Sara Basilio Inchausti

NUDOS / NODOS

 Eho. Colectivo Lisarco y Teklak. Presentación del proyecto, 2020 Espectáculo-taller dirigido a familias. Kunarte, Vitoria-Gasteiz. Foto: Ander Elorza

NUDOS I NODOS

Creación de un espacio escénico multisensorial basado en el textil.

NUDOS | NODOS es un proyecto que nace con la intención de materializar un espacio escénico en el que diferentes agentes culturales de diversa naturaleza puedan relacionarse. De este modo, gracias a las Ayudas Injuve para la Creación Joven, diseño y manufacturo varios artefactos textiles que habitan la escena, ocho elementos diversos realizados todos ellos a través de la técnica del punto.

Con el tiempo y de la mano de una colaboración con Colectivo Lisarco y Teklak, elaboramos un espectáculo escénico en el que el textil, la danza, la música y el audiovisual se encuentran. Una propuesta en la que, además, artistas y espectadores/as grandes y pequeños/as comparten un espacio multisensorial diseñado para la estimulación artística temprana. En cuanto una tejedora acciona su máquina de tricotar para comenzar la labor diaria, la escena cobra vida. Bailarines y músicos comienzan a habitar, al ritmo de la máquina, un espacio hecho de punto.

En NUDOS | NODOS la manufactura textil toma dimensiones humanas y como si de una lupa se tratara, son los cuerpos y sus movimientos los que realizan la labor que las manos y las máquinas ejecutan en la práctica real.

En lo que respecta a mi situación profesional actual, continúo dedicándome al desarrollo textil dentro del campo del tricot. He integrado procesos industriales dentro de mis herramientas de trabajo y he ido acercándome, por tanto, a un tipo de maquinaria más automática.

Considero que el hecho de haber recibido esta ayuda por parte de Injuve me ha permitido acercar el textil a las personas, hacérselo sentir. La gente siempre me pregunta, “¿pero tú qué haces?”, y siempre he tenido la pulsión de explicarles cómo es mi trabajo, pero en vez de hacerlo a través de las palabras quería hacerlo a través de objetos que pudieran manipular. Algo muy especial de todo ha resultado el propio proceso creativo que se ha generado a partir de la colaboración con Colectivo Lisarco y Teklak. La pieza aún requiere rodarla más, llevarla a más espacios y este último año ha sido complicado para hacerlo. Supongo que esto les ha ocurrido a muchos otros trabajos escénicos que se encontraban en mitad de un proceso de elaboración y que, como el nuestro, requerían de un espacio y una convivencia entre agentes.

Además de seguir relacionando mi actividad profesional con el tricot, desde una vía más técnica, en lo que respecta a proyectos con un matiz más personal, tengo en mente dos temas. Uno de ellos es un proyecto que ya estoy elaborando y que de alguna manera vuelve a vincular el textil con su faceta más creativa, esta vez trabajándolo como una base o lienzo donde volcar un material visual,

y tiene que ver con la naturaleza. El otro es una propuesta relacionada con volver a generar ese ejercicio de acercar a las personas todo esto que se mueve dentro del textil, o al menos de lo que yo conozco o pueda alcanzar a conocer. A esto aún estoy dándole vueltas, tengo que llegar a un formato que aún no tengo claro.

NUDOS I NODOS [KNOTS I NODES]

Creation of a multisensory stage based on textiles

NUDOS | NODOS [KNOTS | NODOS] is a project that aims to materialise a stage where different cultural agents can interact. Thanks to the Injuve Creative Youth Grants, I have designed and manufactured various textile props that inhabit the stage, eight different knitted objects.

Working in collaboration with Colectivo Lisarco and Teklak, over time we devised a work for the stage that combines textiles, dance, music and audiovisuals. In this piece, performers and spectators of all ages share a multisensory space designed for early artistic stimulation. As soon as a weaver activates her knitting machine to begin her daily task, the stage comes to life. Dancers and musicians begin to take over a knitted space, moving to the rhythm of the machine.

In NUDOS | NODOS, textile manufacturing acquires human dimensions: the performers’ bodies and movements act as a magnifying glass, replicating the actions of the knitting hands and machines on a larger scale.

With regard to my current professional situation, I am still involved in textile development in the field of knitting. I have added industrial processes to my repertoire of creative tools, gradually moving towards the use of more automated machinery. I believe that receiving this grant from Injuve has allowed me to bring textiles closer to people, make them feel it. People always ask me, “So what exactly do you do?” and I always want to explain my work, but instead of using words I wanted to do it through objects that they could touch and handle. The creative process that emerged in the course of my collaboration with Colectivo Lisarco and Teklak was a very special experience. The piece needs to travel a bit more and visit more stages, but this has been hard to do over the last year. I suppose the same thing has happened to many other performances that were still in the making when the pandemic struck and, like our piece, required a physical space and physical interaction among agents...

In addition to continuing my professional knitting activity, from a more technical perspective, I have two personal projects in mind. I am already working on one of them, a project that once again harnesses the most creative facet of textiles, this time by using them as a surface or canvas on which to display visual material. And it has to do with nature.

The other is based on the idea of repeating that exercise in bringing people closer to all the different aspects of the textile world, or at least the aspects I know or can come to know. I’m still mulling it over, and I haven’t yet decided what format to use.

 Eho., Colectivo Lisarco y Teklak. Nudos / Nodos, 2020 Actuación, Auditorio Miguel Delibes, Valladolid Foto: Ander Elorza

 Eho. Detalle Artefacto Crisálida, 2019 Taller de eho., Barcelona Foto: Sara Basilio Inchausti

Eho. y música en Nudos / Nodos Cello en Artefacto, 2020 Ensayo, Kunarte. Vitoria-Gasteiz Foto: Jordi Creus

Sara Basilio Inchausti

Vitoria-Gasteiz, 1989

Tras diplomarme en Diseño de Moda (IED, Madrid) y trabajar en los departamentos de Diseño Springfield Man, me especializo en género de punto en Knit-1 School Brighton (Inglaterra). Esto vertebra los siguientes pasos de una trayectoria profesional que se desarrolla en el estudio de Christian Wijnants en Amberes (Bélgica), o en el período como diseñadora de punto y circular en la sección mujer de Pedro del Hierro.

Tras estas experiencias comienzo a colaborar de manera estable con el taller de Esther Santamaría (Barcelona), momento en el cual empiezo a compaginar mi labor creativa y productiva con un trabajo como docente especialista en tricot y género de punto en el Grado Superior de Diseño de Moda del IDEP (Barcelona). En la actualidad mi actividad profesional se centra principalmente en el desarrollo y programación de piezas de punto y está esencialmente ligada a una empresa situada en la Llacuna (Barcelona), Parrillus S.L. Compagino esto último con eho., proyecto desde donde lanzo distintas iniciativas relacionadas con el textil. Fundo eho. en el año 2015 y es el lugar desde donde inicio los proyectos vinculados al tricot desde una perspectiva más personal.

Eho. es un espacio para la materialización de la creatividad textil, un proyecto en el que innovación y fabricación manual conviven y convergen.

Web: mariarosado.es IG: @mariarosadodg