ISSI Magazine - Numéro 59

LETTRE

La Colombie, ce pays aux multiples facettes, évoque irrémédiablement un tableau vivant de contrastes saisissants, entre histoire riche et tumultueuse, culture vibrante et paysages envoûtants. C’est une terre où la passion, la couleur et l’authenticité se mêlent pour former une mosaïque culturelle fascinante. Son art de vivre, empreint de convivialité et de chaleur humaine, est le reflet d’un peuple fier de ses traditions, de sa musique envoûtante et de sa gastronomie riche et variée. Toutefois, la Colombie a également été le théâtre d’un passé sombre, marqué par la montée des cartels de drogue qui ont semé la terreur et l’instabilité à travers le pays. Mais aujourd’hui, loin de ces ombres du passé, la Colombie se réinvente et s’affirme comme une destination incontournable, alliant modernité et respect de ses racines ancestrales. Parmi ses joyaux, Cartagena de Indias se distingue par son charme colonial inégalé. Cette cité historique, aux ruelles pavées et aux façades colorées, témoigne de l’époque glorieuse où elle était le joyau de la couronne espagnole en Amérique du Sud. Ses édifices majestueux, ses places animées et ses fortifications imposantes racontent l’histoire d’une ville qui a su préserver son héritage tout en embrassant la modernité. Dans ce numéro, nous vous invitons à découvrir les trésors cachés de la Colombie : de l’OSH Hôtel Cartagena, une adresse ultra-contemporaine nichée au cœur de la ville historique, à l’univers créatif d’Esteban Cortazar, ce designer colombien qui révolutionne la mode internationale avec audace et talent. Très bel été à toutes et tous !

DE L'ÉDITEUR La pL ayList « ViVa CoLombia » Vous aCCompagne tout L’été ! Utilisez votre téléphone pour scanner ce QR Code et transportez-vous instantanément en Colombie en écoutant la playlist musicale que nous avons soigneusement sélectionnée pour agrémenter ce nouveau numéro estival !

LE SPRITZ RÉINVENTÉ

1 bain de glaçons

5cl de Lillet Rosé

10cl de Schweppes Selection

1 tranche de pamplemousse

Textes Thibault Roy Photographies Unsplash

CETTE NATION SUD-AMÉRICAINE, AUTREFOIS ÉCLIPSÉE PAR LA VIOLENCE DES CARTELS DE DROGUE, A SU SE RÉINVENTER ET DEVENIR UNE DESTINATION TOURISTIQUE DYNAMIQUE ET SÉDUISANTE. ENTRE LA RICHESSE CULTURELLE DE SES VILLES HISTORIQUES, LA BEAUTÉ ÉPOUSTOUFLANTE DE SES PAYSAGES NATURELS ET LA CHALEUR DE SON PEUPLE, LA COLOMBIE ATTIRE DÉSORMAIS LES VOYAGEURS DU MONDE ENTIER EN QUÊTE D’AVENTURES AUTHENTIQUES ET MÉMORABLES.

CHASSER LE FANTÔME DE PABLO ESCOBAR

La Colombie, un pays autrefois éclipsé par la notoriété sinistre de Pablo Escobar, a entrepris une remarquable métamorphose au cours des dernières décennies. Medellín, la deuxième plus grande ville du pays et autrefois le fief du célèbre baron de la drogue, a été le théâtre de transformations spectaculaires. Jadis associée à la violence des cartels de drogue et aux favelas tristement célèbres, Medellín a réussi à se réinventer, faisant de la sécurité et de la prospérité ses nouvelles priorités. Les années 1980 et 1990 ont été marquées par une violence inouïe à Medellín, avec Pablo Escobar à la tête du redoutable cartel de Medellín. Les favelas de la ville étaient des bastions de la criminalité, où la vie quotidienne était rythmée par la peur et l’incertitude. La présence omniprésente des cartels de drogue a plongé la ville dans une spirale de violence et de corruption, donnant à Medellín une réputation sombre qui a perduré pendant des années. Cependant, au fil du temps, la détermination et l’ingéniosité des habitants de Medellín ont commencé à changer la donne. Avec le soutien des autorités locales et des initiatives communautaires, la ville a entrepris des efforts considérables pour se défaire de son passé tumultueux. Des investissements massifs dans l’éducation, les infrastructures et la sécurité ont été réalisés, contribuant à instaurer un climat de confiance et de stabilité. Aujourd’hui, Medellín est méconnaissable par rapport à son passé tumultueux. Les favelas autrefois dominées par la criminalité sont devenues des quartiers revitalisés, où l’art, la culture et l’innovation prospèrent. La ville a mis en place des programmes sociaux ambitieux visant à réduire les inégalités et à améliorer la qualité de vie de ses résidents. Cette transformation remarquable a non seulement redonné espoir à la population locale, mais a également ouvert la voie à un boom touristique.

/ Pablo Escobar, l’un des criminels les plus notoires de l’histoire moderne, a été arrêté le 2 décembre 1993 à Medellín, en Colombie. L’opération qui a mené à son arrestation a été menée conjointement par la police colombienne, l’armée colombienne et des agents de la DEA (Drug Enforcement Administration) des États-Unis.

LA COLOMBIE, TERRE DE CULTURES

La Colombie, souvent surnommée le «pays du café», est indissociablement liée à la culture et à la production de cette précieuse graine qui fait battre le cœur de l’économie nationale. Avec ses paysages pittoresques de montagnes ondoyantes, de vallées luxuriantes et de plantations verdoyantes à perte de vue, la Colombie offre un tableau idyllique qui évoque l’essence même du café colombien. Depuis des décennies, le café colombien est reconnu et apprécié dans le monde entier pour sa qualité exceptionnelle et son arôme riche. La production de café est un pilier économique crucial pour la Colombie, représentant une part importante de ses exportations et contribuant significativement à la croissance économique du pays. Bien que la Colombie soit classée juste derrière le Brésil en tant que deuxième plus grand exportateur de café au monde, sa réputation en matière de café de haute qualité n’est plus à faire. L’histoire du café en Colombie remonte au 18ème siècle, lorsque les premiers plants ont été introduits dans les régions montagneuses du pays. Depuis lors, la culture du café s’est profondément enracinée dans l’identité colombienne, devenant une tradition transmise de génération en génération. Les caficulteurs colombiens, avec leur savoir-faire et leur dévouement, ont su perfectionner les techniques de culture et de transformation du café, faisant de la Colombie une référence incontournable dans l’industrie caféière à travers le monde.

Cependant, malgré le succès et la renommée internationale du café colombien, le secteur fait face à d’importants défis et enjeux. Les changements climatiques et les risques environnementaux posent une menace croissante pour la production de café, affectant la qualité et la quantité des récoltes. La Colombie, avec ses microclimats spécifiques et sa topographie variée, est particulièrement vulnérable aux variations climatiques, ce qui nécessite une adaptation constante et des efforts d’innovation pour préserver la durabilité de l’industrie caféière. Si la Colombie est réputée pour la volupté de son café, une autre denrée toute aussi prisée parsème les plantations colombiennes de la Cordillère des Andes à l’Amazonie : le cacao. Traditionnellement cultivé par les communautés indigènes depuis des millénaires, la production de cacao colombien atteint aujourd’hui des records et s’exporte audelà du continent, régalant les amateurs du monde entier. La variété de cacao trouvé en Colombie est le criollo. C’est le cacao que l’on considère comme le plus précieux au monde. En effet, avec une pureté de plus de 90%, sa production équivaut tout au plus, à 5% de la récolte mondiale.

