Noticias del ICOM, Vol 68, no 1, Mayo 2015

LA REVISTA DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

VOL 68 N° 1

M AYO 2 0 1 5

noticias del

ICOM

REPORTAJE Museos y derechos humanos PATRIMONIO EN PELIGRO Cesión de objetos de colecciones ESTUDIO DE CASO Asociaciones público-privadas

MUSEUMS FOR A SUSTAINABLE SOCIETY MUSÉES POUR UNE SOCIÉTÉ DURABLE MUSEOS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE

INTERNATIONAL MUSEUM DAY

1 933768 652558

18 MAY MAI MAYO 2015

INTERNATIONAL MUSEUM DAY JOURNÉE INTERNATIONALE DES MUSÉES DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS #MuseumDay

www.imd.icom.museum

www.facebook.com/internationalmuseumday

©ICOM

EDITORIAL

n la actualidad surge la necesidad de reaccionar ante este mundo convulsionado por ataques terroristas, por la muerte de inocentes visitantes de museos y por la destrucción de nuestro patrimonio común. En estas fechas se celebran en la UNESCO varias reuniones en las que participan las principales organizaciones internacionales, gubernamentales y no gubernamentales, con el objetivo de desarrollar un plan de acción común para luchar contra el tráfico ilícito y salvar el patrimonio de Iraq, Siria, Libia y Yemen. El ICOM tiene previsto publicar una edición actualizada de la versión de 2003 de la Lista Roja de urgencia de las antigüedades iraquíes en peligro. La lista se lanzará inicialmente en inglés y en francés, durante las reuniones anuales de junio, y en alemán y árabe a lo largo de los meses posteriores. Del mismo modo, una Lista Roja del patrimonio cultural en peligro de Libia será publicada a lo largo de 2015. Nuestra contribución resulta esencial en esta lucha contra el tráfico de bienes culturales que, desgraciadamente, sigue aumentando y extendiéndose por todo el mundo. El ICOM apoya a los profesionales de los museos de todos los países y, tal y como apunta David Fleming en este número, ningún tema es más importante que el de los derechos humanos. Dado que estos horribles sucesos nos atañen a todos, ¡todos debemos reaccionar! Los Estados Miembros de la UNESCO se reunirán en mayo para debatir acerca de la Recomendación relativa a la protección y promoción de los museos, de su diversidad y de su papel en la sociedad. Esta reunión será la ocasión perfecta para iniciar un imperioso debate sobre nuestros museos, los desafíos a los que se enfrentan y su papel actual y futuro. La próxima Asamblea del ICOM supondrá también otra ocasión para debatir sobre el futuro de los museos en un mundo en continuo cambio. La decisión sobre si la Conferencia Trienal de 2019 se celebrará en Kioto (Japón) o en Cincinnati (Estados Unidos) estará incluida en la agenda de junio de 2015. Será un placer verles a todos a principios de junio en nuestras reuniones anuales. Prof. Dr. Hans-Martin Hinz Presidente del ICOM Prof. Dr. Anne-Catherine Robert-Hauglustaine Directora General del ICOM

Actualidad de los museos Eventos, inauguraciones, personalidades…

Estudio de caso

Todo va viento en popa en Amberes

Enfoques

Museos para una sociedad sostenible

Reportaje:

Museos y derechos humanos Sentido de la justicia Caminando hacia los derechos Un ojo puesto en el retrovisor

Patrimonio en peligro En defensa de la inviolabilidad

Conferencia General ICOM Milán 2016

Comunidad del ICOM DIM 2015 ICOM Pakistán

Publicaciones

Literatura museística N°1 2015 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 1

ACTUALIDAD DE LOS MUSEOS

Diálogo con la tragedia por Cláudia Porto, consultora independiente de museología y miembro de la Junta Directiva del Comité Internacional del ICOM para Incentivar las Colecciones (COMCOL)

por el ataque a Charlie Hebdo y por los posteriores asesinatos de una agente de policía y de los rehenes de un supermercado kosher, y llamó la atención sobre la exposición dedicada a un dibujante que

l miércoles 7 de enero de 2015 comenzó como cualquier otro día de invierno en la rue Nicolas Appert de París. Sin embargo, los eventos que tuvieron lugar al final de la mañana serían mostrados ad náuseam por los medios de comunicación de todo el mundo y publicados en las redes sociales a una velocidad que sólo Internet permite. Inmediatamente después de la masacre en la sede de la revista satírica francesa Charlie Hebdo, que dejó 12 muertos, el mundo entero intentó mostrar que no se dejaría intimidar por las amenazas. El deseo compartido de defender la libertad de expresión cobró forma en el eslogan Je suis Charlie (Yo soy Charlie). En el debate posterior algunos museos optaron por el silencio, otros prefirieron autocensurarse. Los trabajos que retrataban al Profeta Mahoma se quitaron de la vista y se cancelaron exposiciones. Las reacciones ante este tipo de situaciones son decisiones individuales, pero merece la pena destacar las iniciativas de varios museos de todo el mundo que optaron por ofrecer una respuesta a la tragedia. En Portugal, el Museo Nacional de la Prensa anunció una exposición en honor a los periodistas fallecidos y promovió una campaña escolar titulada “Humor sí, odio no”. En Holanda, el Persmuseum montó un resumen de las portadas de los periódicos para mostrar la reacción de la prensa internacional. El Museo del Holocausto de Dallas publicó su pésame a las familias afectadas

Drawing in the Name of Freedom/Dibujando por la libertad, en el Museo de Bellas Artes de Montreal

utilizaba el dibujo para combatir las atrocidades nazis y las violaciones de los derechos humanos. El Museo del Cómic de Londres organizó una colección de periódicos que documentaban la tragedia. El Museo de Bellas Artes de Montreal creó un cartel de 12x4.5 m con viñetas creadas tras la masacre. La Biblioteca Nacional de Río de Janeiro montó una exposición de obras de su propia colección realizadas por el dibujante asesinado Georges Wolinski publicadas originalmente en la revista Grillo, una revista que se vendió en Brasil durante el régimen militar de 1971 a 1973. Tragedias como esta pueden llevar a muchos museos a proponer, con respeto y responsabilidad, una mayor reflexión sobre la censura, la religión y la libertad de expresión. Cada vez más museos de todo el mundo abordan estos temas, especialmente aquellos relacionados con las guerras, las minorías y los derechos humanos. Por eso es necesario debatir en profundidad sobre cómo recopilar estos eventos y cómo interpretar los recuerdos asociados. Todo ello abarca la ética relacionada con la adquisición de objetos originados en situaciones sensibles, las opciones de los comisarios, la conservación del patrimonio inmaterial y la manera de llevar a cabo todo esto de forma participativa, contribuyendo así a aliviar tensiones y a construir puentes. Los museos son cada vez más conscientes de los cambios que tienen lugar a su alrededor. Debatir sobre tragedias como la masacre de Charlie Hebdo puede ser una forma muy valiosa de garantizar la transmisión de eventos parecidos a las generaciones futuras para fomentar un mejor entendimiento del mundo y, ojalá, también contribuir a una sociedad más justa.

El memento mori de Monoprix L

os primeros meses de 2015 fueron testigos de la primera excavación arqueológica de un hospital parisino debajo de las oficinas de la Secretaría General del ICOM. El Hospital de la Trinidad estuvo activo en el corazón de París desde el siglo XII hasta finales del siglo XVIII, y el edificio neobarroco Félix Potin, en el que se encuentran parte de las oficinas del ICOM, fue construido en 1910 sobre el cementerio de dicho hospital. Las plantas bajas del edificio están ocupadas por el supermercado francés de la cadena Monoprix, el cual se puso en contacto con los arqueólogos del Instituto Nacional de Investigaciones Arqueológicas Preventivas de Francia (INRAP, por sus siglas en francés) para que excavaran allí con motivo de las obras para convertir el sótano en almacén. Desde enero a marzo de 2015 el pequeño equipo dirigido por la directora del yacimiento, Isabelle Abadie, excavó ocho fosas comunes, la mayor de las cuales contenía unos 200 cuerpos de hombres, mujeres y niños, colocados en cinco y seis niveles, organizados en 3 filas paralelas. “Los cuerpos yacían con la cabeza de unos al lado de los pies de otros, superpuestos y muy juntos para maximizar el espacio”, explicó Abadie a los miembros del

equipo del ICOM que visitaron el lugar. Los cuerpos, víctimas de una crisis de mortalidad de origen indeterminado, “podría haber sido la Peste Negra o la viruela”, fueron enterrados todos al mismo tiempo, “muy, muy rápidamente y con arena, lo que permitió que permanecieran intactos en la misma posición” durante siglos. La arena, que se excava fácilmente, favoreció el trabajo del equipo, que estaba obligado a respetar los planes de las obras del supermercado y trabajó a toda prisa para desenterrar los esqueletos y desmontarlos miembro a miembro. Sin embargo, la retirada del cemento que se había vertido sobre el cementerio, “borrando su recuerdo”, durante la construcción de los grandes bulevares de París

2 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

a finales del siglo XIX, una época en la que “la arqueología no era una prioridad”, según Abadie, supuso al principio un difícil obstáculo. Abadie señaló que una gran parte de los cuerpos del cementerio se encuentran en las Catacumbas de París, “pero debido a la gran cantidad que había, no se pudieron trasladar todos allí”. En el centro de investigación arqueológica del INRAP de La Courneuve, a las afueras de París, se tomarán muestras de los dientes de los esqueletos y, posteriormente, los resultados de las pruebas de ADN y de los análisis de carbono14 se compararán con los archivos del hospital en los que se detallan los periodos de las epidemias para determinar exactamente la causa y la fecha de la muerte. La investigación aportará datos sobre la gestión de los fallecidos por parte del hospital e información muy valiosa sobre este campo, pues no llegan ni a una docena el número de hospitales de este tipo excavados en Francia hasta la fecha. “Todavía queda mucho por descubrir,” concluyó Abadie. Pero, mientras tanto, los diferentes estratos históricos de París han resucitado de formas completamente nuevas para los entusiastas investigadores del patrimonio.

