Isidrolopez aparicio by isidro Lopez-Aparicio

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

INVERTIDOS

APRENDIENDO A RELACIONARNOS INVERTED, LEARNING HOW TO RELATE

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

Coordinación: Isidro López-Aparicio Diseño/maquetación: Blanca Fernández © de los textos: sus autores 2014 @ de las imágenes: sus autores 2014 ISBN: 978-84-938933-7-8 DL: Gr 858-2014

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS

APRENDIENDO A RELACIONARNOS INVERTED, LEARNING HOW TO RELATE

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

ÍNDICE

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS EN TWIN GALLERY

UNA CUESTIÓN ESPACIAL (Isidoro Valcárcel Medina)

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS (Federico Castro Morales)

APRENDIENDO A RELACIONARSE. CONSTRUYENDO LO PÚBLICO (Juan Ramón Barbancho)

INVERTED, CHANGING POINTS OF REFERENCE (Isidro López-Aparicio)

PUBLICACIONES RECIENTES

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS EN TWIN GALLERY Los meses de junio y julio de 2013 Isidro López-Aparicio / iLA presentó en Twin Gallery (Madrid) Invertidos, aprendiendo a relacionarnos. Se trataba de una escala más para un proyecto itinerante y vivo que habla del cuerpo y de la propia consciencia que cada uno tiene de sí mismo y cómo se relaciona con su entorno, comisariado en esta ocasión por Federico Castro. Invertidos es una metáfora que pretende que miremos/ sintamos las cosas desde un ángulo distinto, y eso mismo es lo que hace en cada espacio donde se presenta. Diferentes culturas, distintas sociedades y circunstancias, hacen que la interacción entre las personas y las conclusiones que éstas puedan extraer de un mismo proyecto no sean las mismas, puesto que el punto de partida tampoco es idéntico. Con estas fotografías quiero poner el cuerpo en consciencia puesto que, al estar invertidas las personas se dan cuenta de su peso, del equilibrio, de la presión sobre sus tobillos, del contacto de los otros. Normalmente controlamos nuestro estado y no somos conscientes de nuestro cuerpo. Sin embargo, al colgarnos cabeza abajo nuestro cuerpo se nos muestra con sus cualidades físicas: peso, equilibrio, estímulos epidérmicos, etc., y volvemos a ser cuerpo con el que relacionarnos, en el que respiramos

y desde donde nos posicionamos ante el mundo. Tanto en la soledad como en el conjunto, nos tocamos y buscamos nuestros cuerpos. Cuerpos en relación y, uno mismo, en relación con su cuerpo, Isidro López-Aparicio, presidente de honor del Fine Art European Forum. Invertidos versa sobre el individuo como ser que se relaciona, como centro subjetivo que ve y es visto. Analiza las relaciones entre las personas, las redes sociales y cómo el individuo y éstas reinterpretan el mundo. Es un diálogo de convivencia, de diferentes procedencias, entornos y edades. Se pretende ampliar y cambiar la mirada, entender el mundo desde otros puntos de vista y a las personas de forma holística; es por lo que el proyecto continúa en el espacio expositivo mostrando la realidad de formas sorprendentes y diversas, fragmentadas, móviles, estereoscópicas, caleidoscópicas, especulares y holográficas a partir de aparatos reciclados. En Twin Gallery convivieron fotografías en gran formato, cajas de luz, collages que deconstruían las imágenes junto a siluetas contrastadas dentro y fuera del espacio aprovechando las comisuras de la sala.

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

Para Twin Gallery fue un orgullo acoger el proyecto del artista de reconocido prestigio internacional Isidro López-Aparicio puesto que contribuir al conocimiento y hacer historia del arte mostrando proyectos artísticos que implican investigación, generan debate y reflexión es una de las máximas de la identidad del espacio.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO Artista plástico con un desarrollo en heterogéneos registros (instalaciones, fotografía, arte de acción, escultura, arte sonoro...) que con habilidad ha sabido escapar de catalogaciones para desde el arte como elemento de reflexión y compromiso social desarrollar una sólida presencia y reconocimiento profesional participando con asiduidad en ferias internacionales y realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Italia, Reino Unido, Portugal, Alemania, Holanda, Bélgica, Estados Unidos, Hungría, Finlandia, Rusia, Egipto, China, Grecia, Fiji, Rumania, Papua Nueva Guinea, Noruega... Su obra se encuentra en colecciones permanentes, públicas y privadas de dichos países.

