Intro #213 by Intro GmbH und Co. KG

Wong K a r-Wa i  C h a r l i XC X  au s t r a  Qu e e n s of t h e s t on e ag e  n i l e rod g e r s

# 213 JUNI 2013 Gratis www.intro.de

DAS INTERVIEW MIT DEN INTERGALAKTISCHEN

DAFT PUNK

COULD YOU BE THE LAST OF US?

PLAYSTATION.COM/THELASTOFUS

14. JUNI 2013

Alterseinstufung und Packshotabbildung vorbehaltlich.

VON DEN MACHERN VON

“2”, “PlayStation”, “PS3” and “ ” are registered trademarks of Sony Computer Entertainment Inc. “SONY” is a registered trademark of Sony Corporation. “make.believe” is a trademark of the same company. The Last of Us™ ©2012 Sony Computer Entertainment America LLC. Published by Sony Computer Entertainment Europe. Created and developed by Naughty Dog, Inc. “The Last of Us” is a trademark of Sony Computer Entertainment America LLC. All rights reserved.

JETZT

Jetzt #213 Liebe Leserinnen & Leser, gute Musik ist der Beginn einer Reise. Man lässt sich tief in sie hineinfallen, wird eins mit den Tönen und geht durch Türen, die man ohne die Musik nicht mal gesehen hätte. Geschweige denn geöffnet. Von dieser Erfahrung erzählen uns Daft Punk in dem Stück »Lose Yourself To Dance« von ihrem neuen Album. Es ist, genauso wie die erste Singleauskopplung »Get Lucky«, gemeinsam mit Pharrell Williams und Nile Rodgers entstanden. Daft Punk stoßen auf »Random Access Memories« nicht nur klanglich die Türen zu den 70er-Jahren auf, indem sie Disco und Softrock zum Leitmotiv ernennen. Neben jüngeren Gästen wie Gonzales, Panda Bear und Julian Casablancas stellen sie ihren Hörern auch zentrale Protagonisten früherer Tage wie Giorgio Moroder, Paul Williams und eben Nile Rodgers vor. So wecken sie hoffentlich in euch allen die Lust am Entdecken dieser Musiker und ihrer Arbeiten.

Foto: Frederike Wetzels

Um das Eintauchen in die Musikgeschichte noch leichter zu machen, baten wir den Technoproduzenten Justus Köhncke, Nile Rodgers für uns zu interviewen. Köhncke, der im Vorfeld extrem nervös war, da er Rodgers verehrt, berichtet ab Seite 52 von einem energievollen Menschen mit immensem künstlerischen Gestaltungsdrang. Für uns der perfekte Abschluss des großen Daft-Punk-Spezials von Sebastian Ingenhoff und Thomas Venker, das auf Seite 46 beginnt. Viel Spaß beim Entdecken jeder Menge neuer und alter Musik in dieser Ausgabe wünscht Die Redaktion

003

K R Ö J B × BLUR S Y O R B E N P N E O R B H K S L A T K E Z T P DY VALENTINE × FRI LE LAXONS × BASTIL MY BLOO GOULDING × LEFT BOY × K AT × DILLON MIA.× ELLIE × TOMAHAWK × TURDBIEOOSRTSAONS × VILLAGERS THE SOLLUSONODNS× CAPITAL CITIES × S SOINHFNON×IE DER GROSSSTADT TS – DIE ET COUR GET WE IN U L Q R R E A B P : R × E X M C X H I T L O GRAF VON B VAGES × IS TROPICAL × CHARSRAND MANY MORE A UEN BROTHE DELPHIC ×NSIA N RAINBOWS × R

RT O P R I A F O H L E P TEM × 3 1 0 2 R E B M E T 6+7 SEPS AND UPDATES WWW.BERLINFESTIVAL.DE

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IVE) JOHN TALABOT (L DJ KOZE PRINCE E) PANTHA DU × MISS KITTIN (LIV ELLEN ALLIEN E (DJ-SET) BOOKA SHAD PEARCE

ZE I O N S Y O B × ) T E -S JUSTICE (DJ (DJ-SET) × DJ SHADOW ¨YKSOPP RO DIGY) O R P E H T ( T E -S J MAXIM D ER MEGAMIX) BUSY P (ED BAJN-SGET) × BREAKBOT (LIVE)NIC, SEBASTIAN (DBERG FEATURING: DJEDJOTRO

BNR @ CLUB X CNTST, AUDIONITE LE STRIP STEVE, SOWCASE FEATURING: ROUND TASB TALE OF US × BEN PLOITED SH HAN, CLAPTONE, COCOLORE X E 2 R A G 00.00 – 06.30 H N A H × 2013 KNIGHTS, SHIRDKMANY MORE 6+7 SEPTEMBER PARA ONE AN NOW GET YOUR TICKET

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CRYSTAL FIGHTERS »CAVE RAVE« CD – ZIRKULO / PIAS / ROUGH TRADE

DAFT PUNK »RANDOM ACCESS MEMORIES« CD – COLUMBIA / SONY

Alle Musik-Empfehlungen auch unter www.iTunes.de/Intro

Das Kleingedruckte Abo-Preise: Inland € 25 (inkl. Prämie), Ausland € 30 (exkl. Prämie), Ausland € 37 (inkl. Prämie). Abo-Dauer: ein Jahr, keine automatische Verlängerung. Das Prämien-Kontingent ist begrenzt – keine garantierte Lieferung der Wunschprämie. Prämienversand erst nach VÖ-Termin der Prämie und Zahlungseingang. Vorzeitige Abo-Kündigung berechtigt nicht zur Erstattung etwaiger Restbeträge. Bestellwiderruf bis zehn Tage nach Bestelldatum möglich. Alle Details: siehe intro.de/abo.

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MORGEN

GESTERN HEUTE WO WIR WAREN & WAS WIR SAHEN

WAS UNS BEWEGT & WER DAFÜR STEHT

011 Sigur Rós: Touren auch durch Springfield

025 Marcus Wiebusch: Kettcar bleibt in der Garage

012 Coachella Festival: Wo bleiben Daft Punk?

026 Vom Ritchie: Mehr als nur Die Toten Hosen

014 Gorilla Biscuits: Hey hey, my my, hardcore will never die

028 Little Boots: Nachts auf der Autobahn

016 Margaret Thatcher: Hexenverbrennung auf iTunes

030 Intro Live: Introducing mit Braids, Propellers und Vanbot

018 60 Jahre Bill Drummond: Schwanengesang und The KLF

032 Wie hast du mich genannt: Mit Crystal Fighters

020 Mein Song und seine Geschichte: Sportfreunde Stiller »Ein Kompliment«

033 Auftakt mit Scout Niblett, Beatsteaks, Jon Hopkins, Iggy Pop Bodycheck, Art Brut, Ken Stringfellow, Tricky, Emika und anderen 046 Titelgeschichte: Daft Punk 054 Justus Köhncke interviewt Nile Rodgers: Disco und Daft Punk 058 Wong Kar-Wai: »The Grandmaster«, Kung-Fu und gutes Essen 060 Charli XCX: Nummer-eins-Hits auf Plateau-Schuhen 064 Austra: Drama, Baby 068 Disclosure: Muttersöhnchen 070 Queens Of The Stone Age: Mit Elton John gegen die Krise

005 Intro empfiehlt / Aboseite 007 Impressum 008 Leserbriefe 130 Katz & Goldt / Demnächst

074 Modestrecke: Irgendwo unter dem Regenbogen

INHALT MORGEN

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IMPRESSUM VERLAG

Intro GmbH & Co. KG, Venloer Str. 241—245, 50823 Köln Fon +49 221 94993-0, Fax +49 221 94993-99 verlag@intro.de, vorname.nachname@intro.de, www.intro.de

HERAUSGEBER & GESCHÄFTSFÜHRER Matthias Hörstmann CHEFREDAKTEUR Thomas Venker (V.i.S.d.P.) STELLV. CHEFREDAKTEUR Linus Volkmann ARTDIRECTOR Holger Risse (und ich) TEXTCHEF Felix Scharlau PROJEKTLEITUNG Martin Lippert REDAKTION Wolfgang Frömberg, Julian Gupta, Felix Scharlau, Kristina Engel (Lektorat), Alexandra Heckel (Mode), Frederike Wetzels (Foto)

LIVE-REDAKTION Carsten Schumacher, Christian Steinbrink, Thomas Lorber, Jenny Weser

LAYOUT Jörn C. Osenberg (osi), Vanessa Weber ONLINE- & NEWS-REDAKTION Philip Fassing, Bastian Küllenberg TERMINREDAKTION termine@intro.de TEXTE Aida Baghernejad, Jan Bojaryn, Dana Bönisch, Andreas Brüning, Franz Joachim Büchner, Christoph Büscher, Cay Clasen, Manuel Czauderna, Alexander Dahas, Doc Intro, Henrik Drüner, Jens Friebe, Marco Fuchs, Frank Geber, Claudius Grigat, Julian Gupta, Markus Hablizel, Sabine Haydl, Moritz Honert, Ulf Imwiehe, Sebastian Ingenhoff, Thomas Klein, Felix Klopotek, Dennis Kogel, Kerstin Kratochwill, Katja Krüger, Astrid Kusser, Mario Lasar, Christian Meyer, Oliver Minck, Denise Oemcke, Katja Peglow, Katharina Poblotzki, Verena Reygers, Martin Riemann, Andreas Schnell, Nina Scholz, David Schumann, Frank Schuster, Inga Selck, Roman Sobota, Hanno Stecher, Tim Stüttgen, Gabriele Summen, Christin Sydow, Klaas Tigchelaar, Nisaar Ulama, Benjamin Walter, Michael Weiland, Holger Wendt, Christian Werthschulte, Gregor Wildermann, Sebastian Witte, Peter Wittkamp, Fabian Wolff

MORGEN WAS UNS ERWARTET & WAS ES TAUGT 081 Cover der Ausgabe: Kakkmaddafakka »Six Months Is A Long Time« 082 Platten vor Gericht: Zehn Prominente & zehn Alben 085 Spalter: Eine Platte & zwei Meinungen 085 Charts: Unsere & eure Lieblinge 086 Neue Platten: Musik & Hörspiele 102 Heimspiel: Neue Demos & deine Band 104 Neue Filme: Im Kino & zu Hause 112 Neue Spiele: Video- & Brettspiele 114 Neue Technik: Gadgets & Apps 116 Neue Produkte: Gadgets, Mode & Gewinne 118 Neue Tourdaten: Präsentationen & Termine

INTRO IM NETZ Mittwoch ist Kolumnen-Tag: Jede Woche neu und klusiv auf Intro.de/kolumne. Mit Henry Rollins, exklusiv Jens Friebe, Ada Blitzkrieg und Jule Müller.

FOTOS

Maxime Ballesteros, Christian Faustus, Dorothy Hong, Alexander Gehring, Andres Hornoff, Marc Jahnen, Jan Kapitän, Inga Liningaan Langkay, Jeff Yiu, Corbis, Getty Images und Pressebildfreigaben

COVERAIRBRUSH Andreas Hella ILLUSTRATIONEN Barbara Ott PERSONAL & ORGANISATION Rebecca Wast (Leitung), Denise Schynol, Christina Deutsch

PRAKTIKANTINNEN Niclas Aigner, Greta Galla, Sabine Haydl, Joscha Kollascheck, Nadja Neqqache, Dennis Oertel, Marius Pfaff, Alexandra Ruppert

VERTRIEB Dominik Raulf (Leitung – Fon +49 221 94993-41) ABO Eva Sieger, Florian Schuster (abo@intro.de) BRANDMANAGEMENT Eike Wohlgemuth PUBLIC & MEDIA RELATION Claudia Trede (claudia.trede@gemeinsamesache.net), Sarah Gulinski (sarah.gulinski@gemeinsame-sache.net), Julian Lüngen (julian.luengen@gemeinsame-sache.net), Michael Gwiozdzik

ANZEIGEN & ADMINISTRATION Eva Lohmeyer (Leitung – Fon +49 221 94993-12, Fax +49 221 94993-88), Florian Schuster

DIRECTOR MARKETING & SALES Oliver Bresch (Fon +49 221 94993-13) MARKETING & SALES Marketing & Sales Martin Lippert (Head of Sales Intro – Tonträger, Film, Kultur, Marken – Fon +49 221 94993-17), Peter Stark (Mode, Games, Marken – Fon +49 221 94993-19), David Winter (Head of Digital Sales – Marken, Media – Fon +49 221 94993-63), Sebastian Siegmund (Konzertagenturen & regionale Kunden – Fon +49 30 6003460-11), Sonja Reitemeier, Sabrina Esser

AKTUELLE ANZEIGENPREISLISTE Mediadaten 2013 (Nr. 23 aus 10/12) BANKVERBINDUNG Volksbank Borgloh e. G., BLZ: 26 5624 90, Nr.: 406490900 TERMINE für Nr. 214 / Juli/August 2013. Redaktionsschluss: 07.06.2013; Termin- & Anzeigenschluss: 14.06.2013; Druckunterlagenschluss: 18.06.2013; Erscheinungstermin: 01.07.2013

DRUCK Konradin Druck GmbH, Leinfelden-Echterdingen IVW-GEPRÜFTE AUFLAGE & VERBREITUNG 1. Quartal 2013: Druckauflage: 125.535 / verbreitete Auflage: 123.593 (Durchschnittszahlen)

BEZUGSQUELLEN Erhältlich an 1.502 Auslagestellen im gesamten Bundesgebiet sowie im Abonnement Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier, 100% Altpapier. Alle Veranstaltungsdaten sind ohne Gewähr und Verlosungen vom Rechtsweg ausgeschlossen. Abdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages! Mit Namen gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Keine Haftung für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos!

Proud Member of Hōrstmann Unternehmensgruppe (HUG). www.hoerstmann.de

Mitarbeiter des Monats Sebastian Siegmund und Thomas Lorber Intro arbeitet in Köln. Komplett? Nein! Ein von unbeugsamen Exil-Rheinländern besetztes Büro hält in der Hauptstadt seit Mitte der Nuller die Stellung. Namentlich Thomas und Sebastian. Die beiden teils vollbärtigen, teils tätowierten ÜberSympathieträger regieren von hier aus u.a. Tourtermine, Tourpräsentationen und Liveanzeigen. Übrigens sehen sie Köln eher als Außenposten denn sich selbst. Skandal. In Berlin spiele doch die Musik... Naja, selbst wenn dem nicht so wäre, zur Not haben Thomas und Sebastian immer noch schön Spreeblick. Es sei ihnen mehr als gegönnt.

Dein intro Feedback Betreff: Covergalerie »Die schlimmsten Deutschrap-Cover« auf intro.de Also erstens ist das keine Schlaghose, sondern eine dunkelblaue Dickies! Und Alex trägt dieselbe in Grau zu seinen Mephisto. Mephisto ist genauso symbolisch gemeint wie die Wandteppiche! Ich

weiß ja nicht, welcher Jens das geschrieben hat, aber er ist definitiv nicht aus Stuggi und versteht das Cover demnach absolut nicht ... (Finger weg von den Kronjuwelen!) Wasi, Massive Töne Wenn Redakteure anfangen zu schreiben, was jetzt cool oder total schlecht

ist, wird es Zeit, etwas anderes zu lesen. Die Wertung, ob ein Cover jetzt gut oder schlecht ist, sollte jedem selbst überlassen sein. Sebastian Tolk via Facebook

Betreff: Deutschpunk Intro #212 Endlich wieder DreiAkkord-Titel, Schweiß und ExportBier. James Blake kann nach Hause gehen. André Hofer

Thomas D sieht aus wie Ralf Zacherl. Fabian Wolff via Facebook

Mein Star

Mein Tier

Guter Ort, um Pfandflaschen zu sammeln: Innenstadt. Guter Ort, um Künstler abzugreifen: internationale Flughäfen. Hier konnte sich Jan-Henning auch zwischen die Blood Red Shoes bouncen. Und das alles zollfrei!

Man hat den leisen Verdacht, Garcia der interessante Hund ist gar nicht so der Oldschool-Rap-Enthusiast, wie das Foto seines Halters Oli uns hier weismachen will. Dennoch gebühren dem Hund und Wu-Tang ewiger Fame. Krumme Hunde of the world: Represent!

Mitmachen! Du hast auch ein poppiges Tier oder zuletzt einen Star belästigt? Schick das jpg an bilderflut@intro.de. Bei Abdruck winkt das Intro-Hörbuch. Und Leserbriefe an feedback@intro.de

Schlagzeilen des Monats +++ Auf einem Sonderparteitag der SPD stimmen 90% für die Agenda 2010 +++ Jürgen W. Möllemann stirbt bei einem Fallschirmsprung +++ Schlagzeilen des Monats +++ Auf einem Sonderpar

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Und wo warst du?

im Juni 2003 Intro #106

Covergeschichte Die Luomo-Bilder entsprechen nicht den Anforderungen einer Coverstory. Dementsprechend illustriert ihn Art-Director Holger Risse selbst. Im Text dann der nächste Stolperstein: Thomas Venker disst ausgiebig die Veröffentlichungspolitik des Labels BMG fürs mehrmalige Schieben des Albums. Diesen Passus wiederum übersieht der Promoter, der seinem damaligen Chef Thomas Stein (of »DSDS«-Fame) begeistert das Heft reinreicht. Dort wird Stein als unfreundlich und selbstgefällig bezeichnet. Tja, und schnell wird aus der Freude über die Titelstory ein Politikum ...

Storys

Team Eimsbush, St. Thomas, Tricky, Marilyn Manson, Seeed, City Of God, Dandy Warhols, Stereophonics

Wichtige Platten Deftones

»Deftones«, Blackmail »Friend Or Foe«, Eels »Shootenanny«, Dave Gahan »Paper Monsters«, The Postal Service »Give Up«

Platten vor Gericht

Sieger: Mogwai »Happy Songs For Happy People« / Letzter: Spax »Engel und Ratten«

BesondereVorkommnisse Marilyn Manson muss Aus-

kunft geben, ob er den schlaksigen Brillenträger-Nerd aus der SpätAchtziger-Sitcom »Wunderbare Jahre« gespielt hat. Seine Antwort: Nein, er sei das etwas trutschige Mädchen Winnie gewesen

Die Erfrischung der Festival-Saison 2013!

A TRIBE CALLED FRESH

PET SHAKE BOYS

MC FITTIC WOODTIC

A$AP FRESHY FRITZ TACBRENNER

MINTZ’N DOGZ

FRESHTASTIC MR FOX

FRISCHEMØLLER

GROSSSTADTERFRISCHER 3 1 0 2 r e b m e t p e S is b li Ju al Splash!/Melt!/Juicy Beats/Berlin Festiv

/tictac.de

GESTERN präsentiert von

Atoms For Peace, Alt-J, Archive, Austra, Babyshambles, Azealia Banks, Ben UFO, Bicep, James Blake, Chvrches, Daniel Bortz, Dan Deacon, Daughter, Marcel Dettmann, Diiv, Disclosure, DJ Koze, Django Django, Ellen Allien, Everything Everything, Feine Sahne Fischfilet, Flying Lotus, Function, Get Physical Special feat. Wankelmut, M.A.N.D.Y., Catz ’N Dogz u.a., Henrik Schwarz & Band, James Holden, Iamamiwhoami, Jets, Joy Orbison, Julio Bashmore, Junip, Karenn, Kettcar, King Krule, Ben Klock, The Knife, Monika Kruse, Laing, Local Natives, Maceo Plex, Mark Ronson vs. Riton DJ-Set, Metro Area (Live), Miss Kittin (Live), Modeselektor & Apparat (DJ-Set), Mount Kimbie, MS MR, James Murphy (DJ-Set), Mykki Blanco, Markus Kavka, Oliver Koletzki, Otto von Schirach, Owen Pallett, Purity Ring, Rebel Rave feat. Jamie Jones, Art Department, Damian Lazarus u.a., Rhye, Roosevelt, Rudimental, Ry x Frank Wiedemann present The Howling, SBTRKT (DJ-Set), Schwarzmann (Live), Scuba, Simian Mobile Disco (DJ-Set), Siriusmo (Live), Sizarr, Solomun, Soulwax, SUOL special feat. Daniel Bortz, Trickski u.a., Swim Deep, Amon Tobin presents Two Fingers (DJ-Set), Todd Terje & Lindstrøm (Live), Trentemøller (Live), Tricky, Trümmer, Hans Unstern, Woodkid, Zebra Katz, 20 Jahre Kompakt feat. Michael Mayer, Barnt, Tobias Thomas u.a., The 1975 and many more Pre-Party

ighters, Crystal F (LIVE), s iu Kid Sim ore ol and m o P , y b b A 13 18 July 20

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GESTERN

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GESTERN Wo wir waren & was wir sahen

— Sigur Rós bei den Simpsons, USA, FOX, 19. Mai, 20:26 Uhr: Passend zum neuen Album »Kveikur«, allerdings viel überraschender als jenes: Sigur Rós wurde die Ehre zuteil, als Figuren bei den Simpsons aufzutauchen. So gesehen in der aktuellen Staffel 24, Folge 21 (»The Saga Of Carl Carlson«). Thema: Island und die Finanzkrise. Foto: FOX

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GESTERN

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— Coachella Festival, USA-Indio, Empire Polo Field, 11. April, 18:39 Uhr: Allen Gerüchten zum Trotz spielten Daft Punk nicht auf dem diesjährigen Coachella. Präsent waren sie trotzdem. Sei es, als ein Werbevideo zu ihrem neuen Album auf der Leinwand gezeigt wurde, oder, wie hier, als Wutausbruch auf einem Pickup. Foto: Frazer Harrison / Getty Images

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GESTERN

— Gorilla Biscuits, Köln, Gebäude 9, 25. April, 21:20 Uhr: Im Rahmen der »Converse Get Dirty«-Tour luden Gorilla Biscuits zum Abend der Hardcore-Veteranen ein. Dabei ging es im Moshpit fast so wild zu wie in den späten 80erJahren, als die Band ihre erste Hochphase erlebte. Schon lange nicht mehr so viele Fortysomethings stagediven gesehen. Foto: Christian Faustus

GESTERN

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GESTERN

— »Ding-Dong! The Witch Is Dead«, London-Brixton, 14. April, 17:51 Uhr: Das Anti-Hexenstück aus dem Musical »The Wizard Of Oz« zierte Mitte April überraschend Platz zwei der britischen Singlecharts. Was war geschehen? Den Tod Margaret Thatchers nutzten ihre Gegner, um ihr per Song-Download posthum noch einen mitzugeben. Makaber, aber beeindruckend. Foto: Danny E. Martindale / Getty Images

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GESTERN GESTERN

— Bill Drummond, London, Barbican Arts Centre, 17. September 1997, 21:16 Uhr: Am 29. April wurde Bill Drummond, 50 Prozent des genialen 90er-Dance- Duos The KLF, 60 Jahre alt. Wir schauen hinter dem QR-Code zurück auf ein bewegtes Musiker- und Künstlerleben. Eine Millionen verbrannter Pfund inklu sive. Foto: Simon Ritter / Redferns / Getty Images

GESTERN

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GESTERN

Mein SonG und seine Geschichte

SpOrtfreunde Stiller »Ein KOmpliment« Wer es in den vergangenen elf Jahren geschafft haben sollte, das eingängige Gitarrenriff von »Ein Kompliment« zu vergessen, wurde Anfang 2013 wieder davon eingeholt. Heino coverte das nach »54, 74, 90, 2006« bekannteste Lied der Sportfreunde Stiller auf seinem Nummer-eins-Album »Mit freundlichen Grüßen«. Die berühmte Chill-out-Area beziehungsweise »Schill-Aut-Eriah« (Heino) inklusive. Peter Brugger, Florian Weber und Rüdiger Linhof über Proberäume, die zu magischen Momenten fähig sind.

» Ein Kompliment Wenn man so will Bist du das Ziel einer langen Reise Die Perfektion der besten Art und Weise In stillen Momenten leise Die Schaumkrone der Woge der Begeisterung Bergauf mein Antrieb und Schwung Ich wollte dir nur mal eben sagen Dass du das Größte für mich bist Und sichergehen, ob du denn dasselbe für mich fühlst Für mich fühlst Wenn man so will Bist du meine Chill-out-Area Meine Feiertage in jedem Jahr Meine Süßwarenabteilung im Supermarkt Die Lösung, wenn mal was hakt So wertvoll, dass man es sich gerne aufspart Und so schön, dass man nie darauf verzichten mag Ich wollte dir nur mal eben sagen Dass du das Größte für mich bist Und sichergehen, ob du denn dasselbe für mich fühlst Für mich fühlst Ich wollte dir nur mal eben sagen Dass du das Größte für mich bist Und sichergehen, ob du denn dasselbe für mich fühlst Für mich fühlst

2001 wechselten wir im Münchener Westend sehr oft die Proberäume, von einem Scheißhaufen in den nächsten hinein. Aber manchmal stellt Kot einen perfekten Dünger für gute Ideen dar. So kam ›Ein Kompliment‹ zu uns. An manchen Liedern muss ziemlich lange herumgedoktert werden, aber bei ›Ein Kompliment‹ hat es richtiggehend geflutscht. Beim Schreiben gab es eine Art magischen Moment: In unserer Erinnerung ist es so, dass wir in den Proberaum hineinkamen, die Instrumente einstöpselten und Peter irgendwie auf dem D herumspielte. Bis dann nach zwei Minuten dieses Lied stand. Wir trafen uns offenbar in einer ganz besonderen Stimmung, alles an dem Stück war sofort vorhanden. Der Song ist ja auch hörbar einfach gestrickt. Vier Akkorde, die toujours durchgehen – drei Minuten und 17 Sekunden. Nachdem wir den Song dreimal durchgespielt hatten, waren wir etwas verwirrt. Wir überlegten fieberhaft, ob wir noch etwas ändern, etwas ergänzen müssten. Nein, dachten wir dann, einfach immer durch! Uwe Hoffmann, unser damaliger Produzent, sagte kurz darauf, nachdem er es gehört hatte: ›Des is’n Ding, das haut mich um!‹ Und wenn ihn der Song schon so begeisterte, dann, so wussten wir, bedeutete das etwas Besonderes. Es war das einzige Mal, dass ihn ein Song von uns auf Anhieb so umgehauen hat. Es ist einem als Band vor der Veröffentlichung nie klar, dass ein Lied ein Hit wird. Auch wenn ›Ein Kompliment‹ etwas Außergewöhnliches hatte, weil vieles sofort stimmte. Von den Akkorden abgesehen waren wir auch von Peters Versen begeistert, die direkt etwas Einnehmendes hatten. Die waren – logo – an Peters Frau gerichtet, auch wenn er ihr das nie so gesagt hätte. In Liedern kann man ja Worte verwenden, die man sonst nicht direkt rausposaunen würde.

Interessant war, was der Text für Reaktionen bei den Hörern hervorrief: Als die ersten Interviews stattfanden, wurden wir gefragt, ob das unser Ernst sei mit ›Chill-out-Area‹ und ›Süßwarenabteilung‹. Teilweise mussten wir uns richtig verteidigen für den Text. Das Lied hat sich über die Jahre weiter-

›Ein Kompliment‹ ist zu einem Begleiter geworden und hat ein wunderschönes Grundrauschen zu unserem Leben hinzugegeben. Ein Lied, das immer entwickelt.

nebenher läuft und uns mit netten Informationen füttert. Man bekommt so wahnsinnig positive Dinge mit, die die Leute erleben: ›Das ist unser Lied‹ oder ›Wir haben das verwendet für die Hochzeit‹. Der Song nervt uns Nullkommanull. Es hat bisher kein einziges Konzert stattgefunden, bei dem wir uns nicht gefreut hätten, ›Ein Kompliment‹ zu spielen. Es war Glück, dass es nicht sofort in den Charts hochgeschossen, sondern langsam gewachsen ist. Das war super für uns und super für das Lied. Die Gefahr ist sonst groß, dass sich alle nur darauf stürzen und du irgendwann denkst: ›Hey, wir machen doch auch noch andere Sachen.‹ So war ›Ein Kompliment‹ immer etwas Besonderes, aber es war nie outstanding oder nervig.« Aufgezeichnet von Marius Wurth — Sportfreunde Stiller »New York · Rio · Rosenheim« (Vertigo / Universal) — Auf Tour vom 27.05. bis 08.08.

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# F E S T I VA L G U I D E

HEUTE

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H e u te Was uns bewegt & wer dafür steht

— Marcus Wiebusch Der große Kantige von Kettcar, das weiße Walross der Liebe, Rausschmeißer und Versteher in einer Person. Seit ...but Alive (also seit Anfang der 90er) schreibt er uns Menschen Songs. Immer emotional, authentisch, individuell. Ende des Jahres folgt er nun seinem Grand-Hotel-Buddy Thees mit dem Prinzip »endlich mal die Soloplatte«. Eine Vorab-EP verweist dabei mit üppigen Bläsern auf seine Zeit bei Rantanplan, die Neugier steigt! Foto: Andreas Hornoff

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HEUTE

Wer zum Teufel ist eiGentlich

VOm Ritchie

Auf dem Weg durch seinen grünen und beschaulichen Düsseldorfer Stadtteil muss Vom Ritchie alle paar Meter anhalten: Anwohner grüßen, ja, preisen ihn. Beliebt ist der englische Exilant augenscheinlich punkübergreifend. Vom Ritchie – weit mehr als nur Drummer der Toten Hosen. Er ist auch Labelboss, Heimbarbetreiber, Feierbiest und ... ein guter Nachbar.

ie beiden ersten Fragen eines Interviews mit Vom Ritchie liegen auf der Hand. Die erste lautet: Seit wie vielen Jahren lebst du jetzt in Deutschland? Die zweite: Wieso um Himmels willen müssen wir das Gespräch dann auf Englisch führen? Antwort eins: »20«, Antwort zwei: »Because I’m a lazy British bastard!« Dieser entwaffnenden Aussage will man gern glauben, auch wenn der kleine schmale Punk alles andere als faul wirkt. Neben seinem Engagement bei den Toten Hosen betreibt er mit seiner Frau das Label Drumming Monkey Records, unterhält diverse Bandprojekte wie die Spittin’ Vicars und die Corner Boys, hilft an den Drums Gott und der Welt aus, hatte 1986 mit Doctor & The Medics’ »Spirit In The Sky« einen Nummer-eins-Hit, erzieht einen vierzehnjährigen Sohn mit ProfigitarristenAmbitionen (spielt bei Meg ‘n’ Jez) und füllt umherschweifende Haschrebellen genauso wie durchs Rheinland tourende Bands in seiner berüchtigten Kellerbar ab. Uff, längster Satz der Ausgabe. Danke fürs Dranbleiben.

Zum Glück geht es bei Intro nicht nur um Fakten, sondern vor allem um Emotionen. Also, Reinhold-Beckmann-Blick auflegen, sich vorbeugen und fragen: »Vom, wenn man in so eine lang laufende Maschine wie Die Toten Hosen einsteigt, ist es tatsächlich so, dass man auch nach anderthalb Jahrzehnten für viele immer noch ›der Neue‹ bleibt? Wie es Jason Newstedt seine Zeit bei Metallica einst verleidet hat?« Klar, das kenne er, dass bei der Backstageparty immer mal wieder einer kommt, der meint: »Vor deiner Zeit waren die aber besser!« Vom winkt ab. »Die Band hat sich tatsächlich musikalisch Ende der Neunziger verändert, das hatte aber gar nicht so viel mit mir zu tun«, führt er aus. »Wenn das wem nicht passt, so what! Für die allermeisten fühlte sich der Wechsel natürlich an. Ich war Roadie von Wölli [Voms Vorgänger], hing also eh immer mit der Band rum und musste, wenn es mit dessen Arm nicht mehr ging, ohnehin schon öfters einspringen, bevor er aus gesundheitlichen Gründen endgültig ausgeschieden ist. Ich kann nur sagen: Die Akzeptanz bei Band und

Fans könnte nicht größer sein.« Vom Ritchie wirkt bei seinen Erzählungen tatsächlich so agil und witzig, wie man ihn sich vorstellt. So kennt man ihn von Tour-Dokus, in denen er sich Frösche in den Mund steckt (»Vom, isst du etwa die Kröte?« – »Nein, ich sauge nur dran!«) oder nackt und singend durch die Bandgarderobe rennt (»Ach, das hatte ich nur gemacht, damit das Footage nicht langweilig wirkt, eigentlich war da nicht mal eine Aftershow-Party«). Geselligkeit in Kombination mit Bescheidenheit zeichnen den niedlichen Zuwanderer, der seine Frau fragen muss, ob er mittlerweile die deutsche Staatsbürgerschaft besitzt, mindestens genauso aus wie die goldenen Händchen fürs krachige Punkrockgetrommel. So jemanden sieht man eben gern in der Nachbarschaft oder auf der Bühne. Ein Toast auf Stars mit KumpelAttitüde. Text: Linus Volkmann / Foto: Marc Jahnen — Cryssis »Kursaal Nights« (Drumming Monkey / Al!ve / VÖ 08.02.13) / Die Toten Hosen — 29.06. Köln, Rhein Energie Stadion, Bergfest

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HEUTE

Nachts auf der Autobahn

Little Boots Little Boots’ zweites Album »Nocturnes« offeriert, wie es der Titel nahelegt, Nachtmusik. Es fällt clubbiger aus als der Vorgänger »Hands« und widmet sich dem Eskapismus der Liebe.

ictoria Hesketh alias Little Boots setzt, wie so viele in diesen schweren Tagen der Musikindustrie, auf Do It Yourself. Eigentlich hätte ihr zweites Album »Nocturnes« letztes Jahr erscheinen sollen, doch es gab Differenzen mit ihrem Ex-Label Warner, das 2009 ihr Debüt »Hands« veröffentlichte. »Sie mochten den Fokus auf House und Disco überhaupt nicht, die Ausrichtung war ihnen nicht kommerziell genug«, klärt die Londonerin auf. »Mir war es aber wichtig, die Songs genau so zu arrangieren, und mit Leuten zusammenzuarbeiten, die mich wirklich inspirieren. Da habe ich mich entschieden, das Ganze selbst in die Hand zu nehmen.« Kurzerhand gründete Hesketh ihr eigenes Label On Repeat Records und holte sich, um der Disco-Ausrichtung Nachdruck zu verleihen, Tim Goldsworthy als Produzenten. Der Brite mischte in den Neunzigern mit seinem Projekt Unkle die Charts auf, ehe er in den Nullern als Mitbetreiber des New Yorker Labels und Produzententeams DFA, welches das Disco-Revival maßgeblich mitprägte, auffiel. Neben Goldsworthy haben auch Hercules-And-Love-Affair-Chef Andy Butler und Simian Mobile Discos James Ford an »Nocturnes« mitgearbeitet. Die clubbigere Ausrichtung verdankt sich jedoch nicht nur der Produzentenwahl, sondern vor allem der DJ-Tätigkeit von Hesketh selbst. »Ich war zuletzt viel zum Auflegen unterwegs. Meine Sets hatten deswegen großen Einfluss auf das Album, vor allem in Sachen Dramaturgie«, erzählt die 29-Jährige. »Ein guter DJ führt die Tanzenden durch die Nacht und muss einen Spannungsbogen aufbauen. Genau so funktioniert auch ›Nocturnes‹. Es ist ein Album, das definitiv für die Nacht gemacht ist. Auch sind die Songs zum Großteil nachts entstanden.« Außerdem behandelt »Nocturnes« die klassischen großen Disco-Themen: Eskapismus, Liebe und nächtliche Verlockungen. Schon zu Teenagerzeiten wollte Hesketh vor allem eines: weg in die große Stadt und eintauchen in die Clubszene. Aufgewachsen ist sie in einem kleinen Dorf bei Blackpool an der Westküste Englands. »Wir hatten alle immer den Blick auf die Autobahn gerichtet«, erinnert sie sich. »Weil wir raus wollten aus diesem Loch. Die Autobahn war für uns die einzige Möglichkeit, nach London zu kommen.« Genau davon handelt nun die erste Single des neuen Albums, »Motorway«. »Der Track ist ein bisschen düster für meine Verhältnisse und atmet den Kraftwerk-Geist«, beschreibt sie den Song. So bekommen die Wegbereiter der modernen Clubmusik ihre Hommage verpasst, wenn auch eher auf textlicher Ebene. »Kraftwerk waren ebenfalls besessen von der Autobahn. Ich habe schon überlegt, ob ich nicht eine deutsche Version von ›Motorway‹ anfertigen sollte. David Bowie hat das bei ›Heroes‹ doch auch gemacht. Das wäre ganz lustig, oder?« Text: Sebastian Ingenhoff / Foto: Jan Kapitän — Little Boots »Nocturnes« (On Repeat / RTD)

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Unsere Gemeinsame NaCht Nachdem wir im Mai vier Bands durch Deutschland geschickt haben, konzentrieren wir uns im Juni wieder ganz auf Berlin. Der Sound der Bands Braids, Vanbot und Propellers reicht dabei von Art-Rock über Synth-Pop bis zu Poser-Rock. Wie immer gilt auch für den 27. Juni: auf www.introducing.de registrieren und gratis dabei sein.

Drei Fakten über …

Braids Introducing 27.06. Berlin, Lido Mit Braids, Vanbot, Propellers INTRODUCING on Tour Gratis für die Gästeliste anmelden: www.introducing.de

Mit ihrem Debütalbum »Native Speaker«, erschienen 2011 im Windschatten der ArtRock-Welle und des Shoegazer-Comebacks, gelang den Kanadiern ein Überraschungserfolg. Danach waren sie 18 Monate nonstop auf Tour. Nun erscheint nach einjähriger Studiophase mit »In Kind / Amends« ein erstes EP-Lebenszeichen.

Bandkonstanz – Raphaelle hat bestimmt schon zehnmal die Band verlassen und ist dann wieder eingezogen. Nachdem es im letzten Jahr aber nicht passiert ist, kann man davon ausgehen, dass er erwachsen geworden ist und nun reifer agiert.

Bandname – Mit 16 erwägten die Braids, sich Basement Garden zu nennen. Einfach, da sie in Stoner-Band – Obwohl sie nicht selten als solche einem Keller probten. Eine Zeit lang dachten bezeichnet werden, haben die Braids noch nie sie tatsächlich, dies sei ein superheißer Name. Acid genommen oder überhaupt zusammen Dann verstanden sie, dass dem nicht so war. Drogen konsumiert. Aber sie würden das sehr gerne irgendwann mal machen.

Drei Fragen an Deutschland

Propellers

Propellers gibt es gerade mal neun Monate. Das Quintett, bestehend aus Sänger Max Davenport, Gitarrist Archie Davenport, Bassist Charlie Simpson, Keyboarder Jimmy Goodwin und Schlagzeuger Will Wilkinson, stammt aus einem kleinen Dorf in Kent, dieser Grafschaft, die man aus englischen Krimis kennt. Insofern muss ihnen der aktuelle Hype um ihre EP »Midnight Kiss«, der sie immer öfter nach London verfrachtet, besonders seltsam vorkommen. Uns haben sie die drei Fragen an Müsst ihr eigentlich auch über diese gigantiDeutschland geschickt, die sie schon immer schen Biergläser lachen, die es bei euch gibt? beantwortet haben wollten. Intro: Ihr spielt sicherlich auf das Oktoberfest und die Maß Bier an, also diese 1-LiterWie kommt es, dass ihr in der Formel 1 so Familienpackungen. Nein, zum Lachen ist uns erfolgreich seid? da nicht zumute, das ist sehr tragisch, dieser Intro: Sind wir das? Gut, wir haben mit Mi- bayrische Alkoholismus und Sittenverfall, der chael Schumacher und Sebastian Vettel zwei da dranhängt. Geradezu ekelhaft. Dauer-Weltmeister hervorgebracht, aber danach Welche Eigenschaften muss neue Musik für kommt doch erst mal lange nichts. Aber wenn euch haben, damit sie euer Interesse weckt? ihr es genau wissen wollt: Das liegt an Kraft- Intro: Ah, eine Fachfrage. Die beantworten werk. Sie haben mit »Autobahn« die Musik wir besonders gerne. Also: Sie muss aufregend vorgelegt, da mussten Porsche, Mercedes-Benz, sein, eigene Impulse setzen und uns für ein Audi und Volkswagen eben so viele Autos bauen paar Minuten die nächste Magazin-Deadline und wir Deutschen das Fahren lernen. vergessen lassen.

Mein Zuhause

Vanbot

Die Schwedin Ester Ideskog gilt seit ihrem 2011 erschienenen Debüt »Vanbot« in ihrem Heimatland als neue Robyn. Ein Vergleich, der angesichts ihres gut gelaunten SynthiePop Sinn macht, auch wenn die aktuelle Single »Hold This Moment« etwas abgründiger klingt. Für Intro berichtet sie über ihren aktuellen Wohnort Stockholm. »Stockholm hat eine tolle Live-Musik-Szene. Es gibt dauernd neue Bands zu entdecken. Besonders die Indie-Szene ist sehr groß – das hängt damit zusammen, dass die Leute kleine Clubs den großen Läden vorziehen. Das wiederum hat mit der schwedischen Neigung zu tun, den Club zum eigenen Wohnzimmer zu machen. Ich persönlich mag besonders kleine Clubs, die sich in Theatern, Bars oder dunklen Kellern befinden. Da kann man mit Freunden unkompliziert abhängen und Musik hören. Da Stockholm klein ist, trifft man auch ohne Verabredungen überall Freunde. Wir Schweden lieben das Licht, weil wir sechs Monate des Jahres quasi im Dunkeln leben. Wenn also der Sommer endlich kommt, finden viele Konzerte im Freien statt. Die Leute veranstalten dann Picknicks und trinken Wein während der Auftritte. Folgende Stockholmer Bands möchte ich euch übrigens ans Herz legen: NONONO, Faye und Sad, Vibrant And The Power.«

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Wie hast du mich genannt?

Crystal FiGhters Das zweite Album der fünf Anglo-Spanier überflügelt das Debüt aus dem Jahr 2010 noch mal um einiges. Ein Ritt durch Afrobeat, Neo-Schlager, sexy Garagenverkauf. Der dafür Verantwortliche kann nur ein schräger Typ sein. Gilbert Vierich, Elektroniker und Gitarrist der Band, bestätigt diesen Verdacht in unserem großen Fragebogen.

as sollte man besser nicht über dich wissen? Dass ich gar kein Spanier bin und Synthesizer genauso wie Minigitarren horte. Welches Gericht kochst du, wenn du ein Date beim ersten Treffen beeindrucken willst? Ich halte es da einfach: ein paar Snacks und was zu saufen. Niemand ist doch beeindruckt von Nüchternheit und einem vollen Bauch. Wenn das nicht klappt, brate ich eine Lammkrone. Wann hast du das letzte Mal gekotzt? Letzten Dezember während der Aufnahmen zum neuen Album in L.A. Sebastian und ich trafen einen alten Schulfreund wieder – dazu gab es Bier und Tequila. Dann fand ich mich in einem Taxi, und wir fuhren sehr holprig

zurück in die Stadt. Der Taxifahrer war nicht sehr glücklich darüber, was dann geschah ... Welches Tier möchtest du gern mal streicheln? Die animalische Seite eurer Leser. Was hast du schon mal geklaut? Ich stehle regelmäßig Herzen und fühle mich deshalb schrecklich! Welchen popkulturellen Trend findest du langweilig? Dass Leute auf Konzerte gehen, um dort nicht auszuflippen, sondern maximal so’n bisschen langweilig zu tanzen. Was denkt ihr bloß, und worauf wartet ihr? Bringt euch ein! Gibt es einen Gegenstand, den du besitzt, der nicht viel wert ist, den du aber nicht für 1000 Euro hergeben würdest?

Fast alles, was ich besitze, ist komplett wertlos. Aber ich denke gerade an meinen bodenlangen Ledermantel mit Schulterpolstern aus den Achtzigern – den trage ich nie, aber den gebe ich sicher nie ab. Irgendwann kommt mal seine Gelegenheit. Vermutlich wird es aber eine Halloween-Party sein. In welchen Schauspieler warst du in der Jugend mal bisschen verliebt? In so ziemlich alle Frauen von »Baywatch« – außer Pamela Anderson, die war mir zu trashig. Auch heiß war Jet, eine der Bodybuilderinnen von »All American Gladiators«. Wie die heute wohl aussieht? Ach, google ich gleich mal! Für eine Nacht mit welchem Prominenten würdest du heute deine Beziehung aufgeben? Okay, nachdem ich Jet gerade am Handy ausgecheckt habe, muss ich sagen, die sieht heute gar nicht so schlecht aus. Aber man muss nicht berühmt sein, um mein Herz zu erobern. Dennoch eine Versuchung wäre eine Nacht mit Rihanna und Mariah Carey (in ihrer besten Zeit) – wie beide am Fuße des Bettes für mich ein Duett singen. Ach, was soll’s: Schmeiß auch noch Angelina, Beyoncé und Kate Moss rein, dann wird’s eine Party. Sogar Céline Dion kann kommen. Könnt ihr von Intro das für mich arrangieren? Wer ist das bestgekleidetste Mitglied der Band? Sebastian! Sein Multi-Clash-Boho-Chic ist einmalig und wahrhaftig. Aber hoffentlich sind wir alle für euch und jeder auf seine Weise: schön! Was ist die schlimmste Zwangshandlung, unter der du leidest? Das Netz! Stöpsel mich ein, und ich bin 24/7 beschäftigt. Wenn das Wi-Fi lahmt, werde ich unleidlich. So viel Information und Unterhaltung. Irgendwann wird das Einzige, was von der Welt übrig bleibt, das Internet sein. Begrabt mich dort! Welche radikale Position vertrittst du? Man sollte alle Tauben und andere Vögel aus den Stadtzentren vertreiben. Ich verstehe eh nicht, warum wir sie noch mit uns abhängen lassen. Die gehören aufs Land, ins Grüne. — Crystal Fighters »Cave Rave« (Pias / Different / Rough Trade) — Intro präsentiert die Tour: 18.07. Melt!, 26.07. Acoustic Lakeside, 27.07. Juicy Beats, 17.08. MS Dockville, 03.11. Hamburg, 04.11. Köln, 05.11. Frankfurt a. M., 08.11. München, 09.11. Berlin, 15.11. A-Wien

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LOVE VS. HATE mit

Tim Bendzko Wenn Worte seine Sprache wären ... Ja, was dann eigentlich? Der schnulzige Pop-Schlager-Schnuffel hat mit seinem Debütalbum 2011 in jedem Fall alle vom ästhetischen Standstreifen aus überholt. Wir haben mal abgeklopft, ob wir ihn mögen könnten. Vorlieben und Abneigungen sagen viel aus. Urteilen Sie selbst.

Fünf Dinge, die ich liebe, alle anderen aber hassen

Fünf Dinge, die ich hasse, alle anderen aber lieben

01 Besserwisserei inklusive Ironie 02 Bowling 03 Schlafen 04 Technik 05 Airmax1

01 Nicht blinken 02 Jutebeutel 03 Überraschungen 04 Milchreis 05 Besserwisserei exklusive Ironie

— Tim Bendzko »Am seidenen Faden« (Columbia / VÖ 24.05.13) — Auf Tour am 03.08. in Berlin

Sonja Das FrauenmaGazin für Witze Wer gern lacht, kennt Elias Hauck. In der beliebten Zeitschrift Titanic fungiert er mit seinem Kollegen Dominik Bauer als Cartoonist, doch ist er zu Weiterem berufen. Konkret gestaltet er das abgehangen skurrile DIN-A5-Humor-Fanzine »Sonja – Das Frauenmagazin für Witze«. Hohe Gagdichte, viele Zeichnungen und eine Autorenliste wie das Who’s who der besseren Spaßgesellschaft (mit unter anderem Martin Sonneborn, Leo Fischer, Valentin Witt, Tim Wolff, Tex Rubinowitz). Für vier Euro plus Porto zu beziehen unter www.sonja-magazin.de.

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Illustratorin der AusGabe Barbara Ott Barbara fand sich geboren in Stuttgart und wird seit einiger Zeit hart ausgebildet an der HAW in Hamburg. Dafür kann die 25-Jährige jetzt aber auch alles. Zum Beispiel zielsicher und originell den Bleistift nutzen. Die Bilder dieser Ausgabe seien ihr Zeuge. Weitere Vorlieben von Barbara sind Kickboxen, Philosophieren, Pf lanzen und HipHop. Überdies ist sie Mitglied des Illustratoren-Kollektivs Parallel Universe. Mehr unter www. barbaraott.de

Airbrush-Künstler des Covers Andreas Hella Keine leichte Aufgabe, mit der wir den gebürtigen Duisburger Airbrush-Künstler Andreas Hella beauftragt haben: Es galt, Daft Punk für unsere Titelgeschichte zu sprayen. Der 54jährige hat dies mit Bravour gelöst. Hella studierte in Karlsruhe an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste bevor er sich im Anschluss als freischaffender Künstler mit Atelier in Wörth am Rhein niederließ. www.atelier-hella.de

Festivalguide-Fragebogen mit

Beatsteaks Beatsteaks-Sänger Arnim Teutoburg-Weiß und Gitarrist Bernd Kurtzke über Festivals, Groupies und Henry Rollins. Das große Interview mit der Band gibt es ab dem 21. Mai im neuen Festivalguide Magazin am Kiosk. Auf welches Festival dieses Sommers freut ihr euch am meisten? A: Ich weiß noch gar nicht, ob ich überhaupt zu einem Festival fahre, weil wir gerade an neuen Songs rumbasteln. Aber wenn ich mir eins aussuchen könnte, würde ich zu Rock am Ring fahren, weil da Seeed spielen. Dein absolutes Lieblingsfestival aller Zeiten? A: Wir finden alle das Roskilde Festival ganz toll, da durften wir schon zweimal spielen. B: Und Taubertal, weil es so familiär ist. Die Kulisse sieht so schön aus, und wir haben nur positive Erinnerungen daran. Wo findet sich international das beste Publikum? A: Krass ist es im Süden, zum Beispiel in Spanien. Die feiern da einfach Fiesta. Wenn die Spanier sich versammeln, heißt es immer »Tassen hoch«. Die singen auch sehr viel mit, manchmal sogar die Gitarren-Riffs. Welche Bands würden spielen, wenn ihr euer eigenes Festival kuratieren könntet? A: Die Hives sind eine Hammer-Festivalband, Deichkind sind live auch der Knaller und Queens Of The Stone Age. B: Rocket From The Crypt würden spielen. Und Bruce Springsteen – aber der braucht alleine schon dreieinhalb Stunden. Der Abend würde dann sehr lange dauern. Seid ihr mal auf einer Festivalbühne beworfen worden? B: Ja, mit vielem. Aber nicht mit Absicht, sondern eher aus Jux und Tollerei. Bierbecher sind geflogen. Aber auch BHs, Arnim hängt manchmal welche bei mir an den Mikro-Ständer dran. A: Ab und zu erreichen uns aus den ersten Reihen Seifenblasen. B: Tapes oder CDs werden auch geworfen.