/ La variété de café la plus cultivée en Colombie est l’Arabica, qui est prisée pour son goût doux et aromatique. Environ 80 % de la production totale de café en Colombie est de cette variété. Les exportations de café colombien ont atteint près de 11 millions de sacs en 2020, générant des revenus d’environ 2,4 milliards de dollars.

LE TOURISME, MOTEUR DE LA CROISSANCE

La Colombie, autrefois éclipsée par les ombres du narcotrafic et de la violence, s’est transformée en une destination touristique florissante, attirant des voyageurs du monde entier en quête d’aventures, de culture et de beauté naturelle. Après des décennies de défis et de stigmatisation, le pays a su rebondir et se positionner comme une destination sûre et accueillante, prête à dévoiler ses trésors cachés.

Aujourd’hui, le pays rayonne à travers le monde pour sa richesse culturelle inégalée. De la vibrante scène musicale de ses villes animées à l’effervescence de son art contemporain, en passant par la délicieuse diversité de sa gastronomie et la splendeur de ses paysages naturels, la Colombie est une mosaïque fascinante de traditions, de saveurs et de couleurs. Les voyageurs sont séduits par la variété étonnante des paysages colombiens, qui offrent une diversité d’expériences inoubliables. Des plages immaculées de la côte caraïbe aux sommets enneigés de la Sierra Nevada del Cocuy, en passant par les forêts tropicales luxuriantes de l’Amazonie et les vallées verdoyantes du café, chaque région de la Colombie possède son propre charme et ses attractions uniques. Parmi les villes les plus dynamiques et touristiques de la Colombie, on retrouve Medellín, qui a su se réinventer après son passé tumultueux pour devenir un pôle d’innovation et de culture. Bogotá, la capitale cosmopolite, fascine les visiteurs avec son mélange éclectique d’histoire, d’art et de vie nocturne effervescente. Cartagena, avec ses fortifications coloniales et ses plages idylliques, enchante les amoureux de l’histoire et du soleil. La croissance du tourisme en Colombie témoigne de la renaissance et de la résilience du pays. Les initiatives gouvernementales visant à promouvoir le tourisme durable et responsable ont contribué à renforcer l’attrait de la Colombie comme destination de choix pour les voyageurs conscients et avides de découvertes authentiques. En offrant des expériences enrichissantes et diversifiées, la Colombie continue de s’affirmer comme un joyau sud-américain à découvrir et à savourer.

/ Le tourisme écologique et d’aventure est en augmentation en Colombie, avec une demande croissante pour les activités telles que la randonnée, l’observation de la faune et la découverte des cultures indigènes. En 2023, le secteur a apporté à l’économie colombienne près de 20 Mds $ USD (soit 4,8 % du PIB), ce qui représente une croissance de 13,2 % par rapport à 2022. La Colombie a enregistré le chiffre historique de 5,5 millions de touristes.

CARTAGÈNE DES INDES

Nichée sur la côte caraïbe de la Colombie, Cartagena des Indes est une ville emblématique qui évoque les récits envoûtants de l’histoire coloniale et de la culture caribéenne. Fondée en 1533 par le conquistador espagnol Pedro de Heredia, la ville a été un carrefour crucial pour le commerce et la colonisation pendant l’ère coloniale, marquée par l’empreinte indélébile de l’esclavage et des conquistadors espagnols. L’histoire tumultueuse de Cartagena, marquée par les batailles, les invasions et les rébellions, a contribué à forger une identité unique et résiliente. Au fil des siècles, la ville a connu des transformations profondes, mêlant les influences indigènes, africaines et européennes pour créer un melting-pot culturel vibrant et diversifié. Les rues de Cartagena, pittoresques et colorées, sont un témoignage vivant de son riche passé colonial. Les bâtiments aux

façades pastel, ornés de balcons en fer forgé et de portes sculptées, reflètent l’architecture coloniale espagnole qui a été admirablement préservée. La vieille ville, entourée de murailles impressionnantes construites pour se protéger des attaques des pirates, est un labyrinthe enchanteur de ruelles pavées où chaque coin révèle une nouvelle merveille architecturale. Mais au-delà de son histoire et de son architecture, c’est l’âme chaleureuse et accueillante de Cartagena qui captive le cœur des visiteurs. Les habitants, connus pour leur hospitalité légendaire, accueillent les visiteurs avec un sourire contagieux et une joie de vivre irrésistible. Dans les rues animées, la musique résonne à chaque coin de rue, et les danseurs de salsa s’élancent avec grâce, invitant les passants à se joindre à la fête.

/ La culture caribéenne de Cartagena est un mélange enivrant de rythmes, de saveurs et de traditions qui en font une destination incontournable pour ceux qui cherchent à vivre l’essence même de la Colombie.

L’architecture coloniale des rues de Cartagena est un témoignage éloquent de l’héritage espagnol du XVIe siècle. Les façades des bâtiments, peintes dans des teintes pastel douces et ornées de balcons en bois finement sculptés, ajoutent une touche de charme et d’élégance à l’environnement. Au cœur de cette splendeur architecturale se dresse la majestueuse Catedral Basílica Metropolitana de Santa Catalina de Alejandría. Cette cathédrale, de style herreriano caractéristique du règne de Felipe II et correspondant à la troisième et dernière étape de l’architecture renaissante espagnole, est l’œuvre du maestro Simón González. Inspirée par les basiliques andalouses et les églises des Îles Canaries, elle est un véritable joyau de l’art religieux colombien. La tour actuelle, quant à elle, est l’œuvre de l’architecte français Gastón Lelarge, fruit d’une rénovation effectuée au début du XXe siècle.

/ Ce quartier, berceau de la rébellion contre la domination espagnole au début du XIXe siècle, était autrefois prisé par les pickpockets et les prostituées. Aujourd’hui, les choses ont changé.Le quartier s’est réinventé et est devenu le quartier branché de Carthagène.

LE QUARTIER DE GETSEMANI

Classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, Getsemaní est devenu un symbole de la transformation réussie de la Colombie, un témoignage vibrant de résilience, de créativité et de communauté. Situéé à quelques pas du centre historique de Cartagena des Indes, le quartier de Getsemaní autrefois marqué par la violence et la drogue, a connu une métamorphose spectaculaire pour devenir l’un des quartiers les plus dynamiques et prisés du pays. Chaque coin de rue de Getsemaní raconte une histoire, reflétant les luttes et les victoires de ses habitants. Les murs du quartier sont de véritables galeries d’art à ciel ouvert, ornés de fresques colorées et de graffiti vibrants qui témoignent de la vitalité créative de la communauté locale. Les rues tranquilles de Getsemaní, les agréables restaurants et l’ambiance populaire font de ce

quartier un lieu attrayant pour échapper aux vendeurs ambulants, aux boutiques de souvenirs et aux grands groupes de touristes qui parcourent l’enceinte fortifiée et d’autres sites à voir à Carthagène des Indes. Mais ce qui rend Getsemaní vraiment spécial, c’est son ambiance chaleureuse et conviviale. C’est un quartier où les touristes et les habitants se croisent et partagent des moments de joie et de bonne humeur. Au son envoûtant de la salsa, les rues s’animent et les passants se laissent emporter par la danse, créant une atmosphère festive et authentique. Getsemani est l’endroit parfait pour une escapade nocturne et s’impreigner de l’ambiance locale. Nous vous recommandons le Cafe Havana, un petit coin de Cuba en Colombie. L’endroit idéal pour danser au rythme de la musique en direct, prendre un verre ou se demander si Hillary Clinton aurait été assise sur la même chaise que vous quand elle est entrée dans ce lieu iconique de la ville.

