Con Caracter nº 1 by Indian Webs

LA LA LOVE YOU

lc u d s รก m p l punk-po

CONOCE EL Kilimanjaro DISFRUTA CON LAS Danzas Indias

GASTร N LOIDI

ยกExplosiรณn de color!

staff Redacción y coordinación Karen Rodríguez karen@concaracter.es Olivia Arboniés olivia@concaracter.es

Diseño y maquetación Karen Rodríguez Olivia Arboniés Antonio Robles Santi Ruiz

Colaboradores Albert G. Prat Antonio Robles Daniel Vega David Valenzuela Diana Gascón Enna Mackay Érika Parlon Gonzalo Écija Issa Mary Blanco Noemí Cuevas Nuria Gómez Pedro Jiménez Raquel Rodríguez Raúl García Santi Ruiz Silvia Boﬁll

Redacción redaccion@concaracter.es

Publicidad publicidad@concaracter.es

Editorial Estimados lectores de Con Carácter, ¡Bienvenidos una vez más a nuestro magazine cultural on-line! De nuevo estamos aquí y llegamos cargaditos de refrescantes y veraniegas propuestas culturales que esperamos sean de vuestro interés. Para empezar inauguramos nueva sección en Con Carácter: Cómic. En ella hemos incluido un pequeño adelanto del cómic que podréis ir disfrutando en cada una de las entregas de nuestros próximos números. Para ello contamos con la colaboración del dibujante de cómic, Pe.Jo - al cual os presentamos a través de una entrevista-, que se ha unido a nuestra aventura Con Carácter creando Ciclos, el cómic que llega a las páginas de nuestro magazine. Os traemos también nuevas propuestas y apuestas musicales que van desde la canción de autor, a los sonidos del rock, del pop y de la chanson française que esperamos que leáis y escuchéis sin perder detalle. En este número no podemos olvidarnos tampoco de rendir un pequeño y especial homenaje al tristemente desaparecido, Antonio Vega, sin duda uno de los grandes iconos de nuestra música, que nos ha dejado un legado hecho canción, único e irrepetible. Poner a punto vuestro ratón y empezar a pasearos por las páginas de Con Carácter. Descubrir los coloridos cuadros de Gastón Loidi, viajar un ratito al Kilimanjaro, dejaros llevar por los ritmos de las danzas indias, pasear por nuestro bazar vacacional, preparar vuestra próxima escapada de ﬁn de semana, elegir un libro para las tardes veraniegas, descubrir nuevas series on-line... ¡No os lo penséis! Curiosear nuestro magazine, porque hay muchas más propuestas culturales que os están esperando. En esta editorial no podemos dejar de dar las gracias una vez más a todos los colaboradores y artistas que han hecho posible que Con Carácter esté de nuevo en la pantalla de tu ordenador. Y a vosotros, nuestros lectores: ¡gracias por haber llegado hasta nuestras páginas! Karen Rodríguez / Olivia Arboniés

Con carácter no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Reservados todos los derechos aún citando la procedencia. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta revista sin autorización.

Con Carácter 3

julio - agosto

sumario

LA LA LOVE YOU El punk-pop

más dulce

CONOCE EL Kilimanjaro

DISFRUTA CON LAS Danzas Indias

GASTÓN LOIDI

¡Explosión de color!

EL RINCÓN DEL LECTOR

EN PORTADA

¡NO TE LO PIERDAS!

GASTÓN LOIDI

AGENDA

MÚSICA

ANTONIO VEGA

IRENE VERA

MANOLO TARANCÓN

MÚSICA

RUIDO ROSA

LA LA LOVE YOU

MIKE OLDFIELD

APUESTA CON CARÁCTER

CÓMIC

L’AVALANCHE 4 Con Carácter

HOTEL

PE-JO

sumario

ARTISTAS DE CALLE

DANZA

FOTOGRAFÍA

PEDRO

DANZAS INDIAS

MAURICIO ALANÍS

DISEÑO

CINE

ABRIL BODAS

LA FILMOTECA

GRAN TORINO

CINE

ON-LINE

LIBROS

ESTRENOS

MALVIVIENDO

ANJEL LERTXUNDI

LIBROS

VIAJES

SMS

SALA DE LECTURA

KILIMANJARO

100

104

106

SALIR

BITS & BYTES

FOTOGALERÍA

ESCAPADA A VALENCIA Con Carácter 5

R incón del Lector

¡Tu opinión tiene premio! En Con Carácter nos encanta saber que pensáis sobre la revista, por eso entre todos los e-mails que recibamos sortearemos el libro La nariz de Edward Trencom de Gilles Milton (Editorial La Factoria de ideas). Si quieres optar al premio envíanos un e-mail a: redaccion@concaracter.es con tus opiniones o sugerencias. ractivo s y muy at o r, id e n Hola!!!!!!!!!!!!!! t e c t n rá o a C ec s de Con te a nivel d n o a ig s m re a S e n ólo deciros t la so in Ho que mucho imágenes arece muy p s e a m L e . in a ánimo y palante!!!, P vas ntad la e El e-z m e u u c q o d a u es es una r edid bien m . o y a ñ u e s m is ré e y d vista con e c l l t ontenidos p e a in a a es actu ue no pierdas el r ic a t t á o m d e o t s s los gustos La colores, co en q rradella y mo se suele ras y hac Clara Fo , cautivado d ro e e B c m u ir e ú . n n o e c t hic@s, un ab siguien razo!!!!! leyendo. o para un im n á y o d F lu e a s li c n id U ades a t Sonia Gracia odos los Os he c q u o e nocido a h traída p acéis posible re escritor ndir cultura, ifu d r o p vistas co o M s r ro a la entre ita n uel J. So felic n caráct Complet vista qu r ia e d ¡Hola! Quería n n er. o o d o e , d y a d f h e o r a ci e s b so s é f c a o is hecho elicito p un , intere sobre L n e s o m a o st al s o e r a s e nt v secreto qu y amar s y la en e....Genial tam uestro trabajo . d a id cr io d e la ! bién el trevista palabra abunda la m reporta . Besos. a Álvaro proyectos. s ro st e je vu . n G e r acias po M.) r creer Os deseo éxito Noelia, le gnios (Lucilia si e D c t o ra ficha Saludos, da. e qu es ad rd ve la y a st vi Hola, estra re rnet he dado con vu adamente, ci ra sg de , ue Navegando por Inte Q rq uería felicitar a la po s redacción por este . Tengo que felicitaro ra ho ltu uc cu m la o r ad po st a gu ar m ha cl e ar m avilloso trabajo qu sta tan ue ap a un r e estáis realizando ve e ed pu . Hacía falta poder ac tamos saliendo de es no todos los días se n ﬁ r Po . os ce tr de so r vo a to o da ch es he de ta is ra bé información a la ve ado la cultu como la que ha z y así evitar tener a que se había ancl cí re pa e n que nd rá do ce re im ro vo pr cu fa im s ir ía lo og qu ol e cn ese túnel os qu te ieres leer. Cada uno evas nu s la e qu ro puede gu se as el es egir si prefiere leer n de jóvenes prom nuestro país. Estoy directamente en el ió oc om pr la y n ió ordenador o si pref formac . iere leer en la pant el intercambio de in en el mundo del arte so pa do alla. en ri Es ab n to tá y es os de er se se , an im co do pr po os qu a tr e salga el siguiente dar vues que, poco a o nd za pe número. em is ¡E tá nhorabuena a todo llos que es el equipo!!! . er Suerte a todos aque rr co a is ré Saludos, o pronto empeza Isabel Lara Miguel Fernández pasos, ya veréis cóm

GANADOR DEL SORTEO DEL Nº0 de Con Carácter ¡Felicidades Clara Forradellas! Has sido la ganadora del sorteo del Rincón del Lector del pasado número. En breve recibirás el libro 14 de abril de Manuel J. Soriano Pinzón, con una dedicatoria personalizada del autor. Muchísimas gracias a tod@s los que nos habéis hecho llegar vuestros mensajes. ¡No dejéis de intentarlo!

6 Con Carácter

Ya está aquí el nº1 de tu magazine cultural on-line Cada dos meses en la pantalla de tu ordenador Descúbrelo en www.concaracter.es

LA LA LOVE YOU

p más dulc

El punk-po

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DISFRUTA CON LAS Danzas Indias

GASTÓN LOIDI

¡Explosión de color! redaccion@concaracter.es / publicidad@concaracter.es Visita nuestro blog: www.concaracter.es/blog Encuéntranos también en my space: www.myspace.com/concaractermagazine y en Facebook

pintura

“No hay que bajar los br confiar en lo

Elvira

8 Con Carácter

Gastón Loidi

razos y siempre hay que que uno hace”

Con Carácter 9

pintura Gastón Loidi, nació en Buenos Aires y ya desde muy joven se sintió atraído por diferentes artes… la cerámica, la xilografía, la serigrafía y la pintura. Aunque en un principio enfocó su carrera profesional hacia la abogacía, estudiando derecho, tras siete años ejerciendo esta profesión decidió dar un giro radical a su vida y se vino a Europa para dedicarse con gran éxito a una de sus grandes pasiones, la gastronomía, pero no se olvidó de su otra gran pasión, la pintura. Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Fotos: cedidas por Gastón Loidi ¿Qué lugar ocupa hoy en día la gastronomía en tu vida? “Hoy día la gastronomía es para mí una faceta creativa más. Es un día a día en la creación. Es también un medio de vida. Lo particular de la gastronomía es su resultado casi inmediato, es muy gratiﬁcante”. ¿Y tu otra gran pasión, la pintura? “La pintura ocupa un lugar fundamental en mi vida. Es el medio de canalizar todo aquello forma parte de mi ser. Es una manera de expresar de forma permanente sensaciones momentáneas”. ¿Crees que hay aspectos comunes entre la pintura y la gastronomía? “¡Por supuesto! Las dos son formas de expresión creativa. Una alimenta a la persona y la otra el alma. Ambas comparten mucho; requieren un proceso de creación, imaginación, amor, despliegue de sentidos. En ambas es fundamental tener un criterio propio que se nutre día tras día con la experiencia. Requieren una evolución constante, abrirnos a ingredientes, materiales y técnicas nuevas que nos permiten darle forma a un estilo personal”.

Gastón Loidi junto a su obra ‘Fish gift’

10 Con Carácter

¿Cómo definirías a Gastón Loidi como pintor? “Gastón Loidi es un pintor inquieto, siempre trata de aprender algo nuevo para procesarlo y luego compartirlo a través de su arte. Es bastante claro en sus mensajes, es conciente del ritmo de vida de la sociedad actual y sabe como captar su atención”. ¿Cuánto tiempo hace que te dedicas a la pintura profesionalmente? “Me dedico profesionalmente a la pintura desde hace cuatro años. Aunque debo decir que siempre estuve muy ligado al arte en todas sus formas de expresión. Mi comunicación con el mundo a través de la pintura, el dibujo o la mera ilustración han sido una constante desde que tengo memoria”. ¿Qué es lo que influyó para que naciera tu pasión por la pintura? “Creo que la influencia de mis padres es determinante en mi inclinación por el arte. Tuve muchísima estimulación desde bien niño. Siempre tenía a mano un papel y pinturas, tempera, rotuladores o acuarelas para disfrutar en mis ratos libres. Me apuntaba a cuanto taller o curso encontraba y siempre encontraba apoyo de mi familia”. ¿Has estudiado diferentes técnicas pictóricas? “He tomado clases de dibujo y pintura, xilografía, serigrafía y cerámica entre otras disciplinas. Y luego soy una persona muy autodidacta, necesito hacer las cosas por mi mismo. No concibo nada sin un proceso previo de experimentación. Es muy interesante poder descubrir y desarrollar técnicas propias”. ¿Sueles utilizar más la técnica del óleo en tus cuadros? “Mayormente pinto al óleo. Pero en los últimos tiempos uso mucho acrílicos y acuarelas, que me permiten pintar en diversos espacios y me dan una cierta libertad, ya que el tiempo de secado es muy

Gast贸n Loidi

Reencuentro

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pintura

“Cuando pinto un cuadro intento transmitir algo que está pasando en mi interior en ese momento”.

Bartolo y Ana

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rápido. A veces hay que adaptarse a las posibilidades del momento, por ello es importante trabajar diversas técnicas. La diversidad nos abre un abanico de oportunidades”. Tus cuadros están llenos de colorido, utilizas mucho la figura humana e intentas reflejar los diferentes sentimientos de alegría, tristeza… ¿Qué es lo que te gusta transmitir? “Mis cuadros están llenos de color porque así es la forma en que yo veo la vida, de colores. Soy una persona muy optimista, creo que todo está al alcance de nuestras manos. Creo que todo se consigue con un trabajo constante, disciplina y paciencia. Escucho cada día gente que se queja de la falta de oportunidades, pero que no es capaz de tener una mínima constancia en nada. Cada día la sociedad es más cómoda. Creo que el éxito depende en un alto porcentaje de un trabajo de hormiga que se hace cada día. No hay que bajar los brazos y siempre hay que confiar en lo que uno hace”. ¿Qué efecto te gusta causar en las personas que contemplan tus pinturas? “El efecto que una pintura causa en cada persona es variable. Todo depende del momento y la situación personal del espectador, como así también su experiencia. Cuando pinto un cuadro intento transmitir algo que está pasando en mi interior en ese momento. Pero verdaderamente yo me conformo con algo muy simple, que al espectador le guste lo que ve. Que le genere algo, que haga volar su imaginación, que ponga su cabeza en movimiento”. ¿Cuál es el mejor piropo que han dicho de uno de tus cuadros o de tu obra en general? “Decir, me han dicho muchas cosas. Pero para mí lo mejor es cuando veo las reacciones de la gente ante mis obras, sobre todo gente que no me conoce. Me ha pasado de estar en exposiciones mías y observar de forma anónima a los visitantes. Eso es bueno porque se puede tener una crítica más objetiva. Por suerte, siempre me he sorprendido gratamente”.

Gast贸n Loidi

Pezglobo

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pintura

Encuentro fugaz

¿Qué es lo que más destacarías de tus obras? “De mis obras destaco la simpleza y la expresividad. Creo que una obra debe hablar por si sola. Que debe ser autónoma. Que desde un niño hasta un anciano deben poder apreciarla y encontrar algo en ella”. ¿Qué es lo que más te apasiona de la pintura? “Lo más apasionante de la pintura es la posibilidad de inmortalizar un momento, de detener el tiempo en una escena. Es la posibilidad de hacer algo que trascienda generación tras generación. Me agrada la idea de crear algo sin fecha de caducidad. Hoy se vive en un mundo donde todo es desechable, todo es de usar y tirar. Me seduce mucho poder hacer algo para siempre, expresarme, comprometerme, formar parte de una historia que se escribe a cada instante”.

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Has participado en varias exposiciones… ¿cómo ha sido tu trayectoria hasta el día de hoy? “Desde que he retomado la pintura de forma profesional, hace unos cuatro años, he tenido la posibilidad de realizar más de veinte exposiciones individuales y otras tantas colectivas. Este último año he sido convocado para hacer pintura decorativa y murales desde Frankfurt a Sevilla. También estoy con varios proyectos para después del verano de los que iré informando en mi página web: www.gastonloidi.com. Los invito a visitarla y así a través de esta vía de comunicación podremos establecer contacto. Estaré encantado de recibir vuestros comentarios, como así también responder a cualquier inquietud que tengáis respecto a mí obra”.

Gast贸n Loidi

Complices

Six hands

Pablo

Selma

Adoratrices

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agenda

¡No

te lo

LA GUARDIA

GIRA 2008/09

• 2 de JULIO en Las Palmas (Gran Canaria). • 3 de JULIO en El Sauzal (Tenerife). • 17 de JULIO en Pozuelo de Calatrava (Ciudad Real). • 18 de JULIO en Manises (Valencia). • 25 de JULIO en Villapadierna (León). • 1 de Agosto en Oropesa (Castellón) (CADENA 100). • 7 de Agosto en Vélez Rubio (Almería). ¡Estamos de suerte! k español de ino sonido del pop-roc Los amantes del genu él en los direcseguir disfrutando de s mo de po , nta he oc los rante los Guardia, ofrecerá du La a, nd ba a tic mí la e tos qu l. do el territorio naciona próximos meses por to la carretera nuel España, sigue en Ma r po o ad er lid o up último El gr e quedó patente en su qu o, ad liz tua ac o nid con un so con el que nada. Un recopilatorio trabajo, 25 años no es cantando a de plata en la música, s da bo s su n ro ra leb ce del actual máticos con músicos ble em s má s ma te s dúo su aro Urquijo, Mari de Chambao, Álv panorama nacional (la , entre

t o Raimundo Amador Mikel Erentxun, Ariel Ro otros). rando con sus ya gran vib ir gu se is dá po e qu Y para l calles undo tras el cristal, Mi tedes éxitos como, El m el sol, además de los ille br do an Cu o ti cia llevan ha e ruedas luidos en el disco Sobr inc es nt cie re ás m as m tos. calendario de concier (2007), os dejamos su

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• 8 de Agosto en Puebla de Guzmán (Huelva). • 12 de Agosto en Motril (Granada). • 14 de Agosto en Amogil (Málaga). • 15 de Agosto en Ceutí (Murcia). • 22 de Agosto en Arjona (Jaén). • 5 de Septiembre en Alcora (Castellón).

• 7 de Septiembre en Salamanca (40 de Fiebre con los 40 PRINCIPALES). • 9 de Septiembre en Valladolid (CADENA 100). • 25 de Septiembre en Chamartín (Madrid). • 11 de Octubre en Marcilla (Navarra).

agenda

pierda

Desde ¡No te lo pierdas! os recomendamos dos discos que no pueden faltar en vuestra colección: Classic Sinatra II y Let It Roll. Classic Sinatra II recopila 21 de las canciones más queridas por Frank Sinatra, como por ejemplo Moonlight In Vermont, Pennies From Heaven, Something’s Gotta Give o All Of Me. Además, el disco incluye varios singles y canciones inéditas de uno de los referentes musicales del siglo XX, que con su irrepetible voz se paseo por el jazz, el swing, el pop… dejando clásicos que se han convertido en auténticos iconos de la música. Otro de los grandes de la música del siglo XX es George Harrison, guitarrista, cantante y compositor de una de las bandas más emblemáticas del rock, The Beatles, que también desarrolló una signiﬁcativa trayectoria en solitario. Let It Roll, es la primera antología de éxitos que se edita de George Harrison e incluye las 19 canciones más signiﬁcativas de su carrera en solitario, desde el álbum All Thing Must Pass de 1970 a Brainwashed de 2002, sin olvidar grabaciones en directo del célebre Concierto para Bangladesh de 1971.

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agenda

El director Marc Martínez presenta en el Teatro Borràs de Barcelona y en el marco del GREC’09 el montaje STOKÖLM • THE NEW LOOK BACK IN ANGER, una adaptación de la obra del dramaturgo inglés, John Osborne, que cuenta en su reparto con Andrés Herrera, Rosa Boladeras, Cristina Gámiz y Juan Carlos Vellido. Una historia sobre la rabia y la impotencia, en la que sus protagonistas son perdedores incapaces de adaptarse al mundo en descomposición en el que les ha tocado vivir y que para rebelarse tan sólo disponen de la violencia, la ironía y el escepticismo. La obra estará en cartel desde ﬁnales de junio hasta el 26 de julio. http://www.stokolm.es

Festival Shakespeare - La Masía de Can Ribot y otros espacios de la capital del Maresme acogen trece días de intensa programación, inspirada en la ﬁgura del dramaturgo inglés más universal, William Shakespeare. Una revisión del Sueño de una noche de verano, ﬁrmada por Irina Brook, es uno de los estrenos más esperados. Del 31 de julio al 9 de agosto en Mataró (Barcelona). http://www.festivalshakespeare.com

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IV Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo Clásico, que cuenta dentro de su ciclo de clásicos con ocho espectáculos, en los que se ha querido primar la autoría de Lope de Vega con obras como, El Caballero de Olmedo, ¿De cuándo acá nos vino?, La viuda valenciana y Fuenteovejuna. También están presentes obras de otros autores clásicos españoles como El sueño de Cosme Pérez de José Sanchis Sinisterra o La dama duende de Calderón de la Barca. Además de representarse obras de clásicos internacionales como, El médico a palos de Molière y La ﬁerecilla domada de William Shakespeare, entre otros. Del 17 al 26 de julio http://www.olmedoclasico.es

Antonio Vega

música

ESPERANDO NADA Texto y poesía: Raúl García raul@concaracter.es / Fotos: Jerónimo Álvarez / EMI Music España UN CAMINO HACIA NINGÚN LUGAR Siempre pensando en viajar, y me pregunto como debe ser recorrer un camino hacia ningún lugar. Recuerdo nuestra última noche, juramos volver a vernos por Orión mientras viejas melodías y poemas aunaban emoción con razón. Hoy, no debía escribir sobre ti y sí sobre lo que lucía ayer, eres la razón de todo y el principio de la nada.

Antonio Vega Tallés fue uno de los abanderados de la famosa ‘Movida Madrileña’, un punto de inflexión de lo que un día fue pasado y a partir de él futuro, para muchos fundador del pop español actual. No en vano, Chica de ayer, fue nombrada canción más representativa de los 80’s. Alma de Nacha Pop y con una irregular carrera en solitario, en la cual alternó grandes himnos con canciones menores. Vega siempre fue un músico atípico, solía componer la música para posteriormente dejar volar su imaginación hasta plasmar poesías llenas de una gran carga emocional que brotaban con sabia inspiración de su maltrecho mundo interior. Melancólico, frágil, romántico, de mirada huidiza, sensible, agradecido y con un toque inmortal, así era en resumidas cuentas A. Vega. Una persona de las pocas capaces de atravesar nuestros sentimientos con las flechas de su música, de hacernos soñar. A Vega se le recordará por su talento innato, por su cuidado exhaustivo en letras y acordes, sin duda, un artesano de la música que siempre ha vivido al límite. Su voz será la susurrante banda sonora de una época de nuestras vidas. Genio y figura hasta la sepultura. Vega nos ha dado más de lo que ha recibido, por tanto, me creí en deuda con él, después de haber podido disfrutarlo en varias ocasiones. Este poema es un alegato, un recuerdo a tantos momentos compartidos. Ahora que ya forma parte del Olimpo de los mitos, estoy convencido de que las generaciones posteriores seguirán creciendo con él y con su música. Más allá de la vida y la muerte hay un encuentro, en algún rincón de la eternidad. Allí nos vemos...

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Pero me resultaba imposible después de haber compartido contigo tantos momentos mágicos no realizarte esta introspectiva. Fuimos chicos tristes y solitarios tan frágiles como la luz de una vela, un frío anochecer como la brisa de un suspiro rechazado antes de ceder. Pero a veces nos pasamos toda una vida persiguiendo sombras, ahuyentando fantasmas, soportando dolor y evitando problemas. Fuiste todo sensibilidad divino gran tesoro. Adiós a tan locuaz talento. Bienvenida tu divinidad. Te debo parte de mi melancolía, de largos paseos pensando en que hacer y hacía donde girar. A solas siempre: tú, yo y la oscuridad, como tantas noches que la vida elige al azar. ¿Y sabes cual es mi única verdad? Que te voy a echar de menos.

estudio de grabación y locales de ensayo

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• Edición y mastering de audio en THE SONIC LAB (www.thesoniclab.es) a cargo de Pedro Lastra (Técnico de sonido de Jaime Urrutia, Burning, Melendi, Skizoo, etc.).

• Disponemos de amplios locales de ensayo completamente equipados, con climatización y totalmente insonorizados.

Horarios • Lunes a viernes (10h a 14h y 16h a 20h). • Sábados, domingos y festivos (consultar).

