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MODA, ARTE & CULTURA VISUAL 04 # Mayo 2011
BARCELONA ALTA COSTURA La ciudad recuerda su época dorada con varias exposiciones y un libro ANIMALES Y DEMÁS PARIENTES Los animales son los protagonistas THE MEDLEY INSTITUTE La calidez de la madera EN PORTADA Haider Ackermann por Jaume Vilardell
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colores de optimismo Tengo un amigo para quien el mejor día del año es el que cambian la hora, da igual si ese día duerme menos y nadie se presenta a su cita porque han olvidado la efeméride. Tiene algo de particular la llegada del buen tiempo que sin querer lo tiñe todo de optimismo y más esta temporada, en la que diseñadores y artistas han decidido dejar a un lado los tonos asépticos para inundarlo todo de colores explosivos y combinaciones capaces de hacernos pasar por daltónicos. Probablemente hay una explicación en esta necesidad de ser visible y de usar el color como vehículo reafirmante, veremos si este verano somos más felices gracias a las piezas naranjas, azules, amarillas y verdes que harán palidecer cualquier armario. Directora: Estel Vilaseca · Directora adjunta: Mireia Sabanés · Editores: Borja Rodríguez, Maike Moncayo · Mar Peidro · Colaboradores: Angela B Suarez · Anabel Luna· Paco Polo· Jaume Vilardell · Publicidad: Carlota Oliver Contacto: contact@ itfashion.com
EN MOVIMIENTO
Make Your Own Braid
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Hacerse una trenza es una de las formas de ordenar y adornar el pelo con más historia y con más vigencia. Las posibilidades de tramar mechones de cabello parecen infinitas y más si las hacedoras son unas manos creativas y con vocación tejedora. La fotógrafa Anabel Luna preparó este vídeo para “it en el que nos cuenta cómo hacernos una trenza. Si no te quieres perder detalle... itfashion.com/06-tendencias/tres-maneras-de-hacerse-una-trenza
TRÍO
Animales y demás parientes EN LA PARED, COLGANDO DEL CUELLO O ESTAMPADOS EN UNA CAMISETA, LOS ANIMALES SON UN TEMA RECURRENTE EN LAS CREACIONES DE ESTOS DISEÑADORES
“itdiary 25/03/2011 ROBERTO PIQUERAS
Foreign Relations El pasado mes de marzo, el diseñador Roberto Piqueras presentó su nueva colección de invierno 2012 en la galería Miscelánea. Lo hizo en formato “video catwalk”, con un corto audiovisual dirigido por David Montes. La colección, llena de color y muy gamberra se inspira en el turismo de souvenir que llena a diario las Ramblas de Barcelona. En ella se han estampado motivos de la carámica de Gaudí, el skyline de la ciudad, una flamenca y el traje de luces de un torero...¡Esas palmas!
05/04/2011 DESDE FUKUSHIMA
Un montón de iniciativas para ayudar a Japón nos han llegado a las manos. Ninguna de ellas nos ha emocionado tanto como la que nos contaba Yoshi. Este pintor japonés que vive en Shirakawa, a 60 km de la central nuclear, ha decidido abrir su taller y dar clases de dibujo a los niños que se han quedado allí, ya que no pueden jugar fuera por precaución. El primer día sólo vino un niño, pero poco a poco la clase se ha ido llenando de niños y color. El otro día vinieron siete y pintaron 23 dibujos. Puedes seguir el blog de Yoshi aquí: suzuky.exblog.jp NUEVOS “ITEMS A DIARIO EN itfashion.com
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Welcome Instinct
Animal Heads
La artista americana Tara Tucker hace emerger de la epidermis de sus animales flora salvaje. Ellos, perplejos ante tal agresión, responden con sorpresa, enfado y rabia, intentando deshacerse de esas incómodas lianas que trepan por el lomo. Con una estética propia de los grabados antiguos y la técnica del grafito, Tucker, altera el ciclo natural invitándonos a reflexionar sobre los efectos devastadores del cambio climático. Una ventana abierta a un futuro apocalíptico en el que la flora y la fauna deben convivir para sobrevivir.
