i n v asiva.com.ar INVASIVA 22 . julio | agosto 2012
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issn 1852-3447
LA REVISTA QUE TRAE SUERTE!
BECK
EL ÚLTIMO ALTERNATIVO EN PIE EL OJO DEL ROCK
PIPER FERGUSON
FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE BUENOS AIRES STENCIL. Arte anónimo NO LO SOPORTO. Presenta «Universo» BEN FROST MCBESS MARK MAWSON MILO LOCKETT LEANDRO FRESCO CORREAS MILAN DESIGN«Ellos». WEEK PRE-TMDG BEST MALENAADOLFO PICHOT, EZEQUIEL CAMPA.
FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE
e d i torial INVASIVA 22 . julio | agosto 2012 texto . Mariana Polo
EDITORIAL Amor, locura, pinceles, rock, flashes, vida, stencil, fans, colores, humor, calle, antagonismos. Son palabras sueltas a la hora de hacer un resumen de esta edición que, a diferencias de otras, tiene más historias de personas comunes, como vos o yo. Nuestra portada estuvo a cargo de la fotógrafa Piper Ferguson, una genia, conocida por ser la fotógrafa de muchos Rock stars. Entre todos ellos, elegimos a Beck, nos encantó la producción de fotos que hicieron. Salimos a la calle y nos encontramos con Buenos Aires Stencil. Este colectivo que, desde hace tiempo, lleva el arte a la gente, lo saca de su burbuja y lo vuelve accesible. Siguiendo la misma línea, Pedro Cuevas nos recibió en su taller. Artista multifacético, padre de familia, actual director del espacio artístico Nenna Canale y del Centro Cultural Borda, comparte con nosotros su visión del arte como un recurso «sanador». Invitamos a Malena Pichot y a Ezequiel Campa; «Ellos» le ponen humor mientras que «No Lo Soporto», musicaliza con su pop rock a todo volumen. Con base en Malasia, desde su estudio llamado «1000 Tentacles», el ilustrador Leong Wan Kok en exlusiva nos enamora con sus trabajos. Estrenamos la sección «Cine», «50/50» es la elegida para debutar. Y te mostramos la produ de moda «Straigth to hell» unos de esos placeres mundanos que no da lugar al arrepentimiento. Me atrevo a decir que Julio se trae un número especial. Esperamos que así sea!
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s t a ff.sumario
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texto . Mariana Polo
DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO Leandro De Simone leandro@invasiva.com.ar
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GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar EDICIÓN Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar COLABORADORES Luciana Quintero Ortíz, M. Laura Torres, Ariana Pérez Artaso, Natalia Denot, Yanin Gulam, Martín Dagoto, Paula Quartino, Melanie Tobal, Matías Gago, Estafanía Miguel, Damián Blanco, Tatiana Bayani, Manouk Van kuyk, Virginia Sotti, Pablo Palmucci, Marina Cebollada, Agustina Paganini, Florencia Díaz Fazi, Agostina Cúneo, Aneley Gabillot, Carla Celoria, Agustina Atrio, Julieta Rigali, Xoana Damiano, Cintia Pasquini, Germán Rodríguez, Carolina Leiva, Lucia Ferreira, Lucas López Díaz, Noelia Soria.
DOMICILIO LEGAL Amenabar 5364. Tel. 0341 4333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000
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Piper Ferguson . Fotografía
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Cualquier Verdura . Recorridos
Beck . Música
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Bs As Stencil . On The Street
COMERCIALIZA EN ROSARIO Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461 COMERCIALIZA EN BUENOS AIRES Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com
NLS . Música
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Straight to Hell . Moda
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FOTO DE TAPA Piper Ferguson piperferguson.com IMPRESIÓN Galt Printing galtprinting.com AGRADECIMIENTOS CZPR Media Hunter, Bárbara Bertani (PUMA), Fratelli Branca S.A, Staff Arte Único, Ximena Abal y Yanina Steinberg (Personally Inside PR), Leandro Ferrero (Nike), CCU (Quilmes), OIU Pr., Público Pr., Urban Press, Piper Ferguson, Leong Wank Kok, NLS, Pedro Cuevas, Malena Pichot y Ezequiel Campa (Ellos), Florencia Levy, Adriana Godoy, Leandro Fernández, Bs As Stencil, Damián Blanco y staff, Pablo Casterán y a todos los colaboradores.
REDES SOCIALES invasiva.com.ar facebook.com/INVASIVAmagazine flickr.com/invasiva myspace.com/invasiva revistainvasiva.blogspot.com twitter.com/invasiva Invasiva es una revista independiente bimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.
Florencia Levy . Diseño
Stand Up . Teatro
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Pedro Cuevas . Arte
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Leong Wan Kok . Ilustración
01Editorial 02Sumario 04Galería Uno 06Galería Dos 08Empresas 10Discos 11Libros 12Portfolio 34Woouf 37Agenda 38Dragonette 39La Cuba Electrolitica-Ragazzas-Que bien que te queda-Tío Gasheta 48Puntos de venta.
g a l ería uno
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texto . Luciana Quintero Ortíz
NIKI PILKINGTON
JAZMEEN DECO
PATRIZIO DI RENZO
Es una artista plástica galesa, que trabaja inspirándose en la moda actual, para lograr frescas ilustraciones en lápiz con técnicas de collage, paper cut y coloreado parcial. Su obra contemporánea, femenina y muy detallista, puede verse en su web, un abanico de imágenes muy cute. nikipilkington.com
Si de buen gusto y originalidad se trata, este es el sitio adecuado. Sillones modernos de excelente calidad, que se destacan por brindar la posibilidad que el cliente personalice los diseños de la marca eligiendo géneros, tapizados y materiales. Mirá todo lo que hay para deleitarse. jazmeendeco.com.ar
Fotógrafo de moda, que busca crear un universo imaginario, totalmente alejado de cualquier realismo, a través de montajes minimalistas y fantásticos. Las imágenes resultantes son de una impronta única y muy estilizada. Disfrutá de su talentoso portfolio. patriziodirenzo.com
LARRY CARLSON
C-LABUAT
THE ACERA STREET STYLE
Artista estadounidense que conjuga técnicas como el collage, el arte digital y el video arte, para formar un mundo de imágenes psicodélicas y estridentes que nos interrogan nuestras experiencias sobre la percepción y el inconsciente. Conocé este maravilloso mundo! larrycarlson.com
Nace del amor por el diseño y los objetos de uso cotidiano. Color, originalidad y calidad para proteger tus cosas se transmite en estuches para celulares, fundas para notebooks y mousepads; entre otros productos. Date una vuelta por su site para ver cuántas cosas tienen.
Es un original proyecto dedicado a retratar el estilo urbano y la singularidad de los peatones de la ciudad de Córdoba, sorprendiéndolos con instantáneas callejeras, factibles de ser comparadas con cualquier fotografía de moda internacional. Recorrelo.
