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MODA, ARTE & CULTURA VISUAL 0 # Enero 2011
VERDADERO/FALSO El uso de la piel en la moda a debate SEGUNDAS PIELES Seis proyectos que interactúan con el cuerpo VALERIA PESQUEIRA Descubriendo nuevos mundos EN PORTADA Décadas de Anabel Luna
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it, it, hurra!
Esculpiendo tejido
“IT NACIÓ EN 1999 PRODUCTO DE SUEÑOS INFANTILES. EN ÉL RECOGEMOS, A MODO DE APUNTES, TODO AQUELLO QUE NOS ALIMENTA. LA MODA, UNA EXCUSA PARA SOÑAR.
SOPHIE MCKAY SE LLEVÓ UN MONTÓN DE ELOGIOS POR SU COLECCIÓN DE GRADUACIÓN.
Once años son los que han pasado desde que iniciamos el proyecto “it y 11 también eran los que teníamos cuando empezamos a fantasear con hacer una revista que recogiera todo aquello que nos hacía soñar. A punto de abordar el 2011 decidimos, por fin, dar el paso y materializar en papel una selección de los contenidos que diariamente van apareciendo en el formato digital de la revista e iniciar así una nueva aventura mensual. It, it hurra!
Un montón de elogios se llevó Sophie McKay por su colección de graduación en la University of Westminster. Sus prendas de piel falsa ofrecieron una visión renovada y muy sofisticada de un material muchas
Directora: Estel Vilaseca · Dirección
veces cuestionado. Probablemente su paso
adjunta: Mireia Sabanés · Edición:
por los talleres de Christopher Kane y de
Maike Moncayo · Colaboradora: Mar
Burberry, así como sus clases de dibujo con
Peidro · Publicidad: Carlota Oliver
Richard Gray ayudaron a forjar su talento.
Contacto: contact@itfashion.com
Inspirada por las tallas del Partenón de Atenas, en las que los artesanos escultores
it ♥ favs
eran capaces de transformar la dureza de la piedra en algo fluido, quiso crear una colección en la que pudiera utilizar esta idea.
OTOÑO INVIERNO 2010 ANUNCIOS FAVORITOS
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Piel bordada
UN PROYECTO DE...
Verdadero/Falso ALBA PRAT COSIÓ ENTRE SI PIEL SINTÉTICA Y NATURAL DE MANERA QUE LA DIFERENCIA ENTRE ELLAS FUERA PRÁCTICAMENTE IMPERCEPTIBLE. CON ESTE SUTIL GESTO CONSTRUYÓ LAS DOS PRENDAS QUE FORMAN PARTE DE SU TRABAJO “REAL/FAKE”.
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BOTTEGA VENETTA por Robert Longo El artista Robert Longo trasladó los personajes de su serie de cuadros “Men in the City”, realizada durante los años ochenta, a la campaña de Bottega Venetta de este invierno. El resultado, una serie de fotografías enérgicas, personales y diferentes. Difícil no detenerse al pasar la página.
#2 MARC JACOBS
por Juergen Teller
#3 LOEWE
por Nigel Shafran
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Y es que para Alba la moda “se basa en contradicciones y comportamientos ilógicos, vive del resplandor y de la ilusión”. En el proyecto tenía que mostrar su posicionamiento ante el uso de la piel y argumentarlo, una decisión que, según comenta la diseñadora, “todo diseñador debe tomar tarde o temprano”. Totalmente en contra del uso de la piel natural antes de realizarlo, participar en él le dio la oportunidad de sopesar los pros y los contras y replantear su opinión. “En mi armario tengo muchas camisetas de algodón y nunca me había preguntado hasta que punto la producción de este material contamina el medio ambiente o la cantidad de personas que mueren cada año como consecuencia de los fertilizantes usados durante su producción. Las cifras son desgracia-
damente muy altas. Pero además de tener prendas de algodón, también tengo zapatos, bolsos, cinturones, etc. de cuero natural, que por su calidad siempre he preferido al sintético. Tampoco nunca me había preguntado en qué condiciones vivían los animales de los cuales procede. Una vida de condiciones probablemente equiparables a la de los animales de donde procede la piel. Así que ahora mi opinión es piel natural sí, aunque con algunos peros” argumenta Alba. Dentro de esos peros considera que es importante tener un buen conocimiento de la procedencia correcta de la piel. 6 COMENTARIOS
NATALIE RAE, ABSOLUTAMENTE CONTRARIA AL USO DE LA PIEL, APELA A LA CREATIVDAD PARA ENCONTRAR ALTERNATIVAS.
