INVASIVA20

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INVASIVA 20 . marzo | abril 2012 issn 1852-3447

LA REVISTA QUE TRAE SUERTE!

BAFWEEK 2012

LEANDRO CRISTOBAL

RON ENGLISH

CHRIS PARKS

JACK CROSSING

KIYO MURAKAMI

ALEX GROSS

THE BUGPLANET

ZAPATILLAS PURO

PONCHO TOTAL

GRUPO BONDI

MOVISTAR FREE MUSIC

MOMISH TOYS

FESTIVAL BAFICI

e d i torial INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Mariana Polo

EDITORIAL VEINTE No es mucho, pero tampoco es poco haber salido con veinte ediciones durante algunos pocos años. Es, sin dudas, un camino andado y construido, con todo lo que fuimos encontrando al recorrerlo.

Con un diseño renovado y páginas mucho más coloridas, reunimos en esta oportunidad a gente talentosa, soñadora por naturaleza y emprendedores innatos que como siempre vienen a inspirar nuestro mundo.

Entre ellos, Chris Parks, desde su estudio «Pale Horse» en Atlanta, arremete con toda la furia de su excelente trabajo.

Nos cuenta de su vida, de sus experiencias de antes y de ahora, de la suerte que siempre ha estado en su camino.

Y nosotros escuchamos, leemos y vemos explayada al máximo la creatividad corriendo en su sangre y plasmada en lo que hace. En la sección Fotografía, se luce la joven japonesa Kiyo Murakami quien encuentra en la manera surrealista, el sentido de su vida y su trabajo. En cuanto a Arte, Ron English, reconocido artista y agitador cultural, en su visita a Argentina nos cuenta algo sobre su trayectoria y su presencia en el PUMA Urban Art. Le sigue Alex Gross, un artista que encuentra en el caos el mejor estado para desarrollar su arte. PONCHO, la banda liderada por Javier Zuker nos adelanta su segundo material y responde en medio de una gira por Uruguay a nuestras preguntas.

El británico Jack Crossing, joven, osado, le grita al mundo que la vida no es para tomarla tan enserio, y que la clave está en divertirse más. Te mostramos las mejores pasadas del BAFWEEK 2012. Además, un adelanto de lo que traerá el BAFICI en materia de rock. Como siempre, novedades, lanzamientos de discos y libros, recomendados de esos que te gustan... Da vuelta la página y Let’s dance!

s t a f f. s umario

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texto . Mariana Polo

DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO Leandro De Simone leandro@invasiva.com.ar GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar EDICIÓN Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar

Chris Parks . Ilustración

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Kiyo Murakami . Fotografía

COLABORADORES Marina Cebollada, Agustina Paganini, Florencia Díaz Fazi, Agostina Cúneo, Estefanía Miguel, Aneley Gabillot, Victoria García, Carla Celoria, Agustina Atrio, Tomás Formidabile, Pablo Palmucci y Julieta Rigali.

DOMICILIO LEGAL Amenabar 5364. Tel. 0341 4333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000 COMERCIALIZA EN ROSARIO Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461

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Grupo Bondi . Diseño Industrial

Ron English . Arte

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COMERCIALIZA EN BUENOS AIRES Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com ARTE DE TAPA Leandro De Simone IMPRESIÓN Galt Printing www.galtprinting.com AGRADECIMIENTOS Silvina D. Ilvento, Patricia Gilardoni y Olivia Troilo (PERSONAL), Melanie Steine (Adidas Originals), Carat, Iván (ZAPATILLAS PURO), Chris Parks, Kiyo Murakami, Jack Crossing, Alez Gross, Ron English, PONCHO, Mako Fufu, The undergirl, Bondi, Pablo Casterán, Marina Cebollada, Agustina Paganini, Florencia Díaz Fazi, Agostina Cúneo, Estefanía Miguel, Aneley Gabillot, Victoria García, Carla Celoria, Agustina Atrio, Tomás Formidabile, Pablo Palmucci y Julieta Rigali.

REDES SOCIALES www.invasiva.com.ar www.facebook.com/INVASIVAmagazine www.flickr.com/invasiva www.myspace.com/invasiva www.revistainvasiva.blogspot.com www.twitter.com/invasiva Invasiva es una revista independiente bimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo.

Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.

Poncho . Música

Joy Division . Cine

Bafweek 2012 . Moda

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Jack Crossing . Diseño

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Leandro Cristobal . Sabores

Alex Gross . Arte

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SUMARIO20 01Editorial 02Sumario 04Galería Uno 06Galería Dos 08Empresas 10Discos 11Libros 16Portfolio 22Recorridos 25Momish Toys 33Zapatillas Puro 36Movistar Free Music 37Agenda: Byork en Argentina

g a l e r í a uno

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texto . Aneley Gabillot

FRANCOISE NIELLY Fascinantes estallidos de vibrantes colores, una espátula y una fotografía son los materiales que esta artista francesa necesita para crear sus obras de arte. Simplemente increíbles son los rostros que logra mostrarnos a través de infinitas pasadas de óleo por su lienzo.

FORMUS WITH LOVE Habiendo nacido hace ya siete años en el corazón de Estocolmo, Suecia, te presentamos a FUWL, un estudio de diseño resultado de la unión de cuatro amigos y diseñadores dedicados a la producción de muebles, objetos cotidianos y de iluminación. Si hay un adjetivo que los define es la dedicación.

VICARIUS BLISS Conozcan a esta banda indie de origen francés y música electro psicodélica.

Se encuentran llevando a cabo su gira por Latinoamérica, habiéndose presentado en el mes de enero en Buenos Aires ante un público extasiado de rock e infinitos remixes y una banda eternamente agradecida.

www.francoise-nielly.com

www.formuswithlove.se

www.myspace.com/myvicariousbliss

SWATCH + KIDROBOT Una vez más, una de las marcas más prestigiosas y modernas de relojes lanza una pequeña colección donde el arte y el diseño resaltan ante todo. Esta simpática y colorida serie de relojes y dunnys fue realizada por ocho artistas diferentes. Encontralos a la venta a partir de septiembre.

FOXY MOBILIARIO Marca creada por el Diseñador Industrial marplatense Nicolás Fossatti. Con la característica de hacer uso de un solo material, como lo es la madera, FOXY no sólo ofrece la posibilidad de que ambientes tu hogar con modernos mobiliarios, sino que también es accesible y personalizado.

CAPACITATE Espacio Virgen junto a El Grito Creativo dictarán una serie de talleres en abril en Rosario. Tipografía Andamios, Clínica Portfolio, Paula Erre, Leandro Castelao, Esteban Ibarra. No te los pierdas!

Encontrá la info para inscribirte en www.espaciovirgen.com.ar

www.kidrobot.com

www.nicolasfossatti.com.ar

www.elgritocreativo.com.ar

g a l e r í a dos

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texto . Aneley Gabillot

ALBERTO SEVESO Sin hacer demasiada referencia a su origen ni a su vida personal Seveso sostiene que su arte habla por él. «Simplemente el mundo no tiene fronteras» y así es, el arte traspasa todas, las visibles y las invisibles.

Conozcan a este prestigioso Diseñador Gráfico e ilustrador.

VINTOUCH Desde El Tigre, Buenos Aires, llega esta creativa propuesta de muebles de diseño para hacer de tu casa un espacio con mucha onda. Sillas, espejos y sillones antiguos intervenidos a mano para convertirlos en un elemento moderno, sin dejar atrás esa esencia del pasado.

FOTOGRAFÍA DE MODA Cecilia Moledo dictará un workshop sobre fotografía de moda el sábado catorce de abril. Orientado a la realización de Books, iluminacion, photoshop y práctica en estudio con modelo. Nivel Intermedio y Avanzado. De 10 a 14 hs. Modalidad presencial.

Informate y anotate!

burdu976.com

www.vintouch.blogspot.com

www.ceciliamoledo.com

ROLINO Dispositivo enrollacable, que nace para solucionar al caos generado por los pequeños cables que usamos en la vida cotidiana.

Realizado en plástico, no es tóxico para la salud y conjuga diseño y funcionalidad.

No te enrosques más.

Rolino ordena tus cables!

COMPLOT INVIERNO 2012 La marca rockera presentó su nueva colección donde vemos mucho brillo, colores, pieles, transparencias y metalizados.

Modelos clásicos para las más conservadoras y otros más transgresores y vanguardistas para las más atrevidas.

Mirá el lookbook de la campaña.

