Intro #237 by Intro GmbH und Co. KG

#Pop #Kultur #Life #Style #Star Wars

Star Wars

ERWACHET!

Grimes — Die Nerven — Vivienne Westwood — Coma — Joanna Newsom

— Bill Drummond — Reportage: Mit DIY zum Mond— Chvrches

#237 November 2015 gratis www.intro.de

Du hast jeden Song der Welt. Doch – wie hörst du ihn?

DEUTSCHLANDS GRÖSSTER RADIO-AWARD AM 03.12.2015 / JAHRHUNDERTHALLE BOCHUM AB 20.00 UHR IN 1LIVE UND AB 22.00 UHR IM WDR FERSEHEN / # KRONE 15

Unsere Partner

Fotografie: detlefovermann.de / Layout: karenadams.de

#Intro Dein Intro

DEIN INTRO Und wo warst du im Novem ber 2005? Intro #133

IMPRESSUM Verlag Intro GmbH & Co. KG, Oppenheimstraße 7, 50668 Köln Fon +49 221 94993-0, Fax +49 221 94993-99 verlag@intro.de, vorname.nachname@intro.de, www.intro.de Herausgeber & Geschäftsführer Matthias Hörstmann Chefredakteur Daniel Koch (V.i.S.d.P.) Stellvertretender Chefredakteur Wolfgang Frömberg Artdirector Holger Risse Projektleitung Martin Lippert

Covergeschichte: Haare, Haare, überall Haare: Das Cover

ziert ein Kopf mit nichts als Haaren, auch im Gesicht. Darunter steht in haariger Schrift »Haarpop« – eine neue Musikrichtung etwa? Rapunzel-Rap? Selbst das Intro-Logo wurde vermutlich mit einer für damalige Verhältnisse brandaktuellen Photoshop-Funktion namens »Haarschablone« oder so verwirklicht. Bäh! Storys: Seeed, Arctic Monkeys, Gravenhurst, Louis XIV, Puppetmastaz, Matias Aguayo, Why?, Mike Ness / Campino, Silver Jews, Animal Collective, Martha Wainwright Wichtige Alben: Boards Of Canada »The Campfire Headphase«, Arab Strap »The Last Romance«, Animal Collective »Feels«, Gravenhurst »Fire In Distant Buildings«, The Mitchell Brothers »A Breath Of Fresh Attire«, Louis XIV »The Best Little Secrets Are Kept«, The Pixies »Sell Out«, Rihanna »Music Of The Sun«, Sunn O))) »The Black One« Platten vor Gericht: Sieger: Gravenhurst – 7,16 / Letzter: Peter And The Test Tube Babies – 3,27 Besondere Vorkommnisse: Auf Seite 15 gibt’s schon ältere Haircrimes aus der Intro-Belegschaft. Obwohl die Namen drunterstehen, will man viele von ihnen einfach nicht erkennen. Und ist es eigentlich Zufall oder Verblendung, dass man auch auf allen übrigen Heftseiten, die gar nicht zwingend das Haarthema kratzen, plötzlich nur noch Haare sieht? Schlagzeile des Monats: Angela Merkel wird Bundeskanzlerin +++ Bislang größter Stromausfall in der Geschichte Deutschlands ereignet sich im Münsterland +++ Krawalle in Pariser Vorstädten

Redaktion Senta Best (#Life), Wolfgang Frömberg (#Kultur), Daniel Koch (#Pop), Christian Steinbrink (#Review), Jenny Weser (#Style), Frederike Wetzels (Foto), Kristina Engel (Lektorat), Sermin Usta (Volontariat) Redaktionsassistenz Alexandra Heckel Live-Redaktion Carsten Schumacher, Julia Brummert, Thomas Lorber Layout Jörn C. Osenberg (osi), Vanessa Weber, Eleni Mihailidis Online- & News-Redaktion (news@intro.de) Philip Fassing, Bastian Küllenberg Terminredaktion termine@intro.de Texte Lena Ackermann, Aida Baghernejad, Emanuel Bergmann, Kristof Beuthner, Alex Bohn, Jan Bojaryn, Annett Bonkowski, Andreas Brüning, Dominik Bruns, Cay Clasen, Doc Intro, Elisabeth Eberhardt, Valentin Erning, Lars Fleischmann, Lisa Forster, Boris Fust, Kathrin Gemein, Steffen Greiner, Claudius Grigat, Elisabeth Haefs, Henrik Hamelmann, Mark Heywinkel, Moritz Honert, Leopold Hutter, Christian Ihle, Ulf Imwiehe, Paula Irmschler, Sebastian Jegorow, Madleen Kamrath, Sinem Kilic, Dennis Kogel, Kerstin Kratochwill, Astrid Kusser, Mario Lasar, Julia Maehner, Konstantin Maier, Nadja Neqqache, Sarah Neuhaus, Katja Peglow, Kerstin Petermann, Olaf Radow, Verena Reygers, Henje Richter, Sven Riehle, Martin Riemann, Felix Scharlau, Christian Schlodder, Simone Schlosser, Frank Schuster, Hanno Stecher, Till Stoppenhagen, Thorsten Streck, Gabriele Summen, Karola Szopinski, Klaas Tigchelaar, Jan Tölva, Stephan Uersfeld, Nisaar Ulama, Thomas Venker, Daniel Voigt, Linus Volkmann, Benjamin Walter, Timo Weber, Jan Wehn, Liz Weidinger, Michael Weiland, Holger Wendt, Kai Wichelmann, Katrin Wiegand, Gregor Wildermann, Sebastian Witte, Peter Wittkamp, Fabian Wolff, Marius Wurth Cover Nikolas Müller Fotos Carmen Catuti, Patrick Desbrosses, Peter Kaaden, Tina Linster, Joseph Wolfgang Ohlert, Matthew Reamer, Jenny Schäfer, Marina Weigl, corbis, Getty Images und Pressebildfreigaben Illustrationen Julia Feller, Peter Hoffmann, Alexandra Ruppert Personal & Organisation Rebecca Wast (Leitung), Christina Deutsch PraktikantInnen Isabelle Friedrich, Carolin Stölting, Lena Willems, Louisa Zimmer Vertrieb Dominik Raulf (Leitung – Fon +49 221 94993-41) Abo Lisa Münzenberger (abo@intro.de) Brandmanagement Eike Wohlgemuth Public & Media Relation Claudia Trede (claudia.trede@gemeinsame-sache.net), Michael Gwiozdzik (michael.gwiozdzik@intro.de) Anzeigen & Administration Eva Sieger (Leitung – Fon +49 221 94993-12, Fax +49 221 94993-88), Florian Schuster Director Marketing & Sales Oliver Bresch (Fon +49 221 94993-13) Marketing & Sales Büro Köln Fon +49 221 94993-Durchwahl: Martin Lippert -17 (Head of Sales Intro – Tonträger, Film, Kultur, Marken), David Winter -63 (Head of Digital Sales – Marken, Media), Laura Heinrichs -82 (Marken, Media), Backoffice & Digital Ad Management: Sonja Reitemeier -40 & Sabrina Esser -33 Büro Berlin Sebastian Siegmund +49 30 403670511 (Konzertagenturen & regionale Kunden), Frank Straessner +49 30 403670520 (Marken, Media, Musik) Aktuelle Anzeigenpreisliste Mediadaten 2015 (Nr. 25 aus 12/14) Bankverbindung Volksbank Borgloh e. G., BLZ: 26 5624 90, Nr.: 406490900 Termine für Nr. 238 / Dezember 2015 & Januar 2016. Redaktionsschluss: 06.11.2015; Termin- & Anzeigenschluss: 13.11.2015; Druckunterlagenschluss: 17.11.2015; Erscheinungstermin: 30.11.2015

In Zeiten von Spam-Mails, TwitterShitstorms und Facebook-Hetze freut man sich doch irgendwie immer wieder über handgeschriebene und -feste Post, wie sie uns zum Gewinnspiel unserer Filmbeilage »Projektor« erreichte. Obwohl, na ja, mhm, äh, mussten es denn gleich die nächstbesten Postkarten aus dem Kneipenständer sein? Da wird ja selbst die Glücksfee blind!

Tja, so schnell kann's gehen: Eben noch putzte Linus Volkmann seine Brille mit Zehn-Euro-Scheinen, sprach von Angeboten anderer und sagte, die »Intro-Deppen« sollten sich wen anders suchen. Und dann saß er doch auf der Straße. Aber wir sind ja nicht so: »Kurzer Prozess« und Linus sind zurück! Geiler, härter, schneller auf youtube.com/intromagazin.

Druck Konradin Druck GmbH, Leinfelden-Echterdingen IVW-geprüfte Auflage & Verbreitung III. Quartal 2015 Druckauflage: 121.192 / verbreitete Auflage: 118.130 (Durchschnittszahlen) Bezugsquellen Erhältlich an 1.289 Auslagestellen im gesamten Bundesgebiet sowie im Abonnement Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier, 100% Altpapier. Alle Veranstaltungsdaten sind ohne Gewähr und Verlosungen vom Rechtsweg ausgeschlossen. Abdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages! Mit Namen gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Keine Haftung für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos! Proud Member of the Hörstmann Unternehmensgruppe

#Intro Editorial

#Intro

Das unschuldig weiße Cover soll nicht von der Tatsache ablenken, dass wir uns damit klar für die dunkle Seite der Macht entschieden haben. Nicht weil wir insgeheim das Universum unterjochen wollen, sondern weil wir wie viele »Star Wars«-Fans der Meinung sind, dass die Ästhetik des Imperiums einfach die coolere ist. Mit dieser Themenausgabe wollen wir schon jetzt die Vorfreude auf einen »Star Wars«-Film schüren, der vieles richtig zu machen scheint. Deshalb sprachen wir für unsere Titelstory mit den jungen Schauspielern aus »Das Erwachen der Macht«, die an der Seite der »Alten« dafür sorgen sollen, dass die Saga im Dezember ehrenvoll weitergeführt wird und nicht wieder als seelenlose CGI-Effektfahrt (ver-)endet – siehe Episode I bis III. Außerdem befassen wir uns mit den wahren Helden des »Star Wars«-Imperiums: den Fans, die das Franchise mit eigener Kreativität am Leben halten. Und natürlich gibt’s auch in dieser Ausgabe eine Menge Musik, beispielsweise von tollen Künstlerinnen wie Little Simz, Joanna Newsom, Grimes und Bands wie Chvrches, Die Nerven oder Deerhunter. Viel Spaß beim Lesen! Oder wie sagt man in diesem Fall? Möge die Macht …

3D Rendering: Nikolas Müller

Darth Koch (im Namen der Redaktion)

Das Leben der Anderen

DAS LEBEN DER ANDEREN

Fotografin Marina Weigl ist die wahrscheinlich leidenschaftlichste Bastlerin und Tüftlerin Kölns. Oder des ganzen Planeten. Und die charmanteste noch dazu. Genau die Richtige also, um Fashion und »Star Wars« unter einen Helm zu bringen. Glitzer, Stormtrooper, Laser und eine nackige Luke-Skywalker-Büste? May the Modestrecken-Force be with you, Marina!

Der 3D-Künstler und Diplom-Designer Nikolas Müller führte bei unserem »Star Wars«-Cover sozusagen Regie. Er modellierte und renderte ein 3D-Modell des neuen Stormtrooper-Helms. Das klingt leichter gesagt als getan, denn dieses Modell musste anhand von Szenenbildern angefertigt werden. Zum Glück hatten Fans schon ein wenig Vorarbeit geleistet. Für unsere Trennerseiten zerfetzte Nikolas dieses Modell dann wiederum, um neue bizarre Formen zu erschaffen, die bisweilen aussehen, als seien sie einst HR Gigers Hirn entsprungen. Ein Interview gibt's auf intro.de unter #Nikolas Müller.

Aus der Redaktion Daniel: »Okay, welcher Spaßvogel ist denn unter dem Namen Bill Gates im Dokument?«

»Ein guter Assistent ist so selten wie ein guter Designer.« Vivienne Westwood hat ihren 1992 einfach geheiratet. Der 25 Jahre jüngere Andreas Kronthaler ist auch bei ihrer Audienz in Mönchengladbach dabei. Dort erzählt Miss Westwood zum Beispiel, wie sie ihre zwei Söhne im Kindesalter mit dem Fahrrad zu den Großeltern schickte, die mal eben über 100 Kilometer entfernt wohnten. Sie verfuhren sich, klingelten bei Anbruch der Nacht an irgendeinem Haus, wo sie auch übernachten durften, die Polizei wurde informiert. Vivienne Westwood dazu: »Damals durften Kinder noch Abenteuer erleben.«

Jenny: »Birnen sind eh die geileren Äpfel.«

Dass es diese »Star Wars«Ausgabe gibt, liegt zu großen Teilen am Engagement von FestivalguideRedakteurin Julia Brummert und Online-Redakteur Bastian Küllenberg. Sie warben schon früh für die Idee, das Fan-Universum der Sternensaga auszuleuchten, und schafften Themen im Dutzend ran. Julia sprach zum Beispiel mit Laela French, der Hüterin des »Lucasfilm Archives« und Bastian mit Stormtrooper Markus Rau, dem Commanding Officer der 501st German Garrison.

Bastian: »Dieser Kaffee ist wie ein Rollkragenpulli für die Zunge.« Carsten: »Ach, wir improvisieren morgen. Und den Rest füllen wir halt mit Alkohol auf.« Wolfgang: »Mach da kein Komma hin, wir haben eh schon so viele Kommas im Heft.« Frederike: »Brot wirkt irgendwie immer so dümmlich.«

Inhalt

INHALT #Intro

#Pop

Bilder von: »Star Wars – The Force Awakens«, »Fall« von Ryan McGinley, Harris Glenn Milstead in »Andy Warhol. Polaroids 1958–1987« 10

Joanna Newsom: Was vom Freak übrig blieb 38

Blitzidee beim Zahnarzt: Oneohtrix Point Never

Laela French: Im Traumland für Filmfans 16 Das Arschloch Angst: Von Brücken

Auftakt mit: Sido, Asbjørn, Kratzen & Beißen, Converse Rubber Tracks, Top 7: Star Wars DIY, Peter Mayhew, Enno Bunger, Here We Go Magic, Born Ruffians, El Vy, Steven A. Clark, Figrin D’an And The Modal Nodes, Kodiak Deathbeds 20

Inhalt statt Trash: Little Simz

Coma: Club oder Heim? 44 Cover-Welten: Weltraum und Co. 46 Aufblühen unterm Lorbeerkranz: Die Nerven

Monster als Musen: Grimes 50 Deerhunter: Negativ wie immer 52 Funktionieren nur als Ganzes: Chvrches 54

#Kultur Schnappatmung galore: Star Wars 58 Bill Drummond nach The KLF 62 Steve Jobs: Menschlich gesehen 64 Neue Filme & Serien 65 Alan Tudyk über Con Man und Star Wars 70 Games: Star Wars, Halo 5 u. a. 72

#Life Reportage: Mission Mond 76 First World Problems: Namensfindung 81 Leben als Teilzeit-Stormtrooper 82

#Style Modestrecke: Style Wars 86 Vivienne Westwood 92

#Review Platten vor Gericht 96

Foto: Patrick Desbrosses

Neue Platten: Lana Del Rey, New Order, Janet Jackson, !!!, Claptone, Deerhunter, Here We Go Magic, John Newman und viele mehr 98 Impressum / Dein Intro 6

#Preview

Abo 15

Intro empfiehlt 120

Katz & Goldt / Demnächst 130

Kalender 122

»Everything changed but nothing’s changed. That’s the way you want it to be.« So sagte es Luke-Skywalker-Darsteller Mark Hamill in einer Kurzdoku über »Star Wars – Das Er wachen der Macht«. Diese Szene aus dem Filmtrailer zeigt sehr deutlich, was er meint: Vertraute Raumschiffe kämpfen einen neuen Kampf in den Überresten des alten. Klar, dass die Fans bei diesen Szenen Pipi in den Augen bekommen.

Der Herbst ist die schönste Zeit des Jahres. Das beweist der New Yorker Fotograf Ryan McGinley, der für seine »Fall«Ausstellung nackte Motive inmitten von wunderschönen Farbexplosionen inszenierte. Wer einen Herbsttrip nach New York plant, kann die Bilder ab Mitte November in der Team Gallery anschauen. Im Netz findet man »Fall« und übrigens auch »Winter« auf ryanmcginley.com.

»Bevor es Instagram gab, gab es Warhol.« Etwas reißerisch, dieser Slogan des Taschen Verlags zum neuen Bildband: »Andy Warhol. Polaroids 1958–1987«. Aber eben nicht falsch. Warhols »visuelles Tagebuch«, so nannte er seine Polaroidsammlung, funktioniert in der Tat ähnlich. Hier im Bild übrigens die Schauspielerin, Sängerin, Drag Queen Harris Glenn Milstead alias Divine.

#Pop #Oneohtrix Point Never

Oneohtrix Point Never

ZAHNBOHRER VERSUS PHIL COLLINS #Pop — Das Internet: unendliche Weiten, tiefe Abgründe und Katzen, die auf Synthesizern durchs All schweben. Irgendwo in dieser Galaxie zieht auch Daniel Lopatin alias Oneohtrix Point Never seine mysteriösen Bahnen aus Vocoderstimmen, Drumgetöse und Hypergrunge. Karola Szopinski bat den New Yorker Produzenten um Interpretationshilfe bei seinem neuen Album »G.O.D.«.

m gleich zu Beginn das erste Rätsel zu lüften: Oneohtrix Point Never (OPN) ist ein Wortspiel, das sich auf die Frequenz 106.7 des Bostoner Radiosenders WMJX bezieht. Die Idee zu OPN kam Daniel Lopatin 2007 beim Zahnarzt. »Während ich das Metallgeräusch auf meinen Zähnen hörte, lief Phil Collins im Radio. Ich fand es interessant, wie diese zwei gegensätzlichen Klangwelten gleichzeitig stattfanden, und wollte Musik machen, die so klingt.« Zuvor war der umtriebige Musiker bereits solo als Chuck Person und in zahlreichen Kooperationen wie Ford & Lopatin oder Tim Hecker / Daniel Lopatin aktiv gewesen. OPN ist das bisher wohl persönlichste Projekt des rastlosen Amerikaners. Gelangweilt von musikalischen GenreSchubladen, möchte OPN »das ganze Bild zeigen und ein Gemälde verschiedener Einflüsse zeichnen«. Auf Tour mit Nine Inch Nails kam ihm die Idee zum neuen Album »Garden Of Delete«: »Ich wuchs mit dieser Band auf. Die Musik erinnert mich an die traumatische Zeit der Pubertät. Ich wollte die Eigenheiten dieser Klänge nutzen und sie zu etwas Interessantem umformen.« Das Ergebnis beschreibt OPN als »wirklich verrückte Lieder«, die jedoch nicht so filmisch seien wie auf dem Vorgängeralbum »R Plus Seven«. »Meine Mutter sagte, meine früheren Sachen seien ein einziges Wirrwarr für sie. Sie mag die Musik, muss sich aber immer einen Film dazu vorstellen, um sie leichter hören zu können. Bei meinem neuen Album genoss sie einfach die Lieder. Das freute und

erleichterte mich sehr, denn das war meine Absicht.« Um sich und seine Fans bis zum Albumrelease bei Laune zu halten, inszenierte OPN eine virtuelle Schnitzeljagd. Mithilfe eines Aliens namens Ezra (OPNs Metapher für die Pubertät), eines ominösen Briefs an die Fans sowie von zwielichtigen Blogs gab er Stück für Stück mehr über das neue Album preis. »Es war spannend, zu sehen, wie Leute von ganz alleine ihre Rolle in dem Ganzen einnahmen

und Sachen rebloggten. Ich las ihre Posts und fügte Sachen hinzu, um zu sehen, wie weit man das verstörende Zeug treiben kann, indem man einfach mitspielt.« Was nach ausgeklügelter viraler Marketingstrategie klingt, ist für Lopatin Kritik an ebendieser: »Ich finde es ekelhaft, Menschen glauben zu lassen, etwas Durchgeplantes sei organisch, und wollte meine eigene satirische Version davon machen.« Viel weiter will OPN das Spiel mit den Untiefen des Internets jedoch nicht treiben, »sonst lande ich immer tiefer in diesem verrückten Kaninchenbau!« — Oneohtrix Point Never »Garden Of Delete«

(Warp / Rough Trade / VÖ 13.11.15) — Auf Tour am 10.11.

»Ich finde es ekelhaft, M enschen glauben zu lassen, etwas Durchgeplantes sei organisch, und wollte meine e igene satirische Version davon machen.«

Abo

#ABO

Abonnier uns: 10 × Intro, 1 × Festivalguide und eine Prämie. Für nur 30,– Euro.* www.intro.de/abo em p f o h l e n n vo

DIE ABO-PRÄMIEN, EMPFOHLEN VON INTRO ww

Daniel Espinosa »Kind 44«

Star Wars »Chewbacca«

DVD/BD – Concorde

T-Shirt** – Bravado.de

. in

tro. de

W. Jahnke, M. Scholten, J. Meininghaus »Es War Einmal … Mein Erstes Mal Star Wars« Buch – Schüren Verlag

David Cronenberg »Naked Lunch«

Star Wars »Stormtrooper«

BD – Studiocanal

T-Shirt** – Bravado.de

Jennifer Kent »Der Babadook«

Torsun »Raven Wegen Deutschland«

Mediabook (DVD&BD) – Capelight

4CD-Hörbuch – Audiolith / Broken Silence

Lenny Abrahamson »Frank«

Vince Gilligan & Peter Gould »Better Call Saul«

DVD/BD – Weltkino

BD – Sony PHE

Herzensangelegenheit des Monats: Sämtliche Erlöse der Doppel-CD »Kein Mensch ist illegal« werden an Pro Asyl und Kein Mensch ist illegal ge spendet. Das Album gibt es deshalb nicht als AboPrämie. Wir bitten euch: Unterstützt das! (Unter Schafen / Al!ve)

* Abo-Preise: Inland 30 € (inkl. Prämie), Ausland 35 € (exkl. Prämie), Ausland 42 € (inkl. Prämie). Abo-Dauer: ein Jahr, danach automatische Verlängerung. Das Prämien-Kontingent ist begrenzt – keine garantierte Lieferung der Wunschprämie. Prämienversand erst nach VÖ-Termin der Prämie und Zahlungseingang. Vorzeitige Abo-Kündigung berechtigt nicht zur Erstattung etwaiger Restbeträge. Bestellwiderruf bis vierzehn Tage nach Bestelldatum möglich. Alle Details: siehe intro.de/abo. ** Bitte Größe angeben!

#Life #Star Wars #Laela French

Laela French

DIE HÜTERIN DER BUNDESLADE D #Life — Laela French hat einen Traumjob: Als Chef-Archivarin im »Lucasfilms Archive« behütet sie Filmrequisiten aus den »Star Wars«- und »Indiana Jones«-Filmen und sorgt dafür, dass wir sie in Ausstellungen wie »Star Wars Identities« zu sehen bekommen. Julia Brummert hat sie angerufen und gefragt, wie es in Darth Vaders Helm riecht. Foto: Matthew Reamer

außerdem maßangefertigt, und Darth Vader ist zwei Meter groß. Das Kostüm würde mir also gar nicht passen.« Aber immerhin, sie lacht bei der Antwort und spricht voller Enthusiasmus von ihrer Arbeit. Für sie ist Indiana Jones’ Hut jedoch interessanter als Darth Vaders Helm: »Ich bin ein größerer ›Indie‹- als ›Star Wars‹Fan. Ich mag die archäologischen Aspekte der Filme sehr. Als wir uns um die ›Indiana Jones‹-Sammlung gekümmert haben, hat mir das Design der Bundeslade sehr gut gefallen, sie ist mein Lieblingsstück im Archiv, weil sie so aussieht, als hätte man sie tatsächlich irgendwo ausgegraben.« Mit Museumsstücken kennt French sich aus. Sie ist Kunsthistorikerin und hat früher für das »Smithsonian Institute« und im »Autry National Center of the American West«, einem Museum für US-amerikanische Kulturgeschichte, gearbeitet. So kam eines zum anderen, und jetzt hat sie neben dem Job als Archivarin bei George Lucas noch eine weitere Aufgabe: Für 2020 ist die Eröffnung des »Lucas Museum of Narrative Arts« in Chicago geplant. French ist wichtig, dass dort kein reines »Star Wars«-Museum entsteht, vielmehr wird es

ie schlechte Nachricht zuerst: Laela French hat derzeit keinen Job zu vergeben. Sie und drei KollegInnen arbeiten im »Lucasfilms Archive«, versteckt auf der Skywalker Ranch in Kalifornien. Wenn man French zuhört, klingt das Archiv nach einem Traumland für Filmfans und -nerds: »Für ›Star Wars‹ hat George Lucas mit Konzept-KünstlerInnen zusammengearbeitet. Sie haben Skizzen gezeichnet und deren Entwürfe diskutiert und geändert, bis sie Georges Vision entsprachen. Erst dann wurden die Modelle gebaut. Dar- »Für uns ist es schon etwas Besonderes, aus wurden die Kos- eines der Stücke in der Hand zu halten und tüme und Masken damit zu arbeiten. Das muss dann aber auch für die Charaktere im Film entwickelt. Wir reichen. Wir sind Profis.« haben alle Teile dieses Prozesses bei uns: die Konzepte, die Skizzen, sich um die Kunst des Erzählens drehen. Im die Modelle und auch die fertigen Kostüme Bereich für Filmdesign und -geschichte werden und Fahrzeuge.« aber auch Teile des »Lucasfilms Archive« zu Wie gerne würden Fans sich eine Nacht sehen sein. Das ist gut, denn das Archiv selbst lang im Archiv einschließen lassen. Einmal ist für die Außenwelt normalerweise nicht im Landspeeder Platz nehmen, eine Jedi-Kutte zugänglich: »Der Andrang wäre viel zu groß, anziehen oder Darth Vaders Helm aufsetzen. wir müssen hier ja auch noch arbeiten«, sagt Kein olles Kostüm-Replikat, nein, den echten. French. Manch ein VIP durfte aber schon mal Laela French kann diesen Wunsch nachvoll- durch die Regalreihen wandern. Für »normaziehen, sie selbst hat aber zu großen Respekt le« Fans bleibt da nur, sich entweder bis 2020 davor: »Für uns ist es schon etwas Besonderes, zu gedulden oder schnell noch ins Odysseum eines der Stücke in der Hand zu halten und in Köln zu fahren: Dort läuft die »Star Wars damit zu arbeiten. Das muss dann aber auch Identities«-Ausstellung mit Teilen des Archivs reichen. Wir sind Profis. Die Kostüme sind noch bis zum 17. November.

‡ Kurz, aber nie zu knapp: der neue smart fortwo. Mit einer Länge von nur 2,69 m kommt der smart fortwo schneller in die Lücke als ihr in eure Lieblingssneaker. Und auch in Sachen Style zieht er neben den anderen Modellen nie den Kürzeren. Denn sein Design ist einfach ausgezeichnet – mit dem Red Dot Award 2015. Also kein Wunder, dass er auf der SNEAKERNESS nicht nur schnell, sondern auch richtig gut angekommen ist.

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#Pop #Von Brücken

Problems. Ich dachte, wenn ich jetzt aufhöre, dann kommt vielleicht kein Output mehr. Es funktioniert aber trotzdem.

Inwiefern hat die Krankheit nicht nur deine Wahrnehmung als Person, sondern auch als Künstler geprägt?