clabuat.blogspot.com
theacera.com
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texto . Luciana Quintero Ortíz
JAMIE CULLEN
CHAPA OBJETOS
Con un estilo que siembra cierta añoranza por el pasado, este diseñador crea desde Estados Unidos, mundos atravesados por la estética del cómic en los que el pop y lo retro se fusionan. El resultado, ilustraciones repletas de detalles donde las texturas y las líneas son protagonistas. jamiecullen.net
Funcionales, prácticos y de estilo lúdico estos objetos inobjetables son 100% argentinos. De metal, innovadores y con diseños variados juegan con los colores primarios y las formas geométricas. Estantes, bodegas, percheros, mesas, bibliotecas, organizadores y más. chapaobjetos.com.ar
MEDIASTINTAS
BOTZ FUNDAS
Marca rosarina creada por diseñadores gráficos y de moda enfocados en darle onda y color a las piernas femeninas. Actualmente podés encontrarlas en diferentes locales multimarcas del país. Las colecciones son temáticas y de edición limitada. Ponele mediastintas a tu piel! mediastintasonline.com
Fundas para computadoras portátiles de distintos tamaños, con estampados divertidos, en los que circulan viejos cassettes de música, pequeños pájaros infantiles y vivaces estampados florales. Una oportunidad para darle vida a nuestras portátiles. Encontralos! facebook.com/Botz-Fundas
LO MEJOR DE VERSACE Tachuelas, estampados vibrantes y cortes muy definidos son algunas de las tendencias que impone Versace para H&M, en esta nueva alianza creativa. Un destacado de la colección, los audaces accesorios, fieles al sello de la marca combinados en sus diseños más icónicos. versace.com
EL GRITO CREATIVO Desde el 2008 la organización del evento corre por cuenta de Carla Sfrégola y Gonzalo Casas. Este año llegará nuevamente a los galpones del CEC en la ciudad de Rosario el día Jueves 6 de Septiembre con disertantes invitados, muestras, stands, shows en vivo y el día Viernes 7 diferentes Workshops. elgritocreativo.com.ar
e m presas
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texto . Ma. Laura Torres
RUBIA INTENSA
GIVE JEANS A CHANCE
Una nueva variedad que se destaca por su color dorado, su cuerpo y su delicioso sabor fue elaborada a partir de una antigua receta para celebrar en ocasiones especiales. Hoy, Quilmes recupera esa receta centenaria y le rinde tributo. quilmes.com.ar
Volcom presenta un programa global de donación de jeans que durará dos meses. Para ello la marca organizó un evento musicalizado por DJ Zeta Bossio al que asistieron referentes del ambiente de la moda y los deportes extremos. Encontrá en más de cien skate y surf shops de todo el país la cesta de donación. Finalizada la campaña se sorteará un viaje a California entre todos los que hayan dejado su jean. Dale la oportundad a tus jeans de ayudar! facebook.com/volcomargentina
MILLER EN ARGENTINA
PLAYER´S BAG
En una lujosa fiesta fue anunciada la llegada de la cerveza Miller Genuine Draft a la Argentina, que buscará reflejar toda la energía y el brillo de la noche de las mejores ciudades del mundo. El hotel Four Seasons brilló en una presentación que convocó a figuras del mundo de la moda, del espectáculo y del deporte. El dúo de Dj´s invitado The Twelves musicalizó una pista de baile junto a un equipo de hábiles proveedoras. It’s Miller time en Buenos Aires! facebook.com/Millerargentina
Nike se inspiró en atletas full time como Javier Pastore, Cristiano Ronaldo o Neymar para presentar este concepto a través de un bolso que acompaña a los mejores jugadores y que contiene objetos e indumentaria que hacen a su estilo de vida. facebook.com/nikesportswearargentina
JEREMY SCOTT INSTINCT HI
SABORES MARTINI
Este modelo para hombre actualiza la legendaria zapatilla de baloncesto con una lengüeta muy gruesa. Jeremy Scott crea diseños que son audaces y únicos con diferentes estampado en la parte frontal derecha y en la zapatilla izquierda. adidas.com.ar/originals
Guillermina Valdez, Paula Colombini y el Chino Darín, estuvieron celebrando en la Embajada de Italia la presentación de Martini Bitter y Martini Spumante Prosecco, dos nuevas propuestas de Martini con todo el sabor, espíritu y glamour italiano. Durante el encuentro brindaron con cocktails Martini Spritz y Martini Bitter por la nueva película del Chino Darín y se pusieron al día sobre sus nuevos proyectos. martini.com
NUEVO VOLKSWAGEN SCIROCCO
SONY SMARTWACHT
Un vehículo que ha sido concebido especialmente para ser dinámico y para convertirse en sinónimo de Diseño. Su estética joven, atractiva, extrovertida, seductora y fascinante lo convierte en un vehículo único en su especie, con líneas que le otorgan una imagen de gran impacto que se funden en armonía con un nivel de equipamiento a su altura. volkswagen.com.ar
Este reloj es un teléfono Android. Su pantalla táctil de 1.3 pulgadas hace que sea liviano y no pese más que un reloj clásico. La conexión bluetooth 3.0 es la encargada de comunicar reloj y teléfono. sony.com.ar
d i s cos.libros
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texto . Ariana Pérez Artaso
OBSESIONARIO Una vez que se pasa del hit estival Ella, es posible escuchar el disco completo y entrever su forma de lamento pop endurecido por la melancolía que no afloja la cuerda. Jugando con el tecno rock, la segunda producción de estudio de Tan Biónica deja espacios posibles para la emergencia de algunos ritmos insinuados -que pueden incluso sonar a candombe-, pero vuelve a hacer pie una y otra vez sobre la canción como base. El disco consagratorio de la banda fue lanzado a fines de 2010, grabado en Del Cielito, publicado por Pirca Records y producido por Pepe Céspedes y Oski Righi (ambos de Bersuit Vergarabat).
WE BELIEVE IN MONSTERS El primer disco de la banda uruguaya Dormidos al Volante está disponible desde 2011 y puede ser descargado libremente desde su página web oficial o a través de su perfil de Facebook. Las melodías que propone este nuevo proyecto independiente formado por Pablo Fiallo, Francisco Risso, Martin Sanjines, Fausto Bonavetti, Leandro Bone y Juan Morante, tienen esa línea suave que mantiene vivo al amigable dream pop. Sin sobresaltos y con aires que remiten a tierras lejanas, We believe in monsteres puede adaptarse a la perfección a viajes en colectivo, trotes alrededor de una plaza o reuniones en un bar de luces tenues.
MÚSICA, GRAMÁTICA, GIMNASIA Un tranquilo electro pop invade los ambientes cuando suena el primer LP de estudio del trasgresor dúo chileno formado en 2005, Dënver. En su nuevo disco, editado en 2010 por Sello Cazador, la banda independiente oriunda de la ciudad de San Felipe presenta 11 canciones compuestas y arregladas enteramente por sus integrantes: Mariana Montenegro y Milton Mahan, quienes idearon suaves melodías sintetizadas e íntimas. Sus voces aniñadas junto a algunos arreglos orquestales disfrazan al conceptual Música, gramática, gimnasia con una engañosa inocencia de la cual carece por completo.
FEATHERBRAIN Propeller Recordings y Sony/ATV Music son los responsables de la grabación y edición del cuarto disco de la noruega Hanne Hukkelberg. Mezcla de calma caja de música y oxidada máquina futurista, el álbum ensambla géneros tan diversos como jazz, pop y folk. Featherbrain (algo así como «cabeza de chorlito») lleva la marca personal de Hukkelberg, quien se encargó de confeccionar sus letras y música. El resultado salió a la luz en 2012, con una disonante placa que experimenta arriesgada pero delicadamente con sonidos, voces, estilos e instrumentos que distorsionan y por momentos quedan fuera de tono, sacudiendo el oído.
texto . Natalia Denot
ILLUSTRATORS UNLIMITED Este libro nos presenta una impresionante variedad de ilustradores vanguardistas de todo el mundo que nos muestran varios ejemplos representativos de sus trabajos. Las ilustraciones contienen un texto escrito por James Gaddy, quien aporta información acerca de los autores y las obras. El libro reúne una cantidad de imágenes más que interesantes y un colorido y atractivo recorrido ingresándonos en una visión global de la ilustración contemporánea. Ilustrators Unlimited está orientado tanto para clientes que quieran encargar un trabajo de ilustración como para comerciantes, agencias, y todo aquel curioso que esté interesado en este maravilloso recorrido artístico. Una vez más la editorial Gestalten nos acerca a las últimas tendencias.
MIRÓ No es novedad que Miró sea considerado uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX. Recorriendo su obra podemos apreciar las valiosas influencias del cubismo y el fauvismo. Para confeccionar este libro Walter Erben, colega de Miró, exploró toda su deslumbrante obra e incluso pasó muchas horas conversando con él en su propia casa. ¡Erben pudo obtener muchas pistas e interpretaciones del mismísimo Miró!, aspecto más que importante para la creación de este libro que logra una retrospectiva más que interesante de toda su obra, mostrándonos sus maravillosas pinturas. Además, en el trabajo de edición encontramos a Hajo Düchting quien ya había publicado gran cantidad de artículos sobre arte moderno.
CALIFORNIA DESIGN 1930-1965 Este libro nos muestra una hermosa documentación acerca de cómo el clima, la industria y la inmigración influyeron en la estética del diseño moderno de California, reflejando la historia del arte. Comienza trazando los orígenes del distintivo modernismo californiano de la década del 30 con la influencia de representantes emigrantes europeos como Schindler Rudolph, Richard Neutra y Kem Weber. California Design incluye 350 imágenes, la mayoría de ellas en color, mostrándonos una cantidad de objetos interesantes como muebles, trabajos de orfebrería, cerámica, arquitectura, películas, diseño gráfico e industrial, moda y diez ensayos majestuosos que marcan el auge de la estética californiana. Realmente es un libro interesantísimo para los amantes del arte.
p o r tfolio INVASIVA 22 . julio | agosto 2012
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texto . German Rodriguez
LEANDRO FERNANDEZ
behance.net/nanitodesign Nací en 1987 en la ciudad de Buenos Aires. Desde chico me la pasaba dibujando, mucho más adelante empecé a interesarme en la ilustración y las artes plásticas, recién estando en la secundaria logré manejar mi trazo y un poco más. Poco a poco me fui enroscando con la palabra«diseño». Siempre quise saber lo que se generaba en la Universidad de Buenos Aires
(FADU) donde mi viejo cursaba arquitectura. Me anoté en la carrera de diseño gráfico. Todavía formulando y reformulando, aprendiendo día a día lo que el diseño significa y lo que puede llegar a significar. Sus usos externos a la publicidad y esa fusión que tanto me interesa. De estas dos ramas (muy cercanas obviamente) despertando pasiones con las ilustraciones, que intervienen en mis diseños.