Después de una larga formación como diseñadora industrial y de joyas, con colaboraciones para varias firmas de moda, Glenda López abre su propio taller y lanza su primera colección de joyería artesanal “Welcome Instinct”. Con los animales como protagonistas, Glenda elabora una cuidada colección de colgantes y anillos con la que nos invita a recuperar nuestro estado más salvaje: “Todos tenemos instinto animal, todos buscamos cualidades animales y todos somos animales” reza esta declaración de principios que define la colección.
taratucker.blogspot.com
glendalopez.es
A partir de la idea de supervivencia en la jungla urbana de Barcelona nació la colección de camisetas “Animal Heads” de Frederik Garcia. Detrás de este pseudónimo se esconden Riccardo Nannini y Anna Morán. “Desde siempre el hombre ha tratado de apoderarse de las cualidades de los animales con tal de adaptarse a su medio”. Estas camisetas son en parte un reflejo de lo que percibieron al llegar a la ciudad de Barcelona: “Una ciudad que vive de contradicciones, de fusiones y en la cual debes decidir de qué manera quieres afrontarla”. frederikgarcia.com
DE COMPRAS
Vitamina C
Citrus print de Stella McCartney
When life hands you...lemons
Vintage glasses
Plastic Bag
Stella McCartney siempre ha sido una ferviente ecologista. Este verano las furtas y las flores visten sus prendas de cortes sencillos y funcionales. 725$
Tercera edición de esta divertida serigrafía firmada por Colleen, una diseñadora gráfica inglesa afincada en Nueva Zelanda. Firmada y numerada, todo un canto al optimismo. 13,65€
Un delicioso juego de seis vasos vintage estampados. Perfectos para animar con un poco de color zumos, infusiones y gin tonics. ¡No olvides el limón! El juego de seis, 60€
Réplica low cost de la versión original en naranja de Jil Sander que forma parte de la última colección Fashion Against Aids de H&M. A partir del 26 de abril. 9,95€.
etsy.com/shop/dearcolleen
elchanguito.com
hmfaacollection.com
stellamccartney.com
Fruits de Joies Roc Majoral y Abril Riera de los joyeros Majoral, se han inspirado en la piel de los cítricos para crear una de sus colecciones más vistosas de este verano. Interesantes texturas. Precio, c.p.v. majoral.com
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¿Qué me pongo? EL DHUB EXPONE ALGUNAS DE LAS EXQUISITAS PRENDAS QUE PEDRO RODRÍGUEZ DISEÑÓ PARA MARÍA BRILLAS, UNA DE SUS MÁS FIELES CLIENTAS.
Bajo el título ¿Qué me pongo? el museo de Disseny Hub de Barcelona ha organizado una exposición que nos ofrece la oportunidad de explorar el papel del vestido en la construcción de la identidad. Pedro Rodríguez, uno de los maestros españoles de la alta costura del siglo XX, fue el encargado de crear la imagen social de María Brillas, ayudándola a decidir la imagen que quería proyectar de sí misma. A través de medio centenar de creaciones procedentes del guardarropa de Brillas, la exposición es un exquisito recorrido por la sociedad, el gusto y las tendencias entre los años 30 y 70 del siglo XX. DHUB Hasta el 28 de agosto
Santa Eulalia se renueva SANTA EULALIA ABRE SU NUEVA TIENDA EN PASEO DE GRACIA
PEDRO RODRÍGUEZ. 1957 - 1959
PRORROGADA HASTA EL 1 de SETIEMBRE
Barcelona alta costura
Barcelona recuerda con varias exposiciones
EL LIBRO Y LA EXPOSICIÓN “BARCELONA ALTA COSTURA” NOS MUESTRAN LA RICA Y EXTENSA COLECCIÓN
dudaban en viajar a la ciudad para comprar
ANTONI DE MONTPALAU, CONSTITUIDA PRINCIPALMENTE POR DONACIONES PARTICULARES.