Polígono Industrial La Vila Parcela 2 - Nave 6A 46800 Novetlé (Xàtiva) 962282027 (Juan Carlos) 634264792 (Pepo) 605245272

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música

Vendrán días Irene Vera

Aún puedo recordar el día que conocí a Irene Vera. Fue en un bar de cuyo nombre preﬁero no acordarme, en el cual apareció ella con una entrañable sonrisa y dispuesta para la prueba de sonido. Debido al equipo de sonido del bar hubo algún problema de ruidos y acoples que se los achacaron a Irene. Ella jamás rompió su sonrisa y aceptó realizar el concierto ante todos los problemas de la mejor manera posible y sin romper su compostura. Sin duda, a parte de tener un buen carácter demuestra grandes aptitudes como cantautora. Texto: Albert G. Prat albert@concaracter.es / Fotos: cedidas por Irene Vera ¿Es importante en este mundo tener mucha paciencia? Bueno, supongo que en este mundo y en todos los mundos posibles. Creo que la paciencia (y lo dice una “impaciente al cuadrado”) es buena compañera de viaje pero, en caso de perderla, hay que retener la sonrisa que, en el fondo, es lo mejor que tenemos para mostrar al público.

de allí, no se olvidan. Voy a menudo y me gusta, Web Irene Vera porque me aporta la tranquilidad que a veces echo Escuchar Sola Eres extremeña nacida en Plasencia… ¿qué ha apor- en falta en la ciudad. Y compongo tado tu tierra a tu música? Ufff...pues mi tierra supongo que ha contribuido a ser con otros aires. lo que soy. Y las raíces, aunque ya llevo varios años lejos Te encuentras en estos momentos presentando por todo el país tu primer trabajo, “Vendrán días”, compuesto íntegramente por ti. ¿A que días te refieres con el título? Pues a los días que están por venir. Y como nunca he creído en la suerte (...) y sí en el trabajo, “Vendrán días” hace referencia a que yo intentaré en el día a día que vengan lo mejor posible para este proyecto. ¿Qué es lo que encontrará la gente en “ Vendrán días”? Una parte de mi. El disco es un diario de mis últimos años de vida. Es un reflejo de mis experiencias, mis preocupaciones, mis inquietudes y mis metas. Irene, no eres nueva en esto, ya que antes de grabar este álbum ya hiciste alguna maqueta y ya tenías algunos conciertos a tus espaldas. ¿Cuándo empezaste con la música? y ¿de que modo? La verdad es que fecho mi comienzo en la música desde que empecé a dar conciertos yo sola a guitarra y voz, a punto de cumplir dieciocho. Pero desde que tenía cinco años he estado colgada a la música en Escuelas, Conservatorios, Banda y diversas formaciones musicales. Muchas veces para sacar adelante un proyecto es necesario el apoyo de muchas personas. ¿Te han apoyado o has tenido que luchar sola para entrar en este mundo? Pues he encontrado mucho apoyo en gente que no

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Irene Vera En la canción “Lo que quiero yo” dejas muy claro que te gusta tu trabajo y que es lo que realmente querías, aunque tengo entendido que a parte de tu vida musical has estudiado una carrera… ¿Has trabajado alguna vez en otra cosa que no sea la música? En los conciertos se te puede ver tanto tocando sola Pues me licencié en Económicas y Periodismo. Hice con tu guitarra como con banda, supongo que te prácticas en medios de comunicación y en algún degustaran los dos formatos, pero ¿con cuál te sientes partamento ﬁnanciero. Pero nunca vi mi futuro allí. más a gusto? Ahora, además de la música, colaboro en un show Me gustaría saber que el público que ha venido a verme morning de una radio madrileña y preparo oposicioopinara que Irene Vera es la misma con banda que en nes a Inspector de Hacienda. Pero como digo en “Lo acústico. Pero la verdad es que con banda el concierto es que quiero yo”, espero poder dedicarme toda la vida a más rockero y vierte más euforia y adrenalina, aunque el la música. acústico también me hace sentir muy cómoda al hacerse Creo que es bueno que destaquemos que a parte más íntimo y conectar más con el público. de todos los grandes músicos que parecen en tu Sé que te gusta de vez en cuando tocar alguna verálbum hay una colaboración especial que es la sión en directo ¿Qué música te ha inﬂuenciado más del gran Antonio García de Diego que toca el en tu carrera? piano en “El rincón más pequeño”. ¿Como surHe escuchado mucha música. Desde la clásica del gió esta colaboración? renacimiento hasta la actual que no tiene nada que ver Los músicos creo que nunca estamos conformes con conmigo. Supongo que escuchar de todo nunca está lo que hacemos. Si por nosotros fuera, estaríamos de más, aunque no te aporte nada. Pero sí que si tengo cambiando los arreglos del disco cada dos por tres. que elegir disco para escuchar en casa en un rato de Pero por eso ya he dejado de obsesionarme (risas). ocio, elijo Los Secretos, The Police, P.J. Hermosilla, Lo que sí tengo seguro es que para mí fue un placer Rod Steward, James Taylor... enorme trabajar con todos los músicos con mayúsesperaba y poco en alguna otra. Pero haciendo balance, he de reconocer que nunca me ha faltado alguien que me empujara hacia el precipicio...(precipicio en el buen sentido...aunque a veces da un poco de vértigo...!)

Con Carácter 23

música culas que grabaron el disco. Entre ellos, el gran Antonio, que ni en el momento de la grabación me estaba creyendo que estuviera frente a mí tocando el piano. Con Antonio había ya coincidido en algunos conciertos por Madrid y, al ﬁnal, se animó a grabar. Un lujo. Dicen que hoy en día Internet es una herramienta imprescindible para una buena promoción. Sabemos que tú también utilizas Myspace, etc. ¿Ya te aclaras con todo este mundo? He de reconocer que con la tecnología no hago buenas migas. Pero internet es el futuro, asi que me hice a la idea y abrí cuentas por todas las redes sociales. Al ﬁnal acabó siendo un vicio (que ya he controlado!) y me parece una buena apuesta para la promoción musical en los días que corren. Poniéndonos un poco a mirar al futuro, ¿Qué planes tienes? Acabar con la promoción de “Vendrán días”, dar mu- que “Vendrán días” en los cuales se va a hablar muchos conciertos, viajar para dar a conocer mi música por cho de ti. A vosotros. Ya sabéis dónde encontrarme para lo que otros lugares y...si llega, grabar el segundo. necesitéis. Muchas gracias. ¿Que consejo darías a la gente que quiere empezar en el mundo de la música? Volviendo al pasado… en el momento en el que IreGanas, energía, ilusión, esfuerzo, paciencia y trabajo. ne acabó de cruzar la puerta para irse del local después Creo que eso es el 99% de este mundo. del concierto, me quedé con la sensación de saber que Muchas gracias Irene por concedernos esta entrevis- acababa de presenciar una pequeña actuación de lo que ta, ha sido un placer poder contar contigo. Seguro sería una gran promesa.

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música

“No me gustan la música es

Texto: Silvia Boﬁll silvia@concaracter

Desde que empezó a componer sus propios temas, en plena adolescencia, supo que la música iba a ser su leitmotiv. No en vano, por ella ha arriesgado y sacriﬁcado una parcela de su vida personal. Afortunadamente, ahora está recogiendo el fruto de su esfuerzo y, con tres discos en la calle, ya está preparando su cuarto trabajo, que en breve podremos disfrutar. En ocasiones los artistas descubren su vocación a una edad temprana, otros cuando ya han adquirido una cierta madurez y experiencia. En tu caso, ¿cuándo descubriste que te querías dedicar a la música? Me gusta la música desde muy pequeño, aprendí a tocar la guitarra sobre los 15 o 16 años, y bueno, desde entonces empecé a componer temas propios. Fue bastante más tarde, sobre los 23 o 24 años, cuando decidí mostrar a los demás mi mundo interior. “Desde mi interior”, “Más allá de uno mismo”, “Íntimo” son los títulos de tus tres discos. ¿Te cuesta elegir el nombre de cada uno de tus trabajos o es algo que ves claro desde el primero momento?

Siempre me cuesta tomar esta decisión pero luego nunca pienso en haberme equivocado. “Más allá de uno mismo” vino casi al ﬁnal del proceso, tenía pensado llamarlo “Cruce de caminos” pero la cosa cambió en cuanto lo vi claro. “Más allá de uno mismo” representa a todo un equipo grabando un disco y al afán de superación personal en uno de los peores momentos de mi vida, esos momentos en los que crees que no puedes alzar el vuelo pero que, yendo más allá de uno mismo, las fuerzas pueden recargarse. “Desde mi interior” habla de canciones profundas y en el caso de “Íntimo” simboliza el formato y el método de grabación. ¿Cuáles son tus principales referencias musicales? Todas aquellas que me digan algo. No me gustan las etiquetas, la música es universal y, si bien estamos acostumbrados a catalogar, cada canción es un mundo para mí. ¿En qué te inspiras para componer tus temas? En cosas que rodean mi vida. Trato de contar las cosas con cercanía para que cualquiera pueda hacer suya una historia. ¿En cuál de las tareas creativas te encuentras más cómodo: componer melodías o escribir letras? En ambas, suelo hacerlo a la vez. ¿Cuándo acabas de componer, quién es la primera persona a la

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Manolo Tarancón

n las etiquetas, s universal”

r.es / Fotos: cedidas por Manolo Tarancón que muestras el resultado de tu trabajo? Desde hace un año a mi chica. Me encanta su punto de vista porque dice lo que piensa. Después a Paco Morillas, el ingeniero de sonido de mis discos y ahora bajista de la nueva banda que estoy armando y que está ayudando en tareas de preproducción. ¿Aceptas bien las críticas? Cuando están fundamentadas sí. Cuando vienen de fanáticos que sólo alaban a un personaje, me entran ganas de “descojonarme”. ¿Recuerdas alguna crítica que, para bien o para mal, te haya influido? No recuerdo ninguna crítica de prensa especializada porque de momento han sido buenas. Siempre trato de aprender y, si están argumentadas, me encantan. Pero sí que recuerdo haber leído en un blog no oficial de Nacho Vegas que él y yo no pegábamos ni con cola y cuestionaba qué drogas le habría dado yo a Nacho para que colaborara conmigo. En fin, creo que la riqueza musical es lo que cuenta, no se trata de que los artistas consagrados sólo colaboren con clones de sí mismos, y de eso hay mucho por desgracia.

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música sin piso y con varias órdenes de embargo. Pero salí a ﬂote. Y aquí estoy.

Web Manolo Tarancón Escuchar Casi mañana Ver vídeo Vendaval ¿Cómo surgió esta relación profesional con Nacho Vegas? ¿Has aprendido mucho de estas colaboraciones? He aprendido muchísimo. Nacho iba mucho por Gandía, y a través de otro Nacho –el responsable de El Varadero- le hice llegar una demo de un tema en el que quería que colaborase. Lo escuchó y todo fue muy fácil. De Nacho he aprendido que siendo un genio se puede ser sencillo, agradable y hacer las cosas fáciles. Es el mejor compositor de canciones en castellano del momento así que, ¡imagínate qué honor contar con él!, y ¡encima poniendo sólo facilidades! Increíble como músico y como persona. De su trayectoria, su trabajo habla por sí mismo. ¿Cómo describirías el panorama de la música nacional actual? Creo que hay mucha gente haciendo cosas magníﬁcas. La industria, que es la que está en crisis, no ve salida a lo que está pasando. Y lo que está pasando lo han provocado sencillamente ellos. Todo son diﬁcultades. Estaría intranquilo si no viese a diario músicos y más músicos con propuestas muy dignas. Pero los veo. Y eso me tranquiliza. El problema lo tienen otros.

¿Qué sientes cuando actúas en directo? Antes de una actuación, ¿te pones nervioso?, ¿sigues algún ritual?, ¿tienes alguna superstición? Cuando actúas es difícil de explicar. Es adrenalina pura. También depende mucho de las sensaciones previas. Más que nervioso me pongo tenso antes de salir, el día que deje de pasarme dejaré de tocar. La única superstición que tengo es quedarme unos minutos solo antes de salir. Mientras actúas, ¿cómo responde el público?, ¿en alguna ocasión te ha sucedido algo inesperado en alguna actuación en directo? Hay de todo. Depende de la zona en la que actúes la gente es más o menos efusiva. Mis canciones son bastante tranquilas, no dan demasiado pie a la interacción del público. Recuerdo que una vez, explicando una canción antes de tocarla, concretamente “Casi mañana”, al decir que me había pasado el día entero pensando qué hacer y se me había hecho de noche, alguien gritó: “¡Eso son los porros!” Y pensé, joder, creo que tiene razón ;-) ¿Esto se puede contar aquí?... ;-) Las nuevas tecnologías pueden ser una “amenaza” o “una gran ayuda”, una forma de promoción para los músicos de hoy en día. En tu caso, ¿cómo las consideras? En mi caso, las considero una gran ayuda. Los sellos dan por imposible ya la venta de discos. A mi me interesa que me escuchen, que mi música llegue. Para mí, Myspace ha sido una herramienta de promoción enorme.

¿Cómo afrontas tu futuro profesional?, ¿dónde te ¿Tuviste muchas dificultades para conseguir editar podremos ver actuar durante los próximos meses? tu primer disco? El 14 de mayo estoy en Valencia con Alfredo González, Primero salió autoeditado, después un sello de Barestamos haciendo una gira acústica conjunta, y el 18 celona lo quiso reeditar pero me dejó en la estacada en Barcelona, en la Sala Monasterio, también con él. y pretendió tomarme el pelo sin conseguirlo. Es una Voy a centrarme en el nuevo disco que grabamos en historia larga… Cuando te metes en la música de lleno, Cádiz con Paco Loco a finales de abril. Va a salir en occasi todo parecen dificultades. tubre, y ya estamos preparando gira, videoclip…Habrá ¿Te consideras una persona afortunada? muchas novedades. Supongo que sí. Puedo comer todos los días y dormir entre cuatro paredes. AdePara saber más… más, tengo al lado a personas que valen Manolo Tarancón tiene su propia página web mucho la pena. Y eso es lo más importante de todo. (www.manolotarancon.com) y un rincón en Mys¿Has tenido que renunciar a algo por la música? Sí, a muchas cosas, a tiempo libre, a vida personal y, al fin y al cabo, a una vida más cómoda pero que no me interesa nada. Aposté mucho por esto y estuve a punto de quedarme

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pace (www.myspace.com/manolotarancn), donde podrás encontrar información sobre sus conciertos, ver actuaciones, leer entrevistas y escuchar todos sus temas.

música

: A Derrotas míticas Ñ A P S

Een el

n ó i s i v o r u E e d l a v Festi

Estimados lectores, hoy salgo del armario “pop”: me declaro abiertamente eurofan. O sea, fan de Eurovisión. Es por ello que en esta ocasión, y ante la relativa cercanía de la última celebración de tal evento, me he decidido a dar un paseo por las insondables entrañas del Festival de la Canción más famoso del mundo. Evidentemente, no es momento, varios meses más tarde, para desmenuzar los diversos motivos por el que, una vez más, la representación española se ha quedado en un quiero y no puedo (acerca de esto ya hablé largo y tendido en mi blog), http://too-much-beer.blogspot.com). Texto: Pedro Jiménez pedrojimenez@concaracter.es Me ha parecido mucho más interesante para este artículo realizar un ejercicio de relativismo, con el objeto de hablar del papel de España en Eurovisión a través de los años, y haciendo hincapié, precisamente, en los más sonoros fracasos, tanto cualitativos, como morales, como inmerecidos, que de todo ha habido en estos cincuenta y cuatro años. Porque, queridos amigos, más allá de Remedios Amaya queda todo un mundo por descubrir… Víctor Balaguer – Llámame (1962) Barcelonés, y habitual de los festivales musicales españoles, este intérprete se comió el primer cero para España, al verse con dos grandes escollos al representarnos en el festival europeo. El primero fue un cambio en el sistema de votaciones que entró en vigencia ese mismo año, cambio que, tal y como se comprobaría más tarde, favorecía precisamente el que cada país acabase con una puntuación o bien desorbitada, o bien escasa (como es el caso). A modo de curiosidad, el sistema de votaciones volvería a cambiar al año siguiente. La segunda diﬁcultad que encontró Balaguer en su interpretación fue él mismo. En una canción de ritmos ligeros, acordes con la contemporaneidad de la época, las raíces clásicas del carácter interpretativo de Balaguer (se forjó en la zarzuela) no permitían fusio-

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nar su voz con la música de manera natural al oído, a pesar de su intachable afinación y fuerza. Ver el vídeo de la actuación Conchita Bautista – Qué bueno, qué bueno (1965) Si algo malo ha tenido siempre España en el Festival de la Canción de Eurovisión, ha sido precisamente su poco don de la oportunidad. En una época en la que “lo español” llevaba ya una década de moda (desde la llegada de la primera jet-set a la Costa del Sol), y amenazaba con la saturación, al jurado de la final española se le ocurrió enviar este tema de corte ligero, pero con reminiscencias de canción española pura y dura (en detrimento, por cierto, del Dúo Dinámico, que quedó ciertamente cerca de representarnos). Si ese año hubo algo bueno, fue precisamente el empeño por celebrar una final nacional casi al mismo nivel que los vistosos espectáculos realizados en otros países tradicionalmente más eurovisivos, como los nórdicos o los centroeuropeos. De hecho, por ese escenario se pasearon artistas de la talla de Raphael o Jaime Morey. Pero no, fue finalmente la guapa cantante y actriz Conchita Bautista la que se llevó el gato al agua participando, por cierto, por segunda vez (anteriormente lo hizo en 1961, en el debut de España), trayéndose así a su vuelta un nuevo cero.

Ruido Rosa Ver el vídeo de la actuación Braulio – Sobran las palabras (1976) Damos un salto de once años para decir que quizás no en todos los casos debamos hablar de inoportunidades o de malas interpretaciones, sino también de mera mala suerte. Y es que el cantante canario Braulio tuvo que vérselas con artistas internacionales de la talla de Al Bano y Romina Power, o de los Brotherhood of Man (estos últimos quizás con la coreografía más sencilla pero efectista de la historia del Festival), que quedaron ﬁnalmente ganadores. Braulio interpretó de forma correcta su balada-pop, pero quizá también le faltó algo de dinamismo, y sobre todo de conexión con el público. Tampoco, si somos sinceros, es que estemos hablando de un cero, sino de un antepenúltimo lugar. Chasco quizás, pero no una caída al abismo. Ver el vídeo de la actuación Remedios Amaya - ¿Quién maneja mi barca? (1983) María Dolores Amaya Vega, más conocida como Remedios Amaya, es una estupenda cantante de ﬂamenco que tuvo la mala suerte de estar en el momento inadecuado (abril de 1983), en el lugar menos idóneo (Munich). En una época en la que lo étnico aún no

trascendía en el Festival, España se lanzó al barro con un tema que de por sí era feo, aunque fue magistralmente interpretado por la sevillana. Gracias a ello, esta actuación quedaría injustamente marcada a fuego en la mente de todos los españoles como el paradigma de la derrota eurovisiva. Para la posteridad queda la curiosidad de que Remedios actuase descalza (algo, por cierto, nada innovador, ya que Sandie Shaw hizo lo mismo en 1967 representando al Reino Unido, y con mucha mejor fortuna). Posteriormente, Remedios Amaya ha gozado de bastante éxito y prestigio dentro del mundo del flamenco, rompiéndose de esta manera el mito de “si fracasas en Eurovisión, fracasa tu carrera”. Remedios sería redimida un año más tarde con el tercer puesto logrado por el grupo Bravo. Una curiosidad: en este año aparecen en Eurovisión los micrófonos inalámbricos, para alivio y beneficio de los coreógrafos. Ver el vídeo de la actuación Patricia Kraus – No estás solo (1987) Nos acercamos a las ediciones más contemporáneas del evento, y eso quiere decir que la calidad de las presentaciones comienza a bajar en picado. Ni más ni menos, la hija del tenor Alfredo Kraus se lució con una presentación sosa a más no poder, repleta de gritos superfluos, músicos sobreactuados, y melodía monótona, tras la cual el público aplaudió básicamente por compromiso. La Kraus destilaba “movida madrileña” por todos los poros, y es que está claro que los excesos nunca son buenos. Evidentemente, no había mucho que hacer, si además tuvo que enfrentarse a artistas de la talla de Johnny Logan o Umberto Tozzi. Únicamente el jurado de Grecia se dignó a puntuarnos. Como curiosidad, Patricia pasó a formar parte del grupo docente de la edición de 2006 de Operación Triunfo, impartiendo “Cultura musical de los 60 y 70”. Ver el vídeo de la actuación Alejandro Abad – Ella no es ella (1994) La historia de Alejandro Abad en Eurovisión se podría resumir recurriendo al sabio

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música refranero español: “zapatero, a tus zapatos”. Abad es, hoy en día, un afamado compositor y productor que ha llevado a su chepa, entre otras, las carreras de algunos ilustres eurovisivos: Marcos Llunas y David Civera (y que tuvieron mucha más suerte que él). Pero cuando en 1994 decidió interpretar su propio tema, pocos españoles esperábamos que su intervención iba a ser más seca que un bocadillo de virutas. A eso hay que unir unos dejes vocales ciertamente extraños, y ya de por sí, un timbre de voz realmente feo. En esta edición la primera posición sería para Irlanda, habiendo ganado también la edición anterior, y volviendo al triunfo en 1995, en un triplete sin precedentes. Ver el vídeo de la actuación Antonio Carbonell – ¡Ay, qué deseo! (1996) A Antonio Carbonell lo único que le acompañó fue una voz acertada y llena de fuerza. Ni la horrorosa canción compuesta por sus primos, los Ketama, ni los espeluznantes coros que acompañaban en los estribillos ayudaron a que el madrileño obtuviese una posición mejor en la tabla. Y eso era duro, ya que Carbonell había estado precedido por la que quizás ha sido la mejor representante de España desde los 60, Anabel Conde (con una merecidísima 2ª posición). Desde entonces, poco se ha podido escuchar de él, y las últimas noticias no son precisamente esperanzadoras en lo que a calidad y profesionalidad se reﬁere: en 2007 apareció en un concierto de RBD en Madrid, bailando ﬂamenco con la rubia del grupo.

Lydia - No quiero escuchar (1999) Acabamos nuestro repaso con otro caso de mala suerte generalizada, empezando por la presentación de un tema que para nada casaba con el certamen, y menos habiendo ganado el año anterior una canción como Diva, de la ya referida Dana International. España tuvo que conformarse con la última posición, y un único punto, otorgado por el televoto croata. La pobre Lydia, que hizo una interpretación bastante digna (a pesar del esperpento de traje que le diseñó Ágatha Ruiz de la Prada, vestuario que generó ríos y ríos de críticas), acabaría durante la siguiente década hundida en el desinterés del gran público. Sería en 2008 cuando la dulce voz de Lydia sería rescatada por parte de Presuntos Implicados para sustituir a la de Sole Giménez, que marchaba del grupo por motivos personales. Ver el vídeo de la actuación Aquí terminamos nuestro peculiar periplo a través de las derrotas más sonadas de la representación española en el festival de la canción por excelencia, al margen de la protagonizada recientemente por nuestra triunﬁta Soraya. Se nos queda en el tintero toda la última déca-

Ver el vídeo de la actuación Mikel Herzog – Qué voy a hacer sin ti (1998) Las expectativas puestas en Mikel Herzog fueron, efectivamente, mayores que las alegrías que nos brindó, en el último año en el que se emplearía orquesta y música en directo en el festival (a partir de 1999, toda la música iría pregrabada, no así las voces). La canción era buena, no lo negamos, pero entre el paso del huracán Dana International por el escenario de Birmingham, y que Herzog transmitía menos que un ladrillo, pocas esperanzas podíamos albergar. Aún así, el descalabro no fue muy grande, quedando en 16ª posición, de un total de 25 participantes. Ver el vídeo de la actuación

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da, pero, sinceramente, daría para otro artículo entero. De todas formas, el Bloody Mary de las Ketchup y las payasadas de David Fernández y su alter ego Chikilicuatre aún los tenemos demasiado recientes como para recordarlos y causarnos alguna lesión cerebral irreversible. En dos meses volvemos a tratarnos, amigo lector. Hasta entonces.

música

La la love you:

’ s o ñ i n a r a p ‘ punk

Las páginas de Con Carácter se vuelven de lo más dulce con la entrevista que llega a continuación, nos invaden los cinco integrantes de La la love you. Un grupo que desde que nació en Madrid en verano de 2005 ha apostado por una música divertida, fresca, edulcorada y rosa. Derrochando simpatía y sentido del humor, sin miedo a hablar de amor y siendo románticos con mayúsculas, nos sumergen en el mundo La la love you con melodías y letras que aunque intentemos evitarlo endulzarán nuestros cerebritos. Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Fotos: cedidas por La la love you

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La la love you La la love you lo formais actualmente, David Amor - guitarra y voces-, Roberto Carlos Amor - bajo y voces-, Rafa Amor - batería y voces-, Carlos - guitarra-, y Miguel a los teclados. David: “La la love you fuimos tres en un principio, Roberto Carlos, Rafa y yo. Íbamos juntos al instituto y necesitábamos algo que hacer por las tardes. No se nos daba bien el judo, ni el inglés, ni ninguna de esas cosas que se hacen al salir de clase, así que decidimos hacer punk-pop como actividad extraescolar. Más tarde en la universidad conocí a Miguel y a Jorge y les propuse unirse a nuestro proyecto de vida y convertirse en estrellas del rock. Jorge incluso sabía tocar un instrumento, por lo que el grupo dio un importante paso adelante. Jorge dejó el grupo hace unas semanas para dedicarse a sus proyectos personales. Contamos ahora con la colaboración de otro guitarrista, Carlos -ex Bikini- que se está integrando estupendísimamente bien”. Vuestra primera demo fue Princesitas, grabada de forma casera y que ya en su momento obtuvo muy buena crítica. Ahora estáis promocionado vuestro primer trabajo discográﬁco, Umm… que rico!, en el que incluís un tema, Sabes que te quiero, el primer single del disco, que sin duda os ha abierto muchas puertas, incluso ha estado sonando en la serie adolescente de la Sexta, SMS: sin miedo a soñar. También habéis participado en la banda sonora original del ﬁlm Carlitos y el campo de los sueños, dirigida por Jesús del Cerro y producida por Emilio Aragón. ¿Sorprendidos? ¿Os esperabais que vuestros temas tuvieran tan buena acogida? Rober: “Pues sí, es sorprendente y excitante. Mola mucho haber encontrado gente a quien le guste las canciones que hacemos sin más pretensión que arra-

WEB LA LA LOVE YOU Escuchar Dame un beso Ver vídeo Sabes que te quiero

sar, llenar estadios y forrarnos, y que una de nuestras canciones apareciese en Carlitos ha sido una experiencia genial de la que estamos muy orgullosos. Escuchar nuestro single en la radio mola mucho, pero escucharla en un cine mola más aún, con el dolby ese y tal. Además, luego te invitan a la fiesta del estreno y te hacen fotos, te dan bebida y canapés, y todas esas cosas guays. Agradecemos a Emilio Aragón que se fijase y contase con nosotros, y ¡esperamos que haya más ocasiones como esta!”. Tuvisteis incluso la ocasión de hacer un cameo en un par de capítulos de la serie SMS, ¿cómo fue la experiencia? Rafa: “Buena para todos, menos para Roberto, supongo. El tenía que desmayarse y nosotros reanimarle a base de ‘guayas, mandungas y tollinas’. Somos actores de método, nos metimos en el papel y claro, a Roberto acabaron cayéndole bofetones como panes. Allí aguantó el tipo, pero aún no nos ha perdonado”. ¿Por qué elegisteis La la love you como nombre? David: “Tenemos el nombre antes que el grupo. Siempre quisimos tocar en una banda que se llamase ‘La la love you’. Todo lo demás, era lo de menos. Es el nombre de una canción de los Pixies. Siempre nos gusto el grupo y la canción, pero sobretodo el título. Es como una manera tímida de decir ‘te quiero’ y creo que define bastante bien el espíritu del grupo: tímido, inocente y amoroso”. Vuestra música se mueve dentro del género pop, la definís como ‘divertida, fresca, dulce’ pero os gusta también referiros a ella como ‘punk para niños’ … ¿algún calificativo más que os apetezca añadir? Rober: “Siempre que hemos llamado ‘pop’ a nuestra música, los puristas del pop se nos han echado encima. Cuando lo hemos llamado ‘punk’, han sido a

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Música los abanderados del punk a los que no les ha sentado bien. Así que tratamos de inventar etiquetas molonas: tonti-punk, punki-pop, punk para niños…”. Las letras de La la love you son divertidas, pegadizas, frescas, incluso hasta diría que con un toque de ‘inocencia’ poco usual actualmente…. ¿estáis de acuerdo? Rober: “Sí, son amorosas, tímidas e inocentes, como nosotros. Alguien me dijo que a veces encontraba lo profundo en lo aparentemente banal y encontraba vacío lo aparentemente profundo. No lo pretendemos y sabemos que nuestras letras no van a cambiar la vida de nadie ni tendrán un hueco destacado en la literatura contemporánea, pero de pasarte, te pasa lo primero”. ¿Cómo os organizais para componer los temas?

rosa todavía. Nosotros pensamos el atuendo y nuestras madres y su máquina de coser hicieron el resto”. También os gusta imprimir el toque La la love you en vuestra puesta en escena, con la que habéis tenido muy buena acogida…. Rober: “Somos un grupo de directo, es una cosa que dicen muchos grupos en las entrevistas y lo hemos copiado ;-). Supongo que se reﬁeren a que en directo todo gana, y en nuestro caso así es. La música es rosa, y nuestra actitud también. Nos gusta pasárnoslo bien tocando y eso contagia, y la gente también se divierte. En directo sonamos más rápidos, más gamberros y más divertidos. Siempre hacemos algo diferente y al ﬁnal cada uno de los conciertos es distinto y muy diferente al disco”.

