Brand'Art by ISCPA

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Pr e m iè r e d e c o uv ert ure réa li sée pa r E m ily D e L a C ha i se e t Ma ë va Esteb a n

Anagrama Intégral Ruedi Baur Bond Saguez & Partners Pentagram Build Landor Universal Everything The Designers Republic Happy F&B Bruce Mau Design Wolff Olins

Édito

Bienvenue dans les pages du magazine collaboratif Brand Art, réalisé par la promotion 2016 – 2017 des étudiants en 1e année Communication à l’ISCPA de Lyon. L’objectif était double : proposer aux lecteurs une vision grand angle du monde contemporain du design graphique, tout en offrant aux étudiants un cadre inspirant pour le développement de leurs compétences en rédaction et en graphisme. Douze studios de design sont à découvrir en image et en articles ; qu’ils aient marqué l’histoire de leur discipline, émerveillé leur pairs par leur audace ou essaimé leur modèle d’innovation à travers la planète, ces cabinets plus ou moins confidentiels apportent des réponses fortes et engagées dans le monde de la communication actuel. En duo, les étudiants ont mené un important travail de recherche, d’écriture et de mise en page pendant plusieurs semaines, avant d’aboutir à cet ouvrage collectif. Comme des rédacteurs professionnels, ils ont dû trouver un angle, répartir l’information, créer des entrées de lecture pour vous plonger dans leurs textes. Et comme les directeurs artistiques et designers graphiques, il leur a fallu faire des choix typographiques et chromatiques, répartir et équilibrer les masses dans un tout cohérent pour révéler leur sujet. Bonne lecture. ISCPA Lyon Bac helor Com m u nication 1 2016 – 2017

A n a g rama w w w.anagra ma .c om

Re p o r t a g e Ma r ie - P hilip p e Ba nville C hlo é Ca ssi

ISCPA Lyon Bac helor Com m u nication 1 2016 – 2017

AG E NCE

Anagrama Nouvelle approche « Je n’ai pas choisi de devenir designer graphique, c’était un accident. »

Située à Monterrey, au Mexique, l’agence créative Anagrama brise les conventions du design. Les services offerts par Anagrama vont de l’identité visuelle, au design intérieur, en passant par le design d’application mobile. Son approche d’« intelligence de marque » mise sur la démarche, la cohérence et les détails. Cela positionne comme pionnière d’un mouvement d’émergence du design au Mexique.

Ménage à trois En 2008, Gustavo Muñoz, Sebàstian Padilla et Miguel Herrera s’unissent pour fonder Anagrama. Issus du milieu de l’ingénierie, de l’architecture et du design, les 3 créatifs ont le désir de concevoir une entreprise mexicaine qui repousse les limites imaginatives de l’image de marque. Désormais trentenaires, les cofondateurs étaient loin de se douter du succès qu’allait connaître leur agence. « Je n’ai pas choisi de devenir designer graphique, c’était un accident », commente Sebastian Padilla, l’un des 3 fondateurs. Celui qui scénarise un film en plus d’être directeur créatif d’Anagrama ajoute qu’il n’est pas le meilleur en design, mais sa détermination et sa passion pour l’architecture, les arts CHLOÉ CASSI MARIE-P HILIP P E BANVILLE

AGEN C E

et la musique rendent son apport au projet intéressant. Ce mélange de disciplines porte ses fruits et l’agence devient rapidement réputée pour ses productions originales de haute qualité. Des designers, des stratèges créatifs, des architectes et même des programmeurs informatiques s’ajoutent à l’équipe initiale. L’objectif est de diversifier davantage l’offre d’Anagrama. À ce jour, 35 salariés travaillent pour l’entreprise, répartis dans des espaces situés à Monterrey et à Mexico. Réinventer le design Depuis sa fondation, l’agence fracasse les idées préconçues du design en intégrant des intervenants de tous les domaines dans son processus créatif. Ce qui peut être surprenant pour les clients devient plutôt un atout pour Anagrama, qui ne cesse d’impressionner par le résultat de ses projets à l’audace inégalable. Les 3 co-fondateurs insistent sur le fait que lorsqu’ils travaillent sur un projet, ils s’y investissent complètement. Ils veulent connaître le client autant que le produit dans les moindres détails, pour s’assurer de trouver le concept idéal, et que le tout soit parfaitement justifié.

Savoir (tout) faire Les collaborateurs variés qui composent l’agence lui donnent l’occasion de s’éloigner du design traditionnel en fusionnant plusieurs expertises. Les clients d’Anagrama sont en effet des entreprises de différentes industries à l’international. Les créatifs travaillent sur des projets d’image de marque et d’espace, des projets multimédias ainsi que du développement web. L’agence créative n’a pas une spécialisation particulière, disons que spécialité est d’être multidisciplinaire.

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P O RTFO L I O

Architecture CONARTE LIBRARY, 2015 Au coeur d’un centre culturel à Monterrey au Mexique, la bibliothèque est un lieu d’éveil créatif. La mission de l’agence a été de concevoir un espace où les gens vivraient une expérience de lecture hors du commun. L’architecture du projet est pensée en fonction de la valeur ajoutée de la lecture pour le public. La voûte de livres qui surplombe les lecteurs amène une perspective intéressante et l’effet de profondeur est accentuée par les escaliers qui se trouvent en dessous. L’espace devient une bulle dans laquelle le lecteur se retrouve en toute intimité. Design intérieur MAMVA, 2014 Le restaurant, situé à San Pedro Garza Garcia au Mexique, propose de la produits frais et naturels. La création du design intérieur mise sur la simplicité et la sobriété pour renforcer l’idée qu’une alimentation saine est bénéfique pour la santé. Le noir, le blanc et le vert sont à l’honneur, ainsi que les matériaux brutes tels que le béton, le bois et le marbre. Le décor se veut apaisant grâce à la végétation et à la fois moderne par les textures choisies. La forme particulière du plafond apporte une touche unique au restaurant, qui reste toujours élégant. CHLOÉ CASSI MARIE-P HILIP P E BANVILLE

P ORTFO L IO

Une agence multidisciplinaire Image de marque produit BERMELLÓN, 2012 La compagnie mexicaine, très populaire, produit des friandises piquantes à l’image des mets épicés de la culture du pays. L’objectif de la mise en beauté par Anagrama était de redorer l’image de ces sucreries traditionnelles et faites à la main, pour renouveler l’expérience d’achat des consommateurs. L’emballage coloré fait références à la gamme de produits aux saveurs explosives de la marque et à ses valeurs. Superposée à cela, la typographie élégante ajoute une touche de luxe au produit.

Image de marque éditoriale GIST, 2014 Le magazine se démarque par l’abondance de sujets couverts : mode, technologie, santé, tourisme, etc. L’idée est que le lecteur saisisse l’essentiel (Gist, en anglais) de chacun des sujets. L’image de la marque devait être jeune, audacieuse et refléter la nature du magazine. La mise en page met en valeur des photographies de grands formats, mises en relief par des cadres fins et des couleurs éclatantes en toiles de fond. Les images sont centrées et toujours placées au premier plan. Ainsi, le magazine devient une vitrine pour les photographes émergents. Étant donné le contenu très versatile du magazine, l’agence a voulu rendre la page couverture régulière. ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2 016 – 2 017

FO CU S

Theurel & Thomas, création d’une identité

«Nous avons méticuleusement choisi chaque morceau de porcelaine créant un équilibre avec les taches sophistiquées qui ont fait la valeur de la marque et l’exlusivité du produit»

Theurel & Thomas est la première entreprise mexicaine à se spécialiser dans la confection de macarons, l’une des pâtisseries les plus populaires de France. Installée dans le très chic quartier San Pedro, Mexique, la marque propose des produits délicats et colorés de haute qualité, suivant la tradition française. L’élégance française à l’honneur Anagrama a pris en charge la création de l’image de marque de Theurel & Thomas, en

plus de faire le design intérieur de sa boutique. Pour l’ensemble du projet, il s’agissait d’établir une identité visuelle à l’image des valeurs de la marque, soit une identité élégante et tout en finesse. Le blanc a été au coeur de la conception, pour sa représentation de la pureté et son contraste marquant avec les macarons multicolores. Pour ce qui est du design de la marque, les lignes cyan et magenta déclinées sur les différents emballages ainsi que sur l’uniforme des employés font référence au couleur du drapeau français, réinventé à l’arrière-plan. Le tout, par son unité, forme donc une vision moderne de la culture traditionnelle française. La typo-

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FO C U S

graphie «Didot», choisie avec soin par l’agence, apporte une touche distinguée au résultat final. Pour ce qui est du décor intérieur du magasin, Anagrama souhaitait créer une ambiance particulière, exclusive et lumineuse. L’attention des clients devait être portée directement sur les macarons et leurs couleurs éclatantes. Chaque aspect du magasin a été pensé, les détails ont fait partie intégrante du travail. Le studio créatif explique que chaque morceau de porcelaine a été choisi méticuleusement, créant un équilibre avec les « tâches sophistiquées » qui ont fait la valeur de la marque et l’exclusivité du produit.

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I n té g ral R u e di B a u r w w w.i rb-pa r is.e u

Re p o r t a g e Fa nny Bu sso n Alb a ne Be r na rd d e Lave r ne t te

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AG E N CE

Ruedi Baur est un homme d’exception. C’est un designer, un passionné, un acharné. Il sait s’approprier et transformer chaque détail qui l’entoure. Sa personnalité est si prédominante, qu’elle est devenue l’unique communication de son agence.

FANNY BUSSON ALBANE BERNARD DE L AVERNE T TE

INTEGRAL

AGEN C E

RUEDI BAUR

RUEDI BAUR, CO-GÉRANT D’INTEGRAL RUEDI BAUR, EST UN HOMME D’EXCEPTION DONT LES ACTIVITÉS ET LES ENGAGEMENTS SONT NOMBREUX.

Un homme polyvalent

Un designer engagé

Ruedi Baur, designer franco-suisse, accumule plusieurs activités avec brio. Après avoir créé BBV (Lyon-Milan-Zürich) en 1983 avec Michael -Baviera et Peter Vetter, il fonde Intégral concept en 1989, un réseau pluridisciplinaire couvrant un large champ du design (graphisme, architecture, scénographie, design produit, édition). De 1989 à 1994, il coordonne le département design de l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon puis de 1993 à 1996 le post-diplôme « espaces civiques et design ». Il est également nommé professeur à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig en 1995. En 1999, il y fait naître l’Institut de Design Interdisciplinaire. Il crée également deux instituts de recherche : Design4context et Civic City en 2011. Enfin, il enseigne à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris depuis 2007. Malgré tout, cet homme à l’âme d’artiste tient à garder une part d’anonymat, tout en laissant sa trace personnelle dans son environnement.

Après avoir travaillé comme graphiste pour de nombreuses institutions culturelles, il s’oriente vers la notion « d’espace-information » dans le cadre de ses ateliers et de ses enseignements. Sa démarche s’appuie sur une réflexion qui lie le graphisme, l’architecture et l’urbanisme. Une certaine approche de l’interdisciplinarité permet de relier ces questions aux véritables besoins de notre société actuelle.

