Uczestnicy VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku
Mateusz Czech ur. 4.06.1989 Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. A. Palety-Bugaj (dyplom z wyróżnieniem, 2013) i prof. K. Makowskiej-Ławrynowicz (kameralistyka). W 2010 roku rozpoczął studia na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof. A. Wita, kontynuując je następnie w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden w klasie prof. E. Klemma i prof. S. Leißnera. Jest laureatem licznych konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą, m.in. we Frankfurcie, Łodzi, Krakowie, Gdańsku, Narvie (Estonia). Był stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (od 2004), Prezydenta Miasta Siedlce (2002, 2006), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2005, 2006), Société de Frédéric Chopin Genève (2005), Yamaha Music Foundation of Europe (2010) oraz Internationale Mendelssohn-Akademie Leipzig (2012). Występował w wielu salach koncertowych w Polsce i za granicą, m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie,
Münchner Philharmoniker (Gasteig), siedzibie Stałego Przedstawicielstwa RP przy Biurze Narodów Zjednoczonych w Genewie, Acropolium de Carthage w Tunisie i Royal Albert Hall w Londynie. Asystował przy licznych projektach operowych i operetkowych, współpracując z Palucca Hochschule für Tanz Dresden, Staatsschauspiel Dresden oraz Staatsoperette Dresden. We wrześniu 2015 roku wziął udział w I Międzynarodowym Kursie Dyrygenckim pod kierunkiem prof. Colina Mettersa w Lusławicach. Jako dyrygent współpracował m.in. z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Filharmonią Narodową w Warszawie, Filharmonią Świętokrzyską w Kielcach, Sinfonietta Cracovia, Erzgebirgische Philharmonie Aue, Staatsoperette Dresden, Północnoczeską Orkiestrą Symfoniczną w Teplicach (Czechy), Filharmonią Krakowską im. K. Szymanowskiego.
Kazimierz Dąbrowski ur. 7.04.1984 Absolwent dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. R. Dudka AMFC w Warszawie (studia magisterskie ukończone z wyróżnieniem oraz studia doktoranckie) oraz prof. A. Poliszczuka w Państwowym Konserwatorium im. N.A. Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu (podyplomowy staż artystyczny). Był asystentem dyrygenta i drugim dyrygentem projektów operowych realizowanych na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej i Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Współpracował dotychczas z orkiestrami, koncertując w Polsce (m.in. w Warszawie, Poznaniu,
Olsztynie, Siedlcach, Białymstoku, Suwałkach, Szczecinie) oraz za granicą (Austria, Czechy, Rumunia, Litwa, Norwegia). Współpracuje z takimi artystami, jak: K. Kenner, J. Olejniczak, K. Jakowicz, T. Strahl, K. Budnik-Gałązka, K. Trzaskowski, A. Mleczko, R. Sobczak, M. Frąckiewicz, W. Gierlach, R. Cieśla, R. Cieśla, A. Lipska-Nakoniecznik, A. Lubańska, T. Krzysica, B. Makal, J. Szymański, D. Radomska, M. Idzik, A. Jeruć-Kopeć, A. Łukaszewicz, A. Wolfinger, J. Mirosławska, J. Torres, W. Korcz, A. Majewska, J. Strobel. We wrześniu 2009 roku zdobył trzecią nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów „Craiova 2009” w Rumunii. Brał udział w kursie mistrzowskim w Austrii u Maestro V. Kiradjieva. Jest stypendystą Keimyung University i Fundacji Pro Polonia Society w Daegu w Korei Południowej oraz laureatem stypendium „Młodym Twórcom” fundowanego przez Prezydenta Miasta Białegostoku. W latach 2008–2015 był dyrektorem artystycznym Suwalskiej Orkiestry Kameralnej, z którą zrealizował blisko 200 koncertów symfonicznych, spektakli operowych, koncertów oratoryjnych, edukacyjnych i okolicznościowych. Od 2009 roku prowadzi orkiestrę symfoniczną i kameralną Zespołu Szkół Muzycznych w Białymstoku (w roku 2011 i 2012 otrzymał Nagrodę Dyrektora za osiągnięcia w edukacji młodzieży). Współpracuje również z białostockim wydziałem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Adam Domurat ur. 25.01.1991 Absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu (2015) w klasie dyrygentura symfoniczna i operowa prof. J. Salwarowskiego oraz w klasie fortepianu prof. A. Kledzik. Obecnie jest asystentem w klasie