ARCHITECTURE & ÉVASION

OSH CARTAGENA

LUXE, ARTISANAT ET GASTRONOMIE

Textes Thibault Roy Photos Mateo Soto

SITUÉ AU CŒUR DU QUARTIER DE GETSEMANI À CARTAGÈNE DES INDES, OSH HÔTEL A OUVERT SES PORTES

AUX VISITEURS DU MONDE ENTIER LE 9 OCTOBRE DERNIER. LE GROUPE OSHPITALITY A CRÉÉ UN VÉRITABLE HAVRE DE PAIX AUX LIGNES ÉPURÉES, MÉLANGEANT UN STYLE ART DÉCO ET COLONIAL QUI NE VOUS LAISSERA PAS INDIFFÉRENT. C’EST NOTRE COUP DE CŒUR DE L’ANNÉE !

/ La piscine principale de l’OSH Hotel, encadrée par l’architecture coloniale et des touches d’art déco, offre une oasis de luxe et de raffinement pour les visiteurs de passage à l’OSH.

Getsemaní est le quartier bohème et vibrant de Carthagène des Indes, imprégné d’une atmosphère authentiquement colombienne. Niché juste au-delà des murs de la ville historique, Getsemaní séduit par ses rues pavées animées, ses façades colorées et son ambiance éclectique. Jadis un quartier ouvrier, Getsemaní a subi une renaissance artistique, attirant des voyageurs du monde entier avec ses galeries d’art, ses cafés branchés et ses murs ornés de graffitis. Le soir, les places publiques se transforment en scènes de fête, où la musique résonne et les danseurs s’animent au rythme de la salsa. Mais malgré son effervescence, Getsemaní préserve son charme authentique, offrant aux visiteurs un aperçu captivant de la vie locale et de la culture caribéenne. En octobre dernier, l’OSH, un hôtel qui incarne le mariage parfait entre le charme historique et le luxe contemporain, y a ouvert ses portes au voyageurs. Niché parmi les rues animées du quartier, l’OSH offre à ses clients une retraite élégante et sophistiquée au cœur de l’effervescence de Carthagène des Indes.

Avec son design raffiné inspiré de l’architecture coloniale, ses chambres élégantes et ses équipements modernes, l’OSH promet une expérience inoubliable aux voyageurs en quête de confort et d’authenticité. En offrant un refuge paisible après une journée d’exploration dans les rues animées de Getsemaní et au-delà, l’OSH s’inscrit parfaitement dans le tissu dynamique de ce quartier emblématique de Carthagène.

L’hôtel OSH, s’étendant sur plus de 7800 mètres carrés, a été conçu et construit par le groupe CONVEL, basé à Medellín, en Colombie. Sa conception allie habilement le style architectural colonial pour s’intégrer harmonieusement dans le tissu urbain de Carthagène des Indes. Ce projet, réalisé avec minutie et supervisé par Iván Turriago, représente la concrétisation d’un rêve, transformant ainsi une vision en une réalité tangible qui enchante les visiteurs dès leur arrivée. Cette réalisation représente un investissement de plus de 35 milliards de pesos, créant plus de 150 emplois pendant sa construction et générant plus de 90 emplois aujourd’hui, pour son exploitation.

L’OSH a été imaginé par ses investisseus, non seulement pour offrir un confort luxueux à ses invités, mais également pour promouvoir un impact social positif et une responsabilité environnementale. Baptisé OSH, cet hôtel incarne une approche novatrice de l’hospitalité (comprendre OSHpitality), axée sur la durabilité et le bien-être de la communauté locale. « Nous croyons en l’impact social à travers une OSHpitalité innovante. Aideznous à changer le monde une personne à la fois ! » déclare fièrement l’équipe de gestion de l’hôtel. En effet, l’OSH s’engage à contribuer à la réduction du changement climatique mondial, à promouvoir la bonne santé de ses employés, à protéger et restaurer les ressources en eau, à préserver et améliorer la biodiversité et l’écosystème, ainsi qu’à promouvoir le cycle des matériaux durables et régénératifs. L’une des caractéristiques uniques de l’OSH est son engagement envers la communauté locale. « Personne ne prend mieux soin d’une maison que son propriétaire ; c’est pourquoi une grande partie de notre équipe hôtelière est constituée de résidents de la ville, de Cartagène » , explique t-on.

/ Chaque chambre est équipée d’un lit king size, d’une douche à ciel de pluie, et d’une penderie pour un confort absolu. Certaines chambres offrent même une terrasse privée pour profiter du soleil, tandis que les duplex vous invitent à vous détendre dans un jacuzzi sur une grande terrasse. baignée de lumière.

/ L’entrée de l’hôtel évoque une fusion harmonieuse de couleurs, de textures et de végétation tropicale. Soigneusement conçu, le mobilier sur mesure, fabriqué par des artisans locaux, ajoute une touche d’authenticité à cet espace baigné de lumière naturelle, invitant les visiteurs à une expérience sensorielle unique dès leur arrivée.

En termes de services, l’OSH offre un large éventail d’installations, notamment un restaurant, trois bars, deux piscines, une salle de sport et un espace de coworking. De plus, l’hôtel utilise des panneaux solaires pour répondre à une partie de ses besoins en énergie, démontrant ainsi son engagement envers les pratiques durables. Les chambres modernes de l’OSH combinent confort et élégance dans un style épuré, avec des touches coloniales pour rappeler l’histoire riche de Carthagène des Indes. Bien plus qu’un simple hôtel, l’OSH est une expérience sensorielle immersive dès le premier pas dans son enceinte. Les visiteurs sont accueillis par un mélange enivrant de styles et de couleurs : le beige et le terracota omniprésents, les verts luxuriants de la végétation environnante, et les contrastes de matières entre la pierre, le grès et le bois. Chaque détail, minutieusement pensé, raconte une histoire d’artisanat local et de créativité colombienne. Le mobilier, conçu sur mesure par des artisans et créateurs de la région, ajoute une touche d’authenticité à chaque espace de l’hôtel. Derrière le comptoir d’accueil, une immense étagère expose fièrement une sélection de produits artisanaux, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans colombiens. Les passionnés de gastronomie sont quant à eux conviés à une expérience culinaire sans pareille. Aux côtés du chef Eduardo Piñeres, une nouvelle vision de la cuisine contemporaine est dévoilée, promettant à chaque plat de procurer des sensations et des expériences uniques pour les papilles. Enfin, pour parfaire cette expérience, le rooftop AJENO offre un cadre enchanteur pour contempler le spectacle envoûtant du coucher de soleil. Avec un verre de cocktail à la main, les visiteurs peuvent se laisser emporter par les nuances changeantes du ciel, ajoutant une touche magique à leur séjour à l’OSH.

MODE

ESTEBAN CORTAZAR

LE JEUNE DESIGNER COLOMBIEN

QUI A CONQUIS LE MONDE

Né à Bogotá, en Colombie, Esteban Cortazar a rapidement fait ses preuves dans le monde de la mode. Dès son plus jeune âge, il démontre un intérêt passionné pour le design et la création, attirant l’attention des professionnels du secteur. À seulement 15 ans, il présente sa première collection à Miami, suscitant l’admiration et l’émerveillement de tous ceux qui découvrent son talent précoce. L’esthétique de Cortazar se distingue par son mélange audacieux de silhouettes épurées et de détails exquis. Il combine habilement les influences de la culture latinoaméricaine avec une sensibilité européenne, créant ainsi des pièces uniques qui captivent l’imagination. Ses créations sont le reflet d’une féminité moderne et affirmée, où chaque vêtement raconte une histoire et évoque une émotion. Au-delà de son talent indéniable en matière de design, Esteban Cortazar est également un fervent défenseur de la durabilité dans l’industrie de la mode. Il s’efforce continuellement

Textes Thibault Roy Photos Donde Esteban

d’intégrer des pratiques éco-responsables dans ses collections, privilégiant les matériaux durables et les méthodes de production éthiques. Sa démarche responsable témoigne de sa volonté de contribuer à un avenir plus durable pour l’industrie de la mode. Avec son approche novatrice et son dévouement à l’excellence, Esteban Cortazar a rapidement conquis le cœur des amateurs de mode du monde entier. Ses collections sont régulièrement présentées lors des plus grands événements de la mode, et ses créations sont portées par de nombreuses célébrités et icônes de style. Sa marque éponyme, fondée en 2012, est aujourd’hui synonyme de luxe, d’innovation et d’élégance intemporelle.

