MIMY Los mayo re s s e c re to s d e la moda
Moda Fa sh ion L a mo de
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Í N DICE I N T RODUC C IÓN • Histor ia
MODA • • • • •
P ubl ic id ad Re p o r t aje Entrev istas Not ic i a s b r e ve s C u r io s id ade s
L A S F OTOS T I EN EN DERECH OS DE IM ÁGEN
L A H I S T OR I A DE L DI S E ÑO El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería, p á g. 4
M I LTON GL A SE R Milton Glaser es una de las referencias del diseño gráfico de todos los tiempos. Neoyorquino de nacimiento, su carrera profesional ha estado intrínsecamente ligada a la ciudad de los rascacielos. Milton Glaser es reconocido por su trabajo para revistas y magazines.
S T EFA N SAGM A IS T E R Uno de los diseñadores más polémicos de todos los tiempos. Independiente y controvertido, Sagmeister saltó a la fama en 1999, cuando el austriaco convirtió su propio cuerpo en un cartel tipográfico.
señalética, diseño de información, entre otros. La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.
DAV I D CA R S ON David Carson propone desorden, caos, suciedad en el diseño gráfico. Su estilo, calificado de grunge y punk, rompe sistemáticamente las reglas clásicas del diseño gráfico: distorsiones grotescas, retículas deformadas, fotografías desenfocadas, tipografías ilegibles…
PAU L R A N D El está intrínsecamente unido al diseño de marcas gráficas. Trabajos como las identidades corporativas como IBM, ABC... le han valido un hueco en el Olimpo del diseño gráfico.
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¿Cuánto cuestan los zapatos y bolsos más caros del mundo? H E R M É S K E L LY - R O S E GOLD CROCODILE, DE HERMÉS Un a a ut é nt i c a o b r a d e a r t e confeccionado en oro con 1.16 0 d i a m a nt e s 1. 5 0 0 . 0 0 0 euros.
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J U N E 2 018
WSJ.
INDEPENDENT S P I R I RT CARA DELEVIGNE p รก g. 7
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Reportaje
REPORTAJE
Agatha Ruiz de la Prada, Premio Nacional de Diseño de Moda 2017 El jurado, por unanimidad, ha otorgado este premio a la diseñadora en reconocimiento, entre otros, a sus más de treinta años de trayectoria o su capacidad de vincular su trabajo en moda con otras artes.
L
a diseñadora Agatha Ruiz de la Prada ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2017, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros. El jurado, por unanimidad, ha premiado a la diseñadora “en reconocimiento a sus más de treinta años de trayectoria, por su capacidad de vincular su trabajo en moda con otras manifestaciones de las artes, el diseño o la industria. La singularidad y el riesgo de sus propuestas, combinación de colores vivos incluida, ha conseguido el reconocimiento nacional e internacional. Su capacidad de trabajo, su ilusión para liderar equipos y su sensibilidad para conectar las propuestas de moda en productos cotidianos muy reconocibles, le hacen merecedora de este premio”. El premio reconoce a un creador o a un colectivo susceptible de ser considerado como creador, por su obra hecha pública o realizada el año anterior. También, en casos debidamente motivados, como reconocimiento a una trayectoria profesional. Para la concesión del premio se tiene en cuenta la calidad de las obras o actividades reconocidas; su carácter innovador y su significación como aportación sobresaliente a la vida cultural y artística española. La singularidad y el riesgo de sus propuestas, combinación de colores vivos incluida, ha conseguido el reconocimiento nacional e internacional Agatha Ruiz de la Prada estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. A los 20 años comenzó a trabajar como ayudante en el estudio
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madrileño del modisto Pepe Rubio. Presenta su primera colección en la semana de la moda de Madrid en 1985. Ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas del mundo. Las creaciones de la diseñadora se han convertido en un verdadero medio de expresión artística y desde los primeros años comenzó a exhibir algunas piezas maestras en galerías y museos de diferentes ciudades de Europa, América y Asia. Ruiz de la Prada ha colaborado con numerosos artistas como Enrique Vega, Gloria García Lorca, Eduardo Chillida, Pep Guerrero, Luis Galliussi.
