STAN
LEE THE EXCELSIOR!
STAN
LEE THE EXCELSIOR!
“Un Gran Poder, viene junto con una gran responsabilidad�
Duoc UC - San Carlos De Apoquindo Escuela de Diseño Diseño Gráfico Profesional Taller de Diseño Editorial IV Profesor Andrés Correa Illanes Alumno Ricardo A. Vargas Vizcaya
PRÓLOGO
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n este tratado de editorial, usted encontrará la información más actualizada sobre el guionista y editor Stan Lee. En las primeras páginas se encontrara con toda la biografía de este gran personaje guionista de Marvel Comics, escrito por verdaderas eminencias del rubro. Luego una serie de artículos sobre el contexto histórico que vivió a sus inicios, que verdaderamente le ayudaran a entrar de lleno en el mundo de los personajes. Además se enterará de que tendencias estaban de moda en la época de este escritor y por último y más importante, la historia editorial de cada uno de los personajes que fueron creados por el guionista. El ideal de los diseñadores del presente libro, es compartir de una forma agradable y bien ilustrada las experiencias para que por medio de él usted logre fácilmente entender el contenido de este libro. Atentamente, Ricardo Vargas
BIOGRAFÍA
BIOGRAFÍA STAN LEE
STAN LEE “Fundador, presidente y director creativo de POW! Entertainment”
Foto autografiada por Stan Lee con su lema “Excelsior!”
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tanley Martin Lieber, mejor conocido como “Stan Lee”, nació el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de cómics estadounidense, de padres emigrantes judíos rumanos, que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo. Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como “Los 4 Fantásticos”, “Spider-Man”, “Hulk”, “Iron Man”, “The Avengers”, “Daredevil”, “Doctor Strange”, “X-Men” y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia. Recientemente en el año 2012 crea un nuevo programa en History Channel en donde se dedica a buscar super humanos reales. 10
BIOGRAFÍA STAN LEE
Fotografía de Stanley Martin Lieber, guionista y editor de Marvel.
A finales de 1940, nada más terminar la escuela secundaria, consigue un trabajo de ayudante en la editorial Timely Comics, (Hoy Marvel Comics, de la cual compró más tarde y renombró el sello editorial que conocemos hoy) entonces propiedad de Martin Goodman. 20 años después, debuta como guionista con un relato de dos páginas protagonizado por el Capitán América. Su objetivo entonces era convertirse en un escritor a la altura de sus admirados Stevenson, Conan Doyle o Burroughs. No queriendo ensuciar su nombre y queriendo escribir un libro con su nombre original firma este primer trabajo con el seudónimo “Stan Lee”. Décadas después, cambió oficialmente su nombre, adoptando el seudónimo por el que era ya universalmente conocido.(Stan the Man). 11
BIOGRAFÍA STAN LEE
Caricatura de Stan Lee hecha por el Ilustrador Nico di Mattia
Hasta 1961 no le llega el éxito, con la creación de los 4 Fantásticos, pero todavía tenía muchas historias más por crear. En unos pocos años, crea junto con Jack Kirby y Steve Ditko a la gran mayoría de los personajes clásicos de la editorial. Este éxito hace que Marvel se convierta en la editorial más importante del momento, y marca el comienzo de la llamada Edad de Plata del cómic estadounidense. Stan Lee permanece durante gran parte de los sesenta como editor jefe de la apodada a partir de entonces “Casa de las Ideas”, Incansable difusor de Marvel y emblema de una época y una forma de hacer cómics, Stan Lee no deja de escribir columnas y guiones ocasionales. Entre ellos, la serie de especiales “Just Imagine Stan Lee...” de 2001 para DC Comics, la principal competidora de
Marvel, donde recreaba a los principales personajes de su universo (Superman, Batman, Flash...). Sin lugar a dudas, Stan “the Man” Lee ha ejercido más influencia que nadie en la historia del libro de los cómics. Es el creador o cocreador del 90% de los personajes famosos de la Marvel, publicados con licencia y comercializados desde 1965. Las cifras son astronómicas más de 2,000 millones de sus libros de cómics se han publicado en 75 países en 25 idiomas. Sólo en Europa, el nombre de Lee aparece cada año en más de 35 millones de cómics. Cada año, se venden más de 13 millones de copias de X-Men. El cómic sindicado de Spider-Man aparece actualmente en más de 500 periódicos de todo el mundo, cosa que lo convierte en la tira cómica de superhéroes de más larga duración. 12
BIOGRAFÍA STAN LEE
Stan Lee, firmando autógrafos en la “Comic-Con”
Stan junto a Chris Evans (intérprete de El Capitán América y La Antorcha Humana) en el Comic-Con International en San Diego en julio de 2011.