La signalétique comme signature Grâce à la signalétique, Ruedi Baur donne vie aux espaces urbains. Ce nouveau langage inventé, informatif autant qu’expressif, multifonctionnel, en 3D, en couleur… est très sensible à l’identité des lieux. Le graphiste évoque la finesse dans cette relation particulière à l’architecture. Nombre de projets signalétiques n’ont pas vu le jour mais n’en demeurent pas moins des exemples influents.

1979 1983 1989 1995 2004 Obtention de son diplôme de design graphique à la Schule für Gestaltung de Zurich.

Fondation de l’agence BBV avec Michael Baviera et Peter Vetter.

Fondation du réseau pluridiscplinaire Integral concept qui regroupe graphisme, architecture, scénographie, design produit et édition.

Nomination en tant que professeur à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig, dont il a assuré le rectorat de 1997 à 2000.

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Création de l’institut de recherche Design2context à la Zürcher Hochschule der Künste

P O RTFO L I O

4 PROJETS

PHARES

Integral ruedi baur s’exprime dans tous les contextes afin d’offrir une identité unique mais en cohérence avec le lieu concerné.

BORDEAUX METROPOLE, BORDEAUX En collaboration avec le studio de graphisme bordelais Kubik, Ruedi Baur créé en 2015 un système modulable qui met en valeur les 28 communes de l’agglomération. Le point de départ de cette réflexion est la géographie de l’agglomération. Chaque ville est représentée par un point noir. Ces 28 points reliés entre eux par des faisceaux colorés aléatoires constituent une représentation abstraite du territoire avec Bordeaux comme épicentre. On obtient donc un logotype «vivant» qui permet à chaque citoyen de situer son lieu de vie, tout en montrant son appartenance à la Métropole.

L’hôtel de la métreopole de bordeaux arbore fièrement la nouvelle identité graphique de l’agglomération.

NEW SCHOOL, NEW YORK CITY Pour donner vie à l’architecture de l’université new yorkaise de 16 étages, imaginée par Roger Duffy, Ruedi Baur et son équipe crée une typographie tridimensionnelle. Inspirés par la façade, ils offrent une interprétation contemporaine de la typographie Irma de Peter Bilak. L’effet de perspective de celle-ci est utilisée pour la signalétique directionnelle et fonctionnelle du lieu et évolue en fonction des étages. Le jeu d’écriture se renforce continuellement du rezde-chaussée vers le 16ème étage. Les différents niveaux de profondeur et les différentes orientations indiquent les niveaux et les directions à suivre. La typographie utilisée à la fois en couleur et en noir et blanc, à l’image de l’interdisciplinarité qu’offre la New School, est inaugurée en 2014. L’architecture de l’université New School est à l’origine de l’inspiration de Ruedi Baur et son équipe.

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P ORTFO L IO

LYON CROIX-ROUSSE, LYON

C’est en 2002 que le designer Ruedi Baur s’investie une fois de plus dans la ville de Lyon, et plus particulièrement dans le quartier de la CroixRousse. L’objectif est de « de créer un langage visuel permettant de reconnaître l’entité lyonnaise ». Depuis dix-huit ans, les pentes de la Croix-Rousse sont classées en zone de protection du patrimoine architectural, urbain et paysager. Ce projet guide les visiteurs de la ville vers le bus pour accéder en haut des pentes. Le parcours permet aussi de les redescendre et serpenter dans les petites ruelles et traboules du quartier. Une sorte de jeu de piste où on se laisse guider par une signalétique simple et colorée. En harmonie avec leur environnement, les couleurs guident les visiteurs dans le quartier.

CENTRE POMPIDOU, METZ Entre 1997 et 2001, Ruedi Baur cherche à renverser le statut trop discret et classique de la signalétique habituelle des musées. Ici, il a choisi un système graphique qui occupe beaucoup d’espace. Le résultat : une signalétique « presque encombrante », selon ses termes. La conception de la signalétique chez Ruedi Baur dépasse la simple fonction d’orientation. Elle s’affirme en tant qu’expression graphique et devient un lien fort qui relie du sous-sol au 6e étage les différents espaces du bâtiment. Au Centre Pompidou, la présence du « multilinguisme » devient une oeuvre d’art. Ainsi, pour chaque lieu ou activité, Ruedi Baur et son agence imaginent, à partir d’une concentration typographique d’un mot traduit en plusieurs langues, une matière graphique qui s’apparente à un voile. Superposés, décalés, juxtaposés, les mots provoquent un effet graphique original, proche de l’illisible. Cette trame devient le fond de tous les supports : papeterie, affiches, documents, brochures, catalogues... En noir, blanc ou couleur, elle est un moyen d’enrichir à la fois les surfaces et l’espace. Ruedi Baur transforme une fois de plus la signalétique en identité visuelle. La signalétique du musée joue avec un effet de superposition pour un effet graphique.

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FO CU S

AEROPORT

KÖLN-BONN « PLUTÔT QUE DE SÉPARER LE LANGAGE VISUEL DU LANGAGE ÉCRIT, NOUS AVONS ESSAYÉ DE CRÉER UNE SORTE DE GRANDE FAMILLE OÙ L’ENSEMBLE S’INTÈGRE L’UN DANS L’AUTRE » - RUEDI BAUR

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FO C U S

UNE IDENTITÉ REVISITÉE

UNE SIGNALÉTIQUE UNIQUE

Köln-Bonn Airport est à la fois un territoire propre et un espace de transition vers d’autres moyens de transport (voiture, bus, train). Un aéroport est une passerelle symbolique vers une autre destination ou un retour à la maison. C’est également une caractéristique d’une région, ainsi qu’un employeur et une grande entreprise.

L’aéroport fait appel à Ruedi Baur en 2002, afin de créer une signalétique compréhensible et colorée. L’identité visuelle mise en place par le designer singularise l’aéroport bien au-delà de sa signature. Dans une approche jeune, simple et dynamique, il rompt avec les standards visuels des aéroports.

La particularité de l’aéroport de Köln-Bonn est sa proximité des deux grands aéroports allemands, celui de Köln (Cologne) et celui de Bonn. Pour Ruedi Baur et son équipe il n’était pas question d’entrer dans la concurrence ou pire encore, être similaire aux autres. Ils ont donc réussi à trouver des arguments et une typologie propre, inaccessibles à ses voisins : la simplicité et la facilité d’accès, des prix bas, la désacralisation de l’aéroport et la création d’ un espace de transition agréable et chaleureux.

La signalétique et les pictogrammes sont des plus simples (voir ci-dessus) mais sont devenus spécifiques et propres à l’identité visuelle de la zone de transfert. Les pictogrammes peuvent à la fois répondre à des fonctions signalétiques, structurer et éclaircir un certain nombre d‘informations. Ils identifient et séduisent en racontant des histoires. Ils deviennent ainsi outils de communication.

Le design uniforme de la signalétique accueille et accompagne les invités et les visiteurs tout au long de l’aéroport : sur les zones d’embarquement des passagers, sur les façades, bus, parking ou encore garages. Même les parapluies, tenues des hôtesses et sacs, sont déclinés dans le respect de ce nouveau design. Celui-ci est omniprésent dans l’entreprise tout en restant discret, subtile et unique.

Ruedi Baur a inventé une chose nouvelle dans ce projet : « Plutôt que de séparer le langage visuel du langage écrit, nous avons essayé de créer une sorte de grande famille où l’ensemble s’intègre l’un dans l’autre ». Le nouveau design de l’entreprise est à la fois jeune, frais mais aussi provocateur. Il s’agit désormais d’un aéroport unique, convivial et coloré. Le pari était risqué pour l’agence française mais leur créativité à fait de Köln Bonn, l’aéroport allemand à la plus forte croissance.

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Bond w w w.bon d - a g e ncy.co m

Re p o r t a g e E mily De La C ha ise Ma ëva E ste b a n

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AG E N CE

B O ND Plongez au coeur du branding

Bond est une agence de branding basée à Helsinki, Londres et Abu Dabi. Dirigé par une équipe jeune, son travail est vif et moderne et véhicule d’importantes valeurs. On vous laisse déguster !

La jeunesse au service du design Bond est une agence de branding fondée en 2009 à Helsinki en Finlande par Jesper Bange, Aleksi Hautamäki et Arttu Salovaara, tout trois designers créatifs. Bond a depuis développé deux autres agences dans le monde,à Londres et à Abu Dhabi. Helsinki, l’agence initiale, compte 20 créatifs collaborateurs, sans compter les autres membres de l’agence.

Une vision du travail moderne et pétillante Ce qui caractérise Bond est une ’ambiance conviviale. Si vous surfez un peu sur l’Instagram de l’agence (@bond_creative) vous verrez vite une grande solidarité non seulement au sein d’une agence mais aussi avec ceux des deux autres. Par exemple Bond Londres a participé à créer la première Design Week à Abu Dabi avec Bond Abu Dabi. Malgré son jeune âge (8 ans) Bond a su rester intègre. En effet, l’agence de branding multi-récompensée a tout d’une ambiance digne d’une start-up. L’agence a ainsi les bons côtés des start-up sans l’inexpérience et le risque de “crash”. Elle se démarque des autres agences de Branding par cette vitalité et la chaleur humaine de ses relations que l’on retrouve aussi dans leur travail. Les employés de Bond ont une manière de travailler différente, une étincelle de style que pourraient leur envier toutes les agences du même type.

M A Ë VA E S T E B A N E M I LY D E L A C H A I S E

AGEN C E

Helsinki ARTTU SALOVAARA Directeur & Créatif,

Londres JAMES THOMAS Directeur

Abu Dhabi MAJED JAKKA ALMANSOORI Directeur

La signature de Bond : Une référence Bond est une agence à la fois particulière et moderne, extrêmement représentative de ce qu’est le branding contemporain. Ils s’illustrent dans de nombreux projets tous plus créatifs les uns que les autres. En effet l’agence n’hésite pas à travailler avec tout type de marque (voir portfolio pages 3 et 4) pour tout type de demande. Par exemple, ils ont refait toute l’identité visuelle du Flow Festival en 2015, mais on aussi fait celle de Sushi & Co avec en plus toute leur charte graphique. Cette pluralité oblige les créatifs à pousser toujours plus loin les limites de la créativité sans ne rien faire de plus que de répondre parfaitement aux attentes des clients. Malgré cette large gamme, Bond signe toujours d’une légèreté excentrique et d’une simplicité très efficace. Bond tape toujours pile là où il faut pour un résultat toujours plus juste. En flânant sur le site, il n’y a rien à redire, chaque projet est à sa place, vivant grâce au travail de Bond. Cette identité unique et originale leur apporte notoriété et reconnaissance par leurs pairs, grâce à laquelle ils ont remporté de nombreux prix.

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HELSIKI DESIGN MUSEUM

Le Musée du Design d’Helsinki fait appel à Bond pour améliorer l’expérience des visiteurs et augmenter la visibilité du musée. Le projet couvre tous les aspects du musée de l’identité visuelle, au webdesign jusqu’à la présentation des expositions... Il se développe sur plusieurs années. Le logo et l’identité sont inspirés par l’âge d’or du design Finlandais (lien que les visiteurs pourront faire avec les expositions du musée !)