A: Die Crew sammelt die auf. Aber wenn wir die Musik anhören sollen, ist es besser, sie uns persönlich zu geben oder zu schicken, als sie auf die Bühne zu schmeißen. Gibt es eine Band, nach der ihr euch weigern würdet zu spielen? A: Ich würde nicht noch einmal nach The Prodigy spielen. Wir mussten das mal machen, und es war hart, weil die das Feld komplett leerfackeln mit ihren Electro-Sounds. Jede Live-Band, die nach Prodigy spielt, hat’s sehr schwer. The Prodigy spielen kein Live-Instrument, alles kommt aus dem Rechner, und sie tun nur so, als würden sie tierisch abrocken. Natürlich fahren sie die Beschallung voll aus und machen Druck mit dem Sound. Danach hört sich jeder Ton einer Rockband total klein an. Auf Festivals nimmt seitens der Besucher auch die Zahl der Kostüme zu. Welche Verkleidung gefiel euch bislang am besten? A: Dieser Froschmann beim Taubertal, komplett in Neongrün gekleidet. Der war auch beim Stagediven vorne mit dabei, und ich habe vor der Bühne versucht mit ihm zu tanzen. Den fand ich abgefahren. Manche Festivals sind mittlerweile wahre Amüsiermeilen. Welche Festival-Attraktion vermisst ihr noch zu eurem Glück? A: Ich fand das mal total interessant, als Henry Rollins in einem Zelt eine Spoken-Word-Performance geboten hat. Von mir aus könnte bei jedem Festival Henry Rollins stehen und sich über Linkin Park lustig machen. Da haben alle Bands, die in seinen Augen uncool sind – und das sind eine Menge – ihr Fett weggekriegt, das war der Hammer. Foto: Jens Oellermann — Beatsteaks »Muffensausen« (Warner / VÖ 07.06.13)

Die lieben Kollegen

Jon Hopkins Jon Hopkins ist ein Mann der Kollaborationen. Mit Brian Eno hat er für Warp ein Album aufgenommen, Coldplay durfte er auf Tour begleiten, David Holmes hat ihn in die Geheimnisse der Filmmusik eingeführt. Anlässlich seines neuen, vierten Albums »Immunity«, mit dem der Londoner die melancholische Seite der Clubkultur erforscht, hat er für uns drei seiner zentralen musikalischen Partner kommentiert.

Als DVD Blu-ray , und VoD !

Brian Eno – »Kennengelernt habe ich ihn 2003. Seine Sichtweise auf das Produzieren hat meine Wahrnehmung von Musik maßgeblich beeinflusst. Die Idee, dass ›Unfälle‹ beim Musikmachen eine Inspiration bedeuten und nichts Negatives sind, war ungemein anregend. Es darf nicht immer nur um Sicherheit gehen. Wenn man die Umwelt mit einbezieht, sei es Krach von außerhalb des Studios oder versehentlich importierte Sounds, dann ebnen diese Fehler ganz neue Richtungen für die Arbeit.«

Coldplay – »Brian Eno hat mich Coldplay vorgestellt. Deren Songschreiberfähigkeiten haben mich viel gelehrt und dazu geführt, dass ich meine eigenen Arbeitsprozesse neu definiert habe. Heute ist die Tür für das, was ich auf ein Album nehme, sehr hart.«

David Holmes – »Die Zusammenarbeit mit Holmes für seine Soundtrackarbeiten war meine erste Erfahrung bezüglich Komponieren zu bewegten Bildern. Seitdem ist Filmmusik zu einer steten Inspirationsquelle meiner Soloarbeiten geworden. Das aktuelle Album ›Immunity‹ entfaltet als Folge dessen von Beginn bis Ende eine Geschichte.« — J‪ on Hopkins »Immunity« (Domino / GoodToGo)

„Genialer Thriller & brillanter Gangsterfilm.“ TV Movie

„Durchgeknallt, brutal und extrem spannend – in bester Tarantino-Manier!“ Cinema

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Bodycheck

IGGy POp »If it’s gonna get physical, it’s gonna get physical.« Die Verrenkungen, die James Osterberg jr. gemäß dieses Mottos unter dem Namen Iggy Pop Ende der 60er darbot, veränderten die Rockkultur nachhaltig. Der Erfinder des Stagedivings lieferte mit seiner feindseligen Attitüde die Blaupause für Punkrock. Seitdem malträtiert er seinen Körper wie kein anderer Rockstar. Der Titel seines neuen Albums mit den Stooges passt dazu: »Ready To Die«. Dabei ist sein Körper doch unzerstörbar.

Nach dem Motto »die Menge will Blut sehen« wälzte sich der junge Iggy gerne bei seinen Konzerten in Scherben oder ritzte sich die Haut auf. Als er sich 1973 mit einem zerbrochenen Champagnerglas tiefe Schnitte in die eigene Brust beibrachte, wurde sogar den StoogesBandkollegen schlecht. Danach hatte halb Amerika Angst vor ihm.

Der Rockgigant ist gerade mal 1,70 Meter groß. Anlässlich eines Auftritts in den frühen 70er-Jahren rasierte sich Iggy die Augenbrauen ab. Weil er seine Bandkollegen dadurch an einen Bekannten namens Pop erinnerte, der aufgrund einer Chemotherapie ähnlich aussah, hatte er danach seinen Spitznamen weg: Iggy Pop.

Bereits mit Anfang 20 hatte Iggy Pop einen Ehering am Finger. Da seine 14-jährige Braut es aber nicht aushielt, dass ihr Ehemann die ganze Nacht Rocksongs komponierte, wurde die Ehe nach nur einem Monat wieder geschieden.

Im Falle einer Verfilmung seines Lebens möchte Iggy gerne von Lindsay Lohan dargestellt werden. Wie schafft man es, mit 66 an Drogenkonsum reichen Jahren noch so fit zu sein? Iggy Pop praktiziert täglich Tai Chi, schwimmt gerne und isst moderat.

Iggy klettert für sein Leben gerne auf Verstärkertürmen herum. Wegen schwerer Stürze ist sein Rückgrat mittlerweile so gestaucht, dass er stark humpelt.

Der »Godfather of Punk« trägt kein einziges Tattoo. Dafür sieht seine Haut jetzt aus wie feinstes Sattelleder.

Auf die Frage, ob er seine berühmte silberne Hose aus »Raw Power«-Zeiten gerne wiederhätte, antwortete Iggy der britischen Tageszeitung Independent: »Nee, es geht um den Schwanz in der Hose, nicht um die Hose, die ihn bedeckt.«

2011 brach Iggy sich bei einem fiesen Sturz zwei Knochen im linken Fuß.

Nackter Oberkörper und knallenge Hosen sind Iggys Markenzeichen. Zu seinem ersten Auftritt trug er allerdings noch ein knöchellanges Nachthemd. Text: Martin Riemann

— Iggy And The Stooges »Ready To Die« (Pias / Fat Possum / Rough Trade)

Foto: Matt Roberts / Getty Images

— Auf Tour am 06.08. Citadel Music Festival, 09.08. A-Wien

PROMOTiON

Drahtlos auf’m Campingplatz.

Kratzen & BeiSSen Linus Volkmann gegen die verkackten Briefmarkenautomaten der Post Eine Kolumne gegen die Post? Du willst doch nur endlich auch mal Zustimmung abgreifen, Linus, bekenne! Ja, ja, ich gebe es zu. Einmal für die eigene Position Zuspruch ernten statt immer nur aufs Maul! Einmal nicht mit Mistgabeln aus dem Dorf, sondern mit der Sänfte wieder hineingetragen werden. Ich bin doch auch nur ein Mensch! Und klar, es gibt außer der Deutschen Bahn wohl kaum einen Gegner, bei dem einem wirklich jeder noch gern den Knüppel reichen würde wie bei diesem hier. Aber was soll man machen, wenn sich Stammtisch und Wirklichkeit hier ausnahmsweise mal treffen? Und dass viele auch sauer sind, sehe ich regelmäßig an diesen elenden Briefmarkenautomaten. Achtet man mal drauf, entdeckt man, wie vollgeklebt jene sich oft finden mit Cent-Marken. Nicht aus Verschwendungssucht der Freunde der Analogmail, sondern wegen: »Automat gibt kein Wechselgeld«. Warum eigentlich nicht? Na, damit man

Kleinstmarken mitkaufen muss, die letztlich eh nie oder bestenfalls zu Gimmickzwecken Verwendung finden: »Ich habe mal eine Postkarte mit 1-Cent-Briefmarken zugeklebt. Bis auf den Empfänger und ›Ich hasse die Briefmarkenautomaten der Post!‹« (Quelle: gutefrage.net) Mit der aktuellen Portoerhöhung (Briefe zum Beispiel von 55 auf 58 Cent) lassen die Drecksgeräte, wenn sie mal nicht gerade »Außer Betrieb« sind, nun endlich auch Cent-Münzen als Zahlung zu. Zu gütig. Doch wer passendes Kleingeld loswerden möchte, kann trotzdem daheim bleiben. Es gibt eine Obergrenze für die Münzannahme bei der Verkaufsabwicklung. Na klar. Dass es dir bloß alles keine Umstände macht, Automatenidiot! Aber irgendwann kommt die Revolution – und wenn alle anderen die FDP zur Guillotine führen, prügle ich diese Geräte zurück in die Steinzeit. Wie befriedigend ich mir das jetzt schon vorstelle!

solemate Leicht, stylish, druckvoll: Der BluetoothLautsprecher »Solemate« mit der schicken Schuhsohlen-Optik macht den Campingplatz zur Disco. Trotz kompakter Maße und geringem Gewicht fährt die Box zwei Mittel-Hochtöner und einen Basslautsprecher auf und ist Staubund Bierspritzergeschützt. Aufgeladen wird per USB, verbunden per 3,5mm Stereo-Klinke oder kabellos via Bluetooth.

revo wireless Die einklappbaren Bügelkopfhörer »Revo Wireless« sind dank hochwertiger, robuster Materialien perfekt für den Festivalnomaden. Bluetooth 3.0, die neue NFC-Technologie für noch unkompliziertere Konnektivität und Dolby Digital Plus für bestmöglichen Sound arbeiten nahtlos mit Smartphone, Tablet oder Computer – und wenn auf dem Campingplatz der Saft ausgeht, funktioniert er natürlich auch mit Kabel.

AUSLISTEN Wer sind Daft Punk wirklich? Wer steckt wirklich unter den Helmen der Franzosen? Und sind es überhaupt Franzosen? Hier die zehn plausibelsten Vermutungen: 01 Erich und Margot Honecker

06 Fred Feuerstein und Barney Geröllheimer

02 Haddaway und Dr. Alban

07 Günter Wallraff und Jenke von Wilmsdorff

03 Marianne und Michael mit Vocoder

08 R2-D2 und C-3PO

04 Die Wollnys

09 Elvis

05 Björn Engholm und Friedrich Merz

10 Joko und Klaas

Zusammengestellt von Peter Wittkamp

– uf a a r iz a b u Ja q br it eo /Ja m D n vi .De e n im De in be ui w it lg ge m iva h t aC s m fe

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Im Bett mit

Ken StrinGfellow Ken Stringfellow spielte schon bei R.E.M., war die Hauptfigur von The Posies und ist seit Längerem solo als Singer/Songwriter unterwegs. Im Rahmen dieser mannigfaltigen Aktivitäten seit den späten Achtzigern hat er wirklich schon überall auf der Welt gepennt. Wir fragten nach seinem nachhaltigsten Schlaferlebnis. »Das Abenteuerlichste, was ich zum Thema Nachtruhe erzählen kann, spielte sich ab auf einer kleinen Insel vor der Küste von Venezuela. Ich habe dort mit meiner Freundin Ferien gemacht, und wir lagen nachts jeder in einer Hängematte. Plötzlich hörten wir Getrappel von unglaublich vielen Füßchen – und sahen nur Ratten. Hilfe! Zauberhafte Insel bei Tag, Ungeziefer bei Nacht. Und ich verrate nicht zu viel, wenn ich sage, diese Tiere können klettern! Erst verharrten wir in Schockstarre, dann versuchten wir sie mit großen Bewegungen zu vertreiben. Hat keine Ratte interessiert. Gute Nacht!« Interview und Foto: Katrin Bpunkt Hinter diesem qr-Code spielt Ken den Song »Doesn't It Remind You Of Something« akustisch im Bett. — Ken Stringfellow »Danzig In The Moonlight« (Lojinx / Al!ve)

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Art Brut

»Der Rest der Band weiSS davon noch Gar nichts« Eddie Argos ist dieser große trinkfeste Hool des schlauen Neo-Britpop. Seine Band Art Brut schrieb im letzten Jahrzehnt Hits und Geschichte. Und es geht noch weiter. Wir fragten Eddie wie eigentlich genau und noch einiges mehr.

präsentiert:

Was war der verrückteste Gig, den ihr über die Jahre erlebt habt? In den Anfangstagen wurden wir im Rahmen der Londoner Gay Prides gebookt. Wir traten auf in einem besetzten ehemaligen Bestattungsinstitut. Man wurde ermutigt, doch mal in einem Sarg rumzumachen, zudem war der Boden nass von einer leckenden Wasserleitung, dazwischen hingen offene Kabel. Super gefährlich! Aber Art Brut haben schon immer ihr Leben riskiert, um zu rocken. Wie denkst du über den Tod und das Lebenswerk von Margaret Thatcher? Ich bin kein Fan, ich habe sie und das, was sie meinem Land antat, gehasst. Ich bin froh, dass die britische Öffentlichkeit ihr Missfallen gerade auch dem zehn Millionen Pfund teuren Begräbnis gegenüber zeigte und den Song »Ding Dong The Witch Is Dead« auf Platz eins der Download-

Charts brachte. Musik kann immer noch ein so starkes Werkzeug sein, seine Opposition zu äußern. Ihr bringt jetzt eine Bestof raus, die als Goodie die obligatorischen zwei neuen Songs beinhaltet. Mal ehrlich: Ist das nicht bisschen arg R.E.M. für eine Band wie Art Brut? Ja, ist es! Wir haben aber alle gewusst, wenn die Band mal richtig ins Rollen kommt, haben wir selbst gar nicht mehr die Macht, sie zu stoppen. Ich habe Art Brut immer als eine classic Rockband gesehen – eine Best-of scheint mir der adäquate Weg, das auch mal der Welt klarzumachen. Was geschieht mit der Band als Nächstes? Wir machen ein Coveralbum nur mit Bob-Dylan-Songs. Der Rest von Art Brut weiß davon übrigens noch gar nichts – dürfte eine ganz schöne Überraschung für sie werden ... — Art Brut »Top Of The Pops« (The End / Soulfood)

präsentiert:

28.08. HAMBURG

LIVE: BraiDs, PrOPellers, VanBOt 27. JunI 2013 BErLIn, LIDO

Einlass: 20:00, BEginn: 21:00 — www.introducing.dE

Grat Gästelisiste WWW.i : ntrODUCinG. De

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Drei Städte

Emika Die Musik von Emika ist geprägt von den vielen Reisen, welche die Künstlerin regelmäßig unternimmt. Mit uns sprach sie über drei Städte, die ihr neues Album »DVA« besonders beeinflusst haben. Illustration: Barbara Ott

Berlin – Mittlerweile lebe ich seit mehr als Bristol – Vor meiner Zeit in Berlin habe Minsk – Ich hatte vor Kurzem einen Auftritt sechs Jahren in Berlin. Die Deutschen sind sehr harte Kritiker, aber das hilft mir weiter. Meine Berliner Freundinnen sind fast schon eine Spur zu ehrlich. Die sagen Sachen wie: »Um Gottes willen, den Song kannst du auf keinen Fall so lassen!« Da ich meine Musik komplett alleine komponiere, aufnehme und produziere, brauche ich dieses Feedback. Berlin hat mir zudem die Augen geöffnet, was gute Clubmusik angeht. Ich gehe gerne aus und schaue mir DJs an. Für mich ist der Clubbesuch weniger ein soziales Ding, sondern in erster Linie musikalische Inspiration.

ich in Bath nahe Bristol studiert. Mein Studiengang hieß »Creative Music Technology«. Ich musste mich mit Leuten wie Iannis Xennakis, Karlheinz Stockhausen oder John Cage auseinandersetzen. Die Musik hat mich eher auf der theoretischen Ebene interessiert. Ehrlich gesagt finde ich manche Stücke furchtbar anstrengend. Techno funktioniert vom Konzept her ähnlich. Der Unterschied ist, dass man dazu tanzen und Party machen kann. Bristol hat natürlich eine große Tradition, was elektronische Musik angeht – Tricky, Massive Attack und Portishead kommen da her.

— Emika »DVA« (Ninja Tune / Rough Trade / VÖ 07.06.13)

im weißrussischen Minsk, der mich nach wie vor sehr beschäftigt. In Ländern mit einem repressiven Regime aufzutreten ist für einen Künstler immer schwierig. Aber ich finde es wichtig, Präsenz zu zeigen. Wenn du solche Auftritte absagst, bestrafst du nur deine Fans und nicht das Regime. Dem ist es doch völlig egal, ob du kommst oder nicht. Die Kids in Minsk waren geradezu fanatisch, aber auf eine sehr positive Weise – Gänsehautatmosphäre. Was die für Strapazen auf sich genommen haben, nur um mich zu sehen! Ich habe mich hinterher mit vielen unterhalten, die teilweise schon sehr hart gegängelt worden sind. Trotzdem haben sie diese Power und wollen unbedingt etwas ändern.

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Tricky Adrian Nicholas Matthews Thaws alias Tricky knüpft mit seinem neuen Album »False Idols« an seine spannenden Produktionen aus den 90er-Jahren an. Spricht man ihn darauf an, dann hat das damit zu tun, dass er nicht mehr bei Matador unter Vertrag ist und nun auf seinem eigenen Label False Idols veröffentlicht. Zur Feier des Tages haben wir ihm ein paar Platten vorgespielt. Foto: Michael Obenland Tricky »Does It« Das hier wirst du kennen. Es ist deine Single. Ein ziemlich dunkles Stück, das vermutlich kaum ein Radiosender spielen wird. Genau so ist es! Das finde ich so großartig an meiner Vertriebs-Zusammenarbeit mit !K7. Ich wollte zu dem Song nur ein Video machen, aber sie meinten, wir sollten es als Single veröffentlichen. So denkt kein Major-Label. Dieser Song ist mein »Fuck you« in deren Richtung. Ich hab keinen Bock mehr auf Kompromisse. Hefner »The Day That Thatcher Dies« Großartig! Ich wünschte, das hätte ich geschrieben! »... we will laugh the day that Thatcher dies, even though we know it’s not right.« Das trifft die Sache ganz gut, finde ich. Stimmt. Ich finde es pervers, wie viel Geld für ihre Beerdigung ausgegeben wurde. Das hat mich schon bei Lady Diana aufgeregt. Was soll der Scheiß? Thatcher und die Monarchie sind für mich ein und dasselbe Problem. Wenn einer von denen stirbt, springt die PRMaschine an und will uns erzählen, dass sie Gutes getan haben. Das war schon immer so. Nimm Queen Victoria. Glaubt man den Geschichtsbüchern, war sie die

beliebteste Königin der britischen Geschichte. Keiner erwähnt, dass sie Attentate in Auftrag gegeben hat, dass Kinder wie Sklaven für sie arbeiten mussten. Thatchers Tod bedeutet mir nichts. Er hilft keinem mehr. Es mag grausam klingen, aber ich wünsche mir wirklich, Thatcher hätte mehr gelitten. Ich wünschte, man hät te ihr in den letzten Monaten ihres Sterbens immer und immer wieder gezeigt, was sie angerichtet hat. Das wäre fair gewesen. The Antlers »Two« Erinnert mich an T.Rex. Ich liebe die Antlers. Peter Silberman hat eine fantastische Stimme. Er singt auf meinem Album im Song »Paranthesis«. Am meisten beeindruckt mich an ihnen, dass sie keine Popstars sind. Obwohl sie es sein könnten. Die Songs haben sie. Aber sie sind Herzbluttäter, geerdet, nett, frei von jedem Rockstargehabe. James Blake feat. RZA »Take A Fall For Me« RZA ist eine Legende, James Blake ein talentierter Bursche. Blake hat ein paar sehr gute Songs. Ich verstehe nur nicht, warum alle sagen, das, was er mache, sei neu. Das meine ich gar nicht respektlos. Ich verstehe es nur eben nicht. Er macht das, was viele machen. Und er macht das ziemlich gut.

Daft Punk »One More Time« Ich kenne sie nicht sehr gut. Ihre Musik macht mir Spaß. Aber das ist nicht my cup of tea. Betrunken im Club kann ich mir das anhören, zu Hause brauch ich das nicht. Jake Bugg »Seen It All« Woher kommt er? Nottingham. Kennst du ihn? Bisher nicht. Wie alt ist er? Gerade 19 geworden. Musikalisch ist das nicht meine Richtung. Aber ich liebe gute Lyrics. Und das hier ist genial. Allein die erste Zeile trifft es. Es ist vielleicht ein wenig zu viel Dylan drin, aber verdammt: Ich bin 45, er ist 19. Wenn ich so alt wäre, könnte ich mich damit 100 Prozent identifizieren. Bugg schreibt jetzt schon bessere Texte, als ich sie jemals schreiben könnte. Allein der Refrain ist besser als alles, was ich je geschrieben habe. Jetzt stell dir vor, was da noch kommen mag, wenn er noch mehr zu erzählen hat. Wenn du ihn noch mal triffst, sag ihm das bitte genau so! Wenn du einen Song schreiben würdest, der »Seen It All« heißt: Was würde drin vorkommen? Ehrlich gesagt: Mein »Seen It All« dürfte ich gar nicht erzählen. Ich dürfte auch kein Buch über mein Leben schreiben. Das wäre zu riskant.

Massive Attack »Eurochild« Ich habe das noch nie gehört. Es ist auf »Protection« – da warst du doch auch noch als Gast dabei. Trotzdem. Das klingt dated. Sehr langweilig. Angestaubt. Dröge. Mach das bitte aus: Da wird mir schlecht von. Nneka »The Uncomfortable Truth« Sie ist fantastisch. Sie ist auch auf meinem Album. Eine außergewöhnliche Person. Sie ist stärker als andere. Sie macht keine Kompromisse. Sie weiß, wer sie ist und was sie will. Sie hat die Stimme und den Charme, um einer von diesen Soulpop-Stars zu werden. Aber sie macht es sich nicht so leicht und trällert nur über Lust und Liebe. Sie ist eine Rebellin, sie ist politisch, und sie verkauft nicht bloß Sex. Diese jungen, erfolgreichen Soul-Dinger wirken manchmal, als würde es ihnen schon Schwierigkeiten bereiten, die Klamotten an sich zu halten. Wenn ich eine kleine Tochter hätte, würde ich nicht wollen, dass sie sich so was anhört. Ich würde mir wünschen, dass meine Tochter eine starke unabhängige Frau wird. So wie Nneka. Wir brauchen mehr Frauen wie sie. Die Play-Taste drückte: Daniel Koch — Tricky »False Idols« (False Idols / !K7 / Al!ve) — Am 20.07. auf dem Melt!

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Wer wir sind Alin Coen Scout Niblett Band Half Girl

Genre Singer/Songwriterin Herkunft Staffordshire Bandmitglieder 1 Besondere Vorkommnisse In keinem anderen Land tritt die sympathische Engländerin öfter auf als in Deutschland. Ihre Kraut-Begeisterung versteckt sie allerdings recht gut: »Hier werde ich halt oft gebucht« ... Akt. Album »It’s Up To Emma« (Drag City / Rough Trade)

Genre Songwriter-Indiefolk Herkunft Weimar/Hamburg Mitglieder 4 Besondere Vorkommnisse Neues Mitglied ist Keyboarder Ali Krause. Produziert wurden die nun vermehrt englischsprachigen Songs bei Olaf Opal. Akt. Album »We’re Not The Ones We Thought We Were« (Modul Quadrat / Universal / VÖ 28.06.13)

Genre Motörhead-Pop Herkunft Berlin Mitglieder 4 Besondere Vorkommnisse Julie Miess spielte bei Britta und Jens Friebe Bass und hat nun die Gitarre und eine eigene Band, die Monster und Lemmy verehrt. Das aktuelle Video drehte Jörg Buttgereit. Akt. Split-Single zusammen mit Luise Pop (Siluh / Cargo)

Das neue Album spricht dich ja direkt an. Führst du jetzt schon Selbstgespräche? Es geht eher darum, sich von einer Außenperspektive zu betrachten, um sich dann vernünftige Tipps zu geben. Was wolltest du für das neue Album unbedingt anders machen als bei den vorherigen? Eigentlich gar nichts! Aber ich war letztlich doch dazu gezwungen, denn es war mir diesmal nicht möglich, das Album live einzuspielen. Und so habe ich das neue richtig produziert und auch gemixt. Hat ganz schön lange gedauert übrigens, weil ich damit keine Erfahrungen hatte. Aber ich bin jetzt umso stolzer auf das Ergebnis. Du bist im Juni wieder hier. Können wir etwas Spezielles erwarten: Pyro, Tränen, Big Band? Na ja, ich werde wohl zumindest ein Kostüm tragen – und bei dem Drummer auf Philipp (unter anderem Urlaub In Polen) zurückgreifen.

Der Albumtitel suggeriert Reife, ja, Erkenntnis. Wer seid ihr denn nun? Alin: Der Titel bezieht sich weniger auf die Band als auf die Themen des Albums. Auf dem Album geht es viel um Zwiespalte und Widersprüche, die wir Menschen in uns tragen. Auf der einen Seite nehmen viele von uns sich als gerechtigkeitsliebende, gute Menschen wahr, und auf der anderen Seite nehmen wir Massentierhaltung oder Kinderarbeit hin, die wir zwar moralisch verabscheuenswert finden, aber die wir finanziell unterstützen, indem wir die Produkte aus den Industrien, die diese Methoden nutzen, kaufen. Da ist eine Diskrepanz zwischen dem, wie wir uns sehen, und dem, was wir alles sind. Wieso überwiegen diesmal englische Texte? Sprache bringt so viel eigene Melodie mit, und die Lieder klangen für mich so, als müsse ich sie auf Englisch singen.

Was hat es mit dieser Besessenheit mit Motörhead auf sich? Warum gerade Lemmy? Julie: Black Sabbath und Slayer beispielsweise mag ich sehr gern, aber nie hat mich ein Konzert so glücklich gemacht wie mein erstes Motörhead-Konzert. Warum gerade Lemmy? Er spielt Bass, verzerrt und mit Akkorden, ist hervorragend gekleidet, hat einen schönen dunklen Backenbart und riecht gut. Fürs Video wurde der Freund der Bassistin auf Lemmy hochgejazzt. Wie waren die Erfahrungen in dem Look? Andi: Mein Lemmy-Outfit war ganz herrlich. Ich fühlte mich wie im Superheldenkostüm und extrem auffällig. Bin vor dem Dreh gleich mal eine Runde übern Hermannplatz gelatscht, um dann festzustellen, dass es doch wirklich kein Aas interessiert ... Problemkiez Neukölln gives a fuck.

DAWA

Genre Folk-Klassik-Pop Herkunft Wien Mitglieder 4 Besondere Vorkommnisse Die vier ungleichen Folk-Vögel haben zu dem Song »Relief« auch ein auffällig starkes Video am Start. Kulisse: Schule. Akt. Single »Relief« (Las Vegas Records)

Montag oder Vollmond Geborene in Nepal oder religiöse Lesarten im Islam. Wie inszeniert ihr eure Stücke – steht von vornherein fest, welche Instrumente drauf kommen, oder ist das Trial & Error? John kommt in erster Linie mit einer Idee, dann bringt sich jeder mit ein, und wir probieren herum, bis es sich richtig anfühlt – das kann man nicht berechnen oder planen. Welche Bands begeistern euch? Radiohead und alles von Thom Yorke, aber auch Fink, José González, Kevin Devine, DCFC oder die Foals. Wir gehen alle gerne auf Konzerte und müssen uns nicht in einem Genre festfahren.

Was bedeutet bloß dieser rätselhafte Name? Auf der Suche nach einem Bandnamen, der kurz und prägnant ist und Raum für Spekulationen lässt, einigten wir uns auf den Familiennamen unseres Sängers John: Dawa. Erst im Nachhinein kamen wir auf Bedeutungen wie: die am

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Das Titelthema des Heftes ist gleichzeitig immer auch Hauptthema unseres monatlichen Quiz-Spaßes. Diesmal dreht sich alles um das französische Helm-Duo Daft Punk. Los geht’s…

Wie heißt der Titel des Daft-Punk-Albums?

Wer ist darauf nicht als Gast vertreten?

P Homework Discovery After All

F Giorgio Moroder

C Random Access Memories

D Pharrell Williams

I Get Lucky

H Dave Grohl

Der Serienmörder-Mörder zum Knutschen ist wieder da. In Staffel 6 bekommt es Dexter Morgan mit dem »Doomsday-Killer« zu tun. Zur VÖ der sechsten Staffel auf DVD und Blu-ray am 6. Juni verlosen wir ein Paket mit allen bisherigen Staffeln auf Blu-ray.

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In welcher Show waren erstmals Album-Auszüge hören?

Welches Jubiläum steht dieses Jahr an?

I Saturday Night Live

A 20 Jahre »Homework«

S The Oprah Winfrey Show

C 20 Jahre Daft Punk

S Larry King Live

I Beide Musiker werden zusammen 100 Jahre alt

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Die Ziffern der richtigen Antworten ergeben die Lösung, die ihr bitte mit dem Betreff »Das Quiz« an verlosung@intro.de schickt. Teilnahme ab 18 Jahren, Einsendeschluss ist der 30. Juni 2013, Teilnahmeschluß für die Verlosung »Depeche Mode« ist der 2. Juni 2013. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

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Daft Punk

»einziG und allein die Musik« Acht Jahre ist es her, dass Daft Punk mit »Human After All« ihr letztes reguläres Album vorgelegt haben. Nun sind Thomas Bangalter und GuyManuel de Homem-Christo zurück: »Random Access Memories«, ihr bisher aufwendigstes Werk, verzichtet völlig auf Fremdsamples und setzt dafür auf eine generationenübergreifende Gästeliste. Gemeinsam mit Giorgio Moroder, Nile Rodgers, Pharrell Williams und sechs weiteren Gastmusikern loten sie ein Klangspektrum von Westcoast-Pop über Disco bis hin zu zeitgenössischem House und R’n’B aus. Das Projekt »Random Access Memories« unterlag im Vorfeld extremer Geheimhaltung. Einem strengen Zeitplan der beiden Franzosen folgend wurde es mit Werbeclips bei »Saturday Night Live« und auf dem Coachella Festival peu à peu an die Öffentlichkeit herangetragen. Sebastian Ingenhoff und Thomas Venker sprechen mit Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo exklusiv über veränderte Produktionsbedingungen, den langsamen Arbeitsrhythmus, die Gastmusiker und die sehnsuchtsvollen Texte des Albums. Airbrush: Andreas Hella

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Daft Punk,

wie kamt ihr auf den Titel »Random Access Memories«? Thomas Bangalter: Es geht um die Wechselbeziehung zwischen Computerspeicher und menschlichem Gedächtnis, das durch die digitalen Technologien immer mehr ersetzt wird. Technologischer Fortschritt spielt eine wichtige Rolle heutzutage, wird immer mehr in den Alltag integriert und wirkt sich so konkret auf das menschliche Verhalten aus. Wir waren immer schon an Zukunftsszenarien interessiert, wie man an den Roboterrollen sehen kann, in die wir auf der Bühne schlüpfen. Die Figur des Roboters, die sich zwischen künstlicher Intelligenz und menschlichem Verhalten bewegt, ist ja ein ewiges Thema in der Science-Fiction. Auf eurem Album habt ihr dagegen auf Computertechnologie verzichtet. Die Stücke wurden komplett mit analogem Equipment und Gastmusikern eingespielt. Ihr seid also »human after all«! B: Das stimmt, es ist aber immer noch die gleiche Musik. Man kann präzises Handwerk auch auf analoge Weise erreichen und dabei eine gewisse robotic quality haben. Das funktioniert auf einem anderen Level als bei der künstlichen Intelligenz. Andererseits hat uns bei elektronischer Musik immer dieser menschliche Aspekt interessiert.

Wie erweckt man Musik, die gröSStenteils mit Synthesizern und Sequenzern hergestellt wird, zum Leben? Wenn elektronische Musik leblos klingt, dann ist das gleichbedeutend mit schlecht. Als Gastmusiker konntet ihr mit Giorgio Moroder und Nile Rodgers gleich zwei Pioniere der Dance Music gewinnen. Moroder etwa nahm mit der Donna-Summer-Produktion »I Feel Love« schon 1977 Techno vorweg. B: Wir wollten ein breites Spektrum abbilden und so die Vergangenheit in die Zukunft tragen, eine Verbindungslinie durch die Jahrzehnte ziehen. Nicht in einem archivarischen Sinne, sondern mit klarem Blick in die Zukunft. Giorgio Moroder mag über siebzig Jahre alt sein, aber er hat immer noch etwas zu sagen und arbeitet zeitgenössischer als

Wir wollten etwas schaffen, das zeitlos ist, aber eben auch zeitgenössisch. viele junge Produzenten.

Das Stück mit Giorgio Moroder ist gut neun Minuten lang. Es wird durch einen Monolog von ihm eingeleitet, in dem er erst sich und sein Schaffen reflektiert, bevor er die Bühne freigibt für ein mäanderndes Stück, das zeigt, welche Freiheit Musik besitzen kann. Hatte er selbst die Idee? B: Uns ging es darum, die Geschichte seiner Musik zu dokumentieren. Woher kam Giorgio? Was herrschten für Bedingungen, als er Techno erfand? Kam das durch einen Zufall oder war das seinen damaligen Vorstellungen von futuristischer Musik geschuldet? Das hat natürlich etwas Archivarisches, aber dann kommt eben dieser unglaubliche Song mit diesen unglaublichen Synthesizern und dieser tollen Hookline. Man erkennt die Handschrift von Giorgio Moroder sofort. Aber auch unsere Handschrift – hoffe ich zumindest. Es ging uns um die Verbindungslinie. Wir wollen zeigen, dass die Dance Music von heute ohne die Dance Music der 1970er-Jahre nicht vorstellbar wäre. Die andere Ikone der Disco-Ära auf dem Album ist Gitarrist Nile Rodgers, der nach wie vor sehr umtriebig ist, zuletzt mit Chic auf Tour war und mit Tensnake im Studio. Wie war die Zusammenarbeit mit ihm? Guy-Manuel de Homem-Christo: Er ist auch schon über sechzig Jahre alt, aber wahnsinnig energetisch und jung geblieben. Es war unglaublich, mit ihm arbeiten zu dürfen. Er wirkt immer noch wie ein Kind,

Wenn du Nile Rodgers’ Energie spürst, dann merkst du, dass das physische Alter nichts über einen Menschen total enthusiastisch und engagiert.

GESCHICHTE VON DAFT PUNK Durch die Zeit mit Homem-Christo und Bangalter

1974 Am 8. Februar des Jahres wird Guy-Manuel de HomemChristo in Paris geboren.

1975 Am 3. Januar des Jahres wird Thomas Bangalter in Paris geboren.

1992 Homem-Christo und Bangalter gründen gemeinsam mit dem heutigen Phoenix-Musiker Laurent Brancowitz die Rockband Darlin’. Der britische Melody Maker bezeichnete ihre Demosongs als »a dafty punky trash« – eine historisch folgenreiche Einordnung.

1993 Bangalter und de Homem-Christo wechseln den Sound, gründen einen Techno-House-Act und geben ihm den Namen Daft Punk.

1994 Der Schotte Stuart McMillan reagiert euphorisch auf das ihm persönlich überreichte Demo zu »The New Wave« und signt die beiden für sein Label Soma. In der Folge erscheinen die drei Singles »The New Wave / Assault / Wave«, »Da Funk / Rollin’ & Scratchin’« und »Indo Silver Club«.

1995 Daft Punk wechseln zum Major Virgin, der »Da Funk« mit mehr Marketing-Aufwand in die Charts pusht. Thomas Bangalter gründet das Label Roulé.

1996 Im Mai 2006 wurde das letzte Foto der beiden geschossen, auf dem man ihre Gesichter sehen kann.

1997 Am 17. Januar des Jahres erscheint das erste Album von Daft Punk. »Homework« macht sie mit einem Schlag über den Clubkontext hinaus bekannt. Zu den größten Hits des Albums zählen neben »Da Funk« noch »Around The World« und »Revolution 909«. Guy-Manuel de Homem-Christo gründet gemeinsam mit Eric Chedeville das Label Crydamoure und den Act Le Knight Club.

1998 Bangalter veröffentlicht gemeinsam mit Alan Braxe und Benjamin Diamond als Stardust die Hitsingle »Music Sounds Better With You«.

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aussagt. Er war sehr krank, hatte Krebs. Wenn du eine solche Krankheit bezwungen hast, dann lebst du dein Leben bewusster und intensiver. Er ist wahnsinnig produktiv und will am liebsten immer drei Sachen gleichzeitig machen. B: Er hat uns eine wahnsinnig schöne Anekdote über die Entstehung von Chics »I Want Your Love« erzählt. Als Nile zum ersten Mal »I Feel Love« von Moroder und Donna Summer hörte, dachte er: »Wow, der Typ spielt ja supertight, das ist unglaublich schnell und präzise.« Als er merkte, dass diese Tightness vom Sequenzer kommt, wollte er das unbedingt auf sein Gitarrenspiel übertragen. Er hat also diesen Sequenzer nachgespielt. Daraus ist »I Want Your Love« von Chic entstanden! Hör dir beide Stücke nacheinander an und achte auf das Gitarrenspiel. Es ist verblüffend. Kein Mensch wusste das bis jetzt. Nile ist Riesenfan von Giorgio Moroder. Umgekehrt ist Giorgio aber auch großer Chic-Fan. Trotzdem haben sie nie wirklich zusammengearbeitet. Auf »Random Access Memories« kommen sie nun endlich zusammen. Das macht uns natürlich stolz! Andererseits habt ihr junge Produzenten wie Gonzales, Panda Bear oder Pharrell für das Album rekrutiert. B: Genau: »Past, present, future«. Es sind allesamt Produzenten, die wir mögen und die uns irgendwie berühren. Nimm die Stücke mit Pharrell Williams und Nile Rodgers – der innovativste R’n’B-Produzent des letzten Jahrzehnts trifft auf den genialsten Disco-Gitarristen der Welt. Die Gäste auf dem Album sind Virtuosen in ihrem Bereich und konnten einen wirklichen Beitrag zu unseren Ideen leisten. Weder Guy-Manuel noch ich sind herausragend am Klavier – Gonzales, der zu den besten Pianisten der Welt gehört, aber schon. Er konnte also etwas beisteuern, das wir alleine so im Leben nie hinbekommen hätten. Wir wollten nicht nur große Namen, sondern die Beiträge sollten auch Sinn machen. In den Texten geht es um die Suche nach Liebe, die Essenz des Lebens, den hedonistischen Eskapismus der Nacht – und all die Abgründe, die damit verbunden sind, die Dramen und Verluste. Das ist typisch für Disco, dass die Musik oft sehr uplifting ist, die Texte aber den Kontrast zu bieten haben. Das hat Tradition, war schon bei Chic so. B: Tanzmusik braucht diese emotionale Tiefe. Diesen Kontrast aus Traurigkeit und Fröhlichkeit. Es ist immer einfacher, etwas nur Trauriges oder etwas nur Fröhliches zu erschaffen. Aber beides in einem Song zu vereinen, das ist die Kunst. HC: Das ist ja das Tolle: Du kannst wahnsinnig glücklich sein und gleichzeitig weinen. Im Idealfall hast du beim Tanzen einen Gefühlsvulkanausbruch, der in alle Richtungen sprüht. Es gibt nicht nur Schwarz und Weiß, sondern viele verschiedene Töne dazwischen. Unsere Alben haben immer versucht, ein möglichst breites Gefühlsspektrum abzubilden. Es gibt sehr düstere Stücke von uns, die man aber trotzdem im Club spielen kann, weil sie vielleicht eine uplifting Bassline haben oder eine schöne Melodie. Dieses Jahr steht euer Jubiläum an: 20 Jahre Daft Punk. Dennoch habt ihr angekündigt, in diesem Jahr nicht live auftreten zu wollen. Warum? HC: Es gibt keinen Grund zur Eile. Wir haben die letzten Jahre komplett in die Platte investiert, jetzt wollen wir das Jubiläum genießen. B: Wir möchten, dass sich die Leute auf das Album konzentrieren und nicht auf uns, wie wir auf einer Bühne stehen. Es soll etwas Besonderes sein, einen ganz speziellen Wert haben – schließlich war es ja ein sehr ambitioniertes Unterfangen. HC: Für viele ist ein neues Album nur eine Ausrede, wieder auf Tour gehen zu können. Denn dort lässt sich eben das Geld verdienen. Wir aber möchten, dass es eine besondere Wertschätzung bekommt, dass es nicht nur um eine aufgemotzte Bühnenshow geht. Deshalb haben wir von vornherein gesagt: Es gibt die Platte, und die steht erst einmal für sich. Keine Videoclips, keine Tour, sondern einzig und allein die Musik. Ihr habt 1993 angefangen als kleine Bedroom-Produzenten. Nun habt ihr für das neue Album gleich in mehreren großen Studios wie dem Ampex in Los Angeles und dem Electric Ladyland in New York gearbeitet. Wie hat sich das auf das Trackwriting ausgewirkt?

B: Ist unser Songwriting wirklich anders als früher? Wir haben elektronische Musik ja nie als Computermusik begriffen, als etwas, das du irgendwie herunterrotzt. Es ging uns immer darum, einen speziellen Moment zu erfassen und zu konservieren. Als wir angefangen haben, war das natürlich viel chaotischer als heute. Wir hatten einen Haufen Drum Machines und ein paar gute Ideen, mit denen man sie füttern konnte. Wir wollten die Geräte aber nie kontrollieren wie einen Computer, sondern als etwas Lebendiges begreifen. Als einen Organismus. Heute machen wir das Gleiche eben mit echten Instrumenten. Wenn du Punkrock machst und plötzlich alle anderen auch anfangen, Punkrock zu machen, dann wird das irgendwann langweilig. Dann willst du vielleicht auch mal eine Oper komponieren. Einfach, um zu sehen, ob man die Punkrocker damit provozieren kann. Dann ist die Oper eben der neue Punkrock. HC: Elektronische Tanzmusik ist heute sehr uniform geworden. Mit dem Computer kann jeder Tracks basteln, aber es sind oft nur aneinan-

Wir möchten Musik machen, die mehr ist als ein paar Mausklicks. Wir wollten Emotionen und Soul haben. Eben etwas Menschliches. dergereihte Presets. Das ist keine Herausforderung.

B: Es ist schwer, am Computer Emotionen zu programmieren. Analoge Synthesizer bieten dir eine Synthese aus verschiedenen Sounds, aber sie klingen niemals steril. Es ist ein Riesenunterschied zum Computer. Wenn du dann noch Elemente wie Fender Rhodes und Klavier hinzufügst, kannst du Poesie erschaffen. Ein Album darf sich nicht durch ein paar Mausklicks ergeben. Uns ist klar, dass das eine sehr konservative Sichtweise ist. Aber stell dir bloß vor, die wenigen Leute, die am Computer interessante Musik machen, hätten richtige Instrumente benutzt, was dabei rauskäme. Andererseits hat Chicago House, eine Musik, die euch sehr stark beeinflusst hat, doch auch von dieser Rotzigkeit gelebt. Es war ein Statement gegen Muckertum, eine Revolution in dem Sinne, dass man eben nicht mehr seine Instrumente beherrschen musste, um Musik zu produzieren. Es ging darum, mit etwas Simplem wie der Drum Machine und dem Sampler kreativ zu sein. HC: Natürlich, und trotzdem klang die Musik immer sehr warm. Chicago House hatte Soul und Tiefgang, das haben die wenigsten Dance-Produktionen heute. Vielleicht, weil damals echte Synthesizer und echte

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Drum Machines benutzt worden sind. Das mag zwar schnell produziert worden sein, aber eben mit sehr viel Detailliebe. Wenn ich im Club stehe, und es läuft ein Track von Robert Armani, dann kann ich das sofort aus diesem Brei von Beats heraushören. Die meisten zeitgenössischen Dance-Produktionen kann ich dagegen nicht unterscheiden, vieles klingt für mich einfach langweilig. Euer erstes Album »Homework« war die Blaupause für einen Sound, den die Leute um das Label Ed Banger ein paar Jahre später mit etwas brachialeren Mitteln kultiviert haben. Pedro Winter war eine Zeit lang auch euer Manager. Wie verfolgt ihr die Pariser Szene heute? B: Ed Banger feiert in diesem Jahr sein zehnjähriges Jubiläum. Pedro entstammt unserer Generation, wir haben zeitgleich angefangen und ähnliche Entwicklungen durchgemacht. Wir teilen die gleichen Interessen und Vorlieben. Es ist schön zu sehen, dass sie ihren Weg gefunden haben und dieser Sound fortlebt. Für Künstler und Labels ist es hart, über die Jahre hinweg am Ball zu bleiben, weil sich die Szenen verändern: Jüngere Leute wachsen nach und wollen andere Sounds. Wenn du da nach so langer Zeit noch dabei bist, dann hast du irgendwas richtig gemacht. In zwanzig Jahren habt ihr nur vier reguläre Alben veröffentlicht. Ihr nehmt euch sehr viel Zeit. B: Das müssen wir auch, denn irgendwann wird es immer schwieriger, sich neu zu erfinden. Man will komplexer werden und keine Karika-

Viele ältere Musiker machen aus Bequemlichkeit irgendwann immer das Gleiche. Weil sie Angst haben, ihre Fans zu verlieren. Aber das ist doch Mist. Wenn du als Musiker keine Herausforderungen mehr hast, denen du dich stellen musst, dann kannst du auch in Rente gehen. Wir nehmen uns sehr viel Zeit, weil wir mit jedem tur von sich selbst.

Album ein höheres Level erreichen möchten. Wie bei einem Videospiel. Deshalb ist die aktuelle Platte für uns auch immer die schwierigste. Als Marketing-Gag habt ihr zwei fünfzehnsekündige Werbeclips bei »Saturday Night Live« geschaltet. Was war die Idee hinter der Kampagne? B: Es sollten ganz kleine Teaser sein, die aber nicht zu viel verraten, sondern Neugier wecken. Wie ein guter Werbeclip eben. Wir wollten bewusst nicht, dass man irgendwelche Songs in Gänze erkennen kann. Physikalisches Marketing über Print-Magazine, Fernsehsender und Zaunplakatierungen hat einfach mehr Vibe als Online-Marketing. Das passt besser zu uns, weil wir damit aufgewachsen sind. Dieses ganze Online-Marketing ist nicht sehr poetisch. Wir geben den Leuten Tools an die Hand, und sie können damit machen, was sie wollen. Wir selbst benutzen das Internet gar nicht viel. Natürlich hätten wir auch ein aufwendiges Video drehen und das auf YouTube stellen können, aber genau das wollten wir diesmal eben nicht. Dabei seid ihr bekannt für eure spektakulären Videoclips. Ihr habt in der Vergangenheit mit großen Videoclip-Regisseuren wie Spike Jonze und Michel Gondry zusammengearbeitet. B: Viele sagen, unsere Clips seien revolutionär gewesen. Dann ist diesmal eben die Revolution, dass wir keine machen. Nach den zwei FünfzehnSekunden-Clips folgt ein etwas längerer Performance-Clip mit Nile Rodgers, Pharrell Williams und unseren zwei Robotern. Aber das ist kein Videoclip, sondern entspricht eher dem Format des Werbeclips. Das wird auf jeden Fall sehr lustig. Ich glaube, mit Videoclips kannst du im Internet-Zeitalter keinen mehr schocken. Es geht darum, sich neuen Herausforderungen, neuen Formaten zu stellen. Sowohl auf musikalischer als auch auf ästhetischer Ebene. »Random Access Memories« ist ein Gesamtkunstwerk, das man erst einmal verdauen muss. Das kann sich von mir aus ruhig ein Jahr lang hinziehen. Was danach kommt? Eine Tour? Ein Film? Wir werden sehen. — Daft Punk »Random Access Memories« (Smi Col / Sony)

GESCHICHTE VON DAFT PUNK Durch die Zeit mit Homem-Christo und Bangalter

1998 Bangalter und de Homem-Christo gehen mit Romanthony ins Studio. Eines der Stücke aus der Session, »One More Time«, wird zwei Jahre später als Single veröffentlicht und mit mehr als vier Millionen verkauften Exemplaren zum bis dato größten Hit des Duos.