Premiado y becado para la ampliación de estudios y la creación artística en más de treinta instituciones. Honorary President of the Fine Art European Forum, miembro del comité ejecutivo de la European League of Institutes of Art y del Journal for Art Research (JAR). Su trabajo y persona ha tenido presencia en instituciones como Tate British London, MNCARS Madrid, Darat al Funun Aman, GAM Palermo, I. Taidemuseo, Finlandia, DIAS Emiratos Árabes, A. Brera Milan, 798 Distric Pekin... y en numerosas bienales internacionales como en Alejandría, St. Petesburgo, Dubai… Doctor en Bellas Artes, profesor titular en la Universidad de Granada, miembro del Instituto de Investigación de la Paz y los Conflictos. Ha impartido conferencias y seminarios en los cinco continentes. Ha sido director y comisario de distintos festivales ARCOpaz, Almería, pFabric, europeo, Festival Internacional de Arte de Acción Cabezabajo, Granada, ARTifariti V-VI, Sahara Occidental y exposiciones internacionales con Finlancia, China, Estados Unidos.., forma parte del prestigioso panel mundial de comisarios de Artist P ension Trust.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

UNA CUESTIÓN ESPACIAL Esto no deja de ser, obviando los problemas gravitacionales, una cuestión espacial y, como consecuencia, geométrica. Tomemos un plano horizontal imaginario situado a la altura –con respecto al suelo- de la vista de un hombre de estatura x, puesto de puntillas. Consideremos que el dicho plano se halla asimismo a la altura de la visión de otro hombre, igualmente en posición vertical y de estatura y, pero colgado cabeza abajo esta vez. Si tomamos la dimensión que separa los puntos extremos de los pies de ambos y llamamos z a esa medida, veremos que la distancia normal del plano imaginario inicial a los puntos extremos de los pies de ambos hombres es proporcional a x e y, si bien x más y es mayor que z. Las consideraciones de carácter emocional, orgánico o social que afecten a los dos individuos tienen menor influencia que la geometría

que aquí se expone. Dos hombres ajenos a estos factores estarían en igualdad de circunstancias y óptima posición para realizar intercambios, sin que llegara a saberse cuál era el hombre al revés; y en una fotografía que los captara a los dos en esa ubicación relativa y que se mirara ya en un sentido, ya en otro según la vertical z, no se podría decidir quién estaba arriba, quién abajo (haciendo, naturalmente, abstracción del suelo sobre el que se posa uno y de la cuerda del que pende el otro). Por último, quedaría la dimensión z’, que resultaría la marcada por la separación de las estaturas respectivas, la cual separación, por fuerza, habría de estar en total armonía con z, en relación directa a x e y, aunque de sobra sabemos que no todas las anatomías guardan las mismas proporciones. ISIDORO VALCÁRCEL Artista plástico

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS El compromiso y la búsqueda de la utilidad social son premisas miliares en la actividad artística y profesional de Isidro López-Aparicio: ambas cualidades le impulsan a participar en foros y asociaciones profesionales (preside el Fine Art European Forum y es miembro del comité ejecutivo de la European League of Institutes of Art; es vicepresidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía, UAVA; forma parte de la directiva de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, UAVA y pertenece al Artist Pension Trust, APT), a implicarse en la política académica y en el ejercicio docente (como profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada y en el Grupo de Educación del Instituto de Arte Contemporáneo), o a militar activamente (pertenece al Institute of Research of Peace and Conflict y es impulsor y comisario de ARTifariti, Encuentros de Arte y Derechos Humanos en el Sahara Occidental y comisario del Festival ARCOPAZ, en Vélez Blanco, Almería). En cada una de estas facetas subyace el espíritu crítico propio de las vanguardias artísticas del siglo XX, como potente revulsivo contra el

conformismo que le conduce a cuestionar lo establecido y a poner en riesgo a cada instante su propia imago mundi. Animado por la autocrítica, remueve y redefine su universo cercano; investiga a través de su propia obra nuevos lazos con la realidad que transita, con los seres que le conmueven, y persigue una transformación real de la sociedad desde la fusión arte-vida. Sin este sustrato difícilmente podemos asimilar la oscilación que registran sus propuestas artísticas, entre la implicación en proyectos que intentan acabar con la exclusión social (talleres creativos con drogodependientes en Granada), la propuesta de metodologías para desarrollar el debate sobre el Arte Activo (Ocupación Documentalista Express Periférica y Subjetiva, ODEPS), y la contribución directa a la mejora individual a través de la creatividad (Sistema de estimulación sensorial para personas con diversidad disfuncional). El artista asume el rol de hacedor de herramientas de mediación (Art tools box)1 y también de formulador de acciones colaborativas que imbrica a la práctica artística contemporánea en una terapéutica social.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

De ahí que Isidro López-Aparicio plantee acciones colectivas desenmascaradoras de los esquemas establecidos que subyacen en toda estructura social y política. Y lo hace desde la convicción de que somos seres relacionales capaces de generar nuevas formas de comunicación, sintiéndose partícipe en la construcción de un mundo más fundado en el ser humano y en los parámetros ambientales; una tarea que requiere, además, desmontar pautas y construcciones culturales, abolir las restricciones convencionales que conforman nuestra propia identidad y concebir nuestras indagaciones individuales/colectivas y el proceso mismo de comprensión como herramientas generadoras de nuevo conocimiento.

