Cicle Sabers al Sud y Exposición InterjeccionesSUR

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Vos convidam a visitar l'exposició multidisciplinària: Interjecciones Sur [geografías de las violencias], impulsada per María Gómez Garrido, professora del Departament de Filosofia i Treball Social, juntament amb altres membres d’aquest departament, pel grup de recerca Desigualtats, Gènere i Polítiques Públiques (DGIPP-UIB) i Ulls Sadolls i finançada en el marc de la XIII Convocatòria d'ajuts per a accions d'educació per al desenvolupament per a una ciutadania global 2016-17. La proposta és una intervenció artística col·lectiva que articula processos d'estudi, experimentació i investigació sobre (pos) colonialisme des d'una perspectiva interseccional sobre les violències (classe, gènere, sexualitats, racialització, etcs ...). La mostra consta d'un conjunt d'obres d'artistes d'Amèrica Llatina i El Carib i una convocatòria local situada a les Illes Balears per tal de construir un diàleg transfronterer. Dilluns 19 de juny, 19 hores, inauguració de l’exposició. Oberta fins a l’1 de juliol. Centre Flassaders, C/ de la Ferreria 10, Palma.

Danielle Spadotto | María Eugenia Cordero | Andrea Beltramo Comissáries i coordinació general

Imatge del cartell Gabriela Noujaim Disseny Andrés Cascelli


Artistes, activistes i artivistes Andressa Crossetti (Brasil) | Caroline Valansi (Brasil) | Danielle Spadotto (Danaë Spdtt) (Brasil)| Fabiana Faleiros (Brasil) | Gabriela Rivera Lucero (Chile) | Luísa Nóbrega (Brasil) | María Eugenia Cordero (Argentina) | Mujeres Públicas (Argentina) | Nadia Granados (Colombia) | Natalia Iguiñiz Boggio (Perú) | Olyvia Bynum (Brasil) | Núria Güell (Girona | Estat espanyol) | Jeleton | Gelen Alcántara Gelen Jeleton i Jesús Arpal-Moya (Barcelona | Estat espanyol) | Eugenia Ana Bekeris (Argentina) | María Paula Doberti (Argentina) Publicacions i pràctiques sonores Sílvia Suau de Beauvoir (Illes Balears) | Florencia Polimeni Carbone (Argentina - Illes Balears) | Conjuros A Viva Voz(Argentina) | Izabela Moi (Brasil) | Juny Kraiczyk - Colectivo ECOS (Brasil) | |Karina Bidaseca (Argentina) | Moira Ivana Millan, Marcha De Mujeres Originarias por el Buen Vivir (Argentina) | Nancy Garin (Chile) | Antoine Silvestre (Francia / España) | Nós, mulheres da periferia (Brasil) | Tula Pilar (Brasil) Convocatòria #1 | Buenos Aires | 2016 Alessandra Iório (Brasil), (Bruno Trchmnn) Bruno Trochmann (Brasil), Daniela Pinheiro (Brasil), Gabriela Noujaim (Brasil), Gilmara Oliveira (Brasil), Heloisa Medeiros (Brasil), Karlla Girotto (Brasil), Lambe Buceta (Brasil), Lisset Coba (Ecuador), Marcel Martins Lacerda Diogo (Brasil), Mateo López (Argentina), Natã Ferreira (Agah Precária) (Brasil), Natali Tubenchlak (Brasil), ODÉ Crew / Julia Monteiro - Jumos, Consuelo - Oleusnoc, Maíra Sara-Sun (Brasil), Rodrigo Marques (Brasil), Ruana Negri (Brasil) Convocatòria #2 | São Paulo | 2017 Emilio Fuentes Traverso (Chile), Gabriela Concha (Perú), Gabriela De Laurentiis (Brasil), Gabriela Michelini (Brasil), Juan Yactayo Sono (Perú), Lorena Coka (Colombia), Maria Licciardo (Argentina), Mayu Mayumi Marina Mayumi (Brasil), Natalia Cubides Barrero (Colombia), Natalia Eichhorn (Argentina), Paulx Castello (Argentina) Convocaoria #3 | Illes Balears | 2017 Oberta | Pendent de resolució



Cicle Sabers al SUD Pràctiques artístiques, memòria col•lectiva i feminismes descolonials. Del 19 de juny al 01 de juliol de 2017

Vos convidam a participar en aquest cicle conformat per seminaris, tallers, xerrades, presentació de llibres, poesia, música, teatre, performance... tot plegat per reflexionar críticament sobre les categories conceptuals aportades pels estudis feministes, el seu abast i les seves limitacions per a l'estudi de les relacions socials entre els gèneres. Cicle organitzat per Rosario Pozo, professora del Departament de Pedagogía i Didàctiques Específiques (GIFES – UIB), Grup de recerca Desigualtats Gènere Polítiques Públiques (DGIPP – UIB), Equipa Interjecciones SUR, Los Oficios Terrestres i Ulls Sadolls. Finançat en el marc de la XIII Convocatòria d'ajuts per a accions d'educació per al desenvolupament per a una ciutadania global 2016-17 (OCDS – UIB) Xarxa de suport: Centre Flassaders; Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma; Assemblea Antipatriarcal; Café a Tres Bandas; Ben Amics; Feministes En Acció i Cachivache Cafe.

