antigüedades la demanda a menudo superá a la oferta. Rolex, una de las marcas más prestigiadas y respetadas de relojes de alta precisión, continúa atrayendo a nuevos compradores y coleccionistas dispuestos a pagar elevados precios por estas piezas de medición del tiempo de gran calidad que muy probablemente brindaran plusvalía a sus dueños. Al mismo tiempo Rolex ha sido extremadamente innovador a lo largo de su historia y creado una variedad de modelos y estilos casi ilimitada. Si usted es un coleccionista nuevo en busca de un reloj clásico, la marca Rolex podría ser una opción muy llamativa para iniciar su búsqueda.

El valor de relojes de colección Rolex, se determina principalmente por su rareza y la condición en que se encuentra.

Por Donde Comenzar Cuando vaya a comprar cualquier reloj de colección en una subasta, no deje de investigar. Si planea empezar una colección, será una buena idea consultar libros recientes de referencia, una investigación recomendable sobre la historia de los Rolex es el libro de James Dowling titulado Rolex, lo mejor del tiempo, mientras que Guido Mondani Editore, ofrece la, Enciclopedia Rolex compuesta por tres volúmenes en los que se presentan una increíble selección de modelos diferentes con detalles técnicos e históricos. La obtención previa a la compra de los números de referencia, de serie y del calibre del reloj Rolex en el que está interesado le ayudara a efectuar una verificación preliminar de su autenticidad.

Recuerde: El número de referencia identifica el modelo. Cuando lo compare con otros relojes que aparecen en Internet, podrá verificar rápidamente si el diseño de la cubierta exterior se encuentra en las condiciones que usted espera. El número de serie permite conocer la fecha aproximada de fabricación del reloj Rolex. Con esta fecha usted puede corroborar que el reloj tenga el estilo y diseño correcto, correspondiente al periodo de su producción. Coteje el número de calibre del reloj. Esto le ayudara a determinar si el movimiento de las manecillas es el original del modelo que le interesa.

Los relojes mecánicos son maquinaria y requieren de servicio periódico para conservar su desempeño óptimo.

La condición es clave El valor de relojes de colección Rolex, se determina principalmente por su rareza y la condición en que se encuentra. El precio de uno de esos modelos raros en magníficas condiciones puede ser mucho más elevado que el de otro modelo idéntico en peor estado. La documentación original con la numeración respectiva puede también añadir el valor de manera significativa de determinado modelo. Es de suma importancia además poner especial atención a la caratula del reloj. Si esta esta ha sido alterada, restaurada o reimpresa, el valor de la pieza será significativamente menor que otro idéntico en estado original en buenas condiciones. Las correas de los relojes que han sido pulidas con fuerza en varias ocasiones pueden también impactar negativamente en la apariencia. Lijar o limar los bordes del reloj puede también incidir negativamente en su precio.

Consejo para comprar un Rolex Recuerde que los relojes mecánicos son maquinaria y requieren de servicio periódico para conservar su desempeño óptimo, así que tome en consideración ese tipo de gastos cuando planee la compra. No asuma que porque usted compro un modelo sumergible usado de Rolex, como el Submariner o él Sea Dweller, seguirán siendo a prueba de agua. Si planea meterse a nadar con su reloj asegúrese que este ha sido resellado y probado (water resistant) en un tanque presurizado antes de hacerlo. Estilos más buscados Si usted busca comprar su primer Rolex de colección en una subasta, y quiere un clásico, algunos buenos modelos de referencia para pujar serían el automático, Oyster Air-King, Ref. 5500, y el Datejust 1603, o el de cuerda manual número de referencia 6426. Estos modelos estándar en condiciones promedio pueden llegar a costar por debajo de dos mil

