Con Caracter nº 0 by Indian Webs

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Editorial ¡Bienvenidos a Con Carácter! No os podéis imaginar lo que os agradecemos que estéis leyendo estas palabras, si hemos conseguido despertar mínimamente vuestro interés, todo el trabajo y la ilusión que hemos puesto preparando este nº0 sin duda habrán valido la pena.

Redacción y coordinación Karen Rodríguez karen@concaracter.es Olivia Arboniés olivia@concaracter.es

Diseño y maquetación Karen Rodríguez Olivia Arboniés Antonio Robles

Colaboradores Albert G. Prat Antonio Robles David Valenzuela Diana Gascón Érika Parlon Gonzalo Écija Issa Mary Blanco Lara Ferrer Miriam Morera Munique Neith Pedro Jiménez Raquel Rodríguez Raúl García Silvia Boﬁll

Redacción redaccion@concaracter.es

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Con Carácter nace con la intención de dar voz a personas creativas, con talento, que no siempre tienen la oportunidad de darse a conocer a través de los medios de comunicación. Además de dar cabida también a artistas más mediáticos cuya trayectoria profesional les haya llevado a ocupar el lugar preferente que ocupan. Y hablando de artistas que poseen una trayectoria reconocida no tan sólo por el gran público, sino sobre todo por sus compañeros de profesión, no podemos dejar de nombrar a los protagonistas de nuestra portada, Los Secretos, a los que nos hemos permitido dedicar un especial para inaugurar nuestro magazine on-line. Para nosotros es un honor abrir esta edición con un grupo que lleva 30 años defendiendo su música sobre el escenario, 30 años manteniéndose ﬁel a su estilo y luchando contra viento y marea. Por eso los hemos elegido, porque además de que algunos de los que formamos parte de Con Carácter somos seguidores incondicionales del grupo - lo reconocemos - admiramos esa capacidad de trabajo, de entrega y de lucha por seguir adelante con lo que de verdad te llena y te enriquece como persona. En esta editorial no podemos dejar de dar las gracias a todas las personas que nos han apoyado, empezando por nuestras familias y amigos, y en especial a todos los colaboradores y artistas que han hecho posible que Con Carácter haya nacido. Detrás de Con Carácter hay un grupo de personas con diversas inquietudes: periodistas, diseñadores, escritores, artistas, músicos, fotógrafos… En deﬁnitiva, profesionales con experiencia y capacidades creativas, pero sobre todo, con ganas de llevar a cabo un proyecto, que surge de la necesidad de comunicarse y tratar temas interesantes y enriquecedores dentro del mundo de la cultura. Karen Rodríguez / Olivia Arboniés

Con carácter no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Reservados todos los derechos aún citando la procedencia. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta revista sin autorización.

Con Carácter 3

mayo - junio

sumario

EL RINCÓN DEL LECTOR

EN PORTADA

¡NO TE LO PIERDAS!

LOS SECRETOS

AGENDA

MÚSICA

FABIÁN

PANTANITO

RUIDO ROSA

APUESTA CON CARÁCTER

ARTISTAS DE CALLE

UNIVERSO ACELERADO

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NONNO

ÁLEX OSÉS

sumario

DANZA

PINTURA

FOTOGRAFÍA

MUNIQUE NEITH

CARMEN G. JUNYENT

SARA COE

DISEÑO

BAZAR

CINE

ELOOLE

EN HORA

LA FILMOTECA

CINE

LIBROS

EL VECINO DE ABAJO

VIAJES

SMS

ESTRENOS CON CARÁCTER

MANUEL J. SORIANO PINZÓN

SALIR

MEXICO

EL PARAIGUA

BITS & BYTES

FOTOGALERÍA

DATOS Y DIRECCIONES

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R incón del Lector

¡Tu opinión tiene premio! En Con Carácter nos encanta saber que pensáis sobre la revista, por eso entre todos los e-mails que recibamos sortearemos el libro 14 de abril de Manuel J. Soriano Pinzón, con una dedicatoria personalizada del autor. Si quieres optar al premio envíanos un e-mail a redaccion@concaracter.es con tus opiniones o sugerencias. En este primer número El rincón del lector se ha convertido en el rincón de los ‘buenos deseos’ y en él todos los protagonistas de nuestros artículos han querido colaborar dejándonos un mensaje muy especial.

estra a suerte en vu im ís ch u m s o m e “Os desea cto cultural qu e y ro p o d o t e u portará iniciativa ya q sión siempre a ilu n co a g a h además se (Los Secretos) cosas buenas” Álvaro Urquijo

“Todos sabe mos, o al me nos yo lo sé, proyecto se que cuando inicia los “pro un blemas” son formas cuan muchos. De do hay ilusió to das n, la descarg que supone a de adrena superar los o lina bstáculos es estos en si m mucho may ismo. Por mi or que parte, os dese muchos núm o que cump eros de vuest láis ro Con Cará algunos hue cter y que c cos que lam ubráis entablemen vacíos en la te están que prensa music d ando a l independien Un abrazo p te. ara todo el e quipo de pa Pantanitos y rte de los de mi mismo , José el Pan tanito”

son portante que im lo s o m a b entá para la “Antes com municación o c e d s io d e los nuevos m quietudes. uevo gente con in rte en este n e u s a im ís h c r u laro seguido Os deseo m c e d e m y o h esde Fabián proyecto y d l” y incondiciona un éxito

“Os d Pantanito es empe eo lo mejo za r la mú r. Espero q en esta an d sica y ue el viaje adura que la hon o d s to acabá e estida a larg gazine to sea is a c d e o M y ” o y r te p s q e ue no de e tico d s tá r n , ta s fa u o d fr ecaiga “Felicida que este po podamos dis nas como vosotr d o “Deseo m e s , tie per más amp s por esta gran la cultura r mucho mundo necesita Marta o ia p c a h iniciativa e lio. Os de s u . q ré a Pich ll l te e E in e l. e d s a q e u tu o ir o e ay el Vir erz nutr

t os tro esfu Cultural s e u v s podam rmen G. Junyen o a n s s ia á c m a de Ca que gr que los le ib s o p hacéis abrazo!” te r e fu ¡Un acía falta una h r, ce a h en u b uestro ilde y de buen enerosidad y v m g u a h tr te es u en v g r o s, p le na “Gracias do y lena de profesio L . a tr , gracias por to es n u ó v ci la si o o p is m d co a ta tr ues revis me tendréis a v re p m ie S . n ó coraz no Pinzón vista” a re ri o a tr es S u . v n J co Manuel mucha mierda Carácter: “Jelou gente de Con to empiece pequeño gran proyec te es e qu s mo ra pe os Es s y, sobre todo, que gía er en as en bu , pie con buen mos para el futuro. Ahí estare en s ría eg al as ch de mu verlo crecer. os toda enorme y os deseam zo sa be un os am nd Os ma mundo” la buena suerte del NONNO :)

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mayor de

u los éxito dará a promover s en este l maravill a cultura en su s oso proy entido ecto”. Munique “En nomb Neith re de Univ e

r dar las gr acias al eq so Acelerado quer íamos uipo de C habernos on Caráct dado el p er, por rivil lanzamien to de la re egio de aparecer e n el vista. Sab de cada n emos que úmero ha d y e u trás dedicació n enorme n por par e s fu e r z oy te d Igual que cuando cr e todo el equipo. e a disfrutar y sentir lo s música tienes qu e que hace al público s para tra , estamos n s m seguros q itirlo carácter s ue e consegu irá transm desde Con porque el itir al lect eq or, ¡Nuestros uipo que hay detrá s ama su mejores d trabajo. eseos y la revista! rga vida a la Un abrazo acelerado ” Universo

Acelerado

Tu magazine cultural on-line Cada dos meses en la pantalla de tu ordenador Pr贸ximo n煤mero en julio redaccion@concaracter.es / publicidad@concaracter.es

en portada

LOS SECRETOS: 30 A Sin duda, el 2008 fue un año muy intenso para Los Secretos. Tras la gira de presentación del disco recopilatorio, Los Secretos 30 años, pusieron un broche ﬁnal a su larga trayectoria sobre el escenario con un concierto único e irrepetible en Las Ventas de Madrid, del que ahora podemos disfrutar en el Cd/Dvd Gracias por elegirme - Las Ventas 10 de Octubre de 2008, que se ha convertido ya en disco de oro. ¿Qué podríamos decir de ellos que no se haya escrito ya? De este mítico grupo que, a base de canciones y trabajo, se ha ganado no sólo el respeto del público sino también el respeto y admiración de sus compañeros de profesión. Siendo la única banda nacida a principios de los años 80 que puede presumir de seguir aún al pie del cañón. Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Albert G. Prat albert@concaracter.es Fotos: Marta Pich - Olivia A.R./Foto portada: Marta Pich

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Los Secretos

AÑOS DE EMOCIONES Poco debían imaginar los hermanos Urquijo – Javier, Enrique y Álvaro- que la música les tenía reservadas tantas buenas y malas sorpresas, cuando allá por 1978 decidieron crear su primer grupo, Tos, junto al batería Canito. Con Tos llegaron las primeras maquetas y se abrieron expectativas interesantes para la formación, pero un triste accidente de tráfico las truncó con el fallecimiento de Canito en 1980. Meses después, en un concierto tributo al desaparecido Canito, en el que participaron grupos de la ‘Nueva Ola’ como Alaska y Los Pegamoides, Mamá, Manolo Tena, Nacha Pop, entre otros, Tos reapareció con nuevo nombre: Los Secretos. Ese mismo año y con la incorporación de un nuevo batería, Pedro A. Díaz, presentaron su primer EP, que incluía el que se convertiría en uno de sus temas más coreados, Déjame, y que actualmente es considerado una pieza de coleccionista por ser el primer disco de la ‘Nueva Ola’. Los Secretos empezaron a rodar, a pisar escenario tras escenario, pero la fatalidad volvió a cruzarse en su camino en 1984 y un accidente de tráfico acabó con la vida de Pedro A. Díaz. A la triste desaparición del batería se unió la marcha del grupo del mayor de los Urquijo, Javier. Pero, a pesar de todas las dificultades, Enrique y Álvaro decidieron seguir adelante. Tras varios cambios en la formación, finalmente esta se consolidó con la llegada de Ramón Arroyo, a la guitarra, y Jesús Redondo, a los teclados. El grupo vivió entonces uno de sus mejores momentos dejando tras de si grandes éxitos como La calle del olvido, Cambio de planes, Dos caras distintas o la ya convertida en himno Pero a tu lado. De nuevo, un 17 de noviembre de 1999, la vida volvió a golpear a Los Secretos con la triste noticia del fallecimiento de Enrique Urquijo. La desaparición de Enrique, hasta ahora líder indiscutible del grupo jun-

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to a su hermano Álvaro, acercó a la banda a su posible disolución. La voz peculiar y grave de Enrique y su calidad como compositor – sin duda uno de los mejores compositores que ha tenido este país – habían sido parte del alma del grupo hasta ese momento. Incluso se había atrevido a llevar una doble vida musical, compaginando Los Secretos con un proyecto más personal y diferenciador como Enrique Urquijo y Los Problemas, en el que daba rienda suelta a su capacidad creativa con temas como Desde que no nos vemos, además de versionar temas alejados del sonido Secretos, como María la portuguesa de Carlos Cano o Aunque tú no lo sepas de Quique González. No queremos centrar nuestro artículo en la parte más triste de la historia del grupo, desde luego que no, pero sí que es inevitable que hagamos una referencia a esa ‘Amiga Mala Suerte’, que ha marcado en momentos muy especiales la carrera de Los Secretos, aunque ﬁnalmente le hayan ganado partida, como ha quedado demostrado con estos 30 años de buena música que nos han regalado. ¡Qué es con lo que nos quedamos! Pese a la dureza de lo vivido y Rickenbacker en mano, Álvaro y el resto de la banda decidieron brindarle a

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en portada Enrique el mejor de los homenajes, un tributo a su memoria en forma de gira y disco, A tu lado, que compartieron con amigos de profesión como Luz Casal, Antonio Vega, Javier Álvarez, Ariel Rot, Manolo Tena o David Summers, entre otros grandes de la música de nuestro país. Para esta ocasión Álvaro compuso un tema muy especial dedicado a su hermano, Te he echado de menos, un tema que muy rápidamente el público hizo suyo. La gira A tu lado representó un nuevo punto y aparte para la banda. Sin duda un gran e inesperado resurgimiento en un momento complicado para Los Secretos, en el cual sus seguidores les mostraron su total apoyo y admiración tanto personal como por el legado musical que hasta ahora les habían brindado. Álvaro Urquijo tomó las riendas del grupo junto a Ramón y Jesús, a los que se unieron Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería), la formación actual.

Marta Pich

El pequeño de los Urquijo, hasta este momento había formado el tándem perfecto junto a su hermano Enrique. Juntos compusieron algunos de los temas más conocidos de Los Secretos: Y no amanece, Buena chica, Qué sólo estás, Amiga mala suerte, Dos caras distintas… Álvaro había estado llevando sobre todo el peso de la composición musical, aunque también había escrito temas como Problemas, Vagabundo - junto a Ramón Arroyo y Enrique Gil- o No vuelvas nunca más, destacando así también como letrista y ante todo deleitándonos siempre con su talento como guitarrista y su aﬁnada voz. Es innegable que la banda sonora de este país no sería nada sin los temas de Los Secretos. Son muchas las canciones de éste ya mítico grupo que nos han acompañado a lo largo de treinta años. Un grupo que ha sabido evolucionar en

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WEB LOS SECRETOS Escuchar Gracias por elegirme Ver vídeo Gracias por elegirme

todos estos años consiguiendo un sonido muy personal, alejado de modas y tendencias vigentes. Desde sus inicios, hasta la actualidad, han tenido cabida en su sonido la inﬂuencia del beat británico, de la new wave, del country rock americano, entre otros, hasta llegar a consolidarse como uno de los grandes del pop español, con un sonido maduro y característico, podríamos decir que lejos de ‘etiquetas’. Treinta años sobre el escenario sin duda ponen de maniﬁesto que, además de su indudable calidad musical, Los Secretos han sabido ganarse al respetable con su actitud cercana y humilde. Siempre dispuestos a dedicar un disco, a posar para una foto o a intercambiar opiniones con sus seguidores. Tildados en muchos casos por sus letras y melodías de melancólicos, tristes… no hay más que ir a uno de sus conciertos para descubrir que el directo de Los Secretos transmite energía y buen rollo por todos lados. Algo que sin duda se pudo comprobar en el concierto que tuvo lugar el pasado 10 de octubre en Las Ventas, donde se agotaron todas las entradas. Demostrando que su vida es la música y el escenario, podemos seguir disfrutando del mejor sonido ‘Secretos’, en la nueva gira que están llevando a cabo en la actualidad, En concierto íntimo. Esperamos que sigan llenando nuestra banda sonora, nos sigan haciendo vibrar y emocionarnos con temas repletos de sentimiento como Quiero beber hasta perder el control, Sobre un vidrio mojado, Cambio de Planes, Volver a ser un niño, Colgado, Ojos de Gata, Balsera… por lo menos otros treinta años más: ¡Pero a vuestro lado! ;-)

Los Secretos

D I S C O G R A F Í A 1978 - Maqueta de TOS 1980 - 1ª EP de Los Secretos, 1981 - LOS SECRETOS (primer LP) 1982 - TODO SIGUE IGUAL 1983 - ALGO MÁS 1984 - LO MEJOR DE LOS SECRETOS 1986 - EL PRIMER CRUCE 1987 - CONTINUARÁ 1988 - DIRECTO 1989 - LA CALLE DEL OLVIDO 1991 - ADIOS TRISTEZA 1993 - CAMBIO DE PLANES 1995 - DOS CARAS DISTINTAS 1996 - LA HISTORIA DE LOS SECRETOS 1996 - CD GRANDES ÉXITOS 1999 - CD GRANDES ÉXITOS II 2000 - A TU LADO 2002 - SÓLO PARA ESCUCHAR 2003 - CON CIERTO SENTIDO 2005 - 25 ANIVERSARIO 2006 - UNA Y MIL VECES 2007 – LOS SECRETOS 30 AÑOS 2008 - GRACIAS POR ELEGIRME LAS VENTAS 10 OCTUBRE 2008

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en portada Entrevista a Álvaro Urquijo, voz, compositor, guitarras… de Los Secretos

“Nos gustaría seguir tocando y ser siempre fieles a nosotros mismos” No podíamos empezar esta entrevista sin felicitaros por vuestros 30 años encima de un escenario, ¡qué se dice pronto! Ni sin daros las gracias por no haberos dedicado a ‘matar moscas en un bar’, como dicen Jesús Redondo y Juanjo Ramos en el documental Los Secretos día -por cierto muy divertido- que habéis incluido en el Dvd de vuestro nuevo trabajo GRACIAS POR ELEGIRME - Las Ventas 10 de Octubre de 2008. Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Albert G. Prat albert@concaracter.es Fotos: Olivia A.R. Debe ser una gran satisfacción para vosotros saber que tenéis un público fiel que siempre está ahí y no os falla y que responde sin necesidad de grandes campañas de marketing… ver esa respuesta ¿os debe llenar de energía y ganas de seguir al pie del cañón? “Ciertamente… ese fue el día 1 de nuestros próximos 30 años…”. ¿Cómo fueron los minutos previos al concierto? “Fueron momentos de concentración, respeto, emoción y tensión”. ¿Con que momento os quedáis de toda la celebración? “Cuando recibimos la ovación del publico al final del concierto”. Sobre la gira En concierto íntimo ¿Qué nos podéis decir? “Es una gira por teatros y pequeños recintos donde podemos estar más cercanos a nuestro público y permitirnos alguna que otra sorpresa para regalar a nuestros seguidores”. ¿Presentáis algún tema nuevo? “Presentamos No, No, No en Las Ventas, pero en los conOlivia A.R. ciertos de invierno ofrecemos a nuestro público nuestro Celebrasteis a finales del pasado año vuestro repertorio más emblemático, que es el que siempre nos treinta aniversario en el mundo de la música piden”. con un concierto en Las Ventas, acompañados En vuestros conciertos no pueden faltar temas como de colaboradores de lujo cómo Miguel Ríos, Buena Chica, Quiero beber hasta perder el control, DéSabina, Amaral, Fito… Sin embargo, anunjame… ¿Debe resultaros complicado elegir el repertorio ciasteis el cartel del concierto sólo un mes antes, cuando prácticamente estaban vendidas a gusto de todos teniendo tantísimos temas en vuestra discografía? todas las entradas… y al final conseguisteis agotarlas todas… ¿Esperabais esa gran acogida? “Sí, es complicado, pero tratamos de satisfacer a todo el “Para nosotros fue muy agradable comprobar que mundo siempre que podemos”. ¿Tenéis algún tema que siempre os apetezca tocar? tanta gente quiso compartir ese concierto tan “Hay muchos…”. especial con Los Secretos”.

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Los Secretos Estáis ya trabajando en un nuevo disco de estudio… ¿Cuándo lo publicaréis? “Si todo va bien, esperamos terminar el año con un nuevo disco”. ¿Qué podéis adelantarnos sobre él? “Que será un gran disco ;-)” Hay gente que opina que vuestro último disco de estudio marcó un cambio de estilo... ¿Qué opináis vosotros? “Bueno, siempre intentamos mantenernos fieles a nuestro sonido”. ¿Qué disco preferís Una y mil veces o Sólo para escuchar? “Como decir a que hijo se quiere más…” Los hermanos Urquijo, sin duda han sido siempre los líderes de Los Secretos… pero sobre todo tú, Álvaro, por las tristes circunstancias de la vida, que todos lamentamos, has tirado del carro y has sabido seguir adelante con vuestro proyecto musical… Ha debido ser duro para ti pero a la vez gratificante descubrir que tenéis tanto apoyo por parte del público y de vuestros compañeros dentro de la música... “No ha sido un camino fácil pero afortunadamente he tenido siempre el apoyo del público y de mis compañeros”. Conseguir estar 30 años en el mundo de la música es difícil, pero vosotros ahí estáis, dando guerra, evolucionando y defendiendo vuestra música y vuestro estilo propio e inconfundible… ¿Con qué os quedaríais de esta intensa etapa? “Con el respeto del publico y el trabajo bien hecho por todos”. ¿Qué les gustaría lograr a los Secretos en un futuro? “Nos gustaría seguir tocando y ser siempre fieles a nosotros mismos”. Queda patente que existe el buen rollo dentro del grupo, ya se sabe que ‘el roce hace el cariño’, pero también habrá sus más y sus menos… ¿Quién es el digamos Olivia A. R. ‘más quisquilloso’ o ‘mal genio’ de vosotros? “Ramón, no, Jesús, no, Álvaro, no, Santi, no, Juanjo… ;-)” En un futuro… ¿Os gustaría escribir un libro sobre la historia del grupo? “Seguramente algún día lo hagamos”.

