ИРИНА ЛИНЕВИЧ имена
Ирина Линевич: текст Людмила Вавилова фото предоставлены Ириной Линевич
«Борюсь за пространство и солнечный свет» 6
/2009
— ирина, какие домашние интерьеры, на ваш взгляд, сегодня безнадежно устарели? — Интерьеры-однодневки. Внешне чрезвычайно эффектные, они становятся непригодными для жизни уже через несколько месяцев. Бешеный цветовой контраст, заложенный в отделке стен, сводит хозяев с ума, а менять домашний интерьер раз в 2 – 3 года с учетом мировой финансовой ситуации — непозволительная роскошь! Десять лет назад, когда россияне обзаводились своим первым «дизайнерским жильем», стремление удивить и шокировать было понятно. Сменив три – четыре интерьера, пора сделать выбор в пользу разумно организованного и психологически комфортного пространства, которое не надоедает. Не случайно в Европе, да и во всем мире, сегодня господствует мода на так называемые семейные дома — фамильные владения, которые передаются по наследству. Одно поколение, выросшее в их стенах, сменяет другое, но жилое пространство не теряет своей актуальности. Интересно, что коттедж, особняк или квартира подобного плана почти не требуют «декоративного вмешательства». Конечно, при желании антураж можно менять с помощью модных аксессуаров и текстиля, но идти дальше переклейки обоев я бы не советовала: главное достоинство семейного дома — простор и «изначальный» уют. Я убеждена, что нарочито яркие решения приемлемы только для коммерческих мест кратковременного пребывания — клубов, ресторанов, гостиниц… — Если бы вам предложили сделать интерьер «в стиле линевич» полностью в соответствии с вашим вкусом, каким бы он был? — Просторным, технологичным и, на первый взгляд, нейтральным. Обязательно — со скрытой подсветкой«хамелеоном»: на улице снег, хочется лета — нажимаешь кнопку, и бело-серую комнату окутывает зеленоватая дымка. Из аксессуаров предпочитаю предметы, которые сочетают
ИРИНА ЛИНЕВИЧ
имена
Как стать гуру интерьерного дизайна? Судя по биографии Ирины Линевич, члена Союза дизайнеров и руководителя авторского архитектурного бюро, для этого нужно преуспеть сразу в нескольких науках — архитектурной, философской и педагогической. Все три Ирина успешно постигла в ННГАСУ, во время заграничных стажировок и самостоятельных поездок по всему миру. Остальное — дело практики: подчинить фантазию логике, искусство — законам психологии и, объединив под своим началом группу молодых талантливых дизайнеров, удачно реализовать эту концепцию более чем в тысяче интерьеров в Нижнем Новгороде, Москве, Владимире, Рязани… Сегодня творческое кредо Ирины Линевич полностью соответствует ее статусу опытного мастера: «Лучший интерьер — спокойный интерьер». Но, если присмотреться, в каждом из них вы обнаружите скрытый маневр для яркого безумства…
Кабинет Ирины Линевич украшает панно из осколочной мозаики по мотивам знаменитой скамьи в парке Гуэль Барселоны, спроектированной великим Антонио Гауди
Почетная награда от журнала «Лучшие интерьеры» за интерьер собственного офиса
функциональность и декоративность, — зеркала и часы, а также всевозможные трансформеры: представьте, уже изобрели светильники, которые по мановению руки превращаются из цилиндра в цветок, меняя геометрическую форму на органическую! Отделка — стекло, пластик и металл. Однако минимализм и хай-тек важно уравновесить живописным видом из окна: не люблю, когда за плотными шторами прячут унылую улицу. И как здорово, когда с верхних этажей видишь зеленый массив или вечерний урбанистический пейзаж: кажется, что весь мир в кармане! Вообще, под эти критерии трудно «подогнать» и городское, и загородное жилье. Поэтому, если в городском интерьере сделан акцент на «умные» технологии, то милый деревянный коттедж для семейных уик-эндов должен радовать видом на озеро и лес. Мне кажется, такими и будут интерьеры будущего. — Существуют ли какие-то принципы в разработке дизайна домашних интерьеров, которых придерживаетесь и лично вы, и специалисты вашего архитектурного бюро? — Конечно. Во-первых — продуманность до мелочей. Стиль может быть любым, но дизайн можно назвать хорошим только тогда, когда его не замечаешь: ничто не режет глаз, а все выключатели находятся сами собой. Во-вторых — борьба за жилое пространство: при создании дизайнпроекта его важно сохранить, а в идеале — максимально увеличить. На практике у многих дизайнеров, особенно начинающих, получается наоборот: рисуя красивую картинку, например, с потолочными спотами, авторы часто не берут в расчет, что технология точечного освещения «съедает» площадь. Установка встроенных лампочек требует наличия свободного пространства между потолочной плитой и слоем гипсокартона, что для стандартной российской квартиры с невысоким потолком — серьезный пространственный ущерб: минус 10 – 15 см высоты. В то же время существуют техно-