VERS DE NOUVEAUX HORIZONS

Depuis le lancement de sa propre marque en 2012, il a révolutionné le monde de la mode en réduisant considérablement les délais entre la présentation d’une collection et sa disponibilité en magasin. «Nous allons livrer la collection en trois temps aux boutiques et raccourcir ainsi l’attente entre la médiatisation et la sortie des produits» , explique le créateur, ajoutant s’être inspiré de son partenariat avec Net-A-Porter. En 2021, le designer Colombien Esteban Cortazar dessinait pour Desigual la capsule estivale parfaite. Des pièces fortes et écoresponsables qui célèbrent la joie de vivre latina et rendent hommage à la scène bouillonnante du Miami des années 90. L’année dernière, c’est avec le Paris SaintGermain qu’il créait une collection capsulle célébrant les racines d’Esteban et l’influence latine du club ainsi que sa culture footballistique. Avec des pièces estivales où sont parsemées des références au club parisien, “Paris Latino” célèbre le savoir-faire français et les inspirations latines, avec la contribution de quelques artisans latino américains.

/ Créateur aujourd’hui basé à Paris, célébré pour sa mode sensuelle et colorée, Esteban Cortázar rend hommage à ses racines à travers les multiples collections capsules qu’il a imaginé avec Desigual et le Paris Saint Germain notamment.

DONDE ESTEBAN, DE CARTAGÈNE À IBIZA

Le designer colombien Esteban Cortázar vient d’annoncer le lancement de sa nouvelle marque de resortwear, ‘Donde Esteban’. Cette nouvelle collection, imprégnée d’une saveur caribéenneméditerranéenne, offre une invitation au voyage pour les amoureux de l’été éternel. «Donde Esteban» célèbre les racines d’Esteban Cortázar, qui s’étendent de Cartagena à Miami, en passant par Ibiza et Paris. Cette collection resortwear unisexe met en avant des silhouettes décontractées aux imprimés vifs, créées en étroite collaboration avec son père, Valentino Cortázar. En commentant le lancement de sa nouvelle marque, Cortázar déclare : «Donde Esteban est né d’une idée personnelle de montrer mes racines et d’inviter les gens dans mon monde de la manière la plus authentique possible.» La collection ‘‘Donde Esteban’’ propose une gamme variée de pièces, allant des longues robes en soie aux robes tricotées, en passant par les sarongs imprimés, les shorts, les sweats à capuche en jersey, les mailles en mélange de cachemire, les chemises et les t-shirts graphiques. Les imprimés évoquent des paysages emblématiques tels que Es Vedrà à Ibiza, les couchers de soleil à Barú, et la beauté de la Magdalena et de la Sierra Nevada en Colombie.

/ ‘‘Donde Esteban’’ est bien plus qu’une simple marque de mode. Elle vise à offrir à sa communauté une image fidèle de qui il est en tant que personne, en intégrant ses origines, sa famille, ses amis et les lieux qui l’ont façonné.

DANS LA VALLÉE DU CAUCA EN COLOMBIE, LA FERME EL PARAISO DE DIEGO SAMUEL BERMUDEZ TAPIA SE DISTINGUE PAR SES CAFÉS DE RENOMMÉE MONDIALE. ENTRE TRADITION ET INNOVATION, LE SAVOIR-FAIRE DES PRODUCTEURS LOCAUX S’ASSOCIE À CELUI DU TORRÉFACTEUR MÉO POUR OFFRIR DES CAFÉS AUX ARÔMES

UNIQUES, TOUT EN VEILLANT AU RESPECT DE L’ENVIRONNEMENT ET DES COMMUNAUTÉS QUI LES ENTOURENT.

MÉO STORY

L’OR ROUGE DE COLOMBIE

DANS LA VALLÉE DU CAUCA

AVEC DIEGO SAMUEL BERMUDEZ TAPIA

Textes Thibault Roy

La Colombie, pays enchâssé entre la mer des Caraïbes et l’océan Pacifique, est mondialement renommée pour son café, souvent qualifié d’»or rouge» en raison de son importance économique et de sa qualité exceptionnelle. La production de café est l’un des principaux vecteurs de croissance du pays, représentant une source vitale de revenus pour des millions de Colombiens. Les vastes plantations de café, situées principalement dans la région du «Triangle du Café», bénéficient de conditions climatiques idéales et d’un sol fertile,

permettant de cultiver des grains Arabica de haute qualité. Les producteurs colombiens, souvent des coopératives familiales, mettent un point d’honneur à perpétuer des méthodes de culture traditionnelles tout en intégrant des pratiques durables pour préserver l’environnement. Grâce à ces efforts, le café colombien a conquis une place de choix sur le marché mondial, apprécié pour ses arômes riches et sa saveur équilibrée, devenant ainsi un symbole de la culture et de la résilience économique du pays.

/ La production de café dans la vallée du Cauca en Colombie est une activité essentielle, soutenant l’économie locale et assurant des revenus vitaux pour de nombreuses familles. Ce travail intergénérationnel permet de préserver des traditions tout en innovant pour un avenir durable. En collaborant étroitement, les familles de la région cultivent des cafés de renommée mondiale, célébrés pour leur qualité exceptionnelle.

Diego Samuel Bermudez Tapia, né à Bolivar Cauca, est un professionnel de l’administration des affaires agricoles. Dès ses études universitaires, il se passionne pour la culture du café, inspiré par ses parents, propriétaires de la ferme El Paraiso à Piendamó, au sud de la Colombie. Ce véritable paradis de culture dispose d’une infrastructure idéale pour la transformation du café. Diego met tout son leadership et son enthousiasme au service du développement de la ferme, transformant El Paraiso en un exemple parfait d’unité familiale. Son frère Alexander travaille main dans la main avec lui, opérant des changements techniques radicaux et novateurs. La ferme El Paraiso se distingue par son approche scientifique et son désir constant d’excellence. Diego et Alexander, par leur persévérance et leurs idées novatrices, mettent en œuvre de nouvelles technologies non seulement pour leur propre développement mais aussi pour aider d’autres producteurs. Aujourd’hui, Diego est le gérant d’INDESTEC S.A.S, une entreprise familiale dédiée à la production et à la commercialisation de café de spécialité à l’échelle mondiale. Grâce à son approche scientifique, Diego expérimente divers procédés pour produire des profils de café sur mesure, répondant aux goûts spécifiques des consommateurs. Finca El Paraiso dispose des installations les plus innovantes et technologiquement avancées pour le traitement et le séchage en vrac des cafés de spécialité, incluant un laboratoire d’analyse sensorielle et de microbiologie.

