Revista Arte y Diseño by Ivanna Flores Seminario

A RT E Y D I S E Ñ O EDICIÓN 02 - 2014

A&D Publicación del Departamento Académico de Arte Pontificia Universidad Católica del Perú Volumen 2, Número 2, Año 1, 2013 Dirección: Fernando Pérez Dirección de arte: Carmen García, Martín Razuri Comité editorial: Moisés Quintana (Sec. Arte) Marta Cisneros (Sec. Escultura) Carmen García (Sec. Dis. Gráfico) Eduardo Ajito (Sec. Dis. Industrial) Olga Flores (Sec. Grabado) Alonzo Costa (Sec. Pintura) Corrección de textos: Úrsula León C. Fotografias: Alicia Benavides, Antonio Ramos, Diagramación y artes: nombre de alumnos Impresión: Forma & Imagen de Billy Víctor Odiaga Franco Avenida Arequipa 4558, Lima , Miraflores, Perú ISSN: 2307-6151 = Arte & diseño (Lima) Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú No. 2013-04639 Agradecimientos: Mabel Sánchez, Katia Garro, a todos los profesores que colaboraron en la confección y creación de esta revista.

EDITORIAL La revista del Departamento de Arte, es una publicación creada y divulgada a instancias del Departamento Académico de Arte, de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El Departamento Académico de Arte, creado en el año 1979, agrupa a un conjunto de profesores encargados principalmente de dictar los cursos artísticos y de diseño de la Facultad de Arte, UNIDAD a la que está integradA. Gran parte de los docentes de esta unidad son artistas plásticos y diseñadores en actividad, de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional; muchos de ellos son ex alumnos de la Facultad de Arte. Esta revista esta orientada a la difusión de la actividad profesional y de investigación de los docentes de las diferentes secciones que conforman el departamento (Arte, Escultura, Pintura, Grabado, Diseño Grafico y Diseño Industrial). TieneN el objetivo de fortalecer el intercambio del conocimiento, de experiencias e ideas, relacionadas al arte y diseño, en los diferentes espacios y escenarios en los cuales la revista se difunda, así como, fomentar la actividad investigativa entre sus docentes. Teniendo en cuenta que en el Departamento de Arte la investigación se enfoca en la perspectiva del proceso de creación y comunicación a través del arte y el diseño; con impacto en el contexto cultural, social, económico e industrial, teniendo como meta la mejora de la formación universitaria. En esta primera edición hemos recopilado actividades desarrolladas por algunos docentes del Departamento, durante el periodo 2012 – 2013. Esperamos que esta se convierta en una revista de publicación periódica, a disposición de nuestros docentes.

Fernando Pérez Rojas

Índice Arte...........................................01 Una mirada a la facultad de arte ............02

Diseño Industria .......................03 Competitividad y mercado global .........04

Diseño Gráfico...........................05 Contracaras marcarias.........................06

Escultura...................................07 Cuerpo, frágil refugio .........................08

Pintura......................................09 ¿Y fueron felices para siempre? .............10

Retrospectiva ...........................11

Reconocimientos .......................12 Arte....................................................13 Escultura.............................................14

Publicaciones............................15 Arte....................................................16 Diseño Gráfico....................................17

Docentes...................................18 Arte....................................................19 Diseño Gráfico....................................20 Diseño Industrial.................................21 Escultura............................................22 Grabado..............................................23 Pintura................................................24

Arte |

Una mirada a la

Facultad

de Arte PUCP

por Juan Reyes jreyes@hotmail.com

De profesión, artista. La facultad de Arte de la PUCP reúne trabajos hechos por egresados 2012 en las especialidades de pintura, escultura, grabado, diseño industrial y diseño gráfico.

omo todos los años, la Pontificia Universidad Católica del Perú presenta la exposición Una Mirada a la Facultad de Arte PUCP. En la muestra, alumnos de las especialidades de pintura, grabado, escultura, diseño gráfico y diseño industrial que se han graduado el año pasado tienen la opor-

tunidad de exhibir su trabajo creativo. Por supuesto, las obras expuestas son las que más han destacado a lo largo del año. Mención aparte merece la presencia de los ganadores del Premio Adolfo Winternitz, otorgado por la universidad a los mejores alumnos de cada promoción y que lleva el nombre

| Arte

del fundador y también profesor de la Facultad de Arte. El primer puesto en la promoción 2011, especialidad pintura, lo obtuvo Sergio Gonzalo Dapello Vizcarra; en escultura, Alfredo Ledesma Quintana también recibió el Premio Adolfo Winternitz en mérito de haber obtenido el primer puesto de la promoción 2011.

Pietro Hadzich Girola y Ernesto Rosales Ramírez hicieron lo propio en las especialidades de diseño gráfico y diseño industrial, respectivamente. En la carrera de grabado, el reconocimiento fue para la alumna Galia Pacchioni Alfaro. Las obras expuestas dan cuenta del ramillete de posibilidades en los caminos de la creación. Las opciones giran entre lo figurativo, abstracto, surrealista, intimista y gráfico. Ya sean temas específicos solicitados por los profesores o resultado de un proceso de creación libre, los trabajos demuestran talento e interés de los artistas por estar abiertos a diversas posibilidades creativas. Con la exposición, que se lleva a cabo cada año, la Facultad de Arte de la Universidad Católica, aparte de compartir con la sociedad el quehacer estético, demuestra el grado de profesionalización al que puede llegar el alumno artista. Es así que también se otorgó un Premio a la Crítica, que se da solo a los alumnos de sexto año de las especialidades de pintura, escultura y grabado. El Premio a la Crítica 2011 fue para Iñaki Peña Zuloaga, de la especialidad de escultura. Por su parte, Galia Pacchioni Alfaro, primer puesto de la especialidad de grabado como ya se mencionó, obtuvo una mención honrosa. La actual Facultad de Arte de la PUCP nace en el año 1984, sobre la base de la antigua Academia de Arte Católico, fundada en 1940. El maestro austríaco Adolfo Winternitz llega al Perú a principios de enero. El Nuncio Monseñor Fernando Cento lo recoge del puerto del Callao. Conoce a través de él al intelectual Víctor Andrés Belaunde, Prorector de la U.C., quien lo presenta al Padre Jorge Dintilhac, Rector de la Universidad Católica.

Modelado de los alum-

1 nos de generales (2012)

Exposición 2012 de la Facultad de arte

Arte |

Inauguración el 18 de agosto del primer cursillo de Arte, que Winternitz dicta de agosto a diciembre y que termina con una exposición de alumnos. El cursillo se da en el Centro de Estudiantes Católicos. Conoce a algunos intelectuales que lo apoyan y le ayudan a establecerse en Lima como artista y maestro. Fernando de Szyszlo, alumno de Winternitz de 1944 a 1946, y uno de los artistas de mayor prestigio, regresa de Europa, y es profesor de la Escuela de Artes Plásticas (hasta 1963). Szyszlo, regresa a la docencia luego de su estadía en Washington, hasta 1978. El crecimiento de la Escuela de Artes Plásticas la obliga a mudarse a un espacio más grande: se instala en una casa en la Av. Arequipa Nº 1010. La escultora Anna Maccagno se integra a la plana docente, comienza a desarrollar el modelado a escala mayor y sienta las bases para la especialidad de Escultura. Se celebra el XXV Aniversario de la Escuela con una muestra en el Museo de Arte de Lima (julio de 1965).Aunque ya se trabajaban diferentes técnicas de grabado (xilografía, metal) con Eliana Jeanneau, recién se formará el taller de metal con el profesor Orlando Condezo, quien viene de la Universidad Nacional de Ingeniería invitado por Winternitz. Inés Pardo, quien estudió en Viena, Austria, comienza a desarrollar los estudios de Artes Gráficas como especialidad. Hasta la fecha solo se realizaban ejercicios de escritura ornamental y afiches. Se trabajan las primeras esculturas de fierro, con lo que la escultura adquiere un gran auge y se pone a la vanguardia en el país. La escuela se adapta

“Con motivo de los 80 años de Winternitz se realiza una exposición de alumnos de la Facultad de Arte en el Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores.” 8

| Arte

4 al sistema universitario y adopta el sistema semestral de los cursos. Mudanza de la Escuela al Fundo Pando, en San Miguel, donde ocupa nuevos talleres de construcción prefabricada. La falta de espacio no permitía ningún crecimiento y la mudanza abre nuevas posibilidades, gracias al Rector RP.

Estudiante de tercer año de pintura. (2012)

Escultura de Ítalo

4 Flores (2012)

Felipe MacGregor SJ, gran impulsor del desarrollo de la PUCP y de la Escuela. El Arquitecto Cartucho Miró Quesada organiza la distribución del espacio asignado la Escuela, a pedido expreso de Szyszlo. El nuevo espacio permite contar con las especialidades de Escultura (se tiene el primer taller de escultura en fierro), de Diseño Gráfico (con cursos de fotografía), de Grabado (taller de metal y V. Femeninas desarrolla en 1973 el taller de litografía), y se pueden dictar cursos como el de Integración de las Artes, etc. Con motivo de los 80 años de Winternitz se

realiza una exposición de alumnos de la Facultad de Arte en el Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores. A partir de este año se trabaja mosaico en piedra mármol natural como parte de la formación general, que ya incluía las técnicas del óleo, la acuarela, etc., y se trabajan bocetos de vitrales, escritura ornamental y diseño de letras, modelado /vaciado de figuras. Décimo aniversario de la Academia de Arte, que se celebra en enero con una exposición de dibujos acuarelas en facsímiles prestados por Friedrich Herz, y con un concierto de música de cámara y coral de Bach. El Consejo de la Facultad de Arte aprueba que la Exposición Anual se diversifique en las diferentes Galerías y Centros Culturales de la ciudad en el mes de mayo.

Diseño Gráfico |

Competitividad y mercado

global

por Annika Maya Rivero anni_kaaa@hotmail.com

Las economías de los países en vías de desarrollo, basándose en sus bajos costes de mano de obra y en la explotación de los trabajadores, han creado economías de exportación, originándose lo que se ha llamado dumping social y elevando como consecuencia la competitividad internacional a niveles nunca alcanzados.

ublicado originalmente en El exportador Digital, revista del IcexPara hacer frente a estos desafíos y gracias al desarrollo de las telecomuni-

caciones y al descenso del precio del transporte, las empresas han respondido globalizándose. Las empresas globalizadas actúan a escala mundial adquiriendo y utilizando recursos pro-

| Diseño Gráfico

ductivos allí donde son más eficientes. Además, las nuevas estructuras empresariales han exigido una integración de sus fases productivas previas (incluida la del desarrollo de los nuevos productos) con las posteriores, desde la comercialización hasta el servicio posventa, produciéndose una integración más profunda de la empresa con el mercado y con las necesidades de los consumidores. El resultado de este fenómeno es una competencia brutal basada en la reducción de costes, en la producción eficiente y en la comercialización a medida de los deseos del consumidor.

Los mercados se internacionalizan, se buscan ventajas comparativas en todas las actividades de la empresa, lo que exige un mejor conocimiento de los mercados o una optimización de los medios de acceso a los mismos. Como consecuencia, los factores clave de la competitividad han variado, los productos se ven obligados a aumentar su relación calidad precio; y la solución ya no es ofrecer lo mismo a menores precios, sino ofrecer más a precios similares a los de la competencia, aumentando el valor añadido de los productos. Ahora bien, la competitividad de la empresa está determinada por la interrelación entre empresa, producto y mercado: La empresa porque sus peculiaridades productivas y organizativas y su estructura limitan y determinan los mercados en los que sus productos pueden ser competitivos, así como los productos que puede producir y gestionar en condiciones óptimas de competitividad. El producto porque el proceso de producción determina la estructura económica y productiva que la empresa deberá tener para ser competitiva, al igual que sus propiedades funcionales, formales y simbólicas determinarán las características de los mercados en los que puede ser comercializado competitivamente.

Dibujo a manos de el atista Julio Arnamndo de las Casas. (2010)

Dibujo a manos de el atista Julio Arnamndo de las 2 Casas. (2010)

Y las características esenciales del mercado condicionan la estructura de la empresa que puede acudir a él

Diseño Gráfico |

siendo competitiva así como los productos que debe producir si quiere comercializarlos eficazmente. El diseño y la gestión empresarial En este triángulo estratégico empresaproducto-mercado, el diseño industrial es el instrumento de gestión que mediante su influencia en el producto, en la empresa y en sus relaciones entre éstas y el mercado, permite conseguir un ajuste perfecto, aunque momentáneo, de los tres elementos con un resultado final: la optimización y maximización de la competitividad de la empresa. En efecto, este ajuste es un sistema temporalmente equilibrado que sufre tensiones e influencias que dan como resultado una variación de sus componentes que rompe la situación de equilibrio y de máxima competitividad. Para obtener nuevamente el equilibrio son necesarias intervenciones continuas del diseño. El diseño es una función racional en la que se produce un hermanamiento entre arte y técnica, fuertemente

“

El diseño también puede diversificar la oferta de productos a partir de la tecnología disponible o sustituir, mediante el rediseño, una línea de productos ya existentes.La saturación de los mercados sólo puede romperse a través del diseño de productos que presenten ventajas funcionales, estéticas o culturales que persuadan al consumidor a comprarlos.

El diseño industrial está dirigido a incrementar su competitividad mediante la concepción de nuevos productos producidos a menor coste y más adaptados a las preferencias de los consumidores. influido por el cambio tecnológico, y cuyo resultado más evidente es vender mejor. Así, el diseño industrial actúa sobre el producto aportándole las propiedades que le permiten satisfacer las necesidades que el mercado demanda. Permite diferenciar el producto dotándole de una imagen adaptada a los deseos del mercado. A su vez, el diseño industrial concibe el producto de tal forma que se maximi-

ce la productividad de la empresa y se reduzcan sus costes de producción al adaptarlo al grado de conocimientos tecnológicos y al equipamiento productivo que ésta posee. En este sentido, la aplicación del diseño industrial en la empresa debe permitir alcanzar los siguientes resultados: Racionalizar el proceso productivo. Las mejoras de diseño introducidas en un producto mediante la colaboración entre ingeniería y diseño, deben conseguir reducir el número de piezas, disminuir las fases del proceso de producción, y simplificar las operaciones productivas, reduciendo o abaratando el consumo de materias primas.

”

Mediante la aplicación del diseño, la empresa se especializa adaptándose a los gustos y necesidades del mercado. Favorecer la venta de los productos mediante la optimización y diferenciación de la información de la empresa y del producto. El producto y la empresa transmiten una comunicación al usuario tanto informativa como persuasiva. La comunicación no termina con la publicidad, la marca, el packaging, los expositores, los stands o los medios de transporte.

| DiseĂąo GrĂĄfico

Dibujo a manos de el atista Julio Arnamndo de las Casas. (2010)

Dibujo a manos de el

Julio Arnamndo de 4 atista las Casas. (2010)

Diseño Industrial |

Contracaras marcarias:

equívocas

Visiones sobre el branding para masivos

1 Annika Maya Rivero

Jefa del departamento de iseño Gráfico

Adrián Pierini, cuestiona a quienes colocan las marcas de corte institucional o corporativo por encima de las que identifican a los productos de consumo masivo. Brinda, para ello, argumentos claros que permiten comprender por qué, en su aparente simpleza, subyace un altísimo grado de complejidad.

e un lado están las que gritan, del otro las que describen. De un lado se hallan las que compiten por el protagonismo, del otro las que se mues-

tran únicas, soberbias. De un lado se ubican las que exclaman “CÓMPRAME!!!”, del otro las que se muestran estoicas y dicen simplemente “Aquí estoy, esta empresa soy yo”.

| Diseño Industrial

Hablo de marcas. Más precisamente de dos grandes grupos de marcas: las creadas para identificar a productos de consumo masivo y las pensadas para corporaciones, instituciones o productos elitistas. Ahora bien, ¿unas son mejores que otras? ¿Acaso la construcción de una identidad para un banco resulta ser mucho más compleja que la desarrollada para un paquete de salchichas? ¿En qué radica la diferencia? ¿En el glamour? ¿En el tipo de público? ¿En la temporalidad? Es importante aclarar que no trataré en estas líneas de menospreciar a estas últimas, sino de establecer que tanto un grupo como el otro, a pesar de constituir elementos comunicadores diferentes y de poseer funciones y contextos específicos, deben ser valorados por igual reconociéndose, ambos, como piezas fundamentales de esta gran maquinaria estratégica denominada “branding”.

Dos contextos diferentes que condicionan forma y función El escenario en el cual deben moverse las marcas creadas para productos de consumo masivo se podría describir como no menos que despiadado. Sólo aquellas identidades gestadas de modo inteligente tendrán la posibilidad de destacarse y triunfar en él. Hallan su razón de ser en el vértigo, en el ruido intenso, en el ejercicio de cruentas batallas; en las que los distintos mensajes emitidos por la competencia ambicionan aprisionar a un consumidor fluctuante en sus gustos, y comprensiblemente confundido ante la multiplicidad de estímulos visuales que genera el punto de venta. En la vereda opuesta, y funcionando en un entorno mucho más benigno, se encuentran los formales logotipos corporativos. Ellos no gritan, dialogan con su público en un lenguaje mucho más civilizado. Su exposición tiene más posibilidades de ser privilegiada, el tiempo que disponen para su reconocimiento y motivación es superior, la competencia pocas veces se interpone en el diálogo con su target y su implementación invita muchas veces al destinatario del estímulo al disfrute y la contemplación.

3 Dibujo a manos de el

Julio Arnamndo de 1 atista las Casas. (2010) Dibujo a manos de el

Julio Arnamndo de 2 atista las Casas. (2010)

Dibujo a manos de el

Julio Arnamndo de 3 atista las Casas. (2010)

”

Diseño Industrial |

El principio básico que debería impulsar a los equipos de marketing sería este: De nada sirve ser bueno si los demás no saben que existo”.

¿Barbarie vs. Civilización? ¿Impulso vs. Racionalidad? Realidades bien distintas que inevitablemente influirán en el modo de pensarlas y construirlas.

De nada sirve ser bueno si los demás no saben que existo Algunos podrían opinar que soy un tanto extremista en la categorización, y quizá lo sea, pero no puede negarse que los escenarios en el cual funcionan unas y otras son muy opuestos, y que un logotipo para productos masivos que logre moverse con eficacia en las mencionadas condiciones, es merecedor del mayor de los respetos. Basta con saber que el visitante sólo le destina 20 segundos, en promedio, a la elección de un packaging para comprender que su capacidad de captación debe ser mucho más exigente que la ofrecida por una marca de corte institucional. Y hoy, ya no basta con la excelente calidad de las materias primas o cuidados procesos de elaboración para que una oferta logre obtener el posicionamiento ideal dentro de un supermercado. En relación a este último punto, el principio básico que debería impulsar a los equipos de marketing sería este: “De nada sirve ser bueno si los demás no saben que existo”. Bajo esta premisa, las empresas fabricantes deben comprender que un logotipo bien gestado puede transformarse en uno de los aliados estratégico más valiosos. Es fundamental incorporar la idea de que para desencadenar en el target el mecanismo de consumo, consistente en observación, detección, selección y compra, resulta básico poner especial foco en el disparador de dicho proceso. El fracaso funcional de una marca para masivos puede llegar a destrozar la estrategia

”

comunicacional más osada. Su éxito, en cambio, permitirá construir en torno a ella un imaginario poderoso capaz de resistir los ataques más sólidos de la competencia. Ignorar el potencial comercial que posee una marca para productos masivos es despreciar su imagen misma Es curioso observar que aún existen empresarios o profesionales del marketing de alta jerarquía que minimizan la importancia que los logotipos (o isologotipos) tienen en el éxito de sus lanzamientos. Esta realidad se pone de manifiesto en el malestar que sienten muchos clientes cuando deben aprobar el costo y en la insistencia por incluir su creación como un simple ítem adicional dentro del pedido de desarrollo de un nuevo packaging. Vuelvo a reiterar que es lamentable que un punto de referencia tan esencial para la acción de compra sea nivelado en complejidad a la de una simple redistribución de texto legal o a una básica adaptación de arte. Si la composición gráfica obtenida resulta un éxito, interpretan este hecho como la consecuencia directa de una afortunada elección estética, y lo más grave es que, a pesar de su comprobada eficacia, aún sostienen que su rol puede ser reducido a lo meramente descriptivo. Estos estrategas inexpertos suponen, para su propio perjuicio, que el término “MARCA” con mayúsculas sólo es aplicable cuando la creación se hace portavoz de un gran servicio, de una gran empresa, o de una gran corporación. Esta visión limitante del branding menoscaba la labor de quienes día a día trabajamos arduamente para transformar las identidades de jugos, antitranspirantes, golosinas, galletitas, etc., en recursos claves de las estrategias de

| Diseño Industrial

consumo. Esta pobre acepción reduce a simples dibujantes a los que son capaces de transformar tipografías, formas y colores en conjuntos compositivos sólidos, diferenciadores, seductores, impulsores de consumo, pregnantes. Personas que pueden crear conjuntos vinculantes con su diferencial emocional o funcional, de alto impacto y por sobre todo capaces de convertirse en la síntesis de todos los valores positivos que el fabricante desea transmitir. ¿Acaso se puede pensar que en un escenario como el actual, en donde la oferta ha evolucionado hacia una auténtica ciencia de la acción y reacción, los diseñadores de brandpackaging sólo pueden ser gestadores de figuras bellas para que Doña Rosa disfrute de su experiencia de compra? No estoy seguro de que la hermosura sea un requisito obligado a la hora de diseñar una marca para productos masivos. Pero de lo que sí estoy convencido es que las

creaciones deben poseer un potencial tan fuerte a nivel comercial, que logren por sí solas convertirse en aquella primera imagen mental que surja en la cabeza del target cuando éste dé rienda suelta a su deseo de consumo. Las marcas para productos masivos les hablan a personas comunes. Por lo tanto, su lenguaje, generalmente, es condicionado por ellas. Esta característica suma una complejidad mayor a la labor proyectual, ya que el desafío radicará en crear una identidad aceptada y reconocida por el consumidor pero que, a su vez, posea personalidad y logre imponerse frente a la competencia. Los receptores del mensaje son en su gran mayoría seres de costumbres y, si bien parecieran estar siempre dispuestos al cambio, la realidad es que no dudan en expresar malestar cuando la innovación no se manifiesta dentro de los códigos que fácilmente pueden deducir.

Dibujo a manos de el

Julio Arnamndo de 4 atista las Casas. (2010)

Dibujo a manos de el atista Julio Arnamndo de las Casas. (2010)

Escultura |

Cuerpo,

frágil refugio

por Luis Lama Curador

El manejo del cuerpo ha sido un compromiso estético que ha acompañado el interés y la reflexión de los artistas de todas las épocas. En sustancia, se puede decir que el hombre es análisis, pensamiento, idea, pero ese mundo empíreo se proyecta en la vida como en el arte a través de las formas.

or tanto, el problema es cómo tratarlo, plantearlo y cómo visualizarlo. Aún el adelanto tecnológico y los descubrimientos científicos, no pueden disimular la fragilidad ni la precariedad de lo fugaz que es la vida y como consecuencia... el cuerpo. La visión del cuerpo ha ido acumulando

un sinnúmero de elaboraciones a lo largo de la historia. Como ejemplo, recordemos la monumentalidad y frontalidad egipcia en contraposición con su reducción y contenido esotérico en los siglos XIII y XIV. La visión renacentista de la naturaleza humana. La afirmación antropocéntrica del hombre,

| Escultura

2 modificó en el siglo XVI los moldes anteriores. Se habla mucho de ello, de su cuidado, de su exaltación. En nuestro tiempo se ha divinizado el ritual de su conservación y se han comercializado las formas parciales del cuerpo o el rostro con el acento productivo para que el eterno elixir de la belleza no marchite y esconda el paso del tiempo. Y aunque el tiempo inexorable nos destruya, se mantendrá el engaño de una juventud y vigor aparente que secretamente no coincide.

El cuerpo blasonado Cuatro esculturas de Johanna Hamann, conforman su actual muestra en Miraflores. Bajo el título El cuerpo blasonado, ella refleja cuatro monumentos estacionados en el silencio de la existencia, marcando simbólicamente el hilo interior que contiene a cada una de ellas. Estas formas escultóricas son femeninas como femeninas son — en su mayor parte — las alegorías que la cultura occidental ha representado en ellas. La idealización de la “justicia” o de la “victoria” han sido tradicionalmente otorgadas al “matroneo”. Históricamente es imposible encontrar la cultura visual de una justicia muscular y varonil, como menos aún el canto de la “gloria” puede ser entregado” a un mancebo. Y no digamos de la encarnación de la “victoria” que ha quedado contemplada en la dulzura de lo femenino sin reflexionar en la desolación y la destrucción que sella la suerte del vencido. Johanna Hamann ha transitado estos territorios y con el vigor de su temperamento y la fuerza de su riqueza interior recoge el cuerpo blasonado. Su riqueza es la de la mujer en plenitud, viva, expansiva. Quisiera subrayar que en ella confluyen la sencillez con la energía vital. Artista de sueños, de amor y de humanidad, sus culturas trasladan esta actitud abierta, dotando a sus formas y al espacio de un magnetismo “orgánico” en la transpiración que exhalan sus obras.

Foto de Johanna Hamann trabajando

Cuerpo I (Opresión) 1995/1996 Cera 170 x 45 x 70

Escultura |

El ingreso a la muestra nos acoge con el vigor que el volumen de la portada en madera de grueso pino confiere a la obra Transición - Cuerpo IV. (resinafibra de vidrio-hueso y cera látex) es un escultórico cuerpo que nos aprisiona y en el desenlace de la propuesta lo libera como paralelamente lo sostiene y le otorga un carácter velado y místico. Libertad - Cuerpo II (madera de olivo), envuelve el espacio con el volumen de elementos que las alas despliegan en el esfuerzo del titán por vulnerar el tiempo. La Opresión - Cuerpo I, es un impecable estudio de la energía del sufrimiento casi exigido “celularmente”. El esfuerzo de la imposibilidad de “ser”, de “actuar”, queda contenido — diríamos comprimido y reprimido — en el excelente estudio de reflejos

“

En “Cuerpo, frágil refugio”, sin abandonar la corporeidad, así lo indican los títulos “Cerebro”, “Intestinos”, “Sistemas regulares e irregulares”, el tacto de Hamann desciende algunos tejidos bajo la piel. Aquí ya no reconocemos la presencia de lo femenino como género pues aquello que se intenta “representar” sin ceñirse a la “realidad” orgánica son precisamente

Las piezas de “filigrana”, flotan. Prescinden del suelo. No pesan. Son casi una idea suspendida, como las “Barrigas”. Por eso avizoramos la posibilidad del cierre de un primer ciclo en su obra.

y en el trance muscular del estado y tirantez interior y formal del cuerpo. Ejecución - Cuerpo III (madera de caoba-acero inoxidable-cera) divide el gesto facial y corporal con la acción de una cuchilla en guillotina que secciona el cuerpo. El compromiso de la situación, la ejecución como acto de “imponer y acabar”, queda reconstruido en una alegoría en la que lo escultórico se impone a la banalización de la representación. El cuerpo blasonado compromete una mirada seria del estudio anatómico, del diseño como de materiales diversos. Todo forma parte del dominio, del carácter y del esfuerzo de Johanna Hamann: saber dotar a su trabajo de la exigencia y la seriedad que ella se profesa a sí misma, logrando al arte

de las cadenas de lo puramente decorativo y visual para convertirlo en un tema interior, celular y luminoso que muestre los secretos vivos de la existencia del cuerpo. Con lucidez ha ido entregando e introduciendo simbólicos contenidos, dotándolos de una alegoría que posee otros referentes, y logrando equilibrar conceptos contrapuestos en el curso de la escultura contemporánea.

los canales de irrigación subepiteliales, plasmáticos y nerviosos del cuerpo. Lo sutilmente material y lo menos expuesto. Neutralidad que se ve intensificada por la ausencia de un indicio del sexo. Las piezas de “filigrana”, flotan. Prescinden del suelo. No pesan. Son casi una idea suspendida, como las “Barrigas”. Por eso avizoramos la posibilidad del cierre de un primer ciclo en su obra. Gravitantes. Latentes y frágiles pero que son suficientemente contundentes por la idea que las sustenta y que la propia escultora, en una conversación con el crítico Alfonso Castrillón, contribuyó a dejar en claro: “Lo que me lleva a esto es saber en qué parte del cuerpo reside la vida, o hasta cuándo va a estar la vida en uno”.

”

| Escultura

Cuerpo, frĂĄgil refugio â&#x20AC;&#x201C; 2002/2003 La artista con las piezas en su taller

Cuerpo II (Libertad), 1996/1997 Madera (olivo) 250 x 190 x 90

Sistema Regular VI, 2001 Alambre y fierro 83 x 50

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Grabado |

grabado,

de la memoria

por Annika Maya Rivero anni_kaaa@hotmail.com

”Por ejemplo estamos en el 4007 y la gente mira hacia atrás, al 2007, ¿Qué tipo de obra artística podemos dejar como registro de manifestación de nuestro tiempo?”

Olga Engelmann el arte le corre por las venas. Es una artista especializada en Grabado (técnicas de impresión) y una innovadora diseñadora de modas. Olga se inspira en las imágenes o momentos que más la impresionan, como el folclor y las costumbres de la gente de distintas pro-

vincias del Perú. “La Parada y la vida cotidiana del mercado directo como nueva actividad económica nacional, son los temas en los que se basan mis diseños”, comenta. Ella define su ropa como un producto netamente peruano, en donde sus estudios en pintura y grabado junto con su creatividad y

| Grabado

2 vivencias, dan como resultado la ropa PLK. Polos con grabados de billetes de veinte soles o una moneda de un sol, con maíz o un escudo nacional, son algunas de sus originales ideas. Olga, a través de PLK, intenta convertir el arte en moda para que, de esta manera, el arte se defienda por sí mismo, tenga un uso en la sociedad y represente un ejemplo de lucha. En el 2000 su tradicional técnica de grabado empezó a sufrir una serie de transformaciones. La artista se cuestionaba qué cosa es lo que realmente quería comunicar, qué significado se escondía detrás de su trabajo y a quién estaba dirigido. A partir de esas preguntas, Olga decidió basar su trabajo en la cultura del consumo. Entonces se le ocurrió crear un sistema similar de consumismo en el arte, con la finalidad de integrarse en la sociedad a la que pertenecía y qué mejor manera de hacerlo que a través de la ropa.

Cuerpo II (Libertad), 1996/1997 Madera (olivo) 250 x 190 x 90

En su exposición “Armario”, Olga hizo una crítica acerca de cómo se consume el arte en Lima. Convirtió la Galería de Arte en una tienda escaparate de venta comercial en donde utilizó como medio de soporte, prendas de vestir con la intención de que el público tuviera

un contacto directo y sin fronteras con su trabajo. Allí usó productos alimenticios, la vestimenta como necesidad básica y el tema del transporte urbano, mostrando la experiencia de observar y sentir desde una combi. Por estos días ultima detalles para lo que será su tercera exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Cusco. Parte de la nueva forma que tenemos de concebir el Perú; su trabajo no hace más que situarnos en su realidad más pura, debido al interés que guarda de rescatar la identidad nacional contaminada por las nuevas industrias de la globalización, la repercusión del centralismo en la capital (Lima) y sobre todo de rescatar el alma de la gente y las costumbres que la habitan. Utilizando el medio de la serigrafía en proyectos interdisciplinarios, valiéndose de medios como la instalación, el performance, el video, la música, la fotografía, la intervención urbana y el diseño de ropa busca que el espectador interactué con la obra en la cual muestra generalmente costumbres cotidianas, iconografía popular para que así su trabajo logre salir de la

Grabado |

del cuerpo como soporte de las imágenes impresas, el sonido que marca el ritmo del desfile y la instalación en donde el espacio es intervenido con estructuras para colocar y exhibir las prendas. Los temas a los que recurre la artista son la comida, el transporte urbano, la marca y el hecho de llevar un producto 100% peruano generador de trabajo y oportunidades. En otros de sus trabajos como “FOLK: El Mito del nuevo sol” hace hincapié en la tradición de mitos y leyendas de la Sierra del Perú, los que toma como punto de partida para interactuar de una manera directa con el espectador, haciéndolo partícipe de su cultura y tradición mediante el video y la instalación.Realizó una serie de acciones e intervenciones en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria en Puno, capital del Folklore, en torno a la identidad, población, desempleo, migración, presentando así estrategias para la valoración de lo útil del trabajo (los nuevos oficios que surgen en Lima.): la danza, la música, el diseño de indumentaria, y la interpretación de cambios en nuestra sociedad actual, creando un mito contemporáneo: “El Mito de un Nuevo Sol”. Actualmente sigue desarrollando su trabajo viajando al interior del país y aprendiendo más de su cultura y tradiciones, buscando siempre nuevos soportes y medios que lo enriquezcan.

galería y se mimetice con lo urbano. Estimula al espectador a ser un ente activo que se reconozca, que se identifique con su obra y que sea testigo vivo de lo que ve.

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Cuerpo II (Libertad), 1996/1997 Madera (olivo) 250 x 190 x 90 Cuerpo II (Libertad), 1996/1997 Madera (olivo) 250 x 190 x 90

Para ella el arte no es algo que se cuelga en una galería, por esto en su primera individual crea su línea de ropa PLK en la cual la galería se convierte en una tienda de ropa, entonces el arte deja de ser extraño puesto que podemos entrar a la galería y poder comprarlo. De esta manera, el trabajo interdisciplinario se da a partir del estampado en serigrafía, el performance a través del desfile de la ropa y el uso

Probablemente la pionera en lo que fue el movimiento urbano-peruano y el comienzo de la serigrafía en nuestro país como sello de nuestra cultura, imagen y semejanza. Hace un mes aproximadamente fui a su taller a visitarla. Olga, precursora y única ya no quiere sacar ropa sino volver al orígen de la ropa. Crear las telas que hacen la ropa. Tiene un taller de serigrafía en donde cada uno es libre de estampar en su ropa lo que quiera. La motivación de lo que nos inquieta, nuestro mundo interior o tan solo cotidiano puede ahora devenir en una pieza, en ropa. ¿En moda? La catársis de poder plasmar lo que nos gusta o no nos gusta. El arte de crear. PLK es hacer un grabado de la memoria, la palabra que se vuelve imagen.

| Grabado

“La catársis de poder plasmar lo que nos gusta o no nos gusta. El arte de crear. Que rico. Que bonito. PLK es hacer un grabado de la memoria, la palabra que se vuelve imagen.” ¿Qué representa para ti el hecho de ser peruana? Tiene que ver con que tengo una responsabilidad, en principio, siento la necesidad de quedarme acá, quiero que las cosas cambien, que mejoren, quiero transformar mi entorno para vivir en él de acuerdo a lo que espero que sea mi tierra, entonces básicamente necesito aprender. Tenemos la ventaja de que la cultura está viva, no es que hablemos de una cultura del pasado que ya no existe sino que hasta ahora las cosas suceden de la misma manera, lo que se ha perdido en sí es la valoración de las cosas, pero yo pienso que es por desconocimiento entonces el problema es que la educación no creo que sea solamente escolar o académica sino del saber del pueblo.

Hay una frase que he utilizado en un trabajo que es “La Educación de Hoy vs. El Saber del Pueblo” entonces ahorita estoy abocada en aprender del saber del pueblo y hacer trabajo de campo que puedo vivir en carne propia, o sea puedo ver cómo son las cosas y deducir mas o menos como fueron, siento que tenemos mucha oportunidad acá de hacer las cosas, ya que es una cultura que tiene mucho por desarrollar, no como en Europa que el desarrollo ya llegó a su tope, a su límite, me parece bien interesante ser testigo de la transformación del Perú, por lo mismo que soy grabadora me siento responsable de hacer un registro de los sucesos que acontecen y dejar un registro. Mi trabajo de la era del consumo tiene que ver con que por ejemplo estamos en el 4007 y la gente mira hacia atrás, al 2007.

La relación en principio fue cuando empecé a buscar el tema de identidad y, para no abarcar tanto, me aboqué a la identidad artística, como tengo el apellido alemán y no tengo raíces marcadas del Perú profundo busqué más la identidad por el lado primero de la igualdad, algo como que si nos sentimos iguales podemos lograr encontrar una identidad también en el presente, es que el Perú es bien variado, hay una diversidad grande. Después de eso, algo que influyó bastante fue que como mis padres también se desarrollaron en el campo del arte, acabaron sus estudios y terminaron como docentes, busco hasta ahora la respuesta de por qué no nos podemos desarrollar como artistas dentro de nuestra sociedad.

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felices siempre?

¿Y fueron para 1

por Luis Lama Curador

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Abel Bentín se gradúa de la Facultad de Artes de la Universidad Católica en el 2008. Dueño de una capacidad de asombro y exaltación frente a lo nuevo, parece tomar sus temas de una sociedad en constante cambio, que ha ido perdiendo significado en su cotidianidad.

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e forma crítica o como reflexión, explora prácticas sociales en constante contradicción, como los miedos que nos perturban en silencio, aque-

forma artificial un ambiente ilusorio. Un universo reducido al placer, materializado por el malévolo juego de las tentaciones y por una seducción en el

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paladar tan dulce que encanta. Transformando su primera intervención colectiva ( Sugar Attack ) en una creación personal, Bentín representa de manera tangible la amarga humanización de los dulces. Mediante la creación de una serie de figuras lúgubres disfrazadas simbólicamente por el “buen gusto”, caracteriza el áspero sabor de la desilusión dentro de un mundo extremadamente light. Imprime a través de cada uno de sus perversos personajes la historia del acaramelado mundo del Candyvore, un lugar que nos convierte en agentes ajenos a nuestra conciencia, alejándonos de los límites de “lo permitido”, alterando nuestra realidad y desvirtuando los excesos de la sociedad. El Candyvore recrea un escenario en el cual los hombres estamos en una especie de prisión del cuerpo de la que

“

no podemos escapar, ligados al negocio de los placeres que engañan nuestros sentidos. La instalación comunica su percepción de pertenencia a una sociedad convulsa y temerosa, que se encuentra sumergida en un mundo acelerado, dominante y despersonalizado. Un lugar donde la autenticidad ha dejado de existir y los individuos tienden a dejar de ser vistos como tales para convertirse en pequeñas máquinas de consumo masivo. Su abordaje conceptual no sigue una línea o tendencia esperada, sino que rompe con ciertos dogmas al introducirnos a una realidad que se halla en un mundo tan distinto al nuestro. El “cuadro” que exhibe es penetrable, pues procura que el espectador haga una abstracción personal de la puesta. Pintado “por ambas caras”, permite que cada uno fabrique interpre-

Las El Candyvore recrea un escenario en el cual los hombres estamos en una especie de prisión del cuerpo de la que no podemos escapar, ligados al negocio de los placeres que engañan nuestros sentidos..

llos a los que no quisiéramos darles voz. Perteneciente a una generación que plantea la ruptura con los tradicionalismos como una nueva forma de introducir “arte”, no solo trata de presentar una imagen transgresora, sino que intenta contagiar esa emoción personal y esa actitud generacional. Se trata, pues, de una puesta lúdica, “apta para todos”, que permite entender un momento particular en el proceso evolutivo del artista. Espontáneo y circunstancialmente creativo, Bentín muestra de modo transparente la transmutación entre su ser interior y su ser en el mundo. Nos conduce a una frontera difusa de límites no definidos, nos introduce a una vorágine de fantasía, dejando en evidencia una sociedad de consumo que modifica el entorno y crea de

”

taciones disímiles desde una misma perspectiva. Se trata del dualismo de lo dulce y lo siniestro, lo bueno y lo malo, y el divorcio entre la realidad y la ficción. Nos encontramos sumergidos en un territorio que cuestiona certezas establecidas y supuestas verdades, cargado de libertad imaginativa, tanto para el público como para sí mismo. De esta manera promueve un género de expresión, una categoría sensorial que se define por la impresión. El tema que embiste no se presenta como imagen inmóvil; por el contrario, llena de movimiento, revela una intención de continuidad. Con cierto aire de inocencia e ingenuidad, utiliza diversos recursos estilísticos como el color pastel, un elemento inmediato para suavizar la pesadilla del consumo desmedido.

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El artista asalta elementos de la narrativa infantil para integrarlos a la instalación. Juega con la dulcificación de pequeños monstruos en representación del mal y del horror, dueños del destino del mundo. En ellos existen ciertas esencias y verdades profundas del alma humana que reconocemos. Encontramos factores que resultan ser señales de nuestra propia identidad, por lo que terminamos siendo absorbidos por ellos, hasta el punto de convertirnos en producto de nuestra propia obsesión.

tencia que no queremos escuchar: vivimos en un mundo donde se celebra el amontonamiento, y la abundancia parece ser el rasgo descriptivo más importante. El mensaje que pretende (re)formar moralmente a una sociedad donde la fascinación por el dulce parece haber triunfado y el fitness club se ha vuelto nuestro enemigo. Y ávidos de esperanza, anhelamos que nuestros deseos se vean vencidos por las fuerzas de la verdad y del bien. Mientras tanto, esta historia continuará…

Su preocupación e interés en los procesos internos que tienen lugar en el

otros conformando una sola pieza vertical, la cual adquiere una dimensión casi totémica (Grand finale). Un breve texto en la pared nos habla sobre la posibilidad de cuestionar ciertos mitos en relación al éxito y otros ideales mitificados de la cultura contemporánea. Una vez en el interior, vemos el suelo cubierto de grass artificial y las paredes pintadas de celeste, hay una apariencia de jardín infantil. Varias esculturas en fibra de vidrio y cerámica ocupan el espacio. La cabeza reluciente de un ciervo cuelga cual trofeo de caza en una pared, sus cuernos plateados se asemejan a una corona cargada de diamantes. Esta pieza, ti-

individuo lo llevan a desarrollar el final del cuento. A explorar la culpa que sentimos por las cosas que hacemos y que muchas veces son solo una imposición que se halla en la realidad ilusoria de los placeres. De la perversión de los dulces se origina la adver-

Foto de Abel Bentin

Foto de gelatina

Foto del hielo oscuro

Foto de la torta que se hizo para el aniversario de Lucia de la Puente

I dont believe it Antes de ingresar a la sala, nos encontramos con cinco grandes cráneos dorados que están colocados unos sobre

tulada Pride (Orgullo) es quizá la más interesante de la muestra ya que es la que reflexiona con mayor claridad sobre idealización consumista de la adquisición competitiva de la riqueza.

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3 Todas las piezas han sido realizadas con un acabado impecable. Existe en la sala una atmósfera sugerente cargada de cierta oscuridad, tensión y violencia. La estética de las figuras se encuentra influenciada por los referentes habituales del artista, aunque esta vez es más evidente la apropiación de la estética clásica de las películas de Walt Disney. El resto de obras continúa en la misma línea, aunque su fuerza discursiva es desigual. Son objetos escultóricos de grandes dimensiones con una factura casi industrial que aluden a un mundo infantil de inocencia e ingenuidad, haciendo constantes referencias a la cultura de masas y generando tensiones entre las pulsiones de vida y muerte. En esta exposición, Bentín se ha planteado nuevas interrogantes que han enriquecido su trabajo, aunque se encuentran aún en el inicio de su desarrollo. Hay algunas obras bien resueltas, pero también hay otras que resultan redundantes y parecen pertenecer a una etapa anterior del artista, dificultando la lectura de la muestra en su conjunto,

Hay nuevamente alusiones al consumo, a cierta imaginería infantil y algunas exploraciones acerca de la naturaleza de la belleza, aparente o real. También hay ruptura, pues ahora se supera lo plástico y humorístico –sí persiste cierta ironía, más refinada, y por ello muy perversa– y se reflexiona, con mucho mayor complejidad que la que tuvo cualquiera de sus trabajos anteriores, acerca de algunos asuntos capitales para entender el estado emocional de cierta generación que disfrutó del éxito de manera inmediata, del valor efímero que para ellos tienen las cosas, y, en consecuencia, experimentó más pronto que ninguna otra generación en nuestro país la relatividad de cualquier triunfo. Como en un cuento de hadas o fábula de final amable aquí hay cisnes, pero no como juguetes o personajes de relato aleccionador, sino como metáfora de lo mutable y lo eterno, lo sencillo y lo brutal, lo placentero y lo cruel.

Retrospectiva CUBA RAÚL Proyecto didáctico, integral, de video y diapositivas para el modelado de cabeza en arcilla. El material contiene información que sirve como explicación y guía sobre estructura de la cabeza y ovoide / Modelado de cabeza Wen arcilla / Molde y vaciado. Resultados: esta posibilidad de lectura visual ha servido para facilitar la comprensión del estudio de modelado en arcilla y armonizar los contenidos con los profesores de Dibujo Modelado, por lo que se ha instalado la presentación en las aulas de primer año. Febrero a junio de 2008 / Marzo a junio de 2009.

ELÍAS ARCELLES, JOSÉ Desarrollo e investigación de videojuegos y mundos virtuales 3D desde la formación universitaria a partir de enfoque multidisciplinar. Para el Segundo Simposio Iberoamericano en Visualización Digital: SVD 2011. Mayo - Julio 2011.Resultados: selección del script y exposición del tema en Orlando, Florida, EE.UU. 21 de julio 2011. Exploración e investigación de las posibilidades de entornos virtuales para el desarrollo y aplicación en la Educación superior. Uso de plataforma virtual tridimensional Second Life en la enseñanza universitaria. Años: 2008 – 2009. Selección del script y participación como ponente en Campus Technology 2009, Boston, Massachussets, EE. UU. 27-30 de julio del 2009. Aplicación de plataformas virtuales “SecondLife” y “ReactionGrid” en los cursos “Dibujo Geométrico” 1 y 2. Se enseño a los alumnos del Primer Año de Estudios Generales de la Facultad de Arte, utilizando estas plataformas virtuales, los temas: “Síntesis geométrica de cabeza”, “Perspectiva de tres puntos de fuga”, “Perspectiva aérea, con variación de la altura del observador y proporciones observadas”, “Perspectiva de tres puntos, sin ejes de H/V de referencia”, con resultados satisfactorios. Años 2008, 2009, 2010, 2011 “No sería tan fácil y ligera mi iniciación de aprendiz.” Testimonio personal del aprendizaje en diseño de vitrales en el taller del maestro Adolfo Winternitz. Artículo en Textos – arte - 70 años de artes plásticas en la PUCP, pp. 133-134. noviembre 2009. Lima-Perú.

JAIME CARBONELL, ALEJANDRO Cahuachi, pirámide hacia adentro, pirámide hacia afuera. Crónica de reconocimiento y viaje del complejo arqueológico Cahuachi en Nazca. Autor del artículo. Revista AQUA, N° 17. año 5. mayo 2010 Huiquilla, hay duende. Crónica de reconocimiento y viaje de los bosques de Huiquilla y de sus necrópolis precolombinas en Chachapoyas. Autor del artículo. Revista Aqua, N° 15. año 4.Noviembre 2009. Proyecto Rímac. Crónica de viaje y descripción del proyecto artístico. Autor del artículo. Revista Aqua, N° 12. Año 4. julio 2009.

GARCÍA NUÑEZ, MIGUEL Rediseño del plan curricular de Educación Artística: Junio 2010- Julio2012 Elaboración de una propuesta de Plan de Estudio de la especialidad de Educación Artística. El proceso se inicio a partir de dos insumos: el estudio del material entregado por la anterior comisión de rediseño de la Especialidad, dirigida por M. Moebius y las exigencias de la DAA en torno al proceso de cambio curricular. El diseño de un plan de trabajo presentado y aprobado por la DAA que se describe a través del siguiente proceso “Estudio de revelamiento del perfil (para identificar demandas académicas y laborales)”. Estudio prospectivo Elaboración del PERFIL DEL EGRESADO: a partir de describir competencias específicas y transversales. Definición de ofertas educativas propuestas: Nuevo plan de estudios.(Coordinar con el Nuevo plan de estudios de la especialidad de Primaria e inicial de la Facultad de Educación que se encuentra en proceso). Segunda especialidad para egresados de las especialidades de pintura, Escultura y Grabado. Diplomas de estudios pedagógicos en educación artística. “Proyecto de Investigación en el Patrimonio para el mejoramiento de la educación artística a través de la innovación en los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes en Colegios Secundarios de Lima Cercado” Proyecto de mejoramiento de metodologías en arte. Coordinador, Diseño y elaboración del piloto para la aplicación en el semestre 2012.2 en la ENSABAP. Resultados: descripción de indicadores de mejora de la educación artística a partir del patrimonio. Junio -Diciembre 2011 “Proyecto de Mejoramiento Curricular y de Secuencia Didáctica descrita en las sumillas y en los sílabos de las especialidades de Pintura, Grabado, Escultura y de forma trasversal en los cursos de dibujo”. Coordinación de un equipo de trabajo conformado por Pintores, Escultores, Grabadores, Historiadores del arte y especialistas en estudios culturales. El trabajo se realizó con un enfoque interdisciplinario, con el objetivo de explicitar y describir la relación entre perfil, plan de estudios, secuencia curricular de las sumillas y sílabos del plan de estudio de las Especialidades del Programa de Arte Visuales-ENSABAP. Proyecto de mejoramiento de metodologías de investigación y producción en arte.E nero -Marzo 2012.

FARFÁN MORALES, MILAGRO Diseño de Espacios Cinematográficos Revista: Memoria Gráfica, año 2011. Revista anual de estudios y proyectos de la Especialidad de Diseño Gráfico, Departamento de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2008-15614

OTTA VILDOSO, ELIANA “Lima se anima”. Trabajo de coedición sobre la escena artística limeña, para la revista argentina de arte “Ramona”, No 89. Enero – Abril 2009. Biblioteca del amigo limeño Artículo en la revista “Pulgar” No 26 , por invitación del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León – MUSAC España.Año 2010.

HIDALGO VALENCIA, ISABEL Elaboración y publicación de póster en el VI Congreso Iberoamericano de Docencia Universitaria. “Organización y sistematización de los procesos del curso de serigrafía I” Propuesta de la especialidad de diseño gráfico de la facultad de Arte PUCP, en la publicación “Docencia Universitaria (reflexiones y experiencia)” presentada por Luis Olivera Cárdenas con la participación de profesores de la PUCP.De abril a noviembre del 2010

RADULESCU DE BARRIO DE MENDOZA, MIHAELA “La intertextualidad narrativa en las novelas gráficas”, Artículo en la revista “Memoria Gráfica” No 2, 2009. Revista anual de estudios y proyectos de la Especialidad de Diseño Gráfico, editada por el Departamento de Arte PUCP. “La acción cultural del diseño en la configuración de identidades y espacios”, Artículo en la revista Memoria gráfica No 3, 2010. Revista de la Especialidad de Diseño Gráfico, editada por el Departamento de Arte PUCP. “Diseño de espacios urbanos “, Artículo en la revista Memoria Gráfica No 4, 2011. Revista de la Especialidad de Diseño Gráfico, editada por el Departamento de Arte PUCP. “Edward Venero. El Diseño de la Identidad”, En Arquinka, Revista de Arquitectura, Diseño y Construcción, No 188 . Lima, Perú; 2011. “ Diseño, Memoria, Identidad “, Para Diseño gráfico de Perú , 6 - 21 de septiembre de 2008, en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, auspiciada por el Gobierno de Buenos Aires y la Embajada del Perú en Argentina. Publicaciones en blogs: http://modernidadycontracultura.blogspot.com/ http://lc-lenguajecinematografico.blogspot.com/ http://semiotica-pucp.blogspot.com/ “Los héroes peruanos . Arte no objetual de Edward Venero”; En la revista. Estúdio 5. Centro de Investigacao & Estudos en Belas-Artes, Facultad de Belas- Artes Universidade de Lisboa ( ISSN 1647-6158). Lisboa, Portugal, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. “Fiestas y arremetidas. La selva urbana en la obra de Christian Bendayan” : Estúdio 5. Centro de Investigacao & Estudos en Belas-Artes, Facultad de Belas Artes Universidade de Lisboa ( ISSN 1647-6158). Lisboa, Portugal.

“El umbral del cuerpo en las pinturas de Pablo Amaringo, chamán y pintor de la Amazonía peruana”, Estúdio 4. Centro de Investigacao &Estudos en Belas-Artes, Universidade de Lisboa ( ISSN 1647-6158). Lisboa, Portugal. “ El otro Herbert Rodríguez”, En Estúdio 3. Centro de Investigacao & Estudos en Belas - Artes, Facultad de Belas-Artes Universidade de Lisboa ( ISSN 1647- 6158). Lisboa, Portugal.

MENESES LUY, EDITH Investigación aplicada: PIPEA 101-2011. Desarrollo de un modelo sosteniblede mejora continua para la producción artesanal ofertada por Intercrafts Perú. Co investigadora en el proyecto Desarrollo de un modelo sostenible de mejora continua para la producción artesanal, Ofertado por Intercrafts Perú, para adecuarse a los requerimientos del mercado de comercio justo. Un piloto de aplicación en la línea de cerámica. Mayo 2012 – En ejecución. Proyecto ganador del concurso INNOVATE Perú – 2011, fondo FIDECOM PIPEI 152 - 2010. Mejora en el servicio de turismo responsable y sostenible del hospedaje Los Horcones de Túcume. Co-investigadora Marzo 2011 – En ejecución Educación, patrimonio y desarrollo: ¿Cómo incentivar el interés en la investigación de las formas y técnicas prehispánicas para emplearlas como insumos en emprendimientos creativos? Alianza estratégica entre los centros educativos y el museo. Programa de Apoyo DGI PUCP, Museo Larco. Investigadora principal. 2010, 2011. http://axisarteiconografiamoche.blogspot.com/ Calidad en el producto neo - artesanal peruano: establecimiento de criterios de evaluación para potenciar una producción innovadora. Elaboración de un instrumento de evaluación de los factores que inciden en la calidad de un producto artesanal para promover el aprendizaje y la autocrítica en los artesanos Instituciónes: AXIS Arte, VRI PUCP. Investigadora principal 2009 Proyecto Axis Colca, Talleres artesanales de Creatividad, Innovación e Identidad en el Valle del Colca. Desarrolla de manera sostenible la oferta artesanal en un grupo piloto del Valle del Colca. Docente e investigadora. 2009, 2010. Axis Huacas del Valle de MOCHE. Componente de Desarrollo Comunitario,Talleres de capacitación a artesanos en innovación de productos y procesos. Docente investigadora. Elaboración de guías de aprendizaje,y manuales iconográficos diseñados y desarrollados. 2008, 2009.

KUKURELO DEL CORRAL, PILAR Investigación aplicada: PIPEI 152 - 2010. Mejora en el servicio de turismo responsable y sostenible del hospedaje Los Horcones de Túcume. Co-investigadora en el diseño, formulación y ejecución del proyecto de innovación. Marzo 2011 – En ejecución. Proyecto ganador del concurso INNOVATE Perú – 2010, fondo FIDECOM.

Educación, patrimonio y desarrollo: ¿cómo incentivar el interés en la investigación de las formas y técnicas prehispánicas para emplearlas como insumos en emprendimientos creativos? Alianza estratégica entre los centros educativos y el museo. Co-investigadora, año 2010 El proyecto de investigación se dirige a desarrollar un nuevo campo de investigación y una nueva mirada, con el objetivo de producir diseño de nuevos productos, procesos innovadores, una nueva relación entre el Museo y las Instituciones Educativas, y la promoción de la identidad en niños y jóvenes; empleando las TIC en los aprendizajes. Proyecto ganador del concurso DGI PUCP. Blog de difusión de resultados: http://axisarteiconografiamoche.blogspot.com/ Investigación aplicada: calidad en el producto neo artesanal peruano: establecimiento de criterios de evaluación para potenciar una producción innovadora. Co investigadora. Investigación enfocada a establecer criterios e indicadores que faciliten el proceso de evaluación de la calidad del producto artesanal y simultáneamente se convierta en una herramienta de autoevaluación y aprendizaje para los artesanos. Proyecto Axis Colca, Talleres artesanales de Creatividad, Innovación e Identidad en el Valle del Colca. Co investigadora. Investigación aplicada con la finalidad de desarrollar de manera sostenible la oferta artesanal en un grupo piloto del Valle del Colca. Co investigadora. Fecha de inicio 2009 - 2010. Resultados: participantes artesanos capacitados en creatividad, innovación e identidad. AXIS Huacas del Valle de MOCHE. Componente de Desarrollo Comunitario, generación de capacidades para la mejora del producto artesanal moche. Proyecto Huacas del Valle Moche. Docente investigadora. Talleres de capacitación e innovación de productos y procesos. Años 2008 - 2009. Resultados: participantes artesanos capacitados en creatividad, innovación e identidad.

MENESES LUY, EDITH - KUKURELO DEL CORRAL Diseño del curso “Diseño e innovación de productos y servicios” Elaborado para el CIDE como parte del Diploma de especialización avanzada “Gestión de la innovación Tecnológica” en colaboración con la Arq. Edith Meneses. Curso diseñado e implementado. Alumnos sensibilizados hacia el tema del diseño como factor de innovación y mejora de la calidad de vida.Octubre – Noviembre 2010. Diseño del Diploma de Especialización “Diseño y ambientación de espacios interiores” Investigación, Diseño y desarrollo del nuevo Diploma y el Currículo de estudios correspondiente. Coordinadora, fondo DAPE. Co investigadora. Resultados: Diseño del Programa concluido. Año 2009. Vinculación de proyectos de RSU en la formación académica, a través del curso Proyectos de Desarrollo desde el Arte y el Diseño. Resultados: - 5 proyectos de investigación, formulados por estudiantes del curso, ganadores del PAIN -3 proyectos académicos ganadores del fondo DARS - 1 concurso de innovación artesanal promovido por estudiantes del curso - 3 proyectos presentados por estudiantes al concurso “Iniciativas de responsabilidad social”, de la DARS - Intervenciones de diseño participativo en las comunidades artesanales de Túcume - Lambayeque, Campiña de Moche – La Libertad, Grocio Prado - Ica, Tawaq – Ate, Yamino – Ucayali.

AXIS Taller-Laboratorio artesanal en Túcume: Creatividad, Innovación e Identidad. Encuentro de artistas, artesanos y diseñadores. Co – investigadora. Talleres de capacitación e innovación de productos y procesos. Resultados: a) Dos talleres realizados con especialistas, artesanos y estudiantes de la Facultad de Arte. b) Artesanos participantes capacitados en creatividad, innovación e identidad. Año 2010 Tutoría de AXIS Arte a “Innovarte” Para el Concurso del Encuentro entre Artistas, Diseñadores y Artesanos en Creatividad, Innovación e Identidad en artesanía Tawaq y Awaqkuna. Trabajo de estudiantes y artesanos para la innovación de productos y procesos. Resultados: participantes estudiantes y artesanos capacitados en creatividad, innovación e identidad. Año 2010. Encuentro entre artistas, artesanos y diseñadores: Creando desarrollo. Noviembre 2011. Este encuentro propuso un espacio participativo de diálogo e intercambio, donde, a través de la comprensión del nuevo panorama que nos muestran los negocios inclusivos, el comercio justo y la puesta en valor de la identidad como país, se discute la relevancia de las alianzas que se pueden lograr entre estas tres disciplinas, sus puntos en común y la visión hacia un mismo objetivo para crear propuestas sostenibles que generen un cambio socio-económico. Además mostrar una visión nueva y diferente, pero a la vez relevante de nuestra cultura y realidad. Este primer encuentro creó espacios de diálogo participativo en 4 mesas con 24 profesionales y representantes del Estado, la empresa y la academia. Esto se complementó con una Maratón Creativa de equipos interdisciplinarios y una Plenaria de las conclusiones. Presencialmente se tuvo más de 40 asistentes entre estudiantes, egresados PUCP e interesados, también participaron artesanos de la CIAP. Virtualmente se abrió un espacio de difusión: el blog A+A+D con registros del evento, de las obras de los participantes, y de los 12 videos de entrevistas previas a especialistas nacionales e internacionales. http://blog.pucp.edu.pe/arteartesaniadiseno Manual interactivo web: “Fundamentos básicos del diseño” Descripción: La Guía de Fundamentos básicos del Diseño/Manual de Diseño básico, es un material en formato multimedia que pretende aproximar al interesado a los temas del diseño, en su sentido más amplio y en sus aplicaciones más variadas Es un recorrido por objetos, escenarios y contextos del diseño, una herramienta para explorar nuestras habilidades para el diseño e ir ampliando nuestro conocimiento sobre las posibilidades creativas para solucionar problemas cotidianos. Propone un área interactiva de juegos para familiarizarse con conceptos y temas básicos relacionados. Año 2009. Manual del Diseño en la web en: http://www.axisartediseno.com/ AXIS Arte: La investigación como una experiencia motivadora de aprendizajes significativos en cursos de pregrado de la Facultad de Arte PUCP. Una mirada interdisciplinaria, en: VI CIDU, Congreso Iberoamericano de Docencia Universitaria 2010. Articuloen el libro: Docencia Universitaria: participación de profesores de la PUCP en el VI Congreso Iberoamericano de Docencia Universitaria, Reflexiones y Experiencias. Fondo Editorial PUCP. Abril 2012. ISBN 978-9972-42-985-9

Reconocimientos

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Arte

ELIAS ARCELLES, JOSÉ Cargo de revisor de “@tic. Revista d´ innovació educativa” Universidad de Valencia. España, julio del 2011.

JAIME CARBONELL, ALEJANDRO Programa para creadores de iberoamerica y Haiti FONCA, México. Beca de 3 meses en México para el desarrollo de un proyecto artístico. El proyecto se desarrolló en las ciudades de frontera de Baja California. Lima, agosto 2011. Artist Grant and Fellowship for Residency I-Park Foundation, EEUU. Residencia artística de un mes y cobertura de los gastos de viaje para el desarrollo de un proyecto artístico relacionado al paisaje. Lima, abril 2010.

KUKURELO DEL CORRAL, PILAR Premio Docente a la Responsabilidad Social Universitaria 2011 Premio otorgado por la Pontificia Universidad Católica del Perú PUCP, 28 de junio 2011 - 2012

MENESES LUY, EDITH Bono de reconocimiento a la investigación docente PUCP 2011, otorgado por el Vicerrectorado de Investigación – 2012 Bono de reconocimiento a la investigación docente PUCP 2009, otorgado por el Vicerrectorado de Investigación - 2010 Premio Docente a la Responsabilidad Social universitaria 2011 Dirección Académica de Responsabilidad Social PUCP, 2011

OTTA VILDOSO, ELIANA Segundo Puesto Concurso de la Amistad Peruano Africana. Concurso multidisciplinario organizado por la Embajada de Marruecos en Lima - Escuela de Arte Corriente Alterna. Octubre 2011 Primer Puesto Categoría Experimental. Concurso Filmocorto, concurso de cortometrajes organizado en el Festival de Cine de Lima, con el video “El mágico mundo del inglés”Centro Cultural de la PUCP, agosto 2011 Finalista del Festival Internacional de Video Arte Almirante Brown. Argentina. Una de las 30 seleccionadas entre 300 participantes de diversos países del mundo, con el video “Refundación” - Buenos Aires, Argentina, octubre 2011

Mención honrosa. Concurso Nacional de Video Arte. Festival Vae 11. Undécima edición de este concurso nacional con el video “Solmaira” - Centro Fundación Telefónica 2010 Segundo Lugar. Primer Concurso de Pintura Sérvulo Gutiérrez, Fundación Yacana. Con un jurado conformado por Jorge Villacorta, Christian Bendayán y Giancarlo Scaglia - Centro Cultural Yacana, febrero 2009

ROMERO VÁSQUEZ, JAIME “Reconocimiento al Trabajo y al Emprendimiento” (medalla y diploma). Ministerio de Trabajo y Promoción del Empleo. Premio creado por Resolución Ministerial N°344-2009-TR en virtud de la cual se reconoce la labor realizada por trabajadores y trabajadoras que destacan por su liderazgo, creatividad, rendimiento, sentido de responsabilidad etc.29 de marzo, 2011.

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Escultura

AYALA MARTÍNEZ, JUDITH Bono de reconocimiento a la investigación docente PUCP 2009, otorgado por el Vicerrectorado de Investigación - 2010 2011 por ““Configuración delbpaisaje, arte y espacio público en el Perú” y por “Reencontrando la espacialidad en el arte público del Perú”

CROUSSE DE VALLONGUE RASTELLI DE RONCORONI, VERÓNICA Vicerrectorado de Investigación de la Pontificia Universidad Católica del Perú - Mayo 2012. Tesis doctoral “Reencontrando la espacialidad para el arte público en el Perú”. Obtención de la máxima calificación de Sobresaliente CumLaude. Universitat de Barcelona, enero 2011. Premio a la Investigación Docente 2009 por “Lima, desarrollo urbano y sus monumentos: 1535 - 2007”. Vicerrectorado de Investigación de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Campus PUCP; marzo 2010. Proyecto ganador del concurso del Museo de la Memoria. Artista participante en el equipo de diseño. Barclay-Crousse Arquitectos marzo de 2010. Proyecto finalista Premio Hobart de Escultura Urbana. Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Abril de 2008. Premio a la Investigación Docente HA

MANN MAZURE, JOHANNA Bono de reconocimiento a la investigación docente PUCP 2009, otorgado por el Vicerrectorado de Investigación - 2010 Premio de investigación DAI, Pontificia Universidad Católica del Perú - 2008 Tesis doctoral “Monumentos públicos en espacios urbanos de Lima 1919 - 1930”. Obtención de la máxima calificación de Sobresaliente Cum Laude. Universitat de Barcelona, enero 2011.

Publicaciones ------------------------------------------------------------------------------

Arte

OTTA VILDOSO, ELIANA “Lima se anima”. Trabajo de coedición sobre la escena artística limeña, para la revista argentina de arte “Ramona”, No 89. Enero – Abril 2009 Biblioteca del amigo limeño, artículo en la revista “Pulgar” No 26 , por invitación del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León – MUSAC España.Año 2010.

ELIAS ARCELLES, JOSÉ “No sería tan fácil y ligera mi iniciación de aprendiz.” Testimonio personal del aprendizaje en diseño de vitrales en el taller del maestro Adolfo Winternitz. Artículo en Textos – arte - 70 años de artes plásticas en la PUCP, pp. 133-134. noviembre 2009. Lima-Perú.

MENESES LUY, EDITH - KUKURELO DEL CORRAL, PILAR AXIS Arte: La investigación como una experiencia motivadora de aprendizajes significativos en cursos de pregrado de la Facultad de Arte PUCP. Una mirada interdisciplinaria, en: VI CIDU, Congreso Iberoamericano de Docencia Universitaria 2010. Articuloen el libro: Docencia Universitaria: participación de profesores de la PUCP en el VI Congreso Iberoamericano de Docencia Universitaria, Reflexiones y Experiencias. Fondo Editorial PUCP. Abril 2012. ISBN 978-9972-42-985-9

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Diseño Gráfico

FARFÁN MORALES, MILAGRO Diseño de Espacios Cinematográficos Revista: Memoria Gráfica, año 2011. Revista anual de estudios y proyectos de la Especialidad de Diseño Gráfico Departamento de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2008-15614 Orlando Revista: Miradas - Publicación relacionada al arte cinematográficoAño 2010

HIDALGO VALENCIA, ISABEL Elaboración y publicación de póster en el VI Congreso Iberoamericano de Docencia Universitaria. “Organización y sistematización de los procesos del curso de serigrafía I”, propuesta de la especialidad de diseño gráfico de la facultad de Arte PUCP, en la publicación “Docencia Universitaria (reflexiones y experiencia)” presentada por Luis Olivera Cárdenas con la participación de profesores de la PUCP.De abril a noviembre del 2010

Docentes ------------------------------------------------------------------------------

Arte GABRIEL MARÍA ENRIQUE ALAYZA MONCLOA Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú RHONY ALHALEL LENDER Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Master en Pintura - Tama Art University de Tokio ÚRSULA EMILIA ÁLVAREZ ESPINEL Pre-Docente Máster en Marketing y Dirección Comercial USIL - Perú DANITZA LAURA ALICIA BENAVIDES PRADO Docente Contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

MARCUS ALONZO COSTA RÁMIREZ AGÜERO Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

Coordinador

ROSA MARIA JULIA BURELA PANDO Docente ordinario Arq. Universidad Nacional de Ingeniería CÉSAR CAMPOS DONAIRE Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú ADOLFO CÁRDENAS RODRÍGUEZ Pre-Docente MIGUEL AMADEO CAVALLINI RODRIGUEZ Pre-Docente BLANCA CECILIA CHÁVEZ DENEN Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú BEATRIZ ESTELA CHUNG ORÉ Pre-Docente