/2009
7
ИРИНА ЛИНЕВИЧ
имена
Дизайнеры совсем недавно начали обучать стиль технологичного мегаполиса разговаривать на человеческмо языке — языке эмоций. В Нижнем Новгороде это удалось Ирине Линевич, которая спроектировала офис для собственного архитектурного бюро в духе Industrial Style. Как считает дизайнер, серый и черный цвета оптимальны для творческого полигона
логические опуски потолка: где-то проходят балки, где-то — трубы систем вентиляции и кондиционирования, и тогда гипсокартонную конструкцию можно дополнить световым декором. Но надо ли делать сложный потолок или подиум на полу ради самой идеи декоративной подсветки? Стоит поразмыслить над этим! В-третьих — ничего сиюминутного. Когда речь идет о долгосрочном интерьере, первостепенное значение приобретает качественная установка и функционирование внутренних технологий и коммуникаций — скрытых проводок, канализации и т.д., а ниши, арки и другие элементы внешнего убранства отходят на второй план. Текстиль и мебель меняются, а надежные стены — остаются. — Отправной точкой в вашей карьере было классическое образование в области архитектуры, рисунка и живописи. Затем вы реализовали себя как экспериментатор в сфере валеологии и социальной педагогики (на базе этой кафедры ННГАСУ сегодня создан Гуманитарно-художественный институт. — Ред.). Чем для вас оказался полезен этот опыт? —В России на рубеже 80 – 90-х интерьерный дизайн еще не выделяли и не преподавали как отдельную науку, но сотрудники нашей кафедры имели возможность перенимать опыт зарубежных коллег. Мы разрабатывали собственные программы на стыке медицины, физкультуры и творчества, адаптировали западные методики к отечественным образовательным системам. Например, в Германии я познакомилась с вальдорфской педагогикой, основанной на образном мышлении (ее автор — философ конца XIX — начала XX века Рудольф Штайнер. — Ред.), и узнала о воздействии предметного окружения, линий и цвета на здоровье человека, их огромной целительной силе. Побывав в европейских домах, я сделала для себя еще одно важное открытие: интерьер тесно
8
/2009
связан с климатическими условиями конкретной страны, ее национальной культурой, менталитетом... Вывод — бездумно переносить на российскую почву цветовую гамму, планировочные решения и материалы домашней обстановки других народов в корне неверно. — А как же мода на этнические интерьеры — восточные, азиатские? Их выбирают многие и остаются довольны! — Практической частью — далеко не всегда. Например, керамическая плитка и напольные покрытия из мрамора и камня, традиционные для южных стран (там их используют, чтобы сохранить прохладу в помещении), в российских домах зачастую «приживаются» только с системой «теплый пол». Нам гораздо комфортнее в натуральном дереве — не случайно в России это самый популярный строительный и отделочный материал. Выбирая «заморский» интерьер, также не стоит забывать о национальных костюмах его исторической родины. Вспомните: в монохромных японских интерьерах обитали красавицы в расшитых шелком кимоно, и, если ваш домашний наряд не столь яркий и роскошный, сможете ли вы органично существовать в этой пустой и аскетичной обстановке? Обратная ситуация с арабскими интерьерами, насыщенными сочными красками и золотом: на Востоке носят «ахроматическую» одежду — мужчины белую, женщины черную, которая контрастно выделяет их из окружающей пестроты. А вот обстановка в дворцовом стиле, столь любимом русскими людьми, требует соответствия: чтобы не казаться чужим в собственном дворце, по идее, нужно всегда быть «при параде»! Одним словом, в собственном жилище человек обязан выглядеть доминантой, интерьер — это фон для его жизни. Об этом — моя кандидатская диссертация по философии: «Социокультурная концепция формирования индивидуальной жизненной среды».