L’objectif de Diego va au-delà de la qualité du café ; il s’attache également à la durabilité environnementale. Reconnaissant l’importance vitale d’une gestion responsable des ressources naturelles, la ferme met en place des systèmes de production respectueux de l’environnement, innovant dans les domaines du séchage, de la traçabilité et de la qualité du café. L’histoire de Diego avec le café commence en 2006, lorsqu’il reprend la ferme familiale avec son frère Alex. Ensemble, ils transforment une modeste exploitation de 4 hectares en un modèle de production innovante et durable. Aujourd’hui, toute la famille participe à cette aventure, chaque membre apportant sa contribution unique, qu’il s’agisse de la production de café ou de la création de produits dérivés comme le thé de café vert. Leur expertise et leur amour pour le produit sont régulièrement récompensés par des distinctions prestigieuses, faisant des cafés d’El Paraiso des références incontournables pour les amateurs de café de spécialité.

DÉRRIÈRE CHAQUE TASSE DE CAFÉ MÉO, UNE HISTOIRE

CAFÉS MÉO

WWW.MEO.FR

Depuis sa fondation en 1928, MÉO s’est imposée comme un torréfacteur de référence grâce à son savoir-faire exceptionnel et ses traditions profondément enracinées. L’histoire de MÉO commence avec la passion de ses fondateurs pour le café, déterminés à offrir des produits d’excellence. Au fil des décennies, MÉO a cultivé des relations solides avec les meilleurs producteurs de café à travers le monde, tels que Diego Samuel Bermudez Tapia en Colombie. Cette collaboration illustre parfaitement l’engagement de la marque envers la qualité et l’innovation. Diego, avec sa ferme El Paraiso, incarne les valeurs que MÉO cherche à promouvoir : innovation, durabilité et respect de l’environnement. Derrière chaque tasse de café MÉO se cache une histoire riche et authentique. Ce sont des histoires d’hommes et de femmes, de familles dévouées à la culture du café, et un engagement profond pour la planète. Grâce à cette synergie entre tradition et innovation, MÉO parvient à offrir à ses clients des cafés aux arômes uniques, qui racontent une histoire à chaque gorgée. Les consommateurs de café MÉO peuvent savourer non seulement un produit de qualité supérieure, mais aussi l’engagement et la passion de toute une communauté dédiée à l’excellence.

SITUÉ AU CŒUR DU PARC JEAN BAPTISTE LEBAS, LE PROJET SIKARU DE L’ARCHITECTE D’INTÉRIEUR CARMEN ZAOUI EST UNE VÉRITABLE ODE À L’ORIGINALITÉ. CE LIEU AUTHENTIQUE ET CONVIVIAL FUSIONNE HARMONIEUSEMENT LES STYLES ART DÉCO ET INDUSTRIEL.

ARCHITECTURE

SIKARU

Photographies Eric Vannieuwenhuyse

Pouvez-vous nous parler de votre parcours ? Qu’estce qui vous a conduit à devenir architecte d’intérieur ?

J’ai toujours aimé travailler les espaces, enfant je déménageais les meubles de ma chambre très régulièrement et je passais déjà mon temps à dessiner des plans. Je me suis toujours intéressée à l’Art, j’aimais créer, fabriquer, bricoler. J’ai donc fait une année de fac d’arts plastiques, puis ce sont des rencontres qui m’ont fait découvrir le métier d’architecte d’intérieur. J’ai fait mes études en alternance, ce qui m’a permis de me former rapidement en travaillant sur des projets concrets. J’ai ensuite travaillé 13 ans en agence d’archi d’intérieur et j’ai créé mon entreprise il y a maintenant 2 ans. C’est un métier qui me passionne, je travaille beaucoup pour des profesionnels. Chaque projet est donc différent, c’est une nouvelle activité, un nouveau lieu, de nouvelles rencontres. On peut difficilement se lasser !

Quelles sont les principales influences ou inspirations qui ont façonné votre style et votre approche du design ?

/ Cet escalier industriel bleu, magnifiquement conçu, se distingue par son allure moderne et élégante. Les carreaux de carrelage colorés ajoutent une touche artistique, conférant à l’espace un esprit contemporain unique et vibrant.

C’est difficile pour moi de répondre à cette question car je m’intéresse peu aux tendances et aux modes relatives à l’architecture et à la décoration. Je fonctionne surtout à l’instinct, j’aime les belles pièces de mobiliers et de décorations, j’aime les accumuler et les associer ensemble, peu importe si leur style est totalement différent à la base, le tout est de trouver une harmonie d’ensemble. Je suis plutôt attirée par les espaces qui ont une âme, soit avec des éléments de cachet d’origine dans l’ancien, soit avec des matériaux naturels ou authentiques. J’ai une passion pour les carrelages anciens !

Pouvez-vous nous parler du projet SIKARU et de sa génèse ?

Je connaissais Jean-Christophe Cambier pour avoir déjà travaillé avec lui sur l’extension de sa brasserie à Croix. Je l’avais accompagné pour la création de sa surface de conditionnement l’année dernière. Il m’a parlé de son projet d’ouvrir un bar sur Lille avec son cousin, Paul Cambier, et il s’avère que je connaissais bien Paul pour être cliente de la Boulangerie bar qu’il tient Rue des Postes. Nous avons donc visité ensemble quelques locaux potentiels. Lorsqu’ils ont eu l’opportunité de ce local Bd Jean-Baptiste Lebas, c’était une superbe occasion, tant par son positionnement que pour son enveloppe, qui allie à la fois l’ancien avec la façade existante qui a été conservée, et le fonctionnel à l’intérieur où l’on pouvait repartir de presque zéro pour notre aménagement.

Quel était le brief des propriétaires pour la réalisation de ce projet ?

Ils voulaient un lieu authentique et convivial, autour de la bière principalement, mais aussi où l’on pourrait manger des plats avec des produits de qualités et de saison. Il fallait donc un lieu agréable à la fois au calme le midi, convivial le soir entre amis mais aussi lorsque la salle serait bondée pour un concert. Concerant la décoration, ils m’ont fait confiance. J’avais presque carte blanche et le projet m’a inspiré car c’est tout à fait le type de lieu dans lequel j’aime me rendre !

L’architecture de Sikaru est très singulière. Comment avez-vous combiné différents styles pour créer une harmonie unique ?

Dès le début, nous avons opté pour des éléments vintage pour le mobilier et la déco, afin de créer un cadre authentique et chaleureux. Tout a été pensé pour harmoniser ces éléments et allier l’ancien au moderne, sans tomber dans le style musée ou vieillot. Les soubassements en bois, rappelant ceux des anciens bistrots, ont été modernisés par le design et la teinte. Les différents niveaux du bâtiment ont permis de créer des espaces variés. J’ai utilisé un calepinage de carrelages, avec des formes géométriques et des lignes guidant vers l’escalier ou d’autres zones, ainsi qu’un tapis central dans la salle haute, évoquant les maisons du Nord. Ce carrelage est devenu un élément fort de l’identité du lieu, inspirant l’identité visuelle développée par Flouk et Atelier bien vu. Cela a influencé la fresque dans l’escalier, le vitrail, les rideaux et le choix des matériaux, des couleurs et de l’éclairage, qui mettent en valeur l’ensemble.

Pourquoi recommanderiez-vous Quarade Carrelages à nos lecteurs ?

Quarade est pour moi la référence sur la métropole lorsque l’on cherche du carrelage. Leur sélection est très large et même lorsque je n’y trouve pas ce que j’avais imaginé, ils sont force de propositions et toujours de bons conseils.