CAFEMOJI POUR P AULIG

P ORTFO L IO

«Best of Finnish Advertising and Design» Silver Award 2015 «Best in European Design & Advertising ADCE Awards» Nominé en 2015 «Rebrand 100 Global Award» Distinction 2016

Paulig est une marque finlandaise de café. Elle voulait moderniser son approche à la jeunesse en rendant plus «fun» leur relation au café. Bond leur crée une application appelée «Cafemoji» et développe un clavier d’emoji liés au monde du café. L’application s’ouvre sur le slogan «Réveillez vos conversations !»

2016

2014

Bond fait le packaging noir et blanc des bonbons Cloetta Allsorts Black & White. Le packaging est le même que les boîtes originales (colorées pour des bonbons colorés). La finition des boîtes est mate car l’agence souhaite donner un aspect gourmand et simple à la marque.

CLOETTA ALL SORTS BLACK & WHITE

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U NIVERS ITY OF THE ARTS HE L S IN K I « We believe in quality because it is the only thing that stands the test of time »

Trois en Un The University of Arts est aujourd’hui une des universités d’art les plus réputées en Finlande car c’est une des seules à proposer un enseignement aussi complet et diversifié. Cette diversification s’explique par la fusion de trois établissements artistiques. En effet, en 2013 trois prestigieuses universités artistiques s’unissent pour ne faire plus qu’un. The Academy of Fine Arts, université porté sur l’art visuel (peinture, photographie, animation, etc.), Sibelius Academy université de musique et Theatre Academy, une université porté sur les arts du spectacle (danse, théâtre...). C’est à Bond que l’université fait appel pour la création d’une identité commune à la nouvelle université.

Un challenge pour Bond Le défi de l’agence était de créer une unité entre les trois universités sans les empêcher chacune de développer leur univers artistique. Bond voulait une identité qui puisse faire aller à tout type d’art sans faire ressortir aucuns cilchés. C’est pourquoi l’agence est parti sur un logo déconstruit et décalé s’opposant au monde commercial ou scientifique. La croix noire qui accompagne le visuel de l’université n’a pas de signification précise. L’agence explique que tout comme l’art, tout interprétation est plausible. Selon Bond, le symbole peut être vu comme un point de départ, d’arrivée, une signature, ou encore un lieu de rencontre... A travers ce logo, Bond n’impose rien et laisse, au contraire libre court à l’imaginaire de chacun...

Diversité et liberté Dans cette identité visuelle on ne compte pas qu’un (superbement intelligent) logo. Bond crée aussi une gamme d’objets commercialisés comme des T-Shirts ou des crayons, mais aussi la brochure de l’université. La brochure est multicolore (page de gauche) et traduit ainsi la diversité de la structure et en terme d’enseignement et en terme d’étudiants. Mais ce n’est pas tout, pour le lancement de l’université, Bond crée une campagne permettant aux étudiants de présenter aux passants leur travail. La campagne compte un budget de 1000€ par étudiant pour leur permettre de mettre à profit leurs différents enseignements et leur talent afin de promouvoir et la fusion et les universités en elles-mêmes. Un joyeux succès.

Un travail reconnu Pour ce travail Bond gagne de nombreux prix : 4 en tout en 2014. L’agence se voit décerné le «Type Directors Club Communication Design», un prix accordé à la meilleure typographie, le Gold Award du «Best of Finnish Advertising and Design», un concours finlandais sur le design et la marketing (publicité), le Silver Award du «Best in European Design & Advertising ADCE», un prix européen cette fois, de design et de publicité et le Global Award du «Rebrand 100» un des seuls et des plus reconnus prix de «rebranding» (repositionnement) et de création d’identité visuelle. Bond, en 2014, est aussi nommé au «Cannes Lions», un prix pour la créativité et l’innovation. Des prix totalement mérités pour la justesse et l’originalité de leur travail. Bond n’a pas fini de nous épater.

Sa g u e z & Pa r t ne rs w w w.sague z - a nd - p a r t ne rs.c om

Re p o r t a g e T ipha ine Bid ot E mma Ro b ic

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AG E N CE

E M M A RO B I C TI P HA I N E B I D OT

AG E N C E

LA DEMEURE DU DESIGN

Saguez & Partners est une agence indépendante qui se consacre entièrement au design global. Créée en 1998 par Olivier Saguez, cette agence est française et se situe aujourd’hui dans les Docks de Saint-Ouen, proche de Paris. Elle aime se définir par la phrase “Le design n’est pas là que pour faire jolie”.

GUEZ

L’activité de Saguez & Partners représente 40% à l’international dans des villes comme Berlin, Barcelone, Sao Paulo, Hong-Kong, Pékin, Casablanca et bien d’autres encore. Elle intervient dans tous les secteurs d’activités comme les commerces, les aéroports, le luxe et la mode, le vin et métiers de bouche, les services publics, la technologie, le workstyle, les banques et assurances, les hôtels et restaurants... Elle réunit 150 collaborateurs dont 16 associés.

Une agence, un esprit

L’agence se différencie par un design toujours efficace et utile. Saguez & Partners est performant dans plusieurs domaines : identité, stratégie, produit, service et architecture. Cette agence de branding attache une grande importance à la cohérence entre leur image et leurs projets. Pour son fondateur, la “marque doit marquer” par sa personnalité et tout ce qui l’entoure ses mots, ses couleurs, ses formes…

PART

Une nouvelle façon de travailler

Les fondateurs ont imaginé ensemble un nouveau lieu de travail, plus agréable : la Manufacture Design. Cette nouvelle manufacture s’est installée sur 5 000m2 dans la Halle Alstom en octobre 2016 au sein d’un éco quartier en réhabilitation les Docks de Saint-Ouen. Le but de ce concept est vraiment de donner l’impression d’être «comme à la maison» pour tous les employés qui se retrouvent avant ou après leur travail. Pour cela ils ont mis en place un café, un restaurant, un espace de coworking, deux salles de sport. La première école dans une agence a aussi ouverte la Design Act School. Un jardin tropical embellit toutes ces infrastructures. Des nouvelles méthodes écodurables sont employées pour ce nouveau lieu.

NERS

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PORTFOLIO

UN SOUPÇON DE RUSSIE DANS PARIS En 2013, la célèbre marque de thé Kusmi Tea fait appel à Saguez & Partners pour créer son premier flagship, le magasin emblématique de la marque. En effet, la marque décide de faire un retour dans le passé et fait référence à la maison Kousmichoff. En 1867, c’est là que les créateurs font leur première vente. Elle décide d’ouvrir un café Kousmichoff de 250 m2 sur les Champs Elysées. Saguez & Partners réussit à dépoussiérer l’image ringarde des salons de thés en apportant une touche cosy, chic et moderne à cette marque. Cela renforce l’identité visuelle déjà très forte de Kusmi Tea.

La Grande Bauquière sollicite Saguez & Partners pour réfléchir à une démarche créative lors de la reconstruction de son domaine. Les propriétaires s’installent dans un vieux bâtiment entouré d’un magnifique paysage de 80 hectares de vignes. Ce domaine est leur lieu de production mais aussi leur boutique. L’agence choisi de créer une maison épurée, décontractée mais très élégante. Chaque couleur employée renvoie à une étiquette du vin du domaine. La convivialité est également un point essentiel pour la marque, ils installent alors une piscine, un bar, des fauteuils. L’identité du packaging réalisée par Olivier Saguez est un “visage dans un paysage”. Saguez choisit de valoriser le paysage, de respecter la nature.

BOIRE LE PAYSAGE

E M M A RO B I C TI P HA I N E B I D OT

PORTFOLIO

La Martinière, glacier de l’île de Ré demande en 2008 à Saguez & Partners pour faire son design visuel. Cette entreprise accueille des milliers de clients l’été mais n’avait auparavant aucune identité visuelle. Olivier Saguez doit respecter son esprit plutôt ludique, enfantin et décontracté. Le packaging est très coloré. Les nombreuses couleurs font référence à la multitude de parfums proposée par le glacier. Les cornets sont faits pour être appétissants et rappellent les jeux de plage. Grâce à ce nouveau design la Martinière a reçu le Prix Stratégies en 2009. VOUS ALLEZ FONDRE

SAGUEZ & PARTNERS, WHAT ELSE ? En 2011, Saguez & Partners crée un espace de vente pour Nespresso. Il s’adapte à toutes les boutiques Nespresso du monde. Ce nouveau concept standardisé est modulable : le format peut varier de 2m2 à 40 m2. L’image chic et épurée de Nespresso est bien respectée. En effet, l’agence de branding emploie des matières et des tons chauds et naturels qui reflètent le côté premium de l’entreprise. Ce concept est plus économique pour la marque. Il se base sur leurs trois piliers : capsules, machines et club. L’implantation des shops Nespresso est très important. Ce corner donne alors une identité à la marque dans le monde entier et Nespresso obtient le grand prix du Design quelques mois après son installation. I S C PA LYO N B AC HE LO R C O M M U N I CATI O N 1 2016 – 2017

FOCUS

Olivier Saguez est fondateur et égalemment PDG du groupe Saguez & Partners. Il est tout d’abord designer et architecte d’intérieur. Suite à des études d’histoire de l’art et d’architecture d’intérieure, il débute sa carrière en 1977. En 1998, Olivier Saguez crée Saguez & Partners. Une agence de création en identité de marque.

«Dans ce blog, je voudrais partager avec vous mes convictions et mes doutes, mes coups de cœur et mes coups de gueule, mes découvertes et mes rencontres, pour avancer ensemble dans un monde plus beau et forcément plus design !» Olivier Saguez

Olivier

Saguez

Sa biographie et sa façon de travailler tout en passant par son loisir.

Son travail est constitué de convictions pour concilier l’esthétisme de la création et l’efficacité d’une stratégie de marque. Engagé et créatif, Olivier Saguez mélange son travail et ses passions. Il puise son inspiration dans les couleurs, surtout le vert, le végétal, l’architecture, l’urbanisme, les îles et la montagne. Il entretient un blog où il parle de ce qu’il pense du design en général, des autres designers et de leurs œuvres. Il a également rendu hommage à Charlie Hebdo en écrivant sur son blog un article : « le design est Charlie ». En 2008, il obtient le prix spécial du comité Procos.

E M M A RO B I C TI P HA I N E B I D OT

FO C U S

« Un dessein avant un dessin »

« Le design n’est pas là que pour faire joli ! » I S C PA LYO N B AC HE LO R C O M M U N I CATI O N 1 2016 – 2017

Pe n t a g ra m w w w.penta g ra m.co m

Re p o r t a g e Be nj a min Ce z E lliot Meye r

ISCPA Lyon Bac helor Com m u nication 1 2016 â&#x20AC;&#x201C; 2017

AGENCE

DANS LE CŒUR DE

Retour sur l’histoire de l’agence de branding la plus connue du monde. Cinq hommes s’associent pour créer ce qui va devenir l’essence de l’identité visuelle. Un retour sur leur vie s’impose ainsi qu’une vue globale de leur création entrepreneuriale.

SIR KENNETH HENRY GRANGE

Un des graphistes les plus reconnus du 20ème siècle, Fletcher originaire du Kenya a su se distinguer artistiquement dans 4 écoles d’art réputées. De l’Angleterre aux États-Unis, de l’art généraliste à l’architecture, cet homme se démarque.