Las Art Tools son desarrolladas por Isidro López-Aparicio para sus procesos

creativos y luego las ofrece como open sources para que cualquier individuo pueda desarrollar nuevos planteamientos y aporte nuevos estímulos al mundo de la creación y a la sociedad del conocimiento.

IMPLICACIÓN, INVERSIÓN, PERCEPCIÓN En Invertidos: aprendiendo a relacionarnos, el artista nos hace partícipes de una acción grupal (eficaz antídoto frente al riesgo de la soledad y del aislamiento) con gran trasfondo vital y búsqueda de respuestas a inquietudes individuales profundas; un estímulo para el viaje, para el encuentro con nuevos espacios y personas que pronto incorpora a su entorno vital y creativo desde la invitación a cuestionar sus visiones y a compartir sus incertidumbres, a reflexionar y alcanzar logros conjuntos, mediante el ejercicio de entrelazar sus reflexiones personales a partir de una experiencia también individual, que puede llegar a ser común (hasta ahora han participado en la acción Invertidos más de 200 personas). El proyecto se originó como propuesta artística en el contexto de las reuniones de paz llevadas a cabo en Colombia entre FARC, ELN y Gobierno en 2002, aunque no alcanzará concreción hasta 2009. Como work in progress evolutivo se ha armado sobre las producciones llevadas a cabo en Granada, Sevilla, Córdoba, Sahara Occidental y Finlandia, con la colaboración de Scarpia, ARTifariti, UN Mine Action,

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

la Saima University y Arte Activo. Sus avances han sido expuestos y premiados en el International Photography Festival de Ping Yao y en la Bienal de San Petersburgo Pushkinskaya (2011); incluidos en el proyecto Context Heart Outside of the Body de Liu Goupeng, China (2009); en la Noche en Blanco de Madrid, comisariada por Rafael Doctor (2010); en Tuizza, encuentros de reflexión sobre prácticas artísticas y derechos humanos, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC, comisariada por Esther Regueira (2010); en la Grande Vasca Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria d’Arte Moderna di Palermo GAM y Museo Mediterraneo d’Arte Contemporanea, MMA, Sicilia (2012); en Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada (2012); y en ART, comisariado por María Kayanenko y Roman Shustrov (2013). En el núcleo de este proyecto se encuentra la reflexión sobre la propia existencia, que todos sabemos subjetiva y modeladora de una visión exclusiva y permanente del entorno, a pesar de percibir su construcción sobre la inestabilidad y, por tanto, ser la resultante de un proceso dinámico, constante, que acaba convirtiéndose en una

poderosa convención. De modo que, cuando creemos estar mirándonos objetivamente, sólo estamos mirando “el resultado de perpetuas transacciones con la subjetividad de los demás”2. Próximo a este pensamiento de Bourriaud, Isidro López-Aparicio nos propone cambiar nuestros faros, para propiciar el cambio de referentes sociales e iniciar una búsqueda que nos permita encontrar y definir nuevas formas de vivir y convivir: “Cabeza hacia abajo estamos indefensos, perdemos nuestros referentes, somos nosotros mismos, pero tenemos problemas para reconocernos. Las cosas no son como solían ser... Lo que parece invertido en realidad no lo es, tan solo es otra manera de vernos a nosotros mismos”.

Nicolas Bourriaud: Esthétique relationnelle (Estética Relacional). Les Presses

du Réelle, 1998, p. 22.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

Con estas palabras Isidro López-Aparicio se dirige a las personas que han de intervenir en la acción “Invertidos”. Los sujeta por los pies y los suspende en el vacío, generando racimos humanos. Un extraño sentimiento de reencuentro de cada individuo con su intimidad y de vulneración de la intimidad del otro, cohesionan al grupo: en esta situación excepcional asistimos al espectáculo del mundo real tal y como el sentido de la vista lo informa a nuestro cerebro, en ese estadio previo a la inmediata decodificación que genera nuestra imagen mental de la realidad: una imagen invertida. Esta visión es poco duradera, incluso cuando la produce la metamorfopsia invertida, patología estudiada por el neurocientífico español Justo Gonzalo en los años cuarenta3, de la que Benito Pérez Galdós ya adelantaba en su novela Tormento (1884): “Las líneas todas temblaban ante sus ojos doloridos y secos, y la lluvia misma era como un subir de hilos de agua en dirección del cielo”. De análogo modo operaba la linterna mágica, la gran generadora de imágenes invertidas que fascinó a Leonardo da Vinci y, al menos en las siguientes cuatro centurias, a generaciones de artistas plásticos en su búsqueda de un sistema fidedigno de representación del mundo visible. A pesar de los avances de la fotografía, el cine, la televisión, el video o

la informática, las artes visuales contemporáneas consagran ese mismo engaño; continuamos construyendo imágenes reflejas, acordes con una fenomenología de la visión imperturbable, pese a haber desarrollado una conciencia territorial nueva, auxiliados por las TICs.