Sitios Web de consulta

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dólares y vienen en una variedad de distintos diseños de caratulas. En la parte superior de la escala de precios en el mercado, la competencia es feroz para adquirir modelos como el Daytona o el Submariner. Empero, un comprador conocedor y exigente en búsqueda de una pieza rara pero al mismo tiempo icónica, podría considerar el Milgauss, numero de referencia 1019. Es uno de los Relojes Rolex de colección más hermoso y distintivo. Cuenta con gran tecnología, una construcción de caja excepcional y sorprendente diseño de caratula, en fin, un verdadero reloj de colección en todos los sentidos. Este modelo se encuentra a la venta en subastas con muy poca frecuencia a precios que oscilan entre de 20 mil y 30 mil dólares.

consejos de Peggy Guggenheim para coleccionar arte En el libro Confesiones de una adicta al arte, publicado en 1960, la coleccionista y mecenas, Marguerite “Peggy” Guggenheim, comparte algunas de sus memorias.

eggy, sobrina de Solomon R.Guggenheim, fundador del famoso museo neoyorquino fue un personaje clave no solo en el desarrollo del movimiento del Expresionismo Abstracto sino también en el mundo del arte de la primera mitad del siglo XX. Su colección, una de las más completas de arte moderno, actualmente se exhibe en el Museo Guggenheim de Venecia, ubicado en el palacio que habitó hasta su muerte en 1979. Aquí sus siete consejos para coleccionistas:

Peggy Guggenheim con un mรณvil de Alexander Calder.

Ante todo, colecciona por amor al arte. No lo veas como una inversión. En sus memorias, Peggy Guggenheim narra cómo regresó a Nueva York en 1959, lugar que no había pisado en 10 años, y se encontró “atónita” y decepcionada frente a un mercado completamente distinto al que ella conoció. De esta experiencia, escribe con desdén: “Todo el movimiento artístico se ha convertido en un enorme negocio. Son pocas las personas que realmente se interesan por las pinturas. El resto las compra por esnobismo (…). La gente solo compra lo más caro, sin tener fe en algo más. Algunos compran por mera inversión y colocan las pinturas en bodegas sin siquiera verlas; telefonean a las galerías todos los días para ver la más reciente cotización de las piezas, cómo si esperaran vender una acción en el mejor momento”.

Rodéate de gente que sepa de arte más que tú y aprende lo que puedas de ellas. Si bien Peggy Guggenheim no estudió arte en alguna universidad, supo hacer de suvida la mejor escuela para aprender arte. Una de las personas que más le enseñó sobre esto fue su amigo, el artista Marcel Duchamp. Tal como lo cuenta en sus memorias: “No sé qué habría hecho sin él. Me educó completamente. No podía distinguir una pieza de arte moderno de otra, pero él me enseñó la diferencia entre Surrealismo, Cubismo y Arte Abstracto. Planeó exposiciones para mí y me dió sus mejores consejos”.

No compres por impulso, piensa bien la colección que quisieras tener. Asesórate y haz una lista. Durante su vida, Guggenheim tuvo un gran interés en crear un museo. En los años 40 parecía que sus sueños se cristalizarían en Londres. Acudió a su amigo, el crítico de arte Herbert Read, para hacer una lista de las obras que debería incluir en su colección. Los nombres fueron revisados por los artistas Marcel Duchamp y Nellie van Doesburg. La lista incluía a creadores como Salvador Dalí, Georges Braque, Picasso, Piet Mondrian y Fernand Léger. Sin embargo, el inicio de la II Guerra Mundial frustró los planes del museo, pero no sus ganas de coleccionar. En esos años se propuso “comprar una obra de arte al día”, con lo que consiguió parte importante de su colección. Piezas a las que ella misma se referiría más tarde como sus “bebés de la guerra”.

Apasiónate por el arte. Involúcrate en él tanto como puedas. La vida de Peggy Guggenheim también está ligada a la de muchos creadores. Estuvo casada durante cinco años con el pintor surrealista Max Ernst (a quien ayudó a escapar de la Europa nazi). Además, las anécdotas recogidas en el documental de 2015, Peggy Guggenheim: Art Addict, describen cómo llevó su pasión por el arte a otros niveles. Desde pasar cuatro días encerrada con el escritor y ganador del Premio Nóbel, Samuel Beckett, hasta pasar una noche en la cama con el escultor Constantin Brancusi para conseguir una rebaja en el precio de la escultura Bird in Space.