–Sara Heft

Aperturas

El 1 de abril abrió sus puertas al público el recientemente renovado Museo Egizio di Torino (Museo Egipcio de Turín). La enorme transformación ha durado cinco años y ha supuesto la modernización y ampliación de la institución. El museo, que contiene la segunda colección de antigüedades egipcias más grande del mundo después del Museo Egipcio de El Cairo, expone numerosos objetos importantes descubiertos durante las excavaciones realizadas por la misión arqueológica del museo en Egipto entre 1900 y 1935, un periodo en el que los descubrimientos se dividían entre los excavadores y Egipto. Con el doble de espacio para exposición y más de 6.500

objetos expuestos se invita al visitante a realizar un recorrido que rescata más de 7 milenios de historia. Exposiciones

Durante casi dos décadas la Galería Nacional de Arte de las Bahamas ha cultivado artistas locales, para lo cual ha asumido un papel crítico en el desarrollo de las artes visuales. La 7ª Exposición Nacional de este año, titulada Antillean: An Ecology (Antillana: una ecología) arrancó el 12 de diciembre de 2014. Los temas de la identidad, la memoria, la religión y la política reverberan en un paisaje archipelágico mítico también formado por las convergencias mundiales, descrito por el autor martinicano, Édouard Glissant, como una “identidad rizoma”. Los 52 artistas seleccionados fueron invitados a investigar sobre la hibridez de la cultura caribeña a través de varios medios. Hasta el 10 de mayo de 2015 se organizan charlas y mesas redondas en paralelo con la exposición, en las que participan importantes académicos, escritores y poetas. Eventos

Este año la Asamblea Anual del Foro Europeo de los Museos y la Ceremonia del Premio del Museo Europeo del Año 2015 (EMYA, por sus siglas en inglés) se celebrarán del 13 al 16 de mayo en Glasgow (Escocia). Este evento anual supone una

gran oportunidad para reunir a los profesionales de los museos de toda Europa y organizar talleres, paneles y entrevistas con los museos nominados, en los que debatir sobre los cambios en las funciones de los museos. Habrá también varios encuentros sociales. Cada año asisten más de 200 participantes procedentes de toda Europa. En la edición de este año serán 42 los candidatos procedentes de 21 países distintos los que competirán por estos prestigiosos premios anuales y por el título de Museo Europeo del Año 2015.

obras de arte de la colección y a utilizarlas de manera creativa, ha contabilizado 15 millones de visitantes desde su nacimiento y ya se han creado 200.000 rijksstudios privados. Personalidades © DON POLLARD

El 13 de noviembre de 2014 Armando Guebuza, Presidente de Mozambique, inauguró en Maputo el Museo de la Pesca (Museu das Pescas). Este museo, el primero de su clase en el país, se encuentra en una de las principales zonas de la capital mozambiqueña, frente al histórico puerto de la ciudad y cerca de importantes monumentos. El proyecto se inició en 1987 y recibió una considerable aportación económica del gobierno noruego. La pesca costera es una actividad milenaria, todavía profundamente arraigada en la vida cultural de Mozambique. El museo salvaguarda el patrimonio cultural de las comunidades pesqueras a través de la investigación, la recopilación, la conservación y la difusión de aparejos de pesca. Actualmente cuenta con una colección de más de 300 objetos relacionados con la pesca tradicional.

Conferencias

El 1 de abril, la última conferencia organizada por CLIC Francia, una red de profesionales de los museos y del patrimonio sensibilizada con los problemas del mundo digital en Francia, analizó los complejos problemas legales y económicos vinculados a la distribución digital de las colecciones de los museos y de otro tipo de colecciones relacionadas con el patrimonio. Representantes del Réseau des musées nationaux (RMN, o Red de Museos Nacionales), de Wikimedia Francia y expertos jurídicos debatieron sobre el delicado equilibrio existente entre proteger el derecho de autor y fomentar el intercambio y el acceso al arte y a la cultura. Todos los participantes estaban de acuerdo en que los avances de la distribución digital de imágenes exigen un esfuerzo para educar al público sobre temas relacionados con el derecho de autor. Martijn Pronk, jefe del departamento de publicaciones del Rijksmuseum, presentó el proyecto Rijksstudio. Según Pronk, Rijksstudio, un proyecto que invita al púbico a descargarse imágenes de

En marzo de 2015 Daniel H. Weiss fue nombrado presidente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met). El Dr. Weiss, un ejecutivo innovador y consumado historiador de arte, dejó su cargo como presidente del Haverford College para suceder a Emily Kernan Rafferty, quien se jubiló el 31 de marzo de 2015. Desde su nuevo cargo, el Dr. Weiss supervisará las operaciones diarias de la institución, así como a 1.500 empleados de todas las áreas administrativas del museo. La prioridad de la Junta Ejecutiva para la próxima década consiste en garantizar el futuro del Met, para lo cual pretende ampliar sus actividades con el objetivo de llegar a más público y garantizar la excelencia institucional a nivel nacional y mundial. Como parte de este objetivo se ampliará el espacio de exposición, con la incorporación del edificio Marcel Breuer, y se planificará el rediseño del ala sudoeste para dedicarlo al arte moderno y contemporáneo. n N°1 2015 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 3

ESTUDIO DE CASO ASOCIACIONES PÚBLICO-PRIVADAS © SARAH BLEE

Vistas del Museo aan de Stroom, Amberes (Bélgica)

Todo va viento en popa en Amberes

Avanzar hacia las buenas prácticas de las asociaciones público-privadas en el Museo aan de Stroom por Carl Depauw, director general del Museo de Arte de Amberes, anterior director del Museo aan de Stroom

n una época de crisis socioeconómica y financiera, también los museos atraviesan situaciones difíciles debido a las restricciones presupuestarias y a los recortes en los programas. Cada país se enfrenta a circunstancias diferentes y, en algunos casos, las asociaciones público-privadas (APP) son una buena oportunidad para que museos y socios privados aúnen fuerzas y saquen el 4 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

máximo provecho de un trabajo colaborativo, ambos guiados por un mismo planteamiento basado en la necesidad de invertir en la cultura. Este tipo de asociaciones son cada vez más comunes, pero su desarrollo y los resultados obtenidos varían en función de las circunstancias de cada una, y van desde asociaciones ad hoc a corto plazo hasta iniciativas más sostenibles.

El Museo aan de Stroom (Museo cerca del río, MAS en sus siglas en neerlandés), en Amberes (Bélgica), abrió sus puertas en 2011 tras cinco años de construcción y ha empleado una APP de forma satisfactoria para alcanzar tres ambiciosos objetivos: crear un icono arquitectónico para la ciudad, estimular el desarrollo de una zona deteriorada y mejorar las condiciones en las que se

presentan las colecciones y la experiencia del público a través de la modernización del concepto de museo.

contribuyeron a que los socios privados sintieran que formaban parte de la historia al apoyar las ambiciones del nuevo museo. Por lo tanto, el MAS y el gobierno local Una vida nueva junto al río se convirtieron en estrechos aliados, juntos El MAS ha sido el primer museo construido definieron los nuevos objetivos y establecieron en Amberes en un siglo. Amberes, la capital nuevos modelos de negocio. Como resultado cultural de Flandes, cuenta con uno de los de un firme compromiso cultural por parte de puertos marítimos más grandes de Europa, las autoridades públicas, los socios privados pero en el pasado fue también centro de artistas se vieron atraídos por este ambicioso plan (Rubens, Van Dyck y Jordaens), de intelectuales para conseguir unos objetivos integrados en y de la industria gráfica. Hoy en día la ciudad la comunidad local. Mientras tanto, el MAS se enorgullece de una combinación dinámica desarrolló alternativas para encontrar los de lo histórico y lo contemporáneo en ámbitos recursos económicos. La intensa búsqueda como la arquitectura, el arte, la moda o el teatro de patrocinadores fue liderada por el teniente entre otros. El MAS es parte del proyecto de de alcalde responsable de Cultura y Turismo, renovación urbana del distrito Het Eijlandje quien contó con el apoyo del director del MAS (pequeña isla), en el viejo Puerto de Amberes, y y Thomas Leysen, un consejero delegado está dedicado, en parte, al legado de la ciudad residente en Amberes que actuaba como como núcleo histórico del transporte marítimo. Patrón de los Fundadores. Se implementó una En el museo se han reunido y se han relacionado estrategia para recaudar fondos y, a pesar de la las colecciones del Museo Marítimo Nacional, crisis financiera, el MAS logró asegurar cuatro del Museo del Folclore y del Museo Etnográfico, patrocinadores “Fundadores” (800.000€) y entre otros, por medio de una dinámica ocho patrocinadores “Principales” (400.000€), disposición de cinco plantas, además de una además de 3.000 potenciales pequeñas empresas y donantes planta para exposiparticulares (1.000€). ciones temporales y Los socios privados sintieron Teniendo en cuenta que otra en el almacén del museo, que se abre a que formaban parte de la historia la inversión necesaria era de 56 millones de las visitas; una terraza al apoyar las ambiciones del euros y el presupuesto panorámica en el tejado, nuevo museo de construcción era un bulevar en espiral para pasear mientras se contempla la ciudad, de 33,5 millones de euros, se decidió dividir el el puerto y el río; una cafetería, un restaurante y presupuesto: el 60% procedió del sector público una sala para banquetes; y cuatro pabellones y el 40% del sector privado. adyacentes al edificio de la torre. Gracias al turismo cultural y al sector creativo Una mano amiga el MAS ha ayudado a revitalizar el viejo distrito Los Fundadores fueron todavía más allá de sus del puerto y lo ha vuelto a convertir en una de obligaciones.Invirtieronenprogramasparalelos, las zonas más bulliciosas de la ciudad, atrac- como el desarrollo de pabellones dedicados a tiva para residentes, empresas, visitantes, la historia de la plata o al Puerto de Amberes, turistas y lugareños. El edificio ya se ha conver- ayudaron en el desarrollo de conocimientos, tido en uno de los iconos más populares y aportando información sobre hechos y cifras visibles de la ciudad. El famoso despacho de la ciudad e intentaron conseguir mayor de arquitectura holandés Neutelings Riedijk visibilidad, como cuando una entidad bancaria Architecten conquistó al jurado del concurso decoró todas sus oficinas públicas con carteles con su concepto de “almacén”, consistente y material del nuevo museo. El extremo opuesto en espacios apilados y vinculado a la función del patrocinio se encuentra en la posibilidad de y la atmósfera propias del pasado de la zona. adoptar, por 1.000 euros, una de las esculturas Muchos propietarios, inspirados por la llegada de manos que decoran la fachada del museo. del MAS, han restaurado otros tradicionales Esas manos representan la leyenda sobre el almacenes colindantes y próximos al puerto. origen y el nombre de la ciudad y, a través del La opción de una APP fue algo muy crowdfunding (micromecenazgo), se creó una adecuado en el caso del MAS: la naturaleza comunidad de entusiastas aficionados del icónica de la construcción del museo después MAS, el club de propietarios de manos. Tres de 100 años y sus ambiciones innovadoras años antes de la apertura del museo ya se había

creado un grupo de embajadores, que después continuó creciendo de manera considerable. Las múltiples asociaciones con la Universidad de Amberes, el Puerto de Amberes, los distritos de la ciudad, las organizaciones del patrimonio local y las empresas privadas han hecho posible la aplicación de prácticas innovadoras. El papel educativo del museo cobró forma a través de unas claras políticas de divulgación y de una responsabilidad enfocada en los jóvenes a través del programa MAS in Young Hands (MAS en Manos de los Jóvenes). Esta iniciativa se ha visto reflejada desde entonces en la política de la empresa para Founder SD Worx, que se ocupa de formar y educar a jóvenes desfavorecidos. La colaboración entre la ciudad y el puerto supone además una oportunidad para que el MAS contribuya a forjar un importante vínculo con el desarrollo de la parte norte de la ciudad, algo que resulta también importante de cara a los esfuerzos de patrocinio. Casi cuatro años después de su apertura, el MAS recibió al visitante número 3 millones, lo que batió todos los récords y lo convirtió en el museo más visitado de Bélgica. Una encuesta sobre museos organizada a través de entrevistas directas con 6.000 visitantes reveló que el 94% de los visitantes estaban “satisfechos o muy satisfechos” y el 97% recomendarían el MAS y tenían intención de regresar al museo. El edificio vertical crea un espacio urbano para eventos, exposiciones al aire libre y vistas panorámicas de la ciudad. La museología tradicional, según la cual los objetos se conservan por su valor histórico y estético intrínseco, ha sido sustituida por un nuevo enfoque basado en la divulgación de los valores y significados que el patrimonio representa para la sociedad, así como por elementos de gestión innovadores que acompañan a las relaciones con la comunidad y los actores implicados, lo que refleja las nuevas responsabilidades del museo. La APP desarrollada fue también un éxito en términos de sostenibilidad, pues los contratos con los Fundadores se redactaron en 2010 por un periodo de cuatro años, y en 2015 se prolongaron durante cuatro años más. n