ИРИНА ЛИНЕВИЧ имена
— Как вы создаете «индивидуальную жизненную среду»? — Все строится на индивидуальном подходе, взаимном интересе и доверии. Если дизайнер испытывает огромное желание создать жилое пространство именно для этого человека — тот, в свою очередь, раскроет ему свой внутренний мир и поделится мечтой об идеальном доме. Чтобы создать оптимальную цветовую гамму, я всегда обращаю внимание на то, во что человек одевается и насколько он постоянен в своих пристрастиях. Среди наших заказчиков была приятная молодая пара: мужчина всегда носил черное, а женщина предпочитала прохладные оттенки, в основном, фиолетовые. Мы сделали для них черно-фиолетовый интерьер и попали в точку: семья сразу восприняла его как «свой». Если же вкусы человека меняются и он динамичен по своему внутреннему складу, важно оставить в обстановке задел для возможных изменений в будущем. Сужу по себе: я человек, меняющийся в своих вкусах и колористических предпочтениях, поэтому интерьеры, в которых я живу и работаю, перестают соответствовать моим эстетическим требованиям уже через три года. У меня был оранжевый период, был черный, сейчас серо-голубой, очень спокойный. В то же время общее цветовое спокойствие всегда должны «нарушать» контрасты: пять – десять процентов броских авторских деталей, размещенных в коридоре, холле (их видишь мимолетно, поэтому не устаешь) либо за спиной сидящего, например, за креслом в кабинете. — Интерьеры, созданные вашим бюро, можно увидеть почти в каждом выпуске журнала «Лучшие интерьеры» — самого авторитетного российского издания в сфере архитектуры и дизайна. Этой весной для него были отсняты пять объектов, и уже летом вы представите еще несколько. Что вдохновляет вас на «количество и качество» проектов? — Мировая архитектура и искусство, игра великих мастеров с цветом, светом и формой. Мне нравится органический модерн Антонио Гауди и «бетонный» минимализм японца Тадао Андо, французские средневековые замки с их камерными интерьерами и живопись импрессионизма. А вот классицизм и барокко, реалистические пейзажи Шишкина и кубизм Малевича — это не мое. — Как, по вашим наблюдениям, за последние несколько лет поменялись требования к работе архитектора и дизайнера? С чем это связано? — У нашего бюро много постоянных клиентов: растет наш профессионализм — растут требования заказчиков. Удовлетворить запросы персон, которые и сами прекрасно разбираются в дизайне, довольно сложно: нужно постоянно развиваться, быть в курсе всех новинок и посещать максимальное количество мировых выставок, определяющих завтрашний день в сфере частного строительства, меблировки, декора, новогоднего оформления интерьеров... Хочется быть на шаг впереди для наших клиентов. — Вы применяете в своей работе свежие европейские тенденции в дизайне? — Я за ними слежу, но руководствуюсь всегда собственными ощущениями: часто они совпадают с мировыми тенденциями. Как и мода на одежду, мода на интерьеры обновляется каждый год. Меньше чем за пять лет дизайнерская отделка, мебель и аксессуары «сменили» массу стилей, цветов и фактур — от теплого натурализма до графичного ар-деко, от венге и выбеленного дуба — до фиолетового, черного и белого. Год назад даже классические кухни, представленные на европейских выставках, сияли глянцевой белизной! Знаменитый мебельный салон в Вероне «Abitare il tempo» (в переводе с итальянского — «Жить во времени») заявил осенью`2008 буйство красок. Лично я соскучилась по желтому и зеленому. Посмотрим, совпадет ли мое видение с мировой модой.
Ирина Линевич Член Союза дизайнеров России. Владелец и руководитель авторского архитектурного бюро и арт-салона «Галерея ЛИ». Кандидат философских наук (тема диссертации — «Социокультурная концепция формирования индивидуальной жизненной среды»). Прошла ряд международных стажировок по арт-терапии и арт-педагогике в учебных заведениях Германии и Голландии. Творческое кредо: проектирование интерьеров, учитывающих законы взаимодействия человека с окружающим пространством, конкретного «я» — со стилем и цветом.
/2009
9