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OUL ART una revista para entretener y disfrutar; en el 2013 iniciamos con este proyecto el cual esta dedicado a todos aquellos amantes del arte y de sus diferentes tendencias, luego de dar lugar a muchas otras revistas sacamos esta edición especial, siendo nuestra primer publicación queremos llegar a ser reconocidos dentro del mundo publicitario, generando en cada uno de nuestros lectores información, entretenimiento, pasatiempos, mas apreciación sobre el arte y sus características. sta revista esta editada con el fin de que el lector, si ¡ usted, amigo que nos lee desde cualquier punto de la ciudad pueda conocer todo acerca de las diferentes concepciones del arte y que esto no es solo juvenil o cosa de pocos, no, el arte es para todos es para vivirlo, apreciarlo, experimentarlo y sacar su máximo provecho.
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ISEÑO: Isabel Cristina Serna OTÓGRAFA: Carolina J. SESOR EDITORIAL: Sandra García
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ESTOS PROFESIONALES DE LA PLANTILLA Y EL AEROSOL, QUE CAMINAN LAS CALLES, COLOREAN LA OSCURIDAD Y LE OFRECEN UNA PERSPECTIVA REFLEXIVA A DESPREVENIDOS Y ESPECIALISTAS.
El Stencil insinúa, sugiere, lleva a la reflexión, transgrede: si el mundo moderno que arranca en el siglo XV, sabe apreciar la verdad de la belleza -que ya no corresponde a la idealización de la figura-, y ofrece un panorama basado en cánones que con constancia se reinventan y juegan experimentalmente con el mundo de la vida, ese conjunto de trazos que configuran al stencil, ofrecen también, a su modo, un espectáculo donde lo bello y lo sublime se cruzan, y donde es posible conseguir una verdadera embriaguez estética (que exige, vaya paradoja, la sobriedad absoluta de los sentidos). Juan David Gil, artista plástico egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, y “stencilero” de vieja data, afirma con contundencia que “cada momento en la calle, cada diseño pensado y todo trabajo para la plantilla, involucran afectos, imágenes, insatisfacciones y necesidades que se revientan cuando llega el momento, la tinta vuelve realidad una fantasía de ver algo en un muro que muchos repararán” es entonces allí, cuando se evidencia esa unión de lo físico de un lugar con la apropiación y asimilación social, donde a pesar de los prejuicios, el mensaje opera su letal entramado, que no es otro diferente al de despertar ironía mediante elementos cotidianos.
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“EL STENCIL Es LIBERTAD” L
a creación no tiene límites, incluso puede responder al estímulo de la desigualdad, de la pobreza, de la manipulación masiva. El viejo adagio: “si la prensa es del capital, las paredes son nuestras”, sintetiza esta moderna expresión de las calles, donde el lienzo no es el rectángulo cerrado de los museos o los libros, donde la mugre y el gris cemento revitalizan la reflexión, una reflexión que estimula y sugiere. Es el stencil pues, un arte de la sugerencia, que aventura unas nuevas relaciones del ser humano con su entorno, que responde a un tiempo y espacio (la urbe) precisos, que cuenta historias y transgrede valores. Vale recordar que la diferencia y el desconocimiento, producen miedos en muchas y muchos, produce desconfianzas y conflictos mal resueltos. Que sea esta una feliz ocasión para acercarse de manera más fluida a una cosmovisión y una manera novedosa de ver y entender el mundo que nos rodea a través del arte, el arte en muros y callejas. FENÓMENO CALLEJERO
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Es atractivo contemplar el fenómeno que acontece al observar un stencil en un centro urbano, es una practica simple y clara, se define muchas veces como la anti-publicidad, su constitución es sencilla, terminante y utiliza las mismos técnicas que los medios de comunicación masivos, pero para expresar un discurso contradictorio, desconcertante y habitualmente crítico de los medios. MOVIMIENTO CULTURAL Internacionalmente en torno al stencil se ha desarrollado un movimiento cultural, que ha elaborado películas, documentales, etc. que se han transformado en una imagen del stencil.
