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MODA, ARTE & CULTURA VISUAL 01 # Febrero 2011
GEOMETRÍA PERVERSA Un adelanto de las tendencias primavera 2011 DRAWING FASHION Londres le dedica una exposición a la ilustración de moda SU TURNO El arte de la estampación creativa EN PORTADA Encaje de Adriana Muñoz
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it ilustrada Las primeras revistas aterrizaron en los quioscos con deliciosas portadas ilustradas. Con la llegada de la fotografía, el dibujo quedó relegado a un segundo plano. Aún así, hombres de oficio cómo Rene Gruau, siguieron protagonizando campañas tan emblemáticas cómo las de Dior o portadas para Harper’s Bazaar, Vogue o Elle. Si bien algunas marcas han apostado en ocasiones puntuales por el arte del trazo, muy pocas revistas se han atrevido a abrir sus cabeceras con la firma de un ilustrador. En “it nos gustaría recuperar el encanto de las primeras revistas, y por ello nos hemos propuesto alternar fotografía e ilustración en nuestras portadas. En esta hace los honores Adriana Muñoz, toda una maestra. Directora: Estel Vilaseca · Dirección adjunta: Mireia Sabanés · Edición: Maike Moncayo · Colaboradora: Mar Peidro · Publicidad: Carlota Oliver Contacto: contact@itfashion.com
“items LOS SECRETOS DE ESTILO DE FIFI LAPIN
Geometría Perversa Ilustración de Amy Martino Fifi Lapin es, con toda probabilidad, la blogera que más estilismos ha lucido hasta la fecha en la red. Cada día consigue enfundarse en exquisitas piezas. Ayer vestía de Erdem, hoy de Charles Anastase y mañana duda entre Paul Smith o Miu Miu. Su ropero es interminable y todo lo sienta tan bien… “Ventajas de ser un dibujo” susurra con candor. Después de instruirnos a diario con su buen gusto y delicado sentido del color, la conejita más estilosa publica ahora “WHAT SHALL I WEAR TODAY. Style Secrets of a Furry Fashionista”, una guía imprescindible llena de divertidos apuntes. E.V.
“Psicodelia moderna”, así define su estilo la ilustradora Amy Martino. Esta diseñadora gráfica de profesión y colaboradora habitual de la revista Amelia, es la autora de este editorial para “it. Amante de las invenciones gráficas de Steven Harrington, Scott Barry, Noah Butkus, Matt Furie y una larga lista de ilustradores contemporáneos, a Amy
le gusta la libertad que otorga la ilustración como disciplina para recrear mundos imaginarios: “ La ilustración de moda siempre me divierte, porque no intento copiar de manera literal las imágenes y las prendas, sino que me gusta interpretar lo que estoy viendo”. En esta ocasión Amy se ha acercado a la tendencia
geométrica que llenará los escaparates esta primavera. De su mano, las propuestas de Prada, Jil Sander, Peter Pilotto y Balenciaga se sumergen en un “viaje con ácido en el que la mente ve estampados y orden mezclados con caos y demonios”. EDITORIAL COMPLETO EN itfashion.com/editoriales
LAS MÁS MALAS DEL 2010, POR COACD
Trazos de backstage JARNO KETTUNEN ES UN ILUSTRADOR DE BROCHA GORDA. CON SUS PINCELADAS GESTUALES ELABORADAS EN EL FRENÉTICO AMBIENTE DEL BACKSTAGE LOGRA ATRAPAR EL ALMA DE LA COLECCIÓN.
Ahora que el 2010 ya es historia, muchos han hecho listas para recordar lo mejor y lo peor de este año. De todas ellas nos quedamos con la elaborada por el blog “Confessions of a Casting Director”. En formato póster e ilustrada por Andrea Mary Marshall, la lista“ 100 badest bitches” recoge las 100 caras más inolvidables del año diez. Y aunque no están todas las que son, son todas las que están. E.V.
