MEGAGUANDER by ismael iglesias

I S M A E L

I G L E S I A S

2 0 0 1

I S M A E L

I G L E S I A S

placebo habitaciรณn ya no se levantaba del divรกn 7:30

congelar

la nevera encapsulaciรณn

play

ilusionismos espaciales

dudas infinitas

3:33 pause

red

electricidad microrganismos

sistemas

electrรณnica la cultura de la simulaciรณn pause

vida

espacio

tiempo

gracias a todos los que de alguna manera me han ayudado, colaborado, aguantado y compartido a

el infierno es demasiado pijo aunque el esfuerzo

1:53

siempre no es suficiente visiones cerebrales 0:00 animal imaginario a menudo mantengo conversaciones increibles

bristol

chandalina

a la naturaleza la huella frame music

experimentos sonoros paisaje virtual

alegrias y penas. especialmente a todos/as los implicados en la materializaciรณn de esta publicaciรณn.

:serie megaguander: | รณleo sobre lienzo | 60 unid. de 45x45 cm. | 2001

:sin tĂtulo: | Ăłleo sobre lienzo. |170x170 cm. | 2001

:serie goldie: | รณleo sobre lienzo | 41x33 cm. |2001

:sin tĂtulo: | Ăłleo sobre lienzo | 200x160 cm. | 2001

interpretar y manipular 37

interpretar

CIENCIA Y FICCIÓN

y manipular

acción documento “experiencias bic” | fotografía | medidas variables | 2001

el silencio, el sonido mรกs contundente

:serie garnier: | mixta sobre lienzo | 30x30 cm. | 2000

:serie garnier: | mixta sobre lienzo |30x30 cm. | 2000

:sin tĂtulo: | Ăłleo sobre lienzo | 200x160 cm. | 2001

proyecto chandal life | obra en proceso videoreferente | formato minidv | 2001

:s.t.(still): | รณleo sobre lienzo | 45x45 cm. | 2000

:s.t.: | รณleo sobre lienzo | 200x160 cm. | 2001

flyster | tĂŠcnica mixta | 75x50x10 cm. | 2001

proyecto chandal life obra en proceso videoreferente formato minidv 2001

:serie goldie: | mixta sobre lienzo | 41x33 cm. | 2001

:s.t.(pause): | รณleo sobre lienzo |20 unid. de 45x45 cm. | 2001

:sin tĂtulo: | Ăłleo sobre lienzo | 170x170 cm. | 2000

:sin tĂtulo: | Ăłleo sobre lienzo. |170x170 cm. | 2000

:sin tĂtulo: | Ăłleo sobre lienzo | 170x170 cm. | 2000

:sin tĂtulo: | Ăłleo sobre lienzo | 170x170 cm. | 2001

josé julián bakedano

cast

No, si aquí, en esta plancha meto un poco más de barniz, quizá resulte. Aunque no sé si me va a dar tiempo. Voy a ir a la habitación y esperaré a que se seque. O si no, tampoco, lo mejor será que me olvide porque no me esta saliendo como yo pensaba. Mejor si hiciese la lista de las cosas que se me ocurren para que no se me olvide ninguna. Son las 5´30 y aquí hace un frío puñetero. Va a ser mejor que le meta mano al cuadro que está allí. Me queda poco tiempo porque a las 7 tengo que ir a por cola. Bueno, ya ha pasado media hora y voy a seguir con la plancha. Ya se habrá secado. Aunque pensándolo bien, lo que ocurre es que no me dedico todo el tiempo que debiera, aunque para qué?. Tampoco estoy trabajando para nadie. Voy a descansar un poco. Ya se me pasará, lo importante es que desde ahora tengo que echar por el río todas esas tonterías que se me ocurren. Todas no, al fin y al cabo lo que hago de algún sitio saldrá. No se porqué me estoy me estoy metiendo tanto conmigo mismo. Ya sé que se necesita algo de disciplina, pero si tuviese dinero no pensaría lo mismo. Bueno, no vamos a pasarnos de listos igual es peor. ¿Qué será esto de pintar? Porque si es una huida me da la impresión cantidad de veces de no cambiar de sitio. Me joden todas esas obras brillantes, claras, expresiones perfectas de una idea perfecta en perfecto acabado. Quisiera expresar con mi fuerza lo que me confunde y me obsesiona, pero no sé por qué. Quizás si no me importase el por qué me sentiría mas a gusto y me saldrían estos putos cuadros con mi fuerza. Pero no sé. También me pasa – yo creo que a todo el mundo le pasa – que no “se” para quién pinto. Me importa mucho la opinión de los demás sobre mis cosas. O sea como la significación exterior del resultado final ¿se dice así?. Si por lo menos haría las cosas con entusiasmo y no solo con la puñetera justificación de pasarlo bien, quizás tendré la seguridad de que abro un camino que a mí me parece válido y que me llena, pero, aquí arrojado a una especie de territorio abandonado, sin rumbo, como dando vueltas a los mismos bosques y pozos sin que el acontecimiento dependa de mí, sino de que es una casualidad que se aparezca el descubrimiento, el hallazgo que va a salir como sino dependiese de lo que hago. (Lo más seguro es que sí estoy neurótico). Pero tampoco me vale esto para nada. O también que hoy me he levantado con la pata izquierda y hay que saber soportar un día jodido que el destino se mete contigo, y también hay que saber perdonarse a sí mismo. Por qué pintaré cuadros tan grandes?. Bueno, tampoco son tan grandes pensándolo bien. ¿Qué hago con esta puta plancha?. Si le meto aquí unas rayas se me convierte en lo contrario de lo que hice ayer.