Mostrate en INVASIVA! Formá parte de esta sección enviando tu portfolio a : info@invasiva.com.ar
ADRIANA GODOY
adrianagodoy.com.ar El interés por la fotografía y el arte comenzó a mis 15 años cuando me regalaron mi primer cámara poket a rollo, aunque desde antes ya intuía que quería ser artista. Estudié Bellas Artes, Dirección de Cine, Fotografía, incursioné en Guión y Arte Digital, pero la fotografía se convirtió en mi gran pasión. A los 18 años hice mi primer curso de fotografía Blanco y Negro con una Minolta Analógica, que aún me acompaña, luego llegó la Canon Digital Réflex. La necesidad de hacer fotos me llevo por varios caminos; empecé con fotografía artística, fotografía de retratos, moda, productos y lo último que estudié fue fotografía de eventos «en vivo», sobre todo recitales. La adrenalina de «el vivo» y la búsqueda del gran momento del artista sobre un escenario como un momento único que genera una imagen que muchas veces pareciera irradiar magia. Lo que me inspira es la captura del instante único. Varios años ya han pasado desde aquella cámara poket y desde entonces aprendí y mejoré técnicamente, empecé a entender e interpretar la luz, comprender la escena, a tener la paciencia de capturar el momento y saber qué, en cada sesión de fotos sin importar si es un retrato, si es algo artístico, si es en vivo o simplemente un objeto, es un aprendizaje que nunca termina. Mi objetivo es reflejar la pasión instantánea por los momentos de creatividad esperando que esas imágenes capturaren a su vez, la atención del espectador.
f o t ografía INVASIVA 22 . julio | agosto 2012 texto . Yanin Gulam
PIPER FERGUSON El ojo del rock. Julian Casablancas (The Strokes)
Artista multifacética y dueña de los retratos más codiciados del Rock. Ella es Piper Ferguson, la fotógrafa estadounidense que con un estilo sagaz y divertido pisa cada vez más fuerte dentro del mundo de la música. En esta entrevista nos cuenta el detrás de escena de su trabajo y sus últimos proyectos.
Cómo describís tu estilo fotográfico? Estoy influenciada por muchos conceptos de MTV, revistas como ID y The Face, pero por sobre todas las cosas por la música. Me resulta difícil describir mi trabajo, me gusta crear varios estilos dependiendo de la banda o de la persona a la que esté retratando. Prefiero generar lugares cool para fotografiar, que sean espacios espontáneos, llenos de vida y acción. Es decir, dejarme llevar y hacer lo que creo correcto en ese preciso momento. No estoy siempre controlando como va a quedar el trabajo final. Si tengo que definir mi estilo en cinco palabras diría: Colorido, espontáneo, divertido, intuitivo y cinematográfico.
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texto . Yanin Gulam
«LOS MÚSICOS NO QUIEREN ABURRIRSE MIENTRAS LOS FOTOGRAFÍO. TRATO DE QUE TODO SEA NATURAL Y FLUÍDO»
Awolnation
J. Tillman
Joe Strummer
Cuál fue el logro más grande de tu carrera? No puedo elegir uno sólo, pero uno de los más memorables fue cuando hice la tapa de portada para la revista Filter, donde realicé un light-painting y fotografíe a Julián Casablancas. Además de haberme divertido muchísimo, fue emocionante ver lo bien que resultó todo.
Cómo fue la experiencia de fotografiar en India? India es uno de mis lugares preferidos en todo el mundo. Amé tanto ese país que incluso podría vivir allí. A la gente local le encanta sacarse fotos, participar en el proceso creativo y comprometerse de lleno a la hora de retratarlos. Son tan humildes y amables que no hubo un solo momento en que sintiera que debía guardar mi cámara porque los estaba incomodando. Además, las personas allí no están influenciadas por propagandas constantes ni ansiedades de moda. Es por eso que viven tan tranquilos, y en vez de enojarse, simplemente aceptan las cosas que suceden. Eso me encanta.
Cuál es la mejor parte de trabajar con músicos? Lo mejor es tratar de hacerlo divertido. Ellos nacieron para tocar y estar en escena, pero no para que los fotografíen constantemente. Por eso, para no alejarlos de lo más importante de su trabajo, que es tocar, intento no aburrirlos. Disfruto mucho retratándolos porque tengo que pensar rápido y moverme con agilidad.
En qué estás trabajando actualmente? Acabo de terminar un videoclip para el cantante Neal Casal y estoy por viajar a Texas para fotografiar a la banda británica The Dunwells. También soy curadora de una exhibición en Los Ángeles llamada Dirty Lights, donde expongo fotos de amigos que retrataron en una sala de ensayo a artistas como Marilyn Manson y Aerosmith.
Jesse Hughes for Vice TV
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texto . Martín Dagoto
BECK
EL ÚLTIMO ALTERNATIVO EN PIE Tocó con igual pasión sus canciones en la calle cuando era un simple desconocido como por los escenarios más importantes del mundo, con tres preceptos inalterables en su carrera: el sentido de la libertad, la constante creatividad audiovisual y la independencia como ideal de trabajo.
Cuando lo astros se alineaban en cáncer allá por 1970, Beck David Campbell, reconocido luego como Beck a secas, llegaba al mundo en el seno de una familia ligada al arte, su madre era una ex estrella de Andy Warhol y un músico de bluegrass callejero, su padre. Descubrió el hip hop en los suburbios de Los Ángeles y luego el punk rock, llegando a tocar en la calle en diversas ciudades de EEUU y en Europa. De esta combinación ecléctica de influencias surge uno de los artistas más originales de los últimos tiempos, transgresor de los lineamientos comerciales, cultor de sonidos acústicos desgarrados y de los sampleos más vanguarditas. Sus dos primeros intentos musicales editados en casets, «Banjo story» (1988) y «Golden feelings» (1992), transitaban un folk desalineado e irónico con matices dylanianos y se daban a conocer en clubes y cafeterías. 1993 sería el año de la consagración píblica de Beck cuando en plena ebullición del movimiento grunge se lanza en radios universitarias el single Loser, obteniendo inmediato reconocimiento. Tal es la difusión que alcanza que la discográfica Geffen Records lo contrata a cambio de una cuantiosa suma de dólares y la libertad de seguir grabando simultáneamente para otras compañías
independientes. El resultado de esta unión es «Mellow gold», que logra exitosas ventas a pesar de su contenido absolutamente anticomercial. Loser se convierte en una canción de perpetua difusión, himno apático de la llamada Generación X, pero también Pay no mind y Beercan logran, a través de los canales de música, su lugar en diversos rankings y revistas especializadas. El fenómeno del nuevo niño mimado alternativo lo lleva a recorrer el mundo en su primera gira mundial cuyo broche de oro fue la presentación en los escenarios de Lollapaloza, el festival más prestigioso de la época, en 1995. Desencajándose de los estándars de la industria que pedía más de su voz apagada y melancólica, edita en 1996 «Odelay», un disco que alcanza niveles de optimismo superiores en sus letras, con tendencias al hip hop. Alcanza tanta masividad con canciones como Where it`s at (premiada con un Grammy como Mejor voz masculina de rock), Devils haircut y The new pollution que rápidamente escala al puesto 16 entre los 200 preferidos de la revista Billboard y logra vender 2.000.000 de unidades, dejando de ser un mero fenómeno emergente para convertirse en un artista importante. El máximo galardón que recibe por esta producción discográfica es el Grammy a mejor álbum de música alternativa en 1997. Un puñado de temas compuestos en 1994, trabajadas desde la óptica de uno de los productores de Radiohead, forman parte de «Mutations», lanzado en 1998. La incursión en nuevos ritmos quedó registrado en sólo dos semanas en canciones como Tropicalia, Cold brains y Nobody`s
PIPER FERGUSON Fotógrafa y fan. Fue en el 2005 cuando fotografié a Beck para la revista Mojo cuando salió el disco «Guerro». Ese día recuerdo que llovía torrencialmente y no es muy normal en LA, por eso el paraguas en la foto, el cual conseguí en Japón. Beck vino vestido de deslumbrantes colores que se correspondían con el stand de Tacos que quiso fotografiar en el Mercado detrás suyo. Como él es muy pro, eligió la locación y el vestuario. Estaba de buen humor, cuando le propuse que salga corriendo hacia afuera de la puerta le pareció muy divertido, había muchas fans ese día… Creo que él disfrutó de hacernos reír a todos! Personalmente amo las fotos de Beck porque soy una gran fanática suya y me siento gratificada de haber trabajado con un ícono de la música, también adoro los colores de las fotos, ese verde es muy difícil de lograr, pero como Beck estaba haciéndolo, tenía que funcionar!