Habéis participado en dos ocasiones en la preselecDavid: “La melodía es algo que llevamos hecho de casa ción para el Festival de Eurovisión, en el 2008 y Roberto y yo. Se nos ocurren en el tren, estudiando, o recientemente en la edición del 2009 celebrada en copiándolas de otras canciones que ya existen y cambiándolas un poco para que no se note... ¡Je je! ;-) Y después en el local las estructuramos y arreglamos entre todos”. ¿Os complementáis bien? David: “Complementarnos… no muy bien. Más bien nos ponemos de acuerdo a la fuerza. El que más fuerte grite y más cosas lance al otro es el que tiene razón. Yo una vez le partí el labio a Roberto en una de esas, pero sin querer, que yo quería darle con la parte blandita del objeto que le tire, no con el esquinazo. Aún no me ha perdonado”. Una de las peculiaridades de vuestro grupo y que sin duda le da un toque muy original es el look que lleváis, que llama la atención y permite que os recuerden fácilmente, ¿quién ha sido el culpable de que llaméis nuestra atención? Rober: “La la love you es rosa. Suena a rosa. Así que no teníamos más remedio que vestirnos de rosa y con un corazón más

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La la love you Moscú, quedando en cuarto puesto en las votaciones que se llevaron a cabo a través de Internet con más de 100.000 votos. ¿Cómo valoráis vuestra participación? Rafa: “Los primeros sorprendidos hemos sido nosotros. La acogida del grupo por los ‘fans’ de eurovisión ha sido increíble y estamos muy agradecidos, de verdad. Yo soñaba con tocar en el CBGB o algo así y en mi vida se me hubiese ocurrido pensar que me iba a presentar a una selección para eurovisión, pero

Creo que os voy a escuchar, pero estoy dudando, no sé que hacer… ¿Por qué os debería escuchar? ;-) Rober: “Porque a nadie le amarga un dulce. La la love you es el dulce ;-)”. ¡Me habéis convencido! Os voy a escuchar... ;-) Y ya hemos llegado al ﬁnal de la entrevista… ¿algo más que añadir? David: “Yo me suelto y no paro… pero es que me están esperando en el local para el ensayo. Un beso ;-)”

ahora no pienso en otra cosa: ¡quiero ir a eurovisión!”. ¿Creéis que participar en un concurso de este tipo os puede ayudar en vuestra carrera? David: “Puede y de hecho lo está haciendo. Tenemos más conciertos, vendemos más discos y lo más importante, ligamos más ;-). A parte de todo eso, presentarnos este año al concurso nos ha servido para pasarlo bien y vivir una experiencia muy guay. Para eso hicimos el grupo, para divertirnos y que nos pasen cosas, así que objetivo cumplido”. ¿Qué habéis aprendido de esta experiencia? Rafa: “Sobre todo que no hay que tirar tartas al escenario que luego resbala y la gente te mira mal”. ¿Alguna anécdota a destacar? Rober: “Uno de los bailarines de Melody estuvo a punto de agredirnos porque se resbalo en el escenario por la tarta, menos mal que Rafa, batería y machotón, se ha criado en uno de los barrios duros de Parla y nos defendió un poco. Después en el hotel nos buscaron pero ya estábamos protegidos por los ‘Nuestros’”. ¿Os volveréis a presentar? David: “Cuando nos presentamos este año dijimos: ‘pase lo que pase, sólo nos presentamos este año, tenemos que demostrar que somos gente con clase’. Pero no sé, igual el año que viene le dan por saco a la clase, nos presentamos y ganamos”.

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música

Óxido Restaurado Treinta y seis años despues de su publicación y con más de 17 millones de copias vendidas a sus espaldas reaparece, con sus mejores galas, la mundialmente aclamada ópera prima de Mike Oldﬁeld, Tubular Bells.

Texto: Santi Ruiz santiruiz@concaracter.es / Fotos: cedidas por Universal Music Group

Londres, 1973 La generación del Baby Boom ha entrado en la adolescencia y busca su lugar en un país que empieza a caer en recesión económica mientras asiste a la división del mundo en dos grandes bloques, capitalista y comunista, que amenazan con romper la entonces aún frágil paz mundial. Los últimos pétalos del flower power han abonado el camino del Glam que a su vez ha servido de savia para la psicodelia. El rock flirtea con la heroína que consigue que las cuerdas se tuerzan sobre los mástiles de guitarra y lloren de dolor. Los Beatles se han ido para no volver. Hendrix, Morrison y Joplin han vivido rápido y tan al filo del abismo que al final han caído en él mientras otros compañeros de viaje han puesto el freno o simplemente han tenido más fortuna sobre la cuerda floja. Pink Floyd acapara la atención musical del Reino Unido con el que será recordado durante años como el mejor disco de la historia: Dark Side Of The Moon. En esos días Michael Gordon Oldfield ya era un músico experimentado. Había aprendido a tocar la guitarra acústica cuando era un crío y su técnica se había curtido interpretando versiones de grupos como The Shadows ante la etílica audiencia de los pubs de su demarcación. Con sólo 19 años de edad (nació en Reading, condado de Berkshire, el 15 de Mayo de 1953) Oldfield contaba ya con un amplio currículum en el que destacaban un disco de folk junto a su hermana Sally (The Sallyangie, editado en 1968 por Transatlantic) y dos como bajista en The Whole World, la banda del ex Soft Machine Kevin Ayers. Fue en la banda de Ayers donde conoció al compositor David Bedford quien, a diferencia de Oldfield,

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de formación totalmente autodidacta, había gozado de una profunda educación en la materia: Estudió en la Royal Academy of Music con Lennox Berkeley y posteriormente completó su formación en Venecia para acabar, años más tarde, formando parte del equipo de Ayers en la orquestación del álbum Joy Of A Toy.

De Opus I a Tubular Bells Se podría decir que la gestación de Tubular Bells empezó entre las cuatro paredes más indicadas para ello: los míticos Abbey Road Studios de Londres. Fue allí donde, durante las grabaciones del disco Whatevershebringswesing de Kevin Ayers & The Whole World, Oldﬁeld pudo experimentar todas y cada una de las fases de creación de un disco. El propio artista reconoce en su autobiografía Changeling - editada por Vir-

Mike Oldfield

gin Books en 2007- que llegaba a los estudios dos o tres horas antes de iniciar las sesiones con la Whole World para ‘robarle’ los instrumentos a Paul McCartney (quien en 1970 estaba grabando su primer álbum en solitario, McCartney) y grabar metros y metros de cinta interpretando pequeñas melodías con instrumentos a los cuales un joven músico no podía tener acceso fácilmente debido a su coste económico. Arpas, melotrones, pianos de cola, todos ellos estaban al alcance de su mano, incluidas unas barras de hierro cilíndricas y huecas que acabarían formando parte de su vida para siempre: Las campanas tubulares.

tipo se llamaba Richard Branson y el resto es historia…

El nacimiento de la leyenda

Tubular Bells - cuyo nombre inicial fue Opus I- supuso el bautizó del sello discográfico Virgin Records. Su grabación se llevó a cabo en noviembre de 1972 en The Manor, una casa señorial ubicada en la localidad de Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, que Branson rehabilitó como estudios de grabación. Oldfield contó tan sólo con una semana de tiempo para realizar la grabación del master y estrujó esas horas todo lo que pudo con la ayuda de los ingeHicieron falta apenas dos años y la disolución de la nieros Simon Heyworth y Tom Newman para darle Whole World para que Oldfield se embarcara en su ca- forma a un disco del que nadie esperaba demasiado. rrera en solitario. Animado por los consejos de Bedford y con la ayuda de una grabadora Bang & Olufsen de La aparición del álbum en el mercado el 25 de mayo dos pistas que le regaló Ayers, Oldfield fue superpo- de 1973, cuando su joven autor acababa de cumplir la niendo pistas de audio de diferentes instrumentos mu- veintena, pasó en principio desapercibida hasta que la sicales con la ayuda de un trocito de cartón que le ser- prensa especializada lo reconoció como uno de los mevía para tapar el cabezal de borrado del magnetófono. jores discos del año. Primero John Peel desde la BBC Su ‘visión’, ésa que le había estado dando vueltas por la Radio y más tarde las todopoderosas publicaciones cabeza desde los 17 años se había por fin plasmado en Rolling Stone y New Musical Express se rindieron a los un soporte físico y con ella bajo el brazo se paseó por encantos de un plástico que desde entonces no dejó de todas las discográficas de Londres buscando una opor- estar en boca de todos. Posteriormente, ya en 1974, tunidad que nadie le dio hasta que las casualidades hi- la inclusión de dos extractos del disco en la película cieron que la maqueta llegara a oídos del joven propie- El Exorcista, que William Friedkin acababa de rodar, tario de una tienda de discos usados llamada Virgin. El consolidó la popularidad de la obra a nivel mundial

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Mike Oldfield sin costarle a Branson más que el enfado del autor por no haberle consultado previamente la decisión. A fecha de hoy los números de Tubular Bells consiguen aún hipnotizar al igual que lo hacen las archiconocidas primeras notas a piano de la obra: 271 semanas en listas de ventas, el honor de haber conseguido desbancar una obra suya del número 1 para colocar otra - el 5 de octubre de 1974 el segundo trabajo de Oldﬁeld, Hergest Ridge caía al número dos de la lista británica de álbumes para cederle el sitio a Tubular Bells-, dos millones de copias vendidas en dos años y el prestigioso premio Grammy© a la mejor composición instrumental de 1974 fueron la ﬁrma que Tubular Bells estampó con letras de oro en la historia de la música.

Original, remixed and remastered Mayo de 2009. Han pasado treinta y seis años desde la publicación de Tubular Bells. Los royalties de la obra dejaron el año pasado de pertenecer a EMI (Richard Branson les vendió Virgin Records a principios de los 80) y desde principios de año es la actual discográfica de Oldfield, el todopoderoso grupo Universal, quién gestiona el fondo de catálogo del artista desde Tubular Bells (1973) a Crises (1983), bajo el sello Mercury Records. Con esta premisa, era de esperar la aparición en el mercado de una nueva reedición del clásico aunque ni siquiera los seguidores más entusiastas de Oldfield podían imaginar la magnitud de su lanzamiento: hasta siete ediciones diferentes (cinco físicas y dos digitales) que abarcan desde el tracklist original remezclado y remasterizado, hasta una lujosa caja con libro, copia en vinilo, tres cds y un dvd, y otros extras que suponen una golosina ineludible para el seguidor más leal. “Es un auténtico regalo para los que le seguimos desde hace años” comenta Nacho Marín, mientras muestra todas las ediciones de Tubular Bells apare-

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cidas hasta la fecha. “Esta nueva edición servirá para que muchos que aún no la conocen descubran la enorme belleza de esta obra” añade Héctor Campos, quién en breve presentará una biografía en castellano sobre el músico de Reading. Sin duda una ocasión inmejorable para llevarse a casa las campanas más famosas de la historia de la música que, tras treinta y seis años en activo y cientos de martillazos en su cuerpo, brillan como nunca. (Gracias a Ángela Cañada, Nacho Marín, Héctor Campos, Javier Llorente y Angel L. Valero por su colaboración)

apuesta con carácter

“Nuestras canciones están vivas y nos gusta sentirnos libres a la hora de interpretarlas” L’Avalanche es una propuesta musical arriesgada, que se desmarca de los sonidos más usuales del momento en nuestro país. Apasionados por la chanson française son capaces de reinventarla aportándole inﬂuencias que van desde el rock hasta el lirismo de su adorado Leonard Cohen. Siete años avalan a esta formación integrada por Alexandre Lacaze –voz y guitarra-, Enrique del Río – guitarra y arreglos- y Nazar Danish al violín, que nos descubren a través de sus canciones una bella inﬁnidad de paisajes sonoros. Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Fotos: cedidas por L’Avalanche

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L’Avalanche Alex y Enrique, decidisteis empezar con el proyecto de L’Avalanche, hace siete años en Marbella… Enrique: “Alex y yo, éramos amigos desde hace mucho tiempo antes de formar el grupo; pero no fue algo planeado, surgió de forma muy espontánea”. ¿Cómo fueron aquellos inicios? Alex: “Los inicios fueron bonitos y a la vez duros, bonitos por la amistad, el encanto de las tardes y días buscando canciones y el estilo… duros porque siempre es duro comenzar y es difícil”. La composición del grupo se ha ido transformando a lo largo de estos años y ha ido evolucionando hasta llegar a la formación actual… ¿en qué momento os encontráis? Enrique: “Creo que después de mucho tiempo buscando, hemos conseguido un sonido único y muy personal”. Alex: “L’Avalanche está en proceso de crecimiento, la madurez aún no ha llegado, aunque esté bastante sólido…”. Elegisteis el nombre de L’Avalanche en homenaje a uno de los temas más representativos de Leonard Cohen, The Partisan, del que también hicisteis un cover… ¿Qué es lo que os llamó la atención de ese tema y quisisteis que quedará patente en vuestro nombre? Enrique: “Empezamos tocando en un apartamento, con una sola habitación, donde las guitarras acústicas sonaban de maravilla, así que en nuestros inicios nuestro repertorio fue creándose con ese sonido, que luego adaptamos a las eléctricas, y elegimos hacer una versión de Leonard Cohen porque su forma de arpegiar con la guitarra nos recordaba a la nuestra. Además el nombre también tenía para nosotros un valor simbólico, tradicionalmente, como hicieron los románticos, los fenómenos de la naturaleza se asociaban en el arte a los estados anímicos o emocionales”. Alex: “Hay dos canciones que marcan el inicio de L’Avalanche, la primera es The Partisan, nos empeñamos en hacer una versión de Cohen, y era muy difícil, la voz de Leonard, cavernosa, grave, no tenía nada que ver con la mía. En segundo lugar Le Fleuve que marcó la línea compositiva en francés. Así que The Partisan aunaba dos cosas, el homenaje al

WEB L’AVALANCHE Escuchar The Partisan Ver vídeo Dernière

maestro, y por último una conexión con Francia. Además Cohen tenía una canción, Avalanche, muy en nuestra línea de composición inicial, guitarras arpegiando rápido y con un lirismo intenso…”. Además de influencias como las de Leonard Cohen… Sin duda, vuestros diferentes orígenes culturales: franceses, españoles, ucranianos… aportan muchísimas influencias sonoras a vuestra música y la enriquecen. ¿Cuáles diríais que son las que más os han marcado y están más presentes en el sonido L’Avalanche? Alex: “Cada uno aporta lo suyo, pero lo mejor es que se puede decir que nadie copia directamente, porque somos muy exigentes, el sonido bebe de las fuentes pero no imita …”. Enrique: “Aquellos grupos con los que descubrimos la música son los que más nos han marcado: Radiohead, Jeff Buckley,Dominique… Incluso nuestras influencias van más allá de lo que hemos escuchado, a veces me sorprendo y descubro en nuestros ritmos aires celtas y medievales”. ¿Qué es para vosotros L’Avalanche? Alex: “Música pequeña para gente especial”. Enrique: “Música y poesía”.

Con Carácter 43

apuesta con carácter En un principio componíais temas en castellano y en francés, pero después decidisteis decantaros sólo por las composiciones en francés… ¿teníais una mejor acogida de ese modo? Enrique: “No, todo lo contrario, simplemente fue una cuestión estética, queríamos encontrar un sonido homogéneo”. ¿Volveréis a componer en castellano en un futuro? Alex: “Hay canciones en castellano en el repertorio pero se van de la línea y el estilo compositivo que se ha creado con L’Avalanche, así que es muy difícil cantar en castellano…”. Enrique: “Quizá”. Actualmente en España no existen demasiados grupos que canten en francés y con un sonido tan característico como el vuestro, ¿creéis que vuestra propuesta musical es arriesgada? Enrique: “Sí, que lo es, no se nos puede encajar en ningún sitio. No somos una banda, porque no tocamos con bajo ni con batería, tampoco somos una formación acústica”. Alex: “Nuestra propuesta, formato trío sin batería y sin bajo, tan desnuda, y en francés, no ha dejado de ser algo ‘outsider’ que ha encontrado un pequeño lu-

gar entre un público determinado. No estamos en las miras de la mayoría, ni en ningún umbral de posible éxito, pero solo aspiramos a tener nuestra esquina en todo esto…”. Publicasteis vuestras primeras maquetas en 2004, grabasteis más tarde un disco de carácter promocional… y actualmente ¿estáis trabajando en algún nuevo proyecto? Alex: “Preveemos que para el próximo octubre acabaremos las grabaciones, que por unas causas u otras no hemos podido presentar en esta gira, pero no hay prisa, esta vez todo va a ir muy cuidado, el Cd, el diseño…”. Para vosotros la relación con vuestro público es muy esencial y especial… Alex: “Lo más esencial es hallar a la gente precisa, buscar quien pueda estar en sintonía, cuando eres invisible para el 90% del mundo, hay un 10% restante que te invita a buscarles, así que cada concierto es como una cita amorosa. Hallar a tu público es lo más especial y gratiﬁcante, la razón por la que tocamos… ni por fama, ni por dinero, ni vanidad…una cuestión de hallar a gente como tú y de no sentirte tan solo, sintiendo tal o cual sensación…”. Enrique: “… nuestra música es muy minoritaria, y para nosotros lo más importante es encontrar a esa gente que siente la música igual que nosotros”. ¿Cómo os ha ayudado Internet para promocionar vuestra música? Alex: “Internet es una herramienta esencial, My space, las webs… Te puede gustar más o menos, estar a favor o no… De hecho nosotros estábamos en contra de My space, por parecernos un escaparate de vanidad, de halagos falsos… Pero es necesario para promocionar tu música y más cuando no tienes grandes medios de promo… es una herramienta simple para grupos pobres… ;-) “. ¿Qué creéis que podéis aportar al panorama musical actual?

Nazar, Alex y Enrique

44 Con Carácter

Enrique: “Creo que ya, desde nuestra modesta posición, estamos aportando algo, al menos, diferente y muy personal”.

L’Avalanche Alex: “Nuestra propuesta se sale de los parámetros debido al formato, al idioma y a la música en si… y es cierto que estas dificultades al final se han convertido en el mejor aliado y la mejor tarjeta de presentación”. En vuestras composiciones dais mucha importancia a las letras, son muy poéticas, literarias… Sin duda las influencias literarias están muy presentes en vuestras composiciones… Alex: “Sí, es cierto. Es una parte fundamental del proyecto, la relación con la literatura y la poesía es algo intrínseco, todas las canciones están pensadas como una historia o algo en concreto que contar, para ello, nos servimos de libros, de cuentos, propios o ajenos y desarrollamos una canción”. En relación al sonido… os gusta jugar con los contrastes, pasando de las melodías más plácidas a los acordes más contundentes… ¿Quizás esa combinación sea uno de los aspectos más significativos del sonido L‘Avalanche? Enrique: “Sí, nuestro sonido es delicado y contundente a la vez”. Alex: “En L’Avalanche se dan melodías dulces, llenas de tristeza en su parte de chanson pero a la vez de rabia, en el lado más oscuro y más rock”. Habéis participado en muchos concursos y festivales, como el Heineken y el Contraindicaciones, donde fuisteis semifinalistas, o en la última edición del festival de San Adrián en Navarra donde quedasteis finalistas. También os escogió la Fnac como ‘banda cantera talento Fnac’ y os seleccionó la Alianza Francesa como grupo representativo para celebrar por primera vez en España la Fête de la Musique... además de haber pisado numerosos escenarios españoles y franceses. ¿Qué es lo que os gusta recalcar de vuestro directo? Enrique: “Nuestra honestidad ahí estamos nosotros mismos, sin artificios. Sólo dos guitarras, una voz y un violín, lo único en que apoyamos las canciones, a veces, es en loops que se graban en directo...”. Alex: “Necesitamos un buen sonido, limpio, que permita apreciar los matices, así que cuando lo hay y a la vez hay buena escena, puede sonar impecable. Pero siendo realistas, la mayoría de las veces no ocurre esto, pero en eso consiste ser cada vez más profesional, aprender de tantos directos, sacar de donde no hay….”.

¿Os gusta improvisar? Alex: “Nos encanta, en algunas canciones, pero en otras es preferible hacerlas redondas…”. Enrique: “Creo, que no podría tocar la misma canción dos veces igual, nuestras canciones están vivas y nos gusta sentirnos libres a la hora de interpretarlas”. ¿Acogen vuestra música de la misma manera en España que en Francia? Alex: “Al principio estábamos desangelados, todos los fans eran de Francia. Hoy en día ya no tanto, pero sí que los apoyos desde Francia han sido fundamentales para afianzarnos y sentirnos más cerca. Es un honor que la gente francófona nos tenga como amigos destacados, que sean verdaderos fans, que nos llamen para tocar y poder haber finalizado nuestra última gira en Paris…”. Enrique: “...Paris es, de toda Francia, el público más exigente”. ¿Qué le diríais al público para que se decidan a escucharos? Alex: “Invitarles a un concierto, y esperar estar a la altura, que fluya la suficiente magia como para convertirlos ese día, sin conocernos, en amigos...”. Y para acabar... ¿algo más que decir ;-)? Alex: “Mil gracias por la esquinita del petit coeur Con Carácter, reconaissants!!”