Encuentra la manera de apoyar a los artistas que te interesen. Durante su vida, el mecenazgo más famoso que realizó fue el que dió al artista Jackson Pollock, a quien conoció en 1943 cuando era carpintero de su tío Solomon Guggenheim. Al ver su talento como pintor. (había estudiado con Thomas Hart Benton), decidió hacerle un contrato, que duró hasta 1947. Le organizó su primera exposición en la galería Art of This Century. El apoyo que brindó a Pollock representó uno de los orgullos más grandes de su vida: “Cuando conocí a Pollock estaba muy influenciado por el surrealismo y por Picasso. Pero pronto superó esta influencia y se convirtió, extrañamente, en el mejor pintor que ha existido desde Picasso”, escribe.

Es probable que cometas errores como coleccionista, mira el lado positivo. Peggy Guggenheim, narra su “peor error”: regalar 18 cuadros de Jackson Pollock. Esto, por supuesto, fue en una época en la que los precios del artista abstracto no rondaban los millones de dólares. “Siempre me conformo con pensar lo afortunada que fui por haber podido formar mi colección en una época en la que los precios aún eran normales, antes de que el mundo de la pintura se convirtiera en un mercado de inversión”.

Si ya tienes una colección, intenta exhibirla y compartirla con el público. Durante la época en que vivió en Venecia, Peggy Guggenheim abrió las puertas de su palacio a la gente que deseaba conocer su colección, aún cuando su residencia no era un museo. Las visitas eran guiadas por sus dos sirvientas, a quienes instruyó sobre su acervo, y se realizaban tres días a la semana (lunes, miércoles y viernes). “Usualmente me escondo en esas ocasiones. Después les preguntó a ellas lo que vieron. Una vez me dije-

ron con horror cómo alguien confundió una pieza de Picasso con un Braque, ‘¿por qué no lo corrigieron?’, les pregunté. ‘Era el profesor de un grupo de estudiantes’, contestaron ellas”. Además sus memorias concluyen con una frase que resume el interés que mantuvo como coleccionista durante toda su vida: “Que se nos permita preservar y presentar a las masas todos los grandes tesoros que tenemos”. 41

Felipe Pando

nedas y piezas

en la Guerra Civil de Estados Unidos Durante la Guerra Civil, muchos se volvieron ricos acuñando su propio dinero, que hoy son muy cotizadas por coleccionistas. uando las monedas se retiraron de la circulación en los estados norteños durante la guerra, los oportunistas comenzaron a acuñar de manera privada centavos que se convirtieron en moneda legal a lo largo del país. La acuñación de unos cuantos centavos podría parecer una pequeña di-

ferencia, pero solo en 1863, circularon nueve mil diseños distintos de monedas, representando de todo, desde patrióticas banderas hasta barriles de cervezas. Algunas se parecían tanto a los centavos reales que el gobierno probibió la acuñación privada en 1864.

Ken Bauer, coleccionista y miembro de la Civil War Token Society (Sociedad de Monedas de la Guerra Civil), comenta: Comencé a coleccionar las piezas de la Guerra Civil en 1973. Era una alternativa más barata a las monedas, que empecé a coleccionar desde que tenía seis años. Coleccionar monedas era un hobby muy común para los niños en la década de 1960. Buscabas el cambio en los bolsillos y comenzabas la colección. Los “quarters” (moneda de 25 centavos) estaban fuera de mi liga. Hoy lamento no haber podido coleccionar “standing liberty quarters”. Me limitaba a centavos “pennies”, “nickels” de cinco y “dimes” de 10 centavos. Después de casarme, descubrí unas piezas del periodo de la Guerra Civil en una tienda de monedas. Me gustaron. Y a diferencia de las monedas pude conseguir varias, muy raras y a muy buen precio. Además, cada una tenia una historia que contar.