p e rsonalidades INVASIVA 22 . julio | agosto 2012
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texto . Martín Dagoto
EL DISCO «ODELAY» ORIGINALMENTE SE TITULABA «ORALE», Y FUE A CAUSA DE UN ERROR GRÁFICO AL MOMENTO DE IMPRIMIR LO QUE CAMBIÓ LA HISTORIA. fault but my own, obteniendo un Grammy como mejor Interpretacion musical alternativa. Más allá del sostenido éxito de Beck, comienza el desencuentro con sus dos discográficas, tanto Geffen como la independiente para la cual seguía sacando B sides y remixes. El litigio desencadenó el incumplimiento de sus contratos y la vía judicial ineludible, con consecuencias que al día de hoy no son del todo claras. Manteniendo su vigencia recibió el Grammy a mejor álbum por «Midnite Vultures» de 2001, consiguiendo la canción Sexx laws un éxito mundial que incrementó su popularidad embarcándolo en nuevas giras extensas alrededor del globo. Su incansable capacidad creativa hace que participe en numerosas bandas de sonido, tanto en cine como en series televisivas, destacándose la canción Everybody`s gotta learn sometines perteneciente a la película «Eterno resplandor de una mente brillante». El final de una relación sentimental de casi 10 años sensibilizó profundamente a Beck y en la semana posterior a la separación escribió las canciones que compusieron hacia 2002 el disco «Sea change». Sin lanzar ningún single comercial, logro escalar rápidamente en Estados Unidos al puesto 8 del top ten. Lonesome tears y Round the bend representan la melancolía de este álbum que prefirió presentarlo en sociedad en una gira acústica e íntima por teatros para un público pequeño. En el año 2005 logra el segundo lugar en los rankings de al Billboard con su producción llamada «Guero». El disco cuenta con al participación de Jack White, guitarrista y compositor de White Strippes, otro representante contemporáneo del folk mas añejo. E-pro, Girl y Hell yes, consiguen cautivar a sus seguidores y mantenerlo como uno de los artistas mas vendidos de música alternativa.
Tres años de composición y producción dio como resultado «The information», lanzado en 2006 y difícil de digerir mediáticamente por su preferencia nuevamente al hip hop. Nausea y Cellphone`s dead fueron los temas con más difusión de un disco cuya innovación distinguida fue la posibilidad de que el comprador diseñe su propia caratula cambiando libremente imágenes que traía la plancha de stickers del packaging. En el 2008, a través de «Modern guilt», experimentó una retrospectiva musical hacia la sicodelia de los 60, aunque también con una versión totalmente acústica del mismo y una extensión con cuatro temas adicionales. Orphans y Gamma ray hicieron que alcance los puestos más altos en los rankings de Estados Unidos y de Inglaterra. En el presente de este músico prolífico, cienciólogo por herencia familiar, trabaja en la próxima publicación de un disco para el sello discográfico
LA EDICIÓN DE LUJO DEL DISCO «GÜERO» INCLUYÓ UN DVD QUE POSIBILITABA A LOS ESPECTADORES CREAR SUS PROPIOS REMIXES VISUALES. de Jack White, mientras continúa con sus participaciones en bandas de sonido y discos tributo. La mezcla desvergonzada que propone este sobreviviente de los 90, entre la modernidad estética de diseño e innovación tecnológica musical, los toques vintage (parte de su trabajo se edita en vinilos), sus rasguidos de guitarra aparentemente desafinadas, su voz apagada, hace de este artista que se renueva siempre y se mantiene vigente en los circuitos comerciales de la música sin perder la atención de los cultores del sonido alternativo.
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texto . Paula Quartino
Cualquier Verdura
Un lugar para enamorarse de los objetos. Foto. Andy Donohoe
Es una casa-bazar-tienda donde se ofrecen objetos kitsch colmados de historias. Un pasaporte al pasado, una casa-tienda que alberga la estética de la casa de la infancia, de la cotidianeidad de nuestros abuelos. Una cápsula del tiempo, testimonio inequívoco del paso de los años en Argentina. En Humberto 1º al 517 del barrio de San Telmo se venden objetos-recuerdo: las tazas que acompañaron setentistas meriendas, los discos que sonaron en divertidos asaltos, los ropajes que engalanaron gente del pasado y que ahora están ahí esperando por modernísimos dueños, a precios que corresponden a la exclusividad de cada objeto. En Cualquier verdura se vende casi todo, menos algunos artículos a los que Violeta y Esteban Brenman (los dueños y mentores del proyecto) les da pena vender. De cada objeto cuelga una etiqueta de color que los identifica: si la etiqueta es amarilla el objeto es antiguo; si es blanca, nuevo; si es celeste, de industria nacional y si la etiqueta es naranja, el objeto no se vende: los dueños decidieron quedárselos. Recorriendo la casa casi se puede sentir propia y digna de habitar: no es difícil imaginarse viviendo allí. Está ambientada por sectores: dormitorio, cocina, baño, salón y patio. En la cocina se apilan memorias en forma de espátulas, jugueras, loncheras, fuentes, yerberas y azucareras, coladores y sartenes mientras que en el baño conviven colonias PIBE’S, jabones Danni y frascos varios. También, mezclados con todos estos artículos cargados de historias, se ofrecen modernos objetos de diseño que siguen la misma estética y libros de arte. Cualquier verdura es distinto al resto de los comercios de San Telmo, donde se encuentra ubicado. Vende objetos kitsch que suscitan nostalgias de forma única. Es un tributo a nuestro pasado, un rescate moderno de aquellos amados objetos de nuestras memorias. La novedad está en lo usado hace más de veinticinco años. La historia está in. Ubicado en Humberto 1º 517, San Telmo. Atienden de Jueves a Domingos de 12 a 20 hs. cualquierverdura.com.ar
Foto. Andy Donohoe
Foto. Cualquier Verdura
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texto . Matías Gago Foto. Blue Vértigo
BUENOS AIRES STENCIL En una cálida noche de diciembre del 2011 GG y NN salieron a la calle con algo para decir. Sus primeros trabajos fueron de protesta en contra de la invasión de USA a Afganistan en respuesta al 9/11. Y de allí en más no pararon. Los Bs As Stencil no participaron de ninguna experiencia previa similar y se formaron en la carrera de grabado en la Pueyrredón (NN) y GG en la de diseño gráfico en la UBA. No se sienten influenciados directamente por algo en particular. Sostienen que reciben miles de influencias indirectas todo el tiempo: las noticias periodísticas, el pop art, los comics y los dibujos animados y las toneladas de revistas, libros y música que consumen. Sus principales referentes son BLU y Banksy, por el compromiso, la denuncia y militancia anti-establishment permanente. Hay muchos artistas y dibujantes de los cuáles son fanáticos como Hugo Pratt, Moebious, el viejo Breccia, José Muñoz, Alberto Greco, De la Vega, entre tantos otros. En una cómoda charla con GG, nos cuenta los orígenes del colectivo que formó junto a su socio NN.
Cómo se mueven, es decir, se reúnen periódicamente? Tienen relación con otros artistas? Somos bastante caóticos y desorganizados, no queremos que esto se vuelva un trabajo, ni una obligación y nos juntamos a pintar cuando tenemos ganas, sin presiones. En estos 10 años de pintar hicimos muchos amigos que también pintan en la calle y al principio no había páginas web, ni blogs. Los medios no se interesaban y las galerías no nos invitaban. Nos escribíamos emails con gente que conocíamos a través de Internet y con quienes cultivamos amistad y de vez en cuando nos cruzamos cuando viajamos o ellos nos visitan como con Blu, el Tono, London Police, Max Ripo, Fefe Tavalera, Calma, Jorge Rodríguez Gerada, entre otros. Sin dudas lo más reconfortante es sentirse reconocido, viajar por el mundo haciendo lo que más te
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o n the street INVASIVA 22 . julio | agosto 2012 texto . Matías Gago
Hollywood in Cambodia: La galería propia
El 80% de las ventas que se producen en la galería son a extranjeros.