Con Carácter 45

apuesta Con Carácter

“Cinco palabras: rock del bueno en castellano” Hotel nació en el año 2.004 en Zaragoza. En los inicios la composición del grupo sufrió algunos cambios hasta que en el 2007 se consolidó con la formación actual, Jesús Pérez - voz y guitarra-, Luis Gómez - bajo-, Jaime Lasaosa – guitarra-, Héctor Salvador – batería- y Beatriz Pérez, que les acompaña a los teclados. Con ellos el rock en estado puro sigue vivo. No podrás resistirte a desempolvar tus botas, tu rock attitude y seguir a tu destino hasta La Suite de Marc Star. Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Fotos: cedidas por Hotel

Jaime Lasaosa, Luis Gómez, Jesús Pérez y Héctor Salvador

Actualmente se encuentran en un “momento muy dulce, disfrutando en los escenarios y de lo que supone salir a tocar fuera de tu ciudad (Luis)”. Han pasado de tocar para los amigos en pequeños garitos, “a salir de Aragón y tocar en buenos escenarios, sonar en la radio... - nos comenta Jaime - estamos rompiendo el cascarón como quien dice, en el momento de decidir hasta donde queremos llegar en esto de la música… y esperando a que el rock español se dé cuenta de que nos necesita… ;-)”

46 Con Carácter

La consolidación de Hotel con la incorporación de nuevos miembros al grupo, como nos explica Luis, ha aportado “ante todo un alto grado de compromiso y estabilidad a la banda, junto con un mayor nivel de exigencia…”. Han dotado al grupo de “mucha contundencia en la base rítmica por parte de Héctor ‘martillo’ Salvador, gran calidad a las seis cuerdas por parte de Jaime ‘dedos raudos’ Lasaosa, por no mencionar la bomba armónica de la guapísima Bea ‘teclas’, la última en incorporarse”.

Hotel nosotros mismos porque sabemos a qué jugamos y a qué queremos sonar”. He leído de vosotros que sois ‘cuatro hombres de barra que no saben ni quieren bailar…’ ¿algo más que decir? ;-) Luis: “Nos gusta la cerveza y las chicas guapas”. Jaime: “Por ese orden además”. Jesús: “En el fondo bailamos muy bien ;-)”. ¿Quién es Marc Star? ¿Vuestro alter ego? ;-) Héctor: “Sí, algo así” Luis: “Un viajero del tiempo, que no se casa con nadie y que sabe apreciar y disfrutar del rock´n´roll con todas sus letras, o no…”. Jaime: “Marc es un tipo que se irrita mucho cuando escucha a Andy y Lucas en la radio”. Jesús: “Hay una canción que esta dedicada a Marc Star, el otro día me dí cuenta, se llama Fuego”.

En el 2005 grabasteis vuestra primera maqueta, Hotel, y en el 2008 os proclamasteis ganadores del III Concurso Nacional de Interpeñas Pop/ Rock, cuyo premio fue la grabación del disco que estáis presentado en los últimos meses, La suite de Marc Star. ¿Qué podemos encontrar en este disco?

¿Qué secretos guarda Marc en su suite?

Héctor: “Siete canciones muy honestas con lo que es Hotel, o al menos lo que era en ese momento. Tan honestas que fueron grabadas ‘en directo’, es decir, tocando todos a la vez en el estudio y sobregrabando sólo voces y algún instrumento adicional.

Vuestra música se podría enmarcar dentro del rock & roll vintage, rock retro, glam-rock... ¿pero a vosotros cómo os gusta deﬁnirla?

Jesús: “Un ejemplo de nuestra música y ¡hasta una buena portada!”. ¿Cómo ha sido la evolución a nivel musical de Hotel desde sus inicios hasta ahora? Luis: “Las letras actuales están mas trabajadas, así como la estructura de las canciones, perdemos más tiempo en cada canción. Eso puede signiﬁcar dos cosas, que nos lo estamos tomando más en serio o que nos hacemos mayores… ;-)”. Jaime: “Ha habido un salto de calidad notable, no sólo en la composición de las canciones, sino también en la ejecución, en las letras, en la manera de tocar y en el sonido. Antes las inﬂuencias eran casi demasiado obvias. Ahora seguimos sonando a muchas cosas, pero también nos hemos encontrado a

Luis: “Se sabe el ﬁnal de Perdidos”. Jaime: “Alguien ha reventado el mini bar”. Jesús: “Hay mucho terciopelo”.

Héctor: “Lo cierto es que no me gusta mucho definirla de ninguna forma. Prefiero que el que la escucha no esté condicionado”. Jaime: “Lo de rock and roll vintage me gusta. Nos encanta el sonido añejo de las grabaciones de los sesenta y los setenta. Buscamos el sonido puro de las guitarras, de los amplis de válvulas, del Hammond…”. Jesús: “No nos gustan las etiquetas, sólo las buenas canciones y los buenos conciertos”. ¿Cuáles son las influencias musicales que más os han marcado? Luis: “The Who, The Rolling Stones, The Beatles, Kinks, Led Zeppelín, Burning, Tequila, Enemigos... y así hasta el infinito…”.

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apuesta Con Carácter

Jaime: “Además de los clásicos, seguimos mucho a bandas que hacen rock en castellano como nosotros”. Jesús: “Un discazo es el de Coque Malla por ejemplo… Lenny Kravitz también me gusta mucho.…”. ¿Creéis que el rock de ‘patilla, gafas oscuras y guitarreo’ sigue vivo y tiene todavía mucho que decir en el panorama nacional? Luis: “Patillas, gafas oscuras y guitarreo es la clave del éxito. Dicen que los tíos que envasan la Coca-Cola llevan todos patillas y gafas oscuras, lo del guitarreo no está conﬁrmado, se rumorea que esta es la clave de la famosa fórmula secreta y ¡que la inventó un bajista!!!!”. Jaime: “La combinación guitarreo-melodía nunca morirá porque es la bomba. Nada ha podido con ella ni podrá”. Dentro del grupo… ¿quién es el que lleva la voz cantante en la composición de los temas? Luis: “Hasta la fecha el que lleva la voz cantante, nunca mejor dicho, en esta materia es Jesús, aunque poco a poco vamos participando más los demás, es que en el fondo somos muy tímidos”. Jesús: “O aquel que haya sido visitado por la inspiración, viene al local con una idea, por lo general bastante clara, y entre todos le

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Hotel vamos dando forma a base de tocar, quitar, poner etc. Una vez está modelada al gusto de todos le damos un par de vueltas y la dejamos en su forma deﬁnitiva hasta el siguiente ensayo o bolo... en que la volvemos a cambiar y como seguramente no nos acordaremos de los nuevos cambios, buscaremos algo diferente en el siguiente ensayo!! Esto es lo que se llama: evolución continua…”.

WEB HOTEL Escuchar Cuidado conmigo Ver vídeo Problemas de amor y Rock’n’Roll

¿Cómo llega la inspiración a la hora de componer? Jesús:”¿La inspiración? Supongo que las cosas que nos pasan, que es lo mismo que las experiencias, que es lo mismo que las costumbres, que es lo mismo que los vicios, vamos, la vida misma!”. Vosotros ya sois unos músicos curtidos sobre el escenario, lleváis muchos conciertos a la espalda… ¿qué es lo que más os gusta del directo? Luis: “El subidón de adrenalina y los vapores de cerveza”. Héctor: “La reacción del público, sobre todo del sector femenino ;-)”. Jaime: “Estar en mitad de una canción, ser consciente de lo mucho que estás disfrutando y dejarte llevar. Y cuando ves que el aplauso del público es sincero”. Jesús: “A mí cada vez me gusta mas cantar y es gracias a los Hotel que tocan con un estilo acojonante”. ¿Qué es lo que destacaríais del directo de Hotel? Luis: “Su frescura y contundencia”. Héctor: “El streaptease del bajista ;-)”. Jaime: “Es potente, guitarrero e intenso”. Jesús: “Groove” ¿Algún proyecto futuro a recalcar? Héctor: “Tocar y cantar mejor y que la próxima canción ‘mole’ más que la anterior”. Luis: “Dominar el mundo ;-)”. Jaime: “Vamos a grabar nuevos temas que estamos rodando en directo y que meteremos en un próximo disco no muy lejano”. Jesús: “Un videoclip”. Y para acabar… ¿Qué le diríais a la gente para animarles a que escuchen a Hotel? Héctor: “Yo me animo enseguida a escuchar cualquier cosa y luego ya decido si me gusta o no. ¡Vamos, señor@s, que es sólo un momento y quizá descubran la canción de su vida! Y, en el peor de los casos, no habrán perdido más de tres minutos”.

Luis: “Al ﬁnal de cada canción del disco viene un número, juntándolos todos tendrás la combinación ganadora del próximo sorteo de Euromillones ;-)”. Jaime: “Cinco palabras: rock del bueno en castellano”. Bueno, y si tenéis algo más que os gustaría decir y que no os he preguntado… ¿A qué esperáis? ;-) Héctor: “Sí, gracias por vuestra labor y por contar con nosotros. Y por tratarnos tan bien. Felicidades por el segundo de un montón de exitosos números de este magazine. ¡Enhorabuena!!!”.

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cómic

“Sostengo un lápiz desde que tengo uso de razón” ¡Estamos de enhorabuena! Con Carácter tiene la suerte de inaugurar nueva sección, a cargo del dibujante de cómic: Pe.Jo. A partir de ahora podrás disfrutar en cada número de nuestro magazine de una entrega del cómic, Ciclos. No vamos a desvelarte ningún secreto sobre la historia, tendrás que descubrirla poquito a poco. Pero para que empieces a familiarizarte con Ciclos te presentamos a su autor, Pe.Jo, y te dejamos un pequeño adelanto como aperitivo, ¡disfrútalo! Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Ilustraciones: Pe.Jo

¿Cuándo se despertó en ti la pasión por el cómic? “Mi padre siempre ha leído cómics, en casa siempre pululaban volúmenes de Mortadelo y Filemón, El Capitán Trueno, Jabato, Tótem, Címoc, Zona 84, de forma aleatoria, ya que, los cambiaba continuamente con sus hermanos -nunca ha sido coleccionista -. Como es lógico todas esas publicaciones pasaban por mis manos y despertaron mi curiosidad. Desde muy pequeño me llamaron la atención las revistas de ciencia ﬁcción para adultos, en ellas descubrí, entre otros, a Richard Corben, fue el autor que me abrió las puertas al coleccionismo y a la incursión en este apasionante mundillo, con 15 años compré sus primeros volúmenes - de la ya extinta Toutain Editor -”. ¿Cuando decidiste hacer tu incursión en el dibujo? “En cuanto al dibujo… sostengo un lápiz desde que tengo uso de razón, así que decidí combinar mis dos pasiones”. ¿A qué le das más importancia al guión o al dibujo? “Le doy importancia a la obra en sí. Cada obra requiere de un dibujo que la complemente. El cómic es narración gráﬁca y como tal está compuesto por las dos partes, el dibujo tiene que ir en concordancia a la narración. No por tener un buen dibujo, una obra es mejor. Fíjate en Maus de Art Spiegelman o From Hell de Alan Moore y Eddie Campbell tienen los dibujos adecuados a la obra, aunque no sean las mejores ilustraciones que podamos ver, la verdad no me imagino From Hell ilustrada por Jim Lee, por ejemplo”.

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¿Qué es lo que te gusta transmitir con tus dibujos? “Es una pregunta bastante difícil… cuando hago una ilustración, sin más - excluida de contexto -, me dejo llevar, es un proceso bastante visceral y nunca pienso lo que quiero expresar. Con el tiempo me doy cuenta de lo que dicen las ilustraciones acerca de mí”. ¿Qué es lo que te inspira a la hora de crear? “Creo que la nostalgia y el comportamiento humano, son mis principales fuentes de inspiración”.

Pe.Jo ¿Cómo es el proceso creativo de tus cómics? “Bueno, la creatividad llega cuando quiere y suelo ir preparado, siempre llevo en mi mochila una libreta para anotar ideas y otra para dibujos. A base de paseos - con mi perro Bone - voy entrelazando en mi cabeza las ideas y personajes, hasta conseguir un paradigma consistente. Dibujo las primeras páginas y sobre la marcha, desarrollo en el papel toda la estructura que he creado anteriormente”. ¿Qué herramientas de trabajo utilizas? “Utilizo un bolígrafo negro - bic, de toda la vida-, tinta china negra y gouache blanco”. ¿Utilizas mucho las nuevas tecnologías o te decantas más por un trabajo artesanal? “Me llevo muy bien con las nuevas tecnologías, hago muchos trabajos de diseño graﬁco, pero, considero que restan espontaneidad y pasión al graﬁsmo, me gusta sentir cierto arrebato hacia mi obra, y eso sólo lo consigo de forma artesanal”.

¿Prefieres el blanco y negro o el color? “El color me gusta, pero me siento mucho más cómodo con el blanco y negro. Soy una persona con muchos altibajos y los contrastes van ligados a mi personalidad”. ¿Alguna influencia a destacar? “Puedo hablar de mis gustos, aunque no sé cuales de ellos son una clara influencia”. ¿Hay algún autor que te haya influido más? “Últimamente ando muy metido en el universo de Charles Burns, Robert Crumb y Daniel Clowes”. ¿Cómo ves la situación del cómic en España? “Para los lectores y aficionados la situación actualmente es muy buena, se publican todo tipo de obras y pueden saciar su apetito sobradamente”.

¿Y para los dibujantes de cómic? “Para los autores españoles la situación es muy crítica. España dispone de muchos talentos, pero no tiene una industria consolidada que les de la salida que merecen, actualmente es muy difícil vivir del cómic en España”.

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Ciclos, el cรณmic Con Carรกcter ยกNo te lo puedes perder!

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Pedro un guitarrista con alma Texto y fotos: Antonio Robles antonio@concaracter.es

En esta ocasión os voy a presentar a un artista de calle en todos los sentidos, no tiene nombre artístico, simplemente es Pedro, un compañero del trabajo. Con 37 años a sus espaldas lleva más o menos cinco años en la calle tocando rock con su guitarra eléctrica. Su expectativa musical es poder llegar a tocar la batería, quien sabe, quizás algún día podamos verlo. Fue un domingo por la tarde cuando quedé con Pedro para escucharlo y hablar con él, en Plaza del Rey (Barcelona), que es uno de los lugares donde suele tocar entre otros como, Puerto Olímpico, cerca del Maremágnum, parque de la Ciudadela, metro y otros parques. Pedro tiene un aspecto peculiar, con sus inseparables gafas de pasta y un chiste siempre dentro de la chistera, simpático y amigo de sus amigos, es difícil no verlo con una sonrisa en la cara y siempre que se cruza conmigo acompaña su mirada con un “que pasa jefe”. Entre canción y canción de Mark Fnofleer, Led Zepelin, Eric Clapton, Nirvana, Metálica, Police, Bob Dylan, Barón Rojo o ACDC entre otros, que son sus mayores tendencias, me dispuse a hacerle mi primera gran pregunta “Un artista como tu se hace o se nace”, hace un silencio mientras le da una calada a su cigarro y contesta, “Un hobby puede crecer y convertirse en un escape cuando estás mal, o una manera de celebrar cuando estás bien, una mezcla de azares y circunstancias, un vicio que nunca dejaré por nada del mundo”. Dejo que suene una melodía que sale de su guitarra y que nos acompaña y le

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Pedro

pido que me cuente una anécdota que le haya ocurrido mientras tocaba en la calle, me sonríe y me cuenta: “Una vez tocando en el metro varios mendigos empezaron a bailar mi música despreocupándose de sus problemas y cuando terminé y me fui de allí se quedaron dormidos, sentados como si les hubiese robado el alma por momentos”. Mientras toca una de sus canciones se le rompió una cuerda de la guitarra y aproveché para preguntarle cual sería su sueño musicalmente hablando, hace otra de sus pausas y mirando a su guitarra me dice. “Que mi música fuera tan buena que del espacio llegara una nave espacial y diera a la Tierra la cura contra todos los males como el cáncer o el sida a cambio de que tocara otra canción”. Me hace sonreír con su respuesta y miro fijamente su cigarrillo… es de paquete y no liado… hahaha. “¡¡¡Oye!!!”, me dice, “no me preguntas por mi peor pesadilla?”. Le miro asombrado y le pregunto “¿Tienes una pesadilla relacionada con la musica?, pues cuenta”. Se rie con su risa contagiosa y me dice que su peor pesadilla es que vengan sus ídolos y le corten los 21 dedos que tiene, por hacerle ese favor al mundo. Le miro entre risas y le digo, “Espero que no pase nunca… por tu bien claro”.

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danzas indias

El embrujo de la India Texto: Karen Rodríguez karen@concaracter.es / Fuentes: www.tyhturismo.com y www.fundaciondanzaindia.com Fotos: www.graphicshunt.com

India es un país de constrastes, donde la magia y el misticismo impregnan el ambiente. Parte de esa magia la descubrimos en sus danzas. La mayoría provienen de cultos, otras nacen de la alegría de los campesinos, y todas ellas nos han llegado gracias a Bollywood, la industria cinematográfica más grande del mundo. Tipos de danza Las danzas de India se clasiﬁcan en: clásicas y folklóricas. La India cuenta con un gran un número de formas clásicas de baile, cada una de las cuales puede encontrarse en diferentes partes del país. Cada forma representa la cultura y rasgos distintivos de una región particular o de un grupo de personas. Las formas clásicas de danza de la India se dividen en: Bharatnatyam de Tamil Nadu, Kathak de Uttar Pradesh, Kathakali de Kerala, Manipuri de Manipur, Kuchipudi de Andhra Pradesh, Odissi de Orissa y Mohiniyattam de Andhra Pradesh. Aunque se diferencian por su Aishwarya Rai, una de las actrices más conocidas de Bollywood técnica y vestuario, todas ellas Todos recordamos el anuncio de coca-cola inspiraposeen un denominador común que es la combinación del do en las películas de Bollywood, pues el pegadizo lenguaje de las manos, el cuerpo y la cara, interpretando así Del Pita Del no solo se escuchaba en la tele, sino que también invadió los politonos de los móbiles, y historias de índole devocional y de amor humano. las discotecas. Recientemente los más pequeños de la casa han podido descubrir la magia de Bollywood gracias a la película Disney The Cheeta’s Girls, Un mundo, en la que las integrantes del grupo musical The Cheeta’s Girls viajaban a la India para convertirse en las protagonistas de una película de Bollywood. Y es que la industria cinematográfica más grande del mundo no deja indifernte a nadie. Y la culpa es, sin duda, de sus expectaculares números musicales, donde las danzas clásicas de la India se mezclan con modernos pasos de pop, funky y otros estilos de baile.

Además de los bailes clásicos, la India es particularmente rica en formas folclóricas especíﬁcas. Igualmente cada área tiene sus propias variedades especiales, ya sean marciales, estacionales, rituales, de sacriﬁcio, de celebración, educativas o talismánicas. Esto puede variar de localidad en localidad, pero todas comparten una herencia común de mitos y símbolos. Algunas de las formas folclóricas de la India son el baile Chauu de Bihar, el Garba de Gujarat y el Bhangra del Punjab y el Banjara de Andhra Pradesh. Si quieres saber más sobre las danzas indias no te pierdas las entrevistas que hemos realizado a dos profesores de diferentes disciplinas: Bhangra y Bollywood.

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danza Entrevista a Sat atma Singh, profesor de Bhangra

“Bhangra es divertido, alegre, lleno de fuerza y vitalidad” Texto: Karen Rodríguez karen@concaracter.es / Fotos: cedidas por Sat atma Singh

Nació en Santiago del Chile y en 1997 entró a su vida al Bhangra. Desde entonces se ha dedicado a experimentar la cultura y la tradición punjabi a través de su folklore. En 2005 creó el grupo Bhangra Hey! y empezó a expandir el Bhangra en varias ciudades de Europa y América, creando un nuevo método de enseñanza de la danza tradicional. ¿Qué es el Bhangra? El Bhangra es un baile tradicional campesino, viene de la región del Punjab Norte de India frontera con Pakistán, se conoce hace más de 300 años, pero hay estudios que hablan de que tiene más de 500 años. Siendo un baile tradicional, la música habla de todo lo que ellos viven y ven día a día, de manera divertida y llena de alegría. Comenzó con un instrumento de una cuerda llamado Tumbi, con el tiempo se fueron incorporando otros instrumentos como Mattia (doble ﬂauta), Sarangui (violin Punjabi) y el famoso Dhol, el instrumento base del Bhangra, que es una percusión de doble lado en el mismo instrumento que se toca por un lado con una vara de bambú que hace un tono mas agudo y por otro lado una baqueta de madera que hace un tono mas grave, su ritmo es muy magnético y simula el toque del corazón, es una maravilla dejarse sentir y llevarse por este ritmo. ¿Cómo ha ido evolucionando el Bhangra desde sus inicios hasta la actualidad? La evolución es como todo, desde lo más simple, hasta llegar a la tecnología de los samplers, y sistemas electrónicos en Inglaterra donde emigraron muchos músicos punjabis que se encontraron con muchos recursos para la evolución

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danzas indias musical en los años 78´s, incorporado ritmos de Hip Hop, Rap, Reggae y otros más. Hoy en día existen los músicos más modernos y los más tradicionales, pero todos coinciden en la base, que puede que suene moderno o tradicional, pero es la misma expresado por el Dhol, ¡ese corazón del Bhangra! Sin Dhol difícil sabremos que es Bhangra. ¿En qué se diferencia de otras danzas indias como, por ejemplo, el Bollywood? Bueno, sabemos que el baile de Bollywood está compuesto por varias formas de baile indio; es una fusión de baile clásico Indio, Folclore, baile Árabe, Mehindi, Expresionista, Latinoamericano y estilos de la calle. La parte más alegré del Bollywood se lo da el Bhangra en gran parte. Pero la diferencia esta en que el Bhangra es un baile de campesinos, aunque supo ganarse a toda India con sus ritmos, dando vida a las bodas de la india, las demás danzas tienen otras corrientes de origen, como el Kathak, una danza clásica que se cuenta histo-

rias en silencio, solo con gestos y expresión, su origen está en la devoción y expresión de las historias de los dioses, contadas para la realezas de la corona India del los siglos pasados. ¿Cómo conociste el Bhangra? La primera vez que lo vi fue en el centro de yoga al que iba en Santiago de Chile en 1997, ¡por chicas! Con el tiempo aprendí que era un baile masculino, aunque las mujeres en Punjab tienen su baile que se llama Giddha, pero en Occidente pegó más el Bhangra por sus ritmos, posibilidades de combinación y movimientos. Estas chicas venían de aprender de EEUU donde nuestro maestro de Kundalini Yoga, que era de origen Punjabi, motivaba a todos a aprender la cultura y tradición, y el Bhangra era uno de ellos. Siempre después de las meditaciones ambrosiles de la mañana bailábamos y después desayunábamos, para luego hacer una pequeña siesta, es genial, todos deberían probar, así tu día es increíble, heheheh. ¿Cuánto tiempo llevas practicándolo? Empecé de verdad cuando llegué a España en el 2001, desde entonces no recuerdo haber parado para pensar, hehehe. Todo ha ido muy rápido, según nuestra biografía de grupo que empezó en 2005 ya hemos hecho más de 150 actos de todo tipo en varias ciudades de España y Europa, con lo que estamos muy felices de mirar atrás y ver toda la alegría vivida, y tener tantos buenos recuerdos. Con lo que no tengo previsto parar, hay mucho que hacer, ¡¡y muchos lugares a los que aún falta activar con el subidón del Bhangra!! Tenemos proyectos para este año muy

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danza

importantes que todos podrán ver en nuestra web www.asociacionbhangrahey.com Personalmente, ¿qué te aporta? Hahaha, yo diría un Gran ¡¡¡Hey!!! Por eso nos llamamos Bhangra Hey! Es como una experiencia corporal que no tiene muchas palabras, pero que se siente y se vive para aquellos que lo prueban, cada uno lo vive de manera diferente, pero con los años he comprendido que lo que realmente ocurre es que trabaja con la conciencia corporal en varios sentidos: ritmo, coordinación, centro, expresión corporal, vitalidad, fortalecimiento, y sobre todo nos da el subidón del espíritu. Es un buen aporte ¿no? En general, ¿qué beneﬁcios nos proporciona el Bhangra a nivel físico y psicológico? Resumiendo, es conciencia corporal, la capacidad del ser humano de aprender cualquier danza que se proponga, esta es mi ﬁlosofía de danza, esto es lo que a mí me ha aportado, y sigo comprobando lo que aporta en otras personas. Son tiempos duros para la mente, para el sistema nervioso, y el cuerpo necesita compensar con algo. He visto que el Bhangra es una danza completa que te puede compensar, limpiarte de las toxinas, darte descanso mental, y desconexión emocional. Ya que sabemos que estar estresados es como llevar una tonelada de peso en la espalda, y hoy en día mucha gente ya los lleva como parte de tu peso emocional, ya no sabemos

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estar libres de peso, como una pluma, nos acostamos muertos para despertar peor de lo que nos fuimos a la cama. Dime, ¿eso es normal? Bhangra es divertido, alegre, lleno de fuerza y vitalidad, trabaja tus hemisferios cerebrales, tu sistema respiratorio e inmunológico, es toda una danza que te quita años de encima. Decimos “Tu cuerpo no acepta palabras, ¡¡dale una experiencia!!” ¿Puede practicarlo todo el mundo? No importa cuantos años tengas, cuanto midas, de qué país eres, cual es tu religión, o ﬁlosofía de vida, todos pueden bailar, por que bailar es el arte del alma, donde no hay palabras de la mente, no hay emoción ni ego, no pertenece a nadie, es de todos y solo hay puro sentimiento. Los niveles te los pones tú, la música te dará ánimo para seguir, y el profesor te inspirará a no parar. En la formación que damos por España he enseñado a todo el mundo por igual, y cada uno va aprendiendo a vivir con sus limitaciones temporales, la realidad de la materia corporal es una realidad, pero que tiene la posibilidad de adaptación y es eso lo que mostramos con el tiempo y la práctica. Tenemos experiencia en clases para la gente mayor, niños desde los 5 años hasta los 80 años, jóvenes con síndrome de down, embarazadas desde el 4º mes asta el 7º mes de gestación, y muchas cosas más.

danzas indias ¿Qué condiciones físicas se necesitan para poder bailar el Bhangra? La primera y más importante la de respirar, ya respirando todo se aprende. Luego viene la de resistencia, que también eso se desarrolla con el tiempo de práctica. Pero sobre todo lo que hace mucho, más que una condición física, es la actitud de la persona que es su fuerza, que es su espíritu. Con eso la condición física llega rápido. Con tu grupo Chak dee Punjabia Bhangra Group has tenido la oportunidad de actuar en diferentes programas de televisión e incluso en el Gran Teatro del Liceo, ¿Qué sientes cuando estás sobre el escenario? En los pocos años que llevo, siento aún lo mismo, cinco minutos antes unos nervios tremendos. Ya en el escenario una explosión de sentimientos y alegría, es genial bailar algo que solo te pide alegría. ¿Qué quieres transmitir cuando bailas? Lo que comparto con todos los espectadores es esa alegría, esa explosión que vivo. Siempre pasa rápido, pero me llevo todos los instantes conmigo, viendo esos rostros de alegría, viendo esos cuerpos moverse, es un gran regalo para mi, y siempre doy gracias al universo por tener esa oportunidad, tanto a los bailarines que me acompañan, músicos, técnicos, iluminadores, programa-

dores que hacen que todos los actos sean posible. Luego cuando bajo del escenario todo vuelve a la normalidad. Últimamente las danzas indias, en general gozan, de gran popularidad en España ¿cuál es el secreto de este éxito? El Oriente tiene algo que el Occidente no tiene y viceversa. Cuando ves y escucha esas músicas, aunque no sepas que dice te sientes atraído, el Oriente tiene esa capacidad de hacer real en música y moviendo lo que es sutil, que viene de otra dimensión. Desde la devoción, la gracia, el encanto, el misticismo, lo lúdico. Y aquí nosotros lo reconocemos dentro nuestro, una parte de nosotros también dice: “¡¡Yo quiero!! Eso que estoy viendo o sintiendo. ¡¡Yo quiero!!” Es la combinación perfecta, Oriente y Occidente tienen mucho que aportar el uno con el otro, y es lo que esta ocurriendo, es lo que estamos viendo con estas danzas. Y seguirá a más, aunque también las fusiones dañan un poco la base, por que confunden, pero si mantenemos la raíz, el árbol crecerá fuerte y nos dará muy ricas frutas!! Tengo un dicho “Lo Tradicional es la Raíz de Nuestra Humanidad” S.A.S. Gracias a la revista Carácter por darme este espacio y saludar a todos los lectores. Abrazos mil!