Troqueles de plomo como H.D. Higgins hacían fichas para ellos y otros comerciantes. Una colmena, significaba tiendas que tenían mucha actividad. A lo largo de los años, le tome fotografías a las piezas que circularon durante la Guerra Civil. Las coleccioné y las inventarié.

Tengo unas mil de las 10 mil variedades que circularon. Así que cuando empecé mi sitio de Internet en junio de 2001, sabía que tenía que tener algo más que un catálogo de piezas patrióticas como lo había hecho George Melvin Fuld. No esperaba superar a los Fulds: su trabajo, especialmente la rareza de sus valuacones, es un gran regalo para los coleccionistas. Mi idea era crear un sitio de Intenet que facilitara a los navegadores que no conocieran las monedas, si debian coleccionar o no monedas o tazas de cervezas o botas. Quería una nueva especie de libro azul para completar colecciones pequeñas, También hice una lista indexada para cada moneda. Mi sistema es distinto al del catálogo de Fuld, que enlista las piezas de la Guerra Civil con el nombre o las iniciales del vendedor. Está organizada por Estado, ciudad y después alfabeticamente por el vendedor en esa ciudad. Animaba a las personas a seleccionar un lugar como Milwaukee y después intentar conseguir una ficha de cada mercader del pueblo. Así es como las fichas de tarjetas de tienda se coleccionaban.

El troquel de John Stanton de Cincinnati, que acuñó esta tarjeta de compra, es considerado uno de los mejores artesanos de la época.

Las piezas patrióticas, que tienen eslogan e imagenes patrioticas, están en un catálogo separado. En ese libro hay fotografías de cada una de las 537 matrices de estampado que se utilizaron para acuñar las piezas. Los Fulds hicieron una lista de las combinaciones de acuñados reverso-amberso, y del material utilizado. La gente tiende a coleccionar patriotas intentando conseguirlos todos, pero como existieron miles de piezas, es una meta difícil. Por eso agregué información para identificar las piezas. Así cada nuevo coleccionista puede coleccionar por lo que yo llamo “series de modelos”. Por ejemplo, si a alguién le gusta realmente como se ven las aguilas voladoras, pueden seleccionar la descripción de la misma y ver que hay otras seis piezas con aguilas voladoras y adquirir una de cada modelo. Todas las páginas Web de descripciones y fotos individuales incluyen los números del Catálogo Fuld para referencia cruzada, pero las series de los modelos como las aguilas voladoras, fueron creación de Bauer. Bauer también decidió que GWe, por ejemplo, debía designar las fichas ecuestres de George Washington. El término de tarjetas de compra se ha utilizado durante mucho tiempo, desde el sigo XIX y que se referia a los vendedores que que tenian su nombre anunciado en las piezas. Desconozco su origen pero existen mas tarjetas de compra que patrióticas, unas ocho mil contra dos mil. Pero esos números no tienen nada que ver con su rareza. Piezas relativamente comunes fueron designadas R1, que sólo significa que se cree que sobrevivieron más de cinco mil piezas. Si una ficha es R10, entonces se considera que sólo existe un ejemplar. 44

Algunos acuñadores evadieron el costo potencial por falsificación, poniendo la leyenda IOU, como pagarés. Sobre las designaciones C, Bauer explica: Para los Fulds, todas las fichas comunes eran R1s, pero cuando se ven, pueden ser incluso más comunes. Por ejemplo, hay una cabeza de indio hecha por un acuñador namado John Staton de Cincinnati. Es un tipo muy distintivo de una cabeza de indio y denota una destreza muy fina. Staton hizo hasta 30 acuñaciones distintas con la misma cabeza de indio. Las únicas diferencias radican en la posición de las plumas. En como se colocaron los elementos en la ficha. Cualquiera de esas monedas individuales podrían ser un R3 (que quiere decir que existen menos de tres mil). Pero si se toma en cuenta los miles de ejemplos de las 30 cabezas de indios de Staton desde 1863, como grupo, el tipo es aun más común. Las cabezas de indio Staton 1863 es realmente un C4, que quiere decir que podrían existir más de 200 mil ejemplares del mismo.