Votre spécialiste du carrelage depuis 21 ans

ÉQUIPE DISPONIBLE | CONSEILS PERSONNALISÉS | RAPPORT QUALITÉ / PRIX

Nous vous proposons une large gamme de carrelages, faïences, parquets et stratifiés

REPORTAGE

UNE OASIS DE BIEN-ÊTRE

CRÉEZ VOTRE SPA EXTÉRIEUR IDÉAL

Textes Thibault Roy

VOUS RÊVEZ D’UN HAVRE DE PAIX EN PLEIN AIR OÙ VOUS POURREZ VOUS DÉTENDRE DANS UN BAIN À REMOUS, ENTOURÉ PAR LA NATURE ET SOUS LE CIEL ÉTOILÉ ? L’INSTALLATION D’UN SPA EN EXTÉRIEUR EST UNE IDÉE FABULEUSE ! PROFITEZ DE L’AIR FRAIS, DE LA LUMIÈRE NATURELLE ET DE L’ENVIRONNEMENT PAISIBLE TOUT EN VOUS OFFRANT UNE EXPÉRIENCE SENSORIELLE INOUBLIABLE.

L’été est enfin là et avec lui, l’envie irrésistible de profiter pleinement de l’extérieur. Pour beaucoup, rien n’incarne mieux le luxe et la détente estivale qu’un spa extérieur bien aménagé. Que vous souhaitiez créer un espace de relaxation ultime ou simplement ajouter une touche de sophistication à votre jardin, voici nos conseils pour aménager votre spa extérieur.

CHOISIR LE BON EMPLACEMENT

Le choix de l’emplacement est crucial pour tirer le meilleur parti de votre spa. Recherchez un endroit qui offre intimité et tranquillité. Un coin de jardin à l’abri des regards, protégé par une haie naturelle ou une clôture en bois, est idéal. Assurez-vous que l’endroit soit bien drainé et à l’abri du vent pour éviter les courants d’air désagréables.

CRÉER UNE ATMOSPHÈRE ACCUEILLANTE

L’ambiance autour de votre spa est aussi importante que le spa lui-même. Utilisez des plantes luxuriantes pour créer un environnement naturel et apaisant. Les fougères, les bambous et les fleurs colorées peuvent transformer votre espace en un véritable oasis de paix.

Pensez également à l’éclairage : des lanternes solaires, des guirlandes lumineuses ou des spots encastrés peuvent ajouter une touche magique à vos soirées spa.

PENSER À LA SÉCURITÉ

La sécurité est primordiale, surtout si vous avez des enfants. Assurez-vous que votre spa soit équipé d’une couverture de sécurité et que les alentours soient bien éclairés pour éviter les accidents. Des barrières de sécurité peuvent également être installées pour limiter l’accès au spa en votre absence.

/ Pour un été parfait, aménagez votre spa extérieur en choisissant un emplacement tranquille, en créant une ambiance accueillante avec des plantes et des lumières, et en investissant dans du mobilier confortable. Faites confiance à WellNeo, distributeur exclusif des spas HotSpring® et spas de nage Endless Pool, pour vous guider et transformer votre espace extérieur en un véritable sanctuaire de détente.

SPA DE NAGE, DES LONGUEURS SANS FIN

Les spas de nage sont une solution idéale pour ceux qui souhaitent allier les bienfaits thérapeutiques d’un spa traditionnel avec les avantages d’une piscine. Les systèmes de fitness Endless Pools, conçus pour votre bien-être, sont particulièrement remarquables dans ce domaine. Endless Pools, la marque la plus connue au monde en matière de fitness aquatique, est la pionnière de la technologie de nage à contre-courant. Ses équipements innovants offrent un espace généreux équipé de puissants jets pour créer un courant constant, permettant ainsi de nager sur place. Cela offre une opportunité d’exercice complet et efficace sans nécessiter une grande surface, rendant ces spas parfaits pour les jardins de taille moyenne. En plus de la nage, ces spas intègrent souvent des zones d’hydromassage, avec des jets spécifiquement placés pour cibler et détendre différentes parties du corps, offrant une relaxation musculaire après l’exercice. Avec un spa de nage, vous pouvez bénéficier d’un entraînement aquatique dynamique, suivi d’une séance de relaxation apaisante, le tout dans le confort et l’intimité de votre jardin.

HOTSPRING, LA RÉFÉRENCE DES SPAS

/ Passionnés par leur métier, WellNeo met son savoir-faire à votre service pour vous offrir la meilleure expérience de bien-être possible. Rendez-vous dans l’un de leurs showrooms pour y découvrir leurs produits, rencontrer les équipes et commencer votre voyage vers le bien-être absolu.

Les spas de la marque HotSpring sont synonymes de qualité et de bien-être inégalé. Reconnus pour leur technologie avancée et leur design élégant, les spas HotSpring offrent une expérience de détente exceptionnelle. Équipés de systèmes de jets sophistiqués, ils sont conçus pour cibler et soulager les tensions musculaires, favorisant ainsi la relaxation et la récupération. Les spas HotSpring intègrent des fonctionnalités innovantes telles que des systèmes de filtration de l’eau exclusifs, garantissant une eau cristalline avec un minimum d’entretien, ainsi que des contrôles intuitifs permettant de personnaliser chaque séance selon vos préférences. Avec un spa HotSpring, chaque baignade devient un moment de pur plaisir et de relaxation, transformant votre jardin en une oasis de bien-être. WellNeo, rebaptisé ainsi en 2023 après avoir été connu sous le nom d’Aquachaud Spa, vous invite à redéfinir votre façon de vivre chez vous. Forte de 20 ans d’expertise dans l’univers du spa, leurs équipes sont à votre disposition pour vous guider dans le choix de votre équipement de bien-être, que ce soit pour votre maison, votre jardin ou votre établissement professionnel.

© HOTSPRING

Spécialiste depuis 20 ans de votre bien-être

Des centaines de réalisations dans la région

Marcq-en-Barœul

9 rue de la couture

ZI de la pilaterie

03 10 45 17 61 - 06 69 51 24 45 FRANCOIS@WELLNEO.FR

Arques

1 45 Rue du Lobel 03 10 45 17 60

NOUVEAUTÉ

LE 1894

LE CAMPUS DE L’INSTITUT PASTEUR LILLE S’ENRICHIT

D’UN NOUVEL ESPACE ÉVÉNEMENTIEL

Par Thibault Roy Photographies Institut Pasteur de Lille

Le campus de l’Institut Pasteur de Lille s’enrichit d’un nouvel espace d’exception : le 1894. Plus qu’un nom, une histoire. Le 9 novembre 1894, la Ville de Lille initiait en conseil municipal, avec l’accord de Louis Pasteur, la création de la Fondation Institut Pasteur de Lille. Destinée à aider la population lilloise victime d’une épidémie de diphtérie, l’Institut Pasteur de Lille est rapidement devenu un centre de recherche international. Son premier directeur, Albert Calmette, y a découvert le BCG, vaccin contre la tuberculose. 130 ans après, l’Institut Pasteur de Lille poursuit ses missions de recherche et prévention santé à l’international. Inauguré en mai 2024, le 1894 rend hommage à la création de l’Institut Pasteur de Lille et s’intègre parfaitement dans le projet global de rénovation du campus Pasteur Lille. Ce lieu singulier, chargé d’histoire, est un véritable hommage au passé tout en regardant vers l’avenir.

Le 1894 est un espace privilégié et modulable, idéal pour accueillir divers événements professionnels et grand public. Ses trois espaces distincts offrent des possibilités variées pour tout type d’événement.

Le Pavillon, avec ses 400 m 2, est polyvalent et lumineux, offrant une vue apaisante sur les jardins de l’Institut Pasteur de Lille. L’Amphithéâtre, moderne et fonctionnel, peut accueillir de 50 à 400 personnes dans une ambiance cosy avec une excellente visibilité depuis chaque siège. Enfin, le Rooftop de 150 m2 offre une vue panoramique imprenable sur les jardins, avec une pergola sur mesure, un aménagement végétal, un éclairage d’ambiance et une sonorisation intégrée, créant une atmosphère enchanteresse pour vos événements en plein air. Le 1894, plus qu’un lieu, est une ancre historique et symbolique pour le Campus Pasteur Lille, conjuguant élégance, convivialité et innovation.