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danza Polly Casson, profesora de baile:

“El espíritu de Bollywood ” e r g n a s i m n e está Texto: Silvia Boﬁll silvia@concaracter.es / Fotos: cedidas por Polly Casson

Descubrió esta danza hace siete años y, desde entonces, no ha parado de actuar y mostrar a sus alumnos los pasos básicos del baile más comercial y popular de la cinematografía india. Para ella, bailar es similar a andar, algo que le nace de dentro y a lo que cada día dedica unas horas, siempre con una sonrisa en los labios. ¿Cuál es el origen del término Bollywood? El Bollywood es un término creado por la industria cinematográfica de Bombay, India. El origen de la palabra se encuentra en el nombre de Hollywood, pero que sustituye su primera letra por la “B” de Bombay. Esta industria genera más ingresos anuales que la de Estados Unidos. ¿Cuándo descubriste este baile? Lo descubrí en Londres, en el año 2002. En aquel entonces Bollywood tenía bastante éxito y ya era muy conocido. Empecé a recibir clases y luego actué con un grupo muy popular de Inglaterra, el Bolllywood Grooves. ¿Cuánto tiempo estuviste formándote como bailarina de Bollywood? Estuve formándome durante tres años antes de empezar a trabajar como profesora. ¿Qué es lo que más te gusta de este baile? Lo que más me gusta de esta danza es la alegría que se siente y se transmite, ya sea cuando se baila o cuando se observa como espectador. Se trata de un baile que me anima mucho y siempre me hace sentir feliz. ¿Has tenido la oportunidad de actuar en India o participar en alguna película de la industria cinematográfica de este país? En 2004 tuve la oportunidad de ir a Bombay a pasar un par de meses trabajando en la industria cinematográfica. Allí pude conocer mejor la cultura india. Cuando estuve allí, mis amigas actuaron en la película Bunty aur Bubli, pero lamentablemente yo no pude participar en esta producción.

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¿En cuántos espectáculos has participado como bailarina o coreógrafa? Afortunadamente he podido representar varias funciones en Inglaterra, Argentina, Perú y España. ¿Qué piensas cuando estás sobre el escenario? ¿Qué deseas transmitir? Lo que más destaco de los bailes de Bollywood es su cultura y el conocimiento de las relaciones intrincadas entre los sexos en la India. Antes de bailar y durante la actuación, absorbo la energía, los ritmos diferentes y me centro mucho en el hecho de que cada vez que bailo una coreografía cuento una historia a través los pasos.

danzas indias bien y con bastante ritmo y le gusta mucho a bailar. ¿Cuál es la temática más recurrente de las canciones? La temática más recurrente es el amor. Siempre cantan sobre relaciones amorosas e inocentes: matrimonios, el primer amor o un encaprichamiento, por ejemplo. ¿Qué sientes cuando bailas? Cuando bailo me siento feliz y la verdad es que este baile me anima bastante. Nunca me canso de danzar ni de enseñar Bollywood. Para mí, bailar es similar a andar, mi cuerpo lo hace automáticamente y, por alguna razón, el espíritu de Bollywood está en mi sangre. Para un principiante, ¿es difícil asimilar los pasos? A veces, a los principiantes les cuesta un poco asimilar algunos pasos, quizá porque no son movimientos que normalmente realizamos cuando salimos a bailar a una discoteca. Es necesario dejar que el cuerpo se acostumbre a moverse así. ¡Aunque mis alumnos aprenden muy rápido! ¿Qué elementos son imprescindibles si queremos bailar e interpretar bien esta danza? En primer lugar es necesario tener ganas de bailar este estilo: si se baila sin energía, no se descubre la verdadera razón del Bollywood. Luego es preciso tener coordinación, equilibrio y un entendimiento de la música y el ritmo. En las clases trabajamos mucho para mejorar las habilidades de cada alumno y con un poco de práctica ¡todo sale bien! Finalmente, sonríe, porque cuando bailamos Bollywood y sonreímos mucho, transmitimos la felicidad integral y el encanto por este baile.

¿Qué películas recomendarías para nuestros lectores puedan hacerse una idea de lo que es Bollywood? Os recomendaría Devdas y laagan porque son películas clásicas y bastante conocidas. Pero, para tener una perspectiva más moderna, podéis ver Kabhi Kushi Khabhi Kham; Dhoom (1 y 2); y Ka Ho Na Hoo. ¡Son mis preferidas!

El Bollywood, ¿puede complementarse con otros bailes? El Bollywood se complementa muy bien con otros estilos como la salsa, los ritmos latinos y las danzas árabes. Es muy común encontrar una canción de Bollywood mezclada con otros ritmos y hasta podemos escuchar parte de la letra está en inglés, hindi y ¡en español! ¿A qué crees que se debe este “boom” de las danzas indias en España? Creo que este “boom” se debe a la presencia de algunos buenos artistas que hace poco han venido a conquistar este mercado, que hasta el momento se encontraba vacío. Además, la gente española, por naturaleza, se mueve

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Sueño o n a r e v e d e h c o n a n de u fotografía

con Mauricio Alanís

1985. Un grande e imponente jardín de una casa en el suburbio de San Pedro Garza García, en Monterrey, México. Cientos de adolescentes bailando sanamente al compás de un grupo en vivo, La Corte. La brisa fresca de la noche reclama la juventud reunida en total armonía. En el backstage, 3 hermanos y sus amigos se turnan para mezclar el sistema de sonido. Todo marcha sobre ruedas. La noche como siempre fiel cómplice de los soñadores sin límites, alumbra con sus estrellas la energía desbordante de la chaviza magnetizada por la música. Texto: Enna MacKay enna@concaracter.es / Fotos: Mauricio Alanís Expectativas cumplidas, volvemos a casa felices de haber disfrutado de sana diversión. Los 80’s una época marcada por estos hermanos emprendedores que supieron adivinar una necesidad en la juventud y la trasformaron en magia para toda una generación, que nunca olvidaremos esos bailes, esas fiestas, lo vivos que nos hicieron sentir y la diversión que nos brindaron. Hoy tengo el gusto de entrevistar a Mauricio Alanís, uno de estos chicos visionarios, talentosos, emprendedores y muy trabajadores, que supieron revolucionar el arte en una ciudad netamente industrial, y que hoy son referentes a nivel mundial en diseño, comunicación y fotografía. Mauricio Alanís se ha especializado en su pasión, la fotografía, pero no descuida sus otros oficios. Platicamos con el........ Enna (E). Mauricio, cuéntame como empezó Blue Star? Mauricio (M). Blue Star nació como su nombre lo sugiere: Una noche de verano (suena a canción, lo se), estábamos cuatro vagos sin nada que hacer y decidimos comenzar con el proyecto. Estábamos sentados en la caja de mi camioneta Ford Pickup modelo 1966 (alias “la Vaca”, sobrenombre que se ganó por sus manchitas negras), observábamos el cielo nocturno de verano en aquellos años de los 80’s tempranos, cuando aún veías estrellas desde la calle. Regresábamos de una fiesta de XV años, donde todos los asistentes nos felicitaban por la música que llevamos. No éramos más que unos invitados más, pero cargábamos con música en tapes (cassettes). Y conectados al sistema modular de sonido de la casa de la festejada, desde ahí programábamos música para la fiestecita. Lo demás es historia.

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E. ¿Funciono Blue Star como catalizador para ser tan emprendedores? M. Blue Star fue una extraordinaria aventura, en la que haces dinero mientras te diviertes. Definitivamente fue el catalizador de mi indomable esencia de no trabajar de manera fija para nadie, sino para mi mismo. E. ¿Cuál es tu recuerdo mas preciado de aquella época? M. La juventud. E. ¿Cómo fundaron Cincodemayo? M. Cincodemayo nace como una evolución de Blue Star. Con Blue Star comenzamos a hacer diseños de logotipos de bandas y amigos locales, como “Conspiración”, “Alquimia”, “Carnaval”, “Fandango”, “La Corte”, “Music & More”, y muchos otros. Estos inicios en el terreno del diseño gráfico,

Mauricio Alanís evolucionaron a crear nuestro propio taller de diseño que más adelante originó la creación y fundación de ‘cincodemayo diseño’.

Siempre veía las fotos de National Geographic o de Sports Illustrated (sí, también las de los swimsuits), y me preguntaba como le hacían para crear imágenes tan espectaculares.

E. ¿Qué les dio de comer tu mama a los hermanos Alanís? M. Paz. Mucha paz. Nunca supe de un pleito ni una mala palabra en mi casa. Jamás.

E. ¿Qué signiﬁca el arte para ti? M. La oportunidad de expresarse. La oportunidad de disfrutar de las expresiones de otros. El riesgo de caer en intentos de expresarse.

E. Si hiciéramos una analogía con los hermanos Marx (Groucho etc.). ¿Quién serías tú de ellos? M. Los leo y los leo y no me veo en ninguno totalmente, pero si en todos parcialmente, por lo que creo que me identiﬁcaría mas bien con Art Fischer, quien los bautizó a todos.

E. Siempre en constante movimiento, ¿es genético o qué es lo que te impulsa a estar siempre al pie del cañón? M. Es mi naturaleza. Si quieres diferentes resultados, no hagas siempre lo mismo. Me gusta explorar, crecer, aprender, avanzar, conquistar, continuar, y empezar todo de nuevo.

E.¿Cuándo y por qué te diste cuenta que tu mero mole era la foto? M. La foto siempre ha sido parte de mí, desde que tenia como 12-15 años me di cuenta que me gustaba mucho.

E. De trend setter a trend trasher, explícamelo. M. Trend setter: imponer estilos, crearlos, incubarlos, lograr que la gente los aprecie y los acepte.

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fotografía Trend trasher: demoler aquellas tendencias que se convierten en saturadas y cansadas modas, destinadas a la expiración. “Gotta tras ‘em away.” E. Háblame de la luz... M. La luz es todo. Es lo que permite que disfrutemos todo lo que nuestros ojos ven. Es lo que le da la forma a las cosas. Sin ella, nuestra naturaleza de observación sería imposible. Es una musa con quien me cito a diario, y con quien bailo largos valses, cada vez con una nueva melodía cada vez con mayor inspiración. Es mi acompañante que nunca me pregunta nada, nunca me reclama nada, pero que siempre marca las reglas del juego. Nunca me cansaría de este romance. E. No puedo estar mas de acuerdo contigo, Mauricio, la luz es la magia que mueve mi propia vida... E. Cómo vences la desidia... Lo digo porque me deja anonadada tu participación y éxito en numerosos certámenes y concursos fotográﬁcos, ¿qué energía vital te impulsa a participar y echarle tantas ganas?, vamos ¿cómo lo haces? M. Es un cuete que traigo instalado en el sistema. Es mi naturaleza de evitar caer en la arrogancia de conver-

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tirme en “papa cuervo” que se dice que sus creaciones son de valor. Como que yo preﬁero que lo digan los expertos y no que lo diga yo. Hay mucho hablador en estos días, y no quiero ser uno de ellos, por ello me inclino a dejar que los expertos sean quienes den fe y constancia del valor de la obra que hago. E. A quién sigues, a quién admiras, (aparte de a tu mamá, claro). M. Admiro de los niños: su capacidad de asombro, y su naturaleza de exploración. Ellos descubren, mientras los adultos siguen patrones. Admiro del humilde: que para ellos “todo es ganancia”. Admiro de los hombres ricos: que para ellos “todo se puede”. Admiro de la tecnología y quienes la crean: la capacidad de hacernos mejores. Admiro de las mujeres: esa capacidad de hacer “mas de una cosa a la vez”. Admiro de los hombres de éxito: su éxito. Admiro de los viejos: su sabiduría. Admiro de los olímpicos, su fuerza, su capacidad. Admiro el que calla, porque es más inteligente callar que decir estupideces. Admiro al creador: por que no se como carajos le hizo para hacer todo lo que hizo. E. ¿Cuál es tu sueño? M. Vivir soñando, y disfrutar mi sueño despierto.

Mauricio Alanís

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fotografía

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diseño

Abril bodas el s

“Puedes venir a Mataró city”, me dijo Marta cuando la llamé para concertar la entrevista. Tiene se mar. Pero antes de llegar al desenlace, empecemos por el principio de los tiempos. Estaba yo hasta las narices de ver invitaciones de boda con palomas con anillos en el pico cuando océano de vergüenza. Y así es como conocí Abril bodas, una isla del tesoro llena de ideas y buen g

Texto:Diana Gascón diana@concara 72 Con Carácter

eloole

,sí quiero más original

entido, pensé, os encontré navegando por Internet y es justo que tengáis sede en una localidad de

me tiré de cabeza al mar de la red buscando unas invitaciones que no me hicieran naufragar en un gusto. Si buscaba un poco de brisa marina, aquí he encontrado toda la rosa de los vientos.

acter.es / Fotos: Cedidas por Abril bodas Con Carácter 73

diseño es el primer paso en la organización de una boda, así que este motivo fue un argumento con bastante peso. ¿Desde cuándo os dedicáis a dar forma a las celebraciones? Iniciamos en junio de 2005, aunque llevábamos todo el año preparando el proyecto.

Hola Marta… ¿quién es Abril? Nosotros siempre nos presentamos como un mundo donde todos los novios pueden dar forma a sus ilusiones, y detrás de esta idea estamos Marcos, Víctor y yo. Marcos se ocupa de la producción y el diseño, Víctor es nuestro fotógrafo y yo, que también me ocupo del diseño y del contacto con los clientes. A parte, contamos con Tartadeluna, nuestra ilustradora, la que nos hace los dibujitos que tanto nos caracterizan.

¿Cómo se os ocurrió este proyecto? Pues la idea nació a partir de situaciones que vivimos en las bodas de algunos de nuestros amigos. Uno de ellos, que es gay, quería celebrar una ﬁesta antes de iniciar la convivencia con su pareja. Era el año 2004 y todavía no había sido aprobada la ley de los matrimonios homosexuales. Yo trabajaba como directora creativa en una agencia de publicidad y Marcos trabajaba como gráﬁco así que nos pidió que le hiciéramos las invitaciones de su “no-boda”. ¡El resultado fue que a todos les encantó! Curiosamente ese año fuimos invitados a otras ceremonias y al recibir las invitaciones varias veces pensamos “la nuestra tenía más chispa”. Así que sumamos 2 y 2.

¿Abril? ¿Por qué Abril? Pues el nombre se le ocurrió a mi madre, ya se sabe, las madres son siempre una fuente de recursos. Es un nombre bonito, primaveral y es en el que empieza la temporada de las bodas. El mes de abril indica el inicio del frenesí de celebraciones y Abril, nuestra Abril,

Vuestros inicios fueron… ¡Duros, como los de todos los currantes! Pero tenemos que decir que empezamos con buen pie, la verdad. Fuimos la primera empresa en este país que se especializó en el target gay e iniciamos oﬁcialmente nuestra actividad cuando entró en vigor la ley.

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Abril bodas

¿Qué ha representado para vosotros la ley de los matrimonios homosexuales? Una oportunidad, porque ya cubríamos ese sector antes de que fuera “legal”, así que cuando se aprobó la ley la prensa habló mucho de nosotros. De todas formas hay que decir que el número de parejas gays que se dan el “sí quiero” es todavía bajo, la mayoría de nuestros novios son heterosexuales. ¿Cómo son las bodas del S.XXI? Para hablar de las bodas del siglo veintiuno tenemos que hablar sobre todo de gusto, carácter y estilo. Hay quien preﬁere una ceremonia muy íntima, con pocos invitados, y quien decide casarse por todo lo alto. Como en nuestra sociedad nos hemos vuelto tan modernos es muy difícil hablar “en general”. Si me pides una valoración grosso modo te digo también que hay que sustituir la “b” por la “m”… no hablaremos de bodas sino de modas. Años atrás se organizaban celebraciones concurridas, ahora los novios se decantan por algo más en petit comité.

ponerla o bien redimensionar los gastos, por ejemplo alquilando los trajes, eligiendo un menú más baratito … nuestro mejor consejo es que agudicen el ingenio, ¡la creatividad puede suplir muchas carencias! ¿Qué buscan las parejas cuando acuden a vosotros? Buscan la personalización, una invitación con la que se identiﬁcan, un recuerdo de boda que desearían recibir, un reportaje diferente, fresco, original. Buscan ideas, diferenciarse del resto, ser únicos. ¿Cómo son los novios abril? ¡Guapísimos y guapísimas, no tienes más que ver las fotos! Los novios Abril son gente con un corazón joven, con las ideas muy claras pero a los que les gusta sorprender y ser sorprendidos, novios que quieren salir de lo convencional dando un golpe de efecto. Personalización, personalización… Es el “must” actualmente. Todos somos únicos y especiales, por lo tanto cuando llega “el gran día” queremos no sólo que todo sea perfecto y a nuestro gusto sino que además nos represente, nos identiﬁque. Te pongo un ejemplo. “Tú y yo” son pronombres de uso común, por lo tanto el “tú y yo” de Gabriel y Eva serán igual que el de Antonio y Raúl, nos quedamos dentro de una masa.

Pregunta casi obligatoria en estos tiempos… ¿Cómo es el amor en los tiempos de crisis? Mejor el amor en los tiempos de crisis que la crisis en el amor… ¡esa sí que tiene difícil remedio! Ahora en serio. Digamos que las parejas que se decantan por la boda íntima se mantienen tal cual, mientras que la gente que desea una boda importante decide pos-

Nosotros conseguimos que cada “tú & yo” sea irrepetible, como el día del matrimonio. Cuéntanos un episodio en el que os ha parecido vivir una luna de miel. Cada vez que una pareja

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diseño Diseños que en un principio temimos por ser un tanto arriesgados pero que han roto todas las previsiones de venta.

nos dice que les gusta nuestro trabajo. ¿Algo más concreto? Pues resulta que hace unos meses nos llamaron de un conocido programa de radio (de Europa FM) en el que el locutor nos proponía hacer un trueque, publicidad a cambio de hacer las fotos de boda de una chica que les había llamado pidiéndoles si le podían conseguir gratis un reportaje. El tema curioso no es que aceptáramos, ¡sino que nos hemos enterado que le vamos a hacer el reportaje y las invitaciones de boda al locutor en cuestión! Él al ver nuestro trabajo pensó que precisamente también era lo que estaba buscando para su propia boda. Y lo más gracioso es que no nos ha revelado su identidad hasta que no le hemos hecho buena parte del trabajo… Pensaba que no le íbamos a tratar bien por habernos hecho prometer en antena que le haríamos un reportaje gratis a una radio-oyente. Y para tener la cara b del disco… un episodio de luna de hiel. Pues el típico divorcio a una semana vista de la boda. Un pobre novio que nos vino con lágrimas en los ojos porque la chica, a una semana vista le había dado el palo… Nosotros también nos quedamos bastante chof. ¿Cómo planiﬁcáis vuestras colecciones? ¿Y vuestros regalos? ¿En qué os inspiráis? Durante todo “el curso” vamos tomando ideas nuevas a partir de nuestras experiencias, viajes, amigos, a veces de cosas pequeñas como una viñeta en el periódico o volver a ver una vieja película. En septiembre revisamos las colecciones que ya tenemos y cambiamos, quitamos, ponemos, cortamos, cosemos y pegamos. Para los regalos ídem de ídem. ¿Cuáles son vuestras invitaciones más solicitadas? ¿y los regalos? Sin duda alguna, las invitaciones más solicitadas son las que imitan el cupón de lotería y la revista “Boda”.

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¿Cuáles son las tendencias que vienen? (respecto a las bodas, respecto a vuestros productos/ servicios…) ¡Creatividad al poder! Eso es lo que triunfa. Entre nuestras participaciones están pegando muy fuerte los nuevos formatos, como por ejemplo los puzles. ¿Ves esta cajita? Pues dentro están las piezas de un puzle, así que cuando la gente la recibe tienen que montarlo y entonces tienen la invitación. La gente busca sorprender y que los invitados alucinen con la invitación, porque ésta es una adelanto de lo que va a ser la boda. Sí, mira, Y después de Abril… ¡Viene mayo! Tenemos muchas ilusiones y proyectos, queremos crecer y estamos decidiendo cómo. ¿En qué estáis trabajando? En las bodas que tenemos en los próximos meses, en seleccionar los regalos de boda, en actualizar nuestra web, en preparar una feria… ¿quieres echarnos una mano? Y si preguntas por nuestro próximo proyecto pues… no quiero desvelar la sorpresa, ¡tendrás que estar atenta a nuestra web! Un mensaje para nuestro lectores: Gente, ¡hay que casarse!

ﬁlmoteca

Desayuno con DIAMANTES

Holly es una vividora en busca de un hombre opulento que la mantenga. Tras su monumental superﬁcialidad se esconde una mujer de frágil autoestima que encontrará en el cargante de su vecino Paul un amigo. Comedia ganadora de 2 Oscar e interpretada por una pareja sin par: Audrey Hepburn y George Peppard.

Texto:Gonzalo Écija gonzalo@concaracter.es / Fotos: Paramount

FICHA TÉCNICA

TES N DIAMAN AYUNO CO y’s an ff Ti at Título: DES Breakfast : al in ig or Título ards Blake Edw Dirección: os id n U os País: Estad Año: 1961 1/1963 treno: 12/1 Fecha de es . in 115 m ica Duración: edia dramát n Reed, Mickey Room C o: er én la G A , er iv cG m, George hn M artin Balsa Reparto: Jo M , rn u b ep H , José Luis y n re oney, Aud Buddy Ebse l, ea N a ci atri Peppard, P lrod ga de Villalon George Axe an Capote, m u Tr : n ió Gu nt a: Paramou Distribuidor hepherd -S w ro Ju Productora:

Hay películas que poseen todos los ingredientes para convertirse en un ejemplar más de lo que se podría denominar como cine sobrevalorado: personajes que reflejan las ilusiones, aspiraciones y esperanzas de un gran masa social, tres o cuatro críticos de cine a sueldo… y un largísimo etcétera. Pero otras, además, lo consiguen por el babeo que sus féminas protagonistas producen al sector masculino de la población o por ser estas mismas un espejo en el que muchas mujeres desearían mirarse cada mañana. Si a esto le añadimos 450gr. de cursilería, 150gr. de pasteleo, una inmortal banda sonora y la interpretación de la tan elegante como anoréxica Audrey Hepburn, obtendremos como resultado Desayuno con Diamantes. Todo un ejemplar del cine sobrevalorado en su estado más puro.