A primera vista podrían parecer como si fuesen los mismo, except por la leyenda “Not One Cent”, “No Un Centavo”, que no es patriótico.

La pieza del Aguila Voladora en la izquierda tiene una gran semejanza a la moneda verdadera, a la derecha. Bauer también creó una sección de facsimiles de centavos. Las tarjetas de tienda son fáciles de clasificar porque tienen el nombre del vendedor en ellas. Pero hay un montón de piezas en el libro patriótico y no todas son realmente patrioticas. La intención de las fichas en los grupos de facsimiles de centavos parecerian confundir a la persona que las recibía como si fuera un centavo real. Muchas de estas piezas tienen las cabezas de un Indio al frente o un aguila volando. Los centavos con el aguila volando estuvieron en circulacion de 1857 y 1858 y aun estaban en circulación. Incorporé un aguila real volando en la sección del sitio web para que los coleccionistas pudieran comparer las fichas con las monedas verdaderas. Se puede apreciar sus similitudes. Mencionamos estas piezas porque las leyes de falsificación de esa época eran muy vagas en lo que respecta la acuñación de cobre. Eran muy claros sobre la acuñación del oro y la plata. No se podían copiar. Pero no se especificaba nada sobre el cobre, y por ende sobre los centavos de cobre. Así que los acuñadores lo intentaban, pero con cautela. Así es como se dieron fichas catalogadas en el Nc, o sin grupo. En general, el reverso de estas fichas se asemeja a los centavos de cabeza de indio que se acuñaban en ese momento.

Como muestra el anverso y el reverso de esta pieza, que se queja de que hay dinero para la guerra pero no para el impacto de las familias de los soldados. La leyenda: “Not One Cent For The Widows” / Ni un céntimo para las viudas. La mayoría de las piezas copiaba a las monedas reales. Una en particular muestra la cabeza de un Indio con la leyenda “Millones para Contratistas”. Del lado opuesto se lee: “Ni un centavo para las viudas”. Es un ejemplo de lo que me refiero al asegurar que cada pieza relata una historia.

Errores de ortografía en la moneda patriótica de la derecha. Las fichas variaban en calidad. Una de las cosas más interesantes sobre las piezas de la Guerra Civil fue la variedad en su calidad. 45

John Stanton de Cincinnati, Scovill Manufacturing Company en Connecticut, producian piezas casi iguales en calidad a las monedas acuñadas por la Casa de Moneda. Por otro lado, había algunos troquelados de la región del Medio Este que, literalmente hacían fichas en los sotanos, en prensas de tornillo, o a mano, sin ninguna calidad. Al evaluarlas, pueden ver las referencias en terminos de calidad de troquel, planchetas o prensas. Hay inmensas variedades en la calidad. A muchos coleccionistas de fichas les interesa estos detalles, que evidencian los errores de la acuñación.

Las monedas y las fichas se refieren como acuñadas a pesar de ser forjadas en una prensa de monedas, como fue el caso de esta pieza. Aquí fue donde se volvió interesante, rentable para los acuñadores. En 1857, el gobierno estadounidense acuñó centavos grandes. Eran grandes, impopulares pero tenían un centavo de cobre. 46

Era el caso de todas las monedas de la época. Su valor era casi igual que el nominal.

Las fichas con vasos o barriles de cervezas, como este ejemplo de Milwaukee, son un modelo popular. Los centavos de aguilas voladoras fechadas en 1856 tenían el grosor de una moneda de cinco centavos y el diámetro de un centavo. Tenían una mezcla de bronce y níquel. Por otra parte, las piezas de la Guerra Civil fueron precursors de los centavos actuales de Lincoln porque tienen el mismo diámetro y espesor de los centavos de Lincoln pero fueron hechos con bronce puro, lo que significa que su valor intrínseco era de solo dos décimas partes de un centavo de la época. Los troqueladores hacían fichas que les costaba dos decimas partes de un centavo y se lo vendian a los comerciantes por nueve decimas partes de un centavo. Los comerciantes ganaban un décimo de cada centavo. Así, los troqueladores literalmente acuñaban dinero.