La iniciativa surgió porque GG y NN estaban convencidos de que en
«Acá no hay coleccionistas, como en San Pablo, por ejemplo, de arte
algún momento iban a surgir galerías enfocadas en el street art.
urbano. Y los turistas lo valoran de otra manera, creo que porque
El temor de ellos era que esas galerías fueran manejadas por gente
vieron cosas en sus ciudades, tienen otra atención y acá abundan.
que no proviniese del street art y con quien lamentablemente tuvieran
Lo que más valoran es el trabajo colectivo que se da muchas veces»
que negociar los precios y/o muestras aceptando sus reglas de juego.
concluye GG.
GG aclara que «decidimos hacerlo nosotros por que no queríamos
Hollywood In Cambodia funciona de martes a domingos de 17 a 21
intermediarios entre los artistas y quien quiera comprar su obra».
horas en la calle Thames 1885 Piso 1 C.A.B.A, arriba del Post Bar.
gusta, ser invitados por el mismo Banksy a Londres, la amistad de Blu o Jorge Rodriguez. El grupo humano de la gente con la que se inició todo esto acá en Argentina (DOMA, FASE, Vomito Attack) y la amistad que nos une, los proyectos conjuntos como Hollywood In Cambodia, son todas cosas muy gratificantes y que llenan. Qué los moviliza a hacerlo? Cómo definirían lo que hacen y cómo definen al arte urbano en general? Nos gusta llamarnos «decoradores de exteriores» o «fundamentalistas del stencil». Lo que nos moviliza es lo que pasa en la calle, el movimiento de gente pintando, la escena. Nos gusta seguir pensando que lo que hacemos es un juego. Con respecto al arte urbano creo es muy importante. Es tan importante por qué es una de las pocas cosas que la gente lo hace sin esperar nada a cambio, nadie te paga por hacerlo y en definitiva lo que pintas en la calle tampoco lo pueden comprar, es algo puro. Los Bs As Stencil solamente participan de eventos que tienen que ver con una entidad cultural, algo organizado por otros artistas o por alguna entidad sin fines de lucro. Creen que muchas veces hay publicidades disfrazadas de eventos organizados por grandes marcas que «se apropian del trabajo honesto de mucha gente y eso no es de nuestro agrado» afirma GG. Próximamente participarán de muestras en HIC, Londres y posiblemente en San Pablo a fin de año.
Por qué utilizan solamente la técnica del stencil? Porque nos enamoramos de la técnica, la investigamos y profundizamos con el paso de los años. Cuando nos bautizamos Bs As Stencil de alguna manera ¡nos condenamos! Si nos llamamos stencil no podemos hacer otra cosa. Nos gusta también el reto que implica usar solo esa técnica.
Lo político e ideológico los acompaña desde sus inicios. ¿Eso tiene alguna vinculación con el hecho de que no firmen sus obras? Lo que nos interesa expresar cuando pintamos son nuestras ideas. Vivimos en una sociedad regulada por la política y eso tiene consecuencias en nuestras vidas como en la de cualquier ciudadano. Es decir, lo importante es lo que está pintado y no quien lo pintó. Si hago un mural y pongo mi nombre de un metro de alto (como he visto por la calle) ¿qué pasa? ¡La pieza pasa a ser una propaganda! ¡Esto lo hizo tal! ¡Entren a mi web, háganme famoso! Preferimos el anonimato, por que rescatamos la acción conjunta de los artistas urbanos. Acá no hay competencia, no nos damos codazos para salir adelante en la foto, y por suerte es algo que compartimos con la mayoría de los artistas con los que se inició el arte urbano porteño.
El arte urbano y la policía Curiosamente contra lo que se pueda pensar o imaginar en Buenos Aires la policía es muy permisiva con el arte urbano. Según GG «si la policía estuviera más aburrida, es decir, si no tuviera nada que hacer, seguro que nos correría a nosotros. Ellos saben que te llevan preso y te tienen que largar en cuestión de horas, entonces llevarte preso incluye el papeleo y el hacerse responsables por un pibe que pintaba estúpidamente en la calle y que ahora está en una celda con delincuentes… prefieren decirte «tenés 5 minutos para irte» y nosotros le hacemos caso. Violín en bolsa y hasta luego.
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texto . Estefanía Miguel
EL NUEVO UNIVERSO DE NO LO SOPORTO. Después de algunos cambios en cuanto a formación y estructura, el trío de chicas devenido en quinteto se renueva conceptualmente en su tercer disco de estudio.
«EN ARGENTINA CUESTA QUE LAS NUEVAS BANDAS SEAN ESCUCHADAS Y NOSOTROS SENTIMOS QUE TENEMOS MUCHO PARA DECIR» Si bien la banda ya había presentado los cambios en su formación en «Instinto» (EP 2011) ahora se hace fuerte con «Universo» este nuevo disco en donde Agustín Ferro (guitarra), Kevin Borensztein (bajo) Lucía Borensztein (batería) María Gimena Álvarez Cela (teclados) y Naila Borensztein (guitarra y voz) logran mantener la esencia de NLS sin perder originalidad. Compuesto por con 11 temas y cuenta con la producción de Diego Blanco además de la colaboración de Fernando Samale y los hermanos Moura (Virus). A modo de sorpresa y cerrando el disco nos encontramos con Blue Monday, un cover de New Order. En que están trabajando actualmente? Estuvimos trabajando en los ensayos para presentar nuestro disco, preparamos muchísimo el show tratando de que el vivo suene lo
más parecido al disco, actualmente seguimos ensayando y preparando varios show que tenemos en el mes de julio: el 6/07, Club Tucumán (Quilmes) 21hs, Baranda 941, 7 de julio MOD, 1 am del sábado. Balcarce 563, San Telmo, 11 agosto, Don Telmo, México 972. Qué diferencia ven hoy con todo un camino ya recorrido entre «NLS» y «AviÓn»? La diferencia principal es que dejamos de ser un trío crudo de rock, ahora somos un quinteto. Este disco es más maduro, tiene mucho más trabajo de producción que los anteriores y el cambio de formación nos permitió cambiar el estilo musical hacia el synth pop. El hecho de sumar sintetizadores y sonidos de baterías electrónicas nos abrió nuevos caminos y nuevas posibilidades como banda, además de nuevas tímbricas y la posibilidad de diseñar nuestro sonido.
NLS está presentando «Universo» su tercer disco de estudio; Agustín Ferro (guitarra), Kevin Borensztein (bajo) Lucía Borensztein (batería) María Gimena Álvarez Cela (teclados) y Naila Borensztein (guitarra y voz) reviven por estos días la esencia de NLS. Para verlos en vivo agendate las próximas fechas: 6 de julio, Club Tucumán (Baranda 941, Quilmes) 21hs, el 7 de julio MOD (Balcarce 563) y el 11 agosto, Don Telmo, (México 972). Para estar informado sobre futuros shows visitá su sitio nolosoporto.com.ar
Cómo vivieron el paso de ser un trío solo de chicas a un quinteto con dos hombres en la banda? Lo vivimos como algo muy natural, Agustín ya venía tocando desde «Avión» y sumamos a Kevin que es nuestro hermano, este cambio nos dio cierto equilibrio y una estabilidad que no habíamos logrado siendo todas chicas. Actualmente estamos muy contentos y sentimos que funcionamos como una banda, un equipo, que la pasa bien y quiere transmitir eso al público. Qué creen que fue lo más importante que aportó esta nueva formación a la producción de «Universo»? Creemos que lo más importante es que la música se volvió más compleja y más madura. También que a diferencia de otros disco, este es más conceptual, con un estilo más definido. Quién les gustaría que participe en un próximo disco? Estaría bueno que Capri o Zuker nos remixen un tema! En qué les interesa trabajar hoy en día? Nos interesa seguir trabajando y preparando shows, perfeccionándonos como músicos y empezar a trabajar para el próximo disco. Cuáles son los referentes para NLS? Bandas devo, kraftwerk, MGMT, Gorillaz, Destroyer, Pacific, Hot chip. En cuanto a lo musical. ¿Tienen gustos variados entre ustedes? Sí, tenemos gustos variados y eso está bueno porque enriquece. Nai está más atenta a las influencia de los 80s y Lu, Kev o Agustín siempre estamos descubriendo bandas nuevas más modernas.