2001 Am 9. März des Jahres erscheint das zweite Album »Discovery«. Neben Romanthony gibt es Gastauftritte von DJ Sneak und Todd Edwards. Es verkauft bis heute an die drei Millionen Exemplare. Für die Videoclips der Singleauskopplungen zu »Discovery« benutzen Daft Punk Ausschnitte aus »Interstella 5555«, ihrem gemeinsam mit Anime-Regisseur Leiji Matsumoto entwickelten Musical.

2002 Thomas Bangalters Partnerin, die Schauspielerin Elodie Bouchez, bringt am 22. Januar den gemeinsamen Sohn Tarrajay zur Welt. Bangalter produziert Teile des Soundtracks für den französischen Skandalfilm »Irreversible« von Gaspar Noé. Später arbeitet er auch beim Soundtrack zum Nachfolger »Enter The Void« mit. Am 8. Juli veröffentlichen LCD Soundsystem ihr Stück »Losing My Edge«, in dem James Murphy davon singt, dass er als erster DJ Daft Punk vor Rock-Fans aufgelegt hat.

2005 Am 14. März des Jahres erscheint das dritte Album »Human After All«, mit dem sich die Band wieder experimenteller präsentiert. Es ist ein Vorbote der samplelosen Zeit bei Daft Punk. Am 21. Februar veröffentlichen LCD Soundsystem ihr Angeber-Stück »Daft Punk Is Playing At My House«.

2009 Daft Punk produzieren den Soundtrack zu »Tron: Legacy«. Das Album erscheint am 6. Dezember des Jahres.

2010 Am 20. Oktober treten Daft Punk als Stargäste im Rahmen der Phoenix Show im Madison Square Garden auf. Sie spielen gemeinsam die Stücke »Harder, Better, Faster, Stronger«, »Around The World» und »1901«.

2013 Am 17. Mai des Jahres erscheint »Random Access Memories«. Für die beiden einer der wichtigsten Momente ihrer Karriere, »weil das Beste immer bevorsteht«, so Bangalter. »Man darf nicht retrospektiv denken.«

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DAFT PUNK FEATURING ... Wer auf »Random Access Memories« mitwirkte

Todd Edwards Der aus New Jersey stammende House- und Garage-Produzent ist seit den frühen 90erJahren aktiv und hat bereits 2001 mit Daft Punk zusammengearbeitet. Für das »Discovery«Album steuerte er die Vocals zu dem Stück »Face To Face« bei. Edwards, der bereits von Künstlern wie Justice und Benjamin Diamond für Remixe gebucht wurde, besuchte Daft Punk ganze drei Wochen im Studio in Los Angeles.

Nile Rodgers Zusammen mit Bernard Edwards gründete der aus der Bronx stammende Gitarrist 1976 Chic, die wichtigste Discoband aller Zeiten. »Good Times« gehört zu den meistgesampleten Songs der Musikgeschichte. Darüber hinaus produzierte und arbeitete er mit Musikern wie David Bowie, Madonna, Grace Jones, Sister Sledge und Laurie Anderson.

Giorgio Moroder Der aus Südtirol stammende Produzent ist ein Pionier der Synthesizer-Musik. Zusammen mit Donna Summer produzierte er 1976 das siebzehnminütige Eros-Epos »Love To Love You, Baby«, das trotz Radioboykott ein Riesenhit wurde. Kurze Zeit später folgte »I Feel Love«, das durch seine monotonen Synthie-Loops zur Blaupause für Techno und House wurde. Moroder arbeitete später auch mit Künstlern wie David Bowie, den Sparks und Blondie.

Julian Casablancas Der Sohn eines Modelagentur-Fritzen wurde zu Beginn des Jahrtausends als Sänger von The Strokes bekannt, mit denen er seither fünf Alben veröffentlicht hat. Erst vor Kurzem erschien das Album »Come Down Machine«.

Pharrell Williams Prägte mit seinem Kumpel Chad Hugo als Produzententeam The Neptunes und Band N*E*R*D den R’n’B der Nullerjahre wie kaum ein anderer. Das Album »In Search Of N*E*R*D« von 2001 gilt als Meilenstein. Produzierte 1999 auch das erste Kelis-Album, ist seitdem mit Gott und der Welt im Studio gewesen.

Gonzales Der umtriebige Pianist, Angeber und Rapper lebt aktuell in Köln. Hat unter anderem siebenundzwanzig Stunden am Stück gespielt, neun Alben veröffentlicht und weiß mit seinen komödiantischen Klavierismen auch Fans von Glenn Gould, Nina Simone, Cecil Taylor und Eminem zu verzaubern.

Panda Bear Im bürgerlichen Leben Noah Benjamin Lennox und ist Mitgründer der aus Baltimore stammenden Psychedelic-Band Animal Collective. Lennox veröffentlichte auch als Solokünstler schon mehrere einflussreiche Alben, besonders hervorzuheben wäre »Person Pitch« von 2007.

DJ Falcon Stéphane Quême hat Daft Punk Ende der 90er-Jahre in seiner Rolle als A&R bei ihrem früheren Label Virgin kennengelernt. Angeregt durch den Kontakt, veröffentlicht er seit 1999 auf Roulé. Sein bekanntestes Stück ist der Remix zu »La Mouche« von Cassius. Quême hat in der Vergangenheit bereits zwei Stücke mit Thomas Bangalter unter dem Imprint Together aufgenommen.

Paul Williams Genau genommen Paul Hamilton Williams, Jr. Der 1940 geborene Komponist, Musiker und Schauspieler spielte in der sehr kurzlebigen Rockband The Holy Mackerel und hat in seiner Karriere mit seinen Partnern Roger Nichols und Kenneth Ascher unter anderem Songs für David Bowie (»Fill Your Heart«) und die Carpenters (»We’ve Only Just Begun«) geschrieben. Williams hat mit Daft Punk gleich an mehreren Songs des Albums gearbeitet.

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Nile RodGers

Der amerikanische Gitarrist und Produzent Nile Rodgers ist ein zentraler Protagonist des aktuellen Daft-Punk-Albums »Random Access Memories«. Mit »Give Life Back To Music«, »Lose Yourself To Dance« und »Get Lucky« hat der 60-jährige USAmerikaner an drei Tracks des Albums maßgeblich mitgearbeitet. Für Intro sprach der Popmusiker Justus Köhncke exklusiv mit Nile Rodgers über die Zusammenarbeit mit Daft Punk, sein Lebenswerk und die späte Anerkennung, die Disco in den letzten Jahren zuteilwurde. Foto: Jeff Yiu

ein Telefon klingelt exakt zur verabredeten Zeit. Kurz darauf bin ich tatsächlich mit dem Weltklasse-Gitarristen, Erfinder der 70erJahre-Disco-Band Chic, Ausnahmeproduzenten, LSD-gestählten Ex-Hippie/Hendrix-Fan und ehemaligen Black-Panther-Aktivisten Nile Rodgers verbunden. Der gebürtige New Yorker, der aus einer Mixed-raceBeatnik-Bebop-Drogen-Patchworkfamilie stammt, ist bester Laune. Schließlich hat er gerade seinen 60. Geburtstag gefeiert und eine sehr ernste Krebserkrankung besiegt. Rodgers sprüht aktuell derart vor Projekten und Tatendrang, dass er auf meine Frage nach eventuellen Chic-Auftritten in Deutschland zunächst keine Antwort weiß. »Keine Ahnung, in meinem Leben ist so viel los, dass ich buchstäblich nur über heute Nacht und morgen nachdenke«, gibt er mir zu verstehen. Kalender sind was für Agenturschnullis, um Karl Lagerfelds Klassiker »Handys sind was fürs Personal« abzuwandeln. From: Festnetz (Berlin) To: Festnetz (Los Angeles, Hotelsuite) Während ich dies schreibe, setze ich mich einem musikneurologischen Experiment aus: Über meinen geliebten Sony MDR-7506 loopen sich die ersten 16 Takte von »Get Lucky«, eine der drei Produktionen auf »Random Access Memories«, die mit Rodgers entstanden sind, im Endlosmodus in meine Ohren. Bei »Get Lucky« könnte es sich fraglos um einen lost track der ersten Chic-organisierten Sister-Sledge-Platte »We Are Family« von 1979 handeln – bis Pharrell Williams in Takt 17 seine Stimme erhebt. Ich will herausfinden, wie lange ich das aushalte (natürlich endlos, ganz wie vermutet) und warum das so ist. Warum dieses kleine Stück Musik derart nonchalant, selbstverständlich, ikonisch, immersiv, schon-immer-dagewesen, leicht und monumental zugleich und vor allem unwiderstehlich Position bezieht, eine ganze Welt aufmacht, mit, oberflächlich betrachtet, ziemlich einfachen Mitteln. Natürlich nur deshalb, weil es die klassische Chic-Methode emuliert, in der Niles unverkennbares Laserskalpell von Rhythmusgitarre eine Hauptrolle spielt.

Justus Köhncke Unser Autor ist Mitglied der Disco-Formation Whirlpool Productions, Musikproduzent und als Solokünstler und DJ im Club- wie Crooner-Bereich tätig. Mit Hot-Chip-Mitglied Alexis Taylor bildet er das Duo »Fainting By Numbers«. Aktuell ist von den beiden die EP »Watching The Wheels / A Stone In The Ground« auf Moshi Moshi erschienen.

Ausnahmeproduzent Die Liste der Künstler, deren Karrieren Nile Rodgers mit seinen Produktionen gepusht hat, ist endlos. Also nennen wir nur ein paar: Sister Sledge, Diana Ross, Debbie Harry, Madonna, David Bowie, Grace Jones, The B-52’s und Laurie Anderson. Rückblickend kommt Rodgers die bedeutende Rolle zu, als erster Produzent mit weißen und afroamerikanischen Musikern zusammengearbeitet zu haben.

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Nile,

lass uns über deine Kollaboration mit Daft Punk sprechen. Gerne. Als wir im Studio zusammenkamen, war noch nichts wirklich geschrieben. Für »Get Lucky« gab es ein framework, in das ich hineinarbeiten sollte. Als ich anfing zu spielen, diskutierten wir verschiedene Aufnahmetechniken, denn es war insgesamt der Oldschool-Weg zu produzieren. Ich hörte, dass, untypisch für Daft Punk, diesmal keine Computer oder Sequenzer benutzt wurden, sondern Musiker in einer Studio/»Band«Situation, also very Chic? Ja, genau. Ich erklärte ihnen, wie wir das angegangen wären, und sie meinten: »Lass uns das so machen!« Ich zeigte, wie wir die MultitrackLayers damals mit meiner Gitarre gemacht haben – das ist ein Geheimnis, das ich immer gerne mit Leuten geteilt habe. Aber mir wurde etwas unwohl, als ich die anderen Kollaborateure sah. Du hast Chic-Betriebsgeheimnisse mit ihnen geteilt? Genau, und dann kam Pharrell Williams, während ich zeigte, wie ich die Melodien in die Akkorde lege. Ich erklärte meinen Chic-Trick zu 100%, den Grund, warum die Leute immer sagen, meine Gitarre sei so unverkennbar. Das waren also immer zwei Spuren? Exakt, aber es klingt wie eine einzige. Es ist fast so wie bei zweihändigen Klavierstücken, für die man in Wirklichkeit vier Hände braucht, weil sie für zwei Pianisten geschrieben wurden. Im Grunde komponiere ich zweihändige Gitarrenstücke – es klingt wie eine Spur, aber es sind zweihändige Performances: der Rhythmus und die Melodik.

machen, hielten wir das nur für einen Teil des musikalischen Weltgewebes (»musical fabric of the world«). Es war für uns nicht »wir gegen etwas« oder »Disco gegen Rock« oder »Disco gegen Jazz« oder so was. Wir hatten uns nur diesen Weg ausgesucht, um uns auszudrücken. Wir waren zuvor im Grunde eine schwarze Rockband, die keine Plattendeals bekam – mit R’n’B/Jazz fanden wir ein dankbares Publikum. Wir änderten das, als uns klar wurde, dass es dieses Publikum gab, das unsere Musik hören würde, daher bearbeiteten wir unseren Style, um für dieses Publikum zu funktionieren. Als Komponist willst du Gehör finden. Die Disco-Bewegung war viel offener als jede Bewegung, bei der ich jemals dabei war. Scheinbar begreift man nun endlich, dass es um Freiheit ging. Es gab Beatniks, aber ich war ein Hippie. Weißt du, die Leute von den politischen Bewegungen gaben vor, offen zu sein, aber Leute, die nicht aussahen wie sie, passten nicht hinein. Während im Disco-Movement jeder ein Teil davon sein konnte. Hattest du nicht die neuesten trendy Klamotten, fühltest du dich trotzdem nicht unwohl – es war deine Entscheidung, so rumzulaufen oder auch nicht. Du konntest sogar absolut übertrieben und ungeheuerlich aussehen, und die Leute betrachteten dich als ihresgleichen. Manchmal wurden sie von diesen übertrieben Ungeheuerlichen sogar bestens unterhalten – wenn ich als straighter Hetero in eine Bar voller Drag Queens ging, fühlte ich mich niemals unwohl, sondern komplett cool. Genau das bedeutet für mich Disco als Haltung, auf sozialer Ebene. Es ist die inklusionärste Musik und Kunstform, die jemals existierte, und das sage ich mit definitiver Entschiedenheit! Wollen Leute mich herausfordern und behaupten, ich wüsste nicht, was ich da be-

Meine Eltern waren Beatniks, ich war ein Hippie, ein Black Panther, ich war überall dabei, und all das war nicht annähernd so offen wie Disco!«

Ich bin beeindruckt und denke an die unsterbliche, stilprägende Nilehaupte, sage ich: »Moment mal, Jungs. Rodgers-Hook in »You’re The Greatest Dancer« von Sister Sledge oder an »Spacer« von Sheila B. Devotion, den Beweis, dass die Chic-Methode auch mit weit weniger begnadeten Vokalisten als Luther Vandross, Fonzi Thornton, Kathy Sledge oder Norma Jean funktionieren kann. In einem Interview mit dir las ich einmal, dein Spiel, insbesondere auf »I Want Your Love«, sei von Giorgio Moroders Sequenzern inspiriert. Stimmt das? Ja, das kann man doch hören! Ich wusste nicht, dass Giorgio elektronische Gerätschaften hatte, die den Puls triggern. Er klang einfach so »dit-ditdit-dit, dit-dit-dit«, fast wie ein Fernschreiber, und ich dachte: »Wow, ich will das auch lernen!« Wir nannten das dann den Fernschreiber-Sound: »dit-dit-dit-dit, dit-dit-dit«. Disco Demolition War das »I Feel Love«? Nein, es war »From Here To Eternity« vom Night »Giorgio«-Album. Da gab es noch andere tolle Fand am 12. Juli 1979 Tracks, etwa »I’m Left, You’re Right, She’s im Comiskey Park in Chicago statt. Im Gone«. Ich fand diese Musik unglaublich. Rahmen der »Disco Aber in dieser Zeit hast du nicht mit elektro- Sucks«-Kampagne des nischen Instrumenten gearbeitet? Radio-DJs Steve Dahl Nein, keine Sequenzer oder so was. Wir wussten wurden in der Pause des Baseballspiels zwischen überhaupt nicht, dass so etwas geht. den Chicago White Sox

Der Loop hämmert weiter in mein Hirn und den Detroit Tigers auf dem Feld Discound entwickelt nun ein Eigenleben: Rod- Platten verbrannt. Die gers’ Rhythmusgitarre wird in der Repe- Gewalteskalation führte tition tatsächlich zu dem unerbittlichen zum Abbruch des Spiels Sequenzer, den sie ursprünglich zu imitie- und zum Ende von ren trachtete. Nur noch gnadenloser und Disco in den Charts. abstrakter, als ein Sequenzer das je könnte. Einen Loop zu hören ähnelt in der Wahrnehmung dem endlosen Repetieren eines beliebigen alltäglichen Wortes (Stuhl, Haus, Zahnbürste): Psychedelische Effekte und Sinnentleerung stellen sich ein.

Stimmt. Die späten Hippies und der 70s-Rock tendierten ins WeißMännliche, Homophobe, Heterosexistische. Ja, und in der Hippiebewegung fühlten sich die Frauen ein wenig unterdrückt, obwohl sich etwas tat mit »sexueller Befreiung« und women’s liberation. Aber gleichzeitig war das Playboy Magazine eindeutig an heterosexuelle Männer gerichtet – es fühlte sich nicht so voreingenommen an, aber es war hetero-hetero-hetero, sehr männerdominiert. Diese Stimmung richtete sich bald auch gegen Disco. Siehe die »Disco Sucks«-Kampagne und die »Disco Demolition Night«. Das erinnert mich als Deutschen immer an die Nazi-Bücherverbrennungen. Damit habe ich es seinerzeit immer verglichen. Ich fand das unglaublich: eine ganze Kultur zu zerstören oder eine Klasse oder Rasse – und ich hatte geglaubt, so was würde ich in Amerika niemals sehen müssen. In einer Art Raserei-Ritual am denkbar heterosexistischsten Ort, dem Baseballstadion. Das ist in der Tat das richtige Wort, rage ritual! Es war Furcht einflößend, und Gott sei Dank war ich nicht in der Gegend, als es passierte. Stell dir mal vor, was die mit mir gemacht hätten, wäre ich da gewesen?! Lynchjustiz an einer afroamerikanischen Disco-Galionsfigur? Das Gewaltpotenzial von »Disco Sucks« muss mehr als beunruhigend gewesen sein.

Ein Künstler wie der Disco- und Soul-Musiker Sylvester konnte nur im Kontext von Disco zu einem Mainstream-Star werden. Das Marketing wollte seine polysexuelle Flamboyanz zügeln, aber er weigerte sich strikt. Absolut! Am Anfang unserer Karriere mit Chic waren einige unserer ersten Shows mit Sylvester und den Two Tons Of Fun. Er war unglaublich. Was hältst du von der Art Auferstehung und Anerkennung, die Disco Es ist interessant, dass manche Künstler Rivalität mit anderen Künstlern verspüren. Bei Chic war das nie der Fall, vielleicht auch wegen meines als Musik und Phänomen in den letzten Jahren erlebt hat? Ich denke, das ist toll! Als wir anfingen, »Disco« zu unserem Style zu politischen Backgrounds. Ich denke immer, wenn man eine Show macht,

dann sind wir alle zusammen da drin und versuchen nicht, uns gegenseitig an die Wand zu spielen, sondern geben einfach unser Bestes, um dem Publikum eine gute Zeit zu verschaffen. Als wir in San Francisco mit Sylvester auftraten, mochte uns das Publikum leider mehr als ihn, was echt schade war, denn niemand singt so schön wie er. Er war wirklich einmalig und speziell – aber wir hatten halt die Songs der Stunde, wir hatten diese wirklich heißen Songs. Was geschah dann? Schlechte Laune? Sylvester flippte aus, stürmte auf die Bühne und sprach von seinen Backingsängerinnen, den Weather Girls: »Diese Mädchen brauchen keinen Pelz, diese Mädchen brauchen keine Juwelen, diese Mädchen können singen!« Wir gingen auf die Bühne in Roberto Cavalli Klamotten von Designern wie Roberto Cavalli, Italienischer Modedie reinste Modenschau als Konzert. Ein unDesigner. Das Label vergesslicher Gig. Cavalli wurde 1970 von ihm gegründet und wird vor allem mit Tierdrucken und farbenreichen Designs verbunden. Zu den Fans des Labels gehören Jennifer Lopez, Elton John, Victoria Beckham, Madonna und Britney Spears.

Die Selbstinszenierung von Chic als wohlhabende, schöne, afroamerikanische Menschen und Unternehmer, die mit dem Coverfoto des zweiten, wichtigsten Albums »C’est Chic« und der gleichzeitigen Gründung der »Chic Organisation Ltd.« als selbstbestimmter Produktionsfirma für den zu dieser Zeit inflationär magisch-erfolgreichen Output der Rodgers/ Edwards-Maschine Gestalt annahm, ist eine C’est Chic ihrer epochalsten Leistungen und als radikal Das zweite Album der politisch-emanzipatorischer Akt zu verstehen. Band von Nile Rodgers Oder auch als extrem avantgardistische Vorund Bernard Edwards. Er- wegnahme Obama’schen Glamours. schienen 1978, markierte Nile Rodgers spielt seit einigen Jahren regeles den Erfolgs-Peak von mäßig Konzerte mit seiner Chic-Reformation, Chic. Das Album belegte in der außer ihm allerdings keine »OriginalEnde 1978 den Platz des erfolgreichsten Albums mitglieder« vorkommen. Das ist angesichts des des Jahres der offiziellen Entwurfs »Chic« nun weniger schäbig, als man Billboard-Charts. vielleicht vorschnell vermuten könnte, sondern hat vielmehr etwas mit Kraftwerk zu tun:: keine Buddies, die eine Band gründen und dann die Welt erobern (Rock), sondern zwei visionäre Künstler, die mit handverlesenen Mitarbeitern ein Konzept realisieren (Architektur). Wie bei Kraftwerk funktioniert das Gebilde als Live-Inszenierung sogar mit nur noch einer der zwei tragenden Säulen plus kompetentem Personal. Hier werden Konzept und Kompositionen transportiert und nicht Identifikationsfiguren. Bernard Edwards

Chic nach Bernard Edwards’ Tod zu reformieren war sicher nicht ganz einfach in Sachen Bass, vermute ich? Niemand auf der Welt spielt wie Bernard. Also habe ich gar nicht versucht, so jemanden zu finden, denn darum geht es überhaupt nicht. Es geht um die Kompositionen und um die Kombination von Menschen, also das Kollektiv. Wenn du die brutal ehrliche Wahrheit über Chic hören willst: Chic war immer ein Gefäß für unsere Kompositionen. Es gab Chic, damit die Leute unsere Songs hören. Ich kann »Everybody Dance« schreiben, aber ich kann »Everybody Dance« nicht spielen. Wenn nun jemand sagt: »Wie, du kannst das nicht spielen?« Überleg mal: Beethoven konnte seine neunte Sinfonie schreiben, aber nicht spielen. Er brauchte ein Sinfonieorchester dafür. Ich kann »I Want Your Love« schreiben, aber ich brauche die ganze Band, um es zu spielen. Ich kann nur meinen Part. Ich könnte Solo-Gitarren-Stücke schreiben, aber das wäre nicht Chic, denn Chic ist ein Ensemble. Wie bei einem Sinfonieorchester spielt die Band die Partitur, die ich geschrieben habe. Natürlich haben die Musiker gewisse Freiheiten, denn darum geht es bei Chic auch: die Kompositionen interpretieren und re-interpretieren. Partner in Chic von Nile Rodgers. Geboren am 31. Oktober 1952, gestorben am 18. April 1996. Edwards gilt als der bedeutendste Bassist der Musikgeschichte. Er ist bekannt für sein computergenaues Timing und den unvergleichlichen Groove.

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Foto: Ebet Roberts / Redferns / Getty Images

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Stimmt, Chic ist ziemlich orchestral. Ja, Chic hat einen Rahmen, und innerhalb dieses Rahmens gibt es Regeln, innerhalb derer wir improvisieren können, wie eine Jazzcombo. Mein Lieblingsstück von Chic ist übrigens kein Dance-Tune, sondern die Ballade »At Last I Am Free«. Ich habe davon mal eine Version mit ätherischen Vocodern gemacht, da ich immer eine verstiegene Interpretation des Refrain-Loops »At last I am free, I can hardly see in front of me« als von der anderen Seite her hatte. Das würde ich gern mal hören. Aber wenn du »andere Seite« sagst, meinst du den Tod? Ja, von der anderen Seite. [Ich beiße mir schmerzhaft auf die Zunge: Schlagartig wird mir klar, dass Nile erst kürzlich dem Sensenmann von der Schippe gesprungen ist.] Nein, gemeint war: Ich war ein junger Hippie, kurz bevor ich bei den Black Panthers einstieg, und wir waren auf einem Be-in im Central Park. Ich hatte LSD genommen, und die Cops hatten meinen Kumpel vermöbelt, denn irgendwann hieß es, der Central Park sei jetzt geschlossen und wir sollten abhauen. Mein Freund war auch auf Trip und wusste nicht mehr, was passiert … Kurzum: Wir wollten zu ihm ins Krankenhaus, aber jedes Mal, wenn ich einen Schritt machte, taten das die Häuser auch! Egal, wie viel ich lief, die Häuser liefen mit mir, und als ich endlich aus dem Park raus war, dachte ich: »Oh, at last I am free, I can hardly see in front of me.« Der Song war ursprünglich mal Power-Rock, lange vor Chic. Robert Wyatts herzzerreißende (und im Arrangement ziemlich Chicwerktreue) »At Last I Am Free«-Version von 1982 ist ein epochales Beispiel für genreübergreifendes musikalisches Denken. Noch heute gibt es Leute, die dieser Link zwischen Wyatt (avantgardistisch, linksradikal, experimentell, chartsfern) und Chic (Disco-Hitmaschine) in tiefe Verwirrung stürzen kann. Ich löse den Loop-Schalter und werde vom ganzen »Get Lucky« in die Wirklichkeit von 2013 zurückgeholt: Pharrell singt sein Liedchen, um kurz darauf in der Bridge seiner kleinen Jackson-Five-Simulation leider nicht gerecht genug zu werden. Nichtsdestotrotz wird die Nummer – unterfüttert mit der geballten Weisheit der Methode Chic und im Tempo der Stunde: 116 bpm – im Sommer 2013 unausweichlich sein. Also Loop-Schalter wieder an, zurück zum reinen Rodgers-Destillat, bis zum Jahr 2113: »Vielleicht erforschen sie in hundert Jahren den Groove so wie heute die Quantenphysik«, wie Nile Rodgers 2001 einmal in einem anderen Interview gesagt hat.

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WOnG Kar-Wai über seinen Film »The Grandmaster«

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Bei Kung-Fu geht es um Präzision. Wer so gut ist wie diese beiden Kontrahenten, der macht keine Möbel mehr kaputt. Es heißt, ein guter Kampfkünstler töte zentimetergenau. Das bedeutet, dass sein Schlag einen Zentimeter länger und stärker sein muss als der des Gegners, um diesen zu erwischen. Präzision ist alles. Deshalb lautet die Regel dieses Kampfes auch: Wer etwas beschädigt, verliert. Verbeugt sich »The Grandmaster« auch vor den Klassikern, indem Sie auf Computereffekte und professionelle Stuntmen verzichtet haben? Ja, und das war sehr anspruchsvoll, schon rein körperlich. Sowohl für das Team als auch für die Schauspieler. Für die lange Kampfszene im Regen haben wir beispielsweise 30 Drehtage gebraucht. Die letzte Kampfszene auf dem Bahnsteig haben wir an einem abgelegenen Bahnhof in Nordchina gedreht. Wir waren zwei Monate lang dort, jeden Tag bei minus zwanzig Grad. Trotz aller Strapazen war es am Ende auch sehr befriedigend, weil etwas dabei herauskam, das anders ist als Binnen sechs Jahren landete der in Shangdie gängigen Kung-Fu-Filme. Alles wird von Schauspielern hai geborene Regisseur Wong Kar-Wai in gespielt, es gibt keine Computereffekte, keine Tricks und Europa vier Hits mit melancholisch-expekeine unsichtbaren Drähte. Nichts, um die Schwerkraft rimentellem Hongkong-Kino: »Chungking zu überlisten. Was noch bedeutender ist: Jede Bewegung der Kämpfer entspricht genau der Kampfkunstschule, Express« (1994), »Fallen Angels« (1995), die sie repräsentieren. Das war der schwierigste Aspekt »Happy Together« (1997) und »In The Mood der Actionszenen. For Love« (2000). In »The Grandmaster«, Beim Reden haben Sie gerade selbst ein paar Kung-FuBewegungen gezeigt. Wie bewandert sind Sie in der der die Berlinale 2013 eröffnete, widmet Kampfkunst? sich der Auteur dem Martial-Arts-Genre. Ich bin natürlich kein Profi. Aber so wie jemand, der oft und Mit Alexander Dahas sprach Wong Kar-Wai gerne ins Restaurant geht, ein gewisses Gespür für gutes über Möbel schonende Kung-Fu-Präzision, Essen entwickelt, ist es bei mir mit Kung-Fu. Ich trainiere selbst nicht, aber wenn man von der Zeit ausgeht, die ich nordchinesische Bahnhöfe und HipHop. mit Kampfkünstlern verbringe und ihre Darbietungen Foto: Eric Johnson / Corbis ansehe, kann ich schon beurteilen, welche Bewegungen sitzen und welche nicht. Ein guter Kampfkünstler findet immer seine Balance. Seine Bewegungen sind nicht nur sehr tödlich, sondern auch sehr elegant. Wong Kar-Wai, Sie erzählen die Geschichte des Kung- Es ist fast wie Ballett. Fu-Pioniers Ip Man. Was hat Sie an einem Martial-Arts- Gibt es einen Teil von Ihnen, der lieber Kampfkünstler als Regisseur geworden wäre? Film gereizt? Das Martial-Arts-Genre hat eine lange Geschichte, die neue Sicherlich. Das Problem ist aber, dass ich nicht Kapitel braucht. Zuvor hatte ich noch nie einen solchen Film diszipliniert genug bin. Mit Kampfkünstlern ist gemacht. Und während der Dreharbeiten ist mir dann klar es genau wie mit Konzertpianisten: Sie müssen geworden, dass es sich bei »The Grandmaster« gar nicht um mindestens sechs Stunden pro Tag üben. Und »The Grandmaster« einen Kung-Fu-Film handelt, sondern um einen Film über so etwas übersteigt meine Fähigkeiten einfach. Die Handlung von »The GrandmaKung-Fu. Er zeigt dem Publikum auch, was dahintersteckt: Womöglich erlebt der Kung-Fu-Film gerade ster« spielt in der ersten Hälfte des die Werte, die Disziplin, der Ehrenkodex. Die Philosophie eine kleine Renaissance – RZA vom Wu-Tang 20. Jahrhunderts. 1936 begegnen ist sehr wichtig, denn durch sie hat man eine bessere Per- Clan hat neulich auch einen gedreht, »The sich Kung-Fu-Meister Ip Man und Man With The Iron Fists«. Mögen Sie eispektive auf das, was Kung-Fu heute wirklich bedeutet. Kung-Fu-Meisterin Gong Er das gentlich HipHop? Der Grandmaster gewinnt einen wichtigen Kampf nicht erste Mal. Gong Ers Vater Gong Baosen, der alte Großmeister, mit Fäusten, sondern mit Worten. Was ist das für eine Ich habe bei Musik keine Präferenzen, sucht vor seinem Abgang das Philosophie, die ihm die Wahl der Waffen lässt? was das Genre angeht. Für mich ist MuDuell mit einem Jüngeren, das er Zu diesem Zeitpunkt wissen wir schon, dass nicht nur der sik vor allem Klang. Und als Regisseur gegen den bis dato unbesiegten Ip alte, sondern auch der neue Großmeister ein ausgezeich- interessiert mich, wie ich sie im Sinne Man verliert. Daraufhin fordert Tochter Gong Er den Sieger heraus. neter Kämpfer ist. Deswegen möchte der alte nicht die des Films einsetzen kann. Es geht darIp Man und sie verlieben sich im Kampfkunst des Jüngeren vorgeführt bekommen, er will um, ob sie Bilder heraufbeschwört. In Kampf, werden aber durch den seine Visionen erfahren. Eine Art Generationenkonflikt. dieser Hinsicht ist Musik genau wie Krieg getrennt. Als sie einander Ein anderer wichtiger Kampf wird dadurch entschieden, Kampfkunst. Jahre später wiedertreffen, betritt dass der Grandmaster versehentlich eine hölzerne Trep— »The Grandmaster« (HK/CN/USA 2013; auch ein gewisser Bruce Lee die penstufe beschädigt. Ist das nicht ziemlich ungewöhnlich R: Wong Kar-Wai; D: Ziyi Zhang, Tony Bildfläche ... Leung Chiu Wai; Kinostart: 27.06.13) in einem Genre, in dem sonst möglichst viel zu Bruch geht?

KunG-Fu und Gutes Essen

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Schuhe: Buffalo, Rock: Burberry, Shirt: 2nd Hand

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Charli XCX

Top Of The World Spätestens, seitdem sie mit Icona Pop den letztjährigen Überhit »I Love It« geschrieben und produziert hat, gilt die zwanzigjährige Sängerin Charli XCX als Shootingstar der englischen Popmusik. Jetzt erscheint ihr Debütalbum »True Romance«. Sebastian Ingenhoff ging dem Hype auf den Grund und traf die modische Britin in Berlin. Fotos: Maxime Ballesteros

»Mis-shapes, mistakes, misfits, we’d like to go to town, but we can’t risk it. Oh ‘cause they just want to keep us out. You could end up with a smash in the mouth just for standing out. […] They think they’ve got us beat, but revenge is going to be so sweet.« (Pulp »Mis-shapes«, 1995) In »Mis-shapes«, ihrer Ode an den Weirdo, träumen Pulp den Traum von der Rache der Nerds. Eines Tages würden sie aufstehen, die Gehänselten und Gemobbten, und die Weltherrschaft an sich reißen. Glaubt man der britischen Pop-Sensation Charli XCX, dann hat die Revolution längst stattgefunden. »Die Weirdos sind heute längst die Coolen.

Es ist doch auch langweilig, stinknormal zu sein«, kommentiert die zwanzigjährige Lon-

donerin die Lage der Nation. »Natürlich birgt es immer noch Risiken, wenn du dich mit komischen Klamotten auf der Straße präsentierst. Es gibt nach wie vor Gegenden, in denen du dafür verprügelt werden könntest. Aber die Situation für den Weirdo hat sich in den letzten Jahren stark verbessert. Kein Mensch will mit einem Langweiler zusammen sein.« Mit den Working-Class-Britpoppern Pulp hat Charli XCX, die im richtigen Leben Charlotte Aitchison heißt, auf den ersten Blick nur wenig gemein. Abgesehen davon, dass sie eine große Vorliebe für Pop aus den Neunzigern hegt, der mit allem kurzgeschlossen wird, was die elektronische Musiklandschaft hergibt. An ihren Füßen kleben klobige Buffalo-Schuhe mit Absätzen im zweistelligen Zentimeterbereich. Dazu trägt sie zerrissene Strumpfhosen, Glitzer, dunkles Make-up, die schwarzen Haare zerzaust. In ihrem Stil finden Goth, HipHop und Pop zusammen. Ebenso verhält es sich mit Charli XCX’ Musik. Diese erscheint wie ein eklektischer Mix aus zuckrigem Bubblegum-Pop, explizitem HipHop, Ed-Banger’schem Biertechno und runtergepitchtem Witch House.

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Spring Breakers Die Disney-Stars Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson sowie Korines Ehefrau Rachel spielen die Hauptrolle in dem Film, dessen Heldinnen James Franco in einer bemerkenswerten Szene zum Mannan-Frau-Blowjob bitten und den Spring Break auch sonst gut aufmischen. Mehr Infos siehe Intro #212.

Icona-Pop-Hit »I Love It« Der im Mai 2012 veröffentlichte Song ist der größte Hit des schwedischen Duos, das Ende letzten Jahres sein Debütalbum vorlegte. Beim diesjährigen SXSW Festival präsentierten Charli XCX und Icona Pop das Stück zum ersten Mal gemeinsam live.

Ariel Rechtshaid Charlotte lernte den Beatbastler während eines Aufenthalts in Los Angeles kennen. Der Amerikaner hatte zuvor schon mit Usher, Theophilus London und Major Lazer gearbeitet.

»2013 ist eine großartige Zeit, um Musik zu machen, weil man alle Stile miteinander kombinieren kann. Wie in einem Fruchtcocktail«, erläutert sie den Zeitgeist. »Die Grenzen verschwimmen, durch die Internetkultur hat sich alles geändert. Meine Einflüsse kommen aus allen möglichen Sparten, nicht nur der Musik. Film, Fotografie, Mode.« So landet sie im Gespräch auch schnell bei Harmony Korine, ihrem Lieblingsregisseur. »Ich liebe ›Gummo‹, ich liebe ›Trash Humpers‹, diese ganze überdrehte WhiteTrash-Ästhetik«, erzählt die kleine Engländerin aufgeregt. »Mein Freund Ryan Andrews, der alle meine Videos dreht, ist ebenfalls absoluter Korine-Fan. Wir lieben auch alte Grindhouse- und B-Movies. Diese Ästhetik spielt auch in unseren Videos eine große Rolle.« Korines Multiplexkinodebüt »Spring Breakers« habe sie aus Zeitgründen noch nicht sehen können, auch wenn das Video zur Single »You (Hahaha)« mit seinen bonbonfarbenen Maschinengewehrgirls durchaus als Hommage an den Film durchgehen könnte. Der Kinobesuch soll jedoch schnellstmöglich nachgeholt werden: »Ich habe schon einen Schreikrampf bekommen, als ich bloß die Plakate gesehen habe: Disney-Farben und Kickass-Girls, damit kriegt man mich sofort«, lacht sie.

Intentions« oder »American Beauty«. Dann sei endlich Zeit gewesen, sich ins Studio zu begeben, erzählt sie seufzend. Das Resultat, ihr Debütalbum »True Romance«, verzichtet auf prominente Gäste. Es gibt lediglich eine Kollaboration mit der feministischen Queer-Rapperin Brooke Candy, die durch ihren Auftritt im Grimes-Video zu »Genesis« bekannt wurde. Für Charlotte ist Candy, die durch pinke Dreadlocks, Tattoos und leichte Bekleidung auffällt, die absolut Größte in dem Genre. »Clear though, everybody fuckin’ with the weirdo, strangest in the game, all the same, I keep it real though«, rappt die ehemalige Stripperin in dem Stück »Everybody Does«. Die Kalifornierin ist für explizite Lyrics bekannt, ihre neue Single schlichtweg »I Wanna Fuck Right Now« betitelt. Auszüge gefällig? »Ladies stand up, pussy got your hands up, pussy is a weapon, I’ll be shootin’ dudes at random.« Mit »shootin’« sind natürlich keine Maschinengewehrsalven gemeint. X-rated Cunt X-rated

Charli selbst kommt eine Spur romantischer daher als die Queer-Rapperinnen. Auch wenn das XCX in ihrem Künstlernamen für »X-rated Cunt X-rated« steht, bezieht sich der Albumtitel »True Romance« tatsächlich auf die X-rated White Trash romantische Liebe zwischen Mann und Frau. Während der Während Harmony Korine mit seinem aktuellen Film zur- Albumproduktion habe sie sich eben »ganz stinknormal« zeit die Großkinos aufmischt, landet die Britin mit ihrem verliebt. »So ist es zumindest ein Konzeptalbum geworden. kreischenden Kombi-Sound geradeaus in den Charts. Als Komponistin des Icona-Pop-Hits »I Love It« schaffte es Charlotte Aitchison 2012 auch in Deutschland in die Top 3. Seitdem kann sie sich vor Remix- und Kollaborationsanfragen kaum retten, obwohl sie selbst keine Beats produEs gibt auch einen Song, der von Ecstasy ziert. Die stammen größtenteils von dem amerikanischen Produzenten Ariel Rechtshaid. Songs schreibt sie dagegen, handelt. Aber auch das ist eine besondere Form der Liebe. Wenn du auf E bist, hast du schließlich alle Personen um seit sie vierzehn ist. Die ersten Skizzen für ihr Debüt entstanden 2007, nur die dich herum sehr sehr lieb«, grinst sie. Produktion sei noch Lo-Fi gewesen, größtenteils komponiere Zum Ende des Gesprächs erzählt Charlotte Aitchison, dass sie auf dem Handy, ab und an auch auf dem Klavier. Ein Jahr sie ihr nächstes Album gerne in Indien aufnehmen würde. später erschienen dann die ersten Singles, damals noch auf Einfach, um rauszukommen aus dem miefigen England, dem eigenen Label Orgy Music. Nach und nach entstanden vielleicht auch, um ein neues Konzept zu entwickeln. Dann die ersten Demoversionen von »True Romance«, doch die steht das It-Girl auf, zupft sich die Strumpfhose zurecht und Arbeiten zogen sich hin, weil Aitchison zwischendurch mit verabschiedet sich fröhlich. Möge der Gothic-Disney-Style Marina And The Diamonds sowie Ellie Goulding als Vorband die Welt erobern. Möge sie die Ärsche treten. durch die Welt tourte. Im letzten Jahr folgten zwei Mixtapes mit eigenen Stücken und Remixen von befreundeten Künst- — Charli XCX »True Romance« (Asylum / Warner) lern, garniert mit Samples aus Filmen wie »Kill Bill«, »Cruel — Am 06.09. auf dem Berlin Festival

Alle Songs drehen sich jetzt in irgendeiner Weise um Liebe, um diese Zustände von ›top of the world‹ bis hin zu total depressiv.

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Drama, Baby Mit Katie Stelmanis’ Sopranstimme und Laptop begann es 2010. Dann kam zuerst eine Freundin dazu, später ein Freund. Schließlich war Stelmanis Kopf einer richtigen Band – Austra. Die rief mit ihrem rein elektronisch produzierten, unterkühlt klingenden Debütalbum »Feel It Break« vor zwei Jahren Erinnerungen an Goth und Darkwave hervor. Doch das ist Vergangenheit, wie Stelmanis anlässlich des neuen Albums »Olympia« Martin Riemann erzählte. Austra machen es jetzt wie Daft Punk und spielen alles selbst ein. Fotos: Dorothy Hong

D Gesangstalent Stelmanis’ glasklare Stimme wird gerne mit anderen ebenso glasklaren Stimmen verglichen. So gibt es kaum einen Artikel zu ihrer Musik, in dem Namen wie Kate Bush, Björk, Zola Jesus oder Florence Welch nicht vorkommen. Die Sängerin nimmt das locker, schließlich verehrt sie Björk seit frühester Jugend und mag Kate Bush. Nur Florence + The Machine findet sie ziemlich langweilig.

Lightman-Zwillinge Die eineiigen Zwillingsschwestern Sari und Romy Lightman aus Toronto sind nicht nur Backgroundsängerinnen bei Austra. Unter dem Namen Tasseomancy machen sie ebenfalls süßlich-unheilschwangeren Indie-Folk, der perfekt in den Austra-Kosmos hineinpasst. Ihr Album »Ulalume« erschien 2011.

ance, dance, dance. Es ist bemerkenswert, wie sich das Diktat der Tanzbarkeit unaufhaltsam der verschiedensten Stile bemächtigt. Eine Legion von Bands ist allein von dem Gedanken beseelt, ihr Publikum in eine möglichst intensive Clubatmosphäre zu versetzen, ganz gleich, wie ihre Einflüsse aussehen. Katie Stelmanis hörte als Jugendliche gerne Verdi und Puccini, verbrachte einen großen Teil ihrer Freizeit mit dem Chor der renommierten Kanadischen Kinderoper, übte fleißig Klavier und Geige und war im Begriff, eine akademische Laufbahn in klassischer Musik zu verfolgen. Doch dann kam etwas dazwischen: Sie verliebte sich in den Klang elektronischer Musik. Eigentlich wollte sie 2010 an ihrem Computer etwas Musik für die Tanzchoreografie einer Freundin arrangieren, doch die synthetischen Klänge, die nur als Blaupause für echte Instrumente dienen sollten, entfalteten eine unwiderstehliche Wirkung. Es klang großartig. Plötzlich war Stelmanis nicht mehr klar, warum sie aus ihrer Heimatstadt Toronto nach Montreal ziehen sollte, um dort Musik zu studieren, wenn ihr die Software des Computers schon einen Reichtum an Sounds bescherte. Heute hört Katie Stelmanis häufiger Techno als Opern. Allerdings ist die junge Frau mit den fast weißblonden Haaren und den klobigen Plateau-Stiefeletten, die in der Berliner Niederlassung ihres Plattenlabels Domino vor mir sitzt, nicht gerade ein Partygänger. Von Clubs hält sie sich zumeist fern. Es genügt ihr, daheim oder im Auto elektronische Musik auf einer guten Anlage zu hören. So kann sie besser auf die verschiedenen Klänge achten, die für sie seit jeher den Reiz dieser Musik ausmachen. Die Bandwerdung Die ersten Songs, die sie 2010 in ihrer Wohnung in Toronto schrieb, waren nach Stelmanis’ Aussage »unangenehm für die Ohren«. Trotzdem fand ihr verschrobener Synthie-Pop Zuhörer und, noch wichtiger, Gleichgesinnte. Die Schlagzeu-

gerin Maya Postepski, deren Nachname selbst schon klingt wie eine eigene Musikrichtung, begann die junge Sängerin, die bisher nur mit Musik von CD oder iPod aufgetreten war, live zu begleiten. Neben einer klassischen Ausbildung als Perkussionistin brachte Postepski auch ein umfangreiches Wissen über europäische Clubmusik mit. Da sich Stelmanis bereits damals danach sehnte, tanzbare Musik zu machen, ein wichtiger Zuwachs, dem andere folgen sollten. Vielleicht liegt es an der Tatsache, dass sich Stelmanis früh als queere Musikerin bezeichnete, vielleicht auch einfach an ihrem außergewöhnlichen Gesangstalent, aber relativ schnell waren die beiden von einer Schar hübscher und extravaganter Menschen umringt, von denen man einen Teil immer noch auf der Bühne sehen kann, wenn man heute auf ein AustraKonzert geht: Neben der unnahbar wirkenden Postepski, die mit ihrer weißen Nerdbrille und den langen brünetten Haaren aufreizend gelangweilt hinter dem Schlagzeug sitzt, sind da noch der auffällig gut aussehende Dorian Wolf am Bass und die feenhaft anmutenden Lightman-Zwillinge, die Stelmanis’ Sopran mit ihren zweistimmigen Chorgesängen unterstützen und das außerweltliche Erscheinungsbild von Austra abrunden. Das dazugehörige Album-Artwork, die Videos und Fotos verleihen der Band in ihrer leicht schwülstigen Romantik zusätzlich einen irritierenden Hauch von düsterer Erotik und Dekadenz. Ein absoluter Hipstertraum. Goth: Auf Gedeih und Verderb Die Musik stammte 2011, zu Zeiten von »Feel It Break«, dem viel beachteten Debüt der Band, immer noch ausschließlich von Stelmanis’ Laptop. »Mein Hauptproblem mit dem ersten Album ist die Produktionsweise«, erklärt sie aus heutiger Distanz. »Es war ein Schlafzimmerprojekt: ich und der Computer. Ich benutzte fast nur synthetische Sounds. Dadurch klang es frostig.« So frostig, dass die Band etliche Verweise in Richtung der gerade wieder frisch aufblühenden Goth- und Darkwave-

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Szene erhielt. Eine Behauptung, die anfangs den Bekanntheitsgrad der Band förderte, bei der klassisch erzogenen Musikerin aber zu Irritationen führte: »Diese Vergleiche waren frustrierend«, schildert Stelmanis den Effekt der

»Plötzlich waren wir eine Darkwave- oder Gothband. Ich konnte mich mit diesen Musikrichtungen aber nie anfreunden. Klar gab es ein paar Ähnmedialen Rezeption ihrer Musik.

ARP Die neben Moog wohl populärste Synthesizermarke der USA in den 70er- und 80er-Jahren. Ihr Gründer Alan Robert Pearlman hatte prägenden Einfluss auf die Entwicklung analoger Synthesizer zu deren Hochzeit. Zu den berühmtesten und meistverkauften Modellen zählen der ARP Odyssey und der ARP 2600. Letzterer wurde auch genutzt, um die Stimme von R2D2 aus der »Star Wars«-Reihe herzustellen.