Aunque no me convence del todo, tampoco queda tan mal. De todas formas no me ha salido lo que iba buscando. Pero bah! Voy a entretenerme un poco con ese collage. Si no estaría aquí ¿dónde iba a estar?. Ya pronto son las 8 y habrá que dar una vuelta, aunque por un día igual me quedo, ya que la situación se está deteriorando por monotonía ¿se dice así?. ¡Qué narices! ¿Por qué no me voy a largar si me apetece?. Aunque sí me quedo, luego a la 1 voy a estar más contento. Pero este puñetero frío me va a obligar a meterme en la cama y me voy a quedar frito. Bueno voy a salir pero para las 9 y cuarto voy a volver. Igual se me ocurre cuando venga que hacer con esta puta plancha. Aunque cuando algo no te está saliendo como querías, lo mejor es dejarlo y empezar otra cosa. Me sale todo tan mal últimamente… Voy a tomar una determinación seria conmigo mismo. Porque ya está bien de comerme el culo todos los días con las mismas chorradas la verdad es que escribiendo tengo muy cortito el vocabulario. En estos momentos que es lo importante para mí! Preparar la exposición de Sanse y dejarme de rollos y plantearme las cosas a corto plazo. Aunque no sé, no estoy convencido del todo. Bah! Por tres meses que haga esto no se va a caer el mundo y quizás me sirva para no estar tan obsesionado con lo que voy a hacer de aquí a unos años. Lo que más me jode de esta vida es que hay que elegir. Pero este texto ocupará mucho en el catálogo?.