NM: Meine Krankheit hat mich natürlich sowohl auf persönlicher als auch auf künstlerischer Ebene beeinflusst. Ich stamme aus der großen deutschen Schule der Empfindlichkeitstexter. Ich schreibe sehr viel über Zwischenmenschliches und über Introspektives. Dabei ist der Umgang mit der Krankheit ein ganz wichtiger. Ich muss aber darauf achten, dass ich nicht anfange, mich in eine Art Sumpf hineinzuschreiben. Womit wir wieder beim leidenden Künstler wären. Das ist ein schmaler Grat. Wie hast du es geschafft, diesen Sumpf mit Von Brücken zu umgehen?

Von Brücken

NM: Es gibt auf der Platte nur einen Song, in dem es konkret um die Krankheit geht, und der heißt auch »Lady Angst«. Ein Konzeptalbum sollte es ganz bewusst nicht werden. Ich habe zu lange dafür gekämpft, dass die Angst nicht mehr mein Chef ist, als dass ich ihr nun ein ganzes Album widmen wollte. Das hat sie nicht verdient, die blöde Sau.

ANGST, DIE BLÖDE SAU #Pop — Nicholas Müller singt wieder. Bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass er im Frühjahr 2014 seinen Dienst als Frontmann von Jupiter Jones quittierte, weil er unter akuten Angststörungen litt. Das neue Projekt von ihm und Tobi Schmitz heißt nun Von Brücken und fühlt sich an wie eine richtige Band. Annett Bonkowski fragte nach, wie es zu dem doch recht fixen Comeback kam. Foto: Joseph Wolfgang Ohlert

Es heißt, den Neuanfang konntest du dir nur mit Tobias vorstellen. Warum?

NM: Tobi ist schon seit vielen Jahren ein guter Freund, der mich auch in Phasen erlebt hat, in denen eine Zusammenarbeit und ein Zusammenleben als Band gar nicht schön war. Es war für mich ein ungeheurer Vertrauensbeweis, dass er trotz dieses Wissens Ja zur Zusammenarbeit mit mir gesagt hat.

Die Rollenverteilung bei diesem Projekt ist klar zwischen euch abgegrenzt. Ist das, kreativ gesehen, denn immer sinnvoll?

Mit welchen Gefühlen blickt ihr auf diesen Neuanfang?

Nicholas Müller: Es ist das Natürlichste, was ich in den letzten zehn Jahren gemacht habe. Der Weg davor war aber extrem hart. Es war sehr schwer für mich, bei Jupiter Jones auszusteigen. Ich musste gesund werden, und das war kein Pappenstiel. Ich habe bei alldem oft mit mir gehadert, aber seitdem Von Brücken draufsteht, ist es okay. Man muss nicht immer der leidende Künstler sein. In meinem Fall war es vermutlich jahrelang ein Teil des

NM: Ich bin kein Komponist, und Tobi ist kein Texter. Er hat auch schon den einen oder anderen tollen Text geschrieben, und ich habe auf der anderen Seite schon hier und da einen guten Song geschrieben, aber wir wissen trotzdem, wo unsere Grenzen sind. Tobias Schmitz: Die Rollenverteilung beruht auf unserer Wahrnehmung, was unsere jeweiligen Stärken angeht. Ich sage eindeutig: Beim Text ist Nicholas die Instanz von uns beiden, und da will ich ihm gar nicht reinreden. Ich glaube, die bewusst gewählte Rollenverteilung macht Von Brücken so stark, weil dadurch nichts verwässert. — Von Brücken »Weit weg von fertig« (Four / Sony / VÖ 30.10.15) — Intro empfiehlt die Tour vom 10. bis 27.02. — Mehr Interview auf intro.de unter #Von Brücken

P R OM OTI ON

Spotify bastelt Dir ein Mixtape Ein persönliches Mixtape ist ein schöner Liebes- oder Freundschaftsbeweis. Wenn sich jemand Gedanken gemacht hat, was einem gefallen könnte und dazu noch ein paar alte Hits rausgekramt und zusammengestellt hat, fühlt man sich und seinen persönlichen Musikgeschmack gleich wertgeschätzt.

»In mei ner Jugend fühlte ich mich lange als minder wertiger Mensch. Ich dachte, es gäbe keinen Platz für jemanden wie mich in der Gesell schaft«

Diesen Gedanken hat Spotify aufgegriffen und stellt seinen Usern ab sofort jeden Montag einen individuellen »Mix der Woche« zusammen. Der ist direkt in den Playlists der User zu finden. Die Playlisten umfassen etwa zwei Stunden Musik. Die Mischung basiert auf dem, was man bei Spotify gern und oft hört und darauf, was andere User mit einem ähnlichen Musikgeschmack oft gestreamt haben. Umso mehr Musik man bei Spotify hört, umso genauer kann der Streaming-Dienst die wöchentliche Playlist anpassen. So ist es jetzt noch einfacher und auch persönlicher, auf Spotify neue Musik zu entdecken. Vielleicht landet das ein oder andere Lied dann ja auch in einer Playlist für die Liebsten.

#DeinMixderWoche

#Pop

Mein Song und seine Geschichte

SIDO »MEIN BLOCK« #Pop — Zugegeben: Wir sind noch immer milde schockiert über Sidos Heimatlied »Wiese vor dem Reichstag«. Kurz vor diesem Ausrutscher ließen wir uns von einem unmaskierten Paul Würdig aber noch erzählen, wie seine Karriere mit »Mein Block« damals so richtig in Fahrt kam.

ie Idee zu »Mein Block« schleppte ich über ein Jahr mit mir herum. Es war der erste Song, der für mein Album »Maske« stand – zumindest in meinem Kopf. Als ich die Möglichkeit bekam, mir meinen Produzenten auszusuchen, weil Aggro Berlin viel Geld in mein Album stecken wollte, fiel meine Wahl auf das Produzenten-Team Headrush. Auf Roman »Roe Beardie« Preylowski bin ich aufmerksam geworden, weil er MC Renes Album »Renevolution« zu verantworten hat und vieles für Olli Banjo macht. Da hieß es immer: Roman hier, Roman da. Irgendwann wollte ich wissen, wer dieser Typ ist. Also hab ich ihn in Düsseldorf besucht. Als ich das Album gemacht habe, konnte ich mir nicht vorstellen, damit jemals so viel Erfolg zu haben. Ich wollte einfach eine Platte machen, vielleicht mal 10.000 Euro verdienen, mir eine größere Menge Drogen kaufen und vom Rest mein Business starten. Das war tatsächlich mein Ziel. Realisiert habe ich den Erfolg erst, als bei »Get The Clip« auf VIVA die Leute immer wieder für den Song anriefen und aus diesem Grund die Anrufsperre von 30 Minuten auf eine volle Stunde verlängert wurde. Es war das erste Mal in der Geschichte dieser Sendung, dass so oft für ein Video angerufen wurde. Die erste Wohnung, die man im Video sieht, war meine eigene. Die, in der ich morgens wach wurde und ein Köpfchen rauchte. Wir sind ins Märkische Viertel gezogen,

als ich in die fünfte Klasse kam. Ich hatte zum Glück nie Probleme, Anschluss zu finden, auch wenn es nicht einfach war, in ein Land mit solchen Klassenunterschieden zu kommen. Das Haus, in dem ich aufwuchs, hatte 15 Stockwerke. Im Song sind es allerdings 16, da es zwei Strophen à 16 Takte gibt und ich für jede Etage zwei Takte brauchte. Es gab einige Leute, die mich für »Mein Block« kritisierten. Sie fragten mich, wieso ich schlecht über unser Viertel reden würde. Ich dachte dann: Wo warst du denn, als der ganze Zirkus war? Nichts von dem, was ich erzähle, ist in irgendeiner Form erfunden. Die Version aus dem Video ist der Beathhovenz-Remix, der exklusiv für das JUICE Magazin produziert wurde, um das Original nicht zu verbraten. Der hat dann so gut funktioniert, dass alle zu mir sagten, ich solle ihn als Single rausbringen. Erst war ich dagegen, am Ende habe ich mich aber breittreten lassen. Die richtige Entscheidung, würde ich sagen. Aufgezeichnet von Sermin Usta — Sido »VI« (Urban / Universal) — Auf Tour vom 01.11. bis 07.12.

Sido »Mein Block« Du in deinem Einfamilienhaus lachst mich aus Weil du denkst, du hast alles, was du brauchst Doch im MV scheint dir die Sonne aus’m Arsch In meinem Block weiß es jeder: Wir sind Stars Hier kriege ich alles. Ich muss hier nicht mal weg Hier hab ich Drogen, Freunde und Sex Die Bullen kommen, doch jeder weiß hier Bescheid Aber keiner hat was geseh’n, also könnt ihr wieder geh’n OK, ich muss gesteh’n: Hier ist es dreckig wie ‘ne Nutte Doch ich weiß; das wird schon wieder mit’n bisschen Spucke Mein schöner weißer Plattenbau wird langsam grau Drauf geschissen. Ich werd auch alt und grau im MV Meine Stadt, mein Bezirk, mein Viertel, meine Gegend Meine Straße, mein Zuhause, mein Block Meine Gedanken, mein Herz, mein Leben, meine Welt Reicht vom ersten bis zum 16. Stock Der Typ aus’m Ersten war früher mal Rausschmeißer Seitdem er aus dem Knast ist, ist er unser Hausmeister Er ist oft bei der Nutte aus dem Zweiten Jetzt verkauft sie Fotos von ihm beim Arschausweiten Der Fetischist aus dem Fünften kauft sie gerne Er sagt, Rosetten sehen aus wie kleine Sterne Obwohl die von dem Schwulen aus dem Elften immer aussieht Als wenn man den Schwanz gerade frisch rauszieht Und davon sing ich dir ein Lied, du kannst es kaufen Wie die Sekten-Fans aus dem Neunten, die immer drauf sind Genauso wie der Junkie aus’m Vierten Der zum Frühstück erst mal zehn Bier trinkt Dann geht er hoch in den Siebten zum Ticker Er bezahlt für zehn Teile, doch statt Gras kriegt er ‘nen Ficker Damals war der Drogenstock noch der zehnte Der aus’m Siebten ist der, der überlebte Meine Stadt, mein Bezirk, mein Viertel, meine Gegend Meine Straße, mein Zuhause, mein Block Meine Gedanken, mein Herz, mein Leben, meine Welt Reicht vom ersten bis zum 16. Stock Hier kriegst du alles Im Zwölften bei Manne kriegst du Falschgeld Und ein Bootleg von Eißfeldt Ein Stock höher hat so’n Kerl sein Studio Er rappt und macht Tracks auf die Beats von Coolio Ganz zur Freude der Hausfrau darüber Die sagt: »Männer ficken auch nicht mehr wie früher« Deshalb trifft man sie oft im 15. Stock Bei der Hardcore-Lesbe mit dem Kopf unter ihrem Rock Wenn ich ficken will, fahr ich runter in den Dritten Aber die Braut fick’ ich nur zwischen die Titten Denn der Pornostock befindet sich im Achten Hier könnt ich jeden Tag woanders übernachten Im 16. Stock riecht der Flur voll streng aus der Wohnung Wo so’n Kerl schon seit drei Wochen hängt Ich häng im Sechsten herum, in meinem Stock Mit meinen übergeilen Nachbarn in meinem Block (...)

Foto: Andreas Rentz / Getty Images

It’s Showtime Folks! Here We Go Magic

DIE MAGIE DES MORGENS

VON DEN MACHERN VON BREAKING BAD

#Pop — Bescheidenheit und Demut waren musikalisch gesehen nie ihr Ding. Die Werkschau von Here We Go Magic strotzt eher vor impulsiv-quirligen Momenten, denen sie nun auf ihrem vierten Album »Be Small« mit einer größeren Ausgeglichenheit begegnen. Bandchef Luke Temple sprach mit Annett Bonkowski über Ruhepole und Pop-Formeln.

nschuldig und tief im New Yorker Morgendunst verfangen liegt er da: der Optimismus inmitten der magischen frühen Stunden. Diesen Morgendunst-Optimismus greift Luke Temple auf und vertont ihn schließlich auf »Be Small« mit jenen Klang-Ambitionen, für die er seit Beginn seiner Karriere geschätzt wird. »Mittlerweile ist der Morgen für mich die Zeit, in der ich am produktivsten bin. Alles um dich herum liegt im Schlaf, und man selbst ist noch so unberührt. Erst abends zeigen sich die Dämonen«, flüstert Temple verschwörerisch. Diesen versperrte er beim Schreiben der neuen Songs höchstpersönlich den Weg zum Heimstudio und kam so in den Genuss einer unbeschwerten kreativen Phase: »Wenn alles in meinem Leben einfach und stabil ist, kann ich meine Augen wirklich öffnen und fühle mich von Klarheit erfüllt.« In diesem Zustand schufen er und der Rest der Band herrlich eingängige und

verzwickte Songs mit den typischen Finten, zum Beispiel »Candy Apple« – eine Ode an ihre New Yorker Heimat – oder das pulsierende, aufgeweckte »Falling«. Für die einen ist es Future Pop, für Temple gleichen die Songs eher einer Haiku-Versform: »Es geht darum, einfache Arrangements mit bekannten Formen und kleinen Windungen zu verbinden. Das ist Popmusik. Ich empfinde gegenwärtigen Pop häufig als abgestanden, eintönig und schal.« Mit »Be Small« dehnen Here We Go Magic den Pop-Begriff einmal mehr auf ihre Weise aus. — Here We Go Magic »Be Small« (Secretly Canadian / Cargo)

AB 12. NOVEMBER AUF BLU-RAY™, DVD & ALS INKL. VIDEO ON DEMAND! © 2015 SONY PICTURES TELEVISION INC. ALL RIGHTS RESERVED. © 2015 LAYOUT AND DESIGN SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT INC. ALL RIGHTS RESERVED.

#Style #Pop

#Tech Talk

ASBJØRN ÜBER SEINEN SPIELZEUGKASTEN #Style — Der junge Däne Asbjørn lebt mittlerweile in Berlin und hat mit dem dort heimischen Label Sinnbus angebändelt. Hier erscheint im November seine neue Songsammlung »Pseudo Visions«, die sich aus acht 2014 veröffentlichten Singles über die Adoleszenz zusammensetzt. Dazu gibt’s vier neue Tracks. Im Folgenden stellt Asbjørn seine liebsten Studiospielzeuge vor.

#App des Monats

Wenn ich an Songs arbeite, sitze ich gerne inmitten eines Spielzeugkastens voller Instrumente und Dinge, die ich samplen kann. Allerdings werde ich dabei schnell von meinem Perfektionismus und meiner Technikliebe abgelenkt, deshalb schreibe ich die Basis manchmal an meinem Klavier zu Hause. Die Musik produziere ich mit dem Programm Reaper, meine Synthie-Sounds meistens mit Diva von u-he. Die Möglichkeiten sind endlos, und es hat dennoch so ein analoges Feeling. Im Studio nutze ich dann altes Tape, um Halleffekte zu generieren, oder aber Geräte wie den Roland RE-201 Space

Echo. Außerdem kombiniere ich alte Drum Machines mit eigenen Percussion-Samples, bevor ich die tighteren, roboterhaften Beats mit Maschine von Native Instruments produziere. Diese Balance zwischen analoger Wärme und der Kühle der Software ist ein essenzieller Bestandteil meines Sounds. — Asbjørn »Pseudo Visions« (Sinnbus / Rough Trade / VÖ 06.11.15) — Auf Tour vom 03. bis 12.11.

Star Wars #Style – Zugegeben: Eigentlich wollten wir die offizielle App boykottieren, weil wir es ein wenig panne finden, dass man sich extra einen Disney-Account anlegen muss, um sie zu nutzen. Andererseits ist das ja auch nur wieder der Deal, den viele fahren: is’ für umme, kostet aber ‘ne Registrierung. Leider ist die App sehr nerdig und liebevoll gestaltet und gibt uns genau das, was uns glücklich macht: Sie sagt uns, dass sich der Kreuzberger Nieselregen-Herbst in Wirklichkeit wie ein Tag auf Alderaan anfühlt; sie gibt uns tägliche Lichtschwert-Trainingseinheiten; sie ermöglicht uns Selfies an Darths Seite; sie erweitert unsere Emoji-Palette um allerlei Sternenwesen; und dank des Soundboards der App können wir jetzt mies gelaunten Streifenpolizisten »Yedi scum!« hinterherrufen, beim Flirten im Han-Solo-Timbre »Hey, it’s me!« raunen und »Star Wars«-Ignoranten in schönstem Vader-Asthma sagen: »I find your lack of faith disturbing.« — starwars.com/games-apps/star-wars-app (Android, iPhone)

#Redaktionstipp

This is how you lunch! Hunger? Der Instagram-Account @thisishowwelunch kümmert sich blitzschnell um eure grummelnden Kugeln! Hier kochen die drei schönsten Mädchen Berlins sehr leckere und vor allem einfache Gerichte, die selbst in der kleinsten Büroküche der Welt funktionieren. Nach einem Süßkartoffel-Burger, Auberginen-Aprikosen-Ragout oder Tortellini-Feigen-Walnuss-Salat arbeitet es sich einfach besser. #happylunchdate Isabelle Friedrich (Redaktions-Praktikantin)

3 Fragen an

EL VY

albern geht es bei euch hinter verschlosse nen Türen zu?

Das ist der albernste Song, den ich jemals geschrieben habe! Er ist sorglos und absurd zugleich. Brent und ich versuchen uns ständig zum Lachen zu bringen, aber manchmal auch zum Weinen. Als ich ihm die Idee für den Song schickte, ließ er eine Woche lang alles #Pop — Ungeplant, verheimlicht stehen und liegen und rückte diese Zeile in den Fokus, obwohl sie zunächst eher nebenund tollkühn: Matt Berninger sächlich war. Wir haben die Vorstellung von von The National und Brent einem depressiven, einsamen Rockstar in eiKnopf von Ramona Falls nem Hotelzimmer als Anlass genommen, uns auszutoben. Ich war in meinem Leben schon und Menomena machen oft dieser Typ, auch wenn dieser im Song sehr auf »Return To The Moon« extrem dargestellt wird.

gemeinsame Sache. Im Gespräch mit Annett Bonkowski sprach Berninger über die Hintergründe des Überraschungscoups.

Es heißt, weder du noch Brent wollten eine neue Band gründen. Jetzt habt ihr den Salat und wir EL VY. Habt ihr euch mittlerweile mit dem Gedanken angefreundet?

Ich wollte keine neue Band gründen, weil ich es liebe, ein Teil von The National zu sein. Kreativ gesehen hat mir wirklich nichts gefehlt. Ich fühle mich auch als Vater und Ehemann vollkommen erfüllt. EL VY ist eher mit einer ungeplanten Schwangerschaft zu vergleichen. Es ist einfach passiert. Nun haben wir beschlossen, gute Eltern zu sein und dieses Baby auf die Welt loszulassen.

Angesichts von Zeilen wie »I’m peaceful cause my dick’s in sunlight held up by kites« (»I’m The Man To Be«) möchte man meinen, ihr steckt noch mitten in der Pubertät. Wie

Auf »Return To The Moon« thematisierst du auch ernsthaftere Coming-of-Age-Momente deiner Jugend. Wie empfindest du als Song writer diese persönliche Rückschau?

Die Musik ist für mich ein sicherer Ort, um auch mal über unbequeme Dinge zu sprechen. Genau aus diesem Grund bin ich ihr schon früh verfallen. All die hässlichen Erfahrungen, Unsicherheiten oder Verwirrungen lassen sich in diesem Rahmen darlegen. Man bastelt eine Melodie um die Texte und fühlt sich dadurch etwas wohler. Als Jugendlicher habe ich The Smiths und die frühen U2 dafür geliebt. Heute kann ich recht ungezwungen meine eigenen Gedanken und Gefühle mit anderen teilen. — Mehr Interview auf intro.de unter #EL VY — EL VY »Return To The Moon« (4AD / Beggars / Indigo / VÖ 30.10.15) — Auf Tour vom 02. bis 06.12.

#Pop

Ein Tag in Hamburg mit ...

ENNO BUNGER

Fähre 62 nach Övelgönne Landungsbrücken, Brücke 3 Von den Landungsbrücken mit der Fähre 62 nach Övelgönne, bei bestem Touristenwetter und dementsprechend raren Plätzen auf Deck. »Ich bin diese Strecke häufiger gefahren, seitdem ich wusste, dass ich ein Lied über Hamburg schreiben will«, erzählt Enno. »Keine reine Lobeshymne. Eher etwas, das die Ambivalenz auch auf die Schippe nimmt. Den Gentrifizierungswahnsinn und so weiter. Auf dieser Strecke nahm diese Idee ihren Lauf. Das war im Januar. Acht Uhr morgens. Und draußen wurde gerade das Eis gebrochen.«

#Pop – Was haben »Tetris«, Beamtenbeleidigungen und Mutti gemeinsam? Sie alle spielen tragende Rollen auf der kleinen Tour, die wir mit dem gebürtigen Ostfriesen Enno Bunger durch seine Wahlheimatstadt gemacht haben. Ebenjener hat er auf seinem aktuellen Album »Flüssiges Glück« eine zehnminütige Liebeserklärung namens, logisch, »Hamburg« gesungen. Miriam Mentz ließ sich von ihm seine Lieblingsorte zeigen. Fotos: Jenny Schäfer

Golden Pudel Club & Park Fiction Am St. Pauli Fischmarkt 27, 20359 Hamburg »Ich sehe das Ganze hier heute zum ersten Mal nüchtern!« freut sich Enno, als wir beim Pudel und dem angrenzenden Park Fiction ankommen. »Das ist einfach so ein Ort geworden, an dem man ständig am Ende eines Abends landet. Dazu finde ich den Platz auch einfach unglaublich wichtig, als Zeichen für die Hamburger Protestkultur. Da gehört schon was dazu, an so einem Spot so ein Ding zu betreiben. Hier könnten ganz andere Sachen stehen, die viel mehr Geld einbringen.«

Molotow Nobistor 14, 22767 Hamburg

Strandperle am Elbstrand Oevelgönne 60, 22605 Hamburg »Kräne spielen Tetris mit bedruckten bunten Quadern« ist die erste Textzeile vom Song »Hamburg« und – natürlich – mit Blick auf die Kräne am Elbstrand entstanden. »Wobei es schon eine sehr einfache ›Tetris‹-Version ist, immer nur die Längssteine«, ergänzt Enno Fischbrötchen kauend. »Ich bin eigentlich eher jemand, der rückwirkend seine Texte schreibt. Am Laptop. So ganz unromantisch. Aber hier ist diese Zeile tatsächlich direkt beim Betrachten entstanden. Wie bei einem Maler. Auch mal schön.«

Noch im alten Molotow, in den Esso-Häusern, spielte Enno 2007 sein erstes Hamburg-Konzert: »Das war direkt nach dem Abi bei einem Bandwettbewerb namens Global Battle Of The Bands. Pro Bandmitglied musste man 30 Euro Startgebühr zahlen. Das Ganze gab es auch in Oldenburg, Paderborn und Pusemuckel ... Wir haben so getan, als wären wir Hamburger, damit wir hier spielen durften. Dabei waren wir Ostfriesen. Also schwerst illegal. Am Ende haben wir dann aber tatsächlich gewonnen, was wir beinahe nicht mitbekommen hätten – zusammen mit einer Band namens 1000 Robota!«

Große Freiheit (Thai Oase) Große Freiheit 38-40, 22767 Hamburg So ungefähr alles, was man von der Reeperbahn erwartet, hat Enno an der Großen Freiheit in einer Nacht nach einem Konzert in der PIAS Night erlebt: »Wir haben damals gnadenlos verkackt, und ich war so frustriert, dass ich mir richtig einen reingetrunken habe. Das führte dazu, dass ich in der Thai Oase Wolfgang-Petry-Karaoke gesungen habe, mit einer Freundin im Dollhaus war, wo mir von einer Stripperin mein Handy geklaut wurde, dann mit Polizisten wieder dort hin bin, um in einer bizarren Situation Aussagen aufzunehmen, und ich am Ende selbst noch auf der Davidwache Ärger bekommen habe. Weil ich mein Brot essen wollte, aber nicht durfte und Beamte beleidigt habe. Und trotz allem war das einer der schönsten Abende, die ich in Hamburg je erlebt habe.«

Mutter Stresemannstraße 11, 22767 Hamburg »Hier kommt man immer wieder vom Schnaps zur Freundschaft zu gemeinsamen Projekten!« erzählt Enno, während er seinen Aufkleber an prominenter Stelle am Eingang der Mutter platziert. »Spaceman Spiff hab ich hier an der Theke kennengelernt. Man ist immer nach Konzerten hier – egal, ob man selbst gespielt hat oder wer anderes. Ich komm aber ansonsten auch gerne mal alleine vorbei und guck mir die Leute an.«

— Enno Bunger »Flüssiges Glück« (PIAS / Rough Trade) — Auf Tour mit And The Golden Choir vom 13.11. bis 28.12.

#Redaktionstipp

Samstags bin ich Sushi Das Auge isst bekanntlich mit. Besonders hungrig dürfte es sich auf die Rezepte stürzen, die meine Kollegin Senta Best und deren Kollegin Viola Krauß zusammengestellt haben. Nicht um Kochanleitungen geht es in deren gewitztem Ratgeber für Anarcho-Karnevalisten, Freundinnen der Mash-up-Travestie und für alle, die mal aus ihren 08/15-Klamotten hüpfen wollen, ohne gleich nackt dazustehen, sondern um Kostüme. Der Clou der originellen Teile, »die garantiert auffallen« und von Rinah Lang wundervoll illustriert wurden: Man kann ihre Bestandteile im nächsten Supermarkt erstehen. Was für eine Verkleidung mag es sein, für die man Folgendes benötigt: »1 (Tofu-) Wurst, 1 hübschen dicken Faden, schwarzen Kajal (oder Fake-Bart), 1 glamouröses Kleid, ggf. dunkelbraune Haartönung«? »Der Dönerspieß«, »Conchita Wurst« oder doch »Das Mundwasser«? Ein Buch, das man unter den Weihnachtsbaum legt und vorm Spiegel liest. Wolfgang Frömberg (stellvertretender Chefredakteur)

alt-J

#Style #Life

Schatzparade

DINGE, DIE DICH WOLLEN #Style – Intro sammelt jeden Monat nerdige Schätze für insgesamt unter 100 Euro – aus dem Internet und der echten Welt.