Retrouvez plus d’infos sur www.le1894.com

INVESTISSEZ.

Entreprises, apportez votre soutien a la sante et a l'Institut Pasteur de Lille. Campagne

Terre de Chercheurs

L’UNIVERS UNIQUE DE BAHO

L’ESSENCE DU STREET ART

Textes Thibault Roy Photographies Flavien Lhomme

DANS CETTE ENTREVUE EXCLUSIVE, BAHO NOUS OUVRE LES PORTES DE SON PARCOURS ARTISTIQUE, DE SES DÉBUTS MODESTES DANS LES RUES ANIMÉES DES ANNÉES 90 À L’ÉVOLUTION AUDACIEUSE DE SON STYLE, FAÇONNÉ PAR DEUX DÉCENNIES D’EXPLORATION ARTISTIQUE.

Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ?

Pourquoi « BAHO » ?

Je suis tombé dans le graffiti au milieu des années 90´, d’abord comme spectateur, en apercevant un « Tag » sur l’autoroute alors que je joue sur la banquette arrière de la voiture de mes parents. A l’époque je suis gamin et je passe déjà beaucoup de temps à dessiner. L’énergie, les couleurs, la composition, la puissance de l’œuvre me fascinent instantanément. En 1998, je deviens BAHO. Mon pseudonyme, ou mon « blaze » chez les graffeurs, est une contraction de mon nom et de mon prénom et s’inspire clairement des codes de la scène graffiti de l’époque, puisque dans les années 90´ les blazes sont souvent composés de 4 ou 5 lettres.

Pouvez-vous nous parler de vos débuts dans la scène graffiti des années 90 ?

En 1998 je réalise mes premiers lettrages sur papier, puis sur des murs, avec des bombes du magasin P.38 à Lille, qui deviendra Bullrot plus tard. Je les achète 5 francs pièce et à ce prix là il n’y a que 3 couleurs disponibles : marron, violet et orange. Je cherche mes lettres, les courbes, les couleurs et pour l’inspiration je commence à regarder les « belles » pièces lilloises (du centre ville et des villes périphériques : Fives, Hellemmes, La Madeleine etc…). Je fais aussi pas mal de rencontres sur les terrains vagues. A l’époque il n’y a pas de catalogues, de magazines ni de sites internet consacrés au graffiti, ou du moins pas à ma connaissance.

Les débuts sont difficiles, la maitrise des bombes demande du temps et du travail mais je trouve peu à peu ma place et dans les années 2000 le graff est omniprésent dans ma vie, comme il l’est dans nos villes.

Vous avez exposé vos œuvres à plusieurs reprises ces vingts dernières années. Comment avez-vous vu votre style évoluer ?

J’ai fait ma première exposition en 2007 à Quesnoy-sur-Deûle, avec d’autres artistes hétéroclites. Le graffiti n’était pas encore aussi tendance dans le milieu artistique. Mes premières toiles mixaient l’abstrait et le graffiti, avec des rappels graphiques (ronds, carrés de couleur etc…). Je pense qu’inconsciemment ce mélange visait à contenter tout le monde. Avec le temps j’ai appris à faire ce qui me plait. Mes oeuvres en 2D sur toile, carton ou autres supports sont désormais clairement orientées graffiti et sans compromis.

Vous avez fait le choix d’utiliser aujourd’hui de la résine époxy dans vos créations. Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce matériau et comment pensez-vous qu’il ajoute une dimension unique à vos œuvres ?

J’ai travaillé pendant une courte période dans une usine de verre, sablage, gravure etc… Les techniques et les matériaux m’ont tout de suite plu, mais c’était peu exploitable à domicile et très difficile à travailler sans outils professionnels. J’ai gardé en tête l’idée de faire des pièces en volume et d’utiliser les jeux de transparence, mais j’avais besoin de laisser mûrir la partie technique. En 2018, j’ai commencé à réaliser des dioramas en résine sous la forme de petits cadres. L’idée de la bombe de peinture translucide a germé en 2019 et les premières réussies sont sorties en 2020. Grâce à la résine, les bombes sont uniques par leurs « inclusions » et également par le fait que je change de « lettrage *» chaque année. Une bombe réalisée

en 2020 ne va pas avoir le même « tag » qu’une bombe faite en 2021. J’en produis peu, 9 à 10 au maximum, c’est un process très long qui demande 3 mois de travail au minimum.

Vos «bombes en résine» font référence à vos premières œuvres graffiti. Pouvez-vous nous en dire plus sur la manière dont vous intégrez vos racines dans votre travail actuel ?

J’essaie de plus en plus de garder une cohérence « graffiti » dans mes œuvres. Par exemple, si j’intègre un objet du quotidien dans une de mes bombes, je vais le graffer ou lui donner un coté hip hop, un accessoire mythique, des sneakers, casquette etc.. Cela me permet de faire le lien avec mes premières œuvres et surtout de me faire plaisir.

En tant qu’artiste autodidacte et polyvalent, quel conseil donneriez-vous aux jeunes artistes qui cherchent à trouver leur propre voie dans le monde de l’art ?

Le premier conseil est un conseil que j’ai reçu d’un ami artiste, Vincent Lelièvre : « tu dois travailler trois fois plus ». Pour moi le travail est primordial. Faire, refaire, ne pas se décourager, garder le cap. Nous ne sommes pas tous appelés à devenir le prochain Dali ou Picasso mais il y a beaucoup de place pour l’art. Et au final, si nos œuvres font vibrer une ou deux personnes, c’est déjà une bonne chose, il faut persévérer. Et se réinventer constamment.

WWW.BAHO.BEST

Retrouvez ses œuvres chez : Galerie A.Rogez, « L’encadreur» - Lille

Galerie Indian Summer, Saint-Martin-de-Ré Galerie Yes Art, Saint Idesbald (BE)

NOUVELLE GOLF

50 BOUGIES À SOUFFLER

Textes Mathieu Dupuis

VALAUTO, GROUPE HISTORIQUE IMPLANTÉ DANS LA RÉGION HAUTS-DE-FRANCE DEPUIS 1976 EST AUJOURD’HUI

DEVENU UN DISTRIBUTEUR MAJEUR DES VÉHICULES DU GROUPE VOLKSWAGEN. RÉPARATEUR AGRÉÉ, VALAUTO VOUS ACCOMPAGNE DANS LE CHOIX DE VOTRE VÉHICULE NEUF OU D’OCCASION.

VOLKSWAGEN, FLEURON DU GROUPE VALAUTO

Depuis 1974 ou la première du nom est sortie des lignes de production de l’usine historique de Wolfsburg, la Golf a connu de nombreuses évolutions. Véritable symbole de fiabilité allemande, elle a su évoluer au fil des décennies pour s’adapter aux besoins changeants des conducteurs. Un demi-siècle après son lancement, la reine des compactes est devenue une icône de l’industrie automobile européenne. Le design de la nouvelle Golf reste fidèle à ses racines tout en adoptant des lignes plus modernes et dynamiques. La calandre redessinée et des phares LED étroits définissent une signature lumineuse de caractère. Les courbes fluides donnent à la voiture une apparence élégante et sportive et complètent une redéfinition des codes qui ont fait son succès. Design moderne, intérieur high-tech, elle embarque les dernières évolutions en matière de sécurité et d’expérience conducteur.