NUEVOS “ITEMS A DIARIO EN itfashion.com
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1 de enero de 2010. Jarno Kettunen prepara su primera exposición en Barcelona. Se sienta en una silla y habla a cámara para “it. Después de explicarnos su debilidad por Georg Baselitz y el recuerdo de su primer desfile, le preguntamos “¿Nos podrías explicar alguna de tus piezas?...Por ejemplo aquella que te guste más”. De entre todas ellas escoge una en la que dominan las pinceladas azules. Nos la muestra y empieza a narrar la historia que se esconde detrás de ella: “Esta obra es del desfile de Jean Paul Gaultier primavera-verano 2009, en
París. Ella es una chica y modelo muy simpática, Hanne Gaby Odiele. Es muy divertida, y a veces viene y posa para mi. Hice este dibujo en dos minutos. Era justo antes de que empezara el desfile, y ella posaba mientras todo el mundo la llamaba, así que tuve que hacer el dibujo súper rápido. En sólo unos minutos, de manera que en el dibujo se puede apreciar esta energía, y ese gesto serio que decía “me tengo que ir, me tengo que ir…” . Cada vez que lo veo me acuerdo de esa situación y es por eso que me gusta este dibujo”. Ahora que Jarno acaba de estrenar
nueva web, con todos sus trabajos más recientes, vale la pena explorar de fondo su estimulante labor.
“Hanne
tenía que irse y la dibujé muy rápido, en menos de dos minutos. ” www.jarnok.com
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NOTICIAS RELACIONADAS
Recordando a los maestros EL ILUSTRADOR DAVID DOWNTON ES EL AUTOR DE “MASTERS OF FASHION ILLUSTRATION”, UNA EXQUISITA Y CUIDADA PUBLICACIÓN
El libro recoge en su interior a un sólido y representativo grupo de ilustradores de moda del siglo XX: Erté, Carl Erickson, René Bouché, Andy Wahol y Antonio López, entre muchos otros. La primera época dorada de la ilustración de moda, así puntualiza Downton, se dió a inicios del siglo XX, cuando le fotografía aún no se había masificado y el dibujo era su medio por excelencia. Preciosas ilustraciones publicadas en Vogue y Harper’s Bazaar y encargos de Chanel, Dior, como también alguna que otra imagen inédita nos sumergen en un apasionante viaje ilustrado.
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Gruau otra vez ESTE HA SIDO EL AÑO DE GRUAU. CON DOS EXPOSICIONES CONSECUTIVAS EL MAESTRO VUELVE A DEMOSTRAR SU PODER CÓMO REFERENTE.
ANTONIO. Lingerie. Elle France 1966
EXPOSICIÓN EN EL DESIGN MUSEUM...
Drawing Fashion LA EXPOSICIÓN “DRAWING FASHION” MUESTRA UNA COLECCIÓN ÚNICA DE ALGUNOS DE LOS MEJORES ILUSTRADORES DE MODA DE LOS SIGLOS XX y XXI. El 3 de noviembre inauguró “Drawing Fashion” en el Design Museum de Londres, una fantástica exposición que exhibe una extensa colección de ilustración de moda del siglo XX y XXI. El conjunto de las obras no sólo reflejan el espíritu y el estilo de las diferentes décadas, sino que evoca la elegancia y el glamour asociados con el mundo de la alta costura y la moda. Dibujos de las colecciones de Chanel, Dior, Comme des Garçons, Poiret, Lacroix, McQueen y Viktor & Rolf, muestran como la ilustración, utilizada al principio como herramienta publicitaria antes de la llegada de la fotografía, se ha convertido
en un manera única y personal de mostrar las prendas. En ella se encuentran piezas de algunos de los nombres más importantes del género, empezando por maestros como Antonio, René Gruau y Lepape, llegando hasta sus predecesores contemporáneos como Aurore de La Morinerie, Mats Gustafson y Francois Berthoud. Cada uno de estos artistas consiguió plasmar de manera excepcional el espíritu de su época. Acompañando la obra original encargada por las más emblemáticas marcas de moda del mundo, se exhibe también
material de archivo y portadas originales de revistas antiguas, que contextualizan las obras en un marco sociocultural, además de adentrarnos en la moda de cada época. De visita obligada para aquellos que transiten por Londres estos días, la muestra presenta una de las colecciones de ilustración de moda más completas de mundo, documentando más de cien años de su historia.