PICTOPLASMA 2012 Berlín está preparándose para llevar adelante por octavo año consecutivo, una nueva edición del festival de diseño de personajes y arte más importante del mundo.

Conferencias, workshops, exposiciones, animación, performances y fiestas del 11 al 15 de abril.

www.facebook.com/rolinoweb

www.complot.com.ar

www. pictoplasma.com

e m p re sas

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texto . Mariana Polo

BLUE ADIDAS ORIGINALS

NUEVO DISEÑO

Con elementos deportivos a la vez que elegantes, esta colección de moda urbana creativa presenta el estilo perfecto para cualquier ocasión. Blue Adidas Originals, es un constante fondo de armario en la mezcla de los productos más llamativos.

En víspera al Quilmes Rock 2012, el reconocido estudio de diseño Pierini Partners fue el encargado de diseñar la nueva lata para el festival. Logrando impactar por su composición descontracturada, de altísimo impacto visual y sumamente expresiva, a la vez que sintetiza el espíritu enérgico y vital de este mágico evento de la música nacional e internacional.

Un packaging acorde a la fiesta del rock!

www.adidas.com/originals/ar/

www.quilmes.com.ar

LIVING COLOURS

THE UNREALS

Infinit lanzó una colección exclusiva de marcos de lectura diseñada por la marca.

De acetato italiano, estas gafas rescatan formas de ojo vintage reeditados en colores fuertes y en materiales traslucidos que visten miradas atrevidas.

Apliques de piedras que dan brillo a los laterales para ellas y tachitas metálicas para ellos. Esta línea pensada para gente alegre, sorprende y viste caras con identidad.

Se llama la nueva coleccion de AYND. Inspirada en los jóvenes amantes de la moda, ofrece una selección de prendas en la que sumado a su estilo rocker, tiene plateados y dorados, estampados animal print y un toque militar muy pro.

www.infinit.la

www.aynotdead.com.ar

NOKIA LUMIA 900

THE REAL PARTY

Con una pantalla de 4.3 pulgadas, Windows Phone y conectividad LTE, se vislumbra como un teléfono muy esperado.

Habrá que estar atentos con su llegada a la Argentina, que aún no ha sido confirmada.

Para enterarte podés entrar a

NORTON MINI celebró la semana de la moda en el Espacio VIP del BafWeek.

Los invitados pudieron divertirse en la exclusiva REAL PARTY con un DJ Set by Calu Rivero. Además, durante los cuatro días en el espacio VIP se expusieron algunos de los mejores conjuntos realizados por los reconocidos diseñadores, artistas plásticos y fotógrafos argentinos.

Moda, música y arte se vivieron a pleno en este exclusivísimo espacio.

www.nokia.com/ar-es/

www. Facebook/NortonMini

FOSTER THE PEOPLE

HONDA EN BAFWEEK

En el marco de Levi’s Music Live, el trío indie rock estadounidense presentó su LP debut, «Torches» (2011), el pasado viernes 30 de marzo en La Trastienda.

Este show consolidó el posicionamiento de LEVI’S® MUSIC el sitio de contenidos de música exclusivo para la región. La plataforma presenta un funcionamiento totalmente interactivo, con acceso al contenido de Levi’s® Music Radio y a las coberturas realizadas por el equipo Levi’s®.

Una vez más, la marca continúa apoyando el diseño y la moda. Inauguró su exclusivo espacio con un cocktail y presentó el primer modelo de producción nacional, el Honda City. El artista plástico Milo Lockett estuvo presente.

www.levismusic.com

www.hondaautomoviles.com.ar

d i s c o s.libros INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Julieta Rigali

ELEPHANT – ANA TIJOUX El tercer disco en solitario de esta artista que ya ha conquistado al público no podía sino, estar a la altura de las más grandes femmes raperas. Su nuevo mixtape lanzado a mediados del año pasado, producida por DJ Tee y mezclada por DJ Dacel, incluye 13 tracks, algunos temas incluidos en su disco anterior «1977», remezclados por Dj Tee con instrumentales impresionantes. Como el rap de Kenny Arkana, la música de esta chica nace de la coyuntura social y política que la vio nacer. Salida de un clima de revolución, viene picando en ascenso y es hoy, como lo dijo Tom Yorke líder de Radiohead, una de las favoritas.

LA NUEVA OLA – SEÑOR FLAVIO Con casi 30 años de trayectoria y con más de 100 temas como solista, Cianciarulo fue pasando por grandes bandas como Los fabulosos y Mandinga Project y sigue hoy día ampliando horizontes. Surfeando de taquito las melodías bailables que enganchan con un power extremo, un plus de velocidad, adrenalínico y estable, el nuevo disco como solista del ex Cadillac, nos demuestra una vez más que este tipo sí sabe lo que hace.

Lo acompaña su hijo Astor de 13 años en la batería y una calidad de músicos como, Wallas (Massacre), Manuel Quieto (Mancha de Rolando) y Guille Bonetto (Los Cafres).

Si no podés parar de cantar Las olas de la popular, entonces, capturaste la esencia.

SUCK IT AND SEE – ARTIC MONKEYS Los pioneros del Indie rock volvieron a sorprender con la presentación de su cuarto disco de estudio, demostrando su lado más romántico y sentimental. Los fanáticos que esperaban volver a ver a los monos frenéticos y verborrágicos de antes quedan desilusionados.

Esta vez, el disco atraviesa un lugar común de crecimiento; las melodías y el ritmo con el que han trabajado demuestran una puesta madura, que los coloca nuevamente por encima. Hablan del amor, los sueños, el tiempo, sin dejar de lado su costado más pop y el excentricismo propio, como en Piledriver Waltz. Razón suficiente para amar a estos británicos.

A TODO TRAPO – SPONSORS Tras un fuerte período de internación y rehabilitación el ex cantante de los Turf, regresa a la escena para reafirmarse con el segundo álbum de su nueva banda que la viene rockeando desde el 2008. En este caso, las estrofas entonan a un tipo que valora las amistades y se lamenta por sus amores perdidos. No deja de ponerse cursi, cuando ya descubrimos también la faceta rock stone ochentosa del joven obstinado en «Drogarme y coger» y «Dealers». Su aptitud como compositor no es menor; Sin tu amor, con la participación de Jorge Serrano, y Afuera llueve con la voz de Leo García, son hilachas de la tela romántica con la que se envuelve este incorregible.

texto . Pablo Palmucci

The 3D type Book Esta publicación nos presenta una panorámica completa en lo referente a la tipografía tridimensional, con más de 1300 imágenes que la ilustran.

Sus 300 proyectos, incluyen desde los estudios más prestigiosos, pasando por particulares con trayectoria y talentosos idóneos dentro del mundo del diseño.

Abarca desde lo último en tendencias tridimensionales, hasta trabajos clásicos que han dejado su impronta.

Esta notable recopilación de diseños impactantes, es un libro de consulta obligada para profesionales y estudiantes, con un exquisito prólogo de Andrew Byrom, un especialista en tipografía tridimensional.

Illustration Now! 4 Cuarta entrega de esta exitosa serie, en donde nuevamente un delicado mix de 150 ilustradores consolidados y caras nuevas de 30 países, nos convocan a disfrutar de sus trabajos realizados con una amplia gama de técnicas y estilos que abarcan desde lo más innovador hasta lo más tradicional.

La portada de este número es exclusivamente realizada por el artista Gabriel Moreno y en su interior hallamos 2 interesantes ensayos de especialistas en este campo como son Steven Heller y Bruno Porto. Es una obra perfecta para artistas gráficos, profesionales, estudiantes, creativos y para todos aquellos que sientan pasión por el arte visual.

Art and Fashion Esta obra, nos muestra las influencias del arte en la moda, realizando una crónica de la relación simbiótica entre ambas que se remonta al menos desde el Renacimiento.

Cubre cada movimiento artístico con su momento histórico y nos muestra cmo dicho movimiento se asimila con la moda.

El Rococó y el Neoclasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Art Noveau y Art Decó, Fauvismo y Cubismo, Surrealismo, Pop Art y nuevo milenio, se conjugan con ilustraciones y bocetos que acompañan al lector en este recorrido por la historia de la moda y su contexto cultural.

Un material que no podés dejar de tener si te interesa esta interesantísima dupla, el arte y la moda.

il u s t ra ción

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texto . Marina Cebollada

CHRIS PARKS

Chris Parks es la cabeza, la cara reconocible de Pale Horse, un estudio de diseño gráfico, espacio de arte y tienda situada en la bahía de Tampa, Estados Unidos.

http://www. chrisparks art.com/

AMO Y SEÑOR DE LA CREATIVIDAD Nació y se crió en la costa oeste de Florida.