Vea “Building Bridges with Communities”, la presentación del autor de este artículo, ganadora del primer premio The Best in Heritage 2014: http:// www.thebestinheritage.com/presentations/2014/ museum-aan-de-stroom,248.html N°1 2015 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 5

ENFOQUES MUSEOS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE

¿Qué es la museología sostenible? Discurso sobre sostenibilidad en las prácticas de los museos de arte

por Irene Campolmi, estudiante de doctorado de la Universidad Aarhus y comisaria adjunta del Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebæk (Dinamarca)

6 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

anima a las instituciones a ser flexibles y a cambiar su enfoque para complacer los diferentes gustos de los consumidores, el museo de arte ha de ser una plataforma para la reflexión sobre estos gustos a través del prisma de la estética contemporánea e interpretar los comportamientos que se generan en torno a temas contingentes de índole política, social, económica y cultural. Producir juntos el conocimiento Dado que una gran parte de la práctica artística de la actualidad la producen conjuntamente los artistas y el público y la experiencia se comparte a través de las redes sociales en lugar de presentarse en espacios institucionales, los museos ya no deben ser simplemente un lugar en el que se ve o se experimenta el arte, sino un espacio en el que se ofrezcan nuevas interpretaciones y en el que se utilicen las colecciones de formas colaborativas. A este respecto, las exposiciones del Van Abbemuseum suelen estar coproducidas a partir de la cooperación entre los comisarios del museo y colegas de otras instituciones, artistas y también el público, a quienes se les pide su contribución a través de una convocatoria abierta publicada en el sitio web del museo. Para llegar a entender qué es lo que los discursos y las prácticas de los museos de arte deberían explorar hoy en día, resulta fundamental que las instituciones conviertan el comisariado en una práctica reflexiva que asuma la responsabilidad ética. Se abre así la puerta a posibilidades reales, incluso para considerar cómo pueden la tecnología y las redes sociales producir nuevos conocimientos y ofrecer una perspectiva diferente sobre cómo percibimos e interpretamos la cultura y la estética. Con el objetivo de garantizar su existencia en el futuro los museos pueden buscar deliberadamente otros discursos históricos alternativos para la interpretación y la presentación de la historia del arte. Un enfoque de este tipo logrará transmitir al público la filosofía de los museos y revelar un compromiso real para crear conocimientos y entender la cultura en todas y cada una de sus definiciones, por muy complejas y plurales que éstas sean. n © PETER COX

Teniendo en cuenta que la historia ya no se os museos de arte son lugares para la representación de la cultura y el basa en los estilos, la cronología y la taxonomía, conocimiento y, como tales, sus modelos hoy en día la conservación no es un medio para de producción se adaptan a los cambios en transformar la investigación académica en una los paradigmas de dichos ámbitos. La representación visual, sino una herramienta de museología sostenible otorga mucha impor- investigación que permite explorar cómo se tancia a la responsabilidad social de los produce el conocimiento a través de las diferentes museos y mide la repercusión de estos formas en las que éste se muestra y se comunica. cambios en la naturaleza, la ética y las Estas prácticas de comisariado reflexivas reconocen la responsabilidad ética de los prácticas de dichas instituciones. Si se analiza la museología a través del museos para ofrecer minuciosas narrativas multiprisma de la ética de la sostenibilidad, surge la culturales y heterogéneas, así como cuestión sobre si en el futuro se deben mantener interpretaciones reflexivas y profundas de las metodologías de investigación tradicionales dichas narrativas. aplicadas por los museos y sobre cómo se El Van Abbemuseum y la Tate Liverpool son podrían desarrollar enfoques alternativos en ejemplos especialmente valiosos de museología torno al comisariado. A lo largo de los últimos sostenible. Han convertido el concepto de cinco años el público de los museos ha aumen- comisariado en una práctica ética que defiende el tado de manera muy rápida gracias a conocimiento como coproducción entre el programas públicos moderados, pero sus público y el museo y, al mismo tiempo, cuestionan modelos de representación y participación los enfoques tradicionales basados en la investitambién han obligado a los museos a hacer gación para allanar el camino a otros métodos cambios drásticos. A través de nuevos medios alternativos para la interpretación. de comunicación, de la tecnología y de las Desde 2002 el Van Abbemuseum ha redes sociales se han desarrollado idiomas expuesto sus propias colecciones a través de alternati vos y otras varias instalaciones perspectivas culturales. comisariadas, como Plug Resulta fundamental que las Para la museología In to Play (2004-2008), Play sostenible resulta fundathe Van Abbe (2008-2011) y instituciones conviertan el mental comprender la comisariado en una práctica reflexiva Once Upon a Time: The forma de dialogar con este que asuma la responsabilidad ética Collection Display Now (ininterrumpida desde nuevo público y aumentar 2013). Esta última muestra una serie de constelasu participación. ciones históricas con obras de arte expuestas en Replantearse el comisariado una simulación de sus contextos socio políticos La museología sostenible hace hincapié en la originales. Según su director, Charles Esche, la importancia de cambiar la naturaleza y las exposición expresa el compromiso político y prácticas de los museos de arte, de abandonar ético del museo y manifiesta el papel social activo los tradicionales e históricos cánones del arte de la institución en la esfera pública. En lugar de para mostrar las colecciones como parte de agudizar el relativismo que actualmente domina la nuevas narrativas que respondan a los cambios industria del entretenimiento y la cultura, que culturales. Algunos museos de arte, como el Van Abbemuseum (Países Bajos), la Tate Liverpool (Reino Unido) y el Mathaf (Qatar), han demostrado que si se replanteanlasprácticasdelcomisariado pueden surgir nuevas narrativas históricas sobre el arte y perspectivas inesperadas sobre las culturas.

Once Upon a Time: The Collection Display Now en el Van Abbemuseum

La vía ecológica o la ruina Transformar los principios sostenibles en la práctica del patrimonio cultural © BIANCA DREISOW

por Alexandra Jeberien, profesora de Conservación y Restauración de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín

n los últimos 10 años hemos visto cómo crecía el interés por los principios relacionados con la sostenibilidad y la eficiencia en los sistemas de climatización de las instituciones del patrimonio cultural. Los costes y beneficios derivados de un consumo energético elevado de los sistemas de climatización en edificios históricos, museos y depósitos han sido objeto de una atención embargo, poco se sabe sobre la interferencia de especial. El debate se intensificó en 2008, las fluctuaciones de una climatización extrema en cuando los miembros del Grupo Bizot, el Grupo objetos especialmente sensibles. Por el Internacional de Organizadores de Grandes momento, las investigaciones ofrecen información Exposiciones, analizaron las normas estable- obtenida a partir de simulaciones y situaciones cidas en materia de climatización en el sector de reproducidas en un laboratorio, o representan solo la conservación y pidieron a sus museos y un pequeño grupo de materiales orgánicos, colecciones que redujeran totalmente el generalmente celulosa. Se conoce poco sobre el acondicionamiento de la climatización de sus comportamiento higroscópico del material más instalaciones. Esta petición parece razonable si sensible de las colecciones, ya sea orgánico o se considera que el control de la climatización inorgánico, por lo que representa un potencial de consume una gran cantidad de energía, lo que riesgo elevado dada la cantidad de casos en los contribuye a aumentar la huella de carbono e que la climatización no está controlada. Hace muy poco que los proyectos de investiincrementa el déficit presupuestario de los museos. Los conservadores y científicos del gación y las publicaciones relacionadas con este campo de la conservación de todo el mundo vacío de información han empezado a tenerse en saben perfectamente lo que puede ocurrir si no cuenta. Hasta ahora los proyectos se centraban en controlan las condiciones la mejora de edificios y de climatización de sus construcciones históricas, La comunidad de la conservación exposiciones y depósitos e incluían estudios sobre debería divulgar ampliamente (ver la declaración del tecnologías de aislamiento la información de que dispone Instituto Doerner de u otras tecnologías innovaactualmente y la que se obtenga Múnich Stable is safe1, d o ra s. L o s n u evo s en un futuro entre las diversas resultados suelen tener o la Declaration on disciplinas enfoques más operativos y Environmental Guidelines valoran la importancia de saber más sobre las del IIC/ICOM-CC2). Las instituciones del patrimonio cultural condiciones de climatización o sobre la reducción deben adoptar, y lo harán, una mayor responsa- de la climatización en función de las fases estacionbilidad sobre el uso de los recursos energéticos. ales. Estos esfuerzos representan un inicio Ya hay varios proyectos centrados en la reducción prometedor para los futuros trabajos de investidel consumo energético o en la mejora de los edifi- gación. La comunidad de la conservación debería cios y la tecnología empleada, por ejemplo, divulgar ampliamente la información de que recurriendo al aislamiento o a tecnologías de dispone actualmente y la que se obtenga en un aprovechamiento de la energía. En cualquier futuro entre las diversas disciplinas, dada la apremicaso, existe una necesidad imperiosa de inves- ante necesidad de contar con una investigación tigar a fondo la naturaleza higroscópica de los avanzada y resultados que permitan cumplir con materiales de las colecciones orgánicas y los los requisitos para la preservación y las normas de efectos de las fluctuaciones de las condiciones conservación de los objetos. climáticas recurrentes y extremas. Se ha estudiado mucho sobre la interacción entre el Simposio sobre sostenibilidad clima exterior e interior en el ámbito del patrimonio El 4 de mayo de 2015 el simposio Choosing the cultural, concretamente en edificios históricos. Sin Green Way (Optar por el camino verde) supondrá Notas : 1 http://www.doernerinstitut.de/downloads/Statement_Doerner_Bizot_en.pdf 2 https://www.iiconservation.org/sites/default/files/news/attachments/5681-2014_declaration_on_environmental_guidelines.pdf

una ocasión para debatir más ampliamente sobre la sostenibilidad en el ámbito del patrimonio cultural. El evento está organizado por la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín (HTW) y se celebrará en el Museo de Historia Médica de Berlín, fundado en 1899 por el ilustre patólogo Rudolf Virchow. Tras la reconstrucción del histórico auditorio Virchow, es el lugar perfecto para demostrar que la pérdida y la destrucción también pueden ofrecer recursos reciclables, como materiales de construcción, lugares de construcción e información para preservar el patrimonio cultural. El simposio Choosing the Green Way girará en torno a soluciones de climatización sostenibles en edificios patrimoniales, museos y colecciones. Dada la dramática disminución de recursos y presupuestos destinados al patrimonio cultural se destacarán las soluciones innovadoras que permitan adoptar enfoques sostenibles y mejores prácticas dirigidas a proteger el patrimonio cultural. Se hará especial hincapié en las condiciones de los objetos, así como en la necesidad y el potencial para explorar, medir y controlar los objetos higroscópicos en situaciones reales. Los ponentes presentarán de manera explícita estudios in situ que hayan sido seleccionados como mejores prácticas y todos los artículos ofrecerán información y una puerta abierta a la implementación de medidas sostenibles en instituciones del patrimonio cultural. El objetivo del simposio es poner en contacto a investigadores con profesionales de todos los ámbitos del patrimonio cultural, incluyendo la conservación de sitios y monumentos, la gestión de las colecciones, la conservación de los objetos y la ciencia de la conservación. Con este evento, los organizadores aspiran a revitalizar el debate sobre los cambios inevitables que afectarán a las instituciones del patrimonio cultural y a pedir procesos que permitan avanzar por un camino mejor. Quieren poner en contacto a investigadores con otros actores implicados e informar al público sobre todos estos retos. n Choosing the Green Way: Sustainable Strategies in Cultural Heritage 4 Mayo 2015 Museo de Historia Médica de Berlín Contacto: Choosing-Green@htw-berlin.de http://krg.htw-berlin.de/aktuelles-termine/green-way/

