INVOISE Magazine #2 by INVOISE magazine

Chief editor | founder Editor Fashion editor Beauty editor Journalists

MAKSIM SERIKOW

SUZANNA KUZNECHENKO KRISTINA LISOVETS

YULIA KHUDYAKOVA

VITALIA ARGUNOVA-TALANINA LILLY TSELIKH

Photographer Graphic designer

NIKITA BORISANOV MAKSIM SERIKOW

NIKITA PONOMARENKO Web designer Site editor Co-founder

KSENIA SHEMELINA

SASHA KRAVCHENKO SASHA KOSS

www.invoisemag.ru

info@invoisemag.ru

INSTYLE . INTERVIEW . INVOISE Invoise — это образец современного стиля и вызов стереотипам из прошлого.

DARK FREEDOM

150 RESISTANCE

STYLE ALINA MUHA

66 84 GOOD LOCAL 86 NNEDRE 88 MERCEDES-BENZ

SHOOTING

THE VIBES OF TRIBES 30 SUBTLE PERSUASION 46 LES CODES //// VESTIMENTAIRES AUDACIEUX 56 YOUR MIND IS GOLD 68 DELUSION 76 COLOR OF THE 70’S 94 GIRL FROM THE //// NORTH COUNTRY 102 STRONG MAN TO //// PROTECT ANIMALS 130 LES MAINS SAILS 138 BREATHE 180 PURPLE ANTIQUE 194 WHAT’S HAPPENING? 202 ELASTIC HEART 208 SMOKY TIME 220

FASHION WEEK RUSSIA 114 MUST HAVE

ТРЕНДЫ ЭТОГО СЕЗОНА

GODDESS

INTERVIEW ГОША КАРЦЕВ

162

КАЛЛИГРАФ \\\\ ПОКРАС ЛАМПАС 168 КТО ТАКИЕ ////

SMOKIN HEROES? 172

186

SILENCE OF THE YOUTH

122

NOT SO CUTE

THE BLING RING

BEAUTY НЕДЕЛЯ МОДЫ: 555

BEAUTY-BACKSTAGE 222

НАДЕЖДА ШЕСТАКОВА 226 ЭЛЯ БУЛОЧКА 228 KATE MUR 230

HOLYDAY IS COMING 234

photographer I MAKSIM SERIKOW model I EKATERINA SADOVSKAYA muah I VICTORIA MATROSOVA style I DENIS CHECHKOV

dress DK ROOM; skirt NUDE; stockings FALKE; shoes JIMMY CHOO

blouse NUDE coat PINKO

blouse NUDE coat PINKO bandage SAINT MADE BY ELYA GAEVSKAYA

coat,pants PINKO bandage SAINT MADE BY ELYA GAEVSKAYA shoes CARLO PAZOLINI

ring in the nose RASHN MOD STORE earrings DIOR

lingerie, blouse I.D. SARRIERI; jacket PHILIPP PLEIN

lingerie I.D. SARRIERI jacket PHILIPP PLEIN stockings FALKE shoes JIMMY CHOO

All photos at website www.invoisemag.ru

photographer I YEGOR KUDRYAVTSEV model I MARINA KASYANOV, ANASTASIA RYBINSKA muah I IRINA POPOVA style I KRISTINA LISOVETS decorator I ANNA EGOROVA thanks I PERSIAN PATTERN www.persianpattern.com AMERICAN HOME

All photos at website www.invoisemag.ru

photographer I CHRISTINA ALIKHANOVA model I HELEN MITINSKAYA muah I TANYA IVA style I DARIA LEPINA

All photos at website www.invoisemag.ru

photographer I AMER MOHAMAD model I ANASTASIA SHEGLOVA muah I IRINA POPOVA style I KRISTINA LISOVETS hats I YANA MARKOVA

photographer I KSENIYA VETROVA assistant photographer I LISA NEDELYAEVA model I DARIA @Art Models mua I JENI ZINOVEVA style I ANYA DAMINOVA hair I JAROSLAV OLKOV

dress USHATAVA fur INVERNO earrings VINTAGE TREE ring ROBERTO BRAVO

fur coat INVERVO jacket ESCADA pants , hat, earrings INITY

dress APARTMENTS65 a bag VINTAGE TREE earrings RUSHEV

fur coat INVERVO pants USHATAVA ring ROBERTO BRAVO earrings & necklaces INITY

fur vest INVERVO pants USHATAVA earrings & bag VINTAGE TREE ring ROBERTO BRAVO

fur coat INVERVO; dress APARTMENTS65; ring ROBERTO BRAVO; earrings INITY

fur coat INVERVO pants USHATAVA ring ROBERTO BRAVO earrings & necklaces INITY

dress USHATAVA; fur INVERNO; earrings VINTAGE TREE; ring ROBERTO BRAVO

fur coat INVERVO baseball cap INITY earrings DIOR

All photos at website www.invoisemag.ru

photographer I DMITRY PORECHNY model I MARIA GOLOMUZDOVA muah I NASTASIA RADA style I DENIS CHECHKOV

blouse LA ROBE; top & skirt PINKO; beret LA ROBE; shoes VIVIENNE WESTWOOD

blouse RENE LEZARD jacket UNJOUR AILLEURS pants RENE LEZARD shoes LA ROBE

blouse ANNARITA N skirt CARACTERE glasses BOTTEGA VENETA

blouse ANNARITA N skirt CARACTERE glasses BOTTEGA VENETA shoes VIVIENNE WESTWOOD

dress & jacket PINKO

dress & gaiters LA ROBE earrings MAGIA DI GAMMA shoes JIMMY CHOO

top PINKO skirt PONAMALA beret& pendant LA ROBE MAGIA DI GAMMA Allbracelet photos at website www.invoisemag.ru

ДИЗАЙНЕР АЛИНА МУХА РАССКАЗАЛА INVOISE MAGAZINE ОБ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ СВОЕГО БРЕНДА, УЧАСТИИ В AURORA FASHION WEEK И РАБОТЕ В ПОРТУГАЛИИ. — Алина, особый стиль вашего бренда сегодня узнают не только в России, но и далеко за ее пределами. Расскажите о развитии своей карьеры: с чего все начиналось? — Все начиналось стандартно: я училась несколько лет в художественной школе, потом в институте на факультете дизайна одежды. Набиралась опыта, много экспериментировала. Только когда я утвердилась в своих вкусовых предпочтениях, начала выходить на более профессиональный уровень. Все, чем я занималась до выхода своей первой осознанной коллекции, помогает мне сейчас в профессиональной деятельности. — 2012 год стал для вас в каком-то смысле судьбоносным. История вашего бренда началась с участия в проекте LMA presents, в рамках которого вы представили свою коллекцию с имиджевой историей о девушке с двумя лицами. Что вас вдохновило на ее создание? — К этой идее я шла в течение года. В тот период я обучалась в частной школе дизайна, где мы выполняли различ-

ные дизайн-проекты, делая небольшие капсулы коллекций. История о девушке с двумя лицами органично вылилась из наблюдений за самой собой. Меня постоянно тянуло в разные стороны: с одной стороны, хотелось внести элементы нежности, а с другой – добавить мистики и так называемого dark mood. Это и стало отправной точкой для работы с коллекцией. Использование сложных кожаных конструкций помогло мне создать мощный визуальный ряд, воплотить трансформацию моей героини, переходящую от света к тьме. История о современной девушке в мегаполисе стала для меня глубинной, это не просто сезонная тема коллекции или дань модным течениям. Я веду сложный и тонкий рассказ о характере своей героини, которой в какой-то степени являюсь я сама. — В октябре того же 2012-го вы принимали участие в Aurora Fashion Week. Что этот опыт значил для вас на том этапе развития? — Участие в Afwrussia вскоре после выпуска дебютной коллекции помогло мне набрать темп и привлечь новую ау-

диторию. Я смогла лучше объяснить концепцию своего бренда. Я познакомилась с большим количеством людей из индустрии моды, с которыми сотрудничаю по сей день. — Вы работали в Португалии на итальянский бренд одежды. Расскажите о жизни за границей, что почерпнули для себя в профессиональном плане за это время? — Я получила колоссальный опыт, как для жизни, так и для карьеры. Мне была 22 года, когда я начала работать креативным директором. На меня легла огромная ответственность и обилие новых сложных задач, с которыми нужно было справляться одновременно: создание коллекций, контроль производства, а также обучение моей команды, которое велось на порту-

планы привезли с собой после нескольких лет жизни за границей? — Мне захотелось развивать бренд Alina Muha дальше: на время работы за границей пришлось поставить собственную модную историю на паузу. Сейчас все встало на свои места, у меня изменились взгляды на многие вещи. Я выросла как личность и как профессионал. В этом сезоне в очередной раз стала участником Aurora Fashion Week, выступив с презентацией новой коллекции. Открыла студию-шоурум. Бренд снова начинает набирать обороты, а я принялась за него с новыми силами. — Какой любимый предмет в вашем гардеробе? И что можете рассказать о своем личном стиле?

« МНЕ БЫЛА 22 ГОДА, КОГДА Я НАЧАЛА РАБОТАТЬ КРЕАТИВНЫМ ДИРЕКТОРОМ. НА МЕНЯ ЛЕГЛА ОГРОМНАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ И ОБИЛИЕ НОВЫХ СЛОЖНЫХ ЗАДАЧ, С КОТОРЫМИ НУЖНО БЫЛО СПРАВЛЯТЬСЯ ОДНОВРЕМЕННО: СОЗДАНИЕ КОЛЛЕКЦИЙ, КОНТРОЛЬ ПРОИЗВОДСТВА, А ТАКЖЕ ОБУЧЕНИЕ МОЕЙ КОМАНДЫ, КОТОРОЕ ВЕЛОСЬ НА ПОРТУГАЛЬСКОМ ЯЗЫКЕ». гальском языке. У меня появилась возможность поработать в направлении haute couture. Вместе со своей командой я разработала собственные техники обработки ткани и пошива изделий. Все, чему я научилась, работая в Португалии, я могу использовать сейчас для развития собственного бренда. — Алина, почему вы все-таки решили вернуться на родину? И какие творческие

— Любимая вещь в гардеробе – это часы. Если забуду их надеть, чувствую себя некомфортно. До отъезда у меня был сложный и очень продуманный стиль в одежде. Я не выходила из дома без каблуков и темной помады, практически всегда носила черный цвет, предпочитала пальто и плащи в пол. После жизни в Европе я выбираю очень лаконичные вещи спортивного стиля. Стала ценить комфорт, начала выглядеть намного мягче. Моим новым чёрным стал синий цвет.

photographer I ANASTASIA MAY model I MOSHA MAKEEVA muah I DAYANA GIZHA

photographer I EKATERINA GRIGORIEVA model I ANHEN mua I ELVIRA SAYAROVA style I NASTYA KLIMOVA

Good Local: магазин с лучшим выбором рюкзаков занялся самостоятельным производством. За пять лет своего существования Good Local стал известен всем столичным модникам как магазин с лучшим ассортиментом удобных городских рюкзаков и необычных аксессуаров. На сегодняшний день Good Local разросся до четырех оффлайн-магазинов, в которых представлено около 100 брендов – как и известных западных, так и локальных российских производителей. А с недавнего времени Good Local начал выпускать рюкзаки под собственным именем. Создатели бренда считают, что первая модель получилась идеальной с точки зрения формы и размера. — С чего начинался Good Local? Почему вы решили сосредоточиться именно на продаже рюкзаков? Почувствовали зарождающийся тренд? — Все началось с желания сделать собственный проект не похожий на все остальные. В далеком 2010м основным ассортиментом Good Local были наушники, чехлы на телефоны, кошельки и другие аксессуары. Мы не продавали никаких популярных марок –только те, которые не найти в масс-маркете. С таким набором товаров наша аудитория начала знакомство с магазином. Идея продавать рюкзаки была параллельной, к концу первого года существования у нас уже было несколько малоизвестных тогда в России рюкзачных марок, имеющих огромную популярность сегодня. Первым появился интернет-магазин, почти одновременно с ним – оффлайн на Таганской площади, он существует и сейчас. — Когда вы осознали потребность в том, чтобы расширять бизнес от одного магазина до целой сети? — После появления первого оффлайн-магазина в 2010 году мы выбрали тактику максимального присутствия и научились открывать магазины, не боясь их закрытия.