Imatge del cartell Gabriela Noujaim Disseny Andrés Cascelli Idiomes: Català, Castellà i Portuguès Totes les activitats són obertes a la comunitat en general, lliures i gratuïtes.


Programa d'activitats #Juny 19 | 09:30 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Benvinguda / Obertura del cicle "Sabers al SUD: Pràctiques artístiques, memòria col•lectiva i feminismes descolonials".

19 | 19 hores | Centre Flassaders Inauguració de l'exposició Interjecciones SUR [geografies de les violències]. Comissàries Maria Eugenia Cordero | Dani Spadotto | Andrea Beltramo Artista convidada La India

19, 20, 21, 22 i 23 | 10 a 14 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Seminari I “Obrir els arxius és pensar el procés: cos i de-colonialitat en les pràctiques artístiques”, a càrrec de Laura Corcuera, periodista, escriptora, performer i artista de teatre i María Fernanda Moscoso, docent i antropòloga social. Amb inscripció prévia http://cooperacio.uib.cat/EpD/convocatoria/13_convocatoria-2016/segontermini/sabers_del_sud/formulari/


“La propuesta que se presenta tiene el fin de generar una reflexión en la que, a partir de la apertura de los archivos por parte de un grupo de personas, se trabaja la idea de la observación y del lugar del cuerpo en los procesos de investigación en el campo del conocimiento y la creación. Se trata de construir un laboratorio que se centra en los procesos de investigación y no en los resultados y cuyo fin es experimentar con los límites del pensar y el hacer y en el papel de la observación. Para ello, se propone desarrollar encuentros en los que, a partir de la apertura de quienes investigan, a través de sus cuerpos, sobre sus propias prácticas y de modo concreto, en la idea de la observación y la escucha.

¿Cómo observamos el mundo? ¿Cómo escuchamos? ¿Qué herramientas usamos para hacerlo? ¿Cómo afecta nuestro modo observar/escuchar sobre aquello que observamos? ¿Cómo afecta aquello que observamos/escuchamos sobre nuestras producciones creativas? ¿Cuáles son las implicaciones políticas (de género, clase, raza, ciudadanía o edad) de nuestra percepción? Éstas son algunas de las preguntas de partida para esta la investigación.

Por lo mencionado, la presente propuesta tiene la intención de buscar una quietud en el trabajo de la observación/escucha y en el propio hacer. Cuestiona la aceleración del trabajo, la hiperproducción e hiperconexión a la que nos vemos abocados con el fin de recuperar la lentitud y la percepción detenida, crítica y activa de los procesos.

Se trataría, en otras palabras, de decolonizar los procesos de creación con el fin de apropiarnos de los mismos. Y lo haremos por medio de una serie de sesiones de trabajo en las que cada una de las participantes abre sus archivos con el fin de compartir un material a través del cual el grupo, una periodista performer y una etnógrafa desarrollan un proceso de investigación centrado en la observación/escucha. Las herramientas principales de investigación en cada sesión son los cuerpos, que al romper los límites entre quien observa y es observado, el dentro y el fuera, el hacer y la práctica, exploran las posibilidades de la mirada y la intervención sobre el mundo en las prácticas artísticas.”


20 i 21 | 17 a 20 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Seminari II “Plecs i desplegaments entre la poètica de la paraula i el fer atístic des d'una perspectiva pos-colonial”, a càrrec de Maria Eugenia Cordero, artista i comissària de l’exposició Interjecciones SUR [geografies de les violències] (Argentina). “Este seminario ofrece una actividad de experimentación artístico-práctica entre los procesos creativos atravesados por la lectura, análisis y reinterpretación de textos que proponen unas perspectivas pos-coloniales” 20 | 20 a 21 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Presentació del llibre "Presente 2016" de l'artista Gabriela Noujaim (Brasil) + Presentació de la col•lecció “El desprendimiento”, sobre teories i práctiques decolonials. (Ediciones del Signo) (Argentina). “Não há dúvidas de que 2016 foi um ano conturbado. Gabriela Noujaim, indicada ao Prêmio PIPA em 2012, concorda: ele motivou a artista a elaborar “Presente 2016”, retratando, através de técnicas de impressão artesanal, os momentos marcantes do período do ano do impeachment de Dilma Roussef e publica uma carta inédita de denúncia à violação dos direitos humanos e em modo especial aos direitos das mulheres que foi entregue à chanceler Angela Merkel por pesquisadores brasileiros que então residiam na Alemanha. A artista se comprometeu a doar 30% do valor arrecadado com a venda do livro de arte para a escola Dona Geny Ferreira, localizada em Sousa, na Paraíba. Gabriela Noujaim é gravadora, vídeomaker e professora. Em 2011, recebeu a Menção Honrosa, no festival de vídeo arte “Lumen EX”, em Badajoz, Espanha. Foi Prêmio Aquisição no 39o Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP, e realizou uma exposição itinerante “Luz e sombra”, no Centro Cultural Banco do Nordeste, em Sousa, PB e Juazeiro do Norte, CE. Participou de diversas exposições coletivas entre elas: “Black Tie” no Centro Cultural BNDES, RJ, em 2011, “Entre imagens” na Galeria Largo das Artes, RJ, em 2007, “Extra- Muros”, no Paço Imperial, RJ, em 2005 e “Posição 2004” na EAV do Parque Lage, RJ, em 2004.” http://gabinoujaim.blogspot.com.es/