Sierra -Hidalgo, F.; de Pablo-Fernández, E.; Herrero-San Martín, A. et al.:

“Clinical and imaging features of the room tilt illusion” en Journal of Neurology n.259, 2012, pp. 2555-2564. Se analizan 13 pacientes observados en el hospital 12 de Octubre de Madrid entre 2006 y 2010. Además, se relatan 148 casos de personas que, de repente, empezaron a ver el mundo del revés. Entre ellos los dos heridos de la Guerra Civil Española estudiados por Justo Gonzalo en la década de los cuarenta.

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

Nos preguntamos por qué, frente a los avances tecnológicos, un gesto tan simple sigue siendo efectivo. Al artista le mueve el convencimiento de que al colgar a alguien cabeza abajo se generan unas condiciones muy estimulantes: “Esta sensación de fragilidad, sentirnos fuera de nuestra zona de confort durante unos momentos, nos sitúa ante la posibilidad de emprender una nueva forma de relacionarnos que se queda en la memoria… en el recuerdo, se archivan en ese reloj del tiempo que no se calcula por

horas sino por estímulos de vida...” Suspendidos, sumidos en esta visión invertida, nos sentimos por un instante vértices geodésicos, una referencia física reveladora de nuestra íntima posición en el orbe. Pero no se trata de una localización territorial precisa, mesurable; intuimos que formamos parte de un sistema de coordenadas, una cartografía emocional que se triangula sobre una experiencia-revelación que es compartida por individuos diversos en lugares distantes.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

CATENARIAS, ESCALAS Y REDES Cada presentación pública constituye una nueva experiencia. El espectador ha de reconocerse como parte de una acción, integrado en una malla informe, en construcción, interconectada en la desnudez de la altura. El visitante ha de sentirse como cada uno de los colgados, posicionados en una cota desde donde se reafirma la integridad del Todo y, a la vez, se dispara el resorte del recuerdo de otros diálogos invertidos, que han sido fructíferos para el avance de nuestra sociedad, como el sostenido por Antoni Gaudí: cuando trazaba sus bóvedas a partir de una experiencia de percepción invertida: la imagen inversa de sus catenarias reflejadas en el espejo sustituía al dibujo técnico y la geometría, confirmando el valor creativo de la gravedad. Etimológicamente la catenaria está ligada a dos conceptos interrelacionados, cadena y campo gravitatorio, que nos remiten a la arquitectura, a las bóvedas inspiradas en la curva que describe una cadena suspendida por sus extremos, sometida a un campo gravitatorio uniforme, concepto que ya Robert Hoocke recoge crípticamente en su Description of Helioscopes (1675). Los paraboloides hiperbólicos

del Pabellón de Rayos Cósmicos de Félix Candela (UNAM, México) y la Biosphère, cúpula geodésica creada por Richard Buckminster Fuller para la Exposición Internacional de Montreal (1967), surgida de una experiencia colectiva con sus alumnos en las Summer Sessions de 1948 y 1949 en Black Mountain College, apelan como en la arquitectura de Gaudí, a un concepto de la existencia, próximo al que pocos años antes sostenía Arthur O. Lovejoy en su alusión a la “gran cadena del ser”4; concepto filosófico alusivo tanto a la scala naturae, a las más antiguas representaciones de la Naturaleza, como a la clasificación de las especies en Biología; categorías que permanecían unidas a una concepción cósmica de la existencia en la Naturphilosophie, e

A. O. Lovejoy: The Great Chain of Being: A Study of the History of an Idea.

Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1936.

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

incluso en las ceremonias de algunos pueblos primitivos. Los voladores totonacos (Veracruz, México), aún hoy, se lanzan desde lo alto del tronco de un árbol recién cortado y giran colgados de los pies para revivir el mito del universo, en una ceremonia cuyo objetivo es expresar el respeto profesado hacia la naturaleza y el mundo espiritual, así como la armonía con ambos5. Esta concepción del mundo y de los valores de la comunidad encierra una visión holística a la que también se siente próximo nuestro artista. Pero Isidro López-Aparicio pertenece al mundo que analizaba Michel Foucault en Les mots et les choses. Une archéologie des sciences

humaines6. Fracturada la retícula de similitudes que sustentaba la armonía del mundo, perdida la sintonía entre el macrocosmos y el microcosmos; cuando se ha vuelto esquivo el reflejo especular del uno sobre el otro, incluso el concepto de similitud ha escapado al dominio del conocimiento, el artista consciente de la dificultad de su reparación, teje sus propias retículas y se convierte en analista de las relaciones que surgen entre las personas; también de las redes sociales y del modo en el que los individuos y éstas reinterpretan el mundo.

María Guadalupe Castro de la Rosa: “La danza en el norte de Veracruz” en

Antología de arqueología mexicana: México Antiguo. Secretaría de Educación

Pública, Editorial Raíces, México, 1997.

humaines. Gallimard, París, 1966.