Podría haber sido un surfer pero no lo es (bueno, probablemente haya tratado alguna vez, o haya tenido ese sueño bronceado y salado). Podría haber sido un fiestero, pero no lo es (bueno, no enteramente, al menos). Él es un diseñador gráfico. «Desde que tuve mi primer computadora, trabajé en diseño.

Empecé trabajando en pre-prensa para ban-

das independientes, de punk y metal en una casa de impresión luego de salir de la secundaria». Tuvo suerte, Florida es un excelente lugar para el surgimiento de bandas indies que necesitan un look único, que las diferencie y cree su propia identidad. «De ahí en más, tomé muchos préstamos, fui a la escuela de arte Ringling College of Art & Design y obtuve mi licenciatura en diseño gráfico».

Estaba trabajando en una agencia de diseño ya hacía cuatro años cuando decidió que era momento de soltar la mano y saltar solo.

«Tuve mucha suerte de tener una novia que me apoyaba y alentaba a hacer ese salto de renunciar a mi trabajo en la agencia y abrir mi propio estudio». Vaya salto, de veras, pero una vez más, fue suertudo. «Me parece tan natural hoy, pero pensándolo hacia atrás, fue una decisión tan grande y riesgosa… Pero ahora, no me lo puedo imaginar de otra manera».

Es dueño de uno de los más ocupados y geniales estudios en la zona de Tampa. Esta gran oficina; blanca, pálida, es tanto la cámara principal de Pale Horse y, a la vez, una galería de arte.

«Desde la apertura del estudio en el 2006, nos ha encantado celebrar exposiciones y eventos de arte. Es una gran manera de promocionar el estudio, mostrar nuevos trabajos y devolver un poco a la comunidad en la cual vivimos». Considera que es importante dar a nuevos artistas del under un lugar para exhibir su trabajo, si bien en la actualidad está mostrando más su propio trabajo que el de otros. Esto es porque no tiene «tanto tiempo para curar y manejar muestras grupales con mis horarios. Es también una buena excusa para presionarme constantemente a salir con nuevos cuerpos de trabajo para seguir creciendo y evolucionando en mi estilo, es algo que te moviliza de afuera».

Este espíritu de evolución y experimento y crecimiento constante, también se refleja en su nueva línea de remeras, skate boards y más. «Un gran amigo mío tiene una casa de insumos e

impresión llamado Merchline. Luego de un poco de convencimiento y aliento, decidí darles una oportunidad a las remeras como productos de artista. Es una gran manera para crear piezas que quiero hacer sin la necesidad de que me lo pida un cliente». Dicho sea de paso, si el cliente es «muy necesitado y no me deja hacer lo que yo hago bien», desecha el proyecto. Sí, así de suertudo es. Y lo merece: su trabajo es exquisito, detallista y perfeccionista y vale su peso en oro. «Creo la mayoría de mi trabajo de ilustración con Adobe Photoshop con una tablet Wacom Cintiq con pantalla de 12 pulgadas. Amo el control que te da el arte digital. Me encanta hacer muchísimo zoom en una pieza y poner el mayor detalle posible. Definitivamente respeto a los artistas que pueden crear diseños simples también, pero las piezas que me entusiasman más son las que se nota que llevaron un buen tiempo para ser creadas».

En su trabajo para los clientes externos, «me gusta realmente trabajar con proyectos que me recuerdan a mi infancia. Algunos de los trabajos más divertidos en los que he participado han sido proyectos para Transformers, G.I. Joe, DC Comics, Thundercats y Star Wars».

«También me encanta trabajar con tipografía. Me fascinan los carteles vintage, las etiquetas de cigarrillos, los posters de circo, las letras de tatuajes, el street art y el diseño de publicidad americano del 1800.

Me gusta combinar elementos de varias tipografías de diferente estilo y mezclarlas con mi propio toque para crear diseños únicos que son a la vez vintage y modernos (algunas de sus tipografías se pueden descargar gratis de su sitio Godlen/Black).»

il u s t ra ción INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Marina Cebollada

«TAMBIÉN ME ENCANTA TRABAJAR CON TIPOGRAFÍAS. ME FASCINAN LOS CARTELES PINTADOS VINTAGE, LAS ESTIQUETAS DE CIGARRILLOS, LOS POSTERS DE CIRCO, EL STREET ART Y LA PUBLICIDAD AMERICANA DEL MIL OCHOCIENTOS»

«ME GUSTA REALMENTE TRABAJAR CON PROYECTOS QUE ME RECUERDEN A MI INFANCIA. ALGUNOS DE LOS TRABAJOS MÁS DIVERTIDOS EN LO QUE PARTICIPÉ FUERON PROYECTOS PARA TRANSFORMERS, G.I. JOE, DC COMICS, THUNDERCATS Y STAR WARS»

Inspiraciones: su infancia, lo vintage, y las culturas diferentes. O todo aquello que le saque la cabeza de lo que está acostumbrado a ver en la vida diaria. «Siempre me he sentido atraído por la cultura asiática y tuve la oportunidad de visitar Tailandia, Hong Kong, China y Japón. Cuando todo lo que me rodea es nuevo y fresco, realmente puedo ver y observar cosas por primera vez. Acá es cuando más me siento inspirado y usualmente vuelvo a casa con una lista de nueva ideas en las cuales no puedo esperar a trabajar. Puede ser bastante difícil encontrar fuentes de inspiración cuando lo que te rodea es demasiado familiar y se convirtió en mundano… Mirar a la naturaleza o fascinarme con culturas poco familiares, me permite apagar mi mente temporariamente y disfrutar tratando de capturar esa sensación de entusiasmo y asombro en mi trabajo».

p o r t f olio INVASIVA 20 . marzo | abril 2012 texto . Leandro De Simone

Mostrate en INVASIVA! Formá parte de esta sección enviando tu portfolio a : info@invasiva.com.ar

MAKO FUFU

http://www.makofufu.com.ar/ Artista Visual con fuerte influencia manga, nacida en Buenos Aires.

Arte Urbano, Ilustración, Pintura, Historieta, es algo de lo que hace.

Trabajó como Directora de Arte y Diseñadora de personajes, Profesora de Dibujo e Ilustradora para Editoriales.

Su sueño es viajar por el mundo, llenando de arte y color tanto paisajes como pobladores.

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THE UNDER GIRL

http://www.theundergirl.tumblr.com/ The Under Girl es el proyecto personal de Lucy Lattanzi, una diseñadora e ilustradora nacida en Buenos Aires. Hace dos años Lucy sintió que necesitaba más emociones en su vida y decidió mudarse a Londres. En esta vibrante ciudad descubrió el curry picante y su pasión por la ropa interior. Su trabajo es hecho a mano combinando marcadores con tinta negra y se centra en su relación diaria con su propia ropa interior.

f o t o g rafía INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Pablo Palmucci

KIYO MURAKAMI

http://www. kiyomurakami .com/

LO QUE IMPORTA ES SOÑAR Kiyo Murakami es una diseñadora y fotógrafa japonesa, logra con cada uno de sus trabajos, llevarnos a un mundo onírico y con un absoluto surrealismo plagado de fantasía y color. Cada una de sus fotos nos relata una historia cargada de un halo de misterio, donde ella, es modelo de la gran mayoría de sus obras, y en la cual desnuda sus sentimientos y visiones de niñez.

Kiyo nació en 1976 en Shizuoka, reside actualmente en Tokio, Japón.

Se graduó en la Escuela de Arte y continuó experimentando en la ilustración, el diseño y la música. De esta forma encontró que la mejor manera de expresarse era a través de la fotografía, en donde sus suenos de infancia fueron revelándose. Y con el tiempo empezó a formar parte de su vida.

¿Cuáles son tus herramientas de trabajo, tanto software como hardware?

Tomo imágenes con una Canon EOS SD MkII con lentes que incluyen un zoom de 28-135mm, 50mm f1.4, otro de 20mm f2.8, etc., así como un zoom 70-300mm que lo utilizo principalmente en los trabajos. Todo lo edito y manipulo en Photoshop sobre plataforma Mac OS. Utilizo el Illustrator CS5 cuando necesito diseñar.

amaba era el arte surreal porque nos puede transportar a otros mundos. Ahora yo creo imágenes con una cámara y photoshop, pero siempre tratando de ser creativa sin pensar demasiado acerca de la fotografía en sí. Comencé a hacer fotografía profesionalmente hace apenas unos pocos años.