Colecciรณn El desprendimiento, Ediciones del Signo. Colecciรณn dirigida por Walter Mignolo, semiรณlogo y referente del pensamiento decolonial y uno de los fundadores de la red modernidad / colonialidad. Desde 1993 trabaja en la Universidad de Duke, donde actualmente es director del Instituto Franklin para estudios interdisciplinarios e internacionales.


A lo largo de los años, Mignolo ha trabajado con los siguientes conceptos centrales: la configuración de la modernidad en Europa y de la colonialidad en el resto del mundo. Fue la imagen hegemónica sustentada en la colonialidad del poder que hace difícil pensar que no puede haber modernidad sin colonialidad. Está modernidad / colonialidad persiste en su doblez; tanto en la densidad del imaginario hegemónico a través de sus transformaciones, pero también en la coexistencia y transformaciones desde la exterioridad colonial planetaria. Entre sus aportes más importantes se cuenta la producción de categorías de análisis como “diferencia colonial”, “pensamiento fronterizo”, “colonialidad del ser” y la idea de “hemisferio occidental / el atlántico norte”.

“La colonialidad modela sujetos coloniales devaluándolos étnica (racismo) y sexualmente (generismo). La devaluación humilla y genera heridas coloniales, las cuales engendran actitudes que van de la resignación al disenso. La descolonialidad surge del disenso, de la digna rabia y propone la analítica de la colonialidad necesaria para la perspectiva del desprendimiento. El desprendimiento es el primer paso revolucionario de liberación de los sujetos degradados en el proceso de desarticular la diferencia colonial que nos humilla”


22 | 18 a 20 hores | Café a Tres Bandas Xerrada "Territoris de memòria, entre la vida i la història". Participen: Eugenia Ana Bekeris i María Paula Doberti (Dibujos Urgentes, Argentina); Karina Bidaseca (Clacso - Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales-UBA-UNSAM, Argentina); Peter de Echave i Maria Antònia Oliver (Associació Memòria de Mallorca); Helena Herrera (Feministes En Acció) i Maria Antonia Carbonero Gamundí, directora del grup de recerca “Desigualtats, Gènere i Polítiques Públiques” (DGIPP-UIB).

Dibujo Urgentes es un trabajo militante en equipo gestado por Eugenia Bekeris y Paula Doberti que comenzó en 2010, cuando el Tribunal Oral y Federal N° 5 prohibió que las cámaras (de fotos y videos) registren los Juicios de Lesa Humanidad. En el inicio trabajamos a partir de la convocatoria de la agrupación H.I.J.O.S que junto al entonces Instituto Universitario Nacional del Arte invitó a "clases con modelo vivo en Comodoro Py". Dibujando damos visibilidad a lo que sucede en el recinto de los Juicios de Lesa Humanidad. Hemos encontrado nuevas estrategias desde un dibujo en acción, un croquis atravesado por las emociones. Tenemos presente que el nuestro es un Dibujo en Acción Documental Histórica. Sabemos que este camino es inédito, y por lo tanto vamos construyéndolo sobre la marcha. No trabajamos desde la metáfora, nos sumamos dándole visibilidad a las escenas que transcurren en Comodoro Py, dibujando rápidamente lo que vemos y dejando así nuestra contribución a la interminable construcción de la Memoria. (Bekeris / Doberti)


Alberto Girondo, Megacausa ESMA, testigos Eugenia Bekeris


Apropiador, entregador y abogado. Juicios de apropiación de niños y niñas. María Paula Doberti

Associació Memòria de Mallorca L’Associació per a la Recuperació de la Memòria Històrica de Mallorca està formada per un col·lectiu de ciutadans i ciutadanes compromesos amb la recuperació de la memòria històrica de Mallorca en relació als fets de la guerra civil i la posterior repressió franquista. El motiu que va impulsar la seva creació va ser la seva voluntat de recuperar la dignitat i honorabilitat de les víctimes de la guerra civil i de la repressió a Mallorca, així com una part de la història de la nostra societat que consideram que no s’ha explicat ni amb rigor ni amb el respecte necessari cap a aquestes víctimes.