Mastering sind eigentlich zweitrangig, es geht nur um den Klang jedes einzelnen Instrumentes und wie es mit anderen zusammen wirkt. Also machte ich bei ›Olympia‹ das Gegenteil von dem, was ich bei ›Feel It Break‹ gemacht hatte. Ich wollte zwar weiterhin elektronische Musik produzieren, aber diesmal sollte alles live eingespielt werden.« Da Stelmanis und ihre Band es allerdings gewohnt waren, auf den schier endlosen Fundus etlicher Soundbänke zurückgreifen zu können, bedeutete das auch, dass sie für »Olympia« einen ganzen Fuhrpark an Synthesizern, DrumMaschinen und anderen Instrumenten in das Keyclub Studio in Michigan schaffen mussten. Die Songskizzen, die Stelmanis vorbereitet hatte, wurden dann mit immer wieder anderen Synthies und Sounds ausprobiert, bis sich die Band gemeinsam für ein Klangbild entschieden hatte. »What We Done?«, das erste Stück des Albums, ist laut Stelmanis das Paradebeispiel für diese Arbeitsweise. »Es ist bezeichnend für den ganzen Produktionsprozess«, erklärt sie enthusiastisch. »Bei ihm haben wir mit allem experimentiert, was wir an Synthesizern hatten. Die seltsamen Geräusche zu Beginn des Albums stammen beispielsweise von einem ARP.

lichkeiten, aber die hingen mit den Mitteln zusammen, die mir zur Verfügung standen. Ich hatte ursprünglich große Erwartungen und Ansprüche, wie das Album klingen sollte. Aber der Sound wurde nie so voll, wie ich es gern gehabt hätte.« In Anbetracht des Erfolgs von »Feel It Break«, das 2011 fast ausschließlich überschwängliche Kritiken erntete, klingt das nach Tiefstapelei. Doch Stelmanis hat eine einleuchtende Erklärung für das beschränkte Klangspektrum, das für ihr Debüt stilprägend gewirkt hatte: »Beim ersten Album nutzte ich Pro Tools und Massive, die klassische Samplebank, die auch Skrillex benutzt«, erinnert sie sich. »Ich probierte so lange mit diesen Programmen herum, bis ich einen Klang fand, den ich mochte. Anschließend baute ich einen ganzen Song um diesen Klang herum. Ein Und er weiteres Problem mit ›Feel It Break‹: Weil jeder Song auf mündet schließlich in einem Tanzbeat. In gewisser Weise einem bestimmten Sound basierte, klang er eigentlich auch ist er der Schlüssel zum ganzen Album.« Ein Schlüssel nur genau mit diesem bestimmten Sound wirklich gut.« vor allem insofern, dass »What We Done?«, so wie der Rest des Albums, nicht mehr nur einem Rhythmus folgt, Digital ist doch nicht besser sondern durch und durch von Rhythmen durchdrungen ist. Musikalisch ist die Stimmung des Albums deutlich Der Kontrast zwischen jenen düsteren Lo-Fi-Sounds und leichter und farbenfroher als beim Vorgänger. Statt kalter Stelmanis’ klarer Stimme war zwar mit Sicherheit einer der Synthielines dominieren jetzt fantastische Hooklines das Aspekte, die »Feel It Break« für viele so unwiderstehlich ge- Klangbild. Sogar Bongos kommen zum Einsatz. macht hatten, doch für eine ambitionierte Band wie Austra war klar, dass eine Wiederholung dieses Konzepts in eine Klagelieder für den Dancefloor Sackgasse führen würde. Also entschied sich Stelmanis, einst glühende Vertreterin der rein digitalen Produktion, diesmal Düsteres findet sich jetzt nur noch in den Texten von Katie alles anders zu machen: »Jetzt, wo wir so viel getourt sind Stelmanis, die sich um Schmerz, Vernachlässigung und und ich mehr über Produktionsbedingungen und Synthesi- Trauer drehen. Dabei hat es manchmal etwas leicht Parazer gelernt habe, weiß ich, dass alles von den Instrumenten doxes, wenn in einem Song wie »Home« die Sängerin der abhängt, die du benutzt«, führt sie aus. »Produktion und geliebten Person klagend zuruft, wie schmerzhaft es sei, dass sie nachts nicht heimkehre, während die Musik dazu die Atmosphäre widerspiegelt, die viele dazu verleitet, die Nächte erst durchzutanzen. »Mir fällt es sehr leicht, übertrieben melodramatisch zu sein«, löst Stelmanis den vermeintlichen Widerspruch zwischen Musik und Text lächelnd auf. »Wenn man etwas aber zu sehr betont, verliert es an Wirkung. Bei ›Home‹ wird die dunkle Seite des Liedtextes gerade deshalb offensichtlich, weil die Musik dazu etwas fröhlicher anmutet. Hätte man da schwergewichtigen Darkwave druntergelegt, wäre es viel weniger effektiv.« Ihr Favorit auf dem Album ist aber »Hurt Me Now«, das letzte Stück, das mit seinen schweren Half-Time-Beats fast wie HipHop anmutet und Stelmanis’ kryptischem Text eine nur schwer zu erklärende Wucht verleiht. Die entscheidenden musikalischen Ideen stammen von Maya Postepski, die offensichtlich auch sonst viel dazu beigetragen hat, den Anspruch, den Austra von Anfang an hatten, endlich zu erfüllen: Melancholie und Tanzbarkeit zu vereinen. Bei »Feel It Break« war diese Verbindung nur ein Versprechen, mit »Olympia« ist die Umsetzung der Ambitionen gelungen.

Wir haben buchstäblich Hunderte von Spuren in diesem Song untergebracht.

— Austra »Olympia« (Domino / GoodToGo / VÖ 14.06.13) — Auf Tour am 14.06. in Berlin, am 19.07. auf dem Melt!

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Disclosure

Muttersöhnchen Das Brüderpaar Guy und Howard Lawrence nimmt mit seinem chartstauglichen House- und UK-Garage nach den Dance-Hipstern zurzeit auch das breite Publikum für sich ein. Dabei sind die beiden britischen Landkinder gerade erst der Pubertät entkommen. Henje Richter traf Disclosure in Berlin zu einem Gespräch über ihr Debütalbum, brüderliche Zusammenarbeit und musikalische Früherziehung. Foto: Alexander Gehring

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ie beiden Jungs, die an einem regnerischen Nachmittag im April im kleinen, circa 350 Leute fassenden Berliner Club Bi Nuu sitzen und brav meine Fragen beantworten, sind Läden dieser Größenordnung eigentlich schon entwachsen, denn so jung sie mit 21 und 19 Jahren auch wirken, Guy und Howard Lawrence sind mit ihrer aktuellen Single »White Noise« gerade bis auf Platz 2 der britischen Charts gestiegen, und der Hype um ihr kommendes Debütalbum ist groß. Dementsprechend selbstbewusst antworten sie auf die Frage nach ihren Ambitionen: »Wir wollen die Charts zum Besseren verändern und dem Dance Underground wieder zu seinem Wahrnehmungsmoment verhelfen«, geben sie übereinstimmend ihren Auftrag wieder. »Das ist seit den Tagen von Artful Dodgers in den Neunzigern nicht mehr passiert, nun ist alles nur noch HipHop, Lady Gaga oder Großraumdisco.« Und das Ding ist, dass die beiden es tatsächlich schaffen könnten. In Berlin sind Disclosure aber erst einmal, um am Abend ihre neue Show zu testen. Während wir sprechen, werden auf der Tanzfläche die Halterungen für die Instrumente angebracht: zwei große käfigartige Halbkreise aus Stahlstangen, in denen die beiden stehen werden. »Elek tronische Livemusik hat doch immer das Problem, dass das Publikum nicht sieht, was auf der Bühne passiert«, führt Guy, der Ältere der beiden, aus. »Vermutlich passiert oft auch nicht viel. Da wir beide tatsächlich Instrumente spielen können, schulden wir es dem Publikum, das auch zu zeigen.« Das Spielen von Instrumenten haben sie von Kindesbeinen an gelernt, weitergegeben von den musikalischen Großeltern und Eltern: Die Mutter produzierte Radiojingles, der Vater hatte eine Band. »Ich habe mit drei Jahren ein Schlagzeug bekommen«, erzählt Guy. »Außerdem standen zu Hause immer Gitarren rum.« Howard erwähnt ergänzend das Klavier – und berichtet, dass damit auch schon die Rollen festgelegt waren, die bis heute das gemeinsame Musizieren prägen: Guy programmiert die Beats, layert die Synths und ist für den finalen Mix zuständig, Howard kümmert sich um die Melodien und Akkorde. »Die Tatsache, wer von uns beiden einen Song beginnt, ist bestimmend dafür, in welche Richtung dieser sich entwickelt«, berichtet Guy. »Die Arbeitsteilung verhindert, dass wir uns viel streiten«, ergänzt Howard. Diese fließende Zusammenarbeit der musikalisch so unterschiedlich veranlagten Brüder ist die Grundlage dafür, dass Disclosure mit ihrem auf mittleres House-Tempo verlangsamten Garage-Sound derzeit erfolgreich eine Brücke vom Underground zum Mainstream schlagen können. Auch im Gespräch werfen sich die beiden spielerisch die Bälle zu:

H: Wenn Guy alleine arbeiten würde, käme ein Deep-House-Track heraus. G: Und bei Howard ein Popsong! H: Im Team sind wir dazwischen. Mit siebzehn ging es für Guy Lawrence vom südlich von London gelegenen Surrey aus, wo die beiden aufwuchsen und noch immer leben, in die Clubs von London und Brighton. Dort lief damals vor allem UK-Dubstep. »Aber es waren die mehr an House interessierten Künstler wie James Blake, Mount Kimbie oder Joy Orbison, die mich wirklich überzeugten«, berichtet er. »Ich kam dann nach Hause und spielte diese Musik Howard vor, der ja noch nicht in die Clubs kam. Es war das erste Mal, dass wir uns beide für die gleiche Musik begeistern konnten.«

HipHop und Funk, Jazz und der elterliche Pop hatten ausgedient, und der »Logic«-Kurs, den beide nacheinander in der Schule belegt hatten, sollte sich spätestens jetzt lohnen. Disclosure mussten ihren Sound nicht lange suchen, er kam zu ihnen, einer Eingebung gleich. Ihre ersten, auf 2010 datierenden Songs wie »Offline Dexterity« oder »Street Light Chronicle« hatten zwar noch nicht den gleichen Druck wie ihre heutigen Produktionen, doch Tempo und Aufbau waren schon damals ähnlich. »Die haben wir damals im Auto sitzend, irgendwo wartend, quasi nebenbei auf dem iMac gemacht«, erinnert sich Guy. »Wir stellten sofort fest, dass wir das können: Dancemusik mit Popstrukturen produzieren. Es war ganz natürlich und leicht für uns.« Inzwischen ist das Equipment zwar gewachsen, gerade im Studio arbeiten die beiden aber immer noch viel mit »Logic«. Bevor Disclosure etwas veröffentlichen, spielen sie es Freunden und Eltern vor. »Wenn es sowohl deinen Freunden als auch deiner Mutter gefällt, dann machst du etwas richtig«, sagt Guy lachend. Die so produzierten Songs wurden seit 2010 einzeln auf Soundcloud hochgeladen und über Blogs und Netzmagazine wie FACT, RCRD LBL und Pitchfork verbreitet. Mit dem nun erscheinenden Debütalbum »Settle« manifestieren sich die neuen Zeiten bei Disclosure: »Es ist hart, ein Album zu produzieren. Du musst dir Gedanken über den Flow machen und Abwechslung bieten, denn elektronische Musik leidet zu oft darunter, repetitiv zu werden. Sie wird ja für Clubs gemacht«, führt Guy aus. Nur um anschließend einzuschränken: »Wir haben genug Pop-Potenzial in unseren Stücken: vom Gesang bis zu den effektreichen Tempo- und Akkordwechseln, sodass es interessant bleibt.« Ihr Erfolg stellte Guy und Howard vor ein Luxusproblem: Solange die Singles »Latch« (Platz 11), »You & Me« (Platz 10) und »White Noise« (Platz 2) oben in den Charts standen, wollten sie sich keine eigene Konkurrenz machen. Deshalb wurde die Veröffentlichung des Albums um ein paar Monate auf den Sommer verschoben. Das mittlerweile publizierte Albumcover zu »Settle« zeigt zwei kleine Jungs gemeinsam auf einem Stuhl. Das Bild sieht aus wie ein altes Familienfoto, die beiden Kinder könnten sehr gut die Brüder Lawrence sein – vor fünfzehn Jahren. Ihre Gesichter sind aber nicht zu erkennen, sondern durch das mit groben Strichen in weiß gezeichnete »Gesicht« verborgen, das sich mittlerweile als Markenzeichen der Band etabliert hat. Ein interessantes Spiel aus Enthüllung – Disclosure – und Maskerade. Abends beim Konzert sieht man das Gesicht natürlich auch, hinter die Bühne projiziert. Davor stehen die beiden Jungs an ihren Synthesizern und Laptops. Guy spielt zudem Schlagzeug, Drumpad und Gitarre, Howard Bassgitarre. Dennoch bleibt es viel beim Knöpfedrücken. Insbesondere die Gesangsspuren kommen aus dem Nichts, denn Gastsängerinnen wie Aluna oder Jessie Ware sind nur als Einspieler anwesend. Das Bi Nuu ist natürlich zum Bersten gefüllt. Das Publikum ist jung, gestylt und vielsprachig und erkennt die meisten Tracks des knackig-kurzen, intensiven Sets nach den ersten Akkorden. Weiter hinten stehen noch einige Enddreißiger. »Der Erfolg hat unser Publikum mehr verändert als uns«, hatte Guy am Nachmittag noch gesagt. »Früher waren bei unseren Shows vor allem tanzverrückte Jungs wie wir. Jetzt merken wir, dass viel mehr Mädchen kommen. Und Menschen über dreißig oder vierzig, im Alter unserer Eltern.« Disclosure schaffen es eben, auch jene anzusprechen, die sonst nicht so viel Clubmusik hören. Das nächste Mal werden sie eine größere Location brauchen. — Disclosure »Settle« (Island / Universal) — Am 20.07. auf dem Melt!

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Studio-Equipment Disclosure nutzen im Studio die von Apple vertriebene digitale Aufnahmesoftware »Logic«, die virtuelle Instrumente, Synthesizer und Effekte integriert hat. Mittlerweile verwenden sie zusätzlich die Roland-Synthesizer Juno 1 und 6 und einen Moog Little Phatty.

Bühnen-Equipment Auf der Bühne verwendet Guy »Ableton Live« und den Hardware-Sampler MPC von Akai, um die Gesangsspuren abzuspielen. Dazu kommen ein analoges Schlagzeug, elektronische Roland V-Drums mit dem Sample-Pad Roland SPD-X und eine E-Gitarre. Howard bedient mehrere mit »Logic« verbundene Synthesizer, ein Sample-Pad und spielt Bassgitarre.

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Das erste Album der Queens Of The Stone Age nach sechsjähriger Studiopause ist düster ausgefallen. Josh Homme singt zu markant rockenden Songs über Identitätskrisen und Einsamkeit. Trotz stimmungsaufhellender Studiogäste wie Elton John, Dave Grohl, Alex Turner, Mark Lanegan, Jake Shears, Nick Oliveri und James Lavelle. Daniel Koch traf Josh Homme und Dean Fertita zum Therapiegespräch über »... Like Clockwork«. Illustration: Barbara Ott

u Queens Of The Stone Age könnte man sich gut ein Saufspiel vorstellen. In der Art, dass man jedes Mal einen Schnaps trinken muss, wenn jemand, mit ihrer Musik, Fotos oder einem Auftritt von ihnen konfrontiert, als Reaktion das Wort »cool« in den Mund nimmt. Eins ist sicher: Man wäre schnell dicht. Josh Homme gefällt diese Idee. Er gibt unumwunden zu, dass »Drinks ein wichtiger Bestandteil« des Bandlebens von Queens Of The Stone Age seien. Allerdings erst nach getaner Arbeit. »Wir trinken erst, wenn wir was geschafft haben«, betont er die funktionale Seite seiner Band. Und die Sache mit der Coolness? Woher kommt die? »Kann man wirklich versuchen, cool zu sein?« fragt er zurück »Nein. Wer das versucht, wird zum Poser. Wir arbeiten hart, da wir gut sein wollen – und das zahlt sich dann aus.

Arbeit hat uns aus der ScheiSSe herausgeholt. Arbeit hat verhindert, dass wir Drogenwracks wurden. Mein Großvater hat

immer gesagt: ›Zeig ihnen, wo du herkommst.‹ Genau das bringen wir rüber: Wir krempeln die Ärmel hoch, beißen die Zähne zusammen und sagen: ›Das ist unsere Gang. Das ist unser Wappen. Und das ist unser Stil.‹ Das ist Coolness.« Josh Homme streitet es erst gar nicht ab, ein cooler Hund zu sein. Warum auch, selbst diese fürchterlichen E-Zigaretten, die er nun raucht, oder das Eingeständnis, dass er unter fiesem Heuschnupfen leide, ändern nichts an dieser Erkenntnis. Gleiches gilt für Dean Fertita. Der Keyboarder, Gitarrist, Background-Sänger und Mann für alles bei den Queens Of The Stone Age ist dermaßen James Dean, dass er gar nichts weiter tun muss, als lässig auf dem Sofa zu sitzen und mit warmer Stimme gute Antworten zu geben. Josh Homme macht es einem anfangs nicht leicht. Nicht dass er unfreundlich wäre, aber er scheint seinen Spaß daran zu haben, die wenigen Journalisten, die er heute im Berliner Ritz Carlton Hotel empfängt, erst einmal aus dem Tritt zu

bringen. So begrüßt er den Kollegen vom Metal Hammer mit den Worten »Du hast da was im Bart«, obwohl dessen Fast-Vollbart top gepflegt und fusselfrei ist. Ich werde damit begrüßt, dass Josh Homme einige Minuten meinen Vornamen singt. Was zur Folge hat, dass das Interview so beginnt: Josh: Daniel, Daniel, Daaaaniellllee ... Ein simpler Name. Aber lässt sich gut singen, findest du nicht? Ähm. Ja. Hat auch schon mal jemand anderes sehr schön getan. J: Echt? Wer? Bat For Lashes. Natasha Khan. Ein sehr schöner Trennungssong. J: Über dich? Leider nicht. J: Weißt du das sicher? Es gibt schlimmere Arten, sich verarschen zu lassen. Zumal einen Homme ja nicht lange leiden lässt, sondern mit einem breiten Grinsen signalisiert, dass man das nicht so ernst nehmen sollte. Ganz fertig ist er aber noch immer nicht. Bei der ersten Antwort unterbricht er sich nach wenigen Sekunden und sagt: »Macht es dir was aus, wenn wir die Plätze tauschen?« Natürlich nicht. Also wechseln wir die Sessel, sehr zum Vergnügen von Dean Fertita, der sich leise lachend auf dem Sofa ausbreitet. Kaum sitzt Homme wieder, fragt er erneut: »Können wir noch mal tauschen?« Klar, wir können auch das Sofa wegstellen und »Reise nach Jerusalem« spielen. »Gute Idee. Oder wir kuscheln uns einfach alle aufs Sofa.« Damit habe ich anscheinend den Schlagfertigkeitstest bestanden. Wir können uns auf das Interview konzentrieren. Ihr habt im Vorfeld in ausgewählten Zeitungen Anzeigen geschaltet, die wie Briefe aus der Nervenheilanstalt wirkten. Im NME sah man zum Beispiel eine bizarre Zeichnung von einem alten Punk, der sich Taschenuhren an die Lippe gepierct hat. Daneben stand: »The songs are a no-nonsense, straight to the point, documentary of our last manic year.« In Anbetracht des düsteren Albums: Geht’s euch gut?

Elton John ... erzählte in einer Talkshow von den Aufnahmen mit den QOTSA: »Ich war in Vegas gewesen und flog zurück nach L.A. Engelbert Humperdinck hatte mich gefragt, ob ich Lust auf ein Duett mit ihm hätte. Ich konnte nicht Nein sagen, also bin ich los. Dann bin ich von Engelbert drei Blocks weiter zu Queens Of The Stone Age gefahren.Hatte etwas von einem mindfuck.«

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Boneface Seine Arbeiten, versammelt auf boneface.co.uk, sind fast ausnahmslos zu empfehlen. Dort gibt es auch die von Homme angesprochenen Bilder von Batman und Robin zu sehen. Sie tragen die Titel »Actionfu*kers« und »Over My Dead Body«.

Juxtapoz 1994 von einer Gruppe Künstler gegründetes Magazin, das sich der bildenden Kunst abseits des Mainstream-Markts verschrieben hat. Die Macher bezeichnen sich als »Underground Art Bible«. Erscheint im High Speed Productions Verlag, der auch das Thrasher Magazin herausbringt. www.juxtapoz.com

Joey Castillo Castillo spielte seit 2002 bei QOTSA und ersetzte den Ersatz-Schlagzeuger Dave Grohl, der nun wiederum Castillo ersetzte. Die Trennung verlief freundschaftlich. Castillo hatte zuvor geklagt, dass ihm die vielen Tourverpflichtungen zusetzen würden.

J: Uns geht es gut. Jetzt. Ich hatte am Anfang der Aufnahmen eine Art Krise, die sich auch auf meine Motivation auswirkte, Musik zu machen. Ich trat auf der Stelle und wartete darauf, dass etwas passiert. Die Jungs haben mir sehr dabei geholfen, da rauszukommen. Dean: Wir hatten zwischendurch immer wieder Konzerte gespielt, aber die Pause zu den letzten Alben war fürchterlich lang. Je länger wir warteten, desto größer wurde der Druck. Aber wir lieben es, gemeinsam Musik zu machen. Wir wussten, dass es letztlich darauf ankam, unsere Motivation wiederzufinden. J: Ich war am Boden, ging durch eine emotionale Tiefphase, in der mir Musikmachen fast blödsinnig und überflüssig erschien. Aber eben nur fast. Musik war für mich immer schon das Verlangen, etwas zu sagen oder einen Ausweg aus einer Krise zu finden. Manchmal sitzen die Probleme zwar tiefer als das, was man letztendlich für die Musik hervorholt, aber es hilft nach einer Weile trotzdem. Du hast mal gesagt, dass du dich wie der »Butler deiner eigenen Musik« fühlen würdest. Hast du manchmal Angst vor dem, was du da auf einem Silbertablett bringst? J: Definitiv. Der erste Song, den ich der Band vorspielte, war »The Vampyre Of Time And Memory«. Ich hatte noch nie so eine düstere Ballade geschrieben. Es brauchte eine Weile, bis ich schließlich den Mut aufbrachte, den nächsten Schritt zu gehen. Alle warteten auf mich, und dann stellte ich mich hin und sagte: »Also, das hier hätte ich anzubieten.« Dafür muss man schon ein gewisses Vertrauen zueinander haben. Was war dein erster Gedanke, als du den Song hörtest, Dean? D: Wir wussten, dass Josh Homme eine schwere Zeit hatte. Dass er uns dieses Vertrauen entgegenbrachte und bereit war, sich mit seinen Problemen auseinanderzusetzen, hat uns inspiriert. Er hatte unsere volle Unterstützung. J: Das klingt so selbstverständlich. Aber ich habe sehr viel von euch verlangt. Alle wollten endlich wieder vorankommen, nur ich trat auf der Stelle und hielt den ganzen Laden auf. Hinzu kam, dass wir schon unser sechstes Album herausbringen. Da hat man längst alle Themen durch, mit denen man sich befassen kann. Plötzlich steht da dieser unsichtbare Elefant im Raum: die Probleme, die Themen, die dir wirklich an der Seele nagen. Sich diesen zu stellen – das macht die Stärke dieser Band aus. Wir sind eine sehr direkte, ehrliche Band. Das ist auch ein Grund dafür, warum wir immer unsere Fans an der Seite hatten. Schon im Vorfeld stand viel darüber zu lesen, wer alles auf dem Album zu hören ist: Elton John spielt Klavier, Dave Grohl Schlagzeug, Mark Lanegan singt, ebenso wie das ehemalige Enfant terrible der Queens Of The Stone Age, Nick Oliveri. Außerdem Trent Reznor, Alex Turner (Arctic Monkeys), Jake Shears (Scissor Sisters) und James Lavelle (Unkle). Mein erster Gedanke war: »Ach du scheiße, jetzt machen die eine Allstar-Platte.« Ich war erst beruhigt, als ich die Platte hören konnte und merkte, dass ich die Stars teilweise gar nicht heraushören kann. J: Erst einmal muss man sagen, dass wir mit unseren Gästen nicht hausieren gegangen sind. Aber so was kommt eben raus. Als wir gerade mit der Studioarbeit anfingen, fragte mich jemand: »Habt ihr eigentlich irgendwelche Gäste am Start?« Da hat es klick gemacht. Wir hatten eine recht zähe, aufwühlende Phase. Also dachte ich mir, dass es das Ganze auflockern würde, wenn wir ein paar gute Freunde einladen. Es war ein seltsames Auf und Ab. Wir haben zum Beispiel unseren Drummer Joey Castillo verloren. Wir sind noch Freunde, aber es war schwer. Er war immerhin zehn

Jahre dabei. Zwei Tage später spielten wir dann mit Dave und weitere zwei Tage später mit Elton John. Wir waren wahnsinnig euphorisch darüber – gleichzeitig hatten wir noch immer diese blutende Wunde im Herzen. Dennoch war es eine super Zeit. Nimm Alex Turner. Er ist ein cooler, in sich ruhender Typ. Ich rief ihn an, und er kam auf ein paar Tequila und ein paar Riffs ins Studio. Es sollte sowieso nie ein »Queens plus ...«-Ding sein. Es sollten die Queens sein, die mit Freunden musizieren. Ihr habt ja auch nicht bei jedem Song »QOTSA feat. ...« drangeschrieben ... D: Wir sind ja nicht im Rapgeschäft. Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Elton John? J: Er kannte Leute, die Leute kennen, die uns kennen. Er ist Fan von uns, seitdem er mal im Auto das Album von meinem Seitenprojekt Them Crooked Vultures gehört und sich dann zu den Queens vorgearbeitet hat. Er wusste, dass wir an einem neuen Album arbeiten, und hat eines Sonntags dann einfach angerufen. »Hey, hier ist Elton John.« Ich antwortete: »Ist klar.« Ich dachte natürlich, da verarscht mich einer. Dann meinte er: »Das Einzige, was eurer Band fehlt, ist eine echte Queen.« Woraufhin ich sagte: »Honey, wenn du wüsstest!« Die Session war großartig. Er war knapp vier Stunden bei uns im Studio. Er hatte gedacht, wir setzen ihn auf eine Ballade an, stattdessen nahmen wir uns einen echten Rocksong namens »Fairweather Friends« vor. Mir wurde dabei klar, dass er ein absoluter Musikfan ist – und ein richtiger Workaholic. Diese Kombination hat mir schon immer gut gefallen. Das Artwork zum Album, die besagten Briefe und das animierte Video zur ersten Singleauskopplung »I Appear Missing« wurden von dem Künstler Boneface gemacht. Wie kamt ihr auf ihn? J: Ich hatte im Juxtapoz-Magazin über ihn gelesen. Er ist ein recht junger Kerl aus England, der erst vor anderthalb Jahren die Kunsthochschule abgeschlossen hat. Er malte zu der Zeit vor allem Bilder von Superhelden: Batman und Robin zum Beispiel – aber so, als hätten sie gerade so richtig eine aufs Maul bekommen. Diese Attitüde hat mich sofort gepackt. Also habe ich ihn angerufen. Auch er dachte erst, ich wolle ihn verarschen. Ich habe ihn schließlich einfliegen lassen, und er hat im Nebenzimmer gezeichnet, während wir die Songs aufnahmen. Ich liebe diesen Typen! Gruselige Uhren spielen in seinem Artwork und auch in euren Songs eine Rolle. Ich muss da immer an die Kuckucksuhr meiner Oma denken, vor der ich als Kind Schiss hatte. Gibt’s eine Uhr in deinem Leben, mit der es dir ähnlich ging? J: Eine? Hunderte! Die schlimmste war die Standuhr meines Opas. Das Haus meiner Großeltern war sehr gruselig. Ich konnte nie schlafen, wenn ich dort war, und wenn ich nachts Durst hatte, musste ich durch das ganze Haus laufen. Am schlimmsten war es am Ende der Treppe, wo diese verdammte Uhr stand. Ich hab jedes Mal die Luft angehalten, wenn ich dran vorbei musste. Eine schöne Erkenntnis zum Schluss: Auch ein heute so cool agierender Musiker wie Josh Homme fürchtete sich als Kind vor den Dingen, vor denen man sich eben als Kind so fürchtet. Von seinen aktuellen Ängsten berichtet »... Like Clockwork«. Da ist alles drauf: von Depressionen über Verlustangst bis hin zu erstklassiger Paranoia. Homme kennt keine Tabuthemen und lässt alles raus. — Queens Of The Stone Age »... Like Clockwork« (Matador / Beggars / Indigo / VÖ 31.05.13) — Auf Tour vom 21.–23.06. Hurricane/ Southside, 22.06. Citadel Music Festival, 02.07. A-Wien

e finale s s o r g s a d ring m a k C o r i e b

13 am t bei rar 20 h e g e g n e all und 2 drive«-Ch ge speCials n e die »enjoy m e d je : bnis. g ins finale d rennerle in n r u g r lu a b v r ti ü s n ative fe r das ultim fü n e n o ti k a erade: richtung Zielg rt e u e st e g n alle euen 2 drive«-Ch e den nageln rt te is die »enjoy e g e b rt o p ahmen nnten motors n testen. im r re im frühjahr ko ie n d n u ten rz eutschen städ upra auf he d C n a re iz re ib h t e a m e s dells rcelona und des ibiza-mo r events in ba te n re a lä ri ku va a rt kt o e p sp mer die motor der s en die teilneh istungsstarke tt le a r h e d rs u e o rd rc u a w n die icklichkeitsp n. nun stehe einem gesch i lle e e b st t. u e z st is te e e g dürfen nt unter bew 7. bis 9. juni ihr fahrertale , m it vo ke h g in lic r g ö m m bei rock a rrunde fest – o v r e d r e g ie s eweisen. letztes mal b in e le a n fi n ein sie sich im zehn finaliste n e d rt ü n h sc ery t lumpen und eat v.e.p.« (v s ch seat nich » si n t ss ve lä si u r kl fü x a d -open e: neben e erkaufte kult der extraklass sv t u a ke a n lp te a a n iv o st fe gang für das seit m außerdem Zu ople)-tickets r e pe n in le w b e a y g jo n n e um mit ie glückliche ershow-Party, ring haben d ft A m a n lle ck o ie r z ir ffi a e und zur o e und -Tribün g n u o -L IP V r u z n. vips zu rocke d n u rs ta s n e d it dem SEAT ing geht es m in ra rt h a -F fi Pro nürburgpersönlichen «-parcours am e Nach einem iv r d 2 y jo ine der auf den »en der donots, e g n ibiza Cupra u it le g e b ter eine s in prominen ds, die zudem n la ring. und da ch ts u e d s nd grade nicht ative rock-ba ähren. Wem w e besten altern g e ck rü d esamte backstage-ein wer auf das g to t a paar exklusive e s m vo nn gemütlich ren ist, der ka seat lounge k nach autofah C a b r e d in -oke unter nter blicken, seat Car-a im e gelände heru b t n le a st ckg es größten ro er sein gesan d d o te n n e ie g b n m ä h a b a perfekten – das alles im n lle e st is e w e b chlands! festival deuts

MORGEN

081

MORGEN Was uns Erwartet & was es Taugt

— Cover der Ausgabe Kakkmaddafakka »Six Month Is A Long Time« — Dieser auf ewig superpubertäre Bandname steht in scharfem Kontrast zu dem Cover des neuen Albums: Das klassische Porträt erinnert an den 100-DMSchein und Clara Schumann, die älteren Bänker unter euch werden sich sicher erinnern. Und Kontraste, die sind ja ohnehin die bevorzugte Spielwiese der Electro-Disco-IndieBand aus Bergen ...

082

MORGEN

Platten vor Gericht Intro-Leserinnen und -Leser:

Peter Kraus

On An On

Mittippen und via Facebook Juror werden oder mitvoten auf der Intro-App!

DER DEUTSCHE »ELVIS«

Nate, Alissa, Ryne

Neodisco

Gildas Loaëc

Ø 6, 5 0

Ø 6, 0 5

Ø 7,10

Ø 7, 2 0

Kitsuné-Chef

Junip »Junip« City Slang / Universal

Yeah Yeah Yeahs »Mosquito« Polydor / Universal

Phoenix »Bankrupt!« Warner

Major Lazer »Free The Universe« Because / Warner

Bei der Befreiung des Universums bin ich dabei! Klingt interessant! Eine tolle Guestlist! Am besten gefällt mir Track 12, liegt möglicherweise an Bruno Mars, den ich großartig finde!

A: It’s that kind of »in Jamaica«-thing. »Get Free« is a great track! N: Wow, awesome! It’s good to hear in the car. R: I love »Bubble Butt«, awesome track.

!!! »Thr!!!er« Warp / Rough Trade

Kommando Sonne-nmilch »You Pay I Fuck« Major Label / Broken Silence

3,5

Scout Niblett »It’ s Up to Emma« Drag City / Rough Trade

6,5

Scout Niblett ist 39 und eine Armee. Eine Ein-Frau-Grunge-Armee. Hört sich an wie die geheime zweite Tochter von Kurt Cobain. Oder Schwester.

The minimal instrumental and deep voice of Scout Niblett drag us down to a very intimate place. Still powerful thanks to the well steady rhythms and overwhelming guitar.

Snoop Lion »Reincarnated« Berhane Sound System

6,5

Little Boots »Nocturnes« On Repeat / Rough Trade

Frank Turner »Tape Deck Heart « Universal Music Domestic

The Eagles »Hotel California« Frank Sinatra »I’ve Got You Under My Skin« Michael Bublé »Feelin’ Good«

Leonard Cohen »Songs Of Love And Hate« The Zombies »Odessey And Oracle« Björk »Vespertine«

Jedi Mind Tricks »Violent By Design« The Notwist »Neon Golden« Oasis »Familiar To Millions«

The KLF »The White Room« The Strokes »Room On Fire« Daft Punk »Random Access Memories«

Auch ganz schön!

Die kenne ich schon lange! Typische US-Indie-Band! Die Stimme von Karen fasziniert.

Das kommt meinem Geschmack schon wieder etwas näher! Da wird ja sogar gesungen und gar nicht schlecht!

Was ist das? Drum’n’Bass? Oder was? Egal, wenn der noch singen könnte, wär’s echt gut!

Da find ich den Titel sehr ansprechend. Brachialrock? Punk? Für mich schwer zu sagen! Ist es eine Überraschung, dass ich damit nix anfangen kann?

Leider erschließt sich mir auch nach Anhören der Titel nicht, wer diese Emma ist! Mysteriös! Das Intro von Track zwei und drei klingt nach den frühen Stones! Die kenne ich! Den kenn ich natürlich, wusste aber nicht, dass er sich umbenannt hat! Gar nicht schlecht! Zu viel Track acht? Wahrscheinlich! Macht aber nix! Jedenfalls originell! Die kenne ich natürlich! Gefällt mir gut! Endlich Musik!!

Die Stimme erinnert ein wenig an Robbie! Gefällt mir eigentlich ganz gut! Wirklich meins ist es allerdings nicht!

Rock / Urban

All Time Faves

A: His voice is just amazing. There is that total noise that grounds in it which makes it so special and pure. They know what they’re doing and it is fantastic. A: When you listen to it, it always takes you in it. N: Awesome! I’ve seen them live once and their show was like a miracle. Fantastic record!

A: It feels like they worked for a long time on it. I love Phoenix so much. N: It’s good, but it sounds like b-side songs that didn’t make it on »Wolfgang«.

A: That is cool!!

A: They are not enough of that »I don’t give a fuck«-attitude. R: Sounds like they didn’t decide which side to take: super old school or super new production. A: I think I could be really into it when I listen to it at the right moment. N: It’s that kind of sound that is good to hear in vinyl. R: Hm, she is a girl with a guitar. N: Maybe Bob Marley has always been inside him and every time Snoop was high he came out. R: His voice sounds really cute. I wish I was high!

A: I like her voice a lot. N: It’s not bad but I am not in it. R: I can’t really see the boundaries. »Shake« is my favourite song.

A: Super fluffy. He is doing what he is doing but I don’t like it. N: When I listen to it there is nothing positive in me. R: It’s not my cup of tea. It’s produced well but it is what it is.

Die Songtitel lesen sich so spannend wie RTL-Sendungen am Nachmittag. Die Tracks sind einschläfernd, haben aber viel Gefühl und Atmosphäre — mehr Action würde guttun! Nach »Sacrilege« ist das Album schwächer als erwartet. Trotzdem sehr schön, kantig und anders. Nix für die nächste Hausparty, aber gut für den Hangover am Morgen danach! Das fünfte Album der französischen Indiepop-Band Phoenix besticht wie seine Vorgänger durch beschwingte Leichtigkeit. Perfekt, um durch den Sommer zu tanzen. Der lang erwartete Nachfolger von »Guns Don’t Kill People ... L.D.« ist bis oben vollbepackt mit fetten Beats und groovigen Basslines. Fast schon anstrengend durchzuhören. Funky Dance-Punk-Shit ausm Golden State. Sound für die nächste Kellerparty mit den verrückten Nachbarn.

Alter, was ist da los? Draufhauen und kaputt machen bitte. Das eintönige Punk-Album durchzuhören war fast unmöglich, aber bringt uns dreien Bier, und wir schreien alle mit!

Der Doggfather kommt als Rastafari-Löwe auf die Erde zurück. Major Lazer und Diplo untermalen die Wiedergeburt. Klingt cool, ist es auch.

Glitzernde Synthpop-Platte. Wer sich am fehlenden Tiefgang nicht stört, wird damit seine Freude haben. Ein paar Ecken und Kanten hätten aber nicht geschadet. Musik von Frank Turner ist weder kompliziert noch besonders abwechslungsreich. Aber man hört sie sich einfach gerne an. Und zu später Stunde singt man dann selber mit.

José González and his acolytes mixed perfectly folk and world and now you only need to let you carry by their hypnotic music. Fabulous album!

They take a dark turn with a stultifying atmosphere juggling between rock and electro instrumentals. The only glow being Karen O’s voice, keeping hope ashore through the album. »Bankrupt!« fluctuates between past and future. Whether you want it or not, Phoenix makes you head-shake with their very unique blend of times. The second album of Diplo’s project is pretty brilliant as it contains a few promising hits, like »Get Free« which is the best track for the last two years!

Great album, full of incredible bass lines and a few tracks which deserve their remix on Kitsuné: Slyd & Careful.

I don’t speak German at all, so it was quite hard to comment this one. It seems like a protest rock garage band and I hadn’t been listening to such music since a long time!

A major change for the Snoop! It’s a huge break from his past releases. This one is 100% reggae made in USA. By the way, Snoop’s application on Instagram is awesome! Catchy rhythms and futuristic sounds enchanted by a gentle yet firm voice, all of this on a glitchy pop background: »Nocturnes« is a very dynamic album!

A nice folk album, but kind of déjà-vu ...

MORGEN

Ueli Häfliger

Gerd Dembowski

FluxFM

Chaossoziologe

Ø 5,33

Ø 2,90

10 2

Mittlerweile bin ich ja der Meinung, dass Junip mehr Sinn machen als José González solo.

Irgendwie ist der Zenith jetzt auch überschritten ... Schade eigentlich. Ich finde die Karen in Blond ganz hübsch.

Ich nenn’s mal Gleichstand auf Höchstniveau.

Manuel Möglich

Sebastian Cleemann Philip Fassing

Wild Germany / ZDFneo

Leser

Intro

Ø 6,15

Ø 4,80

Ø 5, 2 0

Ø 5,40

War nie meine Tasse Tee und wird es auch hiermit nicht werden. Zu nett, zu pathetisch.

7,10

8,5

Auf der Suche nach dem passenden Film, der besoundtrackt werden will. Schafft f ließend Aufmerksamkeit. Ausprobieren!

Ghostpoet

083

I could never forget the voice of José González. The song called »Villain« is incredible.

Exzellent für lange Autobahnfahrten im Dunkeln.

Hätte die Steuererklärung direkt abschicken können, aber es fehlten dann doch noch ein paar Angaben von meiner Frau.

In der Phase besser, als sie mit Jon Spencer Blues Explosion auf Tour waren. Ist bezeichnenderweise schon etwas her.

I’ve been a massive fan for years now. I really want something like the first record but that’s never gonna happen. Still some of their stuff is amazing.

Herzlichen Glückwunsch zum schlimmsten Albumcover des Jahres! Die Stimme von Karen O ist glücklicherweise immer noch sehr wunderbar, die Songs durchwachsen.

Wie unpeinlich der GarageRock und Shoegaze hier solch bassbetonte, ja, fast dubbige Ausreißer zur Seite gestellt bekommt. Überraschend gut.

6,65

Selbst für Phoenix-Verhältnisse stellenweise etwas grell, aber dennoch überzeugend.

6,50

Pure Unterhaltung! Trotz Diplos Hang zur Überzeichnung gibt es derzeit wohl kaum einen Produzenten, der so versiert und irre zugleich ist.

6,00

Die sonnige Seite des PostPunk. Ein seltsamer Irrweg, dem ich nie wirklich folgen konnte.

5,80

Allein für den Albumtitel gibt es fünf Punkte — zwei weitere für die latent gereizte Katerstimmung.

5,72

Wenn eines der jungen Elternteile um einen herum endlich mal Ausgang hat und genüsslich abhotten will, sollte es das hier vermeiden.

Are they friends with Daft Punk? I heard the song »Entertainment« everywhere without even knowing it was Phoenix — I hate it. It’s just really boring and a clean sound.

Die beste Platte, die ich in den letzten fünf Stunden komplett gehört habe.

Alle kreative Energie ins Cover gesteckt und dann halt irgendwie Musik abgeliefert. Oder andersrum, ist ja auch egal.

Wie immer bei Phoenix: Was sollen diese Geräusche zwischen den Singles?

Major Lazer war mir bis jetzt immer zu hibbelig. Grade die Santigold-Nummer find ich aber super!

Die Welt des PopHop runtergebrochen auf ein Unterwasser-Beat-Buffet beim International Food Court. »Bubble Butt« ist ein Brüller.

–

Herzbruch und Schmerz und Die-Wand-Anstarren und verzweifeltes Lachen und Wolkenbruch und Moll. Ich stell das zu den anderen, ja?

Angenehm spröde und launisch. Nur, wann hört man so was?

5,25

Bock, mal wieder ein Erdloch zu rauchen? Unter den Umständen sollte man sich die neue Snoop doch besorgen.

Wer hier eine Entscheidung trifft, trifft die richtige Entscheidung.

Viele seiner damaligen Weggefährten spielen ja mittlerweile für lächerliche Gagen in irgendwelchen Provinzclubs. Dagegen scheint das hier ein ganz guter Coup zu sein.

4,85

Meine Güte, wie zahnlos kann man sich eigentlich inszenieren?

4,40

Wüsste, wie das geht, es ernst zu meinen. Macht er aber nicht. Schade.

Why you have to mention sitting alone in a flat in East London in a song? I live in East London, so what? I like his descriptive lyrics, but musically it’s just boring as shit.

4,40

We Are Augustines »Rise Ye Sunken Ships« Queens Of The Stone Age »Rated R« Pearl Jam »Vs.«

Songs: Ohia »The Lionness« Hank Williams »100+ American Country …« Ghost Mice »Death And Hatred To Mankind«

Portishead »Third« Radiohead »Amnesiac« Badly Drawn Boy »The Hour Of The …«

Roberto Blanco »Der Puppenspieler …« Guns N’ Roses »Chinese Democracy« DJ Bobo »Greatest Hits«

Mit Pistole auf der Brust würde ich mich für das LCD Soundsystem entscheiden. Aber eben, gibt’s ja nicht mehr ...

Ich schnall den Jens Rachut einfach nicht. Ich weiß, Banause ...

Da hör ich mir lieber die 4-Track-Demos von PJ Harvey noch mal an. Übrigens gute Idee!

Der Soundtrack zu Snoops erstem Film hat mir besser gefallen.

Das Debüt klang zwar wie eine Singles-Collection, aber eine geile. Das hier ist einfach nur langweilig.

Bei jeder neuen FrankTurner-Platte denke ich: Grmpf, viel zu überproduziert. Nach zwei, drei Mal isses dann aber wurscht. Super Typ.

Frühlingsmusik für HipsterVampire: kein Blut, dann Bier. Fahrstühle zu Spaceships!

Befangenheit definiert sich, wenn Rachuts Werk sich vor mir entfaltet. Es kann den leeren Punktank nur erfreuen, dass er gerade jetzt eines seiner kryptischen Bretter raushaut. Warum nur sooo luftleer bedeutungsschwanger? Und das Fast-Forward kommt nicht. Gefährlich dröge beim Autofahren.

Next: Snoop Mammut, der auf den Hindu gekommen ist? Babylon & Peace und so. Diese neue Harmlosigkeit wird die Waffenlobby ganz sicher nicht beeindrucken. Pseudoepisch fanfaristisch baut sich auf, was dann nicht weitergeht. In allen Ecken Menschen, die Tanzfläche leer.

»Get Free« is an amazing track. But the whole thing sounds just tired. Is it the second album? Come on. You gotta respect everybody making music, but it’s not my cup of tea. This reminds me a bit of Foals, a bit of Simian Mobile Disco — it’s cool, it’s kind of that whole indie housey, nice funky groove guitar thing. It’s alright.

This one is interesting. The punk I like is more urgently, like the world is gonna end by the end of this track . It’s cool but I don’t like when the voice is too coherent and studio clean. The vocals remind me of Sinéad O’Connor, it’s moody guitar music. A couple of melodies are nice, but I’m not sure if it would annoy me after a while.

It’s an attempt by an American rapper to be a reggae artist. It makes no sense. I don’t understand it. Snoop, do something interesting or just retire, it’s not like you need the money. Even though I like the beats, it’s a bit samey and a bit boring. If I didn’t know the song I would think it’s a remix rather than the original track. But I still love that stuff.

Fand Major Lazer schon immer total überbewertet. Mit dem Album ändert sich daran nicht viel.

Hat mir früher mehr gegeben. Da sich !!! aber eigentlich noch so anhören wie eh und je, muss sich wohl mein Musikgeschmack verändert haben. Oder die Zeiten. Entweder findet man das kacke oder gut. Mir gefällt es, auch wenn zu viele Songs auf der Platte sind.

Ich mag Cat Power und PJ Harvey, kann deshalb wohl was mit Scout Niblett anfangen. Ganz nett ist auch das »No Scrubs«-Cover von TLC.

Kingt so, als wolle man unbedingt Mainstream werden. Die zweite Hälfte der Platte könnte spannender sein, habe ich aber nicht mehr gehört.

Zu glatt, zu wenig Emotionen, zu langweilig.

Erhältlich als CD/2xLP/Autoscooter mit Downloadcode.

Nachdem die Hornbrillenäffchen aus dem Marketing nach Hause gegangen waren, wurde die Weihnachtsfeier noch richtig geil!

Hat sich angefühlt wie ‘ne kleine Rangelei.

Laut Wikipedia erschien der »You Gotta Say Yes To Another Excess«-Remix damals VOR »Find Me«. Kann ich gar nicht glauben.

Superrundumsympath, der sich an sein erstes Tattoo erinnert und gern wen küsst. »I’m ashamed to get undressed«, singt er, und ich glaube ihm kein Wort.

An der Stelle würde mich interessieren, wie viele der 300.000 verkauften Alben an jung gebliebene Schwiegermütter verschenkt wurden.

A Silver Mount Zion »This Is Our Punk Rock ...« American Football »American Football« The Knife »Silent Shout«

Autechre »Amber« InI »Center Of Attention« Archers Of Loaf »Icky Mettle«

nkfurt

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MORGEN

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Intros Liebste Platten

Daft Punk »Random Access Memories« Smi Col / Sony

Noch mehr battle unter: www.intro.de/spezial/spalter

Spalter

Sind Roboter nun eine große Hilfe im Haushalt – oder demnächst doch verantwortlich für den Untergang der menschlichen Spezies? Über dieses Thema lässt sich vor allem in Anbetracht eines neuen Daft-Punk-Albums trefflich streiten. Phaserkanonen auf maximale Feuerkraft.

»Random Access Memories« gibt Schon scheiße, Daft Zeugnis von zwei Musikliebhabern, Punk zu sein. Die Erdie sich nicht am bereits Erreichwartungshaltung der ten festklammern, sondern Neues Fans, das Gewohnte noch erforschen und dazulernen wollen. Hierzu pointierter zu bekommen, kontrastiert beziehen Thomas Bangalter und Guy-Manuel mit dem Band-Anspruch, sich zu erneude Homem-Christo gerne alte Helden mit ern. Daft Punk sind 2013, nach ihrem ein. Aktuell sind das unter anderem Giorgio »Tron«-Soundtrack-Flop, allerdings nicht Moroder, Paul Williams, Pharrell Williams und gewillt, auf ewig der Gute-Laune-Klebstoff Nile Rodgers. Diese kollektivistische Denke von zwischen Disco und Techno zu bleiben. So Musikertum zeugt vom gesunden Verhältnis weit, so positiv. Das Tragische: die Umsetzum eigenen Ego der beiden, das sich ja auch zung. »Random Access Memories« ist ein in der sympathischen Maskerade als Roboter heterogenes Featuring-Album, auf dem die manifestiert, ganz im Geiste von Underground Band selbst erschreckend abwesend wirkt. Resistance. Das Album sieht sich geprägt von Logisch, dass manche Kritiker so etwas als Westcoast-Pop, Funk-Rock und Disco – allesamt vielzüngiges Meisterwerk stilisieren. Aber diese Genres, die schon länger wieder around sind. Strategie wird der eigenen Bedeutung womögSo konsequent wie Daft Punk hat deren Zitat lich gerechter als dem französischen Duo. Das aber noch niemand gehandhabt. Nicht zuletzt hier ist ein ornamentreiches Zitathörbuch über dank der Gäste gelingt ihnen eine Hommage, die Einflüsse von Daft Punk. Ein verweisreiches die zugleich in die Zukunft blickt. Die Musik Fest für Nerds, die sich sogar Frank Zander auf »RAM« zeugt von einem tiefen Verständnis schönreden könnten. Der Rest, der Pop liebt, von Clubkultur und dem, was danach auf uns erlebt ein rätselhaftes Mucker-Funk-Rockwartet, macht die epische Schlucht zwischen Album, das man von anderen Bands niemals euphorischer Ekstase und romantisch gefärb- würde hören wollen. Goodbye Springbreak, ter Melancholie auf und leistet sich dabei die Autoscooter und Geburtstagsparty. Ihr werdet Freiheit, nicht immer eine Brücke mitdenken von dieser Platte nicht mehr mitkriegen, als ihr schon habt: die erste Single »Get Lucky«. zu müssen. Felix Scharlau Thomas Venker

Daft Punk »Random Memories« 01 Access Austra 02 »Olympia« The Stone 03 AgeQueens»... LikeOfClockwork« XCX »True Romance« 04 Charli Mount Kimbie »Cold Fault Less …« 05 Spring Gregor Schwellen»20 Jahre …« 06 bach Jon Hopkins 07 »Immunity« When Saints Go 08 Machine»Infinity Pool« Sigur Rós 09 »Kveikur« Anna von Hauss- »Ceremony« 10 wolff

Lesers Liebste Platten Depeche Mode Machine« 01 »Delta Bowie »The Next Day« 02 David »Holy Fire« 03 Foals »The Golden Age« 04 Woodkid Mumford & Sons 05 »Babel« Phoenix 06 »Bankrupt!« »Stadt der Angst« 07 Turbostaat Tocotronic »Wie wir 08 leben wollen« DJ Koze 09 »Amygdala« Knife »Shaking 10 TheThe Habitual« Schickt eure Top 10 an Intro, Venloer Str. 241245, 50823 Köln oder an charts@intro.de. Verlosungsgewinne winken!