las creaciones del maestro a precios más
Una mujer besa emocionada su precioso vestido de novia diseñado por Pedro Rovira. Es la última vez que lo verá colgar de su armario, ha decidido donarlo para que su silueta pueda ser admirada y estudiada por los amantes de la moda y futuros diseñadores. Cientos de historias como esta guardan las más de 1.700 piezas que constituyen la Colección Textil Antoni de Montpalau, propulsada por Josep Casamartina y Anna Mª Casanovas desde 2004. “La colección nació inicialmente para recopilar tejidos del 1900 al 1930, modernismo y art decó. Pero pronto empezaron
a caer algunas piezas de indumentaria de esas mismas épocas. Compramos maniquíes para fotografiarlos, sucumbí al encanto de la indumentaria y empecé a preguntar a mis amistades si habían guardado vestidos. El hecho de que la mayoría de piezas sean donadas, por un lado confiere una gran emoción a la colección, nunca sabes hacia donde tirará y a la vez le da un gran sentido humano y una calidez que no tendría si estuviera hecha a golpe de talonario”, nos cuenta Casamartina; quién después de varios años de recolección decidió dejar testimonio gráfico de ella con la publicación del libro “Barcelona Alta Costura”, editado
su época dorada. Entonces incluso Balenciaga tenía casa y algunas señoras parisinas no
competitivos. De todo eso sólo ha sobrevi-
por Triangle Postals, convirtiendo la obra en la primera monografía sobre costura barcelonesa del siglo XX. Estos días, en el Palau Robert, se exponen en vivo y en directo las piezas que posan en las páginas del libro, en una muestra titulada también “Barcelona Alta Costura” y comisariada por el propio Casamartina. Prorrogada hasta el 1 de setiembre, ya han pasado a visitarla más de 80.000 personas, vale la pena acercarse a contemplar algunas de las exquisitas piezas de la época dorada de la moda en Barcelona.
vido la tienda Santa Eulalia, que estos días
Palau Robert de Barcelona Hasta el 1 de setiembre
TIENDA SANTA EULALIA Paseo de Gracia 93
está de celebración porque ha estrenado una lujosa tienda en su sede original. Entrar en su interior, dónde todo está cuidado al máximo detalle, nos transporta a otra dimensión...Fotografías de William Klein en los probadores, sastrería como las de antaño, las colecciones completas de los diseñadores más exquisitos y pequeñas concesiones a la modernidad con nombres como Proenza Schouler o la línea más económica de Diane Von Furstenberg. Si tienes morriña de París, el mejor antídoto, un paseo por la nueva Santa Eulalia.
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Diseñador gráfico e industrial de profesión e ilustrador por vocación, el trabajo de Jaume Vilardell es más conocido fuera de nuestras fronteras. Sus ilustraciones quedaron en 2009 finalistas en la categoría de ilustración de moda de “Iconique Societas” y han sido seleccionadas para la publicación “200 Best Illustrators Worldwide” publicado por Lürzer Archive. Con un estilo mediterráneo y voluptuoso, desde Mallorca, además de dibujar, Jaume desarrolla proyectos de comunicación visual bajo el nombre de a-divina junto a su socia Gabrielle Ripoll.
MÁS SOBRE ÉL EN blog.jaumevilardell.com y a-divina.es
Sobre Jaume Vilardell...
PORTADA Vestido de Haider Ackermann. EN ESTA ILUSTRACIÓN Vestido de Jonathan Saunders, vestido de Prabal Burung, vestido de Emilio de la Morena.