N°1 2015 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 7

REPORTAJE MUSEOS Y DERECHOS HUMANOS

Sentido de la justicia

Los museos como defensores de los derechos humanos por David Fleming, director de Museos Nacionales de Liverpool (Reino Unido), presidente de la Asociación de Museos de Reino Unido, presidente de la Federación Internacional de Museos de Derechos Humanos, presidente del Comité del ICOM de Finanzas y Recursos y miembro de la Junta Directiva de INTERCOM © NATIONAL MUSEUMS LIVERPOOL

La zona de la campaña “Cut Cotton Crimes” en el Museo Internacional de la Esclavitud de Liverpool

ingún tema es más importante que el de los derechos humanos, ya sea el abuso o la protección de los mismos. Y ninguna institución cultural es más importante que los museos. Por ello, la importancia de aquellos que estudian los derechos humanos es enorme, tanto desde el punto de vista social como intelectual, educativo o político. Si bien cada museo es diferente, la antigua, pero persistente idea de que los museos son lugares “neutrales” en los que se aborda solo el pasado remoto, o el mundo del arte, en ocasiones elitista e incomprensible, es una idea ya caducada. Hoy en día no todos los museos se atrincheran en historias consideradas seguras por remotas. Actualmente muchos museos se implican en el pasado reciente y en el mundo contemporáneo, donde abundan las controversias y la valentía moral resulta esencial. La neutralidad de los museos ya no consiste simplemente en evitar posicionarse, sino en la adopción encubierta de una postura disfrazada 8 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

de neutralidad. El mundo está lleno de museos falsamente neutrales que despistan al público al aparentar que no adoptan ninguna postura, algo que resulta más desconcertante que adoptar una postura encubierta y partidaria, como hacen otros museos. Tal y como escribió recientemente el grafitero británico Banksy en un muro de la ciudad de Gaza: “Si nos lavamos las manos respecto al conflicto entre los poderosos y los indefensos, nos estaremos posicionando del lado de los poderosos, no permanecemos neutrales.” Para implantar los derechos humanos hay que luchar por ellos, pues rara vez se logran sin resistencia. Por ejemplo, en muchas de nuestras más veneradas democracias el derecho al sufragio femenino se consiguió haciendo frente a una feroz resistencia y, en algunos casos, recientemente (Reino Unido 1928, Francia 1944, Italia 1946, Suiza 1971, Portugal 1976). En Sudáfrica las mujeres de raza negra consiguieron el pleno derecho al sufragio en 1994. En algunos países el sufragio femenino se ha conseguido en el siglo XXI (Kuwait 2005, Emiratos Árabes Unidos

sería posible. Al mismo tiempo, ASI consigue publicidad por su trabajo, acceso a un mayor público y posibles colaboradores para su causa, además de un lugar seguro en el que conservar objetos relacionados con las formas actuales de esclavitud. “Cut Cotton Crimes” fue uno de sus Una filosofía compartida Los museos de derechos humanos están por todo el mundo, algunos en proyectos conjuntos, una campaña para poner de manifiesto el trabajo democracias occidentales con una libertad de expresión considerable, y infantil en los campos de algodón de Uzbekistán. Otro museo de esta otros en países en los que la cruzada por los derechos humanos puede región que defiende los derechos humanos es el Museo de Liverpool, el ser algo mucho más básico y donde la libertad de expresión es limitada. cual ha organizado recientemente exposiciones sobre temas Estos museos comparten el sentimiento de responsabilidad social. El relacionados con la transexualidad o con las personas afectadas por museo actual se toma la responsabilidad social muy en serio, algo que se el SIDA. En 2014 se inauguró el Museo Canadiense de Derechos Humanos. espera cada vez más también del público. Estos museos defienden los derechos humanos, no se quedan cruzados de brazos mientras las Un museo nacional ubicado en Winnipeg, Manitoba (Canadá), que ha sido motivo de una controversia predecible sobre lo que contiene y lo quejas de abusos y desigualdades abundan a su alrededor. Los derechos humanos pueden abarcar un sinfín de temas y por ello que no, pero que sigue siendo un referente en el desarrollo de los museos hay muchos tipos de museos de derechos humanos. Pero, a nivel global, de derechos humanos de todo el mundo. Un museo en ciernes es el Museo de la Democracia Internacional de todos estos temas están relacionados con algún tipo de desigualdad o discriminación en materia de educación, bienestar, economía, sanidad, Rosario (Argentina), una iniciativa de la Fundación Litoral y de su política, empleo, oportunidades y distribución de la riqueza, que, a su vez, presidente, Guillermo Whpei. El objetivo de este proyecto consiste en parten de temas vinculados al género, la sexualidad, la raza, el entorno considerar el significado de democracia a nivel global y reflexionar sobre la pérdida de la democracia en la Argentina del siglo XX, la era del social, las capacidades físicas o mentales y la edad. De todos los museos de derechos humanos que hay en el mundo Peronismo, la Guerra Sucia y las Desapariciones Forzadas. El museo no será “neutral”, será una crítica a la tiranía y a la negación de los derechos mencionaré solo algunos ejemplos: El Museo de las Mujeres Vietnamitas, fundado en Hanói en 1987, humanos asociadas a esa época. El museo será controvertido en un país en el que las heridas todavía permanecen explora la diversidad cultural de Vietnam y el abiertas. papel jugado por las mujeres en el desarrollo del El museo actual se toma país, destacando, por ejemplo, su participación la responsabilidad social Una red de expresión en las actividades revolucionarias. Este museo muy en serio, y así se La Federación Internacional de Museos de muestra un gran respeto por el papel de las espera que lo haga Derechos Humanos (FIHRM) es una red de mujeres, algo de lo que numerosos museos de museos que abordan el tema de los derechos otras partes del mundo podrían aprender humanos. Fue fundada en 2010 y es una Organización Afiliada del ICOM. mucho. La FIHRM ha hecho dos declaraciones importantes. La primera, la En Ciudad del Cabo (Sudáfrica), el Museo del Distrito Seis hace la guerra al apartheid por el mero hecho de existir y defiende explícitamente Declaración de Río de 2013, se hizo conjuntamente con INTERCOM, el las construcción de una nación posterior al apartheid. El museo no es Comité Internacional del ICOM para la Gestión de Museos, durante la ambiguo respecto a su compromiso social, a su deseo de una Conferencia General Trienal del ICOM, y dice lo siguiente: “INTERCOM y reconstrucción social y de un análisis de las identidades posteriores al la FIHRM rechazan toda forma de intolerancia y discriminación y hacen apartheid. Es también una crítica viva al régimen del apartheid en un llamamiento a los gobiernos de todas las naciones a respetar y celebrar las diferencias políticas, sexuales y religiosas, así como a alentar a sus Sudáfrica y un ejemplo de lucha contra las ideologías racistas. El Museo Te Papa Tongarewa, en Wellington (Nueva Zelanda), comunidades museísticas a explorar estos aspectos libres de temor a presenta un claro enfoque por “todo el museo” orientado al la censura o a recibir presiones políticas.” La segunda, la Declaración de Taipéi de 2014, también se hizo de reconocimiento de los primeros habitantes de Nueva Zelanda, los maoríes, algo que contrasta notablemente con lo que ocurre en muchos manera conjunta con INTERCOM, y dice lo siguiente: “Los museos otros países. Nadie podría decir que en Nueva Zelanda se ha suponen una contribución clave a la democratización de las naciones a conseguido la igualdad para todos, pero el museo Te Papa juega un través del fomento del debate libre y la confrontación de versiones papel destacado a la hora de sacar a la luz los problemas derivados de autoritarias de la verdad.” Si los museos son capaces de traspasar fronteras para trabajar de esta situación de desventaja que ha sufrido el pueblo maorí desde la manera conjunta, entonces también podemos jugar un papel decisivo en llegada de los colonizadores occidentales. El Museo Internacional de la Esclavitud, en Liverpool (Reino Unido), la incansable lucha contra los abusos de los derechos humanos. Ahora abrió al público en 2007 y desde entonces lo han visitado más de 3 es el momento de adoptar un posicionamiento político. n millones de personas. El museo defiende abiertamente la lucha contra el racismo y otras formas de abuso de los derechos humanos, como la servidumbre doméstica o el tráfico sexual. Una de sus fortalezas reside en que varias ONG, como Anti-Slavery Internacional (ASI), están interesadas en trabajar con el museo. Gracias a ello el Museo de la Esclavitud puede acceder a los contactos y la experiencia de ASI e incluso, a veces, también a financiación, algo que de otra manera no Más información en: www.fihrm.org 2006) y, supuestamente, las mujeres de Arabia Saudí podrán votar en las elecciones municipales de finales de este año.