Nunca tuve un entrenamiento formal en el medio, pero como soy diseñadora de profesión he usado el programa photoshop los últimos diez años.

Hablemos un poco de tu trabajo, observando tus obras es obvio que tenés una increíble habilidad y una excelente mente creativa, ¿Cómo definís tu estilo?

Cuando era adolescente, no estaba interesada en la fotografía, me orientaba hacia las novelas, pintura y cine, etc, y lo que realmente

¿Dónde encontrás inspiración para crear estas increíbles piezas?

Como anteriormente comenté, encuentro inspiración en la pintura, la música y en las películas, particularmente en las pinturas

f o t o g rafía INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Pablo Palmucci

antiguas y en las películas clásicas, pero mis mejores ideas creativas han venido de mis recuerdos y sueños de la niñez. También estoy rodeada de amigos creativos y talentosos que siempre me proveen de inspiración. ¿Quiénes han sido tus influencias? ¿Fotógrafos y Diseñadores que admires?

Puedo decir honestamente que no estoy familiarizada con fotógrafos y diseñadores famosos. Si tuviera que nombrar a un fotógrafo que me inspira probablemente sería Floria Sigismondi. Encuentro sus autorretratos e ideas creativas realmente llamativas e impresionantes.

He sido influenciada por una gran cantidad de ilustradores y pin-

tores, no así por diseñadores ni fotógrafos. Cuando era pequeña, me encantaba el mundo de los libros de juegos como la serie «Fighting Fantasy». Encuentro al trabajo de John Blanche, ilustrador británico de esa serie de fantasía y ciencia ficción, como una influencia duradera en mí. ¿Podés describirnos como es tu típico desarrollo desde el principio al fin cuando trabajás en un diseño?

Cuando creo imágenes con cámara y photoshop, realizo la toma de la misma en formato raw y la edito en photoshop CS5.

Digamos, nada fuera de lo inusual, aunque tiendo a utilizar gran cantidad de capas y que terminar una sola imagen puede tomarme muchas horas. Cuando colaboro con alguien generalmente

tardo más tiempo, dado que conlleva cambio de ideas y trabajo con dibujos y bocetos.

Es muy difícil contestar acerca de diseñar; sólo sentarse frente al monitor de la computadora con una taza de té y música, y concentrarse en la actividad creadora hasta que esté terminado. Eso es todo! ¿Colaboras con otros artistas?

Pues sí, recientemente colaboré con un dúo musical japonés «Kokusyoku Sumire» (www.kokusyokusumire.net).

Me fascina trabajar con gente talentosa.

He estado colaborando con la marca japonesa de corsés «abilletage» (www.abilletage.com) en los últimos años.

Llevamos a cabo la exposición de fotografías de Shinjuku en el distrito de Tokio hace dos años. Asimismo algunas de mis obras se exhiben en la tienda de Abilletage.

Simbología oriental, naturaleza, fluidez y magia son algunas de las marcas que Kiyo deja en sus trabajos.

Los niños poseen una inagotable fuente de imaginación y creatividad, donde crean un mundo a partir de sus sueños más inverosímiles, con personajes que viven y tienen sentimientos.

A medida que crecemos, esos mundos y sobre todo esos protagonistas, van desapareciendo de a poco hasta convertirse en vagos recuerdos; aunque a veces, contamos con ese espíritu artístico que no deja marchitar los sueños de infancia.

re c o r r idos INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Mariana Polo

OBJETOS DIVINOS, PARA VOS Y YO.

En este pequeño local de Córdoba Capital, podés encontrar los más diversos y exclusivos productos de autor. Para qué entrar en detalles, cuando las imágenes hablan por sí solas. Esto es The Bugplanet Store.

http://www. thebugplanet store.com/

Este concept store íntegramente de diseño, está ubicado en Córdoba Capital y nace con la idea de mostrar esos objetos que surgen de la inspiración, la creatividad y el buen gusto.

Sus dueños, diseñadores que aman lo que hacen cuentan, «Vemos diseño en todos lados, en cada objeto que usamos o compramos, el buen diseño es un motor que nos activa para hacer cosas nuevas, para seguir creando». Y eso se nota en cada detalle del local.

Se preguntan sobre la inspiración. De vez en cuando, muy de vez en cuando, a alguien se le ocurre una gran idea. Un momento de ruptura, de iluminación. Como ser alcanzado por un rayo.¿De dónde viene? ¿Cómo llega? ¿Por qué tiene

la manía de aparecer en los momentos más inoportunos?

Sin encontrar respuesta, concluyen, «Sólo tenemos la real evidencia de que la inspiración existe. Y mientras se le siga presentando a miles de diseñadores y artistas alrededor del mundo que logren convertirla en una pieza de diseño única y memorable, vamos a seguir teniendo objetos».

Para tu pared blanca, una esquina vacía o tu oficina recién inaugurada. Y para que cada vez que los mires te preguntes «¿cómo se le ocurrió esto a alguien?. En The Bugplanet Store vas encontrar sin dudas objetos diferentes, con personalidad, para decorar tu casa, tu oficina, para regalar o simplemente para vos.

diseño INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Florencia Díaz Fazi

GRUPO BONDI INNOVAR EN LA FORMA Diseñar y producir objetos con materiales simples a través de la experimentación, es lo que hace Grupo Bondi.

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Diseñar y producir objetos con materiales simples a través de la experimentación, es lo que hace este equipo desde el 2008.

Sus integrantes, Iván Lopez Prystajko y Eugenio Gomez Llambi se autodefinen como una banda de rock que en lugar de hacer música hacen objetos. Movidos por la pasión propia del hacer, estos objetos nacen de la posibilidad brindada a los materiales para recobrar nuevos comportamientos.

Cada elemento cotidiano y noble cobra un carácter especial a través de procesos de producción creativos y de la investigación constante, de esta manera logran innovar en formas novedosas y con la característica de economizar los recursos utilizados.

El objetivo de Bondi, es formar nuevas identidades culturales que contribuyan a la producción nacional, sin seguir formas clásicas de elaboración. Ensayo, prueba y error. Así surgen las producciones originales made in Bondi.

MOMISHTOYS 5.0 ARTE Y DISEÑO El pasado Jueves 15 de Marzo se realizó en Red Market Palermo Soho la presentación de «5.0 Art Design» de Momishtoys.

Esta Edición realizada por primera vez en nuestro país estuvo a cargo de cinco reconocidas figuras de la escena local como son Axtor, Gallo, Cucusita, Falu y German Karp.

Los mismos reinterpretaron su estilo sobre el cuerpo de estas maravillosas criaturas dando como resultado una muestra excelente, variada en colores, estilos y conceptos.

Dj Charec musicalizó el evento y los tragos de Campari acompañaron toda la noche. www.momishtoys.com

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diseño INVASIVA 20 . marzo | abril 2012 texto . Agostina Cúneo

RON ENGLISH

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WAKE UP SOCIEDAD!

http://www. popaganda. com/

Para que un precursor del street-art, agitador cultural y transformador de íconos comercialmente conocidos pero nunca visualmente conceptualizados dé una conferencia sobre intervención en carteles publicitarios en uno

de los festivales más importantes de la Ciudad de Buenos Aires, habrá que reconocer que todo esto no debe ser simplemente por jugar con la propaganda, la cultura pop y las pinturas.

Es en el Puma Urban Art que pudimos empaparnos del arte con el que Ron English viene llenando de colores, conceptos, personajes y mensajes intrincados en vallas publicitarias y murales ilegales con impresionantes efectos visuales (ofreciendo una dura crítica política y consumista), donde ha secuestrado espacios públicos por el bien del arte desde la década de 1980. Con un único estilo que abraza un mash-up de señales culturales, mitología de superhéroes de cómic y gigantes de la historia del arte, crea una nueva lengua visual de evolución. Es un artista nacido en Texas, que explora la imaginería popular y la publicidad. Su estilo de trabajo viene marcado por el empleo de temáticas que llegan al espectador con un mensaje cargado de imágenes eternamente familiares, pero perturbadoras y a la vez irónicas. Es considerado una figura fundamental en el arte de la calle o street art, alejado del estilo salvaje de las letras tradicionales del grafitti y más cercano a la exposición basada en el arte de las pinturas al óleo, así su trabajo ha formado parte del Muro de Berlín, el Checkpoint Charlie en 1989, y ha participado junto a artistas como Bansky y Swoon en as pinturas en el muro de separación Palestino en la Ribera Occi-

dental en el 2007. Su arte no sólo se remite a la pintura y el retoque, pues ha dado pinceladas también en varias portadas de álbumes de músicos como el grupo The Dandy Warhols o la de Slash, exguitarrista de los Guns N´Roses.