— Большинство покупателей стало больше сомневаться или делать выбор в пользу более доступных моделей рюкзаков или аксессуаров. Очевидно, что цены выросли, а люди до сих пор не приспособились, кто-то все еще — Сколько брендов сейчас представле- сравнивает цены со старыми. ны в магазине? По каким принципам вы выбираете производителей, с кото- — Как родилась идея создания собственного бренда? Кто отвечает за произрыми работаете? водство и дизайн? — Всего сейчас у нас представлено около 100 брендов – это рюкзаки, — Идею мы вынашивали не один год, сумки, кошельки, шапки, часы и мно- ежедневно вдохновляясь новинками го другое. За пять лет мы поработали на витринах наших магазинов, брали со всеми заметными производите- на заметку формы, цвета, материалы и лями аксессуаров, с большинством фурнитуру. Сейчас мы произвели перНе все знают, что у нас был магазин в Ростове-на-Дону или что магазин в Санкт-Петербурге переезжал несколько раз, до того как обосноваться в креативном пространстве «Ткачи».

ЗА ПЯТЬ ЛЕТ МЫ ПОРАБОТАЛИ СО ВСЕМИ ЗАМЕТНЫМИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ АКСЕССУАРОВ, С БОЛЬШИНСТВОМ ПРОДОЛЖАЕМ СОТРУДНИЧЕСТВО ПО СЕЙ ДЕНЬ. продолжаем сотрудничество по сей день. Попасть к нам на витрины можно, если вы делаете качественный продукт, отвечающий нашим стилистическим предпочтениям. — Как происходит процесс установления связей с зарубежными брендами и какие марки рюкзаков пользуются наибольшей популярностью у аудитории?

вую базовую модель в двух размерах и пяти цветах, но детально проработано уже на порядок больше. В начале декабря мы покажем серию «Special», она будет отличаться функционалом и деталями отделки. Над дизайном работает вся команда проекта Good Local, каждый может предложить свою идею для будущих моделей. Конечно, мы прислушиваемся и к нашим покупателям, поэтому нам удалось выпустить первую модель идеального размера и формы.

— Все предельно просто – пишем на почту, знакомимся, обсуждаем условия и объемы. Must-have текущего года – ко- — Есть ли планы по открытию новых жаные рюкзаки и классические дэйпеки магазинов в каких-то городах помимо в базовых цветах. Марки выделять не бу- Москвы и Питера? дем, мы за форму и качество, а не лейбл. — На ближайший год в планах развитие — Как кризис отразился на покупатель- марки Good Local, что будет дальше – посмотрим. ской способности?

NNEDRE

ФОРМА ЖИЗНИ ДЛЯ МНОГИХ ИЗ НАС БАЗОВЫЙ ГАРДЕРОБ – ЭТО ОСНОВА УСПЕШНОГО ДНЯ. И ЧЕМ ШИРЕ ВЫБОР, ТЕМ УВЕРЕННЕЕ ЧУВСТВУЮТ СЕБЯ СОВРЕМЕННЫЕ ДАМЫ И ДЖЕНТЛЬМЕНЫ. Нелли Недре – дизайнер, который придерживается линии минимализма и функциональности. Работа для нее – условное понятие: в своей просторной студии она делает уникальные вещи, вдыхая в них свободный дух современности. Бренд NNedre – это не только модели одежды для повседневной жизни, для особых случаев дизайнер разрабатывает самые смелые идеи. Главное для Нелли Недре – форма, ведь стиль ее бренда – само воплощение современности. Помимо этого, дизайнер руководствуется заботой и комфортом для своих клиентов: например, некоторые модели NNedre имеют специальную прорезь для большого пальца, что в полной мере соответствует пожеланиям покупателей с индивидуальными пожеланиями. А в новом сезоне дизайнер со своей командой разработала целую серию аксессуаров для холодов. Особое внимание стоит обратить на последние коллекции бренда. В 2015 году бренд запустил отдельную мужскую линию в стиле casual NNedre men , ставшую настоящим хитом в России. К слову, в ближайшем будущем Нелли планирует расширить свой производственный цех и создать линию верхней одежды. А недавно у бренда появился отдельный магазин в самом центре северной столицы. Сейчас команда NNedre активно трудится, выпуская как минимум четыре коллекции в год и постепенно расширяя свой ассортимент. За пару лет небольшая дизайнерская студия превратилась в полноценное производство с цехом в двести метров, где и происходят все этапы творческого процесса NNedre. Талантливой Нелли повезло и с командой, ведь слаженная работа ребят напрямую влияет на стремительное развитие бренда. По словам главного дизайнера, каждый человек в студии NNedre является важным звеном цепи успеха. Безусловно, бренд только набирает свои обороты, но уже с уверенностью можно сказать, что всю команду NNedre ждет самое перспективное будущее. А все мы продолжим охоту за уникальными моделями этой марки!

#MBFW 88

#MBFWRUSSIA С 21 ПО 25 ОКТЯБРЯ В МОСКВЕ ПРОШЕЛ ОЧЕРЕДНОЙ, 31 СЕЗОН MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA. БОЛЕЕ 50 РОССИЙСКИХ И ЗАРУБЕЖНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ПРЕДСТАВИЛИ СВОИ КОЛЛЕКЦИИ СЕЗОНА ВЕСНА-ЛЕТО 2016 В ФОРМАТЕ ПОКАЗОВ И ПРЕЗЕНТАЦИЙ.

WRUSSIA Вместить все это многообразие в один обзор невозможно, поэтому мы решили «растянуть удовольствие» и, вплоть до следующего сезона, в каждом выпуске мы будем рассказывать вам о самых интересных показах, увиденных на этом масштабном мероприятии. Рассказывать действительно есть о чем, чего стоят одни декорации: цветы, свисающие с потолка, розовые автобусы, деревянные ладьи – кажется, в этом году дизайнеры решили превратить свои показы в интерак-

тивные шоу для максимального погружения зрителя в атмосферу представления. Между тем, творения дизайнеров совсем не потерялись на фоне красочных декораций: разнообразные фактуры, формы, оттенки от пастельных до черных в сочетании с необычными авторскими аксессуарами поражали воображение очевидцев. Следите за нашими fashion-обзорами в каждом номере Invoise Magazine и будьте в тренде. Обещаем, это будет захватывающе!

TONY WARD COUTURE Spring-Summer 2016

Его коллекции из сезона в сезон ждут с нетерпением все модницы столицы. Его коллекции из сезона в сезон ждут с нетерпением все модницы столицы. Дизайнер, который рисует необычайно красивые вечерние платья, сразу полюбился избалованной публике и завоевал своего зрителя. Внимание, внимание – элегантность от Tony Ward! Его коллекция сезона весна-лето 2016 получилась восхитительно спокойной, мягкой, но при этом яркой. Летящие ткани вечерних платьев придают ощущение воздушности, приталенные силуэты показывают изящество женского тела, безупречно сшитая одежда оставляет неизгладимое впечатление о качестве работы мастера. Платья Тони отличаются разнообразием интересных фактур и натуральных материалов. Почти

каждое платье расшито разными способами: кружево, пайетки, хрустальные бусинки, тканевые цветы и другая фурнитура. Градиентные ходы на платьях дизайнер демонстрирует очень талантливо. Малиновый, персиковый, голубой, красный, бирюзовый, синий и белый цвета собрались в палитре коллекции. Оттенки были как пастельных тонов, так и кричащих. Важно отметить нововведение бренда Tony Ward – показ пополнили комбинезоны разных цветов, которые выглядели не менее женственно, чем платья. Комбинезоны Тони решил расшить «цветочными веточками», которые можно ассоциировать с весной. Моделей можно было назвать богинями – они были и нежными, и строгими, и уверенными в себе.

DASHA GAUSER «Pop Art»

Коллекция «Pop Art» получилась очень яркой, контрастной, красочной, стильной и озорной. Коллекция дизайнера Даши Гаузер «Pop Art» получилась очень яркой, контрастной, красочной, стильной и озорной. Вдохновляясь темой поп-арта, художница воплотила в жизнь все то, что мы видим только на бумаге, например: надписи «POP» и «BANG» в виде молний и звезд, которые позволили нам, зрителям, стать частью мира комиксов! Целое буйство радуги можно было наблюдать на подиуме. Цветовая палитра пестрела синим, белым, черным и красным цветами. Энергичная походка моделей в классических туфлях-лодочках, их взгляд, и то, как они демонстрировали образы, сделало показ очень атмосферным. Комбинезоны, брючные костюмы, платья, юбки и бомберы – Гаузер предусмотрела все варианты одежды для

любого случая, для любого, даже самого требовательного покупателя. Одежду коллекции сезона весна-лето 2016 от Даши Гаузер можно носить и в городе, и на отдыхе, в ней можно пойти на прогулку с ребенком или просто на встречу с подругами – универсальность, одна из лучших черт ее коллекции! PS: Мы позволили себе провести параллель коллекции бренда Dasha Gauser с коллекциями марки Moschino, которая так же любит удивлять публику яркостью своих коллекций, ассиметричными линиями, провокационными надписями и темой поп-арта. Приятно, что наш отечественный производитель не отстает от европейских тенденций, но трансформирует их согласно своему воображению.

KSENIA KNYAZEVA «Цветение»

Изначально, бренд Ksenia Knyazeva создавался с целью перенести высокую моду на улицу. Коллекция «Цветение» дизайнера Ксении Князевой получила статус «возвращение в ретро»! Вдохновляясь стилем 70-х годов Ксения создала луки, которые отвечают духу того времени. Расклешенные джинсы и брюки, высокая ярчайшая платформа и сабо, высокие замшевые сапоги, сарафаны и куртки – все в стиле хиппи. Декорации показа тоже соответствовали 70-м: модели выходили из окрашенного в ярко-розовый цвет микроавтобуса. Вспомните, что субкультура хиппи очень любила фургоны Volkswagen. Мягкая цветовая палитра состояла из пастельных тонов: мятный, лиловый, зеленый, розовый и голубой цвета. А за яркость отвечали такие цвета, как желтый, салатовый и бордовый.

В коллекции сезона весна-лето 2016 Ксения показала платья миди и макси длины, брючные костюмы, юбки, куртки, жакеты, пальто, разукрасив одежду цветочным и геометрическим принтами. Можно было поймать веяние стиля baby doll. Нельзя не отметить пару «джинсовых» образов, которые за всю Mercedes-Benz Fashion Week были только у Князевой. На пальто художница сделала акцент в виде карманов, отделанных мехом. Из аксессуаров запомнились большие круглые очки с цепочкой. Изначально бренд Ksenia Knyazeva создавался с целью перенести высокую моду на улицу. Вывод один: дизайнер справляется с этой целью из сезона в сезон очень успешно!