DESIGN MUSEUM LONDRES designmuseum.org Hasta el 06 de Marzo de 2011
Probablemente sea René Gruau uno de los mejores ilustradores de moda de todos los tiempos. Sus estilizadas y elegantes siluetas contorneadas a golpe de gruesos trazos de tinta negra resisten con valentía el paso del tiempo. En otoño su estilo inconfundible vistió las paredes de la Somerset House de Londres con la exposición “Dior Illustrated: René Gruau and the Line of Beauty”. “Inspirarse de Dior, es inspirarse de René Gruau. Sus bocetos capturan la silueta y el espíritu de Dior y la nueva era de moda y feminidad. Sus ilustraciones son atemporales (…) y capturan la energía, la sofisticación y el atrevimiento de Dior” comentaba Galliano a cerca de la muestra.
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PORTADA Camisa y falda de Christopher Kane IZQUIERDA Vestido de Givenchy DERECHA Vestido de Ingrid Vlasov
Por Adriana Mu単oz
ENCAJE
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Sobre la ilustradora... ADRIANA MUÑOZ. 28 AÑOS. MÁS SOBRE ELLA EN colourpiano.com A Adriana Muñoz lo que más le gusta es jugar a mezclar dibujos con la realidad inventando paisajes tridimensionales. Para ello drapea cuidadosamente telas cosidas encima del sus personajes y se los lleva de paseo. En Barcelona estudió ilustración en la Escuela Massana, luego se fue un rato para Londres y ahora trabaja en Madrid, mañana quién sabe que ciudad acogerà a esta cosmopolita ilustradora. Desde su blog “La moda ilustrada” (colourpiano.blogspot.com) podréis seguir de cerca sus andanzas.
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Blogs ilustrados UTILIZANDO UN BLOG COMO FORMATO DE COMUNICACIÓN, CUATRO MANERAS MUY PERSONALES DE ILUSTRAR EL MUNDO.
01#Richard Heines
02#Engra Estilizadas y elegantes, las ilustraciones de Engracia Rodríguez rinden homenaje a la disciplina de la lencería con diseños contemporáneos y sugerentes. Pero no sólo ellas asoman desde el exquisito blog que firma la ilustradora. Editoriales de moda, escenas de películas y las últimas propuestas en diseño de ropa interior ( contenidos, todos ellos, seleccionados con mucho gusto) nos ofrecen una visión contemporánea de la lencería más actual. Ahora que la moda íntima ha salido al exterior, resistiéndose a quedarse escondida debajo de los más variados ropajes, es una ocasión estupenda para no perderse ni una de lo que nos cuenta Engracia desde Valencia.
A Richard Haines no se le escapa ningún estilismo interesante cuando pasea por las calles de Nueva York. Loco por la moda desde muy joven, ha desarrollado la capacidad de detectar un look auténtico y pulido en microsegundos, sea en el metro, en una inauguración, o tomándose un café. En su blog What I Saw Today documenta a diario esos encuentros estimulantes e inspiradores. Si su método de documentación fuese la fotografía, como en miles de blogs de moda que van apareciendo día a día en la web, no sería nada nuevo. En cambio sus trazos de chicos guapos y estilosos sobresalen del montón, logrando llamar la atención de grandes marcas como Calvin Klein y Bill Blas. Todo un clásico en la red.