Con sus texturas animales creadas con la técnica del bordado, la diseñadora Natalie Rae, recién graduada en el London Collage of Fashion 2010, nos ofrece una refrescante alternativa al uso de la piel. Muy sensiblizada con el tema de los derechos de los animales Natalie se muestra muy clara en su posicionamiento: “Nunca vi que fuera necesario el uso de la piel en la moda. Para mi todo el concepto en general es muy grotesco (…) Se que la gente ve la piel como un lujo, pero, ¿ Cómo puedes ver la muerte de los animales como un lujo? Se creativo. Puedes tener lujo sin muerte.”
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080 Primavera Verano 2011 Con un futuro que se adivina negro, o al menos incierto, la emergente pasarela 080 de Barcelona presentó una de sus ediciones más blancas. TODAS LOS DESFILES EN itfashion.com/moda
CARDONA BONACHE
JUAN IU MÉS
MANUEL BOLAÑO
JUAN ANTONIO ÁVALOS
STEFANIA BORRÁS
KARLOTA LASPALAS
“items
Segundas Pieles SEIS ARTISTAS TRABAJAN CON OBRAS QUE INTERACTÚAN CON EL CUERPO COMO UNA SEGUNDA DERMIS.
LARRY CLARCK, PARA MAYORES
imagen de Virginie Rebetez
DE 18 EN PARÍS
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El cuerpo siempre ha sido punto de partida y fin de las deliberaciones estéticas en el arte y el diseño. Hoy en día la reproducción y manipulación biotécnica del cuerpo humano están a la orden del día y sus monstruosas y fascinantes manifestaciones inspiran a artistas de diferentes campos. Por ejemplo, Suzanne Lee, investigadora de la facultad de Moda y Téxtiles de la Central Saint Martins ha iniciado el innovador proyecto BioCouture. Focalizado en la generación de tejido mediante los mismos microbios que fermentan el té busca ofrecer alternativas ecológicas y sostenibles en el mundo de la moda. El artista francés Olivier Goulet lleva años experimentando con un material sintético que imita la piel humana bautizado SkinBag: su textura nos atrae y repele al mismo tiempo. La diseñadora textil Marie
Ilse Bourlanges crea prendas, que de manera abstracta, anticipan la descomposición del tejido provocado por nuestros gestos en su proyecto “Decay”. El artista sueco Andre Krisar moldea fragmentos corpóreos de un realismo impresionante como metáfora de las conexiones emocionales visibles en el tejido de nuestro cuerpo. Con su colección de calzado inspirada en una “estética médica”, la joven diseñadora Gewondolyn Huskens reflexiona sobre el tabú asociado con las deformidades físicas y la enfermedad. Finalmente, el dúo creativo Lucy and Bart, fascinado con la manipulación genética, experimenta con la silueta humana a modo low-tech, distorsionándola con distintos materiales con el fin de aumentar las posibilidades de la misma. Maike Moncayo.
Conectados
Parece que en París, ciudad abanderada de la libertad, las cosas están cambiando. La suculenta retrospectiva que el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris le dedica estos días al lúbrico Larry Clark ha sido víctima de la censura: “The exhibition is prohibited to those under the age of 18” reza en la entrada. Así que si tienes menos de dieciocho, tendrás que esperar para descubrir la interesante “Larry Clark. Kiss the past hello”, que repasa los cincuenta años de trayectoria de este artista outsider que nos impresionó a todos con su punzante “Kids”. Hasta el 2 de enero. E.V.
01 | BIOCOUTURE http://biocouture.posterous.com
NIEVES, AHORA TAMBIÉN EN IPHONE
02 | SKINBAG http://www.skinbag.net
03 | DECADENCE http://www.marieilsebourlanges.com
04 | A FLOR DE PIEL http://www.anderskrisar.com
05 | ESTÉTICA MÉDICA http://designacademyeindhoven.nl
06 | CUERPO-ESCULTURA http://www.lucyandbart.blogspot.co
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El editorial Nieves ha estrenado este invierno su App gratuito de iPhone, iPod Touch y iPad. Con él, podrás hojear y comprar parte de su catálogo de fanzines. Para empezar, de regalo y solo por descargártelo, “Drinking Baileys From a Skull” de Jody Barton. Con un precio de salida muy razonable (0,79€ por fanzine), esperamos que poco a poco consigan seducirnos hasta que no echemos de menos el encanto del papel con olor a tinta. E.V.