Schreibtisch-Staubsauger R2-D2 Endlich kannst du auch am Schreibtisch mit offenem Mund Kekse verspeisen! R2D2 saugt alle verdächtigen Krümel auf. Und das fast ganz ohne Stromverbrauch, wie es sich für einen anständigen Roboter gehört – USB macht’s möglich. An den Rechner anschließen, aufs blaue Knöpfchen am Helm gedrückt, und schon blitzt dein Tisch wie nie zuvor. Für 22,79 € bei amazon.de

Todesstern Plüsch Wir als zivildienstleistendes Hippiemagazin stehen zwar nicht auf Krieg, aber auf Krieg der Sterne. Deshalb empfehlen wir diesen formschönen und weichen Plüschklumpen als Wurfgeschoss. Tut beim Völkerball nicht weh und ist an Hipness kaum zu überbieten. Seit wann sind Bälle eigentlich hip? Für 10,95 € gesehen bei getdigital.de

Muffin-Set Star Wars Galactic Empire Wer Muffin-Backmuffel ist, wird seine Meinung nach den folgenden Infos schnell revidieren: Mit diesem 48-teiligen Muffin-Set legt sich die Backschürze wie von selbst um deinen faltigen Hals. Das Ergebnis? Bietet intergalaktisch leckeren Spaß statt braunen Mehlklumpen. Für 14,95 € bei amazon.de

SUMME

€

89,58

Moodlight Darth

Brotzeitdose Stormtrooper

Zum Glück hält dieser Darth den Mund. Schließlich soll ein Moodlight gute Stimmung verbreiten und keine keuchend vorgetragenen Wortfetzen. Die rot leuchtenden Gesichtspartien sind ja wohl schon gruselig genug, oder nicht? Für 19,95 € bei getdigital.de

Erdbeermarmelade oder Leberwurst? Große Pause schon vorbei? Alles Neben sache – jedenfalls für Besitzer dieser schmucken Brotzeitdose. Jedes noch so schlampig geschmierte Brot, das einmal in der feschen Plastikkiste liegen durfte, schmeckt einfach nur super. Für 5,99 € bei amazon.de

Buch »How To Speak Wookiee« Ein Lernbuch im Intro? Why not? Schließlich geht es auch um Musik: In Kapitel vier wird erklärt, was »I love this band!« auf Wookiee heißt: »Arghr rugh-rugh!« Bei der korrekten Aussprache hilft das braune Kästchen in Form einer WookieeTatze – aufgenommen vom Meister himself: Chewbacca! Mehr Wookiee gibt’s auf Seite 97 bei »Platten vor Gericht«. Für 14,95 € bei radbag.de

#Kratzen & Beißen

Gegen Science-Fiction

RUDIMENTAL

13.11. Berlin, Astra Kulturhaus 16.11. Hamburg, Große Freiheit 36 17.11. Köln, Live Music Hall

Illustration: Alexandra Ruppert

#Life — Puh, alles so voll hier mit diesem Sci-Fi-Heldenepos, das aus Umsatzgründen einfach nicht sterben will. Wie öde! Christian Steinbrink schaut sowieso lieber Filme, in denen einfach nichts passiert. Ich will fair bleiben, zumindest anfangs: Was hier steht, kommt von einem Ignoranten gegenüber allem, was mit Sci-Fi, Fantasy und dem ganzen Schmonz zu tun hat. Ich verstehe einfach nicht, wie man sich dieser plumpen Form von Eskapismus so lustvoll hingeben kann. Dabei macht es kaum einen Unterschied, ob die Galaxie frei erfunden oder mit wissenschaftlichen Fakten aufgeladen wurde: Beides wirkt so schlicht konstruiert, dass man nicht ernsthaft mit einem Erkenntnisgewinn oder wenigstens aufregender Unterhaltung rechnen kann. Wer Astronomie will, kann ja auch eine Dokumentation schauen. Ich verstehe nicht, warum man zu Science-Fantasy greift, obwohl es so viele Filme und Regisseure gibt, die spannende Plots auch mit deutlich nahbareren Charakteren entwickeln können. Warum schauen nicht alle lieber Mike Leigh anstatt Ridley Scott? Die Antwort ist natürlich klar: Beim Gros der Science-Fantasy geht es nicht um physikalische und biologische Theorien rund um das Outer Space, sondern um grelle Reize, die die Gehirne vieler erst zum Klingeln bringen. Verzichtet man auf ein aufsehenerregendes Setting, schweben über diesen Köpfen große Fragezeichen. Das ist so traurig. Denn dass langsam erzählte Filme ohne absurde Wendungen aufregend sein können, hat beispielsweise Eric Rohmer eine komplette Karriere lang bewiesen. Allein: Abgestumpfte Synapsen werden nicht gereizt, wenn einen ganzen Film lang scheinbar überhaupt nichts passiert. Mir ist schon klar, dass auch das Genre der ScienceFiction Filmklassiker hervorgebracht hat. Dennoch schaue ich mir lieber Plots an, deren Protagonisten auch bei mir im Nachbarhaus wohnen könnten. Da muss auch niemand sterben, heiraten oder in eine Lebenskrise stürzen. Mir reicht es, wenn Gaspard die ganze Zeit mit Margot durch die Bretagne streift und ihr seine Zweifel an Liebe und Beziehung darstellt, wie es Rohmer in seinem Film »Sommer« anlegte. Dadurch ist Gaspard nicht weniger egozentrisch als Darth Vader, aber es ist ein Egozentrismus, der mir etwas über mich erklärt. Oder eben über den Typen im Nachbarhaus. Deshalb: Schmeißt der Unterhaltungsmaschinerie »Star Wars« ruhig weiter euer Geld in den Rachen und kauft ihr absurdes Merchandise! Als Nächstes könnt ihr dann auch Helene Fischer ihre anderthalbmillionste CD abkaufen. Kommt aufs Gleiche raus.

ROISIN MURPHY 19.11. Berlin, Tempodrom

IBEYI

Support: Gwilym Gold 09.12. Hamburg, Mojo 11.12. Berlin, Kesselhaus 12.12. Köln, Kantine 13.12. München, Technikum

SALES

26.10. Köln, King Georg 27.10. Dortmund, Sissikingkong 28.10. München, Ampere 29.10. Nürnberg, Club Stereo 30.10. Bielefeld, Skala

MICK JENKINS

26.10. Berlin, Prince Charles 27.10. Hamburg, Kleiner Donner

SON LUX

Support: Olga Bell 27.10. Hamburg, Uebel und Gefährlich 28.10. Berlin, Bi Nuu

VESSELS

Support: Sea Moya 28.10. Hamburg, Hafenklang 29.10. Leipzig, Werk 2 30.10. Berlin, Urban Spree 31.10. Köln, Klub Genau 01.11. München, Strom

MILD HIGH CLUB Support: Gold Celeste 30.10. Berlin, ACUD

BATTLES

31.10. Frankfurt, Zoom 04.11. Berlin, Berghain

PURITY RING

Support: Empress Of 04.11. Köln, Kulturkirche 11.11. Berlin, Berghain

RHYE

Support: Kadhja Bonet 07.11. Berlin, Lido

ONEOHTRIX POINT NEVER

10.11. Berlin, Berghain

meltbooking.com facebook.com/wearemeltbooking

JOY WELLBOY

HUDSON MOHAWKE

CHVRCHES

THE UNDERACHIEVERS

11.11. Dresden, Scheune Lounge 12.11. Jena, Kassablanca

Support: Mansionair 12.11. Hamburg, Docks

POST MALONE

14.11. Berlin, St. George

WOLF ALICE

19.11. Köln, Luxor 20.11. Berlin, Lido 22.11. Leipzig, Täubchenthal Club 23.11. Hamburg, Uebel und Gefährlich

YEARS & YEARS

20.11. Offenbach, Stadthalle 22.11. Hamburg, Docks (sold out) 23.11. Berlin, Astra Kulturhaus (sold out)

C DUNCAN

24.11. Köln, Blue Shell 25.11. Berlin, Grüner Salon

RAE SREMMURD

25.11. Berlin, Astra Kulturhaus 28.11. München, Muffathalle 07.12. Frankfurt, Batschkapp 08.12. Köln, Live Music Hall

ROOSEVELT

Support: Coma 26.11. Hamburg, Häkken 27.11. Köln, Yuca 28.11. Frankfurt, Zoom 29.11. Berlin, Badehaus Szimpla

EVERYTHING EVERYTHING

29.11. Hamburg, Molotow 30.11. Berlin, Pbhfclub 05.12. München, Strom

02.12. Berlin, Berghain

02.12. Berlin, Pbhfclub 03.12. Hamburg, Uebel und Gefährlich 04.12. Köln, Luxor 05.12. Frankfurt, Zoom 06.12. Stuttgart, Wizemann 07.12. Leipzig, Täubchenthal Club

DISCLOSURE

08.02.16 Hamburg, Sporthalle 11.02.16 Köln, Palladium 12.02.16 Berlin, Columbiahalle

ROMANO

03.03.16 Kiel, Orange Club 04.03.16 Rostock, Helgas Stadtpalast 05.03.16 Hamburg, Mojo 06.03.16 Bielefeld, Forum 09.03.16 Köln, Luxor 10.03.16 Weinheim, Café Central 11.03.16 Darmstadt, Centralstation 12.03.16 Stuttgart, Schräglage 17.03.16 München, Hansa 39 19.03.16 Chemnitz, Atomino 20.03.16 Dresden, Reithalle 21.03.16 Leipzig, UT Connewitz 23.03.16 Berlin, Astra Kulturhaus

THE 1975

02.04.16 Hamburg, Sporthalle 08.04.16 Berlin, Columbiahalle 10.04. München, Zenith (verlegt vom 9. April aus Tonhalle)

ANGEL HAZE

26.01.16 Hamburg, Mojo 28.01.16 Berlin, Pbhfclub 29.01.16 Frankfurt, Zoom 08.02.16 München, Ampere 09.02.16 Stuttgart, Wizeman

#Pop

Converse Rubber Tracks

CHINESE ROCK #Pop — Bei den Converse Rubber Tracks dürfen 84 Acts aus aller Welt in zwölf legendären Studios aufnehmen. Im September gastierte die Aktion mit sieben Bands in den Hansa Studios in Berlin. Michael Schütz besuchte die Session der chinesischen Punkband Pumpkins, die bei ihren Aufnahmen von Ex-RamonesDrummer Marky Ramone unterstützt wurde.

evor hier die Besserwisser aufschreien: Natürlich bezieht sich das »Chinese Rock« im Song von Dee Dee Ramone und Richard Hell nicht auf die Rockqualitäten des chinesischen Volkes – der Begriff ist eine Metapher für Heroinsucht. Dennoch kann man sich kaum dagegen wehren, dass er bei unserem Besuch in den Hansa Studios irgendwann im Raum steht. Spätestens dann, wenn Marky Ramone einem gegenübersitzt und von seiner prägendsten Studioerfahrung spricht. »Das waren die Aufnahmen zu ›End Of The Century‹ in L.A. Da wollten wir den Ramones-Sound in Phil Spectors ›Wall of Sound‹ krachen lassen. Viele Punk-Puristen haben es gehasst, dass wir plötzlich mit Bläsern und Streichern arbeiteten.« Die Sessions unter der Ägide des inzwischen wegen Totschlags inhaftierten Spectors genießen noch heute Legendenstatus. Ein Grund, warum Marky kürzlich seine Autobiografie »Punk Rock Blitzkrieg: My Life As A Ramone« veröffentlichte: »Über die Zeit kursiert so viel Bullshit, den ich endlich klarstellen wollte. Phil hat nie eine

Knarre auf uns gerichtet. Er hatte zwar immer eine dabei, aber die legte er höchstens mal auf den Kaffeetisch.« Ein Song auf besagtem Album ist übrigens, genau, »Chinese Rock«. Marky ist gerade auf Einladung von Converse auf einem Zwischenstopp in Berlin. Das lag günstig auf seiner Route, weil er eh gerade eine Lesetour absolviert und erst einen Tag später in London sein muss. Der ehemalige Drummer der Ramones, der 1978 zur Band stieß und mit ihnen bis zum Ende »rund 1700 Konzerte« spielte, trifft hier auf die Pumpkins aus der chinesischen Stadt Xinxiang. Die sitzen nun auf einem Ledersofa jenes Studios, das durch Alben wie »Low« und »Heroes« von David Bowie oder »The Idiot« und »Lust For Life« von Iggy Pop Musikgeschichte schrieb. Letzteres war auch der Grund, warum sich die Pumpkins bei den Rubber Tracks bewarben. Das erzählen sie in einem aufgekratzten Wortschwall dem Übersetzer, der es so

zusammenfasst: »Unser Sänger ist riesiger Iggy-Pop-Fan.« Böse Ironie des Schicksals: »Leider hat er im Gegensatz zu uns kein Visum für die Reise bekommen.« Die Lösung: »Wir haben in Xinxiang extra noch ein Studio gemietet und ihm unsere Aufnahmen geschickt. Durch die Zeitverschiebung musste er von eins bis vier Uhr morgens Nachtschicht machen, aber es war die Sache wert.« Das Ergebnis ballert wenig später durch die Studioräume. Ein noch namenloser, erstaunlich tighter Punktrack, der eher britisch denn Ramones-typisch klingt. Kein Wunder, wo doch alle Bandmitglieder »God Save The Queen« von den Sex Pistols als jenen Song nennen, der sie einst anfixte. Aber wie steht es denn überhaupt mit Punkrock in China, einem Land, in dem man ja denken könnte, eine im Kern aufmüpfige Musikrichtung sei eher nicht so gern gesehen: »Es ist eine kleine Szene, aber die ist sehr lebendig. Vor allem in unserer Heimatstadt, aber auch in Beijing und in Wuhan. Probleme haben wir damit nicht. Wir sind keine politische Band, für uns ist Punk eine Einstellung, ein Weg zu leben.« Auch Marky Ramone bestätigt: »Ich habe auch in China gespielt, und die Leute sind sehr begeistert, was Punkrock angeht.« Ist natürlich klar, dass die Pumpkins hier nicht zu großen Monologen gegen Staatsrepressionen ansetzen und sich mit Ambivalenz absichern. Wer allerdings im Netz ihre EP »Eros Is A Pimp« findet, hört Songs wie »Walking Dicks«, »Asshole« oder »Loss Of Tongue«, in dem es heißt: »Chaos! Corruption! Loss of tongue!« Das ist – natürlich – völlig unpolitisch zu lesen. — Mehr über die Pumpkins: pumpkins.bandcamp.com Mehr zu den Converse Rubber Tracks: rubbertracks.converse.de

#Pop #Promotion #Superintim 29

präsentiert

Reeperbahn Festival Superintim 2015

SO WAR’S IN DER SUPERBUDE

Ende September fand am Freitag und Samstag des Reeperbahn Festivals bereits zum dritten Mal das Superintim in der Superbude auf St. Pauli statt. Das Konzept in diesem Jahr: der gepflegte Stilbruch. Dafür sorgten LGoony, Cristobal And The Sea, Petite Noir, Pins, Rdgldgrn, Isolation Berlin und Palace. Fotos: Christian Perl

iese Sofas! Irgendwas müssen sie haben. Anders ist es nicht zu erklären, dass sich das Publikum gleich nach Türöffnung der Rockstar Lounge in der Superbude auf St. Pauli auf die grauen Polstern fläzt. Wer zu spät ist, verteilt sich derweil auf den Teppich und klemmt sich ein Bier in die Hand. Aber genauso soll es ja auch sein: Die Konzertreihe Superintim war und ist der Versuch, Bands in einem gemütlichen, vertrauensvollen Rahmen zu präsentieren. In einem Umfeld, in dem man sich durchaus vorstellen könnte, intim zu werden. Oder so ähnlich. Wie schon in den Jahren zuvor spielen die Künstler ein rund 40minütiges Set und müssen sich im Anschluss noch ein paar Fragen gefallen lassen. So facettenreich wie in diesem Jahr war das Programm dabei selten. So schien das unterschwellige Konzept des Line-ups der gepflegte Stilbruch zu sein. Deshalb ging

es mit ganz jungem HipHop los. Genauer mit dem erst 17jährigen LGoony aus der Intro-Wahlheimat Köln, der einen verhallten, Autotune-freudigen Style pflegt und ein Buddy von Money Boy ist. Cristobal And The Sea bringen im Anschluss Hippie-Flair auf die kleine Bühne, auf der sonst Betten stehen. Yannick Ilunga alias Petite Noir arbeitet derweil an der Zusammenführung von afrikanischen Rhythmen, Soul-Elementen und New Wave-Gitarren. » Am Samstag beginnt der Tag mit den PINS aus Manchester. Die fünf Damen um Sängerin und Gitarristin Faith Holgate klingen eher nach amerikanischen Riot-Grrrl-Bands als nach ihrer Heimatstadt. Wach ist jeder nach dieser vorbeigezogenen Gitarrenfront. RDGLDGRN bringen das Publikum schließlich noch einen Level weiter: Hier wird gestanden und getanzt. Und wieder ein Stilbruch: die Ostküsten-Gute-Laune-Fraktion verlässt das Feld und macht Platz für Isolation Berlin. Live ist es vor allem Sänger und Gitarrist Tobias Bamborschke, der die Leute entweder in seinen nihilistischen Bann zieht, oder sie mit seiner betont coolen Attitüde nervt. Melancholisch wird es noch einmal mit Palace aus London, die mit ihrem Indie-Entwurf einen sehnsüchtigen Sog entwickeln, den man sich schwer entziehen kann. Ein perfekter, ruhiger Ausklang für unsere Konzertnachmittage, der uns zu der Frage führt: Fuck, warum machen wir so was nicht eigentlich öfter? Wir bedanken uns bei allen Künstlerinnen und Künstlern und natürlich bei all unseren Gästen!

#Kultur #Pop

The Wookiee Roars

PETER MAYHEW #Kultur — Er hätte einer der großen Unbekannten des Filmgeschäfts bleiben können. Mitte der 70er-Jahre stolperte der 2,21 Meter große Engländer von seinem Job als Krankenpfleger direkt hinein in einen Film, der zur wohl langlebigsten und populärsten Sci-Fi-Story aller Zeiten werden sollte.

Doch obwohl Peter Mayhews Gesicht in den ruhmreichen Momenten seiner Leinwandkarriere hinter einer Fellmaske verborgen blieb, scheint er heute prominenter als zu der Zeit, in der er als Chewbacca an der Seite von Harrison Ford vor der Kamera stand. Grund dafür ist einerseits die Verehrung durch das »Star Wars«-Fan-Universum, das alte Helden nie vergisst und ihnen auf Conventions und Festivals huldigt. Andererseits hat der mittlerweile 71-Jährige vor drei Jahren Twitter für sich entdeckt und teilt seither dort sein Leben, seine Termine und seine Ansichten mit einer Menge Followern. Mitunter blitzt dabei in den Tweets die alte Kampfeslust von Chewbacca durch. Im Sommer 2013 hatte die Transportsicherheitsbehörde (TSA) Mayhew den Zutritt zu einem Flugzeug verwehrt: Schuld war sein Gehstock in Form eines Lichtschwerts. »Magic words to TSA are not ›please‹ or ›thank you‹. It’s ›Twitter‹«, kommentierte dieser und postete ein Foto des Vorfalls, das daraufhin durch die Medien ging. Ein Lieblingsgegner ist auch American Airlines, bei denen sich Mayhew regelmäßig öffentlich beschwert, wenn die Fluggesellschaft ihm einen zu engen Sitz zugewiesen hat. Seiner Fangemeinde gefällt’s. Mittlerweile folgen ihm beziehungsweise @thewookieeroars über 180.000 Menschen. Entsprechend groß war die Anteilnahme, als Mayhew Anfang 2015 mit einer Lungenentzündung ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Mittlerweile ist der Schauspieler jedoch wieder genesen und kann sich darauf freuen, sich im Dezember in »Star Wars: Das Erwachen der Macht« noch einmal als Chewbacca im Kino zu sehen. Text: Bastian Küllenberg

#Kurzer Prozess Unplugged

REVOLVERHELD »UNPLUGGED IN DREI AKTEN« #Pop — Ruhe im Saal, jetzt fällt der Hammer. Linus Volkmann rechnet jeden Monat mit einem besonderen Endmonster von Album ab. Dieses Mal trifft es Revolverheld, die vier BWLGesichter aus Hamburg. Die gibt’s jetzt nämlich Unplugged mit ihrer zutiefst falschen RockMucke für den fetzigen Gemeinschaftsabend bei der Jungen Union. Fakt

Fazit

In einem Land fern von unserer Zeit waren die drei Buchstaben MTV noch eine Ansage. MTV, das war cool, MTV produzierte Hits, Stars und Begehrlichkeiten. Heute ist die einst weltattraktivste Marke im Pop-Game nur noch der vorletzte von hinten beim Sendersuchlauf in Absurdistan-Gefilden. Also bei Digitalkanal 467 oder so. Einzig Glanz verstrahlte noch immer die Reihe, die besondere Künstler einlud, um an besonderen Orten ohne Strom zu spielen: MTV Unplugged!

Dass anbiedernde Kunstlosigkeit hierzulande so einen Erfolg hat, weckt Fluchtreflexe. Bloß weg! Derweil pimpen Revolverheld die Rührseligkeit ihrer ohnehin schon rührseligen Songs ungestraft weiter. Schlimme Gäste wie Johannes Oerding, Marta von Die Happy oder der tragische Das Bo werden aufgefahren, während Olli Dittrich im Publikum sitzend beweist, dass er längst keine Ahnung mehr von irgendwas hat. Okay, eins muss man der ehrgeizigen GbR, pardon: der Gruppe Revolverheld lassen: Kaum eine deutsche Band suggeriert mehr emotionale Tiefe bei gleichzeitiger Deepness eines Mouse-Pads. Mouse-Pad? Noch so ein Relikt aus grauer Vorzeit – wie MTV. Wann sind bloß Revolverheld endlich auch Geschichte?

Verhandlung

Doch auch hier scheint Kehraus. Besondere Künstler: Revolverheld? Besondere Locations: Mehrzweckhalle in Hamburg-Heimfeld? Geil geht natürlich anders, andererseits soll der Rahmen ja auch der Band gerecht werden. Und daher passt das alles wohl doch wieder zusammen. Denn je langweiliger etwas ist, desto näher ist es dran an Revolverheld.

#Life

gehen gleichzeitig Elektrolyte verloren. Dass das nicht gut sein kann, wusste bereits Herr Lehmann. Dies alles passiert, weil der Alkohol ein Hormon im Körper blockiert, das Folge 6: Kater Vasopressin. Im Normalzustand – also ohne verstärkten Alkoholkon#Life — In dieser Folge widmet sich unser Hausarzt-Kolumnist und sum – sorgt dieses Hormon in der Überlebensberater Doc Intro der Urkrankheit einer jeden Musiker Niere für eine erneute Filterung des, sagen wir, Ur-Urin, um nicht existenz: dem Kater. Endlich werden all die Fragen beantwortet, unnötig Wasser und Mineralien zu die man sich beispielsweise auf Tour täglich stellt: Konterbier oder verschwenden. Folge der Blockade Melissen-Tee? Besser noch ‘ne Ibuprofen zur Line hacken und ist häufiger Toilettengang und später sniffen? Und: Hat man wirklich keinen Kater, wenn man mal eben der Kater. Neben der Niere läuft natürlich die Leber bei so einer Feiernicht säuft? nacht auf Hochtouren und versucht, Neulich war ich auf einem kleinen netten Club- das Ethanol und dessen noch giftigeres Abbauprodukt konzert einer recht neuen, aber mittlerweile Acetaldehyd zu verarbeiten. Dieser Prozess kostet enorme sehr bekannten österreichischen Band, Energiereserven in Form von Glucose, welche der Körper die es sogar auf den Titel der letzten am nächsten Morgen kläglich vermisst. Intro-Ausgabe geschafft hat. Trotz oder Und wie kann man das ganze Übel jetzt verhindern gerade wegen deren Alkoholkonsums. oder zumindest am nächsten Morgen lindern? Zunächst Während des Auftritts führte ich eine natürlich wenig Alkohol trinken. Sorry. Wenn das mal nicht kleine Strichliste über die auf der Büh- klappt, wenigstens die obligatorische Grundlage in Form ne konsumierten alkoholischen Geträn- von Nahrung schaffen (verzögert die Alkoholaufnahme ke, welche durchaus ein ausgewachsenes und liefert dem Körper Energie) sowie ausreichend WasOrchester »sitt« gemacht hätten, wenn ser trinken. Und am nächsten Tag? Da gilt im Prinzip das nicht sogar betrunken. Im Interview mit Gleiche: Im Körper müssen die leeren Tanks aufgefüllt Linus Volkmann sprach die Band übrigens werden, das heißt: wieder viel Wasser trinken oder auch von nachlassendem Alkoholkonsum – sicherlich mal einen Melissen-Tee für den Magen. Bewährt haben auch aufgrund des stets folgenden Katers. sich außerdem eine Portion Obst mit Honig und, damit es Während dieser bei mir persönlich früher in Form ei- der Pharma-Industrie an nichts mangelt, eine Ibuprofen. nes süß miauenden Kätzchens auftrat, brüllt mittlerweile Zur Not hilft wohl nur ein Flug nach Las Vegas: Dort gefühlt eine Herde ausgewachsener Löwen in meinem gibt es die sogenannten Hangover-Busse. Hier bekommt Kopf. Mit Megafon. Was aber verursacht diesen Kater, der man während einer Stadtrundfahrt alle nötigen Stöffchen übrigens durch abendlichen Tabakgenuss noch verstärkt bequem direkt in die Vene infundiert. Hausbesuche im Hotel sind ebenfalls möglich. Sicher gibt es auch hierzuwird? Und noch wichtiger: Wie verhindert man ihn? Hauptschuld an den Symptomen eines Katers – also an lande dafür einen nicht kleinen Markt ... Kopfschmerzen, Übelkeit und allgemeinem Unwohlsein Also viel Spaß beim nächsten Auskatern! – ist eine durch den Alkohol entstandene Dehydration. Euer Doc Intro Neben der Flüssigkeit, die der Alkohol dem Körper entzieht,

Mach’s dir selbst #7 Instant Wookiee Kostüm #Life — Laut Jedipedia genießt die Spezies der Wookiees (»Volk der Bäume«) dem Menschen gegenüber nur Vorteile: Sie sind äußerst loyal, haben ein großes Gerechtigkeitsempfinden, werden über zwei Meter groß, leben sehr viel länger als wir, dank ihres wetterfesten Fells brauchen sie keine unnötige Kleidung, und sie kombinieren Natürlichkeit mit modernen Techniken. Spätestens jetzt willst du selbst mal Wookiee sein, oder? Nichts leichter als das ... Illustration: Peter Hoffmann

Illustration: Alexandra Ruppert

Doc Intros Lexikon der Musikerkrankheiten

#Style #Pop

TOP 7 STAR WARS DIY 01 Millennium Falcon Bett Mist, du hast kein Kind zur Hand und bist selbst dem Spiele-Alter seit Jahren entwachsen? Wie bloß dieses formschöne Millennium-Falke-Bett vor dem Besuch rechtfertigen? Egal – ist das Ding erst mal gebaut, wird dir schon irgendein plausibler Lösungsansatz einfallen. Vielleicht lenkt zartrosa Satin-Blumenbettwäsche von deinem Nerdwahnsinn ab.

02 Millennium Falcon Gitarre Schon wieder der Millennium Falke. Zwar sieht der aufgrund etlicher heftiger Weltraumschlachten mittlerweile leicht ramponiert aus, sein frisierter Antrieb macht aber alles wieder wett. Grund genug, das Design des geilen Luftschiffs auf eine Gitarre zu übertragen – und diese für schlappe 694,44 Euro an rechtschaffene (?) Erdenbürger zu verhökern.

05 Birthday Cake Man kann schon jetzt davon ausgehen, dass der eine oder andere Fan zum Weihnachtskaffee eine »Star Wars«-inspirierte Torte auffahren wird. Im Internet findet man Hunderte davon: vom Zuckerguss-Stormtrooper-Helm über Laserschwert-verzierte Marmorkuchenstücke bis zum Schokoplaneten samt gelandeten und essbaren X-Wing Starfightern. Und wir freuen uns schon jetzt darauf, dem ersten Zartbitter-Kylo-Ren in die faltige Stirn zu beißen.