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Origen de lo stencil tiene mucho que ver con las calles de París, donde a mediados de los años 80 los alrededores del centro Georges Pompidou se convirtieron en un verdadero museo lleno de plantillazos y que sirvieron de ejemplo para el resto del mundo. Allí se demostró que el de las plantillas es el arte de la reiteración. De repetir hasta dar con la clave de la interpretación de lo que se quiere comunicar. De utilizar los cánones publicitarios y reírse de ellos. De absorber sus métodos y amplificarlos hasta conseguir en la calle lo que los publicistas no pueden con campañas millonarias en los medios de comunicación. Darse a conocer. Mostrar la marca. Expresar una idea. Jugar con el sistema. Desde París llegaron a la más europeas de las ciudades españolas, Barcelona. El barrio de Gracia se convirtió en el mejor exponente de los plantillazos nacionales e internacionales, porque no solo se muestran expresiones en español o catalán, sino también en el universal inglés. Mensajes en todas las lenguas y habitualmente sin tonos políticos, sin mencionar algo de lo que los jóvenes están hartos de oír hablar mientras no les solucionan nada. Olvidan a los partidos y
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Vale aclarar que el stencil es de la calle, al igual que el graffiti. Los dos buscan ser observados por los caminantes y que los cuestione su propio movimiento.
van directamente al fondo de la cuestión, de la solución, al movimiento social, a la vida en sí misma. Además, este sistema tiene la ventaja de estar al alcance de todo el mundo. En principio, no necesita del arte pictórico. No está tan lejano como los graffitis tradicionales que requieren saber dibujar, dominar las dimensiones, el volumen, o que no tiemble el pulso durante el trabajo a mano alzada. Con la plantilla fabricada, no queda más que tener cierto tacto al pintar la pared y conseguir el objetivo deseado jugando con texturas, colores, posiciones y repeticiones. Eso sí, para la fabricación de las propias plantillas sí que se necesita de la originalidad, de la alegría creativa y hasta un poco de gamberrismo. A partir de ahí, todo es coser y cantar. No requiere más esfuerzo de apretar el spray una y otra vez sobre la plantilla: la pared quedará impregnada de la esencia de la comunicación social, juvenil, revolucionaria, con ganas de cambiar las cosas. Una vez dominada la técnica, cualquier muro en blanco reclama a gritos ser parte de ese foro social con gran poder de visibilidad. Y de comunicación para expresar los temas de preocupación de los jóvenes, en sus opiniones e inquietudes. 11 SOUL ART
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Banksy Es imposible interpretar el origen del stencil se señalar la figura del maestro Banksy, fue quien empezó a cubrir su rostro como símbolo de clandestino. Actualmente Banksy no es sólo un artista urbano más, hace años que su arte provoca diversos comentarios en el mundo entero. Se ha transformado en un artista popular y mediático. Una de sus últimos stencil fue el realizado sobre el muro que divide el territorio de Israel del Palestina, en que diseño paisajes de playas paradisíacas.
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Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).
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BANKSY ES EL PSEUDÓNIMO DE UN POPULAR ARTISTA DEL GRAFFITI INGLÉS. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy “nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80’”. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencil en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencil en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes.”Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.
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No deseo más que mi Locura
ESTA ES UNA DE LAS FRASES MAS FUERTEDEL TATUAJE MUCHOS JOVENES YA LA TIENEN IMPREGNADA EN SU CUERPO
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Tattoo El arte de tatuar se remonta en el tiempo más lejos de lo que la mayoría de la gente piensa. Los Egipcios ya conocían y practicaban la técnica del tatuaje hace 3000 años. Se sabe que ya que desde la XI dinastía egipcia se practicaba el arte del tatuaje. Uno de las más famosas momias tatuadas Amunet, una sacerdotisa de la diosa Hathor, en Tebas. Se le observaron varios líneas y puntos tatuadas sobre su cuerpo. En la Momia de Asecond también se encontraron estos mismos modelos, pero además tenía punteada su región púbica más baja. Las evidencias hasta la fecha sugieren que en el antiguo Egipcio este arte fue restringido a las sacerdotisas. La prueba de que el tatuaje ha convivido desde siempre con el hombre se encontró en 1991 en un glaciar situado en la frontera entre Austria e Italia. Allí apareció congelado un cazador neolítico de hacía 5300 años, con la espalda y rodillas tatuadas. El tatuaje fue reintroducido en la sociedad occidental por los expedicionarios ingleses dirigidos por el Capitán Cook en su vuelva de Tahiti en 1771. Esto explica la natural asociación que ha prevalecido hasta nuestros días entre los tatuajes y los marineros. A modo de anécdota contaremos que Don Juan de Borbón (Padre del actual Rey de España) llevaba su antebrazo derecho tatuado, un recuerdo de su estancia en la marina Inglesa. Y que miembros de la realeza británica volvieron tatuados de sus expediciones por los Mares del Sur. La asociación entre tatuajes y delincuencia