dr. hab. K. Dębskiego. Laureat wielu nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach dyrygenckich i pianistycznych, m.in.: III nagrody i nagrody orkiestr podczas I Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu, II nagrody Concours Musical de France w Paryżu, III nagrody Concorso Internazionale Citta di Macagno w Milano. Dwukrotny stypendysta Ministra Edukacji Narodowej za wybitne osiągnięcia artystyczne. Współpracował z czołowymi polskimi i zagranicznymi solistami m.in.: P. Gallois, M. A. Epsteinem, T. Rostvikiem, E. Murawską, J. Wawrowskim, K. Marianowskim, M. Pabichem, D. Kapczyńską, A. Rytwińską, S. Podemskim, M. Dereweckim, E. Guzowską, E. Karolak oraz z największymi śpiewakami polskiej sceny operowej: K. Hołysz, I. Hossą, B. Kubiak, B. Gutaj, M. Nowacką, M. Michałowską, M. Marcem, T. Kukiem, S. Kuflukiem. Współpracował z takimi orkiestrami jak: Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej, Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestra Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Filharmonii Opolskiej, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestra Teatru Muzycznego w Poznaniu, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Poznaniu, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Orkiestra Gliwickiego Teatru Muzycznego, CoOperate Orchestra oraz Transatlantyk Symphony Orchestra. Wystąpił podczas ponad 80 koncertów,
m.in.:
podczas
Festiwalu
Transatlantyk,
Poznańskiej
Wiosny
Muzycznej,
Międzynarodowego Festiwalu Fletowego w Poznaniu, Europejskiego Forum Fletowego w Kristiansand, Festiwalu Muzyki Pasyjnej i Paschalnej w Poznaniu. Dyrygent konkursowy podczas V Międzynarodowego Konkursu Organowego im. F. Nowowiejskiego w Poznaniu (2015). Od 2016 roku pełni funkcję kierownika muzycznego oraz dyrygenta orkiestry antraktowej w Teatrze Polskim w Poznaniu. Jest także fundatorem oraz wiceprezesem zarządu fundacji „CoOperate Art” oraz dyrektorem artystycznym i dyrygentem działającej przy fundacji CoOperate Orchestra, z którą współpracuje od 2010 roku.
Daria Dopierała ur. 24.03.1990 Absolwentka Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Z. Rycherta. Stypendystka nagrody Rektora za wybitne osiągnięcia artystyczne i działalność koncertową. Debiutowała w 2012 roku, prowadząc koncert w ramach warsztatów improwizacji i czytania partytur graficznych zorganizowany przez wykładowców Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart: F. Wörnera, M. Kiedaischa oraz gdańskiego kompozytora prof. K. Olczaka. Współpracowała przy nagrywaniu programu „Pianobus” T. Stroynowskiego (2012). Na zaproszenie P. Bębenka poprowadziła warsztaty liturgiczne uwieńczone koncertem w kościele Podwyższenia Krzyża Świętego w Tczewie (2012). W latach 2013–2015 organizowała wiele projektów muzycznych m.in.: „Henryk Mikołaj Górecki: in memoriam” z okazji 3. rocznicy śmierci kompozytora (kościół św. Barbary w Gdańsku), „Chopin dla dużych i małych” z okazji Międzynarodowego Dnia Ochrony Praw Dziecka (Uniwersytet Gdański), Koncert Muzyki Filmowej i Teatralnej (Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku). Przygotowała i wystawiła wiele premier m.in.: I Symfonia na wielką orkiestrę symfoniczną oraz „Concerto Triplo” na skrzypce, wiolonczelę, klawesyn i orkiestrę kameralną D. Kamińskiego. W 2015 roku brała udział jako dyrygent w sesji nagraniowej Orkiestry HANZA duo oraz w nagraniu płytowym „Muzyka instrumentalna” R. Łuczkowskiego. Kwalifikacje w dziedzinie sztuki dyrygenckiej podnosiła, uczestnicząc w kursach mistrzowskich pod okiem tak wybitnych dyrygentów jak: T. Strugała, G. Chmura i R.J. Delekta. Współpracowała z wieloma orkiestrami, m.in. z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną (Gdańsk), Akademicką Orkiestrą Symfoniczną (Kraków), Państwową Filharmonią Bałtycką (Gdańsk), Polską Filharmonią Kameralną (Sopot) i Elbląską Orkiestrą Kameralną. Od 2014 roku pełni funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Orkiestry HANZA duo oraz
wiceprezesa fundacji HANZA działającej w Gdańsku. Od 2015 współpracuje z WINDĄ – Gdańskim Archipelagiem Kultury, współtworząc wydarzenia artystyczne i muzyczne.