L’ARMHM és independent de qualsevol altra organització, no té ànim de lucre ni tampoc d’exclusivitat en el tractament de la memòria històrica a Mallorca. L’àmbit principal d’actuació de l’ARMHM es circumscriu a Mallorca, no obstant es pugui complementar aquest àmbit amb qualsevol altra referència geogràfica (autonòmica, estatal o internacional) relacionada amb les activitats de l’Associació, en especial el conjunt de les Illes Balears.

“Todo está guardado en la memoria, Sueño de la vida y de la historia El engaño y la complicidad De los genocidas que están sueltos, El indulto y el punto final A las bestias de aquel infierno

Todo está guardado en la memoria, Sueño de la vida y de la historia La memoria despierta para herir A los pueblos dormidos Que no la dejan vivir Libre como el viento.”

La Memoria, León Gieco


23 | 18 a 20 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Xerrada “Des del Sud en clau interjeccional: poètiques descolonials i onomatopeies urgents”. Participen: Catalina Carrasco, ballarina i coreògrafa (Cía. Baal); Victor Uwagba, mediador cumunitari intercultural, percussionista i contacontes i Danielle Spadotto, investigadora al programa de postgrau en Artes Visuals de la UFRJ (Brasil), artista i comissària de l'exposició Interjecciones SUR. Moderat per Marta Sbert Rosselló (Assemblea Antipatriarcal | Ulls Sadolls).

{interjecciones} se dice que son unas palabras de las lenguas naturales que nos constituyen una parte de la oración expresan un sentimiento vivo ¡oh!! no son ni léxica ¡oh! ni gramaticalmente organizadas ¡epa! pertenecen a la coloquial de la lengua, al uso común, a actos cotidianos de comunicación no interesa en ellas la transmisión de información sino la participación en la comunicación irreflexivas, espontáneas, cotidianas habitan el presente, situado y personal del proceso expresivo incontenibles ¡aia! urgentes auténtica subjetividad en acción no tienen significado intelectual la sin/razón existen ¡basta!


23 | 20 a 22 hores | Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma (Esplanada d'entrada al Museu) #Festa del Foc i la Paraula "Cremem Violències amb el foc de les paraules". Recital de lectures poètiques. Escriptores, periodistes, activistes, col•lectius, i artistes convidades. Coordinen les escriptores i poetes Maria Victòria Secall i Àngels Cardona Palmer i Andrea Beltramo, de Ulls Sadollls. #Acció artística “Retratos ausentes”, María Eugenia Cordero “La nit de sant Joan i del foc és una festa especialment significativa pel seu valor renovador i de transformació. Per això l’hem triada com a data del recital perquè és una ocasió per expressar denúncia i implicació en l’erradicació de tantes violències que assetgen les persones i alhora poder cantar el nostre desig de goig i vida plena”

24 | 11 a 14 hores | Los Oficios Terrestres Taller “Feminismes Negres. A què es diu Afrofeminismes?”, a càrrec de Antoinette Torres Soler, directora de la Revista Afroféminas (Zaragoza) + Projecció de l'obra "Esclarecimento" de l'artista Olyvia Bynum (Brasil). Se trata de un taller vivencial, un taller que busca empatía con el otro. Se repasará la historia del feminismo negro buceando por algunos de sus nombres más representativos, pero sobre todo se pondrá en práctica a través del grupo con ejemplos prácticos. Se utilizará materiales audiovisuales y testimonios de primera mano de la revista digital Afroféminas. Se trata de conocerse y aprender desde la diferencia. “¿A qué se le llama Afrofeminismo? ¿Por qué, llegado el momento, no nos hemos apropiado del término feminismo? Se empezó a hablar de feminismos negros en EEUU, hace apenas dos siglos. Comenzó a formar parte de la historia hace muchísimo menos. La abolición de la esclavitud y el sufragio universal fueron los dos momentos históricos que permitieron que el feminismo negro floreciera en EEUU. Por una parte, a la mujer negra le preocupaba pasar de tener el amo blanco a uno nuevo: su marido y por otra sus deseos de SER, de tener derechos como todos. Aparentemente estos habían llegado. Se abolió la esclavitud. Sin embargo, cuando llegó el momento de aquellas marchas que pedían justicia para la mujer, aquellas feministas blancas, las mismas que hablaban en nombre de la MUJER y que pedían avances para ellas, estas mismas exigieron su segregación. Las negras podían marchar, pero separadas de ellas”


Olyvia Bynum Esclarecimento, 2013 “Vídeo com dez minutos de duração que descreve um processo de descaracterização de um rosto. No primeiro plano vê-se uma mulher negra (a artista), enquadrada em plano americano. Com brincos e colares, seu cabelo é trançado e colorido, preso em um coque. O plano de fundo é branco. Em seguida, entra uma mão de uma pessoa caucasiana do lado esquerdo e arranca o colar da mulher, de maneira bruta. Na sequência, entra outra mão, pelo lado direito e tira os brincos; depois as mãos aparecem juntas e soltam o cabelo. Há uma breve pausa enquanto se destaca o barulho dos estiletes sendo abertos, as mãos cortam os cabelos da mulher, trança por trança e em seguida uma das mãos cheias de pó branco bate no rosto da mulher. As duas mãos começam a carimbar de branco a mulher negra, com tapas, até que a imagem quase desaparece no fundo branco. Não há locução, trilha sonora ou off. Ouve-se apenas o som direto. O enquadramento não muda no decorrer da narrativa”