Les Moustaches,

manjar gastronómico francés U

bicado en el corazón financiero de la Ciudad de México, a dos cuadras del Ángel de la Independencia y entre las embajadas estadounidense e inglesa, se encuentra desde 1974 el famoso restaurante Les Moustaches. De estilo europeo y fundado en una casa porfiriana de la década de los 20, cuenta con una elegante decoración de techos con estucos, candiles brillantes, columnas en forma de musas parisinas, fachada con balcones y flores todo el año que reciben de forma refinada y agradablemente perfumada a sus comensales. Les Moustaches no sólo ofrece una extraordinaria gama de vinos y un exquisito menú de comida francesa e internacional para todos los gustos con precios accesibles, sino que se ha convertido en la sede de los festivales gastronómicos más distinguidos y apetitosos de la Ciudad de México. Entre algunas de las especialidades del menú destacan los Caracoles a la Provenzal, Pescado Veronique, Ostiones Roquefeler, Costillas de Cordero, Cocodrilo, Filete Wellington y los Soufflés, únicos en México por su preparación especial. El lugar cuenta con una amplia cava que se encuentra refrigerada permanentemente a la temperatura exacta para cada una de las cepas de vino que ahí se disfrutan. La atención es de primer nivel en un ambiente fresco y de tranquilidad que se percibe en el recién remodelado Les Moustaches, que ahora permite el acceso sin corbata a los

Restaurante de comida francesa e internacional Dirección: Río Sena 88, Col. Cuauhtémoc, Ciudad de Mexico Horarios: Lunes a sábado de 13:00 hrs a 23:30 hrs y domingos de 13:00 hrs a 18:00 hrs.

www.lesmoustaches.com.mx

caballeros. El restaurante cuenta con servicio de valet parking y estacionamiento sin costo y por las noches se llena de velas y se ameniza con música de fondo (piano y violín), siendo perfecto para celebraciones especiales. Por todo ello, Les Moustaches no cuenta con sucursales ya que su propietario y fundador, Luis Gálvez Pérez Aragón, lo atienden de forma personal todos los días, supervisando y cuidando hasta el último detalle. Les Moustaches cuenta con salones privados para eventos, cócteles y comidas privadas. Son cuatro salones exclusivos llamados: Salón Biblioteca para tres a ocho personas, Provenzal para seis a 12 personas, Vitral para 12 a 24 personas, Sena para 25 a 100 personas y una capacidad de cóctel para 250 personas. Les Moustaches se ha hecho acreedor a varios prestigiados reconocimientos y galardones por su gran calidad y servicio. En 2004 su chef Rafael Bautista recibió el reconocimiento Internacional Star Diamond Award como uno de los mejores chefs de la ciudad de México; así como su Sommelier francés Jean Louis Cherri, es ampliamente reconocido en el país. María Luisa Gaspar

CAMARONES DEL GOLFO EN SALSA GRUYÉRE CON CANASTA DE PASTA FILA Y VERDURAS FRITAS (Para cuatro personas) Ingredientes 9 piezas 2 cucharadas 2 cucharadas