En 2011 se constituyó la Fundación Agatha Ruiz de la Prada donde se conserva una importante representación del devenir de la diseñadora a través de sus más de treinta años de historia en el mundo de la moda y la creatividad, con el fin de catalogar, conservar y difundir su legado documental.
Ha recibido multitud de premios entre los que destacan la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes 2009 otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; el Premio Internacional de Ecología Delta D’Oro 1997 (Italia); el Premio Laurel de Oro a la trayectoria en el mundo de la moda (1998); La Kore Oscar de la Moda Estilista internacional (2004); Premio especial T de Telva por su trayectoria en el mundo de la moda (2006); Premio New Yorkers de Spain US Chamber of Commerce (2007); V Premio Top Glamour a la mejor diseñadora española del año (2007); Prix de la Moda de Marie Claire a la mejor trayectoria profesional (2007); Premio Power Woman de MOVES Magazine (2008); Premio Antena de Oro 2009; Premio internacional de la moda en la Colombia Expo Moda 2010; Premio Lorenzo El Magnífico de la Bienal de Florencia (2011)...
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Entrevistas
ENTREVISTA CUI
ENTREVISTA CON EL JOVEN DISEÑADOR DE MODA
ANDI CUI Placer, pasión y trabajo. Así define la moda Andi Cui, un diseñador madrileño que, pese a su juventud, apenas tiene 22 años, ya ha presentado varias colecciones, dentro y fuera de nuestro país, y su ropa firma editoriales de moda de diversas revistas. Lo entrevistamos para descubrir porqué el blanco es su color fetiche, en qué se inspira a la hora de crear una colección.
E.-
Cuéntanos un poco sobre ti.
¿Cómo te describes?
A.C.-
Me llamo Andi Cui, soy de origen chino pero he nacido en Madrid, donde resido, tengo 22 años y soy diseñador de moda.
E.-
¿Desde cuándo te gusta la moda? ¿De dónde viene esta pasión?
A.C.-
Desde que tengo uso de razón recuerdo ir de compras con mi madre, que siempre ha sido una gran consumidora de moda además de mi musa. Mi prima también estudió diseño de moda así que me ayudó a convencer a mis padres.
E.- Eres blogger y diseñador. ¿Qué te aporta cada faceta?
A.C.-
Siempre me ha encantado la moda y todos sus campos. El blog me sirvió de mucho para dar visibilidad a
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mi trabajo, es decir, se convirtió en un medio para poder llegar a ser lo que quiero: diseñador de moda.
E.-
Pese a tu juventud, has presentado varias colecciones en lugares tan diversos como Moscú o Valencia. ¿Cómo surgieron ambas oportunidades?
A.C.-
Las oportunidades me las brindó mi universidad, ESNE. Siempre nos han impulsado a participar en concursos para darnos visibilidad, no solo nacional sino también internacional. Estas experiencias me han servido para crecer como persona pero sobre todo para conocer cómo es el ámbito de la moda en otros países y ciudades.
E.-
La colección que presentaste en Valencia se denomina “Still”. Cuéntanos, ¿en qué te inspiraste al diseñarla?
A.C.-
Siempre me ha gustado inspirarme en conceptos en vez de en cosas concretas. Me gusta transmitir sensaciones, narrar historias y que el cliente final tenga su propia visión de la colección. Esta colección en concreto estaba inspirada en el proceso creativo de un artista. Cuenta las fases por las que pasa hasta el “parto” de la obra, desde un punto de vista psicológico. Por eso las texturas, los tejidos y los colores eran claves para poder expresar bien esos estados.
E.-
Dos de tus premisas son la superposición de capas y el color blanco. ¿Por qué?