#Style — Nicht nur das Weltall hat unendliche Weiten, auch die Erfindungslust von »Star Wars«-Anhängern kennt keine Grenzen. Wir haben die besten selbst gebauten oder gezeichneten Kreationen zusammengetragen, die selbst dem findigen Merchandise-Imperium nicht eingefallen sind. Texte: Senta Best, Daniel Koch, Bastian Küllenberg

03 Speeder Bike Drone Durch das dichte Unterholz des Waldmonds Endor jagen Leia und Luke auf einem gekaperten Speeder Bike ihren Verfolgern davon. Wer hat sich nicht schon mal vorgestellt, selbst so ein Gerät in der Garage zu haben? Oder zumindest ein ferngesteuertes Minimodell für den Garten. Der amerikanische Ingenieur Adam Woodworth setzte diesen Kindheitstraum im Maßstab 1:6 in die Realität um. Inklusive Helmkamera für spektakuläre YouTube-Videos auf seinem Kanal (ajw61185).

06 Imperial Walker Costume Da unsere Redaktion bekanntlich in Köln sitzt, schielen wir natürlich schon auf den Beginn der jecken Zeit am 11.11. um 11:11 Uhr. Und wir vermuten schon jetzt, dass ein Teil unseres Teams in dieser Karnevalssaison als Darth Vader mit diesem Imperial Walker an der Leine umherstolzieren wird. Und dann suchen wir uns noch einen Stormtrooper als Wingman, der uns hin und wieder ein wenig Kölsch in den Helm kippt.

04 Death Star Grill Der Metallbastler Bryan Tate schweißte sich aus zwei Weber-Grill-Hälften einen Grill in Todesstern-Optik. Aber keine Sorge: Um den zu befeuern braucht es nur Kohle und Grillanzünder. Man muss nicht jedes Mal mit einem kleinen X-Wing Starfighter hineinfliegen, um ihn in Brand zu setzen. Für den perfekten Grillgenuss empfehlen wir ein saftiges Steak vom KraytDrachen nach Tatooine Art oder, für die Vegetarier unter den Lesern: gegrillte Pilze aus den Wäldern Endors (meidet dabei die blauen Rokna-Pilze!)

07 Mikro-Kunst Dass es auf Größe allein in nur wenigen Bereichen des Lebens ankommt, weiß Jeremy Ennis. Deshalb wählte der Illustrator für seine Kunst ein mikroskopisches Format. Da ist selbst ein Sternenzerstörer kaum größer als der Kopf eines Bleistifts. Zwar knüpft Ennis sich auch andere Popkultur-Ikonen vor, das »Star Wars«-Universum indes scheint der Lieblingsideengeber für sein Instagram-Profil @jeremy_ennis_1979 zu sein.

Born Ruffians

GEWOHNT VERTRACKT #Pop — Das neue Album »Ruff« ist reich an Erinnerungen an die über zehn Jahre dau ernde Bandgeschichte. Aber von einem lah men Nostalgieaufguss wollen Born Ruffians nichts wissen, stattdessen gibt es Genita lien auf dem Cover, und es wird in bester Explicit-Content-Manier geflucht. Sarah Neuhaus interviewte Sänger Luke Lalonde.

Das Cover der Platte zeigt monströse Gestalten, die zu einem kreisförmigen Gewimmel ineinander verschlungen sind: ein Orgien-Reigen in poppigen Farben, den Luke Lalonde himself gezeichnet hat. Nicht nur Hieronymus Bosch würde das gefallen, noch dazu hat das Artwork musikpädagogische Zwecke erfüllt: »Ich begann während der Arbeit an ›Ruff‹ zu zeichnen und verstand dadurch das Album besser. Mir gefällt, dass das Cover grundsätzlich düster ist und gleichzeitig etwas widerspiegelt, das im Rest der ›Ruff‹-Welt aufgeht«, so Lalonde. »Ruff« ist Resultat und Weiterentwicklung

der bisherigen meist vertrackten Indie-PopExperimente der Band: »Die neuen Songs greifen älteres, entkräftetes Material auf und tragen es mit. Das Album ist so selbstsicher und gut, vor allem live, diese Energie wird ältere Songs anstecken.« Gewissermaßen sei »Ruff« eine »Coming-of-Age-Platte«, die nach über zehnjähriger Bandgeschichte aber auch als Kitt funktioniere. Etwas düsterer und rauer ist der Sound der Mash-up-verliebten Band aber schon geworden. Der Song »Eat Shit (We Did It)« liefert einen Einblick in die zehnjährigen Erfahrungen im Musikbusiness. So schlimm? »Ich habe grundsätzlich keine Fuck-off-Attitüde, aber ich denke auch nicht, dass irgendjemand mal etwas Großes erreichen konnte, ohne manchen Leuten mit eben so einer Einstellung zu begegnen.« Neben diesen Aggressionen haben Born Ruffians den Spaß am Repetitiven beibehalten. Immer noch werden Songzeilen so lange wiederholt, bis sie sich in die Hirne der Hörer eingehämmert haben. Das animiert zu lautem Mitsingen und wirkt rhythmusgebend bis in die Füße. Denn das war immer schon eine große Stärke der Born Ruffians. Also: Putzt eure Chelsea-Boots, denn zu »Ruff« sollte rough getanzt werden!

INDIVIDUAL STYLE UNITED SPIRIT TASHA VLOGGER

— Born Ruffians »Ruff« (Yep Roc / Cargo)

#Redaktionstipp

Mein erstes Mal Star Wars Nicht erschrecken, dieses Büchlein ist tatsächlich von Fans für Fans. Michael Scholten und Wolf Jahnke bitten Menschen, persönliche Erinnerungen an »Star Wars« zu teilen. Zu den prominenteren Namen zählen die Komiker Michael »Bully« Herbig und Oliver Welke oder Hollywood-Ungetüm Uwe Boll. Unterhaltsame Klolektüre für den Nerd, mit charmant dilettantischem Fanzine-Charakter. (Bastian Küllenberg, Online-Redakteur)

DRMARTENS.COM

#Pop

#Pop #Wer wir sind

STEVEN A. CLARK

#Pop #Wer wir sind

FIGRIN D’AN KODIAK AND THE DEATHBEDS MODAL NODES Herkunft Clak’dor VII Genre Funk/Jazz Mitglieder 7, manchmal 8 Besondere Vorkommnisse Vor langer Zeit in

einer weit, weit entfernten Galaxie genossen Bandleader Figrin D’an und seine Band große Beliebtheit. Mittlerweile sind sie eher als Hintergrundband in düsteren Spelunken (unter anderem auf Tatooine) anzutreffen. Auf der Herkunft Fayetteville, North Carolina (USA) Erde wurden sie durch »Star Wars Episode Genre Melancho-R’n’B IV: Eine neue Hoffnung« bekannt. Mitglieder 1 Aktuelles Album »Star Wars Episode IV: A Besondere Vorkommnisse Steven A. Clark New Hope« (Sony) wuchs mit HipHop auf, macht heute düster angehauchten R’n’B und findet: »Rhythm and Figrin, wie sehr stört es dich als Bandlea blues ain’t all candy and hearts.« der, dass ihr immer nur als Cantina Band Aktuelles Album »The Lonely Roller« (Secretly bezeichnet werdet? Canadian / Cargo / VÖ 13.11.15) Figrin D’an (Kloo-Horn): Nun, der Name wird uns nicht gerecht. Während der Klonkriege Du betonst gern, dass das Beschreiten der haben wir große kommerzielle Erfolge gefeidunklen Seite der Dinge wichtig ist, um ert, an die wollen wir jetzt anknüpfen. Und authentische Songs zu schreiben. Was war das bitte nicht als Cantina Band, sondern als die dunkelste Lage, in die du dich für dein neues Album hin einversetzt hast?

Ich denke, die dunkelste Vorstellung war die, jemanden zu verlieren, von dem man emotional abhängig ist. Denn wenn das passiert, ist es, als müsse man das Laufen neu lernen. So ein Rückschlag kann schwere Auswirkungen haben. Darum geht es im Song »Floral Print«. Du wirfst der Allgemeinheit vor, ein unzutreffendes Bild von R’n’B vor Augen zu haben ...

Ich weiß gar nicht genau, ob es die Leute sind, die den falschen Vorstellungen aufsitzen, oder ich. Meine Musik jedenfalls möchte ich nicht als auf R’n’B beschränkt begriffen wissen. Wie bei so vielen aktuellen Künstlern ist auch meine Inspiration eine weitreichende, Genreunabhängige. R’n’B braucht das Einzigartige, Visionäre und Individuelle, um heutzutage relevant zu bleiben, und glücklicherweise haben uns in den letzten Jahren einige Musiker genau das geliefert.

Herkunft Vancouver und Seattle Genre Folk Mitglieder 2 Besondere Vorkommnisse Sängerin Amber

Webber ist hauptberuflich Teil der Bands Black Mountain und Lightning Dust, Derek Fudesco spielt(e) unter anderem bei Pretty Girls Make Graves, Murder City Devils und The Cave Singers. Aktuelles Album »Kodiak Deathbeds« (Affairs of the Heart / Indigo) Ihr seid beide in mehreren Bands aktiv. Klar, dass es nicht lange dauerte, bis die Behaup tung aufkam, ihr wäret eine Mini-AllstarBand. Was haltet ihr von dem Begriff?

Derek Fudesco: Ich würde »Massive Superstar Band« vorziehen, aber man nimmt, was man kriegen kann.

Ihr beide wisst ja eigentlich, wie man mit Feedback arbeitet, wie man seine Stimme mit Hall verfremdet, wie man Songs mit der richtigen Produktion glitzern und strahlen lässt. Bei diesem Projekt gibt’s allerdings nur Gesang und Gitarre – ganz pur, ganz rein. Warum das?

Figrin D’an And The Modal Nodes.

In der Klatschpresse war häufig von deinem Hang zum Glücksspiel zu lesen. War das der Grund, wieso es nach »Episode IV« so still um euch wurde?

Nein. Ich bin nicht spielsüchtig, auch wenn Lirin Car’n [spielt ab und an das zweite KlooHorn in der Band] etwas anderes behauptet. Er war schlicht neidisch auf mein Können am Kloo-Horn, das ist alles. Ich habe außerdem nicht das Gefühl, dass es still um uns geworden ist. Vielmehr haben wir uns dorthin begeben, Wie wahrscheinlich ist es, dass irgend wo man uns wirklich sehen möchte: in die wann einmal eine HipHop-Platte von dir kleinen, auserlesenen Bars vor ein Publikum, erscheint? Immerhin bist du ja mit HipHop das unsere großartige Musik zu schätzen weiß.

Diesen Songs steht das nun mal am besten. Nachdem wir zwei oder drei Stücke gemeinsam geschrieben hatten, diskutierten wir darüber, wie sie klingen sollen. Und wir merkten: Dieses Skeletthafte passt perfekt. Ich bin sehr froh über diese Entscheidung. Den Liedern fehlt es an nichts.

Wie kam es denn überhaupt zum gemeinsa men Songschreiben?

Wir sind schon eine Weile befreundet, und ich schätze Ambers Bands sehr. Also fragte ich sie, ob wir mal was zusammen starten wollen. Ich hatte schon ein paar Melodien vorbereitet und ihr geschickt. Sie schrieb und sang die Lyrics dazu, sendete das Ergebnis zurück, und ich liebte es. Das komplette Album entstand Werden wir dich und die Modal Nodes auch auf diesem Weg. Eine sehr coole Erfahrung. aufgewachsen. Ich liebe HipHop. Der Geist von HipHop lebt im neuen »Star Wars«-Film sehen? Ich hatte zu jedem meiner Songs ein festes in allem, was ich mache. Aber ein HipHop- Ich habe einen Vertrag unterschrieben, der mir Bild, aber dann kamen sie mit völlig neuer Album werdet ihr von mir nicht bekommen. verbietet, über »Das Erwachen der Macht« Bedeutung zurück. zu sprechen. Interview: Daniel Koch Niemals! Interview: Valentin Erning

Interview: Julia Brummert

SK8-HI MTE

VANS.COM

#Promotion

jeden Monat neu: Teilnahme unter intro.de/Quiz

DAS QUIZ #237 Das Titelthema des Heftes ist gleichzeitig immer auch Hauptthema unseres monatlichen Quiz-Spaßes. Diesmal dreht sich natürlich alles um den neuen Star Wars Film. Los geht’s… 1. Die neue Star Wars Episode trägt den Titel?

2. Zwei der neuen Helden leben vom...?

L Das Erwachen der Macht

L Telefon-Marketing

N Wookie Power

T Pfandsammeln

B Leg dich nicht mit Leia an

U Plündern

3. Der dritte trägt den Namen?

4. Und Musik macht wie immer?

E Shelley

P Ennio Morricone

D Lovecraft

E John Williams

K Poe

T Andreas Dorau

Die Gewinne Star Wars The Black Series Figuren

Lego Star Wars Bausets

Star Wars »Stormtrooper«-Figuren

Adidas mi Star Wars Superstars

American Tourister Kylo Ren Edition

hasbro.com/starwars

lego.com

jakks.com

miadidas.com

americantourister.de

Was wäre die galaktische Republik ohne Sammelleidenschaft? Auch zur neuen Episode bringt Hasbro eine Reihe von sechs Zoll großen Figuren raus, als sog. »Black Series« – fünf davon gibt es bei uns zu gewinnen. Welche das sind? Überraschen du dich lassen musst!

Steinchen um Steinchen das Empire wieder aufbauen? Den Anfang könnt ihr mit den neuen Star Wars Sets von LEGO machen. Wir verlosen je einmal »Kylo Ren’s Command Shuttle« und den »Millennium Falcon«, letzterer kommt inkl. Holoschachbrett und Minifigs von Han Solo & Chewbacca.

Auch die imperialen Sturmtruppen haben in »Das Erwachen der Macht« eine optische Überarbeitung erhalten - nicht umsonst ziert der ikonische Helm das Cover unseres Sonderhefts. Gewinnt eine von drei 50cm großen, originalgetreuen Figuren.

Besser zu Fuß als Yoda - mit deinen eigenen »Star Wars Superstars«. Auf miadidas.com kann man sich den Sneaker-Klassiker mit u.a. All-Over-Prints und speziellen Schnürsenkeln komplett individuell im Star Wars Loook personalisieren. Wir verlosen drei Paar.

Neben einem Handtuch benötigt der intergalaktisch Reisende auch angemessenes Gepäck. Dieser 55cm-Trolley aus Polycarbonat (nicht Carbonite!) mit Gestänge im Lichtschwertlook erleichtert die Einreise nach Coruscant ungemein. Wir verlosen zwei Stück.

Die Buchstaben der richtigen Antworten ergeben das Lösungswort, das ihr bitte mit dem Betreff »Das Quiz« an verlosung@intro.de schickt. Teilnahme ab 18 Jahren, Einsendeschluss ist der 30. November. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

#Pop

3D Rendering: Nikolas Müller

Während dieses Bild der Zukunft ent stiegen scheint, hat man bei Joanna Newsom das Gefühl, sie sei aus einer mittelalterlichen Sage ins Jetzt gereist. Grimes hingegen ist wunder- und wan delbar, als sei sie ein Formwandler aus Lovecraft’schen Urzeiten. Zum Glück erden uns Die Nerven mit ihrer Wut und Chvrches mit ihrem Eigensinn in der Gegenwart.

#Pop #Joanna Newsom

Joanna Newsom

»Niemals war ich Märchenwesen« Was vom Freak-Folk übrig blieb? Im Idealfall: Ambitionen und Visionen. Joanna Newsom, einst eines der Wunderkinder der Bewegung, machte zuletzt als Armani-Model und Schauspielerin von sich reden. Jetzt legt sie ein hochkomplexes und dennoch mitreißendes viertes Album vor. Ihre mitreisenden Musen scheinen scheinbar auch Steffen Greiner geküsst zu haben, der Newsom in Berlin zum Interview traf. Fotos: Carmen Catuti

Auf dem Hügel sitz ich spähend In das weite Fabelland Nach Johanna Neusam sehend Die hier einst ihre Heimat fand Schimmer liegt über den Eichen Nebel tief im Talesbruch Harfenklang hart ohnegleichen Ich vergeblich hier doch such »Niemals war ich Märchenwesen« Flüstert Neusam plötzlich mir »Bloß ich wurde so gelesen Vor zehn Jahren, auch von dir« »Okay, okay, Frau Neusam, bitte, Dann sprechen wir doch ab von nun Nicht mehr reimend – welche Sitte – Lassen Sie uns Prosa tun!«

Ha, schon besser. Joanna Newsom sitzt mir in einem grauen Hotelzimmer gegenüber, unten brummen die Autos, oben hat sie eine Ausstrahlung irgendwo zwischen Hippie und The Milk-Eyed Business-Woman, lacht viel, erzählt routiniert-freimütig Mender und sagt zu manchen Fragen auch einfach nein, wenn die Schon kurz nach Release Antworten zu nahe an die Geheimnisse ihrer unsichtbaren des Debüts interviewte unser Redakteur Christian Werkstruktur heranführen würden. Was sie sicher nicht Steinbrink Miss Newsom ist: eine Projektionsfläche für die Märchenbuch-Narrative und ließ sich die Metapher früherer Jahre, die ihr noch nie gerecht wurden. Damals, wie folgt erklären: »Nun, oberflächlich betrachtet ist 2004, als ihr erstes Album »The Milk-Eyed Mender« eres eine Referenz an die Art, schien, war sie gemeinsam mit CocoRosie und Devendra wie die Augen einer älteren Banhart eines der Gesichter des Freak Folk und hatte dort Person sich im Laufe der Zeit verändern – sie haben mit Harfe und Kleinmädchenstimme die Rolle der etwas eine etwas milchige Farbe, unwirklichen Außerweltlichen inne. Mit Album Nummer die dann bis zur Erblindung vier, »Divers«, müsste aber auch dem letzten Schrat endlich verschwindet. Das Bild, das ich im Kopf hatte, war das klar werden: Hier ist eine der besten Künstlerinnen des einer alten, blinden Frau, gegenwärtigen Pop-Diskurses zu hören, auch, weil ihre die etwas Stoff flickt und in Fähigkeit zur postmodernen Klang-Bricolage einhergeht die Ferne blickt.« mit einer Visionarität, die sie vergangenen Entwürfen von Künstlerinnenschaft entleiht.

#Pop #Joanna Newsom

Somit macht auch ein reimen- »Jedes bisherige Album zeigte »Divers« ist ein beeindruckendes der Einstieg Sinn. In der Poesie mich, irgendwie, aber es war Werk geworden, voller Meistersteckt der Kern des Newsom’schen schaft. Ja, so konservativ muss nie wirklich ich. Sondern die Œuvres, insbesondere in der Poman es ausdrücken. Es bringt etik der Romantik. Newsom Erzählerin – die ich ist, aber in übersprudelnd alles zusammen, studierte einst Kreatives Schrei- einer anderen Version meiner was die Musik Newsoms bislang ben und Komposition, ihre Po- selbst.« ausmachte, und führt neue Elepentwürfe produzierte sie ohne mente ein. Und gleichzeitig geht Release-Ambitionen. Ihr eigenes es emotional nahe, weil es eben Schreiben war damals vor allem nicht nur am Reißbrett entstand, nicht-fiktional, obschon sie mit sondern Spuren von Emotionen Poesie experimentierte. »Alles, trägt. Dies äußert sich nicht zuwas ich schrieb, legte eine Finte, letzt beim Cover. Zum ersten Mal zog ins Abseits, hin zu beinahe Soist die Musikerin darauf abwesend. Kim Keever nett-artigen Formen. Sehr altmoOder? »Jedes bisherige Album Ein New Yorker Künstler dische Reimschemen. Ich verstand zeigte mich, irgendwie, aber es mit Vergangenheit als das nicht, denn das war nichts, was war nie wirklich ich. Sondern die NASA-Ingenieur. Daher vielleicht der Spaß am ich gerne las. Bis ich begriff, dass ich mit diesem Singsang Erzählerin – die ich ist, aber in einer anderen Version meiBasteln: Seine von der ein Loch stopfen wollte, eine Lücke, die dann erst später ner selbst. Und es war immer ich, beherbergt von einem deutschen Romantik die Musik füllen konnte. Erst als ich die Musik, an der künstlerischen Kontext, der einen Eindruck davon vermitgeschulten Landschaften entstehen als Miniaturen in ich arbeitete, mit den Worten verheiratete, klang es gut.« telt, wie das Album klingt, sich anfühlt. Das gilt auch für Ihre Texte sind hochkomplex arrangiert, mit sich über- dieses Album. Es zeigt auch, auf seine Art, die Erzählerin.« einem riesigen Wassertank, der mit Flüssigkeit und lagernden Rhythmen und Schemen. Auf »Divers« streben Das Cover ist ein Werk des Künstlers Kim Keever, es Farbpigmentwolken geflutet wird. Seine surrealen sie thematisch in verschiedene Richtungen, vom Sci-Fi- heißt »Wildflowers«. »Jedes Mal, wenn ich es sah, erfasste Fotografien finden sich in Kriegsgesang zum Shanty zur philosophischen Betrach- mich eine emotionale Unruhe, eine intuitive Reaktion, namhaften Sammlungen tung, dennoch: »Es gibt viele Themen und Motive, die sich nicht unbedingt negativ, aber heftig. Es machte mich rastwie dem Metropolitan Museum of Art und dem durch das Album ziehen. Nicht dass sich alle Songs um los. Es ist, wie wenn ich in einem Haus am Ozean übernachMoMA. das Gleiche drehen würden. Doch jeder Song umsegelt die te. Ich kann nicht schlafen, ich denke nach, werde kreativ, gleiche Idee. Und wenn man sie zusammennimmt, wird ich fühle mich, als hätte ich acht Tassen Kaffee getrunken. Später, als ich an den ersten Liedern saß, bemerkte ich, diese Spur deutlich.« An die ferne Newsom versteht das Album als »Liederkreis« – eine dass das Gefühl, das mir ›Wildflowers‹ gab, genau dieser Geliebte Form, die mit Beethovens »An die ferne Geliebte« ansetzt innere Aufruhr war, der auch meine neuen Songs antrieb. ... von Ludwig van Beet- und in den Romantikern Franz Schubert und Robert Schu- Die heftige Reaktion kam daher, dass es etwas berührte, hoven entstand 1816 und mann ihre Meister findet. »Ich glaube nicht, dass ich jedes was ich in mir trug, was ich hinaustragen wollte. Als es gilt als erster Liederzyklus überhaupt. Die Vertonung Mal konzeptuell etwas entwerfen will, das formal an die dann darum ging, ein Cover-Motiv zu wählen, entschied von Gedichten Alois Jeitte- Romantik anknüpft, aber ich denke, ich habe als Person ich mich für dieses Bild.« les’ eröffnet mit »Auf dem eine Tendenz in diese Richtung.« Der Liederkreis – natürHügel sitz ich spähend«. Die Adressatin des Liedes lich bleibt dieser Begriff im Gespräch der deutsche – sei »Denn heute, wenn ich sinnend schaue konnte bis heute nicht da eine Form, die ihrem Wesen nach sehr streng durch- Auf dies’ Bild, fürbass du kennst es identifiziert werden, es strukturiert ist – etwas, was zur Idee von »Divers« passte. Umfasst mich nunmehr tiefer Friede wird vermutet, dass es die aufklärerische Salonnière Es ist das erste wirkliche Konzeptalbum Newsoms. »Es The Unruh’s gone, so is Bedrängnis« Rahel Varnhagen ist, die gibt eine harmonische Struktur, wie sie noch kein Album Beethoven bei einem Kur- zuvor hatte, ein harmonisches Muster, das die Reihenfolge So sprach die Neusam und entschwand aufenthalt kennenlernte. der Stücke lenkt. Es gibt beinahe so etwas wie Slots, in die Heißer Kaffee, kalte Hand. jeder Song passen musste. Das beeinflusste vielleicht das Narrative, die Texte der Lieder auch. Ganz sicher beein- — Joanna Newsom »Divers« (Drag City / Rough Trade) — Auf Tour vom 05. bis 06.11. flusste es das Arrangement.«

LES CINEMAS DE LA ZONE präsentiert

AOMI MUYOCK

KARL GLUSMAN

„LOVE HAT EINIGE DER SCHÖNSTEN SEXSZENEN DER FILMGESCHICHTE“ HOLLYWOOD REPORTER

AB 26.11. IM KINO!

KLARA KRISTIN

#Pop #Little Simz

Little Simz

DIE KING OF RAP Die 21-jährige Simbi Ajikawo alias Little Simz hat mit ihrem ersten Album »A Curious Tale Of Trials And Persons« gerade die Tür zur ganz großen Karriere aufgestoßen. Das Album ist eine Kampfansage an egomanische Produzenten, veraltete Gesellschaftsbilder und krude Vorgaben des Musikbusiness. Lena Ackermann sprach mit der Rapperin, Patrick Desbrosses fotografierte sie in Berlin.

uch Frauen können sich im Rap zum »King« deklarieren, stellt Little Simz gleich am Anfang ihres Debütalbums klar. Trotzdem hat sie nicht vor, sich einer großkotzigen Ghetto-Attitüde hinzugeben. Es gibt weder Audienzen in verschwenderischen Pelzmänteln noch Posen vor brennenden Mülltonnen. Aufgepumpte Brüste, bei denen der spärlich bedeckte Nippel gepixelt werden muss, Frontalblicke auf den Hotpants-Schritt – Fehlanzeige. Stattdessen wirft uns Little Simz einen ernsten Blick zu. Inhalt statt Trash ist ihr Prinzip. Textlich geht es daher auch nicht um Unterwerfungsfantasien, es müssen weder Mütter noch Nutten gefickt werden. Bitches gibt es dennoch, Machtansprüche und Aggression auch. Die aktuelle HipHop-Hoffnung kommt aus England, ist vor Kurzem 21 Jahre alt geworden und heißt Simbi Ajikawo. Kendrick Lamar hat sie kürzlich als »illest thing out there« promotet. Eines ihrer vier Mix-Tapes erschien auf Jay-Zs »Life and Times«-Blog. Doch auch unabhängig von den Verweisen berühmter Männer: Little Simz ist verdammt heißer Scheiß. Seit Jahren ist Simbi Ajikawo schwer beschäftigt. Jetzt, da die Promo für ihr erstes Album in vollem Gange ist, hat sie noch weniger Zeit. Mehrfach musste das Interview verschoben werden, nach drei Anläufen ist Simbi mehr oder weniger in der Leitung. Es rauscht und knackt, zwischendurch bricht die Stimme ganz weg. Einiges von dem, was in Berlin ankommt, klingt, als sei es einmal durch einen Sprachverzerrer und zweimal durch einen Fleischwolf gedreht worden. Schuld ist der Londoner Vorfeierabend-Verkehr. Während wir telefonieren, sitzt die Musikerin im Auto. »Die stereotype Frage, die sich bei jungen Musikerinnen stellt, lautet: Ist sie denn sexy?