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Truman Capote, Blake Edwards y Henri Mancini La historia de esta película comienza en 1958, fecha en la que el feo de Truman Capote publicó una novela cargada de mordacidad contra la superficial e insustancial sociedad neoyorquina: Breakfast at Tiffany’s. La obra tuvo un más que aceptable recibimiento por parte de crítica y de los lectores, por lo que no era de extrañar que una productora como la Paramount Pictures decidiese llevarla al cine. Como suele ocurrir en infinidad de películas, los actores que terminan obteniendo sus respectivos papeles no eran los “deseados” o elegidos en primera instancia. ¿Cómo hubiese sido esta película con lainterpretación de Marilyn Monroe y Steve Mcqueen? ¿Qué enfoque le hubiese dado el alcohólico director John Frankenheimer?. El caso es que la cinta la terminó dirigiendo el señor Blake Edwards e interpretada por Audrey Hepburn y George Peppard. De Blake Edwars hay que destacar su inagotable talento para crear obras mediocres; un hecho que, dicho sin titubeos, está al alcance de muy pocos compañeros de su gremio. Sin duda Desayuno con diamantes y Días de vino y rosas son dos películas tan

bien dirigidas que a uno le hace dudar de la presencia de este sujeto tras las cámaras. La banda sonora corre a cargo del diecisiete veces nominado y cuatro veces ganador del Oscar –mala media, por cierto- Henri Mancini. A él le debemos una magistral banda sonora que sin duda ha inﬂuido notablemente en la popularidad de esta película. Su Moon river tiene asegurado un puesto en todos los recopilatorios de B.S.O. aunque, seamos sinceros, su tema para la serie de televisión La Pantera Rosa ha sido su éxito mas universal. Audrey Hepburn y George Peppard La escuálida y delicada Audry Hepburn interpreta a una cortesana de lujo un poquitín ambiciosa. Una frívola, inmadura, cursi, pava y ñoña mujer que abandona a su esposo y a los hijos de este para pegar el braguetazo con cualquier señor de altísimas rentas y generoso bolsillo que respire cerca de ella. Por supuesto siempre muy elegante, muy “mona”y muy estupenda, que para eso es Audry Hepburn. La censura, el poco atrevimiento de los guionistas y, tal vez, los escasos registros interpretativos de Audry, hicieron que el papel de Holly fuese totalmente desvirtuado y distorsionado. Bastante lejano del creado por Truman Capote. De George Peppard, alias Coronel Hannibal Smith, no se puede decir mucho. Interpreta a un bohemio gigoló,

“escritor” de profesión, que se mantiene vivo gracias al dinero que le cede su opulenta amante. Este seudoactor nació privado para el arte en cualquiera de sus manifestaciones. Sin chispa, desprovisto de gracia alguna. Un maniquí de espaldas comparado con él sería más expresivo y aburriría menos. Aún no me explico como pudieron colocar a este bulto en la película con la cantidad de actores de primer nivel que hubo en aquellos años. Lo que si entiendo es por qué acabó Paul fumando habanos en el equipo A. Su interpretación en la película es tan plana como lo fue la Tierra para los primeros ﬁlósofos griegos. Conclusiones Desayuno con diamantes es una película de argumento absurdo que, de no ser por su banda sonora y por la mitomanía que gira alrededor de Audry Hepburn, pasaría a la historia como “una más” o “una de tantas” o simplemente no pasaría a los anales del celuloide. Bien dirigida, pero con unos actores que ni evolucionan ni están al nivel que se le exige en las escenas claves. Es posible encontrar más química entre una farola y un elefante de Birmania que entre Audrey Hepburn y George Peppard. El ﬁnal de la película no es apto para diabéticos.

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cine

Clint Eastwood

MESIÁNICO

Claras son las connotaciones mesiánicas del personaje protagonista de Gran Torino. El último largometraje del director norteamericano presenta una estructura narrativa propia del western, en que el protagonista (Walt Kowalsky) es un antiguo cowboy que ha quedado atrapado entre las paredes del tiempo y la modernidad. Texto: Daniel Vega dani@concaracter.es / Fotos: Warner Bros. Pictures

FICHA TÉCNIC2A009

de marzo de ee Vang, Estreno: 6 Eastwood, B t lin C : o rt a Rep Carley Christopher Ahney Her, d oo tw lint Eas Director: C k en ch S k Nic Guionista: twood, Ros: Clint Eas re o ct u d ro P Bill Gerber bert Lorenz, te Kahn, tivos: Jenet Prod. ejecu re, Bruce oo an, Tim M Adam Richm Berman

Un antiguo vaquero en medio de una ciudad donde el progreso y los intereses, tanto económicos como ideológicos, no han sido capaces de incluirse en este personaje. A pesar de ser ﬁrme en sus deci-

siones, esconde una escopeta en casa que le servirá para protegerse de los males y se pasea con su furgoneta por las calles del barrio como si de su caballo del oeste se tratara. Sin duda, un cowboy en el centro de la ciudad, desorientado y sufridor de la degradación temporal, pero que llegará con la misma voluntad de ayudar a instaurar la paz en su ambiente. En este acto mesiánico de ayudar a la comunidad encontraremos ﬁguras que buscarán a toda costa desmoralizarlo para que se haga atrás, entendiendo la idea crepuscular que él ya no tiene cabida en este tipo de misiones –desde el grupo de hmong que causan ruido por el barrio, hasta sus propios hijos, movidos por los intereses económicos (encontramos aquí una fuerte crítica a la sociedad capitalista) y la voluntad de mover ﬁcha y

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perder de vista a su padre (otra crítica donde vemos como actualmente los abuelos, antes portadores de sabiduría y respeto, son considerados seres inútiles que no sirven para nada), pero también otros que le ayudarán a salir adelante (como Thao y Sue). Todo ello sucede alrededor de una esfera de religiosidad y ritualización mostrada desde la primera escena, el entierro de la esposa de Walt. Así pues, si existe la ﬁgura de un mesías signiﬁca que la comunidad tiene un problema. Dentro de una sociedad cada vez más plural, Walt se encuentra con un barrio, el suyo, donde ya no hay norteamericanos, sino que vive rodeado de diferentes comunidades que no saben convivir juntas. Su misión será, pues, proteger una de estas comunidades, de las cuales elegirá los hmong. Su pasado es lo que le impulsa a seguir adelante con su misión: la Guerra de Corea, en la que participó y asesinó, es lo que su conciencia no le perdona y que, de una manera u otra, deberá compensar. Todo esto se materializa con la familia que vive a su lado, y en especial con los dos hijos de la familia hmong: Thao y Sue. Con el primero, Walt decide ayudarle y formarlo para que no

crítica caso las imágenes del sadismo y la sangre son más evidentes, aunque el cuerpo de la chica no esté desnudo. Pero al fin y al cabo será el sacrificio lo que hará que Walt se convierta en ese mesías que siempre ha sido: en el momento de su muerte, Walt cae de espaldas al suelo y con los brazos extendidos a banda y banda, descubriendo así una alegoría a una de las figuras pictóricas y religiosas más reconocidas del cristianismo y de la historia del arte entera: Cristo en la cruz. Haciendo que la cristalización del mesías sea más que evidente. El tema de la muerte, es, sin duda, uno de los otros grandes temas que aborda la película. La muerte de la mujer, que será recordada periódicamente por la fise convierta en lo que él fue a causa de las influencias gura del párroco, provocará un clima tenso entre este malignas del grupo de hmong que molesta su familia personaje y Walt, que se adentrarán en conversaciones (donde se encuentra un miembro de su propia estirpe: dirigidas hacia temas filosóficos y relacionados con la su primo). Lo que busca Walt –el mesías- es reencarnar su persona en alguien que todavía tiene el espíritu libre y limpio, sin necesidad de manchárselo: a pesar de la rabia y odio que Thao siente por el grupo de su primo, Walt no le deja ir a abatirlos, precisamente porque estos sentimientos no se materialicen en una máquina de matar. Sue, en cambio, es el alter ego de su hermano: decidida, firme, sin temores, con la convicción de que el mundo juega siempre en su contra y que, por ello, a veces hay que enfrentarse a él como sea –encontramos una clara inversión de los papeles hombre/mujer, hoy en día totalmente ambiguos y nada concretados. Sin embargo, se sigue englobando en una condición inferior por ser mujer, de manera que a veces deberá ser salvada gracias a la intervención del mesías. A pesar de ello, Walt falla en su objetivo: ella es violada y maltratada por culpa de su ambicioso proyecto de ayuda comunitaria –la imagen que obtenemos nos recuerda a la de Dorothy existencia, corroborando así el objetivo mesiánico del Vallens de Blue Velvet de D. Lynch, aunque en este protagonista, que hará que el párroco, demasiado joven, se dé cuenta de que no sabe nada de la vida y crezca así como persona. Pero, sin embargo, el crecimiento ya no es una etapa de Walt quien, una vez sabido que debe morir, lo prepara todo para que no le quede ningún motivo para volver: aquí la idea de la resurrección no tiene cabida, todo queda terminado, incluso el Gran Torino, que queda confinado a Thao por la confianza demostrada y para que su recuerdo no se pierda. Un coche que ha sido tanto elemento causador de conflictos, pero tesoro para proteger, también ha actuado como elemento de unión entre los personajes y, por tanto, engloba

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cine

MÁS ALLÁ

a d u d de la

MÁS ALLÁ DE LA DUDA narra la historia de C.J. Nichols (Jesse Metcalfe), un ambicioso y joven periodista que investiga a Mark Hunter (Michael Douglas), un ﬁscal de distrito corrupto y para ello se inculpa como sospechoso de asesinato. El ﬁscal da al traste con su plan cuando descubre la treta e incrimina al reportero. Fotos: DeAPlaneta

FICHA TÉlioCNdeI2C0A09

0 de ju Estreno: 1 as, Jesse ichael Dougl M Reparto: , Joel David rlando Jones Metcalfe, O r Tamblyn Moore, Ambe Hyams r te Pe Director: r Hyams te Pe : ta Guionis ant, Mark os : M he Diam Productores P. Flanagan el ha Hartley, Mic d Te , on am D Diamant , ores: Limor Coproduct ra rich De La Bar Tamara Stupa

Este remake del clásico de Fritz Lang y de la RKO de 1956 moderniza el género del cine negro, tan oscuro y siniestro, con giros que mantendrán el suspense hasta el ﬁnal.

C.J. es un joven periodista que lo arriesgará todo por demostrar la falta de solidez de las pruebas circunstanciales utilizadas por un ﬁscal de distrito corrupto con un increíble historial. C.J. se toma la justicia por su cuenta y se inculpa como sospechoso de asesinato. Su compañero (Joel David Moore) es el único que sabe la verdad y sólo él tiene la llave que demostrará su inocencia.

les, sobre todo cuando el plan de C.J. sale a la luz y Ella se encuentra en medio de todo el embrollo. Ella, ajena al plan de C.J., desafía a su jefe y se esfuerza por descubrir pruebas que demuestren su inocencia.

Como en toda película de cine negro, el destino del protagonista La joven ayudante del fiscal, Ella (Amber Tamblyn), se es incierto. ¿Irá un inocente a la cárcel para cumplir ve dividida entre el plan de C.J. y la ambición del fiscal condena perpetua sólo para que un fiscal consiga su Martin Hunter. Al surgir un romance entre el periodista última victoria y acceda al puesto de alcalde? y la ayudante, las cosas se vuelven todavía más difíciCon MÁS ALLÁ DE LA DUDA, el aclamado director Peter Hyams ha logrado una misión prácticamente imposible: trasladar la inconfundible y genuina sensibilidad del cine negro a nuestra época, manteniendo intactos todos sus sellos característicos: los personajes heridos y perturbadores; la ingenuidad narrativa; el sentido del humor cínico y fatalista. Como en toda buena película de cine negro, el giro final cambiará la visión que tienen los espectadores de la justicia, la ambición y la confianza. MÁS ALLÁ DE LA DUDA combina inteligencia y sensibilidad actual con el romance y el peligro que se asocia al cine más clásico del Hollywood de antaño.

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estrenos

UN NOVIO para mi mujer Fotos: Festival Films El Tenso (Adrián Suar) no sabe cómo 9 enfrentar a su mujer, 200 0 de julio de Estreno: 1 la Tana (Valeria Bertina País: Argen tuccelli), para decirle Año: 2008 aleria Berián Suar y V al ci pe que se quiere separar, Reparto: Adr es la actuación tuccelli. Con ya que la relación se oity de Gabriel G tuto ra Ta an Ju le hace insostenible Director: Pablo Solarz an Ju li, al debido a su terrible Guionista: G o s: Juan Pabl Productore ta carácter. Ella vive ro Cacet Vera, Alejand constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere.

FICHA TÉCNICA

Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema… y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que por ﬁn el Tenso encuentre la solución a sus problemas…

Enemigos PÚBLICOS

Palabras del director “Un novio para mi mujer es una historia de amor. Es volver a indagar en la problemática del amor desde la comedia y el melodrama. En este caso desde la convivencia, el hastío, la falta aparente de interés en el otro y la necesidad que algo o alguien deshaga este nudo. Es la búsqueda de lo primitivo, de lo que alguna vez enamoró, de volver a mirar la esencia del otro que parece opacada detrás de la queja cotidiana. Es descubrir que buscando afuera, no hace más que entorpecer los vínculos y que tener razón, no te hace feliz”. hundido el país en la depresión.

FICHA TÉCNtoIdeCA2009

4 de agos Estreno: 1 Christian hnny Depp, Jo : o Repart Cotillard Bale, Marion hael Mann ic Director: M ett y MiRonan Benn Guionistas: man y Mi& Ann Bider chael Mann r l chael Mann her, Michae s: Kevin Mis Productore Mann

Las aventuras de la banda de Dillinger, que posteEl aclamado cineasta Michael Mann dirige a Johnny riormente incluiDepp, Christian Bale y a la oscarizada Marion Cotiría al psicópata llard en el thriller de acción PUBLIC ENEMIES, la Baby Face Nelson historia del legendario bandido de la época de la Gran (Stephen GraDepresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismáham) y a Alvin tico atracador de bancos que se convirtió en el objetivo Karpis (Giovanni número uno del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de Ribisi), entretesu mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), y en nían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover (Billy Crudup) un héroe popular para el sufrido pueblo. tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. empezar a transformar su “Bureau of Investigation” No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encan- (Oﬁcina de investigación) en lo que sería el FBI. Conto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi virtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) América” y lanzó a Purvis, el apuesto “Clark Gable del hasta el FBI”, tras él. hombre de Pero Dillinger y su banda siempre pudieron con los homa pie que bres de Purvis en alocadas persecuciones y tiroteos. Para no sentía apresar a Dillinger y a sus hombres, Purvis acabó contrasimpatía tando a un equipo de ex policías de la costa oeste (a los alguna por que llamaron agentes) y recurriendo a traiciones épicas, los bancos una de ellas protagonizada por la notoria “Dama de rojo” que habían y otra por Frank Nitti, el jefe maﬁoso de Chicago.

Fotos: Universal Pictures

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on-line

El hambre agudiza el

ingenio

¿Se puede crear un capítulo de una serie por tan sólo 40 euros? La respuesta es sí. A través de las nuevas tecnologías, con la frescura, la imaginación y la independencia de un grupo de jóvenes emprendedores, cada mes podemos seguir por Internet los entresijos del Zurdo, el Negro o el Mateo, entre otros. Guiones ingeniosos que nos explican las historias de varios chicos de barrio que, durante poco más de veinte minutos, nos entretienen y nos ayudan a olvidarnos de la crisis. Hemos entrevistado a Antonio J. Domínguez, productor de la serie, que nos descubre en que consiste el mundo de Malviviendo. Texto: Silvia Boﬁll silvia@concaracter.es / Fotos: cedidas por Malviviendo sobre todo gracias a la ayuda y a las aportaciones de la gente”. En cuanto a la ﬁnanciación de los capítulos, ¿contáis con ayuda de instituciones y particulares? “De instituciones nada, y de particulares las verdad es que tenemos que estar muy agradecidos, el que ha podido darnos dos euros nos lo ha dado y el que ha podido 80 también. Sin ellos no podríamos seguir adelante”. Sois vosotros mismos los que creáis los guiones, os encargáis de la producción, la interpretación, la edición, etc., ¿cómo os organizáis? ¿Cómo y cuándo surgió la idea de crear la serie? “Pues la verdad es que surgió en una tarde de un día de verano, pero lo retomamos cuando después del verano, hartos de entregar curriculums y no obtener respuesta”. El título de la serie es Malviviendo, ¿qué habéis querido expresar con él? “Las experiencias vitales de los personajes, las circunstancias en las que nos encontramos más de uno con las crisis que tenemos encima…”. Conseguís una cosa muy difícil en estos tiempos que corren: crear capítulos con un presupuesto mínimo, ¿cómo lo lográis? “A base de mucho esfuerzo, de pedir muchos favores y de intentar conseguir las cosas casi regateando. Pero

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“Repartiendo mucho el trabajo y currando 20 horas al día, dejando de comer muchas veces y teniendo la sensación de no llegar a tiempo, pero al ﬁnal, el trabajo siempre sale adelante”. ¿Cómo resumiríais el argumento principal de la serie? “Son las historias de las vidas de cuatro chavales de un barrio cualquiera de Sevilla, con sus éxitos y sus miserias”. ¿Cuánto tiempo destináis en la elaboración de cada capítulo? “Un mes, a veces un mes y una semana”. ¿Cuál de los procesos de producción es el que consume más tiempo? “Sobre todo la grabación y la postproducción”.

Malviviendo

¿Dónde v er o d e u p la serie? Si quieres conocer a los personajes de Malviviendo, ver todos los capítulos producidos hasta el momento y estar a la última sobre los eventos que organizan sus creadores, sólo tienes que conectarte a www.malviviendo.com. Allí también podrás suscribirte a sus noticias, participar en foros, adquirir camisetas, ver fotografías y visualizar sus extras y tomas falsas. ¿A qué público os queréis dirigir? “A todo el que nos quiera ver, a todo el que quiera pasar un rato sin tener que pensar en sus problemas”. En alguna ocasión habéis organizado alguna fiesta Malviviendo, ¿asisten muchos fans de la serie? “Sí, organizamos una fiesta y nos quedamos sorprendidos porque la Sala Malandar se llenó y hubo mucha gente que no pudo entrar”. ¿Qué os comenta la gente que sigue vuestros capítulos por Internet? “Hay de todo, pero sólo nos quedamos con lo bueno. La verdad es que vamos a tener que moderar los comentarios, porque muchas veces hay gente que escribe sólo para destruir y tampoco lo tenemos por qué aguantar”. También habéis podido presentar la serie a algún concurso, ¿cómo ha ido la participación? “Estamos a la espera de la decisión definitiva, pero tampoco tenemos muchas esperanzas… Aunque me parece que le hemos hecho una excelente campaña de marketing... gratis…”. ¿Cómo os estáis dando a conocer?, ¿qué papel están jugando las nuevas tecnologías en vuestra promoción? “Sobre todo estamos funcionando por el ‘boca-oreja”. Mucha gente que ve el capítulo se lo va comentando a sus amigos y conocidos y así va aumentando la bola. Además tenemos perfiles en las redes sociales más importantes, lo que también ayuda a la promoción”. ¿Contabais con experiencia previa en la producción de series? “Habíamos hecho otras cosillas, pero esto es lo más “serio” que hacemos”. ¿Habéis tenido alguna oferta de compra de algu-

na productora?, ¿Podremos ver Malviviendo por televisión? “A día de hoy no tenemos nada sobre la mesa, pero esperemos que llegue pronto, porque realmente es con la televisión con lo que podremos comer de esto”. ¿Os habéis inspirado en alguna otra serie o producción para crear Malviviendo? “Inspirarnos no, pero evidentemente tenemos la inﬂuencia de todas las cosas que hemos visto a lo largo de nuestra vida. Las que nos han gustado, tratamos de parodiarlas en las cabeceras”. A día de hoy, ¿qué futuro le espera a la serie?, ¿qué metas os habéis propuesto? “Pues la verdad es que el futuro es incierto. Si todo va bien seguiremos adelante, pero no podemos estar trabajando sin cobrar eternamente…”.

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libros

Vete al infierno, cariño

Tuve el honor y el placer de conversar con el señor Anjel Lertxundi en su paso por Barcelona con motivo de la presentación de su última novela, recién traducida al español: Vete al inﬁerno, cariño. Una novela que trata la violencia de género desde un punto de vista femenino y realista, una obra que no dejará indiferente a nadie y que desde Con Carácter recomiendo encarecidamente. Texto: Noemí Cuevas noemi@concaracter.es / Fotos: Editorial Alberdania Sus mecanismos de funcionamiento me resultaban más cercanos. Independientemente de que uno de ellos ejerza la violencia física, estás más cercano a reconocer esos mecanismos porque, entre otras cosas, hemos sido educados en esos mismos esquemas. Por eso no siento ninguna curiosidad en saber cómo se sentiría Tomás, por ejemplo, lo que a mí me interesa es el punto de vista de la víctima que, en la violencia de género ya sabemos quién es. Es cierto que en mis novelas la presencia de ﬁguras femeninas es una constante y que para mí, como escritor, cuando tengo que acceder “al otro” siempre me llama mucho más la atención el lado femenino. La visión que tengan de la vida, de las cosas, me interesa muchísimo más.

En una cafetería céntrica de Barcelona, después de comer, lanzo mi primera pregunta al señor Lertxundi. Lo primero que impacta del libro es el título: Vete al inﬁerno, cariño ¿Cuántas veces ha dicho esa frase? ¿O se la han dicho a usted? (Risas) Alguna vez me ha tocado escucharla. No exactamente esta frase sino alguna variante. En el contexto del libro la frase se dice, pero aparece en un contexto más bien amable, aunque tiene su parte irónica. Este tipo de frases suelen encontrarse en un contexto distinto al que suelen pertenecer. Es un paso en el proceso para llegar a la violencia física. Hacen falta una serie de comportamientos previos. Uno de ellos es la violencia verbal y la otra la violencia psicológica. Y en esta frase, aunque esté en un contexto amable, están los primeros ingredientes hacia una violencia verbal. Me ha impactado que tanto la narradora como la protagonista sean mujeres. ¿Cómo se ha sentido metiéndose en la piel de dos mujeres? Bueno, para mí un escritor siempre está obligado a meterse en la piel de otro, en la piel de un desconocido. Meterse en la piel de una mujer tiene mucho más misterio y me resulta más lejano que hacerlo en la de un hombre. Podría haberme metido en la piel de Tomás o de Ignacio y contar la historia desde su punto de vista, pero no me interesaba.

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¿Y no le es difícil? Describe las sensaciones de Rosa de una forma fría. Planea cometer un asesinato. ¿Entiende su forma de actuar o sólo la narra? Entiendo las actuaciones de Rosa, otra cosa es compartir su forma de llevarlas a cabo. Es, como dice en un momento determinado la asistenta social, no puedes saber lo que harías si no te has encontrado en esas circunstancias. Así que no se trata sólo de ponerse en el lugar del otro sin más si no hacerlo imaginando cómo actuaría yo si me encontrara en esas circunstancias. Alguien me ha sugerido que el narrador (yo) no emite juicios y, independientemente de que literariamente no tengo por qué hacerlo, lo que quiero es que el lector se ponga en la situación en la que se encuentra Rosa, que ha llegado a ese punto llevando una vida absolutamente normal, no porque ella se lo haya estado buscando, y se pregunte: ¿qué haría yo? Lo que pretendo es suspender el juicio sobre Rosa y que éste revierta sobre el lector para que se plantee qué haría en una situación así. Darle la vuelta al calcetín y obligar al lector a que se conteste esa pregunta. Con su forma de narrar ayuda mucho al lector a visualizar las situaciones, da muchos detalles. Deja poco espacio a la imaginación y a la vez mucha libertad, ¿es un juego hecho a propósito? Sí, la ambientación (en términos cinematográﬁcos) de la escena es lo que más cuido, todo lo demás lo dejo abierto de forma que, con muy pocos detalles, el lector

Anjel Lertxundi tenga los datos suficientes para imaginar esa escena pero dejando totalmente abiertas las otras puertas, tratando no dar ninguna explicación que vaya más allá. ¿Le influye el ser guionista para ser escritor o el ser escritor para ser guionista? Accedí a ser guionista a través de mi trayectoria como escritor. Había escrito algunas novelas y libros de narraciones antes de acceder al mundo del cine. Además, mi primer trabajo como guionista fue haciendo la versión cinematográfica de una novela mía en los años 80. Por supuesto, desde aquella experiencia puedo decir que siempre escribo con una cámara en la mente. En esta novel a la cámara está presente aunque yo creo que, aún cuando decido quitarla, no deja de estar ahí. Hay veces que tengo que hacer la elección de dejarla a un lado, olvidarme del cine y dedicarme a los elementos exclusivamente literarios. Ha recibido el premio Beterriko Liburua en el país vasco por su novela. ¿Qué opiniones ha recibido al respecto si es que le han llegado? Es un premio en el que un grupo de unos doscientos lectores anónimos que, tras varias votaciones, deciden cuál es la mejor novela. Además no es una votación cualquiera, son votos razonados, cada uno explica por qué apuesta por una novela y no por otra. Con lo cual tengo un cúmulo de opiniones surgidas de allí, es una maravilla. Lo que me sorprendió es la cantidad de opiniones masculinas que recibí. Lectores que se han sentido impactados con la novela. Supongo que se sienten cercanos a la historia y no sólo por el tema que trata sino porque lo ha escrito un hombre. Hay un cierto mecanismo de identificación desde mi punto de vista muy interesante. Alguno de ellos me ha comentado algo que a mí me resultaba muy familiar y es que se ha encontrado completamente sobrecogido por algunas escenas, las mismas que yo, cuando estaba escribiendo decía: ¿Qué es lo que estás haciendo? Reconozco que algunos momentos de la historia me he encontrado muy incómodo. En concreto ese en el que Tomàs le da un golpe en la boca... estaba tan incómodo conmigo mismo que lo imprimí y se lo pasé a mi mujer para que lo leyera. Quería marcar una distancia, quería que alguien supiera de lo que estaba escribiendo. Y esta misma reacción la he observado en hombres. Las mujeres, por desgracia, se han tenido que encontrar en esa situación más a menudo que los hombres. Es una cosa muy curiosa como la violencia física que ejerce un hombre y la que la víctima es una mujer pero, sin embargo, sobre quien incide esa violencia, no ya la violencia física, la real y sus consecuencias es sobre la mujer. Los mecanismos de defensa de la violencia física lleva una serie de protocolos de acción que todos conocemos pero nadie sabe nada acerca del protocolo a seguir con el hombre que está ejerciendo esa violencia. Creo que habría que reflexionar sobre esto.