«ESTAMOS MUY CONTENTOS Y SENTIMOS QUE FUNCIONAMOS COMO UNA BANDA, UN EQUIPO, QUE LA PASA BIEN Y QUIERE TRANSMITIR ESO AL PÚBLICO». Como trabajan la composición de los temas? La mayoría de las canciones las trae Nai y con la banda se trabajan los arreglos y las estructuras, también Kevin aportó en la composición de algunas canciones y por primera vez hay un tema mío en el disco (Lucia). Con respecto a las letras en este disco hay letras de Nai, y hay muchas letras que trabajamos en conjunto con Nai. Cómo ven la escena del rock? Cómo ven esto de ser uno de los pocos grupos de chicas en su mayoría? Vemos que en este país no se renuevan los lugares, las bandas nuevas que surgen es porque hace mas de 15 años que están tocando, en argentina cuesta que las nuevas generaciones sean escuchadas y nosotros sentimos que tenemos mucho para decir y confiamos en que en algún momento nos van a escuchar, confiamos en que tiene que haber un cambio. Cuáles son sus proyectos para la segunda mitad del año? El proyecto más importante es seguir presentando «Universo» en el interior y gran bs as, también editar el disco en México y EEUU y viajar para presentarlo allá.
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texto . DamiĂĄn Blanco
Straight to Hell
Vestido: Ladron de Guevara. Zapatos: Pilo
FotografĂa: Juan Antonio Papagni Meca Estilismo: Damian Blanco Asistente de estilismo: Mariano Skulj Make up: Lucas Perrone Pelo: Ramiro de Vooght para Sante Hair Spa y Lucas Perrone Modelos: Agustina Montiel y Juan Sebastian para Muse Management Agradecimiento: Proyecto Cuadrilla
Saco: De Crisci. Chaleco y Jogging: Ladron de Guevara. Camisa: Fernando More
Ella: vestido: Ladron de Guevara. Zapatos: Pilo El: Calzas: Ladron de Guevara. Gaban: De Crisci. Zapatos: Top Man
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INVASIVA 22 . julio | agosto 2012
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texto . Damiรกn Blanco
Vestido: Urenko. Zapatos: Pilo
Maxi Sweater: Urenko
Ella: Vestido: Urenko. Zapatos: Pilo El: De Crisci. Chaleco y Jogging: Ladron de Guevara. Camisa: Fernando More.
d i s eño INVASIVA 22 . julio | agosto 2012
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texto . Noelia D. Soria
woouf.com
DISFUTÁ Y RELAJATE Ingeniosos, divertidos, nostálgicos. Son algunas de las características que tienen los increíbles productos de Woouf que van desde puffs a mobiliarios. Woouf es un estudio multidisciplinar de diseño que nació en Barcelona en el año 2008. Poseen una interesante variedad de modelos de puffs y mobiliarios con formas extraordinarias que van desde helados hasta pianos. Los productos conllevan una combinación entre creatividad, funcionalidad y calidad. La época retro es una de las más marcadas entre sus diseños. Uno de sus integrantes aclara que les gusta reinterpretar los instrumentos de los años sesenta y setenta, el fast-food, el lifestyle en general y todo aquello que apele a nuestros sentidos y recuerdos tal como walk-mans, valijas o comics, entre otros.
Participan en festivales de su ciudad y también en otros lugares de Europa. Contribuyen con el mobiliario de dichos festivales dándole un toque especial a cada lugar en particular y marcando la diferencia en una mezcla de diseño y comodidad. Artistas y Estudios de diseño, como Brosmind, David Buisán y Escif, contribuyen, con sus diferentes ramas creativas, a un diseño variado y único. Humor, fantasía e ilustración son algunas de las diferentes propuestas. Si tu intención es darle un touch de originalidad a tu hogar, mirá todo lo que Woof! tiene para ofrecerte.
texto . Melanie Tobal
Florencia Levy es fotógrafa y trabaja en proyectos de pintura, video e instalaciones. En esta ocasión, comparte su perspectiva como jurado de Arte Único 2012. Si estás pensando en participar, leé con atención que van algunas puntas.
Arte y Branca «CONECTADOS» Arte Único es el concurso de afiches organizado por Branca desde 2008. Si sos artista y tenés entre 18 y 40 años, podés enviar tu obra hasta el 17/09/12. Los ganadores serán parte de la Muestra Itinerante Arte Único. Recorrerán los museos y bares más importantes del país. Hay premios de $15.000 para el primer puesto, $10.000 para el segundo y $6.000 para el tercero. Seguí de cerca esta propuesta www.arteunico.com.ar
Cómo te sentís al formar parte de Arte Único? Muy entusiasmada. Me alegró mucho que me hayan convocado. Qué es lo que más te gusta de ser jurado? Es la primera vez que cumplo este rol en un concurso. Tengo muchas ganas de empezar a mirar el material junto a mis compañeros de jurado. Creo que va a ser muy interesante y divertido. Qué expectativas tenés para esta 5º edición? Espero que se presente mucha gente. Que se sumen más artistas de diferentes disciplinas y que el material sea muy variado para que las elecciones resulten más difíciles. La temática de este año es «conectados», por qué pensás que fue elegida? Porque, básicamente, es el tema con el que lidiamos a diario en la vida cotidiana. El modo en que nos comunicamos cambió casi por completo.
Determina una forma nueva entre las personas, algo que antes no existía. Por otro lado, el tema es muy abierto y da la posibilidad de infinitas soluciones. Desde tu mirada, ¿qué vas a valorar en las obras? Además de cuestiones formales y la coherencia conceptual relacionada con la temática de esta edición, voy a valorar la creatividad, la innovación, la elegancia y el humor en las propuestas. Por qué creés que los artistas jóvenes deberían concursar? Porque es una buena oportunidad para participar de las muestras y exhibiciones que propone el concurso. La exposición pública y la itinerancia por todo el país me parece un panorama más que interesante. Les darías algún consejo para su vida o carrera artística? Que sean honestos con su trabajo y que no dejen de hacerse preguntas.
c i n e.agenda
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texto . Tatiana Bayani
DEPENDE DE MÍ. DEPENDE DE VOS. «50/50» es la película elegida para estrenar esta nueva sección. Una historia sencilla que muestra cómo encontrarse cara a cara con el humor en situaciones inesperadas.
FICHA TÉCNICA DIRECTOR: JONATHAN LEVINE GUIÓN: WILL REISER FOTOGRAFÍA: TERRY STACEY DIRECCIÓN DE ARTE: ROSS DEMPSTER
El actor Joseph Gordon-Levitt vuelve frente a las cámaras para encarnar a Adam, un joven de 27 años de lo más común y corriente a quien le diagnostican un raro tipo de cáncer. Lo acompaña Seth Rogen en el papel de amigo incondicional (y proveedor de marihuana medicinal) y la bella Anna Kendrick aportando dulzura a la pantalla. La historia es simple, pero el guión de Will Reiser (basado en una historia real) no recurre a clichés lacrimógenos ni toques sensacionalistas. En cambio, esta compleja situación es tratada con mucho respeto y principalmente, con humor.
La fotografía es muy importante en este film, porque acompaña a la perfección el argumento y cada estadío que Adam va recorriendo. Las luces tenues y los colores pastel inundan las escenas, acentuando las emociones del personaje. En el clímax argumental, ciertas imágenes nos recuerdan al claroscuro de Caravaggio, con un contraste intenso entre la luz y la sombra. Una protagonista indiscutible es la música que acompaña al film. Para la banda sonora eligieron a Pearl Jam, Radiohead, Roy Orbison, entre otros. Y fue una elección muy acertada, porque es la música la que
muchas veces provoca piel de gallina en algunas escenas y nos ayuda a comprender mejor las emociones de Adam. Las actuaciones son creíbles y los personajes están bien construidos, logran encajar uno con el otro y hacer que el film sea verosímil. Como ya se dijo, la película le da a la enfermedad en cuestión otra mirada, pero esto no quita que sea altamente recomendable mirarla acompañado de un paquetito de pañuelos. Un film que nos lleva a reflexionar sobre las situaciones limites y nuestra capacidad para sobrellevarlas. 50/50 es otra indie para sorprenderse.
AGENDA INVASIVA - LO QUE HAY Y MÁS!...
PIXELATION
TAME IMPALA
CONCURSO DE ILUSTRACIÓN
Del 31 de agosto al 2 de septiembre
18 de Agosto
Hasta el 31 de Agosto
No sólo es un encuentro de Diseño Gráfico, también se exponen y conviven el diseño industrial e indumentaria, ilustración, fotografía, motion graphics y las expresiones experimentales relacionadas con la cultura visual. (Pabellón Argentina de la U.N.C., Córdoba Capital).