BGN Styled by Alexandr Rogov Spring-Summer 2016

Основная цель бренда BGN – создание модной одежды для повседневной жизни современной женщины, которая позволяет ей всегда выглядеть элегантно. Александр Рогов – безоговорочно самый популярный, самый любимый стилист России. Путешествуя по нашей необъятной родине, Александр завоевывает сердца тысяч женщин. Телеведущий, преподаватель, дизайнер, модный консультант и отчасти психолог – у Александра много амплуа, а одним словом, он просто талантливый человек. Поэтому неудивительно то, что на протяжении нескольких сезонов дизайнеры марки BGN выбирали именно Александра для стилизации их коллекций. Рогов работает над внешним видом показа: отвечает за декорации, проходку моделей, продумывает их образы – от прически и макияжа до аксессуаров. Основная цель бренда BGN – создание модной одежды для повседневной жизни современной женщины, которая позволяет ей всегда выглядеть элегантно. Оригинальные фасоны создаются в дизайнерской студии в Париже. Марку определяют тщательно подобранные цвета, качество тканей, эксклюзивные принты, точность кроя

и отделки. Концепция бренда поддерживать стиль «easy chic». В этой коллекции сезона весна-лето 2016 художники BGN выбрали летящие силуэты и постарались совместить элегантность и комфорт. Платья, комбинезоны, юбки, рубашки и топы – все по-настоящему летнее. Цветовая гамма показа получилась пастельной: мягкий голубой, приглушенный розовый и серый красовались на платьях с воланами. Но они были разбавлены насыщенными желтыми, синими и красными вещами – такие яркие акценты не уводили взгляды зрителей от показа. Из интересных аксессуаров запомнились тонкие ремешки, где вместо пряжки был цветок, и разноцветные, тонкие, весенние шарфики на шеях моделей. Стилизация от Александра хороша тем, что на подиум он отправляет готовые луки. Зрителям можно расслабиться и не думать, что «этот жакет больше подходит под те брюки». Все образы тщательно скомпонованы и не требуют никаких доработок.

dress MARNI shoes CAROLINA ESPINOSA earrings LAROBE

photographer I ALEX GALUSHKIN model I MAYA OVDAK muah I ELENA MARKOVA style I DENIS CHECHKOV

coat RAG & BONE; dress MARC BY MARC JACOBS; a bag COCCINELLE

coat RAG & BONE dress MARC BY MARC JACOBS a bag COCCINELLE

blouse ICEBERG; skirt ANNARITAN; glasses MIU-MIU; pendant LAROBE

dickey RENE LEZARD coat LAROBE glasses MIU-MIU shoes JIMMY CHOO

100

dress AXARA pendant MARNI shoes JIMMY CHOO

turtleneck ATOS LOMBARDINI coat CARACTERE skirt ANNARITAN shoes & clutch JIMMY CHOO

All photos at website www.invoisemag.ru

photographer I ANIA BRUDNA model I MARIA @MSS muah I LENA IVLEVA style I KATIA TIAPKINA

102

hat STRADIVARIUS dress KISA shirt DenimCo boots CARLO PAZOLINI All photos at website www.invoisemag.ru

dress BLOOSAND vest KISA shoes BATA

104

Nikita shirt, scarf NO NAME pants MEDOOZA sunglasses VINTAGE bracelet PANDORA Liza sweater STYLEB BRAID overall TOP SHOP Shoes MIA DONNA bracelet MANGO Maxim sweater MEDOOZA pendent NO NAME sunglasses GUCCI shoes ADIDAS

dress ZARA cardigan KISA

106

ants SERGEY KULIKOV jacket ZARA turtleneck STRADIVARIUS boots VAGABOND

107

hat STRADIVARIUS dress KISA shirt DenimCo boots CARLO PAZOLINI

108

dress ZARA cardigan KISA

hat STRADIVARIUS dress KISA shirt DenimCo boots CARLO PAZOLINI

110

ants SERGEY KULIKOV jacket ZARA turtleneck STRADIVARIUS boots VAGABOND

All photos at website www.invoisemag.ru

MASKS: NIKITA KALMYKOV

T S U M E V A H INVOISE ЕЦ Ы Д О М ОР СОВ РЕДАКТ КРИСТИНА ЛИ НЫХ АВ NE MAGAZI АЗЫВАЕТ О ГЛЗОНА. РАССК АХ ЭТОГО СЕ ТРЕНД МИНИМАЛИЗМ Минимализм может быть на исходе, но всегда найдутся те, что предпочитают прохладную и сдержанную однотонную гамму без ярких принтов, многослойных фасонов и множества украшений. Минимализм можно отнести к классическому стилю, который, скорее всего, всегда будет оставаться в тренде.

114

ПОНЧО Модные стилисты преобразовали этот элемент гардероба и сделали его хитом нового сезона. Теперь пончо больше напоминает пальто, в котором есть и рукава, и капюшон, и вместительные карманы. Стильный геометрический рисунок дополняет дизайн и делает пончо очень удобным и невероятно комфортным. Расцветка подобных нарядов чаще всего пестрит этническими мотивами, которые характерны для индейцев и мексиканцев.

МОДА ДЛЯ ДЕВОЧЕК Каждая девушка в предстоящем сезоне сможет примерить на себя необычное женственное платье в стиле baby doll. Этот стиль характеризуют милые девичьи кружева, коротенькие платьица и нежные розовые оттенки. Больше всего в этих нарядах украшается верхняя часть, в то время как низ остается совсем простым. Круглые воротники-стойки находятся сейчас на пике модных тенденций.

115

ВИКТОРИАНСКИЙ СТИЛЬ Кринолины, пышные платья и высокие воротники вдохновили дизайнеров на создание моделей в викторианском стиле. Платья с эффектом многослойности, декорированные воротниками в форме хомутов и пышными бантами, роскошные броши и оригинальные нашивки нашли свое воплощение в коллекциях Prada, Giles и др.

МЕХ КАК ГЛАВНЫЙ АКЦЕНТ В моде сегодня — комфорт и теплота, поэтому для зимних коллекций дизайнеры выбрали удлиненные дубленки теплых тонов без кричащих вырезов. Основный акцент стилисты сделали на мех, поэтому остальные элементы одежды типа поясов и пуговиц не привлекают к себе излишнего внимания.

116

РЕТРО Любители 70-х годов используют многослойность, свободный крой, плиссировку и яркие орнаменты, дополняя их собственными интересными элементами в виде легких струящихся тканей, абстрактных принтов или, наоборот, довольно сдержанной цветовой гаммы. Все это легко встретить в коллекциях Gucci, Marc Jacobs и Antonio Marras. 80-е годы вдохновили дизайнеров на создание моделей с люрексом, акцентом на геометрию плеч и яркими ботинками. Сегодня в тренде — сочетание разных фактур, наличие крупных необычных деталей в виде пряжек, сережек и пуговиц, буйство красок. Юбки в пол, расклешенные широкие брюки или модели с завышенной линией талии заслуживают особого внимания модниц.

117

БРЮКИ КЛЕШ Расклешенные брюки — яркий и стильный тренд моды 70-х годов, возвращается к нам. Модницы, которые давно этого ждали, с полной уверенностью могут облачиться в брюки любимого фасона.

БОХО СТИЛЬ Богемный стиль стал определяющей точкой в весеннем сезоне. В холодное время осени и зимы он продолжает свой путь и предлагает теплые и яркие пончо, тяжелые пальто в эклектическом стиле и вещи из уютной пряжи.

118

@dear__daria__

NOT SO CUTE photographer I NICK NEMETS model I MARIYA POGORELCEVA muah I ARTEM BRUKLIN style I KAROLINA PAVLOVSKAYA

122

124

126

127

128

All photos at website www.invoisemag.ru

photographer I MAKSIM SERIKOW model I RUSLAN NARZISS style I SASHA KOSS

130

132

133

134

136

les mains sails photographer I LEXA KIM LASTMNGMT model I VLADA SHVETSOVA @Model management muah I GIANNA BURKOVA style I VERA SUDZHYAN

138

tunic DRIES VAN NOTEN; dress VERA SUDZHYAN; lingerie AGENT PROVOCATEUR

140

dress VERA SUDZHYAN

dress VERA SUDZHYAN shoes PRADA

141

142

dress VERA SUDZHYAN shoes PRADA

144

dress VERA SUDZHYAN lingerie AGENT PROVOCATEUR

146

dress VERA SUDZHYAN

148

dress VERA SUDZHYAN

All photos at website www.invoisemag.ru

Anna: dress Sandro; shoes BCBG Max Azria; choker Saint Made Olessya: bodysuit Zara; shoes Gianvito Rossi; choker Coco De Mer

150

photographer I ROSTISLAV LIKHACHEV model I ANNA & OLESSYA muah I OLESSYA VITSKO style and art direction I KROKOGHEYA

Anna: dress Sandro; shoes BCBG Max Azria; choker Saint Made Olessya: bodysuit Zara; shoes Gianvito Rossi; choker Coco De Mer

152

Anna: underwear & stockings AGENT PROVOCATEUR; silk robe MYLA; blindfold ELIF DOMINIC; shoes CHRISTIAN LOUBOUTIN Olessya: top TOP SHOP; skirt ATSUKO KUDO LATEX; accessories ELIF DOMINIC; shoes GIANVITO ROSSI

154

156

Anna: blouse MARC BY MARC JACOB; underwear ZHILYALOVA LINGERIE; latex choker & bracelet ATSUKO KUDO Olessya: T-shirt COS; skirt ATSUKO KUDO LATEX; bracelet ATSUKO KUDO

158

Anna: blouse MARC BY MARC JACOB; underwear ZHILYALOVA LINGERIE; latex choker & bracelet ATSUKO KUDO Olessya: T-shirt COS; skirt ATSUKO KUDO LATEX; bracelet ATSUKO KUDO

All photos at website www.invoisemag.ru

ГОША КАРЦЕВ – ОДИН ИЗ ТОПОВЫХ СТИЛИСТОВ НАШЕЙ СТРАНЫ, УСПЕВШИЙ ПОРАБОТАТЬ С ВНУШИТЕЛЬНЫМ КОЛИЧЕСТВОМ ГЛЯНЦЕВЫХ ИЗДАНИЙ, МОДНЫХ БРЕНДОВ И ЗНАМЕНИТОСТЕЙ. ПОМИМО ЭТОГО, ГОША ИЗВЕСТЕН КАК ДИЗАЙНЕР – СВОЮ ПЕРВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ОН ПРЕДСТАВИЛ ЕЩЕ В 2012 ГОДУ НА AURORA FASHION WEEK. ВПОСЛЕДСТВИИ ВЫИГРАННЫЙ ГРАНТ ПОЗВОЛИЛ КАРЦЕВУ СОЗДАТЬ ЕЩЕ ОДНУ КОЛЛЕКЦИЮ И ЗАНЯТЬСЯ РАЗВИТИЕМ СОБСТВЕННОЙ МАРКИ ОДЕЖДЫ ГОШ. НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ОСНОВНАЯ РАБОТА ГОШИ КАРЦЕВА СОСРЕДОТОЧЕНА ВОКРУГ ЕГО МОДНОЙ ШКОЛЫ SCHOOL GOSH – ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЕКТА, НА БАЗЕ КОТОРОГО ВЕДУЩИЕ СПЕЦИАЛИСТЫ ФЭШН-ИНДУСТРИИ ДЕЛЯТСЯ СВОИМ ОПЫТОМ СО СТУДЕНТАМИ.