ONE WORLD, ONE LOVE, ONE MONEY
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En Uslu Airlines pueden presumir de tener los colores de lacas de uñas más originales del mercado. Para su último hit, bautizado “ONE”, han tomado prestado el color del dólar. Se puede adquirir en la tienda de usluairlines.com, al precio de 21 euros, y cada una, viene acompañada de un dólar de regalo. E.V.
NUEVOS “ITEMS A DIARIO EN itfashion.com 04
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FUTURISTA Abrigos de Oihana Garaluce, pertenecientes a su colección de fin de carrera en la escuela BAU (En portada) AÑOS 40 Chaqueta de pelo y mono blanco de Oihana Garaluce. Bolso con cabeza de niña y bolso con forma de guante, Georgiela Jose. Vestido de plumas y guantes de José Castro. Cinturón vintage. Mono manga larga de Manrique Martin.
LA SESIÓN COMPLETA EN itfashion.com > EDITORIALES
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MAD MEN Monos de encaje de Oihana Garaluce. Mono y americana de piel de Georgiela Jose.
La fotógrafa nos cuenta.... ANABEL LUNA. 25 AÑOS. BARCELONA. MÁS SOBRE ELLA EN anabeluna.carbonmade.com
“Siempre me ha gustado la moda. Y desde que empecé a comprar revistas y a seguir a los diseñadores más de cerca, no he parado de hacer fotos. Los fotógrafos que realmente me gustan y sigo son: Nick Knight y Mario Testino. De aquí Txevi Muntaner. Las camaras que suelo utilizar...una Canon 30D…si, una reliquia casi...y las de carrete, una Semflex, una Praktika que era de mi padre o la Hassel de mi compi de estudio. Adoro el carrete, tiene algo especial, no se puede explicar. Ahora estoy realizando videobooks para agencias de modelos, dejando listo el lookbook de la colección de verano de Manuel Bolaño y preparando un edito para la revista Actitudes.”
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“No recuerdo quién dijo que la nieve sería muy monótona si Dios no hubiera creado los cuervos”
CON SU INQUIETANTE
ENRIQUE VILA-MATAS
INSTALACIÓN THE HALFWAY
DESCUBRIENDO A...
Emma Gibson HOUSE, A LA VENTA EN LA TIENDA DE SHOWSTUDIO, EMMA GIBSON
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PARTE DEL MUNDO EN MINIATURA COMO ESPACIO ALEGÓRICO.
Estos días la artista inglesa expone por primera vez en España. Lo hace en la tienda y galería García Madrid, con su colecti3.
vo The John Hour, fundado junto a Emily Pugh y Raven Smith. ¿Qué nos espera en tu primera exposición con The John Hour en Madrid? Como en cada muestra de The John Hour, presentaremos obras nuevas. Mi pieza se llama The Violence Iniative en la cual cuestiono lo que la sociedad podría llegar a hacer con el desarrollo del escaneo de imágenes celebrales. Emily mostrará Artificial Lures que consiste en un número de instalaciones inspiradas en la actividad tradicionalmente masculina de la pesca con moscas. Y Raven presenta su nueva serie de fotografías Conurbate Capitulate; cada una muestra momentos aparente-
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mente aleatorios, absurdos e impulsivos, sesgados de los confines de la gravedad y 5.
aún así rindiéndose implícitamente a ellos. ¡Realmente estamos muy emocionadas!
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¿Cómo se dio tu colaboración con SHOWstudio? Un amigo del mundo del arte me pidió que le sugiriera artistas para una exposición. ¡No sabía que mi pieza The Halfway House también estaba incluida en la lista de obras! Después de que el equipo de la revista visitara mi estudio, el director me invitó a participar en la exposición. Fue realmente increíble poder mostrar mi obra junto a grandes artistas como los Chapman
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Brothers y el mismo Nick Knight. Realmente abrumador. Exposiciones como la de Showstudio apuntan a una nueva alianza entre el arte y la moda. ¿Qué opi8.
nas sobre esta tendencia? Pienso 9.
que la simbiosis entre el arte y la moda es totalmente mutua, pero no creo que sea algo necesariamente nuevo. Los niveles de popularidad de los dos ámbitos es algo que va fluctuando. En enero del 2011 The John Hour vuelve
10.
a aliarse con el mundo de la moda con un proyecto de escaparate para la tienda Selfridges bajo la iniciativa “Bright Young Things of London Art”, que corre en para-
UNA FRASE LITERARIA HA SIDO EL PUNTO DE PARTIDA DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA QUE HEMOS ORGANIZADO
lelo a la Fashion Week londinense.