Soulignons notamment l’intégration du nouveau système d’infodivertissement au tableau de bord, le ‘Digital Cockpit Pro’. Proposée à travers une variété de motorisations, essence, diesel, hybride rechargeable et non rechargeable, les finitions ne sont pas en reste avec des restylages prévus pour les versions Golf GTI et Golf R. La Nouvelle Golf continue donc de définir les standards de la catégorie des compactes. Que vous soyez un conducteur urbain à la recherche de confort et de praticité, ou un passionné de conduite sportive, la Golf a quelque chose à offrir pour tous les goûts. Une fois de plus, elle se positionne comme une référence incontournable.

Nouvelle Golf est d’ores et déjà visible dans les concessions Volkswagen du groupe VALAUTO, Lambersart, Roncq, Roubaix et La Chapelle d’Armentières.

LE 17 JUIN DERNIER, LA VILLA CAVROIS DE CROIX A OUVERT SES PORTES POUR ACCUEILLIR UN ÉVÉNEMENT PRIVÉ HORS DU COMMUN ORCHESTRÉ PAR SAGA MERCEDES. INTITULÉE «DE L’ART NAÎT L’ÉTOILE», CETTE SOIRÉE A OFFERT À UNE CENTAINE DE PRIVILÉGIÉS UNE EXPÉRIENCE SENSORIELLE INOUBLIABLE. LES INVITÉS ONT ÉTÉ

TRANSPORTÉS DANS UN UNIVERS OÙ L’ART, SOUS TOUTES SES FORMES, A ILLUMINÉ CHAQUE INSTANT. RETOUR EN IMAGES SUR CETTE SOIRÉE MÉMORABLE.

ÉVÉNEMENT

DE L’ART NAÎT L’ÉTOILE

RETOUR SUR UNE SOIRÉE EXCEPTIONNELLE

Textes Thibault Roy Photographies Alexis Delespierre

La VILLA CAVROIS de Croix, témoin remarquable de l’architecture moderniste du XXe siècle, s’érige tel un symbole intemporel d’élégance et de raffinement. Conçue par l’illustre architecte Robert MalletStevens dans les années 1930 pour le magnat de l’industrie textile Paul Cavrois, cette résidence incarne parfaitement les principes esthétiques et fonctionnels du mouvement moderne. Imposante et épurée, elle se distingue par ses lignes géométriques audacieuses, ses vastes espaces

baignés de lumière et ses matériaux novateurs pour l’époque. La Villa Cavrois est bien plus qu’une simple demeure ; elle est le témoignage d’une époque où l’innovation architecturale rencontrait le luxe et le confort, offrant à ses habitants un cadre de vie exceptionnel. Aujourd’hui, cet édifice emblématique continue d’éblouir par sa splendeur, accueillant des événements prestigieux qui perpétuent son héritage et célèbrent son importance dans l’histoire de l’architecture française.

C’est justement dans ce cadre emblématique que SAGA Mercedes a souhaité inviter une centaine d’invités à une soirée d’exception. SAGA Mercedes souhaitait offrir à ses convives l’opportunité unique de vivre une expérience où l’art, la musique et le luxe se rencontrent harmonieusement. Avec ses vastes jardins verdoyants, ses espaces intérieurs majestueux et son atmosphère envoûtante, la Villa Cavrois offre le cadre idéal pour une soirée placée sous le signe de l’élégance. Intitulée « De l’Art naît l’Étoile », le titre évoque le lien subtile entre la créativité artistique et l’excellence automobile représentée par l’étoile emblématique de Mercedes. En associant l’art à cette icône, l’événement souligne l’idée que la véritable essence de l’innovation et du luxe réside dans la fusion de différentes formes d’expression créative.

/ Lors d’une visite privée exclusive, les invités explorent les magnifiques intérieurs de la Villa Cavrois, découvrant son architecture moderniste et son histoire fascinante.

À partir de 18 heures, un groupe privilégié de vingt personnes a eu l’opportunité exclusive de découvrir la Villa Cavrois lors d’une visite guidée. Accompagnés par un expert, ils ont exploré chaque recoin de cette résidence emblématique de l’Art déco, s’immergeant dans son histoire et admirant son architecture raffinée. Dans le grand salon principal, les invités ont été chaleureusement accueillis par les partenaires de l’événement : Lepage, Junot Immobilier, Atelier Coqlico, l’Institut Pasteur de Lille, l’Aéroport de Lille et ISSI Magazine. Les convives ont pu admirer les dernières collections du joaillier Lepage et savourer les délicieux mets de la Maison Meert. En se promenant dans les jardins somptueux de la Villa Cavrois, ils ont découvert une exposition de véhicules Mercedes, présentant des classiques comme le 450 SLC ainsi que des modèles récents tels que la nouvelle AMG GT 63.

Les convives ont eu le privilège de vivre un moment de grâce alors que le célèbre pianiste Alban Claudin a envoûté l’auditoire de sa virtuosité. Fort de son expérience scénique acquise dans des lieux prestigieux tels que Paris, Bruxelles (Le Botanique), ou encore en Angleterre au London Jazz Festival et au Womad, il a partagé son talent avec une sensibilité rare. Dans ce cadre enchanteur de la Villa Cavrois, le concert de Claudin a été magnifié par une chorégraphie de danse classique. Face au grand bassin, à la tombée de la nuit, les mélodies enchanteresses se sont mêlées à la grâce des mouvements, créant une atmosphère magique imprégnée d’émotion et de beauté. Pendant ce temps, en parallèle, Damien Demaiter, artiste pictural roubaisien de renom, a captivé les invités par son talent exceptionnel en réalisant en direct une œuvre d’art. Son coup de pinceau habile et expressif a donné naissance à une création unique, sous les regards admiratifs des convives. Cette fusion entre la musique, l’art et l’automobile a ajouté une dimension supplémentaire à cette soirée mémorable, où l’art sous toutes ses formes a brillé de mille feux.

/ Dans le cadre somptueux de la Villa Cavrois, de magnifiques véhicules Mercedes attirent les regards des nombreux invités venus admirer cette exposition exceptionnelle. Les convives profitent d’une soirée inoubliable en plein air, bercés par le talent du jeune artiste pianiste Alban Claudin lors d’un concert privé.

Hem Clemenceau

Cette belle demeure familiale de 160 m² propose un hall d’entrée, un vaste séjour, une cuisine équipée, quatre chambres dont une suite parentale avec dressing et salle de bains, deux autres salles de bains, un bureau, un sous-sol aménagé, une cave, un garage et un jardin avec terrasse.

160 m² 4 chambres 950 000 €

Cette maison présente une grande pièce à vivre avec un salon donnant sur le jardin, une cuisine équipée, cinq chambres dont une suite parentale, deux salles de bains, une buanderie et un garage.

Cette maison offre une cuisine ouverte sur un double séjour avec cour, un bureau, une salle de jeu, quatre chambres dont une suite parentale, une salle de bain, une terrasse avec vue sur les toits et une cave.

248 m² 5 chambres 1 100 000 €

122 m² 4 chambres 598 000 €

Lille Pellevoisin

Lille Gambetta

Chaque projet est une nouvelle histoire de vie, écrivons la votre.

Ce modèle d’habitation totalement original offre au propriétaire la possibilité d’investir l’un, ou l’autre des espaces disponibles selon son état d’esprit quotidien.

Afin d’assurrer une parfaite communion avec l’environnement naturel, chaque piéce principale de la maison a son propre accés vers l’exterieur. Une chambre principale s’ouvre sur le jardin et permet, depuis le jacuzzi de la salle de bains, de contempler une vue protégée.