Entre sus seguidores se cuentan presidentes (Ronald Reagan dijo una ocasión que empezaba cada día leyendo los cómics de Spider-Man y George Bush elogió a Lee por estimular y ayudar a “millones de jóvenes a ampliar su propia imaginación”); gigantes de los medios (Steven Spielberg dijo en cierta ocasión que “Stan y yo hacemos lo mismo. Sólo que mis imágenes se mueven”) e incluso sus competidores (“gran parte de mi generación de escritores aprendimos nuestro oficio de o con Stan Lee. Él es una parte increíble de nuestro negocio”, expresó Paul Levitz, director de DC Comics).
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CONTEXTO HISTÓRICO CONTEXTO HISTÓRICO
CONTEXTO HISTÓRICO
GUERRA FRÍA Conflicto ideológico que enfrentó al mundo desde el final de la 2º Guerra Mundial hasta la caída de la URSS (1945-1991)
Soldado de la Infantería Marina de los Estados Unidos de América
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l término “guerra fría” fue por primera vez utilizado por el escritor español Don Juan Manuel en el siglo XIV. En su acepción moderna fue acuñado por Bernard Baruch, consejero del presidente Roosevelt, quién utilizó el término en un debate en 1947 y fue popularizado por el editorialista Walter Lippmann. Este concepto designa esencialmente la larga y abierta rivalidad que enfrentó a EE.UU. y la Unión Soviética y sus respectivos aliados tras la segunda guerra mundial. Este conflicto se libró en los frentes político, económica y propagandístico, pero solo de forma muy limitada en el frente militar. El motivo de que la “guerra fría” no se convirtiera en “caliente” fue la aparición del arma nuclear. Antes de la bomba, la guerra era la continuación de la políti16
CONTEXTO HISTÓRICO
Celebración de la Unión Soviética luego de que Stalin tomara el mando en la URSS.
Fotografía de soldado estadounidense con su fusil
ca por otros medios, tras Hiroshima, la confrontación directa entre las potencias llevaba a la catástrofe. Los crecientes arsenales nucleares que las superpotencias fueron acumulando impidieron una guerra directa que nadie hubiera ganado. Iniciada de forma clara y definitiva en 1947, tras un rápido proceso de deterioro en las relaciones de los antiguos aliados, la guerra fría alcanzó su cenit en 1948–53. Tras diversos períodos de distensión y enfrentamiento, la llegada de Gorbachov al poder en la URSS desencadenó un proceso que culminará con la desintegración de la URSS en 1991.