www.itfashion.com COLECCiÓN CÁPSULA
EXTRA, EXTRA
H&M AGAINST AIDS
items
H&M vuelve a colaborar por cuarto año consecutivo con el proyecto Designers Against AIDS (DAA) a través de una colección cápsula para concienciar a los jóvenes sobre el SIDA. La colección que estará en tiendas a partir del 26 de abril es completamente unisex, con un claro toque deportivo en colores naturales y tonos pasteles. De todas las prendas destacan los monos de algodón y algunas piezas con aires ochenteros como un chaleco de piel o una riñonera con flecos en las cremalleras. El 25% de los ingresos FESTIVAL
PUNTO Y RAYA
COLECCIÓN CÁPSULA
PAUL SMITH USA DIBUJOS DE HENRY MOORE Paul Smith es un enamorado del arte: sólo hace falta entrar en alguna de sus tiendas, siempre repletas de cuadros y fotografías de interesantes artistas o seguir su blog lleno de apuntes culturales. Para el próximo invierno, Smith ha tenido el honor de trabajar con la materia prima de uno de sus artistas favoritos, Henry Moore, conocido por sus contundentes esculturas curvilíneas. “Siempre he sido un gran fan de Henry Moore y es la primera vez que un diseñador ha logrado el permiso para usar sus dibujos en prendas. Tuve el gran privilegio de visitar el archivo de Henry Moore para elegir los dibujos que quería usar”. De esa emocionante experiencia, Smith ha elaborado una colección de complementos compuesta por pañuelos de seda, jerseys y algunas prendas de ropa.
Desde el pasado 7 de febrero y hasta el 4 de julio está abierta la tercera convocatoria internacional del “Punto y raya festival”, dirigida a obras audiovisuales puntilíneas, es decir, hechas exclusivamente a base de rayas y puntos. Este festival, que se ha ganado el título, tal y como nos cuentan sus organizadores de “más abstracto del mundo”, ha conseguido viajar lejos con esta idea tan concreta y sencilla: “el festival explora las posibilidades creativas del punto y de la línea en diversas esferas de la ciencia, el arte y el pensamiento. ¡ Nada de representación, sólo puntos y rayas como fines en sí mismos!”.
obtenidos con la venta de esta colección se destinarán a la asociación DAA para ayudarles en la lucha contra el SIDA, concienciar a la sociedad sobre la enfermedad y promover las relaciones sexuales seguras entre los más jóvenes. PUBLICACIÓN
LOS CHICOS DE MARIANO VIVANCO El perfil de adonis del modelo André Ziehe nos recibe en la portada de la recién lanzada publicación “Uomini” de la editorial Rizzoli. Firmada por el prestigioso fotógrafo de moda Mariano Vivanco, un experto en atrapar la sensualidad a golpe de click, posan en un interior una larga colección de los modelos masculinos más bellos en riguroso blanco y negro: Tony Ward, Noah Mills, Andrés Velencoso…
It’s Nice That es uno de nuestros sitios web favoritos. Ahora acaban de presentar una colección de camisetas de edición limitada junto a la tienda online ASOS. Diez de los diseñadores e ilustradores ingleses con más proyección han sido elegidos para participar en ella. Y para dar a la iniciativa ese plus que hace tan especial a It’s Nice That, con la compra de la camiseta, te llevas también una impresión del diseño.
EXPOSICIÓN
YAMAMOTO EN EL V&A
EXPOSICIÓN
Sylvie Fleury en el CAC de Málaga
EXPOSICIÓN
WELCOME TO THE DOLLHOUSE Crajes, el tándem artístico formado por Carla Rendón y Jessica Ruíz, expone “Welcome to the Dollhouse”. Con estudios de filosofía y psicología, para Carla y Jessica todo empezó en 2009 cuando se unieron como equipo para trabajar en el mundo de los cortometrajes de animación experimental. Bebiendo de aquellos temas que más les gustan: el cine, el cómic y la música, usan la fantasía como vehículo para hablar de los problemas reales que les preocupan. “Aunque nos consideramos dentro del pop surrealista (Lowbrow), tratamos temas reales, que nos perturban, preocupan y afectan. Pensamientos propios sobre cómo está el mundo y cómo lo estamos llevando a una destrucción metafísica y real. Nuestras ilustraciones van muy marcadas por la tinta (al igual que todas nuestras obras) y con una notable inclinación hacia el estilo japonés”, comentan Crajes. Hasta finales de mayo en Mito Gallery Bcn.