Michel Foucault: Les mots et les choses. Une archéologie des sciences

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

LA ACCIÓN COMO LEIT MOTIV DE UNA EXPOSICIÓN La problemática de la percepción y comunicación de procesos y experiencias vitales a través de imágenes y objetos centra esta exposición; pero, como fácilmente podrá intuirse, el autor no la aborda desde el plano exclusivo de la visibilidad, los sistemas de representación o una mera voluntad de archivo. La propuesta expositiva necesariamente remite a un clima de reflexión, a emociones, más que a una obra objetual. Precisamente la instalación Red de hilo negro, figuras de aluminio cortado con láser, espejo y motor nos aproxima a los conceptos de colgados, imagen invertida, catenaria y estremecimiento. Antes que representación literal de la acción, un motor extraído de un juguete infantil (desahucio del patrimonio de la infancia), demuestra cómo cualquier incidencia sobre un punto alerta y afecta al conjunto, del mismo modo que ocurre en las telarañas. Apunta así la función de las redes como estructura de auxilio y amparo para hombres y mujeres despojados de la fe ancestral en la divinidad. Por ello Isidro LópezAparicio alude también a la metáfora de las cortinas, elementos que,

dentro de su inestabilidad, protegen a las masas de su propia realidad y también evoca el concepto de arte público, en tanto que acción inestable documentada desde una emoción compartida. Sugiere así un diálogo, la convivencia entre personas desconocidas que, por mandato de una ley superior -la Gravedad-, se ven destinados a compartir la experiencia. El cuestionamiento de lo individual, pues, descoloca y redefine al sujeto. En la sala de la galería Twin convive la materia sensible (emociones, sensaciones táctiles, paradojas…) con objetos escultóricos e instalaciones, dotados en ocasiones de sistemas complejos, dispositivos tecnológicos o simples espejos, que sitúan al espectador ante imágenes invertidas que apelan a la paridad bilateral, una facultad escasamente desarrollada por la mente humana. Esta limitación nos precipita al abismo de la confusión; nos lleva a identificar la realidad con su imagen reflejada. Percatados de que un reflejo es una imagen invertida, renunciamos a adentrarnos en la reflexión sobre la axialidad y a la tentación de adentrarnos en la problemática filosófica sobre el uno y su doble,

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

pues, como apunta Cristina R. Court, la temática del doble nos ofrece múltiples facetas, como “la sombra, el reflejo, el otro, el anverso, el desdoblamiento, el gemelo, el fingidor, la réplica…”7; sin embargo, creemos que Isidro López-Aparicio indaga más bien sobre los límites entre coincidencias y diferencias.

Al recorrer la exposición queda patente que los reflejos de la realidad no son la realidad misma, sino una nueva realidad. Esto hace que la obra expuesta adquiera el valor de un nuevo medio de acercamiento a la imagen invertida percibida, a esa realidad que Isidro López- Aparicio documenta con reservas utilizando la fotografía o el video, consciente de que la fotografía antes que contribuir a crear nuevas relaciones (como ansiaba László Moholy-Nagy en Painting Photography Film (1925)8,

8 7

Cristina R. Court ed.: Doble o nada. Huerga & Fierro, Las Palmas de Gran

Canaria, 2010.

Lázló Moholy-Nagy: Malerei Photografie Film. Albert Langen, München, 1925.

Painting Photography Film. MIT Press, Cambridge, Mass., 1973. Trad. Janet Seligman.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

ha marcado la relación del hombre contemporáneo con la realidad y consigo mismo9. No obstante, en su favor habría que añadir que una fotografía, tal y como apuntaba Philip K. Dick al reflexionar sobre el Universo y su imagen refleja en A scanner darkly, podía compensar la falta de paridad hemisférica bilateral: “No es el objeto en sí, pero tampoco es el objeto invertido, de modo que, basándonos en ese argumento, las imágenes fotográficas no serían tales imágenes, sino formas reales. La inversión de una inversión”10.

9 10

La convivencia del registro visual de la acción Invertidos con otros dispositivos y objetos paleo-tecnológicos fabricados para la ocasión revela la desconfianza del artista en la representación; quizás, porque en lo más hondo de su ser, comparte con Roland Barthes la convicción de que “la fotografía separa la atención de la percepción”11. Por ello suele extender la obra fotográfica a través del dibujo, continuando la imagen fotográfica su discurso sobre la pared, mediante el grafismo. El propósito último del artista es generar en la sala experiencias análogas a las vividas por los distintos protagonistas de la acción. La investigación

Susan Sontag: On Photography. Farrar, Straus and Giroux, New York, 1973. Philip K. Dick: A scanner darkly (1977). (Una mirada a la oscuridad). Ediciones

Acervo, Barcelona, 1980. Trad. César Terrón.