Olivia A. R.

Los Secretos es un grupo que nunca ha necesitado de grandes despliegues en sus conciertos, vuestras pretensiones siempre han sido hacer buena música y defenderla en el escenario… Os habéis caracterizado por la sencillez y la cercanía a vuestro público… siempre dispuestos a ﬁrmar un autógrafo, a posar para una foto… No os vamos a hacer la pregunta que tantas veces os han hecho… ¿Cuál es el secreto de Los Secretos? ¡Je je! ;-) Pero sí os vamos a preguntar, si ¿creéis que ese puede haber sido uno de vuestros secretos? Además, del hecho de haberos mantenido siempre ﬁeles a vuestro estilo, a pesar de las modas… “Indudablemente… el cariño del público ha sido fundamental en nuestra carrera”.

Olivia A. R.

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en portada una noche inolvidable: concierto en Las Ventas Texto: Raúl García raul@concaracter.es / Fotos: Marta Pich El día no amaneció como era de esperar, intensas nubes negras no hacían presagiar que esa noche se escribiría una de las páginas más emotivas del pop español. Dice un refrán que ‘quién hace bien a la larga recibe lo mismo’ y eso hay que ponerlo en el debe de esta gran banda. Tras una lluvia intensa que nos acompañó a media tarde y que presagiaba que el concierto no se celebraría, nos sorprendió un espléndido sol otoñal que brotó con tanta fuerza que consiguió que los aledaños del mítico templo taurino de Las Ventas, vestido de gala para la ocasión, se encontrase abarrotado de incondicionales llegados de todas las partes de la península, para estar al lado de ellos, de esas personas que han hecho de sus letras, de sus canciones, la banda sonora de un sinfín de generaciones. Ese era un día marcado en rojo en nuestras agendas, era un día de celebraciones. Era el 30 aniversario de la banda que ha sobrevivido a muchas zancadillas del destino. Ante ellos 18.000 amigos, compañeros de fatigas y fieles admiradores que querían llevarlos ‘en volandas’, Marta Pich como al otro lado de la Castellana sucede cuando hay alguna remontada histórica en esas grandes noches europeas. Ellos han sido unos de los pocos grupos que en el 2008 han sido capaces de llenar completamente el foso taurino y de agotar todas las entradas con meses de antelación, eso solamente está a la altura de los mitos, en el fondo, eso es lo que realmente son, mitos vivientes. Seguramente ese día fue uno de los más emocionantes e intensos de sus vidas, en su tercera vida, una por década. Con una puntualidad exquisita, hizo acto de aparición en el escenario uno de sus más fervientes admiradores, El Gran Wyoming, que al grito desgarrado de ‘unos artistas con dos cojones, que llevan 30 años partiendo el bacalao’, mientras una miscelánea de fotos, perdidas detrás del escenario. Empezaban a sonar los primeros acordes de Te he echado de menos, en homenaje al desaparecido Enrique Urquijo, e iba apareciendo sobre el escenario toda la banda, ante el delirio del respetable y una a una se fueron desgranando las canciones a modo de un ligero goteo de la escarcha sobre las rosas. Para esta especial ocasión intentaron que estuviese presente lo más representativo del pop rock nacional y también artistas internacionales de los cuales se confiesan fervientes admiradores, dígase Tom Petty o Jackson Browne, que al final, por unos motivos u otros no pudieron asistir al evento, como tampoco Miguel Bosé, aquejado de problemas de salud. También se tuvo muy en cuenta, su razón de ser, el PÚBLICO, a quien la banda dedica cada una de sus actuaciones. Una gran iniciativa de estos es pedirles con antelación a través de su página web que temas desean que se interpreten en cada concierto, para esta ocasión única e irrepetible Balsera fue el tema escogido. Destacó la presencia de la Orquesta de Cuerda, encabezada por su director Jorge Villaescusa, cellos y violines que se utilizaron para la grabación en directo de su Lp, Con cierto Sentido, volvieron a cruzarse con acústicas y eléctricas para interpretar Hoy no, Que sólo estas y Ojos de Gata, y sirvieron para presentar la primera colaboración de la noche, Miguel Ríos. El gran Ríos, que recibió una estruendosa ovación del respetable, cumplió con creces en la estupenda balada Ojos de Gata - compuesta mano a mano por Joaquín Sabina y Enrique Urqujio, en la que Enrique le dio su toque romántico, mientras Sabina en Y nos dieron la diez le dio un toque más como es él, más canalla. Acto seguido, a ritmo de Nada más, entró en escena, el considerado sexto Secreto, José María Granados, ex-

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Los Secretos líder del grupo Mamá, sin duda, uno de los letristas por el que los hermanos Urquijo siempre han sentido una auténtica devoción, no es de extrañar que alguna de sus composiciones este presente en los discos de Los Secretos. Estableciendo un puente entre pasado, presente y futuro apareció en escena la joven Conchita para interpretar el tema Otra tarde. Se la vio bastante nerviosa e imprecisa ante lo que se le venía encima, y no era para menos participando en un momento de tal envergadura. La noche iba transcurriendo entre recuerdos, melancolía, contención del aliento, aplausos, recuerdos y sobre todo ‘secretos’, muchos ‘secretos’ que cada uno de nosotros hemos compartido con ellos a través de sus canciones y conciertos. Aprovechando este momento único e irrepetible Los Secretos aprovecharon para interpretar el single No, no, no, compuesto para esta ocasión tan especial y con el que pretendían resumir lo que significaba para ellos su 30 aniversario en activo. El momento estelar de la noche fue sin duda la puesta en escena de Fito Cabrales, acompañado a la guitarra por Carlos Raya, la mejor réplica posible de Ramón Arroyo, de esa fusión salió el contundente himno Quiero beber hasta perder el control. Las Ventas rugió como ni los más viejos del lugar recuerdan, gran versión para uno de los grandes hits de la mítica banda madrileña, ellos se encargaron de calentar aún más al animoso público allí concentrado, sin duda fue el toque más cañero del evento. Posteriormente se entró en una fase de continúa algidez, sonaban los acordes de Volver a ser un niño y el gran Manolo García, apareció sobre el escenario, éste en su usual línea, no defraudó, con su habitual toque vocal, hizo de esta versión una de las mejores y más aclamadas colaboraciones de la noche. Uno de los más esperados, por lo que significa para la banda, era Joaquín Sabina, que tras solventar sus problemas con la chaqueta, entonó Por el boulevard de los sueños rotos - canción en la que Álvaro Urquijo compuso la música y Sabina la letra. El paso de los años ha hecho mella en la voz de este gran cantautor madrileño, pero sin duda sigue quedando patente su carisma además del reconocimiento del público a su indudable gran trayectoria musical. En el epitafio de la noche y de la gala, apareció David Summers, vocalista de los Hombres G, para volver a poner patas arribas al público asistente a ritmo de Ojos de Perdida. Para finalizar el turno de colaboraciones apareció el grupo aragonés Amaral, del cual Los Secretos se declaran grandes admiradores, que estuvieron enormes en la interpretación de Buena chica. Después de los mucho momentos álgidos del concierto, la noche se consumó con la canción por la que siempre serán recordados, Déjame. Por momentos Las Ventas se vino abajo, ¡qué gran canción!, ¡qué grandes son! Y a ritmo de Gracias por Elegirme y Déjame a capella, en la cual pudimos observar a Ramón Arroyo rompiendo su guitarra, llegó el momento que no queríamos que llegara, el final del concierto. Cuando nos encaminábamos hacía la salida a través de los burladeros, nos íbamos dando cuenta de que habíamos asistido a un momento histórico, irrepetible, mágico… Tal y como ha transcurrido con la historia de los homenajeados, nos volvimos a emocionar, a sentir tristeza y porque no a sentir nostalgia… Pero como dijo Álvaro en su legado ‘Éste es el primer concierto de los próximos 30 años’, con eso nos tenemos que quedar, con eso y con el sentimiento de que por fin habían sido profetas en su tierra. Sé que esa noche y, tantas otras, nos acompañaron tres estrellas desde el cielo para iluminar con su brillo, las emociones que embargaron a todos los asistentes. Canito, Pedro y Enrique, podrán seguir descansando en paz, porque se rindió un sentido homenaje, un tributo en vida a una de las grandes bandas que forman el panorama musical español, Los Secretos, de hecho, no se recuerda nada igual hasta la fecha. Lo más florido del pop rock nacional se reunió para mostrarles su apoyo y admiración. ¡Gracias amigos! Sin el valor y determinación de todos ellos, Álvaro, Ramón, Jesús, Juanjo y Santi, esta nueva página gloriosa en su intachable trayectoria no habría tenido lugar. Sin duda y esto lo digo yo: “LARGA VIDA A LOS SECRETOS”. Marta Pich

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en portada Entrevista a Marta Pich, fotógrafa oﬁcial de Los Secretos

“Los Secretos es uno de los grupos más divertidos de este país” Cuando un concierto termina, son muchas las sensaciones que nos invaden y miles las imágenes que querríamos que quedaran grabadas en nuestra mente para siempre. Las fotografías de Marta Pich, nos permiten cumplir ese deseo. Gracias a su buen trabajo se convierten en parte de nuestra memoria. Detrás de un buen músico siempre hay un buen fotógrafo. Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Fotos: Marta Pich ¿Cómo empezó tu carrera como fotógrafa? “Mi pasión por la fotografía surgió en el año 2000, un poco por casualidad. Gracias a unos amigos – fotógrafos-, descubrí un mundo que hasta el momento desconocía. Me compré mi primera cámara reflex y poco después me apunté al Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (Barcelona), dónde cursé mis estudios de fotografía. Paralelamente, empecé a colaborar en prensa”. ¿Cómo ha sido tu trayectoria hasta ahora? “Mis compañeros me dicen que he avanzado mucho en muy poco tiempo. Yo sólo sé que me siento muy afortunada de poder hacer lo que realmente me gusta y tener la suerte de vivir de ello”. ¿Has realizado muchas fotografías de artes escénicas? “Bastantes, porque este campo me fascina. De todos modos, cómo trabajo en fotoperiodismo, hago muchas otras cosas”. Tu carrera se ha centrado en el campo de la música… ¿por qué decidiste especializarte en este campo? “La música siempre ha sido una de mis grandes pasiones. Para mí, poder combinar música y fotografía es una simbiosis perfecta que da sentido a mi vida”. Has tenido la ocasión de fotografiar en concierto a muchos músicos de nuestro

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país: Quique González, Elefantes, Ariel Rot, El Canto del Loco, Manolo García, Pedro Guerra, Rosario Flores…entre otros, sin duda una inmensa e importante lista para tu carrera… ¿qué puedes decir de esta experiencia? “Que me siento privilegiada”. ¿Alguna anécdota especial en alguno de estos conciertos? “Muchas, porque cada concierto es diferente. Pero sin duda el momento más especial hasta el momento fue la imagen que tomé a Los Secretos en el concierto de Las Ventas, que luego se convirtió en la portada del disco/dvd. Cuando salí al escenario para hacer la foto del grupo, con 18.000 personas en la plaza, me temblaba todo. Cada vez que veo esa imagen me acuerdo de ese momento”. De todos los músicos que has fotograﬁado hasta ahora ¿quién ha sido el músico más fotogénico? “Ricardo Marín, porque es de esas personas a las que la cámara les quiere.” ¿Y el más difícil de fotograﬁar? “Ninguno en particular…”. ¿Qué te gusta transmitir en tus fotos? “Espontaneidad y frescura”. ¿Qué destacarías de tus fotografías? “Que son muy reales, o al menos eso es lo que gente dice”.

Los Secretos ¿Qué aspectos tienes en cuenta a la hora de realizarlas? “Cuando se trata de imágenes de concierto, me gusta plasmar el ambiente y la espontaneidad del personaje fotografiado, jugando con las luces y evitando utilizar el flash. De todos modos, pocas veces cuando se diseña un concierto se tienen en cuenta a los fotógrafos. A veces sufrimos mucho, porque normalment sólo puedes hacer fotos de las primeras canciones y muchas veces con las condiciones de luz muy adversas”. ¿Qué técnica utilizas? “Sólo trabajo con cámara digital”. ¿Usas el retoque fotográfico en alguna ocasión o prefieres que siempre sean fotos muy naturales? “No me gusta demasiado el retoque fotográfico, aunque viviendo en la era digital no puedes prescindir de él. De todos modos, doy a mis fotos el mínimo retoque”. ¿Cuál crees que es la esencia de una buena foto? “Que te transmita y te aporte algo, sea bueno o malo, pero que no te deje indiferente”. Sin duda, Los Secretos, son uno de los grupos a los que estás más vinculada en tu carrera, ya que eres su fotógrafa oficial, ¿cuánto tiempo llevas colaborando con ellos? “Las primeras imágenes que tomé de Los Secretos fueron en el año 2003”. ¿Cómo surgió esa posibilidad? “Asistí a un concierto en Madrid y aproveché para hacer unas fotos, en aquella época sus canciones ya me fascinaban. A partir de ese momento establecí contacto con el grupo. Con el tiempo ese encuentro derivó en una bonita amistad y poco después empezamos a trabajar juntos”. ¿Qué ha significado para tu carrera trabajar con los Secretos? “Una experiencia muy enriquecedora y la oportunidad de conocer a muchos más artistas”. Como nos comentabas, tuviste la oportunidad única de captar en imágenes el concierto aniversario en Las Ventas de los treinta años de carrera del grupo y realizaste una foto muy especial que es la de la portada del disco que recoge aquella noche mágica Gracias por elegirme. ¿Cómo describirías ese día? “Fue un día de muchos nervios, pero cuando ahora ves el resultado del trabajo, eso queda en un segundo plano”. ¿Con qué detalle te quedarías? “Me quedo con el momento en que Los Secretos salieron al escenario, fue un momento mágico, y no pude evitar que se me saltaran las lágrimas de la emoción”. Publicaste un libro de fotografías, Los Secretos. Nada más, que recoge en imágenes los mejores mo-

mentos vividos por la banda… “El libro se publicó a finales de 2007. Fue un trabajo intenso porque hace un repaso en imágenes de toda la historia del grupo, desde sus inicios. Además de las fotografias que he realizado al grupo desde 2003, el libro se complementa con una muestra de imágenes anteriores - de otros fotógrafos y del archivo personal de Los Secretos- que repasa la dilatada trayectoria musical del grupo”. ¿Cómo surgió la idea del realizar el libro? “Me la propuso Editorial Sepha y no dudé ni un instante en aceptar”. ¿Cuánto tiempo tardaste en llevarlo a cabo? “Un año”. ¿Cuál de los integrantes de Los Secretos es el más divertido? “Diría que en conjunto Los Secretos es uno de los grupos más divertidos de h a Pic Mart este país. Nos reímos mucho juntos, así que sería incapaz de quedarme sólo con uno”. ¿Y el que te da más juego para las fotos? “El que me da más juego… pues Álvaro y Juanjo. Más que nada porque Jesús y Santi se quedan escondidos detrás de los intrumentos y Ramón… no se mueve demasiado (risas) ;-)”. ¿Son buenos modelos? ¿Posan bien? “Posan fatal (risas) ;-) No les gusta nada posar y siempre se escabullen cuando se propone la idea. De hecho, una de las asignaturas pendientes que tenemos es una sesión en toda regla”. ¿Qué te gustaría decir de ellos? “Que, aparte de llenar mi vida con sus canciones, me han hecho sentir que soy una más del grupo. Los Secretos son un grupo que cuidan mucho a la gente que les rodea y les apoya. Y eso, sumado a las buenas canciones desemboca inevitablemente en que puedan presumir de tener un público tan leal”. Y para finalizar…cuando no estas trabajando ¿qué fotos te gusta realizar por ocio? “Cuando no estoy trabajando acostumbro a dejar la cámara en casa ;-)”.

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Décima edición de la Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leioa que tendrá lugar del 21 al 24 de mayo y en la que se darán cita un total de 47 compañías que presentarán 51 espectáculos.

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Alcoy acogerá del 10 al 13 de junio una variada y completa programación teatral dentro de la Muestra de Teatro de Alcoy (Alicante) - Feria de las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana.

De nuevo el Fest ival de Granada Cines del Sur vuelve a re unir del 13 al 2 0 de junio a creadores cons agrados y nuev os talentos con el objetivo de difundir y pro mocionar las cinematogra fías de los paíse s habitualmente adscrito s al Sur geopolít ico.

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música

“Hacer canciones es un proceso doloroso” Inconformista, Fabián entiende la música como una terapia, como una forma de responder a sus dudas existenciales. De esta manera se ha convertido en uno de los cantautores de referencia del panorama musical actual. Canciones melódicas, voz agradable, letras inteligentes… todo ello hace de él un músico completo con muchas cosas que contar. Texto: Silvia Boﬁll silvia@concaracter.es / Fotos: Nacho Álvarez - Gonzalo Alonso

Nacho Álvarez

¿Cuándo supiste que habías encontrado tu vocación?, ¿ser músico era algo con lo que soñabas ya desde niño? “Yo siempre he tenido una especie de problema con lo que se supone que son las cosas normales, con lo cotidiano. Me paso el día cuestionándolo todo. Hacer canciones me permite tomar cierta distancia y analizar lo que ocurre a mi alrededor. Eso es muy importante para mí, para mi salud mental, y supongo que de una forma u otra siempre lo he llevado dentro”. ¿Cuáles son tus referencias musicales?, ¿quién no falta en tu biblioteca musical? “Me gustan mucho los viejos cantautores americanos e ingleses, las nuevas bandas de pop estadounidense, el rock que se hace en Canadá y en Australia, algunas nuevas bandas españolas… Si me preguntas por artistas en concreto, te puedo nombrar a Ryan Adams, Wilco, Radiohead, Jeﬀ Buckley, Pajaro Sunrise, Death Cab For Cutie o Bob Dylan, entre otros”. ¿En qué te inspiras para componer tus temas? “No busco inspiración en nada extraño. Lo que ocurre a nuestro alrededor es suﬁciente”.

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Dentro del panorama musical nacional actual, ¿qué es lo que más te gusta?, ¿qué es lo que más aborreces? “Aquí en España hay una escena musical muy rica, justo por debajo de esa espesa capa de baba e hipocresía que es el mainstream patrio, lleno de propuestas horribles que no paran de sonar en nuestras radios y televisores. Esto último es lo que aborrezco, que no haya música comercial de calidad en nuestro país”. Los inicios de una carrera musical son siempre duros, en tu caso, ¿tuviste muchas diﬁcultades hasta conseguir editar tu disco ‘Espera a la Primavera’? “No muchas, porque se lo di todo hecho a mi anterior sello, La Embajada de Liliput. Si llego a saber que no iban a mover un dedo, me lo hubiese pensado mucho más”. ¿Has tenido que renunciar a algo por la música? “Sí. Hacer canciones es un proceso un poco doloroso, como de hurgar en la herida. He renunciado a la anestesia a la que todos tenemos derecho. En cualquier caso, a la larga es mejor, te conoces un poquito más”. ¿Qué sientes cuando actúas en directo?, ¿cómo responde el público?, ¿te ha pasado algo inesperado en alguna actuación? “Pues me siento muy bien, es lo que más me gusta. El público suele estar muy callado en mis conciertos y eso es algo que agradezco mucho, sobre todo cuando toco sin banda, porque me permite concentrarme mucho más en lo que estoy haciendo. Nunca me ha pasado nada inesperado, pero me hace mucha gracia cuando la gente me pide canciones de maquetas antiguas. Me pregunto de dónde las habrán sacado”. Los medios de comunicación, ¿crees que siempre sirven de altavoz para las mismas voces o que, gracias a las nuevas tecnologías, cada vez más gente tiene opción de hacerse oír?