camarón U 12 aceite de olivo mantequilla sal y pimienta al gusto

SALSA GRUYÉRE Ingredientes 100 gr queso gruyére rallado 50 gr crema natural 10 ml vino blanco sal y pimienta al gusto 1 cucharada mantequilla PASTA DE AJONJOLÍ Ingredientes 50 gr mantequilla 60 gr harina 1 pieza huevo 1 cucharada perifollo y cebollón picado 2 cucharadas ajonjolí negro 2 cucharadas ajonjolí blanco 2 cucharadas agua ALGA FRITA Ingredientes 1 hoja alga marina ½ taza aceite PURÉ DE PAPA Ingredientes 2 piezas papa blanca pelada 70 gr mantequilla sal y pimienta al gusto agua para cubrir las papas PARA SERVIR Ingredientes 50 gr de cada uno pimiento morrón rojo, verde y amarillo picado 6 piezas cebollín 3 piezas mejorana Preparación CAMARÓN Salpimientar los camarones y rosearlos con aceite de olivo y hornear a 170ºC por 10 o 15 minutos. SALSA GRUYÉRE Derretir el queso con la crema, y el vino, incorporar la mantequilla, sazonar y servir. PASTA DE AJONJOLÍ Mezclar la mantequilla con la harina, agregar el huevo y las hiervas picadas, al finalizar, agregar el agua y batir, posteriormente realizar crepas según el tamaño que deseé, hornear a 30ºC de 10 a 15 minutos con cuidado que no se quemen. PURÉ DE PAPA Cortar las papas en cubos y cocerlas con poco agua. Dejar reducir hasta que casi se seque el agua y se cosan las papas. Agregar en la misma cacerola la mantequilla. En trocitos se va a reducir con el agua restante, machacar ahí mismo las papas. Queda un puré rustico de buen sazón.

Pensando en el vino

40 años de coleccionismo en el Museo Vivanco La muestra incluye parafernalia relacionada a la historia del vino, incluyendo incunables y botellas que transportaba el Titanic y que quedaron en el fondo del mar .

l Museo de la Cultura del Vino de la Dinastía Vivanco, en Briones, La Rioja, España, inauguro una exhibición sin precedentes que ofrece un recorrido del vino a través del tiempo. La exposición temporal denominada Pensando en el vino: 40 años de coleccionismo que permanecerá con sus puertas abiertas al público hasta el 23 de abril 2017, incluye una selección de los fondos del Centro de Documentación del Vino de la Fundación Vivanco. Esta muestra junto con la colección permanente del museo, refleja el apasionante viaje del vino y su cultura a través de documentos sonoros y manuscritos, incluyendo incunables, a lo largo de ocho mil años de historia.

Vino Tittarelli, Estarcido, Siglo XIX-XX.

Fruta, Alphonse Mucha, 1897.

Carta autografiada, Louis Pasteur, 1885.

El vino, más allá de las diversas disciplinas artísticas, ha viajado en forma de libros, postales, sellos, monedas, minutas, fotografías, telegramas, cartas de embarque, poemas e incluso descubrimientos decisivos para la humanidad. La exposición inicia su itinerario documental en el siglo XV gracias a dos incunables: De conversatione sanitatis que aún conserva su encuadernación original, y De re rustica de Columella, 1499, que se expone con otros libros antiguos. Particularmente llamativos son los ex libris con motivos vinícolas. Aquellas marcas de propiedad consistían, normalmente, en una estampa, etiqueta o sello y solían colocarse en el reverso de la cu-

bierta o tapa de un libro. Además de contener el nombre del dueño del ejemplar o de la biblioteca propietaria, permite conocer el camino de ese libro, de mano en mano, desde su impresión. Para los románticos y coleccionistas de postales, la exposición les dedica un apartado muy especial, donde el vino ha sido la inspiración de los artistas. El científico Louis Pasteur, padre de la microbiología, está presente en la colección con una carta manuscrita al igual que el poeta y Premio Nobel chileno Pablo Neruda, con sus escritos. Neruda, nacido en tierra de viñas, fue un gran gourmet y su poesía está salpicada de guiños a la comida y a esta bebida universal, a veces con un

Rue Mouffettard, Henri Cartier-Bresson, 1954.

Cecilia del Val, 2008.

tono hedonista, y otras con un sentido social. Su versión primigenia Oda al Vino y sus dedicatorias en Odas Elementales, nos aproximan al autor a través de sus manos y su pensamiento. Desde el siglo XVII al XX, la “Colección Contratos de transporte de mercancías” exhibe documentos sobre el comercio del vino. El viaje del vino se aprecia también en carteles publicitarios, entre ellos los de Alphonse Mucha, datado en el siglo XIX; en partituras, libros de música y melodías de vino; o con aquellas botellas que quedaron bajo el mar tras el naufragio del Titanic. El recorrido incluye fotografías de Ouka Lele, Carlos Cánovas o Stéphane Richter. El viaje má-

