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ESPECIAL DE MAYO
En el Centro Intercultural Rosario Castellanos tenemos la iniciativa de reconocer el talento de creadores emergentes de nuestra red de colaboración de enlace interinstitucional.
En la edición de Mayo tuvimos la oportunidad de entrevistar a la guitarrista clásica Keyla Mejía a propósito de la aparición de su disco "Visiones" en la exposición de músicos oaxaqueños que se encuentra hasta el momento de la entrevista en el IAGO (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca) sede Avenida Juárez
Keyla Mejía es parte de las promesas del panorama artístico oaxaqueño, quien nos recuerda que la música en este estado no se limita únicamente a lo folclórico, sino que hay más, no sólo hay espacio para chilenas y jarabes sino que también lo hay para todos los otros géneros musicales.
Nacida en un no tan lejano 1989, su carrera musical incluye presentaciones como solista y en ensambles de música de cámara en México y Estados Unidos. En el año 2007 inicia sus estudios en la Universidad Veracruzana, posteriormente en el año 2012 concursa y gana becas de música de cámara y solista Performance 20/20 y Performance Arts Scholarship de la Facultad Hart School of Music de la Universidad de Hartford, CT, Estados Unidos en donde se gradúa de la licenciatura en música y a su vez de la especialidad en Historia del Arte.
Su sonrisa infantil denota una edad mucho muy inferior a la que realmente posee. Su instrumento siempre al alcance de su mano, tenerlo lejos sería como despojarse de sus brazos, de su alma y es que su guitarra desde hace mucho no es das, sino que por el contrario on sus manos y sus pies.
Háblanos de ti, ¿cómo se siente Keyla Mejía primeramente al estar estudiando y uando se encuentra en el escenario?
rimero, como me siento al estudiar, en la práctica, desde mi estudio, este tipo de da es muy solitario, lo que es importante destacarlo, porque muchos pensaran ue la vida musical puede ser muy social y si lo es hasta cierto punto, pero empre hay que estudiar los repertorios y eso implica mucho tiempo de soledad, mucho de ti en soledad con el instrumento, ese tiempo es un mar de emociones, orque puedes sentir alegría, frustración, nerviosismo, y todo lo que te hace entir la música en sí y uno siente todo eso al estar leyendo nueva música, uno ata de sacar adelante la música y trata de estar lo más enfocado posible, ntonces es una actividad de amor y odio, porque amas lo que haces, pero ambién te llega a cansar y lo llegas a odiar un poco ya que no puedes salir orque necesitas seguir estudiando; con el tocar es distinto, siento que cuando egas al escenario, te enfrentas a la ansiedad, al nerviosismo, pero finalmente uando estas en el proceso de hacer la música con el público presente llegas a entir alegría y satisfacción, la alegría es al final, cuando te das cuenta que si pudiste lograr ese efecto que querías con las personas, con tu público, transmitir eso que querías decir y a la vez este mar de emociones según la obra que estés tocando, te alegras con la obra, te expresas con la obra, realmente hacer música es un mar de emociones, siempre depende del tipo de música que estas tocando.
Para ti, ¿qué es la música?
La música es el medio auditivo que representa la personalidad de la humanidad, o la personalidad de una sociedad, particularmente de un compositor, es la representación de los sentimientos más profundos de un particular o de una comunidad, tenemos muchísima música que representa imágenes de lugares, sonidos de lugares, sentires, la música es un lenguaje que a través de estos sonidos expresan la personalidad de una sociedad, de una visión.
e motivó a tocar la guitarra?
o que nada, yo nunca imaginé que llegaría a tocar ningún instr milia hasta ahora no habían músicos, aunque si sabía desde m egaría a ser alguna clase de artista. De niñas mi mamá nos na mayor y a mí a un curso de piano, y lo hicimos por algunos aprender a tocar el piano, pero la verdad es que no pude superar lo básico, al no seguí, entonces, lo que sucedió fue que sabía leer notas, pero no tenía rumento
adolescencia mi hermana comenzó a escuchar rock de los 80´ s, se hizo y uena música en aquella época, y a mí me llamó la atención la banda Guns and Roses, y me dije que quería tocar ese tipo de música, entonces me di cuenta que ellos usaban guitarras, y decidí que quería tocar guitarra, porque quería tocar su música y después me gustaron otras bandas también de los 80’s, entonces se dio una oportunidad en la secundaria de posiblemente tocar la guitarra, pero me dijeron que no se iba a poder porque no tocaban ese tipo de música, así que lo olvidé por un tiempo, hasta llegar a la preparatoria, en ese entonces ya estaba en mi área de ciencias químico biológicas para estudiar medicina cuando en el último año me dieron a escoger una materia optativa que podía ser artística, musical o deportiva, la musical era guitarra y ahí vi mi oportunidad de poder tocar rock, así que me metí al taller de guitarra y avancé muy rápido, entonces el maestro me dijo que me metiera a un curso más avanzado por lo que entré a la casa de la cultura, pero cuando llegué ya estaban cerrados los cupos para guitarra popular y lo único que había era guitarra clásica, mi hermana me convenció de que los músicos rockeros también sabían tocar guitarra clásica y me apunté; un día llegué a mi curso de la preparatoria y alguien tocaba una pieza que se llama Asturias de Isaac Alebeniz y me impresionó muchísimo, ese día al regresar a la casa de la cultura le dije al maestro quiero tocar eso y me dijo sí nes que leer todos estos libros, a partir de ahí no dejé ra, y al poco tiempo me enteré que existía la ca mente cuando ya estaba cerca de finalizar la prepara itarra iba a ser lo que me iba a ser feliz y creí que eso e a carrera.