Leute interessieren sich für dein Aussehen, für deinen Style. Sie interessieren sich für alles, nur nicht für das, was du zu sagen hast. Ich dagegen stehe für Inhalt und Substanz. Damit möchte ich Menschen erreichen. Und weil die Leute das nicht gewohnt sind, wissen sie nicht, wie sie damit umgehen sollen. Ich treffe sie wie ein Schock.« Unter dem Titel »A Curious Tale Of Trials And Persons« bringt Little Simz diesen Schock unter die Leute. Zerlegt in zehn Teile, präsentiert sie Betrachtungen rund um das Thema Ruhm. Eine ungewöhnliche Herangehensweise an eine Karriere. Während sich andere gierig und unbeschwert auf den Erfolg stürzen, seziert Simz, was vor ihr liegt. Das erste Stück »Persons« gibt die Richtung vor. Lässig dreht es festgelegte Gender-Rollen um. Simz beansprucht Bereiche, die von Männern dominiert werden, sie verlangt Respekt und fordert Macht. »They told her women cannot call themselves kings. They told her fame is not made for everyone«, heißt es im Prolog zu »Persons«. Wer den Song gehört hat, weiß: Das Gegenteil ist hier der Fall. Phänotypischer HipHop ist Simbis Sache nicht. Wer bei »A Curious Tale Of Trials And Persons« Parallelen zu »The Miseducation Of Lauryn Hill« von 1998 sieht, liegt völlig richtig. Sie sind durchaus erwünscht. Lauryn Hill ist ihr großes Vorbild. »Ich bin stolz darauf, dass meine Musik als Grenzen überschreitender Rap bezeichnet wird. Ich versuche definitiv, an Limits zu gehen.« Auch wenn Little Simz im Vorbeigehen lässig GenderRollen verbiegt, will sich die Musikerin nicht als Feministin bezeichnen. Ihre Weltsicht soll frei bleiben von existenten Schubladen. »Ich glaube an Gleichheit und denke, dass Frauen und Männer gleich behandelt werden sollten. Meine Message lautet: Glaube an dich. Vertrau auf dich.« Wie sich derartiges Selbstvertrauen auszahlen kann, macht Simbi mit ihrem kom- The Miseducation promisslosen Businessplan vor: Sie hat sich Of Lauryn Hill für eine Kooperation mit Red Bull und gegen ... ist das erste Soloalbum ein Major-Label entschieden. Das Album er- von Lauryn Hill, die vorher vor allem als Sängerin der scheint auf ihrem eigenen Label Age 101. Hier Fugees bekannt war. Hills hat die Rapperin selbst gewählte Partner, die Konzeptalbum beschäftigt ihr wichtiges Feedback geben, es gibt keinerlei sich mit den Ungerechtigkeiten, gegen die die SänKontrollverlust. Und wer sich nicht lenken gerin im Musik-Business lassen muss, wird auch nicht verheizt. »Ich zu kämpfen hatte. Was bin entspannt, fühle mich wohl und weiß, Hill 1998 über Sexismus, Idiotie und Skeptiker, die was ich will. Ich brauche keinen großen Deal.« ihr jegliche Chance auf Dass Erfolg weitaus mehr als eine unbe- Erfolg absprechen wollten, schwerte Zukunft bringen kann, ist nicht zu sagen hatte, brachte ihr fünf Grammys und über 19 erst seit Britney Spears’ Absturz-Glatze klar. Millionen verkaufte Platten Normalerweise raffen sich Musiker jedoch ein. immer erst nach einem Aufenthalt im BettyFord-Center zu solcherlei Selbstreflexion auf, Red Bull wie Little Simz sie im Song »Tainted« aus der Die Firma verkauft Perspektive einer geldgeilen und gelangweilten bekanntlich nicht nur ein Getränk, das nach GummiSchlampe heraus betreibt. Abstrakt sind die bärchen schmeckt. Neben Texte nicht - Simbi schreibt, was sie denkt. der Sportförderung ist In »God Bless Mary« entschuldigt sie sich bei sie auch in der Musikwelt höchst umtriebig. Seit 16 ihrer Nachbarin dafür, regelmäßig ihre Anlage Jahren veranstaltet die Red aufgedreht zu haben. Ein Thema, das wenig Bull Music Academy MusikStreet Credibility zu bieten hat. Die Londo- Workshops, Radiosendungen und Studio-Sessions nerin kümmert das nicht, warum auch. Jetzt, auf der ganzen Welt. Trotzwo sie sich theoretische Gedanken zum Erfolg dem gibt es zu denken, gemacht hat, folgt die Praxis. Konkret erntet sie wenn Künstler heutzutage nur dann völlige künstlerifür ihren Erstling ziemlich viel Anerkennung. sche Freiheit bekommen, — Little Simz »A Curious Tale Of Trials And Persons« (Age 101 / Rough Trade / VÖ 30.10.15)

wenn sie das Label einer Getränkemarke auf ihrem Album tragen.

#Pop #Little Simz

#Pop #Coma

Coma

DUO MIT ZWEI STÜHLEN

#Pop #Coma

Marius Bubat und Georg Conrad machen elektronische Tanzmusik, bei der man nie genau weiß, ob jetzt der Club oder das eigene Heim die geeignetere Umgebung sind. Diese Entscheidungsunlust scheint typisch für Coma zu sein. Dass sie lieber alles mitnehmen, als sich für eine Seite zu entscheiden, wird im Gespräch mit Marius Wurth deutlich. Es geht um Nazi-Logos, The Postal Service und Syrien. Foto: Frederike Wetzels

etritt man im Industriegebiet Köln-Ehrenfeld im Keller eines Bürogebäudes den Proberaum von Coma, wirkt erst mal alles ganz normal: Gitarren, Synthies, Computer, Mikrofone, das übliche Studio-Equipment. Bis man sich zum Ende des Raumes vorwagt. Dort hängt neben dem Schreibtisch ein nahezu lebensgroßes Poster der beiden Coma-Jungs. Nur dass es sich eben um kein normales Bandfoto handelt. Es zeigt Georg und Marius mit laszivem Blick in einer liegenden Pose, die jedem 70er-Jahre-Zuhälter zu Ruhm und Ehre verholfen hätte. Nur der Tom-Selleck-Pornobalken fehlt. Natürlich ist das over the top, lustig und auch ein wenig kindisch. Trotzdem steckt auch eine tiefere Ebene darin: Ist Kitsch mittlerweile gar kein Ausschlusskriterium mehr in der Subkultur? Oder auf Neudeutsch: Darf man als kredibler Electro-Musiker wieder cheesy sein? Georg findet: »Ja, schon. Man muss sich nicht mehr vor großen Melodien verstecken.« Für Marius gibt es dennoch Grenzen: »Ich bin immer auf der Suche nach dieser Schwelle. In der Kunst sind die richtig beeindruckenden Sachen auch immer verständlich für Leute mit weniger Zugang. Gleichzeitig liegen die so schön auf diesem schmalen Grat, dass selbst die, die professionell damit zu tun haben, denken: ›Boah, das ist aber schon richtig gut!‹ Und so was gibt’s im Pop-Bereich auch.« Also wieder over the top, aber trotzdem noch gut. Auf der Suche nach dem schmalen Grat. Das gilt für Coma auch in der stilistischen Ausrichtung, erzählt der redseligere Marius: »Unser Output enthält ja auch immer wieder Clubkompatibles, aber das ist immer weniger unser Anliegen geworden.« Das aktuelle Album »This Side Of Paradise« veröffentlicht nach diversen Singles, EPs und dem Debütalbum »In Technicolor« wieder das alteingesessene Kölner Techno-Label Kompakt. Und gerade deswegen erscheint es auch im vor allem im Techno totgesagten Album-Format: »Weil wir eben diese gängigen Club-Klischees anfechten wollten.« Club-Klischees negieren, aber trotzdem feiern gehen wollen: Auch auf »This Side Of Paradise« sind einige Tracks wie beispielsweise »Poor Knight« zu finden, die ohne Probleme bei der nächsten Kompakt-Party laufen könnten. Überhaupt Kompakt: »Als ich noch nicht in Köln wohnte, kannte ich nur das Logo aus Anzeigen in Musikmagazinen und dachte: Was sind das denn für Nazis?« Schallendes Gelächter. »Aber als ich dann erstmals auf einer ›Total Confusion‹ war, wurde mir klar, dass die so richtig straighte Tanzmusik machen, die gar nicht mal scheiße ist«, erinnert sich Marius. Also hat das musikalische Umfeld der Stadt tatsächlich großen Einfluss auf die eigene Musik. Zumal in den letzten

Jahren gleichzeitig mit Coma diverse Kölner Bands wie PTTRNS, Urban Homes oder Von Spar auf die Bühne getreten sind, die ähnlich gekonnt mit Indie-Attitüde, Electro-Pop und Club-Atmosphäre spielen. »Ich glaube schon, dass man sich gegenseitig Dinge abschaut. Wir kennen die Bands ja alle. Marius Lauber von Roosevelt war lange bei uns im Studio, Vimes sind es noch. Vielleicht ist es eine Mischung aus gegenseitigem Beeinflussen und einer traditionellen Ästhetik, die im Rheinland seit Jahrzenten vorhanden ist. Selbst Kraut-Elemente findest du bei allen genannten Bands.« Trotz dieser ganzen Einflüsse haben Coma versucht, ein homogenes Album zu produzieren. Das ist ihnen ungeachtet des Spagats zwischen dem technoiden Label-Umfeld und dem als Alltagsbeschallung präferierten Indie-Rock (aktuelle Lieblinge: Perfume Genius, Tame Impala) ausgesprochen gut gelungen. Auch wenn man nicht von einem Konzeptalbum sprechen kann, gab es bestimmte Vorgaben. Total Confusion Das betraf nicht nur die strenge Deadline, Die von Kompakt-Spezi die verwendeten Synthies und Drum-Sounds, Tobias Thomas mit initiierte und als Resident-DJ sondern auch ein Gefühl: »Wir haben ja sehr bespielte Partyreihe feierte spärliche Lyrics. Deswegen geht’s darum, Stim- am 19.12.2014 nach 16 Jahmungen zu vermitteln. Ich fände es gut, wenn ren ihre allerletzte Ausgabe. Auch hier wurde in Abgrendas etwas auslöst, was nicht direkt mit klaren zung zum harten Berliner Aussagen von uns zu tun hat. Eine Vorstellung und hektischen Frankfurter Techno der Kompakt zugevon einem Gefühl oder Ort.« schriebene sanftere »Sound Auch die Arbeitsweise hat sich geändert: Es of Cologne« gefeiert. Ein wurde weniger gemeinsam gejammt, sondern Abschiedsinterview mit den mehr alleine herumgewerkelt. Der Pressetext Machern und Fotos vom Finale findet ihr auf intro.de zum Album formuliert das dann als »File- unter #Total Confusion. Sharing-Album aus der Cloud«. Also eher The Dropbox Service als The Postal Service? »Bei The Postal Service denen gab’s wenigstens eine Story dahinter. Death-Cab-For-CutieWir hatten nur keinen Bock, immer aufei- Sänger Ben Gibbard und nander zu hocken. Ein Duo ist eine komi- Dntel-Mastermind Jimmy sche Konstellation, viele Bands kennen das Tamborello tauften so ihr gemeinsames Projekt. gar nicht. The Postal Service haben natürlich Aufgrund jeweils anderer versucht, ihre Medienkampagne damit zu star- Verpflichtungen und der ten«, erklärt Marius. »Vielleicht müssten wir großen Entfernung mussten sie ihre Demo-Tapes einfach auch behaupten, wir wären an unter- immer mit der amerikanischiedlichen Orten gewesen: einer in Syrien, schen Post – dem United States Postal Service – hin einer in Nordafrika«, witzeln die beiden. und her senden. Und wie das so ist derzeit, kann natürlich alles auf Syrien bezogen werden: »Tobias Thomas hat witzigerweise die Theorie gehabt, dass der Albumname auch mit der aktuellen politischen Situation zu tun habe. Hat er aber nicht.« Sondern? »Was am Titel toll ist: Es schwingt eine komische Drehung mit. Wir wissen selber nicht so richtig, auf welcher Seite wir jetzt eigentlich sind«, sagt Marius und zieht sich kurz darauf zum Fotoshooting seine schwarze Jacke an, die auf jedem Ärmel einen Aufnäher trägt: APPD und Versace. Wahrscheinlich stehen Coma bei allem ein bisschen auf beiden Seiten. Wenn man sich nicht zwischen zwei Stühle setzen will, macht man es sich eben einfach auf beiden bequem. — Coma »This Side Of Paradise« (Kompakt / Rough Trade) — Auf Tour mit Roosevelt vom 26. bis 29.11.

#Pop #Cover-Welten

Cover-Welten

WELTRAUM UND CO. Etwas, das in der Welt der Popkultur so viel Aufsehen erregt, lässt natürlich auch die Welt der Plattencover nicht völlig kalt. Zwar wären ein paar mehr R2-D2s, Stormtrooper und Darths an dieser Stelle durchaus angebracht, aber an Sternen, Weltall, Planeten und ähnlichem Universumsfirlefanz mangelt es nicht, kuck:

#Pop #Cover-Welten

#Pop #Die Nerven

Die Nerven

VON ÜBLEN MISSVERSTÄNDNISSEN

Schon nach dem Debüt von Die Nerven, spätestens aber beim NachfolgeAlbum hat die deutsche Musikwelt so tief in die Lorbeertasche gegriffen wie bei kaum einem anderen Newcomer der letzten Jahre. Ob das angemessen ist und was die Superlative mit Max Rieger, Julian Knoth und Kevin Kuhn gemacht haben, hat unsere Autorin Mihaela Gladovic beim Interview herausgefunden. Fotos: Peter Kaaden

#Pop #Die Nerven

nde 2012 kam mit »Fluidum« endlich mal wieder eine dieser dreckigen Punkplatten auf den Markt, die kaum verrotzter und schrammeliger hätte klingen können. Auf dem Debüt von Die Nerven hört man genau das, was man von einer dreiköpfigen Band erwartet: Gitarre, Bass und Schlagzeug werden einem mit Schmackes um die Ohren gepfeffert. Dazu der Gesang frustrierter Jungs aus einer Stadt ohne Proberäume, aber mit Protzprojekten – Stuttgart, ihr wisst schon! Wo man gefühlt entweder Freak oder Finanzberater wird. Im Sound von Die Nerven findet sich nichts von diesen Krautrock-Style-Reverbs oder Metronomy-mäßigen Happy-golucky-Synthies, die gerade so in Mode sind. Nicht dass wir Metronomy oder Tame Impala nicht mögen würden – ganz im Gegenteil –, aber erfreulicherweise gibt es diese vielversprechenden Bands noch, die nicht auf Sparflamme im Sud des Post-Indierock der 2010er köcheln. Die Nerven werden von Fans und Feuilletonisten gleichermaßen gelobhudelt – und das, obwohl oder gerade weil sie seit ihren ersten eigenständigen Veröffentlichungen auf Bandcamp so klingen, als hätten sie sich ihre Instrumente auf einem ramschigen Flohmarkt gekauft und im WG-Zimmer eine Platte aufgenommen. Obwohl man fairerweise sagen muss, dass Max, Julian und Kevin ihren Sound mit der dritten Platte Glitterhouse und nach dem Labelwechsel von This CharRecords ming Man zu Glitterhouse Records doch ein Der Vertrieb samt Label klein wenig verändert haben. »Out« klingt sitzt in der Musikbusiness- etwas cleaner als die Vorgänger, die ProdukMetropole Beverungen und existiert bereits seit den tion professioneller, die Texte dichter. »Kein 80er-Jahren. Einmal im Jahr Mensch will eine Platte machen, die absichtlich findet im Garten der Label- scheiße klingt«, sagt Max Rieger, der nicht fin»Villa« das Orange Blossom Special Festival statt. Dass det, dass »Out« gezähmter wirkt. »Wir haben Die Nerven bei Glitter- mit ›Fun‹ so viele Konzerte gespielt, dass wir house Records andocken, einfach eine bessere Band geworden sind.« ist übrigens gar nicht so abwegig – wer sich ein Nach den extensiven Touren war es für die drei bisschen damit beschäftigt, am wichtigsten, diese neu gewonnenen Livefindet viel Krachiges im Erfahrungen auf »Out« zu projizieren und zu Label-Œuvre. beweisen, dass sie weit mehr Facetten haben, als bloß diese wütende Stuttgart-21-Band zu Musikvideo mit sein. Dass den ersten beiden Platten eine geTocotronic wisse Frustration beigewohnt habe, die auf Der Clip zu »Angst«, bei »Out« scheinbar gewichen ist, um Platz für dem Maximilian Wiedenho- etwas Neues zu schaffen, würde Max – der fer Regie führte, wurde im Jugendclub Joker in Rangs- sympathisch-skeptische Widersprecher und dorf gedreht. Tocotronic Alles-in-Frage-Steller der Band – so allerdings spielen darin als Die Nerven auch nicht unterschreiben. Er hält die stänvor desinteressierten Jugendlichen, während die digen Wut-Assoziationen für eine der vielen originalen Bandmitglieder Missinterpretationen, die von Magazin zu auf ihrem Weg zum Club Magazin per Copy & Paste verbreitet werden. gefilmt werden. Kurz vor Ohnehin kann man Die Nerven relativ Ende des Songs betreten sie nach einer letzten Kippe schnell nerven mit falschen Assoziationsketvor der Tür den Club und ten zu ihren Texten, irgendwelchen Parallelschauen gelangweilt auf Tocotronic. Kann man sich bezügen zu 80er-Jahre-Bands oder mit der hier noch mal anschauen: Erwähnung der Tatsache, dass gewisse Konbit.ly/angstvordienerven. zertbesucher immer wieder verstehen, man sänge: »Ich laufe barfuß durch den Schlamm, um mich zu verletzen«, anstelle von: »Ich laufe barfuß durch die Scherben, ohne mich zu verletzen.« Das mussten wir versprechen, in diesem Text klarzustellen. Für Max ist das eines »der übelsten Missverständnisse überhaupt. Ich habe mich dabei erwischt, wie ich mich geschämt habe, dass irgendjemand denkt, ich könnte so was singen.« Gerade wegen des Medienrummels der ersten zwei Jahre nahmen sich die Jungs für »Out« trotz ihres

unerschöpflichen kreativen Outputs – angeblich schreiben sie ganze Alben in Stunden und haben nebenher noch weitere Projekte und Bands – mehr Zeit. Nach dem Einstieg von Kevin begann 2012 für das Trio ein zweieinhalbjähriger Höllenritt: »Es ging dann auf einmal richtig los und immer weiter. Wir hatten nie eine wirkliche Pause, wo wir mal komplett etwas hätten abschließen können. Nach dem Erfolg von ›Fun‹ mussten wir erst mal zur Ruhe kommen. Das hat aber auch dazu geführt, dass wir in der Zeit, in der wir das dritte Album aufgenommen haben, wieder zu uns selbst gefunden haben und auf einmal total zufrieden mit der Platte waren«, erzählt Julian. Bei Max und Kevin stellen sich die Nackenhaare auf: Was meint er mit Selbstfindung!? Schon wieder so ein überladenes Kackwort, bei dem Kevin spätestens jetzt aufhören würde, diesen Artikel zu Ende zu lesen. Ein bisschen verliert man sich als Band und als Person letztendlich aber doch, wenn Der Spiegel »Fun« als »eine der wichtigsten und besten deutschsprachigen Platten dieses Jahrzehnts« deklariert, der Standard Die Nerven als »das vielleicht beste deutsche Trio seit Trio« feiert oder einem der Ritterschlag verpasst wird, weil Tocotronic plötzlich zusagen, Die Nerven in ihrem Musikvideo zu spielen. Obgleich Spiegel-Kollege Jan Wigger es, wie die Band findet, geschafft hat, in seiner Rezension genau die Assoziationen niederzuschreiben, in denen sich die Jungs wirklich wiederfinden, hatte vor allem Sänger Max »voll die krassen Probleme damit. Überall wirst du interviewt, und zu allem beziehst du Stellung, bloß, weil du gefragt wirst. Dann schreiben Leute etwas über dich, und wieder andere lesen es, und man selbst kann sich überhaupt nicht damit identifizieren. Plötzlich sitzt du dann da und denkst: Bin ich nicht doch so?« Trotzdem lassen sich die Baden-Württemberger davon nicht unter Druck setzen und haben sich dank der Pause zwischen den Veröffentlichungen von »Fun« und »Out« wieder auf die Entspanntheit und Unvoreingenommenheit von »Fluidum« zurückbesonnen. Weil sich nach Meinung der Band damals keine Sau dafür interessiert hat, was sie eigentlich machen, entsprang alles der Intuition und wurde genau so für richtig befunden. »Bisher sind wir damit auch noch nicht auf die Fresse geflogen und mussten uns nie Gedanken machen, ob das den Leuten gefällt. Das erlöst einen auch ein bisschen. Warum also nicht so weitermachen?« — Die Nerven »Out« (Glitterhouse / Indigo) — Auf Tour vom 17.11. bis 16.12.

#Pop #Grimes

Grimes

DIE MUTTER DER DÄMONEN Die Kanadierin Claire Boucher a.k.a. Grimes ist nicht nur DIY-Musikerin, sondern auch Stilikone und Feministin. Anlässlich ihres neuen Albums »Art Angels« sprach Henje Richter mit ihr. Mit dem Auto ging es quer durch Paris und dabei um Inspiration, künstlerische Kontrolle und die Dämonen, die sie antreiben. Illustration: Julia Feller

#Pop #Grimes

er mexikanische Horrorfilm-Regisseur Guillermo del Toro (»Pan’s Labyrinth«) sagte einmal, dass er als Kind große Angst vor den Monstern unter seinem Bett gehabt habe. Also beschloss er eines Tages, sie einfach zu seinen Freunden zu machen und sie so zu zähmen. In Paris, auf dem Rücksitz einer Luxuslimousine sitzend und auf dem Weg zu einer Anprobe für ihr DJ-Set auf der Louis-Vuitton-Party am nächsten Abend, erzählt Claire Boucher, dass es ihr ganz ähnlich ergangen sei: »Als Kind hatte ich ständig Angst. Angst vor all den Dämonen, die meine schlechten Gedanken lesen und mich dafür bestrafen würden.« Sie wirkt jünger als 27 Jahre, ist zierlich, noch ungeschminkt und ungestylt. Hier spricht nicht die energetische Bühnengestalt Grimes, sondern Claire Boucher, aufgewachsen im ländlichen Kanada und erzogen in einer erzkatholischen Schule. Es war ein weiter Weg von dort nach hier: über Montreal, Los Angeles bis nach Paris zur Fashion Week. Doch die Dämonen sind immer noch da, nur verwandelt. »Diese Wesen haben immer noch die Kontrolle über meine Inspirationen«, erklärt sie. »Aber ich habe begonnen, sie als meine Kunstengel zu bezeichnen, meine ›Art Angels‹.« Ihr neues, fünftes Album hat Boucher nun nach ihren übernatürlichen Begleitern benannt. In der öffentlichen Wahrnehmung könnte es genauso gut ihr zweites Album sein, denn ihre ersten drei wurden teils in Eigenregie veröffentlicht, sie selbst bezieht sich kaum noch darauf. Erst ihr viertes Album »Visions« und der Hit »Genesis« von 2012 hatten ihr mit der Mischung aus süßen SynthpopMelodien und rauem DIY-Charme zum großen Durchbruch verholfen. Rückblickend wird auch schon in diesen Titeln der religiöse Bezug deutlich: »Meine Musik ist eine Auseinandersetzung mit den schreckenerregenden Elementen des Katholizismus«, so Boucher. Sie hat die Kontrolle über ihre Dämonen gewonnen, indem sie diese akzeptiert und in eine Spaßkapelle in ihrem Kopf verwandelt hat. »›Grimes‹ war nur die erste Gestalt, der ich bewusst begegnete und die mit Leben gefüllt wurde. Inzwischen spielt in mir eine komplette Girl-Band aus verrückten dämonischen Alter Egos«, sagt sie. Sie identifiziere sich auch stark mit Daenerys Targaryen, der »Mutter der Drachen« aus »Game Of Thrones«. »Hoffentlich klinge ich nicht allzu verrückt!« fügt sie hinzu. Natürlich klingt das alles bisweilen total durchgeknallt, und das weiß Boucher auch, aber ihre Devise ist eben: »Was ist das Verrückteste, das ich mit den Mitteln anstellen kann, die ich habe?« Denn obwohl mit ihrem Erfolg auch ihr Budget gewachsen ist, ist es nicht das einer ChartsDiva. Sie muss immer noch haushalten. Deshalb nutzt sie ihren Besuch in Paris, um nebenbei das Video zu ihrer Singleauskopplung »California« zu drehen. Und es passt zu ihrer DIY-Einstellung, dass einer ihrer Brüder dabei Regie führt. »Wir hatten eine grobe Idee von dem, was wir machen wollten. Aber ich mag es nicht, alles zu genau zu planen«, sagt sie. »Denn wenn dann etwas schiefgeht, ist alles umsonst gewesen.« Ähnlich geht sie auch mit ihrem sprunghaften Twitter-Feed um, oder ihrem wilden Tumblr. Sie will nicht von Anfang an die Kontrolle über alles behalten – sondern lieber am Ende alles beherrschen. Es ist ein Spiel mit Grenzen, mit kleinen Kontrollverlusten und mit Unberechenbarkeiten, das sie irgendwie auch gerne spielt. »Improvisationen sind dabei genauso wichtig wie die kreativen Grenzen«, gesteht Boucher. Die Grenzen ihrer Musik haben sich mittlerweile immer mehr geweitet. Hatte sie »Visions« noch mit der

Apple-Standardsoftware GarageBand aufgenommen, so ist nun ein kleines Heimstudio entstanden. »Ich bin zu Ableton gewechselt, nutze mehr analoge Amps und spiele auf dem neuen Album auch Gitarre«, berichtet sie. »Ich bin aber keine Puristin. Im Zweifel bin ich mit Plug-ins zufrieden.« Vor allem hofft sie, dass die Diskussionen um ihre technischen Fähigkeiten mit »Art Angels« ein Ende haben werden. »Einige Leute hatten Bedenken, ob ich technisch professionell genug arbeiten könne. Und das nur, weil ich eine Frau bin.« Es ist ein Thema, das sie in den letzten Jahren immer wieder angesprochen hat und das ihr wichtig ist. »Ich möchte nicht wie ein Alien behandelt werden, nur weil ich eine Frau bin und mit Technik umgehe. Ich will als Künstlerin nicht auf mein Geschlecht oder meinen Körper reduziert werden.« Die Ironie des Schicksals: Inzwischen sind wir auf dem Rückweg von der Anprobe, bei der eine Modefirma sie gerade für ihren kommenden Auftritt mit einer passenden Garderobe ausgestattet hat. Insgesamt ist Boucher aber dabei, immer mehr Macht über ihre Musik und ihr Leben zu gewinnen. Ihr Erfolg hilft dabei mehr als alles andere, und sie möchte nun auch anderen Künstlern ermöglichen, davon zu profitieren. »Ich habe deshalb die Eerie Organization gegründet. Es ist kein Label, dafür hätte ich nicht Nicole Dollanganger die Zeit«, erzählt sie. »Es ist eine Tumblr-Platt»Natural Born Losers« form sowie ein Künstlerkollektiv, das anderen heißt das gerade erschiehelfen soll, bessere Labeldeals zu bekommen.« nene neue Album der Erster Schützling ist Nicole Dollanganger, 23-jährigen Kanadierin, die ähnlich wie Grimes süßen die sie auch auf Tour begleiten wird. »Es geht Pop mit dunklem Anstrich darum, sie bekannter zu machen, denn sie ist macht. Es ist die erste wirklich fantastisch. James hilft auch mit.« Zu Veröffentlichung auf Eerie Organization (eerie.org). viele Freunde hätten ausbeuterische Verträge mit Labels schließen müssen und ihre künstJames Brooks lerische Kontrolle verloren, erzählt sie. Sie be... ist der langjährige Freund wundere Janelle Monáe, die einen Gastauftritt von Claire Boucher. Er auf dem neuen Album hat: »Sie hat die volle war Teil des Duos Elite Macht über ihre Karriere und muss keinerlei Gymnastics und veröffentlicht mittlerweile als Default Kompromisse mehr eingehen. Dort will ich Genders sehr persönliche, auch hinkommen.« Die Kontrolle über ihre feministische DIY-Songs Dämonen hat sie schon – der Rest wird folgen. (defaultgenders.com). — Grimes »Art Angels« (XL / Beggars / Indigo / VÖ tba) — Auf Tour vom 17. bis 21.02.