ALAN GERARD FLETCHER

Polyvalent, il a acquis une maîtrise en architecture, écriture et sculpture tout au long de la deuxième moitié du 20ème siècle. Il fut également un protagoniste des grands changements du monde du design.

COLIN FORBES

Véritable référence dans le monde du design. Il est connu pour son travail à l’école centrale des arts et des métiers à Londres mais aussi pour ses livres sur le design et pour sa médaille AIDA reçue en 1991.

THEO CROSBY

Le dessinateur avec qui nous partageons notre vie. Il a conçu une grande partie des objets que nous utilisons quotidiennement : rasoir Philips, bouilloire, mélangeur, ordinateur, parcomètre et abribus de la capitale anglaise. La majorité des Londoniens ont côtoyé ses travaux tous les jours.

MERVYN KURLENSKY

Le directeur graphique qui a travaillé avec les marques les plus reconnues du monde. Exposé à New York dans le musée d’art moderne, son talent ne fait aucun doute. Récompensé à plusieurs reprises, il est l’homme qui a été à la tête du design le siècle dernier.

E L L I OT M E Y E R BENJAMIN CEZ

AGENCE

Une agence historique Pentagram est une agence de design très polyvalente. Elle possède des compétences en architecture intérieure et extérieure, conception d’identité, de publicité, de packaging et de webdesign. L’agence est reconnue pour être en partenariat avec de grands noms du design à l’image de Harry Pearce.

LONDRES

L’expansion Fondée en 1972, à Londres, au Royaume-Uni, Pentagram a élargi son influence en créant des bureaux aux 4 coins du monde...

NEW YORK

AUSTIN

SAN FRANCISCO

BERLIN À la fin des années 70 plusieurs graphistes reconnus ont commencé à intégrer l’agence New yorkaise tels que Peter Harrison et Woody Pirtle puis Michael Bierut et Paula Scher. Une idéologie intemporelle La conviction de l’entreprise est que les grandes ambitions ne peuvent se produire sans passion, intelligence et engagement personnel. Les fondateurs défendent ces valeurs et les ont transmises à la génération qui leur succède. I S C PA LYO N B A C H E LO R CO M M U N I C AT I O N 1 2016 – 2017

PORTFOLIO

Des projets hauts en couleur

Pentagram a aujourd’hui réalisé un nombre incalculable de projets nous vous proposons de découvrir ou redécouvrir certains de leurs plus emblématiques réalisations.

MasterCard, un désir d’évolution

MasterCard, un désir d’évolution Le logo de MasterCard est l’un des plus reconnus au monde. L’entreprise souhaite faire évoluer son identité de marque en apportant de la simplicité et de la clarté. L’objectif est de transmettre la simplicité et la modernité, tout en préservant le patrimoine de l’entreprise et l’énorme valeur de la marque. L’importance du numérique La technologie numérique est un secteur croissant de l’activité de MasterCard. Ils ont besoin d’une identité qui les aide à se positionner comme une société de technologie axée sur l’avenir et concentrée sur leur clientèle. « Aujourd’hui, il s’agit de consommateurs connectés, et le numérique est au cœur de pratiquement tout ce qu’ils font dans toutes les sphères de leur vie », explique Rajamannar, directeur marketing et communication du groupe.

Huilanwan Sunrise Village, un projet ambitieux

Huilanwan Sunrise Village est un complexe résidentiel de classe mondiale qui réinvente notre relation à la nature. L’architecture a été pensée et réalisée par le groupe BIG. Natasha Jen de Pentagram et son

Une identité cohérente Le contenu imprimé et numérique met en valeur l’approche holistique du bien-être. L’identité graphique est fondée à partir de deux lignes, l’une verte et inclinée, l’autre bleue, courbée et faite de points. Ils font référence à l’emplacement géographique unique qui relie la montagne à la mer. À travers ce logo, Pentagram a voulu représenter le processus écologique qu’on retrouve comme objectif du projet.

équipe ont créé une dynamique d’image de marque pour le projet. L’identité graphique saisit l’esprit dynamique présente dans l’architecture proposée par le groupe BIG. E L L I OT M E Y E R BENJAMIN CEZ

PORTFOLIO

Le Branding au service de l’entrepreneuriat Second Home est une communauté structurée qui regroupe de petites entreprises et des pigistes pour encourager les nouvelles inventions, les dialogues et les partenariats. La marque se concentre sur la naissance de nouvelles collaborations. La nouvelle identité graphique créée par Marina Willer s’inspire de ce processus.

Un croisement prolifique Les deux ronds représentent le croisement entre la vie et le travail, l’art et la science ou encore la connaissance et l’invention. La marque Second Home se trouve sur le croisement de ses deux cercle ce qui représente l’espace où les inventions prennent vie. Le logo a été décliné en 12 couleurs différentes pour mettre en lumière la diversité et l’investissement de leurs membres.

«Border City» l’art de dénoncer La campagne du président américain s’est principalement appuyée sur la construction d’un mur séparant le Mexique des ÉtatsUnis. Au lieu d’un mur, l’exposition propose un concept pour une ville véritablement binationale. Il présente un nouveau modèle pour un monde en croissance rapide à mesure que les populations grandissent, que les migrations augmentent et que les économies continuent de se mondialiser.

L’exposition L’installation est une réponse au thème officiel biennal, «Utopia by Design». La ville frontière est basée sur un plan hexagonal, elle s’agrandit sans cesse pour maximiser l’efficacité de l’urbanisme. I S C PA LYO N B A C H E LO R CO M M U N I C AT I O N 1 2016 – 2017

FOCUS

La référence féminine du design moderne La directrice artistique est la plus reconnue de sa génération. Ses récompenses ont alimenté sa vie professionnelle. Une histoire et un projet ne pourraient définir l’ampleur des talents de cette femme, mais nous l’avons fait quand même. Durant quatre décennies, Paula Scher est au sommet du design graphique. Elle est décrite par ses confrères comme la ‘magicienne maître de l’instant familier’. Elle évolue entre la culture pop et l’art dans son travail. Elle commence sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 1970. C’est au début des années 80 que son regard sur la typographie est devenu très influent et reconnu. Elle s’est associée à l’agence Pentagram de New York en 1991.

Scher développe des systèmes de branding, des matériels promotionnels, des graphismes environnementaux, des conceptions d’embalages et de publications pour toucher un large échantillon de clients comme, Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb ou encore Coca-Cola. Elle contribue aussi fréquemment à la publication du New York Times et de GQ. E L L I OT M E Y E R BENJAMIN CEZ

FOCUS

L’Heure du couronnement Au cours de sa carrière, Paula Scher remporte plus d’une centaine de prix. Ses travaux ont été exposés partout dans le monde. Elle est représentée dans les collections permanentes du Musée d’Art moderne et le Cooper-Hewitt National Design Museum à New York, la Bibliothèque du Congrès à Washington, DC, le Musée d’Art de Philadelphie...

Paula Scher Des valeurs défendues à travers ses projets Period equity est un projet à but non lucratif. Il a pour objectif d’aider les femmes à avoir accès à l’essentiel de leurs besoins durant les périodes menstruelles. C’est une lutte contre la taxe de vente sur les tampons et autres produits exclusivement féminins.

La finesse de l’innovation Le rôle de Paula a créé l’identité visuelle, elle a également choisi le nom qui dénonce la période d’inégalité financière entre homme et femme lors de leur menstruation. Visuellement, l’identité n’a pas de connotation choquante. Une nouvelle fois Scher a allié justesse et subtilité graphique permettant la transmission d’un message de manière explicite. Le logo est composé de deux points rouges qui arborent les mots ‘period equity’ photographiés de manière arrondie. Cette nouvelle identité rend le mouvement plus visible, compréhensible et esthétique tout en continuant de sensibiliser la population autour de la question. I S C PA LYO N B A C H E LO R CO M M U N I C AT I O N 1 2016 – 2017

B u i ld studi o.bui ld

Re p o r t a g e Lé a Bo u lie r I sa b e lle Le f ra nc

ISCPA Lyon Bac helor Com m u nication 1 2016 – 2017

AG E N CE

We are About them. Fondée en 2001, l’agence de communication Build est le petit bijou de Michael C. Place (directeur créatif) et Nicky Place (directeur commercial). Au départ installé à Londres, ils déménagent ensuite à Leeds. Même si leur emplacement change, leurs principes restent les mêmes. Ils souhaitent être, au maximum, proche de leurs clients ainsi que des internautes via les réseaux sociaux.

La confiance de leurs clients : une priorité Pour Build, le plus important c’est la confiance de leur client. Peut-être pensez-vous “comme chaque agence“, en réalité, pour eux, c’est quelque chose de primordial. Pour installer une relation de confiance avec les clients, les employés utilisent deux processus indissociables : la conversation et le dialogue. Pour travailler dans une agence de communication, il faut aimer les gens. Là est la qualité de Build. Ces employés sont curieux de découvrir leurs clients et le monde qui les entoure. Pour eux, parler est indispensable. Afin qu’ensuite vienne une conception correcte de leurs idées. C’est en parlant et en apprenant à connaitre une personne que l’on gagne sa confiance. Voilà donc le premier chemin à prendre : la conversation. Une conversation ne peut pas se faire sans dialogue. Il faut donc un échange entre deux ou plusieurs personnes. Parler est essentiel mais écouter l’est encore plus notamment pour une agence, au service de ses clients. C’est pourquoi, chez eux l’écoute est un principe fondamental. Cependant, chaque client est unique,

c’est à des degrés différents qu’ils s’impliquent dans la création.

Une réponse à toutes vos questions Peu de barrières existent chez Build. Entre vous et eux le contact est possible. Instagram, Facebook, Twitter et Behance, ils existent à travers ces réseaux. Des questions sur des projets ou quelques critiques ? Pas de problème, ils vous apporteront des réponses. Si vous devez vous diriger sur un réseau en particulier, aller sur Instagram. C’est là que l’agence est la plus active. Instagram est pour eux “un outil incroyablement puissant qui ne peut pas être sous-estimé“. Ils utilisent les réseaux sociaux pour créer une proximité avec leurs internautes. Ils vous dévoilent le fonctionnement interne de leur atelier. Ils essayent de rendre pénétrable ce lieu qui, au contraire, semble inaccessible. Cette forte accessibilité permet à n’importe quel curieux d’en apprendre plus sur l’agence. Mais aussi, de se sentir concernés et impliqués dans leurs projets.

À vous de leur donner votre confiance. Ils ont déjà la nôtre ! LÉA BOULIER ISABELLE LEFRANC

AGEN C E

Build. “All clients are different. “

ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2 016 – 2 017

P O RTFO L I O

Portfolio Nike : UN NoUveaU poUr l’athlétisme

départ

Build a créer un système graphique complet pour la gamme « Track and Field » de Nike États-Unis en 2016. Ce système graphique comprend de nouveaux visuels, une nouvelle typographie, marques graphiques etc. Leur kit graphique est simple, mais réunit cela crée quelque chose de vraiment dynamique.

Form magaziNe poster : C o l l a b o r a t i o N

Invités par le magazine de design allemand (bilingue) Form, l’équipe de Build eue une idée audacieuse. Pour concevoir une affiche, ils ont demandé aux gens, via le Twitter de Form, leur mot préféré anglais / allemand. Une fois que les 140 premiers mots ont été rassemblés, le très talentueux M. Nick Asbury à composer un sonnet en utilisant seulement ces mots. Ce verset de 14 lignes a ensuite été interprété dans un super-graphique pop-poster qui est inclus avec le magazine.