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Unidad de caballería blindada del ejercito norteamericano
CONTEXTO HISTÓRICO
MISIÓN APOLO 11
Fotografía sacada en la Luna del Apolo 11 (1969)
La humanidad da un salto gigantesco con la llegada del hombre a la Luna Apolo 11 fue la misión espacial que Estados Unidos envió al espacio el 16 de julio de 1969, siendo la primera misión tripulada en llegar a la superficie de la Luna. El Apolo 11 fue impulsado por un cohete Saturno V desde la plataforma LC 39A y lanzado a las 10:32 hora local del complejo de Cabo Kennedy, en Florida (Estados Unidos). Oficialmente se conoció a la misión como AS506. La misión está considerada como uno de los momentos más significativos de la historia de la Humanidad y la Tecnología.
vilegio del comandante, fue Eagle para el módulo lunar y Columbia para el módulo de mando. El comandante Neil Armstrong fue el primer ser humano que pisó la superficie de nuestro satélite el 21 de julio de 1969 a las 2:56 (hora internacional UTC) al sur del Mar de la Tranquilidad (Mare Tranquillitatis), seis horas y media después de haber alunizado. Este hito histórico se retransmitió a todo el planeta desde las instalaciones del Observatorio Parkes (Australia). Inicialmente el paseo lunar iba a ser retransmitido a partir de la señal
La tripulación del Apolo 11 estaba compuesta por el comandante de la misión Neil A. Armstrong, de 38 años; Edwin E. Aldrin Jr., de 39 años y piloto del LEM, apodado Buzz; y Michael Collins, de 38 años y piloto del módulo de mando. La denominación de las naves, pri-
que llegase a la estación de seguimiento de Goldstone (California, Estados Unidos), perteneciente a la Red del Espacio Profundo, pero ante la mala recepción de la señal se optó por utilizar la señal de la estación Honeysuckle Creek, cercana a Camberra (Australia). Ésta 18
CONTEXTO HISTÓRICO
retransmitió los primeros minutos del paseo lunar, tras los cuales la señal del observatorio Parkes fue utilizada de nuevo durante el resto del paseo lunar. Las instalaciones del MDSCC en Robledo de Chavela (Madrid, España) también pertenecientes a la Red del Espacio Profundo, sirvieron de apoyo durante todo el viaje de ida y vuelta. El 24 de julio, los tres astronautas aterrizaron en aguas del Océano Pacífico poniendo fin a la misión.
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En la fotografía, el Comandante del Apolo 11, Neil Armstrong, Primer hombte en pisar la Luna
CONTEXTO CULTURAL
POP ART El movimiento pop en Norteamérica
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l arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque in-
CONTEXTO CULTURAL
clusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. El movimien23
Mao Tse Tung, obra de Andy Warhole (1986)
CONTEXTO CULTURAL
Retrato de Muhammad ali por Andy Warhole
to como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba
mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte
la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras
Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
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CONTEXTO CULTURAL
Retrato Marilyn Monroe por Andy Warhole
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CONTEXTO CULTURAL
HISTORIETAS EN USA “Grandes Editores e Ilustradores del comic estadounidense”
El Comic estadounidense constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con la franco-belga y la japonesa. Siendo la primera en generar una verdadera industria y en adoptar de forma consistente el globo de diálogo, lideró la producción mundial durante toda la primera mitad del siglo XX, gracias a series como Flash Gordon, Krazy Kat, Li’l Abner, Little Nemo in Slumberland, El Príncipe Valiente, Popeye, Terry y los piratas o The Spirit.
Carl Barks (27 de marzo de 1901 - 25 de agosto del 2000) fue un famoso historietista y guionista estadounidense. Realizó multitud de historietas de la serie El Pato Donald, para la que creó Patolandia y muchos personajes que allí habitan, como Rico McPato o Gil McPato y los Chicos Malos. La calidad de sus guiones y dibujos le hizo ganar el sobrenombre de The Duck Man (El Hombre-Pato).
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CONTEXTO CULTURAL
Neal Adams (nacido el 6 de junio de 1941) es un his-
Robert Crumb (Filadelfia, Pensilvania, 30 de agosto
torietista estadounidense, reconocido principalmente por su trayectoria en DC Comics y en Marvel Comics y por ser uno de los artistas más representativos e innovadores de la década de 1970. Su trabajo en colecciones como Deadman, Batman, Green Lantern y Green Arrow, Avengers o Uncanny X-Men aún son recordados como el cénit gráfico en la trayectoria de dichos personajes, sin olvidar su, probablemente, obra maestra: Superman contra Muhammad Ali.
de 1943) es un historietista, ilustrador y músico estadounidense. Fue uno de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha desarrollado siempre al margen de la industria.