Robert Barthes: Camera lucida: reflections on photography. Hill and Wang,

New York, 1981

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

discurre, por tanto, más allá del registro intercultural o del reconocimiento de la diversidad: el artista localiza y documenta sus acciones mediante un sistema de coordenadas que le permite registrar la traslación de la experiencia a través de una red que informa sobre la diferencia y el sentido de posesión desde el cual transmitimos una visión “personal” del mundo. Esta red de señales conforma una cartografía emocional primaria, cuyos nodos están formados por miradas y búsquedas de nuevas formas de relación compartidas entre los individuos y el espacio. Al acudir a la galería también interactuamos con la obra y participamos en la acción: aunque no somos colgados de nuestros pies, una escalera frágil nos conduce hacia un Caleidoscopio que invita a observar la bóveda celeste. Como en The Telescope (1963) de René Magritte, no capturamos imágenes inéditas; al mirar a través del ocular asistimos a la facetación caleidoscópica de una imagen aislada, capturada previamente; circunstancia que pasa desapercibida debido a la estrechez de la escalera y la dislocación que genera el vértigo, ese sentimiento de riesgo corporal…

Esta “escala natural” de acabado rústico en madera, con los elementos de sujeción y el cableado de los dispositivos a la vista; incluso la presencia desenfadada de libros y otros objetos reciclados con los que construye el tubo del telescopio, nos remite a su concepto de paleotecnología, tecnologías recicladas tomadas de los propios despojos del consumo tecnológico del artista que, simbólicamente enlaza con la ancestral escalera de Jacob, eslabón inicial de una interpretación cósmica de la existencia humana, fundada sobre el “nexo” entre el Cielo y la Tierra. Similar apariencia presenta el banco de afilador que soporte de sus hologramas, una imagen que genera conflicto con la procedencia familiar del artista, vinculada a la ebanistería. Completan la muestra otros dispositivos en los que macla espejos y ordenadores, o utiliza directamente lupas con el objetivo único de ampliar el registro heterogéneo de Invertidos. Apreciamos que, incluso en “condiciones de laboratorio” como las de la sala de exposición, logra generar relación, intercambio y conexiones entre los visitantes. Por todo ello el artista al afrontarse con su obra la define como intersticio social, en las coordenadas de la estética

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

relacional de Nicolas Bourriaud. Efectivamente, Isidro López-Aparicio propicia la “presencia compartida entre objetos, imágenes y gente” característica de una noción del arte como estado y punto de encuentro.

FEDERICO CASTRO MORALES Historiador del arte

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

En la obra de arte el espectador mira y se siente –debe sentirsecomunicado, implicado. En el trabajo de Isidro López-Aparicio Invertidos, aprendiendo a relacionarse -más que una obra en proceso, una obra en evolución- el espectador es parte de la obra en tanto que es un componente forzoso de la misma, material y conceptualmente. Sin participantes que quieran sentirse invertidos, sentir por unos momentos la sensación de estar al revés, de mirar al mundo de una forma diferente y de constituir un proyecto colectivo –comunal-, no hay obra, no es posible llevarla a cabo sin las experiencias de todos y todas, porque el arte es un medio de establecer un equilibrio entre el hombre y el mundo circundante (Fischer12).

Fischer, Ernst. La necesidad del Arte. Nexos, Madrid, 1993.

El título puede tener un deje de crueldad, no voy a negarlo. Eso de aprendiendo a relacionarse puede sonar a que no sabemos relacionarnos y hay quien pensará que a estas alturas de la película si no sabemos, a dónde vamos a ir. Pues a donde tenemos que ir es precisamente a eso, a aprender a relacionarnos, a estar juntos, a observar y aceptar nuestras diferencias y a ver en éstas algo positivo, que nos enriquece a todos y todas por igual. Es una acción en la que el autor cuelga desde una grúa, y cabeza abajo, a un grupo de personas muy diferentes entre sí, con la intención de que permanezcan juntas y mirando la realidad desde otro punto de vista al acostumbrado. La obra es, en última instancia, una metáfora que pretende que miremos las cosas de otra manera, desde un ángulo distinto. Es decir, que debemos intentar ver como mirarían otros (y no me refiero a que estén cabeza abajo), abandonando así todo etnocentrismo y cualquier rastro de intolerancia. Por tanto, más que la creación de

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

una obra, Invertidos, aprendiendo a relacionarse es la construcción de un lugar de reflexión. El trabajo de López-Aparicio es la creación, o más bien la posibilitación, de un espacio de diálogo, inter-humano, que simplemente necesita de la mediación de un signo, de una acción, de una imagen que genere diálogo entre las personas y ese signo es verse juntos de otra manera. A partir de ahí cada participante puede sacar sus propias conclusiones de la experiencia. Ver las cosas de manera diferente nos sitúa en el lugar del “otro” y por tanto nos ayuda a cuestionarnos a nosotros mismos y a comprender y ayudar más y mejor a los demás. La obra aboga por desterrar esa falta de convivencia, de solidaridad, de equilibrio, provocado muchas veces no por una lucha de poderes –que también- sino por el miedo al “otro”, que tal vez nos vaya a quitar nuestro lugar o al menos a poner en cuestión un protagonismo, un liderazgo conseguido no se sabe bien cómo, probablemente de manera ilícita. Ese miedo a lo desconocido no