N°1 2015 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 9

REPORTAJE MUSEOS Y DERECHOS HUMANOS

Caminando hacia los derechos

Estos ejemplos de museos, dedicados a la memoria de las dificultades y la opresión de épocas pasadas, y de aquellas que todavía persisten, nos recuerdan que los derechos humanos nunca se deben dar por sentado por Sara Heft, Asistente de Publicaciones, Secretaría del ICOM © PAUL GRENDON

Interior del Museo del Distrito Seis en Ciudad del Cabo

El Museo del Distrito Seis, Ciudad del Cabo, Sudáfrica El Museo del Distrito Seis abrió sus puertas en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) en 1994 en el mismo lugar en el que 127 años antes se había establecido una comunidad dinámica y mixta de esclavos libres, mercaderes, artesanos, obreros e inmigrantes, que dio lugar al Sexto Distrito Municipal de Ciudad del Cabo. La expulsión forzosa de los negros del Distrito Seis comenzó a principios del siglo XX, y en 1966 fue declarado zona blanca de acuerdo con la Ley de Delimitación de Zonas de 1950, que obligaba a clasificar a los residentes en zonas separadas en función del grupo racial al que pertenecieran. En 1981 se había obligado a trasladarse a unos 60.000 residentes a zonas inhóspitas de la periferia de la ciudad y sus casas fueron arrasadas. El Museo del Distrito Seis es el primer museo de Sudáfrica basado en la comunidad y se encuentra en una antigua Iglesia Metodista situada en los límites de la zona epónima. En este íntimo lugar varios antiguos residentes, artistas y activistas crearon una exposición permanente titulada Digging Deeper (Cavar más hondo). El resultado es “una exposición multicapa que aprovecha un archivo de la historia de Ciudad del Cabo, basada en experiencias vividas y documentadas” comenta Chrischené Julius, directora de colecciones del Museo del Distrito Seis. Las fotografías muestran experiencias personales de la vida cotidiana en el Distrito Seis. 10 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

“Debido a que la zona fue demolida, mucha gente conserva todavía una fuerte conexión visual con el Distrito, es como si llevaran consigo un mapa de la memoria”, añade. Los antiguos residentes cuentan sus experiencias personales y sirven de guía a los visitantes, cuya cifra alcanzó los casi 50.000 el año pasado. El museo organiza varios programas vacacionales en los que participan una generación más mayor de habitantes del Distrito Seis y jóvenes de Ciudad del Cabo. Todos los años se invita a estudiantes de educación secundaria a que ejerzan de comisarios de las exposiciones, algo que supone una valiosa oportunidad para fomentar el aprendizaje intergeneracional, “las distintas generaciones comparten un gran respeto y admiración mutuos, especialmente a medida que los jóvenes abordan los problemas actuales relacionados con el racismo, la xenofobia y los derechos constitucionales”, comenta Julius. El Museo del Distrito Seis se alimenta de estrategias de participación, de reflexión crítica e historias contadas, y “la memoria es el principio organizativo de todo nuestro trabajo”, concluye. “Creemos que los museos y las instituciones que trabajan con el recuerdo del apartheid pueden convertirse en lugares transformativos: crear ciudadanos críticos y, al mismo tiempo, alimentar el respeto y la sensibilidad hacia un pasado traumático”.

Construcción del Memorial ACTe en Pointe-à-Pitre

Memorial ACTe, Pointe-à-Pitre, Guadalupe En mayo de 2015 asistiremos a la inauguración del Memorial ACTe, el Centro Caribeño de Expresión y Memoria de la Trata de Humanos y de la Esclavitud, ubicado en el mismo lugar que la antigua fábrica de azúcar de Darboussier y en la ciudad más grande de Guadalupe. Este vasto complejo de 8.000 m2 es un auténtico espacio cultural público que incluye salas de exposición, una biblioteca para la investigación, una biblioteca multimedia, un centro para la investigación genealógica y un auditorio multiusos, además de una amplia terraza, varios restaurantes y una tienda a lo largo del Morne Mémoire, un jardín panorámico con vistas al mar, las montañas y el paisaje urbano de Pointe-à-Pitre. “Hasta ahora en Guadalupe se echaba de menos un museo de verdad, un centro de interpretación histórico e incluso una buena sala de exposiciones - según Thierry L’Étang, jefe de proyectos científicos y culturales del Memorial ACTe - un vacío estructural que esta institución debería contribuir a cubrir”. La exposición permanente, con información en francés, criollo antillano, español e inglés, lleva a los visitantes a través de una serie de archipiélagos formados por 39 “islas” educativas que recorren distintos periodos, desde la antigüedad hasta 1492, de la trata de esclavos de la época poscolombina hasta su abolición, de la época colonial a la independencia y, por último, hasta nuestros días. En la muestra, que incluye objetos históricos, obras de arte, películas, instalaciones sonoras y maquetas, se empleó un enfoque multidisciplinar, según L’Étang, “para pasar del razonamiento basado en los hechos al razonamiento basado en la interpretación a través del recuerdo de los orígenes, la lógica y la dinámica de los sistemas como mecanismos sociales, económicos e ideológicos […], volviendo a situar los hechos en un recuerdo más antiguo y más amplio que permita combinar lo universal y lo particular y contribuir a la construcción de la memoria colectiva”. Claramente enfocado en el aprendizaje y la transmisión a escolares, estudiantes, profesores, archivistas y al público en general, la educación adoptará diversas formas, desde recursos de la biblioteca y del centro para la investigación hasta talleres, conferencias, seminarios y exposiciones, así como varias publicaciones. Habrá becas de investigación para proyectos concretos que analicen aspectos o mecanismos poco conocidos y exclusivos de las sociedades esclavistas, ya sean históricos, sociológicos, culturales o psicológicos. Para L’Étang, el Memorial ACTe es “un punto de referencia simbólico para el Caribe, una parte del mundo que ha sido conformada por el fenómeno de la esclavitud a lo largo de la historia”. Más allá de los proyectos de recopilación y conmemoración, el memorial “intentará contribuir a la existencia de una memoria viva y abierta, [fuente de] creación y mediación en un mundo marcado por la intolerancia a la diversidad religiosa, cultural y racial”, concluye L’Étang.

Memorial de la Resistencia de São Paulo, São Paulo, Brasil El Memorial de la Resistencia se encuentra en un edificio emblemático del centro de São Paulo, que desde 1940 hasta 1983 albergó el Departamento de Estado del Orden Político y Social (DEOPS), la rama policial acusada de represión política bajo el Estado Novo y la dictadura militar. El memorial, fundado en 2009, está dedicado a la conservación de la memoria de la represión política y la resistencia del Brasil Republicano (desde 1889). Único en el paisaje museístico del país, es al mismo tiempo un lugar para la memoria y un museo de arte dedicado a la “producción cultural que distingue a la sociedad, y que a la vez es testigo de las atrocidades que esta misma sociedad es capaz de cometer”, según Katia Felipini Neves, coordinadora en el Memorial de la Resistencia. En el antiguo espacio carcelario se encuentra una exposición de larga duración dividida en módulos que explican la historia del edificio, el contexto sociopolítico y los respectivos episodios de control, represión y resistencia, e incluye testimonios sobre la cotidianeidad en la prisión. Además, todos los años se organizan tres exposiciones temporales en las que “se recuerda el pasado como punto de partida de un debate sobre [temas contemporáneos], generalmente como recuerdo de la dictadura”, comenta Neves. En 2014 el memorial recibió a unos 80.000 visitantes procedentes de todas partes, la gran mayoría de la región metropolitana de São Paulo, un tercio de los cuales participó en las visitas educativas. Proyectos como “Sábados Resistentes” son el fruto de la colaboración con actores sociales que defienden los intereses de los antiguos prisioneros políticos a través de mesas redondas, películas, juegos y presentaciones de libros entre otros, unas asociaciones que representan “una fuente de orgullo especial” para el equipo del memorial, apunta Neves. “Desde el principio, uno de los activos más valiosos del memorial ha sido optar por una labor de comisariado compartida en la que participan profesionales de diferentes disciplinas y, especialmente, antiguos prisioneros políticos”. El aprendizaje adopta múltiples formas en el Memorial de la Resistencia. Un programa para la educación sobre los derechos humanos orientado a profesores de educación formal e informal, así como a profesionales con una acción directa en la sociedad (policía civil y militar, guardias municipales, etc.), “demuestra que existe un interés por los temas relacionados con los derechos humanos y que se echan mucho en falta más opciones de aprendizaje”, comenta Neves. Cuando tratamos temas relacionados con las violaciones de los derechos humanos, “entendemos el problema más allá del ámbito brasileño y podemos establecer conexiones con los asuntos políticos de otros países”. Para ella, la vitalidad de la institución radica en los esfuerzos colaborativos “para formar ciudadanos críticos, conscientes del pasado y del presente y capaces de reflexionar sobre la importancia de enriquecer la democracia y la cultura con los derechos humanos”. n © PABLO DI GIULIO/ACERVO MEMORIAL DA RESISTÊNCIA DE SÃO PAULO

Sección de la exposición de larga duración del Memorial da Resistência de São Paulo N°1 2015 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 11

REPORTAJE MUSEOS Y DERECHOS HUMANOS

Un ojo puesto en el retrovisor Museos en memoria de las víctimas de crímenes públicos contra la humanidad por Julie Higashi, profesora de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Ritsumeikan, Kioto (Japón)

Entrada a Oradour-sur-Glane, Francia

a forma de narrar el pasado suele verse determinada por lo que queremos transferir a las generaciones futuras. Conservamos los lugares en los que se han cometido crímenes contra la humanidad y los objetos allí encontrados para quienes no han sufrido nunca una experiencia así. No solo los agentes responsables del orden y los investigadores son responsables de la conservación de un lugar en el que se haya cometido un crimen masivo, los profesionales de los museos que quieran ofrecer una narrativa a través de objetos, edificios, o incluso el espacio, también participan en esta ardua tarea de recuperar la voz de los reprimidos. La experiencia japonesa El Ayuntamiento de la Ciudad de Hiroshima tardó más de 20 años en llegar a un consenso sobre la opción de conservar o no de forma 12 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

permanente la Cúpula de la Bomba Atómica de Hiroshima. La Cúpula se estaba deteriorando y muchos ciudadanos pidieron que se demoliera para que la gente del lugar no tuviera ese recuerdo del pasado de forma constante. En cambio, otros querían conservarla para que la gente no olvidara nunca lo que había ocurrido y pudiera aprender de la experiencia. Hoy en día quienes visitan el Museo de la Paz y la Cúpula en Hiroshima pueden experimentar lo que la historiadora urbana Dolores Hayden llamó “el poder del lugar”. Los museos construidos en lugares auténticos o relevantes reafirman su presencia y sirven para recordar a aquellas víctimas que perecieron en cada uno de esos lugares. Del mismo modo, cuatro años después de la tragedia, la gente todavía se debate entre si se deberían destruir o conservar los objetos y edificios que sobrevivieron al

terremoto y al tsunami de Tohoku y al desastre nuclear de Fukushima I de 2011. En enero de 2015 el gobernador de la Prefectura de Miyagi, Yoshihiro Murai, envió finalmente una propuesta al Ayuntamiento de Minamisanriku para que no decidieran sobre el futuro del edificio del Departamento de Gestión de Crisis que sobrevivió a la catástrofe. En lugar de ello, pidió permiso para que fuera el gobierno de la prefectura quien gestionara la conservación del edificio durante 20 años. Este cambio de actitud estuvo basado en la histórica experiencia de los acalorados e interminables debates sobre la conservación de las atomizadas ruinas de Hiroshima. Hasta la fecha, la opinión de la comunidad local sigue dividida entre aceptar o no la propuesta del gobernador Murai. La experiencia nos enseña que lleva tiempo enfrentarse a la historia, lo cual, a su vez, nos proporciona la distancia necesaria para poder