Marta Gardolińska ur. 24.10.1988 Już na początku kariery zebrała ważne doświadczenia, współpracując m.in. z ORF RadioSymphonieorchester Wien, Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Spirit of Europe Orchestra w Baden (Austria), Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz Radomską Orkiestrą Kameralną. Jako dyrygentka Johann-Strauss-Operette-Wien dwukrotnie odbyła z zespołem tournée po Niemczech, dyrygując operetkami „Zemsta nietoperza” J. Straussa syna (2015) oraz „Ptasznik z Tyrolu” K. Zeller (2014). Występując jako wokalistka oraz asystując w dwóch światowej klasy chórach – Wiener Singverein i Arnold Schoenberg Chor – miała okazję pracować pod kierunkiem takich dyrygentów, jak R. Muti, Z. Mehta czy N. Harnoncourt. Obecnie współpracuje gościnnie z trzema orkiestrami symfonicznymi w Wiedniu oraz jest dyrektorem artystycznym orkiestry smyczkowej Vienna Melange Orchestra. Kształciła się pod okiem tak wybitnych muzyków jak P. Eötvös, S. Young, B. Haitink, M. Stringer, G. Meier, Y. Yuasa, K. Leitner i E. Ortner, w prestiżowych instytucjach muzycznych Europy i Stanów Zjednoczonych, wśród których wymienić należy Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu (dyplom w wiedeńskiej Musikverein w 2014), Cabrillo Festival of Contemporary Music w Santa Cruz (USA) oraz Pierre Monteux School for Conductors and Orchestral Musicians w Maine, USA. Dyrygowała m.in. w Konzerthaus i Goldener Saal Musikverein w Wiedniu, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie,
Teatro José Peón Contreras w Méridzie w Meksyku, Festspielhaus w Füssen i wielu innych. W 2015 roku jako jedyna kobieta zakwalifikowała się do półfinału Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. A. Dorátiego w Budapeszcie.
Michał Gozdek ur. 5.02.1986 Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Ukończył z wyróżnieniem dyrygenturę chóralną oraz prowadzenie zespołów jazzowych i muzyki rozrywkowej na Wydziale Dyrygentury Chóralnej i Edukacji Muzycznej. Po uzyskaniu dyplomu magisterskiego rozpoczął ponownie studia na bydgoskiej uczelni, tym razem z zakresu dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie dyrygowania prof. W. Michniewskiego, uzyskując kolejno dyplom licencjacki (2013) oraz magisterski (2015). Dyrygował m.in. Orkiestrą Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku, Akademicką Orkiestrą Symfoniczną w Bydgoszczy oraz zespołami kameralnymi. Istotnym elementem jego działalności artystycznej jest pianistyka ukierunkowana zwłaszcza na pianistykę jazzową. Był członkiem licznych zespołów jazzowych, z którymi występował w wielu krajach Europy, w tym m.in. w Niemczech, Francji, Belgi, Szwecji, Dani, Grecji. Jest półfinalistą Nottingham International Jazz Piano Competition, a także laureatem nagrody
za najlepszą kompozycję i aranżację podczas II edycji Bydgoszcz Big Band Festiwal’75. Jako muzyk zespołu Jazz Big-Band’75 występował z takimi osobistościami polskiej sceny rozrywkowej, jak A. Serafińska czy K. Prońko. Jest inicjatorem projektu muzycznego Michał Gozdek Trio, w którym razem z kontrabasistą G. Nadolnym oraz perkusistą W. Franczykiem wykonuje własne kompozycje. Doskonali się również jako pianista klasyczny. Od roku 2013 studiuje na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. W. Skrzypek-Ronowskiej. Kilkakrotnie brał udział w kursach pianistycznych prowadzonych przez rosyjskiego pianistę M. Voskresensky'ego. Występował z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Polską Filharmonią Sinfonia Baltica w Słupsku, wykonując m.in. „Błękitną rapsodię” oraz Koncert fortepianowy G. Gershwina.