24 | 19 a 21 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Presentació dels llibres “Feminismos y poscolonialidad. Vol.2” (Ediciones Godot) i “Ni una menos. Vivas nos queremos (Ed. milena caserola). Presenten Karina Bidaseca, directora del "Programa Poscolonialitat, pensament fronterer i transfronterer en els Estudis Feministes" (UNSAM, Argentina), compiladora i autora; Rosa Cursach Salas, directora de l'IB Dona i Andrea Beltramo, coautora i comissària de l'exposició Interjecciones SUR, integrant de Ulls Sadolls i de la col•lectiva periodística Derrocando a Roca (Argentina).

“En 1995, Susana Chávez acuñó la consigna ‘Ni una más’, que identifica la lucha contra los feminicidios en México. La escritora y activista, que escribiera Sangre en homenaje a una de las tantas mujeres muertas, apareció asesinada en 2011. A esa consigna le siguió ‘Ni una mujer menos, ni una muerta más’. No se trataba tan sólo de un problema del lenguaje. Era un tema de cuentas. La cuenta que no (nos) cierra. No queremos que nos arrebaten a otra mujer de la


comunidad de mujeres. Por eso las contamos: 1808 asesinadas, 700 desaparecidas, 400 huérfanos… Jacques Rancière escribiría en un notable libro, El desacuerdo. Política y filosofía: ‘La política existe cuando el orden natural de la dominación es interrumpido por la institución de una parte de los que no tienen parte’. La política es “aquella actividad que rompe la configuración sensible donde se definen las partes y sus partes o su ausencia por un supuesto que por definición no tiene lugar en ella: la de una parte de los que no tienen parte (…) Es la que desplaza a un cuerpo del lugar que le estaba asignado o cambia el destino de un lugar; hace ver lo que no tenía razón para ser visto, hacer escuchar un discurso allí donde sólo el ruido tenía lugar, hace escuchar como discurso lo que no era escuchado más que como ruido’. Las contamos todxs. Los familiares, las mujeres, los movimientos de mujeres, las feministas, la sociedad. Y nos faltan. La cuenta no nos cierra (…) Ni una mujer menos, ni una muerta más. Las queremos a todas de regreso a casa.” Karina Bidaseca


26, 27 i 28 | 10 a 13 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Seminari III “Estètiques polítiques dels feminismes del Sud Global. Colonialitat, gènere/raça i sexualitats”, a càrrec de Karina Bidaseca (CLACSO-UBA-UNSAM, Argentina). El “Tercer Mundo”, “Sur”, “Occidente”, “Oriente” no son entidades monolíticas. El llamado Tercer Mundo excede a Occidente, es decir, se ubica por dentro y por fuera de él. Cuando me refiero al “Sur” no es en sentido geográfico sino geopolítico. El Sur es heterogéneo. Hay múltiples sures (en efecto, hay sures en el norte), con proyectos políticos anti-capitalistas, anti-racistas, anti-sexistas (desde la Conferencia de Bandung, el Movimiento de los No-alineados, el Foro Social Mundial) cuyas luchas contra las opresiones por raza/género/sexualidades/clase promueven formas de expresión artísticas únicas o movimentistas como el Ni Una Menos.

Clase 1: Deslenguadas. Crítica de la razón imperial

La teoría postcolonial enunciada por la intelectual feminista diaspórica de la India, Gayatri Chakravorty

Spivak

-junto

al

crítico

de

arte-

Homi

K.

Bhabha-

definen

como

“sinecdoquización” aludiendo a una crítica a las identidades esencializadas y a las posibilidades de desplegar la capacidad de ser “ahora y simultáneamente”: mujer, negra, musulmana, india, africana, latina... Tan sólo es posible desarrollar estas habilidades entre aquellas personas que no se encuentran atrapadas en una identidad. La propuesta de esta clase es compartir los trazados de las genealogías críticas de la teoría postcolonial a través de los textos fundantes de Gayatri Spivak, Chandra Mohanty y Sabah Mahmoud.

Clase 2: Feminismos descoloniales: interseccionalidad y colonialidad de raza / género / sexualidades

El término “mujeres de color” que identifica a las mujeres de ascendencia asiática, latinoamericana, indígena norteamericana y africana, los grupos minoritarios de color más importantes en EE. UU, reunía a muchas de las integrantes del movimiento por los derechos civiles quien habían participado en las luchas nacionalistas contra el colonialismo del “Tercer Mundo”. La génesis del feminismo Negro contemporáneo, localiza sus orígenes en la realidad histórica de las mujeres afroamericanas ubicadas en dos castas oprimidas –la racial y la sexual- (Colectiva del Rio Combahee, 1988), y su cuestionamiento al sistema de representación política. El Movimiento de mujeres feministas negras


(entre cuyas representantes destacadas se encuentran Audre Lorde, Angela Davis, bell hooks, Pat Parker, Barbara Christian), denuncia el racismo y elitismo del feminismo blanco de la segunda ola y la ausencia de tratamiento del clasismo, sexismo y racismo como experiencias superpuestas.