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OBRA
OBRAS STAN LEE
SPIDER-MAN “A diferencia de muchos creadores de personajes de historieta, Stan se dedica a darle más valor al hombre trás la máscara que al mismo super héroe.”
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n 1962, en los comienzos de la llamada Edad de Plata de los comic-books, y tras el éxito de Los Cuatro Fantásticos y otros personajes como Hulk, Hombre Hormiga o Iron Man, el director editorial de Marvel Cómics solicitó a Stan Lee, que creara un nuevo superhéroe, que finalmente sería Spider-Man. Los personajes adolescentes en los cómics de superhéroes tenían reservado habitualmente el papel de compañeros del héroe principal, pero Stan Lee no soportaba a ese tipo de personaje y con Spider-Man rom-
Versión de Spiderman de 1983 y la versión contemporánea del año 2007
pió aquella tendencia, al presentarlos como protagonistas. Los lectores se identificarían de inmediato con Peter Parker, por su carácter tímido, su soledad y su escasa capacidad para encajar entre los jóvenes. de su edad y jóvenes universitarios.
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OBRAS STAN LEE
Lee presentó el proyecto al director editorial Martin Goodman, pero este rechazó el personaje, al considerar que las arañas no eran del gusto del público. Le permitió, sin embargo, que presentase a Spider-Man en el número final de una serie que mostraba en cada ejemplar diferentes historias, casi siempre sobre monstruos, extraterrestres o fenómenos paranormales. La serie se llamaba Amazing Adult Fantasy, que, para el que sería su último número (el décimoquinto), cambiaría su nombre al de Amazing Fantasy. Jack Kirby, el mayor colaborador de Lee, fue quien recibió el encargo de dibujar aquella primera historia. Sin embargo, Lee no quedó demasiado conforme con el resultado. A su juicio, el Spider-Man diseñado por Kirby recordaba a otros héroes que este dibujaba: 31
OBRAS STAN LEE
Estracto de la revista de Spiderman donde el superheroe, es agradecido poer el actual presidente de Estados Unidos, Barak Obama
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OBRAS STAN LEE
una de las versiones más modernas de Spider-Man
demasiado musculoso, similar al Capitán América. El encargo pasó entonces a manos de Steve Ditko, un artista más oscuro que Kirby, acostumbrado a dar vida a héroes misteriosos y poco habituales. Ditko daría con la imagen definitiva de Spider-Man, desechando por completo el trabajo previo de Kirby, quien había usado un traje tradicional de superhéroe, así como una máscara parcial, unos guantes y unas botas de bucanero, y una especie de pistola que disparaba una telaraña. En su lugar, Ditko diseñó un traje reconocible desde cualquier punto de vista, muy original, de máscara cerrada y grandes ojos blancos, lo cual hacía de Spider-Man un héroe un tanto siniestro.
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OBRAS STAN LEE
“La Evolución de Spider-Man 60’s a la actualidad “
Spider-Man, Edición especial de Marvel junto con DC Comics
Spider-Man, La pelea contra el nuevo Duende Verde
Spider-Man V/s Venom
Spider-Man, Los años perdidos
Primera edición de Spider-Man
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OBRAS STAN LEE
Spider-Man 2099, la caída del martillo tomo 2
una de las últimas ediciones de Spider-Man 2099
Spider-Man, en el año 2099
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OBRAS STAN LEE
THE INCREDIBLE HULK
La serie original fue cancelada después de seis números, con fecha de cubierta de marzo de 1963. Lee había escrito todas las historias, con Kirby dibujando los cinco primeros números y Steve Ditko el sexto. Ese mismo mes el personaje fue estrella invitada en el número 12 de Fantastic Four, y en noviembre se convirtió en miembro fundador de Los Vengadores, regresando como antagonista del grupo en los números 3 y 5 de enero y mayo de 1964. En julio, fue estrella invitada en el número 14 de Amazing Spider-Man. Poco después el co-creador, Jack Kirby, recibió una carta indicando que Hulk había sido elegido como mascota oficial. Kirby y Lee habían encontrado una audiencia de edad en la universidad.