Dawid Jarząb ur. 2.05.1987 Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku dyrygentura symfoniczna w klasie prof. M. Pijarowskiego (Wydział Dyrygentury, Kompozycji, Teorii Muzyki i
Muzykoterapii). Kształcił się również pod kierunkiem prof. A. Urbanka na Wydziale Edukacji Muzycznej (specjalność chóralistyka). Edukację uzupełnia, biorąc udział w licznych kursach z dziedziny dyrygentury, chóralistyki i prowadzenia zespołów, m.in. w Mistrzowskich Kursach Dyrygenckich prowadzonych przez T. Strugałę oraz G. Chmurę. Jako śpiewak Chóru Narodowego Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego koncertował m.in. z takimi dyrygentami, jak J. Kaspszyk, K. Penderecki, G. Chmura, T. Bugaj, J. Maksymiuk, K. Junghänel, R. Beck, B. Bayl, B. Parry, P. McCreesh, R. Hollingworth, G. Antonini czy B. Chilcott. Występował na wielu festiwalach, w tym: Music Masters On Air, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Wratislavia Cantans, BBC Proms. Brał udział w nagrywaniu płyt pod dyrekcją P. McCreesha, nagradzanych prestiżowymi Diapason d'Or czy BBC Music Awards. Wielokrotnie przygotowywał Chór NFM do projektów a cappella i wokalno-instrumentalnych. W 2013 roku został korepetytorem w Polskim Narodowym Chórze Młodzieżowym, a rok później pełnił tam funkcję dyrygenta-asystenta. Na profesjonalnej scenie zadebiutował w 2014 roku. Jako dyrygent współpracował z Chórem Filharmonii Wrocławskiej, Wrocławską Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum”, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, a także Akademicką Orkiestrą Symfoniczną oraz Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W roku 2016 poprowadził orkiestry na Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie. Jest laureatem I nagrody na I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu (2013), a także III nagrody oraz nagrody specjalnej za najlepszą interpretację utworu C. Monteverdiego na VI Międzynarodowym Turnieju Dyrygentury Chóralnej „W Stronę Polifonii” (2014). Jest stypendystą Prezydenta Miasta Wrocławia. Od roku 2015 pełni funkcję kierownika Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi.
Piotr Kiełbiński ur. 31.08.1987 Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. T. Strugały (dyplom licencjacki). Edukację kontynuował w ramach studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. dr. hab. M.J. Błaszczyka, prowadząc swój koncert dyplomowy z Orkiestrą Filharmonii Śląskiej. Ukończył z wyróżnieniem studia II stopnia na Akademii Muzycznej w Krakowie w zakresie teorii muzyki pod kierunkiem T. Maleckiej, a jego praca magisterska na temat „Pierścienia Nibelunga” R. Wagnera została w 2015 roku opublikowana przez Wydawnictwo Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczył w kursach prowadzonych przez m.in. H. Rillinga, R. Paternostra, H. Williamsa, N. Thomsona, T. Strugałę, G. Chmurę oraz R.J. Delektę. Współpracował m.in. z Berlin Sinfoniettą, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie i Orkiestrą Festiwalową w Katowicach. Półfinalista I Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu. Od 2014 roku pełni funkcję dyrygenta Orkiestry Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Wadowicach.