03#Paris versus New York Uno entra en este blog y se enamora de él al instante. Con una idea muy sencilla: contraponer el imaginario de dos ciudades, su autor, el diseñador Vahram Muratyan firma uno de los blogs de tendencias de la temporada: Paris versus New York. Amante de la capital francesa y seducido por los infinitos detalles, clichés y contradicciones de la Gran Manzana, una vez a la semana Vahram confronta estas dos capitales. Tras el éxito de acogida que ha tenido esta idea ejecutada de manera brillante, el autor ha puesto a la venta una serie de 12 pósters con lo mejor de lo públicado hasta la fecha. ¡Totalmente adictivo!
04#John Paul Thurlow John Paul Thurlow define su serie “Covers” como un antídoto a diez años de trabajo comercial como director de arte. Desde el año pasado se propuso recrear a golpe de lápiz sus portadas de revista favoritas y ya van más de cien. Parecen réplicas, pero no lo son. Con sutiles anotaciones y omisiones voluntarias, el autor proyecta sus propios pensamientos en ellas, llenándolas de mensajes velados y contenido autobiográfico. Vogue París, Visionarie, The Face, Dazed & Confused, Neo 2 y una larga lista de portadas, algunas muy míticas, otras interesantes descubrimientos, son recreadas por John Paul en su blog con un doble objetivo: homenajear a todos los profesionales involucrados en la producción de las revistas que más le gustan e introducir una reflexión crítica con la conversión de un producto de producción de masas en un objeto singular, inacabado.
Lluis Corujo Lluís Corujo pasó por la Royal Academy de Amberes antes de volver a su Mallorca natal y enrolarse en el proyecto de uno de los diseñadores españoles más celebrados y talentosos de los últimos 20 años, Miguel Adrover. Para Lluís, Cibeles era el pulso que necesitaba para conocer la reacción de la gente ante su propuesta. La colección de primavera-verano 2011 que presentó en la pasarela madrileña se inspira en la obsesión del hombre por intentar imitar la naturaleza y recibe el nombre de Petalone, que surge de la unión de las palabras Pétalo y Alone. Está orgulloso del
“Para mi esto no tiene nada que ver con la moda. Hago esto porque me apasiona y me interesa.”
Conectados 01 | WHAT I SAW TODAY http://designerman-whatisawtoday.blogspot.com
02 | ENGRA http://engraciarodriguez.blogspot.com
04| PARIS VERSUS NEW YORK http://www.marieilsebourlanges.com
04 | COVERS http://johnpaulthurlow.blogspot.com
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LA COLECCIÓN DE...
resultado, porque “esta colección debía cumplir unas expectativas y creo que las ha cumplido. Hay también una parte importante en cuanto a metas, superación y retos alcanzados.” La ilusión con la que el diseñador encara este nuevo reto es la misma que le lleva a crear y a vivir este mundo con intensidad, como el mismo cuenta, “Para mi esto no tiene nada que ver con la moda. Hago esto porque me apasiona y me interesa, o simplemente por que me gusta. Yo trabajo por impulsos y emociones y hago lo que siento en cada momento. Hay una parte de experimentación y documentación que se pierde con en el resultado final pero que es lo que me empuja a continuar.” Y continuar es lo que está haciendo ya, trabajando en colecciones venideras sin olvidarse de disfrutar en el proceso. M.S.
www.itfashion.com Con debilidad por los textiles de la Bauhaus, las fuentes de inspiración son variadas, y en muchas ocasiones el punto de partida es la figura del elemento mínimo: “Creemos que perduran más en el tiempo aquellos diseños que no se basan simplemente en la recreación de algo figurativo sino que juegan con un doble sentido entre el elemento que se repite y la manera en la que funciona la repetición en su conjunto, que puede sugerir unos cuadros, un zig-zag, unas rayas, lunares, un degradado, una composición abstracta…”, lo que importa es la sensación final generada a partir de la repetición. Así un elemento tan simple como una rama puede convertirse en un complejo entramado que genera un zig-zag irregular. Si te acercas : “ves que son hojas, esa idea nos parece interesante. En el fondo vamos a la raíz de lo que significa un estampado”.