ISABELLE LEFRANC LÉA BOULIER

P ORTFO L IO

Gavin Coyle, designer de mobilier londonien, est venu à l’agence pour recréer complètement son identité visuelle. Michael et ses collègues ont décidé d’utiliser comme logo un pivert. Davantage un objet naturel plutôt qu’un outil, c’est grâce à ses formes naturellement géométriques, qu’il devient le logo. Un choix qui reflète bien le travail très précis de Gavin Coyle. Dans le pivert à formes géométriques se sont incrustés plusieurs formes, par exemple des ciseaux. Un outil qu’il utilise au quotidien.

gaviN Coyyle :

UNe histoire de

géométrie

sex, drUgs & helvetiCa : le braNdiNg soUs toUte ses

Formes

Build était chargé de tout le branding pour la conférence de conception australienne Sex, Drugs & Helvetica. En référence au titre irrévérencieux de la conférence, ils ont construit l’identité autour d’un système d’illustrations et de compétences. Chacun faisant référence à une partie du titre de la conférence, déclinés à travers un bon nombre de produits. Notamment sur les produits basiques d’une conférence comme les programmes, les affiches et le site web. Mais également sur des produits plus originaux, tels que des t-shirts, tote bags et bracelets. Le plus de ces produits, c’est que les participants peuvent les porter. Faisant ainsi la publicité de la conférence dans la rue.

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La n d o r lan dor.com

Re p o r t a g e Ana ïs Ba le st r ie r i Ca mille Mu site lli

ISCPA Lyon Bac helor Com m u nication 1 2016 – 2017

R U B R I QU E

LANDOR ASSOCIATES, AU COEUR DU BRANDING

Landor Associates, agence de branding mondialement réputée, est une légende dans le monde la communication. En effet, Landor a su communs et des professionnels engagés, nous vous prop

Landor Associates, un joyau du branding. Créée en 1941 par Walter Landor et leader mondial dans le conseil de marque et la conception, Landor Associates est un pionnier du concept de branding. Le siège de l’agence se situe à San Francisco. En effet, Landor est une agence de branding qui se compose de 500 à 1000 collaborateurs, c’est pourquoi il fallait implanter les premiers bâtiments dans une ville grande et dynamique. Ces professionnels se composent d’experts stratégiques et d’explorateurs créatifs, engagés à résoudre des défis complexes. Aujourd’hui, Landor dispose de

27 bureaux dans 21 pays, en collaboration avec de nombreuses marques mondiales. Cette agence de branding se développe donc avec des clients comme Bayer, BMW, FedEx, Kraft Foods, Samsung, Singapore Airlines et bien d’autres. C’est aussi un membre de Young & Rubicam Group, entreprise mondiale de marketing et de communication. La légende du ferry. En 1964, le fondateur Walter Landor surprend tout le monde en déplaçant le siège social de Landor sur un ferry nommé le Klamath, qu’il achète lors d’une vente aux enchères et amarre

ANAIS BALESTRIERI CAMILLE MUSITELLI

AGEN C E

u s’étendre à travers plus d’une vingtaine de pays et s’est mise au service des marques contemporaines célèbres. Entre des débuts peu posons un coup d’oeil sur une agence dotée d’authenticité.

dans la Baie de San Francisco. D’abord accueilli comme une idée étrange, ce bouleversement des codes institutionnels est très vite perçu comme un symbole d’innovation, car le Klamath est reconnu pour le travail créatif révolutionnaire qui se déroule à bord. En effet, jamais auparavant une agence de communication ne s’était hasardée à sortir de ses studios pour mettre le cap sur de nouvelles idées. Entre design et stratégie. A l’heure actuelle, Landor est le pionnier du branding dans beaucoup de domaines, comme le design et les méthodes de

conseil, qui sont maintenant tout à fait banales dans l’industrie de l’image de marque. Landor aide ses clients à créer les marques flexibles qui prospèrent aujourd’hui sur le marché. Cette agence de branding propose un panel de spécialisations très vaste : stratégie et positionnement de marque, identité et conception, architecture de marque, conception et identité de la marque, environnements de marques, design packaging…Autant de compétences qui permettent à Landor de se développer à l’international.

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P O RTFO L I O

Parmi les nombreux projets faisant partie de la grande famille de landor, voici les quatre plus représentatifs de l’agence en termes de design et de finesse.

NIKE: L’INSPIRATION PUISÉE DU NATUREL ManvsMachine, le spot Landor publié en 2016, puise son inspiration dans le monde naturel, évoquant la vitesse et la furtivité d’animaux sauvages. ManvsMachine combine des images de mouvement et de musique pour capter l’esprit et la polyvalence de la chaussure. Ce spot met en avant une chaussure aussi rapide qu’ élégante et dangereuse, une force sur laquelle il faut compter. Le design cinétique de ManvsMachine a enflammé tous les aspects de la campagne notamment au vue des détails. Ce spot a si bien réussi, dépassant tous les indicateurs de performance clés définis par Nike, que la marque a demandé une prolongation pour sa collection Ousadia Alegri. Comme quoi, comme le résume si bien le slogan: «Vous ne pouvez pas arrêter ce que vous ne pouvez pas voir»

ANAIS BALESTRIERI CAMILLE MUSITELLI

P ORTFO L IO

LA FLAMME DES JEUX OLYMPIQUES

SUR LA PLUS GRANDE SCÈNE DU MONDE

ENLEVER LE SUPERFLU POUR NE GARDER QUE L’ESSENTIEL

Jeux Olympiques du Centenaire d’Atlanta: Les Jeux d’été de 1996 ont été spéciaux, même par les normes olympiques: Ils ont commémoré le 100e anniversaire des Jeux olympiques modernes. A cette occasion, Landor a créé le flambeau du Centenaire d’Atlanta, illustré comme une colonne grecque classique construite à partir de cinq anneaux olympiques et le chiffre 100.

Projet réalisé en 2014, Landor a créé une icône visuelle pour Etihad qui reflète sa provenance et a regardé vers le désert, dont les dunes et les grains de sable qui ont servi d’inspiration à leur conception. Peut après le lancement, les retombées ont été remarquables: plus de 95 000 impressions Twitter, plus de 91 articles publiés au sujet de Etihad. La compagnie aérienne a été nommée en 2016 Compagnie aérienne de l’année par Air Transport World et a rapporté l’année d’après une croissance de 17% en 2015, avec 17,5 millions de personnes voyageant à son bord. Le passage de Landor a laissé sa marque dans le ciel.

Ce projet a été honoré par D et AD dans un livre dédié au branding en 2014. Ainsi, Less invente une nouvelle expérience client, un retour à l’essentiel et au minimalisme, pour le bien de tous. Pour la première fois, les amateurs de vin ont accès à un produit fini qui fait du bien à l’environnement, au palais… et au portefeuille. En réduisant tout superflu en matière de packaging, la marque commercialise des bons vins abordables pour tous. Enfin Less is more.

Jeux Olympiques de Salt Lake City: Ces jeux ont marqué un monde ébranlé par les événements du 11 septembre. Le graphisme Landor s’est développé pour ces jeux, combinant un cristal de neige avec un levé de soleil sur une montagne, symbolisant le courage, les cultures contrastées et l’optimisme. Lors des mêmes Jeux d’hiver de 2002, Landor a été choisie pour concevoir une identité visuelle à l’équipe olympique américaine.

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FO CU S

WALTER LANDOR, FOCUS SUR UNE FIGURE EMBLEMATIQUE DU BRANDING

Le fondateur de Landor Associates est une figure illustre du branding, non seulement par son histoire pleine d’expériences, mais également grâce à ses idées originales dans le domaine créatif. Bien qu’il soit mort en 1995, son agence a été au coeur de sa vie, et c’est le portrait de ce designer hors du commun qui nous permet de la comprendre.

Portrait d’un designer incontournable. Walter Landor est le pionnier du branding dont on se souvient le mieux, non seulement pour sa personnalité extravagante - il faut l’avouer, utiliser un ferry en tant que siège de groupe est peu commun -, mais également pour son âme débordant d’imagination. En plus de ce don créatif, c’est la conviction de Landor que, «les produits sont faits à l’usine, mais la marque est créée dans l’esprit» qui le mène à travailler pour des entreprises comme Marlboro (1977) ou Coca-Cola (1985).

Walter Landor conçoit aussi l’identité visuelle de compagnies aériennes commerciales incluant Alitalia, British Airways, des Compagnies aériennes du Japon, Singapore Airlines… Il est clair que le designer n’est pas à cours d’idées. Avec son talent naturel pour concevoir, son héritage vit toujours à travers le travail de Landor Associates, l’agence qu’il a fondée en 1941. Sur les traces d’une vie pleine de découvertes. Les valeurs de Walter Landor se retrouvent grâce aux expériences vécues dans sa vie. Fils d’un architecte allemand, Landor né à Munich en 1913.

Pendant ses études d’art, il s’inspire des mouvements de design de l’époque, qui l’amènent à quitter Munich en 1931 pour achever ses études à l’université londonienne de Goldsmith College. C’est là qu’il décide de changer son nom de Landauer en un nom plus anglais : Landor. À l’âge de 22 ans, il devient cofondateur du premier conseil de conception industrielle d’Angleterre. En 1939, Landor voyage aux Etats-Unis, plus précisément à l’Ouest à San Francisco, une ville qu’il pense comme étant une fusion parfaite des traditions culturelles entre est et ouest. C’est là qu’il met tout en oeuvre en 1941 pour créer Walter Landor Associates, avec sa femme comme associé. ANAIS BALESTRIERI CAMILLE MUSITELLI

Landor demeure d ciété vers son ferryla fin des années 198 bole de l’originalité d toire Américaine tie au travail de ce fond

FO C U S

“PRODUCTS ARE MADE IN THE FACTORY, BUT BRANDS ARE CREATED IN THE MIND.”

dans les mémoires. Treize ans après la création de son agence, Walter cède à la tentation marine et déplace sa so-boat, le « Klamath », ancré à San Francisco. Landor Associate devenue une trop grande société pour le ferry-boat à 80, les bureaux sont déplacés vers son siège social actuel à San Francisco. Le Klamath demeure cependant le symde Landor Associates et de ses valeurs d’excellence. Un an avant sa disparition, en 1994, le Musée National de l’Hisent à rendre hommage à Walter Landor en assemblant ses créations. Cette initiative donne alors une légitimité dateur du branding, en montrant au monde tout ce que le designer a apporté à l’histoire de la création américaine. ISCPA LYON BACHELOR COMMUNICATION 1 2 016 – 2 017

Un i ve rs a l Eve r y t hing w w w.uni ve rsa leve r yt hing .c om

Re p o r t a g e Qu e nt in C hate lu s V inc e nt D i Lo re nz o

ISCPA Lyon Bac helor Com m u nication 1 2016 â&#x20AC;&#x201C; 2017

AGENCE

Universal Everything, l’extravagance au service du professionel Présentation du studio design anglais universal everything et de son créateur Matt Pyke