A.C.-
Son ideas que me gusta plasmar en mí mismo a la hora de vestir y por eso los extrapolo a mis creaciones.
E.-
¿En qué diseñadores te inspiras o cuáles son los que admiras?
A.C.-
Rei Kawakubo, Yojhi Yamamoto, Phoebe Philo, Raf Simons, The Row (de las hermanas Olsen), Proenza Schouler y, por supuesto, Alexander Wang.
E.- Hoy en día, además de las pasarelas, el street style
tiene gran importancia. ¿De qué manera te inspira la moda de la calle?
A.C.-
Para mí es muy importante. Defino mi estilo como urbano, contemporáneo y sobre todo práctico. Siempre intento mantener un equilibrio entre arte, diseño y comercialidad.
E.- ¿A qué famosa/famoso te gustaría vestir? A.C.-
Emma Watson, Jolin Tsai, Lupita Nyong’o y las Girls’ Generation.
A.C.- Yo, personalmente, estoy en búsqueda y captura de unos pantalones anchos que no baggys.
E.- ¿Qué opinión te merece la moda española? A.C.-
Pienso que en España hay mucho talento, pero que está mal explotado.
E.-
¿Tienes algún proyecto en desarrollo o algún proyecto a medio-largo plazo?
A.C.- Jajajajaja. Pronto lo sabréis. E.- ¿Cuál es tu sueño? ¿A dónde te gustaría llegar? A.C.- Mi mayor sueño es poder vivir de lo que hago y
cruzarme con alguien llevando mi ropa por la calle.
E.- ¿Qué prendas no faltan en tu armario? A.C.- Las chaquetas con bolsillos, las considero clave. E.-
¿Qué prenda consideras indispensable para esta temporada?
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ENTREVISTA McCartney
“
Cuando muestro mi trabajo, nadie piensa en quién es mi padre” Aparece la diseñadora con un atuendo primaveral, que no resulta del todo inadecuado en el cálido otoño barcelonés. Sin maquillaje aparente, en su cara destacan dos enormes y expresivos ojos azules que miran al interlocutor directamente y con franqueza. Y que parecen restar años a los 41 que Stella McCartney cumplió en septiembre. ¿Llamarse McCartney es, pues, un buen punto de partida? No tengo una respuesta clara para esa pregunta, porque me ha favorecido en ocasiones y también ha sido un inconveniente. Unas veces me ha abierto puertas y otras me las ha cerrado. En determinados momentos de mi vida, era algo que me preocupaba, y en otros, podía llegar a olvidarme. Lo que puedo asegurarle es que he trabajado muy duro para llegar donde estoy, y estoy convencida de que cuando muestro el resultado de mi trabajo nadie se plantea quién es mi padre o quién ha sido mi madre. Lo cierto es que mi vida ha sido alucinante y no me quejo de mi herencia familiar. Ha sido usted muy valiente abriendo una tienda en un país en crisis como es España. Soy una persona muy intuitiva y por eso casi nunca tomo decisiones pensando sólo en términos económicos. Hago las cosas porque las siento y porque creo que van a funcionar. Además, España es un país que me gusta, y pienso que no hay que salir huyendo de un lugar cuando las cosas no van bien del todo. Tengo fe en que todo va a ir mejor para este país. ¿En qué ha cambiado la moda desde que empezó usted, hace doce años? Muchas cosas son distintas. Pero lo que más ha cambiado, y debería seguir cambiando, es la ética y la responsabilidad acerca de los productos que fabricamos y vendemos. Si se lo están planteando otras industrias, no entiendo por qué la moda debería mantenerse al margen.