¿Y el público femenino? ¿Qué opina sobre la novela? Al público femenino le ha sorprendido que yo me haya acercado a este tema y lo haya hecho de esta forma. También hay gente que ha agradecido la forma en la que lo he hecho. Parece que el tema de la violencia de género es un tema que incumbe solamente a las mujeres pero yo espero que el que en la portada del libro aparezca el nombre de un hombre ayude a que muchos piensen como yo, ¿pues no este un problema de todos? La historia ocurre cerca de Pamplona y vemos reflejada la sociedad principalmente matriarcal vasca. ¿Cree que hubiera podido situar esta historia en cualquier otro punto de la geografía española? Sí, quizá cambiando algunos matices. Por ejemplo la figura de la madre de Tomás variaría un poco. Amalia es una figura muy prototípica de la familia tradicional vasca pero quitados algunos matices, hubiera podido suceder en cualquier otro lugar. Y, por último, una pregunta de pura “deformación profesional”. ¿Hasta qué punto, siendo dos lenguas tan cercanas y que usted controla, es partícipe en el proceso de traducción de sus obras? Prácticamente todas las traducciones las ha llevado a cabo la misma persona, Jorge Giménez. Desde un principio tuve muy claro que no quería traducirme a mí mismo. A Jorge siempre le he pedido que fuera lo más fiel posible al original ya que lo más probable es que esa traducción al español se vaya a utilizar como vehículo puente para otras lenguas puesto que es muy complicado encontrar quien lo haga partiendo directamente del euskera. Si alguna vez hemos variado algo del original siempre se ha hecho de común acuerdo entre los dos y siempre recordando la fidelidad al original. Una vez terminada la traducción yo la reviso. Reviso, no corrijo. Simplemente veo si ha quedado algún punto dudoso. A veces llegado ese punto “discutimos” pero, si algo tengo muy claro es que, si no hay acuerdo, cosa que no suele suceder, la decisión última es del traductor. Eso lo tengo clarísimo. Respeto el trabajo del traductor, él sabe cómo hacer su trabajo. Puedo meterme en la cuestión de la interpretación del texto pero en lo demás nunca. A veces, de hecho, me riñe porque alguna palabra no me gusta y me dice: ¿por qué lo has puesto en el original, entonces? ¿por qué no reparaste en ello cuando lo escribías? Con esto me ayuda a reflexionar de cara a mi siguiente obra y, cuando voy a poner según qué adjetivo, me lo pienso dos veces. (Risas).

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libros

Sala de

LECTURA

INFECTED Scott Sigler Ed. Minotauro En sus casi treinta años de servicio en la CIA, el agente Dew Phillips jamás había visto algo parecido. Se están produciendo casos aislados de violencia extrema sin motivo aparente. Ciudadanos corrientes se convierten en brutales asesinos y atacan a sus amigos, familiares, incluso a sus propios hijos. Los síntomas incluyen paranoia, esquizofrenia

y comportamientos agresivos. Para la epidemióloga Margaret Montoya, este caso supone el mayor desafío de su carrera. Ambos se verán inmersos en una carrera a contrarreloj para acabar con tan extraña epidemia antes de que los medios destapen la noticia y el pánico cunda por todo el país. Para Perry Dawsey todo empieza con fuertes picores y unos extraños bultos azules de forma triangular que aparecen bajo su piel. En realidad se trata de parásitos microscópicos que intentan controlar a su huésped manipulando sus niveles hormonales e inundando su cuerpo con neurotransmisores, lo que provoca un aumento de la agresividad. Perry también experimenta los mismos síntomas que el resto de la gente, salvo por un matiz: él ya es un psicópata violento. Pero ahora deberá hacer uso de todo su autocontrol para mantener a raya su agresividad y deshacerse de los triángulos antes de que sea demasiado tarde.

97 SEGUNDOS

COOLHUNTING

David Zurdo y Ángel Gutiérrez Ed. Debolsillo

Victor Gil Ed. Urano

Durante el paseo lunar de Neil Armstrong, hubo un corte de 97 segundos en la señal de comunicación con la Tierra; en ese intervalo de tiempo Armstrong encuentra un cofre hermético con el sello de los Estados Unidos que contiene un mensaje dirigido a un cientíﬁco del futuro, en el que se le advierte de los peligros de experimentar con los viajes en el tiempo. Pero el KGB intercepta las comunicaciones entre los astronautas y la base que el ejército estadounidense tiene en España; el futuro de la humanidad está en juego, y la inteligencia militar española jugará un papel determinante.

El coolhunting es una nueva función de las organizaciones cuyos fundamentos parten de los puntos en común del marketing, la estrategia, la investigación comercial y el I+D. Tiene como misión principal proveer información válida y relevante acerca de las innovaciones y tendencias que pueden tener un impacto positivo o negativo sobre el negocio actual o potencial de una organización.

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Coolhunting descubre la base teórica, las herramientas y las claves para dar los primeros pasos en esta nueva disciplina. Víctor Gil, uno de los mayores especialistas de este tema en nuestro país, pone al servicio del lector todo su conocimiento, ilustrado con numerosos ejemplos fruto de su dilatada experiencia profesional.

sala de lectura EL CAMINO DE LOS SABIOS Walter Riso Ed. Zenith

AUDREY HEPBURN, UN ESPÍRITU ELEGANTE Sean Hepburn Ferrer Ed. Libros Cúpula

¿Cómo crear y promover estilos de vida más saludables y felices? ¿Qué podemos aprender de los ﬁlósofos clásicos como Sócrates o Epicuro? ¿Qué nos pueden aportar sus enseñanzas y ejemplos prácticos?

Deslumbró a millones de personas como Gigi, Eliza Doolittle o Holly Golightly, pero para el fan que más la adoraba, su mejor papel fue el de madre. En este sentido Walter Riso enhomenaje, Sean cuentra la respuesta Hepburn Ferrer en filósofos como ofrece una singular Sócrates, Epicuro, Diógenes y Epícteto, e íntima visión de una de las estrellas quienes buscaban «saber vivir» y lleva- más brillantes de Hollywood. Un ron una vida coherente con las ideas que predicaban. En este libro el autor señala, relato muy personal, acompañado por abundante material privado, como de una manera clara y sencilla, lo esenciales que cuadros y dibujos hechos por la propia actriz, y una son las aportaciones de estos grandes filósofos asombrosa recopilación de casi trescientas fotografías, para aumentar nuestra calidad de vida y nuestro muchas inéditas y extraídas del álbum familiar. crecimiento personal. El camino de los sabios es la contribución de un experimentado psicólogo clínico a la difusión de las ideas más importantes de los pensadores clásicos. En esta obra se transforman esas enseñanzas en una filosofía terapéutica, útil y pragmática aplicable a la vida cotidiana, capaz de generar un efecto transformador y altamente positivo para la existencia individual.

LA MANO DE FÁTIMA Idelfonso Falcones Ed. Grijalbo En 1568, en los valles y montes de Las Alpujarras, ha estallado el grito de la rebelión: hartos de injusticias, expolio y humillaciones, los moriscos se enfrentan a los cristianos e inician una desigual pugna que solo podía ter-

Sean nos presenta así la esencia de su madre: un ser cuya elegancia, encanto y belleza sólo fueron igualados por su inseguridad, y que usó su merecido reconocimiento en favor de los niños menos afortunados. Con esta excepcional biografía, Sean loa la historia y humanidad de su madre, y prosigue su caritativa labor donando los beneficios de este libro al Audrey Hepburn Children’s Fund. minar con su derrota y dispersión por todo el reino de Castilla. Entre los sublevados moriscos se encuentra el joven Hernando. Hijo de una morisca y el sacerdote que la violó, es rechazado por los suyos, debido a su origen, y por los cristianos, por la cultura y costumbres de su familia. Durante la insurrección conoce la brutalidad y crueldad de unos y otros, pero también encuentra el amor en la figura de la valerosa Fátima, la de los grandes ojos negros. A partir de la derrota, forzado a vivir en Córdoba y en medio de las dificultades de la existencia cotidiana, todas sus fuerzas se concentrarán en lograr que su cultura y religión, las de los vencidos, recuperen la dignidad y el papel que merecen. Para ello deberá correr riesgos y atreverse con audaces y muy peligrosas iniciativas…

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libros LA NARIZ DE EDWARD TRENCON Giles Milton Ed. La Factoría de Ideas Atrapado entre la espada y la pared, Edward Trencom debe tomar una decisión dejándose guiar por su olfato... y para su desgracia, elige desastrosamente mal. Edward Trencom ha ido dando tumbos por la vida, confiando en su infalible nariz para convertir la tienda familiar en la más celebre fromagerie de Inglaterra. La suya no es una nariz corriente, sino una nariz larga, aguileña y provista de un característico abultamiento redondeado sobre el puente: la misma nariz que ostentan todos los hombres de la familia Trencom. Un buen día, Edward tropieza con un cajón lleno de papeles viejos y su vida se vuelve del revés. Descubre espantado que nueve generaciones de su familia han conocido ﬁnales trágicos por culpa de sus narices.

Cuando se pone a investigar, se ve envuelto en un enigma bizantino sin aparente solución. Y como sus infortunados antecesores, es perseguido por fuerzas hostiles cuya identidad y propósito son un completo misterio. ¿Quieres conseguir un ejemplar de La nariz de Edward Trencom? Envía tu opinión sobre nuestra revista o tu foto más divertida a redaccion@ concaracter.es Entre todos los mails recibidos sortearemos dos ejemplares.

HOUDINI Y EL ASESINO DE LA FERIA

SABRINA CONTRA EL IMPERIO DEL ZAPPING

Daniel Stashower Ed. La Factoría de Ideas

Rebeca Rus Ed. Esencia

En 1897, la ciudad de Nueva York bulle con estafadores y nuevos ricos, artistas refinados, timadores, criminales e inmigrantes. Entre ellos se encuentra el hijo de un rabino que se hace llamar Houdini. Lucha por abrirse camino en el negocio del espectáculo cuando se ve requerido por la policía para enfrentarse a la mayor proeza de su joven carrera: resolver el misterio de un magnate asesinado en su elegante mansión de la Quinta Avenida. Es un reto que Harry, nunca falto de confianza en sí mismo, está más que dispuesto a asumir. Ahora, el maestro de los magos, con la reacia ayuda de su hermano, Dash Hardeen, deberá descubrir el móvil del asesinato y seguir la pista al asesino hasta su oculta guarida.

Después de haber triunfado en el trabajo con una gran campaña publicitaria y de haber conquistado al hombre de sus sueños, Sabrina vuelve a la carga dispuesta a convertirse de una vez por todas en una adulta seria, responsable y segura de sí misma. Sobre el papel, la Nueva Vida de Sabrina (NVS) parece inﬁnitamente mejor que la Antigua Vida de Sabrina (AVS): ha triunfado en su agencia y ha conquistado al chico de sus sueños.

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Sin embargo, las cosas nunca son lo que parecen y, aunque Sabrina está luchando por convertirse de una vez por todas en adulta de pro, no cuenta ni con su naturaleza inquieta ni con una sombría trama de corrupción que está a punto de trastocar todos sus planes. Por no mencionar que Nico, su chico, parece un poco distraído últimamente… Además, el mundo de la publicidad está en peligro y para salvarse necesita a alguien con talento, con iniciativa… y que también sea un poco inconsciente.

viaje

Diario de una joven alpinista catalana a la conquista del KILIMANJARO ( agosto del 2007) Texto y fotos: Nuria Gómez nuria@concaracter.es Los porteadores En Machame Gate se gestionan las inscripciones, los pagos, la distribución de grupos y se decide el número de porteadores que debe contratar cada expedición en relación al peso que llevan. Nosotros ya teníamos contratados con la agencia local (Easy Travel) a los guías, el cocinero y los ayudantes de campamento. Los porteadores los contratamos directamente allí.

Es una forma de proteger a los pobres serpas, pero yo por curiosidad cogí una mochila de las que llevan a la espalda (y que no se pesaba) y os aseguro que aquello pesaba más de 10 kg y eso no se controlaba, así que si hacemos cuentas, en total cada hombre cargaba tranquilamente unos 25 kg. Para que os hagáis una idea, la mochila que yo llevaba encima sólo pesaba 6 kg. No vi ninguna mujer trabajando de serpa y la media de edad era de 25 a 30 años.

En la entrada del parque ya se ve una hilera impresionante de serpas esperando a ser contratados, no se escogen “ a dedo”, ¡no! Existe la figura del “sindicato de porteadores” que gestiona y controla toda la contratación.

El vestuario de los serpas era muy básico, nada de goretex, nada de botas de trekking, nada de plumas, ni bastones, ni mochilas ultralight... La mayoría de ellos utilizaban ropa dejada por la gente . Cosas curiosas:

En principio, cada porteador sólo puede cargar unos 15 kg en un petate y además su propia mochila. Cada porteador pasa, de uno en uno, por un control del “sindicato de porteadores” y se pesa su carga. Les hacen pesar el petate y si el peso es superior a 15 kg se sacan cosas, y cuando ya han controlado a todos los porteadores de la expedición, con la sobrecarga que han sacado de los petates hay que tomar una decisión; o abandonarla allí o contratar más porteadores.

“El número de pie que calzas no es importante”. Puedes encontrar un serpa con unos zapatos 5 números más grandes que sus pies, si les quieres regalar las botas no te preocupes por el número, se lo ponen todo.

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“Las mochilas anatómicas no son importantes”. Cargaban los 15 kg en la cabeza y además sillas, mesas, palos, la bombona de butano, ... “Una cosa imprescindible”. La radio. Pero no penséis en un mp3, no, una radio normal que llevaban en la

Kilimanjaro mano. Hay que tener en cuenta que estos hombres se pasan meses en la montaña y la música es de las pocas distracciones que tienen porque mujeres ya os he dicho que no vi ninguna , alcohol tampoco y claro, jugar a fútbol a más de 4.000 metros... eso no hay pulmones que lo aguanten. Para que os hagáis una idea del personal mínimo que te obligan a contratar para la ascensión; una pareja tuvo que contratar 5 personas para la expedición: un guía, un ayudante de guía, un cocinero y dos porteadores. Nosotros éramos un grupo de 10 turistas y llevábamos 30 personas entre guías de montaña, porteadores, cocinero y ayudantes varios que te obligan a contratar. El sexo i el Kilimanjaro El primer día de la caminata surgió la primera gran duda de “ El de Baracaldo”: _ Aquí el sexo, ¿qué? ¿Se puede practicar aunque sea con uno mismo? (Ya se sabe que los vascos son independientes hasta límites insospechados). Respuesta de Filber (uno de los guías): _ NO Por mi propia experiencia sólo puedo añadir que NO TIENES GANAS DE NADA, no pude comprobar el efecto de la altitud sobre el miembro viril masculino, ¡lo siento chicas! Pero ya os aseguro que a más de 4.000 metros no tienes fuerzas “pá ná”. No sé si tiene algo que ver pero os he de decir que “los machos” de las dos parejitas que venían en la expedición sufrieron de forma especial el mal de altura, no puedo conﬁrmar que esté relacionado con el tema, pero por si a caso mejor abstenerser de la práctica sexual. La vida del’alpinista es bien dura... La comida De la compra de las provisiones se ocupó el jefe de expedición, James William. Llegó a la entrada del parque con tres sacos que abrió tiró al suelo y ... ¿¿¿sabéis qué había??? Patatas, sandías, naranjas, huevos ,harina, arroz, mangos, bananas, calabazas, tomates, mantequilla, mermelada... Quien dijo que en la montaña se tenía que comer hidrolizados , barritas y pastillitas de isostar? ¡Nada de esos! Era impresionante ver a los pobres porteadores cargando patatas y sandías! El cocinero era un verdadero campeón , sólo os mencionaré alguno de los platillos que tuvimos el placer de degustar:

- Desayunos: tortilla, crepes, té, frutas, leche en polvo, etc... - Cenas: pasta con salsa de tomate “de verdad”, arroz, sopas, verduras, pollo (ya venía muerto, no penséis mal) - Almuerzo: bolsa picnic con huevo duro, más pollo, bananas, naranjas, y galletitas “ kenia” ( como las Marbú doradas pero a lo “africano”). Ya les gustaría a estos de la “nouvelle cuisine” hacer aquellos platillos con los medios que tenía aquel pobre hombre. Cocinada en un rinconcillo el sólo para todo el equipo. Yo le hice una oferta para venir a casa a trabajar pero claro un hombre acostumbrado a aquellas altitudes difícilmente podría aclimatarse a la cota 0 de Canet! EL EQUIPO L’equipo Blanco con 11 integrantes Los del País Vasco: - “El de Barakaldo”: Sin comentario. - “El de Bilbao”: Martín, el Vasco de verdad, se bañaba en la aguas del deshielo del glaciar del Kili. “El de Donosti”: Jesús, el que cargaba la mochila más pesada, un hombretón del norte. ¡Ah chicas! las vacunas me funcionaron y este año el “virus vasco” no me atacó. Bien, ¡un hurra por los médicos de enfermedades tropicales, ojalá los hubiera conocido antes! - Parejita de Andalucía: Abel y Yolanda. Del sur, muy salados. - Parejita de Madrid: Diego y Ana. Los amantes de la naturaleza. Él era com Félix Rodríguez de la Fuente, lo sabía todo! - El de Zaragoza: Lorenzo. El metro sexual que siempre sabe qué ponerse , ¡un modelito cada día! Los de Catalunya. Esteve y Nurieta: Ya nos conoceis! Somos maravillosos! El guía español: Luis. Un mártir aguantándonos EL equipo Negro con 30 integrantes Los guías: - James William: El jefe de expedición. - Junior: El rasta. - Filber: El más amable y simpático.

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Otros no menos importantes: - Freddy: Ay! este sí que me lo hubiera traído a Canet, era dulce, alegre,...

nes tenía que hacer yo eso?? Dios mío, ¡yo todavía tenía que ser madre y tener mi conguito! ¿Qué cojones hacía yo allí?

- El cocinero, el ayudante que nos traía agua calientita cada mañana, y todos los porteadores.

En la cabeza de Abel una idea similar: ¡¡Si yo podría estar en las “Seychelles” con la “pulserita de todo incluido”!!

EL DIA DE LA ASCENSIÓN FINAL EL MODELITO Nos metimos en el saco a las 18h y nos levantamos a las 23.30h pero creo que ninguno consiguió dormir nada. Los nervios a mi no me dejaron cerrar los ojos y Esteve se hacía el dormido o quizá estaba intentando recordar sus oraciones. Hubo uno que incluso se metió en el saco con las botas puestas! (Un vasco, cuestión de cojones!). Al resto los oía desde mi tienda haciendo recuento de todas las capas de camisetas que llevarían y los calcetines, los gorros,... y arrepintiéndose de no haber comprado más ropa. Ante la proximidad de la muerte ya se sabe que todos los humanos nos arrepentimos de alguna cosa, en mi caso era la falta de ropa. Me acordaba de aquellos maravillosos pantalones de plumas que el chico de “Vertic” me recomendó y que yo ¡encontré demasiado caros! ( Catalana, ¡por supuesto!). Freddy apareció a las 23.30h con un té y las galletas Kenia. A mi los nervios me provocaron diarrea. En mi cabeza un único pensamiento; ¿¿por qué cojo-

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A las 24h y con un frio de “la hostia” ya estábamos todos delante de las tiendas. El modelito de ascensión de Nurieta: Dos camisetas térmicas, un polar, chaqueta de plumas, forro de goretex, dos pares de guantes, un gorro de lana, un gorro de plumas y un gorro de goretex, dos buﬀs para el cuello, las mallas térmicas, un pantalón de trekking y otro pantalón de goretex. Y a pesar de todo esto ¡todavía me moría de frío! Parecía una astronauta, ya lo podéis ver en las fotos, aquella bolita azul ¡soy yo! Recuerdo uno de los chicos que llevaba ¡seis camisetas! Y otro que subió con guantes de bici, sin protección en los dedos. No hace falta decir que era uno de los Vascos. LA FORMACIÓN A las 24h comenzamos la ascensión. Del equipo negro subieron los tres guías y cuatro porteadores para

Kilimanjaro ayudar en caso de emergencia. James William nos hizo poner a las tres chicas las primeras, se pensaba que éramos el “sexo débil” y que debía tenernos cerca para ayudarnos. Al final las féminas le demostramos que estaba equivocado y tuvo que rectificar la formación. Algunos hombres pasaron a los primeros puestos y nosotras nos quedamos las últimas. No es ser feminista, ¡sólo relato lo que pasó! Lo siento chicos pero parece que las mujeres nos aclimatamos mejor. LA TEMPERATURA El día de la ascensión fue muy muy muy frío, llegamos a los ocho bajo cero, pero como hacía viento la sensación de congelación era horrible. Para que os hagais una idea: el camel back (uno super técnico para el frío de “Can Barrabés”) lo llenamos con agua caliente y a las cinco horas ya estaba congelado, incluso las barritas energéticas tenían un crujir diferente... ¡estaban heladas! La mochila dejó de ser naranja, quedó cubierta por una capa blanca de hielo. Los mocos (vale, ..ya sé que no es glamoroso hablar de esto, pero...) se me quedaron congelados sobre el buff, parecía un trol, o mejor, una cascada de moco helado!

Seguimos el mismo ritmo “pole pole” de los días anteriores, mirando siempre los pies del compañero de delante. Hacía una noche espectacular, todo eran estrellas y una pequeñita luna menguante, pero no podíamos mirar mucho al cielo porque cualquier movimiento “extra” te hacía perder el ritmo de la respiración y después tardabas mucho en recuperarte. Eso lo aprendí el día anterior cuando me levanté de golpe del saco y después me vino un mareo y unos vómitos impresionantes, estuve casi tres cuartos de hora hasta conseguir estabilizar otra vez mi maltrecho corazón de melón. Así que con la lección bien aprendida no me arriesgué y casi no levanté la cabeza hasta llegar hasta Estela Point, a unos 5.700 m y desde donde se ve por primera vez la cima del Kilimanjaro. Las tres primeras horas de caminata fuimos avanzando poco a poco pero a partir de las tres de la mañana y hasta las cinco fue “mi momento de crisis”, todo se me veía encima, no era un cansancio físico , era la sensación de estar al límite, la concentración en la respiración, y el corazón que parecía que se disparaba, y el mareo, que si te

Hasta las 8h no comenzó a hacer calorcito. Se me congelaron los dedos , no podía abrir los bolsillos de la mochila, ni meterme el camel en la boca para beber agua porque no tenía sensibilidaden los dedos. Suerte de Freddy que me cuidaba y me metía las barritas en la boca como lo hace una mamá pájaro con sus polluelos, me gusta ser polluelo, ¡¡¡Pio, pío!!! LA ASCENSIÓN El último campamento lo teníamos a 4.900 m y teníamos que subir hasta 5.895 m, No se veía mucho, hacía mucho frío y nadie hablaba, un poco por los nervio, un poco por el miedo, un poco por la emoción... ¡había llegado EL DÍA! Se veía a lo lejos una hilera de luces subiendo, unos detrás de otros, pero no se veía la cima, sólo muchas luces que se confundían con las estrellas.

girabas para mirar algo parecía que después todo continuaba girando. Lo más duro de todo era ver a la gente, algunos compañeros del grupo empezaron a necesitar la ayuda de los guías, los tuvieron que ayudar con las mochilas y a algunos tuvieron que sujetarlos porque con el mareo

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viaje nos dejaron parar ni cinco minutillos. Jamos me gritó; ¡tuende tuende! Y yo otra vez pole pole hacia la cima, pero eso sí ya estaba más que contenta y muy emocionada. Todas las personas que ya bajaban de la cima me animaban y los guías decían cosas que yo no entendía pero que me hacían sentir bien. Y cuando llegué fue el summun, allí estábamos ¡¡¡¡¡¡todos!!!!!! Ya estaba en el Techo de África y a bajo sólo se veían nubes y en el centro del cráter 50m de glaciar, ¡lo más bonito que he visto nunca! no podían controlar el equilibrio. Y a pesar de todo se tenía que continuar caminando , ¡tuende, tuende! Se empezó a oír la famosa frase: ¿Cuánto falta? ¡No puedo más! ¿Paramos un poco? Algunos porteadores bajaban a gente que no se encontraba bien y cuando veías la escena te hundías porque los pobres estaban medio inconscientes, era una sensación inexplicable. Yo lloraba en silencio por lo incomprensible de la situación, veías la gente sufriendo y sufriendo, y no puedes llegar a entender el porqué del esfuerzo, qué hace que las personas continúen caminando, no lo entiendes pero tu también continuas subiendo y subiendo.