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COLECCiÓN CÁPSULA
LAS CAMISETAS DE IT’S NICE THAT
La moda ha sido uno de los temas centrales del trabajo de Silvie Fleury. La artista suiza, que se dio a conocer con sus Shopping Bags a principios de los noventa, expone por primera vez en solitario en España. “El trabajo de Sylvie Fleury es un reflejo de la cultura pop y la devota connivencia por el consumo convulsivo e, incluso, neurótico. Tras la exclusividad y el lujo que caracterizan sus objetos se esconde la desilusión o el desengaño. Es difícil saber si verdaderamente idolatra estos objetos o si son un mero instrumento para satirizar una sociedad que venera el culto al cuerpo, la belleza y las posesiones materiales. Fleury ha desarrollado un idioma formal propio que es mucho más complejo y desconcertante de lo que en un principio pudiera parecer. Sus obras adquieren un valor intrínseco que exceden la mera afirmación de las marcas que las protagonizan, descubriendo glamurosas provocaciones” comenta a cerca de la obra de Fleury el director del Cac de Málaga Fernando Francés. En el CAC de Málaga, hasta el 21 de junio de 2011.
PUBLICACIÓN
MAPPELTHORPE VISTO POR SIETE Un artista visto a través de los ojos de otro. Este interesante ejercicio multiplicado por siete es el que propone el
recién publicado “MapplethorpeX7”. Un libro editado por The Neues en el que David Hockney, Vick Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane y Robert Wilson revisan el trabajo del fotógrafo neoyorkino Robert Mapplethorpe, para seleccionar aquellas fotos que más les gustan. Cada uno de estos artistas hizo su selección personal a propósito de una serie de exposiciones, y ahora la publicación cierra el experimento dejando testimonio visual de esta experiencia. Complementando el material gráfico, unas completas entrevistas de la mano del comisario Richard Flood.
El desafío a los cánones establecidos sobre lo que es bello o estético ha estado presente en toda la carrera del diseñador japonés Yohji Yamamoto. Desde que a principios de los ochenta dinamitara el concepto del “chic” con sus prendas extragrandes e inacabadas, los tejidos, “que lo son todo” según Yamamoto, han sido uno de los elementos más importantes de su trabajo. Hasta el 10 de julio en el Victoria & Albert Museum de Londes.
NUEVAS MARCAS
LAS PAJARITAS DE BOND & BURLINGTON Para Bond & Burlington todo es cuestión de actitud. No importa el sexo, la edad, o la ocasión para que luzcas en tu cuello una de sus pajaritas. Elaboradas artesanalmente con telas originales, se presentan en un cuidado packaging y se pueden comprar online a un precio que oscila entre los 22 y los 45 euros dependiendo del tejido y el modelo.
COLECCIÓN CÁPSULA
MARC by MARC JACOBS CUMPLE 10 La segunda línea de Marc Jacobs, Marc cumple 10 años y lo celebra con una colección cápsula de grandes éxitos. En ella los asiduos de la firma podrán reencontrarse con algunos de los estampados y piezas más icónicas: vestidos y fulares con alegres estampados, camisetas, complementos y chaquetas militares. La colección, con precios que oscilan entre los 68 y los 300 euros, se puede adquirir en Bloomingdale’s y en las tiendas de Marc by Marc Jacobs, entre ellas, la tienda de Madrid.
COLECCiÓN CÁPSULA
FUNDAS DE CÁMARA PARA BLOGGERS Ahora que las cámaras son una pieza más en el vestuario de muchos estilosos bloggers, en Kipling han confiado en el talento y las necesidades de Andy Torres, blogger de Style Scrapbook, para diseñar esta edición limitada de funda de cámara. Elaborada en piel y en dos colores diferentes su precio de venta al público es de 159.90 euros.