Algunas han sido utilizadas en la película documental Super Size Me, y también es el tema principal del documental de Pedro Carvajal titulado «Popaganda», nombre de su web y uno de sus libros.

Ilustrador, rebelde y liero de pequeño, este inagotable pintor de realidades utiliza el embudo cultural como aspecto de su trabajo, implicando «la liberación» de carteleras comerciales con sus propios mensajes. En el 5º Puma Urban Art, donde el encuentro del arte con la moda y el deporte ya son una marca generacional, un ícono de vanguardia y un referente socio-cultural, Ron English dejó una más de sus marcas a pleno color, dándole a uno de los lugares más emblemáticos para el arte que es el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires, un aire de protesta pacífica, de identidad artística mezclada con los matices mordazmente cómicos de quien sabe jugar con lo irónico de un mensaje visual contundente y el sarcasmo en la belleza de su arte.

p e rs o nalidades

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texto . Estefanía Miguel

SUBÍ EL VOLUMEN, SUENA PONCHO. Viaje, psicodelia, sonidos electrónicos y tres músicos increíbles hacen de este trío electro pop algo más que un hit de temporada.

«A DIFERENCIA DE OTROS GRUPOS ELECTRÓNICOS, LA HISTORIA DE PONCHO TIENE QUE VER CON LA HISTORIA DEL ROCK NACIONAL Si tuviéramos que ponerle sonido a un fin de semana muy pro sin duda estaría sonando PONCHO. Ustedes pensarán en el tema Please me con el que Calu Rivero pasa un día de su vida. Yo sin embargo pienso en D.I.S.C.O a todo lo que da y para empezar una gran fiesta.

PONCHO ha logrado combinar sonidos electrónicos, samplers, sintetizadores, faltos de cantante y batería pero con colaboraciones de grandes músicos de la escena del rock nacional. Para que un combo como este sea escuchado hace falta más que una publicidad que haga conocido el tema y eso

es la increíble trayectoria de músicos como Javier Zuker (DJ), Leandro Lopatín (ex Turf) y Fabián Picciano (zuker xp) que se lucen en cada uno de los tracks de su primer disco.

Tras el exito de «Ponchototal» Javier Zuker nos cuenta lo que será el próximo disco de la banda.

Si tuvieras q definir los sonidos de PONCHO, cómo serían?

Los sonidos son básicamente canciones, pero es difícil explicar la música con palabras pues ni nosotros sabemos cómo explicárnoslo…, sólo sucede y aparecen nuevos sonidos!

Como sigue el año de PONCHO luego de todas las presentaciones en vivo y las giras por el país?

Con un nuevo disco por delante. Ahora estamos grabando el nuevo material. Estamos metidos de lleno y muy entusiasmados!

Imaginaron que este iba ser el año de PONCHO? El ciclo «Ponchototal» estaba terminado y ya nos sentíamos en el aire, muy orgullosos de la obra en sí. Lo tocamos hasta en Nueva York y en París… Así que podrás ima-

ginarte. Y después vino el plus de Please Me, que ahí sí se armó un quilombo groso!!!

A la hora de mezclar, de trabajar los temas les resulta más difícil?

Teniendo en cuenta que tanto vos como Leandro y Fabián trabajan en todos los roles (composición, productor, programador, etc.).

Hacemos todo nosotros mismos. Aunque cada uno se especializa en ciertas cosas, nos complementamos muy bien por suerte.

En la mayoría de los temas se cuenta con colaboración de distintos músicos. Quiénes te gustaría que participen en los próximos temas de PONCHO? Ahora estamos en Montevideo y justamente estamos invitando a un groso de Uruguay; pero no se puede decir hasta que suceda…

Y ya cantaron excelentes invitados! Estamos justo en esa parte en este momento.

Cantaron unos ingleses tremendos que se llaman «Medicine 8» que nos gustan mucho.

A diferencia de muchos grupos electrónicos la historia de PONCHO tiene que ver con la historia del rock nacional; la banda posee toda una tradición en lo que refiere a la composición musical, producción e incluso hasta en las puestas visuales.

El 2011 pasó como un torbellino de cosas; viajaron a Londres, París, tocaron en festivales, se presentaron en el Latin Alternative Music Conference, un evento que se realiza en Nueva York y convoca a las bandas revelación de la parte sur del continente y como si fuera poco se presentaron acá en Ciudad Emergente.

«NINGUNO DE INTEGRANTES DE PONCHO ES CANTANTE. POR ELLO ELIJEN LA VOZ QUE VA A SONAR» No por nada los tres músicos participan de la misma manera en el proceso de producción y pudieron permitirse la colaboración de «Banda de Turistas», Diego Arnedo (DIVIDIOS), el Flaco, Luis Alberto Spinetta y hasta de una conductora como Betty Elizalde sin caer en lugares movedizos.

Sobre lo que se viene, nos adelanta Zuker que sigue siendo electrónico, si bien tendrá algunos cambios, puede que este sea algo más pop, pero que aún no tienen fecha de salida certera.

Contentos con lo que les está ocurriendo profesionalmente, continúan haciendo canciones mientras que la idea es seguir mezclando con otros géneros, experiementando, si se quiere.

Todo ésto, sin perder su leit motiv que es ante todo divertirse y disfrutar de lo que hacen; para los músicos se trata de ésto.

Recién llegados de Uruguay y con agenda completa, siguen buscando las voces que completarán este prometedor material que todos estamos ansiando escuchar.

Podemos esperar de PONCHO muchos más temas para bailar y escuchar repetidas veces descubriendo una canción diferente cada vez que pongamos play.

Disco, psicodelia, luces, y ritmos fabulosos habitan en PONCHO. Estén conectados que se viene la segunda parte de este loco viaje musical!

«PONCHO TOTAL» 2009

Camino al éxito Esta placa tiene algunos detalles que sorprenden, como ser que en ningún momento se uso una batería en la grabación. Además contó con la participación del DJ Justin Robertson, quien mezcló el material ya terminado. Diez temas bien arriba en los que sintetizadores y guitarras rockeras, conviven con las bandejas del DJ, dando origen a un material bolichero a más no poder, de esos infaltables a la hora de festejar y mover el cuerpo.

Please me como tema del verano y una publicidad con Ricardo Darin como protagonista, fueron los que llevaron a PONCHO a girar por toda la costa argentina y uruguaya en la temporada de verano.

Si bien la banda sigue con las presentaciones por el interior del país, los músicos reparten su tiempo entre el escenario y el estudio dándole espacio a lo que será el segundo disco de estudio, que contará con importantes colaboraciones.

dise単o INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Carla Celoria

JACK CROSSING

CONSTRUIR A PARTIR DE LA NADA.

http://www. jackcrossing. com/

Imágenes complejas, de un estatismo mágico completamente surreal y creadas con una técnica y conceptos admirables llenan el portfolio de este artista británico que actualmente trabaja para EMPIRE Design en Londres. Graduado con honores de la universidad donde estudió diseño gráfico, Jack Crossing es una de esas personas que pareciera que llegan al mundo con un destino encaminado desde la cuna. Sus padres trabajaron ambos en el campo de la publicidad y fueron quienes fomentaron su creatividad y su pasión por el diseño.

Recordás en qué momento decidiste dedicarte al diseño?

Creo que decidí ser diseñador gráfico cuando era muy joven, siempre quise tener un trabajo creativo. Mi padre trabajó en publicidad toda la vida y cuando era más chico solía pasar el tiempo en su oficina para ver como todo funcionaba. Mis padres me apoyaron desde que era muy pequeño, y aún hoy lo hacen.

Por la naturaleza de mi actual trabajo tuve que aprender a usarlo con la ayuda de unas cuantas personas. Mi tiempo en el instituto lo dediqué a aprender las herramientas que utilizo hoy en día, como composición y tipografía por ejemplo, pero lo más importante que aprendí allí fue a ser original. Y ahí es donde se pone en juego la inspiración, ver cosas que me gustan y estar inspirado por ellas, y no simplemente copiarlas.