— Ваша карьера стилиста началась с журнала Собака.ru. Какой опыт вы там получили? — Весь опыт, которым я сейчас обладаю, я получил во время работы в Собаке.ru. Глянец – это самая сильная школа, которую только можно себе представить. 24 часа семь дней в неделю вы делаете журнал, следуя очень жестким срокам. Меня всему научили сотрудники журнала – я смотрел на их работу и перенимал опыт. Потом уже, когда я стал редактором моды, я видел, как многие люди уходили, потому что не выдерживали этого ритма. Но если вы хотите чему-то научиться, то можете смело идти в глянец, потому что это такая мясорубка, в которой идет постоянная практика и развитие. — А что было потом? — Я ушел во фриланс, работал стилистом на коммерческих съемках, потом вместе со своими друзьями придумал в Петербурге проект про модную академию, занимался пи-

162

аром и модным продакшном в модельном агентстве. Помимо этого поддерживал начинающих дизайнеров, делал съемки с молодыми ребятами, выращивал молодые таланты. Мы помогали им с реализацией их проектов – давали студию, находили моделей и стилистов. Проработав год в модельном агентстве, я снова занялся фрилансом и в то же время создал школу стилистов. Со временем она переросла в модную школу в городе Москве. — Какой была ваша первая коллекция одежды? — Показ моей первой коллекции состоялся в 2012 году на Aurora Fashion Week. В ней были представлены вещи в уличном стиле из трикотажа и денима. Коллекцию приняли хорошо, было много отзывов, все прошло довольно шумно. Мы не собирались продавать эти вещи, потому что это была коллаборация, созданная с целью заявить о компании Korpus45. Но после показа ко мне подошли два самых крупных байера Санкт-Петербурга с

— ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ЧЕМУ-ТО НАУЧИТЬСЯ, ТО МОЖЕТЕ СМЕЛО ИДТИ В ГЛЯНЕЦ, ПОТОМУ ЧТО ЭТО ТАКАЯ МЯСОРУБКА, В КОТОРОЙ ИДЕТ ПОСТОЯННАЯ ПРАКТИКА И РАЗВИТИЕ.

163

предложением о закупке коллекции. Я расцениваю это как некое признание. В целом, меня поддержали все друзья, мы пошумели в городе и достигли того эффекта, на который рассчитывали. — Как вы пришли к пониманию того, что хотите сделать собственный модный бренд? — Я случайно выиграл конкурс, и все сказали мне, что не стоит отказываться от этой возможности. Изначально все планировалось как выпуск свитшотов и легких аксессуаров доступных для молодежи. Пока мы продаем только две версии дизайна в разных цветах. Мы планируем расширяться, но сейчас на это не хватает времени и возможностей. На данный момент, к сожалению, в России очень сложно делать одежду. Новая коллекция отрисована уже как полгода, просто мы хотим многое изменить и занимаемся этим постепенно – немного корректируем название бренда, логотип. Да и в целом у меня немного другие приоритеты – большую часть времени я посвящаю развитию школы. В любом случае, я думаю, что этот проект больше для удовольствия, нежели для денег. — Расскажите о вашей модной школе. Какие курсы и проекты там реализуются? Кто ваши преподаватели? — School Gosh – это платформа, на базе которой проходят различные образовательные мероприятия. Мы собираем лучших специалистов в модной сфере и делаем курсы длительностью в месяц, где раскрываем секреты того, что происходит в мире моды на данный момент. Все наши лекторы – не теоретики, а практики, это люди, которые работают непосредственно в индустрии и занимают в ней высшие места. Сейчас у нас проходит курс о бизнесе в сфере красоты, летом был курс про Instagram и SMM. Наш первый курс назывался Pro – то есть введение в профессию, в его рамках мы рассказывали всё о модной индустрии. Кстати, эту программу мы планируем возобновить в декабре. 12 топовых

164

—САМЫХ АКТИВНЫХ И ИНТЕРЕСНЫХ УЧЕНИКОВ МЫ УСТРАИВАЕМ НА СТАЖИРОВКИ. НАШИ РЕБЯТА ПОЛУЧАЛИ ПРАКТИЧЕСКИЙ ОПЫТ В РЕКЛАМНЫХ АГЕНТСТВАХ, В КОМАНДЕ ЭВЕЛИНЫ ХРОМЧЕНКО, В ЖУРНАЛЕ TATLER, В МОДНЫХ ДОМАХ. специалистов будут делиться со слушателями своим опытом. Это своего рода мотивационные и информационные курсы, на которых каждый получает возможность попасть в коммьюнити, сделать в течение месяца какой-то проект, который в дальнейшем мы помогаем реализовывать. Наша целевая аудитория – это те ребята, которые либо уже являются специалистами, либо собираются ими стать. К сожалению, все наши университеты готовят людей, которые не знают, как все устроено, поэтому мы решили создать какие-то дополнительные семинары, где наши спикеры рассказывали бы, как на самом деле обстоят дела. Потому что зачастую выпускники не понимают, что им делать, как попасть в индустрию

и как это всё работает. А мы, соб- чании курсов. Однако самых акственно, об этом и рассказываем. тивных и интересных учеников мы устраиваем на стажировки. Наши — Проводится ли какой-то предва- ребята получали практический рительный отбор слушателей? опыт в рекламных агентствах, в команде Эвелины Хромченко, в — Нет, мы не проводим никаких журнале Tatler, в модных домах. собеседований и конкурсов. Для Мы смотрим, насколько человек того чтобы стать нашим учеником, компетентен, и если на наш взгляд необходимо зарегистрироваться это необходимо, ищем подобные на сайте и либо попасть в группу, стажировки, где в дальнейшем у которая находится в Москве, либо каждого появляется возможность смотреть онлайн-трансляции. Та- себя проявить. ким образом, лекции School Gosh становятся доступны людям из — В одном интервью 2012 года вы разных регионов и городов. говорили, что на весь Петербург есть только два с половиной стили— Какие бонусы получают ваши вы- ста. Изменилась ли ситуация сейчас? пускники? — Их стало, может быть, три. Я — Конечно, мы не гарантируем ни- знаю нескольких своих выпускникакого трудоустройства по окон- ков, которые работают, остальные

165

стилисты как были, так и есть. Среди них – Вадим Ксеноходов из Собаки.ru, Таня Мазина, у которой я учился (но сейчас она байер), в основном, все коммерческие заказы делят между собой эти люди. Больше на рынке никто не появился, потому что работа на самом деле довольно жесткая – не такая, какой кажется на первый взгляд. — Кто повлиял на формирование вашего стиля? — Могу назвать дизайнера и стилиста Николу Формикетти. А еще это город, в котором я родился – Петропавловск-Камчатский. Все, что в нас есть сейчас, было заложено еще в детстве – я до сих пор, как в школьные времена, ношу джинсы низкой посадки без ремня, футболки, свитера и кроссовки. Мой стиль особо не поменялся с того периода, просто изменилось качество вещей. — Перечислите несколько правил, которыми вы пользуетесь в своей работе. — Грамотная коммуникация, выбор вариантов для заказчика, чистота и порядок на съемках. А главное – стараться делать свою работу лучше, чем все остальные. — Кого вы бы могли назвать иконой стиля? — Это ребята, на которых я подписан в инстаграме, но сегодня они мне нравятся, а завтра могут перестать. Не могу дать однозначного ответа. Мне нравится, как выглядит Канье Уэст, потому что у него всегда классные кроссовки, но иконой стиля я его назвать не могу.

166

168

АРСЕНИЙ ПЫЖЕНКОВ, РАБОТАЮЩИЙ ПОД ПСЕВДОНИМОМ ПОКРАС ЛАМПАС – МОЛОДОЙ ПЕТЕРБУРГСКИЙ КАЛЛИГРАФ, ШИРОКО ИЗВЕСТНЫЙ СРЕДИ ПОКЛОННИКОВ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА И СТРИТАРТА. В ЭТОМ ГОДУ ОН СОЗДАЛ САМУЮ БОЛЬШУЮ КАЛЛИГРАФИЮ В МИРЕ НА КРЫШЕ «КРАСНОГО ОКТЯБРЯ». ПОКРАС ПОСТОЯННО УЧАСТВУЕТ В РАЗЛИЧНЫХ ПРОЕКТАХ (БУДЬ ТО ПЕРФОРМАНСЫ, РОСПИСЬ СТЕН, ФАСАДОВ И ВСЕВОЗМОЖНЫХ ПОВЕРХНОСТЕЙ), РАБОТАЕТ В КОЛЛАБОРАЦИЯХ С ДРУГИМИ ХУДОЖНИКАМИ, ПРИНИМАЕТ УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ, ДАЕТ МАСТЕР-КЛАССЫ. В ИНТЕРВЬЮ INVOISE MAGAZINE КАЛЛИГРАФ РАССКАЗАЛ О СВОИХ ПОСЛЕДНИХ КРУПНЫХ РАБОТАХ И ПОДЕЛИЛСЯ ПЛАНАМИ НА БЛИЖАЙШЕЕ БУДУЩЕЕ.

— Как давно ты занимаешься каллиграфией и есть ли у тебя образование в области дизайна? — Каллиграфией занимаюсь уже пятый год. Я учился на специалиста на рекламе, но у нас не было никакого введения в дизайн. Все изучал самостоятельно. А из института я вообще решил уйти на пятом курсе, не стал получать диплом. — Расскажи о своем участии в Aurora Fashion Week. — Это был очень крутой и при этом редкий опыт. Мы хотели сделать какой-то совместный арт-проект с Леной Максимовой, и она предложила осуществить это в рамках Aurora Fashion Week. С «Авророй» я тоже давно хотел поработать, но у меня не было времени что-то делать са-

мому с нуля. Вообще это очень тяжелый момент, когда нужно все самому готовить, никто тебе не ассистирует и не может выручить. Когда работаешь художником, то всё на тебе, а если коллабишь с дизайнерами, то можно поделить работу пополам, и в итоге всё получается круто. Арт-проекты мне всегда интереснее коммерции, учитывая то, что я чувствую себя довольно независимо в финансовом плане. Поэтому если происходят какие-то интересные вещи, я почти всегда в курсе, либо что-то готовлю, либо параллельно что-то делаю. Если художник хочет развиваться, то творчество должно быть его основным занятием. В идеале, конечно, нужно совмещать работу над коммерческими и независимыми проектами.

169

— Твоя каллиграфия на крыше «Красного Октября» оказалась самой большой в мире. Как удалось получить согласование на этот проект? — Изначально мы делали проект со спонсорством от Panasonic, и у нас были определенные возможности. Мы сразу понимали, что можем чувствовать себя независимо – в том плане, что нам не нужно заставлять организаторов что-то платить, помогать с подготовкой, привозить краску. Мы все взяли на себя – и имиджевую часть, и артовую, собрали красивую презентацию, общались с руководством. Они прекрасно понимают, что в России мало хороших арт-проектов, поэтому с удовольствием согласились сотрудничать. — А как ты вышел на компанию Panasonic? — Наш ролик снимал Сергей Валяев – довольно известный оператор и режиссер из команды Smokin’ Heroes, и Panasonic вышли на него. А мы с ним давно дружим. Изначально, когда он им предлагал концепцию, я был одним из трех людей, с которыми и должен был быть проект. То есть все взаимосвязано во многом.

— ЭТО БЫЛ ОЧЕНЬ КРУТОЙ И ПРИ ЭТОМ РЕДКИЙ ОПЫТ. МЫ ХОТЕЛИ СДЕЛАТЬ КАКОЙ-ТО СОВМЕСТНЫЙ АРТПРОЕКТ С ЛЕНОЙ МАКСИМОВОЙ, И ОНА ПРЕДЛОЖИЛА ОСУЩЕСТВИТЬ ЭТО В РАМКАХ AURORA FASHION WEEK.