#Pop #Deerhunter

ÂťIch bin so negativ wie immerÂŤ Deerhunter

#Pop #Deerhunter

Ohne ihren exzentrischen Kopf Bradford Cox wären Deerhunter vermutlich nur eine x-beliebige Indierock-Band aus den USA. Nun erscheint ihr siebtes Album »Fading Frontier«. Annette Walter hat mit dem 33-jährigen Cox in Atlanta telefoniert und mit ihm über Antidepressiva, Resignation als Lebenseinstellung und Fassbinder gesprochen. Foto: Aaron Richter / corbis

s passiert nicht oft, dass ein Künstler in einem Telefoninterview erzählt, er stehe gerade in einer Apotheke und hole seine übliche Ration Antidepressiva ab. Als Bradford Cox unvermittelt »Thank you, sweetheart« in den Hörer flötet und ich ihn frage, mit wem er spreche, erzählt er mir genau das. Zweifellos ist Cox ein Künstler, der so schonungslos offen mit seinen Defiziten und Dämonen umgeht, dass es manchmal wehtut. Aber eben das macht ihn so faszinierend. Seit seiner Geburt leidet er am Marfan-Syndrom Marfan-Syndrom, weshalb ihm häufig wahlDas Marfan-Syndrom ist weise Mager- oder Drogensucht unterstellt eine genetische Bindegewird. Kürzlich bekannte er, asexuell zu sein. webserkrankung. Benannt Oder doch queer, denn als Schwester im nach dem französischen Geiste von Kurt Cobain und Nicky Wire von Kinderarzt Antoine Marfan, der die Krankheit 1896 den Manic Street Preachers tritt er gern mal im erstmals diagnostizierte. Kleid auf die Bühne. Es juckt ihn nicht, ob seine Sie gilt als sehr selten, nur knochigen nackten Arme und Beine zu sehen ein bis zwei von 10.000 Menschen leiden daran. sind. Ebenso wenig, wie in Interviews zu offenBetroffene sind sehr dünn, baren, an Depressionen zu leiden. Melancholie weshalb ihnen fälschlichergehört eben zu seiner Persönlichkeit. Es störe weise häufig Magersucht unterstellt wird. Eine ihn viel mehr, erzählt er mir, wenn psychische Heilungschance gibt es Leiden tabuisiert werden. Auch, dass er einer momentan nicht. Selbst Aufmerksamkeitsdefizit- und Hyperaktivitätseine Therapie ist nur eingeschränkt möglich. störung, kurz: ADHS, leidet, erwähnt er: »Ich verliere schnell das Interesse an Dingen.« Im Dezember 2014 ist er von einem Auto angefahren worden. Ich will von ihm wissen, wie er den Unfall verkraftet hat. »Ich habe mich wieder vollkommen davon erholt«, sagt er. Und fragt gleich zurück: »Nimmst du auch Medikamente?« Nein, antworte ich und möchte wissen, ob ihm die Tabletten helfen, sich besser zu fühlen. Seine Antwort klingt traurig: »Nein. Ich glaube eher, sie halten mich davon ab, mich noch schlechter zu fühlen.« Klar fände er es schöner, »ohne künstliche Stoffe in meinem Körper zu leben. Es ist eben nicht natürlich.« Cox ist seit 2001 die einzige Konstante in der turbulenten Bandgeschichte von Deerhunter: Der erste Bassist Justin Bosworth starb 2004 bei einem Skateboard-Unfall, an seine Stelle trat Josh Fauver, für den 2013 dann Josh McKay kam. Und auch der jetzige Drummer Moses Archuleta hatte ein paar Vorgänger. Gitarrist Lockett Pundt stieß erst 2005 zur Gruppe. Über die Jahre hat sich auch der musikalische Stil der Band verändert. Auf dem neuen Album klingt sie positiver, ja, irgendwie lebensbejahender. Ist das Album tatsächlich Ausdruck neu gewonnener Lebensfreude im Vergleich zum sperrigeren Vorgänger »Monomania«? Cox widerspricht vehement: »Jeder, der ›Fading Frontier‹ optimistisch interpretiert, liegt komplett falsch«, beteuert er. »Ich schwöre dir, ich bin so negativ wie immer. Das Leben ist für mich eine Abfolge von Fehlern. Für mich handelt

etwa der Song ›Living My Life‹ von Resignation.« Er seufzt laut. »Meine Lebenseinstellung lautet: ›Okay, das ist das Beste, was ich eben rausholen kann.‹ Verstehst du?« Cox ist aber auch ein Meister der Ambivalenz, der eine diebische Freude daran hat, falsche Fährten zu legen, wie er zugibt: »Alles ist ein Widerspruch, einschließlich allem, was ich sage.« In eingängige Melodien verpackt er gern Botschaften tiefer Schwermut. Immer wieder geht es bei ihm um Angst und Verzweiflung. Er schafft es, eine scheinbare Idylle komplett zu brechen. Wie in einem der neuen Songs, »Snakesin«: Eigentlich ist es ein hübscher, countryesker Popsong, würde Cox nicht »I was born already nailed to the cross. I was born with the feeling I was lost« singen. Im Video lächelt der Blondschopf in Latzhose und mit Hut in die Kamera, um seine Füße tollt ein Hund. Irgendwann artet die gemütliche WohnzimmerAtmosphäre in eine Blackfacing-Performance aus. Auch die melodische Electropop-Nummer »Living My Life« verbreitet nur beim ersten Reinhören gute Laune, denn Cox klagt: »Will you tell me when you find out how to conquer all this fear?« Vielleicht hat er seine Ängste heute etwas besser im Griff, weil er seit einiger Zeit ein Zuhause in einem renovierten Haus in Atlanta im US-Bundesstaat Georgia gefunden hat. Eine Art sicheren Rückzugsort, vollgestopft mit Büchern, Kerzen und Platten. Cox scheint ein heimatverbundener Mensch zu sein. Schließlich wohnt er nur rund 100 Kilometer von seinem Geburtsort Athens entfernt. Sein Mitbewohner: ein Hund. Seine Familie und Gitarrist Pundt leben in der Nähe. Das gibt ihm Sicherheit, erzählt er. Scheinbar ist Cox mit Deerhunter und der Haustierpflege aber nicht ausgelastet: 2011 erschien bereits das dritte Album »Parallax« seines Soloprojektes Atlas Sound. 2013 hat er noch dazu einen Abstecher ins Filmgeschäft gewagt: Seiner extrem fragilen Statur hat er es vermutlich zu verdanken, dass Regisseur Jean-Marc Vallée ihm in seinem Aids-Drama »Dallas Buyers Club« eine Rolle gab. Der Deerhunter-Frontmann spielt darin Sunny, den Lover von Jared Leto als aidskranke Transfrau. Der Dreh war für Cox eine gute Erfahrung. Dennoch sagt er: »Ich sehe mich nicht als Schauspie- Rainer Werner ler.« Ein Filmliebhaber ist er aber schon. Er Fassbinder schwärmt für Rainer Werner Fassbinder, ... bleibt bis heute einer der »mein Lieblingsregisseur. Fassbinder ist für aufregendsten Regisseure der deutschen Filmgemich im Kino das, was Punkrock in der Musik schichte. Trotz exzessivem ist. Ich mag seine Charaktere, man kann sich Lebenswandel drehte er in mit ihnen identifizieren. Und sie sind auf eine seiner kurzen Schaffenszeit über 40 Filme. Er starb fast schon gewaltsame Art und Weise emoti- mit nur 37 Jahren in seiner onal.« Voller Begeisterung zählt er mir seine Wohnung in München Lieblingsfilme auf: »›Angst essen Seele auf‹, an einem Herzstillstand, vermutlich ausgelöst ›Lola‹, ›Eva Braun‹, ›Die Sehnsucht der Veroni- durch einen Mix aus ka Voss‹.« Und fügt in niedlich-gebrochenem Kokain, Schlaftabletten und Deutsch hinzu: »And the bitter Träns of Petra Alkohol. Bis heute wacht seine letzte Lebensgevon Kant.« Die Filme schaut er sich übrigens fährtin Juliane Lorenz über im deutschen Originalton mit englischen Un- sein Werk. Die anderen tertiteln an. Warum? »Ich liebe die Härte der Mitglieder des ehemaligen Fassbinder-Clans finden deutschen Sprache.« das weniger geil. — Deerhunter »Fading Frontier« (4AD / Beggars / Indigo) — Auf Tour mit Atlas Sound vom 16. bis 18.11.

#Pop #Chvrches

Chvrches

RESPEKT IST ALLES Im Gespräch mit Lauren Mayberry, Ian Cook und Martin Doherty kann man viel lernen. Zum Beispiel, wie das Musikbusiness in einer gerechten Welt funktionieren sollte. Oder darüber, wie man dem darin verbreiteten Sexismus begegnet. Daniel Koch traf Chvrches kurz vor dem Release ihres zweiten Albums »Every Open Eye«, das sie im November live vorstellen werden. Foto: Patrick Desbrosses

#Pop #Chvrches

Vor unserem Treffen habe ich noch einmal unseren letz ten Artikel über euch gelesen. Mein damaliger Kollege Felix Scharlau schrieb gleich im ersten Absatz: »Will kommen in einer Welt der richtigen Entscheidungen. Willkommen bei Chvrches.« Könnt ihr euch vorstellen, was er damit gemeint hat? Lauren Mayberry: Schön, dass er es so sieht. Und: Ja, ich

glaube, ich weiß, was er meint. Wir haben in vielen Dingen glücklicherweise die richtigen Entscheidungen getroffen. Vor allem, wenn es um unsere Musik und das Geschäft drum herum geht. Aber ich würde das ungern als Leitfaden für andere verstanden wissen. Was für unsere Band funktioniert, muss nicht auch für andere das Beste sein. Ian Cook: Unser Vorteil war dabei natürlich, dass wir bereits lange Zeit Teil des Musikbusiness’ waren. Wir haben da schon einiges durch. Martin Doherty: Genau das hat uns geholfen. Wir merkten früh, wie groß das Interesse an unseren ersten Songs war. Auch von Seiten der Plattenfirmen. Wer uns da nicht alles treffen wollte! Aber die Arschlöcher mit den großen Worten und dem teuer stinkenden Aftershave haben wir zehn Meilen gegen den Wind gerochen. Die waren oft nach ein paar Minuten wieder weg. Wir arbeiten Max Martin nicht mit Leuten, die wir nicht respektieren. Der schwedische Produzent Und umgekehrt. Dieser Grundsatz gilt für und Co-Songwriter gilt alle Bereiche unseres Schaffens: Fotografen, spätestens seit seinem Durchbruch mit dem Bühnencrew, Label, Presse, Management ... Britney-Song »... Baby One More Time« als einer der erfolgreichsten seiner Zunft und wurde in diesem Jahr mit dem Grammy als »Producer Of The Year« ausgezeichnet. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen The Weeknds »Can’t Feel My Face« und ungefähr die Hälfte von Taylor Swifts Album »1989«. Außerdem stammen folgende Songs aus seiner Feder: »It’s My Life« von Bon Jovi, Christina Aguileras »Your Body«, »Masquerade« von Nicki Minaj sowie »Teenage Dreams« von Katy Perry.

In meinen Interviews merke ich immer wie der, dass Künstler mit den Entwicklungen im Musikgeschäft hadern und oft nicht wissen, wie sie sich positionieren sollen. Wenn man so selbstständig arbeitet wie ihr: Ist es nicht schwer, da auf der Höhe zu bleiben und die richtige Entscheidung überhaupt zu sehen? IC: Ich mag diese weinerliche Haltung nicht,

die bei vielen durchkommt. Die Musikindustrie entwickelt sich gerade im rasenden Tempo weiter. Jeden Tag gibt es was Neues. Da ist es wichtig, dass man sich mit Leuten umgibt, auf deren Urteil man vertraut. Ich finde, gerade ist eine großartige Zeit, um Musiker zu sein. Heutzutage haben viel mehr Leute die Möglichkeit, deine Musik hören zu können. MD: Genau. Der Hunger nach Musik ist durch Streaming riesig geworden und wird weiter ansteigen. Anstatt sich darüber zu beklagen, sollten Musiker ihre Energie nutzen, um genau dort Transparenz zu erzwingen. Das ist nämlich der Schlüssel zu allem: Jeder muss sehen können, wer daran wie viel verdient.

Lasst uns über »Every Open Eye« sprechen: Ihr habt das Album wieder im eigenen Studio in Glasgow aufgenom men, selbst produziert, komplett geschrieben, und es gibt weder ein Gastfeature noch irgendwelche Remi xe. Sehr ungewöhnlich für eine elektronische Popband, findet ihr nicht? MD: Mag sein. Aber genau darauf sind wir ungemein

stolz. Wir sind eine der wenigen Bands, die es in die Top 10 geschafft und jeden einzelnen Song selbst produziert haben. Machen wir uns nix vor: Normalerweise läuft es in der Popmusik doch so, dass man elf Leute für das Songwriting hat, vier für die Texte, sich eine Persönlichkeit sucht, zu der dieser Song passt – und dann sperrt man diese mit Max Martin so lange in ein Studio, bis sie mit einer Hitsingle wieder rauskommen. Ich wäre lieber Max Martin als der Tanzbär, der seinen Song singen muss. Versteh mich

nicht falsch: Der Typ ist ein Genie und unantastbar. Ich respektiere ihn, für das, was er macht. Aber ich will lieber mein eigenes Team sein, anstatt eines zu haben. Ich war lange Zeit Session-Musiker und fühlte mich dabei schnell unwohl. Ich kam mir vor wie ein Betrüger. Jede positive Erfahrung hatte einen faden Beigeschmack, weil ich immer dachte: »Ich verdiene das nicht. Es gehört mir nicht.« Ich muss selbst künstlerisch involviert sein, um eine emotionale Bindung zur Musik zu haben. IC: Wenn du mit deinem eigenen Kram auch noch Erfolg hast, fühlt es sich wirklich großartig an. Weil die Musik ein Teil von dir ist. Und wenn du es verkackst, musst du eben selbst damit klarkommen. MD: Aus unserem Team hat uns übrigens noch nie jemand gefragt, ob wir einen Produzenten haben wollen. Man vertraut uns und weiß, dass uns unwohl dabei wäre. Früher war ein Produzent ja eher der Typ, der die Aufnahmen organisiert hat und versuchen musste, aus einem Haufen Alkoholiker oder Junkies eine gute Session herauszukitzeln. Heutzutage arbeiten sie fast wie eigenständige Musiker und reden dir ins Songwriting rein. LM: Aber auch hier gilt: Jeder so, wie es für ihn passt. Die Popgeschichte hat viele Stars hervorgebracht, die es anders gemacht haben. Elvis zum Bei- Sexistische spiel, oder Whitney Houston – große Stim- Kackscheiße men, für die große Songs geschrieben wurden. Leider trotz des Statements Oder denke nur an die Motown-Hits. Wir (bit.ly/laurenkicksass) eine Never-Ending-Story. Wiesind einfach glücklich, dass wir alle Teile des derholt posteten Chvrches Handwerks selbst beherrschen und nicht auf schlüpfrige Bagger-Mails, Kollaborationen angewiesen sind. Gleiches gilt außerdem faltete Lauren von der Bühne aus einen für Remixe oder für Features: Es ist eine be- Fan zusammen, der »Marry wusste Entscheidung von uns als Band, darauf me, Lauren!« gebrüllt hatte. zu verzichten. Wobei wir wirklich ständig ge- Weil im Video zu »Leave A Trace« nur Lauren zu fragt werden. Ich weiß nicht, ob das am Genre sehen ist – in einem kurzen liegt. Wären wir eine Rockband, würde man Kleid –, wurde die Band uns damit vermutlich in Ruhe lassen. Für mich nach dem Motto »Erst über Sexismus klagen und sich ist die Vorstellung absurd. Wir wollen Alben dann auch noch sexy anmachen, die eine Konsistenz haben, die als ziehen« der Heuchelei beGanzes Sinn machen – das würde mit einem zichtigt. Als wenn Letzteres die Einladung zu Ersterem beigelegten Gästebuch nicht funktionieren. wäre. Ihr Kommentar: »Das IC: Stimmt, diese Alben klingen im besten Falle ist ekelerregend. Wann ändert sich das endlich?« wie Greatest Hits ... MD: ... und im schlimmsten, als hätte da jemand seine berühmten Freunde ins Studio gesperrt, bis jeder mal einen Song gesungen hat. Lauren, eine Frage noch an dich: Du hast dich vor knapp zwei Jahren in einem Kommentar im Guardian sehr offen über die sexistische Kackscheiße geäußert, der weibli che Popstars täglich – überwiegend im Internet – aus gesetzt sind. Ist es seitdem spürbar besser geworden? LM: Leider nicht. Aber für mich oder für uns ist es seitdem

leichter, damit fertig zu werden. Der Beitrag hat geholfen, die Diskussionen darüber am Leben zu halten. Es nicht zu akzeptieren. Wir haben viel Zuspruch erfahren und wissen jetzt, dass wir damit nicht allein sind. Dass wir diese Arschlöcher ins Licht zerren können. Dass wir ein Netzwerk haben, das immer wieder auf dieses Problem aufmerksam machen kann. Trotzdem schockiert es mich noch immer, wie viel Aggression gegen Frauen und wie wenig Empathie generell im Internet zu finden sind. Das ist ekelerregend. Wann ändert sich das endlich? — Chvrches »Every Open Eye« (Vertigo / Universal) — Live in Hamburg am 12.11.

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DAS DEUTSCHE GRUSELPHÄNOMEN Informationen und Empfangsmöglichkeiten unter www.kinowelt.tv / zu empfangen bei:

TV-PREMIERE – 31. OKTOBER 20:15 UHR

#Kultur

#Kultur 3D Rendering: Nikolas Müller

Die Macht erwacht! Und hat anscheinend schon diese Seite zerschossen. Hoffentlich ist unser Feature über die neuen »Star Wars«-Helden auf den nächsten Seiten noch intakt. Dieses Bild könnte aber ebenso ein Werk des anarchisti schen Künstlers, Musikers, Autors und Ex-KLFMitglieds Bill Drummond sein. Der hatte eine einzige Vorgabe für uns: »Fragt mich nur, was noch keiner gefragt hat.«

#Kultur #Kino #Star Wars

Star Wars

DAS IMPERIUM SCHWEIGT SICH AUS Eingefleischte »Star Wars«-Fans haben sich den 17. Dezember 2015 längst knallrot im Kalender markiert. An diesem Tag kommt »Star Wars: Das Erwachen der Macht« in die Kinos. Was die Schauspieler John Boyega, Daisy Ridley und Gwendoline Christie zuvor nicht verraten dürfen, versuchte Patrick Heidmann ihnen beim Interview in London zu entlocken.

#Kultur #Kino #Star Wars

Kathleen Kennedy ... ist langjährige SpielbergWegbegleiterin und als Produzentin für alles von »E.T.« über »Zurück in die Zukunft« bis »Jurassic Park« mitverantwortlich.

Geheimniskrämer Beim letzten »Star Trek«Film wollte J.J. Abrams selbst dann nicht verraten, wen Benedict Cumberbatch spielt, als alle Welt sowieso schon richtig geraten hatte.

ans von »Star Wars« sind anders als andere. Diese Erkenntnis ist nicht neu, doch angesichts des immer näher rückenden Kinostarts von »Star Wars: Das Erwachen der Macht« am 17. Dezember zeigt sich eindrücklicher denn je, wie wahr sie ist. Nach dem künstlerischen Debakel, als das sich die Prequels »Episode I-III« zu Beginn des neuen Jahrtausends entpuppten, wäre es eigentlich die logische Konsequenz gewesen, diesem Kapitel ScienceFiction-Geschichte fortan den Rücken zu kehren und sich aufs nostalgische Festhalten an Jugenderinnerungen zu beschränken. Doch weit gefehlt. Wer den Schöpfungen von George Lucas einmal verfallen ist, so scheint es, verzeiht alles. Die Begeisterung kannte also keine Grenzen, als im Oktober 2012 bekannt wurde, dass Disney sich Lucas’ Firma und damit die Rechte an »Star Wars« gesichert hatte. Eine neue Trilogie sollte auf den Weg gebracht werden. Für den Konzern eine knallhart kalkulierte Business-Entscheidung: Wenn sich trotz tragischer Lachnummern wie Jar Jar Binks in »Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung« und einem Jahrzehnt ohne nennenswertes neues Material, mal abgesehen von der »Clone Wars«-Animationsserie, immer noch absurde Millionensummen mit Merchandise machen lassen, wie viel Geld würden dann erst neue Filme in die Kassen spülen? Doch für die Fans kam die Nachricht einem Heilsversprechen gleich.

Aus spontanem Jubel wurde nachhaltige Vorfreude, als die neue Lucasfilm-Chefin Kathleen Kennedy J.J. Abrams als Regisseur für »Star Wars: Das Erwachen der Macht« bekannt gab. Der hatte nicht nur jahrelang zu Protokoll gegeben, selbst seit seiner Jugend riesiger »Star Wars«-Fan zu sein, sondern mit »Star Trek« schon einmal erfolgreich eine eigentlich tot geglaubte Kino-Reihe wiederbelebt. Im Frühjahr 2014 erreichte die kollektive Erwartung dann endgültig das Stadium der Schnappatmung. Als nämlich feststand, dass nicht nur Soundtrack-Legende John Williams wieder die Filmmusik komponieren würde, sondern darüber hinaus die Rückkehr von Harrison Ford als Han Solo, Carrie Fisher als Prinzessin Leia und Mark Hamill als Luke Skywalker vermeldet werden konnte. Nicht zu vergessen Chewbacca, R2-D2 und C-3PO! Von Mai bis November 2014 fanden die Dreharbeiten in den englischen Pinewood Studios sowie in Abu Dhabi statt. Zwischendurch, so hörte man, hatte sich Harrison Ford am Set den Knöchel gebrochen und damit für eine kurze Unterbrechung gesorgt. Außerdem machten unerlaubt veröffentlichte Fotos vom Dreh im Internet die Runde. Doch wirklich schlauer hinsichtlich der Frage, was uns ab dem 17. Dezember auf der Leinwand erwartet, sind wir auch kurz vor Kinostart noch nicht. Gerade mal zwei Mini-Trailer wurden der Öffentlichkeit bis Redaktionsschluss präsentiert, dazu wurde auf der Comic-Con ein kurzer Blick hinter die Kulissen gezeigt. Die 27 Fotos zum Film, die sich auf dem Disney-Presseserver finden, gehen darüber kaum hinaus. Seinem Ruf als Geheimniskrämer macht J.J. Abrams also alle Ehre. Von manchem neu verpflichteten Schauspieler – darunter etwa Max von Sydow oder Abrams’ Kumpel Simon Pegg – ist bisher nicht einmal ein Rollenname bekannt. Dass es Filmzeitschriften und Blogs trotzdem schon seit Jahresbeginn gelingt, im Monats- oder gar Wochentakt ekstatische neue Vorberichte und Meldungen rund ums Thema »Star Wars« zu bringen, ist unter diesen Bedingungen eine bemerkenswerte Leistung! Es versteht sich also von selbst, dass kein neues Material – geschweige denn der fertige Film – gezeigt wird, als zweieinhalb Monate vor Kinostart John Boyega, Daisy Ridley und Gwendoline Christie in London zum Interview bitten. Entgehen lässt man sich die Gelegenheit natürlich trotzdem nicht. Denn auch wenn die drei Schauspieler im Ensemble von »Star Wars: Das Erwachen der Macht« unbeschriebene Blätter sind, kommen ihnen in der Handlung doch zumindest die Schlüsselrollen zu. Oder vermitteln die Trailer etwa einen falschen Eindruck? »Sie wissen doch, dass ich Ihnen dazu nichts sagen darf«, lacht Ridley und erinnert dabei ein wenig an Keira Knightley. Die 23-jährige Engländerin spielt im Film die junge Rey, und allein die Tatsache, dass die Figur nirgends mit einem Nachnamen genannt wird, bietet Stoff für Hunderte FanKommentare im Internet. Am weitesten verbreitet ist die These, dass es sich bei ihr um die Tochter von Leia und Han handelt, doch natürlich ist der Schauspielerin dazu kaum mehr als ein Lächeln zu entlocken: »Ich kann berichten, dass Rey sich auf dem Planeten Jakku als Plünderin durchschlägt. Sie ist ganz auf sich allein gestellt, doch dann kreuzt Finn ihren Weg, und ihr gemeinsames Abenteuer beginnt. Alles andere ist Geheimsache.« Dabei bleibt es tatsächlich, schließlich ist Ridley, die bislang nur ein paar kleine TV-Auftritte vorweisen kann, inzwischen eine Expertin, was das Stillschweigen in Sachen »Star Wars« angeht: Nachdem sie beim Casting-Verfahren

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wochenlang nur Fake-Szenen ausgehändigt bekommen hatte, gab’s das komplette Drehbuch nur gemeinsam mit den Kollegen in einem geschlossenen Raum zu lesen. Und dass sie schließlich die Rolle erhielt, wussten erst einmal nur die Eltern: »Selbst, als ich immer muskulöser und sportlicher wurde, weil ich längst mit dem Training begonnen hatte, durfte ich noch niemandem etwas sagen. Meine Freunde waren ziemlich irritiert und fragten sich, was da vor sich geht.« Schwer gefallen ist ihr das Stillschweigen allerdings nicht, womöglich auch deswegen, weil sie freimütig zugibt, zwar alle bisherigen sechs Filme zu kennen, aber nie ein riesiger »Star Wars«-Fan gewesen zu sein. Ganz anders dagegen John Boyega, der als besagter Finn womöglich in die Fußstapfen von Luke Skywalker tritt und als junger, unerfahrener Held im Zentrum eines riesigen Abenteuers steht. »Viel mehr Fan sein als ich kann man

kaum«, sagt der ebenfalls 23-Jährige und grinst dabei von einem Ohr zum anderen. »Als jemand, der in den Neunzigern geboren wurde, kannte ich das Spielzeug und Merchandise noch vor den Filmen. Mit denen habe ich erst angefangen, als ›Episode I‹ in die Kinos kam. Also gehöre ich zu den wenigen, die die Filme in der chronologisch richtigen Reihenfolge gesehen haben.« Dass Ford, Fisher und Hamill ihr Mitwirken an einem neuen »Star Wars«-Film zugesagt hatten, war für ihn als Fan das Wichtigste: »Ein größeres Gütesiegel kann es doch nicht geben, oder?« Nervenflattern war trotzdem nicht angesagt, als Boyega den Legenden am Set erstmals gegenüberstand: »Für weiche Knie oder so hatte ich keine Zeit. Sonst hätte ich bei der ersten Begegnung mit Harrison Ford womöglich das Wichtigste vergessen: die Frage, ob er meine Han-Solo-Figur signieren kann.« Die Emotionen überwältigten Boyega, der schon im Film »Attack The Block« und der letzten Staffel »24« mit von der Partie war, erst, als er sich selbst im (online übrigens weit mehr als 100 Millionen Mal geklickten) Trailer erstmals auf der großen Leinwand sah – da kullerten plötzlich die Tränen. Apropos Trailer: Dort sieht man Finn mit einem Jedi-Laserschwert … Der Londoner unterbricht, bevor die dazu passende Frage formuliert ist, und bleibt sogar noch kryptischer als seine Kollegin: »Finn befindet sich an einem interessanten Punkt in seinem Leben, als wir ihm im Film begegnen. Erst trägt er eine Stormtrooper-Rüstung, dann eine braune Lederjacke, das haben Sie ja schon gesehen. Das spricht doch schon mal für einen spannenden inneren Konflikt, oder?« So wenig sich die Hauptdarsteller auch zu ihren Rollen äußern wollen oder dürfen, so aussagekräftig ist doch gleichzeitig ihre Beteiligung an »Star Wars: Das Erwachen der Macht«. Denn Prinzessin Leia und Königin Amidala hin und Lando Calrissian her – das »Star Wars«-Universum war bislang nicht gerade bekannt dafür, sonderlich frauenfreundlich oder ethnisch vielfältig zu sein. Dass Kennedy

und Abrams beim Neustart im Jahr 2015 diesbezüglich Ensemble bewusst etwas ändern wollen (dritter Hauptdarsteller Zum Ensemble gehören ist Oscar Isaac, der »Inside Llewyn Davis«-Star hispani- auch Adam Driver als Bösewicht Kylo Ren, Andy scher Herkunft) und einem dadurch bereits vor Kinostart Serkis als Supreme Leader im Disney-Store regalweise Boyegas Actionfiguren mit Snoke, Domhnall Gleeson schwarzem Antlitz begegnen, ist eine erfreuliche Ent- als General Hux oder Oscar-Gewinnerin Lupita scheidung. Und scheinbar eine nötige, um auch die letzten Nyong’o in einer Motion»Star Wars«-Anhänger in der Realität des 21. Jahrhunderts Capture-Rolle. ankommen zu lassen. Einige von ihnen ließen sich beim Anblick Boyegas im Stormtrooper-Outfit nach der ersten Trailer-Veröffentlichung im Netz nämlich prompt zu rassistischer Kritik hinreißen. Auch Gwendoline Christie durfte bereits die Erfahrung machen, dass die schier unermessliche Neugier der Fans auf einen neuen »Star Wars«-Film nicht ein gewisses konservatives Sträuben gegen Veränderungen ausschließt.