Cuál fue el mayor obstáculo a superar en tu carrera? Y tu mayor logro?

El mayor obstáculo fue haber tenido que conseguir un empleo luego de graduarme en el dos mil ocho.

La recesión estaba comenzando cuando terminé de estudiar, pero tuve la suerte de conseguir un trabajo antes de que la economía colapsara. Diría que mi mayor logro está todavía por venir, me esfuerzo por mejorar en cada proyecto ya que creo que uno es sólo tan bueno como su última obra.

Cuáles fueron las herramientas más importantes que te brindó tu educación?

En la universidad solía hacer muchas serigrafías, hasta hace cuatro años no sabía lo que era el Photoshop.

Actualmente en qué estás trabajando?

Acabo de terminar un trabajo para el DJ Benji Boko, que es uno de mis DJ favoritos, así que cuando vino buscando un logo estuve más que feliz de poder ayudarlo. Algunos otros pequeños trabajos por aquí y por allá, mayoritariamente relacionados con la industria de la música, y unos cuantos proyectos personales que he estado intentando armar.

Con qué artistas te gustaría trabajar?

Me encantaría trabajar para grandes artistas y bandas.

El diseño en relación con la música es mi primer gran amor, la sensación estética que me genera un disco es imbatible. Mi hermano es productor de dubstep, así

diseño INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Carla Celoria

que hay genes musicales en mi familia. Hago muchos trabajos para él y me permite una total libertad creativa en cada proyecto por lo que siempre logra sacar lo mejor de mí.

Cómo describirías tu proceso creativo?

Tengo unos cuantos cuadernos de recortes con cosas que voy encontrando, ya sean artículos de alguna revista, o una postal que descubrí por ahí. Simplemente lleno estos libros con cosas que me gustan. Es muy importante para mí mantener todo esto en un mismo sitio, internet es demasiado grande cuando hablamos de inspiración, es necesario salir al mundo real a buscar ideas para los nuevos proyectos.

También boceto, ya sea una imagen cualquiera que se me acaba de ocurrir o una idea para un trabajo en particular, siempre es bueno mudar los pensamientos de la cabeza al papel.

Tus trabajos llevan mucha dedicación, en qué pensás cuando estás armando algo nuevo?

La producción es muy importante para mí, la construcción de los elementos es un proceso cuidadoso. Creo que es el hecho de tomarse en serio tu trabajo lo que

lo vuelve especial cuando está terminado. Los detalles son significativos para las personas porque te permiten ver cosas que otro por ahí no percibe.

Qué es lo que te inspira?

Encuentro inspiración en un montón de cosas, pienso que es importante poder buscarla en un amplio rango de lugares, ya sea en la música, el arte, la fotografía o cualquier cosa por la que sientas interés. También intento ir a galerías al menos una vez por semana y siempre estoy comprando libros y revistas.

Qué buscás generar en quienes ven tus obras? ¡Que se diviertan! La gente se toma la vida demasiado en serio, todos tendrían que recordar que es en realidad muy corta y que simplemente deberíamos disfrutar nuestro tiempo aquí mientras podamos.

Cuál es la parte de tu trabajo que más disfrutás?

Disfruto crear cosas nuevas, empujar los límites de lo que creo que puedo hacer y realmente esforzarme en llegar más lejos. Construir algo desde la nada, desde una idea que tengo en la cabeza, hasta verla terminada.

texto . Agustina Atrio

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La innovadora marca de zapatillas surgió en el año 2004.

Después de muchas pruebas para encontrar los materiales adecuados y buscando ferias de diseño donde mostrarse, se hicieron conocidos y armaron su propio local.

guntó cuáles son sus próximos proyectos, a lo que nos contestaron que están armando un proyecto solidario de Puro que pueda colaborar con fundaciones ya existentes y así aportar colaboración a la gente que se ocupa de ayudar, y por otro lado, están preparando nuevas colecciones con artistas, por lo que ¡a estar atentos!.

Te invitamos a conocer sus productos y a buscarlos en los 140 puntos de venta que tienen en el país.

PURO, PRODUCTOS HECHOS CON GANA.

Hoy día tienen una gran variedad de zapatillas y bolsos que confeccionan mezclando telas de distintos motivos y estampas. Otro factor que suma originalidad a sus diseños es que han participado en su realización artistas como Trystan Bates de Nueva York, con quien crearon una colección inspirada en el sexo con dos motivos: la vida del seductor Casanova y una serie de personajes inventados por el artista. También colaboró, entre otros, Carla Barth de Brasil, en una colección que retrata habitantes y lugares fantásticos, como pertenecientes a un cuento de hadas.

Los creadores, cuyo local ha sido visitado por famosos como Ileana e Ismael de Calle 13, la Loca de Mierda, Kevin Johansen, entre otros, definen el esti-

lo de lo que hacen como una mezcla entre retro y moderno y entre lo simple y lo diverso, pero sobre todo como muy coloridos, e imaginan al cliente de Puro como una persona relajada, original y con gusto por lo artístico.

Así como piensan a sus compradores, buscan su inspiración a la hora de crear en imágenes de la vida cotidiana, ya sea «en un objeto o en una combinación de colores en una lata vieja de galletias». Es de esta manera que llegan al público con sus productos urbanos a través de distintos eventos artísticos y de diseño y mediante las redes sociales, contando con una página en facebook donde las personas pueden ver los distintos modelos, averiguar precios y talles y reservar el suyo.

En una entrevista, INVASIVA les pre-

1 Fly Alpina. Telas reforzadas de algodón y camisero cuadrillé.

2 Bolso book tipo portafolio, con divisiones reforzadas, ideal portanotebook.

3 Botineta cebra. Tela Reforzada de raso cebra, algodón de puntos y de flores original de los años setenta.

4 Cartera Lolita. Pequeño Maletín. Se utilizan telas de diferentes géneros originales de los setenta.

5 Botineta Blancanieves. Tela reforzada de puntos y flores original de los años setenta.

6 Botineta Bouquet. Telas reforzadas de lanina y de flores original de los años setenta.

c i n e. s abores

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texto . Estefanía Miguel

ROCK EN PANTALLA HIGH SIZE.

Cine y música. Documentales estreno de bandas clásicas como Joy Division y nuevas como Kings of Leon, también viejos y para volver a ver.

Se viene el Festival de Cine Independiente (BAFICI) 2012 entre cortos y largometrajes, serán 449 las películas que se verán del 11 al 22 de abril. Para aquellos que les interese la música podrán disfrutar de una serie de «rockumentales» de distintos directores.

El renombrado Grant Gree nos trae una película imprescindible sobre Joey Division titulada bajo el mismo nombre de la banda post-punk inglesa nacida en 1978.

Si bien Joy Division ha sido protagonista de numerosa cantidad de documentales, libros, películas e informes el director nos trae una visión mucho más real sobre la banda de Manchester. El film cuenta con el testimonio de todos los integrantes, salvo el fallecido Ian Curtis, con lo cual es un relato verosímil que deja de lado la idolatría, (incluso la del mismo director) mostrando desde el éxito hasta los años más oscuros de la banda y la forma en que sobrevivieron a ellos.

Con la firma se presentara «Meeting People Is Easy» (1998) el reconocido documental sobre Radiohead, donde el director relata lo tediosa que pueden llegar a ser las giras, al tiempo que construye una crítica sobre las formas de conocer gente, sobre la aceptación y el rechazo que sobrevino a partir de la edición de OK Computer, no sólo por parte del público sino hasta del mismo Tom York. Una oportunidad para aprovechar y ver en pantalla grande.

Bandas actuales y rock sureño es una buena combinación para el BAFICI, así es que se presenta «Talihina Sky: The Story of Kings of Leon» (2011). La historia de la banda norteamericana desde la infancia de la familia Followill en Tennesse bajo las normas

TJOY DIVISION DOCUMENTAL

«DIRIGIDO POR GRANT GEE, ESTE MATERIAL ES UNO DE LOS MÁS VENDIDOS DE LA HISTORIA».

TALIHINA SKY: THE STORY OF THE KINGS OF LEON

«UN DOCUMENTAL EMOTIVO, DIVERTIDO Y DIFÍCIL DE CONTAR». iglesia pentecostal hasta el descubrimiento de un nuevo mundo con las giras y las grabaciones de discos como «Only by the night» (2008). Para empezar a conocer Kings of Leon, para empezar a escucharlo…

«Hit So Hard» (2011) permitirá que los espectadores tengan un encuentro cercano con la agitada vida de Patty Schemel, baterista de Hole hasta 1998.