Hulk debutó en el número 1 de la colección de cómics The Incredible Hulk (mayo de 1962), con guion de Stan Lee, dibujo de Jack Kirby y entintado de Paul Reinman. En la primera historieta, Hulk era gris en vez de verde. Stan Lee , escritor y editor en jefe, había querido un color que no sugiriera ningún grupo étnico en particular. El colorista Stan Goldberg, sin embargo, insistió a Lee en que la tecnología del momento no podía presentar el color gris claro de forma correcta, dandóse diferentes tonos de gris e incluso verde. A partir de la edición del n º 2 (julio de 1962), Goldberg directamente pintó la piel de Hulk de color verde. Otra influencia directa en el personaje es la película Frankenstein de los Estudios Universal en la que se persigue al monstruo de fuerza prodigiosa. 36
Portada y estracto de la revista “The Incredible Hulk”, la versión contemporánea de este gran personaje de Marvel Comics
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CHARLES XAVIER Profesor X, la lucha contra la discriminaci贸n llega a los comics
en la imagen, varios de los alumnos de Charles Xavier
Charles Francis Xavier1 (también llamado Profesor X) es un personaje perteneciente al Universo Marvel, uno de los mutantes más poderosos del mundo, fundador y líder de los X-Men y postulante del llamado sueño de Xavier. Fue creado por Stan Lee y Jack Kirby y apareció por primera vez en el número 1 de la colección de cómics Uncanny X-Men vol. 1, en septiembre de 1963. A lo largo de la mayoría de su historia Xavier es parapléjico (y durante la serie Wolverine y los X-Men esta inconsciente durante 21 años), aunque cuenta con la mente mutante más poderosa del mundo. Como telépata que es, Xavier puede leer, controlar e influir en la mente humana. Es un genio científico con una habilidad sobrehumana para absorber información, siendo además una autoridad líder en genética, mutación 39
y poderes psiónicos. La misión de Xavier es promover la afirmación pacífica de los derechos mutantes, mediar la coexistencia pacífica entre mutantes y humanos y proteger a la sociedad de los mutantes peligrosos, incluyendo a su viejo amigo Magneto. Para lograr su objetivo, ha fundado la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos (más tarde llamada Instituto Xavier) para enseñar a los mutantes a explorar y controlar sus poderes. Sus estudiantes lo consideran un visionario y a menudo se refieren a su misión como el Sueño de Xavier.
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SILVER SURFER
Silver Surfer aparecía a menudo en los capítulos de Los 4 Fantásticos, hasta que Stan Lee le dedicó una serie propia que duraría entre 1968 y 1970. Tiene un total de 18 números. Fue dibujada por John Buscema en lugar de Jack Kirby. Vive atrapado en una sociedad a la que no logra entender y turbado por sus propios dilemas
En 1998 se transmitió internacionalmente, por la cadena Fox Kids, otra serie únicamente sobre Silver Surfer y su tragedia, la cual constó de una sola temporada de 13 episodios que relataban desde su origen, hasta su batalla con Thanos en el Nexo espcio temporal. El final de esta serie proponía una continuación
filosóficos. Su mayor problema no es estar atrapado en la Tierra sino estar encarcelado en el mismo planeta que el Hombre. Esta serie imprescindible marca el comienzo de una Marvel madura.
inmediata en una segunda temporada que nunca fue producida por problemas de presupuesto, aunque de todos modos, los libretos de ésta fueron escritos.