provinó también de aquí, los marineros, gente que menudo se embarcaba durante largos períodos de tiempo para evitar a la justicía, fue fomentando esta asociación. Los tatuajes permanecieron en letargo hasta que resurgieron con los hippies en los años 60 y 70, estos adoptaron el tatuaje y lo elevaron a la categoría de arte, abandonando los motivos marineros y realizandose grandes diseños muy coloristas, acorde con la época. Esto hizo salir el tatuaje de los puertos y empezó una primera popularización del tatuaje. Ya en nuestros días estos hippies son oficinistas, maestros y directivos , pero en su piel perdura la marca de su juventud, lo que ha contribuido ha la gran popularización del tatuaje, desligandolo totalmente de marineros y delincuentes. Esta reconversión de la aceptación social del tatuaje ha llevado a que actualmente la gente cada vez sienta más interés en decorar su cuerpo. Se cree que el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, era un ritual que por ejemplo en Egipto era realizado casi exclusivamente por mujeres, un proceso doloroso que la mayoría de las veces se usaba para demostrar valentía o confirmar la madurez, en la misma forma que todavía se puede observar en los rituales de tribus de Nueva Zelanda. Borneo es uno de los pocos lugares donde se practica actualmente la forma tradicional del tatuaje tribal. El tatuaje y el piercing recuerdan el arte de Bali y Java, y los instrumentos de tatuaje son similares a los usados en la Polinesia. 19 SOUL ART
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El tatuaje de la Polinesia fue el más artístico en el mundo antiguo, estaba caracterizado por diseños geométricos elaborados, que eran embellecidos y renovados durante toda la vida del individuo hasta que cubrían su cuerpo entero. Según Marco Polo en su “Travels” el respeto a una persona se medía por la cantidad de tatuajes que tuviera. El tatuaje se usaba también como castigo, y los individuos acusados de sacrilegio debían ser tatuados. Debido a esto, los médicos griegos y romanos empezaron a practicar la remoción de tatuajes. Lentamente se abandonó el tatuaje de esclavos y criminales al extenderse el cristianismo en el Imperio Romano. El emperador Constantino, primer emperador cristiano de Roma, emitió un decreto en contra de esta actividad. Se cree que la actitud negativa contra el tatuaje tuvo su origen en este decreto. En Norte América, se asoció el tatuaje con prácticas religiosas y mágicas, era un rito simbólico y una marca única que permitiría que el alma superara los obstáculos en su camino a la muerte. El tatuaje era una práctica común entre los nativos de América Central, los nativos tatuaban en sus cuerpos imágenes de dioses. El arte del tatuaje fue redescubierto por los exploradores. Banks, artista científico que navegó junto al Capitán Cook, describió en 1769 el proceso del tatuaje de la Polinesia. Los marineros de Cook iniciaron la tradición de los hombres de mar tatuados y extendieron rápidamente esta aficción entre los marineros, quienes aprendieron el arte y lo practicaron a bordo.También fueron los viajes de Cook los que describieron el arte Moko entre los maoríes, un doloroso y elaborado proceso que duraba meses y que daba por resultado
diseños negros en espiral y a rayas. A pesar de un glorioso inicio en Japón, el tatuaje estaba reservado para aquellos que habían cometido crímenes serios, y los individuos tatuados eran aislados por sus familias, ésto constituía el peor de los castigos. El emperador Matsuhito, ante la apertura de Japón al occidente decidió prohibir los tatuajes para no dar la impresión de salvajismo ante los extranjeros. En América donde había existido desde siglos atrás, sólo tuvo eco masivo durante la Guerra Civil. Uno de los primeros tatuadores profesionales fue C.H.Fellows. Se considera que el primer estudio tatuajes fue el abierto en 1870 en Nueva York por Martin Hildebrant, inmigrante alemán. Su mayor competencia fue Samuel O’ Reilly inventor de la máquina de tatuar en 1891, esta máquina estaba inspirada en una maquinaria inventada por Thomas Edison. Alrededor de 1900 existían estudios de tatuaje en casi todas las ciudades importantes. Hoy en día, es famoso en el mundo entero del tatuaje el nombre de Sailor Jerry Collins (1911-1973). En España, se puede empezar a hablar de tatuaje y de tatuadores alrededor de los años sesenta y setenta. Esta actividad comenzó en las zonas portuarias, donde se tatuaban marineros pero también personas adineradas que disponían de embarcación. A finales de los años setenta y principios de los ochenta, el fenómeno se difundió todavía más, de manera especial entre las clases medias altas, con el nacimiento de una cultura alternativa que consideraba este arte como una forma de extravagancia. En los años ochenta, bajo el impulso de la cultura punk, heavy, rocker y de otras nuevas tendencias los jóvenes empezaron a interesarse por el tatuaje.