En tanto, el director Vincent Morisset se

pasa con dos joyitas sobre Sigur Rós y Arcade Fire: «Inni» (2011), postal en movimiento del show que la banda islandesa diera en 2008.

Clásicos para volver a ver y disfrutar, los filmes Pink Floyd – «The Wall» (EEUU, 2005), de Aaron McEwen, y «U2» (EEUU, 2008), de Andreas Doubek y Joe Stohel, que recrean la atmósfera de los conciertos masivos.

texto . Agustina Paganini

LEANDRO CRISTOBAL, UN CHEF CON ONDA. EL skateboarding, su tradición familiar y los viajes, formaron a este joven cocinero que va por fuera de los márgenes. Conclusión; la cocina cambió.

LEANDRO APRENDIÓ DE LAS RECETAS QUE SU ABUELA LE ENSEÑO Y DE LA CULTURA MEDITERRANEA, SU MEJOR ESCUELA.

foto . pantallazo.com.uy

Subido a un skate y todo, Leandro Cristóbal no pudo esquivar eso que lo rodeó desde chico: la cocina.

Desde su bistró en San Telmo comparte platos de influencia mediterránea y graba un programa de televisión para Utilísima. Le escapó a los estudios formales y, en cambio, viajó, trabajó y volvió con la idea de comida que ofrece: simple, fresca y de calidad.

Empezó a los 17 años como bachero, pero ya conocía y cocinaba las recetas que su abuela húngara le había transmitido.

Le tomó sólo unas semanas pasar a la parte de producción y, dice, se desesperaba por cocinar. El plan de recibirse de cocinero tuvo, en su momento, algún peso. Pero se perdió bastante rápido con la plata de la inscripción.

La pasión por la cultura culinaria lo llevó a recorrer capitales europeas en busca de un estilo propio. Recorrió, trabajó, aprendió y probó la cultura mediterránea. Y esa parece haber sido la mejor escuela.

De vuelta en Buenos Aires, Leandro formó su propia familia y, con ella, su negocio.

Un bistró de culto en pleno San Telmo.

Chiquito, cálido y nada pretencioso, Café San Juan reúne su paso por Europa, su herencia húngara y creatividad, en platos que priorizan la calidad y frescura de los ingredientes. Auténtica cocina de autor.

En las hornallas de Café San Juan, además, graba su programa televisivo para Utilísima, arremangado y alborotando sus brazos tatuados mientras comparte la alegría de hacer lo que más le gusta.

Hizo varias cosas en TV antes de tener su propio programa hasta que Narda Lepes fue a comer con su equipo y surgió

grabar un programa piloto. Lejos de las tradiciones, aporta personalidad, no sólo a sus platos, sino además a la estética.

Su uniforme combina delantal con gorro skater, resulta fácil adivinar que esa es su otra pasión. No tan incompatibles como parece, cuando no está trabajando en su restó, se lo puede encontrar en algún skatepark llevando sus creaciones culinarias y, por qué no, su propia tabla.

SOBRE CAFÉ SAN JUAN Es un lugar sencillo, de ambiente cálido y familiar, con el tradicional clima de los bodegones de barrio. Debido a la gran concurrencia, conviene hacer una reserva para el fin de semana o llegar temprano. La carta es cambiante. Las cazuelas y tortillas son muy recomendables y el plato que la rompe es el conejo al chocolate.

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texto . Estefanía Miguel

Movistar Free Music presentó a Tan Biónica y The Parlotones en Buenos Aires.

www. movistar. com.ar/ freemusic

Las bandas se presentaron el 17 de marzo en el Anfiteatro Puerto Madero en el marco del ciclo «Movistar Free Music», una iniciativa a través de la cual la empresa está organizando shows exclusivos para sus clientes, con la presencia de artistas nacionales e internacionales.

Los argentinos de Tan Biónica, con su gran amplitud musical en cuanto a estilos hicieron sonar su más reciente + disco, compuesto por doce historias que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido como ejes centrales.

The Parlotones, por su parte, es la banda sudafricana con mayor proyección mundial. Son reconocidos por sus shows, en donde un

sonido electrizante mezclado con letras poéticas y oscuras se une a una puesta en escena impactante. Este show es la continuación de la propuesta Movistar Free Music que se realizó durante el 2011, de la que participaron Jane’s Addiction, Inspiral Carpets, Interpol, e Illya Kuryaki & The Valderramas y continuó durante el verano donde se hicieron fiestas y shows musicales en el país y Uruguay.

LO QUE HAY Y MÁS BJORK EN ARGENTINA La cantante islandesa llega al país para presentar en cuatro fechas «Biophilia Residency», su séptimo disco de estudio, obra concebida como una especie de proyecto interdisciplinario que incluye un álbum de música tradicional, aplicaciones para dispositivos móviles, un website interactivo, instrumentos hechos a medida, workshops educativos y shows en vivo.

Bjork se presenta los días 6 y 9 de abril con dos shows íntimos en el Centro Municipal de Exposiciones (Bs As) cerrando las fechas en el país el 21 de abril en GEBA en el Personal Fest 2012.

Para aquellos que aún no escucharon «Biophilia», es un disco que hay que tomarse un tiempo para entender, procesarlo y escucharlo en varias veces.

Para quienes tengan la oportunidad, una puesta para no perderse con 25 músicos en escena acompañando a Bjork quien además se luce con instrumentos diseñados especialmente para su obra: la cual fue producida nada más y nada menos que por Michel Gondry.

BYE BYE AMERICAN PIE

FERIA PURO DISEÑO

NEACTIVA

Del 30 de marzo al 04 de junio

Del 14 al 20 de junio

Sábado 12 de mayo

Malba inaugura la exposición Bye Bye American Pie, una selección de más de 110 obras de siete destacados artistas estadounidenses: Barbara Kruger, Jean-Michel Basquiat, Jenny Holzer, Larry Clark, Nan Goldin, Cady Noland y Paul McCarthy, que por primera vez se exhiben en forma conjunta en Bs As. www.malba.org.ar

El equipo de la Feria Purodiseño ya está trabajando para sorprender una vez más. Con nuevos contenidos y con la presencia de los diseñadores más destacados del ambiente local y regional te esperan para disfrutar de la vidriera de diseño más grande de latinoamérica. www.feriapurodiseno.com.ar

Primer Congreso de Diseño, Marketing y Publicidad del Nordeste del país.

Se realizará el sábado 12 de Mayo en el salón Gran Paraná de Casinos del Litoral de la Ciudad de Corrientes. Contará con la presencia de disertantes de nivel nacional e internacional, entre ellos el diseñador argentino Rubén Fontana. www.facebook.com/Sinestesia Diseño

música

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texto . Tomás Formidabile

BLACK KEYS Luego de su brillante álbum debút «The Big Come Up» (2002) y de públicos reconocimientos entre destacados colegas, el dúo norteamericano sigue dando que hablar. No tan ligado al blues que los llevó al estrellato, continúan con la promoción de su séptimo disco de estudio «El camino» (2011) con 11 tracks impecables.

Fueron nominados para tres premios Billboard de la Música Alternativa mientras que Rolling Stone los colocó en el número dos en su lista de los mejores discos de 2010 y Luz Eterna en el número 11 en la lista de las mejores canciones del año.

LOS NATAS El trío argentino de rock crudo y psicodélico tira la toalla tras dieciocho años de batallar. La escena under local se desayuna una pésima noticia, ya que publicaron su disolución el mes pasado a través de su cuenta oficial de Facebook en donde expresan su necesidad de darle más tiempo a su familia y a preservar su salud.

Quedan atrás ocho impecables discos de estudio, toda una discográfica en vinilo e innumerables participaciones internacionales de extraordinaria repercusión mundial.

THE MISFITS La banda pionera norteamericana de horror punk oriunda de New Jersey se encuentra en plena promoción de su séptimo álbum de estudio «The Devil’s Rain» (2011).

Actualmente están visitando el viejo continente en su gira MISFITS & JUICEHEAD INVADE EUROPE 2012.

Mientras en Argentina esperamos el 20 de abril, fecha en la que se presentarán en El Teatro Flores.

Las entradas están a la venta por sistema Ticketek.

MUERAN HUMANOS El vanguardista dúo de artistas argentinos instalado en Berlín desde 2008 sigue mostrando un progresivo avance, esta vez desde la óptica musical. Donde reina la improvisación y experimentación de todos sus ritmos electrónicos.