Los rock stars australianos visitarán Buenos Aires por primera vez para presentarse en Niceto Club. Presentarán «Innerspeaker», su primer trabajo lanzado en 2010. Las entradas van a estar a la venta en las próximas semanas. (Niceto Vega 5510, Capital Federal).
Hiii Ilustration invita a participar de esta convocatoria a creativos, publicistas, ilustradores, diseñadores y aficionados de todo el mundo. Ingresá a la web para informarte sobre las bases y condiciones. Allí serán exhibidas todas las propuestas enviadas.
DIE TOTEN HOSEN
DRAGONETTE + PUMA SUEDE
DIBUJAR LA HISTORIA
15 de septiembre
26 de julio
Del 28 de junio al 20 de Agosto
Vuelve para celebrar los 20 años de su primer show en Buenos Aires como parte de su gira mundial. El artista invitado será CJ RAMONE para completar un line-up a puro punk rock. La cita será en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. Conseguí tus entradas por TICKETEK.
PUMA lanza una nueva edición limitada de sus clásicas Suede, intervenidas por el artista Ron English. Para venerar dicha edición, la banda canadiense de electropop será la encargada de celebrarlo con una gran fiesta en Niceto. (Niceto Vega 5510, Capital Federal. Buenos Aires).
Fernando Bryce, uno de los artistas peruanos más reconocidos a nivel internacional, reúne en esta muestra gran parte de sus series de dibujos más ambiciosas. La exposición permite al público acercarse al complejo sistema de trabajo del artista que vive y trabaja en Berlín.
pixelations.com.ar
dth.com.ar
nicetoclub.com
puma.com
hiibrand.com
malba.org.ar
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texto . Estefanía Miguel
DRAGONETTE DEBUTA EN ARGENTINA. PUMA lanza una nueva edición limitada de sus clásicas Suede, intervenidas por Ron English. La banda será la encargada de celebrarlo con una �iesta el 26 de julio en Niceto.
dragonetteonline.com
Llega por primera vez a la Argentina la banda canadiense electropop Dragonette, creadores del megahit Hello (junto a Martin Solveig) y de otros éxitos como Boys And Girls y Big In Japan. En el marco de una noche exclusiva en donde la marca PUMA presentará una nueva edición limitada de sus clásicas Suede, intervenidas por el artista canadiense Ron English, vienen a presentar su nuevo álbum «Bodyparts». El reconocido artista quién estuvo presente en la 5ta edición de Puma Urban Art, intervino las clásicas y legendarias zapa-
tillas Puma Suede, convirtiéndolas así en preciadas piezas de colección para los fanáticos del arte urbano. Para venerar dicha edición limitada, la banda se prepara para deleitar al público argentino. Dragonette que comenzó a rodar en el año 2005 y la componen la cantante y compositora Martina Sorbara, el bajista y productor Dan Kurtz y el baterista Joel Stouffer. En su historial, tocaron junto a bandas como New Order, Sugababes y Basement Jaxx (con quienes Sorbara grabó la canción Take Me Back To Your House). Kurtz y Sorbara también escribieron y produjeron la canción
Grab a Hold con Cyndi Lauper para su álbum del 2008 Bring Ya to the Brink. En el 2010 una compañía telefónica usó el sencillo del Dj francés Martin Solveig con Dragonette, titulado Hello como campaña y estalló su popularidad. Un año después el Dj y la banda compusieron Big in Japan con idéntico resultado. Ahora acaban de lanzar Let it Go, el adelanto de su tercer álbum de estudio, aún sin nombre. Se presentarán en vivo el Jueves 26 de Julio a las 24 hs. horas en Niceto (Niceto Vega 5510). Entradas anticipadas por sistema Ticketek o previo al show en la boletería.
LA CUBA ELECTROLITICA Sonidos latinoamericanos, base de rock, un poco de chacarera con tango de fondo y algo de lo experimental es lo que logra reunir Cuba Electrolítica en canciones que se encuentran todo el tiempo con lo inesperado. Es así que este grupo de amigos devenido en banda en el 2004 grabó un demo con 8 temas para comenzar un recorrido que hoy encuentra a Tiago Marti Porto (voz), Leonardo Fusaro (bajo) Martin Ales (guitarra) Carlos Lescano (sonidos y sintetizador) y Gabriel Ales (batería) más sólidos en esta fabulosa conjugación de sonidos
RAGAZZAS El power rock, la adrenalina y una voz que guarda algo de lo adolescente nos llevan a escuchar las poderosas notas de Ragazzas, banda de pop rock alternativo de Buenos Aires. Joel Fiorire (bajo y voz), Franco Garbarini (guitarra) y Martín Rulli (batería) grabaron en el 2011 si primer disco de estudio «Detrás de la rompiente» en el cual se lucen con las melodías en cada uno de los temas. Mientras esperamos la próxima presentación en vivo de Ragazzas los escuchamos en ragazzas.bandcamp.com
QUE BIEN QUE TE QUEDA En el ritmo de una Córdoba Capital nos encontramos con el rock de Que bien Que te queda donde Matías Alessio (voz y guitarra), Cristian Triana (guitarra), Joaquin Ávila (batería) y Nicolás Auad (bajo y coros) le ponen sentido a unas poderosas melodías que no pierden de vista letras que acompañan perfectamente cada acorde. Se autodefinene como «Banda de rock que quiere hacerte sacar afuera, el monstruo musical que habita en tí, dejándote llevar por el mismísimo cosmos y universos». Podés descargar el nuevo material en quebienquetequeda.tk
TÍO GASHETA Nacida en el 2008 es una ecléctica banda rosarina que combina los más diversos sonidos convirtiéndose en vivo en una verdadera orquesta con nueve músicos en escena: Lucia Cerfoglio (voz), Juan Manuel Verdún (guitarra y voz), Sergio Jalil ( violín), Nicolás Cipullo (bajo), Maximiliano Lingotti (bandoneón), Esteban Porronet (batería y percusión) Juan Pablo Severino (saxo) Guido Mutti Lovera (trompeta) y Lisandro Pablo Notario (guitarra). Con su primer disco de estudio «Hasta agotar stock!» la propuesta de la banda se solidifico en sonidos que conjugan el tango, el ska, el regaee, swing, bossa, samba dub, ska y jazz entro otros.
arte INVASIVA 22 . julio | agosto 2012
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texto . Manouk Van kuyk
Artista multifacético; pintor, interpretador de performances, creador de objetos-escultura con material de desechos, padre de familia y cualquier cosa que su creatividad crea necesario para expresarse ante la sociedad, es a lo que este artista dedida su tiempo. ¿Pinta para vivir o vive para pintar? Me pregunté cuando comencé a leer sobre quién es Pedro Cuevas, qué hace, a qué se dedica. Escuchar su historia de vida, el camino que ha recorrido y lo que hizo en los últimos 10 años parece demasiado para un tiempo relativamente corto. Me animo a resumir que la historia de su vida es algo así como el artista y sus crisis, o de como encontrar un por qué para seguir, o de cómo hallar nuestra esencia. Pedro es un artista con una carrera envidiable que no renuncia a sus ideologías y exterioriza críticas a la sociedad, tratando de mejorarla o de provocar algo con sus muestras. Siempre tuvo en claro que su gran pasión era el dibujo. De pequeño prefería quedarse dibujando en vez de ir jugar el fútbol. Salió del colegio y estudió diversas carreras; hasta decidirse por arquitectura. Casi a punto de terminar decidió dejarla para dedicarse al arte. Empezó dibujando fantasy art, pero debido al exigente ambiente del circuito del arte porteño al que se exponía, tomó su propio rumbo y viajó. Su visión cambió cuando estuvo en Berlín. Pedro quería reproducir el ámbito del taller en sus muestras, por lo que
fue otra obra más, encontrando una distancia entre los invitados, dejándolos incómodos pero alertas con la presentación e incluirlos a su vez, en su performance. Al tiempo de su regreso, una crisis en su carrera lo llevó a querer internarse en el Borda para alejarse de la realidad que le tocaba vivir acá. Veía que en sus muestras debía tener una presencia perfecta para que la gente lo viera, sentía que era más importante él como artista que sus obras. Cuenta, sin vueltas, que «colapsó de ego». Como contrapartida a querer internarse, le proponen que formara el Centro Cultural Borda ya que no estaba loco, sólo era un artista. Acá comenzó esta aventura. Una vez montado el Centro Cultural notó que se necesitaban artistas que colaboren con la causa, para lo cual hizo un video en YouTube solicitando «DADORES» de arte. Después de este video, que tuvo mucha repercusión, logró que el Centro Cultural se llenase y una vez saturado en su capacidad, empezaron a recorrer otros lugares tales como penitenciarias, jardines de infantes para hijos de cartoneros, llegando a la costa uruguaya, en punta del este,
PEDRO CUEVAS
«LAS PERSONAS CAMBIAN CUANDO EMPIEZAN A PINTAR». recorriendo distintos ambientes con distintas clases sociales, realizando inserción social, con el objetivo de aportar el cambio de conciencia social; respaldándose en el escudo del arte. «Propongo hacer un museo con obras de artistas internos y externos. El tema es venir a pintar, por lo que necesito dadores de arte, con suma urgencia, de cualquier tipo y factor». Muchos artistas se acercaron y comenzaron a ser parte de este proyecto. Luego de un año o nombraron director artístico del centro cultural. Trabajo que hace ad honórem. «En el Borda nos curamos entre todos». Aparte de ser conocido por sus obras, también es reconocido por sus performances en vivo. Su estilo es sorprender y trapasar los límites, pero para eso hay que tener coraje. El año pasado inauguró «Un mundo feliz. Frutos del Borda». Sorpresivamente para los invitados,
Pedro está en trance. Recostado sobre una colchoneta en la vidriera se somete a una sesión de masaje tailandés y luego termina meditando. A Pedro le encanta provocar. Le gusta que los invitados tengan esa sensación de no saber lo que va pasar y sentirse incómodos con esas situaciones, «porque de esa forma pueden admirar la obra y a la vez, ser parte de ella». Acostumbrado al rechazo empezó a crear su propio espacio, a través de la autogestión. La locura, la política, el dengue en Chaco, hasta la guerra, los ataques de pánico y la cura con medicamentos. Está conectado con la sociedad en general, volviéndose un artista comprometido con el arte social. Mediante su labor en el Borda Pedro logra darse cuenta que en realidad no quería ser nadie, sólo quería dedicarse a pintar en un lugar tranquilo y encontrar la paz que tanto buscaba.