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La Reina De La Tinta
Hoy, con su propia tienda y programa televisivo, su linea de maquillajes y fragancias, una galerĂa de arte, dos libros editados y miles de fans alrededor del mundo, Kat se ha convertido en una celebridad reconocida y respetada en gran cantidad de paises.
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Von D nació en Montemorelos, Nuevo León, México. Su padre, René von Drachenberg, es de ascendencia alemana, y su madre, Silvia Galeano es de ascendencia italiana.Cuando apenas tenía 4 años de edad, Kat se mudó a Colton, California, Estados Unidos. La abuela paterna de Kat estaba a cargo del desarrollo artístico, principalmente en el piano, convirtiendo a Kat en una gran compositora. Kat siempre ha mantenido una gran relación con sus padres y hermanos. Caroline y Michael, sus hermanos, trabajan con ella. La primera como asistente personal, y él como responsable de los productos firmados por la estrella. Su primer tatuaje fue a los 14 años y fue una J en el tobillo simbolizando su primer amor. A pesar de que era una brillante estudiante, Kat dejó la escuela a los 14 años y se escapó de su casa para dedicarse al arte del tatuaje. Pese a contar con tan sólo 15 años, Kat tatuaba del orden de un hombre al día, pero debía mentir acerca de su edad. En 1998 Kat comenzó en su primera tienda oficial llamada “Sin City Tattoo” que estaba en su vecindario; año y medio después se mudó a otra tienda llamada “Blue Bird Tattoo” en Pasadena y un año después en “Red Hot Tattoo” en Arcadia. Aunque es muy popular y no le faltan conocidos dice que sus verdaderos amigos pueden contarse con los dedos de una mano. Entre ellos destaca su gran amiga Daniela. De ella dice que: “se ha convertido para mí en una persona especial”. En la actualidad Kat posee su propia línea de ropa y una línea de maquillaje, en colaboración con Sephora. Organizó un gran evento que atrajo a miles de personas en torno a los tatuajes y el Rock bajo el nombre de Musink. Es dueña de un estudio de tatuajes “High Voltage tattoo” y próximamente se estrenará una película en donde ella actuará (The Bleeding). En enero de 2009 publicó un libro titulado “High Voltage Tattoo”, con fotos, consejos, datos autobiográficos y otros elementos significativos para los amantes de los tatuajes y de la carismática artista. De ella destaca la capacidad de convertirse en un icono, de imaginar y alcanzar múltiples proyectos y además realizar unos magníficos tatuajes en blanco y negro (aunque también domina el color) con especial virtuosismo al abordar retratos.
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Mi Vida Loca Kat, tiene muchos tatuajes como por ejemplo, “mi vida loca” en la espalda. Un tatuaje en honor a su madre en el omóplato, otro de su padre en el antebrazo y uno de su hermana Carolin. En su panza tiene tatuado Hollywood en honor a su ciudad favorita. También tiene un tatuaje en el hombro de Nikki Sixx que dice “I love you”. En su mano derecha, en los dedos tiene tatuado T.A. que significa “True love always”, el Heartagram y L.v.B. entre otros tatuajes de sus dedos. En la mano izquierda
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tiene el “Heartagram” simbolizando su banda favorita con Ville Valo, L.A por Los Ángeles y el rayo de “High Voltage Tattoo”, su tienda de tatuajes. En las dos muñecas tiene tatuado “hermano” y “hermana” (en honor a sus hermanos). En el cuello tiene una flor que dice Oliver (el nombre de su ex- esposo). En el lado izquierdo de la cara tiene unas estrellas y en su lado derecho tiene tres puntitos y un rayo. En el hombro izquierdo tiene tatuado Los Ángeles, junto a otras flores en el brazo.
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