ENTREVISTA CON
Su turno ROMÁNTICOS DE LAS TÉCNICAS MÁS AÑEJAS, EN SU TURNO HACEN USO FRECUENTE DE LAS ESTAMPILLAS PARA ELABORAR PRECIOSOS Y PERSONALES ESTAMPADOS. SUS ILUSTRACIONES TREPAN POR UN VESTIDO DE VERANO DE LOREAK MENDIAN, SELLAN UNA DE ESAS YA FAMOSAS BOLSAS QUE JUNTO A PESETA ELABORARON PARA MARC JACOBS O RECORREN LA SUPERFICIE DE COJINES Y BALDOSAS. ESTE INVIERNO ESTE DÚO MADRILEÑO PRESENTÓ SU PRIMERA COLECCIÓN DE PAÑUELOS.
G.Bajo hasta que llegó Su Turno, y con ello un nuevo horizonte profesional, el de los estampados creativos. Colaboradores habituales de conocidas marcas de moda de nuestro país, Hoss, Jocomomola o Loreak Mendian, estos dos diseñadores le tenían muchas ganas a un proyecto propio. Después de varias pruebas, “nos ha costado más tiempo del que hubiéramos deseado”
Con ganas de recrear un mundo para “Casas”, estos pañuelos que recuerdan a las vanguardias rusas, llamaron a su amiga y fotógrafa Rosa Veloso. “Pensábamos en esos campesinos que vivieron en esas casas, queríamos conseguir algo que reflejara que eran gente trabajadora. Nos inspiramos en las vestimentas populares y en retratos de época.” Fue así como se gestaron estas fotos alejadas de los cánones más manidos del mundo de la moda, que nos hablan de una manera pausada y diferente de hacer prendas: “De la moda nos gusta la parte que invita a soñar, pero no nos gusta el ritmo vestiginoso que adoptan las marcas, que todo cambie tan rápido y que se nos intente uniformar cada seis meses con la tendencia del momento. Hay una terrible inercia por generar y generar cada vez más prendas y estimular el consumo desmedido”. Estos pañuelos hechos a fuego lento, con técnicas de siempre intentando así oxigenar profesiones apunto de desaparecer, entran en combate con la moda de usar y tirar para recuperar esa magia de la compra que existía cuando el mercado no estaba tan saturado: “El adquirir una prenda era un momento especial, te acom-
La fotógrafa Rosa Veloso, retrató la serie de pañuelos “Casas” inspirándose en el mundo rural y el estilo de los campesinos que lo habitan. En las colas uno debe armarse de paciencia y esperar a que llegue su turno. En ocasiones parece que la hilera no avanza y en lugar de enfurruñarnos es mejor entablar conversación con quienes están junto a nosotros, contemplar el paisaje que nos rodea con serenidad o activar nuestras neuronas con fantasías creativas. Julia Vergara hacía cola, se entretenía con la arquitectura y charlaba con su compañero de espera Javier
nació la primera colección de pañuelos de Su Turno. De seda y orillados a mano se convierten en el lienzo perfecto para sus estampados de repeticiones. El motivo “Casas” lo diseñó Julia en verano de 2009, “inspirada en las casas y fábricas abandonadas que hay en el pueblo dónde pasamos los veranos. En el estampado no hay puertas, ni ventanas, porque ya nadie las habita”.
pañaba mucho más tiempo y la compra estaba mucho más meditada”. Y es que ya lo dicen los sabios que en la espera está el aprendizaje.