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¿Se refiere a no utilizar piel de animales? Exacto, tampoco uso PVC ni otros materiales perjudiciales para el medio ambiente. Para mí, el verdadero desafío de la moda para el futuro es controlar que la producción se haga en los términos más éticos posibles, sin dañar ni al planeta, ni a las personas ni a los animales. Pero no sólo es culpable quien mata a un animal para hacer unos zapatos o un bolso, también el consumidor tiene que ser responsable de su compra. ¿No le interesa la moda como forma de expresión? Por fortuna, eso también ha cambiado, y ahora las mujeres ya no están tan pendientes del dictado de los diseñadores. Es así porque se sienten cada vez más seguras de sí mismas y saben discernir lo que es bueno para ellas. Recuerdo que muy al inicio de mi carrera, esperaban salir de la tienda con todo a conjunto, desde la ropa hasta los zapatos y el bolso. Ha acabado la dictadura del total look. Ahora se mezcla una prenda de temporada con otra de hace tiempo; algo muy caro, con una cosa barata. Defina qué es la moda para usted. Tiene que ver con la belleza, la tradición, el lujo; pero también con la sensibilidad y los sueños. Y tiene mucha relación con la psicología y la mente. Yo tengo en cuenta a la mujer y sus necesidades, pero lo que más me interesa es cómo la moda llega a formar parte de su vida y hasta qué punto incluso puede mejorarla. Sin olvidar que a la moda del siglo XXI hay que exigirle que se haya producido de la forma más correcta posible. Lo que tengo claro es que cada vez me interesa menos cuando alguien dice: “Me voy a vestir de tal color porque es el
de la temporada”. Hace unas décadas, la forma de vestir permitía saber a qué grupo pertenecía cada uno. ¿Sigue siendo así? Ya no existen movimientos tan fuertes como el hippy, el punk o el grunge, y el único movimiento en el que creo es en el que desafía los convencionalismos de la moda. Para mí no se trata sólo de ofrecer una determinada imagen, sino de la emoción que conlleva, y de plantearse qué y por qué lo compras. ¿Recuerda cuándo decidió que quería ser diseñadora de moda? Siempre me ha interesado el lado creativo de la vida, las cosas bonitas. Desde niña me atraía la estética, lo visual, los pequeños detalles. Y, por suerte, mi familia me permitía desarrollar ese talento. ¿Un traje es una obra de arte? Si le soy sincera, considero que todo en la vida puede ser una forma de arte. Artista puede ser un arquitecto, un ingeniero, un decorador de interiores, no sólo el músico, el pintor o el escultor. Aunque, para mí, la forma sublime del arte es la naturaleza.
es que mi ropa provoque alguna emoción a quien se la pone. No tengo una sola razón para hacer lo que hago, tengo muchísimas, pero vender no es la primera. ¿Ha visto alguna vez que alguien que llevaba su ropa no respondía a lo que usted esperaba? No, porque para empezar, no hay que esperar nada. Lo que importa no es si la ropa sienta mejor o peor a una persona, sino que la ha incorporado a su vida. Claro que me gusta ver a mujeres que se ponen lo que yo hago, pero cómo lo lleven es una parte del proceso que no puedo controlar. Cada persona tiene que ser libre de vestirse como prefiera. ¿Algo que odie de su trabajo? Nada. ¿Puede imaginar cuántos millones de personas en el mundo querrían ser diseñadores de moda? Tantos, que haberlo conseguido es una bendición.