En ese contexto surge el novedoso estudio de la pensadora afroamericana Kimberlé W. Crenshaw (1991) sobre el análisis de la violencia contra las mujeres afro y su desaparición de las legislaciones laborales en tanto entre mujer y negra hay un hiato donde la mujer negra desaparece y con ella sus derechos. La autora plantea la necesidad epistemológica, teórica y política de la interseccionalidad de raza, clase, género y sexualidad. Más tarde se conoce la obra de los feminismos descoloniales y decoloniales de autoras tales como Rita Segato y María Lugones, el feminismo comunitario andino de Mujeres creando comunidad, y otras obras de gran relevancia.

Clase 3: Mendieta/Neshat: nomadismo planetario y arte feminista en el exilio

Un poco más de década antes de ser publicada la gran antología “Esta puente mi espalda. Voces de mujeres tercermundistas en los Estados Unidos” (1988), en 1971-72 se montaron algunas exposiciones que mostraban las obras de mujeres de color. “Where We at Blck Women artists” (Nueva York), incluyó obras de Faith Ringgold, Kay Brown, Pat daivs, Jerrolyn Crooks, Dindga McCannon y Mai Mai Leabua, entre otrxs (Reckitt, 2005: 23). Y “Dialectics of Isolation: an Exhibition of Third World Women artists of the US”, curada por la afroamericana Howardena Pindell en 1980. En la Introducción al catálogo, Ana Mendieta afirmaba sin escollos: “El feminismo norteamericano es básicamente un movimiento de clase media blanca” (citado por Reckitt, 2005: 23). A esta interpelación se agregó los debates sobre la sexualidad abiertos en los años de 1970. La Organización Nacional de Mujeres (NOW) en 1980 fundó su plataforma sobre derechos de gays y lesbianas.

Si durante las décadas de 1980 y 1990 el cuerpo racializado e infectado por el SIDA fue simbolizado por distintas prácticas artísticas en el Norte y el Sur, para mostrar cómo se intersectaban las diferencias raciales y sexuales, en las décadas siguientes los cuerpos de las mujeres se convirtieron definitivamente en armas carnales y víctimas de los conflictos internacionales, como centro de los debates sobre republicanismo, laicismo y democracia.


Ana Mendieta, Shirin Neshat y Trinh Minh-ha han vivido gran parte de su vida fuera de Cuba, Irán y Vietnam. Sus fotografías y películas ofrecen una visión de las realidades culturales, religiosas y políticas que dan forma a las identidades de mujeres latinas, musulmanas y asiáticas en todo el mundo. Bajo el interrogante ¿Cómo se puede traducir la pos-colonialidad en el arte feminista nómade? esta clase toma las esculturas-cuerpo-tierra ("Siluetas" de Mendieta, 1973-1980) en la escena de la guerra fría; la serie "Mujeres de Alá" (1993-1996) de Neshat en el escenario post 9/11 e islamofobia y la película "Tale of love" (1995) de la cineasta vietnamita y postcolonialista Trinh T. Minha-ha (1952) en la era del nomadismo planetario, las migraciones y los refugiados políticos.

26 i 27 | 17 a 21 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Seminari IV “Retalls, trames (im)possibles i poètiques de la denúncia”, a càrrec d'Andrea Beltramo (DGIPP-UIB | Ulls Sadolls). “La trama se vuelve imposible, la historia nunca es una sola historia ni contiene la coherencia de los hechos. También hay que contarla y para eso, apenas alcanza enfrentarse a los fragmentos. La trama devuelve retazos para ir armando pequeñas historias con grandes consecuencias sobre los cuerpos. Tarea difícil la de ir uniendo las partes en un entretejido incompleto y deforme. Cuando se trata de violencia, cuando hay que construir narrativas para expresarla, queda en evidencia lo pequeño, lo cotidiano, lo apenas perceptible, ni siquiera silenciado, al contrario, todo expuesto, todo resonando, interpelando la escucha. En un ejercicio la denuncia sin cansancio sabemos que hay que narrar las violencias, hay que contar lo que sucede y hay que dar pistas a la memoria. ¿Quiénes cuentan la historia?, ¿quiénes ostenten el poder de narrarla?, ¿quiénes puedan hablar?, ¿quiénes escuchan? Las marchas contra los femicidios, las concentraciones contra los abusos y las violaciones, el paro de mujeres, la defensa y pelea porque no haya una muerta más por abortos clandestinos, porque no haya una muerta más por travesticidio, porque no mueran más compañeras por lesbianas, porque no mueran. Porque no las maten, ni las encierren, ni las desaparezcan. Cada acción, cada gesto, cada encuentro, es la expresión colectiva de denuncia y no tolerancia. No tienen permiso, no tienen razones, no existen motivos para que se asesine a una hermana. Algo que parece tan simple, tan cercano y reconocible como es el decir basta es, a la vez, la trama más difícil de hacerse cuerpo social y conciencia colectiva. Cada vez somos más, sí. Cada vez más en las calles. Pero también crecen las estrategias para sostener las violencias, para legitimarlas discursivamente en esa otra trama que es retórica y también mata”


28 | 19 hores | Sortida des d’Es Baluard. #OrgullTrans Cos + Identitat = La meva decisió - Manifestació organitzada per Ben Amics Islas Baleares.