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Imagen full color del personaje de historietas Silver Surfer
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DARE DEVIL Daredevil fue objetivo de un reinicio gracias a la iniciativa “Marvel Knights” (juego de palabras con Caballeros Marvel y Noches Marvel), donde varios títulos de personajes considerados “vigilantes” volvieron al #1. El guionista, director y actor Kevin Smith fue el encargado de escribir el título junto a los lápices de, el entonces, editor en jefe de Marvel Comics Joe Quesada. El cómic fue bien recibido, dando paso a otro equipo creativo que consagró el título como un renacimiento de la gloria del personaje, no vista desde los tiempos de Frank Miller o Ann Nocenti. Quienes tomaron el título fueron Brian Michael Bendis(cuya habilidad para el género detectivesco y de crimen fue la clave para la sólida y destacada etapa) quien entró a guionizar en Daredevil vol 2 #20 junto a David Mack, para luego, en Daredevil #25, unirse con el dibujante Alex Maleev, artista con el cual continuó su etapa hasta finalizarla en la conclusión de “Murdock Papers”. (Daredevil Volumen 2 #1-80, Kevin Smith, Joe Quesada, David Mack, Brian Michael Bendis, Alex Maleev.) En este punto, el título pasa a manos de otro gran escritor del cómic noir: Ed Brubaker, que junto al artista Michael Lark, lleva a Matt Murdock a enfrentarse con “el hombre tras la cortina” que le causó grandes problemas mientras se encontraba en la cárcel. La reve-
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lación corre por cuenta de mostrar a una Vanessa Fisk, ex esposa de su gran enemigo Kingpin, como quien halaba los hilos. La antagonista muere y esto da oportunidad a Brubaker para experimentar con viejos villanos (Mr Fear) o crear nuevos (Lady Bullseye). Durante los números en que estuvo a cargo el escritor, el arco “cruel e inusual” fue co-escrito junto a su antiguo compañero del cómic Gotham Central, Greg Rucka. La etapa de Brubaker y Lark finaliza cuando Daredevil se transforma en el líder de la organización de asesinos orientales conocida como The Hand, antiguos enemigos del héroe. El número final toma la numeración sumada del volumen 1 y 2, pasando el título a ser #500.
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Daredevil, personaje ficticio no vidente, se caracteriza por aparecer en la oscuridad a pesar de tenerle miedo a esta
THOR El Dios germánico que llega a las historietas de marvel
La saga de Thor comenzó en la revista Journey into Mystery en forma de relatos de trece páginas. En la primera de estas historietas, correspondiente al nº 83 de la revista (agosto de 1962), se relataba como el Dr. Don Blake, un estadounidense cojo de vacaciones en Noruega, encontraba en una remota cueva un bastón mágico que al golpearlo, los convertía en el dios Thor y su martillo, justo a tiempo para detener una invasión de los hombres de piedra de Saturno. En el número siguiente, los autores presentan la rutina diaria del proDios del trueno con su arma, un martillo de guerra arrojadizo llamado Mjolnir.
tagonista en su consulta médica y su amor oculto por la enfermera Jane Foster, translándolos luego al imaginario país latinoamericano de San Diablo, donde, haciéndo uso de los poderes de Thor, aplasta a la facción comunista que pretendía tomar el poder. Seguirán lue44
go enfrentamientos con Loki, que tras escaparse de su prisión arbórea ha logrado encontrarle en la Tierra (n.º 85) y Zarrko, el Hombre del Mañana, con invocación a Odín incluida para poder viajar al futuro en su captura (n.º 86). Libera luego a unos científicos estadounidenses secuestrados por los soviéticos (n.º 87) y vuelve a verselas con Loki (nº 88), además de con un grupo de gangsters (nº 89). Jack Kirby vuelve en el número 93, encargándose de narrar el ataque del hombre radiactivo de la China comunista a Nueva York; pero los siguientes números continuarán siendo dibujados por Joe Sinnott: Thor y Loki atacan la raza humana (nº 94), tras haber sido alterada la personalidad del primero debido a un golpe en su cerebro; Los duplicados malignos (nº 95) crea45
dos por el profesor Zaxton, y Desafía la magia del..¡Loco Merlín! (nº 96). En el número 97, dibujado otra vez por Kirby, se incorporan como un añadido los “Relatos de Asgard”, que durarán hasta el número 126. En la historia principal (¡Lucha contra el Hombre de lava), se presenta el combate de Thor contra este monstruo subterráneo, pero las tintas vuelven a cargarse sobre el conflicto amoroso de Don Blake.