Rafał Kłoczko ur. 28.07.1987 Dyrygent, kompozytor, teoretyk muzyki. Sztuki dyrygenckiej uczył się pod okiem m.in. R.J. Delekty, W. Michniewskiego, J. Przybylskiego, M. Guidariniego, J. Kaspszyka, C. Mettersa, E. Wiesztordt i G. Chmury. Zdobywca II miejsca na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim z London Classical Soloists 2015 i półfinalista Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów Operowych BLUE DANUBE 2013, laureat programu „Dyrygent – rezydent” (sezon 2013/2014) i „Kompozytor – rezydent” (sezon 2015/2016) Instytutu Muzyki i Tańca. Dyrygent na stałe współpracujący z Pomorskim Towarzystwem Muzycznym, zespołem Cappella Gedanensis i orkiestrą symfoniczną TUTTA FORZA. Regularnie koncertuje z wieloma orkiestrami i teatrami operowymi (Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Świętokrzyska, Opera Bałtycka, Gdyńska Orkiestra Symfoniczna, Sinfonia Baltica, Warszawska Opera Kameralna, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Narodowa w Zagrzebiu, Filharmonia Kameralna w Sopocie i in.). Poprowadził szereg premier operowych m.in. „Erosa i Psyche” L. Różyckiego (spektakl otworzył sezon artystyczny 2015/2016 w Operze Bałtyckiej), a także wszystkie części cyklu „Il trittico” G. Pucciniego („Il Tabarro”, „Suor Angelica”, „Gianni Schicchi”), „Cosi fan tutte” W.A. Mozarta, „Orfeo ed Euridice” Ch.W. Glucka, „Francesca da Rimini” i „Aleko” S. Rachmaninowa, „Verbum Nobile” S. Moniuszki, „Weksel Małżeński” G. Rossiniego, czy „Le Villi” G. Pucciniego. Był asystentem takich dyrygentów, jak M. Guidarini (podczas I Festiwalu Operowego w Ascoli Piceno we Włoszech – „Otello” G. Verdiego, w Operze Bałtyckiej w Gdańsku – „Traviata” G. Verdiego), M. Klauzy (w Operze Bałtyckiej w Gdańsku – „Gracze” D. Szostakowicza, „Skrzypce Rotszylda” B. Fleischmanna), M. Błaszczyka (Toruńska Orkiestra Symfoniczna), J. Salwarowskiego (Toruńska Orkiestra Symfoniczna). Jest wielokrotnym stypendystą Prezydenta Torunia, Prezydenta Gdańska, Marszałka Województwa Pomorskiego i Kujawsko-Pomorskiego, a także MKiDN. Jeszcze jako student otrzymał tytuł najlepszego studenta Trójmiasta (Czerwona Róża, 2011) i najlepszego studenta Polski w kategorii „sztuka” (Studencki Nobel 2012). Obecnie pracuje nad doktoratem z dyrygentury w krakowskiej Akademii Muzycznej. Od czerwca 2016 roku pełni funkcję
asystenta przy Filharmonikach Wiedeńskich w ramach najsłynniejszego festiwalu operowego na świecie Salzburger Festspiele 2016.
Maciej Koczur ur. 24.11.1989 Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury dr. hab. P. Przytockiego. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał, dyrygując orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie. Doktorant w Katedrze Dyrygentury Akademii Muzycznej w Krakowie. Najmłodszy uczestnik IX Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga (2013). Laureat „Małego Złotego Berła” Fundacji Kultury Polskiej (2014) na wniosek J. Maksymiuka. W sezonie artystycznym 2013/2014 dyrygent – rezydent w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Z ramienia Akademii Muzycznej w Krakowie jako dyrygent uczestniczył w projekcie „Ovid’s Metamorphoses Erasmus Intensive Programme” na Akademii Ferenca Liszta w Budapeszcie (2014). W latach 2008–2014 był dyrygentem „Archetti” Orkiestry Kameralnej Miasta Jaworzna. Od 2010 roku jest asystentem dr. hab. T. Chmiela, dyrygenta Krakowskiej Młodej Filharmonii działającej przy ZPSM im. M. Karłowicza w Krakowie. Współzałożyciel i kierownik artystyczny zespołu wokalnego Oktofonia.