www.itfashion.com Posiblemente Berlín es la ciudad europea con más artistas por metro cuadrado, camines por el barrio que camines es muy probable encontrarte con una galería de arte, una antigua fábrica reconstruida en taller o un bar en el que se reúnen diferentes creadores. Por este motivo no es de extrañar que diversos proyectos nacidos en esta ciudad se desarrollen gracias a la unión de artistas de diferentes disciplinas, es el caso de The Medley Institute, que tal y como nos explica Jana Patz, su coordinadora, consiste en “un grupo de creadores conceptuales formado por artistas gráficos, diseñadores de moda y diseñadores de producto que trabajan codo con codo para materializar sus ideas”. Esta temporada han presentado “Where Seven Becomes One”, una serie de complementos que destacan por estar diseñados en madera, pequeñas huellas organicistas de un bosque caduco, fragmentos de naturaleza preservable. Han escogido este material porque “la madera se siente suave en la piel, es agradable ver cómo un material rígido y crudo des del principio se convierte en un objeto tridimensional con sentido y alma”, una colección en la que cada pieza se adapta al movimiento del cuerpo humano y construye una nueva forma.
The Medley Institute LA CALIDEZ DE LA MADERA JANA PATZ ES LA COORDINADORA DE THE MEDLEY INSTITUTE, UN GRUPO CREATIVO MULTIDISCIPLINAR CON SEDE EN BERLÍN. SU PRIMER PROYECTO ES UNA COLECCIÓN DE COMPLEMENTOS DE MADERA
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TRÍO
Alrededor del mundo
UN GRAN NÚMERO DE MARCAS PEQUEÑAS EMERGEN CADA TEMPORADA. ESTE VERANO, ESTAS TRES NOS HAN LLAMADO LA ATENCIÓN 01
02
03
Conectados 01 | THE NON the-non.com
02 | YOUNG&RESTLESS young-and-restless.com
03 | COVHERLAB covherlab.blogspot.com
Alchemy Misteria El objetivo de la alquimia era transformar un material en otro. Des del principio de los tiempos los alquimistas buscaban la mutación y la preservación, una indagación que según cuentan diversas lúgubres leyendas les llevaron a encontrar la forma de materializar un dios con cuerpo de hombre y organismo andrógino, inmortal y creativo. En estas leyendas se ha basado el diseñador británico Tony Spackman, exdirector de diseño de Nike, para presentarnos las propuestas de su firma The Non. En una sesión de fotos inspirada en el trabajo más surrealista del artista japonés Shoji Ueda, nos muestra una colección masculina a través de unos cuerpos andróginos vestidos con prendas que destacan por cortes asimétricos y estructurados. Una colección que busca un nuevo concepto de lujo en el que se ha cuidado hasta el último detalle para crear unas piezas que sorprenden por su atemporalidad y exotismo.
La ardilla voladora
Pieces
El diseñador asiático Ashburn Eng nos invita
La colección Pieces de Covherlab es el relato
a fantasear con el escapismo a través del vue-
de un juego basado en la superposición y
lo de una ardilla que surca los cielos entre
la deconstrucción que tiene su origen en
colmenas de edificios de viviendas. Un reco-
diferentes disciplinas: bebe del diseño de
rrido a través del skyline de cualquier ciudad
interiores más geométrico para dejarse
occidental en el que imperen los rascacielos.
seducir por los sinuosos materiales que se
Las formas de la arquitectura contemporá-
pueden aplicar al diseño de moda. El resul-
nea inspiran las prendas de Ashburn, más
tado es tan elegante como una película de
conocido en el mundo de la moda como esti-
Wong Kar-Wai con banda sonora de Shigeru
lista que como diseñador. Tras ejercer como
Umebayashi y tan profundo como un poema
estilista y director creativo en Test Shoot
de Takeshi Kitano.