Algunos de los museos que pertenecen al de arte dibujadas y creadas por prisioneros IC MEMO, normalmente situados en los lugares encarcelados en el campamento temporal de históricos originales, son el Museo de Gulag Terezín antes de ser enviados a los campos (Rusia), el Museo de la Paz Gernika (España), de exterminio, presentará en mayo una nueva el Museo Estatal Auschwitz-Birkenau (Polonia), exposición permanente en el Museo de la el Centro de la Memoria de Oradour-sur-Glane Pequeña Fortaleza titulada Czech Art against (Francia), el Monumento Nacional de la Estatua Nazism and War (Arte checo contra el nazismo de la Libertad y el Museo de la Inmigración de la y la guerra). Isla de Ellis (Estados Unidos), el Museo Memorial Wulff Brebeck creía que cuando estos de la Resistencia Dominicana (República museos transmiten información sobre Dominicana), el Memorial Democrático acontecimientos históricos, “tienen un (España), la Topografía del Terror (Alemania), el fundamento moral y aspiran a establecer Museo de la Memoria y los Derechos Humanos una relación definitiva con el presente, pero (Chile), y el Memorial y Centro de los Derechos sin abandonar una perspectiva histórica”. Humanos de Falstad (antiguamente el campo Sin embargo, conseguir que los museos de concentración de implicados atraigan Falstad, en Noruega). visitantes puede no Enfrentarse a la historia Este año muchos resultar fácil debido a consiste en reflexionar sobre la “difícil” naturaleza de los museos cuál es el tipo de sociedad d e l p a t r i m o n i o conmemorativos relacionados con expuesto. Así todo, al que aspiramos la guerra ofrecerán enfrentarse a la exposiciones especiales para conmemorar historia no consiste solo en regresar a los días el 70 aniversario del final de la Segunda más negros, es decir, en mirar a nuestro entorno Guerra Mundial. Por ejemplo, el Museo a través de un espejo retrovisor, sino en optar Conmemorativo de Terezín (República por participar en el presente y reflexionar sobre Checa), conocido por su colección de obras cuál es el tipo de sociedad al que aspiramos. n

Recuerdo negativo Wulff E. Brebeck, antiguo director del Museo del Distrito de Wewelsburg, en Alemania, jugó un papel instrumental en la fundación del Comité Internacional del ICOM para Museos en Memoria de las Víctimas de Crímenes Públicos (IC MEMO). Brebeck fue el primer presidente del IC MEMO (2001-2007) y yo tuve el privilegio de visitar Hiroshima con él antes de la Conferencia General del ICOM de 2004 celebrada en Seúl (República de Corea). Brebeck predijo que cuando cambiara el contexto político, tras la unificación de Alemania, aparecerían nuevas formas de conmemorar y nuevos tipos de museos, por lo que cada vez se hacía más necesaria la formación de una red internacional de museos que abordaran el tema del “recuerdo negativo”. Las instituciones que conmemoraban a las víctimas de crímenes motivados por ideologías determinadas por el estado y por la sociedad estaban usando los edificios y objetos históricos como museos. Como ocurría con los museos tradicionales, las tareas de conservación, la documentación, la educación y la recopilación resultaban fundamentales para dichas instituciones. Anzeige HP 1/4 Box 101,5x133,5.indd 3

Conservación certificada y protección para el patrimonio cultural: Las vitrinas HAHN PURE se construyen con el 100% de materiales a prueba de emisión de sustancias nocivas según la norma BEMMA*, un esquema desarrollado por el Instituto Federal Alemán para la Investigación y Ensayo de Materiales (BAM). www.hahnpure.de/es GLASBAU HAHN GmbH 60314 Frankfurt . Germany . www.glasbau-hahn.com

*Evaluación de emisiones de materiales para equipamiento de museos.

evaluar los hechos. Los objetos históricos, los restos y las ruinas son capaces de contar la verdadera historia, o una versión distorsionada. Sin embargo, la conservación es lo primero y es fundamental para poder tomar cualquier decisión importante relacionada con una experiencia compartida de la humanidad. La cultura del recuerdo evoluciona al cambiar las circunstancias políticas. La denominación en 1996 de la Cúpula de la Bomba Atómica como Sitio Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO y la inscripción sobre el Cenotafio Conmemorativo en el Parque de la Paz de Hiroshima ponen de manifiesto el recuerdo de los japoneses como agresores de guerra y también como víctimas del bombardeo indiscriminado. Las palabras inscritas en el Cenotafio Conmemorativo fueron cuidadosamente escogidas, son ambiguas para algunos pero muy claras para otros: “Descansad en paz, pues el error jamás se repetirá”. Es más, no fue hasta 2002 cuando el gobierno japonés construyó el Pabellón en Memoria de las Víctimas de la Bomba Atómica, con una placa que reconoce que dicho pabellón conmemora “las numerosas vidas sacrificadas por una política nacional equivocada” (énfasis del propio autor).

N°125.03.15 2015 | 16:08 LAS NOTICIAS DEL ICOM 13

PATRIMONIO EN PELIGRO CESIÓN DE OBJETOS DE COLECCIONES

En defensa de la inviolabilidad El valor de las colecciones de los museos

por David Anderson, director general de Amgueddfa Cymru – Museo Nacional de Gales, y anterior presidente de la Asociación de Museos del Reino Unido © MINISTERIO DE CULTURA, MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y DEPORTES BRITÁNICO

La estatua de Sekhemka, esculpida entre 2400 y 2300 a. C.

n julio de 2014 la casa de subastas Christie’s Londres vendió la estatua de Sekhemka, una de las más hermosas del Antiguo Imperio descubierta fuera de Egipto, por 15,76 millones de libras esterlinas (22 millones de euros). El propietario de la estatua de Sekhemka, el Ayuntamiento de Northampton, declaró que los beneficios se destinarían a la reforma del museo de la ciudad, en cuyos fondos se incluye la

14 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

colección nacional inglesa de calzado, un negocio destacado en el historia de Northampton. Entonces, ¿está todo en orden? En realidad, no. En 2012, cuando se hicieron públicos los planes del Ayuntamiento de vender la estatua de Sekhemka y ésta se valoró en sólo 2 millones de libras esterlinas (2,8 millones de euros), el gobierno conservador del Reino Unido dijo que era necesario hacer una venta urgente para

financiar los “servicios de primera línea”, algo que la mayoría de la gente creyó que se refería a los salarios de los empleados del museo. En los dos años posteriores, las razones dadas por el Ayuntamiento para seguir adelante con la venta cambiaron constantemente. En un momento determinado, la intención ya no era cubrir las necesidades de financiación de los servicios de primera línea del museo de la ciudad, sino mejorar las instalaciones destinadas a los visitantes de los tres puntos históricos de la misma, entre los que se incluía la Abadía de Delapré. Un año después, en el momento de la venta, la atención del Ayuntamiento había vuelto al museo, pero ahora el dinero iba destinado, aparentemente, a un desarrollo del capital que no quedaba del todo bien definido. Y así sucesivamente, creando una confusión que se mantuvo incluso después de la venta. Algunos críticos sugieren, no sin cierta crueldad, que el único plan que tenía el Ayuntamiento era conseguir una enorme cantidad de dinero con el que más adelante decidirían qué hacer. Para agravar aún más las cosas, al principio la propiedad de la estatua de Sekhemka y, por lo tanto, el derecho del Ayuntamiento a venderla, fue cuestionada por los descendientes del donante original, el Marqués de Northampton. El Ayuntamiento de Northampton parecía incapaz de aportar pruebas claras a la opinión pública que demostraran que la estatua de Sekhemka había sido donada legalmente al museo. Se entiende que las preocupaciones de los familiares se olvidaron después de que el Ayuntamiento prometiera que ellos sólo se quedarían con algo menos de la mitad de los beneficios de la venta, lo que significaba que una vez pagada la comisión de Christie’s, tan sólo la mitad de su valor económico regresó al Ayuntamiento. Una brecha ética El Código de Deontología de la Asociación de Museos (MA, por sus siglas en inglés) del Reino Unido permite la venta de colecciones en determinadas condiciones, como que el objetivo de la venta repercuta exclusivamente en beneficio de las demás colecciones y que se hayan buscado, sin éxito, otras fuentes de financiación. El Comité de Deontología de la Asociación de Museos decidió que el Ayuntamiento de Northampton había infringido el Código y, como consecuencia, el Consejo de las Artes de Inglaterra ha retirado la acreditación a los museos del Ayuntamiento. El caso del Ayuntamiento de Northampton no es el primero en el Reino Unido de un museo

que realiza una venta poco ética de sus colec- razón, esa responsabilidad se abandona, se ciones. El Ayuntamiento de Croydon perdió su debe reivindicar una propiedad última y más acreditación hace unos años por la misma razón. profunda, como es la del pueblo o nación de Sin embargo, la calidad y la rareza de la origen. estatua, su elevado precio de venta y la actitud displicente del Ayuntamiento hacia el Código Prioridad del público de Deontología de la Asociación de Museos La alegación según la cual la propiedad de han provocado una controversia y un debate sin las colecciones conlleva responsabilidades precedentes en todo el mundo. Para agravar aún y obligaciones de custodia es muy sólida y más la situación, una encuesta realizada en el probablemente cuente con un amplio respaldo Reino Unido entre los miembros de la Asociación del sector. Sin embargo, el argumento del de Museos reveló que los órganos de gobierno embajador que defiende que el deber de de uno de cada 10 museos del país estaba cumplir el derecho del público de acceder a considerando la posibilidad de vender sus colec- las colecciones debe prevalecer sobre otras ciones, una estremecedora estadística. Como alegaciones, incluyendo, aunque no solamente, respuesta, la Asociación de Museos, junto con el derecho de vender dichas colecciones a otros órganos más pequeños compuestos por coleccionistas privados, desafía al actual Código miembros del sector museístico, los principales de Deontología profesional de la MA, el cual, en donantes públicos y privados del Reino principio, sí permite dichas ventas. También tiene Unido y varios servicios museísticos impor- implicaciones que van más allá de la mera venta tantes están considerando otras posibles de objetos. ¿Tiene algún mérito el sanciones por ventas análisis del embajador? que no respeten la ética. El único objetivo de las Hablando desde el punto Algunos de los colecciones es alcanzar de vista personal, yo creo argumentos más convinel beneficio público, tanto que sí. La ideología del centes contra la venta de neoliberalismo, tan afianla estatua de Sekhemka ahora como en el futuro no corresponden a los zada hoy en día en Europa profesionales de los museos, sino al embajador y América, junto con las políticas de austeridad, egipcio en el Reino Unido, Ahsraf Elkholy. Antes no tiene ningún compromiso con el pasado ni de la subasta el embajador alertó de que la con el futuro. No se preocupa por las personas venta sería un abuso contra la arqueología y ni por las comunidades, por la cultura o por la la propiedad cultural egipcias, y manifestó: identidad, por el lugar o por el medioambiente. “Nuestra objeción empieza por este principio Las manifestaciones de todo ello están en básico: ¿cómo puede un museo vender una todas partes y, al mismo tiempo, en ninguna; obra de su colección cuando ésta debería aparecen entre nosotros para luego desvanecestar expuesta al público?”. A lo que añadió: erse de nuevo ante nuestra mirada. “Estamos preocupados por la posibilidad La venta de colecciones a propietarios de que esta obra pase a formar parte de una privados por parte de museos públicos, los colección privada. Un museo no debe ser un cuales se han visto empobrecidos por la almacén. La estatua de Sekhemka pertenece austeridad, es la inevitable consecuencia del a Egipto y si el Ayuntamiento de Northampton neoliberalismo. El embajador egipcio tiene no la quiere, debe devolverla. No es ético que razón al desafiar al proceso por una cuestión de se venda con fines lucrativos, y tampoco es principios y al recordarnos que el único objetivo aceptable. El Ayuntamiento debería haber de las colecciones es alcanzar el beneficio consultado al Gobierno Egipcio”.1 público, tanto ahora como en el futuro. Nuestros códigos de deontología y las La declaración del embajador se basa en los conceptos de propiedad, responsabilidad sanciones asociadas a ellos deberían, en la y custodia. La estatua de Sekhemka, según medida de lo humanamente posible, reforzar sugiere el embajador, no es propiedad exclu- este principio de inviolabilidad antes de que siva del Ayuntamiento de Northampton para sea demasiado tarde. n que éste pueda disponer de ella como quiera. Argumenta que las colecciones pertenecen, en Lectura relacionada: “El auge de las subastas un sentido mucho más profundo, al público, no y la desaparición de los objetos” por France sólo a la gente de esa ciudad, sino a cualquiera Desmarais y Marc-André Haldimann, Noticias del que desee verlas expuestas. Si, por cualquier ICOM Vol. 67, Nº 3, Septiembre 2014 Notes : 1 BBC, 10 julio 2014, “Egyptian statue Sekhemka sells for nearly £16m”. Disponible en: http://www.bbc.com/news/uk-england-northamptonshire-28257714