Fabián “Los medios clásicos sólo te hacen caso a fuerza de talonario, pero hay alternativas. Ahí está Internet, las radios indies, los fanzines… hay que intentar sacarle partido a esas plataformas, que son muy útiles precisamente porque están al alcance de todos”. Espera a la Primavera tuvo muy buenas críticas, ¿te acuerdas de algún comentario que te haya halagado especialmente? Las críticas fueron muy buenas y, cuando esto ocurre, corres el riesgo de caer en la trampa de empezar a hacer ‘música-para-críticos’. Me encanta que hablen bien de mí en una revista, por supuesto, pero los comentarios que más me gustan son los del público en los conciertos o los de la gente que me escribe para decirme lo mucho que le ha gustado una canción, o lo que significa para ellos. Pero, por suerte o por desgracia, no se puede agradar a todo el mundo, ¿recuerdas algún comentario que no te haya hecho ninguna gracia? “A veces pasa que la gente tiene muchos prejuicios. Oyen la palabra “cantautor” y huyen despavoridos. Es cierto que hay propuestas muy aburridas y antiguas, pero creo que muchos medios y parte del público deberían acabar con esos complejos tan españoles”. Cuando compones un nuevo tema, ¿a quién se lo enseñas primero? “A mis padres y a mis músicos”. Ahora estas presentando nuevo disco Adiós, Tormenta ¿qué podemos encontrar en él? “Pues once canciones muy bonitas. Estoy muy contento con el resultado”. ¿Crees que hay una evolución en relación a tu disco anterior Espera a la primavera? “Sí, yo creo que hay una evolución bastante notable, no sólo a nivel compositivo. La producción es más redonda, creo que está mejor cantado, mejor tocado que el primero. Tiene lógica, ya que nosotros somos los responsables de todo el proceso, desde la primera idea hasta el master final. Supongo que como en cualquier oficio, con el tiempo aprendes a hacer mejor las cosas”. ¿Qué es lo que más te gusta de tu nuevo trabajo? “Lo que más me gusta es su sinceridad. Me lo he sacado de dentro, en todos los aspectos. Y también me siento orgulloso de esa evolución de la que te hablaba antes. Para mí es muy importante sentirme cada vez mejor con lo que hago”.

WEB FABIÁN Escuchar Páginas tuyas Ver vídeo Triunfadores Te has atrevido a hacer una versión del tema Todo lo Demás de Andrés Calamaro, ¿cómo surgió la idea? “Alta Suciedad es uno de mis discos favoritos en castellano. Me gusta mucho, y lo escuché un montón. Todo lo demás, es un tema que suelo hacer en directo desde hace tiempo, pero muy a mi rollo, despacio y yo solo con la acústica. Para mí, es una de las mejores letras de Andrés Calamaro, tremendamente poética. Ha sido un placer enorme grabarla, he disfrutado mucho”. ¿Lo ha escuchado Calamaro? “Sé que se la han pasado, pero todavía no sé si la ha escuchado”. ¿Te gustaría tener la ocasión de poderlo cantar con él? “Claro que me gustaría poder cantarla con él, sería maravilloso”. ¿Cuál es el mejor regalo que te han hecho?, ¿y el mejor obsequio que has hecho? “Uﬀf, ¡qué difícil! Creo que mi primera guitarra fue un buen obsequio para mí. Y el mejor regalo que he hecho… no lo sé, ¿una canción?”

Gonzalo Alonso

Con Carácter 21

música

“Escribo sobre lo que me me hace gracia o me WEB PANTANITO

Escuchar El curso del Inem

Texto: Olivia Arboniés Román olivia@c

Ver vídeo El curso del Inem Son los abanderados del ‘Neocalorrismo’. Llevan varios años tocando en muchas salas, sobre todo en Barcelona, participando en diferentes festivales y han sido los organizadores del I Certamen de Neocalorrismo de Barcelona. Su proyecto ‘Pantanito’ comenzó cuando a José el Pantanito le surgió la oportunidad de incluir dos temas en la BSO de la película de Serie Z, Sangra Bábylon. A partir de ese momento las ideas creativas empezaron a surgir y grabaron su primera maqueta Viviendo el barrio (2002), a las que siguieron Pantanito (2004) y Livemosquito (2005). Ahora están de gira con su primer disco Pantanito, en el que han recogido toda la experiencia musical acumulada a lo largo de este tiempo. Un disco que ellos mismos califican como “rebosante de electricidad y cara dura, de ritmo y matices, de rumba y flamenco macarra”. Acaban de estrenar nueva formación en este pasado año 2008: Lisandro Silva, guitarra flamenca; Juan Sánchez, percusiones; Elena García, voces y palmas y Ramón Aragall a la batería; quedando de la formación que grabó el disco José el Pantanito a la voz y guitarra flamenca, Luís Sánchez al bajo y Xarim ‘Pomelito’ a la guitarra eléctrica. Además de los conciertos con la formación al completo, también hacen otros de tipo acústico en cualquier formato, desde la mínima expresión de guitarra y voz a formaciones acústicas amplias o duetos con otros artistas de lo más dispar (Carles Sanjosex, El chico con la espina en el costado, Carlos Cros…).

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¿Os auto etiquetáis como ‘abanderados del Neocalorrismo’? “Más que nada, lo de abanderados es porque me lo inventé yo, y entonces no nos queda más remedio que ser los primeros (risas) ;-)”.

Pantanito

e despierta la curiosidad, e resulta paradójico”

concaracter.es / Fotos: cedidas por Pantanito los periodistas o la gente de las salas para ponerlo en los carteles. Entonces un día se me ocurrió lo del ‘Neocalorrismo’, por lo de calorro y por reivindicar un sonido que existió en España en los 70’s, un tipo de rumba macarra, con Los Chunguitos, Los Chichos, y la parte de la rumba catalana, con Peret, Rumba Tres… De ahí lo del ‘Neocalorrismo’, un poco un juego de palabras. Aunque el hecho de que una banda se bautice como algo no quiere decir que eso trascienda, ha trascendido porque decidimos hacer un festival y un esfuerzo común, juntarnos varias bandas para poder despuntar un poco. Básicamente, el ‘Neocalorrismo’ es la lucha de unos pocos mataos por despuntar y por llamar un poco la atención, no es otra cosa”. ¿Consideráis el ‘Neocalorrismo’ como un estilo dentro de la rumba catalana o dentro de la rumba en general? “Dentro de la rumba en general, yo no le hago ascos a ninguna de las dos rumbas, a la ﬂamenca ni a la rumba catalana. Muchas veces pienso que las dos son prácticamente iguales, que las diferencias responden a veces a otros temas diferentes a lo musical”.

¿Qué es el ‘Neocalorrismo’? “Teníamos muchos problemas a la hora de deﬁnir nuestra música y le tengo un poco de tirria a determinadas etiquetas del tipo rumba-mestiza, rumba-fusión, fusión-ﬂamenca, rumbita… Y si no nos bautizábamos nosotros nos ibais a bautizar vosotros

Vuestra música bebe de diferentes fuentes, rumba, ﬂamenco, rock… “Digamos que lo que más peso tiene es el rock, la rumba sobre todo ﬂamenca y Peret. Esa sería una buena trilogía, ¿no? Aunque con el discursito que llevo que si los Chichos y tal, parece que nos pasamos todo el día escuchando a los Chichos… Pero nos interesan diferentes cosas, Tomasito, Enrique Morente… Y también escuchamos mucho rock, de muchos tipos y sin caer en demasiados tópicos”.

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música poco el tema personal con el tema banda. Siempre quise una banda y mientras pueda mantenerlo, seremos una banda. Cuando hablo de esto hablo de que no sigo el estándar del solista con la banda, si no que me gusta que el que este tocando tenga su grado de responsabilidad”. ¿De qué hablan vuestros temas? “De la vida, la vida… Es que la vida es muy compleja y hay muchas cosas interactuando unas con otras. Escribo sobre lo que me despierta la curiosidad, me hace gracia o me resulta paradójico”.

¿Cuál es el requisito básico para ser un buen ‘Neocalorrista’? “¿Cómo músico o a nivel personal? (risas) ;-)” A nivel musical… “A nivel musical admitir una serie de influencias sin vergüenza, y sobrepasar una serie de barreras, de ahí lo del ‘neo’ porque sino seríamos calorros (risas). Admitir que te pueden gustar los Chichos, y que incluso en algún momento has podido bailar a los Camela, y escuchar también a The Cure y que te gusten un montón. Admitir esa parte de nuestra cultura musical, esa época, esas influencias sin vergüenza y sin prejuicios”. Sí, no renunciar a nuestra música, a la que a veces no se le da la importancia que se merece y se ve de una forma negativa… “Sí. Yo soy de los que piensa que esa época de las Grecas, Los Chunguitos, Tony el Gitano, Peret… Es lo único que desde este país se ha aportado al panorama musical internacional, siendo algo original y propio. Al margen que desde la parte más purista del flamenco se vea la rumba con ojos regulares, pero a nivel internacional no se ha aportado nada más… Todo lo que ha salido, haya tenido éxito o no, han sido copias de otras cosas. Podía estar muy bien hecho, pero sello propio no había. Entonces eso también es un punto importante para reivindicar… y echarle mucho morro…”. ¿De dónde viene el nombre de Pantanito? “Es un tema más bien familiar. Quise aprovechar un poco ese apodo familiar. Aunque yo soy el único que tiene el apodo de Pantanito, y a veces se confunde un

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Vuestra música es urbana, multicultural… “La palabra multicultural no me gusta mucho porque está muy usada. Hoy en día lo de multicultural se sobreentiende porque es inevitable, no hay nadie que tenga una sola cultura, hay mucha mezcla. Lo de urbana, sí, porque es música urbana, hecha en una ciudad y dejándose inﬂuenciar por esta ciudad, Barcelona”. Lleváis varios años tocando ¿qué destacarías de vuestro directo? “De nuestro directo destaco la entrega, la frescura y la contundencia porque llevamos una banda con batería, percusión y guitarra eléctrica, con un papel muy protagonista, pero también ﬂamenco por otro lado. Eso hace que los conciertos sean contundentes, y mucho más completos de lo que se puede esperar de una banda de rumba”. Habéis presentado vuestro disco hace poco en Barcelona y Madrid, ¿cómo ha sido la acogida? “En Barcelona la acogida fue buenísima y nos salió un concierto de lo más emotivo y con muchos invitados que subieron al escenario junto a nosotros, Los Impagaos, Dani Txarnego, Juaco LaRumbé… y también algunos ex-miembros de los Pantanito de otras épocas. De todas formas esta acogida fue similar a otras que hemos tenido en Barcelona, esta ciudad siempre nos ha tratado muy bien... Respecto a la de Madrid, esa sí que fue sorprendente... Compartimos cartel con nuestros compares de Raíces y Puntas y se nos llenó la Sala Galileo de gente con muchas ganas de disfrutar. Hay que resaltar que la presentación de nuestro disco se hizo dentro del marco del Ier Festival de Neocalorrismo de Madrid. Aquí en Barna después de tres ediciones no es ninguna novedad pero en Madrid es otra cosa. La verdad es que nos trataron con mucho cariño y

Pantanito expectación y nosotros hicimos lo necesario para devolverles la energía. En los dos conciertos sudamos la camiseta... Sobre todo yo que soy un culo inquieto encima del escenario (risas)”. ¿Tenéis prevista alguna gira? “Ahora tendremos unos meses para preparar nuevos temas y esas cosas… a partir de marzo o abril esperamos ir para Andalucía y también haremos algo para esas fechas en algunas de las salas de Barcelona. Además, este año nos vamos a prodigar mucho en formato acústico. Sólo se trata de estar un poco atento y nos encontraréis en cualquier rinconcito. También me han incluido dentro del Ciclo Sobretaula compartiendo escenario y formato acústico nada más y nada menos que con Carles Sanjosex. Esta será la tercera temporada de este ciclo acústico”. Además de vuestros conciertos, la organización del Certamen del ‘Neocalorrismo’, ¿tenéis ahora algún proyecto más a destacar?

“Bueno, realmente de Pantanito soy yo el único que está metido en Rumba Tunning Enterprises, que es la asociación que gestiona todo lo relacionado con el ‘Neocalorrismo’. Lo que pasa es que al ser Pantanito la primera banda que empleó el término para definirse está íntimamente ligada una cosa a la otra. Hablando de proyectos, desde luego no nos faltan, porque pensar es una de las pocas cosas que son gratis. Diferente es que luego se puedan llevar a cabo. En estos momentos y a falta de confirmación andamos detrás de una fabulosa banda de rumba original de los 70’s para ser su banda para el IV Certamen de Neocalorrismo, banda de la que no hablaremos aún. También estamos preparando una All Star Rumbera para la inauguración de una exposición en un importante museo de nuestra ciudad, preparamos nuevo repertorio de cara a los próximos bolos y también un hipotético nuevo disco que queremos sacar para finales de 2010. Ya ves que no nos aburrimos...”.

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música

Música y sonido al alcance de todos Saludos, estimados lectores. Mi nombre es Pedro Jiménez, nací hace 28 años en la capital de la Costa del Sol, y soy la persona que mensualmente imprimirá un ápice de su particular ‘carácter’ a esta sección dedicada a la música y el sonido en general, la cual espero que resulte, ante todo, amena e instructiva a partes iguales. Texto y fotos: Pedro Jiménez pedrojimenez@concaracter.es Imagino que lo primero que se estará preguntando el lector medio poco familiarizado con los conceptos sonoros es ¿a qué viene ese título? En ese caso les haré saber que, lejos de preferencias estéticas propias, el ‘ruido rosa’ es un proceso de señal utilizado frecuentemente como señal de prueba en mediciones acústicas - conciertos, eventos, acústica arquitectónica para estudios de grabación, teatros, cines…-. Se emplea el ‘ruido rosa’ para este ﬁn porque su espectro es semejante al espectro medio de la música sinfónica, o de instrumentos armónicos como el piano o el órgano. El nombre ‘ruido rosa’ obedece a una analogía con la luz blanca - que es una mezcla de todos los colores- que, después de ser coloreada de forma que se atenúen las frecuencias más altas - los azules y violetas- resulta un predominio de las frecuencias bajas - los rojos-. Así pues, el ‘ruido rosa’ es ‘ruido blanco’ -otro tipo de ruido para medición que responde a un espectro de frecuencias plano-, pero coloreado, de manera que es más pobre en sonidos agudos (Fuente: Wikipedia). Lo cierto es que este espacio podría coordinarlo cualquier persona con un mínimo de conocimientos musicales y una pizca de oído, así que aún me pregunto qué me hace dirigirme a ustedes hoy desde este atril virtual... Quizá lo mejor para ello sea describirles en pocas líneas, y en un pequeño arrebato egocéntrico - les prometo que es el primero y el último-, los entresijos de mi corta aunque intensa andadura en el mundillo sonoro. Yo siempre digo que descubrí mi vocación a los cuatro años en el salón de mi casa. A esa edad, con una imaginación desbordante, y obcecado en el empeño de divertirme dentro de la dura condición de ser hijo único, ya me dedicaba a conectar el micrófono a la cadena hi-ﬁ - de estas plateadas de hace treinta años,

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con una sola pletina, y dos vúmetros de aguja para medir el volumen- y cantar canciones de José Luis Perales. Aquí no acabó mi progresión... poco después haría uno de los grandes descubrimientos de mi vida al encontrar por mi casa varias carpetas con numerosos singles de vinilo. Así que allí me podrán imaginar, sentado en la mesa del comedor, haciendo “radiofórmula” con canciones de Ricchi e Poveri, Juan Pardo, El Puma, o Azul y Negro. En aquella época aprendí muchas cosas, por ejemplo, que uno de los elementos vitales para el funcionamiento interno de un micrófono es el electroimán; ello gracias a mis primeros trasteos con los cacharros - y a pesar de alguna reprimenda de mi padre. Más tarde, con diez u once años, vino mi interés por la música clásica y la zarzuela, y con trece, por la música electrónica comercial - comúnmente llamada ‘dance’-. Con catorce hacía mis primeros montajes - que mal podrían llamarse ‘mixes’ en aquel momento-. Con quince ya chapurreaba la guitarra y componía mis primeros temas, y con dieciocho mis gustos musicales se abrieron aún más hacia el pop y el rock.

Ruido Rosa Casi paralelamente a mi entrada en la universidad - Comunicación Audiovisual, aún por terminar...-, ingresé en mi primer grupo de rock tocando la guitarra. Pocos meses después, descubrí que me familiarizaba mejor con la batería. Desde entonces, hasta ahora, continúo zurrando parches con una formación diferente llamada Alkimya. En lo referente a los montajes de música de baile, obtuve un tercer puesto en el Campeonato de España de Megamixes en 2001, y un segundo puesto en 2002.

En 2004 llegué a ser finalista. Dentro de este ámbito, en 2007 la compañía Blanco y Negro se fijó en mí para acompañar a Josep González en tres, hasta la fecha, trabajos comerciales, el último de ellos publicado hace muy poco, en enero. Lo bonito del ámbito sonoro y musical, apreciados lectores, es que su abanico es tan amplio que no queda lugar al aburrimiento… además de todo lo que les he contado, realizo labores de presentador/coordinador de un magazine radiofónico matinal en Studio 21 FM Málaga - 88.3 (www.studio21fmmalaga.com), me dedico desde hace unos años a ejercer como DJ en varias salas del centro de Málaga, y trabajo - más bien disfruto- como sonidista en varios trabajos audiovisuales de algunos de los valores emergentes malagueños, en cuestión de cortometrajes de ficción - de los cuales, si me lo permiten, les contaré entusiasmadamente en próximas ocasiones-. Así pues, les hablo hoy desde una perspectiva de cierta experiencia, complementada honrada y orgullosamente por mi título de Técnico Superior en Sonido. Si les digo la verdad, me quito un peso de encima al constatar que he acabado de presentarme, ya que tantas líneas seguidas hablando de mí mismo no cuadran con mi carácter humilde y cercano… Les propongo,

pues, cambiar radicalmente el rumbo, y hacer un interesante y didáctico recorrido por los temas que trataremos en ‘Ruido Rosa’, en cada edición de Con Carácter. Sobre todo y ante todo, les dejo claro que nuestro objetivo primordial será la música, en todo su vasta extensión temática: desde instrumentación hasta recomendaciones de discos y/o autores, pasando por entrevistas especializadas a artistas profesionales, nuevos valores, informática musical, técnicas, ideas, noticias, teorías… Incluso habrá tiempo y espacio para la crítica, y les advierto, desde ya, que en ello suelo aportar un jugoso ápice de mordacidad, aderezado con alguna gota de cinismo. También tendremos un lugar para hablar de todo lo concerniente al mundo del sonido y la comunicación. Hablaremos de las labores sonoras en obras audiovisuales, de elementos, personas y circunstancias relacionadas con el mundo de la radio, disertaremos acerca del mundo de la ‘noche’ desde el punto de vista sonoro-musical, conoceremos los entresijos técnicos que hacen posible que podamos disfrutar de un concierto, o los dispositivos y aparatos necesarios para montar un estudio de grabación casero. Les recomendaré artículos externos y webs, y es muy probable que incluso les presente a algún amigo, según la especialización temática de cada edición. Como pueden observar, tenemos ante nosotros un mundo inﬁnito por explorar y del cual espero que ustedes disfruten tanto como lo haré yo. Lo cual me recuerda, amigos, que me encantaría hacerles partícipes de manera más activa en la confección de esta sección. Será muy interesante que me hagan llegar sus opiniones, conocimientos, ideas, debates, diferencias, sugerencias, de forma que consigamos paulatinamente lo que este magazine digital pretende: que sean ustedes los verdaderos protagonistas, y que entre todos construyamos un espacio abierto a la libre expresión y a la expansión de conocimientos. Aprovecho para comentarles, por último, que en mi blog personal encontrarán una pequeña extensión de este mundo por el que deseo que me acompañen. Les invito, pues, de igual forma, a visitarme en www. toomuchbeer.tk donde de forma periódica encontrarán pequeños artículos y referencias relacionadas con todos los temas que desarrollaremos en esta sección. No me queda más que desearles que la lectura de este nº 0 les esté resultando todo lo amena que los articulistas pretendemos. Nos encontramos dentro de un mes, en este su espacio sonoro-musical: Ruido Rosa.