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» F Ü R W E I C H E K N I E O D E R S O H AT T E I C H K E I N E Z E I T. S O N S T H ÄT T E I C H B E I D E R E R S T E N BEGEGNUNG MIT HARRISON FORD WOMÖGLICH DAS WICHTIGSTE VERGESSEN: DIE FRAGE, OB ER MEINE HAN-SOLO-FIGUR SIGNIEREN KANN.« John Boyega

Oder, wie in ihrem konkreten Fall, zumindest Offenheit für Neues vermissen lässt. Der »Game Of Thrones«-Star ist als Captain Phasma aller Voraussicht nach eine der wichtigsten Vertreterinnen der dunklen Seite (und gerüchteweise auch eine Mentorin Finns). Doch als erste Bilder von ihr mit Helm und Rüstung kursierten, lautete die Hauptkritik: Woran soll man denn erkennen, dass darunter eine Frau steckt? »Als Absolventin des Drama Center London widerspricht es den Grundsätzen meiner klassischen Ausbildung, alle Kleinigkeiten zu lesen, die über meine Arbeit geschrieben werden«, lacht die 36-Jährige achselzuckend. »Aber ich kann nur jedem empfehlen, in der Google-Bildersuche den Begriff ›female heroine‹ einzugeben. Dass Captain Phasma – sei sie nun Heldin oder Anti-Heldin – so gar nichts mit den sexuell aufgeladenen Darstellungen zu tun hat, die man dort findet, halte ich bei einer Mega-Produktion wie ›Star Wars‹ für ausgesprochen progressiv!« Mit Großmeister George Lucas hat der Wind des Progressiven, der dem ersten Augenschein nach nun durchs »Star Wars«-Universum weht, nichts mehr zu tun. Zwar beinhaltete die Verkaufsmasse seines Imperiums auch umfangreiche Ideen für eine neue Trilogie, doch letztlich wurden diese, wie längst offiziell bestätigt, im von Abrams und »Das Imperium schlägt zurück«-Autor Lawrence Kasdan verfassten Drehbuch nicht berücksichtigt. Lediglich für technische Nachfragen – etwa, was die Fortbewegungsmethoden einzelner Fahrzeuge angeht – stand Lucas der Produktion zur Verfügung. Am Set wurde er nicht gesichtet, Ridley und Boyega haben ihn bis heute

nicht kennengelernt. Seinen Segen haben der Film und Regisseur Abrams (dem das besonders wichtig war) aber trotzdem bekommen: Schon vor zwei Jahren gab Lucas zu Protokoll, dass sein Vermächtnis in keinen besseren Händen sein könne. Abzuwarten bleibt nun also nur noch, ob tatsächlich auch die Heerscharen von Fans dem neuen Kapitel der »Star Wars«-Saga ihren Segen geben werden. Wobei der Buchhaltung im Hause Disney selbst das egal sein dürfte. Unabhängig davon, ob die Zuschauer den Film am Ende mögen werden, rechnen Buchmacher und Hollywoods Finanzexperten bereits jetzt mit Rekord-Einspielergebnissen. Insgesamt anderthalb Milliarden Dollar Umsatz wären keine Überraschung. Und auch für die weitere Zukunft von Finn, Rey und Co. dürften die Reaktionen der bekanntlich wenig nachtragenden Fans bestenfalls zweitrangig sein. Schließlich beginnen im März 2016 bereits die Dreharbeiten zu »Episode VIII« unter der Regie von Rian Johnson. Und auch für »Episode IX« (Kinostart: 2019) ist mit »Jurassic World«-Macher Colin Trevorrow bereits ein Regisseur gefunden. — »Star Wars: Episode VII – Das Erwachen der Macht« (USA 2015; R: J.J. Abrams; D: John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Gwendoline Christie, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill; Kinostart: 17.12.15)

#Kultur #Kino # Bill Drummond

Vier Fragen an Bill Drummond

Das Abflussloch der Ewigkeit

Der Riesenerfolg von The KLF machte Bill Drummond in den 1990ern zum Popstar. Gemeinsam mit dem Kollegen Jimmy Cauty verbrannte er in einer kontroversen Aktion eine Million Pfund, von der Band erwirtschaftete Asche. Für die Doku »Imagine Waking Up Tomorrow And All Music Has Disappeared« begibt er sich nun auf eine Reise, um Musik aufzunehmen, die nur diejenigen hören dürfen, die sie produziert haben – der aus unzähligen Zufallsbekanntschaften bestehende Chor The17. Im Rahmen seiner eigenen Interview-Reihe »Four Questions« gestattete Bill Drummond Martin Riemann vier Fragen, die ihm allerdings noch nie zuvor gestellt worden sein durften. Foto: Tracy Moberly

#Kultur #Kino # Bill Drummond

m Ende von »Imagine Waking Up Tomorrow And All Music Has Disappeared« löschst du die voll ständigen Aufnahmen, die im Laufe des Films gemacht worden sind. Es erscheint fast wie ein Opfer. Ist das Thema der Opferung ein wichtiger Teil deines Schaffens?

Der Begriff »Opfer« ist mit Religion verknüpft, und ich bin in einem religiösen Haushalt aufgewachsen. Mein Vater war Pfarrer, ich war durchdrungen mit Bibelgeschichten. Diese Geschichten und ihre Bedeutungen spielen immer noch eine große Rolle für mich. Aus Sicht der Bibel ist das Opfer etwas, das sich eher auf ältere Religionen bezieht oder zumindest auf das Alte Testament. Danach erkannte man, dass Opfer, besonders in Form des Brandopfers, so töricht wie nutzlos waren. Es ging darum, die Welt zum Besseren zu wenden. Ich bin vielleicht nicht religiös aktiv, aber daran glaube ich immer noch – dass es die Pflicht eines jeden ist, die Welt zum Besseren zu wenden. Allerdings kann ich nicht leugnen, dass ich zeitweise einen Hang zu dem hatte, was man als Akt des Opfers begreifen kann, sodass mir in meiner Arbeitsweise sogar schon »magisches Gedankengut« unterstellt wurde. Das Löschen des Tracks am Ende des Films bedeutet jedoch kein Opfer. Es geht darum, dem Zuschauer zu sagen: »Wenn du diesen Score hören möchtest, glaube nicht, dass du einfach im Kino sitzen und ihn passiv konsumieren kannst. Nimm das Stück ›Score 318: Consider‹ und erzeuge es selbst.« Darum geht es im Wesentlichen bei The17. Der Titel des Films deutet die Idee eines kompletten Neustarts eines wichtigen Teils unserer Kultur an, die Löschung aller bisherigen Errungenschaften in diesem Bereich inbegriffen. Würdest du ein solches Ereignis willkommen heißen? Pol Pots »Jahr Null«-Regime, in dem er plante, alles zu

vernichten, was die kambodschanische Gesellschaft zuvor erschaffen hatte, reichte von 1976 bis 1979. Genau derselbe Zeitraum, in dem Punk die westliche Rockmusik durchzog, um alle bisherigen musikalischen Bestrebungen zu zerstören. Alle beide waren äußerst fehlerhaft und gleichzeitig sehr inspirierend – jedenfalls für mich. Es ist eine Charakterschwäche von mir, dass mich die Idee der Auslöschung von Zivilisationen derart anzieht. Dazu kommt ein weiterer Charakterfehler, nämlich, dass ich nicht möchte, dass meine eigene kleine Welt zerstört wird, während dies passiert. Das Internet gibt uns ein Gefühl von Macht, es scheint uns alles zu geben und alle unsere Träume greifbar zu machen. Aber aus irgendeinem Grund kann ich nichts daran ändern, dass ich es als tröstlich empfinde, es als etwas komplett Zerbrechliches zu sehen, das jederzeit implodieren kann und wie ein marodes Bauwerk zusammenfällt,

das von Anfang an nie eine Baugenehmigung hatte. Und während es implodiert, wird alles, von dem wir dachten, es sei dokumentiert, verloren gehen. Die ganzen Trillionen von Fotos, E-Mails, Filmen, Liedern, Alben, Romanen, Geschäftsmodellen, all die auf so vielen Wegen dokumentierten Leben verschwinden durch das Abflussloch der Ewigkeit. Und wir, die Erdbevölkerung, bleiben zurück wie Ozymandias. »Das Haupt daneben halb verdeckt im Sand und um uns dehnt die Wüste sich.« Aber um auf die Frage zurückzukommen: Irgendwann zwischen der Einführung von iTunes im Januar 2001 und dem Niedergang von Napster im Juli 2001 hatte ich die vage Ahnung, dass die Ära der Musikaufnahmen vorbei war und dass diese Ära eine genaue Spiegelung des 20. Jahrhunderts darstellte. Dass wir nun in eine Ära übergingen, in der Musikaufnahmen durch ihre allgegenwärtige Zugänglichkeit ihren Wert verlieren würden. Nicht nur finanziell, sondern auch kulturell und emotional. Dies erschien mir in der Tat als eine aufregende Aussicht. Dieser Reiz ist auch die Grundlage von The17. Ich gab mir damit Zeit bis zu meinem 60. Lebensjahr. Dann würde ich aufhören. Das tat ich. Im Nachhinein lag ich möglicherweise falsch, was den Wertverlust der Musik in unserer Zeit angeht. Sie ist nur nicht mehr so bedeutsam für unsere Kultur wie in meiner Jugend. Den Score, den du mit The17 aufnimmst, kann man auch als Reflexion über die Anfänge von Musik sehen. Als ei ner der wenigen, der ihn gehört hat: Klang er für dich wie der Anfang der Musik?

Für mich bedeutete es den Endpunkt meiner Auseinandersetzung mit The17. Ich bin dieser Idee gefolgt seit 2003, als ich zum ersten Mal die Worte »Imagine Waking Up Tomorrow And All Music Has Disappeared« aufschrieb, bis zum Frühling 2013, als ich mir »Score 318: Consider« anhörte und das Stück dann löschte. Und ja, es klang nicht nur wie der Anfang der Musik, er klang wie eines der großartigsten Musikstücke, die ich jemals gehört habe. Ich habe den Eindruck, dass Musik oft dazu dient, nostalgische Gefühle zu kanalisieren. Viele halten die Musik, die sie in der schönsten Zeit ihres Lebens, meis tens in der Jugend, gehört haben, automatisch für die beste Musik aller Zeiten. Was hältst du von Nostalgie?

Ich hätte jahrzehntelang behauptet, dass der Höhepunkt der Popmusik zwischen dem 29. April 1966 und dem 28. April 1967 lag. Das sind genau die zwölf Monate, in denen ich 13 Jahre alt war, das erste Mal bewusst über Musik nachdachte und mir Schallplatten kaufte, die ich mir zu Hause in meinem Zimmer anhörte Pol Pot – allein. Was die Nostalgie angeht: Ich habe Unter der Herrschaft sie stets verabscheut und als etwas angese- des 1998 verstorbenen Diktators und Bruder Nr. 1 hen, das dich an die Vergangenheit kettet. der Roten Khmer starben Allerdings konnte auch ich mich ihrer nicht schätzungsweise bis zu 3 immer erwehren. Ich sehe sie als etwas, das von insgesamt 8 Millionen Kambodschanern. Die USman durchmachen muss. Jetzt bin ich in einem Punk-Band Dead Kennedys Alter, in dem die Nostalgie als warmes und malte Ende der 1970er tröstendes Element nicht mehr existiert. Wenn einen Aufenthalt in seinem Machtbereich sarkastisch ich etwas aus der Vergangenheit wahrnehme, als touristisches Erlebnis sei es Musik oder sonst etwas, weckt das in mir aus – im Song »Holiday In nur dieses bedrohliche Gefühl für die eigene Cambodia«. Sterblichkeit und das Erstaunen darüber, wie viele Dekaden schon vergangen sind, wie wenig ich erreicht habe und wie kurz die Zeit ist, die mir noch bleibt. — »Imagine Waking Up Tomorrow And All Music Has Disappeared« (D/CH/GB 2015; R: Stefan Schwietert; Kinostart: 22.10.15)

#Kultur #Kino

Steve Jobs

iMensch

Regisseur Danny Boyle und Autor Aaron Sorkin wollen mit »Steve Jobs« ein Porträt abseits von Heldenverehrung und Klischees entwerfen. Michael Fassbender, der gerade offenbar alles und jeden spielen kann, schlüpft in die Rolle des Apple-Gurus.

usgerechnet Arthur C. Clarke hat das erste Wort. Der visionäre Autor von »2001«, der einst den Untergang der Menschheit durch kybernetische Intelligenz prophezeite, sagt mal eben in einigen Sätzen das Internet voraus – und das zu einer Zeit, als ein singuläres Rechnersystem noch ganze Lagerhallen füllte. Zehn Jahre später wird der Grundstein dafür gelegt, dass seine Prophezeiung heute alltägliche Realität ist. Die Geburtsstunde des Macintosh beziehungsweise die Minuten vor seiner Geburt bilden die Eröffnung einer faszinierenden Umsetzung des Wälzers »Steve Jobs«, der Biografie des Apple-Gründers von Walter Isaacson. Es ist der 24. Januar 1984. Kurz bevor Steve Jobs (Michael Fassbender) auf der legendären Konferenz den Mac vorstellen wird. Vom Perfektionismus getrieben, tyrannisiert der Showman seine Umwelt. Alles muss passen: vom Licht über die Notausgänge bis hin zum elektronischen »Hello« des Mac. Der Egomane wirft mit Beleidigungen und Morddrohungen um

sich. Währenddessen sitzt seine Ex Chrisann Brennan (Katherine Waterston) in der Lobby, gemeinsam mit der kleinen Lisa, Jobs’ Tochter. Oder zumindest behauptet sie, Lisa sei seine Tochter, was Jobs vehement abstreitet. Immerhin lässt eine 94-prozentige Chance Raum für Spekulation und Diffamierung. Steve Wozniak (Seth Rogen) versucht seinem »Bruder« Jobs eine einfache Würdigung des Apple-II-Teams abzuringen, das den millionenschweren Konzern groß gemacht hat – und beißt auf Granit. Unbarmherzig bahnt sich der Maestro den Weg zur Bühne. Nur sein Boss und Mentor, CEO John Sculley (Jeff Bridges), bringt ihn zur Ruhe. Licht aus, Spots an und Fade-out. Das Drehbuch von Aaron Sorkin (»The Social Network«) wirft Schlaglichter auf zwei weitere signifikante Wendepunkte im Leben von Steve Jobs, darunter natürlich die Rückkehr zu Apple und Vorstellung des iMac 1998. Auch hier zählt der Blick hinter die Kulissen. Die allseits bekannten Reden kann man sich anderswo anschauen. Es wirkt zunächst, als wäre Danny Boyles Rekonstruktion nur ein Teaser für die wahrhaft großen Karriereschritte des kontroversen Kopfes. Aber man merkt schnell, dass sich in den Minuten vor der Präsentation die eigentlich spannenden Momente abspielen,

wenn die Nervosität greifbar ist und die rohen Gefühle walten. Filmisch wirkt »Steve Jobs« daher ähnlich atemlos wie »Birdman«. Geradezu, als wären wir Backstage bei einer großen Theaterinszenierung. Sorkin liefert messerscharfe Dialoge, Boyle schneidet sie oftmals parallel zueinander. Wenn sich Erinnerungen wie die erste Begegnung und der Abschied zwischen Jobs und Sculley ineinander verschränken, kann einem schwindelig werden. Obwohl Sorkin sich also auf bestimmte Momente in Jobs’ Leben konzentriert und Fassbender anfangs so gar nicht wie der jungenhafte Turnschuhträger wirkt, ist »Steve Jobs« ein eindringliches, facettenreiches Psychogramm des selbst ernannten Messias geworden. Der Film vermittelt einen tieferen Einblick in seine Seele, als es der vor einigen Jahren erschienene »Jobs« mit Ashton Kutcher vermochte, der die Geschichte seines Aufstiegs Stück für Stück durchdeklinierte. Lars Tunçay — »Steve Jobs« (USA 2015; R: Danny Boyle; D: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen; Kinostart: 12.11.15)

#Kultur #Kino

Scouts vs. Zombies

APOKALYPSE BABY ONE MORE TIME Ein Genre ist ein Genre. Christopher Landon lässt sich für seine ZomCom dennoch etwas Besonderes einfallen. Das könnte sogar dem alten Pfadfinder Wes Anderson gefallen.

ombies sind, im Gegensatz zu Pfadfindern, längst Mainstream. Neben den klassischen Genre-Beiträgen hat sich die ZomCom als eigenes Untergenre etabliert. ZomComs funktionieren meistens nach demselben Schema: Im Mittelpunkt stehen ein Nerd und sein Sidekick, die von der plötzlich einsetzenden Zombieapokalypse aus ihrem Alltag gerissen werden. Es braucht eine ganze Weile und eine Reihe haarsträubender Verwicklungen, bis die beiden Protagonisten das Szenario realisieren und von nun an alles daransetzen, ihren heimlichen Schwarm – weiblich und natürlich kein Nerd, Typ blonder Cheerleader – vor dem Zugriff der Zombies zu retten. Mission glückt, Schwarm entdeckt die liebenswerte Seite des nun zum Held und Mann gereiften Nerds, Happy End. In »Scouts vs. Zombies« verlegt Regisseur Christopher Landon den Weltuntergang in ein Pfadfinderlager, wo die Freunde Ben, Carter

und Augie ein letztes Abzeichen erwerben wollen. Oder wäre die geheime Schulparty nicht der bessere Ort für die drei Teenager? Heimlich schleichen sich die Jungs in der Nacht davon, um endlich mit den coolen Kids abzuhängen. Blöd nur, dass in der Zwischenzeit ein Laborunfall die Stadt in eine menschenleere Zombiewüste verwandelt hat. Bald brauchen die Scouts all ihre Skills – Bogenschießen, Feuer machen, Wildtiere zähmen – und die Unterstützung von Stripperin, pardon, Cocktail-Mixerin Denise, um ihren Schwarm zu befreien. Der Film verdankt es seinen originellen Einfällen, dass er den Moment überdauert – wie ScoutLeader Rogers, der sein Häuschen

Interfilm Festival Berlin Das Internationale Kurzfilmfestival in Berlin, kurz Interfilm, markiert mit seiner Entstehung und Geschichte einen Einschnitt in der Popkultur – und in der Filmlandschaft. Während die Kollegen in Oberhausen bis heute Kraft

in einen Dolly-Parton-Schrein verwandelt, oder Augie, der mit einem Zombie zu Britney Spears’ »Hit Me Baby One More Time« tanzt. Popcornkino, auch für Menschen über 13.

— »Scouts vs. Zombies – Handbuch zur Zombie-Apokalypse« (USA 2015; R: Christopher Landon; D: Tye Sheridan, Logan Miller, Joey Morgan; Kinostart: 12.11.15)

Meike Wolf

drauflosfilmten. Das zweitgrößte Filmfestival der Hauptstadt ging 1982 aus der Super-8-Szene hervor, schlug in Kreuzberg seine Zelte auf und findet in diesem Jahr zum 31. Mal statt. Heute gehört Interfilm zum Establishment der Festivalwelt und hat sich doch den künstlerischen Anspruch der Anfangstage bewahrt. Diverse Wettbewerbe und das inzwischen eigenständige Kinder- und Jugendfilmfestival KUKI zeigen die etwa 600 besten Filme, die aus gut 6000 Einreichungen ausgewählt wurden. Wer in Berlin lebt, geht sowieso hin. Ansonsten kann man sich kaum einen besseren Rahmen aus den experimentellen Sechzigerjahren, der für einen, ähm, Kurz-Trip denken. Blütezeit des Autorenfilms, schöpfen, tankt Paula Fuchs Interfilm seine Energie aus den wilden Ta— Intro empfiehlt: Interfilm – 31. Internationales gen des Punk und Postpunk, als KunstanarKurzfilmfestival Berlin; 10.-15. November 2015; chisten wie die Genialen Dilettanten munter Programm und Infos unter: www.interfilm.de

#Kultur #Kino #DVD

Virgin Mountain

KOLOSS IM HALS Das isländische Kino ist bekannt für lakonische und melancholische Geschichten. »Noi Albinoi«-Regisseur Dagur Kári berührt mit der Geschichte eines sanften Riesen.

in Baum von einem Kerl, außen weich, innen weich. So könnte man den Helden dieser Anti-RomCom beschreiben. Fúsi (Gunnar Jónsson) hat die magische Vierzig bereits ein paar Jährchen überschritten, lebt jedoch weiter allein mit sich und seiner Melancholie bei Muttern. Das korpulente Mauerblümchen arbeitet als Gepäckfahrer und beschäftigt sich zu Hause mit seinen Spielsachen. Fúsis Erscheinung hat etwas Tragisches, eine Aura, die ihn auch dann noch umweht, als er im Tanzkurs die ebenfalls recht eigentümliche und einsame Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir)

kennenlernt. Schüchternheit ist keine Schande, und schüchterne Außenseiter erzählen dir mitunter mehr über die Gesellschaft, an deren Rand sie ihr Dasein fristen, als die Gewinnertypen und Mitläufer an der Spitze und in der Mitte. Regisseur Dagur Kári aus Island spinnt mit »Virgin Mountain« jene Thematik weiter, die er bereits in seinem allseits gefeierten Film »Noi Albinoi« auf die Leinwand brachte. Besonders erstaunlich ist der deepe Humanismus, der, im Drehbuch verankert, den Film durch die sensible Kamera- und Regiearbeit so aufwühlend macht. Fúsi ist so ein Typ, von dem

»Der Babadook« von Jennifer Kent gehört nicht nur zu den Meisterwerken des Horror-Genres, nein, er ist schlichtweg einer der Filme des Jahres. Die Handlung ist spannend erzählt, mit einem Gruselfaktor, der an Nicolas Roegs »Wenn die Gondeln Trauer tragen« erinnert. Und selbst, als man denkt, man habe jede schlüssige Auflösung in Betracht gezogen (sofern einem im Verlauf des nervenaufreibenden Dramas um eine Alleinerziehende und ihren verhaltensauffälligen Sohn der Sinn nach logischen Betrachtungen steht), wird man noch einmal von einer unerwarteten Gänsehaut überrascht. Die Hauptdarsteller Essie Davis und Noah Wiseman brillieren in einem Stück, das an die besten und durchdringendsten Momente in der Karriere eines Roman Polanski denken lässt, wie zum Beispiel »Ekel« aus den Sechzigerjahren mit Catherine Deneuve. Kommt via Capelight auf DVD und Blu-ray.

man weiß, dass es ihn in der Nachbarschaft gibt, den man aber ohne »Virgin Mountain« wahrscheinlich nie kennengelernt hätte. Der Koloss, Verzeihung, Kloß im Hals ist garantiert. Paula Fuchs — »Virgin Mountain« (IS/DK 2015; R: Dagur Kári; D: Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir; Kinostart: 12.11.15)

#Kultur #DVD

»›Kind 44‹ schafft es mit einer beeindruckenden Leichtigkeit, gleichzeitig Verschwörungsthriller, Kriminalgeschichte und Gleichnis über die brutale Menschenverachtung in totalitären Systemen zu sein. Wie ein Spinnennetz laufen die verschiedenen Erzählstränge zum Mittelpunkt beziehungsweise zum Ende hin zusammen. Dabei ist es überraschend, dass der Film an Komplexität nichts zu wünschen übrig lässt und doch vor allen Dingen eines macht: Spaß. Das liegt nicht nur an der – wohlgemerkt klischeehaften – Inszenierung der stoischen Russen, sondern auch am Gesamtlook. Gary Oldman als General Nesterov und die überaus trocken choreografierten Kampfszenen fügen sich nahtlos ein«, schrieb Lars Fleischmann in seiner Kino-Rezi in Intro #233. Dem ist nichts hinzuzufügen, außer dass der Kalter-Krieg-Film nun via Concorde auf DVD und Blu-ray erscheint. Intro empfiehlt, und zwar wärmstens.