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MORGEN

Juan Atkins & Moritz von Oswald »Borderland« Tresor / VÖ 10.06.13

Berlin / Rausch / Nacht Da soll noch einer sagen, in Berlin könne es heutzutage nicht mehr zu historisch positiv besetzten Ereignissen kommen. Für all jene, die Techno schon immer als größeres Koordinatensystem denn nur die gerade Bassdrum, eine gewisse bpm-Zahl und pumpenden Nebel und rotierendes Strobo verstanden haben – gegen all dies ist nichts einzuwenden, bitte nicht falsch verstehen –, sondern eben als elektronischen Möglichkeitsraum ohne selbst gesetzte Grenzen, für all jene ist die Zusammenarbeit von Juan Atkins und Moritz von Oswald, ohne auch nur einen Ton gehört zu haben, bereits eine Sensation. Das, was beim Zusammentreffen der beiden Veteranen, das Anfang 2013 in Berlin stattgefunden hat und nun absolut stimmig auf Tresor erscheint, also auf dem Label, das nach der Wende Detroit Techno in die Ruinen von Ostberlin geholt hat, herauskam, ist eine Lehrstunde in Geduld und Spannungsbögen. Das Album beginnt mit zwei mehr als zehnminütigen Stücken, die den Raum vorwärmen, mal hier und da das Tempo erhöhen, austesten, ob die Tänzer bereits bereit sind. Ganz so, wie es bei Clubabenden zuerst einen DJ gibt, der es nicht eilig hat, sondern um die Länge der Nacht weiß. Mit dem dritten Stück kommt Zug rein, schmatzt die Hi-Hat lauter, wabern die Sequenzersounds tiefer, kann man sich plötzlich vorstellen, im Nebel durch alte Katakomben zu tasten, geführt von der Sicherheit, die diese warme Musik versprüht. Atkins und von Oswald zeigen in den knapp über 60 Minuten alle Facetten der Detroit/ Berlin-Achse, streicheln uns sanft mit flächigen Sounds, lassen uns in der Tropfsteinhöhle frösteln, spielen neckisch mit uns Katz und Maus und führen unsere Hände schließlich euphorisch über die Köpfe. Thomas Venker

Austra »Olympia« Domino / GoodToGo / VÖ 14.06.13

»Annie (Oh Muse, You)« erfährt das Ganze seinen Höhepunkt in einer Eurodance’haftigkeit, dass einem ein leiser Schauer die Wirbelsäule entlangfährt. Man hat das »Sing Hallelujah« schon auf den Lippen beziehungsweise wartet darauf, dass Haddaway »What Is Love« anstimmt. Zum Glück singt dann doch Stelmanis und fängt den kruden Sound ab. Richtig stark ist die Platte, wenn Austra mehr Tempo aufnehmen und weniger Tamtam veranstalten. »Olympia« leiert weniger als das Debüt und hat richtig gute Dance-Tracks wie »Painful«. Von denen wünscht man sich mehr, denn weniger Drama und mehr Disco steht Austra sehr. Anke van de Weyer

das warme Prasseln der Auslaufrille, das Leiern eines Kassetten-Decks und was sich eben sonst noch alles als akustische Vignette und Sepia-Filter auffahren lässt, sind hier von der ersten Sekunde an stete Begleiter. Nur schälen sich aus dieser digitalen Patina einmal mehr wunderschöne Songs, die sich gar nicht unter der binären Staubschicht verstecken müssten. Kam der Vorgänger noch ungewöhnlich selbstbewusst daher, nimmt sich Steven Wilkinson offensichtlich wieder etwas zurück, ja fast so, als würde er den temporären Übermut von »Mind Bokeh« ein wenig bereuen. Es dauert seine Zeit, bis der erste Beat einsetzt. Vier Songs und fünfzehn Minuten müssen verstreichen, bis überhaupt erst diese für Bibio typische Hymne einsetzt, euphorisch und treibend, aber dennoch voller Weltschmerz. Und spätestens dann weiß Smi Col / Sony / VÖ 07.06.13 der Hörer auch, wofür er die ersten fünfzehn Ultra / Cool / Pech Minuten ausgeharrt hat. »Wer will die neue Beady Philip Fassing Eye, also der untalentiertere der Gallaghers, ihr wisst schon, besprechen?« Kaum ausgesprochen, duckt sich der Kollegenschwarm weg. End Hits / Cargo / VÖ 07.06.13 Wer will es ihnen verOldschool / Wut / Hardcore übeln? Durch beide Spätwerke der Gebrüder »Bled Dry«, der Song, den Oasis bewegt man sich am besten nicht als KriBoysetsfire exklusiv für tiker, sondern als Ultra, als eingefleischter Fan. den Record Store Day verDenn sonst käme man zu schnell zu dem unöffentlicht haben, deutete populären Schluss: So wirklich geil ist das alles es ja bereits an: Im Gegeneinfach nicht mehr. Aber dann wird man beim satz zum letzten Album nächsten Melt! von Thees Uhlmann und ähnlich – okay, das ist nun auch Gallagher-Getreuen bestimmt mit heißem Pech schon sieben Jahre, gefühlte drei Splits und vier übergossen. Und das im Sommer! Nein, schlecht Reunions her – geht »While A Nation Sleeps ...« sprechen mag man ohnehin gerade auch über wieder ganz schön aufs Maul und knüpft fast an den abgehangen exaltierten Liam nicht, imdie immer noch unerreichte »After The Eulogy« merhin ist der immer noch cool. Aber unter uns an. Das heißt im Klartext: Aggression, Wut und ... Müssen es denn dauernd noch neue Alben Songs, die beispielsweise »Heads Will Roll« oder sein, die allesamt vor den Neunzigern doch »Let It Bleed« heißen. Besonders angenehm nur aussehen beziehungsweise klingen wie Pik – außer der grundsätzlichen Tatsache, dass sieben? Scheinbar schon. Und »Be« bemüht sich Boysetsfire wieder da sind – ist dabei, dass sie im Vergleich zu »Different Gear, Still Speeding« sich in keinster Weise an aktuelle musikalische auch sehr hörbar, an den eigenen Trademark»Trends« im (Post-)Hardcore-Bereich anbiedern. Sound, ja, sogar -Song heranzukommen. Das Kann man fast schon Oldschool nennen. Nur Selbstzitat gilt allerdings nicht zu Unrecht als besagtes »Bled Dry« hat es leider nicht aufs nicht gerade die Champions League der Kunst. Album geschafft ... Für genannte Ultras ist hier sicher viel drinnen, David Winter der Rest muss in heißem Pech baden. Was hat Britpop uns nur angetan? Linus Volkmann

Beady Eye »Be«

Boysetsfire »While A Nation Sleeps ...«

Patric Catani »Blingsanity«

Halleluja / Disco / Drama Austras zweites Album sei laut Anschreiben die Platte, auf der sich Katie Warp / Rough Trade Stelmanis als Songwri- Sepia / Grower / Understatement »Die musikalische Entterin erstmalig emotiosprechung zu Instagram nal komplett entblöße. »Thanks for pointing out und Hipstamatic«, komthe obvious«, denkt man, ist doch einer der mentierte ein Leser das ersten Sätze auf »Olympia« die flehend vorgeletzte Album von Bibio tragene Bitte »Come back to me«. Nicht nur im Intro-Forum. Eine Anatextlich geht es dramatisch zu, musikalisch logie, die auch auf »Silver wurde mehr aufgefahren: Congas, Marimbas, Wilkinson« sofort zutrifft, ohne das auch nur Querflöten und hunderttausend Synthies. In im Entferntesten abwertend zu meinen. Klar,

Bibio »Silver Wilkinson«

Keep It Business / Cargo

R’n’B / Acid / Basteln Den Titel muss man wörtlich nehmen: Auf seinem neuen Album »Blingsanity« verschweißt der ehemalige Digital-HardcoreMusikant Patric Catani funkelnden R’n’B mit wildem Acid-Gezwitscher, obskuren Filmsamples und Breakbeats im unteren bpm-Bereich zu einer psychedelischen Listening-Musik, die man im Gegensatz zu manch früheren Produktionen des gebürtigen Kölners nicht zwingend bei

MORGEN

Die Wahrheit #24 Nirgendwo wird die Wahrheit mehr zurechtgebogen als im Musikjournalismus. Intro übersetzt typische Phrasen ins wirklich Gemeinte. gesagt

»Dieses Live-Best-of-RemixAlbum ist unverzichtbar für den echten Fan.« gemeint

»Und damit meine ich für den echten Idioten – diese GEMA-ScheckÜberbrückungsformate braucht doch kein Mensch.« brüllender Lautstärke hören muss. Die Sounds sind fast schon geschmeidig, rempeln nicht zu sehr, sondern eignen sich auch für den gemütlichen Badewannenabend. Dass er ziemlich gute HipHop-Beats basteln kann, hatte er ja schon mit dem Projekt Xberg Dhirty6 Cru bewiesen. Nun also der Ausflug in Richtung R’n’B. Steht ihm aber gut. Tim Waselmann

Cäthe »Verschollenes Tier« Deag / Sony / VÖ 14.06.13

Chanson / Rau / Röhrenrock »Gott sei Dank bin ich nur ein kleiner Punk!«, sang Cäthe einst und klang allerdings schon zu Zeiten ihres Debüts nicht wie ein Iro-Mädchen, sondern wie die klassische PopsoulRöhre Bonnie Tyler (zu Zeiten von »Total Eclipse Of The Heart«, versteht sich, nicht wie aktuell beim Eurovision Songcontest). Und auch »Verschollenes Tier« kann man nun wirklich nicht vorwerfen, dass es sich stimmlich nicht gleich ganz nach vorne werfen würde. Wenn auch Cäthes Urknall mittlerweile und mitunter etwas dezenter ausfällt. Wobei das »dezent« des Cäthe-Kosmos’ für die meisten anderen Frauenstimmen in town noch ein Hurrikan wäre. Ein weiblicher Gisbert von Knyphausen? Wird gern behauptet, aber letztlich trifft es eine Garagen-Indie-Chanson-Version von Ina Müller wohl besser. Cäthe kann so einiges und muss gar nichts. Gute Ausgangsposition, ganz starkes Album. Christian Kahrmann

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CocoRosie »Tales Of A GrassWidow«

Crystal Fighters »Cave Rave«

City Slang / Universal

Pias / Different / Rough Trade

Toy-Folk / Feminismus / Wunderwerk Immer wieder aufs Neue am Tisch der verrückten Casady-Schwestern bei süßer Limonade und Zuckergusskuchen zu sitzen langweilte spätestens mit ihrem letzten Album »Grey Oceans«. Wer deshalb bei »Tales Of A GrassWidow« schon den Termin beim Zahnarzt fürchtet, darf erleichtert sein: Das fünfte CocoRosie-Album schont unsere Zähne, fordert unseren Kopf und ist zum ersten Mal eine ganz offene Einladung der Musikerinnen, teilzuhaben an ihrer spleenigen Welt. Musikalisch groß verändert haben sie dabei eigentlich nichts. Immer noch geben sich Weird-Folk, HipHop, Oper und Electro die Instrumente in die Hand, singt Bianca düster und flüsternd, Sierra opernhaft. Und immer noch kleiden CocoRosie ihre Moritaten wie Fabelwesen. Aber im Gegensatz zu ihrer bisherigen Weigerung, ihr Werk zu dechiffrieren, verfolgen sie nun die Mission des Future Feminism. Der soll der Welt die dringend benötigte Gleichberechtigung bringen und wurde unter anderem initiiert von CocoRosie-Freund und -Meistersänger Antony Hegarty (Antony And The Johnsons). Der darf auf »Tales Of A GrassWidow« nicht fehlen und liefert als musikalischer Gast auf »Tears For Animals« einen der besten Songs auf diesem ohnehin komplett überzeugenden Wunderwerk. Verena Reygers

Stabil / Stumpf / Electrofolk Wer sich den Crystal Fighters nähert, vermisst vor lauter Hüllen fast den Kern. Was wird da nicht alles aufgefahren: Spiritualität, Architektur, die baskischen Gebirge, Freiheitskämpfe und vielerlei Folklore mehr. Dabei führt diese monströse Aufblaserei völlig in die Irre: Der Sound der Band ist zwar komplex, aber dennoch einfach zu verstehen. Er bedient sich juvenilen Überschwangs (»Wave«), klampft sich als noch besser gelaunte Version von Theme Park (»LA Calling«) durch die Minuten und führt überall dort Electro-Feldzüge, wo die Langeweile die Heimatscholle einnehmen will. Das führt bei einem Track wie »Separator« zu unfreiwilliger Komik, wenn das Carter-USMGepeitsche zu Beginn von einem rastlosen Afrobeat in die Enge gedrängt wird und dann als Auflösung dessen ... nichts passiert. Stattdessen geht’s dann mit »No Man« konservativ folkig weiter, stets angenehm, selten vorhersehbar. »Bridge Of Bones« ist eine astreine Schmachtnummer, »Love Natural« zappelig und »Are We One« eine stabil stumpfe Mitgrölnummer für den Festivalsommer. Was für ein Bohei man doch um eine manchmal kluge, meist sympathische, nahezu durchgehend unterhaltsame Band machen kann. Marco Fuchs

Alin Coen Band »We’re Not The Ones We Thought We Were« Modul Quadrat / Universal / VÖ 28.06.13

Erwachsen / Schick / Folkjazz In den vergangenen Jahren (seit der Gründung 2007) hat man sich durch stetige, aber niemals laute Medienpräsenz erfolgreich wie nachhaltig in die Merklisten der Popchecker gespielt. Der zwölfte Platz beim »Bundesvision Song Contest 2011« (für Thüringen) ist da eher ein gemächliches Lebenszeichen denn ein wirklicher Gesichtsverlust. Beim zweiten Album wird der geflüstert-präzise Style des Quartetts weiter konkretisiert, unaufdringlich klopfen leise Beats zur sanften Stimme der Frontfrau, während Gitarren in Effektgeräten treiben und der Bass eher tief klingende Flächen denn konkrete Töne von sich gibt. Jazzig-intellektuelle Forschermusik, ja, aber auch ohne Ragtime-Professur durchaus genießbar. Erstmalig finden sich mehr englische als deutsche Texte, was die Poesie von Frau Coen allerdings nicht verringert. Klaas Tigchelaar

Deerhunter »Monomania« 4AD / Beggars / Indigo

Sonic / Projectors / Forschen Es war 2009, als ich, schon merklich betrunken, den Backstage-Bereich der Amphitheater-Bühne beim Primavera Festival in Barcelona ansteuerte. Doch statt des ursprünglichen Plans zog mich magisch die Musik der gerade spielenden Band an, bis ich mit offenem Mund seitlich auf der Bühne stand – und, verloren in Sound und Zeit, nicht mehr wegging, bis die Roadies der nächsten Band meinen Platz mit Vehemenz einforderten. Bei der Band handelte es sich um Deerhunter. Im gleichen Jahr spielten auch Sonic Youth auf dem Primavera. Ich erzähle das, weil mir Deerhunter in dieser Nacht wie die kleinen Geschwister der Über-Band aus New York vorkamen, teilten sie mit dieser doch das Koordinatensystem aus Krach und Schönheit, nur dass sie den Raum, der sich dazwischen auftut, noch merklich verspulter erforschten. Wo Sonic Youth zu diesem Zeitpunkt ihrer Geschichte schon ausdefiniert waren, zeigten

088

MORGEN

www.target-concerts.de

6.9. Kiel Die Pumpe 7.9. Neubrandenburg Güterbahnhof 8.9. Magdeburg Moritzhof 9.9. Leipzig Conne Island 10.9. Potsdam Lindenpark 11.9. Hannover Faust 12.9. Bremen Modernes 29.10. Hamburg Uebel & Gefährlich 30.10. Bielefeld Forum 31.10. Düsseldorf New Fall Festival 1.11. Mannheim Alte Feuerwache 4.11. Konstanz Kulturladen 6.11. Kassel Musiktheater

Deerhunter, die es damals übrigens auch schon acht Jahre gab, noch mehr teenagerhafte Neugierde an den dunklen Nebenstraßen, die das experimentelle Produzieren von Musik so mit sich bringt. Diesen Eindruck einer hibbeligen, hochkreativen Band löst nun, vier Jahre später und in nüchternem Zustand am Redaktionsschreibtisch, auch das neue Album »Monomania« bei mir aus. Man durchlebt mit Deerhunter verschiedene Gefühlszustände, nie voneinander abgekapselt, sondern als fließenden Prozess. Nicht immer ist man ganz glücklich mit der Richtung, die das dann einschlägt, aber so ist es schließlich auch im Leben. Das dritte Stück, »The Missing«, ist es dann, das mich endgültig für das Album einnimmt. Das ist psychedelischer Indiepop, wie man ihn auch bei den Dirty Projectors so liebt. Thomas Venker

Diverse »Smiling Shadows – 15 Jahre Major Label«

TRANSITIONS TOUR 2013

Major Label / Broken Silence

»Fidel Bastro – 20/A« Fidel Bastro / Broken Silence

20.9. hamburg grosse freiheit 21.9. dortmund fzw 26.9. stuttgart wagenhallen 29.9. saarbrücken garage 30.9. dresden beatpol 3.10. nürnberg löwensaal 4.10. bremen schlachthof 5.10. berlin huxleys 6.10. kiel Die pumpe

SHOUT OUT LOUDS 25.9. Osnabrück Rosenhof 26.9. Hamburg Reeperbahn Festival 27.9. Dresden Alter Schlachthof 28.9. Berlin Independent Night 29.9. Hannover Faust 1.10. Mannheim Alte Feuerwache 2.10. Stuttgart Wagenhallen Tickets zzgl. Gebühren erhältlich unter Ticketmaster.de 0 18 05 – 9 69 00 00 (0,14 €/Min je Anruf aus dt. Festnetz / max. 0,42 €/Min je Anruf aus dt. Mobilfunknetz)

target Concerts auf Facebook und Twitter verfolgen!

Intro 6-12 Drittel.indd 1

Grübel / Punk / Geburtstag Wo Potentaten ein Jubiläum begehen, neigen die Höflinge devot ihre Häupter, und der systemtragende Pöbel ergeht sich auf den Straßen und Plätzen im kollektiven Synapsenabschuss. Da darf man sich mal so richtig zugehörig fühlen, groß und wichtig per Assoziation, auf der Seite des Guten, Starken, Schönen. Man möchte kotzen. Wir Grübelpunks, die immer mit dem Notizblock im Pit rumhängen, erkennen ja zum Glück weder Gods noch Masters an. Hier wird nicht gehuldigt. Hier wird geknallt und drüber diskutiert. Hier sind wir alle gleich doof, hässlich und geil. Dennoch, nein, gerade deswegen kommt man nicht umhin, Respekt zu zollen, wenn so umtriebige wie Maßstäbe setzende Szeneprotagonisten sich ob ihrer doch nicht ganz unbeeindruckenden Wiegenfeste mal ein wenig feiern lassen wollen. 15 Jahre Major Label beziehungsweise 20 Jahre Fidel Bastro – das soll und muss zelebriert werden. Beide zu diesen Anlässen zusammengestellte Labelsampler gehen dabei durchaus als Werkschau durch, bieten aber neben bloßer Bandparade Narration, Dramaturgie und, im Falle Fidel Bastros, nicht zuletzt teilweise weltexklusives Material, dessen Wert für die Historie der nicht nur deutschsprachigen Verweigerungsmusik gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Ulf Imwiehe

06.05.13 18:16

Diverse »Hugs And Kisses – Tender To All Genders« Trikont / Indigo

Gerd / Prinzessin / Hans Der liebevoll zusammengestellte Sampler des queeren Magazins Hugs and Kisses könnte auch den Untertitel »Tender To All Genres« tragen, denn man findet hier einen bunt zusammengewürfelten Musikerhaufen, der auf diese Weise noch einmal extrem lässig die vielfältige Bedeutung des Wortes »queer« betont. Die tanzbare Compilation vereint so diverse Musikstile, die allesamt auf den Partys von Hugs and Kisses mit Umarmungen und Küssen euphorisch willkommen geheißen werden. Während des Hörens oder vielmehr Herumhüpfens zu den Songs kann man sich im 12-seitigen Booklet durch die Künstlerbiografien blättern und noch mal einige der wunderbaren kreativen Cover des Magazins betrachten. Queer wird auch immer mit Eigensinn und Emanzipation in Verbindung gebracht, und so erfrischend klingen auch die unterschiedlichen Songs auf dem Sampler: Wie es wäre, wenn Ian Curtis Grace Jones geheiratet hätte, präsentieren Light Asylum mit fast frecher Leichtigkeit. Dass der Klassiker des Diskurs-Pop, »Ein Mädchen namens Gerd« von Bernadette La Hengst, nicht fehlen darf, ist schon fast selbstverständlich. Namen von Künstlerinnen wie Crazy Bitch In A Cave oder Prinzessin Hans, hinter dem allerdings ein männliches Duo steckt, zeigen den Humor der Szene, und mit Peaches’ »Free Pussy Riot!«-Hymne als Schlusspunkt wird zudem noch die politische Dimension von Queer ausgerufen. Kerstin Kratochwill

Diverse »King Kong Kicks Vol. 5« Unter Schafen / Al!ve / VÖ 21.06.13

Styler / Mixe / Hits Sieh an, die neue »King Kong Kicks« ist da. Endlich mal wieder aufschließen auf die Champions League des Checkertums. Hier wird vorsortiert ohne Rücksicht auf Hypes, ohne Rücksicht auf große Labels, die mit einer Compilation letztlich nur ihre Newcomer breaken wollen. Nö, Christian und sein Partner in Pop Frank bereisen und beschallen die Clubs der Republik einzig der guten Sache wegen. Also tolle Musik. Reizvoll, was sie hier wieder zusammengezimmert haben. Abseits jeder Klischees, teilweise höchst überraschend und zumeist nur Treffer. Ein tanzbarer Remix von Lana Del Reys »Video Games«, Egotronic legen Hand an »Ich will nüchtern für dich bleiben« (Tocotronic), Guaia Guaia, Battles und was nicht alles sonst noch. Zumeist gern in besonderen Versionen, Mixen, you name it.

MORGEN

Mit diesem Album ist man den Hipster einen halben Schritt voraus – und dabei noch viel beliebter als jene. Martina Hergenröther

grafzahl »Der Rückzug ins Private« Tumbleweed / Broken Silence

SOUND

OF THE

Trotz / Trost / Poppunk Zuerst die Pflicht: Das neue Album der Siegener Band ist endlich mal angemessen produziert worden. Ihr kleinteiliger, hypermelodiöser Poppunk strahlt so schön wie nie, aber wirklich wichtig ist doch anderes. »Und du weißt, ich hätte alle Zeit der Welt«, singt Florian Gelling in »Kann ich helfen?«, meinem Lieblingslied des Albums, an dessen Fertigstellung die drei Herren über fünf Jahre gepuzzelt haben. Und es sind wohl keine einfacheren und herzlicheren Worte vorstellbar, um der Welt mit ihrem Effektivitätsfetisch und Vorankommwahn die ganze Verachtung entgegenzustellen. Auf »Der Rückzug ins Private« ist die Verweigerung eben nicht die coole Pose, das lässige Gimmick, sondern gelebter Unwille. Und wie toll der klingt. Hier geht es um dich und um die paar Dinge,

FOREST

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die dir wichtig sind, um Trotz und um Trost, um die scheiß Arbeit, die ganzen Idioten und den Menschen, den du liebst. Hilf ihm und höre dabei diese Lieder. Und nimm dir dafür alle Zeit der Welt. Benjamin Walter

meln, aber es ist die Orgel, die dominiert. Und von Hausswolffs Stimme, die tatsächlich sehr viel mehr Facetten als den ätherischen Gesang Kate Bushs hören lässt. Schon mal Gedanken um die eigene Beerdigung gemacht? Anna von Hausswolff zimmert den entsprechenden Sarg. Orchestrales Drama Noir oder Funeral-Pop, wie die Schwedin ihre Musik etikettiert. Ein Album, welches das Wechselspiel zwischen Hell und Dunkel provoziert, um dann doch City Slang / Universal / VÖ 14.06.13 der fulminanten Inszenierung des Untergangs Kirche / Funeral-Pop / Gänsehaut zu huldigen. Unglaublich, aber die Gänsehaut, Anna von Hausswolff mag die diese Platte erzeugt, sitzt auch dem Popden Vergleich mit Kate Liebhaber wie eine zweite Haut. Bush nicht. Selbst schuld! Verena Reygers Wer seine Platte immer wieder mit entrücktem Kirchengeorgel bestückt und nur ab und an mal wie von der Kanzel entsendet stimmlich herab- Pias / Fat Possum / Rough Trade schwebt, dem ist der Vergleich zu Bush so sicher Stinkefinger / Schneid / Rockopa wie dem sterbenden Katholik die letzte Ölung. Natürlich besitzt es eine Aber er greift dennoch zu kurz, denn mit diesem gewisse Komik, wenn der Album setzt die Schwedin ihre eigenen FußMittsechziger Iggy Pop stapfen. Konzentrierte sich das Debüt »Singing adoleszente StinkefingerFrom The Grave« noch verstärkt auf düsteren Zeilen wie »I got a job and it don’t pay shit / I got a job Singer/Songwriter-Pop, steigt von Hausswolff and I’m sick of it« singt. mit »Ceremony« nun endgültig in die sakrale Gruft hinab. Zwischendurch hört man Kuhglo- Andererseits: Der sagenhaft drahtige Rockopa, LA_AZ_89x126_03_Layout 1 17.05.13 09:40 Seite 1 cken, ein erratisches Trippeln, dumpfe Trom- der der furchterregenden Rampensau Henry

Anna von Hausswolff »Ceremony«

Iggy And The Stooges »Ready To Die«

„Sensibel, kraftvoll ... von großer Energie und Intensität.“

16 .-18. AUGUST

F I L M F E ST H A M B U R G A R T C I N E M A AWA R D

2013

AB 27. J U N I I M KI N O

MARBACHSTAUSEE

ODENWALD

MISS LI K.RINGS SKINNY LISTER

KÄPTN PENG & DIE TENTAKEL VON DELPHI SCHMIDT DANIEL NORGEN MUSO WAREIKA DJ SCHOWI PALKO MUSKI MAMA ROSIN IRA JULIUS GALE TRÜMMER UVM

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SUZANNE CLÉMENT

TH E H O LLYWO O D R E P O RTE R

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Rollins auf der Bühne regelmäßig den Schneid abkauft, darf das. (Man kann sich das auf YouTube von Rollins selbst erzählen lassen. Was man tun sollte, denn es ist wirklich irrsinnig lustig.) »Ready To Die« hält sich über seine Laufzeit mehr als wacker; mit Mike Watt von den Minutemen, der den verstorbenen Ron Asheton ersetzt, bleibt die Legendenquote innerhalb der Band sogar halbwegs konstant. Das Album zockelt ganz gut voran, es rockt und eiert, dennoch bleibt nicht unbemerkt, dass ein alter Mann eben doch kein D-Zug ist und Mudhoney mit »Vanishing Point« dieses Jahr das bessere Stooges-Album gemacht haben. Aber alleine dafür, dass man den Titel »Ready To Die« nicht als Steilvorlage für behämmerte Ablebewitzchen nutzen mag, gehört der Hut gezogen. Michael Weiland

rührenden Band und bedrückt, weil ich dachte: »Alter, das ist so wunderschön, aber das kennt ja keine Sau! Ich muss die groß rausbringen – und wie mir das mal wieder nicht klappen wird!« Doch wie so oft in popmusikalischen Belangen hatte ich mich verschätzt: Petra brauchte meine gestammelte Begeisterung gar nicht, im Netz verzeichnet ihr Geburtstagsvideo siebenstellige (in Worten: Millionen) Klicks; und als ich sie unlängst live sah, war die Hütte voll. Letzteres allerdings fast zu sehr. Denn auf Petras Humor lässt sich feuchtfröhlich feiern, und das verwandelt ihre Erscheinung live in etwas ProtoKarnevalistisches. Ein bereits in der Musik angelegter Umstand, der sich auf dem neuen Album auch abseits der Bühne deutlich spüren lässt: Die Vegetarier-Posse »Aber ‘ne Wurst« oder Gaga-Lyrics über das Sexmonster-Bandmitglied »Ficken Schmidt« überlagern die unironischen Nummern wie »Dank dir« und »Schnee«. Als hätte ein exzentrischer Wissenschaftler Jürgen 4AD / Beggars / Indigo von der Lippe und Jochen Distelmeyer gepaart. Birthday / Band / Bart Teils toll, teils zu grell. Sam Beams erstes Album Linus Volkmann »The Creek Drank The Cradle« von 2003 feiert dieses Jahr tatsächlich bereits seinen ersten runden Corporate Geburtstag. Killte uns der humor / schlaumeier / Pubrock Ob sich Humor und Pop sehr Bärtige damals noch mit Sologezupfe, verrauschtem Gesang und vertragen, ist so eine unwahrscheinlichsten Melodien, so wurde auf subjektive Sache, das den Folgealben zunehmend professionell prokann man mögen, muss duziert und dabei immer mehr auch »die Band« man nicht. Während in simuliert. Stets blieb überraschenderweise jeDeutschland nach zwei falschen Ausfahrten J.B.O. doch der spezielle Signature Sound der frühen Schlafzimmer/Vierspur-Ära. Der inzwischen und schlimme Kifferlyrik warten, hat die Insel um eine Dekade gealterte und dank regelmä- Bands wie Half Man Half Biscuit oder Art Brut: ßigem Output ordentlich saturierte Iron-And- Die machen keine Comedy, sind aber zum Teil Wine-Follower erwartet daher mittlerweile erschütternd lustig. Keith Top Of The Pops und – völlig zu Recht – jedes Jahr nicht weniger seine Minor UK Indie Celebrity All-Star Backing als die erneute Meisterschaft. Auch hier gibt’s Band passen so hervorragend zwischen die beidiesmal keine Überraschungen. Warum »Ghost den, dass sie als Wiedergänger durchgehen: On Ghost« aber trotzdem derart gelungen und angepunkter Pubrock mit redseligen Texten herausragend geraten ist, liegt zum einen an der über Indieschlaumeier und wie man Morrissey Zurücknahme der Anspannung, die jüngst vor enttäuscht. Die Band gibt sich alle Mühe, wie die allem den Experimenten im Sound geschuldet Buzzcocks zu klingen, und Keith immerhin zu war, zum anderen hat Beam mit »Ghost On singen. »Keith TOTP 2« ist nicht wichtig oder Ghost« schlicht mal eben DAS Album produ- groß, sondern ein zu Liedern geronnenes Kneiziert, das man eigentlich seit Jahren von David pengespräch. Irgendwie sympathisch, recht komisch, aber auch nicht besonders denkwürdig. Scott (The Pearlfishers) erwartet hatte. Michael Weiland Roman Sobota

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Keith TOTP »Keith TOTP 2«

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Kapelle Petra »International Hits« Foto: Anthea Schaap

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Toll / Grell / Ficken Als ich Kapelle Petra aus Hamm mit ihrem dritten Album »Stadtranderholung« entdeckte, war ich verzückt und bedrückt zugleich. Verzückt ob dieser einmalig witzigen wie be-

Killa Instinct »Hellmonica« Naked Ape

Britcore / Schnell / Atemlos Schon vor den Grime-, 2Step- und Dubstep-Hypes haben die Engländer ihr ganz eigenes urbanes Süppchen gekocht. Gegen Ende der 80er Jahre entstand in London Britcore. Das war die ultraschnelle, knüppelharte Antwort auf den wesentlich zahmeren Rap aus

den USA. Killa Instinct gehörten damals zum harten Kern jener Szene. 2013 wagen die UKRap-Pioniere den Neubeginn und veröffentlichen ihr drittes Album. Das klingt vom Intro an nach einer spannenden Zeitreise zurück in die Zukunft. Die rohe Energie der oldschooligen Beats bespucken die MCs Bandog, Geta und Falasha in Überschallgeschwindigkeit. Höhepunkt der Platte ist das atemraubende »Uninvited«. Da flexen die alten Herren locker über ein 160 bpm Bassmonster, das mehr Power hat als der gesamte Back-Katalog von Tinie Tempah. Auch wenn Killa Instinct vermutlich wenig mit den BBC-Radiocharts zu tun haben werden, bräuchte die derzeit lahme UK-Rapszene mehr von dieser erfrischenden Energie. Julian Gupta

Sandra Kolstadt »(Nothing Lasts) Forever« Trust Me / Phonofile

Kühl / Electropop / Gähn Brustwarzen auf dem Albumcover. Sandra Kolstadt traut sich was. Die Rezensentin turnt so etwas eher ab. Aber wer in das Album der Norwegerin reinhört, merkt schnell, den Busen aufs Cover zu packen hat sie nötig: extrem einfallsloser Electropop, vor dem Kolstadt stimmlich rumhampelt. Ein paar musikalische Lichtorgeln bleepen, die Synthies gähnen monoton und kühl vor sich hin. Unabhängig von der Oberbekleidung eine langweilige Angelegenheit. In Norwegen gilt Kolstadt wohl als Königin des Electropop. Ach was! So ziemlich jede skandinavische Kollegin regiert dieses Genre besser. Karin Park zum Beispiel. Natürlich auch Fever Ray, deren experimentelle Sounds die Tiefsee durchstreifen, während Kolstadt an der Oberfläche dümpelt. Weitere bescheuerte Idee: ihre Titel mit Klammern zu mystifizieren. »Run Away (Where Are We)« oder »The Young (Evil) Woman And The Ocean«. Klingt ganz so, als habe Kolstadt einen Ratgeber für angehende Electropop-Nymphen gelesen: Bade nackt in Eiswasser, packe das entsprechende Foto aufs Cover und gebe deinen Songs mystifizierte Titel. Karriere noch mal überdenken. Verena Reygers

Motorpsycho »Still Life With Eggplant«

se Nähe zu Genres, über die auch der Metal Hammer berichtet. Warum ihr neuestes Album »Still Life With Eggplant«, das mit einem Hardrock-untypischen, streng veganen Stillleben-Coverfoto daherkommt, wiederum auch gut ins Intro passt, liegt an ihrem Sinn für spacige Abgedrehtheiten und mäanderndes Experimentieren. Nach den Orchester-Zusätzen auf dem Vorgängeralbum »The Death Defying Unicorn«, das geschickt die Klassik-RockBombast-Falle umschiffte, haben sich die drei Norweger diesmal den Gitarristen Reine Fiske (Dungen, The Amazing) dabei. So zieht sich durch das Album ein Session-artiger Charakter à la Grateful Dead, besonders im 17-minütigen »Ratcatcher«. Auch fester geraffte Songs wie »Barleycorn (Let It Come, Let It Be)« erinnern ob ihrer folkigen Sonnigkeit mehr an Grateful Dead denn an Megadeth. Hippie statt heavy. Frank Schuster

CD/LP/DL out now 02.07. Köln, 03.07. München 16.07. Berlin, 17.07. Hamburg

Mount Kimbie »Cold Spring Fault Less Youth« Warp / Rough Trade

Bass / Emo / Vision Als Dominic Maker und Kai Campos vor etwa drei Jahren ihr Debüt veröffentlichten, trafen sie mit ihrer organisch knisternden UK-Bass-Interpretation den Nerv der Zeit. Die charakteristischen Leerstellen des Dubstep erwiesen sich als ideale Projektionsfläche für die eigene Sozialisation und wurden folgerichtig von immer mehr Produzenten mit den eigenen Referenzen gefüllt. Dabei zeichnete sich das Londoner Duo dadurch aus, dass es die genannten Leerstellen nicht einfach mit Gimmicks zustellte, sondern melancholische Akzente in Form von verschlüsselten Stimmfragmenten, Gitarrenbruchstücken und lebendigen Feldaufnahmen setzte. Während diese Formel zuletzt viele Nachahmer fand, unterstreicht das Duo nun die Variabilität ihrer Idee: ob entrückte Grime-Balladen mit King Kruke am Mikrofon, schnörkelloser Garage-House oder rauschende Versuchsanordnung in der Schwerelosigkeit – die Vision erweist sich mit dem zweiten Album als überraschend nachhaltig. Philip Fassing

KVEIKUR

Scout Niblett »It’s Up To Emma« Drag City / Rough Trade

Lo-Fi / Fahrig / Glut Dröhn / Abgedreht / Ausufernd Sie war der wirre Traum Tiefe, dröhnende, schwere aller Indie-Boys der frühen Gitarren – und dann auch Nullerjahre: Scout Niblett. noch Songtitel wie »Hell, Ihre Musik ist hyperempPart 1-3«. Hardrock? Heavy findsam, rumpelig, beseelt, Metal? Drone Doom? Na verspult. Der Schritt aber, ja, Motorpsycho hatten den beispielsweise Cocoschon immer eine gewis- Rosie mit gar nicht unähnlichem Sound gegan-

Stickman / Soulfood

CD/LP/DL ab 14.06. LIVE: 24.11. Frankfurt, 25.11. Düsseldorf

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MORGEN

gen sind, blieb bei der Engländerin aus. Warum eigentlich? Man weiß es nicht, fest steht, dass sie weitermacht. Kleine, aber auch nicht zu kleine Kreise treiben sie auch immer wieder nach Deutschland, so auch dieser Tage. Sollte man nicht verpassen. Das neue Album indes befeuert das System Niblett nicht wirklich neu, es hält eher die Glut am Köcheln. Fahrige Stücke, offene Enden, halbe Melodien werden diesmal nicht vom Drama zusammengehalten, sondern von einer soliden Lo-Fi-Ästhetik. Nicht ihre beste Platte, aber dennoch schön. Linus Volkmann

N.R.F.B »Trüffelbürste« Staatsakt / Major Label / Rough Trade / VÖ 14.06.13

Das / Ist / PunkTHEATER Verkehrte Welt im Legendenpunkhaushalt Jens Rachut: Zum einen ist der Endfünfziger scheinbar so produktiv wie nie zuvor in seiner Karriere, zumindest was seine Veröffentlichungen angeht, zum anderen haben seine aktuellen Bands offenbar auch ihre Rollen getauscht. Kommando Sonne-Nmilch brachten im Mai ein robustes Punk-Album heraus, wie man es zuletzt höchstens von der verblichenen RachutBand Oma Hans bekam. Einen Monat später gibt sich seine jüngste Formation Nuclear Raped Fuck Bomb auf einmal so theatralisch und dadaistisch wie vorher nur ebenjene Kommando Sonne-Nmilch auf früheren Alben. Ohne den noch auf der ersten N.R.F.B-EP vertretenen

Kurzer Prozess »Warum Plattenreviews

lesen, wenn man sie auch glotzen kann?«

Dieser QR-Code führt zu der berüchtigten Videoblog-Rubrik »Kurzer Prozess«. Auseinandergenommen und genagelt werden diesmal Vampire Weekend und ihr Album »Modern Vampires Of The City«. Mehr Standgerichte unter www.intro.de/spezial/kurzerprozess

Leatherface-Sänger Frankie Stubbs, dafür mit einem fünfköpfigen Ensemble aus der norddeutschen Theaterpunk-Gegenwelt wanzt sich Rachut mit Orgeln, Bläsern und Chorgesang an Revue und Folklore heran, wie es sonst nur Die Goldenen Zitronen wagten. Natürlich nicht ohne das wuchtig-wütende Stakkato seines Vortrags, bis hierhin die letzte Konstante seines Werkes und allein schon der atmosphärische Träger der Gewissheit, dass Rachut nicht vergessen hat, was in Hamburg, der BRD und dem Rest schiefläuft. Nur eben fast ohne die Wucht verzerrter Gitarren, die sonst wo ja sowieso viel zu oft als Alibi für Bedeutung herhalten müssen. Ob nun klassisch oder experimentell, auf jeden Fall ist es schön, dass man wählen kann: entweder die altväterliche Punkrock-Stahlbürste oder die von Akustikgitarren, altmodischen Synthesizern, theatralischem Vortrag und Geklöppel auf die Studiobühne getragene »Trüffelbürste«. Es wäre dann doch zu spitzfindig, öffentlich zu behaupten, das eine wäre besser als das andere. Christian Steinbrink

Es ist vorbei mit der Menschheit. Vorbei mit der Geschichte. Vorbei mit der Welt. Nur ein einsamer Mann sitzt mit Gitarre, Bass und vielen Verstärkern in einem leeren, offenen Raum. Strom hat er noch, und weil er den ganz für sich alleine hat, dreht er die Verstärker schön auf. Wir befinden uns in der Postzeit. Das schöne Präfix »Post-«, das sich auch vor anderen Wörtern wie Moderne, Rock oder Apokalypse wiederfinden lässt, will ja sagen, dass am Ende von etwas doch noch was kommt. Und wenn dann immer noch mehr kommt, gibt es noch ein Post- davor. Doch nach Scott Mous Solodebüt als Queens, »End Times«, kommt nichts mehr. Und es passiert auch hier schon verdammt wenig. Mou hat mit Noah Lennox (Panda Bear, Animal Collective) unter dem Alias Jane schon ähnlichen, besseren Drone und Postpostpostrock gemacht. In den leeren Raum, den Mou eröffnet, kann der Zuhörer zwar hineinlegen, was immer er möchte: Erinnerungen, Gefühle, Bilder. Und wenn das passiert, dann kann er ganz bei sich sein und in sein Spiegelbild blicken. Wenn das Smi Col / Sony Publikum allerdings nichts mitbringt, ist auch Brit / Hype / Post-Rave nichts da – und in der Endzeit hat Mou wohl Was geht hier eigentlich leider keine Zuhörer mehr. Zurück bleiben nur ab? Wenn man die echoRaum und Leere. lastigen Happy-MondaysHenje Richter Gitarrenspuren auf »In Love« hört, kann man sich wenig bis gar nicht mehr vorstellen, dass das Quartett aus Birmingham bis vor ein paar Jahren mit Domino / GoodToGo Postrock und Shoegazing experimentiert hat. Sea / Side / Folk 2009 war das. In Birmingham waren gerade Wir schreiben 2013 – und Lovvers und Fuck Buttons in aller Munde, und dieser Mann wird gerade die Koisser-Brüder Harry und Samuel (der harte mal 30, hat aber schon Kern von Peace) waren noch pickelige Bengel, fünf Alben mit The Codie in jeden dunklen Keller krochen, aus dem ral gemacht, dann vier Musik an die Erdoberfläche drang. Vier Jahre Filmscores geschrieben, später sieht die Situation ganz anders aus: Irdann einen Italo-Calvinogendjemand entdeckt die Jungs, und die Koissers Roman vertont und jetzt sein erstes Singer/ beginnen Kapital aus ihrer genreübergreifenden Songwriter-Album herausgebracht. Obwohl Bill Musiksozialisation zu schlagen. Es folgt eine Ryder-Jones diese Bezeichnung gar nicht leiden allzu britische Erfolgsgeschichte: Die Fachpresse kann. Aber es ist nun mal sein erstes Werk, auf schreibt öffentliche Liebesbriefe, obwohl das dem der stille junge Mann durchgängig singt. Debüt noch gar nicht das Licht der Welt erblickt Und auf dem durchgängig klar wird, was für ein hat. Es fallen Police- und eben Happy-Mondaysgroßartiger Songwriter er ist – auch wenn er den Vergleiche, und schwups bittet die BBC zum Begriff »Komponist« bevorzugen würde. Dieser Stelldichein. Ein Ritterschlag sondergleichen. Kahn von einer Platte ankert schon im Folk. Nach diesem ganzen Hype haben Peace wohl An der Reling lehnen aber Ryder-Jones’ Helden leider ihr Talent vergessen, denn ihr Debüt ächzt Ennio Morricone, Jonny Greenwood und Nick vor Mittelmäßigkeit. Vom unnachahmlichen Drake, von der Mole winkt George Harrison Vibe der Anfangstage ist nicht viel übrig geblieherüber, und die Kings Of Convenience lassen ben. Die Produktion: zu glatt. Die Gitarren: zu sich auf eine Portion Fish & Chips einladen. Als uninspiriert. Die Stimme: zu angepasst. Was wäre Ron Sexsmith am Mersey River geboren. geht hier eigentlich ab? Peace! Gitarren, Piano, sanfte Müdigkeit und eine Holger Wendt Morgensonne, die auf Lagerhallen scheint. Orte und Atmosphären will er mit seiner Musik kreieren. Schöner kann man einen Seaside-Walk Dial / Rough Trade nicht in Musik gießen. Postapokalypse / Drone / Leere Claudius Grigat

Peace »In Love«

Bill Ryder-Jones »A Bad Wind Blows In My Heart«

Queens »End Times«

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»Where’s The Party?« Klar: Überall dort, wo Carlsberg seine Zelte aufschlägt! Nachdem das Premiumbier schon seit vier Jahren das Nachtleben der Republik mit spektakulären Events bereichert hat, wird es nun international – in einer noch geheimen Metropole Europas steigt die Party des Jahres, und du kannst als DJ dabei sein!