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ienvenidos

nuestra

Apuesta

Inaugurar una sección siempre emociona. Pero inaugurar una sección tan especial para nosotros como ‘Apuesta Con Carácter’ todavía nos llena más de orgullo y satisfacción. Y os estaréis preguntando ¿qué es ‘Apuesta con Carácter’ Para empezar os diremos que es una de nuestras secciones favoritas, porque mes a mes nos va a permitir descubriros a artistas de diferentes disciplinas, en los que hemos visto digamos ‘ese algo’, ‘ese duende’, ‘esa chispa’, ‘ese savoir-faire’… que ha sabido captar nuestra atención… y que esperamos que por supuesto capte también la vuestra. En este mundo de prisas en el que vivimos a veces no somos lo suficientemente conscientes, ni siquiera nos tomamos el tiempo necesario en mirar a nuestro alrededor y descubrir a la cantidad de personas con talento que nos rodean. Personas que se vuelcan al cien por cien en sus propuestas, que se expresan a través de la música, la pintura, la fotografía, el arte, en definitiva: a través de la cultura. Aunque una vez inaugurada nuestra ‘Apuesta con Carácter’ ya no vais a tener excusas, porque vamos a sorprenderos con muchas y variadas propuestas culturales que deseamos que despierten vuestra curiosidad. No os vamos a ocultar que nos hace una especial ilusión abrir esta sección con dos grupos de música, uno de Barcelona, Universo Acelerado, y otro residente en Madrid, Nonno. Casualidades de la vida, a Universo Acelerado lo descubrimos ejerciendo de espectadores precisamente en un magnífico concierto de Nonno. Cuando acabéis de leer seguro que diréis que no somos objetivos, evidentemente cuando uno apuesta por alguien, la subjetividad tiene que estar presente. Pero apostamos por ellos con conocimiento de causa, porque después de ver a los integrantes de Nonno y Universo Acelerado subidos a un escenario, ya no nos queda ninguna duda. Estos chicos se mueven como pez en el agua, su sonido es energía pura y sus temas te acaban atrapando desde el primer momento y sin ser consciente de ello.

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Universo Acelerado

Descubriendo un Universo Acelerado Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Fotos: Ismael Tato

inﬂuencias Isra puntualiza: “nuestras inﬂuencias musicales se remontan a los inicios del rock&roll, Carl Perkins, Chuck Berry… pasando por los 60’s bandas como The Beatles, The Beach Boys, The Who, The Move… De los 60’s pasamos a los 80’s escuchando grupos de la movida como Nacha Pop, Duncan Dhu, Los Secretos… Grupos de los 90’s como Weezer, Gigolo Aunts, Red Hot Chili Peppers... ¡La lista es interminable!”. La mezcla de todos ellos fue generando unas composiciones que evolucionaron al castellano. Nathan, Abel e Israel

Hemos tenido el placer de entrevistar a los hermanos Mariscal, Israel - voz y guitarra - y Abel – guitarra solista -, que junto a Nathan Villafanca –bajo- y el batería Salvador Toscano forman el grupo Universo Acelerado. El grupo se empezó a gestar allá por el año 1996, como nos cuenta Israel: “escuchando un viejo tema de Larry Williams que se titulaba Slow down, en este caso el cover lo tocaban The Beatles”. Isra se ﬁjó en como John Lennon berreaba y Abel en el solo punzante de George Harrison. Agarraron una vieja guitarra que encontraron por casa y su madre les enseñó sus tres primeros acordes con los que ya podían tocar todos los temas de Buddy Holly. Por aquel entonces, Nathan acababa de llegar de Mallorca y sin saber como acabaron los tres en un garaje aporreando los instrumentos e imitando a sus ídolos, hasta el día de hoy. Cuando les preguntamos sobre sus primeros años Abel nos cuenta que los pasaron versionando pero a la vez componiendo, casi siempre en inglés ya que por aquel entonces lo que escuchaban era música brit y power pop americano. En relación a sus

Se definen como “unos chicos que se pasan 24 horas al día hablando de música, a veces incluso podemos llegar a ser un poco obsesivos, pero preferimos hablar de música que no de fútbol o de coches como la mayoría de los tíos (Israel)”. El nombre de Universo Acelerado… “surgió de forma un poco espontánea haciendo un juego de palabras. Al principio nos lo tomamos a broma, pero poco a poco fue tomando un significado en nuestras vidas con el que nos sentíamos muy identificados. Refleja un poco el mundo en el que nos ha tocado vivir, las prisas, la vida moderna…

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apuesta Con Carácter todo pasa de una forma muy acelerada. Al poco tiempo de ponerle nombre al grupo descubrimos que ‘Universo Acelerado’ era también una teoría que el señor Einstein había elaborado… casualidades de la vida… (Israel)”. Actualmente tienen grabado un disco de carácter promocional… “como lo de sacar discos no es hoy en día tan rentable como hace unos años, decidimos sacar un formato más asequible y regalarlo en nuestros conciertos, es la mejor manera de que la gente pueda llegar a nosotros. Ahora estamos a punto de sacar nuestro primer disco Una salida y a fecha de hoy ya disponemos de temas para un segundo disco, que de momento podréis escuchar en nuestros directos (Abel)”. En cuanto a su sonido Abel nos conﬁesa que “es difícil deﬁnirse a uno mismo… Tenemos temas muy variados pasando desde el pop más tradicional al powerpop, indie, psicodelia, música beat, britpop… Simplemente hacemos lo que nos gusta y no nos encerramos en un solo estilo, eso limitaría muchos las posibilidades y la creatividad”.

Si les preguntamos por su tema favorito… “¡Difícil pregunta! Esto va según el estado de ánimo que vayas teniendo. Para nosotros hay un tema en nuestro primer disco que se titula Campos de fresas al que le tenemos un cariño especial (Israel)”. Su trayectoria musical “a día de hoy aún es breve pero está siendo muy intensa – nos comenta Abel-, hemos estado en numerosos concursos, que casi nunca te llevan a nada pero te van curtiendo poco a poco en el escenario, poniendo tus nervios a prueba… Nos encanta el directo así que procuramos hacer bolos un día si y otro también, hay que estar en forma ahí arriba y darlo todo al público”. En los últimos tres años no han parado de tocar: “necesitamos tocar en directo, es lo que de verdad mantiene vivo al músico. En 2008 fue cuando empezamos a tocar por diferentes partes de España; Madrid, Valencia, Alicante, Cádiz, Asturias, Teruel… En Barcelona nos quedan ya pocos antros que visitar… (Israel)”. Sin duda el hecho de participar en concursos y pisar escenario les ha hecho evolucionar en muchos aspectos, como por ejemplo a nivel composición, “lleva-

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Universo Acelerado mos desde que empezamos sin parar de componer hasta el día de hoy, es algo que ya nos sale de forma natural (Abel)”. Los hermanos Mariscal, son los que se encargan de componer todas las canciones: “llevamos componiendo desde bien pequeños y tanto las letras como la música nos salen de forma muy espontánea (Abel)”. El proceso creativo para ellos surge de forma muy natural “eso sí te tiene que venir la inspiración o musa que casi siempre aparece por arte de magia, muchas veces estando en el autobús te vienen melodías a la cabeza o fragmentos de letras… Se puede componer en cualquier sitio, aunque la mayoría de las veces alguno de los dos trae un fragmento que ha hecho en casa y cada uno aporta su don. Israel aporta el toque mas crudo y Abel el melódico, digamos que aunque suene un poco osado componemos al estilo Lennon&McCartney ;-) (Israel)”. Aunque para descubrir este acelerado universo lo mejor es pasarse por uno de sus conciertos, que sin duda no os dejará indiferentes. Si en el disco ya suenan pero que muy bien y enganchan, en su directo podréis disfrutar del sonido Universo Acelerado al 100%, además de comprobar que ya tienen una bue-

WEB UNIVERSO ACELERADO Escuchar Cambio de planes Ver vídeo Mirada artiﬁcial na legión de incondicionales. La solidez del grupo queda patente en temas como el enérgico Cambio de planes o Asfalto de cristal, donde la personal, matizada y bonita voz de Israel, el sonido elegante y potente del bajo de Nathan, la intensidad y limpieza de la guitarra de Abel, y la potencia y técnica de la batería de Toscano, se conjugan a la perfección. Las baladas también están presentes en el repertorio de Universo, en preciosas y cuidadas composiciones como Mirada Artiﬁcial o Entre tú y yo capaces de llegar a los corazoncitos más duros. Con letras que se pasean por el amor, el desamor y las vivencias del día a día, estos chicos lo entregan todo en su directo como nos comenta Abel: “en nuestro directo puedes encontrar a cuatro tipos dejándose la piel y dando todo lo que tienen, te puede gustar o no pero en el escenario lo intentamos dar todo. Muchas veces a la gente le gustan más nuestros directos que el propio disco, eso nos satisface ya que a veces algunos grupos no consiguen plasmar el disco sobre el escenario”. Si queréis tener más información sobre Universo Acelerado, conocer su agenda de conciertos, ver sus últimas noticias, fotos y por supuesto escuchar sus canciones sólo tenéis que pasaros por su space http:// www.myspace.com/universoacelerado o a ser posible por uno de sus conciertos, Isra os invita a ello: “pásense por uno de nuestros conciertos que no se van a arrepentir y si no les gusta, ¡les devolvemos su dinero! ;-)”

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apuesta Con Carácter

‘Nuestro directo

es enérgico y muy dinámico’

Responden al nombre de Nonno. Saben lo que quieren y demuestran concierto tras concierto que tienen mucho que ofrecer. Con muchas tablas sobre el escenario, unas letras y un sonido muy trabajados y cuidados, los cinco integrantes de la banda, Dani (voz), Rafa (batería), Charlie (bajo), Berdi y David (guitarras) han conseguido atraer a un público ﬁel que gracias a la autopromoción a través de Internet y al boca-oreja va creciendo día tras día. Si quieres conocerlos un poquito mejor, sigue leyendo… y descubre, si aún no lo has hecho, a Nonno. ¡Nosotros apostamos por ellos!!! Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Fotos: cedidas por Nonno

Dani, Berdi, Rafa, Charlie y David

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Nonno

¿Cómo surgió Nonno? Berdi: “Se concibió cuando Dani me llamó con la idea de hacer un grupo para dar forma, en principio, a una decena de temas que tenía hechos. Entonces llamamos a Rafa y Charlie, con los que ya tocábamos en algunos trabajos. Por medio de Charlie conocimos a David con el que ya redondeamos la formación. Entonces nació Alta Frecuencia, lo que mas tarde sería Nonno”. ¿Cuál ha sido vuestra trayectoria musical hasta el día de hoy? Charlie: “En la banda ha habido trayectorias diametralmente distintas, tanto por estilo como por enfoque. Pero desde que nos unimos como Nonno nos hemos esforzado en dar todos los conciertos posibles y llegar con nuestra música en directo a todos los rincones que hemos podido. Hemos participado en concursos de grupos, programas de TV, hemos grabado distintas demos y ahora por fin estamos trabajando en nuestro primer disco. Han sido dos años y medio muy intensos”. ¿Por qué elegisteis el nombre de Nonno? Rafa: “La verdad es que no fue una tarea fácil. Empezamos con otro nombre, al intentar registrarlo no se pudo y barajamos más nombres. Al final nos quedamos con éste que era el que más nos gustó por su sonoridad y por el significado, ‘abuelo’ en italiano”. ¿En que momento os encontráis? Rafa: “Yo diría que ahora mismo en el mejor momento que se puede encontrar una banda, a nivel sonido y creación de temas. Después de estos dos años nos ha dado tiempo para empastar y saber que es exacta-

mente lo que estamos buscando. Acabamos de grabar tres temas que se incluirán en el disco y seguramente en primavera acabemos el resto del disco. La espera dará sus frutos porque ahora tenemos muy claro quienes somos y que queremos ofrecer al gran público…” ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Berdi: “¡Ufffff! Muchísimas... Individualmente tenemos influencias variadas, siendo todos muy abiertos… a Charlie le tira el funk y el jazz, a David el blues, a mí el rock duro, y a Dani y a Rafa creo que un poco de todo. Luego cada uno influye en el sonido de la banda con mucho peso y a su vez se deja influir por los demás”. ¿Cómo os gusta definir vuestro sonido? Charlie: “Es un rock fresco en el que además se intentan fusionar los estilos personales de cada uno, tan diversos como pop, funk o blues, tratando de dar siempre un mensaje claro y comprometido con las letras”. ¿Qué creéis que podéis aportar al panorama musical actual? Berdi: “Seguramente no estaremos inventando nada, pero podemos aportar un trabajo hecho con honestidad e intensidad, y muchas ganas de disfrutar y hacer disfrutar”. ¿Cómo es el proceso creativo de las canciones? Dani: “El proceso para hacer una canción, al menos en mi caso, suele ser bastante anárquico ya que nunca sabes qué se te puede ocurrir primero. A veces andas dando vueltas a una frase, a una melodía o a unos acordes... a veces una canción sale sola o tarda meses.

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apuesta Con Carácter WEB NONNO Escuchar Tú te vas Ver vídeo A estas horas

¿Qué las inspira? Dani: “La inspiración suele venir sola ya que intentas tener claro de qué quieres hablar o el tipo de letra que quieres hacer”. ¿Los temas los componéis entre todos? Dani: “Sí, los temas los compone el grupo. Independientemente de quien haga una canción, después se lleva al local donde le damos forma y lo llevamos al sonido del grupo. Nos gusta investigar e intentamos ser exigentes, aún así nos entendemos bien y llegamos a un punto en el que todos quedamos contentos con el resultado”. ¿A qué tipo de público os dirigís? David: “A cualquiera abierto a escuchar nuestra música…”. Podéis presumir de tener una agenda repleta de conciertos… Rafa: “La verdad es que hemos tenido la suerte de tocar en muchos sitios y en muchas ciudades

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diferentes con una gran respuesta por parte de la gente. Cada vez la agenda empieza a ser mas apretada, ya hemos dado unos 70 conciertos y hasta principios de verano tenemos unos 20 por dar”. ¿Qué se puede encontrar en vuestro directo? David: “Nuestro directo es enérgico y muy dinámico. En él ocurren muchas cosas y se improvisa bastante. Nunca sabemos que va a pasar, y no sólo en lo musical. Mucha gente repite precisamente por esto, ya que cada concierto es diferente y eso aporta frescura, que es buena para el público y para nosotros. Y a tenor de los comentarios del público, somos mucho más rockeros en directo, por lo que la gente se suele llevar una grata sorpresa cuando vienen por primera vez, ya que escuchan algo más que una simple reproducción del CD”. ¿A qué estáis esperando para escucharlos o para ir a verlos en directo? Seguro que quedaréis atrapad@s por sus temas y saldréis tarareando Tú te vas, Por todos o A estas horas... Nosotros os hemos avisado. Con Nonno, si pruebas seguro que repites... ¡Son una apuesta Con Carácter!

Hang por descubrir artistas de calle

un instrumento

Suelo verle casi a diario en el Paseo de Gracia de Barcelona. Sentado, tocando un instrumento muy extraño. “Se llama Hang y fue inventado en el año 2001 en Berna, Suiza, por PANart, empresa formada por Felix Rohner y Sabina Schärer. La palabra ‘Hang’ viene del dialecto de Berna que signiﬁca mano” me explica. Me quedo con él y le pido que me cuente más cosas de este curioso instrumento. Texto: Antonio Robles antonio@concaracter.es / Fotos: Cedidas por Alex Osés “Desde el 2001 hasta el día de hoy el Hang ha ido evolucionando, cambiando sus escalas y mejorándose en cuanto a sonoridad. El primer Hang costaba entre 200 y 300 € y según salían nuevas generaciones el precio también se encarecía”. Alex continua explicándome que “El último modelo de Hang, llamado ‘Hang integral’, salió en 2008. Su atmósfera compleja tiene como centro Re2 que es la resonancia del cuerpo hueco. El anillo tiene siete notas que son la3, sib3, do4, re4, mi4, fa4, la4. La forma ovalada del Hang está creada para poder tocarlo cómodamente sobre las piernas. Su precio actual es de 1200 €”. Mi curiosidad empieza a crecer, ahora además del Hang quiero saber más sobre este músico. Seguimos hablando y me dice que se llama Alex Osés, y su nombre artístico es Alex Osés Hang Music. “Simplemente mi nombre y apellido y ‘Hang music’ que es lo que suena. Me costó horas de reﬂexión dar con éste título. Jajaja” me explica bromeando. Le pregunto si toca siempre en solitario o también con algún grupo. Él me sonrie y contesta “Actualmente no toco en ningún grupo. Hace unos años formamos un trío donde fusionábamos Flamenco, Blues, Jazz… (Guitarra, Bajo y Cajón o congas latinas). Estuvimos durante tres veranos seguidos tocando en un restaurante en Begur (Gerona).” Hace una pequeña pausa y continúa. “Luego poco a poco se fue deshaciendo el grupo. En mayo del año pasado me compré el Hang y desde entonces he ido tocando por las calles, en el Parque Güell, en el metro…y alguna actuación en Barcelona y Goteborg (Suecia)”.

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hang Seguimos hablando, esta vez de sus inﬂuencias musicales y queda clara su pasión por la percusión, “Cajón, congas latinas, Djembé. En cuanto a música, de todo, desde cantautores como Aute, Sabina, Serrat, Silvio Rodríguez… hasta el lado más opuesto del Techno y la música electrónica que escuchaba mucho en mi adolescencia (Laurent Garnier, Jeﬀ Mills, Depeche Mode, Daft Punk, Moby…) Entre medio podría mencionar muchos más. Hay tantos tipos de música…”. No deja de sorprenderme su variado gusto musical. Si queréis verle tocar en directo lo encontraréis fácilmente en Paseo de Gracia de Barcelona, en el Parque Güell o por el metro. Aunque también suele tocar en locales, Galerias de Arte y fiestas privadas. “También he hecho performances combinando mi música con la pintura de cuadros en directo de otros artistas” me dice. Viendo su trayectoria le pregunto si siempre ha tenido claro que quería dedicarse a la música. “La verdad es que siempre he sentido afición por la percusión. Empecé con 16 o 17 años cuando me compré el típico ‘Djembé’. Luego fue una ‘Darbuka’… congas latinas….Cajón… Hasta que llegó el Hang, en el cual me he centrado más especialmente y con el que he dado el paso más importante para tocar en la calle, en Salas, inauguraciones, fiestas privadas, etc. El pasado verano me fui de vacaciones por Europa con el coche y el Hang, subvencionándome el viaje tocando por las calles. En principio el viaje era de 1 mes, vacaciones de mi antiguo trabajo, pero me iba todo tan bien que decidí llamar al trabajo y dejarlo para continuar mi viaje. En total estuve dos meses y al volver grabé mi primer disco”.

Alex me explica que puesto que sus directos suelen ser en locales pequeños “se puede apreciar mejor la calidad de los sonidos y las particularidades de este particular instrumento. Además se crea una atmósfera que invita a la evasión y reﬂexión”. Si quieres saber más o contactar con él no dejes de visitar su myspace: www.myspace.com/stepbrush

Le pregunto qué vamos a encontrar en este primer disco y él me contesta que “canciones compuestas por mi, donde el Hang es el único protagonista, sin música de fondo ni varias pistas de Hang”. Me sigue contando que su música “Te despierta los sentidos… es ideal para relajarte, reflexionar, imaginar, soñar, recordar… tú eliges”. Además Alex considera que es “Apta para todos los públicos. Y es que tocando en la calle me he dado cuenta que es un tipo de música que tanto llega a niños como a personas mayores, independientemente de su clase social o sus preferencias musicales… cualquiera puede que se pare a escuchar”. Seguimos hablando y Alex me cuenta que este año ha grabado su segundo disco y que con él “solo espero que guste a la gente y de pie a conseguir actuar en más sitios o colaborar con algún grupo”.

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danza

Descubre los secretos de la

Danza del vientre

Texto: Karen Rodríguez karen@concaracter.es / Fotos: Cedidas por Munique Neith

La danza oriental es pura magia: por sus movientos, por su dulzura, porque permite que te recuentres con tu yo interior y renazca con más fuerza tu lado femenino.

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munique neith Una de las consecuencias de la incorporación de la mujer al mercado laboral ha sido la masculinización de su imagen. En nuestro intento por ser tanto o más eficaces y competitivas que nuestros compañeros, hemos perdido nuestra femineidad por el camino. Los tejanos y los trajes chaqueta se han convertido en los imprescindibles de nuestro fondo de armario, y la falta de tiempo provoca que en muchas ocasiones optemos por lo práctico: melenas cortas, cara lavada, zapatos cómodos... En este sentido la danza del vientre nos ayuda a conectar con nuestro lado más femenino, ya que a través de movimientos específicos de la región pélvica, abdominales y de respiración, los órganos internos se estimulan ayudando, de esta forma, al descubrimiento del placer de ser mujer. Además, normalmente, también ayuda a disminuir los cólicos menstruales. Muchos ginecólogos han empezado a recomendar la danza del vientre por los numerosos beneficios que aporta a la mujer y por la capacidad de trabajar los órganos internos femeninos.