Otra vez la nena llorando, casi se me congelan las lágrimas pero el corazón lo tenía al máximo, lo podía sentir, parecía que se me salía, pobre. Sufrimos mucho, algunos hicieron un esfuerzo admirable, otros tuvimos más suerte y el mal de altura nos respetó, pero todos estábamos en nuestra nube de felicidad, ¡¡¡¡era nuestro momento!!!! Hicimos la foto de grupo, foto con la senyera, foto sola, .... más besos, más abrazos. Unos veinte minutos más o menos porque el frio y el viento no permitían más y ¡a bajar!

Los guías y porteadores de todos los grupos que subíamos empezaron a cantar y a silbar, lo hacían justo en la zona más dura, a la hora más crítica, antes justo de salir el sol, cuando estás pensando demasiado y la gente empieza a “caer”. ¡La psicología no es solo cosa del “primer mundo”! Era un momento muy especial, cantaban una canción en suajili que todos conocíamos ya que los días de aclimatación ya nos la habían enseñado. Este fue el momento más especial para mi. Muy duro pero muy emocionante.. A las seis de la mañana ya comenzó a salir el sol y ¡no os podéis imaginar cómo cambian las cosas con un poquito de luz! Salió el sol, unos pasitos más y de repente me encuentro en los brazos de James William que me estaba felicitando. Y claro yo creía que ya había llegado, porque claro, aquí los abrazos los hacemos al ﬁnal, pero allí no. Habíamos llegado a Estela Point y todavía faltaban unos 150 m más de desnivel, pero ya se veía la cima del Uhuru Peak. Allí estaba yo en la gloria, entre los brazos de todos los guías, todos estábamos muy contentos, ya teníamos claro que llegaríamos a la cima. No

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Yo bajé prácticamente volando dentro de mi burbuja de satisfacción. Hasta el campamento que teníamos a 4.900 m tardamos de dos a tres horas en llegar. Estuvimos desayunando y descansando en este campamento unas dos horas y luego otra vez a bajar hasta los 3.000m. Teníamos que bajar rápido para que no nos atacara de nuevo el mal de altura . Pero estábamos todos tan contentos que lo hicimos muy muy bien, las risas eran maravillosas.

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s.m.s. Raquel Rodríguez raquel@concaracter.es

SOBRE MI

I-pod…

i m n e a n Sue

Hot & Cold Cantante: Katie Perry Me gusta porqué: Tiene un ritmo muy movido y una letra pegadiza. Canción:

Letra: You change your mind Like a girl changes clothes Yeah you, PMS Like a bitch I would know And you over think Always speak Crypticly

I should know That you’re no good for me [CORO] Cause you’re hot then you’re cold You’re yes then you’re no You’re in then you’re out You’re up then you’re down You’re wrong when it’s right It’s black and it’s white We ﬁght, we break up We kiss, we make up (you) You don’t really want to stay, no (but you) But you don’t really

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want to go-o You’re hot then you’re cold You’re yes then you’re no You’re in and you’re out You’re up and you’re down

We used to be Just like twins So in sync The same energy Now’s a dead battery Used to laugh bout nothing Now your plain boring I should know that You’re not gonna change [CORO] Someone call the doctor Got a case of a love bi-polar Stuck on a roller coaster Can’t get oﬀ this ride You change your mind Like a girl changes clothes [CORO]

Luna nueva LA

A L U C PELÍ

Luna Nueva retoma los personajes de Crepúsculo; es decir, Bella y Edward, la adolescente y el vampiro. Sin embargo esta vez, Edward cede el papel protagonista a Jacob y a su peculiar clan. Bella y Edward han logrado seguir adelante con su relación, pero un incidente aislado desencadena una serie de sucesos que amenazan la vida de la protagonista. Edward decide alejarse de Bella para no hacerle más daño. Este distanciamiento hará que Bella retome la amistad con el enigmático Jacob Black, quien al igual que Edward, esconde un secreto ancestral. Si quieres saber más tienes dos opciones: leerte el libro (que es fantástico) o esperar hasta el mes de diciembre para verla en la gran pantalla.

Me llamo Raquel, tengo 13 años y quiero ser periodista. Me encanta leer y escribir, sobre todo historias de fantasía. Me encanta bailar y quedar con mis amigas siempre que puedo. Si quieres saber que es lo que les gusta a los niños y adolescentes del S. XXI esta es tu sección.

s o r Lib que no puedes dejar de leer

sms

El verano es la mejor época para leer tus libros favoritos, ya sea sobre el césped de la piscina, la arena de la playa o simplemente en el sofá de tu casa. Si aún no te has decidido por ninguno, aquí tienes algunas sugerencias. Traicionada Traicionada es la segunda entrega de la saga La Casa de la Noche. La novata vampira Zoey Redbird consigue adaptarse a la escuela de vampiros la Casa de la Noche. Por ﬁn se siente como en casa, e incluso es elegida como líder de las Hijas Oscuras. Y lo mejor de todo, se echa un novio. o dos. Pero entonces ocurre lo impensable: aparecen asesinados algunos adolescentes humanos, y todas las pruebas apuntan a la Casa de la Noche. Zoey comienza a darse cuenta, mientras el peligro acecha a los humanos de su antigua vida, que los mismos poderes que la hacen única pueden a la vez suponer una amenaza para aquellos a los que ama. Entonces, cuando más necesita a sus nuevos amigos, la muerte golpea la Casa de la Noche y Zoey tiene que enfrentarse con coraje a una traición que puede partirle el corazón, el alma y hacer tambalearse todo su mundo.

Memorias de Idhún:La resistencia Memorias de Idhún es una trilogía de fantasía que transcurre en varios mundos: la Tierra, Limbhad y, por supuesto, Idhún, el mundo de los tres soles y las tres lunas. Acompaña a Jack, Victoria y los demás en la aventura más grande de sus vidas, en una lucha por salvar a los idhunitas del gobierno de Ashran el Nigromante y los sheks, las temibles serpientes aladas. Hoy te hablaré del primer libro: La resistencia El día en que se produjo en Idhún la conjunción astral de los tres soles y las tres lunas, Ashran el Nigromante se hizo con el poder allí. En nuestro mundo, un guerrero y un mago exiliados de Idhún han formado la Resistencia, a la que pertenecen también Jack y Victoria, dos adolescentes nacidos en la Tierra. El objetivo del grupo es acabar con el reinado de las serpientes aladas, pero Kirtash, un joven y despiadado asesino, enviado por Ashran a la Tierra, no se lo va a permitir...

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salir

Ciudad flora

Valencia nos seduce por la belleza de sus jardines y por su clima soleado que anima a pasear por sus calles y avenidas. Entre los lugares de visita obligada, destaca la Ciudad de las Artes y las Ciencias que, fundada en 1996, se ha convertido en un lugar de referencia internacional y en símbolo de un turismo cultural. Un espacio donde aprender emocionándose. Texto e imágenes: Érika Parlón erika@concaracter.es

Si decidimos hacer una escapada a Valencia, podemos visitar una gran variedad de lugares interesantes con mucho encanto. Dando un paseo por la ciudad podemos descubrir hermosos parques y jardines que embellecen el paisaje urbano. Entre ellos destacan, el Jardín del Turia, los jardines del Real o de Viveros, el Botánico, los de Monforte, etc. La notable variedad de plantas y especies vegetales que nos ofrecen estos espacios han dado lugar a que Valencia sea conocida popularmente como “la ciudad de las ﬂores y la luz”. Valencia también nos ofrece la oportunidad de conocer su historia a través de sus museos y monumentos. La mayoría de ellos situados en el casco antiguo, como la Catedral, La Basílica de la Virgen de los Desamparados,

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la Iglesia de Santa Catalina, la Lonja y el mismo Ayuntamiento. Pero en nuestro recorrido por la ciudad no podemos olvidarnos de hacer una visita a la carismática Ciudad de las Artes y las Ciencias, un centro lúdico – cultural donde aprender es divertido y emocionante. Se trata de un gran espacio abierto con una superﬁcie de 350.000 metros cuadrados en el que destaca una arquitectura innovadora que dota al recinto de una belleza cautivadora y majestuosa. En esta ciudad, se nos pasarán las horas volando porque podemos visitar diversos lugares interesantes. Entre ellos, l’Umbracle, el Palacio de las Artes Reina Sofía, l’Hemisfèric, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe y el Oceanogràﬁc.

al y artística

Valencia

Nada más entrar una extraordinaria combinación de aromas, color y formas despierta nuestros sentidos, esto significa que nos encontramos ante l’Umbracle, una singular zona verde cubierta que actualmente cuenta con 50 especies florales cien por cien valencianas. Una amplia gama de colores se combinan en una perfecta armonía impactando de belleza a nuestras pupilas. El jardín está rodeado de palmeras, naranjos amargos, variedades de arbustos, un centenar de plantas aromáticas como Romero y Lavanda entre muchas otras especies vegetales. La flor protagonista de este espacio es sin duda, la Buganvilla, por su belleza y resistencia. Los amantes de la cultura, disfrutarán visitando el Palacio de las Artes Reina Sofía, un amplio espacio que cuenta con cuatro salas que permiten la representación de una amplia gama de manifestaciones artísticas y culturales como la ópera, la danza y el teatro. En este espacio, podemos disfrutar de excepcionales representaciones tanto clásicas como contemporáneas. Disfrutar de un cine de impacto es posible en l’Hemisfèric, uno de los edificios más originales con una forma similar a la del ojo humano. En este espacio, ¡veremos y sentiremos las películas muy de cerca!, gracias a dos sistemas de proyección en una pantalla cóncava de nada más y nada menos que 900 m2. En estos momentos, podemos ver el documental Dinosaurios Alive!, una gran aventura con sistema de proyección IMAX que nos pondrá los pelos de punta al ver rugir los dinosaurios ante nuestros ojos.

las momias. En deﬁnitiva, se trata de un documental que nos revelará emocionantes secretos. Y si queréis sumergiros en las profundidades marinas, no os perdáis el documental Deep Sea. Esta proyección consigue un gran realismo, consiguiendo sumergirnos en el fondo del océano, rodeados de todo tipo de criaturas marinas. Es una forma muy divertida de entender el mundo submarino y los seres que lo habitan que en ocasiones son muy graciosos y en otras son realmente amenazadores. Después de emocionarnos en l’Hemisfèric, podemos visitar el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, un museo diferente a todos los demás. Podríamos decir que su lema es prohibido no tocar, no sentir, no pensar. Es por tanto, un nuevo concepto de museo que nos ofrece la posibilidad de participar en las actividades que más nos gusten, experimentando con la ciencia y la tecnología actual y futurista. En la exposición Las Huellas del Tiempo, una treintena de fotografías revela las profundas huellas que el paso del tiempo deja en diferentes elementos de la naturaleza. La muestra propone al visitante descubrir los lugares en los que la naturaleza escribe mensajes del pasado, un ejemplo serían los anillos del tronco de un árbol, entre muchos otros. Si os atrae, tenéis tiempo hasta el 30 de noviembre.

Si preferimos hacer un viaje en el tiempo, el documental, Egipto. Secretos de las Momias es la mejor opción. Esta película se remonta a miles de años atrás, concretamente a la edad de los grandes faraones. Como espectadores haremos un recorrido visual por las tumbas de los míticos faraones de Egipto, durante el cual podremos explorar la historia de esta civilización a través de los secretos que guardan

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salir burones y leones marinos nadando tranquilamente en las frías aguas árticas. En el antártico nos encontraremos con los pingüinos. Los podemos ver caminar tranquilamente con sus graciosos pasos y darse un chapuzón en una réplica de acantilado rocoso con una parte sumergida y cornisas, desde las cuales los pingüinos aprovechan para lanzarse al agua, como si se tratara de un tobogán. Dan la sensación de estar muy adaptados e inmersos en su mundo, tanto que las visitas se les pasan completamente desapercibidas. Los fans de los cómics no os podéis perder, Marvel Superhéroes, una oportunidad única para conocer el porque de los poderes sobrenaturales de vuestros ídolos. La exposición nos muestra una relación muy estrecha entre ciencia y ﬁcción, dos aspectos muy utilizados para crear a estos personajes. De hecho, estos dos elementos se combinan de una forma muy sorprendente en esta exposición.

Después de visitar mares de zonas frías, también tenemos la opción de descubrir los animales de zonas más cálidas como los que habitan en los mares del Mediterráneo. Si entramos, debido a la forma circular del edificio, nos veremos rodeados de las criaturas más características de esta zona. A nuestra disposición, tenemos un total de siete acuarios que nos ofrecen la posibilidad de conocer los Nos deja bien claro que tras los poderes de los super- ecosistemas marinos mediterráneos. Un mar que aunque héroes encontramos la posibilidad de conocer algún para nosotros es muy familiar presenta toda una serie de principio científico relacionado con sus superpoderes. peculiaridades climáticas biológicas e hidrológicas que lo En esta muestra, se somete a estudio Spiderman, Hulk, convierten en un modelo reducido de un océano. el Hombre de Hielo y el mismo, Lobezno para dar una Los viajeros transoceánicos, los encontraremos en el espacio explicación científica a sus ultra poderes. Océanos. A través de un túnel de alrededor de 30 m de lonCuando acabamos de ver esta exposición, nos surge una gitud, observaremos la fauna característica de mar abierto, pregunta inevitable, ¿se trata de ciencia ficción o de reali- dentro del mayor acuario dedicado a peces de l’Oceanogràfic. dad?, ¿Qué hay de verdad en los poderes de nuestros hé- Vale la pena ver este túnel porque nos da la sensación que roes?, desde el 1 de julio, podéis ir a pasar un buen y hace- nos sumergimos en las aguas de los Océanos. ros estas u otras preguntas. No podemos finalizar nuestra visita sin ir al Delfinario. Pero no podemos acabar nuestra ruta por la Ciudad de En este espacio, podemos contemplar a los delfines, colas Artes y las Ciencias sin visitar el Oceanogràfic. Una nocidos por su simpatía y por los enormes saltos y pioportunidad ideal para conocer a los animales en sus ruetas que son capaces de hacer, sobretodo cuando hay hábitats. Dando una vuelta, podemos viajar al Océano público delante. Un lugar muy adecuado para ir con toda Ártico, un espacio con forma y aspecto de iglú. En este la familia y pasar un rato muy agradable. Si decidís visitar lugar, las protagonistas son las belugas, pequeñas balle- este espacio, los monitores serán los encargados de prenas blancas muy simpáticas que siempre regalan una sentaros a los protagonistas, dando a conocer sus nomvariedad de gestos, sonidos, movimientos de cabeza y bres y algunas de sus características más destacadas. Todo sonrisas a los visitantes. Son conocidas como canarios de ello, amenizado con una alegre música que anima a los delfines a llevar a cabo sus espléndidas actuaciones. mar por los curiosos sonidos que emiten. Si a estas alturas, aún no tenéis pensado donde ir estas vacaEn este espacio, también podemos contemplar a las mor- ciones, podéis aprovechar para pasar unos días en Valencia. sas, descansando en una playa climatizada, así como a ti- ¡Seguro que no os aburriréis!

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commercial@catherineparra.com / Tel. 93 544 11 55

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Texto:David valenzuela david@concaracter.es / Fotos: Marcas mencionadas

SAMSUNG NOS PRESENTA EL TELEVISOR LED, LA NUEVA SERIE 7 Solo podía ser Samsung quien nos presentara su gama más delgada y elegante en televisores LED, la serie 7, con los detalles más vivos en cada fotograma. Su tecnología Wide Color Enhancer Pro, en toda la gama de LED, te asegura una nitidez de imagen que no te podías imaginar. Con una amplia gama de colores y una mayor intensidad en imágenes, y con la tecnología Motion Plus 100Hz elimina cualquier margen borroso. Estamos ante el televisor más plano del mundo, es sólido, sin juntas y de gran elegancia gracias a su único soporte en cristal. Podrás colgarlo en la pared como si fuese un cuadro. Además te permite conectarte a Internet de manera inalámbrica con Internet@TV y gracias a su puerto USB podrás disfrutar de tus videos o fotos gravados en tu PenDrive o en tu disco duro externo. Con su gran pantalla de 40” podremos disfrutar de la resolución FULLHD, con dos altavoces de cada uno de 10w, con 4xHDMI, VGA, Ethernet y video compuesto. Además al comprar este televisor estarás respetando el medio ambiente porque el marco de bisel reciclable no contiene COVs, además al no usar mercurio y requerir menos energía, emite menos CO2.

SONY LOS PORTÁTILES CON mayor potencia y resolución3 Para los que no tienen espacio en casa o no les interesa comprar un torre, o también para los que no les guste un MAC y a la vez quieran disfrutar de unas imágenes de alta definición he aquí la solución, el Sony VGN-AW31MH. Porque este portátil ( si se le puede llamar así ), tiene una gran pantalla de 18,4 pulgadas con una tecnología de pantalla avanzada para una imagen ultrabrillante y una nitidez excepcional. También podréis disfrutar viendo películas en alta definición gracias al lector Blu-ray que lleva integrado y disfrutar con su potente sonido Surround con altavoces 2.1 y Dolby Home Theatre directamente en el portátil o en un televisor a través de la conexión HDMI que incorpora. Con este portátil podremos desde jugar a juegos de alto contenido gráfico hasta utilizar programas tan potentes en recursos como el Autocat o el Photoshop, gracias a su tecnología de procesador Intel Centrino 2 P8700 (2,53GHz) que lleva incorporado, con un cache de 3MB y un bus de 1066MHz. Con una memoria RAM de 4GB (ampliable a 8GB), y con una gran capacidad de disco duro de 500GB, y con una gráfica que a más de un portátil ya le gustaría tener una NVIDIA GeForce 9600M de 512MB dedicados, con una gama amplia de conexiones ( Firewire, Ranura Memory Stick, Clavija de audio y micrófono, Rj-11, Rj-45, 3xUSB, VGA, HDMI, Express card, ethernte gigalan). Este portátil también incorpora bluetooth de serie y wifi de la tecnología N, cámara integrada de 1,3 megapixels, teclado numérico incorporado.

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El Nuevo

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M A E R D HTC

Para los que se pensaban que HTC ya lo había inventado todo, pues os equivocabais aquí llega la revolución de los Smartphones. Os presentamos el modelo nuevo de HTC DREAM, cuya gran novedad es el Android Market que te permite la posibilidad de ampliar la gama de tu móvil, actualizarlo, bajar música, comprar juegos y aplicaciones como el lector de código de barras con el que tan solo tendrás que escanear y encontrarás toda la información que necesitas de un producto . Impresiona su gran pantalla de 3,2” con una navegación suave y sensible al tacto y muy intuitiva, accede a Internet con un solo toque, y gracias a su amplio menú podrás escribir mails, mensajes o chatear con facilidad gracias al teclado qwerty completo. Con su gran pantalla podrás disfrutar de los mapas como si estuvieras a Roma, Amsterdam o en cualquier ciudad gracias a la aplicación Google Maps Street View con vistas de 360º y también explorar cada rincón de la ciudad que tu quieras, esto será el futuro de los mapas. Disfrutarás con sus accesos a servicios de Internet con un solo toque (Gmail, Youtube, Google Maps, Google Talk, Calendar, Google Search), gracias a su conexión a Internet de alta velocidad 3,5G y a su tecnología Wi-Fi. El HTC Dream también incorpora una cámara de 3,2 megapixels con auto focus, una ranura microSD de expansión de memoria, con un procesador Qualcomm MSM7201A, 528MHz, una memoria ROM: 256MB y de RAM: 192MB, bola de navegación con tecla enter, Bluetooth, HTC ExtUSB, micrófono y altavoz incorporado y con sensor de movimientos.

MACBOOK AIR EL PORTÁTIL MÁS FINO Y LIGERO DEL MUNDO Si antes hablábamos del televisor más fino del mundo ahora hablaremos del portátil mas fino del mundo. Sí, es el MacBook Air. Es portátil, ligero y ultradelgado pero no os asustéis aún sigue mejorando con un disco duro más grande, con un rendimiento gráfico inimaginable y más potente que nunca. Con una carcasa de aluminio anodizado de entre 0,4 y 1,94 cm, es tan fino como resistente, su diseño unibody está fabricado a partir de una sola pieza de aluminio, y con un peso de 1kg, a esto si que se puede llamar portátil. En cuanto a su pantalla es tan brillante y panorámica gracias a la LED de 13,3 pulgadas que ofrece el mismo espacio visible que un MacBook, también gozarás de más autonomía, hasta 4,5 horas. Incluso el teclado sigue siendo completo con 79 teclas, entre ellas 12 de función, 4 de flechas. Además el teclado está retroiluminado con sensores de luz ambiental para el ajuste automático de la iluminación de las teclas y del brillo de la pantalla, Trackpad con tecnología Multi-touch que te permitirá moverte con mas fluidez por toda la pantalla y también trabajar más rápido a la hora de modificar las fotos, para que tengas una idea tiene la tecnología de la pantalla del Iphone, es multitáctil podrás hacer +-zoom deslizar o girar el texto. Lo que no cambiara es la potencia grafica que ofrece más rendimiento que su anterior MacBook Air, hablamos de la NVIDIA GeForce 9400M de 256MB DDR3 con una resolución máxima de 2,560 x 1,600 píxeles en un monitor externo, podrás disfrutar de imágenes muy nítidas tanto en los juegos como en los programas de retoque fotográfico y de edición de videos con unas imágenes muy fluidas. También le acompaña un procesador que no se queda corto un Core 2 Duo de Intel a 1,6GHz o 1,86GHz (dependiendo del modelo) con 6MB de caché de nivel 2 en chip y compartida que funciona a la velocidad del procesador, un Bus frontal a 1.066MHz y una memoria RAM de 2GB de DDR3 1,066MHz en placa, con un disco duro Serial ATA de 120GB a 4.200 rpm o unidad de memoria sólida de 128GB (dependiendo del modelo). Como no, no podía faltar la cámara iSight integrada, con una conexión WiFi Airport Extreme integrada 802.11 DraftN, y con Bluetooth 2.1 + EDR. Por ultimo hablaremos de sus conexiones que lleva como la salida DVI de un solo canal o de doble canal y salida VGA, con un puerto USB, con altavoces y micrófono integrado.

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Fotogalería Tu foto tiene premio. En Con Carácter te brindamos la oportunidad de publicar tus fotos más originales o divertidas. Entre todas las fotos que recibamos sortearemos el libro La nariz de Edward Trencom de Gilles Milton (Editorial La Factoria de ideas). Si quieres optar al premio envíanos un e-mail con la foto elegida a: redaccion@concaracter.es

Como am ante de la cultura todo de los viaje en gene s ral y sob (si puede bonitos re y barato n s e r b uenos, s ;-) ), os divertida envío un s de mi as fotos via Ámsterd am, una je hace un par d e añ ciud positivam ente. No ad que me sorp os a rendió p primer a l último d aramos de reír desde e ía ;-) l Sonia Gr

acia

e entrento del Loco (siempr Ca El n co ... os tit fo Je, je... ahí van 2 n Jorge Lorenzo... ;-) gado a sus fans) y co Mª José Pousa Un besito,

o! es! ¡Uuufff que alient lavado los dient ha se no ue q o ¡Cre ent Carmen G. Juny

GANADOR DEL SORTEO DEL Nº0 de Con Carácter ¡Felicidades Mª José Pousa! Has sido la ganadora del sorteo de Fotogalería del pasado número. En breve recibirás el libro 14 de abril de Manuel J. Soriano Pinzón, con una dedicatoria personalizada del autor. Muchísimas gracias a tod@s los que nos habéis hecho llegar vuestras fotografías. ¡No dejéis de intentarlo!

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Datos y

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MÚSICA

ED. DEBOLSILLO

ANTONIO VEGA

ED. URANO

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IRENE VERA www.myspace.com/irenevera MANOLO TARANCÓN www.myspace.com/manolotarancn LA LA LOVE YOU www.myspace.com/palomitasparados MIKE OLDFIELD lista de correo en castellano

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LIBROS

L’AVALANCHE www.l-avalanche.com HOTEL

ANJEL LERTXUNDI Editorial Alberdanía

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LA GUARDIA www.myspace.com/laguardia66 EMI MUSIC ESPAÑA www.emimusic.es STOKÖLM - THE NEW LOOK BACK IN ANGER (teatro)

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DANZA SAT ATMA SINGH www.bhangra-hey.com

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