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Mix&match Fotografías de Xavi Gordo
1. Camisa Tara Jarmon, bermuda Twin Set, cinturón Efimer, pañuelo Armand Basi, bolso Christian Dior para Carrousel 2. Leggins y camiseta Essentiel, chaqueta H&M, gafas Wilde Glasses, bolso azul Designers Remix Collection y bolso rombos Antik Batik 3. Camisa Montse Liarte, short H&M, anillo dorado Helles, anillo plateado Thomas Sabo bolso tachuelas Antik Batik bolso Vintage Celine by Carrousel 4. Camiseta Sita Murt, camisa Chanel vintage para Billie Jeans, pantalón y bufanda Armand Basi. CRÉDITOS: Estilismo de Fer Decartaya, Maquillaje y peluquería de Katharina Nitzpon con DIOR y TDI, Modelo: Alexandra Vittekova@Francina.
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El mundo decorado
de Mario Sughi VISTE DE NEGRO DESDE EL 84 Y NO SABE PORQUÉ PINTA SUS CUADROS A TODO COLOR. PARECE QUE SUS PERSONAJES, COMO LA BUENA LITERATURA, COBREN VIDA PROPIA UNA VEZ MARIO DA LA ÚLTIMA PINCELADA. DESDE DUBLÍN CONTESTA A NUESTRAS PREGUNTAS.
El mundo digital, colorista y onírico de Mario Sughi
CIONES…HAY ALGÚN SIGNIFICADO DETRÁS DE
nos llegó a través de la bandeja de entrada. Fue así
ELLO? No se porqué está pasando…Estoy seguro de
como supimos que debajo del pseudónimo “Nerosune-
que cambiará. ¿Pero, cúando?
ro” se esconde este artista italiano que vive y trabaja en Dublín. Entusiasta y prolífico, la felicidad como dis-
¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO Y POR QUÉ?
fraz, la moda y el arte de vestirse y desvestirse cons-
El negro! He vestido de color negro desde el 24 de
tituyen temas centrales de su obra. Lo entrevistamos
junio de 1984. Fue en el concierto de Siouxsie and the
vía e-mail para conocer más de cerca a este amante de
Banshees. Nunca he vestido de ningún otro color desde
los colores vibrantes y las piscinas de Hockney.
entonces. Bonito.
¿TE GUSTA LA MODA? Sí, me gusta. ¿LEES REVISTAS DE MODA? ¿CUÁLES TE SIRVEN PARA TUS CUADROS? Pocas veces compro revistas de moda, pero disfruto de las que tengo alrededor. Prefiero las revistas de arte y me encanta la moda de épocas pasadas. Por ejemplo mira las pinturas de Botticelli y Piero della Francesca: sus retratos de hombres y mujeres eran muy imaginativos, elegantes y valientes en cuanto a poner vestidos, zapatos y ajustar su peinado. Increíble. ¿QUÉ TE INSPIRA? La gente que está a mi alrededor. Las chicas y hombres que me encuentro en las calles y en sus casas. La manera en la que caminan y hablan. Sus caras. Sus gestos. Su estilo. La manera en la que se expresan y decoran (a veces no lo hacen) sus vidas, sus casas. ¿CÓMO ES EL MUNDO DE MARIO SUGHI? Empiezo dibujando por la mañana y termino tarde por la noche. Entre medias me hago algunos cafés, camino cerca del mar, me hago algo de comer , leo y a veces voy a tomar unas cañas al pub con algunos amigos. HAY COLORES MUY VIVOS EN TUS ILUSTRA-
PRÓXIMO NÚMERO MARZO de 2011
“Me inspira como la gente decora sus vidas” NOS PODRÍAS EXPLICAR QUÉ PASA EN EL CUADRO DE LOS DOS CHICOS? Dos hombres están sentados uno al lado del otro en una sala de espera (pienso que la sala de espera es este mundo de color en el que vivimos). ¿Son felices? ¿Están disfrutando? Quizás…ellos parecen razonablemente contentos y tranquilos, pero es difícil saber lo que está sintiendo la gente hoy en día. ¿CUÁLE ES TU PINTOR FAVORITO? Me gusta mucho David Hockney. Me gusta la ironía y la alegría que hay en sus pinturas.
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