La acedemia Cuando entras en su escuela te sientes transportada a las cálidas tierras del antiguo Egipto. La calidez naranja de sus paredes, unida a la decoración árabe y las ﬁguras de dioses Egipcios contribuyen a ello. La escuela consta de dos pisos. En la planta principal encontramos una gran sala de baile, mientras que la inferior cuenta con dos un poco más pequeñas. Las tres salas siguen la misma estética: suelos de madera, paredes de espejos y detalles de inspiración egipcia y árabe. Yala Bina Yala Bina, que en árabe signiﬁca ‘Vamos Juntas’, es la compañía profesional de danza oriental y folklore árabe de Munique Neith, quien la fundó en el año 2003 con el objetivo de difundir todos aquellos aspectos culturales relacionados con las diferentes variedades de la danza oriental.

Bajo la Dirección de Munique Neith Yala Bina ha Los suaves y seductores movimientos de la danza del vien- actuado en várias ciudades de España como Barcelona, tre despiertan nuestro interés, y hacen que nos esforcemos Madrid, Valencia, Vitória y Valladolid, y en eventos en que la imagen que nos devuelve el espejo empiece a ser tan femenina como la profesora. Después de asistir a la primera clase sales cargada de endorﬁnas y con unas ganas enormes de comerte el mundo... y de salir corriendo a comprarte un precioso pañuelo con moneditas... También resulta ideal como terapia mental, pues al entrar en contacto con nuestro propio cuerpo, a partir de las manifestaciones de expresión corporal, alcanzamos un desbloqueo psicológico, con el que conseguimos despertar nuestro amor propio. Y no es de extrañar, ya que, seguramente, una de las cosas que más nos atrae de la danza del vientre es que nos permite evadirnos de nuestra realidad, transportándonos a un mundo mágico donde todas, gracias a los tintineantes pañuelos que atamos a nuestras caderas y a las vaporosas faldas que lucimos, nos sentimos como Sherezade en las Mil y una noches. Munique Neith La bailarina, coreógrafa y profesora internacional Munique Neith es, actualmente, una de las máximas referencias de la danza oriental en España, que goza, además, de un gran reconocimiento y prestigio mundial. Verla bailar es, en sí mismo, todo un espectáculo. Sus movimientos son pura poesía, dulces, igual que su perenne sonrisa. Quienes han tenido la oportunidad de verla bailar en directo coinciden en aﬁrmar que si hubiera una diosa de la femineidad sin duda Munique sería su reencarnación. Munique es brasileña de ascendencia árabe, vive en Barcelona dónde ha puesto en funcionamiento la escuela de danza oriental más grande de Europa, con 600m2 dedicados exclusivamente a la enseñanza de este baile.

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danza Alemania, Francia, Australia o Taiwán, además de toda la geografía española. La apretada agenda del Festival empezó el jueves 5 de febrero por la noche, con una fiesta de apertura celebrada en la Academia de Danza Oriental Munique Neith, donde el Dr. Mo Geddawi dictó una interesante conferenciasobre los orígenes e historia de la danza oriental. El viernes se celebró el 1er. Concurso Internacional de Danza Oriental de Barcelona que, enmarcado dentro de esta 3ª edición del Festival, congregó a un centenar de participantes. Por la mañana el jurado, presidido por la Maestra Raqia Hassan (Egipto), seleccionó las mejores actuaciones que disputaron importantes como la entrega de los Premis Sant Jordi de la final del Concurso, esa misma noche, Cinema, organizada por Televisión Española. en una Gala que sorprendió por el alto nivel de sus participantes. En esta ocasión los miembros del Jurado Actualmente Yala Bina se encuentra de gira presentando su nuevo espectáculo Alma Fémina. Munique nos cuenta fueron los Maestros del Festival. La ganadora en la caque “A través de este espectáculo y de sus bailes, el público tegoría de Solo Profesional fue la coreana Minje Kim, mientras que en la categoría de grupos profesional, el podrá entender la fuerza de la danza oriental, qué es lo que nos conecta con nuestra alma, que es lo que nos hace primer premio fue para la pareja Artsuhat de Barcelovolver al vientre... volver a soñar, volver a ser niñas, madres na. También hubo espacio para la categoría amateur, y mujeres... que es esta luz donde vemos el reﬂejo de algo donde quedó demostrado que esta danza tiene mucho que para muchas estaba olvidado, pero que retorna como futuro en nuestro País. un torbellino de emociones, amor, instinto, libertad... y El sábado se celebró la Gala Internacional dónde casi sin darnos cuenta, a través de la danza, nos dejamos se pudo disfrutar, por primera vez en España, de la llevar hacia la calma...volvemos a nuestra esencia... y pode- actuación de la brasileña Aziza Mor-Said, con su mos disfrutar de esa Alma Fémina que baila y es feliz...”. suavidad y dulzura características. El carismático Egipto en Barcelona La pasión de Munique por la danza oriental la empujó a organizar el Festival Internacional de Danza Oriental de Barcelona, que este mes de febrero ha celebrado su tercera edición. Este 3er. Festival Internacional de Danza Oriental, se ha caliﬁcado de histórico, ya que consiguió reunir por primera a cuatro de los más grandes Maestros egipcios: Raqia Hassan, Mo Geddawi, Momo Kadous y Zaza Hassan, en un mismo Festival fuera del territorio egipcio. A este poker de Maestros se les unió Aziza Mor-Said, Mohamed el Sayed y la propia Munique Neith. Todos ellos hicieron las delicias de más de 1.500 personas que asistieron a todos los actos organizados durante el Festival, procedentes de países tan diversos como Corea, Brasil, Chile, México, Venezuela, EE.UU., Italia, Portugal,

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Mohamed el Sayed ofreció un número de percusión, un baile con bastón y su siempre hipnotizante giro. Munique Neith estuvo como siempre impresionante y además de dos músicas clásicas, sorprendió a los asistentes con una novedosa fusión flamenco/árabe.

munique neith El espectáculo se completó con la actuación de las bailarinas invitadas Majida, Rosadela, Ivana, Helwa, Amaru, Nazharit, Claudia Cenci, Samira y la Cia. Yala Bina de Munique Neith. Entrevista Con Carácter: Munique, ¿cuándo empezaste a interesarte por la danza del vientre? Munique Neith: Empecé en Brasil, ya hace más de 10 años. Hay una fuerte inﬂuencia de la cultura árabe en Brasil, y también hay mucha tradición de la danza oriental allá, debido a la gran comunidad Libanesa residente en las ciudades de Rio de Janeiro y Sao Paulo, sobre todo. CC: ¿Qué es lo que más te atrajo? M: Siempre me atrajo la música y danza oriental. Tengo ascendencia Libanesa (mi bisabuela era libanesa), creo que cuando llevas algo en la sangre, por algún lado tienes que sacar.

WEB de Munique Neith WEB de la academia Ver vídeos de Munique Neith tiempo que cada una dedica al baile. No es lo mismo una mujer que viene una vez a la semana, que otra que baile cada día un ratito aun que sea en su casa.

CC: ¿Psicológicamente aporta también algún beneficio? M: Sí, muchos. Recibo cantidad de e-mails de alumnas que me comentan que antes de empezar tenían la autoestima por el suelo y que la danza les ha ayudado a quererse y estar bien consigo misma, a mirar hacia delante con la barbilla en alto. Muchas mujeres no se miran en el espejo, y cuando vienen a clase se tienen que mirar, entonces se descubren a ellas mismas y acaban cambiando lo que no les gusta o mejorando lo que CC: ¿Cuándo decidiste dedicar tu vida a la danza? M: Cuando vine a España, la verdad la danza me atrapo pueden. Además conectan profundamente con ellas de tal manera que no he tenido otra opción. Soy licencia- mismas y desconectan de sus problemas cuando están da en Marketing, en Brasil trabajaba en Marketing e im- en contacto con la música y el baile. partida en mis horas libres clases de danza oriental. Pero cuando empecé con la danza aquí, que todavía no era el Boom que es hoy, el número de alumnas creció rápidamente y pasé a dedicarme exclusivamente a la danza. CC: ¿Quién puede practicar la danza del vientre? ¿Hace falta cumplir algún requisito especial? M: Todo el mundo puede practicarla, en mi escuela el único requisito es ser mujer. Prefiero dedicarme exclusivamente a enseñar a mujeres y mi escuela está especializada en este público, aunque los hombres también bailan la danza oriental. De hecho en los países árabes los hombres enseñan también a mujeres, pero cuando ellos actúan hacen bailes folklóricos, con movimientos diferentes a los que hacemos las mujeres. No verás en estos países a un hombre con el torso desnudo bailando como las chicas, pues eso est muy mal visto en mundo árabe. CC: ¿A partir de que edad se puede empezar a practicar? M: No hay edad para empezar. En Egipto ya he visto niñas de 3 ó 4 bailando, es algo realmente increíble. En la escuela empezamos a partir de los 8, que es cuando ya prestan más atención y te hacen más caso. CC: ¿Qué beneficios aporta a la mujer a nivel físico? M: La danza oriental es una actividad muy completa a nivel físico y mental. Tonifica y fortalece la musculatura, corrige la postura, aumenta la flexibilidad y también la autoestima. CC: ¿Cuánto se tarda en apreciar los resultados? M: Cada mujer es un universo, también depende del

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danza

Origenes de

la Danza del Vientre

‘Al Shark’ o ‘Danza del Oriente’, conocida en occidente como ‘Danza del Vientre’, es considera una de las más antiguas del mundo. Sus orígenes precisos son inciertos, aunque algunos datos nos ayudan a remontar la historia de ese arte milenario. Texto y fotos:Munique Neith www.muniqueneith.com En honor a las Diosas de la fertilidad (como la diosa egipcia Isis), las sacerdotisas bailaban en rituales sagrados, haciendo movimientos ondulatorios, circulares y rítmicos del vientre, que celebraban la vida y simbolizaban los cinco elementos (AGUA, FUEGO, TIERRA, AIRE Y ÉTER). En esa época la danza solamente era bailada en templos religiosos. Con el tiempo fue incorporada a las festividades de los palacios, donde solo los acaudalados tenían acceso. Después de muchos años se convirtió en un baile popular. Los ritos de la danza fueron transmitidos de generación en generación, hasta el ﬁn del imperio egipcio. La invasión de Egipto por los romanos, griegos, turcos y marroquines, supuso una gran inﬂuencia cultural, con especial énfasis en la danza.

La versión más aceptada dice que la danza tuvo su origen en el antiguo Egipto, en una época en la que nuestros antepasados intentaban comprender y representar a través del baile todos los aspectos de la existencia humana, como el misterio de la vida, la naturaleza, el nacimiento, la muerte y los ciclos de la fertilidad. El vientre femenino guardaba la vida, la mujer tenía el poder de la perpetuación de la especie y la maternidad era atribuida a manifestaciones divinas, era la ‘gran madre’ que actuaba sobre su cuerpo.

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Fue el pueblo árabe el que se encargo de difundir la danza del vientre por todo el mundo, después de incorporarla a su cultura. Racks al shark, llegó a occidente en el siglo XIX. En su existencia ha recibido muchos nombres como ‘Gobes Dans’ o ‘Rakkase’, en Turquia, ‘Chiﬃtelli’ en Grecia, ‘Danse du Ventre’ en Francia, siendo traducida como Danza del Vientre en Castellano y ‘Belly Dance’ en Inglés. Actualmente, en la mayoría de los países árabes, la Danza Oriental es parte esencial de la cultura y además de haberse desarrollado muchísimo en los últimos tiempos en países como Líbano Y Turquía, también se ha desarrollado en países como Francia, Estados Unidos, Brasil y Alemania, debido a la emigración árabe y ha sido de esa manera como la danza se ha propagado, siendo así, perpetuada.

pintura

“En un mundo donde no existe el tiempo, sólo existimos mi pintura y yo”

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Carmen G. Junyent

de Jodhpur ConMirada Carรกcter 45

pintura Dicen que ‘los ojos son el espejo del alma’ y cuando se tiene la ocasión de contemplar una de las pinturas de la colección Miradas del Mundo, de Carmen G. Junyent, esa expresión todavía cobra más fuerza. Carmen consigue transmitir en sus cuadros sentimiento, vitalidad, sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de los ojos. Sus cuadros nunca te dejan indiferente, están llenos de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría… vida en deﬁnitiva. Consigue acercarnos a los protagonistas de sus obras, plasmando la diversidad y la riqueza de muchas de las personas que se han cruzado en su camino a lo largo de los diferentes viajes que ha realizado. Texto: Olivia Arboniés olivia@concaracter.es / Fotos: cedidas por Carmen G. Junyent

¿Quién es Carmen Gómez Junyent? “¡Muy buena pregunta¡ Creo que soy una persona que mira la vida con optimismo, que intento disfrutar de los momentos de felicidad que voy encontrando por el camino y sobre todo aprendiendo de los que no son tan buenos ….”. ¿Cuánto tiempo hace que eres pintora? “Pintora de ‘pincel’, me reﬁero a pintar con óleo y acrílico, hará unos 10 años. Con lápices pastel, unos 15 años, y con Carmen en su estudio rodeada de sus “Miradas del Mundo” rotuladores, lápices de colores… casi desde que nací.” sale reﬂejado en mis lienzos, estoy segura que ¿Cómo surgió esta pasión por la pintura? no tiene ninguna técnica. Sale lo que sale. Voy “Ha sido poco a poco. No he sido muy consaprendiendo a base de pintar y pintar. Todo lo ciente de esta necesidad de expresión…. hace la experiencia, eso sí que es muy imporSupongo que no me daba cuenta de lo imtante para el dominio de los pinceles, colores, portante que era en mi vida. Por una serie de luces, sombras, etc. Cuanto más pintas, mejor situaciones que me ha tocado vivir, he ido deste sale”. cubriendo que la pintura siempre ha estado a mi lado, nunca me ha abandonado, sobre todo ¿Qué técnicas utilizas? en los momentos más tristes de mi vida, me ha “Ahora estoy pintando con pintura acrílica, ayudado a superar estos trances … es mi tubo después de haber probado el pastel y el óleo. También estoy experimentando con las mezclas de escape, junto con la música y el baile”. de relieve y texturas varias”. ¿Eres autodidacta? “Sí. Me he ido comprando libros sobre ‘pintu- ¿Qué es lo que más destacarías de tus obras? ra para aprender’. Pero la verdad es que lo que “Creo que lo que más destacaría en estos mo46 Con Carácter

Carmen G. Junyent

‘Mirada de sensual’ Mirada Jaipur

Con Carácter 47

pintura mentos es mi colección de pinturas Miradas del Mundo, justamente por sus intensas miradas y también por sus vistosos colores”. ¿Qué es lo que más te apasiona de la pintura? “Es apasionante para mí ver como poco a poco van saliendo en el lienzo esos ojos que te van mirando… mientras me voy sumergiendo en un mundo donde no existe el tiempo, sólo existimos mi pintura y yo”. Recientemente has estado exponiendo en el Carrousel del Louvre… ¿Cómo surgió esa oportunidad? “La Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA) de París contactó con once artistas españoles entre pintores y escultores, para representar a España en el Carrousel del Louvre, exponiendo durante los días del 11 al 14 de diciembre de 2008. Tuve la suerte de ser seleccionada con mi pintura, Mirada Tibetana, que es la pintura que expuse en el Museo”. ¿Cómo ha sido la experiencia? “Ha sido una experiencia única, fantástica, emocionante… ¡Mi pintura entre tanto Arte! Aún no me lo puedo creer. Es como un sueño del que aún no me he despertado”. ¿Y cómo fue la acogida de tu pintura? “Es curioso, pero creo que mi pintura gustó mucho a los japoneses que visitaron la exposición, ¿será por su colorido? Por otro lado, tuve la oportunidad de conocer a grandes artistas, lo que me llena de satisfacción y felicidad”. 48 Con Carácter

“Es apasionante para mí ver como poco a poco van saliendo en el lienzo esos ojos que te van mirando…”

Mirada Tibetana, pintura expuesta en el Carrousel del Louvre, en París

Carmen G. Junyent

Mirada de Nigeria

Con Carรกcter 49

pintura

Mirada de Namibia, incluida dentro de la colección Miradas del Mundo

Anteriormente ya habías participado en más exposiciones… ¿Cómo ha sido tu trayectoria hasta el día de hoy? “Sí, he participado en varias exposiciones internacionales y nacionales, aunque de momento todas colectivas. He ganado algún premio de pintura y mis pinturas han salido en varios libros de arte”. ¿Tienes algún proyecto futuro a destacar? “En estos momentos creo que se me empiezan a abrir las puertas de este mundo tan hermético con es el mundo del arte…. ¿Será por lo del Louvre? Lo digo porque este año 2009 ya han contactado conmigo dos Galerías de Arte, una en Salou y otra en Córdoba, dándome la opor50 Con Carácter

tunidad de exponer individualmente… ¡Por ﬁn¡ ¡Ja, ja, ja, ja¡ Aprovecho para invitaros. Será un placer para mí que estéis a mi lado en esos momentos tan importantes. También os doy las gracias por haberme dado esta oportunidad de salir en vuestro magazine y que de esta forma me vayan conociendo vuestros lectores… Estaré contentísima si entráis en mi web http:// www.artmajeur.com/carmengomez/ y me dejáis algún comentario sobre mis pinturas, en mi ‘Libro de Visitas’. Muchas gracias a todos, ya que me ayudáis a construir mi presente y mi futuro. Sois muy importantes para mí”.

Carmen G. Junyent

Mirada de Udaipur Mirada altiva

Mirada de fortaleza

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Sara Coe Pasión por fotografía

la Belleza

Ver trabajar a Sara Coe en una de sus sesiones fotográﬁcas es una experiencia deliciosa. Sabe transmitir su amor por la fotografía y la belleza creando así una ambiente agradable y distendido. La dulzura con la que habla a l@s modelos, la complicidad con los estilistas y su savoir faire tienen como resultado editoriales de moda que son verdaderas obras de arte. Texto: Karen Rodríguez karen@concaracter.es / Fotos: Sara Coe A Sara siempre le fascinó la belleza. Cuenta que cuando apenas era aún una adolescente ya se gastaba toda su paga en revistas de moda. Tras trabajar varios años en empresas vinculadas al mundo de la moda se dio cuenta que quería probar suerte haciendo fotos de moda ella misma. Así que a la edad de 26 se compró una cámara profesional e hizo un curso de fotografía digital. El resultado fue espectacular, pues en menos de un año ya había publicado en varias revistas de moda. Sara Coe ha trabajado para clientes como: Dockers, Vichy, Selvatgi, Bijoux Indiscrets, Comentrigo, Cocotte, Changing Room y Malahierba. Y sus editoriales de moda pueden verse en revistas como: Alter Ego, Dif, LaMilk, Wow, G*rrl (UK), Código 06140 (Mexico), Blank (Panama), Lucire (Nueva Zelanda), Tendencias en VLC, Homme, Lamono, F-Planet, Mujer Sana & Bella, Chic Today (US), Dirrty Glam (FR), Vida Estética, Barcelona Divina, F-Planet y Esforç. Si quieres ver más trabajos de Sara Coe no dejes de pasarte por su web www.saracoe.com

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sara coe

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fotografía

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sara coe

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fotografía

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sara coe

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diseño

elo

una fábrica de

Texto:Diana Gascón Fotos: Cedi

Elo y Lluís nos abren la puerta de su casa/estudio de Sabadell, donde nos reciben al ritmo de la turas extrañas, son los toys, las muñecas y los amigurrimis, los seres de tela nacidos de las mano abasto y no sabemos bien como movernos para no desmontar nada. Lluís nos ofrece un café o u sonríe y nos presenta sus creaciones, sus pequeños de tela: “Mira, estoy terminando la muñeca mos de aquí caminando por nuestro propio pie y no en caja de pino. Y en este clima distendido

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eloole

oole

e sueños de tela

n diana@concaracter.es idas por Eloole

a máquina de coser. Al momento nos sentimos transportados a un nuevo mundo poblado de criaos de Elo. Estamos rodeadas de camisetas, bolsas, broches y tantas telas que nuestros ojos no dan un té, aunque no nos garantiza que sean bebibles porque lo suyo es el diseño, no la cocina. Elo Leila, es para el bebé de un amigo”. Llega Lluís con la merienda, ahora nos garantiza que saldreo y agradable, “del buen rollo”, como dice Lluís, vamos hasta el alma de Eloole.