Le fondateur: Matt Pyke. Fer de lance artistique du studio Véritable homme à tout faire, Matt Pyke est impressionnant de par sa polyvalence. A la fois, photographe, peintre, designer, artiste, réalisateur, producteur, graphiste, concepteur, ingénieur, il excelle dans tous les domaines. Il est considéré comme l’un des designers multimédia les plus créatifs de son époque. Après huit ans passés chez The Designers Republic, véritable référence en terme de studio graphisme, Matt Pyke se développe dans le motion design et le design interactif. Il décide finalement de créer son

propre studio, Universal Everything en 2004. Ses oeuvres personelles Matt Pyke est à l’origine de nombreuses créations. Peintures, dessins, sculptures, films... Il contribue également à de nombreuses oeuvres pour universal everything, telle que la création design de la chaine télé MTV. Son influence sur le sutdio est considérable. Il est à la fois le fondateur et le directeur créatif. Il apporte ses idées ainsi que sa technique pour faire d’universal everything, un studio design à son image. V IOT N CREENPTRD I LO ÉN O MR E N T ZO V OT R E N O M I C I Q U ERNET IPNR ÉCN HO ATME LU V OT E T SV OT R E N O M I C I

AGENCE

Zoom sur universal everything Universal evrything est une agence de design basée à Sheffield, en Angleterre. Le studio est fondé en 2004 par Matt Pyke qui est le directeur de la création, Universal Everything a marché avec plusieurs marques à la notoriété importante. On pense à Chanel, AOL, Intel, Nike, Hyundai ou encore Deutsche Bank. L’agence a également créée l’identité d’image se déplaçant pour Londres Jeux Olympiques 2012. En avril 2011, le studio a créé «Supers Computers Romantics», leur première exposition personnelle majeure,

pour le lancement du nouveau musée numérique d’art Gaîté La Lyrique à Paris. En février 2014, Universel Everyting a même sorti Polyfaune, une application de musique interactive.Le studio utilise des technologies modernes comme l’impression de 3D, des écrans tactiles, la capture de mouvement, les grands affichages vidéo de format et le son complexe . Son travail incorpore souvent et fait référence à l’architecture, le modernisme, la synthésie, des paysages, le mouvement humain et des formes figurantes. I S C PA LYO N I S C PA LYO N B A C H E LO R CO M M U N I C AT I O N 1 B A C H E LO R CO M M U N I C AT I O N 1 2016 - 2017 2016 – 2017

PORTFOLIO PORTFOLIO

Universal Everything, fournisseur de grands travaux Le studio a travaillé pour des marques de notoriétés mondiales. Voici le portfolio de l’entreprise avec ses cinq oeuvres majeures. Logo et visuel pour les J.O de Londres Le logo des Jeux Olympique de 2012 est commandé auprès d’Universal Everythinig. La marque Jeux Olympique 2012 est créée en s’inspirant du mouvement et du son afin de créer les lignes directrices correspondant à l’image de la marque et de l’événement. Cela représente donc le mouvement olympique. Le logo est révélé lors du lancement de l’événement à la Roundhouse de Londres en 2008. La présentation visuelle est également assurée par Universal Everything.

Nike: les figures en mouvement Pour le Salon International du Meuble à Milan en 2013, Nike commande à Universal Everything un mélange entre le mouvement interactif et le mouvement humain. Le tout, en 3D. Dans la lignée des anciens projets, Universal Everything utilise le mouvement et l’abstraction du corps humain pour sublimer le tout. L’installation FIT permet aux visiteurs de se soumettre à ce même processus en temps réel. C’est donc la présence humaine, ajouté aux fils colorés qui réalise cette œuvre. VVI N C ERN DÉI NLO OT E TP R OR ME ENTZO V OT R E N O M I C I QVUOT E NRTEI NP RCÉHNAT E LU OM E TS V OT R E N O M I C I

PORTFOLIO PORTFOLIO

Court métrage pour Apple Universal Everything réalise un court métrage en utilisant les propriétés de l’iPhone 6+ et son option «slow-motion» ainsi que iMovie pour ce qui est du montage et des couleurs. La subtilité du projet étant d’utiliser des parties précises du corps humain et d’ajouter des costumes. Affichées dans les Apple Store et présent sur une galerie en ligne, les œuvres sont conçues pour inspirer les utilisateurs d’Apple et les pousser à faire quelque chose de nouveau. D’où le titre de la

Exposition sur l’opéra de Sydney Ce premier travail est une animation visuelle sur la facade de l’opéra de Sydney en mai 2015. C’est une illumination qui dure quinze minutes et présente une animation concue par 22 différents artistes en collaboration. Ils répondent chacun à une séquence de 30 secondes avec l’appui d’universal everything. Chaque visuel est différent. Une oeuvre très marquante puisqu’elle est exposée sur l’un des murs les plus connus dans le monde

The running man pour Hiunday Dans la continuité de la série d’Universal Everything, représentant le corps humain allié au costume numérique, le «Running Man» est à la fois une représentation de la circulation et des ressources écologiques utilisées par le modèle. La séquence rappel le cycle de construction de la voiture à l’usine où l’acier est d’abord fondu avant d’être transformé en véritable véhicule. Cette œuvre de 2015 est seulement diffusée à Time Square, Piccadilly Circus et à Sejong Hyundai en Corée. I S C PA LYO N I S C PA LYO N H EI LO B A C H E LO R CO M M U BNAI CCAT O NR 1CO M M U N I C AT I O N 1 2016 - 2017 2016 – 2017

FOCUS

Focus sur Lovebytes, une collaboration et un projet à l’image du studio. Lovebytes est une organisation d’arts numérique basée à Sheffield au RoyaumeUni, créée en 1994. Connue principalement pour le Festival International Lovebytes d’Art Numérique, elle a été fondé par Jon Harrison et Janet Jennings. Ces derniers sont actuellement les directeurs de l’organisation. Lovebytes explore le potentiel culturel et créatif de technologie numérique. Le festival est une plate-forme visant à promouvoir le travail novateur et expérimental dans les domaines de l’art numérique, la musique, le film, le logiciel médiatique et le créatif interactif. Le programme inclut des performances multimédia particulières et des installations interactives dans des espaces publics supportés par des projections de films, des pourparlers, des ateliers et des projets éducatifs. Lovebytes est une société anonyme à but non lucratif soutenue par le Conseil d’Arts d’Angleterre. En 2007, une collaboration est mise en place avec Universal Everything. S’en suit un projet très moderne et innovant pour la pèriode.

LE FER DE LANCE ARTISTIQUE ET INTELLECTUEL DE SON ENTREPRISE

I N CR E NPTR ÉDNI O LO VVOT MR E TN ZO V OT R E N O M I C I U ERNET PI NR ÉCNHOAT VQOT MEELU T SV OT R E N O M I C I

FOCUS FOCUS

Festival et éducation

Perfomences et expositions

Le Festival International Lovebytes d’Art Numérique offre, à travers toute la ville de Sheffield, un programme varié d’expositions, de prestations, de projections de films, de discussions et d’ateliers. Un festival reconnu mondialement, Education Les projets éducatifs d’aide communautaire locale, destinés à des milliers de jeunes ,ont pour but d’être plus créatifs. Ils utilisent notamment des ordinateurs et les technologies numériques pour cela.

Ils mettent en scène des prestations en direct réalisées par beaucoup de pionniers de son numérique et de la musique incluant Autechre, Carsten Nicolai, Russell Haswell, Hecker, SND, Manuel de Fermiers, la Magie Générale, Lia et Tina Frank. Expositions Ils donnent la possibilité d’exposer plus de 60 nouvelles œuvres révolutionnaires réalisées par des artistes numériques internationaux incluant la Biosphère, le Ton et Scanner Tonne où Lovebytes figure.

Le projet de LoveBytes et d’Universal Everything, exposé au MOMA, à New York. La preuve d’une grande réussite, principalement à cette époque (2007).

Le projet issu de la collaboration Lovebytes/Universal Everything Lovebytes et Universal Everything , se sont donc rapprochés afin de mettre en place un projet, en 2007. Cette année la, un tel projet représente une innovation forte dans le domaine du design et du numérique. Les deux associés conceptionnent, à l’aide de logiciels, 20000 variations de «petits monstres». Ils se servent d’un personnage basique pour créer des milliers de personnages, tous différents à partir de cette base. C’est très clairement visible avec l’image ci-contre. I S C PA LYO N I S C PA LYO N - 2017 B A C H E LO R CO M M U N I 2016 C AT I O N 1 BAC E LO R CO M M U N I C AT I O N 2016 – H2017

T h e De s igne rs Re pu bli c w w w.th edesig ne rsre p u blic.c om

Re p o r t a g e C la ra Mou ravy J e a nne No md e d e u

ISCPA Lyon Bac helor Com m u nication 1 2016 â&#x20AC;&#x201C; 2017

AG E N C E

THE DESIGNERS REPUBLIC Atoms Vector Pixels Ghosts

The Designers Republic ou le studio le plus influent des deux dernières décennies ? Fondée en 1986 par Ian Anderson, cette agence est d’abord créée uniquement pour designer des flyers pour un groupe de musique pour lequel Ian Anderson travaille. L’entreprise sera l’une des plus reconnue et révolutionnaire de son époque avant que l’histoire ne s’achève en 2009, après 23 ans de rayonnement.

M O U R AV Y C L A R A NOMDEDEU JEANNE

AGEN C E

The Designers Republic : le studio le plus influent des deux dernières décennies L’histoire commence en 1986 lorsque Ian Anderson décide de fonder sa propre agence à Sheffield, en Angleterre. The Designers Republic (aussi appelé TDR) est un studio de conception graphique anglais qui compte à sa création dix membres, proches et amis du fondateur. L’agence est aujourd’hui particulièrement reconnue pour son succès en 1995 grâce à l’élaboration du design du jeu vidéo Wipeout sur Playstation. Le studio anglais, au départ, est simplement créé par Ian Anderson, à l’époque manager du groupe Person to Person, pour la création de flyers du groupe. La carrière de l’entreprise est lancée : l’industrie musicale sera le tremplin de TDR. Avec son style unique, l’agence arrive très rapidement à se faire un nom et à se distinguer de la concurrence. Elle se dit différente et contraire au genre de design en vogue dans les années 1980.

Le studio est à l’origine d’une nouvelle forme révolutionnaire du design. The Designers Republic enchaine alors les créations en relation avec le monde de la musique : pochettes d’albums, flyers pour les discothèques de la région de Sheffield.

Une agence trop ambitieuse ? En 2009, l’entreprise met la clef sous la porte après vingt-trois ans d’activité. Le 20 janvier 2009, la nouvelle tombe : Ian Anderson proclame la liquidation de sa société. Il se justifiera plus tard en notifiant la perte de clients majeurs et l’oubli de paiement de payement d’importantes factures. The Designers Republic aura néanmoins marqué durablement les grands esprits et amateurs du design des années 90.

I S C PA LYO N B A C H E LO R CO M M U N I C AT I O N 1 2016 – 2017

P O RT F O L I O

Une agence sur tous les fronts -WIPEOUTLe projet phare du studio

Wipeout est un jeu vidéo de course futuriste développé et édité par Psygnosis, sorti en 1995 sur PlayStation et PC. Il s’agit du premier épisode de la série wipeout. Commercialisé au lancement européen de la console PlayStation, Wipeout connaît un large succès et participe à la réputation de la machine de Sony. Le jeu est apprécié pour son gameplay original, sa réalisation 3D saisissante et sa bande-son dynamique. En l’an 2052, la ligue de course anti-gravitée F3600 oppose huit concurrents aux commandes de vaisseaux armés lancés à grande vitesse sur des circuits accidentés.