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texto . Virginia Sotti
«ELLOS» UN STAND UP QUE HABLA DE TODOS Malena Pichot y Ezequiel Campa
Malena Pichot y Ezequiel Campa son dos humoristas en pleno vuelo profesional. Juntos apuestan a un módico y clásico estilo stand up que exacerba la cotidianeidad y la pone en palabras, para indagar acerca del costado absurdo de asuntos de todos y de todos los días, exponiendo su veta invisible a nuestros ojos de animales de costumbre. Ambos protagonizan «Ellos», un espectáculo teatral enmarcado en el género del stand up, proponiéndose la cercanía con un público que, al identificarse en las más remotas y variadas situaciones de la vida diaria, estalla en carcajada y se ríe, finalmente, de sí mismo. Los monólogos son escritos por esta dupla que comenzó con dicho proyecto ya por el año 2009. Habiendo recorrido ciudades como Mar del Plata, Santa Fe, Rosario, La Plata, Montevideo, Córdoba, Santiago de Chile, esta apuesta continúa desarrollándose actualmente en escenarios porteños. Según cuentan, Malena y Ezequiel se conocieron por admiraciones en cruce: cada uno presentaba su stand up personal y por gusto, iban a verse el uno al otro; hasta cierto momento en que se encontraron y llegaron a planear lo que hoy sostienen con talento y profesionalismo. Para saber un poco más: él es actor, trabaja
tanto en teatro, así como también en cine y televisión (La Lola, Ciega a citas, Todos contra Juan, Epitafios) y ella es la protagonista de «La loca de mierda», serie de videos en la web que, por su humor lleno de patetismos autorreferenciales, se hicieron un lugar en la MTV; actuó en televisión (Ciega a citas, El hombre de tu vida) y participa en Duro de Domar con una producción de videos en los que, junto al aporte de otros actores y humoristas, se van entrelazando risas junto a algunas críticas y, sobretodo, una buena dosis de absurdo. El espectáculo en cuestión y sus diversos monólogos, aún plagados de cuestiones de género y sexualidad, no son sexistas; sino simplemente dos diferentes puntos de vista a partir de los cuales se comentan situaciones cotidianas de la vida. Desde el humor, Campa y Pichot sugieren observaciones sobre cosas que siempre suelen decirse y hacerse, pero, por una obviedad que las hace morir de repetición y costumbre, no se sabe muy bien por qué son de ese modo. Dicen sobre lo cual nada se dice, pero que a todos nos pasa, abordan desde la soltura del chiste esos temas de los que se cree que solamente le pasan a uno y cuando se dicen, en realidad, uno viene a enterarse que les pasaban a todos.
«UNO LOGRA DECIR COSAS QUE LA GENTE NO DICE, ENTONCES ESO ES LO QUE CAUSA GRACIA. NO SON TEMAS TABÚ, SON OBSERVACIONES GRACIOSAS SOBRE ALGO QUE NOS PASA TODOS, TODOS LOS DÍAS, PERO QUE NO LO PONEMOS EN UN LUGAR CONCIENTE»
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texto . Pablo Palmucci
CONVIVIR CON HISTORIETAS Si te gusta conocer artistas originales, estás en buen camino. Leong Wan Kok es de esos creativos que deslumbran con su arte. Caricaturescos y como salidos de cuento de terror, desfilan sus personajes. Desde Malasia y para el mundo, 1000 tentáculos.
Lugares, situaciones y personajes psicodélicos con una reminiscencia del manga japonés, desbordan de cada viñeta ilustrada por Leong Wan Kok, también conocido como Puyuh. Observar cada uno de sus trabajos es adentrarse en extravagantes y extraños mundos, donde grotescas criaturas conviven, todo potenciado por las magníficas historias narradas.
El mix de colores y texturas se integran para remarcar los rasgos oscuros de sus protagonistas. Leong también ha incursionado en la ilustración comercial, la impresión de arte, la escultura, el modelado 3d y en juguetes. Es un referente en la industria del comic en Malasia. Aún con el exceso de trabajo, tuvo tiempo de recibirnos y nos cuenta sobre su vida y trabajo.
Donde naciste y en qué lugar creciste? Nací en un pequeño pueblo llamado Raub, en el Estado de Pahang, Malasia. Es un pequeño poblado rodeado de grandes bosques. Cuando era pequeño, todos los días, me levantaba alrededor de las 4 de la mañana para ayudar a mi familia a trabajar la tierra. El bosque era mi patio de juegos. Allí crecí.
Cuando fue que supiste que querías ser un artista? Mi hermano me introdujo al comic cuando era pequeño, a partir de ese momento, comencé a garabatear. Supongo que fue en ese momento, aunque sin darme cuenta. Tenés un estilo único y muy reconocible. Cómo es que se te ocurrió?
i l u s tración INVASIVA 22 . julio | agosto 2012
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texto . Pablo Palmucci
LEONG WAN KOK Y EL FOTÓGRAFO KHOR, TRABAJAN EN LA INDUSTRIA DEL ARTE DE HACE MÁS DE 20 AÑOS. TIENEN PROYECTOS ARTÍSTICOS QUE VAN DESDE ILUSTRACIONES COMERCIALES, IMPRESIONES, DISEÑO DE PERSONAJES ESCULTURAS DE JUGUETES Y ARTE EN 3D.
Mi estilo es muy diferente a como era en un principio. Cuando veo mi primer comic, una gran sonrisa se dibuja en mi cara. Es totalmente diferente. Supongo que a través del paso del tiempo, de realizar una gran cantidad de trabajos, poco a poco fue evolucionando mi trabajo al estilo actual. Siento que todavía hay lugar para seguir mejorando. Cuando eras pequeño, que tipo de comics leías? Y en la actualidad, qué lees? Leía comic de Hong Kong y aún lo sigo haciendo. A qué artista admiras? Moebius, gran artista de comic francés (que recientemente estuvo de paso).
Qué es lo que amás de tu trabajo? Imaginación. Las ideas detrás de ello. Siempre que me sea posible, trato de añadir un toque aquí o allá. Ejemplo: tengo este gusano insecto que aparece en casi todas mis pinturas. Cuántos trabajos realizás en un año? Historietas, diseños de personajes, ilustraciones, fácilmente diría que un poco más de cien. Muchas gracias Leong por tu tiempo, algo más que quieras agregar? Gracias por darme esta entrevista. Estoy feliz de compartir algunas de mis ideas con sus lectores, y no se olviden de visitar mi página web y mi página de Facebook.
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INVASIVA 22 . julio | agosto 2012 texto . Mariana Polo
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