¿La razón de ser de una firma de ropa es vender? Diseñar es un proceso creativo global que te obliga a calibrar todas las razones que mueven a hacer una prenda. Yo me cuestiono todos y cada uno de los aspectos que intervienen en ese proceso, que es alucinante, y en ese trayecto no me preocupa en absoluto si el producto resultante se va a vender más o menos. Me considero una diseñadora emocional y lo que pretendo
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Noticias breves
NOTICIAS BREVES
LOS MAYORES INFLUENCERS DE LA MODA
Los llamados ‘influencers’ están en auge. Cada vez más empresas recurren a estos profesionales para que influyan a sus potenciales compradores a la hora de tomar una decisión, desde comprar un determinado producto a vestir de una determinada forma o visitar una página web. En este sentido, a los ‘influencers’ se les presupone su capacidad para influir en sus seguidores, algo muy apreciado por las empresas, que cada vez apuestan más por esta nueva estrategia de marketing online que tiene su terreno de acción en los blogs y las redes sociales, principalmente Instagram, Twitter, Facebook, Pinterest, YouTube y Snapchat. Y es que estos profesionales cuentan entre sus seguidores con un plus de credibilidad muy apreciado por las compañías, que a través de ellos pueden llegar a su ‘target’ de una forma más directa, mejor segmentada y con menos ‘desconfianza’. Todo ello ayuda a que sus mensajes sean más eficientes desde el punto de vista comercial. Por sus características, son multitud los ámbitos en los que los ‘influencers’ están ganando terreno. En algunos de estos sectores su presencia está ya plenamente consolidada. Es el caso de la moda, donde estos profesionales se han convertido en auténticos ‘gurús’ que cuentan con miles de seguidores en las redes sociales y que se han convertido en una figura imprescindible para promocionar a las marcas de una forma menos ‘invasiva’, para presentar las novedades y tendencias e incluso para comunicar e interactuar con los clientes de una forma mucho más efectiva. En estas líneas te presentamos a seis ‘influencers’ españoles -más allá de Paula Echevarria o Sara Carbonero- capaces de crear tendencia y a los que debes seguir si quieres vestir con estilo. p á g. 2 0
ÁNGELA ROZAS Esta es la joven que se esconde detrás de Madame de Rosa. Se trata de una enfermera nacida en Madrid en 1982 y para quien la moda es su pasión. Con 335.000 seguidores en su cuenta de Instagram, los orígenes de su blog se remontan al 2011. Looks tribales, estilo francés, toques ibicencos y prendas típicas españolas son algunas de las señas de identidad de Madame de Rosa, un nombre que surgió porque su madre vivió parte de su vida en el país galo y porque ella se fue a trabajar como enfermera a Lyon tras graduarse, antes de regresar a Madrid.
ALEXANDRA PEREIRA Nacida en Vigo en 1988, su alter ego en las redes sociales es Lovely Pepa, una marca en sí misma con la que acumula miles de visitas a diario en su blog, además de 1,4 millones de seguidores en su Instagram. Por su parte, su perfil en YouTube cuenta ya con 65.000 suscriptores. Aunque según ha confesado inicialmente su carrera parecía encaminada hacia la abogacía, en 2009 comenzó Lovely Pepa, un espacio donde compartía pedazos de su vida y sus intereses.
PELAYO DÍAZ Aunque la mayoría de ‘influencers’ del mundo de la moda son mujeres, probablemente Pelayo Díaz sea el más conocido de todos ellos gracias a su paso por varios espacios televisivos, especialmente Cámbiame (Telecinco). No obstante, la relación con la moda de este ovetense nacido en 1986, y que cuenta con casi un millón de seguidores en Instagram, viene de mucho más atrás. Concretamente de 2007, año en el que abrió su blog Katelovesme. Su éxito y su influencia no han dejado de crecer, colaborando con firmas de lujo como Alexander McQueen, y Louis Vuitton.
AIDA DOMENECH Nacida en Badalona en 1989, es más conocida como Dulceida, un alias bajo el que se esconde una influencer que cuenta con 1,7 millones de seguidores en Instagram. No menos popular es su canal de YouTube, creado en 2010 y en el que ya cuenta con nada más y nada menos que 1,15 millones de suscriptores. Por su parte, sus vídeos acumulan ya más de 105 millones de reproducciones. Sus inicios se remontan a 2009, cuando con solo 20 años decidió convertir en realidad su sueño de crear un blog en el que comentar sus estilismos preferidos. Desde entonces, su cuenta de seguidores no ha dejado de crecer, al igual que reconocimientos como el que la llevó a ganar en su día el premio Europeo 2Best Style Fashion Blog” en Berlin Fashion Week.
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