— В каких крупных проектах тебе еще удалось принять участие? — Проекты на самом деле очень разные – есть и по дизайну, есть и по какому-то интересному рисованию. За этот год было очень много крупных вещей: я успел сделать во Франции фасад небольшого дома, там же выставился, принял участие в групповой выставке по каллиграфии в Гамбурге. Еще удалось поработать с международным представительством Nike – в 2016 году это будет большим событием, учитывая сам инфоповод, но о проекте я пока рассказать не могу. Потом у меня было много и просто интересных вещей – например, большая каллиграфия на льду Финского залива, недавно как раз вышел ролик, показывающий результат этой работы. На самом деле, арт-проектов хватает, я постоянно что-то делаю, появляются новые интересные клиенты и знакомства, и вообще все довольно круто. — Ты являешься одним из админов паблика «Десигн». Расскажи немного об этом. — Я всегда шутил над всякими вещами, и знаю многих ребят, которые дружат с юмором. Так получилось, что мы все познакомились еще года три назад и

170

начали вести «Десигн». Выходит, что я там с го я принимал участие только в групповых самого момента запуска, с самых азов. выставках. Сейчас я в Питере, хочу где-то месяц здесь поработать, потому что перед — С какими брендами ты еще сотрудничал Новым годом всегда очень много хороших помимо Nike и Panasonic? проектов, и я думаю, в этом году будет то же самое. После планирую полететь в Па— Ford, Skoda, Mercedes-Benz, «ВКонтакте», риж: там у меня будет перформанс, потом, Red Bull, c Mini Cooper мы тоже коллабили. скорее всего, роспись стенки либо фасада. Вспоминаются еще известные исполнители В 2016 году уже подтверждена выставка в – Леван, «Би-2». Совсем недавно занимался Арабских Эмиратах. О далеких планах скадовольно большим проектом для Absolut. зать ничего не могу, потому что сам не знаю Очень много проектов на самом деле – не- – у меня обычно все появляется за два-три которые из них крупные, другие – коллек- месяца и, исходя из этого, я все и планирую. тивные, не скажу, что они плохие, просто не Но по моему общему ощущению могу скатакие масштабные. зать, что если 2015 был годом больших проектов в России, то 2016 обещает быть более — Каковы твои планы на остаток года и наевропейским. Многие там заинтересованы чало следующего? в каких-то коллабах, и сейчас у меня есть все возможности для этого: мне есть что по— На днях я вернулся из Сеула, где прошла казать, есть какие-то оригинальные идеи. А моя первая персональная выставка. Это самое главное, что есть люди, которые готобыл первый опыт подобного рода, до это- вы помочь с организацией.

— МЫ ВСЕ ВЗЯЛИ НА СЕБЯ – И ИМИДЖЕВУЮ ЧАСТЬ, И АРТОВУЮ, СОБРАЛИ КРАСИВУЮ ПРЕЗЕНТАЦИЮ, ОБЩАЛИСЬ С РУКОВОДСТВОМ.

172

173

ГЕРОИ, ТВОРЦЫ, ЭКСПЕРИМЕНТАТОРЫ, ИЗОБРЕТАТЕЛИ – ТАК СЕБЯ САМИ НАЗЫВАЮТ УЧАСТНИКИ ТВОРЧЕСКОЙ КОМАНДЫ SMOKIN’ HEROES. СОБСТВЕННЫМИ СИЛАМИ ОНИ РЕАЛИЗУЮТ РАЗНООБРАЗНЫЕ ПРОЕКТЫ В СФЕРАХ ДИЗАЙНА, ВИДЕОПРОИЗВОДСТВА, ФОТОГРАФИИ, ЦИФРОВОГО И ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА. НА СЧЕТУ КОМАНДЫ – СОТРУДНИЧЕСТВО С КРУПНЕЙШИМИ МИРОВЫМИ И РОССИЙСКИМИ БРЕНДАМИ, МНОЖЕСТВО ЛЕКЦИЙ И МАСТЕР-КЛАССОВ ПО ВСЕМУ МИРУ, УНИКАЛЬНЫЕ ИЗОБРЕТЕНИЯ ДЛЯ СЪЕМОК ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ ВИДЕО, ИЗДАНИЕ ЛУЧШЕГО В СТРАНЕ СТИКЕРБУКА И МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ПРОЕКТЫ В ОБЛАСТИ УЛИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ. СЕРГЕЙ ВАЛЯЕВ – РЕЖИССЕР, ПРОДЮСЕР, ЭКШН-ОПЕРАТОР И ОДИН ИЗ ОСНОВАТЕЛЕЙ SMOKIN’ HEROES РАССКАЗАЛ НАШЕМУ ЖУРНАЛУ ОБ ИСТОРИИ КОМАНДЫ И ОБЪЕДИНЯЮЩЕЙ ЕЕ УЧАСТНИКОВ ИДЕОЛОГИИ.

— Как давно вы собрались в одну команду? — В истории Smokin’ Heroes было два этапа. Изначально мы были компанией из двух фотографов-ретушеров и одного дизайнера, которые придумали бренд Smokin’ Heroes для того, чтобы как-то называться и вести свою коммерческую деятельность. Но с коммерцией у нас тогда ничего не вышло, каждый ушел в свою стезю и начал прокачивать скиллы самостоятельно. Где-то в 2012 году мы перезапустились. Однажды мы с Сашей Саетом собрались у Зорика Истомина и решили сгруппироваться в банду. Мы реабилитировали старое название, потому что оно было классным. И объединились, но уже с совершенно другой идеологией. Мы хотели развиваться и помогать развиваться другим. Тогда же и собрались все основные участники команды, а именно: фотограф-ретушер Ашот Геворкян, Глеб Резниченко – наш человек-принтер, рисующий с космической скоростью скетчи и concept-art, граффити-иллюстратор Саша Сает, digital-художник Зорик Истомин, Алексей Тихонов

174

(Ins) – композитор и гениальный музыкальный гуру, и, собственно, я – продюсер и экшн-оператор Voogie (Вуги). Сейчас Smokin’ Heroes не ограничиваются этими персоналиями. Вокруг нас собралось огромное количество классных творческих ребят, которые также участвуют в деятельности команды. — Кто такие Smokin’ Heroes с точки зрения объединяющей вас идеологии? — Я бы охарактеризовал нас как контркультурное творческое объединение. Конечно, у нас есть ООО, как и у большинства каких-то компаний, но формально через него проходит минимум наших бизнес-дел. Мы создали его для того, чтобы как-то монетизировать часть нашей деятельности и вкладывать эти средства в дальнейшее развитие. Мы не являемся ни рекламным агентством, ни продакшном, ни дизайн-студией, ни какой-либо другой коммерческой организацией. При этом мы периодически получаем деньги за наше творчество, но важно понимать, что заказы для брендов не являются определяющим мотивом для деятельности нашей команды.

Скорее нас объединяет общее желание творить, расшатывать систему и развивать культуру. Smokin’ Heroes – эдакие Power Rangers: у каждого из нас есть некий скилл и собственный супер-навык, и каждый олицетворяет определенный вид деятельности. Таким образом, эта разнонаправленность помогает нам делать то, что мы делаем. То есть если у нас рождается определенная задумка, мы можем воплотить ее силами команды, нам не нужно нанимать людей со стороны. Мы можем придумать концепт, быстро накидать скетч, превратить это в логотип, смоделить в 3D, разработать рекламу, снять ролик, написать для всего этого саундтрек и выложить результат на созданном для этого сайте. — Какие первые проекты вы создали вместе? — Наш самый первый проект – это мы сами. Сначала мы очень много работали над собой, развивали свои навыки, думали, кто мы и зачем существуем. Если говорить о современном составе команды, то первым важным событием стали наши выездные воркшопы

с Зориком и Ашотом и выставка во Владикавказе, которую организовал крутейший фэшн-фотограф Игорь Клепнев. Тогда мы впервые почувствовали друг друга и то направление, в котором хотели бы двигаться дальше. — Как появилась идея создания Стикербука? В чем секрет его популярности? — Идея родилась у Таира, Кравца, Незлобина, Эла и Зорика. В своих путешествиях по миру парни познакомились с мощным движением стикер-культуры и решили заняться продвижением этой темы у нас в стране. Сначала у них тоже не все идеально пошло – человек, к которому они хотели обратиться насчет печати стикеров, кинул ребят и создал свою книжку с наклейками. Он пошел по стремному пути коммерса и в своих первых тиражах просто напечатал и издал в России наклейки зарубежных художников без их разрешения. Наш Стикербук пошел по совершенно иному пути, который гарантировал ему успех. Во-первых, ребята придумали уникальный формат карманной книжки, которую можно брать с собой. Во-вторых, Стикербук состоял исключительно из авторских наклеек. А сейчас он регулярно издается новыми тиражами, постоянно появляются новые выпуски. Вот недавно вышел именной Стикербук от замечательной команды художников Tomatozero. Стикербук вообще – это коллаборативная движуха. Изначально это идея и мысль, рожденная в недрах Presnya Family – то есть таких людей, как Таир, Кравц и Эл и др. Но, тем не менее, это коллаборация, потому как в создании этого продукта участвовали люди из Smokin’ Heroes. Зорик Истомин выступил в качестве творческого руководителя проекта, он подтянул других художников, оформил книжку и нарисовал множество стикеров, Гриша Шаров занимался печатью, а все остальные члены команды помогали с продвижением концепции стикеров в массы. Кроме того, стикеры брендированы нашим символом – молнией, который зарядил проект нужными вибрациями. — Какие продукты вы создали в рамках Smokin’ Lab? — Smokin’ Lab – это еще один бренд, который мы создали для того, что-

175

SMOKIN’ LAB — ЭТО ЕЩЕ ОДИН БРЕНД, КОТОРЫЙ МЫ СОЗДАЛИ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ КАК-ТО ОТДЕЛИТЬ НАШУ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ОТ ИЗОБРЕТАТЕЛЬСКОЙ. ВСЕ НАЧАЛОСЬ ОЧЕНЬ ПРОСТО: В КАКОЙ-ТО МОМЕНТ В МОЕМ БЛОКНОТЕ НАКОПИЛОСЬ С ДЕСЯТОК ИДЕЙ РАЗНЫХ ГАДЖЕТОВ, КОТОРЫХ ЕЩЕ НЕ СУЩЕСТВОВАЛО НА РЫНКЕ. ИХ МОЖНО БЫЛО БЫ ОСТАВИТЬ ИДЕЯМИ, А МОЖНО БЫЛО ВЗЯТЬ И ПОСТРОИТЬ. Я ВЫБРАЛ ВТОРОЙ ВАРИАНТ.