Gallery obtuvo fama internacional con sus
Tras haber estudiado arte en el Istituto
trabajos. En 2009 ganó el premio al mejor
Statale d’Arte di Cetrazo y l’Accademia di
estilista en los Iconique Societas Awards y
Belle Arti di Brera, Marco Giovanni Grisolia
fue la temporada pasada cuando decidió lan-
decidió dedicarse a la moda, actividad que
zarse al mundo del diseño de moda abande-
compagina con la pintura y las instalaciones
rando su propia firma: young&restless, una
artísticas. Actualmente vive y crea en Roma
firma con sede en Malasia que diseña para
y ha sido escogido por la publicación Vogue
una mujer de “espíritu libre, segura y sin
Italia como una de las futuras promesas del
pretensiones...Siempre joven e inquieta”,
diseño de moda.
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EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO
Luis Manteiga LUISITO, COMO TODO EL MUNDO LE CONOCE (POR SER COMO PEQUEÑO PERO MUY GRANDE), ES ALGUIEN QUE ME GUSTÓ MUCHO DESDE EL DÍA EN QUE NOS CONOCIMOS. Exactamente no recuerdo como fue, pero lo que sé, es que es una persona por la que nunca he sentido cosas malas, si no más bien una proyección de mil ideas y sensaciones positivas. Si tuviera que elegir un objeto que fuera Luisito sería el caleidoscopio, enigmático pero divertido al mismo tiempo. En un principio es distante y reservado, pero es imposible no apreciar la desbordante sabiduría y bondad que posee. A mí me gusta llamarle “el pequeño lord” porque me recuerda a las personas antiguas; con eso me refiero a alguien que tiene una manera de ser que no se da actualmente, es como un señor joven y alegre: viste siempre muy elegante, cuida los detalles y
Le gusta mucho recolectar cosas antiguas y de valor para personas del pasado, él mismo se inventa de quién podría haber sido y cuál es su historia. Os recomiendo mucho, muchísimo, que miréis sus dibujos con los que ilustró su libro “Cuento clásico de la India” y con los que fantasea sobre sus próximos diseños…son una maravilla. Al finalizar la visita en su casa cerca de Las Ramblas, me invitó a unas lentejas caseras y a vino; tendré que aceptar que es el mejor diseñador novel de Castilla y León y no el de los mundos desconocidos de los cuentos juveniles. Por ÁNGELA B.SUÁREZ
“Luis Manteiga es de Segovia, pero a mi me parece que es hijo de un zar y nadie se lo ha dicho” Además de en “it, podrás ver más material sobre Luis Manteiga en el blog de la autora: retardedmag.tumblr.com
estando con él te da la sensación de estar aprendiendo el arte del “savoir faire”.
“Luisito es un ser introspectivo, pero incapaz de ocultar su valor”
“Sus básicos son los de la mesilla de noche de su abuelo”
“Aquí su diseño de murciélago diurno”
No sólo le admiro por su persona, también por su trabajo como diseñador de moda. Mediante prendas geométricas y sencillas te transporta a muchos lugares y es muy sutil a la hora de hacer referencias, algo muy difícil, que él hace como por arte de magia. Y es que tiene un punto exótico y de mago en su estilo que me hace mucha gracia. Porque él es de Segovia y no me pega nada, juraría que es hijo de un zar y nadie se lo ha dicho.
“Luisito es sumamente cuidadoso con sus cosas y valora mucho sus pertenencias”
La web donde podrás ver las colecciones de Luis es: luismanteiga.com Este reportaje se realizó en la casa de Luis en Barcelona y las fotografías las tomó Paco Polo.
“Al terminar la entrevista me invitó a comer lentejas caseras”
LUIS MANTEIGA ES DISEÑADOR DE MODA Y TIENE 29 AÑOS. CON FORMACIÓN Y EXPERIENCIA COMO FIGURINISTA, ACABA DE COMPLETAR SUS ESTUDIOS EN LA ESCUELA FELICIDAD DUCE. EN 2009 FUE PROCLAMADO GANADOR DE LA MUSTANG FASHION WEEK Y EN 2010 FUE PREMIADO COMO MEJOR DISEÑADOR NOVEL DE CASTILLA Y LEÓN Y GANADOR DEL ALMACÉN DE IDEAS DE LA PASARELA ABIERTA DE MURCIA.
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