josé julián bakedano

Ez, beno, hemen, koadro honetan, berniz apur bat sartuz gero, beharbada ondo geratuko da. Baina ez dakit denbora izango dudan. Logelara joango naiz eta lehortu arte itxarongo dut. Edo, hori ere ez, ahanztea izango da onena, agertzen dena ez da-eta, nik pentsatu izan dudana. Hobe izango zen otutzen zaizkidan gauza guztiak zerrenda baten jarriko banitu, eta horrela ez nituzke ahantziko. Bost’ta erdiak dira eta hemen sekulako hotza egiten du. Hobe da han dagoen koadroari zer edo zer egitea. Astirik ez daukat, 7etan kolaren bila joan behar dut-eta. Beno, ordu erdia pasatu da eta koadroari ekingo diot. Honezkero, lehortuta egongo da. Ondo pentsatuta, agian, ez ditut ematen behar ditudan ordu guztiak; baina, zertarako? Ez dut inorentzat lan egiten. Atseden apurra hartuko dut. Pasatuko zait, inportanteena zera da, hemendik aurrera bururatzen zaizkidan inozokeriak ibaira botako ditudala. Den-denak, ez; azken batean egiten dudanak nonbaitetik irten beharko du. Ez dakit zergatik egiten dudan neure buruaren kontra. Badakit diziplina pittin bat beharrezkoa dena, baina ai dirurik banu, ez nuke honela pentsatuko. Beno, ez dugu listoarena egingo, agian, okerrago izango da-eta. Pintatu, pintatzea, zer izango da hori? Ihesaldia bada, sarritan iruditzen zait ez dudala lekuz aldatzen. Izorratu egiten naute obra horiek, hain azkarrak, hain garbiak, amaiera perfektuko ideia perfektuaren espresio perfektuak. Nahasten eta obsesionatzen nauena neure indarrez espresatu nahi dut, baina ez dakit zergatik. Agian, arduratuko ez balit horren zergatia, gusturago nintzateke neure buruarekin, eta koadro madarikatu hauek neure indarrarekin egingo nituzke. Baina ez dakit. Beste gauzaren bat ere badago –nik uste askori gertatzen zaiona–, ez “dakit” norentzat pintatzen ari naizen. Jendearen iritzia, nire gauzei buruz daukatena, niretzat oso garrantzitsua da. Hau da, azken ondorioaren kanpoko esanahia edo. Horrela esaten da? Gutxienenez, gauzak gogoz egingo banitu, eta ez soilik ondo pasatzeko aitzakia madarikatuarekin. Agian, bide bat zabaltzen ari naizela pentsatuko nuke, nire iritziz bide baliagarria dena, asetzen nauena. Baina, hemen, abandonatutako lurralde honetara jaurtita, noraezean, putzu eta baso berdinei

eusk

bueltak ematen ari banintzaie bezala, gertaera nire baitan ez balego bezala, aurkikuntza agertzea kasualitatea balitz bezala, agertuko dena nik egiten dudanaren baitan ez balego bezala. (Segurutik, neurotiko banago). Baina horrek ez dit ezertarako balio. Edo, gaur ezkerreko hankaz altxatu naiz eta jakin behar da egun ernegatu bati aurre egiten, patuak neure kontra jokatu du eta nor beraren burua barkatzen jakin behar da. Zergatik pintatzen ote ditut koadro handi hauek? Beno, ez dira horren handiak ere, ondo pentsatuta. Zer egingo dut koadro madarikatu honekin? Ea, hemen marra batzuk sartuz gero, atzo egin nuenaren kontrako bihurtuko zait. Ez nau betetzen, baina ez dago horren txarto. Dena dela, ez da nik bilatu nahi izan dudana. Baina, ba, collage honekin jolastuko dut. Hemen ez banengo, non egongo nintzateke? Laster 8ak izango dira eta beste bueltatxo bat egin beharko dut. Beno, egun bat baino ez bada, agian, hemen geratuko naiz, egoera gainbehera doa, monotonia!, horrela esaten al da? Zer arraio! Nahi badut, zergatik ez naiz irtengo? Geratuz gero, ordu 1etan pozik egongo naiz. Baina hotz madarikatuak ohean sartzen behartuko nau eta han lokartu. Beno, irtengo naiz, baina 9ak eta laurdenetan itzuliko naiz, ea zerbait asmatzen dudan koadro madarikatu honetarako. Baina zerbait zuk nahi duzun bidetik ez badoa, hobe da lagatzea eta beste zerbaitetan hastea. Aspaldion egiten dudana horren da txarra... Neure buruarekin erabaki sendoa hartuko dut. Nahikoa da, egunero inozokeri berberekin gora eta behera, neure burua estutzen, egia esanda, idaztean oso hiztegi eskasa daukat. Oraintxe bertan zer da inportantea niretzako! Donostiako erakusketa prestatzea, inozokeriak alde batera lagatzea eta gauzak epe laburrean planteatzea. Baina ez dakit, ez nago oso-oso ziur. Ba! Hiru hilabetez lan egiten badut, zerua ez da eroriko, eta, agian, horrela hemendik urte batzuetara zer egingo dudanarekin ez naiz obsesionatuko. Bizitza honetan, aukeratu beharra dagoela da benetan izorratzen nauena. Baina, testu honek leku handia hartuko du katalogoan?