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diseño ¿Qué tal? ¿Cómo va la vida? Lluis: Bien, no nos podemos quejar : )

estas pautas de antaño y sobretodo valorando el trabajo laborioso que supone, Eloole consigue que cada producto sea único y exclusivo. Poco a poco han ido llegando las exposiciones, hasta ahora hemos ¿Y el trabajo? participado en varias, como Luv-able & Hug-able Elo: El trabajo va unido a la 2007 y 2008 en la Gallery Hanahou de New York, vida, así que estamos contentos. Trexi ‘A better tomow’ by Play imaginative en Singapur Vamos andando un poquito en 2007, Plush You 08 - Schmancy toys – en Seattle en más cada día. 2007, o Letoy &Friends en la Galería Mad is Mad de Madrid en 2006, que fue la primera… ¿Cómo nace Eloole? E: Eloole nace a raíz Y antes de lanzaros a vivir esta aventura… de un viaje a París en E: Me dedicaba a dejar pasar el tiempo en una in2004. La ciudad, sus geniería trabajando como delineante, hasta que dije calles, sus colores, ¡basta! y empecé a hacer lo que de verdad me gusta. olores... sirvieron para Ll: Yo soy diseñador gráﬁco y director artístico desde dar vida y personalidad el inicio de los tiempos. a mis criaturas. Al volver a Barcelona empecé a proyec- ¿En qué modo habéis ido aumentando “la familia”? tar y luego a coser y a cortar E: Bueno, por ahora tengo un novio y una gata… ¡jaja!... y así, casi sin darme cuenta La otra “familia”, la de nuestras creaciones, crece en funnació Eloole, que es un estu- ción muchas veces de la inspiración, a veces simplemente dio-taller de diseño fundado aparece en tu mente un nuevo personaje y muchas otras nacen exclusivamente para las exposiciones. por mí, Eloisa López, diseñadora de moda y por Lluís ¿Cuál es el más especial para vosotros? Campmajó, diseñador gráﬁ- E:A todos ellos les guardo un cariño especial. Uno de co. Juntos hemos creado esta mis preferidos podría ser Cecilio, un personaje tímido factoría de ideas con el propósito de volver a y peculiar . nuestra infancia, al recuerdo de aquellos años en los Ll: El mío es Mario, que me recuerda mucho a un que nuestras madres y abuelas cosían y tejían únicas muñeco con el que jugaba de pequeño. y fabulosas muñequitas de trapo. Esas creaciones estaban confeccionadas y personalizadas especialmen- El momento más dulce al frente de Eloole… te para ti, ello te hacía sentir importante. Siguiendo Ll: Hasta hoy (esperamos que haya muchos que estén por llegar) el día que nos invitaron a participar en

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Luv-able+Hug-able, exposición dedicada a los Plush Toys en la galleria Hanahou de NYC. Estamos muy contentos y agradecidos con la gente de la galería, este año nos han vuelto a invitar.

eloole

Y algo que preﬁráis olvidar… E: Todas las piezas que se han extraviado en galerías y tiendas donde hemos expuesto nuestros productos.

En vuestra web hemos visto que os estáis dirigiendo hacia la personalización, ¿creéis que esa es la tendencia para el futuro? E: Por el momento creo que la personalización, el heVuestras creaciones también han seducido al cho a mano, el encargo a medida están en un momenMOMA de Nueva York… to de auge, sí. Desde que empezamos con los muñecos Ll: Todo se andará, jeje, de momento ya hemos hecho personalizados, los “mini yo”, no paramos… la primera toma de contacto. ¿”Mini-yo”? ¿En qué nueva creación estáis trabajando? E: EstaLl: Sí, es una especie de “alter ego” de trapo. Si te apetece mos desarrollando una idea de exposición para presentener un muñeco igualito a ti nos escribes a hola@eloole, tarla en el festival Pictoplasma de Berlín. nos mandas una foto y te hacemos el boceto. Y después, ¿con qué nos vais a sorprender? ¿Cuál es ¿Asistiremos en breve vuestro próximo proyecto? a la inauguración de Ll: Después…si seleccionaran nuestro proyecto…le un espacio Eloole? daríamos vida en Berlín en algunos de los diferentes Ll: Nos encantaría espacios habilitados para el festival Pictoplasma. hacer una expo nuesCuando le tenéis que explicar a un desconocido tra, seguimos trabaalgo acerca de vuestra actividad, ¿en qué términos jando para hacerlo la deﬁnís: moda, arte, diseño…? posible. E: Diseño de personajes, moda, ilustración y arte en general. Vuestro ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración? próximo E: La gente que conozco, la música, los viajes y en objetivo general todo lo cotidiano. es… Ll: Y también el Arte, en mayúscula y el Diseño, con E: Enconotra mayúscula. trar un espacio donde poder llevar a cabo ¿Qué tipo de personas piden vuestros productos? nuestra actividad E: Sin duda, de todo tipo: algunos son diseñadores, junto con nuestros publicistas, maestros, teleoperadores, amigos, padres, colaboradores y hijos y enamorados. hacer un estuLl: Todos ellos tienen en común el gusto por el prodio-taller donde ducto original, muchos buscan algo único que regalar, nuestros clientes otros, en el caso de las agencias de publicidad, una puedan venir a chispa de creatividad para sus acciones de marketing. visitarnos.

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diseño

Muy personal:

Nombre completo: Elo:Eloisa Lopez Maldonado Lluis: Lluis Campmajó Triado

Tu mayor virtud: E: No lo sé…¿Esto no debería contestarlo otra persona? Ll: mi melena

Fecha de nacimiento: E: 27 de Septiembre de 1978 Ll: 7 de julio de 1974

Tu peor defecto: E: Soy demasiado exigente con las personas que quiero. Ll: …

Un plato: E: La paella de mi madre Ll: Las migas de la madre de Elo

Una manía: E: Nunca voy a dormir sin asegurarme de que las puertas y cajones de todos los armarios de casa están cerrados Ll: Quedarme dormido en el sofá

Un libro: E: El niño del pijama de rayas de John Boyne (el ultimo que he leído) Ll: 13,99€ de Frederic Beigbeder Una web: E: www.fredflare.com Ll: ffffound.com Una canción: E: I just call to say I love you de Steve Wonder Ll: Everything in its right place de Radiohead Una película: E: El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki Ll: Clerks Una ciudad: E:Berlín Ll: New York Un lugar donde perderse: E: La pequeña Corn Island en la costa de Nicaragua. ¡Un pequeño paraíso! Ll: Islas Fiji Lo que no falta en tu armario: E: Desorden Ll: camisetas

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Un sueño: E: Me gustaría que Eloole llegára a ser como los Kidrobot de Barcelona Ll: volar El viaje que aún no has hecho: E: Tokio Ll: Japón Lo que más te gusta de una persona: E: la buena energía y el optimismo Ll: la sinceridad Lo que más detestas: E: La prepotencia Ll: la envidia A quién más admiras es…: E: A mi madre, no conozco persona más fuerte que ella Ll: Salvador Dalí Un mensaje para nuestro lectores: E: Que se diviertan haciendo lo que les gusta Ll: Colorín colorado esta entrevista se ha acabado.

neo@necomplementos.es

Justo a tiempo bazar

Inspirado en las calles de Nueva York este reloj, de diseño elegante y chic, hará las delicias de las mujeres más cosmopolitas. De DKNY. 160 €

El reloj perfecto para hombres con estilo. De Emporio Armani. 425 €

Diseño original y atrevido. Ideal para chicos con presonalidad que no quieren pasar desapercibidos. De Diesel. 225 €

Elegante y con un toque de distinción. El reloj perfecto para las amantes del lujo. De Michael Korss. 280 €

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relojes Para no llegar tarde al concierto de tu grupo favorito, o a esa exposición que llevas tiempo desando ver o a una cita con tus amigos de siempre ten a mano un reloj. Con Carácter te presenta las novedades de esta temporada para que elijas el tuyo y llegues siempre a tiempo. Karen Rodríguez karen@concaracter.es

Un clásico renovado que nunca pasa de moda. Este reloj te acompañará muchos años. De Burberry. 595 €

Atrevido, juvenil y extra grande. Perfecto para chicos que no tienen tiempo que perder. De Fossil. 105 €

Elegante, distinguido y juvenil. Un reloj para estar perfecto en cualquier ocasión. De Watx. 79 €

El diseño atractivo de la esfera, unido a la comidad de la correa de caucho, lo convierten en el reloj perfecto para chicas urbanas. De adidas. 120 €

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Originalidad urbana y chic en tus bolsos

LA filmoteca

ﬁlmoteca

Texto:Gonzalo Écija gonzalo@concaracter.es / Fotos: Metro-Goldwyn-Mayer

No hay dudas de que el cine actual pasa por una crisis de ideas, ingenio y de talento. Las grandes industrias cinematográﬁcas dejaron hace años de apostar por la ‘cocina elaborada’ para centrarse, casi en exclusiva, en los insulsos pero rentables platos de cocina rápida: los ‘Fast Film’. Películas en las que la acción apresurada, las comedias acarameladas, el humor ramplón o una excesiva carga de efectos especiales parecen ser más que suﬁciente para contentar al gran espectador. A falta de un buen guión; efectos especiales, a falta de buenos actores; publicidad y merchandising en vena. Esta crisis no es consecuencia de una escasez de buenos guionistas, es evidente, sino que responde a la insaciable sed de las grandes productoras por hacer películas como churros, casi al instante, procurando que el ojo crítico del espectador quede eclipsado por las piezas secundarias que conforman una película – ya sean innovaciones en efectos o un nuevo rostro famoso - Quiero dejar claro que no estoy en contra del ‘Fast Film’, en la viña del Señor hay muchos tipos de espectadores, y tampoco soy de la opinión de que -parafraseando a Jorque Manrique- “cualquier tiempo pasado fue mejor”, pero tengo muy claro que si en esta época primase el talento sobre lo visual, es decir, Clint Eastwood sobre Peter Jackson, el cine volvería a ser la manifestación cultural y artística que en su día fue. Por todo esto, y a pesar de las buenas películas que uno puede hallar escudriñando entre el estiércol de la cartelera, es aconsejable abrir las ventanas de vez en cuando y oxigenarse con un poco de cine clásico. Un cine ajeno a tendencias o modas y espejo de tantos cineastas actuales.

“Willkommen!! Welcome! Im Cabaret,

Au Cabaret, To Cabaret!” Con Carácter 67

12 ﬁlmoteca

Hombres SinPiedad

Emocionante película con cuatro nominaciones al Oscar® y un reparto repleto de grandes actores, en el que destaca un soberbio Henry Fonda. 12 hombres sin piedad mezcla a la perfección el suspense con el drama judicial. Texto:Gonzalo Écija gonzalo@concaracter.es / Fotos: Metro-Goldwyn-Mayer

A C I N C É T A H C I F

en lve angry m e w T : L A N IGI TÍTULO OR 957) : EE.UU. (1 O Ñ A Y S I PA Drama GÉNERO: s o: 92 minuto K lu g m a n , R k c a DURACIÓN ,J ll a h rs E .G . M a d , Jo h n REPARTO: , Ru d y B o n y ll e K s e e g le y, m r, Ja B in n s , E d B rd a b e rt We b b e w d E r, n F ie d le n , H e n ry S avo c a , Jo h Ja c k Wa rd e , b b o C J. e , G e o rLe rt in B a ls a m a B il l N e ls o n , M , y e n e e p h Sw Fo n d a , Jo s e Rose) c. tro: Reginald a g e Vo s kove e (T e s o R ginald GUIÓN: Re ins enyon Hopk n (B&W) MÚSICA: K oris Kaufma B : A Í F A ayer R FOTOG o-Goldwyn-M tr e M : A R O /1957 PRODUCT ENO: 01/01 R T S E E D FECHA

se Sydney Lumet tuvo, sin lugar a dudas, a los astros de su lado cuando se dispuso a dirigir su ópera prima, la adaptación de una obra que ya había triunfado en el teatro y la televisión y que ahora pretendía repetir el mismo éxito en las grandes salas. Si tenemos en cuenta que en una joya como 12 hombres sin piedad no encontramos disparos, ni secuestros, ni un policía que trabaja al margen de la ley, ni extraterrestres, ni un bombón que nos enseñe el esplendor de la belleza femenina; no queda más remedio que suponer que la película cuenta con un guión acojonante: y lo tiene. Parte de culpa reside en el autor de la obra original, Reginald Rose, que supo

SINOPSIS En un caso con pruebas aparentemente abrumadoras, que condenarían a muerte al acusado, 11 miembros del jurado están convencidos de que el adolescente es culpable de asesinato. El duodécimo tiene una “duda razonable” y muestra su apoyo al reo. ¿Cómo puede este hombre dirigir a los demás a la misma conclusión? Sydney Lumet y Reginald Rose Al igual que sucediera en 1941 con Orson Welles y su Ciudadano Kane, el director estadouniden-

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Los doce miembros del jurado

pulir y adecuar el guión para la obra de Lumet. Una de las claves que encontramos en el guión es el análisis que nos ofrece sobre los miembros que conforman el jurado. 12 perfiles dispares y 12 roles universales que no sólo reflejan la sociedad norteamericana de los años 50, sino que retratan la conducta de cualquier colectivo humano. Algunos de estos roles Uno de los variados carteles del ﬁlm son los siguientes: el agresivo y tozudo jurado número tres, el perdonavidas e insustancial jurado número siete, el prudente y razonado jurado número ocho, etc.

La navaja, una de las pruebas “irrefutables” para condenar al procesado

más agobio y tensión, si cabe, entre los acalorados miembros. CONCLUSIONES En 12 hombres sin piedad nos encontramos con un análisis a la psicología humana, y a su comportamiento, en diferentes situaciones y bajo diferentes presiones. Un ﬁlm excelente que nos hace reﬂexionar gracias a su brillante guión y que también nos demuestra que es posible hacer cine de calidad con escasos medios.

ASPECTOS A TENER EN CUENTA Prácticamente la totalidad de la película transcurre en el reducido despacho del jurado. Allí permanecerán los 12 miembros reunidos y deliberando hasta que hayan tomando un veredicto por unanimidad, por lo que nos encontramos con una película que transcurre en tiempo real – sin flashback ni escapatorias- lo que supone todo un reto para el director y el guionista. Hay otros elementos externos que pueden parecernos banales o poco importantes pero que, sin duda, ayudan a fortalecer la imagen que nos quiere transmitir el director. Entre estos elementos destaca que el jurado tuviera la mala suerte de reunirse en una sala con el ventilador averiado el día más caluroso del año, lo que añade

¿Conseguirán arreglar el ventilador?

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en corto

vecino

de abajo

Los amigos de Alberto llegan a su casa con la intención de ver una película. En un momento, Alberto empieza a sentirse mal, y desde la cocina escucha cómo su vecino de abajo se queja del ruido que están haciendo. Al regresar con sus amigos, cambia de cara y los echa de su casa con los mismos argumentos y palabras que su vecino de abajo... Texto:Karen Rodríguez karen@concaracter.es / Fotos: Cedidas por Pedro Jiménez

FICHA TÉCNICA

énez n: Pedro Jim ió u g y n ió c Direc 07 : España 20 País y año 15:30 min A. Leal, Lore l e u ig M Duración: , z e sús Fernánd énez Reparto: Je o, Pedro Jim n ia rc u M ís Amador, na Olmo, Lu ranjo, Curro a N lo a z n o :G Producción z e n é . Leal Pedro Jim ez, Miguel A d n á rn e H r ie Música: Jav o an G. Lorena Olm : a fí a r g to Raúl Díaz, Ju o , s F o in P n a ecto: Ju Sonido dir ez Pedro Jimén : o Arco id n o s e Arco cción d ez, Juan G. n é m Ji Postprodu ro d e Video: P ménez Montaje de ión: Pedro Ji c c u d o r p e a Olmo Diseño d stica: Loren tí r a n ió c c Dire

el I Certamen de Músicos Noveles de Málaga.

Con Carácter. ¿De dónde sale la idea de El vecino de abajo? Pedro. Siempre he tenido un gran interés por la psicología del ser humano. No quiero decir con esto que sea una vocación frustrada, hablo de curiosidad y experimentación pura, de jugar con el “¿qué pasaría si...?”. Partiendo de ello (y a riesgo de cometer algún ‘spoiler’, ruego me disculpen), quería idear una historia desde el punto de partida de la separación entre el bien y el mal en la psique humana; hasta qué punto nuestras más bajas pasiones podrían disgregarse en nuestro cerebro, y crear una conciencia alterna, e incluso llegar a tomar el control del sujeto. Evidentemente, la idea del desdoblamiento de la En 2007 llegó a nuestras pantallas (de ordenador) El personalidad se lleva fraguando vecino de abajo gran vencedora del II certamen de Cortos desde el Jekyll & Hyde de Stevenson, pero mi intención Cesur 2007 al alzarse con el Premio al mejor sonido, y era contemporaneizar la idea, conduciéndola además a con el Premio a la idea más original. un clímax ﬁnal que incluyese un enfrentamiento interior llevado al límite. El responsable de todo esto es Pedro Jiménez, director y guionista de El vecino de abajo y colaborador habitual CC. ¿Con qué presupuesto contabas para producir el de Con Carácter. Pedro también desarrolla en este corto corto? su faceta de actor, con uno de los papeles secundarios. P. Hay que dejar claro que la producción echó mano Este joven y polifacético malagueño ya sabe lo que es de algunas triquiñuelas para abaratar los costes todo lo saborear las mieles del éxito, pues en verano de ese mis- posible. El alquiler de la casa rural fue abonado entre mo año, 2007, Alkimya, grupo del que es batería, ganó

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el vecino de abajo 90% del rodaje. Ellas son las principales artíﬁces, desde luego. CC.¿Fue complicado ajustarse a ese presupuesto? P. Aparte de los gastos mencionados, hubo otros que el equipo de producción tuvo que cubrir de todas maneras, especialmente lo referente a iluminación, alimentación y compras técnicas de última hora. Y como en todo este tipo de obras se perdió dinero, por supuesto, pero es algo que se tenía previsto. Lo principal es que, aportando un poco de ingenio, picardía y destreza, conseguimos que los gastos no alcanzasen posiciones estratosféricas.

todos los asistentes, equipo técnico y artístico, en plan “grupo de amigos que se van a disfrutar del campo un fin de semana”, por lo que podríamos decir que “todos” fuimos en parte productores. Lo principal era eso, y el catering. No hay rodaje bueno sin un catering suficiente y de calidad... y para eso los productores tiramos, en parte, del hilo de nuestras madres, que se afanaron en las cocinas para que pudiésemos comer caliente durante el fin de semana en el que se realizó el

CC.¿Cuáles fueron los principales obstáculos con los que te encontraste durante todo el proceso? P. El principal obstáculo fue la localización exterior, ya que necesitábamos una ediﬁcación con dos ventanas iguales verticalmente posicionadas. Lo ideal, evidentemente, era usar un bloque de viviendas, pero se nos iba de las manos pedir permisos o incluso alquilar por días. Además, por los planos que necesitábamos,

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en corto de mucho esfuerzo físico y psíquico, sobre todo para el director, y en este rodaje quedó constancia... Hubo un momento en que la presión fue tal que pensé en mandarlo todo al inﬁerno. Por suerte, me repuse a tiempo. Como era de esperar, ni yo ni la mayoría del equipo tuvimos tiempo para disfrutar de las bondades del campo, ni de las comodidades de la casa.

nos era preciso emplazar la cámara en una horizontal estricta con respecto a la ventana de abajo, por lo que era imprescindible que trabajásemos con una planta baja y una primera. La solución vino al pensar en casas rurales. Afortunadamente, internet está a la orden del día para este tipo de cosas. Una vez encontrado el lugar ideal, el siguiente obstáculo fue poner a todo el mundo de acuerdo para concretar los días de rodaje, y que coincidiera con un ﬁn de semana libre en la casa rural. Pero bueno, ese ya fue un mal menor. El último obstáculo que resaltaría sería, como es evidente, la falta de tiempo en la casa rural, y por consiguiente, la acumulación del estrés. Rodar una obra audiovisual requiere

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CC. Una de las cosas que más sorprende es que la BSO se creó expresamente para el corto ¿Cómo surgió? P. En todos los ámbitos tengo la suerte de poder rodearme, al menos en el ámbito sonoro/musical, de verdaderos profesionales. Ya de por sí, la mitad del equipo técnico eran primordialmente técnicos de sonido, como yo. En el terreno musical hice una amalgama de composiciones especialmente escritas para cada personaje y circunstancia mostrada. Mi amigo Javier Hernández compuso una parte, y yo personalmente desarrollé otra. Sin embargo, si alguien tiene que llevarse más mérito que nadie ese es el mismo Miguel Leal, el actor que interpreta al ‘vecino de abajo’ en sí, un músico como la copa de un pino. Supo entender como nadie la esencia de la narración, creando un tema principal de los que se quedan marcados en la mente.

el vecino de abajo CC. ¿Fue fácil encontrar a los actores? P. Fue fácil en el sentido de que todos eran amigos míos. En el momento de concebir la historia sólo tenía claro que Luis Murciano haría el papel que interpretó, porque lo escribí especialmente para él. Los demás fueron surgiendo sin problemas. Recuerdo que con Miguel Leal me llevé una grata sorpresa al verlo caracterizado... no me había equivocado, el vecino de abajo era ÉL, no podía ser otro. Finalmente, otro actor tuvo problemas para aparecer en escena, y tuve que suplirle yo a última hora. Este muchacho, Raúl Díaz, tuvo de verdad toda la mala suerte... lo convoqué en segunda instancia para interpretar al doctor que atiende al protagonista en el tercio ﬁnal del corto, y ﬁnalmente opté por eliminar dicha escena por cuestiones de tiempo de proyección.