Luego de girar por distintas ciudades de Alemania, Francia, España, República Checa, en este momento se encuentran trabajando en un nuevo material discográfico que va a ser editado en varios sellos simultáneamente entre abril y mayo de 2012.

EL MATÓ A UN POLICÍA El quinteto Indie platense sigue haciendo ruido. La banda liderada por Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Niño Elefante (guitarra) y Pantro Puto (guitarra) no saca el pie del acelerador en el 2012. En el marco de la gira del «Nuevo Magnetismo» se estarán presentando en el mes de abril en 3 fechas explosivas. El Jueves 19 en La Plata, viernes 20 en la fiesta Mstrpln de Capital Federal y el sábado 21 en la fiesta Sonido Total en Rosario.

ADANOWSKY En el marco de la Fiesta HAWAII el dandy adorable y decadente volvió a pasearse por nuestro país en el mes de febrero. En la presentación de su nuevo alter ego, Amador, el artista polifacético oriundo de Francia asombró a sus seguidores dando rienda suelta a todo su histrionismo, mentiras, amor y libertad que tanto lo caracteriza. Tendremos la oportunidad de volver a verlo el 6 de abril en Capital y el 7 en Rosario, Santa Fe.

moda INVASIVA 20 . marzo | abril 2012

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texto . Prensa BafWeek

WANAMA

LA MODA QUE SE VIENE En esta edición, Otoño/Invierno 2012 el concepto de campaña es la unión de lenguajes, entre la moda y el arte, la conjunción del trabajo de diseñadores de autor con artistas plásticos ya consagrados.

Dos universos diferentes se unen y se enriquecen mutuamente, para invitar a las personas a la introspección, a la reflexión y a una mirada más activa. La moda de hoy transciende, muta, se transforma y para eso, se enriquece de las artes visuales, las plásticas, la fotografía y el dibujo.

Gracias a esta fusión, donde se entrelanzan diseño y arte, se lograron crear piezas y estilos que ilustran esta manera de entender la moda, cada elección representa la identidad

de sus creadores y a la vez, reflejan el concepto de la campaña BAFWEEK Otoño / Invierno 2012. Los participantes de la campaña fueron: Martín Churba & Nicola Constantino; Valeria Pesqueira & Luna Paiva; Garza Lobos & Lorena Ventimiglia; Vicki Otero & Rocío Coppola; 12-NA & Dani Dan; Cora Groppo & Fabiana Barreda y Jessica Trosman & Leandro Erlich. Te mostramos un revival de lo que más nos gustó de la semana de la moda de Buenos Aires.

GRUPO - 134

moda

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INVASIVA 20 . marzo | abril 2012 texto . Prensa BafWeek

AMORES TRASH

CHOCOLATE

MAPA DE DISEﾃ前

SEMILLERO

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PRÜNE

moda

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INVASIVA 20 . marzo | abril 2012 texto . Prensa BafWeek

12-NA

RAPSODIA

COMO QUIERES QUE TE QUIERA

DESIDERATA

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COSECHA

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texto . Agostina Cúneo

ALEX GROSS

Lanvin (Paris) | Mixed Media on Panel | 24” x 24” | 2010

EL ARTE Y EL CAOS SE LLEVAN BIEN

http://www. alexgross. com/

En Alex Gross la imaginación y el talento se combinan para hacer lo que los grandes artistas logran. Es uno de ellos. Casi sin apelar a la tecnología, con sus acrílicos y sus óleos y principalmente con sus manos y su cabeza (o su alma?), ha llevado el arte visual de lo más básico, como un cómico, algo de la TV, a un plano mucho mayor.

Graduado del Art Center College of Design en Pasadena, USA, ha pasado a ser influenciado por más de un estilo desde el vasto universo del arte japonés, al pop art, el cómic, el hiperrealismo, graffiti, arte victoriano, vintage... Todo llevado al máximo del picaresco, icónico e irónico mundo del consumismo, las masas y esta actualidad «espiritualmente profunda y culturalmente insípida». En sus obras se vive. Al pasar la mirada en sus pinturas, nos encuentra un universo del que nos sentimos parte, y del que nos sentimos tan alejados al mismo tiempo como en los sueños. Gross no deja pasar la oportunidad de reflejar en sus cuadros la falsa sensación de seguridad y la fealdad de los escenarios de a vida cotidiana, repletos de mujeres flacas absorbidas por la diminuta pantalla de un móvil, animales extintos, supermercados con una infinita cantidad de detergente, borregos, caras pixeladas... Las marcas y los diferentes idiomas que emplea en los carteles acentúan la universalidad del mundo entre apocalíptico y obscenamente cómodo que ilustra el artista.

Sus influencias lo llevan a revolucionar la perspectiva

de ver el arte. Distorsiona la realidad yendo más allá de lo palpable, fuera de un contexto lógico, y a su vez, ironiza esa misma realidad: la cultura de masas y la publicidad apelativa resaltando sus características más banales.

Con más de siete exposiciones personales y otras tantas colectivas, libros publicados en editoriales como Chronicle y Taschen, además de ser convocado por distintos artistas y escritores de ciencia ficción como Bruce Sterling para ilustrar sus libros y sus trabajos, Alex Gross no deja de lado los íconos publicitarios, las marcas de consumo y esos detalles minuciosos que nos transportan del pasado al presente, haciéndonos mirar más de un vez cada imagen, porque siempre encontramos algo nuevo.

Y es en esa mezcla de sensaciones tan bruscas, que a veces nos causa hasta molestia. Su arte nos hace ruido bien adentro, ahí donde nos encontramos el limbo del bizarro con el onírico, donde las dudas y las certezas se confunden, y por más que sea incómodo estar en esa posición, es imposible no seguir mirando.

s u s c r i pción.venta

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INVASIVA 20 . marzo | abril 2012 texto . Mariana Polo

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Universidad de Belgrano

Galería Pasaje Pam, Córdoba 954 Local 26

Librería Ross Córdoba 1347

Librería Fac. de Arquitectura Riobamba 220 bis

Logos

Entre Ríos 789

El Catedrático Paraguay 988

Lisboa Libros

Zabala 1837, 1º Subs.

Alvear 1160

Fedro

Quiosco Peatonal

Sarmiento 46

adcvnoreste@adcv.org.ar

Marita Sanpedro

Santiago del Estero Hippie

Fray Mocho libros

Río Negro

Funes 3350

Belgrano 2877

Libreria Brecher Moreno 2623

La Plata El pasillo libros

Diagonal 78 Nro 680, Facultad de Bellas Artes

Rayuela libros

44nº 561 e/ 6 y Plaza Italia

Córdoba y Laprida

Santa Fe

Quiosco Jockey

Letra.e.

Kiosquito de Libros

Quiosco frente a Falabella

Av.Pueyrredon 659

Córdoba CCEC

Entre Ríos 40

Amerindia Dos

Córdoba y Sarmiento

Quiosco Córdoba 1180 esquina Mitre

Quiosco Plaza Pringles

Córdoba y Paraguay

Av. Vélez Sardfield 252

Quiosco Córdoba y Entre Ríos

The Bug Planet Store

Quiosco Mitre y Rioja

Independencia 1095 (Loc. 3, Nueva Córdoba).

Shopping Plaza Shopping, Local 51 y 22

Biblioteca de la Fac de arq.

Librería TEMAS UADE

Córdoba y Maipú

La Rioja 1912

Marita.sanpedro@gmail.com

Carlos Calvo 578 (San Telmo)

Lima 767 PB Hall de entrada

Bolivar 1979 Local 51 y 22

Hipólito Yrigoyen 2985

Bahía Blanca Henry Librerías Alsina 27.

Museo de Arte Sarmiento 450.

12 de Octubre 412

General Roca / Logograma Vieda 275

Salta

APDGS libros@apdgs.com.ar

CHILE Lovit

Galeria Drugstore / Providencia. ( Metro Los Leones ) www.lovit.cl

MÉXICO Bigbang

Galería boutique 31 poniente 130 local D, El Carmen, Puebla

COLOMBIA Yumma Yumma Store

Tandil

K11 84.24 Piso 2 Diagonal al Centro Comercial Andino, Bogotá.

Chaco

ECUADOR

Librería de La Paz

Distribuye Gabriela Machado Ortiz

ADCV adcvcentro@adcv.org.ar

Padre Cerjeira 156

gabymo08@gmail.com