бы как-то отделить нашу художественную деятельность от изобретательской. Все началось очень просто: в какой-то момент в моем блокноте накопилось с десяток идей разных гаджетов, которых еще не существовало на рынке. Их можно было бы оставить идеями, а можно было взять и построить. Я выбрал второй вариант. Я бы сказал, что Lab – это некий краудсорсинговый проект. В зависимости от нашей идеи к нам подключаются разные люди для совместной работы: промдизайнеры, инженеры и другие кулибины. Сейчас мы «обтачиваем» команду, а в следующем году соберем всех под одной крышей, сделав собственное «Сколково», где будем создавать бомбические проекты, а не просто изображать деятельность (как это происходит в российском инновационном центре). На данный момент мы сделали не то, чтобы очень много, но уже больше, чем некоторые. Мы создали Adventure mask – это мой проект, которым я стал заниматься из необходимости. Я снимал клипы от первого лица, и в процессе съемок пришел

176

к выводу, что не существует нормальной маски, которая бы отвечала всем моим требованиям. Возникла необходимость создать такую маску, и я стал над этим работать. Потихоньку продумывал то, как именно она должна крепиться к голове, как должна работать вместе с камерой, какие функции должна выполнять. Ко всему этому я подключил своих друзей –концепт-художника Глеба Резниченко, 3D-моделлера Мишу Кузнецова, Олега Савина, занимающегося страйкбольным снаряжением, и оператора-постановщика «Хардкора» Севу Каптура, который привнес парочку своих клевых идей. В итоге мы создали маску для съемок от первого лица. Также мы изобрели Hammo Bag – уникальный рюкзак-гамак, который мы с Зориком придумали во время отдыха на острове Панган в Таиланде. Мы настолько прониклись атмосферой свободы и теми возможностями, которые предоставляет обычный гамак, что захотелось, чтобы он всегда был под рукой. Мы стали думать, перебирать варианты и остановились на том, что сделаем гамак, трансформирующийся в рюкзак. Вернувшись в Москву, мы продолжили развивать эту идею – продумали конструкцию, Зи накидал дизайн, а уже у Олега сложили первый прототип Hammo Bag для выставки Faces & Laces. Сделав три пробных гамака, мы насобирали огромное количество предзаказов, потому что эта идея буквально разорвала людей. Со временем это превратилось в настоящий полноценный готовый продукт. Уже скоро массовым тиражом выйдет усовершенствованная версия гамака – Hammo Bag 2-0. Сейчас мы работаем над несколькими направлениями: Зорик взял на себя urban equipment – это сумки, застежки, ремни и различные аксессуары для Hammo Bag, которые можно носить с собой и трансформировать. Он назвал проект Ammo – амуниция. Я в свою очередь фокусируюсь сейчас на изобретениях, связанными со съемкой видео. В начале года в продажу, наконец, поступит Adventure Mask. Также скоро мы анонсируем сразу три новинки! Сделаю маленький спойлер: первой из них будет Action Gimbal – уникальный электронный стедикам, предназначенный для экстремально динамичной съемки, который последние полгода мы разрабатывали с Арсением Сентяковым из команды RC-Park.

— С какими крупными брендами и компаниями вы сотрудничали? — Могу назвать такие бренды, как Nike, Adidas, Мтс, Burger King, Lexus, Yota, Comedy Club, Salomon, из последнего – Panasonic. Мы сотрудничали с огромным количеством артистов и медиа-персонажей. Можно упомянуть того же Роберта Родригеса, которому Зорик делал постеры для фильма «Sin City» (они не вошли в продакшн, но тем не менее, были созданы). Мы даже работали с комитетом по строительству города Москвы, телеканалом «Россия-2» и компанией «Ингеоком», которая занимается строительством метро. Многие бренды обращаются к нам для реализации своих идей. Но честно признаюсь, подобного рода сотрудничество – это не определяющая цель нашей деятельности. Это скорее следствие, вытекающий побочный продукт из того, чем мы занимаемся. — Ты выступил продюсером и режиссером видео с Покрасом Лампасом на крыше «Красного Октября». С какими сложностями сопряжено создание таких масштабных проектов? — У нас было много вариантов того, где проводить съемки. Мы связывались с администрацией Стамбула, крупным отелем и музеем стрит-арта в Санкт-Петербурге. Но каждый раз происходили какие-то накладки, и нам приходилось продолжать поиски. По возвращении в Москву мне пришла в голову мысль о том, что было бы классно связаться с «Красным Октябрем», потому что это одна из крупных культурных точек в нашем городе, узнаваемое красивое место с хорошим видом. Благодаря правилу десяти рукопожатий меня познакомили с директорами и различными акционерами арт-центра, которым мы представили нашу презентацию, рассказали о том, что собираемся делать, о том, что это будет видно из космоса. Идея всем понравилась, и нам дали разрешение. Теперь обо всех сложностях по порядку. Во-первых, нам нужно было просто космическое количество специальной резиновой краски, которой практически ни у кого из поставщиков просто не было. Нам буквально пришлось собирать эту краску по городу и вокруг него – член нашей банды Серега Здоркин специально ездил в Подмосковье, за 170 км от Москвы, чтобы купить нам нужное количество этой краски. Перед созданием каллиграфии

МНЕ ПРИШЛА В ГОЛОВУ МЫСЛЬ О ТОМ, ЧТО БЫЛО БЫ КЛАССНО СВЯЗАТЬСЯ С «КРАСНЫМ ОКТЯБРЕМ», ПОТОМУ ЧТО ЭТО ОДНА ИЗ КРУПНЫХ КУЛЬТУРНЫХ ТОЧЕК В НАШЕМ ГОРОДЕ, УЗНАВАЕМОЕ КРАСИВОЕ МЕСТО С ХОРОШИМ ВИДОМ. нужно было полностью покрыть крышу черной краской. С этим связан один неприятный эпизод, изза которого мы чуть не лишились возможности реализовывать этот проект. В один из дней покраски крыши внезапно пошел дождь, водоэмульсионная резиновая краска смешалась с водой и начала стекать по водостокам вниз. При этом была пятница, и внизу было огромное количество модно и дорого одетых людей, которые приехали на солидных серьезных машинах в клубы и на какие-то выставки. Внезапно все эти люди стали свидетелями того, как реки черной жидкости растекаются по всему «Красному октябрю». После этого нас вызвали на ковер, и администрация на полном серьезе хотела запретить нам делать то, что мы задумали. Но каким-то чудом нам удалось их уговорить, мы выждали еще один день, почистили территорию «Красного октября» с помощью автомобиля-поливалки и продолжили наше дело. Что касается съемки, тут тоже был ряд сложностей. По моей режиссерской задумке все происходящее должно было выглядеть как компьютерная игра GTA 2, когда камера всегда находится над головой персонажа. Большая часть происходящего также должна была быть записана с помощью таймлапса, который и составляет основу всего видео. Для того чтобы сделать подобное, пришлось действительно сильно заморочиться. Потому что любой коптер может висеть в воздухе в сред-

нем 15-20 минут, нам же нужно было использовать его в течение 20 часов. Соответственно, нам понадобилось просто космическое количество батарей, целых два коптера, которые фактически летали нон-стоп. То есть они взлетали, висели, потом один садился, другой взлетал, в этот момент перезаряжались батарейки. Таким образом, шесть батарей у одного коптера и еще три у другого позволяли нам снимать непрерывно. Это было настоящее испытание и для пилотов коптеров, и для меня, и для Покраса – потому что двое

177

суток непрерывно работать было действительно непросто. Разумеется, у нас случился классический косяк – по глупой случайности мы потеряли половину отснятого материала, поэтому ролик пришлось склеить не совсем так, как я задумывал изначально. Но, тем не менее, получилось здорово, потому что сняли мы действительно много. — Расскажи о своем участии в фильме «Хардкор». Как ты стал частью съемочной команды? — Правильнее было бы сказать, что я не стал частью съемочной команды, а был у ее истоков и занимался ее созданием. Сначала мы с Ильей Найшуллером сделали клип, который назывался Insane Office Escape, он взорвал интернет, собрал три миллиона просмотров, это был нехилый рекорд на тот момент. Затем мы решили делать второй такой же клип от первого лица, только уже вложив в него некоторое количество денег. Второе видео выстрелило на весь мир, о нем говорили различные голливудские звезды, в общей сложности его посмотрело больше ста миллионов человек. После этого Илье позвонил Тимур Бекмамбетов по скайпу и предложил сделать фильм. Разумеется, Илья не сумел отказаться от такого предложения, пригласил меня, и вокруг нас, собственно, собралась вся остальная команда. Я выступил в фильме не только как POV- оператор, то есть как человек, который снимал эту историю, но и как сопродюсер. — Судя по трейлеру, съемки фильма были действительно хардкорными. Какие эпизоды оказались самыми экстремальными? — Экстремальным на съемках «Хардкора» было абсолютно все, потому что фильм на 90% состоит из экшна. Было очень много опасных, сложных и страшных сцен – от стрельбы из огнемета до лазания по зданию на большой высоте и каких-то сложно постановочных драк. В итоге длительная работа на проекте сказалась, конечно же, на здоровье – я достаточно сильно повредил себе шею, у меня теперь есть межпозвоночная грыжа от перегрузок, потому что все время приходилось носить маску с очень тяжелой системой стабилизации. Пожалуй, одним из самых страшных моментов был, когда мне нужно

178

было кувыркнуться, упав с достаточно большой высоты на машину, немного отползти и пронаблюдать, как на нее падают фонарные столбы. Они просто плющили машину, а я должен был лежать в метре от нее и смотреть на то, как это происходит. Это было достаточно страшно. Конечно, на этом фильме работали суперпрофессиональные поста-

ЭКСТРЕМАЛЬНЫМ НА СЪЕМКАХ «ХАРДКОРА» БЫЛО АБСОЛЮТНО ВСЕ, ПОТОМУ ЧТО ФИЛЬМ НА 90% СОСТОИТ ИЗ ЭКШНА. БЫЛО ОЧЕНЬ МНОГО ОПАСНЫХ, СЛОЖНЫХ И СТРАШНЫХ СЦЕН – ОТ СТРЕЛЬБЫ ИЗ ОГНЕМЕТА ДО ЛАЗАНИЯ ПО ЗДАНИЮ НА БОЛЬШОЙ ВЫСОТЕ И КАКИХ-ТО СЛОЖНО ПОСТАНОВОЧНЫХ ДРАК. новщики трюков, но, тем не менее, в голову закрадывались мыслишки о том, что фонарный столб может упасть не под тем углом и расплющить не машину, а тебя. Сложным было то, что иногда приходилось бегать на ужасном холоде босиком и практически без одежды, потому что по сюжету герой вначале фактически не имеет никакой экипировки и даже обуви. Мы снимали это в холодную погоду, уже когда все вокруг носили теплые пуховики, а мне приходилось босиком бегать по лужам и лазить под автомобилями вместе с камерой на протяжении нескольких часов. Это было довольно приличное испытание. — Чего ожидать от Smokin’ Heroes в ближайшем будущем? — В следующем году мы будем выходить на мировой уровень. Уже сейчас один из членов нашей команды Ins активно работает в Лос-Анджелесе и наводит мосты, правильные коннекты, общается с различными людьми – от инвесторов до известных рэперов, таких как Wu-tang Clan и Redman. К нам стали обращаться клиенты из Европы, Америки и Арабских Эмиратов. В общем, у нас постепенно появляются различные возможности для того, чтобы больше работать за границей. Я думаю, что выражу общее мнение всех членов нашей команды, если скажу, что в следующем году мы будем больше путешествовать по миру, сотрудничать с зарубежными брендами и звездами первой величины. Но при этом не забудем и про матушку Россию. Мы продолжим развивать культуру, поддерживать таланты и создавать новое на родной почве.