-POCHETTE ALBUMSur une lancée musicale

TDR se fait remarquer du grand public au travers de pochettes réalisées pour de nombreux musiciens ou groupes. Producteur de visuels pour l’industrie musicale, TDR travaille d’abord pour le groupe Age of Chance réalisant entre 1986 et 1987 une série de pochettes, dont celle de l’album « Don’t get mad... Get even » (classée parmi les 100 meilleures pochettes de disque pour le magazine Q en 2001). Le studio se fait néanmoins repérer lorsqu’il crée le design du label aujourd’hui mondialement connu : Warp Records. TDR offre au label musical l’identité visuelle qui lui manquait pour s’épanouir. Albums ci-contre : -Magic Juan Atkins -Cichlisuite -Rissoto -Autechre Envane

M O U R AV Y C L A R A NOMDEDEU JEANNE

PO RT FO LIO

-SITE WEB-

Une entreprise qui n’a pas encore dit son dernier mot

Malgré sa fermeture en 2009, The Designer Republic ne s’arrête pas en si bon chemin. Les clients en redemandent : grâce à son rayonnement et son succès, le studio ouvre son site internet (http://thedesignersrepublic.bigcartel.com/). L’initiative de Ian Anderson permet à ses plus fidèles consommateurs de trouver toutes sortes de produits dérivés (tee-shirts, affiches, cartes postales, catalogues…) à l’effigie du style graphique de l’agence. Encore aujourd’hui le site est actif et triomphe. L’ouverture de cette boutique en ligne démontre bien à quel point TDR a marqué l’époque et ne peut s’arrêter après tant d’années de réussite.

-COCA-COLADes produits au rayonnement mondial

Il est inconcevable que vous n’ayez jamais vu ou aperçu une création des studios TDR. En effet, l’entreprise frappe fort et s’attaque à des marques mondialement connues. L’exemple de la fusion entre Coca Cola et The Designers Republic est le plus flagrant. En 2005 l’agence prend les rênes du projet de communication Coca-Cola M5. Elle créée de nouvelles bouteilles avec un design très graphique qui plaît instantanément au consommateur. Cinq bouteilles voient alors le jour, chacune d’entre elles représentent un continent. Néanmoins TDR n’a pas pour habitude de concevoir une réalisation à moitié : ils fondent un nouveau slogan qui a conquis le monde entier : « Love Being ».

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FOCUS

WIPEOUT

JEU

VIDÉO

WipEout : l’inconto

our beaucoup, le jeu vidéo WipEout représente le premier jeu le plus révolutionnaire et réaliste de son époque. Mettant en scène des courses de vaisseaux futuristes en l’an 2052, il sorti en 1995 sur Playstation et PC.

C’est l’un des premiers jeu qui propose au joueur une vision en 3D, avec une fluidité et une vitesse fulgurante. Le relief joue également : les gamers découvrent de nouvelles sensations avec la vitesse et la réalité de ce qui les entourent.

M O U R AV Y C L A R A NOMDEDEU JEANNE

FO CU S

1 9 9 5

ournable jeu vidéo

e jeu vidéo sort en même temps que la Playstation. Les deux plateformes ont donc contribué au succès de chacune. Le jeu se présente comme un miracle pour TDR. C’est une chance de tomber sur un projet comme celui-ci qui correspond aux

valeurs et aux thématiques du studio. The Designers Republic participe donc au graphisme additionnel du jeu, en plus du packaging : ce pour quoi ils ont été engagés à l’origine.

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H a p py F &B happy.fb.se

Re p o r t a g e F lo r ie -Anne G u y De lphine Leve ne u r

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PORTFOLIO

HAPPY F&B RASSEMBLE LES PIÈCES DÉTACHÉES La marque d’automobile suédoise SAAB n’existe plus en tant que tel. Fondée en 1947, elle est frappée par la crise économique puis placée en redressement judiciaire en 2009. Mais l’une de ses branches, Saab Parts, orientée vers les pièces détachées automobiles, ne quitte pas le navire. Elle souhaite se réincarner à travers Orio. Cela lui permet ainsi de continuer son activité de manière prospère. Bien que dans le même secteur, la marque apparait ici sous un nouveau jour. Happy F&B va alors promouvoir son comeback sur le marché à travers des visuels façonnés pour le succès. Client : Orio ― Date : 2009

COMMUNIQUER, C’EST SOIGNER En 2009, l’enseigne suédoise Apotetek a voit diminuer ses parts de marché dans le secteur pharmaceutique. L’agence contribue alors à la création d’une nouvelle identité visuelle pour cette enseigne vieillissante. Présents sur toute la surface du pays avec 350 boutiques, l’influence d’un tel changement n’est pas négligeable. Happy F&B lui rend ainsi un aspect épuré, symbole de bien-être. Les employés d’Apotetek sont dès lors perçus tels des conseillers attentifs, et non plus comme de simples vendeurs. L’image de cette chaîne à travers la Suède prend désormais un sacré coup de boost ! De quoi avoir envie de prendre soin de soi. Client : Apoteket

V OT R E P R ÉDELPHINE N O M E T V OT R E N O M I C I LEVENEUR V OT RFLORIE-ANNE E P R É N O M E T V OT R E N O M I C I GUY

PORTFOLIO

UN GRAND ÉCART BEAU COMME UN CAMION ! Deux gros camions, une célébrité et un décor poudré : voici les trois ingrédients de la campagne Volvo. Cette publicité connue à l’international marque les esprits en 2013, à travers son aspect décalé et cinématographique. Au coucher du soleil, entre deux camions, Jean-Claude Van Damme semble faire son grand écart quotidien pour s’étirer. Et nous, spectateurs, restons bouche-bée devant tant de souplesse. Du vu et revu, ce spot ! A ce rythme, il atteint plus de 60 Millions de téléspectateurs. C’est un pari gagné pour l’agence et la marque automobile, parvenues à ancrer cette campagne dans l’Histoire de la publicité. Client : Volvo― Date : 2013

ILS ONT LES PAPILLONS... En tant que suédois revendiqués, les membres de l’agence Happy F&B ont fait voler des papillons. En 2013, l’Eurovision se déroule sur leur territoire, dans la ville de Malmö. Une grande fierté pour le pays, qui ne se contente pas de faire résonner les basses des musiciens. L’agence met les citadins à contribution pour accueillir cette compétition. Une identité visuelle basée sur la forme du papillon a vu le jour. Chaque pays possède ainsi un papillon à la couleur de son drapeau. C’est une campagne à la fois personnalisée et universelle, véhiculant ainsi les valeurs de la compétition. Client : Eurovision ― Date : 2013

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FOCUS

Quand attraction rim

Liseberg, un petit devenu grand Gothenburg, Suède, 1923. Liseberg voit le jour avec un seul objectif : faire passer du bon temps à ses visiteurs. Ces derniers ne sont pas les plus réticents à se déplacer pour faire voler leurs cheveux au détour d’un manège ! Chaque année, le lieu accueille plus de 3 millions de curieux.

Le parc fluo des jeunes générations quatre-vingt a laissé place à un espace tout public, où innocence reste encore le maître mot. Mais Happy F&B ne lui a pas pour autant donné une allure futuriste sortie tout droit de la Guerre des Etoiles, n’ayez crainte ! La transformation se veut vintage, à motifs pastel et au goût de barba papa.

V OT R E P R ÉDELPHINE N O M E T V OT R E N O M I C I LEVENEUR V OT RFLORIE-ANNE E P R É N O M E T V OT R E N O M I C I GUY

me avec résurrection... Parc d’attraction familial, Liseberg était voué à un vieillissement prématuré de son image. Son identité visuelle restait ancrée dans les codes des eighties. Un joli petit lapin vert-fluo endossait le rôle de mascotte. Mais Happy F&B vient bouleverser les codes du parc d’attraction. Sa mission : lui offrir une nouvelle jeunesse. L’enjeu est grand, car Liseberg est le noyau d’un nuage d’activités périphériques : hôtels, restaurants, évènements musicaux… Cette pépite d’attractivité est bien plus qu’une simple aire de jeu ! A travers l’étude d’une nouvelle identité visuelle, notre agence a l’avenir de ce pôle entre les mains.

Le relooking, un pari gagné ? C’est certain. La transformation est un investissement très bien réfléchi par l’administration du parc. En effet, le chiffre d’affaires de l’année 2014 dépasse le milliard ! Une belle victoire pour Liseberg et Happy F&B, qui gagnent en distinction à travers une brillante collaboration. L’identité visuelle du parc avant et après le passage du tsunami Happy F&B !

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B r u c e M a u De s ign w w w.bruce ma u d e sig n.co m

Re p o r t a g e Lu c ie Pe r t u iz e t

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AGENCE

TOUT CE QUE VOUS DEVEZ SAVOIR SUR L’AGENCE DE DESIGN MULTIDISCIPLINAIRE, SPÉCIALISÉE EN IMAGE DE MARQUE ET EN DESIGN DE L’ENVIRONNEMENT

ruce Mau Design. L’agence est créée en 1985 par Bruce Mau, elle est, implantée à New-York, à Toronto et à Londres. Elle compte une trentaine d’employés, provenant d’une multitude de disciplines différentes, ce qui leur permet d’attaquer un problème sous plusieurs perspectives. Les expertises déployées, sont aussi variées que complémentaires. Ce studio mise sur une approche stratégique et une connaissance approfondie de leurs clients, grâce à l’écoute, ainsi que des méthodes de recherches immersives. BMD collabore avec de nombreux architectes dont Frank Gehry pour le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et Rem Koolhaas pour la Seattle Public Library, Studio 360. L’agence travaille avec de grandes sociétés internationales, des start-ups visionnaires, des détaillants innovateurs, des organisations culturelles expansionnistes, des architectes ambitieux, des urbanistes et des gouvernements.

LES RÉCOMPENSES OBTENUES PAR L’AGENCE Un Lion de Cannes, Un Crayon D & AD, deux récompenses «Best Branding» de Fast Company et deux Core77 Design Awards. Leadership éclairé a été présenté au SXSW, au World Know ledge Forum, ainsi qu’aux conférences et universités du monde entier. 2011 : Honorary Royal Designer for Industry. 2009 : Global Creative Leadership Award22. 2007 : Médaille d’or de l’American Institute of Graphic Arts 23. 2001 : Doctorat honorifique en arts visuels, Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver 24. Doctorat honoris causa, Ontario College of Art & Design, Toronto24. 1998 : Chrysler Award for Design Innovation.

BRUCE MAU designer, auteur et innovateur.