josé julián bakedano Well, it might work if I put a little more polish here in this picture. I don’t know if I´ll have enough time. I will go to the bedroom and wait there until it dries out. Or, not even that, the best I can do is to forget it, it’s not coming out, as I wanted, anyway. I’d better make a list of the things that come up to me so I don’t forget any of them. It’s 5´30 and it’s freezing here. I’d better start with the picture down there. I don’t have plenty of time because I must go out and get some glue at 7. Well, half an hour is gone and I will have to handle the plate. It probably went dry. I think the problem is that I don’t spend the time it really needed in this, but, why should I? I’m not working for anybody. I’m going to rest for a little while. I´ll get over it, the important thing is that from now on I must to forget about all the silly things that cross my mind. Well, not all of them, in fact, everything I do comes probably from somewhere. I don’t know why I am torturing myself that much. I know I need some discipline but if I had money I wouldn’t be on the same opinion. Well, I´d better not think about it. What does painting mean? For if it means escaping I’ve got the impression of staying on the same place. I hate all those clear, brilliant artworks, perfect expressions of a perfectly finished perfect idea. I would like to express with my strength what is confusing me and obsessing me, but I don’t know why. Perhaps if I didn’t care that much about the reason why... I would feel better about myself and my fucking pictures would come out easily with my strength. But I don’t know. It happens to me too- I guess it happens to everybody- that I don’t ¨know¨ who I paint for. People’s opinion about my stuff is of great importance to me. This is, about the outside meaning of the final result, is that the way they call it? If only I were more enthusiastic when doing things and not just for the fucking sake of having fun, I might probably be sure of opening a way, a valid and fulfilling way, for myself. But here, left on my own in some kind of abandoned territory, without a clue of where to go to, like walking around the same forests and ponds, where events do not depend on me but the discovery will appear

ing

just by chance, the finding will come out as if it didn’t depend of what I do. (It’s quite probably that I’m neurotic). But that’s not valid for me either. Maybe I got out of bed on the wrong side today and I should be able to put up with a tough day when destiny is against me, and I should be able to forgive myself too. Why are my paintings so big? Ok, they aren’t that big to be honest. What should I do with this fucking plate? If I paint some stripes here it will become just the opposite of what I did yesterday. I’m not totally convinced of it, but it’s not that bad. Anyway it didn’t come out the way I looked for. But bah! I’m going to have some fun with that collage. If I weren’t here, where should I be? It’s almost 8 and I will have to go for a walk, although I could stay in for once, because the situation is getting spoiled by means of monotony, is that the word? What the hell! Why shouldn’t I go out if a wanted to? But if I stay in, at 1 o’clock I will feel better. But this terrible cold is going to make me get in bed and get asleep. Ok, I´ll go out but will be back by quarter past nine and hopefully I´ll be able to figure out what to do with this picture. Although when things don’t work the way one wants, the best thing one can do is to leave it and start with something else. Everything I do recently is a failure... I’m going to take a serious decision about myself. It’s time to stop thinking about the same stupid stuff all the time, to be honest I think my vocabulary is very short. What is the most important thing for me right now! Getting the exhibition in Sanse ready (short word for San Sebastian), and forget about all the bad things and do some short term planning for my business. But I don’t know, I am not totally sure. Bah! It’s not going to be the end of the world if I keep on doing this for three months and may be good to keep me away from being obsessed about what I’m going to be doing in the following years. What pisses me off most in life is that you must choose. Is this text going to take up too much space in the catalogue?

proyecto chandal life (el infierno es demasiado pijo) obra en proceso fotografĂa digital medidas variables lugar de realizaciĂłn, W.C. estudio artista 2001