МЫ ПРОДОЛЖИМ РАЗВИВАТЬ КУЛЬТУРУ, ПОДДЕРЖИВАТЬ ТАЛАНТЫ И СОЗДАВАТЬ НОВОЕ НА РОДНОЙ ПОЧВЕ.

photographer I DMITRY FOX model I ANNA BOLOBOLENKO

180

182

183

184

186

SILENCE OF THE YOUTH photographer I EUGENE MOKROUSOV model I MARINA MAKEEVA style I ELYA GAEVSKAYA clothers I A SHADE MORE

188

190

All photos at website www.invoisemag.ru

192

All photos at website www.invoisemag.ru

193

194

photographer I BORISANOV NIKITA model I KRISTINA KIRIA muah I VLAD ZARUBIN style I KRISTINA LISOVETS assistant I VITALIA TALANINA location I WONDERLAND

196

198

199

200

202

what’s happening? photographer I MAKSIM SERIKOW model I VICTORIA MATROSOVA style I SASHA KOSS

204

206

207

photographer I ALEXANDER SNIHOVSKIY model I SVETA GOLUBUSHKINA @Andy Fiord Models style I ELENA YAKOVEL fashion editor I ROMAN GUNT

208

210

211

212

213

214

215

216

All photos at website www.invoisemag.ru

photographer I KSENIA USHAKOVA post-production I ALEXANDRA KIRILENKO model I TATIANA DEMIDOVA @SKY MODELS; KRISTINA PERESTORONINA @SELECT MANAGMENT; VOROSHILOVA EVELYNA @SELECT MANAGMENT make up I NADEZHDA SHESTAKOVA / ESTETISTA hair I YULIA SEDU / HUDOZHNIKOVAFASHIONHAIRSCHOOL

220

221

222

223

224

225

НЕДЕЛЯ МОДЫ: BEAUTY-BACKSTAGE. В ОКТЯБРЕ ПРОШЕЛ 31 СЕЗОН MBFW, В РАМКАХ КОТОРОЙ ЛУЧШИЕ РОССИЙСКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ ПРЕДСТАВИЛИ СВОИ КОЛЛЕКЦИИ ВЕСНА-ЛЕТО 2016. МЫ ЗАГЛЯНУЛИ ЗА КУЛИСЫ, ЧТОБЫ ПООБЩАТЬСЯ С ВИЗАЖИСТАМИ И УЗНАТЬ, ЧТО ОНИ ПРИГОТОВИЛИ ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ ПОКАЗОВ В ЭТОМ СЕЗОНЕ, ЧЕМ ВДОХНОВЛЯЛИСЬ И КАКОВО ЭТО – БЫТЬ ВЕДУЩИМ ВИЗАЖИСТОМ НА ПОКАЗЕ НЕДЕЛИ МОДЫ.

НАДЕЖДА ШЕСТАКОВА для PIROSMANI by Jenya Malygina. — Почему вы решили сотрудничать именно с этим дизайнером? — Это давние дружеские и творческие отношения, которые сложились еще во времена существования легендарного модного проекта «Дефиле на Неве» под руководством Ирины Ашкинадзе. — Расскажите о процессе подготовки к показу. — Когда мы только начинали работать с Женей, мы много обсуждали ее творческие идеи и коллекции. Я часто приходила раньше, чтобы посмотреть репетицию показа и вникнуть в ее задумку, прочувствовать настроение коллекции. Женя всегда тщательно подходит к выбору моделей – они необыкновенно красивые и всегда с ярко выраженной индивидуальностью. Эти девушки и

226

юноши сами как будто пропитаны духом свободы и независимости от современных модных клише, как и сама Женя. —Что вдохновило вас на создание образа для этого показа? — Женя создает невероятные коллекции – яркие, необычные, концептуальные и очень современные. Я бы даже сказала, что они опережают наше время и предугадывают будущее. Сложно описать в двух словах «девушку PIROSMANI», потому что образ всегда эмоционален и не подвержен логике. В весенней коллекции 2016 «Deep eyes» мы видим в крое отголоски 70-х, но стилистически в макияже я всегда стараюсь передать не шаблон макияжа того времени, а передать настроение той эпохи. Поэтому в этот раз я не придумывала макияж заранее. Его концепт

возник сам, уже на площадке, как только я увидела окончательный вариант прически и модели примерили свои комплекты. Дерзкая, хрупкая, свободная и абсолютно естественная – вот она девушка PIROSMANI 2016. Поэтому макияж выглядел так: свежее лицо с небольшим количеством хайлайтера,

— Как происходила работа в день показа? Удалось ли добиться всего, что было запланировано? — Работа в день показа – всегда самое эмоционально напряженное событие. Ведь Женя – абсолютная перфекционист-

«ДЕРЗКАЯ, ХРУПКАЯ, СВОБОДНАЯ И АБСОЛЮТНО ЕСТЕСТВЕННАЯ – ВОТ ОНА ДЕВУШКА PIROSMANI 2016». бунтарские объемные брови, немного черного карандаша, как будто макияж был сделан вчера, персиковые губы и абсолютно никакой туши. «Всегда немного инопланетянки», – как говорит сама Женя. — Как вы формировали команду, которая будет работать на показе? Я арт-директор студии ESTETISTA, и — конечно, прежде всего я доверяю своей команде, ведь каждый из нас – универсальный специалист с огромным опытом. Вместе со мной над показом работали наш директор по развитию школы Надежда Ильченко и педагог Татьяна Раева.

ка и всегда добивается идеального результата. Юля Художникова, руководитель HUDOZHNIKOVAFASHIONHAIRSCHOOL и ведущий стилист по прическам, специально для некоторых девочек подготовила очень коротко подстриженые парики, но смотрелось это настолько гармонично, что все на площадке посоветовали им и для обычной жизни сделать такую стрижку. — Удалось ли всего добиться? – Женя всегда оставляет место для импровизации на показе, когда в ходе переодевания модели могут поменять свои комплекты или надеть украшения по вкусу. Это некая игра, которую Женя начинает и... всегда выигрывает!

227

ЭЛЯ БУЛОЧКА для AVA.11 (CONTRFASHION) — Почему вы решили сотрудничать именно с этим дизайнером? — Этот бренд делают две замечательные девушки – Мария Назарова и Мила Овчинникова. Когда мы однажды увидели работы друг друга, то просто окончательно и бесповоротно влюбились в то, что делает каждая из нас! С тех пор мы приходим в какой-то неописуемый восторг, если показываем друг другу свои работы. В общем, нас объединяет какое-то стопроцентное совпадение эстетического видения. — Расскажите о процессе подготовки к показу. — Это очень важная история, потому что в показе важно продемонстрировать не столько макияж, сколько с его помощью отразить настроение коллекции и выигрышно дополнить образы, созданные дизайнерами. Между тем, макияж должен быть ярким и запоминающимся, ведь

228

концепция показа CONTRFASHION – это противостояние стандартной моде. Мы встречались с дизайнерами предварительно, чтобы обсудить образы, хотели использовать определенные спецэффекты в макияже, которые при движении модели должны были тоже двигаться. Всего у нас было 7 моделей (6 девушек и 1 юноша), причем они были радикально разными. Девушки у нас были такие «феечки-альбиносы», в основном светловолосые, тоненькие, хрупкие, тогда как юноша Мэнди (темнокожий молодой человек) по своему образу был полной противоположностью. Коллекция выполнена в пастельных тонах, многое в ней перекликалось с русалочьей темой, поэтому мы использовали в макияже накладные элементы (круглые зеркала, жемчужины, серебряные слезы). — Что вдохновило вас на создание образа для этого показа? Все вокруг! Я, Маша, Мила, мы все схо— дим с ума по космосу, мечтаем туда поле-

теть, обожаем море, океан… Конечно же, когда я придумывала макияж, то отталкивалась от коллекции, которую придумали дизайнеры. Там были и голографические материалы, и тончайшие ткани ручной работы – девушки сами окрашивают ткани и делают много ручных мелких деталей. Поэтому, когда я взяла их вещи в руки, я осознала, сколько труда и мысли в это вложено, конечно, хотелось, чтобы и макияж соответствовал.

— В день показа все было на удивление спокойно, размеренно, что было очень приятно, так как обычно такие мероприятия – это чаще всего спешка, нервы, много людей вокруг, все мешают, напряженно, в общем. Это не работа в моей студии, где все спокойно и прекрасно. Но все прошло максимально гладко, не было конфликтов, никто никому не мешал, образы девушкам сделали очень быстро. Единствен-

«В КОМАНДУ Я ВСЕГДА НАБИРАЮ ТОЛЬКО СВОИХ УЧЕНИКОВ. ЭТО СВЯЗАНО С ТЕМ, ЧТО Я ИСПОЛЬЗУЮ УНИКАЛЬНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ И ТЕХНИКИ, КОТОРЫЕ ЗНАЮТ И УМЕЮТ БЫСТРО ВЫПОЛНЯТЬ ТОЛЬКО ОНИ». — Как вы формировали команду, которая ное, было довольно непросто работать будет работать на показе? с мужчиной-моделью, афроамериканцем Мэнди, который не говорил по-рус— Для меня ответ очевиден: в команду я ски и по-английски тоже не особо. Нам всегда набираю только своих учеников. Это нужно было вставить ему белые линзы связано с тем, что я использую уникальные в глаза, чтобы подчеркнуть контрасты, элементы и техники, которые знают и уме- мы пытались это сделать буквально ют быстро выполнять только они, а вопрос всей командой в течение минут 40, скорости при подготовке моделей к показу но у нас так ничего и не получилось, он очень важен. Они большие молодцы, очень никогда не носил линзы и не понимал, круто проявили себя в работе, сделали все что мы от него хотим. быстро и классно! Я ими горжусь! Это выглядело очень забавно, весь бэкстейдж все это время наблюдал за на— Как происходила работа в день показа? шим действом. Но даже без линз образ Удалось ли добиться всего, что было за- получился очень яркий, я считаю, что планировано? нам все удалось на 100%!

229

KATE MUR амбассадор ELLIS FAAS для DARKDRON, ZDDZ и RIA KEBURIA — Как вы думаете, почему эти дизайнеры назначили именно вас ведущим визажистом своих показов? — Дизайнеры решили сотрудничать со мной потому, что мой стиль соответствует их общим концепциям, особенно Darkdron и ZDDZ – это был такой dark, который ранее часто можно было заметить в моих работах. Ria Keburia полюбила мои красочные образы. — Расскажите о процессе подготовки к показу. — Показ нового бренда DARKDRON итальянского дизайнера Gio Forbice был раньше основной «Недели», еще в сентябре. За десять дней до шоу представители бренда сообщили, что хотят, чтобы я создавала образы по волосам и мэйку, и мне при-

230

шлось очень быстро собрать команду. Тестовые образы мы делали в квартире дизайнера на Смоленской. Несколько часов подряд я показывала разные варианты, обмазывала моделей красками, гелями, потом мы делали mugshot . Но на показе мы решили делать луки менее интенсивными, чтобы не было too much. С брендом ZDDZ я работала ранее – создавала образы для лукбука и кампэйна , так что мы уже понимали, что будем делать на показе. Определив общий концепт, мы обсуждали лишь детали вроде татуировок на телах у моделей. Некоторые материалы доставляли из Санкт-Петербурга, и протестировать краску получилось только на показе, что вызвало некоторые сложности. С Ria Keburia работы было больше всего: я помогала кастинговать моделей через Инстаграм (это отняло массу времени), была на стадии формирования луков, па-

photo: Masha Demianova

татуировки на теле. Также я разработала граничный дизайн ногтей, и нейл-артист сделал всем моделям идеальный маникюр. Вдохновением для образов от Рии Кебурии стали принты в ее коллекции. У нас было 5 спортивных команд: флажки, человечки, кружочки, треугольнички, цветочки. — Что вдохновило вас на создание обраЛица были влажные и супернатуральные, зов для этих показов? на щеках были «значки команд», волосы – — Вдохновение всегда черпаю в коллек- как после пробежки, на теле нарисованы ции дизайнера, ее концепте и музыкаль- резиночки, имитирующие напульсники и ном сопровождении. У ZDDZ и GIO FORBICE носочки. Примечательно то, что на каждом раллельно вела еще несколько проектов и работала на съемках. Такие темпы и объем задач, конечно, изматывали, но было очень интересно. Я впервые сделала три показа за один сезон, это незабываемый опыт.