es más que una inseguridad que pone entre interrogantes un rol y una posición como ejemplo, como modelo. Enfrentarse al “otro” como diferente –y aprender a relacionarse con la diferencia-, olvidando que también nosotros somos muchas veces el “otro”, o podemos serlo para los demás, hace que nos replanteemos nuestra propia situación en el mundo y en la sociedad. Por lo tanto, Invertidos, aprendiendo a relacionarse, es uno de los mejores ejemplos que se pueden citar como arte público, porque en ella hay relación, intercambio, conexiones de unos con otros y no se puede dar sin participación. Es la obra de arte como un intersticio social y porque lo que el artista produce en primer lugar, volviendo a citar a Bourriaud, son relaciones entre las personas y el mundo.

Juan Ramón Barbancho

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

APRENDIENDO A RELACIONARSE. CONSTRUYENDO LO PÚBLICO El arte, porque está hecho de la misma materia que los intercambios sociales, ocupa un lugar particular en la producción colectiva… Si está lograda, una obra de arte apunta siempre más allá de su simple presencia en el espacio: se abre al diálogo, a la discusión.

Nicolas Bourriaud13

Bourriaud, Nicolas. Estética relacional. Los sentidos/artes visuales. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires, Argentina. Seg. Edición. 2008. Pág. 49.

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTED, CHANGING POINTS OF REFERENCE “Then I saw you hanging upsidedown on a tree and it was shocking - not because of violence, no no, but because it was so intimate, so deep concentration, so strong”.

Ulla Aatinen

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

This project was design as a space of encounter, an action of mediation, to Joint people in a common destiny, in a circumstance that they don´t control, and they relate each other in this funny circumstance. An alternative space of understanding art: the projects talk about alternatives ways of seen and understand the individual and it relation with his human and environmental surroundings. Already close to 200 people were hung up side down in Granada, Sevilla, Cordoba (Spain), Saimaa (Finland), Tifariti (Western Sahara), and selected for a show in China (Ping Yao Art Festival, China), Sea Leavel (St. Petesburg), GAM, Museum of Contemporary Art (Palermo, Sicily, Italy), and other places in Spain… The art project is show up in installations using video, photography, backlights, microscopes, telescoped, sculptures, machines, draws, etc.

Each person has a totally subjective experience of his or her existence. The projection of the person’s owns individuality creates its environment and perception. Context is real insofar as the individual exists who conditions his appearance and behaviour. There are as many worlds as beings that perceive and change in a process, dynamic, constant, and unstable: the ways that the individual relates to others from his or her particularity as a critical element that questions established schemas of social and political structures. People, rational units, who question the traditional ways and generate new conducts to relate, participate in constructing a world in parameters humans and environmental.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

All established approaches generate prejudices and limit our freedom to develop. That is why society needs to generate “standards”, in order to protect the masses from diverse realities; it is easier to conceal realitylimiting possibilities. The problem is that those regulations make us see a biased reality, a world in which we cannot find ourselves and where we feel both scared and curious. It is important to break these conventions and to transgress them in a defence of individuality and autonomous thinking. It is paradoxical how we feel participants of one or other place depending if we feel part or not of the establish conventions. From our right of freedom we need to transgress conventional restrictions and become a part of our own reality as knowledge and understanding process.

If we change our points of reference, things no longer fit, social referents change, our lives become distant from those of our ancestors, the past weighs on us, memory is present, but above them we write our lives, we must find and define new ways of living and living together. Images are superimposed like our memories and they are turned upside down in a way they create a new world. Reality, memories and oneiric live together in these works as a part of our perception of the world. Head down we are defenceless, we lose our referents, we are ourselves but we have trouble recognizing ourselves, things are not as they used to be… What seems inverted is not really so; it is only another way to see ourselves, to relate.

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

What interests me? I am interested in the individual as a being that relates to its natural environment and to other people. I am interested in the vision of the individual as subjective centre that sees and lives a filtered reality. I am interested in showing this filtered reality from the elements that condition it. I am interested in the relations between individuals. I am interested in social networks. I am interested in how the individual and his or her relations reinterpret the world. I am interested in all these issues from the position of a social political commitment.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

What am I thinking? How do we relate to each other? How should we relate? How do we show that we relate? Are there formulas for relating? Do we know how to relate without formulas? Do we construct our own formulas? What happens to an individual when he or she relates to others? Do we know how to relate when the forms change on us? How do we define new forms of relating?

Isidro López-Aparicio

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

PUBLICACIONES RECIENTES Creaticity: expresiones creativas en las ciudades contemporáneas. Poch, Daniela et al. KOGNITIF, Arcadi 2013. Arte español contemporáneo. Doctor Roncero et alii. Editor, Alberto Anaut. Madrid: La Fábrica. 2013. La Imagen como Fábrica. Fotografía Contemporánea en Andalucía. Barbancho, J.R., Centro de Estudios Andaluces. 2011.