Il est né le 25 octobre 1959 à Sudbury, au Canada. Loin de se limiter à la création d’objets physiques. Sa vision du design englobe des domaines traditionnellement distincts. Dans le but de créer des changements positifs dans le monde. Mau est non seulement reconnu pour son talent en design, mais aussi pour sa façon de penser. Après la fondation de son studio, il est l’un des concepteurs industriels les plus en vogue. Ses projets deviennent de plus en plus ambitieux. Ses clients inclus Coca-Cola, le royaume d’Arabie Saoudite ainsi que celui du Guatemala et d’autre... Il occupe le poste de Directeur artistique du cabinet Bruce Mau Design jusqu’en 2010. En effet, en 2009, il vend son studio à MDC Partners, qui est une agence de publicité à New York. Il fonde ensuite le Massive Change Network. C’est à la fois un cabiet-conseil de consultation, une maison d’édition ainsi qu’un centre de formation. Bruce Mau , compte parmi les plus grands du design !

LU C I E P E R T U I Z E T

AGENCE

UN PETIT COUP D’OEIL SUR LE PERSONNEL BMD marque la mission des organisations qui façonnent l’avenir de leurs industries respectives dans le monde entier. Elle est constitué d’un groupe de personnes diversifiées et reconnues qui pensent au-delà des silos des disciplines traditionnelles. Président et chef de la direction

Directeurs créatifs

Directeurs générales

Hunter Tura

Directrices des comptes Directeur de communicatin et marketing

Chef de projet

Opérations RH & Studio

Gestionaire des comptes

Concepteur stratégie

Assistante de direction et d’exploitation

Directeurs de conception

Directrice de création

Directrice financière

Associés créatifs

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PORTFOLIO

LES INCONTOURNABLES Voici quelques oeuvres de l’agence Bruce Mau Design, qui pourraient vous donner une idées sur leurs splandides créations, et innovations. SONOS Client : Agence Sonos Date : 2011

En tant qu’innovateur électronique Sonos se prépare à lancer un nouveau produit changeant de jeu. Bruce Mau Design, a comme mission de les aider pour repenser leur identité de marque. Suite à la création du mot-symbole évolué et un nouveau look, BMD met en œuvre cette identité. Elle permet de repositionner Sonos comme une entreprise d’appel plus large, axée sur l’expérience et l’originalité. Cette nouvelle identité visuelle fait avancer l’idée de l’expérience musicale moderne. Les résultats se voient vite ! L’entreprise connaît une croissance spectaculaire. À l’heure actuelle, Sonos est vue au-delà des frontières nationales et internationales, dans les magasins de détail, les expositions commerciales…

TAS Client : TAS design build Date : 2012

Entreprise de développement à Toronto, TAS Design Build se tient à quatre piliers de durabilité : culturelle, écologique, économique et sociale. L’entreprise retient Bruce Mau Design pour mettre à jour son identité visuelle et créer un cadre pour mieux communiquer ses valeurs. BMD formule une nouvelle vision et une nouvelle mission d’entreprise pour TAS. Une nouvelle messagerie publique et une architecture de marque bien définie. S’appuyant sur la plate-forme de communication, BMD rafraîchi le mot-symbole existant et construit un nouveau système d’identité visuelle. Il comprend une carte de Toronto dessinée en utilisant des motifs représentant les quatre piliers, comme principal élément graphique. Une palette de couleur et de typographie restreinte garantissent une marque hautement utilisable et reconnaissable.

LOS ANGELES 2024 OFFRE OLYMPIQUE Date : 2015 Client : LA 2024

Los Angeles est choisi comme candidate officielle pour les jeux d’été de 2024. Sans précédent soutien public, le comité de candidature LA 2024 travaille pour créer un concept de jeux, alimenté par la culture inégalée du pays. De la créativité et de l’énergie jeune. Redynamiser la marque olympique pour une nouvelle génération. Bruce Mau Design est chargé de capturer visuellement l’esprit et l’optimisme de la ville sous le slogan stratégique « Follow the Sun». BMD travaille avec un logo existant et construit un paquet graphique complet, contenant, les rayons du soleil ainsi que sont couché. Le système est flexible pour travailler facilement sur divers supports. Soutenue par cette identité visuelle optimiste, LA 2024 poursuit sa campagne. Pour ainsi ramener les jeux olympiques à une ville passionnante, dynamique et multiculturelle.

LU C I E P E R T U I Z E T

PORTFOLIO

LE CONCEPT ET L’HISTOIRE « KNOW CANADA» CLIENT : STUDIO 360 REDESIGNS Date : 2012

En avril 2012, le Studio360 Redesigns confie à Bruce Mau Design de repenser la façon dont le Canada apparaît et est perçu dans le monde. En créant ainsi une « nouvelle identité » pour le Canada au 21e siècle, sans stéréotypes comme le hockey, les castors ainsi que le sirop d’érable... L’identité et la campagne «Know Canada», commencent par l’affirmation que les gens au-delà des frontières ne comprennent pas le Canada. À cette fin, le concept «Know Canada» met en lumière l’échange dynamique d’idées, de créativité, de ressources naturelles et de personnes. BMD créé un langage visuel qui utilise les deux barres

rouges de chaque côté du drapeau canadien, sans la feuille d’érable au centre. Ce sont des images et des compréhensions, tout en rendant hommage à la riche histoire du pays. Le système visuel peut concerner le gouvernement, l’industrie, les arts et la culture, la science et la technologie ainsi que l’agriculture. La marque est conçue pour être flexible et inclusive, en fin de compte mettre en évidence les aspects du pays qui le rend unique et dynamique. Depuis son lancement, le concept est présenté par d’innombrables médias, dont le National Post, Globe and Mail, CTV News, Huffington Post, Yahoo News et Fast Company.

En outre, le concept est inclus dans la Biennale mondiale de design graphique de Moscou 2012. Après le lancement de la campagne spéculative en 2012, BMD lance «KnowCanada» Photo App pour les appareils iOS, permettant aux utilisateurs de partager des images cartographiques de leur Canada du 21e siècle.

ASICS TIGER SPORTSWEAR Client : Asics Date : 2015

La marque ASICS Tiger relance en 2015 une plate-forme pour le style de vie sportif contemporain. Bruce Mau Design à comme mission de créer une nouvelle identité de marque pour ASICS Tiger sportsweara. Le système est «inspiré par les affichages sauvages se chevauchant dans les rues. Appliquée par l’utilisation de la photographie de marque audacieuse en couches sur le type à grande échelle».BMD travaille pour développer une nouvelle police de caractères qui fusionne avec la géométrie du logo ASICS avec des composants typographiques mis à jour. La nouvelle identité se déploie globalement dans les points de vente au détail, numériques et imprimés. Nous voulions faire évoluer le noyau du patrimoine de la marque. Pour ce faire, nous avons conçu un type graphique audacieux qui peut être brisé et superposé à des images Déclare Laura Stein, directrice de la création du projet.

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Wolf f Olins w w w.wolffolins.c om

Re p o r t a g e Loic ka Mb a z o g u e E lla

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RU B R IQU E

OL F

S OL I N

REPOUSSE �NE AGENCELESQUILIMITES

Nous Nous associoNs avec les leaders ambitieux pour coNcevoir des eNtreprises radicalemeNt meilleuresw

DEUX HOMMES UNE HISTOIRE

WOLFF OLINS, EST À CAMDEN TOWN, LONDRES EN 1965 PAR MICHAEL WOLFF ET WALLY OLINS. CONNU POUR REPOUSSER LES LIMITES DE LA CONCEPTION DE L’IDENTITÉ ET DU LOGO, UNE GRANDE PARTIE DE LEUR TRAVAIL EST ACCUEILLIE AVEC SCEPTICISME. MAIS QUI N’A JAMAIS CESSÉ D’AVANCER ET ÉVOLUER LEUR STRUCTURE DE L’ENTREPRISE AU COURS DE LEUR HISTOIRE DE 40 ANS. ILS ONT TRAVAILLÉ POUR DES CLIENTS INTERNATIONAUX, Y COMPRIS LES GALERIES DE LA TATE, AOL, NEW YORK CITY, MERCEDES ET UNILEVER.

LE DESIGN : UN ETAT D’ESPRIT

DE 1965 À 1990, WOLFF OLINS A DÉVELOPPÉ UNE IDENTITÉ D’ENTREPRISE POUR DIVERSES GRANDES ENTREPRISES EUROPÉENNES. PENDANT CE TEMPS OLINS A PUBLIÉ LA PERSONNALITÉ MORALE (1978) ET LE CORPORATE IDENTITY (1989). OLINS DÉFINIT L’IDENTITÉ CORPORATIVE COMME «STRATÉGIE FAIT VISIBLE», ET L’ENTREPRISE A TRAVAILLÉ AVEC DES ENTREPRISES DONT APPLE RECORDS (1968), BOVIS (1971), BOC (1967), VOLKSWAGEN VAG (1978) ET BIEN D’AUTRES.

LOICKA MBAZOGUE ELLA

RU B R IQU E

DE LA CREATION A LA CONCEPTION

« NOUS PLAÇONS LA CRÉATIVITÉ FACE AUX GRANDS DÉFIS D’UNE MANIÈRE RADICALEMENT DIFFÉRENTE ET RADICALEMENT MEILLEURE. NOS ÉQUIPES MONDIALES DE CONCEPTEURS, STRATÈGES, TECHNOLOGUES, GESTIONNAIRES DE PROGRAMMES ET ÉDUCATEURS APPORTENT UN CHANGEMENT PROFOND ET SIGNIFICATIF À TRAVERS ET AU-DELÀ DES ORGANISATIONS DE NOS CLIENTS. NOUS NOUS ASSOCIONS À LONG TERME ET TRAVAILLONS À LA CADENCE POUR CRÉER DE MEILLEURES MARQUES ET DE MEILLEURES ENTREPRISES. »

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RU B R IQU E

UN LOGO UNE HISTOIRE

USA TODAY

L’ancien logo de Usa Today, n’inspire plus rien d’intéressant. Il est pressant d’imaginer un nouveau logo, celui-ci se faisant moins interpellant. L’idée de refaire ce logo provient d’un employé lors d’une présentation. Expliquant que la décision de changer un logo est très important car elle montre qu’il y a de l’innovation.

PROCESSUS DE CHANGEMENT Il est question de s’éloigner de la forme visuelle du logo. Se débarrasser des rayures et du glode dans un rectangle. Miser sur le simple et concret quitte à oser avec un cercle. Un résultat très audacieux. Il suffit de l’approprier en changeant la couleur et en apportant une touche personnelle à chaque thème. Le cercle bleu va rapidement devenir un moyen d’identification du journal. Celui-ci va représenter la nouvelle du jour. La couleur de ce logo change quotidiennement en fonction des thèmes. Wolff olins s’occupe de la réalisation du nouveau logo. USA today annonce une refonte complète de toutes ses plateformes, y compris l’édition imprimée omniprésente et son identité, tous deux conçus par Wolff Olins.

VERS DE NOUVEAUX HORIZONS Le logo devient de plus en plus maniable et changeable. Il est plus facile de l’assimiler à toutes sortes d’actualité. Il n’est pas anodin : dynamique, ce cercle bleu qui peut changer de couleur. Le nouveau logo s’adapte aux nouvelles, visuellement simple et bien loin du globe et les rayures des années 1980.

LOICKA MBAZOGUE ELLA

RU B R IQU E

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Trava il ré a lisé p a r le s é t u d ia nt s d e I S C PA Lyo n Ba c he lor Co mmu nicat i o n 1 20 16 – 20 1 7