«ВДОХНОВЕНИЕ ВСЕГДА ЧЕРПАЮ В КОЛЛЕКЦИИ ДИЗАЙНЕРА, ЕЕ КОНЦЕПТЕ И МУЗЫКАЛЬНОМ СОПРОВОЖДЕНИИ». стилистика очень близкая по духу тому, что я люблю делать. Для GIO я создавала образы бегущих жертв, бледных, болезненных, испуганных, мокрых. Они были в гиперреализме: практически без мэйка на лице, я специально оставляла неровности на коже, усиливала тёмные круги под глазами, на теле у них были синяки из блесток и краски, все было в стиле хоррор, но при этом минималистично. На ZDDZ был клубный стайл: брейды, острые рваные волосы, прозрачная кожа, макияж, смазанный после тусовки, у кого-то глаза подведены, у кого-то контур губ, как в 90-х, дурацкие

показе у нас не было единого стандарта образа (макияжа и прически), который мы бы делали на всех моделях. А так же на всех шоу был боди-арт. В этом было и преимущество, и основная сложность. — Как вы формировали команду, которая будет работать на показе? С формированием команды было довольно сложно, я фриланс-визажист и являюсь амбассадором марки Ellis Faas, сотрудничаю с бутиком косметики Parfum Selective

photo: Sasha Mademuaselle

231

(beautydrugs.ru) и брендом Urban Tribe по волосам. Команду я собирала сама онлайн-кастингом , мне написало около 80 визажистов со всей России и даже писали визажисты из Европы, Азии и Америки, сожалея о том что они не могут участвовать. Финальный этап кастинга я проводила лично в салоне BeautyDrugs и в итоге отобрала несколько визажистов, с которыми теперь постоянно работаю. Кого-то я уже знала по прошлым совместным работам, с кем-то впервые познакомилась, девочки приезжали из Москвы, Минска, Новгорода. Первый показ – Darkdron был для меня самым сложным. Я работала одна вместе с коллегой парикмахером, которая создавала сложный парик и брила головы моделям, а я делала мэйкап и почти

Шоу ZDDZ мы делали в закрытом ЭМА-bar, там было очень холодно и очень круто. Атмосфера фантастическая. Мой недосып и усталость как рукой сняла утренняя авария, в которую я попала, когда ехала на показ, в этот же момент у меня сломался телефон, пошел снег... В общем, все начиналось как в пятницу 13-е. Но, к счастью, на площадке меня уже ждала чудесная команда, все было хорошо. Только к самому концу началась паника, когда начали рисовать татуировки, краска не дала тот эффект, который был нужен. Две модели опоздали и приехали позже, так что их пришлось делать в восемь рук в крохотной подсобке ровно за пять минут. Но во всем остальном все сложилось отлично. На следующий день после шоу у ZDDZ была самая лучшая вечеринка, я никогда в жизни так не кайфовала от му-

«Я БЛАГОДАРНА ВСЕМ ЧЛЕНАМ КОМАНДЫ ЗА ИХ ТРУД, ПРЕКРАСНУЮ АТМОСФЕРУ НА ШОУ И ОТЛИЧНОЕ КАЧЕСТВО РАБОТЫ». все прически. У меня были ассистенты, но я с ними никогда не работала, поэтому не доверила им практически никакой работы, все сделала сама. Со следующими двумя показами было проще, у меня была хорошая команда, которой я могла доверить любую задачу. — Как происходила работа в день показа? Удалось ли добиться всего, что было запланировано? На показе Darkdron все было бегом, достаточно напряженная обстановка, нас не пустили на площадку с едой и водой, но мне удалось пронести пачку морковки. В середине дня нас покормили традиционным русским обедом, и мы поспешили продолжить. Сам бункер (на Таганке) – очень просторное, грязное и холодное помещение, связи там не было, на улицу не выпускали, был всего один промозглый туалет с ледяной водой. В таких условиях делать боди-арт на моделях было издевательством. Но время пролетело так быстро, что я даже не успела заметить, как все закончилось. Само шоу было очень необычным, модели отыгрывали образы в инсталляциях, бродили между гостей. Было пугающе интересно! Dazed и Purple Fashion magazine написали об этом показе.

232

зыки и, несмотря на усталость, танцевала до утра. О показе написалт Dazed ,Vogue и другие издания. На показе RIA KEBURIA мне пришлось понервничать. Моделям сообщили неправильное время сбора, и они пришли на площадку позже на несколько часов, так что нам пришлось сидеть и ждать их. Но, честно говоря, слушать музыку и пить шампанское перед показом мне очень понравилось. Моделей было 25, и я переживала, что мы не успеем, но моя команда в спокойном режиме выполнила все идеально, так что никаких проблем не возникло, и я смогла спокойно рисовать узоры на лице. Показ проходил в Тифлисском Дворике. Шоу также отметил Vogue и другие издания. Я очень довольна успешной работой с дизайнерами. Мне всегда хотелось делать шоу и то, что мне доверили создавать образы целиком и внести элементы боди-арта – это великолепно. Я благодарна всем членам команды за их труд, прекрасную атмосферу на шоу и отличное качество работы. А также было очень здорово получить поддержу бутика BeautyDrugs и брендов ELLIS FAAS и URBAN TRIBE . Работать на косметике такого уровня – сплошное удовольствие!

photo: Sasha Saharnaya

Holyday is coming ПОКА МЫ ПЫТАЕМСЯ СМИРИТЬСЯ С НАСТУПЛЕНИЕМ ЗИМЫ, МИРОВЫЕ БРЕНДЫ УЖЕ ПОДГОТОВИЛИ ДЛЯ НАС РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЛИМИТИРОВАННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ КОСМЕТИКИ. СРЕДИ ДЕСЯТКОВ ПРАЗДНИЧНЫХ «ЛИМИТОК» НА ЛЮБОЙ ВКУС И КОШЕЛЕК МЫ ОТОБРАЛИ НЕСКОЛЬКО, ЧТОБЫ РАССМОТРЕТЬ ИХ ПОБЛИЖЕ И ПОНЯТЬ, СТОИТ ЛИ БЕЖАТЬ ЗА НИМИ В МАГАЗИН ПРЯМО СЕЙЧАС.

GIVENCHY “LES NUANCES GLACEES” Лимитированная коллекция Givenchy «Ледяные оттенки» удачно сочетает в себе праздничный «снежный» дизайн упаковки и оттенки, актуальные как на вечеринке, так и в повседневном макияже. В этом году коллекция включает всего 4 продукта:

палетка теней на 6 оттенков в теплой естественной гамме (3 матовых + 3 шиммерных) тушь в коричневом оттенке с «винными» нотками Taupe Glace жидкая подводка для глаз с виниловым эффектом в бронзовом оттенке с золотым шиммером помада в холодном красно-розовом оттенке Rouge Glace

234

КОМУ ПОДОЙДЕТ: Если вы до сих пор не обзавелись палеткой теней на каждый день и предпочитаете сдержанные оттенки в макияже даже в праздники, эта коллекция придется вам по душе. Оттенки всех продуктов коллекции прекрасно комбинируются между собой для получения классического макияжа, а ту самую новогоднюю «изюминку» образу добавят белый оттенок теней с шиммером, напоминающий снег, и красная помада, которая при дневном освещении выглядит не столько красной, сколько ярко-розовой, что наверняка понравится тем, кто остерегается слишком ярких оттенков в макияже. И кстати, палетку теней можно преподнести в качестве новогоднего подарка маме или подругам, они точно не останутся равнодушными! А нейтральные цвета делают ее практически универсальной для женщин любого типажа, так что шансов на ошибку не остается.

DIOR “STATE OF GOLD” «Вселенная золота» от Диор очевидно продолжает линию предыдущих лимиток бренда «Golden Shock» и «Golden winter». Упаковка оформлена в классическом золотом оттенке, тогда как сама коллекция не столько «про золото», сколько про бордовые и красные оттенки. Star-product этой коллекции – пудровый хайлайтер в оттенке Luxurious Beige. Производители обещают тончайший помол и деликатное золотисто-бежевое сияние. В свете всеобщего интереса к стробингу продукт действительно актуален, и не только в праздничные дни. Также в коллекцию входят 5-цветные палетки теней в 2 вариантах, Eternal Gold с уклоном в бежевый и хаки и Blazing Gold с уклоном в бордо и беж. Первая – классический набор оттенков для кареглазых, вторая – отлично подчеркнет зеленые глаза. С оттенками бордо в макияже глаз лучше быть осторожнее, но в целом, почему бы

TOM FORD «NOIR HOLIDAY» Еще более смелой и нетипичной для рождества выглядит коллекция от марки Tom Ford.Глубокие черные, синие оттенки на глазах в сочетании с нюдовыми матовыми оттенками на губах. Казалось бы, вполне привычные цвета, которые можно найти в любой марке…Но не все так просто: у Тома Форда свой взгляд на праздничный женский образ.Здесь нужно смотреть глубже, замечать детали. Двухъярусные тени для век включают в себя единственный оттенок в 2 текстурах – кремовой и пудровой. Оригинально, не правда ли? (Да, не ново, но так актуально в свете последних тенденций в макияже глаз!)Дух рождества в этой коллекции выдают мерцающий глиттер в лаке и тенях, а также топ-покрытия для ресниц в неожиданных оттенках – кобальтовом синем и золотистом. Бежево-розовая матовая помада в оттенке «Nude time» великолепно дополняет и уравновешивает образ с драматичным макияжем глаз. Все продукты коллекции помогут создать целостный и лаконичный, но безумно выразительный образ.

и не поэкспериментировать с образом в новогоднюю ночь? Кремовые моно-тени золотистого оттенка подходят как для нанесения на все веко (они легко и быстро растушуются), так и для расставления сияющих бликов в уголках глаз и по центру века для «подсвечивания» взгляда. Такие блики особенно успешно «спасают» макияж глаз в фиолетовых или синих оттенках, если основной цвет неожиданно дал эффект «синяка» вокруг глаза. Также в коллекции представлены 4 оттенка матовой помады в классических красных, розовых и бежевых тонах, 2 сияющих полупрозрачных блеска для губ (хмм, кажется мы это уже где-то видели), и несколько лаков. В целом коллекцию нельзя назвать уникальной или инновационной, подобные оттенки и продукты можно найти и в других марках. Эта история о классике скорее для тех, кто не любит изменять своим привычкам и бренду Dior.

CHANEL «ROUGE NOIR ABSOLUMENT» Нуарная коллекция, которая сразу выбивается из стройного ряда лимиток, построенных на проверенном подходе «золото плюс…». Кстати, для дома Chanel эта коллекция является еще и юбилейной – в 2015 году лаку в оттенке «Rouge Noir», украсившему немало ярких кино-образов в Голливуде, исполняется 20 лет. Поэтому в первую очередь стоит присмотреться именно к нему, лаку в оттенке номер 18, а также к знаменитым топ-покрытиям с фирменными шиммерами от Шанель. В этом же стиле в данной коллекции вы найдете матовые помады глубоких оттенков, пару сияющих блесков с золотым шиммером на бордовой базе, бордовый карандаш для глаз и тушь. Но особое внимание обратите на кремовые моно-тени в мерцающем красно-черном оттенке – это просто «бомба»! В основе своей тени имеют красно-коричневую базу, а при нанесении игра света проявляет фиолетовый и золотистый мельчайший шиммер, который околдовывает с первого взгляда. С таким оттенком на глазах вы точно не останетесь незамеченной на любой вечеринке! Также изюминкой коллекции стал набор мини-кистей, незаменимых для любого макияжа. Упакованный в удобный мини-футляр, этот набор будет сопровождать вас в любых новогодних приключениях, не утяжеляя сумочку.

235