fermín moreno martín

cast

Realidad y ficción de un punto mayúscula

Una de las cuestiones que siempre intento reflejar cuando discuto con Ismael, es la necesidad como artista de encontrar mi espacio de trabajo, es decir, cómo generar en nosotros la capacidad de descubrir ese lugar virtual que nos permita pensar en arte a pesar de lo que ocurra en el exterior. Cómo conseguir desarrollar una práctica capaz de expresar su carácter mediador y necesariamente manipulador, y a la vez no renunciar a ella a pesar de estímulos externos, un estado de trabajo vinculado a la realidad diaria pero que no paralice el acto de crear, la capacidad de interpretar y manipular para inventar, en definitiva un espacio abierto y personal para imaginar. L. Gordillo marcaba una disyuntiva personal entorno a su trabajo de 1969 “Se trataba de elegir entre la obra como resultado y la acción de pintar, como facultad”. O dicho de otra forma, el problema de crear cuadros o cualquier tipo de objetos se diluye cuando de una forma sincera se plantea la actividad del artista no como una cuestión de disciplinas sino como una forma de pensar, como una forma de opinar entorno al arte. Es entonces, cuando, el pintor goza de una libertad que nunca ha tenido, donde el lastre de la historia no le pesa, y éste pasa a ser un gigantesco amplificador de todo aquello que le rodea, da lo mismo ver cine, leer, estar todo el día con el computador, su cerebro es un punto mayúscula que crece sin parar. Esta nueva realidad perceptiva que estamos viviendo es probablemente una de las cosas más interesantes que nos pueden estar pasando, y de una forma optimista, salvando mi abuso de racionalidad diaria, podemos decir que no hay nada más satisfactorio como artista que poder enfrentase sin complejos al trabajo diario, sea éste cual sea. Por ello es importante como artista crear los mecanismos para generar ese marco que te permita pensar en arte, aunque sea solo varios minutos al día, independientemente de la forma física que acabe éste teniendo si es que la tiene. No niego que yo soy pintor, reconozco que soy un diletante , me gusta la pintura y me interesa, disfruto con ella y me reconozco en su imagen, me interesa su proceso y su tiempo y frente a otras disciplinas es el ámbito en el que construyo mi realidad, podría decir que es el foro donde construyo mi opinión sobre el arte. En mi caso, uno de mis problemas o virtudes, es que en mi práctica soy incapaz ya de diferenciar, si una imagen está bajo la clasificación de figurativa o abstracta, creo que la riqueza del medio es tan manifiesta que ese mestizaje de parámetros se forma de manera natural, impidiéndome en muchos casos poder separar figuración de abstracción, o en mi caso, separar imagen figurativa de geometría abstracta. Esta explicación es bastante superflua, pero podría dar una idea del aspecto de la pintura con la que comparto referencias. El trabajo de Ismael Iglesias es una de ellas, comparto con él

las ideas, referencias, pero sobre todo procesos yuxtapuestos de creación. Harold Bloom en su libro Cómo leer y por qué (Anagrama, junio 2000) hace una afirmación que yo extrapolo al mundo de la pintura y al mundo del arte en general: “Cada vez que releo El beso o asisto a una buena representación de Las tres hermanas, estoy enfrente de Chejov, y, si bien no me hace más sencillo, más sincero ni más yo, si deseo ser mejor (aunque no pueda).Ese deseo, pienso, es un fenómeno más estético que moral, porque Chejov tiene una sabiduría de gran escritor e implícitamente me enseña que la literatura es una forma del bien”. Es la pregunta que nos asalta en el estudio, porqué pintamos y qué pintamos, para mí es muy difícil de contestar porque también se mueve entre el mundo de lo racional y lo sentimental, entre el mundo de la ficción y lo real, entre el placer de novelar y construir otra realidad. Algo que se mueve entre lo estético y lo moral, algo que es mucho más amplio que la ideología. Donde el mecanismo de extrañamiento toma forma con una libertad que probablemente no nos aporta otro medio, y donde para mí, mi situación frente a lo que me rodea se hace estable y emocional, donde mi vida toma mas sentido que en la realidad diaria. Y para mí es obvio que así ocurre también en el trabajo de Ismael, donde asumimos lo fundamental del trabajo diario en el estudio.