Arte, Diccionario Ilustrado, Universidad de Vigo. Modos de Conocimiento. 2013. Guía de Fotografía Andaluza Actual. Stand By -012. D’Acosta, Sema, Ed. Fundación Valentín Madariaga, 2013. Re-Title, International contemporary art. Artist Focus, Photography Newsletter, Junio 2010.

Premio Purificación García, Concurso bienal de Fotografía. Fundación Purificación García, 2010-11.

Gliptone, Visiones a través del Arte. U. Salamanca. Dirección de Museos y Patrimonio de Cultura, Colombia. 2013

Influences of the indirect perception of reality... Safak Uralá Srmagan. AAVV, Ed. Alfa, Editor Yücel Yúksel. 2012.

Arte y Compromiso, ARTifariti. López-Aparicio, I., ED. AAPSS, A.A. Ministerio de Cultura RASD, 2013.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

Dubai International Art Simposium, DIAS. Dubai, United Arab Emirates. Media Motion. P.R. 2013. Drawing in the University Today. Almeida, P.L; i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade, Porto, 2013. Seitsemän Näkökulmaa. Seven Perspectives. Ed. Imatran Taidemuseon, Finlandia, 2013. Conversaciones sobre arte, política y sociedad. Avelino, Salas, Beth Moysés, Nekane Aramburu… Barbancho, J.R. 2013 “Pushkinskaya-10” Art Center in St Petersburg, Biennal S.L. O. Zhukovskaya, Ed. The Society “Free Culture”,Rusia, 2010.

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

Fine Art Practice, Research and Education Across Europe. Downhille Publisihing. Ed. U.Gr LTD. Gr/Nueva.York., 2013. Emocionario Editorial U.Gr., Centro de Cultura Contemporánea, Granada, 2011.

Notebooks of Freedom, Cuadernos de Libertad. Barceló, Miquel. López-A. I., Ars Activus Ediciones, 2013. Feria Internacional de Arte ArtJaen, Pascual, Omar, Ed. Junta Andalucía, Diputación Jaén. IFEJA, 2009.

Estampas de otros Sueños. Gr. y Est. Colecc. Arte Contemporáneo U.Gr. Ed. C.C.C. Fundación Rodríguez Acosta, 2010.

The Fragility Gap, An Analysis of Death and Life Expentancy in the Face of Longevity L-A, I. ED. U.Gr. Colecc. Eirene. 2009.

III Encuentros Interncnls. d Arte en Territorios Liberados del S.O. ARTifariti 2009, Ministerio Cultura RASD, AAPSS. 2010.

International PingYao Photography Festival 2009 Zhang Guotian, Ed. IPYPF, 2009.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

Networking Across Borders and Frontiers. A Graphic Metafore. Jürgen B. & Helmut E. Ed. Peter Lang. Frankfurt. The IV Internationa Biennale for Artist’s Book. Bibliotheca Alexandrina Arts Center, Egipto. 2010 Y repercussion en otras muchas revistas digitales, diarios, suplementos… como: Nexo 5, Arts Operandi, El Mundo, G. Hoy, 967 Arte, Informe 21, XTRart, etc.

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

REPERCUSIÓN

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

INVERTIDOS / APRENDIENDO A RELACIONARNOS

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO

Comisario de la exposición de Twin Gallery Federico Castro Otros comisarios que han participado en el proyecto: Antonella Purpura, Umberto de Paola, Federico Guzmán, Alonso Gil, Ettiene Bernard, Reijo Mörö, Liu Guopeng. Fotografía y Video: Hilario González Monzo, Francisco Cuéllar, Paivi Erone, ose María Hortelano, Juan Antonio Soria, Pepe Caparrós Josep Escuin, M. Angel Moreno Carretero, Iago Eiros, Ville Rossi, Francisco J. Sánchez Montalbán, Álvaro Amézcua, Isidro LA, Thomas Bernier, Cristina Capilla, Susana, Ana Sánchez,Daniel Vega Borrego. Producción técnica: Tecnigrúas, Land Mine Action, Craen Torre del Oro, El Pilar de El Carpio. Gill Butcher, Sensient Frangrances. S.A. Logística y producción: Multiocio, Manuel Lucena, Artifariti, Rosanna Piscione, Alfonso Prieto, Escarpia, Saima University, Arte Activo. Impresión y Montaje: Serapio Carreño. CreARTiLa, Genadio. LA. Twin G. Especial agradecimiento a Fernando Baena. Edición Video: Jan Bosowski, Isidro LA. Sonido: Raíz Microphone, Javier Álamo, Isidro LA., Javier Melgar. Ubicaciones de las acciones: Spain: Granada, Sevilla, Cordoba, El Carpio, Western Sahara, Tifariti, Finland, Saima. Especial agradecimiento a Cristina. Rocío, Blanca y Beatriz por su pasion, dedicación y cariño.

ISIDRO LÓPEZ-APARICIO