gico lo completa el padre del Fotoperiodismo Henry Cartier-Bresson, cuyo instante perpetuó en la Rue Mouffettard nos devuelve una sonrisa en blanco y negro con alma teñida de vino. El museo de la familia Vivanco, dueños de la Bodega vitivinícola del mismo nombre, abrió sus puertas hace más de 12 años y se encuentra ubicado en el pueblo de Briones, La Rioja. Con aproximadamente cuatro mil metros cuadrados, fue distinguido en 2007 por la Red Mundial de Capitales del Vino y el de la Organización Mundial de Turismo (OMT) de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, por siglas en ingles), como el mejor museo de vino del mundo.

Manuscrito original del poema Oda al vino, Pablo Neruda,1953. Minuta de la cena con ocasión de la botadura del crucero del Titanic, 1911.

El objetivo del museo es enseñar, educar, divulgar e interactuar a través del vino, bebida que ha estado presente desde hace ocho mil años en la historia y cultura de la humanidad. Cuenta con cinco salas de exposición permanente, una temporal y el Jardín de Baco, como exterior, dónde se puede admirar una colección de vides de más de 220 variedades mundiales. La colección particular de la familia Vivanco incluye vasijas, aperos de labranza, maquinaria, obras de arte, todo relacionado con el cultivo de la vid. Se encuentran cuadros de Juan Gris, Botella de Vino y Nature morte; Copa, de Antoni Tàpies; Jarra y vasos, de Miquel Barceló; Vinum, de Juan Genovés, y Le troubadour, de Joan Miró, así como obras de Picasso, Soroya y hasta un dibujo original de Walt Disney de la película Fantasía, que representa al dios Baco. Sobresalen objetos religiosos y piezas arqueológicas, algunas datadas hace 8 mil años, de las cul-

turas mesopotámica, persa, griega y egipcia, como un vaso del faraón Ramses II. También se exponen relieves de piedra con alusiones al vino y a la vendimia procedentes de lo que hoy es Pakistán, que dan testimonio del paso de la presencia griega en esa zona entre los siglos II y IV. Además hay prensas, sacacorchos, botellas y diferentes objetos que atestiguan la presencia del vino en todas las épocas de la historia y en diferentes culturas. El museo ha tenido más de un millón de visitantes en esta década. La finca cuenta hoy con 12 hectáreas de cultivo y dos edificios independientes para la bodega y el museo Vivanco. Comenzaron a elaborar vino en la Rioja Baja en 1915. En 1985 Pedro Vivanco adquirió los viñedos en los que se encuentran hoy situados a las afueras de Briones, en la Rioja Alta. Alejandro Castro

Dolce & Gabbana Otoño/Invierno 2016

a propuesta para la próxima temporada recicla una variedad de temas italianos, desde la religión al fútbol. ¿Algún ejemplo? Las capas episcopales con joyas incrustadas –como la que lució la modelo Yumi Lambert– y la camiseta que emula a las del equipo S.S.C. Napoli y que, de nuevo, hace referecia a su musa Sofía al llevar su nombre bordado. La propuesta de Alta Moda de OtoñoInvierno 2016 del dúo formado por Domenico Dolce y Stefano Gabbana fue presentada en la plaza frente a la iglesia de San Gregorio Armeno (Chiesa di San Gregorio Armeno). Con 81 años, la icónica actriz Sofía Loren, no solo ha sido la invitada especial en este evento exclusivo, sino que ha sido fuente de inspiración para el dúo de diseñadores. Su trabajo frente a las cámaras ya ha servido en multitud de ocasiones como referencia en sus trabajos. Pero anoche, más que nunca, se dio a conocer su influencia en el maquillaje, en las siluetas de las prendas y en el carácter de las modelos. Los diseños de Dolce & Gabbana poseen claras referencias históricas, son prendas extraordinariamente actuales. Su habilidad para combinar estampados y siluetas es sin duda una de las claves de su éxito, ya que ofrecen 1,001 posibilidades para adaptar las prendas tanto a las alfombras rojas como a la calle.

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