EN LA TIENDA-GALERÍA STILL LIGHT. AQUÍ ALGUNAS DE LAS OBRAS QUE PODRÁS VER EN LA MUESTRA.
Maike Moncayo
HASTA EL 16 de FEBRERO. STILL LIGHT, CALLE NOTARIAT, BARCELONA
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1. CUERVOS de Sonia Pulido 2. BUH! de Francesc Moret. 3. SIN TÍTULO de Miu Mirambell 4. FOUR TURTLE DOVES de Mike
ENTREVISTA COMPLETA EN
Swaney 5. VIATGE A LA NEU II de Lola Lasurt. 6. HOMES DE GEL de Albert Aromir. 7. SIN TÍTULO de Julia Pelletier. 8.
itfashion.com > ARTE
PATCH (detalle) de Rafafans. 9. HAY CUERVOS CERCA de SuperXticiosa. 10. SIN TÍTULO de Adriana Muñoz.
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ENTREVISTA CON
Valeria Pesqueira
EN POCO TIEMPO, PESQUEIRA HA CONSEGUIDO CONVERTIRSE EN UN REFERENTE DEL DISEÑO ARGENTINO, ABRIENDO MERCADO EN EUROPA Y JAPÓN Y COLOCANDO SUS ACCESORIOS EN LAS TIENDAS MÁS VANGUARDISTAS DE NUEVA YORK. SUS PRENDAS SON UNA MEZCLA DE TODO AQUELLO QUE FASCINA A SU AUTORA: EL ROCK, LO NAÏF, LA NOUVELLE VAGUE, EL CUTE JAPONÉS… Y DONDE VUELCA TODO SU IMAGINARIO INFANTIL, REPLETO DE ANIMALITOS Y DISEÑOS OPTIMISTAS
BOLSITA OSO, TODO UN ICONO
Bolsita oso La primera incursión en el mundo del accesorio de Valeria fue el bolso oso de la colección Bear to Wear. Una cabeza de cuero negro que, al poco de estar a la venta ,se convirtió en un must al ser fotografiado de la mano de celebrities
lindos momentos. Todo esa energía que nosotras ponemos al hacer las prendas vuelve. Y el local es el medio por donde vuelve todo”. La tienda de la calle Armenia le permitió hacer raíces, tener una base confortable y sólida desde donde volar al mercado internacional.”Me gusta pensar en mis diseños como algo que me conecta con el mundo. Me gusta que el mundo me haga evolucionar. Me pida más y yo tenga que ponerme a la altura de él. Hay muchas tiendas lindas en las cuales me encantaría vender. El MOMA era una de ellas y hace un año les vendimos. Le bon marche lo mismo. Ahora me gustaría vender en Colette & Mercy en París, Dover Street Market en Londres, Barney’s en NYC, Wood Wood en Dinamarca, Kiosk en Berlín y Club Chocolate en São Paulo”. La ropa de Pesqueira tiene como protagonistas a los animales, cada temporada manadas de mamíferos amansados por la diseñadora con espíritu de veterinaria, aparecen como motivo en camiseta, faldas y forros de abrigos. Para su próxima colección “Siguen dando vueltas: los perros, los barcos, los peces, los elefantes, los pulpos, los árboles, los colores clásicos, los detalles y los recuerdos acompañando a nuestras prendas. Vamos a presentar la colección en Japón y en NYC como en las últimas temporadas. “ Mireia Sabanés
como Kate Perry o Teodora Richards.
El fotógrafo argentino Martin Pisotti, retrató a la diseñadora, y disparó para “it un editorial con algunas de sus prendas más bonitas.
Valeria Pesqueira llevaba 5 años diseñando, cuando abrió su primera tienda cerca de la casa que tiene en Palermo (Buenos Aires), “Me gusta estar cerca. Siento que el momento de venta de las prendas es el final del
ciclo. La veo desde que nace hasta que se va con su nueva dueña y me encanta. Me gusta ver a las personas como descubren y perciben mi marca. Como la disfrutan. Como la hacen evolucionar. Como las acompaña en
6 COMENTARIOS
♥ 34 LIKES ENTREVISTA COMPLETA EN itfashion.com/moda
“itdiary ...va de pañuelos Bail Barret no es la única que cree en el potencial de los pañuelos de seda para arreglar, completar y subrayar un look. Hace unos días, os comentábamos la nueva iniciativa de la casa Hermès con su J’aime mon carre. Pues bien, también la semana pasada, Liberty of London sacó una serie de videos donde Lauranne, la experta en pañuelos de la casa inglesa, explica distintas formas de anudar estos estampados accesorios al cuello y a la cabeza con un sugerente acento french. Aprovechando la ocasión, he pensado en compartir cuál es mi remedio contra los malos cortes de pelo desde que, en 2007, Prada presentara sus satinados turbantes. Mar Peidro 01
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CON EL APOYO DE...