IRONMAN El superheroe multimillonario
Dibujo en grafito del personaje de comics Ironman
El debut de Iron Man fue una colaboración del guionista y editor Stan Lee, el guionista Larry Lieber, el artista Don Heck, y el diseñador de personajes Jack Kirby. Algunas evidencias demuestran que Iron Man tiene raíces en un Hombre de Hierro anterior creado por Norvell W. Page (escrito bajo el nombre de “Grant Stockbridge”), quien lleva una armadura robótica y lanza rayos de energía desde sus palmas, para su novela Satan’s Murder Machines, apareciendo originalmente en diciembre de 1939 en la revista The Spider. De acuerdo con su historia oficial, Stan Lee leyó con avidez la revista The Spider. En 1963, Lee había estado jugando con la idea de un superhéroe / hombre de negocios.2 Él quería crear al “capitalista por excelencia”, un personaje que iría en 46
contra del espíritu de los tiempos y los lectores de Marvel.3 Lee dijo, “Creo que me dí un desafío. Era el apogeo de la Guerra Fría. Los lectores, los jóvenes lectores, si había algo que odiaban, era la guerra, era el ejército... Así que tomé un héroe que representaba eso. Él era un fabricante de armas, estaba proporcionando armas al ejército, era millonario, era un empresario... Pensé que sería divertido tomar el tipo de personaje que nadie quiere, al que ninguno de nuestro lectores le gustaría, y empujarles sus gargantas y hacer que se convierta... En alguien muy popular.4 “ Él se dedicó a hacer al personaje un donjuán rico y encantador, pero con un secreto que lo plagara y lo atormentara también.5 El escritor Gerry Conway dijo, “Aquí tienes este personaje, que en el exterior es invulnerable, es decir, no se pue47
de tocar, pero por dentro está bastante herido. Stan hizo una gran herida en su cara, ya sabes, su corazón estaba roto, literalmente. Pero hay una metáfora que ahí sucede. Y eso es, creo, lo que hizo interesante al personaje.4 “ Lee basó este aspecto y personalidad en Howard Hughes, explicando, “Howard Hughes era uno de los hombres más coloridos de nuestros tiempos. Era un inventor, un aventurero, un millonario, donjuán y, finalmente, un chiflado.” “Sin ser un loco, él era Howard Hughes”, dijo Lee.
Estracto y portadas de distintas ediciones de Ironman, una de ellas con el sello de la ACC
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Distintas Armaduras del personaje Ironman
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SUMARIO
06. 12. 18. 26.
BIOGRAFÍA
CONTEXTO HISTÓRICO
CONTEXTO CULTURAL
OBRA
Editorial GĂźildDL
Imprenta Iplotnew
TipografĂas Texto: Klavika Light Titulares: Klavika Medium Pie de Foto: Klavika Italic Light Separatas: Helvetica Compressed Portada: Helvetica Black Condensed
Programas: Adobe InDesign cs6 Adobe Photoshop cs 6
Stanley Martin Lieber, mejor conocido como “Stan Lee”, nació el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de cómics estadounidense, de padres emigrantes judíos rumanos, que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo.