WALTER TUCCI NARS SINIOR MUA
Octubre 2018 IT’S A JESS MAGAZINE
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Les presentamos nuestra VI edición. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de juntar talentos nacionales e internacionales para crear un contenido moderno y arriesgado. En este número cabe destacar nuestra entrevista con el maquillista internacional de Nars, Walter Tucci, quien además se encargó de dar vida con su arte a nuestra modelo en portada. Contamos también con varios editoriales de moda, con propuestas muy divertidas y claro que no puede faltar nuestra sección de belleza con los mejores tips. Pero en esta ocasión no solo hablamos de moda, les mostramos un poco sobre artistas dedicados a la pintura, escultura, joyeria, etc. y para cerrar con broche de oro Ines Willis, comparte con nosotros sus mejores recetas para comer saludable. Queremos agradecer a todos los miembros y colaboradores de It´s a Jess por su esfuerzo y dedicación.
Jess Faustino.
Co-fundadora y Editor en Jefe
Alfonso Ramza
Co-fundador y Director Creativo Eduardo Figueroa Editor de Belleza Daniela Sagali Corrección de estilo Katia Cano Saúl Hodgers Diseñadores Gráficos Ana Paulina Bermúdez Valentina Cerdá Redacción Joel Isaac Ramírez Colaborador
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WWW.ITSAJESS.COM Facebook: @itsajessmag Instagram: @itsajessmagazine 06.- Haiku 20.- Walter Tucci 22.- Blue Look 32.- Nude Blush 40.- Haute Couture 42.- Come To Play 50.- New York Fashion Week 56.- Lorena Saravia 58.- Patterns 70.- Mujeres 88.- Stradivarius 96.- Chunky Sneakers 99.- Belleza 100.- Party Time 102.- Crystal Hearts 112.- No Pierdas Tu Cabello 114.- Ahava 116.- Ornamentos 132.- Xavier Mascaró 136.- Hector Rodríguez 144.- Rafael Conogar 160.- Colectivo Dimetria 164.- Diego Barroso
72.- Editorial Sport Glam
150.- Dani Córdova
172.- Comiendo Sano con Inés Willis
124.- Otálora Rohana
HAIKU Fotógrafo: Saul Hodgers @sg.photographer Maquillaje y peinado: Luis Gil @luis.ql Estilismo de moda: Sonya Fichte @stylebyfichte Modelos: Lea for @paragonmodelm Producción: Jess Faustino @jessfaustino7
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/ Sombrero I T ’Jumpsuit S A J E SK7 S M A G A Z I N E Oh
La7Flor
Jumpsuit K7 / Zapatos Zara / Sombrero Oh La Flor
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Diadema Fer Rodet / Gabardina Luciana Balderrama
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Diadema Fer Rodet / Gabardina Luciana Balderrama / Pantalón Vintage
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Jumpsuit Benito Santos / Accesorios Vintage IT’S A JESS MAGAZINE
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Saco y Pantalรณn Fernando Alberto / Anillos Fer Rodet / Accesorios Vintage / Sombrero Sonya Fichte / Zapatos Rebecca M.
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Saco Alfredo Martinez / Pantalones Vintage / Pulsera Vintage / Collar Fer Rodet / Zapatos Rebecca M.
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Vestido Jorge C. / Anillos Fer Rodet
Vestido Yolancris / Pulsera Vintage
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P O R VA L E N T I N A C E R D Á @ VA L E E C E E
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akeup artist y stylist de la marca Nars con un estilo clásico y un toque de edge que hace de todos sus maquillajes una obra de arte. Su increíble conocimiento y experiencia en técnicas de maquillaje lo han llevado a ser un maquillista reconocido.
¿Qué productos nos recomiendas de la colección Erdem? La paleta de labios, es mi favorita. Los colores son impresionantes pero también por primera vez se juega con una textura completamente diferente, polvo labial algo que nunca se había visto antes.
¿Cuál fue tu primer trabajo como makeup artist? Fue en un cortometraje para una producción de una película de zombies. Un poco extraño pero así empecé.
¿Qué productos no pueden faltar cuando maquillas? Hidratante y corrector son esenciales.
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia maquillando? Al darle el espejo a una clienta después de finalizar su maquillaje, ella rompió en llanto de lo bella que se veía. Me di cuenta de que el maquillaje no solo embellece a una mujer sino que también le da seguridad. ¿Cuál es tu producto favorito de Nars? Los correctores de Nars son mis favoritos por la textura y el acabado. Lo que más me encanta es que todos lucen como piel, como parte de un maquillaje natural. ¿Qué te inspira a la hora de maquillar? El rostro de mi modelo y la naturaleza son las cosas que siempre veo como referentes para hacer un makeup. ¿Para ti que significa ser el makeup stylist de la marca? Significa poder haber cumplido una meta en mi vida. François Nars ha sido mi referente no solo como maquillista sino también con la línea de productos que siempre me ha encantado. ¿Cuál es tu estilo de maquillaje favorito? Clásico con un edge, me encanta lo moderno pero siempre debo tener una referencia clásica. ¿Qué opinas sobre la evolución del maquillaje que se ha dado con los años? Tengo dos opiniones con respecto a la pregunta. La primera es que la evolución de los maquillistas profesionales me parece que fue positiva ya que logran crear un maquillaje que resalte la belleza natural de las mujeres. Lo segunda es que los maquillistas amateur involucionaron ya que están regresando a lo que solía ser el maquillaje.
¿Cómo inicio tu pasión por el maquillaje? Siempre me ha interesado el arte. Un día viendo a un maquillista por televisión en Argentina llamado Oscar Mulet, me di cuenta de que el maquillaje tenía mucho que ver con mi pasión por el arte. También tengo como referencia a mi madre, una mujer muy elegante y con una pasión por la belleza. Fue cuando me di cuenta de que el maquillaje era casi mágico. ¿Cuál ha sido el trabajo más memorable en tu carrera? Definitivamente trabajar con Fashion Week. Fue una meta alcanzada de la cual estoy muy orgulloso. ¿Hasta que punto tu maquillaje refleja tu personalidad? Mi maquillaje es el fiel reflejo de mí. No solo representa quién soy como persona sino también lo que a mí me gusta ver en una mujer. ¿Qué te diferencia del resto? Mi pasión por la belleza y el arte combinados. ¿Qué proyecto tienes a futuro? Llevar mi carrera al ámbito internacional. Me gustaría viajar a más países y conocer diferentes culturas para poder ampliar mi conocimiento del maquillaje. ¿Cómo transformas el NO en un SÍ? Siendo competitivo conmigo mismo, siempre veo la forma de llegar un paso adelante del nivel que estoy.
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B UE Fotógrafo: Alfonso Ramza @alfonsoramza Maquillista: Walter Tucci @waltertucci Estilismo de Moda: Sonya Fichte @stylebyfichte Modelo: Eleonor @eleonordelecluse @ghmanagement Producción: Jess Faustino @jessfaustino7
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Pantalón Armando Takeda / Vestido Luciana Balderrama / Sombrero Kuerno / Joyería Vintage / Zapatos Rebeza Miranda
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Look Cesar Luna / Sombrero Oh La Flor / Aretes Vintage / Pulseras Fernando Rodriguez
Top: BCBG for Click&Chic Vestido: Bless the Mess Barcelona Zapatos: Brantano IT’S A JESS MAGAZINE
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Pulseras Fernando Rodriguez / Falda Fernando Alberto / Tocado Oh La Flor
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Falda Yolancris / Sombrero Kuerno / Zapatos Rebeca Miranda / Blusa Carlos Pineda / Joyería Vintage
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BLUSH Fotógrafo; Bryan Flores @bryanfls Modelo: Jessica Faustino @jessfaustino7 Maquillaje: Roberto Salas @robymakeup Looks: Zara
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L A N E C E S I D A D C O N S TA N T E D E L
HAUTE COUTURE P O R VA L E N T I N A C E R D Á @ VA L E E C E E
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uando hablamos de Alta Costura, nos referimos a la creación de prendas exclusivas usando telas de alta calidad, con detalles y acabados perfectamente bien confeccionados, hechos a la medida y todas las costuras y detalles deben ser elaborados a mano. Charles Frederick Worth fue el hombre que quiso contradecir la corriente de la moda rápida creando la Alta Costura. También se le atribuye a Rose Bertin, la mujer encargada de hacer los vestidos de Marie Antoinette. Algunos otros diseñadores, como Coco Chanel, Christian Dior e Yves Saint Laurent siguieron esta tendencia y se convirtieron en grandes artistas. Alta Costura, también conocida como Haute Couture, es sofisticada y elegante se podría decir que es una artesanía donde el diseñador puede resaltar su trabajo con detalles, costuras, entre otros elementos que hacen un atuendo perfecto. No todos los diseñadores pueden exhibir la categoría de Alta Costura, deben tener la acreditación del Ministerio de Industria de Francia. En cada prenda, se garantiza que cada detalle va a ser perfecto pero para este se necesitan incontables horas de trabajo e impecable destreza de los artesanos. Hoy en día la industria de Alta Costura ya no está tan presente en las calles por la llegada de pret-a-porter, la ropa que usamos a diario. Lo que resta de esta industria es una semana donde los grandes diseñadores exhiben una colección original compuesta de 50 looks que reflejan lo mágico que puede llegar a ser la industria de la moda. Cada casa debe contar con un taller en París ya que es donde se presentan las colecciones dos veces al año. Cuando se piensa en Alta Costura tenemos en mente vestidos de gala que solamente podrían ser usados en una alfombra roja o algún evento importante. Pero no solo es eso, también se crean piezas casuales para usarse a diario, como también piezas mucho más experimentales donde las casas quieren demostrar sus habilidades técnicas y marcar tendencias. Hoy en día los diseñadores están buscando crear prendas más contemporáneas y vanguardistas, dejando atrás lo tradicional. Haute Couture siempre será una gran industria, ya que es una forma de poder demostrar el arte de una manera distinta. Ésta evoluciona constantemente, ya que no es lo mismo vestir a una mujer de la alta burguesía del siglo XVII a vestir a una mujer del siglo XXI, que es más contemporánea y busca la comodidad para el día a día. Las grandes casas de la Alta Costura siempre seguirán haciendo prendas que representen la elegancia y sofisticación que requiere el mundo en el que vivimos.
COME TO PLAY FotĂłgrafo: Alfonso Ramza @alfonsoramza Modelo: Claudia Barrientos @claudiabere22 for @innovacion_mx Estilismo de moda: Abraham Magos @abrahamagos Looks Zara, tenis Nike
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NYFWSS18 Los mejores looks de street style by
JOEL ISAAC @joelisaacr
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Entrevista
LORENA S A R AV I A
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¿Cuándo y dónde surge Lorena Saravia? Surge en el 2011, cuando regresé después de graduarme en Barcelona, España. ¿Cuál es tu proceso creativo para tus colecciones? Respetar el ADN de la marca. ¿Para qué tipo de mujer diseñas? Para una mujer contemporánea 4 por 4, de 18 a 35, vocera dentro de su medio, multifacética e independinete. ¿Cuál es tu postura ante la moda en México? Activarla. ¿Cuál fue tu inspiración para tu colección de MBFWMX 2018? Resaltar el ADN de la marca, algo que nos ha costado demostrar pero creo que lo hemos logrado. ¿Por qué surgió el concepto de las botas vaqueras con un estilo contemporáneo? Porque las botas vaqueras son un accesorio que yo utilizo en mi vida diaria, y es un artículo mexicano que está en tendencia que se puede aplicar a una moda actual. 56
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¿Cuál es el siguiente paso en tu carrera? Expandirme internacionalmente. ¿De dónde viene tu pasión hacia la moda? Cultura familiar, de mi adicción por el vestir; siempre buscando un propósito para verte bien. ¿Cuál crees que es el sello distintivo de tu marca? Destacar los detalles de una forma sofisticada y mínima. ¿Cómo logras enfrentar los problemas en tu carrera? Dándole la vuelta. Creo que cada problema es una oportunidad para darle la vuelta. ¿Cómo transformas en NO en un SÍ? Perseverancia.
PATTERNS PATTERNS Fotógrafo: Alfonso Ramza @alfonsoramza Estilismo de Moda: Jessica Faustino @jessfaustino7 Modelo: Irene Stapanenko @iriree for @ghmanagement Maquillista: Roberto Salas @robymakeup Cabello: Gabriela Montes de Oca @gabiokka Producción: Jess Faustino @jessfaustino7
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Look Stradivarius
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Look Stradivarius Tenis Jordan
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MUJERES frente a los prejuicios y estereotipos de la sociedad.
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“No, p orque e re s muj e r.” “S e guro e s muj e r.” “No t ie ne n l as mis mas c ap acid ade s que un hombre.” “E l l a e s muy b onit a, s e guro no e s intel ige nte.” “Na c ieron p ara d ar hij o s .” “No t ie ne el c ue r p o p e r fe c to.”
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P O R VA L E N T I N A C E R D Á @ VA L E E C E E
stas son algunas de las frases que escuchamos diariamente en nuestra sociedad.
Las mujeres, desde el comienzo de la humanidad han recorrido un largo camino lleno de obstáculos para participar en la sociedad, además de ser madres. Desde que la humanidad se asentó, las mujeres se quedaban a cuidar a los hijos y a trabajar en las tierras y el hombre se dedicaba a la caza de animales y a la pesca. Tiempo después la burguesía apareció y las mujeres solo tenían el rol de procrear hijos y dedicarse a las tareas domesticas. Ellas tenían los mismos derechos que un niño ya que eran consideradas políticamente incapaces. Llegada la revolución industrial se originaron nuevas tecnologías que le dieron la oportunidad a la mujer de trabajar con salarios muy bajos y horas exhaustivas de trabajo. En el siglo XIX ellas comenzaron a incorporarse a la educación universitaria y a trabajar en ciertas áreas especificas pero siempre eran vistas como un instrumento, solo por el hecho de ser mujeres.
Actualmente las mujeres ya tienen la oportunidad de estudiar, trabajar y tener una opinión y un lugar ante la sociedad. Pero siguen existiendo algunos de los mismos prejuicios contra las mujeres, como un salario menor, entre otras cosas. En algunos pueblos las mujeres solo están hechas para tener hijos, cuidarlos y quedarse en casa. En la industria de la moda y belleza, es donde más prejuicios y estereotipos existen, ya que exigen que las mujeres sean flacas, altas y bellas. De esta situación se derivan problemas alimenticios, falta de seguridad y confianza en si mismas. No obstante, la mujer ha ganado un lugar diferente al que tenía. Aún hay que luchar por la igualdad de los derechos de las mujeres. Michelle Obama, Princesa Diana, Emma Watson & Malala Yousafzai han estado en la lucha por dicha igualdad, todas ellas guerreras que se defienden día a día contra las personas que piensan que las mujeres no tienen ni voz ni voto. Cada vez hay más mujeres que luchan por lograr el cambio y están en el camino correcto.
“Una de las lecciones con las que crecí fue la de mantenerme fiel a mi misma y nunca permitir que lo que otros digan me distraiga de mis metas.” - Michelle Obama.
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Siut Bimba y Lola / Suéter Desigual / Bata, Zapatos Azules y Cinturón Zara / Zapatos Dorados Bimba y Lola
Sport GLAM Fotógrafo: Carlos Zamacona @zamaconaphoto Asistente de Fotografía: Iván Vigueras @vigueras07 Estilismo de Moda: Sonya Fichte @stylebyfichte Modelos: Diana Tkachenko @dontdi_ for @wanted_models Ali @aliaungst for @theface.models Maquillista: Jez Miranda @jez.miranda Cabello: Alberto Campos @alberttomakeup Producción: Jess Faustino @jessfaustino7 Locación: Centro Qi @centroqioficial
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Look Zara
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Vestido Bimba y Lola / conjunto Desigual / zapatos azules y cinturón Zara / zapatos nude Bimba y Lola
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Abrigo y zapatos Bimba y Lola / vestido Zara
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Bata Versace
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Bata y perfume Versace
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INTELLECTUAL
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tradivarius presenta INTELLECTUAL REBELS, la nueva campaña para la temporada otoño - invierno 2018, inspirada en ambientes que toman como escenario el mundo universitario desde la perspectiva de dos chicas que nos muestran su lado más rebelde. Las modelos Sofie Hemmet y Dasha Maletina encarnan a dos amigas que se adentran en una universidad escocesa. Un mundo de creatividad sin límites para disfrutar del momento, romper las reglas y experimentar con la moda siempre manteniendo su propia identidad. La fotógrafa Bèla Adler captura la esencia de esta nueva aventura, en la que se juega con la moda y la versatilidad de las prendas, llevando los looks más “college” a una actitud joven y divertida. Las líneas y formas de esta nueva temporada están marcadas por la influencia de los 70’s y 80’s, con el auge de siluetas femeninas. Esta temporada manda el estilo retro y la sastrería gana importancia, mientras que las temáticas utilitarias y deportivas se reinventan y renuevan para aportar novedad.
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De la colección destacan los tartan checks, entre los infinitos tipos de cuadros, aplicados a todo tipo de prendas–desde faldas mini, pantalones, chaquetas y americanas–, los abrigos cozy, que te envuelven en una sensación de confort, y, sobre todo, la sobre posición de capas. IT’S A JESS MAGAZINE
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Sneakers JESSICA FAUSTINO @JESSICAFAUSTINO7
Día con día los sneakers van ganando su espacio en el mundo de la moda.
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uede ser por su comodidad, estilo o la fuerza que dan a un look. El año pasado, Balenciaga fue una de las primeras marcas en presentarlos dentro de su desfile en Londres Fashion Week. Después de eso, otras marcas empezaron a poner atención y a reinventar sus modelos. Un ejemplo es la marca americana Fila que nos presentó el modelo “Disruptor”. Totalmente nuevo pero sin perder su identidad, el diseño es el resultado de la colaboración con los neoyorkinos de Alife, una empresa de multitarea y multifacética basada en el estilo de vida de Nueva York. Es importante mencionar que el suceso de los sneakers, se debe a que todos queremos sentirnos cada vez más cómodos. Tener un buen par en tu clóset es como tener aquel “black dress” indispensable. Les dejamos algunos ejemplos de los modelos más buscados en el mundo de la moda. 1.- Gucci 2.- Balenciaga 3.- Fila 4.- Louis Vuitton
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party TIME POR EDUARDO FIGUEROA @EDUARDOMAKEUPP
Cada vez que salimos de fiesta estamos buscando lucir increíbles pero sin estar horas frente al espejo. En esta edición te presentamos algunas ideas para conseguir un look diferente.
Glitter eye liner Con un solo cat eye puedes lucir bien pero si quieres subir el volumen puedes hacerlo con un poco de glitter. en el mercado existen ya versiones de delineadores transparentes con destellos a prueba de agua. Puedes optar por hacer el trazo con tu delineador habitual y con alguna sobra en tono vibrante difuminarlo enseguida y encima añadir glitter o remarcar ese cat eye negro con glitter en un tono fucsia. Te recomendamos Glitter Pop Eyeliner de Too Faced.
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Healthy skin Se trata de crear una piel saludable, ni tan luminosa ni tan matte y hacer creer que tienes ese aspecto minimalista. Te recomendamos usar como sombra Prisme Blush Highlight en tono rite por toda la cuenca para dar un halo de color y en la piel utilizar la base lingerie de peau que contiene fibras de seda para mejorar el aspecto de la piel y lograr una tez más perfecta y visiblemente más sana.
Destellos en tus ojos Consigue un look más atrevido con perlas o cristales. Utiliza un pegamento de pestañas postizas para pagarlos justo en la parte inferior y a la mitad de tu ojo. Puedes elegir cualquier color de cristales y puedes comprarlos en tiendas especiales de uñas.
Pestañas inferiores más abundantes Para crear unas pestañas inferiores más abundantes te recomendamos pequeños puntos con un delineador café obscuro justo en la raíz de las pestañas para dar un efecto de espesor. Puedes utilizar la punta del aplicador de tu máscara para hacerlas más abundantes. The Eye Pencil Khol de Guerlain es de larga duración que lo hace mejor para la línea de agua y este efecto de punteado de pestañas.
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rystal HEARTS Fotógrafa: Nigorette @Nigorette Modelo: Diana Tkachenko @dontdi_ for @wanted_models Maquillaje y cabello: Annie Martínez @anniemtzmua
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Vestido: Jorge Ayala Blusa: Studio F Sandalias: Bimba y Lola IT’S A JESS MAGAZINE
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no pierdas tu
Cabello POR EDUARDO FIGUEROA @EDUARDOMAKEUPP
Pérdida de densidad y calidad del cabello, una realidad cada vez más común en hombres jóvenes. 112
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esde hace años he tenido la necesidad de buscar nuevas opciones para mitigar la pérdida del cabello a raíz de un problema hereditario, que cada vez es más común, de densidad en las entradas o coronilla. Esta condición está aumentando en hombres más jóvenes por multiples factores, desde hereditarios hasta hábitos de limpieza y de alimentación. Uno de los grandes mitos que te aclaran los dermatólogos, quienes son los aptos para tratar estos padecimientos es la limpieza. Escuchamos a mujeres decir que solo se lavan el cuero cabelludo de dos a tres veces por semana y eso es un grave error para los hombres porque producimos mayor cantidad de sebo y nuestra piel es más gruesa. Si llevamos a cabo esta práctica llegamos a un punto en el que nuestros folículos se obstruyen por la grasa generada. Esta situación se agrava cuando realizamos algún deporte pues la cantidad es mayor y debemos remover esa grasa diariamente de nuestro cabello. En caso de no tener tiempo de ducharse después de alguna actividad física pueden utilizar agua micelar para limpiar el rostro pero sobretodo las entradas del cabello y así dejar la zona limpia y sin residuos de sebo.
La textura de productos para estilizado Es un factor muy importante la densidad y acabado de los productos que utilizamos cuando nos peinados ya que si son fórmulas con acabados brillantes pueden tener un resultado negativo en nuestra lucha contra la pérdida de cabello.
Les recomiendo mucho usar Scalp Revitalizer de Aveda que además de ayudar a dar volumen también mitiga la pérdida del cabello con su aroma a lavanda y geranio. Visita un dermatólogo y ten el compromiso de seguir cada paso de los tratamientos. Platica con tu dermatólogo sobre tu día a día, tu rutina de cabello e incluso lleva tus productos para que los pueda observar y hacer una recomendación que se adapte, a tu problema y a tu y presupuesto. Este mes probé un tratamiento que se llama Dermapen y consiste en aplicarte un boost de vitaminas especiales para activar los folículos y posteriormente masajear con un roll-on hasta la completa absorción del producto. El único cuidado posterior es protegerte de los rayos del sol por una semana. A la cuarta sesión realmente notas como las zonas de pérdida de cabello se van haciendo menos notorias. Este tratamiento lo puedes encontrar especialidades dermatológicas del Valle Manzanas 44 2°do piso CDMX.
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Si tienes algunas zonas en donde necesitas un lift en el cabello debes saber las reglas del secado para ocultar esas zonas donde es escaso el cabello y no hay volumen. Puedes ayudarte de tu secadora y recuerda que primero debe estar húmedo el cabello para empezar a estilizarlo. Para dar volumen hay que peinarlo con aire caliente en dirección hacia arriba, manteniéndolo en posición por unos segundos. Innmediatamente después hay que dar un golpe de aire frío que ayuda a sellar el volumen para que permanezca todo el día. IT’S A JESS MAGAZINE
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Una nueva marca para el cuidado de nuestra piel llega a México.
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hava es una nueva propuesta de productos hechos en Israel con los recursos del Mar Muerto, famoso por contener la mayor concentracion de minerales cuya mezcla activa lleva el nombre de Osmoter. Fundada en 1988, es la única marca que cuenta con autorización de parte del gobierno Israelí para la extracción de su poderoso lodo, con el cual se trabajan y fabrican productos que mejoran la calidad de nuestra piel. Además de tener un gran enfoque en crear productos de spa de lujo en casa, es ideal para hombres y mujeres que buscan tratamientos veganos. Aromas y texturas que realmente provocan sensación de bienestar en cada uno de sus tratamientos, uno de los productos que pudimos probar es el Natural Dead Sea Mud cuyo producto es uno de los más concentrados en minerales. A l aplicártelo en todo el cuerpo, sentirás el bienestar de inmediato, pues su textura te transporta a un spa de verdadero lujo.
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Este producto te ayudará a mejorar la textura de la piel ya que elimina las células muertas, aliviando dolores musculares. Y lo mejor de todo, es que obtienes una piel totalmente limpia, desintoxicada y desinflamada. Esta marca la puedes encontrar en la tienda en línea de Liverpool y próximamente contará con puntos de venta físicos en la misma.
OR S NA S MEN TOS Fotógrafo: Abraham Magos @abrahamagos Maquillaje y Peinado: Roby @robymakeup Modelo: Maria for @newiconmodels Producción y estilismo de moda: Jessica Faustino @jessfaustino7
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Vestido Olmos y Flores Blusa Yolancris
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Vestido Michael Costello / Tocado Oh la flor
Blusa Yolancris / Vestido Fernando Alberto Atelier
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Vestido Yolancris Tocado Oh La Flor
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ORohana tálora Blanca Otalora
la diseñadora mexicana que nos cuenta historias de ensueño a través de sus piezas de joyería y accesorios.
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s una línea dedicada en su mayoría al diseño y realización de piezas únicas, hechas a mano desde hace 9 años. Joyas, tocados, accesorios en cuero, bisutería y sobrepuestos son los principales protagonistas en mis diseños.
Plata, oro, metales, piedras preciosas, piedras semipreciosas, perlas, sinamay, encajes, sedas, cuentas y botones son algunos de los materiales que he tenido oportunidad de recolectar a lo largo de mi vida, en E.U. y durante mi estancia en Buenos Aires, Madrid, y San Miguel de Allende. Tras estudiar diseño de modas, sombrerería, joyería, bordados, entre otros, logré encontrar la fusión de dichas técnicas en el diseño de mis piezas. La mezcla de culturas, técnicas y materiales ha sido la receta perfecta para la esencia de mi firma, siempre con un toque ecléctico y de fantasía . Las “NUPCIAS” como el proyecto estrella de la casa busca integrar un look completo por medio de complementos en su especialidad por diseño personalizado. Diferentes técnicas del mundo y finos materiales han sido una de las principales características que destacan en O•R. Por último como asesora de imagen además de ayudar a mis a definir su look con lo que más les beneficia, tengo oportunidad de mostrarle a mis clientes los diferentes usos de las piezas que decidan portar a partir de ahora.
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¿Quién es Blanca Otálora? Una artista compuesta por diferentes pasiones y disciplinas. ¿Qué ha sido lo más difícil de todo este camino que llevas recorrido como diseñadora de joyas? Cultivar a la gente para que aprenda a valorar el verdadero trabajo que hay detrás de cada pieza. ¿Cuál es tu postura ante el diseño de joyas en México y la moda como parte del medio en el que te desenvuelves? Considero que es mucha la competencia entre joyeros y diseñadores de joyas debido al gran número de mexicanos que elegimos esta rama artesanal del diseño o de la moda, y aunque eso nos da la oportunidad de tener una gran diversidad de técnicas y piezas vuelve mas difícil la posibilidad de posicionamiento como marca. Con respecto a la moda es difícil mantener precios competitivos con las grandes marcas cuando trabajas con varios talleres a mano y tu producción no es masiva. Por eso considero de suma importancia impulsar las pequeñas o medianas marcas de accesorios dentro y fuera del país.
Nos enteramos que hace poco lanzaste tu nueva colección, ¿nos puedes contar sobre ella? Esta colección nace de la fascinación por el mágico mito del “Jardín de las Hespérides”. Elementos como dragones, hojas y manzanas entre otros, fueron la principal inspiración para la realización de mis diseños. Una aventura recorrida por los sueños de Erita, es el tema que hoy visten mis piezas, las cuales nacen de las manos de diferentes artesanos mexicanos. Diseños 100% a mano y algunos troqueles son parte de las técnicas que han sido utilizadas para obtener los resultados finales. Plata 925, metales en chapa de oro, oro rosado y rodio son los que han sido utilizados. Piedras preciosas, semipreciosas y perlas son los detalles que resaltan en esta colección de piezas en serie, así como piezas únicas. Está se compone por accesorios o joyas para hombre, mujer, nupcias y niños. ¿Qué nos espera este 2019 con tu marca? Nuevos puntos de venta, nuevas colecciones y sobre todo nuevos productos dirigidos a caballeros y niños. ¿Dónde podemos conseguir tus piezas?
¿Cuál es la joya o accesorio que no debe faltar en nuestro look? Depende primero que nada del perfil de la persona y segundo del look que pretende portar. Pero si fuera mujer y tuviera que elegir solo una serían los aretes, que de pronto es la primer joya que luces al tener la mayoría del tiempo el punto focal en el rostro de las demás personas, además esta enmarca la cara. Si fuera hombre una cadenita con algún dije con el que se identifique o lo represente. Ésta puede llevarse expuesta u ocultarse dependiendo del look que vayan a portar. No es una pieza que estorbe para la mayoría de las actividades diarias a diferencia de un anillo o una pulsera que no podemos ocultarla bajo la ropa.
Pueden encontrarlas en mi showroom situado en Polanco bajo cita, sitio web www.otalorarohana.com y showroom Santiamén en Chihuahua. Actualmente nos encontramos en producción para la próxima distribución en la Ciudad de México y estaremos con ventas especiales por temporadas navideñas en diferentes ciudades empezando por Guadalajara la última semana de noviembre. Por último, ¿qué consejo le darías a todos aquellos que se quieren iniciar en el mundo del diseño de joyería y accesorio?. Que busquen cultivar a la gente para que aprecie su diseño, sus materiales, su trabajo y el de las otras manos que se encuentran detrás de cada pieza.
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OBJETOS CULTURALES
Xavier Mascaró Coincidiendo con la sexta edición de Gallery Weekend
CDMX, la Galería Proyecto H presenta la exposición del escultor Xavier Mascaró (París, 1965) Objetos Culturales, una exposición que brinda al espectador la oportunidad de acercarse al proceso de creación del artista por medio de una selección de trece piezas, varias de ellas producidas en el último año. El tema de esta muestra, como indica su título, es el interés por recuperar y reformular el valor iconográfico de objetos producidos por diferentes culturas, en otros tiempos, para convertirlos, revividos en el lenguaje del artista, en objetos contemporáneos de nuestra cultura. En el proceso Mascaró recurre a la combinación de materiales tradicionales, los cuales en su interacción se entrelazan y se rompen en una representación iconoclasta del icono recuperado.
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Mascaró experimenta constantemente con los materiales para hallar nuevas formas de llevar a cabo sus objetos escultóricos, ensayando modificaciones de las técnicas tradicionales de la fundición de los metales (hierro y bronce), así como de la cocción y el esmaltado de las cerámicas, los cuales se combinan en varias de las esculturas de esta exposición. En sus palabras, se trata de "mediante el choque térmico que experimenta la cerámica en contacto con el metal fundido y del enfriamiento de éste y de su contracción, conseguir que ambos se fisuren, provocando accidentes y resultados inesperados". O también, "que ambos materiales queden íntimamente unidos, después de encontrarse y de romperse mutuamente". En otras de las esculturas más recientes Mascaró ha trabajado ensamblando y soldando elementos circulares en hierro a los cuales posteriormente ha añadido papel maché o yeso, con leves toques de color. El resultado de esta búsqueda, de esta alteración de procesos tradicionales y de su innovadora combinación, son piezas que expresan una tensión; una dualidad de polos opuestos: En ellas percibimos simultáneamente
Otras cuatro obras, dos Caminantes y dos cabezas de
la fuerza y la vulnerabilidad, el peso y la ligereza, el
Eleonora, concebidas como un "garabato en el espacio",
aire y la masa, como una metáfora de las paradojas
realizadas con ligeros círculos metálicos salpicados de
esencialmente humanas, en que a menudo se enlazan
materia blanca, sirven de contrapunto a la muestra.
los extremos: El amor y el odio, la tristeza y la felicidad, la fuerza y la dulzura.
Mascaró busca en su juego con los "objetos culturales" del pasado la reinvención de técnicas y de símbolos
Este deseo de combinar la fuerza del metal a la
ancestrales. Como en un guiño a la historia, vuelve la
fragilidad de la cerámica ha dado origen a esculturas
mirada hacia la antigua cerámica de la dinastía Tang, a
como Guardián, una versión fragmentada de una de las
la terracota etrusca (Pareja Tumbada y Éxodo) y a otras
imágenes más reconocibles en el trabajo de Mascaró
culturas, recientes o milenarias, en una amalgama que
de la última década. Sobre el uso de estos metales
cristaliza y se transforma en sus "objetos culturales" de
envolventes el artista nos explica "que son ataduras
hoy.
-metafóricas pero también físicas- mediante las cuales quiero capturar iconos y símbolos de la historia y de la memoria colectiva para retenerlos en mi mente". Este mismo procedimiento lo ha utilizado para representar barcas, parejas tumbadas, o cabezas como Geisha y Eleonora, también presentes en la exposición.
Hector RDZ POR JESSICA FAUSTINO @JESSFAUSTINO7
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H
éctor Rodríguez (Chihuahua, México - 1991) es un artista visual que reside y trabaja en la Ciudad de México. Ha realizado estudios en la Citée des Arts en Chambéry, Francia. De regreso a México, continuó con la carrera de
Diseño Gráfico nuevamente en Chihuahua donde no la concluyó para finalmente moverse de ciudad. Ha realizado dos exposiciones independientes a partir del 2010, además de colaborar en pequeñas exposiciones nacionales colectivas como Fancy Lupe, Noches de Autor, y Cultural Vibes. En los temas que componen su obra, la inspiración inicial del artista parte desde el ser humano como ente en el mundo y su existencia como ser vivo, además de todo lo que conlleva la explicación de nuestro existir . Su interés va desde la humilde pesadez que se percibe de la terrenal rutina de lo que a veces significa ser humano hasta el complejo lenguaje, simbolismo y función de la Astrología, como parte de su cosmovisión como individuo para ver y comprender las cosas que nos rodean y suceden día con día.
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RAFAEL Canogar
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ara entender mejor la última etapa de producción artística de Rafael Canogar, es necesario conocer su extensa trayectoria, desde su período de formación, bajo la enseñanza del pintor Daniel Vázquez Díaz, hasta la actualidad. Su primera etapa se ve fuertemente marcada por su maestro, una figuración con reminiscencias cubistas, especialmente en la contención y el rigor de la estructura compositiva.
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ESPACIOS MATERIALES
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anogar experimenta con el informalismo a partir de 1954; a diferencia de la abstracción americana, el informalismo europeo buscaba la completa eliminación de un armazón formal y conceptual. En 1957, Canogar y artistas como Luis Feito, Antonio Saura Atarés, Manolo Millares, Juana Francés, entre otros, forman El Paso. Este colectivo sería sumamente influyente para el movimiento de vanguardia en España. Para el pintor toledano, el informalismo había perdido ya su carácter liberador y ahora lo percibía como algo que lo limitaba.
En busca de satisfacer una necesidad de comunicar la realidad y los acontecimientos de la época, Canogar retoma la figuración sin olvidar los hallazgos encontrados en su aventura abstracta. En esta etapa podemos observar la fragmentación del espacio de escenas sucesivas y la yuxtaposición de ellas en un mismo marco. La segunda parte de esta etapa de regreso a la figuración es testigo de figuras anónimas que son golpeadas, arrestadas y asesinadas, claros indicios de la situación social y política de inestabilidad y represión que sufría España. Canogar regresa a la abstracción y ahora toma una problemática muy propia de la pintura, el análisis de los elementos consustanciales a la práctica pictórica. En esta etapa, comulga con los postulados del movimiento francés Support/Surface. Para este movimiento la pintura es la pintura misma, no debe de aludir al artista, su biografía, la historia del arte o cualquier otra cosa, sólo hace referencia a sí misma. La única discrepancia de Canogar hacia el movimiento es, mientras que los seguidores del Support/Surface rechazan cualquier aproximación emocional con el espectador, la pintura de Canogar está llena de expresividad y lirismo.La última etapa de Canogar se ve marcada por la manipulación y experimentación del soporte, la exaltación de la materia; el manejo del color es fundamental en estas obras, ya que ayuda a resaltar las sólidas estructuras y las texturas imperfectas y ásperas.
Imágenes geométricas usadas como iconos y signos “liberan un complejo sistema de símbolos que se definen a sí mismos.” Canogar ha participado en un gran número de galerías y ferias internacionales en como en la Feria Internacional de Madrid, la Internationale Kunstmesse Basel, ARCO, en la ArtBo (Feria Internacional de Arte de Bogotá), la Bienal de Venecia, Artesevilla, entre muchas otras. Ha colaborado con la Galleria L’Attico de Roma durante varios años, actualmente trabaja con Álvaro Alcázar y Galería Hispánica México. La obra de Rafael Canogar forma parte de varias colecciones importantes a nivel mundial como: la colección del Banco de España, Colección BBVA, la colección del Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, la colección de los Museos Vaticanos, Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Además, vale la pena mencionar que su obra siempre ha sido muy bien recibida por la crítica especializada.
DANI Córdova
Fótografa mexicana.
Su proyecto más reciente fue un libro fotográfico y exposición sobre la tribu Himba en Namibia, que es la última tribu nómada en Africa.
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En entrevista para It´s a Jess nos contó lo siguiente.
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esde muy chica, me llamaban mucho la atención las cámaras y el deseo por documentar mis experiencias. Me apasiona
viajar y explorar lugares remotos y diferentes, eso me acercÓ a la fotografía. Mi interés por la fotografía documental crece todos los días mientras exploro el mundo a mi manera. Estudié fotografía en la International Center of Photography de New York y diferentes cursos en México y Miami.
Mi principal inspiración es encontrar tribus, comunidades o tradiciones que están en peligro de extinción o con dificultades por sobrevivir al enfrentar el mundo moderno.
No solo me gusta fotografiarlos si no entender y dar a conocer las diferencias de vida y de cultura que existen en nuestro planeta, lo hermoso que
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es identificarte con alguien que lleva una vida totalmente diferente a la mía, a la nuestra. Encontrar las similitudes y diferencias que nos unen.
Al llegar al destino o a la persona que voy a fotografiar me gusta primero acercarme, observar y conectar. Para que así sientan confianza conmigo y con mi trabajo.
Me llaman la atención las miradas de las persona, me dicen mucho, puedo percibir el sentimiento que se refleja y sobre todo la autenticidad de cada quien. Mi objetivo es capturar a las personas en su ámbito natural, en su comodidad.
No me gusta fotografiar posado, ni dirigir mucho a las personas, seguro por lo mismo que me cuesta mucho trabajo seguir reglas. Mi trabajo refleja autenticidad y naturaleza. Uso luz natural y no armo sets. Yo creo que eso me diferencia de otros fotógrafos.
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Pienso que Mexico ha crecido muchísimo en los últimos años en cuestión al arte en general. Se impulsa mucho el talento nacional y últimamente más a la fotografía. Existen y admiro a muchos fotógrafos mexicanos que están logrando grandes proyectos fuera de Mexico y sin embargo la mayoría le queremos regresar algo a nuestro país, que tanto nos ha dado, y tiene tanto que ofrecer. La fotografía es un medio y se están creando cosas espectaculares alrededor de ella gracias a la creatividad y tecnología. Este año en Zona Maco Foto vi nuevas propuestas muy interesantes alrededor de la fotografía.
Es muy difícil escoger a mi fotógrafo favorito, tengo varios. Sebastian Salgado fue el primero que me inspiro hacia la fotografía documental, me encantó estudiar su historia y su trabajo.
Pienso que la fotografía de calle es un arte que a veces pasa desapercibido, los momentos inesperados y mágicos que se han llegado a fotografiar me enloquecen. Pienso que se puede notar fácilmente el talento, creatividad y la mirada única de un fotógrafo. Mis favoritos son Robert Frank, Henri Carrtier-Bresson y Daido Moriyama.
Mi proyecto más reciente fue un libro fotográfico y exposición sobre la tribu Himba en Namibia, es la última tribu nómada en África y han sobrevivido a las barbaries de la historia y de todos los desdenes de la humanidad. Sin embargo siguen parados orgullosos de su forma de vida y tradiciones, a pesar de las dificultades que enfrentan hoy con el mundo moderno.
Igual estuve en Mongolia hace unos meses fotografiando a los Eagle Hunters. Es un proyecto que quiero que continúe y espero poder visitarlos en otra ocasión. Por alguna razón me cautiva de una manera muy especial el desierto, por eso, hasta ahora, mi lugar favorito es Namibia. Pero es difícil escoger, hay tantos lugares tan hermosos que he visitado. Mongolia definitivamente también está en la lista. Mi mayor reto ha sido encontrar mi camino como fotógrafa y artista. Tienes la responsabilidad de reinventarte constantemente y brindar algo nuevo y diferente. Pienso que encontrar tu camino en el arte toma mucho esfuerzo y valentía. Llevaba casi diez años en Estados Unidos, regresar a Mexico y volver a encontrar mi lugar ha sido difícil.
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Sé que siempre voy a tener la pasión por viajar y fotografiar lugares únicos, encontrar diferentes culturas o situaciones que me llamen la atención, la fotografía documental la traigo dentro y nunca lo voy a dejar. Igual soy bailarina y en esta etapa de mi vida quiero experimentar conmigo misma. Tengo ganas de hacer auto retratos mientras bailo y unir la fotografía y el baile. Me encantaría próximamente ir a Etiopía. Hay un tema en específico que me gustaría documentar y causar impacto. Las mujeres han sufrido mutilación genital, es un tema muy fuerte y delicado, deseo brindar conciencia a ese tema. Mi consejo a fotógrafos que están iniciando su carrera es, trabajar y practicar mucho, aunque tengas tus proyectos personales que te apasionen, es muy importante buscar trabajo en el medio, moverte y practicar diferentes técnicas y tipos de fotografía. Estudiar a tus fotógrafos favoritos y buscar inspiración todos los días. Pero mas importante no frustrarse ni perder paciencia.
La empresa Colectivo Dimetria es una empresa mexicana dedicada al diseño integral de productos en madera, eventos, regalos corporativos, branding y decoración. En Colectivo Dimetria crean artículos que enriquecen el valor de las marcas que trabajan con ellos, dando un toque de originalidad a través de piezas únicas. Su equipo está conformado por diseñadores gráficos e industriales, que junto con su taller, ajustan a tus necesidades objetos fabricados bajo un alto estándar de calidad. Utilizando maderas nacionales e importadas, junto con elementos en tela, piel o metal, con ellos podrán crear el objeto perfecto que vestirá con personalidad a tu marca. Contacto FB/IG COLECTIVO DIMETRIA contacto@colectivodimetria.com 01 (55) 65 86 87 24
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Donde no puedas amar, no te demores. Frida Kahlo Fotos por:
Diego Barroso
d.ad.barroso@gmail.com Ig: dbphotography Modelo: Alessansdra Cittadin for @theface.models
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Comiendo sano con
Inés Willis
Tu salud es un espejo de tu relación contigo www.blogmerecesbrillar.com Instagram: @merecesbrillar
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Inés es coach ontológico, health coach y asesora de imagen personal y empresarial. Apasionada de la transformación, el empoderamiento de la mujer y obsesionada con lograr que las mujeres se sientan cómodas en su propia piel. Creadora de la empresa y blog de bienestar integral “Mereces Brillar” un espacio en donde encuentras cómo comer, vivir y amar para brillar. En esta ocasión nos comparte algunas de sus recetas favoritas, para alimentarte de forma saludable y delicisoso. IT’S A JESS MAGAZINE
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HUMMUS de betabel La preparación del hummus de betabel (remolacha) es tan sencilla como la receta del hummus tradicional. ¡Ve lo simple que es!
Ingredientes: 400 gramos de garbanzos cocidos Jugo de un limón (a gusto) 1 cucharada sopera de tahini 1 diente de ajo 1/2 cucharadita de sal 2 cucharaditas de comino 1 betabel de unos 180 gramos (cocido)
Preparación: Procesa todos los ingredientes juntos, si es posible, con una batidora o procesador de alimentos. ¡Algunos tips! *Deja los garbanzos en remojo la noche antes (por lo menos 8 horas de remojo). *El truco para cocer los garbanzos es echarlos al agua (sin sal) una vez que esté hirviendo. Les llevará unas 2 horas terminar de cocerse. Entonces solo queda escurrirlos y que se enfríen. *Sobre el betabel: para ayudar a la procesadora es recomendable que primero cortes en pedacitos el betabel cocido. Tarda en cocer una hora aproximadamente y puedes comprobar que está en su punto pinchándola un tenedor. *Respecto al tahini (pasta de sésamo), siempre le aporta un toque de sabor al hummus y además añade calcio a la receta. El sésamo es de los ingredientes veganos con más cantidad de calcio.
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Pastel
de chocolate con bits de coliflor
Ingredientes: Chocolate semi dulce (283 g) 3/4 de taza de mantequilla 3/4 de taza de azúcar blanca 3 cucharaditas de extracto de vainilla 6 yemas de huevo 4 claras de huevo 1 pizca de sal 1/4 de taza de harina de trigo 2 tazas de Bits de Coliflor Eva 1 taza de crema para batir 2 tazas de chocolate amargo Fresas Moras azules
Preparación:
Precalienta el horno a 150° C. Calienta una olla a fuego medio y funde el chocolate con la mantequilla, agrega el azúcar y la vainilla, mezcla todo hasta incorporar y deja enfriar ligeramente. Bate las yemas en la batidora hasta esponjar. Mezcla de forma envolvente la preparación anterior y reserva. En otro bowl, bate las claras hasta formar picos suaves e integra de forma envolvente a la mezcla de yemas. Agrega la harina y los Bits de Coliflor Eva. Vierte la mezcla en un molde engrasado y enharinado, hornea durante 35 a 45 minutos o hasta que esté bien cocido. Enfría y congela 20 minutos. Bate a velocidad alta hasta que forme picos suaves. Cubre el pastel con el betún de chocolate y decora con fresas, moras azules y virutas de chocolate.
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PIZZA
gluten free No saben lo que es esta masa de @delimaize , super fácil de preparar y además tiene todas estas ventajas: • Buena fuente de fibra • Fuente de calcio • Multigrano • Libre de alérgenos • Sin azúcar • Sin conservadores • Sin gluten Y la puedes usar como: • Pizza • Bagel • Bread stick • Focaccia • English muffin • Pan rústico Preparas la masa. Y después agregas aguacate en vez de salsa de tomate y de toppings aceituna negra, arúgula, queso de cabra, tomate cherry y zucchini.
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WALTER TUCCI NARS SINIOR MUA
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Octubre 2018