PABLO AURELIO CRUZ GASTELUMENDI Pre-Docente RAÚL NEMESIO CUBA PAULINO Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú RODRIGO DE LAS CASAS DE LA TORRE UGARTE Pre-Docente CARLOS ALBERTO DEL ROSARIO CALDERÓN Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú GIORGIO DI GIOVANNI ABARCA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú JORGE RICARDO ESTABRIDIS CÁRDENAS Docente ordinario Doctor en Geografía e Historia - Especialidad Historia del Arte LUIS GARCÍA ZAPATERO SOTO Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú MIGUEL GARCÍA NÚÑEZ Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú JUAN ALBERTO GISMONDI ALEGRE Docente contratado Oftalmólogo Universidad Federico Villarreal Médico cirujano Universidad Nacional Mayor de San Marcos LUZ MARINA HERMOZA SAMANEZ Pre-Docente

MAX ALFREDO HERNÁNDEZ CALVO Docente ordinario Magíster en estudios teóricos en Psicoanálisis Master of Arts in curatorial studies HAROLDO JOAO HIGA TAIRA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú MARÍA REBECA MILAGRO HUBY VIDAURRE Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú NATALIA IGUÍÑIZ BOGGIO Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú ALEJANDRO JAIME CARBONEL Pre-Docente MARIA DEL PILAR KUKURELO DEL CORRAL Docente ordinario Arq. Universidad Ricardo Palma ENRIQUE FERNANDO LA CRUZ MARÍN Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú CLAUDIA CECILIA LAM ONUMA Pre-Docente MANUEL EDUARDO LARREA HERNÁNDEZ Pre-Docente Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú GIANCARLO WALLER Pre-Docente

ALEJANDRO

LEÓN

LIDA IVONNE LIMA CUCHO Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú IGNACIO JESÚS MACHA VALVERDE Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

CHRISTINE ROTTENBACHER DE ROJAS Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú JUAN SALAS CARREÑO Pre-Docente

EDITH ROSA LUISA MENESES LUY Docente ordinario Arq. Universidad Ricardo Palma

SOLEDAD CECILIA SÁNCHEZ VALDEZ Pre-Docente

KENJI HÉCTOR NAKAMA MIYASHIRO Pre-Docente

GREGORIO SIFUENTES PINEDO Pre-Docente

ELIANA LUCÍA OTTA VILDOSO Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

BRIAN SILVA MALDONADO Pre-Docente

ALBERTO ENRIQUE PATIÑO NÚÑEZ Pre-Docente RAFAEL EDMUNDO PINTO LÓPEZ Pre-Docente MOISÉS ALEJANDRO QUINTANA FLORES Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú VÍCTOR ANTONIO RAMOS HAAKER Docente ordinario Master of Arts in Photography and Advertising, London College of Printing

LUIS EDWIN RONCALLA VERA Pre-Docente

EDUARDO TOKESHI NAMIZATO Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú FERNANDO AUGUSTO TRUJILLO GARAY Pre-Docente PAOLA YAMILE VELA VARGAS Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú SUSANA VENEGAS GANDOLFO Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

ANGÉLICA MARÍA RÍOS HAMANN Pre-Docente

ERIKA LUCÍA VÁSQUEZ LARRAÍN Pre-Docente

JAIME ROMERO VÁSQUEZ Pre-Docente

LUCÍA BEATRIZ WONG FUPUY Pre-Docente

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Diseño Gráfico CHRISTIAN DAVID ARAKAKI UEYONAHARA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú RUDY IVANOFF ASCUE YENDO Pre-Docente LUIS ENRIQUE CARRERA ORTIZ Pre-Docente CHARLY CERVERA GÁLVEZ Docente contratado Lic. Universidad Particular San Martín de Porres Magíster en Marketing y Gestión Comercial EOI - Escuela de negocios, España

CARMEN ELENA GARCÍA ROTGER

Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

Coordinadora

VÍCTOR ENRIQUE CHIROQUE LANDAYETA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú FELIPE ANTONIO CORTÁZAR VELARDE Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú GERARDO JOSÉ CRUZ GARCÍA Pre-Docente ANDREA DEL CARMEN DE LA CRUZ VERGARA Pre-Docente REGINA MILAGROS DÁVILA VILLACORTA Pre-Docente

MILAGRO FARFÁN MORALES Docente contratado Lic. Universidad Mayor de San Marcos ROSA ALBINA GONZALES MENDIBURU DE OLCESE Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Magíster en Humanidades, Pontificia Universidad Católica del Perú ISABEL HIDALGO VALENCIA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú ANTONIO JAVIER MARTINENCH LOZANO Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú FLOR DE MARÍA MARÍN CABRERA Pre-Docente EVELYN MABEL NÚÑEZ ALAYO Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Magíster en Comunicaciones, Pontificia Universidad Católica del Perú ANTONIO EDGARDO PALACIOS VILLACORTA Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú LIDIA ANGELA QUISPE DEL PINO Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

MIHAELA RADULESCU DE BARRIO DE MENDOZA Docente ordinario Lic. en Filologia Universidad de Bucarest - Rumania MARTHA JACQUELIN RODRÍGUEZ DE GUZMÁN SANTISTEBAN Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú JACQUELINE MARÍA DEL PILAR RODRÍGUEZ TORRES DE ARBULU Docente contratado LUIS MARTÍN RÁZURI HORA Pre-Docente DIANA ROCÍO SOLÓRZANO SOLÓRZANO Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú CÉSAR ANTONIO SORIA MORALES Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú CLAUDIA CATHERINE VALENZUELA SUÁREZ Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú EDWARD WILFREDO VENERO CARRASCO Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú RAFAEL ERNESTO VIVANCO ÁLVAREZ Docente ordinario Lic. Universidad San Ignacio de Loyola

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Diseño Industrial OSCAR ALFREDO BASTIDAS VALENZUELA Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú CLAUDIA PAOLA CARDENAL VALQUI Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú ADRIANA SILVIA CHANG FON Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Master en Arte Hiroshima City University, JAPON Doctor en Arte Hiroshima City University, JAPON

EDUARDO AJITO LAM

Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

Coordinador

CARLOS BELISAR DEMARINI ANGULO Docente contratado Diseñador Industrial por la Scuola Politecnica di Design di Novara (Italia) EDUARDO ALFONSO DIESTRA GARAYAR Pre-Docente

MILAGROS MARTINA DIEZ CANSECO CASTRO DE STEFFEN Pre- Docente SERGIO ENRIQUE FANG CHONG Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Master of Fine Arts in Desing HDK, Goteborg University , Suecia RICARDO GELDRES PIUMATTI Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú ENRIQUE GUILLERMO GÓMEZ GARCÍA Pre-Docente NOEL GONZÁLEZ RIVERO Docente ordinario Diseñador Industrial por el Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI) La Habana, Cuba VIRGILIO CHIONGWEND LHI SÁNCHEZ Pre-Docente JUAN GIUSEPE MONTALVÁN LUME Pre-Docente LUIS ANTONIO NAKADA GUSUKUDA Pre-Docente

SANDRO ALEX ORMEÑO GRANDA Pre-Docente ALFREDO OSHIRO FUKUHARA Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú FERNANDO FELIPE PÉREZ RIOJAS Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú JULIANA SIQUEIRA DE QUEIROZ SIMOES Pre-Docente GABRIELLA AMALIA TUBINO BRYCE Pre-Docente MANUEL ANTONIO VÁSQUEZ VELA Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú SOFÍA MILAGROS VIDAL BAZALAR Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Master of Arts, Musashino Art University , Japon JENNIFER KARINA WONG POGGI Pre-Docente

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Escultura MARÍA MILAGROS ARIAS SECADA Pre-Docente JUDITH LEONOR AYALA MARTÍNEZ Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú JOICY VIOLETA BARTRA GARDINI Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú VERÓNICA NATALIE CROUSSE DE VALLONGUE RASTELLI DE RONCORONI Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Magister en Diseño Urbano - Universidad de Barcelona - España Doctora por la Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes

MARTA SUSANA CISNEROS VELADE

Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

Coordinadora

JOHANNA MARÍA HAMANN MAZURE Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Magíster en Humanidades Pontificia Universidad Católica, Lima Perú Doctora por la Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes JORGE IZQUIERDO ROBLEDO Pre-Docente RAURA RAQUEL OBLITAS JORDÁN Docente contratado Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú SONIA PRAGER SPOHR DE ALAYZA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

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Grabado AGAPITO ABURTO, ALBERTO FÉLIX Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Magíster en Humanidades Pontificia Universidad Católica del Perú ANTEZANA VARGAS, MÁXIMO ERNESTO Pre-Docente Dueñas Pachas, Cristina Docente ordinaria Master of Fine Arts, Pratt Institute EEUU GIANELLA PÉREZ, DIEGO ALBERTO Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú LA ROSA SABA, NANCY Pre-Docente MARTÍNEZ GARAY, CLAUDIA MARÍA Pre-Docente

OLGA OFELIA FLORES DÍAZ

Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

Coordinadora

NORIEGA ESQUIVES, VERÓNICA DEL PILAR Pre-Docente QUINTANILLA FLORES, SANTIAGO JAVIER Pre-Docente REYES PINEDA, ZOILA ANGÉLICA Docente contratada Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú SALINAS DE LA CRUZ, NORMA CAROLINA Docente ordinaria Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

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Pintura ALEJANDRO JOSÉ ALAYZA MUJICA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú JOSÉ DOMINGO ELÍAS ARCELLES Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú NORMA GIULIANA MIGLIORI FIGUEROA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú JULIA HAYDEE NAVARRETE STAGNARO Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Magíster en Humanidades, Pontificia Universidad Católica del Perú

MARCUS ALONZO COSTA RÁMIREZ AGÜERO Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú

Coordinador

MIGUEL ALBERTO NIERI LA RIVA Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú MARÍA INÉS ROSARIO PARDO PACHECO DE KAUFMANN Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú SUSANA ROSSELLO FERRARO Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú Magíster en Humanidades Pontificia Universidad Católica del Perú LUCÍA SLATER VILLAR Docente ordinario Lic. Pontificia Universidad Católica del Perú