fermín moreno martín

eusk

Errealitatea eta fikzioa puntu handi batean

Ismaelekin hitz egiten dudanean, islatu nahi izaten dudan gaien artean hauxe izan ohi da: artista gisa nire lan-espazioa aurkitzeko premia, hau da, ahalmena nola sortu, gure baitan leku birtual hori aurkitzeko. Leku birtualak bidea emango digu arteaz pentsatzeko, munduan gertatzen dena dela ere. Hau da, trebezia nola landu, bitartekoa eta derrigorrez manipulatzailea dena adierazteko, trebeziari uko egin gabe eta kanpoko estimuluak izanda. Lan egiteko modu bat da eta eguneroko bizitzari lotuta dago; sortzeari, eta interpretatzeko eta manipulatzeko gaitasunari bidea emango dio asmatzeko helburuarekin. Azken finean, norberaren espazio irekia irudikatzeko. L. Gordillok bere 1969.eko lanaren gainean bereizketa bat egin du: “Hauen artean aukeratzeko ahalegina zen: obra emaitza moduan edo pintatze-jarduna ahalmen moduan”. Edo beste era batera esanda, koadroak edo bestelako edozein objektu sortzeko hauzia urtu egiten da, artistaren jarduna benetan planteatzen denean, ez diziplina arteko arazo moduan, pentsatzeko era baten moduan baizik, artearen inguruaz iritzia agertzeko modu bat. Orduantxe artistak gozatu egiten du, inoiz izan ez duen askatasunaz, historiak ez du pisu astunik berarengan. Inguruaren anplifikadore erraldoia da pintorea, berdin dio zinea ikustea, irakurtzea edo ordenagailuaren aurrean egun osoa igarotzea. Bere garuna puntu handi bat da eta etengabe hazten da. Pertzepzioerrealitate berri honetan bizi gara eta, seguruenik, hori da gerta gaitzakeen gauzarik interesgarriena, eta baikor izanik, nire eguneroko arrazionaltasuna erabilita, esan dezakegu ez dagoela ezer asegarriagorik, artista gisa, eguneroko lanari, edozein lanari, aurre egitea konplexu gabe baino. Horrexegatik, artista lez, eremu hori sortzeko mekanismoak eragitea inportantea da, arteaz pentsa dezagun, egunero minutu batzuk baino ez badira ere, azken forma fisikoa daukana daukala, edukirik badauka. Ez dut ukatuko pintorea naizenik, diletantea naizela aitortzen dut, pintura gustatu eta interesatzen zait, horrekin gozatzen dut, eta bere irudian neure burua ikusten dut, pinturaren bilakaera eta denbora interesgarriak zaizkit, nire errealitatea beste diziplinen artean eremu horretan

eraikitzen dut, horren gainean arteaz dudan iritzia eratzen dut. Nire kasuan -nire bertute edo akats bat da- pintatzean, irudi bat figuratikoa edo abstraktua den bereizteko ez naiz gauza, irudi bat figuratiko edo abstraktu moduan sailkatzen den. Uste dut pintura bera aberatsa dela eta hori oso nabarmena dela. Izan ere, parametroak berez nahasten dira, eta horrela, sarritan, ezinezkoa egiten zait figurazioa abstrakziotik bereiztea, edo, nire kasuan, irudi figuratikoa geometria abstraktutik bereiztea. Azalpena oso azalekoa da, baina horrekin erreferentzi berdinak dituen pintura nolakoa den jakiteko nahikoa izan daiteke. Ismael Iglesiasen lana horietako bat da, ideia eta erreferentzi berekoak gara, baina batez ere, sortzeko prozesuak bateratzean. Harold Bloomek Nola irakurri eta zergatik (Anagrama, 2000ko ekaina) liburuan aipatzen du, eta nik pintura-mundura, eta, orokorrean, arte-mundura, extrapolatzen dut: “Musua (El beso) berriz ere irakurtzen dudan bakoitzean, edo Hiru ahizpak (Las tres hermanas) antzezlan ona ikusten dudan bakoitzean, Chejov-en aurrean nago, eta, samurragoa, egiazale handiago edo ni neu izaten ez banau eragiten ere; naizen baino hobea izan nahi dut (ezin badut ere). Desio hori, nire iritziz, fenomeno estetikoa da morala baino, Chejov-ek idazle handiaren jakituria dauka eta literatura ontasunaren bide bat dela irakasten dit”. (Itzultzailearen oharra: jatorrizko testua gazteleraz) Estudioan oldartzen gaituzten galderak dira: Zergatik pintatzen dugu? Zer pintatzen dugu? Niretzat oso zaila da erantzunik ematea, mundu arrazional eta sentimendu munduen artean mugitzen da: fikziozko mundua eta errealitatearen munduaren artean, fikzioa egiteko plazerra eta beste errealitate bat eraikitzeko plazerraren artean. Estetika eta moralaren artean dabilen zerbait da, ideologia baino handiagoa den zerbait. Pintatzeko mekanismoek itxura askatasunez sortzen dute, eta bestelako baliabideek ez dute ematen askatasun hori, eta bertan, nire inguruarekiko egoera iraunkorragoa eta sentikorragoa egiten da. Bertan nire bizitzak eguneroko errealitatean baino zentzu handiago hartzen du. Eta nire ustez horixe gertatzen da Ismaelen lanean. Eguneroko estudio lanaren funtsa gure gain hartzen dugu.