N°1 2015 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 15

CONFERENCIA GENERAL DEL ICOM MILÁN 2016

Conferencia General a la Milanesa

En julio de 2016 celebraremos la 24ª Conferencia General del ICOM en la capital de Lombardía, un evento que ofrecerá un rico y atractivo programa social y cultural, en el que se incluyen excursiones y rutas por el gran museo al aire libre que es Italia. Habrá también tiempo para organizar encuentros en distintos lugares con profesionales de los museos de la región. Varias conferencias y debates relacionados con el tema Museos y paisajes culturales sin duda cautivarán a compañeros que, procedentes de todo el planeta, se reunirán para el evento de referencia en el calendario cultural del próximo año. Pero antes…

Expo Milán 2015

LA SCALA © COMUNE DI MILANO

16 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

la navegación y la exploración, la Galería Leonardo expondrá las mayorescoleccionesdemaquetas históricas realizadas a partir de

los prolíficos dibujos del inventor, además de otras proezas más modernas, como el catamarán gigante “Luna Rossa”. El museo © A.GRASSANI-LUZ/MUSEO NAZIONALE DELLA SCIENZA E DELLA TECNOLOGIA

Un ágora de países se reunirá desde el 1 de mayo al 31 de octubre de 2015 en la Exposición Universal de Milán (Italia), que estará dedicada al tema Alimentar el planeta, energía para la vida. El evento ofrecerá un programa repleto de actividades culturales de las que el sector museístico será uno de los principales protagonistas. Siguiendo la mejor tradición de las ferias universales, el Museo Nacional Leonardo da Vinci de Ciencia y Tecnología abrirá sus puertas al público para celebrar el legado dejado por el gran genio del Renacimiento. Como parte de una colección interminable dedicada al mundo de la aviación,

La Galería Leonardo en el Museo Nacional Leonardo da Vinci de Ciencia y Tecnología

cuenta también con una zona abierta hace poco y dedicada a la exploracióndelespacioenlaquese exponen, entre otras curiosidades, globos terráqueos del siglo XVII, satélites de telecomunicaciones y una roca lunar que trajo a la Tierra la misión Apolo 17. Para alimentar la curiosidad y fomentar el debate habrá talleres interactivos abiertos al público generalyaloscolegios.Lasmentes más curiosas podrán interactuar con expertos del patrimonio cultural durante una serie de encuentros dedicados a la conservación, la restauración y la exposición de objetos materiales relacionados con la historia de la ciencia, la tecnología y la industria.

Lo más destacado • Expo 2015 por Dante Ferretti: la conexión entre la industria, la cultura y la tecnología de los alimentos se revela gracias a esta exposición recién estrenada e inspirada en la obra de Arcimboldo. (#foodpeople en Pinterest). • Arts and Foods – Rituals since 1851 (Artes y Alimentos – Rituales desde 1851): el descubrimiento de objetos y representaciones ambientales surgidas desde la primera Exposición Universal de Londres, en 1851, en torno a la cultura de la comida, a través de una pluralidad de objetos y del lenguaje visual. http://www.expo2015.org/en/explore/thematic-areas/art-and-food • Childrenshare: una oportunidad educativa para todos, pero especialmente relevante para los niños de hoy en día, que serán los ciudadanos del futuro, en colaboración con el Museo dei Bambini di Milano. http://www.expo2015.org/en/projects/childrenshare--children-and-sharing • Aquae Venezia 2015: una variación del tema de la Expo 2015, una exposición que tuvo lugar en Venecia y que explora la gran influencia del agua en nuestras vidas. http://www.expo2015.org/en/projects/aquae-venezia-2015

Qué son los paisajes culturales Un análisis del tema de ICOM Milán 2016 por Daniele Jalla, profesor de Museología de la Universidad de Perugia, presidente de ICOM Italia

En muchos idiomas la palabra “paisaje” puede designar, o bien “una porción de territorio visible”, es decir, un cuadro que lo represente, o bien un todo coherente, si se emplea en sentido metafórico. Esta ambigüedad semántica inherente a la palabra “paisaje” puede causar confusión. Y por ello, desde un punto de vista teórico, puede resultar interesante analizar esta polisemia. Si incluyéramos todos los significados del término, es decir, tal y como lo entienden geógrafos, historiadores, antropólogos y filósofos, podríamos vencer nuestro recelo simplista e ir más allá del uso común del concepto. En el habla cotidiana, la palabra “paisaje” se asocia comúnmente a lo “natural”, a lo “bonito”, y por eso nos lleva a pensar en cuadros o en postales: ambos soportes sirven como marco para algo que es, en su conjunto, raro, llamativo y especialmente agradable. Dicho esto, el tema de la 24ª Conferencia General del ICOM, que aborda la relación entre los

museos y los paisajes culturales, se articuló al principio de manera diferente. Se hizo referencia a la idea de “percepción”, una idea relacionada intrínsecamente con la propia palabra. En el European Landscape Convention (Convenio Europeo del Paisaje)1, el paisaje cultural se define como “cualquier parte del territorio tal y como lo percibe la población y cuyo carácter sea el resultado de la acción y la interacción de factores naturales y/o humanos”. Más allá de su cualidad estética, el paisaje corresponde al entorno de una comunidad determinada. Es la expresión de la diversidad de su patrimonio cultural y natural, un contexto que pertenece, en primer lugar y por encima de todo, al territorio, cuya identidad no sólo se deriva de sus características físicas, sino también de nuestra percepción del mismo como resultado de una interrelación entre factores naturales y culturales en constante evolución. El uso del plural, paisajes culturales, pone de manifiesto la diversidad innata de los

paisajes. También se hace eco de la definición ofrecida por la Convención del Patrimonio Mundial2: “obras conjuntas del hombre y la naturaleza”, testigos de la larga e íntima relación entre un pueblo y su entorno. Los paisajes se dividen, por lo tanto, en tres categorías: a) un “paisaje claramente definido” que ha sido “concebido y creado por el hombre”, b) un “paisaje en evolución”, que puede ser un “paisaje arcaico o fósil” o un “paisaje que ha evolucionado orgánicamente”, y c) un “paisaje vivo” que “es fruto de una exigencia originalmente social, económica, administrativa y/o religiosa y ha alcanzado su forma actual por asociación y como respuesta a su entorno natural”. Los museos son directamente responsables de los paisajes a los que nos referimos en el tema de la Conferencia General. Evocan no sólo contextos físicos (territorios), sino contextos sociales (comunidades) y muchos entornos (ya sean naturales, rurales o urbanos) a los que pertenecen y de los cuales son expresión directa

Notas : 1 European Landscape Convention, Florencia, 20 de octubre de 2000. http://www.coe.int/t/dg4/cultureheritage/heritage/Landscape/default_en.asp 2 European Landscape Convention, Florencia, 20 de octubre de 2000. http://www.coe.int/t/dg4/cultureheritage/heritage/Landscape/default_en.asp UNESCO, Directrices Prácticas para la aplicación de la Convención del Patrimonio Mundial. UNESCO Centro del Patrimonio Mundial, París, 2005, pág. 132. http://whc.unesco.org/archive/opguide05-es.pdf 3 Carta de Siena, disponible en: http://icom.museum/actualidad/actualidad/article/icom-italia-propone-la-carta-de-siena/L/1/ 4 André Desvallées, Seulement quelques remarques sur le rapport entre la muséologie et l’environnement, ICOFOM Study Series 17, 1990, pág. 49. http://network.icom.museum/fileadmin/user_upload/minisites/icofom/pdf/ISS%2017%20(1990).pdf

o indirecta. Como estipula la Carta de Siena3, los paisajes culturales son “el país o países en que vivimos y que nos rodean junto con la síntesis de naturaleza e historia”, así como con “las imágenes y las representaciones que identifican y definen el propio paisaje”. Por lo tanto, los paisajes culturales engloban la variedad de paisajes que nos definen. En definitiva, son los paisajes vivos que combinan elementos físicos, sociales, materiales e inmateriales. Se incluyen dentro del mecenazgo museístico en la medida en que “El museo es humanidad junto a todo lo que lo rodea, y en este todo también se incluye el entorno”, tal y como ya dijo una vez André Desvallées.4 ¿A qué acciones y actividades se debe esto? De cara a la Conferencia General de Milán 2016 hacemos un llamamiento a los comités internacionales y nacionales para que reflexionen sobre el papel que juegan los paisajes culturales en los estudios museísticos, algo que posteriormente se combinará con un análisis de buenas prácticas. n

N°1 2015 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 17

COMUNIDAD DEL ICOM

¡El Día Internacional de los Museos apuesta por la ecología en 2015! En mayo numerosos eventos celebran el periodo primaveral. Pero mayo es también el mes en el que la comunidad museística mundial se une para celebrar una fecha muy especial: el Día Internacional de los Museos. por Ninon Sordi, Asistente de comunicación, Secretaría del ICOM

18 ICOMNEWS | N°1 2015

como buen presagio. Los museos, como guardianes de la historia milenaria, cuya misión es transmitir y revivir culturas a lo largo de los tiempos, creen en la sostenibilidad. Como promotores del desarrollo sostenible y auténti-