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Savages »Silence Yourself« Matador / Beggars / Indigo

WARRIORS TOUR 2013

06.06.13 pAdERbORN 07.06.13 ROCK IM pARK 08.06.13 ROCK AM RINg 18.-21.07.13 dEIChbRANd FESTIVAL 21.07.13 SERENgETI FESTIVAL 04.08.13 hORST FESTIVAL 16.–18.08.13 hIghFIELd FESTIVAL 04.09.13 bERLIN

05.09.13 06.09.13 07.09.13 09.09.13 10.09.13 11.09.13 12.09.13 13.09.13 14.09.13

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SUMMER TOUR 2013

28.08.13 31.08.13 01.09.13 03.09.13

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04.09.13 05.09.13 06.09.13 07.09.13

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Sturm / Pointiert / Post-Metal Die Musik der Savages ist sehr dringlich. Hier verbummeln nicht Anfangzwanziger aus England ihren kurzen Sturm und Drang. Nein, hier treten vier Musikerinnen an, um sich nachhaltig festzusetzen. Der beeindruckenden Soundwelle nach zu urteilen, mit der sie das machen, sollte es Sängerin Camille Berthomier, Gitarristin Gemma Thompson, Bassistin Ayse Hassan und Schlagzeugerin Fay Milton gelingen. Aufgrund der an Ian Curtis erinnernden Livepräsenz von Berthomier (siehe Intro #212) und der »Love Will Tear Us Apart«’artigkeit des Songs »She Will« wurde die Band in den letzten Monaten viel mit Joy Division verglichen und in die Post-Punk-Schublade gesteckt. Da liegt sie aber falsch. Die Savages teilen mit den Vertretern des PostPunk zwar die Dunkelheit des Sounds, die Negativität der erzählten Geschichten und die an allem haftende Depression – doch »Silence Yourself« reagiert weniger mit Zusammenbruch und Selbstmitleid auf die einengenden Umstände als vielmehr mit einem Rausch der Gewalt und geht dabei mit einer Genauigkeit vor, die eines Chirurgen gerecht wird. Nicht das falscheste Bild, schließt der Sound doch an die britische Noise- und Metal-Schule der späten 80er-, frühen 90er-Jahre an, als auf Labels wie Earache Bands wie die Medizinstudenten Carcass dem Grunge und Indie jener Tage die Pausbäckchen brutal aufschlitzten. Die Savages machen in diesem Sinne PostMetal, genauso brutal wie die damaligen Vertreter, aber eben etwas abgehangener, nicht so getrieben von den Umständen, sondern cool und kontrolliert bis in die letzte Sehne der Körper. Es bedarf insofern gar nicht erst der weiteren neun Stücke, um die Zielsetzung »Silence Yourself« zu erreichen. Aber natürlich geht man – einmal angefixt – auf die volle Distanz. Und dann ist man echt bedient. Thomas Venker

Düsseldorf / Punk / Kunstkack Kleiner Nachklapp zu unserem großen DeutschpunkSpezial der Ausgabe #212. Punk in Deutschland war auch eine Geschichte von Cliquen, Läden, Regionen, Städten. Großen Respekt und historische Macht genießt dabei Düsseldorf. Im Fußball mit Müh und Not endlich wieder erstklassig, im Punk dagegen auf Augenhöhe mit Berlin und Hamburg – und weit vor München (Loser!). Der liebevoll zusammengepuzzelte Film von Reda El Scherif besteht dabei, klar, aus Original-Footage und Veteranen-Interviews. Und da es von Letzteren einige gibt in Düsseldorf, hat man eh schon erst mal Bock dranzubleiben, allein, um Ikonen wie Franz Bielmeier (Mittagspause), Kurt Dahlke (Der Plan), Peter Hein (Fehlfarben), Carmen Knoebel (Ratinger Hof) und andere erzählen zu hören. Doch die Doku kann noch mehr als nur bebildertes Museum: Scherif schlägt die Brücke zur immer noch a(ttra)ktiven Punkszene (Oiro), geht dabei den Weg über die Neunziger (Public Toys) und präsentiert so letztlich das lebendige Bild einer alternativen Musikszene, die sich ihren Kunstkackvorwurf genauso gern bewahrt hat wie einen amtlich subkulturellen Aktionismus. Linus Volkmann

Gregor Schwellenbach »Spielt 20 Jahre Kompakt« Kompakt / Rough Trade

Klavier / Techno / Geschenk Das Prinzip Techno, gespielt mit akustischen Instrumenten, erfreute sich in den letzten Jahren zunehmender Beliebtheit. Angesichts des zwanzigjährigen Kompakt-Jubiläums hat sich der Komponist Gregor Schwellenbach nun ans Klavier gesetzt und zwanzig Klassiker des Kölner Techno-Labels unter Mithilfe klassisch geschulter Musiker neu interpretiert. Zum Einsatz kommen Flöten, Akustikgitarren, Harfen und diverse Schlaginstrumente. Dass Kompakt weniger für unterkühlten Klackertechno, sondern im Gegenteil für einen warmen, melodiösen Sound steht, kommt dem Projekt natürlich zugute. Poptechno-Klassiker wie Justus Köhnckes »Was ist Musik?« oder Superpitchers »Tomorrow« funktionieren auch im akustischen Gewand hervorragend, und die Interpretation von Kaitos »Everlasting« zeigt, wie nah sich klassische Minimal Music und Techno sein können. Sofern Techno eben

Morgen

mehr meint als öde Preset-Durchstepperei. Sehr When?« beispielsweise erinnert an lebendig schönes Geburtstagsgeschenk! instrumentierten New-Orleans-Rhythm-andBlues, andere, direkter arrangierte Songs haben Sebastian Ingenhoff etwas von Mark Knopfler, dann wieder bleibt Vernon ganz archaisch und karg. Gut und schön und eine fühlbare Geschichtsreise – nur mit Independent Rock hat die Platte gar nichts zu tun. Middle West / Al!ve Christian Steinbrink Rückblick / Verweigerung / Blues So mancher Musiker, der künstlerisch und kommerziell alles erreicht hat, nimmt sich für den Fort- Vertigo / Universal gang seiner Karriere die Indie / Lebenshilfe / Kumpel Kauzigkeit unorthodoxer In ihrem Info-Anschreiben Entscheidungen heraus. geben sich die MillionenBei einem Typen wie Justin Vernon, der für seller wider Willen sehr seine Band Bon Iver auf der ganzen Welt gefeiert verletzlich. Das kann wird, nimmt das ob seiner enormen Produktiman kokett finden, die drei Bayern mögen sich so vität beinahe irrwitzige Züge an. Die Shouting Matches sind eines der älteren seiner etwa zehn präventiv gegen die stete musikalischen Projekte in den letzten fünf Jah- Kritik munitionieren, aber es ist vermutlich ren. Mit ihnen spielt er nicht etwa Indie-Folk, einfach die Wahrheit über die Band. Verletzlich sondern angesumpft-urwüchsigen Blues. Und macht sich jener, der nicht mit fettem Panzer das richtig gut. Denn obwohl Vernon die klas- aus Beats, Rock, Kunst oder Selbstbesoffenheit sischen Schemata dieser traditionellen Musik aus dem Presswerk torkelt. Das alles bringen die nur sanft variiert, liegen in den zehn Songs Sportis nicht an, ihre Waffe und gleichzeitig des Albums die Seele und Authentizität, die Achillesferse ist vielmehr: Sie möchten von allen Rockstars auf Abwegen meist abgeht. »Mother geliebt werden. Nicht nur von den Fans (deren

The Shouting Matches »Grownass Man«

Sportfreunde Stiller »New York · Rio · Rosenheim«

Anzahl nie mehr so hoch wird sein können wie zu Zeiten der Fanmeile), sondern auch von Hipstern, Hatern, der Presse und dem Radio. Die Unmöglichkeit dieses Unterfangens bietet den Sockel des zwangsläufigen Scheiterns, von dem auch die Band weiß. Dennoch kann immerhin der gemeine (bei den Sportis natürlich: der nette) Fan die determinierte Enttäuschung abfedern, indem er wie schon bei der Unplugged-Platte 2009 seine Zuneigung überdeutlich macht. Und um das zu evozieren, tut »New York · Rio · Rosenheim« einfach bereits selbiges: Es überhäuft den Hörer mit Gunst, Aufmerksamkeit und Komplimenten (sic!). Es beginnt mit der affirmativen »Hymne auf Dich«, später erhält man »Applaus, Applaus« in einem Stück, das relativ unverstellt das emotionale Prinzip des Hits »Ein Kompliment« noch mal nachstellt. So viel Zuspruch kann man wie die Frisur Rüdes schon mal peinlich finden – dennoch zählen die Songs im kontemporären Popverständnis zu den besseren auf dem Markt. Musikalisch sind die ewigen Boys ihrem Dreierkumpelpoprock treu geblieben, haben ihn allerdings um die Erfahrungen aus Electro-Seitenprojekten erweitert. Die Platte besitzt etwas Vielschichtiges und freut sich sicher, wenn man ihren Abwechslungsreichtum bemerkt. Bemerkt. Ach ja, und das Anschreiben schließt mit dem

DAS FANBUCH 2.-4. AUGUST 2013 PLATZ DER REPUBLIK MOENCHENGLADBACH

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Hrsg. von Dennis Burmeister und Sascha Lange 424 Seiten | ISBN 978-3-351-05003-0 | € [D] 49,90

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MORGEN

Quote von Schlagzeuger Flo: »Daumen hoch an alle und eine riesige Umarmung«. Was auch sonst? Sportfreunde Stiller 2013, das ist (immer noch) Indie-Lebenshilfe unter Ausschluss von Misstönen. Linus Volkmann

Tricky »False Idols« False Idols / !K7 / Al!ve

TripHop / Selbstfindung / 90er Tricky hat für seine letzten Alben jede Menge Schelte bekommen. Nein, eigentlich für fast alles, was er seit »Maxinquaye« gemacht hat. Er hatte seinen großen TripHop-Moment, hat den Sound der Neunziger mitbestimmt – und beging dann den Fehler, sein Repertoire erweitern zu wollen: Ob Rock, Pop oder Dance, er versuchte sich an allem, bis hin zu einer Zusammenarbeit mit Alanis Morissette. Doch anstatt interessanter zu werden, wurde sein Stil nur verwässert, und die Zweitausender waren für ihn im Grunde ein verlorenes Jahrzent. Mit jedem Album seit dem »Blowback«-Desaster versucht er sich seine große Zeit zurückzukämpfen, und nun kommt er der Sache immer näher. Aber

braucht die Welt das überhaupt? TripHop hat sich inzwischen weiterentwickelt, ist komplexer und elektronischer geworden, und es scheint, als würde Tricky einen Ort suchen, den es so nicht mehr gibt. Nachdem das alles gesagt ist, muss man feststellen, dass »False Idols« eine leichtere Variante von »Maxinquaye« darstellt. Es ist kein schlechtes Album, und wer den alten Tricky immer noch vermisst, der wird froh sein, ihn hier wiederzufinden. Henje Richter

The Virgins »Strike Gently«

Geils Band zitiert werden. Da wurde sich mal so richtig schön im Eighties-US-Classic-RockPop umgesehen. Julian Casablancas von The Strokes war derart angetan, dass er die Jungs sofort für sein Label Cult Records signte. Dennoch muss angemerkt werden, dass einige Songs durch diese smoothe, vertraute Melodieführung manchmal altbacken rüberkommen, wie zum Beispiel das stark an Billy Idols »Sweet Sixteen« erinnernde »Wheel Of Fortune«. Doch trotz angeführter Kritikpunkte ist »Strike Gently« in seiner Gesamtheit eine erfrischende augenzwinkernde Classic-Pop-Platte geworden. Benedikt Ruess

Cult / Al!ve

Young GalaXY »Ultramarine«

Classic / Augenzwinker / Pop Sind The Virgins doch mehr als gelangweilte New Yorker Kids reicher Eltern? Paper Bag / Rough Trade Mit ihrem anstrengend ge- Synthie / Popsäue / Liebreiz hypeten Debütalbum 2008 Lasst euch von Young Gakonnte sich die Band erlaxy nicht in die Irre fühfolgreich von dieser Unterren. Obwohl das Frontcostellung freimachen. Nun, fast fünf Jahre später, ver von »Ultramarine« so haben sie sich weit ab von zeitgeistigen Trends aussieht wie ein Bauhausund Sounds wiedergefunden. Schon beachtlich, Testbild, ist die Musik mit was für einer Selbstverständlichkeit hier auf alles andere als eintönig eine humorvolle und unverkrampfte Art Dire und pragmatisch. Wobei die Electropopper aus Straits, Rick Springfield, Billy Idol oder The J. Montreal ihre leichtfüßigen Synthieperlen von

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Morgen

Dan Lissviks goldenen Händen in Göteborg veredeln ließen. Und obwohl man Schweden und Kanadiern gemeinhin eine leicht melancholische Ader andichtet, sprudeln die zehn Songs auf »Ultramarine« nur so vor Lebensfreude. Das beginnt mit dem hymnenhaften Opener »Pretty Boy« und endet mit dem chillwavigen »Sleepwalk With Me«. Zwischendrin tummeln sich allerlei ätherische Popmomente (»Fever«, »Out The Gate Backwards«), die von der liebreizenden Stimme Catherine McCandless’ getragen werden. Wer Young Galaxy im Rahmen der »Introducing«-Tour verpasst hat, sollte schleunigst nach Tourterminen im Sommer Ausschau halten. Es lohnt sich. Holger Wendt

nur was genau wird leider nicht so ganz klar. Sehnsucht nach irgendwas halt. Das führt dazu, dass man jederzeit Verständnis für die Synthballaden aufbringt oder irgendeine andere musikalische Epiphanie, aber dann kommt: doch nichts. So ist das Album zwar halbwegs poppig, halbwegs elektronisch und halbwegs düster geworden, vor allem aber halbwegs. When Saints Go Machine haben in ihrer Heimat Dänemark für ihr letztes Album »Konkylie« viel Lob bekommen. Aber wo auf diesem mit »Kelly« noch ein abseitiger Hit zu finden war, verliert sich »Infinity Pool« zu stark in Beliebigkeit. Der erste Song »Love And Respect« mit Gastrapper Killer Mike sowie das eingängige »Iodine« sind nett anzuhören, dieses Niveau wird weiter hinten auf dem Album aber nicht gehalten. Es ist nicht unbedingt schlecht, was dort zu hören ist, aber auch nicht sonderlich interessant. Nach eigener Aussage hat die Band mehrere Anläufe !K7 / Al!ve gebraucht, um das Album aufzunehmen, und Düster / Halbwegs / Irgendwie sich dann letztlich auf »das Prinzip Chaos« »Ich denke, das ist unser berufen. Das hört man – irgendwie. Markenzeichen: Sehn- Henje Richter sucht nach irgendwas«, so When Saints Go Machine. Aber für Sehnsucht muss ja erst mal was fehlen, und EMI hier fehlt dann einiges – Pomp / Duran Duran / Synthpop

When Saints Go Machine »Infinity Pool«

Youthkills »Youthkills«

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Das Duo sieht aus wie attraktive The-ClashDoppelgänger, ist klanglich nah bei Interpol und The Killers, und die beiden Boys tragen den Nachnamen Taylor (der ja schon bei Duran Duran sehr häufig vorkommt). Diese Kurz-Infos mögen auf dem noch recht leeren Bewerbungsbogen von Andy und James aus London erst mal reichen. Und ja, sie sind tatsächlich die Söhne von Andy und Roger Taylor, einstmals beziehungsweise immer noch Mitglieder beim Synthie-Pop-Mutterschiff Duran Duran. Musikalisch geht die next generation zwar etwas zeitgemäßer an die Sache ran, doch die bombastische Produktion mit vielen elektronischen Klangerzeugern, Streichern aus dem Vintage-Synthesizer und kitschy metrosexuellen Chören, das sind immer auch Referenzpunkte, die die Herkunft eher sichtbar machen, denn sie zu verschleiern. Mit »Lies« ist sogar eine gut geformte Partysingle für die nächste Darkwave-Kellerparty dabei. Darüber hinaus schwimmen Youthkills gefällig im Mittelfeld mit, den großen Wurf bleiben sie uns so noch schuldig. Aber die (genetischen) Anlagen sind zweifelsfrei vorhanden. Klaas Tigchelaar

PAROV STELAR BAND AGNES OBEL Live 2013 29.05.13 Berlin ausverkauft 21.06.13 Duisburg 18.08.13 Hamburg 03.01.14 Berlin Zusatzkonzert

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Live 2013 19.07.13 Kassel 20.07.13 Jena 21.07.13 Darmstadt 23.07.13 Karlsruhe 25.08.13 Hamburg 28.10.13 Berlin

Live 2013 19.11.13 Köln 20.11.13 Berlin 21.11.13 Hamburg 23.11.13 Offenbach 24.11.13 Heidelberg 25.11.13 München

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MORGEN

RAUF

12. – 14.09.2013 Infos ab jetzt und Tickets ab 24. Juni unter 07221 300 300 und SWR3.de

Diverse »10 Years 8mm Musik« Eine hochinteressante Zusammenstellung von Bands aus dem Umfeld der Berliner 8mm Bar, in Zusammenarbeit mit dem irren Neuberliner Anton Newcombe von The Brian Jonestown Massacre. Sehr Psychedelic-Rockorientiert und fern aller Berlinklischees. Knorke!

Bernard Et Bianca »White Mountain Lies« Bernard und Bianca, die Mäusepolizei? Nein, eine weitere Band aus Schweden, die das Thema Folk deutlich krachiger und breitschultriger angeht als zum Beispiel die beliebten Lang- Emika »DVA« weiler Mumford & Sons. SpannenSoll das Opernariende Portion Wahnsinn. Intro potenzielle Hörer verjagen? Öfter mal Bomb The Bass »In The Sun« was Neues: Album mit Leicht prolliger und Selbstschussanlage. Übersteht man angenehm altmodi- die aber, wird’s richtig brillant. Lässcher britischer Pil- sige Piano-Grooves konterkariert lenschmeißer-Electro- von nervösen Beats, einer tollen Rave mit dem typisch verhallten Stimme und dramatischen PopGesang und blödsinnigen Texten. Songs. Wo ist bloß die nächste WarehouseParty, wo man dazu durch Stro- Emma Luise bolicht und Nebel taumeln kann? »Vs. Head Vs. Head« Eine MainstreamCome »Eleven:Eleven« Veröffentlichung der Hochemotionales Geeinschmeichelnden, schrei zu schweren Gielectropoppigen Art. tarren: Wer es im Jahre Emma Luise war die Stimme auf 1992 versäumt hat, das Wankelmuts »My Head Is A Junerste Album der wichtigen, großar- gle« und ist als Solokünstlerin eine tigen und stilprägenden Alternati- souveräne Darstellerin verträumve-Rockband Come zu kaufen, oder ter Unbekümmertheit. frecherweise noch gar nicht geboren war, kann dies jetzt nun mit der Four Tet Deluxe-Ausgabe nachholen. »Rounds« Hoch den Backkatalog! Mikal Cronin »MCII« Domino Records veröfBeach Pop: im Grunfentlichen das 2003erde furchtbar, außer, Album von Four Tet ein gut gelauntes Ge- einfach noch mal, und zwar zu nie wie Mikal Cronin Recht. Frickelige, aber immer warreitet auf der Welle. Krachige Pro- me, melodiöse und songorientierduktion, Spielfreude, witzige Re- te Samplekunst voller Saiten- und tro-Gimmicks und tolle Melodi- Tastenintrumente. Rumzappeln en machen aus dem Hipstertrend und träumen. einen ernst zu nehmenden Popentwurf. Oder ist es schon wieder Honningbarna »Verden Er Enkel« umgekehrt? Himmels willen – eben noch die Promoterin Cryssis »Kursaal Nights« Eine der aktuellen Bonationalchauvinistisch nus-Bands von Hosenabserviert mit »Band Drummer Vom Ritchie brauchen wir nicht, die singen ja (siehe Seite 26). Statt Ausländisch, kommt erst wieder verkürzten Garage-Punk liefern an, wenn in Norwegen Die ÄrzCryssis freundlichen Rock, der sich te auf Eins sind«, und jetzt knalhoffentlich nicht schämt, Flash- len Honningbarna hier den unibacks zur ersten Bon Jovi, den mitt- versell verständlichen Punkrock leren Def Leppard und den späten raus, den man sich von der letzten Killers (ohne deren Größenwahn) Hives wirklich gewünscht hätte. Geil! Nicht weitersagen! aufzurufen.

The Handsome Family »Wilderness« Trotz Folk- und Country-Überdruss muss man zugeben: The Handsome Family sind total spitze! Jeder der zwölf dahinfließenden Songs mit dem wunderbaren Baritongesang erzählt von einem anderen Tier. Einfach fantastisch, was Frosch, Raupe, Specht und Co. so erleben. Kelpe »Fourth: The Golden Eagle« Dieses superzappelige Electroalbum ist zwar streckenweise nur als audiophiler Gag hörbar, aber wer so viele Drums und analoge Synthies in fummeliger Kleinarbeit übereinanderschichtet, verdient irgendwie Respekt. Lasse Matthiessen »Carry Me Down« Gefühlt wird mittlerweile jedes dritte Album in irgendeiner einsamen Hütte am Ende der Welt aufgenommen. »Carry Me Down« ist eins davon. Anrührende, minimalistische Singer/Songwriter-Musik mit zweistimmigem Gesang, die auch außerhalb frei stehender Hütten Zauber verbreitet. Mindless Self Indulgence »How I Learned To Stop Giving A Shit And Love Mindless Self Indulgence« Das letzte Album der US-Chaoten-Combo zwischen Punk, Situationismus und Kunst liegt fünf Jahre zurück. Egal. Die Band ist ein Spektakel, da stört es auch nur unwesentlich, dass songmäßig der Hysterie-Pegel so hochgepackt wurde, dass alle Zwischentöne im übergeschnappten Pogo-Tsunami untergehen. Minilogue »Blomma« Techno aus Schweden mit deutlichen Ambient-Einflüssen für Menschen, die Ambient eigentlich hassen. Extrem geschmackssicher in der Soundauswahl und extrem entspannend in der Wirkung. Wer wegpennt, braucht sich nicht zu schämen, verpasst aber was.

Mozes And The Firstborn »I Got Skills – EP« Die neuen Strokes kommen aus den Niederlanden? Das glaubt ihr Hype-Vögel doch nicht wirklich, dass ihr damit durchkommt! Rock aus Holland, da schwimmt es sich mit einer Bleiweste leichter. Dabei ist der kleine Rummel durchaus gerechtfertigt, super abgehangene Garagen-Rocker und hingespuckte halbe Hymnen. Savoir Adore »Our Nature« Wer Hits hat, ist immer im Recht. Der mystisch angehauchte Electropop von Savoir Adore ist sicher nicht wahnsinnig originell, dafür hat man jeden Song nach 15 Sekunden verstanden und freut sich nach dem ersten Refrain auf den nächsten. So funktioniert Pop. Tokyo Sex Destruction »Sagittaruis« Hat hier irgendjemand »retro« gequäkt? Kann halt nicht jede Band angestrengt ein neues Genre erfinden. TSD kombinieren Garage-Punk, Prä-Punk und dicken Soul mit viel Liebe zu wuchtigen, mitreißenden Songs. Schönes bleibt. Tullycraft »Lost In Light Rotation« Lange hatten sich die so niedlichen wie legendären Twee-Popper Tullycraft in ihren Mäuselöchern versteckt, aber nun wird wieder losgedengelt. Fröhlich, wimpy, leicht nervig und gerade deshalb so cool. Wer diese Band nicht liebt, muss ein schlechter Mensch sein. Marcus Wiebusch »Hinfort! Feindliche Macht« Kettcar gibt es noch, und Marcus Wiebusch hat große Füße, lässt uns das Info wissen. Die Drei-Track-EP verkündet zudem, dass der alte Junge wieder so viel Bock auf Bläser habe wie seit seiner Zeit bei Rantanplan (Ende der 90er) nicht mehr. Kollege Uhlmann hat es vorgemacht, und hoffentlich basht ein Soloalbum auch Wiebusch aufs nächste Level.

RUNTER

Komplexität beschreibt und dann noch gangbare Lösungsansätze aus den Dreadlocks zieht. Ganz so stumpf gegen »die da oben« wetDinky »Dimension D« tern wie die Heidelberger Reggae/ Bitte nah rangehen Ska/Punk-Band Irie Révoltés muss – dann sehen Sie das man aber nun wirklich nicht. kitschigste, peinlichste Neo-Gothic-Cover LCMDF mindestens des Monats, vermutlich »Mental Health Pt. II« des Jahres. Die Songwriterwerdung Zwei S chwe s ter n von Dinky lässt ebenfalls den Kopf und vier Songs übers schütteln. So viel Kitsch, Pathos Schlussmachen. Wie und uncoole Reime – so stellt man kann so etwas nur sich den Sound vor, wenn Claudia schiefgehen? Le Corps Mince De Roth bei Dead Can Dance Front- Françoise sind fraglos coole Fraufrau werden würde. en mit cooler Agenda, schreiben aber schlechtere Songs als die SpiGrossstadtGeflüster ce Girls in ihren schlechtesten Zeiten. Da hilft dann auch keine iro»Oh, ein Reh!« Hier kommt die Ant- nische Lesart. wort auf The Toten Crackhuren Im Kof- Ohrbooten ferraum. Und mit Ant- »Alles für alle bis alles wort meinen wir peinliche Kopie: alle ist« freche Berliner Schnauze, pseudoDie Ohrbooten, eine cooles Gaga-Geplapper und rotzige Art Seeed mit altbackeAttitüde, generiert vom Rotz3000nen WeltverbessertexRoboter. Ach ja, und wo T.C.H.I.K. ten, wirken wie ein Reüber ein Pony singen, ist es hier das likt aus vergangenen Zeiten. Und Reh. Vergrab dich in Neu-Kölln, früher war eben doch nicht alles Me-too! besser. Hooded Fang »Gravez« Auch auf die Gefahr hin, von deiner Blogbesoffenen großen Schwester die Jacke gerippt zu bekommen: Hooded Fang waren doch schon mal geiler. Zum Beispiel mit dem Album vor einem Jahr. Jetzt wirkt alles so verblasen und unentschlossen. Wann wird Kiffen bloß endlich auch für Musiker verboten?

Trentemøller »Live In Copenhagen« Den Abschluss seiner Tour zum Erfolgsalbum »Into The Great White Yonder« bildeten zwei Gigs in Christiania, Kopenhagen. Doch die »... fantastic crowd« hört man eher selten, und der Mehrwert eines solchen Popkulturprodukts bleibt für den Nicht-Vollnerd ein Rätsel. Vermutlich soll das hier vorwärmen fürs Kolkhorst neue Album im Herbst. Von dem erwarten wir uns auch weit mehr, »Soziale Romantik« Kai-Uwe Kolkhorst, der als diese Zwischen-VÖ zu liefern nimmermüde Allein- vermag. unterhalter mit Drumcomputer und Gitarre Will.i.am aus dem Hause Tapete, hat nun »#willpower« Die Black Eyed Peas haeine Begleitband und mit dieser ein banales Deutschrockalbum aufben es vorgemacht: Es genommen. Nicht schlecht oder ist immer noch Luft schlimm, aber eben auch völlig egal. nach unten. Will.i.am erreicht mit seinem jüngsten SoIrie Révoltés »Allez« loalbum wieder neue TiefstmarSicher kann man von ei- ken. Respekt. Unsubtiler Voconer Band nicht erwar- der-Einsatz, den sogar die Witwe ten, dass sie in ihren Bolte langsam abgeschmackt finTexten weltwirtschaft- den dürfte, und Kinderlieder-Rap liche Ungerechtigkeiten und gesell- auf dem Level von DJ Ötzis Geschaftliche Verwerfungen in aller samtwerk. Hölle auf Rädern!

HÖRBUCH Dorian Hunter »Herbstwind«

tionen: der Verantwortliche für alles, aber auch der Promi, dessen bloße Nennung die eigenen nichtigen Anekdoten aufwertet. Befindlich und eklig. Linus Volkmann

Folgenreich / Universal

& John Sinclair »Ein Leben unter Toten«

Heinz Strunk »Junge rettet Freund aus Teich«

Lübbe Audio / Tonpool

Roof Music / Indigo

Das Prinzip des »Teamup«, zweier fiktiven Charakteren mit jeweils eigenen Serien, stammt aus der Zeichentrickwelt. Superman trifft Batman ist beispielsweise ein Klassiker, aber auch im Film »The Avengers« dateten sich aktuell die unterschiedlichsten Superhelden. Meist allerdings sind in diesem Datingformat die Augen größer als letztlich der Teller, meist kann das Team-up nicht die Potenz beider Seiten sein, sondern scheitert an den erschwerten erzählerischen Bedingungen. Willkommen in diesem Hörspiel-Projekt. Props, Respekt und big love für die Idee. Ein fettes Naja für das Ergebnis. Zwei Perspektiven, zwei Geisterjäger bzw. Dämonenkiller, zwei CDs, eine Geschichte. Als Sprecher hat man sich sogar Jürgen Prochnow gegönnt, was es allerdings nur noch ein bisschen mehr schade macht, dass die Story über die Hexe und ihren Lover nur Stangenware ist. So bleibt neben der Hemdsärmeligkeit der Protagonisten und paar bemühten Gag-Battles leider die Spannung in der Schublade. Dennoch: Für Freunde und Zufallsbekanntschaften des gut gemachten Horrors ein heißes Teil. Linus Volkmann

Der vom Autor selbst gelesene, autobiografisch geprägte Jugendroman nach »Fleisch ist mein Gemüse« und »Fleckenteufel« führt erneut tief in die norddeutsche Seele. Das Leben des allein erzogenen Mathias Halfpape, so Strunks bürgerlicher Name, der hier erstmals auch konkret als Kind-Erzähler auftaucht, wird in drei Altersabschnitten geschildert. Die mal lakonischen, mal euphorischen Erweckungsgeschichten um Kleingelddiebstahl, Omaliebe und Ferien auf dem Land profitieren wieder immens von Strunks Blick für das Absurde im Privaten und seiner Humor-Hörspiel-gestählten Performance. Vor der Tapete der 1960er- und 70er-Jahre-BRD gibt es diesmal sogar improvisierte Lieder und ausgedachtes Plattdeutsch. Inhaltlich vielleicht nicht ganz so catchy wie der stets unterschätzte »Fleckenteufel«, aber wieder eine sehr unterhaltsame Nummer, explizit in der von Verlagen gerne als Abfallprodukt behandelten Hörbuchform. Felix Scharlau

Uwe Henrik Peters »Meine Kindheit unter Hitler« Ana Publishers

Als Deutschpunk-Platte ein ziemlich guter Titel. Leider handelt es sich um die selbst eingelesenen Memoiren von Großvater Peters. Tja, und in Opas Holsteiner Erinnerungswelt findet sich die ganze affektbeladene privatdeutsche Geschichtsklitterung auf den naiven Punkt gebracht. Botschaft: In der eigenen Familie gab es keine Nazis. Klar. Und die Figur Hitler besetzt in der Geschichte zwei Funk-

TKKG »Der vertauschte Koffer« Europa / Sony

Die Detektiv-Serie, die selbst Vollzeit-PräTeens nur noch als ausdefiniert und leer empfinden. Stefan Wolf ist genauso gestorben wie die Originalstimme von Gaby Glockner. Dennoch versucht diese Folge mit dem unscheinbaren Titel das Früh80er-Mausoleum aufzubrechen. Hauptdarsteller Tims Omnipotenz wackelt, die sonst so quälend routinierte Aufklärung scheitert – und Klößchen wird in der besten Gag-Szene seit Ewigkeiten unterstellt, er sei ein Crossdresser. Keine Ahnung, was man hier den Autoren gegeben habt: Nehmt noch mehr davon! Linus Volkmann

Festivalsommer

HEIMSPIEL

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25.-27.07.13 - GROSSEFEHN OSTFRIESLAND / NIEDERSACHSEN

1.6. Schlossgrabenfest Darmstadt 8.6. Campusfieber Wernigerode 15.6. Rock in der Kaserne Ettlingen 19.6. Campusfest Leipzig 21.6. School‘s Out Fest Idar-Oberst. 22.6. Southside Neuhausen ob Eck 23.6. Hurricane Scheeßel 29.6. Geburtstagsfestival Wolfsburg 6.7. Fallig Open Air Enkirch 13.7. Happiness F. Straubenhardt 14.7. Bochum Total! 20.7. SSBO Festival Oer-Erkenschwick 26.7. Omas Teich Großefehn 27.7. Welt-Astra-Tag Hamburg 28.7. Greenville Festival Paaren 2.8. HORST F. Mönchengladbach 3.8. Mini-Rock-Festival Horb 11.8. Open Flair Eschwege 16.8. Spack! Festival Wirges 17.8. Midsummer Open Air Halver 31.8. Jübek Open Air 6.9. Soundgarden Bad Nauheim 7.9. Trossekult Open Air Rheine 14.9. Ramasuri Festival Warendorf 21.9. Donaubeben Ulm

08.06. Wilwarin Festival, Ellerdorf 29.06. Barberie Festival, Biel (CH) 12.07. Bochum Total! 13.07. Rhein-Rock, Monheim a.d. Ruhr 20.07. Open Air, Weigendorf 31.08. Green Juice Festival, Bonn 01.09. Portside Open Air, Münster 12.10. Rock im Herbst, Feldschlößchen

Festivals 6.7. Pfarrfestival Essen 13.7. BootBooHook Hannover 14.7. Bochum Total! 27.7. Omas Teich Großefehn 3.8. Müssen Alle Mit Stade 4.8. Free & Easy Festival München

21.9. Jülich Rock City

24.8. 3.9. 4.9. 5.9.

Chiemsee Reggae Summer Köln, Live Music Hall Hamburg, Markthalle Nürnberg, Hirsch

19.7. Oer-Erkenschwick | SSBO Festival 20.7. Altenberge | Hohenholte Rockt! 2.11. Bielefeld | Kapitän Platte Fest

22.06. Rheinland Pfalz Tag Pirmasens

28.06. Antenne 1 in concert Stuttgart

29.06. Geburtstagsfestival Wolfsburg

06.07. Rostock Rockt Rostock

13.07. Bochum Total Bochum

20.07. WaterVention Mellendorf%Hannover 26.07. Omas Teich Grossefehn

27.07. Greenville Festival Paaren bei Berlin :

31.08. Portside Open Air Munster

14.6. ROCKVILLE F. KIRF 19.7. SSBO FESTIVAL OER-ERKEN-SCHWICK 26.7. OMAS TEICH GROSSEFEHN 1.8. FREE & EASY MÜNCHEN 2.8. MINI -ROCK-F. HORB 3.8. KRACH AM BACH BEELEN 4.8. HORST FESTIVAL MÖNCHENGLADBACH 7.9. ROCKADE LENNESTADT WWW.JOHNCOFFEY.NL

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Bazooka Zirkus »Der Gang vor die Hunde« Rilrec / Broken Silence / VÖ 10.05.13

Schreien / Hassen / Hardcore So lässt man sich gerne mal anschreien. So mit Gefühl, Passion und einem guten Stück Herz im Hass. Die Köln/Koblenz/NeuwiedConnection Bazooka Zirkus setzt sich, so will es die Sage, aus veritablen Veteranen der deutschen Hardcore-Szene zusammen, und man spürt die Erfahrung der fünf Musiker in jeder Sekunde. Wobei eine Sekunde hier als opulentes Gefäß für höchstmögliche Ereignisdichte dient, denn die Band gibt so vehement Gas, dass sie ihre erklärten Vorbilder wie Bad Brains oder Suicidal Tendencies, als diese noch was konnten, lässig Staub schmecken lässt. Zwölf Songs in einer halben Stunde, mehr braucht es nicht, sich durch eine so intensive wie humorvolle und, doch, hier und da auch leicht pathetische Form der Weltaneignung zu ballern. So geht das! Komplettiert wird diese Brutalo-Sternstunde durch wirklich hervorragende Texte. Wobei zu wünschen ist, dass die Band bei der deutschen Sprache bleibt, leiden die zwei englischen Songs auf dem Album doch etwas unter einer Klaus-Meine/Doro’esken Intonation. Hier schreit die Zukunft. Ulf Imwiehe

Johnny Mauser »Der Katze entkommen« Audiolith / Broken Silence / VÖ 26.04.13

Antifa / Feindbilder / Punkrap Deutschrap ist seit seinen Anfangstagen vor allem eine linke Sache. Das konnte man früh bei den Fantas oder Advanced Chemistry hören. Es geht aber noch weitaus deutlicher: Bands wie die Beginner sampelten gar Slime und rappten über »Bullenschweine«. Und heute? Ist Punk-Rap zwar nicht dead, aber ein Großteil der Rap-Szene nimmt die Antifa-Rapper schlichtweg nicht wahr. Johnny Mauser steht an der Spitze einer Bewegung, die es nie geschafft hat, ihre Botschaft musikalisch ansprechend zu verpacken. Das Erfreuliche an Johnnys neuer Platte ist die Tatsache, dass sie sich diesen Vorwurf nicht machen lassen muss. Trotz anspruchsvollem bis anstrengendem Themenkatalog vergisst er die Musik nicht. Auch wenn sich an der Botschaft seit den Neunzigern nicht wirklich etwas verändert hat und die Feindbilder die gleichen geblieben sind, ist Johnny Mauser ein MC mit Skills, Wortspielen,

Doubletime-Flows und Punchlines. Kurz: Der Typ kann sehr gut rappen, und Tracks wie »St Pauli bis 0711« oder »Ablenkungsmanöver« verbinden Punk-Attitüde gekonnt mit HipHopSounds auf Höhe der Zeit. Julian Gupta

Raketenkind »Der lauteste Mensch am kältesten Tag« UAE / VÖ 12.04.13

Electropop / Schlager / C64 Wenn die Sportfreunde singen könnten und ihre Saiteninstrumente gegen eine schnittige Drum’n’BassElectromatrix tauschen würden, dann könnte man Raketenkind glatt mit ihnen verwechseln. Aber der Konjunktiv ist oftmals nur eine Wunschvorstellung, und trotz erschreckend ähnlicher Gesangslinien ist das von Norman Kolodziej (Der Tante Renate, Bratze) produzierte Electropopbrett von Sebastian Winni Hoggenmüller und Timo Warken nicht nur origineller, sondern auch hin und wieder erfreulich brutal geraten. Auf der anderen Seite scheinen sich die beiden aber auch nicht vor kitschigen Alleinunterhalter-Balladen wie »Die eigene Kontur« zu fürchten, wo der AutoTune-Effekt Blasen schlägt und Schlagertexter sich noch was abgucken können. Klaas Tigchelaar

Schöftland »Geht den Bach runter« Chop / VÖ 20.02.13

Bern / Kante / Spur Vor drei Jahren überraschten die fünf Berner mit einem unglaublichen Debüt. »Der Schein trügt« war genau das Album, das man sich von Kante zu jener Zeit noch mal gewünscht hätte. Dass dieses düster-poppige Wunder im Hinterland der Schweiz vonstatten ging, machte die Nummer nur noch interessanter. Dann aber verlor sich die Spur der Band, und der Zirkus zog weiter. Und Schöftland 2013 fangen – trotz heimischer Kulturförderung – gefühlt wieder bei Null an. Schade. Und schade auch, dass das zweite Album nicht ganz an die emotionale und soundmäßige Geschlossenheit des Vorgängers anknüpfen kann. Der Gesang erinnert in seiner Aufgerautheit mehr und mehr an den jüngst verstorbenen Nils Koppruch, und das Songwriting ist vielseitiger geworden. Aber vielleicht ist es gerade Letzteres, was die Stimmung auch zu trüben vermag. Bläser, Rockismen, Country, Pop, Balladen ... Manege frei, Manege frei. Schlecht ist das nicht, aber zum Einstieg ins Schöftland sei weiterhin ihr Debüt empfohlen. Linus Volkmann

Morgen

DxBxSx »Ihr! Alle! Immer!« Elektrohasch / Sonic Rendezvous

Der ca r toon mä ßg überdimensionierte Hammer auf den Kopf wird hier wieder ausgepackt. Da hat ja die Waschmaschine meiner Großmutter einen differenzierteren Sound. Die Berliner Hans-Dampf-Rocker sind voller Testosteron und minderbemitteltem Songwriting. Also alle Regler nach rechts und die eigene Dimple-Minds-Gedächtnis-Mucke für den »großen Bruder von Turbostaat und Kraftklub« halten. »Unschlagbare Berliner Schnoddrigkeit«? Also, wenn das wirklich Berlin ist, ziehe ich lieber gleich freiwillig nach Schwaben aufs Land. Jealousy Mountain Duo »Jealousy Mountain Duo« bluNoise / Al!ve

Raus aus dem Knast Deutschland und einfach mal monatelang durch die Staaten getourt. Respekt vor dem schräg psychedelischen und arty vertrackten Duo aus Troisdorf. Das muss man erst mal auf die Beine stellen und durchhalten. Die Platte ist sperrig und ein einziger Trip. Avantgarde muss nicht immer Feuilleton bedeuten, Avantgarde kann es auch im Rock geben. Okay, ganz selten. Aber in jedem Fall hier.

Octopus Prime »Octopus Prime« www.octopus-prime.com

Polierte Blechplakette »Bester Bandname des Monats« geht in jedem Fall schon mal an die Transformers Schrägstrich Kraken von Octopus Prime aus Münster. Musikalisch vielseitiger, spielfreudiger Big-Band-Ska, der nach allen Seiten ausschlägt. Wenn man nicht eh schon besoffen wäre, nach dieser Platte wäre man es wirklich gerne. The Truffauts »On Dit Que Le Bonheur Est Toujours Ailleurs«

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Die Unverwüstlichen aus Nürnberg. Gefälliger Chanson-Indie seit 1849. Auf dieser EP fließt das alles aber nicht mehr wirklich wie aus einem Guss, der Sound ist mumpfig, verschluckt die Frauenstimme in den Höhen, und das Songwriting, hey, das könnt ihr Schlafzimmerblicke doch einfach besser. The Uschi Obermaier Experience »Are You Happy Now?!« Neat Neat

Die kleinen Jungs, die auf dem Cover halbsteif die Sex-Ikone der 68er, Obermaier, anglotzen, sind jetzt sicher keine taufrischen Männer mehr. Der Traum vom Rockstar hat sich ihnen aber unkaputtbar eingebrannt. So zieht sich eine beachtliche Chronologie aus Ex-Bands durch ihre persönliche Geschichte: Notdurft, Elektrosushi, LUIEK Tortuga Bar. Und nun das. Ruppiger »Was dir bleibt« luiekmusik.bandcamp.com Blues-Rock, Mundharmonika-geAlte Hasen der rhei- stählt, abgehangen und mit akzentnischen Indie-Szene behaftetem Englisch. Nicht reizlos, (ohne Frohsinn, aber aber auch nicht die große Glocke. mit neuer Band), stimmungsvoll gemacht, zeitlos zugänglich inklusive verhuschtem CoverArtwork von urbaner Schönheit wie gleichermaßen Tristesse. Man singt von »Dämmerung«, »gedeihen«, und der Hörer wird das Gefühl nicht los, dass das, was bleibt, letztlich gutbürgerliche Melancholie ist. Und zwar von Männern, deren Drama so überschaubar ist, Intro (Redaktion Heimspiel) dass man sich wohlig darin wie- Venloer Straße 241-245 derfinden kann – lange begleiten 50823 Köln wird es einen allerdings nicht. heimspiel@intro.de

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Morgen

Ryan GoslinG über »The Place Beyond The Pines« Ryan Gosling sind ganze Tumblr gewidmet. Sein Bart hat ein eigenes Facebook-Profil. Für »The Place Beyond The Pines« stand er nach »Blue Valentine« wieder vor Derek Cianfrances Kamera.

Ryan, was hat dich an deiner Rolle in »The Place Beyond The Pines« gereizt? Regisseur Derek Cianfrance ist ein guter Freund von mir. Außerdem war die Rolle wie für mich gemacht. Erste Gespräche darüber führten wir schon, bevor wir »Blue Valentine« drehten. Ich erzählte Derek, dass ich wahnsinnig gerne mal eine Bank überfallen würde, hätte ich nicht so viel Angst vor dem Gefängnis. Aber wenn, dann würde ich es auf einem Motorrad tun und damit ein paar Ecken weiter in einen Lastwagen fahren. Das hatte ich mir schon ausgemalt. Derek guckte mich damals mit großen Augen an und meinte nur: »Wahnsinn! Genau so habe ich das gerade in einem Drehbuch beschrieben.« Da habe ich natürlich sofort zugesagt. Warum träumt jemand wie du von Banküberfällen?

Ich fand einfach das Geld immer so verlockend. Das liegt da so bereit und wartet. Und wie ich durch die Arbeit am Film mittlerweile weiß: Bankangestellte werden dazu angehalten, das Geld sofort herauszurücken. Also, nicht dass ich jetzt zu Banküberfällen auffordern will. Aber wenn ihr es macht, lasst doch einfach die Knarre zu Hause. Macht die Situation insgesamt viel weniger gefährlich – das bedeutet im Zweifelsfall auch weniger Knast! Das Motorradfahren hast du extra für den Film gelernt. Gut genug für all diese rasanten Fluchtfahrten? Ich fand schon. Aber am Ende kam dann doch immer mal mein Stuntman zum Einsatz. Und es ist auch nicht so, dass mir bei 200 Sachen nicht manchmal mulmig wird. Ein bisschen Angst auf dem Motorrad muss aber auch sein. Wenn die vollkommen weg ist, wird es Zeit,

abzusteigen. Denn wenn man keine Angst mehr hat, lässt man womöglich seinen Gedanken freien Lauf und denkt an etwas anderes. Aller Gefahr zum Trotz üben Motorräder eine geradezu magische Faszination aus. Als Kind habe ich auf dem Schulweg mal mit angesehen, wie ein Motorradfahrer von einem Auto erfasst wurde. Er lag da auf der Straße, Blut sickerte aus seinem Helm, und mein erster Gedanke war tatsächlich: »Ich will auch mal ein Motorrad haben!« Hat man beim Dreh eigentlich eine Art Freifahrtschein, wenn der Regisseur ein enger Freund ist? Nicht unbedingt. Derek ist ein Regisseur, bei dem jede Entscheidung, die man trifft, auch Konsequenzen hat. Da gibt es kein Larifari, kein »heute so, morgen so«. Du musst zu deinen Entscheidungen stehen. Die Tätowierung im Gesicht, die

ich mir für meine Figur ausgedacht hatte, erschien mir beispielsweise zu viel des Guten, als sie mir schließlich für den Dreh aufgemalt wurde. Ich hatte plötzlich Angst, dass das zu sehr ablenken würde und wir zu weit gegangen waren. Aber Derek sagte: »So ist das, wenn du dich im Gesicht tätowieren lässt: Irgendwann bereust du das!« Also musste ich da durch – und für die Rolle war diese Reue genau das Richtige. Interview: Patrick Heidmann Illu: Barbara Ott — »The Place Beyond The Pines« (USA 2012; R: Derek Cianfrance; D: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes; Kinostart: 13.06.13)

Before MidniGht »Du verpasst deinen Flug«, sagt Celine am Ende von »Before Sunset« zu Jesse, dabei tanzt sie zur Musik von Nina Simone durch ihre Pariser Altbauwohnung. »Ich weiß«, antwortet er lakonisch und bleibt sitzen. Als Zuschauer atmete man damals auf, hatte doch der Romantiker in einem den ganzen Film über gehofft, dass die beiden diesmal wenigstens Telefonnummern austauschen würden. Gleichzeitig war man erleichtert über das abrupte Ende, denn so musste man sich nicht damit auseinandersetzen, was passieren würde, wenn Celine und Jesse mal mehr Zeit miteinander verbringen als nur einen Tag. Um diese Frage dreht sich »Before Midnight«, nach »Before Sunrise« (1995) und »Before Sunset«

(2004) der dritte Film, den Regisseur Richard Linklater zusammen mit den beiden Schauspielern Julie Delpy und Ethan Hawke entwickelt hat. Die drei finden darauf eine derart wahrhaftige Antwort, wie es im Kino selten vorkommt. Erneut sind neun Jahre vergangen. Jesse ergraut langsam. Celine ist um die Hüften ein wenig runder. Die beiden wohnen zusammen mit ihren Zwillingstöchtern in Paris. Den Sommerurlaub verbringen sie bei Freunden in Griechenland. In diesem teilweise ein wenig zu kitschig geratenen Paradies aus alten Ruinen und Olivenhainen haben sie nach langer Zeit mal wieder einen Abend nur für sich. Doch anstatt übereinander herzufallen, geraten sie in Streit. Zweifel und

Fuck For Forest Sie kämpfen für Umweltschutz und sexuelle Be freiung. Sie sorgen für Spenden und Unverständnis. Michal Marczaks Doku porträtiert junge Neo- Hippie-Idealisten. 21st-Century-Hippies, die sich mit selbst gemachten Sexfilmen gegen die künstliche Pornowelt, die verklemmte Gesellschaft und den Kapitalismus stellen, der die Umwelt zerstört. Ganz schön viele Feinde auf einmal. Der Dokumentarfilm des polnischen Filmemachers Michal Marczak läuft mit seinem Thema Gefahr, sich entweder politisch vereinnahmen zu lassen oder die NGO lächerlich zu machen. Das Prinzip der AktivistInnen: Jeder kann selbst gemachte Nacktfotos und Sexvideos hochladen und so an der Porno-Community partizipieren. Wer selbst nichts von sich preisgeben will, muss Geld spenden, um sich die Filme anzusehen. 2004 in Norwegen gegründet, leben sie heute als WG in BerlinFriedrichshain. Eine reduzierte Lebensweise und das Pornsharing haben »Fuck For Forest« zum Zeitpunkt des Drehs schon mehr als eine halbe Million Euro eingebracht, die sie nun in Südamerika spenden wollen. Doch mitten im Amazonasgebiet, wo es den indi-

genen Bewohnern am Nötigsten fehlt, gibt es wenig Verständnis für die skurrilen Figuren. »Überall auf der Welt gibt es Katastrophen, und du redest übers Nacktsein«, sagt ein Einwohner. Noch nie sei jemand gekommen, der ohne Eigeninteressen Geld verschenken wolle. Die Desillusion steht den AktivistInnen vor Marczaks Kamera ins Gesicht geschrieben. Auf ihrer Website reflektieren sie den dokumentarischen Prozess. Ihr Fazit: Michal Marczak sei unehrlich, geldgeil und geltungsbedürftig. Dabei zeigt der Filmemacher sie auf liebevolle Weise als Menschen, die mit ihren aus dem Müll gesammelten Outfits und hinreißend naivem Idealismus Kinder der Nullerjahre und nicht der Sechziger sind. Er erweist sich als geduldiger Beobachter, der die Klischees dekonstruiert und somit einigen Zynikern vielleicht ein bisschen Gleichmut abringen wird. Inga Selck — »Fuck For Forest – Ficken für den Regenwald« (PL/D 2012; R: Michal Marczak;; Kinostart: 13.06.13)

Ängste kommen hoch: Das gemeinsame Leben erscheint plötzlich zu klein für die Träume, die sie hatten, als sie damals zusammen in Wien aus dem Zug stiegen. Die Entscheidung füreinander wird plötzlich zur Belastung. Einzig der Zuschauer scheint in ihren langen Dialogen, die mal witzig und mal verletzend sind und die meistens in einer einzigen Kameraeinstellung gefilmt sind, noch zu spüren, was die beiden trotz allem verbindet. Man hofft, damit am Ende nicht allein zurückzubleiben. Simone Schlosser — »Before Midnight« (USA 2013; R: Richard Linklater; D: Julie Delpy, Ethan Hawke; Kinostart: 06.06.13)

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Morgen

Aller guten Dinge sind drei. Und wenn sie von Kanadas Regie-Wunderkind Xavier Dolan stammen, dem zeitgenössischen Fassbinder in Hipstergestalt, dann sind sie besonders gut. Sein dritter Spielfilm »Laurence Anyways« (CDN/F 2012; D: Melvil Poupaud; Kinostart: 27.06.13) reiht sich nahtlos ein in die Reihe spektakulär unter die Haut gehender Queerfilme, die der blutjunge Auteur mit »I Killed My Mother« und »Herzensbrecher« begann. Die beiden Filme erscheinen via Good!Movies in »Xavier Dolan – Die Box« auf DVD.