29 i 30 | 10 a 14 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Taller “Cos fractal: coreografies en temps de crisis”, a càrrec de Dani Spadotto (Brasil). “Como burlar a sensação de sermos perseguidos/preenchidos todo o tempo? ¿Criar desvios ou ficções fantásticas? Violências, dissociações, blackouts? Qualquer vazio pode ser capturado, não há mais espaço que não possa ser preenchido, não há mais tempo a ser jogado fora, a menos que, tanto o espaço quanto o tempo estejam envoltos por um tipo de opacidade ou lentidão, por uma matéria “densa e escura”, um buraco negro, um hiato, uma magia. Nossa relação com o espaço, com o tempo e com a imagem, há pelo menos duas décadas, vem se transformando drasticamente, a tecnologia, os aparatos virtualizantes e os fluxos informacionais são três dos principais responsáveis pela multiplicação espacial, seja física ou digital, e pela aceleração de informação, de troca, de consumo, de vida ou morte de cidades, naturezas, animais, pessoas, desejos, e por conseguinte novas políticas de controle se instalaram sobre nós, sobre os outros, sobre as coisas. Enquanto na modernidade, a fragmentação da consciência e do corpo, presentes nas vanguardas artísticas, notadamente no surrealismo, derivam, sobretudo, do cenário europeu marcado entre o final do século XIX e a Segunda Grande Guerra, onde artistas estavam dispostos à encarar e


subverter o tradicionalismo e o antropomorfismo que a sociedade tanto buscava reencontrar na contemporaneidade tal fragmentação é fruto sobretudo, da institucionalização dos corpos, onde o controle se dá de dentro para fora, por um sistema de criação de desejos que desterritorializa o sujeito para impor demandas cujas respostas rápidas o esvazia de si mesmo, o fragmenta, expondoo à temporalidade dos fluxos produzidos pelo/para o capital e suas corporações e deixando-o à mercê da oikonomia da imagem e dos dispositivos do biopoder (…)”

29 | 18 a 20 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Xerrada "La precarietat en el meu cos. Experiències precàries en el sector turístic de Mallorca" Participen: Las Kellys Mallorca i representants de treballador*s de l'aeroport. Moderat per Romina Perazzollo (UIB) i María Gómez Garrido, professora i membre del grup de recerca “Desigualtats, Gènere i Polítiques Públiques” (DGIPP-UIB).

29 | 21 a 23 hores | Café a Tres Bandas Teatre No es país para negras. Dirigida per Carolina Torres Topaga. Actriu Silvia Albert Sopale + Col•loqui moderat per Carmen Buelohá Borengue, comunicadora cultural. “Cuando me quedé embarazada de mi hija, hace 2 años, comencé a sentir la necesidad de buscar referentes para ella y descubrí la realidad de los negros en España, realidad siempre presente, pero a la que yo vivía de espaldas; el racismo invisible, el racismo positivo, el racismo sutil del que, si te quejas, te tachan de paranoica. Esta obra es mi legado para mi hija y mi manera de cambiar el mundo cercano, el día a día, de crear conciencia, plantear un debate, estimular a la reflexión. Es una obra autorreferencial en la que doy voz a los afrodescendientes en España, e intentamos evitar las miradas paternalistas sobre África. No es país para negras es una obra que habla de que el lugar no está fuera, sino dentro”


30 | 18 a 20 hores | Los Oficios Terrestres Presentació del llibre “La bárbara Europa. Una mirada desde el postcolonialismo y la descolonialidad” (Editorial Traficantes de Sueños), de Montserrat Galcerán Huguet. Participen: Ruth Muñoz Florit, Andrea Beltramo i Arena Petit La discusión sobre las teorías postcoloniales y descoloniales ha ido tomando una creciente y merecida centralidad internacional en los últimos decenios. La toma de la palabra por parte de intelectuales del Sur global, anteriormente llamado Tercer Mundo, ha supuesto un desafío a los moldes teóricos y narrativos impuestos por la colonización. Este «pensar desde el Sur» nos obliga a nosotros y nosotras, lectores del Primer Mundo, a tener en cuenta unas voces a las que nunca hemos prestado oídos. Nos obliga a salir del confortable universo de las teorías eurocéntricas y a adentrarnos en el reconocimiento de unos «otros» siempre desvalorizados.