INTERNATIONAL MUSEUM DAY

1 933768 652558

cos laboratorios de buenas prácticas, los museos de hoy en día juegan un papel fundamental en la evolución de la h umanidad hacia un nuevo estilo de vida que sea compatible con los límites de la naturaleza y la sociedad. En

18 MAY MAI MAYO 2015

MUSEUMS FOR A SUSTAINABLE SOCIETY MUSÉES POUR UNE SOCIÉTÉ DURABLE MUSEOS PARA UNA SOCIEDAD SOSTENIBLE

En los días previos al 18 de mayo crecerá la emoción entre la comunidad museística internacional, pues celebrará el 38º aniversario de un evento universal y unificador: el Día Internacional de los Museos. El ritual no ha variado desde 1977, año en el que el ICOM creó este día tan especial. Un ritual en el que p articipan miles de museos con eventos y actividades que giran en torno a un mismo tema y que sirven para comunicarse con el público y poner de manifiesto el importante papel de los museos como instituciones al servicio de la sociedad y del desarrollo social. Según la tradición, el gran día se celebra el 18 de mayo, pero los organizadores pueden decidir si quieren que la festividad dure una hora, una noche, o incluso toda una semana. Este día tan singular, que sitúa a los museos en el punto de mira, es ya patrimonio de todos. En 2014 más de 35 000 museos de 145 países de 5 continentes participaron en el evento. El lema de 2015, Museos para una sociedad sostenible, resuena

INTERNATIONAL MUSEUM DAY JOURNÉE INTERNATIONALE DES MUSÉES DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

esta carrera contra reloj, los museos son esenciales a la hora de educar al público sobre la necesidad de lograr una sociedad más eficaz y solidaria, así como un uso de los recursos más mesurado y respetuoso con el medioambiente. Este año, con el objetivo de aumentar la visibilidad de esta oportunidad para conocer y compartir ideas, el ICOM lanzará nuevos soportes de comuni cación. Además de los tradicionales carteles, tarjetas y banners, también ha creado un mapa interactivo que nuestros comités y los museos que participan en el evento pueden actualizar en cualquier momento añadiendo sus propios eventos para participar en el Día Internacional de los Museos, una iniciativa de reunión cultural y cooperación que sigue creciendo año tras año. Más información: www.imd.icom.museum www.facebook.com/ internationalmuseumday #MuseumDay en Twitter

Reaparición de ICOM Pakistán Al ICOM le complace anunciar que, en 2014, el Comité Nacional ICOM Pakistán (PNCICOM), con sede en Islamabad, volvió a ser operativo después de un periodo de inactividad de 15 años. El proyecto fue impulsado en enero de 2014 por Muhammar Akhtar Javed, antiguo director del Museo de Ciencias Naturales de Pakistán, en Islamabad, y actual presidente de PNC-ICOM. El 27 de mayo de 2014 se constituyó la junta ejecutiva y en diciembre de 2014 el Comité contaba con 10 miembros. Abdul Rahim fue nombrado vicepresidente, Muhammad Abbas secretario y Muhammad Kashif tesorero. En la próxima reunión de la junta ejecutiva se integrarán nuevos miembros.

En la actualidad PNC-ICOM cuenta con 36 nuevos miembros individuales y 5 miembros institucionales. A esta red, ahora en plena expansión, pertenecen las principales instituciones culturales de Pakistán, entre las cuales se encuentran uno de los museos más antiguos del país, el Museo de Lahore, además del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, (Lahore) y el Museo de Ciencias Naturales de Pakistán. La red incluye también la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Punyab, la Escuela Nacional de Arte de Rawalpindi, la Escuela Nacional de Arte de Lahore, la Universidad COMSATS de Islamabad, la Escuela Kinnaird de la Universidad para Mujeres y la Escuela Lahore de la Universidad para Mujeres.

Se han establecido asociaciones con varias instituciones educativas para programas de divulgación y de formación en materias relacionadas con los museos, entre las que destacan las asociaciones con el Instituto DA’Art y con el Club de Recursos para la Educación Museística de Lahore. A mediados de 2015 se lanzará el sitio web de PNC-ICOM. n

N°1 2015 | ICOMNEWS 19

PUBLICACIONES

Escenografía de la luz Crítica de Claire Merleau-Ponty, profesora y jefa del Máster en Mediación de l’École du Louvre; Consultora de Museología

PRESIDENTE DEL ICOM Hans-Martin Hinz DIRECTORA GENERAL Anne-Catherine Robert-Hauglustaine REDACTORAS JEFE Sara Heft Aedín Mac Devitt COLABORADORES Mayte Bernabeu Mélanie Foehn Elisabeth Jani TRADUCCIÓN Natalia González Caballero

or fin un libro inteligente y práctico que arroja luz sobre ¡la iluminación de las exposiciones. Este libro de gran interés ha sido escrito por un referente francés y gran conocedor de la materia, que pone de manifiesto la importante y valiosa contribución de la iluminación a las exposiciones de los museos. En primer lugar, el autor nos recuerda que la iluminación de las exposiciones tiene su origen en el teatro, arte al que debe mucho. Esta base histórica inicia al lector en el concepto y la práctica de este arte y sus técnicas. Como precisa el autor, los objetivos y espacios específicos de un museo, siempre relacionados con las colecciones y el público, requieren de un cuidado diseño, igual que ocurre con la iluminación escénica. El libro presenta los fundamentos técnicos y la historia de la iluminación de los museos con sus complejidades específicas (como pueden ser las variables relacionadas con los plásticos, la geometría, el espacio y el tiempo). Tal y como explica el autor, “Para montar la iluminación, primero hay que escribirla”. Describe el aspecto filosófico de la iluminación y su función como potenciador de los conceptos en los que se basa la disposición de una colección. Por último, nos enseña las técnicas más específicas empleadas en diseños de iluminación sencillos y complejos. Describe los beneficios y los riesgos del deterioro debido a la iluminación y explica cómo prevenirlos. El último capítulo del libro, altamente técnico y muy útil, nos cuenta los últimos avances tecnológicos y analiza el futuro del diseño de la iluminación. En los anexos se ofrece información relacionada con la formación para profesionales de la iluminación, un glosario de términos específicos relacionados con este campo y una bibliografía especializada. Jean-Jacques Ezrati recurre a su experiencia para respaldar sus argumentos, incluye entrevistas con expertos (Stéphanie Daniel, Richard Zarytkiewicz, etc.) y utiliza muchos ejemplos concretos de diseños de iluminación propios (Museo de Arte de Lima, exposición Turner, exposición de Madeleine Vionnet y muchos más). El formato del libro es el adecuado para presentar y apoyar la información que ofrece, con un diseño limpio, fotos, imágenes y códigos de colores. El autor, un experto conocedor de su campo y con una gran experiencia, explora con éxito las raíces del arte de la iluminación de las exposiciones. Este libro, no solo enseña mucho al lector, sino que resulta además muy útil para los profesionales de los museos, quienes deben dominar una herramienta tan esencial como la iluminación. Éclairage d’exposition Autor: Jean-Jacques Ezrati Editorial: Eyrolles, 2014

20 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1 2015

DISEÑO Y MAQUETACIÓN, PUBLICIDAD E IMPRESIÓN France Edition Multimédia 70 avenue Alfred Kastler – CS 90014 66028 Perpignan Cedex Tel : +33 (0)4 68 66 94 75 Email: francedit@francedit.com PORTADA ©National Museums Liverpool

Próximo número Enfoques: Museos para una sociedad sostenible Reportaje: Arquitectura de los museos Estudio de caso: Técnicas de conservación Si desea contribuir al próximo número de las Noticias del ICOM, póngase en contacto con Sara Heft en sara.heft@icom.museum para obtener más información. ICOM Maison de l’UNESCO 1, rue Miollis 75732 Paris Cedex 15 France Tel +33 1 47 34 05 00 Fax + 33 1 43 06 78 62 secretariat@icom.museum http://icom.museum

El boletín Noticias del ICOM es publicado por el Consejo Internacional de los Museos en español, en francés e inglés con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de Francia. El ICOM no es responsable de las opiniones expresadas en los artículos, que incumben únicamente a sus autores.

La revista para los museos y profesionales de los museos de todo el mundo Una nueva edición publicada por el ICOM Museum International, publicada por la UNESCO desde 1948, es una importante revista académica interdisciplinar de gran peso entre los profesionales de los museos. En 2013 la UNESCO transfirió la revista al Consejo Internacional de Museos (ICOM), que desde entonces es responsable de su publicación junto con la editorial Wiley como coeditor. El segundo número de Museum International publicado por el ICOM está dedicado al tema del Día Internacional de los Museos 2014, Los vínculos creados por las colecciones de los museos. Este número, que ha sido coordinado por el Comité Internacional del ICOM para Incentivar las Colecciones (COMCOL), analiza una serie de supuestos relacionados con las colecciones de los museos y reflexiona sobre su repercusión en diversos tipos de colecciones de diferentes partes del mundo.

Los miembros del ICOM pueden acceder a este número sin ningún coste en la página de la revista de ICOMMUNITY: http://icommunity.icom.museum/en/content/ museum-international

Si tiene cualquier consulta, por favor contacte con: publications@icom.com

BUENAS RAZONES PARA SER MIEMBRO DEL

CONSEJO INTERNACIONAL DE MUSEOS

PARTICIPE EN LA COMUNIDAD INTERNACIONAL DE MUSEOS COMUNÍQUESE con 35 000 expertos de museos de prestigio mundial CONSTRUYA una red sólida de profesionales internacionales en

cada especialidad de los museos

AMPLÍE sus horizontes con más de 200 conferencias organizadas

PARTICIPE EN MISIONES INTERNACIONALES DISEÑE el porvenir de la profesión museística DEFIENDA los estándares de excelencia y la deontología de los museos COMPROMÉTASE en la lucha contra el tráfico ilícito

de los bienes culturales

COLABORE en la planificación de acciones y

cada año en el mundo

respuestas en caso de urgencia en los museos del mundo entero

PARTICIPE en el amplio programa de la Conferencia General Trienal

APOYE a los museos en el cumplimiento de

BENEFÍCIESE DE LOS SERVICIOS DEL ICOM INFÓRMESE sobre las tendencias e innovaciones en los museos gracias a Las Noticias del ICOM, la revista de los profesionales de museos, y al boletín electrónico mensual CONSULTE más de 2 000 publicaciones de los comités del ICOM gracias a la base de datos en línea CONÉCTESE con ICOMMUNITY, la nueva plataforma interactiva en línea del ICOM

HÁGASE miembro de los 30 Comités internacionales del ICOM y comparta su opinión SOLUCIONE sus litigios relacionados con el arte y el patrimonio cultural gracias al procedimiento de mediación de ICOM-OMPI 8

LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3 2014

sus misiones

S GRACIAS S VENTAJA A R T O S A Y MUCH OM CIÓN AL IC IA IL F rrollo A U S A n y de desa ió c a rm fo e des d Oportunida l a nal profesion e internacio rt o p a s a p u OM: s La tarjeta IC ndo entero eos del mu s u m s lo ra a p s en las s especiale io c re p y s Descuento . los museos tiendas de

nsulte

co formación, Para más in .museum http://icom