Ver vídeo El vecino de abajo (parte 1) Ver vídeo El vecino de abajo (parte 2) Ver vídeo El vecino de abajo (parte 3) del resultado ﬁnal, sino el hecho propio de haberlo acabado. Si ya de por sí el resultado roza la decencia... es para estar orgulloso, como es el caso.

CC. En el futuro, ¿podremos ver más cortos tuyos? P. Espero que sí. No dejo de tener buenas ideas que me encantaría plasmar algún día. Estoy conociendo a verdaderos monstruos del corto malagueño con los que me encantaría colaborar en algún proyecto conjunto CC. En general, ¿cómo valoras la experiencia? a medio plazo. Al margen de otro tipo de propuestas P. La valoro de forma positiva, en el sentido de que narrativas, también tengo en mente una segunda parte supimos nadar contracorriente, para transformar un proyecto que constaba de apenas diez folios en una más para El vecino. Y no descartaría hacer un remake de la o menos completa historia audiovisual. Lo importante, original, pero con una producción más cuidada, y actoen este caso, y como primer corto mío, no es la calidad res profesionales. Tiempo al tiempo.

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cine

Radio ubierta enc RADIO ENCUBIERTA es una comedia con un reparto coral, una historia de amor entre los jóvenes de los años sesenta y la música. Trata de un grupo de pinchadiscos que cautivó a Gran Bretaña con la música que deﬁnió a toda una generación, y de su enfrentamiento con un gobierno que, incomprensiblemente, prefería el jazz.

FICHA TÉCNICA

Fotos: Universal Studios

2009 9 de mayo de offman, Estreno: 2 H r ou ilip Seym Frost y Reparto: Ph k ic N s, an hys If Bill Nighy, R nagh Kenneth Bra hard Curtis ic Director: R is Richard Curt Guionista: , Eric Fellan ev B m s: Ti Productore evan Jones ner, Hilary B d Curtis, tivos: Richar cu Prod. eje asin ard, Liza Ch Debra Hayw

sentido del humor; Simon (Chris O’Dowd), un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark (Tom Wisdom), enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin (Tom Brooke), el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana; On-The-Hour John (Will Adamsdale), Carl (Tom Sturridge) acaba de ser expulsado del coleel locutor de noticias; y Angus ‘The Nut’ Nutsford (Rhys gio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin (Bill Nighy). Pero da la casualidad de Darby), el hombre más pesado de Gran Bretaña que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pi- La vida en el mar del Norte está llena de sorpresas. Simon rata instalada en un barco en el mar del Norte, formada conoce a la mujer de sus sueños, se casan en el barco, pero la novia le deja tirado a las once horas. El mayor pinchapor un ecléctico grupo de pinchadiscos. discos de Gran Bretaña, Gavin (Rhys Ifans), regresa de su Están encabezados por ‘El Conde’ (Philip Seymour Hoﬀman), un corpulento bocazas estadounidense, auténtico gira por Estados Unidos para enfrentarse al Conde, dando lugar a un dramático y tenso conﬂicto. Y Carl descubre el dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan sexo opuesto y quién es su auténtico padre. Dave (Nick Frost), irónico, inteligente y con un cruel En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero las radios piratas inundaban el país con rock y pop 24 horas al día. Y 25 millones de personas, más de la mitad de la población, escuchaba cada día a los piratas.

Pero las emisoras encubiertas han llamado la atención del ministro Dormandy (Kenneth Branagh), que decide ir a por esos ilegales. En una época en la que el poder ahoga cualquier cosa que se asemeje a la exuberancia juvenil, Dormandy no deja pasar la oportunidad de meter un gol político. La aprobación del Acta de Infracciones Marinas es una buena excusa para acabar con los piratas y su nefasta inﬂuencia en el país. El resultado es, literalmente, una tempestad en alta mar. Los seguidores de la emisora, consternados, se echan a la mar a medianoche en una operación de rescate al estilo ‘Dunkerque’ para salvar a sus héroes. Pero el rock and roll nunca muere.

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estrenos

Cosas insignificantes Fotos: Warner Bros Pictures

FICHA TÉCNICA

Coproducida por MANGA FILMS, 09 0 2 de o ay MEDIA FILMS 5 de m Estreno: 1 a añ y TEQUILA sp E País: 8 0 0 2 Lu : o do Añ GANG, la comrnan bara Mori, Fe Reparto: Bár Jiménez. a cí Lu , ez pañía de GuillerGóm ján, Carmelo ez Crowther tín ar M a re nd mo del Toro y Directora: A rea Martínez And is Lu y ro Guionista: Bertha Navarro ar s: Berha Nav Productore (El laberinto del De Val rmo Del Toro lle ui G : vo ti fauno, Crónicas, El Prod. ejecu espinazo del diablo), COSAS INSIGNIFICANTES fue muy bien recibida en la pasada edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, donde participó en la sección ‘Zabaltegui’, Nuevos Directores. La ópera prima de Andrea Martínez cuenta con un plantel de grandes intérpretes, encabezados por Carmelo Gómez (Días contados, El perro del hortelano, y ahora triunfando en teatro con Días de vino y rosas), Lucía Jiménez (Los Borgia, Los 2 lados de la cama),y la actriz y

Séraphine Fotos: Golem

1912 – Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que

modelo mejicana Bárbara Mori (Amor, dolor y viceversa, La mujer de mi hermano). SINOPSIS: Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas. le enseñe otras obras suyas. Se las compra todas y la anima a que siga pintando.

FICHA TÉCNdeI2C0A09

de mayo Estreno: 8 a ci an País: Fr 8 0 0 2 : Año u, Ulrich lande Morea Yo : o rt a p e R e Bennent Tukur y Ann t artin Provos c Director: M ovost y Mar Pr n ti ar M s: ta is n io Gu Abdelnour ylo y Gilles s: Miléna Po Productore Sacuto

1914 – Empieza la I Guerra Mundial. Wilhelm Uhde se ve obligado a huir de Francia y a abandonar a Séraphine. Durante los cuatro años de guerra, a pesar del hambre, de la miseria y de los terribles inviernos, Séraphine sigue pintando.

1927 – Wilhelm Uhde ha regresado a Francia y vive en Chantilly con su hermana Anne-Marie y su compañero Helmut. A petición de su hermana, decide ir a una exposición de pintores aﬁcionados en Senlis. Al fondo de la sala descubre enormes lienzos llenos de colores, cuyo estilo reconoce inmediatamente. Solo pueden ser de Séraphine. Profundamente conmovido, decide ayudarla de nuevo. Durante los años siguientes, Séraphine pinta sus cuadros más inspirados y vende mucho, pero poco a poco cae en la locura...

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libros

“Sin amor no podríamos vivir, es el motor de nuestra vida” Nacido en Ceuta en 1970 y criado en Huelva desde los dos años, es un enamorado de la tierra que le vio crecer. Su primer relato corto, La Dama Culta, empezó a descubrir al gran público a este ‘contador de historias’, como a él mismo le gusta deﬁnirse, y desde ese momento, relato a relato, ha sabido llegar y ganarse el corazón de sus lectores. El último libro del escritor onubense, 14 de abril, es una novela autobiográﬁca de la que Manuel J. Soriano Pinzón se siente muy orgulloso por la buena acogida que está teniendo. Texto: Olivia Arboniés Román olivia@concaracter.es / Fotos: cedidas por Manuel J. Soriano Pinzón

Descríbenos a Manuel J. Soriano Pinzón… “Una persona normal y corriente a la cual le gusta contar historias. Sin escribir, leer o contar historias no podría vivir. Mi vida es la literatura y mi hijo”. ¿Cuál ha sido tu trayectoria como escritor? “Empecé cuando tenía dieciocho años, debido al accidente de tráﬁco que le costó la vida a mi novia, ella quería ser escritora y yo ocupé su legado. Nunca me lo tomé en serio ya que no me considero escritor, más bien contador de historias al que le gusta llegar al corazón de las personas. Hace unos cuatro años escribí el relato de nuestro amor y gracias a él todo cambió en mi vida, pasé de ser un camarero a contar historias”. ¿Cuántos libros has publicado? “El primero fue La dulce oscuridad, donde se pueden encontrar seis relatos cortos de amigos míos, entre ellos el de mi novia fallecida. El segundo fue Si te digo que eres todo para mí, un libro de poemas y cartas dedicado casi en exclusivo a mi hijo Adrián. El tercero fue Sueños perdidos, un relato corto inventado que cuenta como el amor si es de verdad nunca se agota. El cuarto, y el que está ahora mismo en toda España, es 14 de abril, de la Editorial Abecedario, es una au-

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tobiografía desde que mi novia falleció hasta hoy en día”. ¿Cuál es tu preferido? “Todos son hijos míos, pero 14 de abril es mi primera novela que se puede encontrar en toda España y está siendo un éxito de ventas, así que me decantó por ella”. ¿Cómo deﬁnirías tu obra? “Una obra intimista, llena de valores y prejuicios, donde la verdad impera ante todo. Cuento historias que lleguen al corazón y en las que cada página que pase el lector sea una nueva subida de adrenalina. No quiero que lean mi libro y se queden indiferentes, necesito transmitir lo que yo siento a sus corazones”. ¿Tienes un método de trabajo especial o sigues algún tipo de rutina en tu día a día para inspirarte? “No tengo ningún método especial, sólo escribir y escribir, es lo único que me relaja”. ¿Cuál es la mejor medicina ante el bloqueo que a veces produce enfrentarse a una página en blanco? “Mis hojas permanecen níveas muy poco tiempo, nunca he tenido bloqueo y espero nunca tenerlo”. Has escrito poemas, relatos cortos.... ¿en que género te sientes más cómodo? “La narrativa es lo que más me gusta, donde mejor me siento y donde mejor transmito”.

Manuel J. Soriano Pinzón ¿En que público piensas cuando estas escribiendo? “No pienso en nadie, pienso en sacar fantasmas que tengo en mi interior y así tener un pedazo más de paz en mi corazón. Lo que sí es verdad es que tengo muchas más lectoras que lectores, creo que ellas me entienden mejor. Saben sufrir, como yo...”. ¿Quiénes son tus musas? “Mis mayores críticos y los que más fuerzan me dan en sitios distintos es un gran placer”. son mi madre Carmen y mi hijo Adrián”. ¿Cuáles son tus escritores favoritos? ¿Hay algo de autobiográfico en tu obra? “Mis autores favoritos... por supuesto Carlos Ruiz “En 14 de abril todo es autobiográfico, es mi vida, Zafón, un genio de la palabra”. prácticamente”. ¿Cual es tu libro favorito? Escribes sobre el amor… ¿qué es para ti el amor? “…y mi libro favorito Amantea de David F. Cantero, “El amor lo es todo, no sólo el de pareja, sino el de un escritor a descubrir”. madre, hijos, etc.”. ¿Cuál es el último libro que has leído? ¿El amor mueve tu vida? “Mi último libro ha sido La chica que soñaba con una “Sin amor no podríamos vivir, es el motor de nuestra cerilla y un bidón de gasolina de Stieg Larsson. Una vida. ¿Para qué vivir sin él?” novela negra muy recomendable”. ¿Qué te enamora? Te gusta mucho hablar de tu tierra: Huelva para ti “Un gesto, una sonrisa o un beso a destiempo, lo que es... la gente cree que son gestos sin importancia son los “Huelva es el paraíso de Dios. Sin mi tierra cerca de gestos que me enamoran”. mí, no podría vivir. Yo viajo mucho, pero en cuanto Sabemos que tienes muchas lectoras... ¿Cuál crees salgo de Huelva sé que me falta algo”. que es el secreto que desarma a las mujeres? Si En tus poesías apelas mucho a los cinco sentidos... has descubierto el secreto... como por ejemplo el olfa¿Crees que a ti te funciona? “No puedo plasmar lo que siento to… con las fragancias.... “Sin las mujeres no podría¿cómo influyen en tu proceporque mi sensatez se fue y hasta so creativo? mos vivir, la que me dio la ahora desconozco cuándo regresa- “El olor es fundamental en vida y me ha cuidado ha sido mi madre, con eso te lo digo rá. El sueño aún desordenado, que la vida. Te puedes enamorar todo. Tengo mucha suerte de hacía llevadera mi malandanza, de un olor, de una fragancia tener a tantas lectoras, aunque fresca, de todo...”. cayó finalmente en el abismo, y ¿A qué huele Huelva? yo las veo más como amigas. Las mujeres son más sensibles ahora no tengo ojos para percibirte “Huelva huele a mar, a fresy cuando aman lo hacen de cura, a paz, a vida...”. ni manos para apreciarte”. verdad sin medias tintas, de ¿Desnudas tu alma cuando (Fragmento de 14 de abril) eso tendríamos que aprenescribes o intentas abstraerder”. ¿Qué te apasiona de la mujer? te de tu realidad, pones un muro entre tu obra y “La fuerza, la viveza, su corazón, su lucha, sus ganas tú? de vivir, en definitiva todo”. “Siempre soy yo cuando escribo y saco todo lo que ¿Qué piensas de la figura de Don Juan Tenorio? tengo en mi corazón, eso siempre”. “Muchas lectoras me comparan con él diciendo que ¿Por qué recomendarías tus libros? soy el Don Juan Tenorio del siglo XXI, creo que se “Si quieren sentir sensaciones en su corazón, entonpasan, ¡ja ja ja! ;-) La verdad es que tengo suerte de ces mi novela 14 de abril es para ellos y ellas”. sentir muchas sensaciones que ellas tienen”. ¿Estas trabajando en algún proyecto nuevo? ¿A quién recomendarías leer? “Estoy trabajando en una nueva novela, Ojos de “Recomiendo leer a todo el mundo. Poder en un Gata, una historia inventada, pero siempre con cosas rato de tu tiempo libre meterte en otros personajes y de mi corazón”.

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viaje

Tesoros

de la h

Texto: Issamary Blanco Sim Fotos: Sto

“Vi las ruinas de una avanzada civilización cuyo momento de esplendor coincidió con los siglo vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide” 78 Con Carácter

perdidos

ruta maya

historia

mmons issamary@concaracter.es ock Exchange s oscuros del Alto Medioevo europeo, para luego desaparecer de la Historia… vi el alba y la tarde, …esto fue lo que Jorge Luis Borges dijo al describir las maravillas de la cultura maya. Con Carácter 79

viaje Considerada por muchos investigadores como la civilización más brillante del Nuevo Mundo, la cultura maya ﬂoreció durante más de 2.500 años alcanzando su cénit entre los años 250-900 DC en lo que es hoy México, Belice, Guatemala y Honduras.

drangular que se levanta en medio de una explanada posee una arquitectura y detalles increíbles.

Como si fuera poca la admiración que uno siente cuando se para frente a esta pirámide, durante el equinoccio de primavera ocurre un fenómeno natural de luces y sombras que se Su legado incluye joyas de la arqueología como; proyectan sobre las escalinatas de la gran piráPalacios, Observatorios, Templos, Pirámides y mide, haciendo descender la imagen de la “serpiente emplumada” para llevar este sentimiento sitios ceremoniales. al extremo. La grandeza de la cultura maya en México se Pero los atractivos de este lugar no paran allí, aprecia en varios estados del país, entre ellos: aquí usted podrá admirar la cancha de juego de Yucatán, Chiapas y Quintana Roo. Para llegar a México y poder iniciar este reco- pelota más grande y mejor conservada descurrido arqueológico puede tomar cualquiera de bierta en Mesoamérica con 168 m de largo y 70 los vuelos que las líneas aéreas como Iberia, Air de ancho. Europa, Spanair, entre otras, que promocionan Asimismo encontrará El Observatorio “El Caa las ciudades cercanas a las ruinas mayas. racol” que fue dedicado al estudio de la astroUna vez en territorio azteca, en cada uno de los nomía y consiste en una torre erecta sobre dos plataformas rectangulares. recorridos arqueológicos vaya mi más grande recomendación, ropa fresca pues el calor aprieta Otra de las cosas que me maravillan de Chichén con mucha fuerza, protector solar porque el sol Itzá es su espectacular Cenote Sagrado, una no da tregua, mucha agua para mantenerse hi- boca de 60 metros de diámetro a donde eran dratado en medio de tanta caminata y su cáma- arrojadas jóvenes mujeres y niños como parte ra para captar tanta belleza a través del lente. de ofrendas a Chaac, dios maya de la lluvia. En cuanto a la estadía les ofreceré en cada uno Maravilla del Mundo de los recorridos dos opciones distintas, una en A 120 Km. de la ciudad de Mérida, por la hoteles superiores y otra en hoteles más sencicarretera núm. 180 con rumbo a Cancún se llos con tarifas un poco más bajas. encuentra Chichén Itzá, antigua capital de la En Chichén Itzá está el Hotel Mayaland, 40 cultura maya, que fue construida en el Periodo hectáreas de bellísimos jardines en el corazón Clásico tardío (800-1000 DC). del parque arqueológico, con su propia entrada Sus más grandes estructuras son la pirámide a los templos Mayas. de Kukulcán, el Templo de los Guerreros, el Cuenta con 55 habitaciones y 5 suites, todas con Templo de los Jaguares, El Mercado, el Caracol, espectaculares jardines adelante y el observatorio también conocido como el Observatorio, y el de Chichén Itzá hacia el oeste. Las tarifas varían Juego de Pelota. dependiendo del tipo de habitación, aunque el Chichén Itzá es un lugar lleno de magia y mis- promedio es de 175 dólares por noche. terio, donde la belleza se hace presente en cada Otra opción un poco más económica es Club pequeño detalle demostrándonos la razón por la Med Arqueológica Villa Hotel, de estilo tipo cual el 7 de julio del 2007 fue seleccionada como hacienda mexicana y ubicado a tan sólo 10 una de las siete nuevas maravillas del mundo. minutos caminando de las ruinas ofrecen 48 La Pirámide de Kukulcán o “El Castillo” es sin habitaciones con aire acondicionado. Las tarifas duda alguna el monumento más impresionante de habitaciones promedio van desde 75 dólares de estas ruinas Mayas, esta pirámide de base cua- en adelante por noche. 80 Con Carácter

La Selva y sus Secretos En las faldas de la sierra de Tumbalá en Chiapas, en medio del verdor inﬁnito de la selva se encuentra Palenque, nombre moderno que se le ha dado a las ruinas de una antigua ciudad maya del Período Clásico (300 - 900 d C) que yace semioculta en medio de una selva que sólo ha permitido descubrir el 5% de una amplia ciudad cuyo territorio alcanzaba casi los 8 kilómetros cuadrados.

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rran su historia y su arquitectura que se distingue como de las más bellas en el Mundo Maya. En cuanto a la estadía en Palenque encontrará todo tipo de hoteles, desde cadenas conocidas como Best Western, hasta hoteles rústicos en medio de la selva.