Como guitarrista, ¿Quiénes han sido tus mayores influencias?
Al principio fueron los Guns and Roses, porque a partir de ellos nació el gusto por tocar la guitarra, pero anteriormente si influyó mucho el haber escuchado música clásica e instrumental por influencia de mis papás; compositores como Bedřich Smetana, Chaikovski, Richard Wagner, estuvieron en mi crecimiento, escuché mucho el género que se conoce como poemas sinfónicos que son obras orquestales que relatan una historia, como un mito, una leyenda o un cuento. En cuanto a la guitarra, guitarristas como Julian Bream, el cual particularmente explotaba los colores, Eliot Fisk quien me inspiró mucho por su técnica explosiva, anteriormente la técnica de la guitarra era más prudente, más en búsqueda de los sonidos finos y él en su contra parte es un guitarrista que va por lo más agresivo, por lo fuerte, en donde trata incluso de realizar técnicas sonoras que parecen no propias de la guitarra, sino que propias de un piano o de una orquesta, en esa misma línea Kazuhito Yamashita, es uno de los primeros en hacer arreglos orquestales para la guitarra, también guitarristas como Vicente Amigo y Paco de Lucia han sido parte de mis influencias.
Si tuvieras la oportunidad de platicar con cualquier músico de la historia ¿con quién te gustaría platicas, por qué y qué sería lo primero que le preguntarías?
Serían dos compositores: el primero, el polaco Frédéric Chopin, que como curiosidad murió el 17 de octubre, mismo día en que nací, él fue un músico romántico de la época parisina, toda la música de Chopin es muy m pero virtuosa, sobre qué le preguntaría, eso sería ¿qué pensamientos en su mente?, porque creo que la forma en que uno piensa sobre general influye mucho en la forma en la que uno compone, en l interpreta, su música como tal es nostálgica, pero es virtuosa, es exp es triste muy nostálgica, de añoranza y es uno de mis compositores fav gundo compositor sería Domenico Scarlatti, él e n instrumento de teclado que se llama clavecín, me la hora de componer, en particular tiene un compen ribió para una alumna, las pregunta podrían ser ¿q nalidad?, ¿cómo ve la vida?, no tanto la música porqu o que están viendo, viviendo, pasando, sino la vida.
¿Qué músicos recomendarías?
Creo que es muy bueno iniciar con la música folclórica, es algo que está muy presente en cada estado, en cada país, porque este tipo de música son directamente los sentires del pueblo, de la gente, y para tener noción de ritmo y de sonido. Recomiendo también escuchar sinfonías, a mí encantan las obras de Chopin, Scarlatti y Wagner por poner algunos ejemplos.
Háblanos un poco de tu disco "Visiones".
El disco Visiones es un disco hecho con mucho amor y por supuesto mucho trabajo, tiene obras de los compositores Manuel M. Ponce, Antonio Restucci, Leo Brower y Luigi Legnani, en cuanto a las ilustraciones, se agregaron obras de mi amiga Nahiely Bracamontes, quien supo plasmar perfectamente lo que quería decir con las piezas escogidas, y en los conciertos se agregaron poemas de mi amigo Roberto Méndez. El disco se estrenó el 16 de agosto del 2019 en el Teatro Juárez y lo nombré Visiones porque así como los compositores imaginaron o i ionaron una obra que surgía a raíz de esta inspiración de un sonido, de las aves, l medio que les rodeaba, de una idea, ellos primero lo imaginaron, lo visionaron después lo realizaron, entonce a obras de la guitarra, junto co
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CASTELLANÍZATE SUPLEMENTO, Año 0, Núm 1. Mayo 2023
Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del comité de selección. Este ejemplar corresponde a la iniciativa editorial del Centro Intercultural "Rosario Castellanos" A C
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