Naked Lunch

OPIUM BRINGT DEN OPI NICHT UM Star Wars Rebels / Star Wars: The Complete Saga Nach sechs Staffeln beendete Lucasfilm 2013 die computeranimierte Serie »The Clone Wars«. In Zusammenarbeit mit Disney Animation ist ein Nachfolger entstanden: »Star Wars Rebels« spielt rund eineinhalb Jahrzehnte nach den Klonkriegen. Die Handlung von »Star Wars Rebels« setzt wenige Jahre vor den Abenteuern von Luke, Leia und Co. in »A New Hope« ein. Das Imperium ist gerade dabei, von Coruscant aus die Galaxie zu erobern, die Jedi sind nur noch eine Legende der Vergangenheit. In dieser Welt muss sich der Teenager Ezra Bridger, dessen Eltern dem Imperium zum Opfer fielen, mit gelegentlichen Diebstählen und anderen Tricksereien zurechtfinden. Sein Straßenjungenschicksal ändert sich, als er auf Kanan, einen der letzten überlebenden Jedi, und seine bunte Truppe von Rebellen trifft. Schnell ist so ein bekanntes FigurenEnsemble bereit. Die »Star Wars«-typische Mischung aus Coming-of-Age, Spiritualitätssuche und paramilitärischen Aktionen kann beginnen. In 15 zwanzigminütigen Episoden, die oft in sich abgeschlossene Handlungsstränge liefern, kann man die Rebellion im Wachsen beobachten. Am Anfang oft noch eher kindlich, mit Slapstick-Einlagen und klarem Gut/Böse-Schema, wird es gegen Ende der Staffel erfreulich düster, und es tun sich weitere Ebenen auf. »Star Wars Rebels« bietet somit kurzweilige Unterhaltung, um die Wartezeit bis Dezember zu überbrücken. Weitere Möglichkeiten zur Vorbereitung bieten die neu erschienene Blu-ray-Box »Star Wars: The Complete Saga« sowie eine Serie limitierter Steelbooks (via Fox) zu allen Filmen der Reihe. Bastian Küllenberg

Autor William Burroughs schickte seine Leser nicht nur in die »Interzone«, sondern auf eine Reise ins düstere Innere (s)eines von Heroin getränkten Körpers. Regisseur David Cronenberg hat ihn für die Verfilmung schmerzhaft seziert.

avid Cronenbergs Interpretation, genauso unlesbar wie William S. Burroughs Roman, hat mit dem literarischen Urtext noch eine weitere Gemeinsamkeit: Während der 1959 bei Olympia Press erschienene Roman genau wie der 1991 unter der Regie des kanadischen Body-Horror-Maestros entstandene Film die dunklen Abgründe exzessiven Drogenkonsums beschreibt und visualisiert, wurden beide Kunstwerke gerade in den Reihen der Konsumenten harter und weicher bewusstseinserweiternder Substanzen unterschiedlicher Generationen gleichsam kultisch verehrt. Burroughs’ Buch gehört neben Ginsbergs Gedicht »Howl« und Kerouacs Roman »On The Road« zu den Schlüsselwerken der Beat Generation, jener 50er-Jahre-Beatniks, die in Jazzclubs abhingen, wenn sie nicht gerade unterwegs oder sonst irgendwie high waren, und die man auch dank Cronenbergs Adaption fest mit dem Bild einer Schreibmaschine verbindet. Dem etwas selbstverliebten Wahnsinn der Vorlage schneidet Cronenberg mit seinen Bildern tiefer ins Fleisch, als es die Albträume der Leser nach der Lektüre jemals hätten vermuten lassen. Ein »Fear and Loathing« der biopolitischen Sorte, ein unmöglicher Film über Opium, Rausch und

Kunst. Ein süßer Horrortrip ins Unbewusste. In den Kifferstuben der Neunzigerjahre wie »Tron« als Meisterwerk gefeiert. Schöne Schlusspointe, dass es »Naked Lunch« nun in High Definition zu erleben gibt. Wolfgang Frömberg — Intro empfiehlt: »Naked Lunch« (CAN 1991; R: David Cronenberg; D: Peter Weller, Judy Davis; StudioCanal)

#Kultur #DVD

Frank

The Walking Dead / Fear The Walking Dead

POP IST KOPFSACHE Frank Sidebottom ist ein Künstler, der ausgerechnet in seiner Verkleidung – einer Maske überm Kopf – am authentischsten rüberkommt. Der Star in Lenny Abrahamsons Tragikomödie beruht auf einer Figur des echten Chris Sievey.

on träumt von einem Leben als gefeierter Musiker. Nur so richtig talentiert ist er nicht. Seine Texte sind noch belangloser als seine seichten Popmelodien. Durch Zufall wird er zum neuen Keyboarder der Band The Soronprfbs, deren Mitglieder genauso sperrige und schwierige Charaktere sind, wie der Name verheißt. Bandleader Frank trägt einen großen Pappmaschee-Kopf, den er selbst unter der Dusche und beim Schlafen nicht abnimmt. Um ein Album aufzunehmen, zieht die Band in eine abgelegene Hütte nach Irland. Der erfolgsversessene Jon stellt ohne das Wissen der anderen Videos der Band auf YouTube, die trotz des sehr sperrigen Sounds einige Fans finden. Eine Einladung zum South by Southwest Festival wird schließlich zur Zerreißprobe für die Außenseiter-Band. »Frank« startete mit gehöriger Verspätung in den deutschen Kinos, doch immerhin bekam er überhaupt noch einen offiziellen Kinostart und jetzt ein Home-Entertainment-Release, denn die Tragikomödie von Lenny Abrahamson gehört zu den interessantesten und außergewöhnlichsten Filmen des Jahres. Hinter jedem Lacher (und davon hat der Film viele) liegt gleichzeitig eine tiefe Traurigkeit und Düsternis. Schnell wird klar, dass es sich hier nicht um eine der typischen fluffig-leichten Indie-Komödien voller »Beautiful Loser«Charaktere handelt, bei denen der Zuschauer am Ende eine »Die Verrückten sind die

Zombies sind Wesen, denen schnell mal ein Zacken aus der Krone fällt – und die mehr als nur die Nerven verlieren, wenn sie in Wallung geraten. Da ist flugs ein Bein futsch oder gleich der ganze Kopf. Fans von »The Walking Dead« muss man das nicht erklären. Aus einer appen Rippe der erfolgreichen AMC-Show, die auf der Handlung einer gleichnamigen Comic-Serie basiert, schufen die Macher Robert Kirkman und Dave Edwards ein Spin-off, das sich von den Geschehnissen der Vorlage löst. Während mittlerweile bereits die fünfte Season von »The Walking Dead« erhältlich ist, kommt nun die erste Staffel des Kindleins in die Regale. »Fear The Walking Dead« könnte man als Quasi-Prequel der Mutterserie betrachten, schließlich setzt die Story zu jener Zeit ein, in der die Zivilisation noch intakt ist. Im Mittelpunkt stehen die Sorgen und Nöte einer Familie, die so nicht im Buche steht, aber heutzutage oft anzutreffen ist. Ihr PatchworkKonstrukt wird nach Ausbruch der Seuche jedoch nicht nur mit alltäglichen Problemen konfrontiert, die selbst schon apokalyptische Dimensionen annehmen können, sondern mit dem Ende der Welt, wie wir sie kennen. Das Interessante an der Auseinandersetzung mit Zombies und mit Family Affairs: Das Leben muss weitergehen. Beste Voraussetzungen also für eine lange Laufzeit der Show. Paula Fuchs

wirklich Normalen«-Moral um die Ohren gehauen bekommt. Stattdessen nimmt der Film seine Charaktere wirklich ernst und bricht eindrucksvoll mit ausgetretenen »Genie und Wahnsinn«-Klischees. Dreh- und Angelpunkt ist die großartige Performance von Michael Fassbender, der Frank trotz (oder gerade wegen) der Einschränkungen durch den riesigen Pappmaschee-Kopf als glaubhaften, echten Charakter spielt und ihn nicht zu einer Karikatur verkommen lässt. Nicht auszudenken, wäre man den anfänglichen Überlegungen gefolgt, Johnny Depp die Rolle übernehmen zu lassen. Ebenso wichtig: die von den Schauspielern selbst live eingespielte Musik, eine schwer verdauliche Mischung aus Postrock und New Wave. Besonders der Schlusssong »I Love You All« verfolgt einen noch Tage nach dem Schauen – versprochen!

— »Fear The Walking – Season 1« erscheint via Splendid, und »The Walking Dead – Season 5« ist über Entertainment One erhältlich, jeweils auf DVD und Blu-ray.

Dominik Bruns — Intro empfiehlt: »Frank« (GB 2015; R: Lenny Abrahamson; D: Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal, Domhnall Gleeson; Weltkino)

Song Contest zu »Amy« Anläßlich der DVD/BD-Veröffentlichung von Asif Kapadias »Amy« ruft der Verleih zum Song-Contest auf und sucht unter dem Hashtag #SingAmysSong eure ganz persönliche Version von »Back to Black«. Alle Infos ab 06.11. auf intro.de.

#Kultur #DVD

Better Call Saul

ALS IN ALBUQUERQUE NOCH DIE SONNE SCHIEN »Breaking Bad«-Schöpfer Vince Gilligan hat ein Nachsehen und verteilt Methadon. Allerdings nicht ohne vorher an der Uhr gedreht zu haben: »Better Call Saul« versetzt die Serienfans in die Zeit vor dem Losbrechen der Drogenhölle und widmet sich dem Lebenswandel des Saul Goodman.

a, es gab eine Zeit davor – nicht nur für Familie White und Jesse Pinkman, sondern auch für Saul Goodman, der den Drogenköchen in der Erfolgsserie mit schmierigen juristischen Tricks zur Seite stand, als windschiefe Ausgeburt des American Dream aber nur selten menschliche Züge erkennen ließ. Vor dieser Zeit kannte man ihn als James Morgan McGill. Wenn überhaupt! Denn bevor er sich als Saul Goodman ionische Säulen ins Anwaltsbüro pflanzen und den Platz dazwischen mit den Artikeln der US-Verfassung tapezieren ließ, fristete McGill ein jämmerliches Dasein in einer Abstellkammer im hinterletzten Winkel eines Nagelstudios. Chronische »zero messages« auf dem Anrufbeantworter, mager bezahlte Pflichtmandate und ein schäbiger Suzuki Esteem, der seinen besten Tagen in dicken, verrußten Abgaswolken hinterherhustete, besiegelten den Versagerstatus endgültig. Dabei war McGill schon seinerzeit ein findiger und engagierter Prozessanwalt. So engagiert – oder so verzweifelt? –, dass er Gestik und Intonation seiner bevorstehenden Plädoyers

vorab auf dem Gerichts-WC angestrengt zu proben pflegte. Auf die Hilfe seines älteren Bruders Chuck, Vorzeige-Jurist und Partner der verhassten Großkanzlei Hamlin, Hamlin & McGill, kann Jimmy nur bedingt zählen, denn der steckt mit einer rätselhaften Psychose in seinem ganz eigenen Schlamassel und hat sich weitestgehend aus dem Berufs- und gesellschaftlichen Leben ausgeklinkt. Nachdem ihm auch die faulen Tricks von einst nichts als Scherereien einbringen, geht Jimmy also Klinken putzen, katzbuckelt vor potenziellen Mandanten und spielt sogar Bingo mit den testierfreudigen Bewohnern eines Seniorenheims, um seine Visitenkarten unter die Leute zu bringen – bis er den dubiosen Machenschaften der Einrichtung auf die Schliche kommt und die reinste Goldgrube von einem Fall wittert. Warum Jimmy McGill dennoch nicht so recht auf den grünen Zweig kommt, wo die Verwandlung vom idealistischen Prozesskämpfer zum windigen Rechtsverdreher ihren Anfang nimmt und was sein neurotischer Bruder

mit all dem zu tun hat, klärt die erste Staffel dieses Spin-offs. Von besonderem Interesse für »Breaking Bad«-Fans dürften die alles andere als von zwischenmenschlicher Wärme geprägten, aber wohl gerade deswegen amüsanten ersten Begegnungen des Anwalts mit seinem späteren Sozius Mike Ehrmantraut sein. Nicht der einzige alte Bekannte, mit dem die Serie in Staffel eins Nostalgiepunkte einheimsen wird, so viel sei verraten. Das Setting erfährt in »Better Call Saul« eine farbliche Auffrischung und gewinnt daneben stark an Komik hinzu. Wer sich daran einmal gewöhnt hat und auch in Momenten höchster Spannung – beziehungsweise höchsten Mitleids angesichts von Jimmys Misere – nicht um ein paar Lacher verlegen ist, lernt sowohl Gilligans Albuquerque aus einem grundlegend neuen Blickwinkel als auch die überraschenden wie unaufgeräumten menschlichen Hintergründe des Charakters Saul Goodman kennen. Nicht zuletzt dank seinem raffinierten Einsatz von Körpersprache gelingt es Hauptdarsteller Bob Odenkirk, die komplexe Persönlichkeit seiner Figur mitsamt all ihrer Konflikte und Widersprüche eindrucksvoll aufzufächern. ‘s all good, man! Valentin Erning — Nach der exklusiven Netflix-Premiere erscheint die erste Staffel via Sony auf DVD und Blu-Ray.

#Kultur #Serie #Con Man

Alan Tudyk über »Con Man«

FANS & FUNGUS Wray Nerely erlebt in »Con Man« als von Selbstzweifeln zerfressener SerienHeld den geballten Sci-Fi-ConventionAlbtraum. Bastian Küllenberg sprach mit Hauptdarsteller, Regisseur und Autor Alan Tudyk über Fans, »Firefly« und Fungus.

ie viel von deinen eigenen Conventi on-Erfahrungen mit »Firefly« stecken in »Con Man«?

Deine Figur erlebt in der Serie eine Menge ausgeflippter Fans, deren Verhalten er nicht wirklich versteht. Ging es dir ähnlich?

Viele der Begegnungen mit Fans, die in »Con Man« gezeigt werden, haben tatsächlich stattgefunden. Dieser Typ, der sagt, er sei ein »Umarmer« und der Wray dann gegen seinen Protest in den Arm nimmt, das war eigentlich eine ganze Familie. Die Mutter rief: »We’re huggers!« Und dann haben wir uns alle umarmt. Ich persönlich hatte noch nie Probleme mit Fans, sie sind meistens sehr höflich. Die Einzigen, die ich als unhöflich erlebt hab, sind Paparazzi. Aber das Problem betrifft mich ebenfalls nicht, da mein Image für sie nichts wert ist. Und das ist auch besser so. Die Menschen, die ich kenne, die dieses Level an Berühmtheit haben, büßen dadurch einen großen Teil ihrer Freiheit ein. Das ist traurig. Fans sind einfach Menschen, aber das sind Paparazzi nicht. Sie sind wie Fungus.

Die ganze Welt hat mich durch »Firefly« kennengelernt, daher ist es schwer für mich, das zu trennen. Ich war ein Außenseiter, der in die Sci-Fi-Welt gekommen ist. Dieser Umstand hat mich in die Lage versetzt, später darüber zu schreiben. Ich bin nicht aus eigenem Antrieb auf Sci-Fi-Conventions gegangen, sie sind eher zu mir gekommen in den 13 Jahren, seit »Firefly« gecancelt wurde. Je nachdem, wie mein Terminplan es zulässt, gehe ich zu acht bis zehn Conventions im Jahr. Ich liebe In »Con Man« treten einige der Darsteller es! Wray Nerelys Reaktionen auf diese Welt aus »Firelfy« in Nebenrollen auf. Nathan Fil entsprechen dabei aber nicht meinen eigenen. lion wird sogar als einer der Co-Producer Aber ich habe auch oft Menschen gesehen, die nicht wertschätzen, was sie an Conventions haben. Bei manchen Schauspielern wartet niemand auf deren Autogramme, und das verbittert diese sehr. Andere dagegen erachten die langen Schlangen an ihren Tischen für selbstverständlich.

genannt. Wie war es, nach so vielen Jahren wieder mit ihm zu arbeiten?

Fantastisch! Wir sehen uns recht häufig. Aber es war großartig, wieder zusammen mit ihm zu drehen. Gegen Ende der Staffel gibt es einige Szenen, in denen ich wieder mit Nathan in einem Raumschiff sein konnte. Das hat großen Spaß gemacht. »Firefly« wurde abgesetzt, wir alle sind älter geworden, und ich denke nicht, dass wir das noch einmal machen werden. Meine Figur ist ja auch bereits gestorben. Wir hatten somit die Möglichkeit, das zu umschiffen und noch einmal eine kleine Space-Show zu drehen. Die Chancen für eine Fortsetzung von »Fire fly« stehen demnach schlecht?

Joss Whedon hat beim 10-jährigen Jubiläum auf der ComicCon in San Diego gesagt, dass er nicht etwas wiederbeleben möchte, das derart gewachsen ist. Es ist so viel Zeit vergangen. Das wäre, wie ein schlimmes Sequel zu einem Film zu drehen, das dann den ersten Teil ruiniert. Ein Problem, das man von »Star Wars: Epi sode 1« kennt.

Sie haben damals eine sensationell schlechte Version abgeliefert. Ich bin daher sehr gespannt auf »Episode 7« und denke, JJ Abrams bringt die alte Magie zurück. Da steckt noch sehr viel in diesem Universum. Es geht wieder um echte Sets und Requisiten an echten Drehorten. Ich drehe grade »Rogue One«, den nächsten »Star Wars«-Film, und wir machen es genauso. — »Con Man« ist exklusiv auf Vimeo On Demand zu sehen: Vimeo.com/OnDemand/ConMan.

#Kultur #DVD

IL M! DE R N E U E F KINO AB 17.12. IM

StarWars.de

#Kultur #Games #Star Wars

Tony Hawk’s Pro Skater 5

HALB SO WILD Die »Tony Hawk’s Pro Skater«-Reihe ist für viele Menschen untrennbar mit schlaflosen Nächten in muffigen Jugendzimmern ver bunden. Ein dicker Nostalgie-Bonus, der Activison allerdings nicht vor vernichten der Kritik bewahrt hat. Dabei ist das Spiel längst nicht so schlecht, wie vielerorts be hauptet wird.

»Star Wars« im Videospiel

5 Dinge, die wir endlich haben wollen Mit »Star Wars: Battlefront« schickt sich endlich wieder ein Titel an, die Leerstellen des Epos’ mit der eigenen Fantasie zu füllen. Doch trotz der engen Anbindung an den neuen Film bleibt der Eindruck, dass ein perfektes »Star Wars«-Spiel noch immer nicht erfunden wurde. Gregor Wildermann, der immer noch »Shadow Of The Empire« auf dem Nintendo 64 spielt, hätte da ein paar Wünsche. 01 Kimme und Korn

04 Bleifuß im TIE Fighter

Die stillen Helden des »Star Wars«-Universums sind die Kopfgeldjäger. Umso tragischer ist das Schicksal vom Entwicklerstudio LucasArts, das noch während der Umsetzung von »Star Wars 1313«, in dem Boba Fett die Hauptrolle übernommen hätte, eingestampft wurde. Dabei könnten auch die Geschichten von IG-88, Bosk oder 4-LOM perfekten Stoff für einen guten Shooter liefern.

Die Storys der guten Rebellen sind ja gut und schön, aber die wirklich coolen Fahrzeuge und Raumschiffe hat das Imperium. Für die Umsetzung von SpeederBikes, TIE Fightern und Sternenzerstörern gab es in diversen Spielen ja immer wieder gute Ansätze, aber so eine Art Fahrschule des Imperiums steht immer noch aus.

02 Grand Theft Landspeeder Nach dem Prinzip der »GTA«-Serie hätte es eigentlich schon längst einen Open-World-Titel zu dem kargen Wüstenplaneten Tatooine geben müssen. Ausgangpunkt wäre eine Spelunke in Mos Eisley, es gäbe Schleich-Passagen, Kämpfe mit Sandmenschen und Rennen in der weiten Wüste. Wer einen Bantha reiten will, soll natürlich auch das machen können, und ungeliebte Feinde verschwinden im Schlund des Sarlacc.

03 Zurück in die Schule Aristoteles und Kant in Ehren, aber der perfekte Philosoph mit mehr als 900 Jahren Jedi-Erfahrung ist und bleibt Yoda. »Lernen du musst Geduld« hat mir mein Abitur gerettet, und Abermillionen Kaffeetassen oder T-Shirts können sowieso nicht irren. Warum aber gibt es kein Spiel, in dem wir mehr über den kleinen grünen Lehrmeister erfahren?

05 Bewegungstherapie Trotz längst etablierter Bewegungserkennung wie Kinect oder Move gab es nur einen einzigen vermurksten »Star Wars«-Titel für diese Technik, der aber selbst Greedo bis heute Blau anlaufen lässt. Warum bisher kein Entwickler ein wirklich gutes Laserschwert-Spiel umgesetzt hat, will einfach nicht einleuchten. Dabei würde es schon beim Zubehör perfekte Möglichkeiten der Fan-Ausbeutung geben. Das Lichtschwert in der eigenen Lieblingsfarbe? Würde sicher nicht nur ich sofort als Custom-Toy bestellen.

Es braucht in der Regel nicht viel, um die Games-Community auf die digitalen Barrikaden gehen zu lassen. In der jüngeren Vergangenheit dürfte die Veröffentlichung von »Tony Hawk’s Pro Skater 5« ein sehr anschauliches Beispiel für die reißende Eigendynamik gewesen sein, die sich im Zuge eines solchen kollektiven Unmutes entfachen kann. Eine bodenlose Frechheit sei dieser lieblos und unfertig dahingerotzte Titel, so der weite Konsens. Dabei ist das Spiel tatsächlich weit davon entfernt, jene Katastrophe zu sein, zu der es in den vergangenen Woche gemacht wurde. »Tony Hawk’s Pro Skater 5« ist vielmehr gezeichnet von konstantem Mittelmaß: Leveldesign, Umfang, Technik, Präsentation – in keinem dieser Punkte wird irgendetwas besser gemacht als in den vorangegangen Teilen. Das eigentliche Gameplay hat sich seinen simplen Reiz dabei durchaus bewahren können. »Tony Hawk’s Pro Skater 5« dürfte vielmehr der große Name zum Verhängnis geworden sein, der nun mal hohe Erwartungen weckt – und das auch völlig zu Recht. Unter einem anderen Titel und zu einem angemesseneren Preis hätte vermutlich kaum jemand ein schlechtes Wort über dieses Spiel verloren. Philip Fassing — »Tony Hawk’s Pro Skater 5« für PS4, Xbox One (Activision / Robomodo)

#Kultur #Games

Keine Skills am Controller aber La Paloma pfeifen Carsten Schumacher ist Chefredakteur des Festivalguide und damit eines ganz sicher nicht: ein Stubenhocker. Seine letzten Videospiel-Erfahrungen machte der Konsolen-Legastheniker in grauer Datasetten-Vorzeit. Beste Voraussetzungen also, um ein möglichst objektives Urteil zu fällen. Diesmal: »Disney Infinity 3.0: Star Wars«.

Illustration: Alexandra Ruppert

Huch?! Wie sieht das denn aus? Das soll »Star Wars« sein? Kannst du mir das gleich noch mal mit diesen Plastikfiguren erklären, die man dazu kaufen kann? Also, die Atmosphäre ist hier ganz klar im Eimer, die Darstellung der Charaktere wirkt wie bei der dämlichen »Clone Wars«-Cartoon-Serie. Was kommt als Nächstes? Die Bibel in einer Pokémon-Edition? Die Textfetzen, die Anakin von sich gibt, sind jedenfalls ganz klar auf dem Lebensenergie-Niveau seiner Betonfrisur. Oh! Einen Wookie mit Betonfrisur gibt’s auch! Und diese Betonfrisur-Figuren, die schon in Bewegung sehr unvital erscheinen, kann ich mir auch noch in

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zu Plastik erstarrter Form zum Verstauben im Regal versammeln??? Woher kommt denn das Konzept? Vom Planeten Sell-out? »Erweiterbare Inhalte«?!? Meint: So richtig macht das Spiel nur Spaß, wenn du uns noch billigen Nippes abkaufst? Trojaner im Kinderzimmer! Aus der Tasche sie das Geld dir ziehen wollen! Was ist nur aus der quasi-religiösen Welt des Asketen George Lucas geworden, der uns die Filme damals so uneigennützig geschenkt hat, damit wir daraus für unser Leben lernen?!? In Trauer und Scham abwenden ich mich muss. Da baue ich doch lieber meine »Star Wars«-Figuren von damals offline auf, trinke aus all meinen »Star Wars«-Kaffeetassen gleichzeitig und schmolle in meinem Jedi-Bettzeug, bis der Darth-VaderWecker klingelt! Protokoll: Philip Fassing — »Disney Infinity 3.0: Star Wars« für PS4/PS3, Xbox One/Xbox 360, Wii U, PC und mehr (Disney Interactive Studios / Avalanche Software)

EIN FILM VON DAGUR

KÁRI

Außenseiter mit Herz sucht Frau fürs Leben „Dagur Karis bester Film seit Noi Albinoi!“ VARIETY

„Ein unterhaltsamer, lustiger und zugleich berührender Film!“ KINO-ZEIT

AB 12.11. IM KINO!

www.VirginMountain.de

/VirginMountain

#Kultur #Games

Uncharted: The Nathan Drake Collection

EIN MANN NAMENS ÄRGER Nintendo hat Super Mario, Microsoft den Master Chief (siehe unten), und Sony darf auf Nathan Drake setzen, wenn es mal wie der ein identifikationsstiftendes Maskott chen für die eigene Konsole braucht. »Un charted: The Nathan Drake Collection« lässt die drei Abenteuer des vorlauten Draufgän gers noch einmal in aufpolierter Fassung auf der Playstation 4 Revue passieren.

Häuser ziehen möchte man mit diesem kernigen Sprücheklopfer aber trotzdem nicht, dauert es doch in keinem Teil der »Uncharted«Reihe länger als fünf Minuten, bis die Fäuste fliegen, das Feuer eröffnet wird oder wir uns aus dem abstürzenden Wrack eines entgleisten Zuges retten müssen. Kurz: Der Typ bedeutet Ärger. Das ist im Grunde auch gut so, denn ohne all die opulent in Szene gesetzten Keine Frage: Nathan Drake ist ein Kum- Dauer-Turbulenzen wäre »Uncharted« verpeltyp. Jemand, der noch eine Runde bestellt, mutlich nie das ikonische Aushängeschild der wenn längst alle in den Seilen hängen. Um die dritten Playstation-Generation geworden, als

das es heute gehandelt wird. Charakteristische Qualitäten wie Figurenzeichnung, Erzählstärke und Präsentation haben ohnehin schon immer deutlich auf den Wiederspielwert der kurzweiligen Adventure-Reihe eingezahlt. Wer dennoch einen Grund sucht, noch einmal von vorne zu beginnen, der dürfte ihn spätestens hiermit vorliegen haben. Philip Fassing — »Uncharted: The Nathan Drake Collection« für PS4 (Sony / Naughty Dog)

Halo 5: Guardians

LUXUSPROBLEME Wenn einer Band gleich mit dem ersten Al bum der große Wurf gelingt, dann ist der Rest der Karriere oft ein ständiger Abgleich mit der Vergangenheit. Doch auch Video spiele können unter diesem Luxusproblem leiden, wie die »Halo«-Reihe beweist.

»Halo«-Serie ergangen, deren sprachkarger Protagonist Master Chief den üblichen Leidensweg des gemeinen Superhelden durchmachen musste: geschlagen, verwundet, gestorben, wiederauferstanden und neue Allianzen geschmiedet. In »Halo 5: Guardians« wird nun In einer Welt aus Nullen und Einsen kann gleich die Geschichte von acht Charakteren erder einmal erreichte Standard prinzipiell be- zählt, die die Saga in zwei Teams fortschreiben. liebig oft wiederholt werden. So ist es auch der Bereits am Anfang stellt sich trotz der neuen

Konstellation eine Vertrautheit ein, die bei anderen Titeln eher wie Stillstand anmuten würde. Der Master Chief selbst hat in seinem Anzug jetzt Düsen für schnelle Ausweichmanöver, die er sogleich für kräftige Stoßschläge nutzt, unter denen vor allem verrammelte Türen und verdutzte Gegner zu leiden haben. Der Speicher der Xbox-One-Konsole wird abseits der visuellen Darstellung vor allem für mehr Sprachabwechslung genutzt, was die Welt von »Halo 5« weitaus lebhafter als sonst wirken lässt. Auch der Multiplayer-Modus kann mit mehr Vielfalt auftrumpfen, etwa, wenn im neuen Spielmodus »Warzone« gesammelte Punkte noch während des Spiellaufs an REQ-Stationen für bessere Waffen oder sogar Fahrzeuge getauscht werden können. So riecht hier alles nach Feinpolitur und Maximierung einer Spielarchitektur, die seit 2001 immer noch nicht langweilig werden will. Gregor Wildermann — »Halo 5: Guardians« für Xbox One (Microsoft / 343 Industries)

#Life

3D Rendering: Nikolas Müller

Es würde uns nicht wundern, wenn man diesen deformierten Plastikbatzen in einem Müllcontainer in Berlin-Mahlsdorf gefunden hätte. Dort residieren nämlich die Part Time Scientists, die an einer privaten Mondmission arbeiten und dafür ein geeignetes Fahrzeug bauen. Außerdem besuchen wir einen fast echten Stormtrooper und schieben wieder First World Problems.