El Best Western Palenque se ubica en la ciudad y ofrece todas las comodidades de una cadena hotelera. Cuenta con 51 habitaciones con aire Palenque se levanta en el medio de la nada como acondicionado todas muy bien equipadas. Las un ejemplo del arte de los mayas y de su capaci- tarifas van de acuerdo al tipo de habitación que dad creativa. Edificaciones hechas de yeso con usted elija en un rango de los 98 dólares en acabados lisos que se erigen sobre pirámides adelante por noche. escalonadas que bajo el trabajo del tiempo y la Otro lugar es El Panchan, sumamente conocinaturaleza parecen decenas de verdes colinas. do en la zona, ofrece una alternativa para quieEntre sus construcciones destacan templos de nes disfrutan de estar realmente en contacto gran belleza: El Templo de las Inscripciones, El con la naturaleza. Palacio, el Templo de la Cruz, el Templo de la Es un lugar súper alternativo ubicado a 2 kiCruz Foliada y el Templo del Sol. lómetros de las ruinas de Palenque y a 4 kilóLa pieza central de Palenque es El Palacio, un metros de la ciudad, dispone de varios tipos conjunto de estructuras construidas sobre una de habitaciones y de cabañas, la mayor parte plataforma artificial al que se accede por la esca- se encuentran bajo enormes árboles frente a linata del lado norte. un arroyo, con las espectaculares montañas de Palenque cautiva año con año a miles de turistas fondo. Las tarifas de este hotel son sumamente con la mezcla de su selva, sus jeroglíficos que na- económicas, menos de 20 dólares la noche.

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viaje Guardián del Caribe

Azulik es un hotel sólo para adultos que se ubica a 5 minutos del pueblo de Tulúm y de las Ruinas arqueológicas sobre un acantilado.

A 128 kilómetros al sur de la ciudad de Cancún, en el estado de Quintana Roo siguiendo la carretera federal número 128 se llega a Tulúm, una de las últi- Ofrecen 15 villas de lujo totalmente construidas mas ciudades construidas y habitadas por los Mayas. de madera, ventanas del techo al suelo para disfrutar de la vista, camas colgantes que lo mecen Su nombre significa muralla en lengua maya y es el con el viento durante la noche, baño privado nombre moderno que se le dio a la ciudad que los con agua caliente y una bañera hecha a mano mayas llamaban Zamá, que significa Salida del Sol. de tronco de árbol de zapote. Fortaleza amurallada del período Posclásico, Las tarifas de este hotel dependen de la villa en que se levanta sobre un acantilado con vista al que la quiera hospedarse, y van desde los 160 mar Caribe y que es para mí una de las ruinas dólares en adelante. mayas más hermosas de México. Otra opción es Cabañas Copal, un hotel de 47 Quizá sea el contraste del azul del mar con el cabañas ubicabas entre la playa y la selva tropical blanco de la arena, las lagartijas juguetonas a tan sólo 3 kilómetros de las ruinas de Tulúm. que abundan en la zona o la pequeña cala a un lado de las ruinas lo que lo hace uno de los más Son cabañas hechas de madera siguiendo el estilo visitados del país azteca recibiendo más de un maya con una vista de 180 grados al mar o a la selva, baño privado, camas con mosquiteros, e iluminación millón de turistas al año. con velas todas las noches en cada habitación. En interior de las murallas que rodean todo Tulúm existen unas 50 construcciones, aunque Las tarifas de las cabañas van desde 70 dólares por la cabaña más pequeña hasta 200 dólares las estructuras de mayor importancia son: El Castillo, el Templo del Dios Descendiente, la por la más exclusiva. Casa de las Columnas (El Gran Palacio) y el templo de los Frescos, entre otros. “El Castillo” es una de las ruinas más grandes de este lugar y fue principalmente utilizado para rituales religiosos, aunque hay quienes dicen que también pudo haber sido un faro para los barcos Mayas que navegaban a lo largo de la costa de la Península de Yucatán. Una de las edificaciones que más me gustan de Tulúm es El Palacio, el más grande edificio residencial, una estructura magnífica de tres niveles de 85 metros de largo que al verla nos enseña porque fue habitada por los nobles superiores de la sociedad Maya. Otra de las principales construcciones es El Templo de los Frescos, que durante la época de los mayas tuvo una gran importancia social y religiosa que se aprecia en sus murales y su decoración. Este destino es mi preferido hasta en las opciones de estadía, la verdad es difícil no encontrar un hotel bellísimo en esta parte de la costa mexicana. 82 Con Carácter

sms

s.m.s. Raquel Rodríguez raquel@concaracter.es

SOBRE MI Me llamo Raquel, tengo 12 años y quiero ser periodista. Me encanta leer y escribir, sobre todo historias de fantasía. Me gusta la música pop, como la que hacen los Jonas Brothers, Hannah Montana/Mylie Cirus, Selena Gómez, Demi Lovato, etc… Me encanta bailar y las clases de radio. Si quieres saber que es lo que les gusta a los niños y adolescentes del S. XXI esta es tu sección.

I-pod…

Física o Química Grupo: Despistaos Me gusta porqué: Me encanta la música, la letra y la serie. Canción:

Letra: Ni me escondo ni me atrevo, Ni me escapo ni te espero, Hago todo lo que puedo pa’ que estemos juntos.

La mitad de lo que hemos vivido hace más ruido, que el ruido de un cañón. Y un corazón de hielo herido se ha derretido en su colchón.

Cada vez me importan menos los que piensan que no es bueno que haga todo lo que puedo pa’ que estemos juntos. Medicina alternativa, tú saliva en mi saliva, es física o química.

La mitad de lo que hemos vivido hace más ruido, que el ruido de un cañón. Y un corazón de hielo herido se ha derretido en su colchón.

Ni me miras ni te quiero, ni te escucho ni te creo, pero siento que me muero cuando os veo juntos. Cada vez me importas menos o eso digo cuando debo, o que sienta que me muero cuando os veo juntos. Medicina alternativa, tú saliva en mi saliva, es física o química.

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Medicina alternativa, tú saliva en mi saliva, es física o química. La mitad de lo que hemos vivido hace más ruido, que el ruido de un cañón. Y un corazón de hielo herido se ha derretido en su colchón. La mitad de lo que hemos vivido hace más ruido, que el ruido de un cañón. Y un corazón de hielo herido se ha derretido en su colchón.

i m n e a Suen

Hanna Montana LA PELÍCULA Walt Disney Pictures lleva el fenómeno de Disney Channel a la pantalla grande en el ﬁlm HANNAH MONTANA: LA PELICULA, que se estrenará el 8 de mayo en España. Miley Stewart (Miley Cyrus) lucha para organizar sus días de escuela, sus amigos y su secreta personalidad de estrella pop, justo cuando la creciente popularidad de Hannah Montana amenaza con tomar el control de su vida, ¡y puede ser que lo logre! Así es que su padre (Billy Ray Cyrus) decide llevarse a la adolescente de regreso a su hogar en Crowley Corners, Tennessee, para darle a la chica una buena dosis de realidad. Allí es cuando comienza esta aventura llena de diversión, risas y romance, como ni siquiera la propia Hannah Montana podría imaginar.

s o r Lib de cine...

sms

Kika Superbruja se basa en Mortimer ‘Mo’ Folchart y su hija Meggie de 12 años los populares libros de cuen- de edad, comparten la pasión por la literatura. Tienen tos del exitoso autor Knister. también un talento único para hacer que los personajes de los libros cobren vida con sólo leer en voz alta. Pero El malvado hechicero existe un peligro: por cada personaje de un libro que Hieronymus ha vuelto a traen a la vida, una persona real debe desaparecer entre colarse en la casita de la las páginas. anciana bruja Surulunda para apoderarse de su valioso libro de brujería. Menos mal que el pequeño dragón volador Héctor está ahí cuando se le necesita. Surulunda debe ponerse en acción: ha llegado la hora de buscar una sucesora. Héctor también empieza a buscar una guardiana digna del libro de brujería, y aterriza con el libro en la casa de Kika. Cuando Kika descubre el libro de brujería, comienza el caos... Basada en la novela de éxito de Cornelia Funke, Corazón de tinta es una aventura de fantasías que transporta a un padre y a su hija a la conquista de mundos reales e imaginarios.

Paramount Pictures International y Nickelodeon Movies presentan una película de Gurinder Chadha: Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre.

Esta hilarante historia de transición de la adolescencia a la madurez está basada en una serie de superventas de la autora británica Louise Rennison y retrata a la excéntrica e irresistible Georgia Nicolson, que intenta superar el trauma de © Tripictures ser una quinceañera.

L@s amantes de los libros estamos de enhorabuena porque este verano podremos ver en la pantalla grande las adaptaciones de algunos de nuestros libros preferido: Kika Superbruja (12 de junio), Corazón de tinta (19 de junio) y Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre (10 de julio). Si no puedes esperar a verlas, no deje de leerlas.

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salir

Lluvia de cócteles

en El Paraigua

En pleno corazón del barrio Gótico de Barcelona, encontramos el bar El Paraigua, un local con un encanto especial y mucha historia. En él, despertamos todos nuestros sentidos con exquisitos cócteles, tapas y música jazz-soul en directo. Todo ello, en un ambiente muy agradable, donde las horas pasan volando. Texto y fotos: Érika Parlón erika@concaracter.es Cuando entramos en el bar El Paraigua es como si hiciéramos un viaje en el tiempo. Concretamente al esplendor de la época modernista, en su planta baja, y a un estilo más actual con reminiscencias de los 80, en el sótano. Paredes decoradas con paneles de madera oscura, adornadas con entrelazados de flores y hojas; apliques en forma de flor; azulejos con cuadros en blanco y negro - dando la sensación que caminamos encima de un tablero de ajedrez-, una barra de madera con motivos florales... Toda esta ornamentación al cien por cien modernista caracteriza el primer espacio. ¿Es El Paraigua un bar de la época modernista? El nacimiento del bar El Paraigua no tuvo lugar durante el modernismo, su origen es bastante más actual, concretamente, se fundó en el año 1968. La abundante decoración de este estilo artístico se debe a la brillante idea que tuvieron sus fundadores de aprovechar y adaptar los elementos de ornamentación de una antigua tienda de paraguas y abanicos modernista, llamada Gallés que se encontraba en el portal del Àngel de Barcelona, a principios del siglo XX.

En este primer espacio, a cualquier hora del día, podemos aprovechar para picar unos exquisitos embutidos ibéricos, un artesanal queso en aceite ‘made in Paraigua’, elaborado con albahaca picada y aceite de oliva, también las clásicas bravas, tortilla de patatas, canapés… Son sólo unos ejemplos de la variada carta de tapas que cada día nos ofrecen. Por la tarde, podemos tomar un café, un chocolate caliente o cualquier tipo de infusión que tanto se agradece en estos días de frío invierno. Todo ello, acompañado de una envolvente música ambiente muy suave. En sus inicios, el Paraigua fue elegido por políticos, músicos y pintores como un espacio de reunión y desconexión de la rutina diaria. En él, tenían lugar exposiciones de pintura, tertulias… al estilo de los bohemios bares parisinos. Estas reuniones propiciaron, en parte, la necesidad de ofrecer un segundo espacio más cultural. Es así como en 1984 surgió la idea de crear el sótano donde, en un principio, sólo se escuchaba música clásica y también seguían desarrollándose diversas actividades culturales.

En la actualidad y desde hace unos años, podemos saborear un exquisito cóctel al mismo tiempo que deleitamos nuestros oídos con la actuación de grupos de música jazz y soul en directo. Estos conciertos El Paraigua heredó la decoración de esta tienda que también inspiró su nombre. De hecho, en el cristal de la tienen lugar todos los viernes y sábados a partir de las puerta de entrada podemos ver perfectamente la silueta 23.00 horas. de dos paraguas y un abanico. Este motivo, se repite en En este segundo espacio encontramos una decoración diversas vidrieras del local. más actual: sofás en tonos anaranjados rodeados de

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coloristas plantas y exposiciones de cuadros de arte moderno que adornan las paredes. Destacan los colores cálidos y una iluminación tenue que crean un ambiente muy acogedor y relajante. Entre estos elementos decorativos se encuentra una pieza arquitectónica con mucha historia y de un origen bien curioso, nos referimos a las arcadas medievales que se remontan al año 1650, cuando el ediﬁcio estaba ocupado por un convento. ¡Y cómo no destacar, la original barra!, con un estilo que parece propio del antiguo Egipto. En ella cada noche los barman agitan con mucho ritmo y destreza la coctelera y nos sirven con mucha simpatía todo tipo de bebidas. Entre más de cuarenta cócteles con o sin alcohol a elegir en la carta de El Paraigua, los que tienen más éxito, es decir, los cócteles estrella son los brasileños mojitos y caipirinhas, los clásicos margarita, piña colada y un cóctel de creación propia, conocido como I love Paraigua, elaborado con frambuesas, azúcar, vodka, licor de frambuesa y un toque ﬁnal de cava. Pero también, hay espacio para la innovación con cócteles como el Timeless, una combinación de tequila, azúcar, limón, vainilla, té, zumo de arándanos y soda; el Old fashion, a base de bourbon, angostura, cereza, naranja y soda y el Cosmopolitan, una explosiva mezcla de cointreau y frutas de la pasión. Para los más sensuales encontramos el Ka-

masutra, elaborado con ginebra, azúcar, zumo de piña, zumo de manzana y uva roja, y también el Passion Amaretto, una combinación de licor amaretto, soda, fruta de la pasión, lima, azúcar y menta. A quienes no les gusten los combinados con alcohol también encontrarán una alternativa, los cócteles sin alcohol. Como el variado Jazzanova, a base de kiwi, azúcar, zumos de limón, manzana, piña y curaçao azul y el Passion mojito con fruta de la pasión, lima, menta, azúcar y zumo de piña. Aunque la especialidad de la casa sea la coctelería, El Paraigua también nos ofrece una variada selección nacional e internacional de licores, vinos y cavas de gran calidad. Sin duda, se trata de un local con elegancia, estilo y originalidad donde podemos conversar tranquilamente con los amigos o la pareja, al mismo tiempo que deleitamos nuestro paladar con cualquiera de sus especialidades. En deﬁnitiva, un bar con carisma que atrae a un variado público de todas las edades. Si dais una vuelta por las calles del Gótico – Born, podéis aprovechar para conocerlo, ¡seguro que no os arrepentiréis!

BAR COCKTELERÍA EL PARAIGUA Pas de l’Ensenyança, 2 Barcelona Teléfono: 93 302 11 31 / 93 317 14 79 www.elparaigua.com Metro: Jaume I (L4). Horario: de lunes a jueves de 9 h a 1 h de la madrugada. Viernes y sábados hasta las 3 de la madrugada. Domingos cerrado.

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BITS& informática

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Texto:David valenzuela david@concaracter.es / Fotos: Marcas mencionadas

OTRA MANERA DE VISUALIZAR Y GRABAR TUS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN El Wireless Media Titan va a ser la revolución del año. La marca Conceptronic ha hecho un producto que no le falta nada. Gracias al doble sintonizador TDT integrado se puede hacer de todo, como grabar un canal y ver otro a la vez. Además los amantes del cine podrán disfrutar de películas en High Deﬁnition (1080P), ya que también reconoce formatos como MKV y H264, e incluso películas con subtítulos. Es el substituto de tantos productos como el VHS, un reproductor DVD e incluso un reproductor de TDT. Gracias al Wireless (802.11 N) 300mbps que lleva integrado también podrás visualizar películas, fotografía e incluso escuchar música sin necesidad de conectarlo por cable al ordenador. Otra de sus novedades, con respecto a otros disco duros multimedia dentro de la misma marca, es que tiene conexión ethernet. El uso del Wireless Media Titan es muy fácil pues nada mas encenderlo aparece el menú, que es muy práctico, para que puedas seleccionar qué ver o escuchar. Y a la hora de grabar un programa funciona como un VHS: puedes grabar al momento o programarlo eligiendo el canal y la hora de inicio. Además cuenta con el novedoso time-shifting, que te permite ver lo que has grabado y a la vez seguir grabando. Todos los programas o series que has grabado de la televisión se guardarán en una carpeta llamada RECORDS, quedando así separado de los archivos que hayas copiado en el Disco Duro. El mando es muy práctico, simplemente moviendo la rueda que lleva incorporada en el medio podremos movernos por el menú, y tendremos la guía de programación como si de un TDT se tratase. En ﬁn, estamos ante un producto con un diseño elegante, pequeño y que roza a la perfección, aunque no es barato ya que su precio es de 370€ con capacidad de 500GB.

NUEVO ACER ASPIRE ONE 103 Por fin ACER saca a la luz un ultraportátil de 10”, pues hasta ahora era la única marca que no había hecho tal cosa. La pantalla es de 10,1” (1,024 x 600 píxeles), con un grosor de 260mm. Su batería tiene cosnta de 6 celdas, con una autonomía de más o menos 6 horas. En cuanto al procesador podría ser el ATOM N270, o el ATOM N280, con 1GB de RAM, disco duro de 160GB, Wifi de la serie G, Bluetooth, lector de tarjetas integrado y, como no, cámara integrada. Su precio final estará entre los 350€ y los 400€ .

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VIDEOCAMARAS SONY HANDYCAM HD CON GPS

Aquí os traigo la ultima videocámara de SONY, la Handycam HD XR520VE, a continuación os explicaré las grandes novedades que nos trae. Empezaremos hablando de su disco duro de gran capacidad de 240GB, capaz de almacenar hasta 100 horas de video en alta deﬁnición, sin olvidarnos de su pantalla táctil LCD Xtra Fine de 3,2”, o del Surround 5,1 que incorpora un micrófono con zoom para que los diálogos y el sonido de fondo se escuchen con mayor nitidez. La nueva la Handycam HD XR520VE graba en formato AVCHD (1920 x 1080), lo que permite pasar toda la información sin necesidad de editar la reproducción. Otra de sus novedades son su nuevo sensor CMOS Exmor R y su óptica G con un zoom de óptico de 12x de alta calidad que mejora las imágenes de la videocámara en zonas con poca luz. Además se ha mejorado el sistema de estabilizador de la cámara. Gracias a su detector de sonrisas podremos tomar automáticamente fotos, mientras estamos grabando, en el momento que alguien sonría. Gracias a la incorporación del geoposicionamiento (GPS integrado) podremos saber desde donde se grabo un vídeo o se tomó una foto. Otra de sus novedades es el inicio instantáneo que se activa cuando abrimos la pantalla. Además su modo de espera nos permitirá reducir el consumo de batería, que tiene una autonomía de hasta 6 horas. Su conexión HDMI y su mando a distancia nos harán disfrutar de los vídeos caseros con toda la familia, ya que nos permite verlos en televisores de alta deﬁnición.

MÚSICA EN ALTA CALIDAD EN LA PALMA DE TU MANO El Zen X-Fi es un MP3/MP4 que va a ser la competencia directa del IPOD. Y se preguntaran ¿POR QUÉ? Porque estamos ante un MP3 bastante completo en todos los sentidos. Primero por la marca, CREATIVE, que tiene bastante experiencia en este campo. Este MP3 cuenta con una autonomía de unas 25 horas de música con formatos compatibles (MP3, WMA, AAC, WAVE, AUDIBLE), además podrás compartir la música y el audio de tus videos con tus amigos gracias a los altavoces integrados (15 horas). Unos simples botones situados junto a su gran pantalla de 2,5 pulgadas, hacen que utilizar el menú sea muy sencillo y práctico, ya que te permite ver videos y fotos a todo color, con 16,7 millones de colores, mientras navegas por el menú, y todo esto con una autonomía de 5 horas (WMV9, MPEG4,DVIX,XVID). Y por si esto te sabe a poco también lleva incorporada radio FM y una grabadora de voz. Gracias a su capacidad de almacenamiento de 8 GB podrás guardar hasta 4.000 canciones. ¿Te parece poco? Pues no sufras, porque con su ranura SD/SDHC podrás aumentar su capacidad hasta un máximo de 32 GB.

El nuevo MP3 de CREATIVE incluye un programa muy intuitivito con el que cualquier persona podrá cargar música y videos al reproductor. Este programa nos permite elegir el formato, y gracias a su tecnología XTREME FIDELITY restablecerá la nitidez de la música y elevará la calidad del sonido a un nivel superior. En mi opinión este MP3 lo tiene todo: diseño, ligero y fácil de manejo. La única pega es su precio, 140 € la versión de 8GB, que no es nnada económico, sobre todo si tenemos en cuenta que no incluye cargador de corriente.

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