Este libro pretende afrontar este desafío y aprender a mirarnos con los ojos de los y las subalternas: las poblaciones dominadas por las potencias europeas a lo largo de siglos, y hoy ya también conciudadanas y conciudadanos nuestros en las grandes metrópolis globales.

Montserrat Galceran Huguet nacida en Barcelona en 1946, es catedrática emérita de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y actualmente concejala del Ayuntamiento de Madrid por la candidatura Ahora Madrid. En toda su obra, Galceran ha intentado conciliar una mirada política con un estudio pormenorizado de la realidad objeto de su trabajo, una mirada «de parte» y un análisis riguroso. Otras obras suyas son: La invención del marxismo (Madrid, Iepala, 1997). Silencio y olvido. El pensar de Heidegger durante los años 30 (Hondarribia, Hiru, 2004) y Deseo (y) libertad. Una investigación sobre los presupuestos de la acción colectiva (Madrid, 2010).

#Juliol 01 | 11 a 13 hores | Edifici Sa Riera - UIB | A8 Projecció "La feria de las flores", de Núria Güell (Girona). Presentat i dinamitzat per Meritxell Esquirol Salom, membre del grup de recerca "Representació, ideologia i recepció a la cultura audiovisual" (RIRCA-UIB).


La Feria de las Flores ha consistido en la organización y realización de una serie de visitas guiadas a través de las obras de Fernando Botero, «el artista paisa por excelencia», expuestas en la colección permanente del Museo de Antioquia de la ciudad de Medellín. La particularidad de estas visitas es que se llevan a cabo por menores de edad que han sido explotadas por el creciente negocio del turismo sexual en Medellín. Las menores guían a los visitantes a través de obras en las que el artista representó el cuerpo femenino. Para ello, estas atípicas guías de arte moderno se apoyan en sus experiencias personales en torno a la explotación sexual infantil y evidencian la cosificación del cuerpo femenino, mostrando los catálogos de venta de virginidades que circulan por las calles de la ciudad y a través de los cuales los turistas – mayormente procedentes de EE.UU., España, Israel, Alemania y México– seleccionan a la niña o niño cuya virginidad quieren comprar. "Milagro Medellín" es como se conoce el nuevo modelo de ciudad que definen como progresista, cosmopolita, innovadora y cultural. En esta, como en la mayoría de las remodelaciones urbanas a escala internacional, la cultura ha sido un elemento clave para la "revitalización" del centro de Medellín. Para ello, Fernando Botero contribuyó con la donación de 137 obras y un millón de dólares para el Museo de Antioquia, y de 23 esculturas monumentales para la construcción de la plaza que llevaría su nombre, frente al Museo. Esto permitió promocionar a Medellín como la Ciudad Botero y situarla en el ranking internacional de destinos turísticos culturales. A pesar de varios logros a nivel social, bajo este lucrativo lifting se invisibiliza una de sus peores consecuencias: la explotación sexual infantil dentro de la creciente industria del turismo sexual. El proyecto invita a realizar una revisión crítica de la mirada patriarcal y sexista dominante en la Historia del Arte. La práctica artística de Núria Güell consiste en analizar cómo los dispositivos de poder afectan a nuestra

subjetividad

sometiéndola

a

través

del

derecho

y

la

moral

hegemónica.

Los principales recursos que utiliza son el coqueteo con los poderes establecidos, la complicidad con diferentes aliados y el uso de los privilegios que tienen las instituciones artísticas con las que trabaja, así como los que le son otorgados socialmente por su condición de española y europea. Tácticas que, diluyéndose en su propia vida, desarrolla en contextos específicos con la intención de cuestionar las identificaciones asumidas y provocar una disrupción en las relaciones de poder.



01 | 20 hores | Café a Tres Bandas #Festa de cloenda #Performance "Cena 13. Susurra". Dani Spadotto Realizada em São Paulo, uma boca/genitália feminina fora de foco, sussurra/grita na cara do espectador. O som não corresponde ao que é dito, existe uma disjunção entre som e imagem. O gesto labial corresponde à leitura do texto escrito por Helio Oiticica no livro “Aspiro ao Grande Labirinto”, no dia 04 de março de 1968, quando ele fala sobre a obra Tropicália com a experiência da vivência existencial brasileira, e inicio da conceituação do Supra-Sensorial. O som, mixado pelo artista e colaborador Thiago Ruiz e captado por mim durante uma performance sonora que realizei para a “musicalização” desta cena. #Teatre "Bistec". Núria Sbert, actriu creadora.


#Música La India, re/apropiació i mestissatge: cúmbia, electrònica i poesia

Ana Martí, compositora i cantant.


Llocs Edifici Sa Riera (UIB) | Aula 8 | C/ de Miquel dels Sants Oliver, 2 Centre Flassaders | C/ de la Ferreria, 10 Los Oficios Terrestres | Av. Joan Miró, 62 Café a Tres Bandas | Pl. Barcelona, 20 Es Baluard | Pl. de la Porta de Santa Catalina, 10 (Esplanada) Cachivache Cafe | C/ de la Emperadriu Eugènia, 7


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