fermín moreno martín

ing

Reality and fiction on a capital full stop One of the matters I try to get to when I talk to Ismael is the need, as an artist, to find a space to work, in other words, a way to cultivate inside of us the ability to discover the virtual place that allows us to think of art, despite what happens outside. It is about how to get the skill to be able to express the mediator and necessarily manipulator nature without giving it up in spite of the external stimuli. A state of working linked to everyday life, which does not stop the act of creating, the ability of interpreting and manipulating in order to invent. That is, an open and personal space to imagine. L. Gordillo pointed out a personal distance from the work of 1969, “It was about choosing between the painting as a result and the act of painting as an ability.” In other words, the problem of creating a painting or any other kind of object waters down when, being sincere, the artist’s activity is addressed not as a disciplines matter but as a sincere way of thinking, as a way of having an opinion on the art scene. It is then, when the painter enjoys a freedom one has never had before, where the burden of history does not weigh on him / her, and it becomes a enormous amplifier of what surrounds him / her, it does not matter whether one watches a film, reads it or one is all day long on the computer, one’s brain is just a full stop that grows and grows. This new perceptive reality where we live in is probably one of the most interesting things that could be happening to us, and being optimistic, and my abuse of the daily rationality is forgiven, we may say that as an artist there is nothing more fulfilling than to confront the daily work without complexes, it does not matter what it is. Therefore it is important as an artist to create the mechanisms to produce a framework that allows him / her to think about art, even though it is just a few minutes a day, regardless of the physical shape, if it gets any shape. I am not denying that I am a painter, I recognise that I am a dilettante, I like the painting, I am interested in it, I enjoy it and I recognise myself on it, I am interested in its process and its time, and amongst other disciplines it is there where I construct my reality, I could say that it is the forum where I construct my opinion on art. As for me, one of my problems or virtues is

that in my practice I am unable to distinguish whether an image is classified as being figurative or being abstract, I think that the richness of the means is so obvious that this crossbreeding of parameters comes out in a natural way, not allowing me, in many cases, to distinguish figuration and abstraction, or on my case, to distinguish the figurative image from the abstract geometry. This explanation is rather superfluous, but it may be a hint of the appearance of the painting, which I share preferences with. The work of Ismael Iglesias is one of those, I share ideas, references with him but over all I share a the idea of joined processes of creation. Harold Bloom in his book Cómo leer y por qué (How to read and why) (Anagrama, June 2000) makes a statement that I extrapolate to the world of painting and to the world of art in general: “Every time I read El beso (The Kiss) or I go to see a good performance of Las tres hermanas (Three Sisters), I am in front of Chejov, and, even though it does not make me either uncomplicated, nor more sincere or more myself (even if I am not able to). This desire, I think, is an aesthetic phenomena more than a moral one, for Chejov has the wisdom of a great writer and implicitly he shows me that literature is a kind of goodness.” (Note of the translator: it has been translated from Spanish). It is the question that comes to us in the studio, the reasons why we paint and what we actually paint. It is difficult for me to answer, because it also shifts between the rational world and the emotional world, between fiction and reality, between the pleasure of fictionalising and the pleasure of creating another reality. It is something that shifts between aesthetics and morality, something that is broader than an ideology. The mechanisms of distancing of painting take shape freely, a freedom probably not given by any other means, and where, as for me, my situation towards everything that surrounds me, it becomes more stable and emotional, and my life takes a wider meaning than in everyday life. And it is obvious, I think, that it is the same for Ismael’s work where we assume the importance for our daily work in the studio.

ismael iglesias

durango (bizkaia) 1974 • Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Pintura (97) y Audiovisuales (98) • Curso de Doctorado “Teoría y Práctica de la Pintura“, bienio 98-00 • Taller Arte Electrónico impartido por José Ramón Alcalá en Bilbao Arte 99 • Taller de escultura con Markus Lüpertz. Bilbao arte 2000 • Socio programador de ABISAL, desde enero 2001 Individuales 2001 • MEGAGUANDER • Bilkin arte Garaikidea.Contemporany Art. Bilbao 1998 • ALIENATION: a wonderfull life • Zornotza aretoa 1997 • Museo de Arte e Historia de Durango