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The Sapphires Ende der 60er tourte die Aborigine-GirlSoul-Band The Sapphires durch Vietnam und stieg zur Showgröße auf. Auf der Story basiert Wayne Blairs Spielfilm, den wir am 19.06. auch als kostenlose LeserPreview präsentieren.

s ist das Jahr 1968: Die swinging Sixties haben inzwischen auch auf dem australischen Kontinent Einzug gehalten. Nur die drei stimmgewaltigen Schwestern Cynthia, Gail und Julie scheinen von dem gesellschaftlichen Umschwung nicht zu profitieren. Aufgrund ihrer Aborigine-Abstammung verlieren sie haushoch jeden noch so kleinen örtlichen Gesangswettbewerb und tingeln durch schäbige Bars. Dort werden sie von dem zwielichtigen, aber gutherzigen Talentsucher

Dave Lovelace (Chris O’Dowd aus »Brautalarm«) entdeckt, der sofort die stimmliche Begabung der jungen Frauen erkennt und sie zusammen mit ihrer verschollenen Cousine unter Vertrag nimmt. Als Australiens Antwort auf die Supremes beginnt er sie zu managen und verschafft den zum Quartett aufgestockten Ladys unter dem Namen The Sapphires zahlreiche umjubelte Auftritte. Einer davon führt die jungen Frauen nach Vietnam, wo sie – wie zu jener Zeit üblich – zur moralischen Unterstützung vor stationierten US-Soldaten auftreten

Audio Pro Intro-Edition 2013 Endlich, die Musik-Revolution geht weiter! Audio Pro fertigt kabellose Aktivlautsprecher in edlem Ledergewand. Bereits 2012 legte der renommierte schwedische Lautsprecherhersteller eine Intro-Edition auf. Dank der großen Nachfrage gibt es nun die Intro-Edition 2013. Erstmalig ist der Kompaktmonitor Lv2e als 2.1 Set mit leistungsstarkem Subwoofer erhältlich, oder man greift zum Standlautsprecher LV3, der dank integriertem Subwoofer jede Liveaufnahme getreu wiedergeben kann – bis der Nachbar dreimal klingelt. Exklusiv zu haben bei moshi home zu einem Vorteilspreis von 1299 Euro statt 1700 Euro oder alternativ das Set aus Kompaktlautsprecher Lv2e und Subwoofer für 999 Euro statt 1400 Euro.

sollen. Gemeinsam treten sie eine Reise an, die für immer ihr Leben verändern wird. Bereits der Trailer legte nahe, dass den Machern trotz des politischen und ernsthaften Hintergrunds der wahren Begebenheiten kein sozialkritisches Werk vorschwebte. Stattdessen inszenieren sie die Erfolgsgeschichte um vier unverhoffte Soulstars als kurzweiliges sozialrealistisches Märchen mit hohem Feelgood-Faktor. Auch wenn man »The Sapphires« vorwerfen könnte, ab und an einen Schleier über die Probleme der Zeit zu legen, trifft Wayne Blair mit

seinem unbeschwerten Debütfilm, was die mitreißend inszenierten Gesangsdarbietungen seiner Darstellerinnen angeht, die richtigen Töne. Der australische Musical-Hit versprüht gute Laune, wie man sie nur selten im Kino sieht, ohne dass man vor Fremdscham im Boden versinken müsste. Katja Peglow — »The Sapphires« (USA 2012; R: Wayne Blair; D: Deborah Mailman, Jessica Mauboy; Kinostart: 20.06.13) Intro Previews: 19.06. in Berlin, München, Köln — intro.de/previews

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KillinG Them Softly

Ein klassischer Gangsterfilm, kühl inszeniert und gleichzeitig nah am wahren Leben. Regisseur Andrew Dominik und sein Star Brad Pitt killen die Romantik.

obwohl seine Unschuld als erwiesen gilt, gibt es diesmal kein Pardon mehr. Ordnung muss schließlich sein, und deshalb kriegt Profikiller Jackie Cogan (Brad Pitt) den Auftrag, Markie und alle Beteiligten fachmännisch umzulegen. Brad Pitt erinnert mit der pragmatischen und latent lebensmüden Interpretation seiner Figur an den Jesse James, den er in Dominiks vorhergehendem Film »Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford« gespielt hat. Von draufgängerischem Gangsterflair ist nicht viel geblieben – auch wenn die Garderobe sitzt. Und ein merkwürdiger Fatalismus schleicht sich in den blutigen Alltag. Jackie Cogan verbringt deswegen sehr viel Zeit mit Diskutieren, man könnte auch sagen, dass er die Konkursmasse seines Berufsstandes verwaltet. Am Ende muss er nach getaner Arbeit um

»America is not a country, it’s a business«, sein Killerhonorar feilschen,

n seinem berühmten Essay »The Gangster As Tragic Hero« definiert Robert Warshow die Rolle des Filmgangsters als eine Art Robin Hood, der an einer kaputten Gesellschaft verzweifelt. Das war allerdings 1948. Seitdem hat der Ruf der Zunft eine wesentlich düsterere Schlagseite bekommen. In Andrew Dominiks »Killing Them Softly« guckt auch der Berufsverbrecher viel Nachrichtenfernsehen. Zu sehen gibt es da neben dem Präsident-

schaftswahlkampf vor allem Hiobsbotschaften aus der Wirtschaft. Die angespannte Lage lässt sich auch vor Ort beobachten: Als MafiaSchützling Markie (Ray Liotta) einige Jahre zuvor seine eigene illegale Pokerrunde hatte überfallen lassen und hinterher damit prahlte, drückten seine Vorgesetzten ein Auge zu. Der Typ war schließlich sympathisch und der Coup anekdotenhaft schlitzohrig. Nun wird Markies Pokerrunde zum zweiten Mal überfallen, und

sagt er da. Stellenweise hieß es, der Film sei bei allem Stilwillen oberflächlich und unsubtil in seiner Botschaft. Das Gegenteil ist der Fall: »Killing Me Softly« kitzelt eine Menge Emotionen wach, die meisten davon kennt man aus seinem Minijob, selbst wenn man da niemanden umbringen muss. Mit der Gangsterromantik ist es so oder so fürs Erste vorbei. Alexander Dahas — »Killing Them Softly« (USA 2012; R: Andrew Dominik; D: Brad Pitt, Scoot McNairy; Universum)

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»2 sTimmen, eine giTarre, ein cello und cajon reichen um ein grossarTiges debüT-album zu schaffen.«

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Mission To Lars Tom hat das Fragile-X-Syndrom, eine Form des Autismus. Er lebt im englischen Hinterland in einer Werkstatteinrichtung, deren Rahmen streng gefasst ist. Denn Tom benötigt Kontinuität, braucht die Wiederholung. Doch hat er dabei die Rechnung ohne seine beiden Geschwister gemacht. Die nämlich sind »irgendwas mit Medien«. Sie Journalistin, er Dokumentarfilmer. Was lag da also näher, als das Schicksal des eigenen Bruders zu beleuchten beziehungsweise auszuschlachten? Tom lernt man kennen als großen Fan Metallicas, speziell von Drummer Lars Ulrich. Dem stets geäußerten Wunsch, jenen treffen zu wollen, gehen die Geschwister plötzlich rigide nach. Die Dramaturgie entspinnt sich folgerichtig dann auch nicht daran, dass ein Backstage-Besuch bei der größten Metalband der Welt das Problem darstellt, sondern dass Tom erst mal überhaupt ins Flugzeug nach Amerika genötigt werden muss und vor Ort dann aus Angst etliche der Auftritte sausen lässt. Kerry King von Slayer bringt das ethische Dilemma der an der Schwelle zum stylishen Instagram-Kitsch gefilmten Doku auf den

FESTIVAL AM HOCHOFEN Punkt: »Ja, spielen denn Metallica nicht in England?« Doch, tun sie, aber dann wäre der Trip, also der Film, ja nicht abendfüllend geworden. Dennoch vermag die letztendliche Begegnung zwischen Tom und Lars das ungute Gefühl des Autistploitation-Movies zu relativieren. Ach ja, und Lars Ulrich kommt rüber wie der netteste Typ der Welt. Stilistisch und emotional hochgejazzte Doku mit überraschenden Erkenntnissen. Linus Volkmann — »Mission To Lars« (GB 2012; R: James Moore; D: Tom Spicer, Kate Spicer; Clear Vision / Al!ve)

Freitag 21.6.

EDITORS /

THEES UHLMANN & BAND / LUKAS GRAHAM / AGNES OBEL / MAX PROSA / THE KYTEMAN ORCHESTRA / TORPUS & THE ART DIRECTORS / DIRTY HONKERS / SKIP&DIE / PAPERSTREET EMPIRE Samstag 22.6.

CAT POWER /

COCOROSIE / C2C / TINA DICO & HELGI JONSSON / HIROMI / GET WELL SOON / YOUNG REBEL SET / RETRO STEFSON / HONIG & BAND / MISTEUR VALAIRE / RON DIVA & BAND / KAI SCHUMACHER / PATRICK RICHARDT

Veep Für immer zweite Wahl. So ungefähr könnte die Stellenausschreibung gelautet haben. Auf so einem verlorenen Posten findet sich Selina Meyer, wunderbar bissig gespielt von Julia Louis-Dreyfus, jedenfalls wieder. Sie ist die amerikanische Vizepräsidentin in der ersten Staffel der Politsatire »Veep« auf HBO. Denn obwohl sie als Veep, Kurzform für Vice President, in der Schaltzentrale der Macht sitzt, hat sie trotzdem nichts zu sagen. Dementsprechend belanglos gestaltet sich ihr Arbeitsalltag, der durch komplette politische Bedeutungslosigkeit und einen inkompetenten Planungsstab versüßt wird. In einer Episode kämpft Selina für die Einführung von Plastikbesteck auf Pflanzenbasis im Weißen Haus. In einer anderen geht es darum, dass ein Hurrikan nicht ihren Namen tragen soll. Selinas große Stunde schlägt, als der Präsident mit Sodbrennen ins Krankenhaus eingeliefert wird. Die Vize ist nur einen Herzschlag vom Oval Office entfernt ... In dieser Show wirft der Brite Armando Iannucci für den amerika-

Sonntag 23.6.

ALEX CLARE / nischen Bezahlsender einen Blick hinter die Kulissen des Weißen Hauses und erzählt – wie in der ähnlich konzipierten BBC-Sitcom »The Thick Of It« – von den großen und kleinen Absurditäten im politischen Tagesgeschäft. Bei aller Banalität bleibt es spannend. Vielleicht ruft der Präsident Selina in der nächsten Staffel ja endlich mal an. Katja Peglow — »Veep – Die Vizepräsidentin« (USA 2012; C: Armando Iannucci; D: Julia Louis-Dreyfus; Warner)

SHOUT OUT LOUDS / LAING / CHELSEA LIGHT MOVING / RON SEXSMITH / CHARLES BRADLEY / FELIX MEYER / SEBASTIAN LIND / NGYUÊN LÊ / HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE / INTERGALACTIC LOVERS / MOBILÉE / FLOWERPORNOES

Infos zu Programm, Tickets und Camping: www.traumzeit-festival.de www.facebook.com/traumzeitfestival VERANSTALTER

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FÖRDERER

PRÄSENTIERT VON

A History Of Violence Das große Comeback des alten Meisters des Identity Thrillers, David Cronenberg, ist jetzt endlich auch auf Blu-ray zu sehen.

avid Cronenberg gilt als der Meister des sogenannten Body Horrors. Als der Typ, der einem damit Angst machen kann, dass man sich in eine Fliege verwandelt oder einen ungeborenen Zwilling im Kopf hat. Seine Filme verwirklichen, wovon andere Regisseure nur träumen: die Realität als so porös darzustellen, dass einem selbst im Kinosessel schummrig wird. »A History Of Violence« basiert auf einem gleichnamigen wenig bekannten Comic und lässt sich stilistisch eigentlich als gradliniger Gangsterfilm beschreiben. Er handelt von einem freundlichen Cafébesitzer in der Provinz, gespielt von Viggo Mortensen, der bei der Vereitelung eines Raubüberfalls zum Helden wird. Der frische Ruhm ruft allerdings diverse Mafiosi auf den Plan, die meinen, in dem Mann einen alten Bekannten wiederzuerkennen. Von der Thematik her erinnert das stark an Noir-Klassiker wie »Out Of The Past«. Und es ist wohl auch kein Zufall, dass Cronenbergs Gangster aussehen wie einem Schwarz-Weiß-Film entstiegen. Die großzügig

zur Schau gestellten Gewalttätigkeiten erfordern dagegen Technicolor, und auch hier greift der Regisseur wollüstig in die Vollen. »A History Of Violence« war nach einer eher mauen Dekade eine Art Mini-Comeback für David Cronenberg – und offenbar auch ein ziemlich wütendes. Sowohl die friedliche Kleinstadt am Anfang als auch der ausufernde Blutrausch im Anschluss lassen sich als Varianten einer amerikanischen Idylle lesen, die sich im Kern einer penetranten Sinnlosigkeit gegenübersieht. Entsprechend kulissenhaft wirken große Teile des Films, und das gilt auch für den Emotionshaushalt seiner Figuren. Alles Absicht natürlich. Andere Regisseure würden diese Leerstellen vielleicht mit schwarzem Humor oder beißender Gesellschaftskritik füllen. Bei David Cronenberg bleibt dagegen nur existenzielles Unbehagen zurück. Ein tiefenpsychologischer Thriller mit starker Wirkung. Alexander Dahas — »A History Of Violence« (USA 2005; R: David Cronenberg; D: Viggo Mortensen, Maria Bello; Warner)

»Ich weiß, was du tust, Walter White, und du musst sofort damit aufhören! Es geht bloß immer weiter steil bergab mit dir. Gib endlich auf!« Rief »Breaking Bad«-Hauptdarsteller Bryan Cranston im Intro-Interview vor Release der dritten Staffel seiner kriminellen Figur, dem Crystal-Meth kochenden Chemielehrer Walt, zu. Aber Walt machte weiter. Die ersten acht Episoden der 5. Staffel erscheinen noch vor dem heiß ersehnten Showfinale via Sony auf DVD und BD.

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Die erste Staffel von »The Walking Dead« gehört zu den spannendsten Seasons in der Geschichte von TV-Serien. Wer jedoch die »Special Uncut Version« bislang nicht gesehen hat, die jetzt via WVG auf DVD und Blu-ray erhältlich ist, wird nach dem Schauen zugeben müssen, dass die Fernsehversion nur die halbe Wahrheit war ... Wir verlosen 3x die BD-Box: intro.de/gewinne

Mit der Figur des John McClane brachte Bruce Willis 1988 eine neue Variante des ActionHelden auf die Leinwand: den Retter wider Willen. Oder wie es im Trailer des ersten »Stirb langsam«-Films hieSS: »Er will kein Held sein, aber er hat keine andere Wahl.« Den Unwillen, mit dem der New Yorker Polizist barfuß und im Unterhemd – unter der Regie von John McTiernan – einer Horde arroganter Verbrecher die Stirn bot, spiegelte Willis derart charmant wider, dass »Stirb langsam« bis heute zu den populärsten und meistkopierten Actionfilmen aller Zeiten gehört. Willis lieferte lakonisch und mit verkaterter Sexiness eine willkommene Alternative zu hüftsteifen Muskelprotzen wie Stallone und Schwarzenegger. Er zeigte seinen Fans, dass auch ein ganz normaler Amerikaner gegen überhebliche Bösewichter kämpfen kann, wenn er nur genug Chuzpe beweist. Mit seinem frechen Grinsen und größtenteils improvisierten Onelinern tat er das auch in weiteren Teilen der Reihe – 1990, 1995, 2007 und 2013 –, die sich vor allem durch einen immer größer werdenden Zerstörungsradius voneinander unterschieden. Ein Wolkenkratzer, ein Flughafen und ein ganzer Stadtteil New Yorks waren die Schauplätze der ersten drei Teile, die sich noch auf das Konzept eines hermetisch abgeschlossenen Bereichs einließen. Danach stand Willis/McClane praktisch die ganze

E L E C T R O N I C B E AT S . N E T Welt offen. Figur und Darsteller waren miteinander verschmolzen und selbst zum Konzept der Serie geworden. So konnte er in »Stirb langsam 4.0«, für viele Fans das zweitbeste Werk der Serie, gefährliche Pläne einer Bande Internet-Terroristen in Rauch aufgehen lassen. Das fünfte und bisher letzte Sequel, »Ein guter Tag zum Sterben«, führte den schlecht gelaunten Cop dieses Jahr bis nach Tschernobyl. Die Action ist wieder erfreulich stuntlastig und bleihaltig. Und am Ende sind stets Sachwerte von mehreren Millionen zerstört. Nur Bruce Willis nicht, der wird sich als Officer John McClane vermutlich von Explosionen durch die Gegend katapultieren lassen, bis es nicht mehr geht. Martin Riemann — »Stirb langsam – Ein guter Tag zum Sterben« & »Stirb langsam 1–5«-Box erscheinen via Fox auf DVD und Blu-ray

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Morgen

Spiele

The WalkinG Dead Zweifeln, hadern, fürchten: Der kalifornische Entwickler T elltale Games quälte den Spieler im letzten Jahr mit einem nervenaufreibenden wie grandiosen Adventure-Ableger des »The Walking Dead«-Franchises. Nun ist die erste Staffel als Stand-alone-Version mit deutschen Untertiteln erschienen.

s dauert nur wenige Minuten, bis das erste Mal panische Hektik über den Spieler hereinbricht: Unser Protagonist liegt nach einem Autounfall am Boden. Wir fummeln hastig eine Patrone in den Munitionsschacht einer Schrotflinte, sie fällt hin, die Untoten rücken näher, ein weiterer Griff, klack, gerettet. Es sind aber nicht mal solche auf Geschicklichkeit ausgelegte Sequenzen, die dem Spieler bei »The Walking Dead« bedrückend nahegehen können. Die richtigen Probleme spielen sich – wie auch in der gleichnamigen TV- und ComicSerie – zwischen den Menschen ab. Und die machen, was Menschen nun mal so machen: diskutieren, streiten, trösten – schlicht: kommunizieren. So wird der strategische Dialog, wie man ihn auch aus Genre-Klassikern wie »Monkey Island« kennt, immer wieder zur

spielentscheidenden Zerreißprobe. Weitreichende moralische Entscheidungen müssen innerhalb weniger Sekunden getroffen werden. Und völlig egal, wie man sich entscheidet – irgendjemand bleibt immer auf der Strecke. Und merkt sich das auch. Dieser Kunstgriff lässt das eigentlich sehr lineare und simple Point&Click-Adventure immer wieder zum psychologischen Kammerspiel wachsen. Die fantastische Synchronisation und die kinoreif erzählte Geschichte um den ehemaligen Geschichtsprofessor Lee und seinen Schützling Clementine tun dabei ihr Übriges. Philip Fassing — »The Walking Dead« für PC, iOS, Xbox 360, PS3 (Telltale Games) — Verlosung: Wir verlosen eine PS3-Version des Spiels, die erste Staffel der TV-Serie (Blu-ray) und den ersten Band des Comics.

Monaco: What’s Yours Is Mine Der Maulwurf ist ein Arschloch. Das Level ein Labyrinth aus Tod und Scheiße. Deine Freunde geifernde Vollidioten, die ihre Schnürsenkel aneinanderknoten. Multiplayer ist wieder da – in einem Einbruchspiel, das hassen lehrt. Jahrelang wurde »Monaco« von Indie-Fans erst ersehnt, dann vergessen. Jetzt ist der Einbruchsimulator für bis zu vier Personen fertig. Elegant mischt er vorgefertigte Schwarzweißpläne und die bunt sichtbare Realität. Perfekt eingespielte Teams können unsichtbar an Kameras, Wachleuten und Laserbarrieren vorbeihuschen, um sich am Ende des Levels zu fühlen wie George Clooney und Brad Pitt. Normale Menschen bilden dagegen eher das Dreamteam Adam Sandler und Kevin James. Im ersten hektischen Moment rennt ein Vollprofi garantiert in die Kamera, erschreckt den Wächter oder ballert los, während die anderen sich im Gebüsch verstecken. Die Idiotenmomente sind anfangs witzig, schlagen aber schnell in Hass um. Freundschaften, die den »Monaco«-Test bestehen, sind mehr wert. Jan Bojaryn — »Monaco: What’s Yours Is Mine« für Xbox 360, PC und Mac (Pocketwatch Games)

Morgen

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RotemitAuGen Scharlau & Volkmann Intro-Redakteur Linus Volkmann versucht ein Brettspiel per Wi-Fi upzudaten und sinniert über das Paarungsverhalten in der Postapokalypse. Sein Kollege Felix Scharlau reinigt währenddessen das Sofa und wünscht sich einen Webstuhl. Dazu: fünf neue Videospiele im Schnelldurchlauf.

Injustice: Götter unter uns für Xbox 360, WiiU & PS3 (Warner)

du musst auf der Brücke gleich links. L: Was ist links? F: Ah, zehn Minuten später schaut der feine Herr endlich mal vorbei, um mir beim Aufstemmen der Tür zu helfen. L: ‘tschuldigung, Termine, Termine. F: Auf einem explodierenden Raumschiff? Ich finde das Spiel übrigens nicht sehr schön. Alles ist so vorgegeben. Es gibt keine Geheimnisse, nur Tastenkombinationen als Fleißarbeit-Sweatshop. Da kann ich mich auch an einen Webstuhl setzen. L: Das sagst du doch nur, weil du in der Vergangenheit lebst und Science-Fiction so hasst! F: Das ist doch kein SciFi, das ist das Gerippe eines 08/15-Actionspiels, über das man jedes Franchise der Welt legen könnte. Die armen Trekkies.

Linus: Von diesem Spiel habe ich bereits in der Fachpresse gelesen – und damit meine ich die TV Spielfilm. Felix: Ich putze erst mal das weiße Wildledersofa, nachdem du Tomatensoße darauf verteilt hast. L: Zu meiner Entschuldigung: Ich dachte, das hättest du nicht gesehen. F: Dafür sind die Flecken viel zu groß. L: Ich habe keine Haftpflicht – aber ich wähle im Menü »Wondergirl«. F: Dazu muss man sagen, hier handelt es sich um ein Beat’em-up-Spiel mit allen DC-ComicsCharakteren. L: Hier, schmecke mein magisches Lasso. Endlich bin ich mal wer. F: Dich mache ich kaputt! L: Oje, du redest schon wieder wie Brettspiel; ca. € 400 oder leihweise unter vorhin in der Redaktionssitzung. F: Die Figuren www.whacky-wit.com im Story-Modus, die keine Superhelden sind, F: Hier, ein zehn Kilo schwesehen aus wie aus einem Spiel von 2004. Der res analoges Brettspiel. Rest total geil. L: Grafisch zum Verlieben. F: Ja, L: Und wo schließt man das aber die Tastenkombinationen für die Combos Teil an eine Steckdose an? sind so komplex wie der Fahrprüfungsbogen. F: Mann! Analog! Brettspiel! Links-rechts-links-R2? Ach, nee, Mist, jetzt L: Und wo ist das Display? macht meine Figur Liegestütze, während du Und Wi-Fi? Und USB 3.0? von hinten auf sie einstichst. L: Spielwertung: F: Ich geb’s auf. L: Ach, jetzt kapiere ich. Das Daumen nach oben! F: Du und die TV Spielfilm, ist so richtig zum Würfeln? F: Genau. Alles Holzihr seid mir echt zwei so Penner. Handarbeit, deshalb kostet es so viel, 400 Euro. L: Und wie geht das jetzt? F: Ist eine Mischung aus »Mensch ärger dich nicht« und »Scotland für Xbox 360, PS3 & PC (Namco Bandai) Yard«: Der eine spielt Pacman, die anderen die L: Ich will Kirk sein, der aggressive Geister, und man würfelt, bis man sich kriegt. Tatmensch, der mit Lieutenant Wenn Pacman alle Holzstifte runtergedrückt Uhura schläft. F: Juhu, dann hat, hat er gewonnen. Hinterher kann man nehme ich Spock. Der arrogante alle auf einen Schlag wieder rausziehen. Alles Analytiker ohne Spaß oder Emo- magnetisch! L: Wusstest du, dass Pacman urtionen. Los geht’s. Oh, ich bin sprünglich Penis-Man heißen sollte? Das ging kein Freund von horizontalen dann aber nicht, weil rauskam, dass Penis bei Splitscreens. L: Und ich kann mich nicht dran vielen Kunden auch negativ besetzt ist. F: Nein, gewöhnen, dass die Darsteller bei »Star Trek« wusste ich nicht, was auch daran liegen könnte, keine Greise mehr sind. Aber sag mal, hast du das dass es nicht wahr ist! L: Na ja, aber ein schöheimlich schon gespielt? F: Nee, aber ich weiß nes, schweres Kunsthandwerkbrett, was du da halt, wie man in einem Videospiel läuft. Mann, bekommen hast. F: Gell!

Whacky Wit

Star Trek

House Of The Dead: Overkill – The Lost Reels für iPhone, iPad, iPod touch & Android (Sega)

F: Das haben wir früher auf Wii gespielt. Jetzt: iPad! L: Das soll mich beeindrucken? Ich bin 1968 noch auf die Straße gegangen gegen Herrn Apple und sein iPad. F: Das waren der Schah und sein Iran! L: Ach, stimmt. F: Das Game ist irre witzig für ein Zombie-Spiel. Aber auf Wii mit den Zappern war es physischer. L: Erst fand ich das Spiel öde, aber es ist so meditativ stumpf, dass ich jetzt doch Fan bin. Immer wieder den drei gleichen Zombies ins Gesicht zu schießen hat eine ganz eigene Magie.

Metro: Last Light für Xbox 360, PS3 & PC (Deep Silver)

F: Habe ich da eben etwa einen Traum gespielt? Schon wieder von einem Videospiel verarscht worden. Die Handlung trägt sich wie im ersten Teil übrigens im öffentlichen Nahverkehr von Russland zu. L: Du warst doch mal in Moskau. F: Ja, aber noch vor der nuklearen Apokalypse. Mein Vorwissen ist nichts wert. Das Spiel wirkt detailverliebt und atmosphärisch. Das Ende der Welt hat sich schon schlimmer gespielt. L: Mission eins: »Ziehe ein Gruppenticket zum Kreml, Tarifstufe 4«. F: Schön wär’s, hier fährt man die U-Bahn noch selbst und muss dabei Angst vor Scharfschützen haben. L: Ah, hier kann man der Frau auf einer Leiter hinterherklettern. Ich guck ihr mal unter den Rock. Videospielfrau: Hör auf, mir auf den Arsch zu gucken. F: Wow, ist das diese künstliche Intelligenz, von der man immer hört? L: Wo ist noch mal der Knopf für »sich paaren«? Gerade im Angesicht der Auslöschung zählt nur noch Sexualität, steht so ähnlich auch bei Albert Camus. F: Ich glaube, du gehst jetzt besser.

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MORGEN

TECHNIK

01 PHILIPS CITISCAPE DOWNTOWN Ausgesprochen schicke Headphones im Denim-Design. Der Bügel-Kopfhörer wurde dabei nicht nur optisch für das Stadtleben designt: Geräuschisolierende Ohrpolster schützen den Musikfan vor Umgebungslärm – und die Umgebung vor Musikfan-Lärm. Die Kopfhörer bieten dank der weichen Schaumstoffpolsterung und des Stoffbügels hohen Tragekomfort, gerade unterwegs. Wer Musik über Handy hört, kann dank integriertem Mikrofon auch telefonieren, ohne den Kopfhörer abzunehmen.

— FÜR CA. € 70, PHILIPS.DE

02 KORG VOLCA KEYS Dreistimmiger analoger Loop-Synth mit 27 Tasten und der Filtersektion des MiniKorg-700S von 1974. Ausgestattet mit Effekten und einem Sequenzer, kann das wunderschöne Teil dank Batteriebetrieb und Lautsprecher für mobile Spielereien genutzt werden. Gleichzeitig lässt sich volca keys aber auch via Sync- und MIDIin-Buchse mit der Produktionsumgebung synchronisieren. Gibt es ähnlich aussehend ab Juli auch als Drum Machine und Bass-Synthesizer. — FÜR CA. € 160, KORG.DE

03 ARTURIA IMINI Ob Kraftwerks »Autobahn« oder Donna Summers »I Feel Love«: Einen Minimoog hat jeder schon gehört. Potenzielle Käufer des 1971 erschienenen Modular-Synthesizers müssen heute vierstellige Beträge für das Originalgerät aufbringen. Da danken wir Arturia für ihr leistungsfähiges Computer-Plug-in, das es jetzt auch für iPad gibt. Über drei Oszillatoren wird das Grundsignal erzeugt, welches über den Mixer durch Tiefpassfi lter und HüllkurvenModulation läuft. Wer es auf schnelle Ergebnisse absieht, darf aus einer Vielzahl an Presets wählen. Der Preis scheint für App-Store-Verhältnisse etwas hoch zu sein, ist aber in Anbetracht der Gleichwertigkeit zur PC/Mac-Version gerechtfertigt. Die kostet 99 Euro. — FÜR CA. € 18 IM APP STORE

04 B&O PLAY H3 Hinter der kryptischen Abkürzung verbirgt sich die bei Soundfetischisten gefeierte dänische High-End-Audio-Firma Bang & Olufsen. Deren In-Ear-Kopfhörer H3 ist ein superschikkes Design-Wunder, wobei sich jenes Design konsequent in den Dienst des Sounds stellt: Die hochwertige Aluminium-Außenhülle der Ohrstecker ist robust und doch federleicht. 26 kleine Löcher verbessern dabei die Akustik. Die in Schwarz, Silber und Rot erhältlichen Kopfhörer bedienen eine Frequenzspanne von 20 bis 16.000 Hz, verfügen über eine Drei-Knopf-Steuerung am Kabel und ein eingebautes Mikrofon zum Telefonieren. High-End, der seinen Preis hat, dafür aber auch drei Jahre Garantie verspricht.

— FÜR CA. € 250, BEOPLAY.COM

04 Texte: Felix Scharlau & Philip Fassing

ON TOUR SINCE 1866.

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MORGEN

STEIL

Mütze: The Great Hunter

Jacke: Asos

Uhr: Casio Shirt: Fab

Sandro x Hugh Holland Französischer Chic trifft kalifornische Coolness. Für den kommenden Sommer ließ sich das Pariser Label Sandro von der Skatekultur der 70er-Jahre inspirieren. Das Ergebnis sind drei Print-Shirts mit Hugh Hollands SkateboardFotografien – das passende Board wurde gleich mit designt.

Sooph www.sooph.de

Texte: Jenny Weser und Leila Benameur

Für die erste Kollektion knöpfte sich das junge Berliner Label Sooph einen nie alternden Klassiker vor: die Varsity-Jacke. Ob Farbe oder Material – die hochwertig verarbeiteten und extrem coolen Teile bekommt man nach einem Besuch im Studio von Gründerin und Designerin Sophie vom Scheidt sogar customized.

Texte: Jenny Weser, Niko Kadjaia / Foto: Christian Faustus

www.sandro-paris.com

Intro Leser Outfit

Hose: H&M

Fridolin Achten INTRODUCING, KÖLN, Drummer der Band Claire

Schuhe: Air Max 1

www.claireofficial.com

Das liebste Teil, das du je gekauft hast? Meine beigefarbenen Air Max 1 mit blauer Midsole. Hast du einen Lieblingsspot zum Einkaufen? Generell mag ich Berlin sehr gerne, vor allem den Overkill-Store. Kaufst du lieber on- oder offline ein? Eigentlich gehe ich gerne einkaufen und probiere die Sachen an, allerdings ist das Angebot im Internet oft einfach besser und größer. Gibt es ein Teil, dem du immer noch hinterhertrauerst? Die Jacke, die ich gerade trage, gab es auch mit einem Katzenkopf-Muster an den Ärmeln, die hätte ich eigentlich gerne gehabt. Jetzt bereue ich, dass ich sie nicht gekauft habe.

Undefeated x Bape x adidas

Element Emerald

LeBron James x MVP

www.adidas.de

www.elementbrand.com

www.nike.com

Kaum eine Kollabo wurde zuletzt so gehypt wie die Zusammenarbeit zwischen adidas, dem japanischen Label A Bathing Ape und der L.A.-basierten StreetBoutique Undefeated. Die zwei adidas-Klassiker ZX5000 und Campus wurden selten so stilsicher interpretiert.

Dass sich cooles Design, Komfort und Umweltbewusstsein nicht ausschließen, beweist die aktuelle Element Emerald Footwear-Kollektion. So wurden die Schuhe der Skate-Marke in erster Linie aus ökologisch nachhaltigen Materialien wie Kork, Hanf oder recyceltem Gummi hergestellt.

Zum vierten Mal wurde der erst 28-Jährige zum Most Valuable Player (MVP) gewählt – das haben vor ihm nur Legenden wie Bill Russell und Kareem geschafft. Für Nike Grund genug, eine MVP Colorway des LeBron X zu releasen, leider nur in den Staaten und Asien.

Drei Köpfe, drei Geschmäcker …

Nikolaus Hartl Produktdesigner & Founder Indienrad / München

Sophie Utikal Geschäftsführerin Kleiderkreisel / München

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Foto: Laura Zalenga

Foto: Sophie Utikal

Nicht ohne meine …

Foto: Claudia Wenz

MORGEN

Robert Helbig Presse / Management / Agent | Musik / Berlin

www.indienrad.de

www.kleiderkreisel.de

www.nbhap.com

»Nicht ohne meine Laufschuhe, weil ich nach arbeitsreichen Tagen beim Laufen perfekt regenerieren kann. Egal, in welcher Stadt ich gerade bin.«

»Mein Jeanskleid, das ich bei Kleiderkreisel gefunden und mit kleinen Applikationen verschönert habe.«

»Im Monat Juni werde ich zu keinem Zeitpunkt auf Augenringe, Kaffee und Socken verzichten.«

01 Mykita

TOP 5 Sonnenbrillen

Nützliches und cooles Accessoire zugleich – die Sonnenbrille ist für die kommenden Sommermonate ein wichtiger Begleiter. Wir haben für euch ein paar schöne Modelle zusammengestellt.

Supreme x Comme des Garçons www.supremenewyork.com

02 Han Kjobenhavn

03 RetroSuperFuture

04 Commune de Paris x Waiting for the Sun

05 Ray-Ban

Nur ein Jahr nach der ersten Zusammenarbeit launchen Supreme und Comme des Garçons bereits die zweite gemeinsame Kollektion. Wie schon 2012 steht im Zentrum der Capsule Collection ein PolkadottPrint – diesmal in Rot und mit einem digitalen Camouflagemuster unterlegt. Natürlich darf auch das charakteristische Supreme Box Logo nicht fehlen. Neben Shirts, Jacken oder 5-Panel-Caps half Vans ein weiteres Mal bei der Ausstattung mit passendem Schuhwerk aus. Für das Lookbook wurde an Hipness nicht weniger gespart: Es konnten zwei Gesichter gewonnen werden, die auch mit Ende 30 noch zu den cool kids gehören: Skatelegende Jason Dill und Chloë Sevigny.

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MORGEN

Alin Coen British Sea Band Power

»BuViSoCo«, Vorprogramm von Philipp Poisel und Regina Spektor, Deutscher Musikautorenpreis – die Songwriterin Alin Coen schickt sich nach viel Lob an, die ganze Republik zu erobern.

Mal muskulöstreibend, dann wieder verträumt-schwebend und von Zeit zu Zeit sogar reduziert und melancholisch. British Sea Power beherrschen jede Facette des Popinfizierten Indie-Rock.

28.05. Berlin — 14.06. Mainz — 15.06. Leipzig — 17.06. Hessentag — 18.06. Köln — 20.06. Bielefeld — 03.07. ZeltMusik-Festival — 04.07. Zeltival — 12.07. Magdeburg 13.07. Gera — 24.25.07. A-Wien — 27.07. Ludwigsburg

24.06. Köln — 26.06. Wiesbaden — 27.06. Berlin

Fucked K.I.Z Up

Torontos Fucked Up machen nicht nur Schlagzeilen wegen ihres Bandnamens. Wer die Kanadier schon mal live gesehen hat, weiß, warum. Bei ihren Shows verlässt die ausrastende Menge keinen Club unbeschadet. 06.08. Berlin — 08.08. Wiesbaden

Ob »Sexismus gegen Rechts« oder »Urlaub fürs Gehirn«: Die Punch line-Maschine K.I.Z war noch nie um einen bescheuerten Slogan verlegen und trifft genau deswegen immer wieder ins Schwarze. Sollen sich doch die anderen ernst nehmen. 19.07. Münster — 26.07. Nürnberg — 27.07. Balingen — 30.08. Bremen — 31.08. Dresden

intro präsentiert Für alle von uns präsentierten Touren verlosen wir jeweils 3x2 Tickets. Mail an tickets@intro.de Mehr Tour-Präsentationen unter www.intro.de/live/empfehlungen

Iron And Scout Wine Niblett

Sam Beam alias Iron And Wine sieht zwar gern mal aus wie der Mann aus den Bergen, war aber nie so wertkonservativ, als dass sich sein Projekt immer nur um »das Album« gedreht hätte. Neben der unüberschaubaren Zahl an Singles und EPs auch live ein Garant für andächtige Sommerabende. 05.06. Berlin

Die blonde Zottelperücke, der reduzierte Sound, ihr stellenweise schrulliger Klagegesang: Scout Niblett liefert genügend Gründe, sie für etwas exzentrisch zu halten. Ihr roher Charme ist jedoch einzigartig. 31.05. Maifeld Derby — 01.06. Hamburg — 03.06. Berlin — 04.06. Duisburg — 05.06. Schorndorf — 09.06. Köln — 11.06. München — 12.06. AWien — 24.06. Jena

Summer Of Riesen Tame löve Impala

Während die Hamburger KrawallInstitution Audiolith ihr zehnjähriges Bestehen in diesen Tagen eher diskret zelebriert, finden auch dieses Jahr beim Summer Of Riesenlöve hochkarätige Acts des Labels auf die Bühne.

Der Neo-Psychedelic-Rock von Tame Impala wirkt alles andere als gestrig und angestaubt, weswegen die Australier immer wieder gern gesehene Gäste auf den hiesigen Bühnen sind – auch ohne BatikStirnband.

mit Frittenbude, Captain Capa, Feine Sahne Fischfilet, Findus — 15.06. Trier

01.07. Köln — 03.07. Berlin

Ticketmaster.de zondag 16 juni

GREEN DAY

BEN HOWARD TRIGGERFINGER THE VACCINES STEREOPHONICS ALT-J WILL AND THE PEOPLE BLAUDZUN DIE ANTWOORD KENSINGTON LIANNE LA HAVAS TRIXIE WHITLEY TOM ODELL GROUPLOVE PUGGY

Chet Faker

Dinosaur Jr.

04.06. D ortmund 05.06. Berlin 06.06. H amburg

27.05. Köln 28.05. Heidelberg 29.05. München

30.06. Hamburg Geht weiter!

Agnes Obel

City And Colour

29.05. Berlin Geht weiter!

16.06. Essen 17.06. Frankfurt a. M.

Alex Clare

CocoRosie

31.05. Berlin 05.06. Hamburg 06.06. Köln 07.06. München THE KILLERS 08.06. Frankfurt a. M. THE SCRIPT

24.06. Karlsruhe 25.06. Leipzig 26.06. Würzburg 27.06. Wiesbaden

01.06. München

Apparat plays Krieg und Frieden 01.-02.06. Leipzig 03.06. A-Wien 05.06. München 18.06. Hamburg 20.06. Köln

Asaf Avidan & Band 27.05. Hamburg 28.05. Berlin 30.05. Bielefeld 01.06. Köln 02.06. Hoyerswerda 04.06. A-Wien

Austra 14.06. Berlin Geht weiter!

Bernadette La Hengst 13.06. Gronau 14.06. Düren 23.06. Hannover

The Besnard Lakes

Präsentiert von Intro

DaGobert 31.05. Würzburg 24.06. Hannover Geht weiter!

David Lemaitre 29.05. Duisburg 30.05. Hamburg 01.06. Frankfurt a. M. 03.06. Köln 05.06. Erlangen 06.06. M ünchen 08.06. Stuttgart 09.06. A-Wien 11.06. Berlin 12.06. Dresden Geht weiter!

Brandt Brauer Frick

15.06. Bayreuth Geht weiter!

Bruce Springsteen & The E Street Band 28.05. Hannover Geht weiter!

Präsentiert von Intro

BURO PINKPOP

KOM MET DE TREIN

KOOP HET MAKKELIJKE MEERDAAGSE PINKPOP-RETOURTJE www.ns.nl

Optimus Alive!

Green Day, Two Door Cinema Club, Biff y Clyro, Depeche Mode, Editors, Kings of Leon, Phoenix . . . 12.07. - 14.07.2013Lissabon (Portugal)

30.05. Nürnberg 21.06. Leipzig Geht weiter!

Erobique 27.05. Berlin

Rúben Viegas

Fenster 30.05. A-Wien 31.05. Jena 18.06. Münster 20.06. Trier Geht weiter!

24.06. Berlin 25.06. Köln

taktraumfestival

Friska Viljor, Young Rival, Bratze, Käptn Peng und die Tentakel von Delphi, Gabby Young and other Animals , MC Fitti, Âme, Abby, Naked Lunch, Robot Koch, Simeon Soul Charger, Pelzig, Sea&Air . . . 19.07. - 21.07.2013 Ingolstadt

Präsentiert von Intro

Frank Spilker (Lesung)

Greenville

Bloodhound Gang, Fall Out Boy, Wu-Tang Clan, Katzenjammer, Jupiter Jones, Alex Clare, Gentleman, Nick Cave & The Bad Seeds, Kaiser Chiefs . . . 26.07. - 28.07.2013 Schönwalde-Glien

08.06. Hamburg 12.06. Lüneburg 22.06. Hamburg 28.06. Oelde 29.06. Delmenhorst Geht weiter!

27.05. Hamburg 28.05. Berlin Geht weiter!

Frightened Rabbit

Depeche Mode

Fuck Art, Let‘s Dance!

01.06. München 03.06. Stuttgart 05.06. Frankfurt a. M. 09.06. Berlin 11.06. Leipzig 17.06. Hamburg 18.06. Köln 19.06. Frankfurt a. M. Geht weiter!

29.05. Ilmenau 06.06. W itten 07.06. Saalfeld 13.06. Berlin

19.06. Berlin

Sziget

Blur, Azelia Banks, Seeed, Die Ärzte, Deichkind, Parov Stelar, Oscar Mulero, Hadouken!, Triggerfinger, The Bots, Nicky Romero, DJ Boys Noize . . . 05.08. - 12.08.2013 Budapest (Ungarn)

Gallows 19.06. Leipzig 20.06. Berlin

Get Well Soon

05.06. Berlin

Die Ärzte

Haim

11.06. Flensburg 12.06. Rostock 15.06. Köln 21.06. Gräfenhainichen 29.06. A-Wien

25.06. Köln

Präsentiert von Intro

Die Fantastischen Vier

27.05. Darmstadt 28.05. Düsseldorf Geht weiter!

20.06. Hannover 21.06. Erfurt

BURO PINKPOP

EfterklanG

Dead Western

Die Heiterkeit

PRODUKTIE

Präsentiert von Intro

Fidlar

15.06. Recklinghausen 22.06. Künzelsau

PRESENTATIE

GIEL BEELEN en ERIC CORTON PRESENTATIE

BUSREIZEN Event Travel biedt vanuit 150 plaatsen in Nederland busreizen aan naar Pinkpop. Info via www.eventtravel.nl of bel 038-4256730.

29.05. Oberhausen 08.06. Rottershausen 12.06. Erfurt 16.06. Bensheim Geht weiter!

19.06. Hamburg 20.06. Dresden 26.06. Berlin 27.06. Frankfurt a. M. Geht weiter!

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PRODUKTIE

24.06. Erlangen 25.06. Darmstadt Geht weiter!

Charles Bradley

vrijdag 14 juni

GIEL BEELEN en ERIC CORTON

Captain Capa

23.06. Berlin 28.06. München

zaterdag 15 juni

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QUEENS OF THE STONE AGE PARAMORE JIMMY EAT WORLD NETSKY LIVE! HANDSOME POETS KODALINE MASTERS OF REALITY ANDY BURROWS CHRISTOPHER GREEN

Wolfgang Frömberg (Lesung)

Cat Power

The Killers, the Script, Kings Of Leon, 30 Seconds To Mars, Green Day, Ben Howard . . . 01.06. - 02.06.2013 Inzell

FESTIVALTERREIN: Programma vrijdag 15.00-23.00 uur (toegang 13.00 uur), zaterdag 13.00-23.00 uur (toegang 11.00 uur), zondag 12.00-23.00 uur (toegang 10.00 uur). Voorverkoop 3-dagenkaart € 165,00 (inclusief camping en € 5,00 servicekosten) en dagkaarten € 85,00 (inclusief € 5,00 servicekosten) via TicketService bij de grotere Free Record Shops en de bekende voorverkoopadressen, alsmede via www.ticketservice.nl, 0900 300 1250 (45 cpm) en eigen voorverkoopadressen Buro Pinkpop: Sounds in Venlo, Music Machine in Sittard, Buro Pinkpop in Geleen, VVV in Landgraaf, VVV in Maastricht en Satisfaction in Heerlen. Kaartverkoop in Duitsland via www.ticketmaster.de en in België (en Luxemburg) via de Free Record Shops, www.freerecordshop.be en in Hasselt bij Giga Swing. Kaartverkoop aan de dagkassa duurder (indien voorradig). Betaal niet te veel en koop alleen bij erkende voorverkoopadressen, weetwaarjekoopt.nl! FESTIVALCAMPINGS open van vrijdag 12.00 uur tot maandag 12.00 uur. Glas, blik & (plastic) flessen, etenswaar in welke verpakking dan ook, honden en overige huisdieren streng verboden. Extra treinen na afloop programma. NTR, Vara en VPRO maken radio en TV-opnamen. Organisatie Festivals Limburg BV. Produktie Buro Pinkpop. WIJZIGINGEN PROGRAMMA VOORBEHOUDEN. Informatie en toegangsvoorwaarden op WWW.PINKPOP.NL

03.06. Flensburg 04.06. Bremen 06.06. H amburg

Dear Reader

Bondage Fairies

22.06. Offenbach Geht weiter!

Fettes Brot

Präsentiert von Intro

18.06. Köln

DJ Koze

09.06. A-Wien 16.06. Dresden 21.06. Gelsenkirchen 25.06. Frankfurt a. M. Geht weiter!

28.06. Leipzig

Body/Head feat. Kim Gordon (Sonic Youth)

THIRTY SECONDS TO MARS PHOENIX THE OPPOSITES THE GASLIGHT ANTHEM PASSENGER C2C FUN. ELLIE GOULDING LA PEGATINA MILES KANE DOUWE BOB GRAVEYARD PALMA VIOLETS vrijdag 14 juni

Dead Can Dance

12.06. A-Wien 20.06. Freiburg 21.06. Fürth 22.06. Erfurt 23.06. Halle 24.06. Leipzig 25.06. Berlin 26.06. Hamburg 27.06. Bielefeld 29.06. Köln Geht weiter!

08.06. Köln 09.06. Berlin 10.06. München

KINGS OF LEON

Dirty Beaches

Pinkpop

zondag 16 juni

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zaterdag 15 juni

Ontwerp en illustratie: Cor van Wees, de BeeldMakerij - Produktie: PPM Event & Media Support

A$AP Rocky

Spack!

Kool Savas, Jennifer Rostock, Prinz Pi, Emil Bulls, Battle Boi Basti, RAF 3.0, Trailerpark, Lance Butters . . . 16.08. - 17.08.2013 Wirges

Heinz Strunk Helge Schneider 27.06. A-Wien 29.06. Dresden Geht weiter!

Ticket-Hotline: 01805-969 00 00

0,14 €/Min aus dem dt. Festnetz/max. 0,42 €/Min aus dt. Mobilfunknetzen

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MORGEN

Tourdaten I‘m Not A Band

The Kings Of Dub Rock

31.05. Dresden 15.06. Erlangen

20.06. Mainz 21.06. Nürtingen 22.06. Nürnberg

Iron Maiden 11.–12.06. Frankfurt 18.06. Berlin 19.06. Hamburg 29.06. Singen-Aach Geht weiter!

Kings Of Leon

Is Tropical

12.06. Berlin

31.05. Berlin

I Heart Sharks 27.06. Oberhausen

Jägermeister Wirtshaus »Feierabend« Tour mit Turntablerocker, Adana Twins, Cocolores, Shir Khan, DJ Claptone, Davidé u.v.a.

19.06. Frankfurt a. M. 20.06. Köln 27.06. Berlin

Kiss Kurt Vile & The Violators 28.05. Hamburg 05.06. Dresden 06.06. Berlin 07.06. Köln 18.06. A-Wien

Präsentiert von Intro

LainG

02.06. Hamburg 09.06. Berlin 16.06. München

08.06. Aschaffenburg Geht weiter!

Javelin

27.06. Aachen 28.06. Koblenz 29.06. Karlsruhe

10.06. Hamburg 11.06. Berlin 12.06. Leipzig 14.06. München 15.06. Köln

Marteria

Ólafur Arnalds

Stereo Total

31.05. A-Wien Geht weiter!

29.05. A-Wien 31.05. Nürnberg 01.06. Karlsruhe

29.06. Frankfurt a. M.

Masha Qrella 11.06. Berlin 12.06. Nürnberg 13.06. Frankfurt a. M. 14.06. Stuttgart 15.06. Karlsruhe

Pere Ubu

Max Goldt

14.06. Mainz 15.06. Leipzig 17.06. Kassel 18.06. Köln 20.06. Bielefeld 27.06. München

31.05. Kleinmachnow 07.06. Kempten 08.06. Augsburg 26.06. Darmstadt 27.06. Düsseldorf Geht weiter!

Mikrokosmos23 28.05. Freiburg 29.05. Frankfurt a. M. 30.05. Herne 31.05. Kassel Geht weiter!