Changing Room
las iniciativas no son parecidas sino que pretenden ser idénticas, hasta el nombre que han buscado parece que quiera confundirse con el nuestro. Pero por más que inventen siempre seremos el original.
PROBABLEMENTE SEAN LOS PROYECTOS FRUTO DE UNA NECESIDAD LOS QUE FUNCIONEN MEJOR. ESTE ES EL CASO DE CHANGING ROOM: UN EXPERIMENTO QUE NACIÓ ENTRE AMIGOS CON LA INTENCIÓN DE OFRECER UN ESCAPARATE A LOS DISEÑADORES QUE TRABAJAN EN PEQUEÑA ESCALA. EN SU NOVENA EDICIÓN Y MILES DE VISITANTES DESPUÉS, CHARLAMOS CON SUS ORGANIZADORES SOBRE EL SECRETO DE SU FÓRMULA: UN HOTEL LLENO DE DISEÑADORES. ¿CUANDO Y POR QUÉ NACE CHANGING ROOM? Nace en Diciembre de 2006 con la edición Frío 06. Todo empezó como un experimento entre amigos, ante la necesidad de inventar nuevas fórmulas para dar más salidas a la difícil situación de los diseñadores que trabajan fuera del macro consumo. ¿DE DÓNDE SURGE LA IDEA? La idea es del artista Luis Vidal y está desarrollada y gestionada desde su estudio. Se basa en el patrón de las ferias de arte contemporáneo, que ya desde hace algún tiempo se llevan realizando con gran éxito en hoteles de todo el mundo. ¿CUÁLES SON VUESTROS PRINCIPALES OBJETIVOS? El principal objetivo ha sido consolidar el evento en Barcelona y con-
vertirlo en referencia. La evolución del evento es buenísima teniendo en cuenta que ya vamos por la novena edición, hemos superado en un 40% el número de visitantes y de ventas de una edición a otra, teniendo para esta última edición mas de 175 propuestas de diseñadores de todas partes del mundo que quieren estar entre los elegidos. Una vez ya consolidado como evento de referencia de la moda independiente, nuestro principal objetivo es empezar a exportarlo, tanto a nivel nacional como internacional. La próxima edición Calor 11 se hará en Barcelona y Madrid. ¿CUÁL ES EL CRITERIO DE SELECCIÓN DE LOS DISEÑADORES PARTICIPANTES? Intentamos que la oferta sea variada y que pueda interesar a todo tipo de público. Durante la elección valo-
PRÓXIMO NÚMERO 16 de ENERO, 2011
ramos la imagen y evolución de la marca. Que tengan un discurso sólido, fresco e innovador. Como hay tantas propuestas para ropa femenina cuando nos llega nuevo material de diseñadores de calzado, de ropa de hombre o de niños, es como una bocanada de aire fresco y nos lo miramos con muchas ganas, pero siempre con lupa. VOSOTROS FUISTEIS LOS PRIMEROS...Y AHORA HAY UN MONTÓN DE INICIATIVAS PARECIDAS. ¿ALGUNA OPINIÓN AL RESPECTO? Si, hemos sido los primeros en presentar un evento de estas características a nivel internacional. Que surjan iniciativas parecidas, no nos preocupa, todo lo contrario: nos confirma que lo que hacemos lo hacemos bien. Lo que nos sorprende es que algunas de
¿QUÉ TIENE QUE HACER UN JOVEN DISEÑADOR PARA PRESENTARSE A LA PRÓXIMA EDICIÓN? Los diseñadores que quieran participar nos han de enviar imágenes de sus colecciones, CV, y material de prensa que puedan tener. Como trabajamos con bastante tiempo de anticipación, nos han de enviar las solicitudes en marzo si quieren participar en la edición Calor de junio y en septiembre si participan en la edición Frío que se celebra en diciembre. Se ha de tener mucha paciencia e insistir. No siempre podemos contestar a todos, ni tener a todos en cuenta, pero guardamos todas las solicitudes para futuros eventos. ¿PLANES A CORTO Y A LARGO PLAZO? El desembarco en Madrid y la creación de la pasarela del Changing, un desfile que se llevaría a cabo el día anterior al evento donde se podrán ver los looks de los diseñadores participantes. WEB: changingroom.org
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