Colectivas 2001 • LV Bienal de Zamora. • Coleccion LÓREAL. Granada. Centro cultural Gran Capitan (Granada) • I Premio Arte Emergente Soc. Estatal Nuevo Milenio. Museo marítimo (A Coruña) • Ertibil (itinerante por Bizkaia) • Becarios Talens (Madrid, Barcelona) • Certamen de Galllarta • Colección LÓREAL, Palacete del embarcadero (Santander) • 62 Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real) • XVII LÓREAL, Centro Cultural Conde Duque (Madrid) • Intervención en la casa Sapuetxe de Durango, Proyecto Chandal Life (el infierno es demasiado pijo) 2000 • X Certamen UNED, Casa Velazquez (Madrid) • I Certamen UNED (Portugalete) • Galería Lourdes Carcedo (Burgos) • I Premi Salou de investigación pictórica, Torre Vela (Salou) • IV Bienal de Pintura Ciudad de Albacete • LXI Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real) • Colección L’oreal (Málaga) 1999 • Sala Municipal Barakaldo, Exposición Socrates • XV LÓREAL, Centro Cultural Conde Duque (Madrid) • Vitoria Plástica Contemporánea, Centro Cultural Montehermoso • 675. Aniversario Azkoitia, Etxebeltz • Seleccionado Urretxu Zumarraga Pintura Lehiaketa 1998 • Sala Araba (Vitoria), Sala Municipal de Barakaldo (Bizkaia) Lourdes Domínguez - Ismael Iglesias, "Filósofos de lo cotidiano" • BBK Fundación (Alumnos de 5º BBAA) • Ikus-Entunezko ikasleak Osforren, Zumaia • Sala Araba (Vitoria) Exposición Socrates • 11ª Exposición Audiovisual BBAA, Sala del BBV (Bilbao)

chandallife@hotmail.com

1997 • Sala Municipal de Ezkurdi, Alumnos de BBAA (Durango) • Sala Municipal de Sodupe, Alumnos de BBAA • Gaztearte 97, Zornotza Aretoa • Certamen de Gallarta • BBK Fundazioa, Alumnos de BBAA 1996 • Sala Municipal de Gallarta, "Aire acondicionado gratis" • Sala Municipal de Ezkurdi, Itxaso Domínguez - Ismael Iglesias (Durango) Becas y Premios • Subvención Gobierno Vasco para la publicación de un catálogo, 2001 • Beca TALENS 2001 • Beca-Proyecto Espacio en Bilbao Arte 2000 (INTER-MEDIO) • Adquisición LÓREAL 99 • Beca Socrates Bristol- U.K. 98 Obra en Colecciones • Museo Arte e Historia de Durango • L’OREAL • Mercagentes, S.A. (Bilbao) • Ayuntamiento de Bilbao (INTER-MEDIO) • TALENS, S.A. • Bilkin Arte Garaikidea. Contemporany Art (Bilbao) • Galeria Lourdes Carcedo (Burgos) • Ayuntamiento de Durango INTER- MEDIO Grupo artístico creado a finales del 98 Javier Soto, Patricia López, Ismael Iglesias y Diego Movilla 1999 • Sala Municipal de Algorta (Bizkaia) • Sala Araba (Vitoria) • Plástica Contemporánea (Vitoria) • Museo de Arte e Historia de Durango • Encuentros de Arte Universidad de Burgos, Performance 2000 • Beca-proyecto Espacio en Bilbao Arte • Sala Caldeira 213, Performance “Muda” (Oporto) • Bilbao Arte Becarios 2000 • Performances en Bilbao, Logroño…

diseño gráfico: lourdes domínguez • ismael iglesias fotografía: martín egia • ismael iglesias textos: j.j. bakedano • fermín moreno

DURANGO Udala • Ayuntamiento

subvencionan: govierno vasco, ayuntamiento de durango edita: ismael iglesias, 2001 traducciones textos: dida fotomecánica: seledigital imprenta: grafinorte depósito legal: bi-2174-01

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