Miles Kane 13.06. Köln 14.06. Berlin

Modest Mouse mit Frightened Rabbit

27.06. Frankfurt a. M. 30.06. München Geht weiter!

Philipp Poisel

Puppetmastaz

Fraktus

The B-52s

31.05. Lüneburg 04.06. O ldenburg 05.06. Flensburg 06.06. K iel 07.06. Münster

Massive Attack V Adam Curtis

Swans mit Larsen 27.05. Frankfurt a. M. 28.05. Berlin 29.05. Dresden 30.05. München

27.05. München 29.05. Hamburg 01.06. Berlin

Team Me

Rampue

TeGan And Sara mit Waxahatchee

01.06. Berlin 07.06. Berlin 08.06. Schwindegg 09.06. Berlin 22.06. Freiburg 23.06. Auterwitz

18.06. Köln Geht weiter!

Rocky Votolato mit Cody Votolato, Denison Witmer

Leonard Cohen

Mouse On Mars mit Modeselektor

28.05. Münster 29.05. Köln 31.05. Dresden

25.06. Oberhausen

29.05. Berlin

Lambchop

Präsentiert von Intro

Shellac

Die kommen, die touren 19.–24.08.

29.–31.08.

Die kommen, die Festivals 360° Heimat 13.07.

30.05. Duisburg

Bonnbeats

Präsentiert von Intro

BootBooHook

27.07. 12.–14.07.

Burning Eagle 26.–27.07.

Folk im Park 04.08.

17.06. Offenbach 18.06. Berlin 20.06. Köln

Haldern Pop

Thees Uhlmann & Band

Horst-Festival

13.06. Konstanz 14.06. Heilbronn 22.06. Aachen

Jenseits von Millionen

Tweak Bird

08.–10.08.

Highfield 16.–18.08. 02.–04.08. 02.–03.08.

Juicy Beats 27.07.

07.06. Dortmund 08.06. Berlin 09.06. Heidelberg 10.06. Stuttgart 11.06. Dresden 15.06. Hamburg

Melt!

Ja, Panik

Linus Volkmann (Lesung)

Mudhoney

26.06. Hannover

31.05. Leipzig 01.06. Potsdam 02.06. Berlin

27.05. Hamburg 03.06. Frankfurt a. M.

27.05. Leipzig 28.05. Hamburg 29.05. Berlin

Nagel

Sigur Rós

13.06. Hannover 15.06. Husum Geht weiter!

19.06. Dresden Geht weiter!

Wolf People

Sin Fang

SonneMondSterne

Neil Young & Crazy Horse mit Los Lobos

02.06. Freiburg 03.06. Frankfurt a. M. 04.06. G öttingen 05.06. Berlin

27.05. Köln 28.05. Berlin 29.05. Hamburg

The Veils

Splash!

Jens Friebe & Band 15.06. Berlin

Jimmy Eat World

Lukas Graham mit Vember

19.06. Berlin

23.06. Köln

Johnossi

Präsentiert von Intro

22.06. Düsseldorf Geht weiter!

Jupiter Jones 22.06. Pirmasens 28.06. Stuttgart 29.06. Wolfsburg

Kevin Devine 28.05. Oberhausen 29.05. Münster 30.05. Trier 31.05. Göttingen

Makeshift Innocence 27.05. Köln 28.05. Aschaffenburg 29.05. Mannheim 31.05. Freiburg 03.06. Nürnberg 04.06. S tuttgart 05.06. München 07.06. Dresden 12.06. Dortmund

02.06. Berlin 03.06. Hamburg Geht weiter!

Neurosis 23.06. Karlsruhe 24.06. Berlin Geht weiter!

The Notwist 02.06. Dresden 03.06. Regensburg

Skip The Use 30.05. Berlin 31.05. Hamburg 01.06. Köln 02.06. München

19.–21.07.

MS Dockville 16.–18.08

Nature One 02.–04.08.

Omas Teich 25.–27.07. 09.–11.08.

Sound Of The Forest 16.–18.08.

11.06. Köln 12.06. Berlin 13.06. Hamburg 14.06. Frankfurt a. M. 15.06. München

Yasiin Bey A.k.a. Mos Def

11.–14.07.

Summerjam 05.–07.07.

Sziget 05.–12.08.

TorstraSSen-Festival 31.08.

The Smashing Pumpkins mit Bush

08.06. Stuttgart

Trebur Open Air

Young Rebel Set

Wassermusik

20.06. Köln

20.06. Osnabrück

18.07.–11.08.

02.–04.08.

Da Gehen wir hin – Tipps der Redaktion

Jägermeister Wirtshaus-Festivals

Und wo geht ihr hin? — www.intro.de/forum/konzerte

»Feierabend« Tour mit Shir Khan, DJ Claptone, Doctor Dru, Davidé

Martin Lippert

Felix Scharlau

Christian Steinbrink

Tweak Bird Body/Head Aufgang FOR Festival Bobby Conn

Shellac Tegan And Sara Captain Capa Heinz Strunk Modest Mouse

Kurt Vile & The Violators Scout Niblett Bonobo Modest Mouse Traumzeit Festival

Uriges Wirtshaus trifft auf Stars der Electro- und Indie-Szene – die Jägermeister Wirtshaus Tour hat längst Kultstatus erreicht. Dieses Jahr setzt Jägermeister noch einen drauf und lädt mit den sonntäglichen Wirtshaus-Festivals erstmals zum Feiern ins Freie ein.

DJ Claptone

02.06. Hamburg, Landhaus Walter (+Turntablerocker, Adana Twins) 09.06. Berlin, Arena Berlin, Badeschiff (+ S. Braemer, Adana Twins) 16.06. München, Kesselhaus (+ Turntablerocker, Der Brane, Cocolores) www.das-wirtshaus.de

CERTAIN PEOPLE @ BERGHAIN 05.06. Berlin HEALTH, DOLDRUMS, GLASS ANIMALS

FANTASTIC VOL. 3 20.06. Berlin, BiNuu DANNY BROWN, COSMO GANG AND MORE

FIDLAR

24.06. Berlin, Cassiopeia

THESE NEW PURITANS 26.06. Berlin, Heimathafen Neukölln

INTRODUCING 27.06. Berlin, Lido BRAIDS, PROPELLERS, VANBOT

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MORGEN

Festivals Bosnian Rainbows

AvantGarde festival Zum zehnjährigen Jubiläum des Avantgarde Festivals sprechen Gründer und Faust-Musiker Jean Hervé Perón und Booker Johann Scheerer über die außergewöhnliche Veranstaltung auf einem Hof im norddeutschen Schiphorst.

Frittenbude

Hurricane/Southside Strizi, Sänger von Frittenbude, weiß über die Zwillingsfestivals nur Gutes zu berichten. Beziehungsweise Wahnwitziges. Seine Anekdote beschreibt ihren Weg vom Southside zum Hurricane. Der Weg ist das Bier. »Auf dem Southside waren wir früher schon oft privat und hatten daher aus weiser Voraussicht keine Gummistiefel eingepackt. Auch wenn es eigentlich drei Dinge gibt, die man auf dem Southside benötigt: Gaffatape, einen Windbreaker und Gummistiefel. Rest egal, denn selbst wenn das Wetter perfekt ist, matscht es sich dort vorzüglich, und Bier bekommt man geschenkt, Schnaps inklusive. Wir hatten also nur Sandalen und Airmaxe dabei und uns auch kein Hotelzimmer gebucht, da wir am nächsten Tag mit unserem Mietauto neun Stunden aufs Hurricane fahren wollten und auf der Fahrt noch genügend Zeit zum Pennen sein sollte. Dachten wir. Daher investierten wir das Geld lieber in andere Dinge und versuchten mit unseren mitgereisten Freunden a.k.a. Die Tiere einfach so lange im Backstage herumzulungern, bis man uns keinen Alkohol mehr gab und später auch kein Obdach mehr. Immerhin mussten die Räume irgendwann ja für die Bands des Folgetages vorbereitet werden. Deshalb hieß es dann ab drei oder vier, genau wissen wir es nicht mehr: raus auf den Campingplatz. Kein Problem, kennt man ja. Bald hatten wir Freunde gefunden, die uns mit Dosenbier und einer Bierbong und Bier (Schnaps inklusive) erst geködert und dann festgesetzt hatten. Was bis zur Abreise um neun Uhr morgens passierte, ist

schwammig und bleibt bis heute in einer nebulösen Welt verborgen. Einige Dinge, die wir noch wissen, sind, dass Jakob seiner Freundin eine Pfanne mitbrachte, dass unser Tänzer Flavio Flamingo unseren Booker Artur fast mit einer vollen Bierdose totgeworfen hätte, was ich aber durch einen reflexartigen Faustschlag knapp über dessen Kopf vereiteln konnte. Außerdem wurde irgendetwas in irgendeinem DIXI-Klo verloren, obendrein wurden weit mehr als 150 Bierbongs (Zahl: Schätzung) getrunken und einige Knöchel angeknackst oder gebrochen. Teilweise wurde unser Ex-Praktikant Abigail abwechselnd durch den Schlamm getragen, warum weiß niemand mehr. Während der Fahrt zum Hurricane wurde dann leider nur wenig geschlafen, denn unsere Köpfe waren eine kollektiv blinkende Lampe. Tut tut.« 21.-23.06. ScheeSSel / Neuhausen ob Eck — altJ, Archive, Arctic Monkeys, Ben Howard, Billy Talent, Bloc Party, C2C, Chase & Status, Darwin Deez, Deichkind, Editors, FM Belfast, Frank Turner, Friska Viljor, Frittenbude, Get Well Soon, Jimmy Eat World, Johnossi, K asabian, Macklemore & Ryan Lewis, Marteria, Max Herre, Modeselektor, Modest Mouse, Of Monsters And Men, Passenger, Paul K alkbrenner, Peace, Portishead, Prinz Pi, Queens Of The Stone Age, R ammstein, SDP, Shout Out Louds, Sigur Rós, Tame Impala, Tegan And Sara, The Gaslight Anthem, The Hives, The National, The Smashing Pumpkins, The Vaccines, Turbostaat, Two Door Cinema Club, Tyler The Creator u. v. a.

»Seit Jahren findet das Avantgarde Festival am letzten Wochenende im Juni auf unserem Hof statt, nah an der Sommersonnenwende. Alles ist sehr ländlich: Für das Festival mähen die Bauern der Umgebung sogar ihre Felder ab, um den aus aller Welt anreisenden Gästen Parkplätze zur Verfügung zu stellen. Übernachtet wird in unserem und den angrenzenden Gärten. Im Laufe der Jahre hat sich das Festival zu einem besonderen Event für experimentelle Kunst und Musik entwickelt. Was als familiäres Fest mit Freunden begann, ist zu einem Festival geworden, das schon von so ziemlich jedem AvantgardeKünstler mit Rang und Namen besucht worden ist. Der heimelige Charakter ist aber geblieben. ›Three days of utopia‹, nannte es zum Beispiel der britische HenryCow-Schlagzeuger Chris Cutler. Die meisten der hier bereits aufgetretenen Künstler werden zustimmen, dass sich an dieser Definition bis heute nichts geändert hat, auch wenn der Bekanntheitsgrad der Bands stetig steigt. So treffen dieses Jahr wieder Betonmischer-Performance auf Cello-Improvisation und SpokenWord-Kollaboration auf Popmusik. Wir sind fest davon überzeugt, dass unser Festival mit seiner einzigartigen Mischung aus Musik und Kunst in Europa seinesgleichen suchen wird.« 21.-23.06. Schiphorst — Bazon Brock, Bo Ningen & Faust, Bosnian R ainbows, Damo Suzuki, Duo Cord, Nisennenmondai, Ottaedro #3, Radar Ensemble, Ufo Kollektiv Schiphorst u. v. a.

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Melt! Das Melt! gilt nicht nur als formidable Tanzveranstaltung, sondern auch als Quelle für musikalische Neuentdeckungen. Hier nennen die Macher des Festivals sechs Acts, auf die sie sich besonders freuen. Dan Deacon: »Er ist ein Magier und transformiert sich und jeden Zuschauer in ein anderes Wesen. Total hyper & drüber, dabei intelligent und charmant.« Barnt: »Definitiv einer der aufregendsten elektronischen Acts in diesem Jahr. Goldenes Pferd im Cómeme-Stall. Hypnotisch, krautig, absurd und heftig.« Rhye: »Das Konzert in Berlin war unvergesslich: die Spannung im Publikum, das gebannt auf den ersten Ton des Sängers Mike Milosh wartete, um dann staunend festzustellen, dass diese unglaubliche Stimme auch live stattfindet.« The Knife: »Die Schweden melden sich mit einem Album zurück, das sämtliche Grenzen sprengt. Dem Albumtitel ›Shaking The Habitu-

al‹ entsprechend gibt es auch auf der Bühne eine einzigartige Show, die über Monate bis ins kleinste Detail geplant wurde.« Pool: »Hamburger Kids mit Beat im Blut, die uns letztes Jahr beim Reeperbahn Festival so schnell zum Tanzen gebracht haben, dass Melt! Booking sie sofort buchen wollte.« Flying Lotus: »Das wird mit Sicherheit einfach nur megakrass!« 19.-21.07. Gr äfenhainichen — alt-J, Atoms For Peace, Austra, Azealia Banks, Barnt, Chvrches, Crystal Fighters, Dan Deacon, Daughter, Digitalism, Disclosure, DJ Koze, Django Django, James Blake, Kettcar, Laing, Mark Ronson vs. Riton, Modeselektor & Apparat, Mount Kimbie, MS MR, Mykki Blanco, Owen Pallett, Rhye, SBTRKT, Sinkane, Sizarr, Soulwax, The Knife, Trentemøller, Tricky, Wankelmut, Woodkid u. v. a.

The Knife

splash! Eine Geschichte, die exemplarisch für die Sozialisation vieler anderer HipHop-Heads stehen kann: Megaloh hat das splash! schon aus vielen Perspektiven erlebt. Er erzählte dem Festivalguide davon.

Megaloh

»Das splash! hat meinen musikalischen Werdegang begleitet. 2002 war ich das erste Mal dort, damals noch zeltend. Ich war bis dahin nie auf einer ähnlichen Veranstaltung gewesen und beeindruckt von so vielen HipHop-Pilgern. In diesem Jahr haben KD-Supier und ich unser Label Level Eight gegründet. Als ich 2005 wieder beim splash! war, ist gerade meine erste Scheibe erschienen. Wir haben alle mit Stickern therapiert und die CDs aus der Umhängetasche verkauft. Zwei Jahre später war meine Premiere auf der Hauptbühne, zusammen mit Marc Reis. Dieser Auftritt stellte wieder einen Wendepunkt dar, denn im Anschluss haben wir Level Eight aufgelöst und sind alle unserer Wege gegangen.

2011 war ich zurück auf dem splash!. Bei meinem Gastauftritt bei Samy Deluxe zur Primetime stand ich vor über 10.000 Menschen auf der Bühne und war so nervös, dass ich beinahe meinen Einsatz verpasst hätte. Ich freue mich, 2013 meinen Einstand auf der Hauptbühne zu geben. Es wird ein Moment of HipHop, das ist sicher. Danke für zehn Jahre echten HipHop-Flavour!« 11.-14.07. Gr äfenhainichen — 257ers, A Tribe Called Quest, A$AP Rocky, Angel Haze, Blumentopf, Casper, Chakuza, Dendemann, Die Orsons, Ferris MC feat. DJ Stylewarz, Iggy Azalea, Kendrick Lamar, KRS One, Macklemore & Ryan Lewis, Marteria, Megaloh, Muso, OK KID, Retrogott & Hulk Hodn, Sepalot, The Gaslamp Killer, Thunderbird Gerard, Waka Flocka Flame u. v. a.

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MORGEN

Festivals

FOR Festival

Kreator

Roskilde Festival Seit unglaublichen 42 Jahren findet das Roskilde Festival auf der größten dänischen Insel Seeland statt. Die Essener Thrash-Metal-Ikone Kreator darf dieses Jahr zum ersten Mal seit 1991 wieder dort auftreten. Wir sprachen mit Kreator-Sänger Mille Petrozza über das Ausnahmefestival. Mille, hast du noch Erinnerungen an euren ersten Roskilde-Gig 1991? Ja, obwohl das schon über 20 Jahre her ist – was für eine lange Zeit, unglaublich. Das Besondere damals war, dass Festivalauftritte für Bands noch etwas Außergewöhnliches waren. Kann man sich heute nur noch schwer vorstellen. Es gab nämlich kaum Festivals, Roskilde ist ja eines der ältesten in ganz Europa. Wir haben damals tagsüber auf einer überdachten Rundbühne gespielt. Am Abend stand dort dann Peter Gabriel. Und wie lief die Show damals? Eigentlich ganz gut, aber das war damals noch kein Metal-Publikum, was es fast noch interessanter gemacht hat. Klar, vorne hatten wir zum Glück einen großen Pulk an Fans, aber die verteilten sich auf die ersten fünf Reihen. Den Rest dahinter mussten wir erst noch überzeugen. Du scheinst dich sehr zu freuen, dass es dieses Jahr wieder hingeht. Habt ihr in der Zwischenzeit denn nie darüber nachgedacht, euch bei den Machern mal dezent selbst ins Spiel zu bringen? Nein! So etwas macht man nicht als Band. Man wird eingeladen oder wird es nicht. Festivals wissen, wie man uns erreicht – wenn sie nicht wollen, lassen sie es. Das Roskilde ist ja im Gegensatz zum, sagen

wir, Wacken kein Genre-Festival. Macht es das für eine Genre-Band schwieriger? Sagen wir so: Es wird einem dort nicht aus der Hand gefressen. Wenn du als Kreator beim Metal-Festival spielst, weiß da schon so ziemlich jeder, wer du bist. Klar. Aber andererseits ist es interessant, bei so was wie dem Roskilde noch Überzeugungsarbeit leisten zu müssen. Außerdem kann ich so noch ein paar interessante Bands angucken, die ich live noch nicht gesehen habe. Apropos, hast du schon eine vorläufige NichtMetal-Platte des Jahres? Ach, lass mal nachdenken, so viele CDs habe ich dieses Jahr noch gar nicht gekauft. Ach, doch, es gibt eine, aber die ist lustig: »Jung, brutal, gutaussehend 2« von Kollegah & Farid Bang. Interview: Felix Scharlau 04.-07.07. DK-Roskilde — Action Bronson, Angel Haze, Animal Collective, Azealia Banks, Baauer, Black Rebel Motorcycle Club, C2C, Calexico, Chase & Status, Crystal Castles, Dead Can Dance, Disclosure, Efterklang, El-P, Fidlar, Iceage, Indians, Jake Bugg, James Blake, Kendrick Lamar, Kraftwerk, Kreator, Kvelertak, Metz, Miike Snow, Mykki Blanco, Of Monsters And Men, Peter Bjorn And John, Queens Of The Stone Age, Rihanna, Savages, Sigur Rós, Simian Mobile Disco, Slipknot, The Lumineers, The National, Unknown Mortal Orchestra, Volbeat, When Saints Go Machine u. v. a.

Hand aufs Herz: Als klassischen Urlaub würde der gemeine Festivalgänger sein Hobby nicht immer zwingend bezeichnen. Dafür klingen Zeltauf bau, provisorische Sanitäranlagen und mäßige Nachtruhe zu sehr nach Arbeit statt nach Erholung. Genau dort setzt das kroatische FOR Festival an, das diesen Sommer an der AdriaKüste debütiert. Hier werden dem Besucher neben einem fantastischen Line-up auch eine äußerst komfortable Unterbringung, türkisfarbenes Meer und der historische Inselkern Hvars geboten. Angesichts der beeindruckenden Naturkulisse drängt es sich auf, die Musiker auch ebendort spielen zu lassen. So dürfen die Gäste an Amooder Carpe-Diem-Strand bis in die frühen Morgenstunden feiern. Wer dennoch nicht auf klassische ClubAtmosphäre verzichten möchte, bekommt mit dem Veneranda eine zusätzliche Indoor-Location. Philip Fassing 21.-23.06. HR-Hvar — 2manydj’s, James Blake, James Murphy, Nicolas Jaar, Solange, Tame Impala, Tensnake, Young Dreams u. v. a.

Best Kept SeCret Festival Die niederländische Festivallandschaft wird immer bunter: Im Süden des Landes, unweit der deutschen Grenze, feiert das Best Kept Secret seine Premiere. Auf zahlreichen Open-Air- und Zelt-Bühnen präsentieren die Booker ein breit gefächertes Programm internationaler Acts aus Indie, Folk, HipHop, Dubstep, Rock und Electronica. Das Line-up bietet mehr als nur die üblichen Festival-Nomaden. Neben alt-J und Sigur Rós zählen Arctic Monkeys, Portishead und Bloc Party zu den Headlinern, die man nicht nur diesen Sommer nicht überall zu sehen bekommt. Ferner darf man sich auf Indie-Ikonen wie Belle & Sebastian oder Modest Mouse und eine Reihe spannender aktueller Bands freuen. Bastian Küllenberg 21.-23.06. NL-Hilvarenbeek — alt-J, Arctic Monkeys, Bloc Party, Damien Rice, Efterklang, Kurt Vile, Local Natives, Macklemore & Ryan Lewis, Modest Mouse, Portishead, Sigur Rós, Swans, Two Door Cinema Club, Tyler The Creator u. v. a.

MORGEN

Die Fantastischen Vier

SeenlanD Festival In der Lausitz entsteht ein riesiges Seenland. Das Festival mit ausgedehnten Konzerten startet dort schon vor der Fertigstellung. Das Leben kehrt zurück ins einstige Lausitzer Kohlerevier: Wo vor wenigen Jahren noch die Kraterwüsten des Tagebaus das Panorama prägten, entsteht heute ganz allmählich das größte Kunstseengebiet Europas. Damit nun auch noch

die Menschen ins neu erschlossene Naturparadies in der sächsischen Provinz zurückfluten, feiert Anfang Juli das Seenland Festival seine Premiere. Ein Großevent, das sich schon im ersten Jahr das ehrgeizige Ziel gesetzt hat, bis zu 40.000 Besucher anzulocken. Das Rezept der Veranstalter klingt simpel, aber vielversprechend: Man verpflichtete ein internationales Star-Ensemble und setzt auf volle Konzertlängen statt auf kurze Festival-Sets. Am Freitag und am Sonntag können sich David Guetta beziehungsweise Die Toten Hosen auf ihrer Bühne alle Zeit lassen – sie sind die einzigen Acts des Tages. Am Samstag führen Die Fantastischen Vier ein Line-up an, das nur aus Headlinern zu bestehen scheint. Wer eine Pause von der Musik braucht, kann schon einen Blick auf's die 20 miteinander verbundenen Seen riskieren – für die Wochenenden, die man lieber badend als mit Musik verbringen will. Joscha Kollaschek 05.-07.07. Hoyerswerda — David Guetta, Die Fantastischen Vier, Die Toten Hosen, Ich + Ich, K az James, Klee, OMD, Third Party u. v. a.

stellen sich dieses Jahr der ehemalige Tomte-Frontmann Thees Uhlmann, der HipHop-Beau Marteria und das Berliner Abriss-Gespann Modeselektor, die im Juli jeweils ein eigenes »Red Bull Hosted By ...«-Event in Bremen, Saarbrücken und Berlin ausrichten werden. Alle drei haben ein Line-up zusammengestellt, das in ihrem jeweiligen Stil geschmackvoll gebucht ist, den Live-Moment im Auge behält und dabei nicht bloß auf große Namen setzt. Schließlich kümmern sich die Hosts um diesen Punkt mit eigenen Headliner-Shows selbst. Deshalb Thees Uhlmann sind die »Hosted By ...«-Shows auch nicht zuletzt ein Fingerzeig dafür, was die Stars selbst privat gerne 2013 erfüllt Red Bull drei Künst- hören. lern wieder den Traum vom ei- Jenny Weser genen Festival: Der Brause-Her- 11.06. Bremen — hosted by Thesteller stellt die Bühne, die Bands es Uhlmann: 3Pluss & Sorgenkind, Ahzumjot, Drunken Masters, OK kümmern sich um das Line-up. KID, Paper & Places, Rob Lynch,

Red Bull HOsted By ...

Die diesjährigen Gastgeber treten dabei ein schweres Erbe an, denn im letzten Jahr legten K.I.Z, H-Blockx und das Label Stil vor Talent mit ihren frenetisch umjubelten Events mächtig vor. Der Herausforderung

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Turbostaat 14.06. Saarbrücken — hosted by Marteria: Chefket, Genetikk, Kid Simius, Grossstadtgefluester, Marsimoto Soundsystem u. a. 21.06. Berlin — hosted by Modeselektor: Buraka Som Sistema, Schlachthofbronx, Sick Girls, Siriusmo

Der H&M Festivalsommer

Gewinne zwei Tickets fürs Hurricane Sei es die Wüstenhitze beim Coachella, das unberechenbare englische Wetter beim Glastonbury oder die Strand-Party auf Ibiza – die diesjährige Divided Kollektion aus dem Hause H&M hat für jedes Musik-Event und jeden Festivaltyp das passende Teil. Neben Kaftanen, Jacken im Military-Style, CutOffs, Shorts, Bikerjacken, Ethno-Prints und bunten Accessoires versorgt euch die Kollektion aber auch mit wichtigen Festival-Essentials wie Gummistiefeln, Zelten oder DIY-Kits. Und was wäre wohl der perfekte Ort, um all die Festival-Items angemessen zu präsentieren? Richtig, ein Festival. Deshalb öffnet H&M am letzten Juniwochenende die Pforten zu einem exklusiven Pop-Up Store von 250 m² auf dem Hurricane. Eines der Highlights dort wird die DIY-Area sein, in der eine Photo Booth und Styling-Area auf euch warten und ihr euch mit eigenen Kreationen austoben könnt. Ihr habt noch keine Karte? Kein Problem, wie verlosen 2 x 2 Tickets für das Hurricane. Einfach eine Mail mit dem Betreff »Hurricane mit H&M« an verlosung@intro.de schicken. Viel Glück!

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MORGEN

Festivals

Die c/o pop feiert in diesem Jahr ihr Zehnjähriges. Das Kölner Electro-Duo Camp Inc. ist 2013 erstmals beim Festival dabei, Fans sind die beiden Musiker aber schon lange. Sie erinnern sich an vergangene Highlights und geben Empfehlungen für die Jubiläumsausgabe.

sich nicht mindestens eine queere Folksängerin den Bart zupft oder Plattenzauberer Vinyl drehen. Statt auf große Headliner wird auf internationale Newcomer und altehrwürdige Legenden gesetzt, die man nicht jeden Tag zu Gesicht bekommt. Larry Heard in einem kleinen Kellerclub beim Spielen seiner Hymne ›Can You Feel It‹ mit zweihundert anderen verschwitzten Tänzern als ekstatischer Gospelchor zu begleiten und der Chicago-House-Ikone ein breites Grinsen aufs Gesicht und vielleicht auch eine kleine Gänsehaut auf die Arme zu zaubern gehörte sicher zu den Highlights der vergangenen Jahre. Dementsprechend freuen wir uns, auch 2013 eine weitere House-Legende sehen zu dürfen. Wir spielen auf einer Warehouse-Party in Kalk, wo nicht nur befreundete Musiker wie PTTRNS, Colorist oder Erdbeerschnitzel auf der Bühne und an den Decks stehen, sondern auch der New Yorker ›prince of dance music‹ Elbee Bad. Aber auch das restliche Programm der c/o-pop-Jubiläumsausgabe kann sich sehen lassen. Treffen wird man uns sicher bei Ben UFO, Matias Aguayo und Wolfgang Voigt (präsentiert Rückverzauberung).«

»Köln ist die Stadt der kurzen Wege, und so bespielt die c/o pop an den fünf Tagen nicht nur konventionelle Clubs, sondern gleich noch alles andere. Theater, klassische Konzertsäle, Parkbänke, Keramikläden – keine Ecke, in der

19.-23.06. Köln — Apparat, Aroma Pitch, Chuckamuck, Dagobert, DJ Koze, Efterklang, Fenster, Lukas Graham, Marek Hemmann, Momo, Nina Kraviz, OK KID, Oliver Koletzki, Pachanga Boys, Paon, Retro Stefson, Sizarr, We Were Promised Jetpacks, When People Had Computers, When Saints Go Machine, Gentleman u. v. a.

Roosevelt

c/o POp

Ruhr in LOve Jahr für Jahr wächst beim Ruhr-in-Love nicht nur das Line-up, sondern auch die Publikumszahl. Phil Fuldner hat als regelmäßiger Gast einen intimen Blick auf das Electro-Open-Air. Was macht den Charme des Festes für dich aus? Die RiL ist ein echtes Festival für den Ruhrpott. Das dokumentiert schon das Publikum: Das Event zieht viele Ruhrgebietler an, die sonst kaum elektronische Veranstaltungen besuchen. Es geht einfach ein wenig erdiger zu als auf anderen Outdoor-Partys: Currywurst meets Rave. Was hat sich aus deinem Blickwinkel am stärksten verändert? Ich muss sagen, dass die RiL schon sehr konstant geblieben ist. Trotzdem habe ich das Gefühl, dass die Geschichte jedes Jahr mehr Menschen und vor allen Dingen mehr Medien anzieht. Mittlerweile hat dort fast jedes Nightlife-Portal und jeder Musiksender seine eigene Stage. Was war hier dein bisher schönster Moment? Sehr angenehm überrascht hat mich das Verhalten der Leute auf der RiL im letzten Jahr: Es hat wie

Open SOurce Das Open Source ist nicht nur eines der am geschmackssichersten gebuchten Ein-Tages-Festivals des Landes – es passt auch perfekt in die Atmosphäre seiner Heimat Düsseldorf. Rund um die große Tribüne der Galopprennbahn treffen sich innovative und nicht zwangsläufig namhafte Vertreter rhythmusgetriebener Musikstile mit Akteuren anderer schöner Künste – letztere dieses Jahr in den neu geschaffenen Open Squares. Als i-Tüpfelchen spielen dieses Jahr die Routiniers Dinosaur Jr! 29.06. Düsseldorf — Darkstar, DENA, Dinosaur Jr, FM Belfast, Jacco Gardner, Kreidler, Modeselektor, Portico Quartet, Sølyst, Yasiin Bey a.k.a. Mos Def u. v. a.

Traumzeit Festival aus Eimern gegossen, und die Temperaturen waren alles andere als sommerlich. Trotzdem ist kaum jemand schlecht gelaunt gegangen. Stattdessen wurde es eine Art »Woodstock« mit Schlammrutschen und Regentänzen. Die Gäste haben einfach mit Spaß und völlig verdreckten Klamotten weitergefeiert. Das war nicht nur für mich als DJ enorm motivierend und ansteckend. Was war der beste Auftritt bislang beim Ruhrin-Love? Auf wen freust du dich dieses Jahr? Ich fand den letzten Auftritt von Chris Liebing klasse. Er hatte auf der Main Stage performt, und sein Gig wurde von ständigen Schauern und starken Windböen begleitet. Er hat es trotz der widrigen Umstände geschafft, die Meute mit prima Sound, witzigen Ansagen und schauspielerischem Talent bei Laune zu halten. Dieses Jahr freue ich mich besonders auf ein lustiges Back-to-back-Set mit meinem alten Spießgesellen Ante Perry. Wie ich uns kenne, wird das vor allem wild. Christian Steinbrink 29.06. Oberhausen — Dr. Motte, Felix Kröcher, Laserkraft 3D, Moguai, Oliver Schories, Phil Fuldner b2b Ante Perry u. v. a.

Nach einem Jahr der Neuorientierung kommt das Duisburger Traumzeit Festival mit einem deutlich modifizierten Konzept zurück. Das ist erst mal schön, denn vor seiner Pause gehörte das Open Air nicht zuletzt wegen der stimmungsvollen Kulisse des ehemaligen Hüttenwerks im Stadtteil Meiderich zu den Höhepunkten der Festivalsaison. So mancher Act lief in der Vergangenheit vor dem Hintergrund der einmaligen Kulisse von Gebläsehalle oder Kraftzentrale zu besonderer Form auf. Für 2013 ist das ehemalige Jazz- und Weltmusik-Festival noch mal ein Stück weiter in Richtung Pop gerückt, ohne dabei den hauseigenen Anspruch ans Booking vollkommen über Bord zu werfen. 21.-23.06. Duisburg — Agnes Obel, Alex Clare, C2C, Cat Power, Charles Bradley, CocoRosie, Editors, Flowerpornoes, Get Well Soon, Laing, Lukas Graham, Max Prosa, Patrick Richardt, Retro Stefson, Ron Sexsmith, Shout Out Louds, Skip&Die, Thees Uhlmann & Band, Young Rebel Set u. v. a.

Texte: Christian Steinbrink

MORGEN

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BBQ beim Hurricane mit Audiolith Dank Jack Daniel’s gibt es für alle Besucher des Hurricane und solche, die es noch werden wollen, eine weitere Option, die Vorfreude auf das große norddeutsche Festival zu steigern: Dieses Jahr kann man nicht nur mit seinen Freunden grillend auf dem Zeltplatz sitzen, sondern in Gegenwart von Stars Würstchen auf den heißen Rost werfen. In Kooperation mit Jack Daniel’s verlost der Festivalguide ein Barbecue mit Gesprächsstoff! Mit etwas Glück gewinnst du ein exklusives Interview-Meeting, bei dem du in Begleitung eines Redakteurs einen der wichtigsten Akteure des deutschen Dancepunk

bei Wurst und kühlen Drinks mit deinen Fragen löcherst: Dieses Jahr laden wir den Plattenfirmenmogul Lars Lewerenz vom Label Audiolith zum BBQ mit Meat & Greet ein. Und um das nicht zu vergessen: Ein Hurricane-Ticket gibt es für den glücklichen Gewinner auch noch! Wenn du Lars Lewerenz also beim Hurricane interviewen und dabei etwas Leckeres essen möchtest, solltest du bis zum 12.6. eine E-Mail mit dem Betreff »Meat & Greet mit Jack und Lewerenz« an verlosung@festivalguide.de schreiben. Teilnahme ab 18 Jahren. Viel Glück! www.massvoll-geniessen.de

Runter vom Gas! Ob Wacken, Haldern Pop, Melt! oder Splash! – viele Festivals punkten nicht nur mit ihrem Line-up, sondern auch mit ihrer ländlichen Kulisse. Für viele Besucher führt der Weg über sanfte Hügel, durch grüne Alleen und schattige Wälder. Doch das Idyll trügt. Denn gerade auf der Landstraße ist volle Konzentration und ein klarer Kopf hinter dem Steuer gefragt – das gilt vor allem vor und nach dem Festivalbesuch. Wusstet ihr, dass rund 60 Prozent aller im Straßenverkehr Getöteten auf Landstraßen ums Leben kommen? Zu den größten Risiken gehören Ablenkung, riskante Überholmanöver und über-

höhte Geschwindigkeit – besonders bei wechselnden Wetter- und Straßenverhältnissen und in Kurven. Auch Wildwechsel kann tragische Unfälle verursachen. Besonders gefährdet im Straßenverkehr sind junge Fahrer unter 25. »Vorglühen« während der Anfahrt zum Festival ist deshalb ein absolutes No-Go – ebenso wie das Ablenken des Fahrers. Die Rückfahrt sollen Festivalbesucher nur ausgeruht und ohne Restalkohol im Blut antreten. Warum nicht gleich das Auto ganz zu Hause lassen? Viele Festivals bieten mittlerweile Reisen per Bus und Bahn an – stressfrei und sicher.

ELH_Juni13_intro_33x122_4c.indd 1 14.05.13 09:29

Weitere Infos: runtervomgas.de

Jägermeister Gasthof Frischer Wind fürs Festivalgelände: Der Jägermeister Gasthof »Zum röhrenden Hirschen« bringt Schankhausatmosphäre auf die Felder und Wiesen der Festivals! Chillen, Kneipenspiele zocken oder abfeiern – und das alles zu heißem Sound. Während die Jägermeister Blaskapelle statt klassischem Uffta Uffta Songs von Skrillex und Snoop Dogg covert, feuert die DJ-Elite nebenan DanceSets ab. Wer es ruhiger angehen möchte, kann durch den Feldstecher sein Zelt im Auge behalten, in der Fotobox posieren oder entspannt am Tresen Platz nehmen. Das Dach beherbergt das Herzstück

des Gasthofs: Eine Kuckucksuhr mit dem Hirsch als Wahrzeichen! 2013 steht der Gasthof auf acht Festivals – für das Deichbrand Festival habt ihr sogar die Chance auf eine Sondereinladung: Wir verlosen 1x2 Tickets plus Zugang »Zum röhrenden Hirschen« während eines DJSets. Einfach eine Mail mit dem Betreff »Deichbrand Gasthof« an verlosung@intro.de schicken. Teilnahme ab 18 Jahren. Viel Glück! Die Festival-Stationen 2013: 17.-20.05. Sputnik Spring Break / 07.09.06. Rock am Ring / 21.-23.06. Southside / 27.-30.06. With Full Force / 18.21.07. Deichbrand / 02.-04.08. Nature One / 09.-11.08. SonneMondSterne / 25.-28.09. Reeperbahn Festival

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MORGEN

JUN JUN I I 13 13 LIVE FR 31 DI 04 DO 06 FR 07 SA 08 SO 09 MI 26 SO 31

KINO

Fol Chen Kitty Solaris Doldrums If They Ask, Tell Them We’re Dead Eric Drooker Alcoholic Faith Mission Outer Spaces, Chester Endersby Gwazda Carrousel

Oh Boy Paradies: Glaube FR 14 Silver Linings DO 20 Paradies: Hoffnung FR 21 Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger DO 27 ¡No! SA 29 Angels’ Share – Ein Schluck für die Engel NACHT freitags und samstags Klubnacht, Eintritt frei. FR 07 DO 13

intro 06.13_Layout 1 13.05.13 15

r o o t s f o l k w o r l d m u s i c :: 4—7 juli

Di. 18.06. 19:30 Uhr

04.06. 2013 / DI

La Vela Puerca deutschlands grosses weltmusikfestival

blind Boys of alabama usa :: bauchklang aut :: Souad massi alg :: nuala Kennedy & band irl + :: árstíðir isl tiger Lillies eng :: toumani Diabate mali :: David Lindley usa :: the Balanescu quartet rou :: edward Sharpe & the magnetic Zeros usa :: Carminho por annamateur & außensaiter d :: fat freddy’s Drop nzl gianmaria testaita :: La caravane passefra :: u.v.a.

Latin-Brass-Rock aus Uruguay

07.06. 2013 / FR

Die Lokalmatadore

Mit: ESKIMO CALLBOY

So. 23.06. 20:00 Uhr

NEUROSIS

Punk, Bier, Fußball

Support: AMEN RA

23.06. 2013 / SA

EMERGENZA BADENFINALE

Strom & Wasser

Heinz Ratz feat. The Refugees

09.09. 2013 / MO

TTNG This Town Needs Guns Indie Rock aus Oxford

30.09. 2013 / MO

Käptn Peng & die Tentakel von Delphi

Sa. 06.07. 19:00 Uhr

Fr. 26.07. 20:00 Uhr

GOD IS AN ASTRONAUT Sa. 27.07. 20:00 Uhr

03.10. 2013 / DO

TITO LARRIVA & TARANTULA

Endlich Unendlich Tour

Mi. 31.07. 20:00 Uhr

Megaloh

25.10. 2013 / FR

DAF

Für Immer Tour 2013

14.11. 2013 / DO

Support: THE VIBES

THE HOOTERS Mo. 05.08. 20:00 Uhr

TRIVIUM

Jamaram

Fr. 04.10. 20:00 Uhr

Wallbaumweg 108 44894 Bochum Tel.: 0234 / 687 16 10 www.bahnhof-langendreer.de

Sa. 05.10. 20:00 Uhr

Reggae-Rock'n'Roll-Zirkus

tff tickets im vvk bis 21.6. zu 64 / 32 ¤ :: www .tff-rudolstadt.de

ASKING ALEXANDRIA

KAKKMADDAFAKKA TURBOSTAAT Alter Schlachthof 19 • 76131 Karlsruhe

www.substage.de

Offenbach am Main www.hafen2.net

KULTURZENTRUM E-WERK ERLANGEN 21.06. COCOROSIE .................................. 4.6. GET WELL SOON .................................. 25.6. THE PHARCYDE .................................. 2.7. GLEN HANSARD .................................. 9.7. THE AGGROLITES .................................. 26.7. I HEART SHARKS ..................................

WWW.E-WERK.DE

MORGEN

16.06. sankt Peter 20.00 XaviEr rudd 28.06. + 29.06. musik festiVal riedBerg: ua. sTErEo ToTaL, moop mama, oy, soundbwos dEsTiny 03.07. Zoom 21.00 ChELsEa LighT moving 09.07. Zoom 21.00 dEvEndra banharT 23.07. Palmengarten 18.30 ondaTropiCa

0613 karlSTorBahnhoF

18.09. Zoom 21.00 buiLT To spiLL 30.09. Zoom 20.00 LiLLy wood & ThE priCk

So 09.06. Tweak Bird di 11.06. CluTCh Mi 12.06. wladiMir kaMiner Fr 14.06. Blank presents: ChurCh LabeL night

Mi 19.06. eMiCida & live Band Mi 26.06. The PharCyde Sa 27.07. endleSS SuMMer

boat party, LiveaCt & DJs

vorSChau herBST

Fr 18.10. leSlie Clio Mi 06.11. TurBoSTaaT So 10.11. yo la Tengo Fr 15.11. 11Freunde di 26.11. nighT BedS Fr 06.12. ralPh ruThe Heidelberg / Am Karlstor 1 Telefon 0 62 21 . 97 89 11

TERMINE SOMMER 2013

01.10. Zoom 21.00 Tunng 15.10. BrotfaBrik 20.00 magnus ÖsTrÖm group 19.10. Zoom 21.00 LEsLiE CLio 26.10. BrotfaBrik 20.00 doTa & das nEuE QuarTETT 29.10. mousonturm 21.00 souL rEbELs brass band

wallis bird

Live

Di.04/06

Do. 06.06.2013 | Studio 672, Köln

david lemaitre

Fr. 07.06.2013 | Luxor, Köln

03.06.13 köln, studio 672

A$AP ROCKY

ghost capsules

DAMION DAVIS

doldrums

Mi.05/06

Fr.07/06

TWEAK BIRD

02.06.13 köln, studio 672

06.06.13 offenbach, hafen 2

kurt vile

Mi.12/06

the veils

MAKESHIFT INNOCENCE Fr.14/06

& the violators 07.06.13 köln, gebäude 9

14.06.13 frankfurt, das bett

Weitere Veranstaltungen: www.markusgardian.dE

Sa. 08.06.2013 | Blue Shell, Köln

THE BESNARD LAKES Di. 11.06.2013 | Luxor, Köln

MASTERS OF REALITY special guest: SAFI THE VEILS

Do. 13.06.2013 | Luxor, Köln

MILES KANE Do. 13.06.2013 | Blue Shell, Köln

SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE

tegan and sara

PRIME CIRCLE

dead can dance

special guests: Labrassbanda, Triggerfinger, The Damned

21.06.13 gelsenkirchen, amphith. 25.06.13 frankfurt, jahrhunderth.

Di. 18.06.2013 | Live Music Hall, Köln (Verlegt vom Stollwerck)

So.16/06 Di.18/06

EVERY TIME I DIE Mi.26/06 Sa.29/06

So.07/07

tame impala 01.07.13 köln, gloria

18.07.13 frankfurt, batschkapp

the lumineers

BAD RELIGION

frank turner

...AND YOU WILL KNOW UA BY THE TRAIL OF DEAD

strand of oaks

Fr.02/08

MODEST MOUSE special guest: Frightened Rabbit Do. 20.06.2013 | Lanxess Arena, Köln (Verlegt vom 18.06.)

kettcar

DIE DREI ??? Mo.29/07

Sa. 15.06.2012 | RheinEnergieStadion, Köln

20.06.13 köln, e-werk

19.08.13 hanau, amphitheater

05.09.13 dortmund, fzw

special guest: The Weeks Mo. 24.06.2013 | Luxor, Köln

BRITISH SEA POWER Di. 25.06.2013 | Luxor, Köln

FIDLAR

Sa. 29.06.2013 | RheinEnergieStadion, Köln

07.09.13 köln, wohngemeins. 08.09.13 berlin, privatclub

Gäste: Bad Religion, Thees Uhlmann

13.09.13 hamburg, molotow

Di. 02.07.2013 | E-Werk, Köln

OF MONSTERS AND MEN

hooded fang

Di. 02.07.2013 | Kulturkirche, Köln

SDP

motorama

Di.20/08 Mi.21/08

VORSCHAU 11.09. SEA & AIR / 21.09. JOHNOSSI / 25.09. THE GAZETTE / 11.10. IRIE REVOLTES / 23.10. TARJA / 01.11. THEES UHLMANN & BAND / 08.11. PRINZ PI / 10.11. JUPITER JONES / 14.11. GENTLEMAN / 17.11. TONBANDGERÄT / 23.11. ZSK / 02.02. KNORKATOR / 13.03. FRIDA GOLD INFOS & TICKETS WWW.FZW.DE / WWW.FACEBOOK. DE/FZWEVENT AB AUGUST! FUSSBALL IN DER BAR! ALLE SPIELE ALLE TORE! AUF RIESENLEINWAND UND HAMMER SOUND! PLUS BIERGARTEN.

08.09.13 köln, blue shell

25.09.13 köln, blue shell

eliza & the bear 26.09.13 frankfurt, ponyhof

27.09.13 hamburg, reeperbahnfest. 28.09.13 berlin, ind. music night

highasakite

28.09.13 köln, studio 672

amatorski megaloh

01.10.13 frankfurt, das bett

kakkmaddafakka 06.10.13 bochum, zeche 07.10.13 frankfurt, sankt peter 09.10.13 köln, live music hall

fat freddy's drop 16.10.13 köln, live music hall

crystal fighters

DEVENDRA BANHART

Mi. 28.08.2013 | E-Werk, Köln

WU-TANG CLAN Do. 05.09.2013 | Live Music Hall, Köln

MY BLOODY VALENTINE

Fr. 20.09.2013 | E-Werk, Köln

FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS Do. 10.10.2013 | E-Werk, Köln

JAMES BLAKE Mo. 04.11.2013 | Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf

Di. 05.11.2013 | Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf

Fr. 08.11.2013 | E-Werk, Köln

FOALS

Mi. 13.11.2013 | Mitsubishi Electric Halle, Düsseldorf

Mi. 13.11.2013 | E-Werk, Köln

THEES UHLMANN & BAND

05.11.13 frankfurt, sankt peter

Do. 21.11.2013 | E-Werk, Köln

parov stelar band

So. 24.11.2013 | Live Music Hall, Köln

agnes obel ORIGINALKARTEN FÜR DAS JUICY BEATS UND TICKETS FÜR AUSGEWÄHLTE VERANSTALTUNGEN GIBT ES AUCH DIREKT IM FZW-BÜRO - IMMER MO.-FR. ZWISCHEN 10.30 - 17.30 UHR

VAMPIRE WEEKEND

30.09.13 frankfurt, sankt peter

10.12.13 köln, palladium

infos BrotfaBrik: www.broTfabrik.info

THOMAS GODOJ

THE IDIOTS

19.11. caPitol offenBach 20.00 La brass banda tickets mousonturm: TEL 069.405.895-20 www.mousonTurm.dE

CURRENT SWELL

Di. 11.06.2013 | Blue Shell, Köln

Di.11/06

BAD RELIGION

TRACER

01.06.13 düsseldorf, zakk

01.06.13 frankfurt, sankt peter

YOUTH BRIGADE

16.09. mousonturm 21.00 supErsiLEnT

SO 09.06. Tweak bird

Do. 06.06.2013 | Luxor, Köln (Nachholtermin vom 03.04.)

13.08. Palmengarten 18.30 bEn Zabo

12.09. BrotfaBrik 20.00 gabby young & oThEr animaLs

GABRIELLE APLIN

THE DILLINGER ESCAPE PLAN

24.08. Zoom 21.00 LEnka

Mi. 05.06.2013 | Luxor, Köln (Nachholtermin vom 10.04.)

04.08. JaZZ im museum 11.00 marius nEsET

18.08. JaZZ im museum 11.00 niLs pETTEr moLvaEr

JOSH KUMRA

03.06. Zoom 21.00 CampEr van bEETbovEn

08.06. Zoom 21.00 dirTy bEaChEs

Mo. 03.06.2013 | Blue Shell

03.06. Zoom 21.00 mudhonEy

05.06. Zoom 21.00 ghosT CapsuLEs

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SUEDE special guest: Teleman

JAKE BUGG

So. 08.12.2013 | Palladium, Köln

03.01.14 berlin, philharmonie

prime entertainment FZW | RITTERSTR. 20 | 44137 DORTMUND

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Demnächst

Demnächst // Intro No. 214 — 01.07.2013 Siriusmo, Haim, Moderat, Wilson Gonzales Ochsenknecht, Youth Kills, Editors, Empire Of The Sun, Matias Aguayo, Gold Panda, John Roberts, The Last Of Us, Kakkmaddafakka, Michel Gondry »L’Écume Des Jours« ...

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