Maciej Kotarba ur. 3.06.1991 Skrzypek i dyrygent. W 2015 roku ukończył Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, uzyskując tytuł magistra gry na skrzypcach oraz licencjata dyrygentury symfonicznej w klasie prof. W. Kunca. Otrzymał najwyższą ocenę za swój koncert licencjacki, podczas którego dyrygował Orkiestrą Sinfonietta (2015). Obecnie jest studentem studiów magisterskich dyrygentury symfonicznooperowej w klasie prof. M. Pijarowskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2014 roku w ramach stypendium studiował na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, gdzie miał możliwość współpracy z takimi mistrzami batuty, jak J. Wildner, S. Pironkoff, U. Lajovic czy K. Leitner. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Y. Talmiego, C. Mettersa czy R.J. Delektę. Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej jako asystent dyrygenta (2014). Miał przyjemność prowadzić koncerty z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej oraz Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej. Dyrygował również orkiestrami studenckimi, wykonując utwory kompozytorów współczesnych (Uniwersytet Fryderyka Chopina w Warszawie). Otrzymał stypendium na Międzynarodowym Kursie Dyrygenckim w Lusławicach i poprowadził Orkiestrę Sinfonietta Cracovia w czasie koncertu finałowego (2015). Jako skrzypek współpracował, m.in. z Orkiestrą Teatru Wielkiego w Poznaniu, Orchestrą Nova czy Orkiestrą Collegium F.
Krzysztof Jakub Kozakiewicz ur. 26.05.1988 Dyrygent, skrzypek. Absolwent klasy skrzypiec A. Boruszewskiego w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. W. Lutosławskiego w Białymstoku. Ukończył z wyróżnieniem dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie prof. M. Pijarowskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. W czerwcu 2012 roku poprowadził Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Narodowej w ramach koncertu dyplomowego. Był najmłodszym uczestnikiem V Międzynarodowego Konkursu Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego w Białymstoku (2011). Jako dyrygent zadebiutował w wieku 17 lat na scenie Opery i Filharmonii Podlaskiej, prowadząc wykonanie utworu nagrodzonego w VIII Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim „Uczniowskie Forum Muzyczne”. Współpracował z Filharmonią Świętokrzyską im. O. Kolberga, Filharmonią Kameralną im. W. Lutosławskiego w Łomży, Filharmonią Sudecką, Polską Filharmonią Bałtycką im. F. Chopina, Operą i Filharmonią Podlaską oraz Polską Orkiestrą „Sinfonia Iuventus”. W sezonie 2013/14 odbył rezydencję w Filharmonii Świętokrzyskiej im. O. Kolberga w ramach zainicjowanego przez Instytut Muzyki i Tańca programu „Dyrygent – rezydent”. Od stycznia 2016 roku pełni funkcję kierownika artystycznego Suwalskiej Orkiestry Kameralnej.
Błażej Wincenty Kozłowski ur. 3.02.1990 Studiował dyrygenturę w klasie P. Przytockiego, kompozycję w klasie prof. A. Zawadzkiej-Gołosz i Z. Bujarskiego oraz grę na akordeonie w klasie P. Palucha w Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczył w mistrzowskich kursach dyrygenckich prowadzonych, m.in. przez C. Mettersa z Sinfoniettą Cracovią (stypendium dla najlepszego uczestnika z Polski), Jacka Kaspszyka, Gabriela Chmurę (dyrygując Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej) i prof. R.J. Delektę. Sztuki dyrygenckiej uczył się także u M. Tworka. Jest założycielem i prowadzącym zespół orkiestry kameralnej specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej Lutosławski Orchestra Moderna, z którą zadebiutował podczas 57. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (2014). Komponuje muzykę do spektakli teatralnych i teatru tańca. Współpracuje z Kołem Naukowym Studentów Kompozycji Akademii Muzycznej w Krakowie „Il Cannone”. Amatorsko uczy się grać na waltorni, kontrabasie oraz innych instrumentach orkiestrowych.
Szymon Maxim ur. 4.11.1985 Urodzony w Lublinie. Wszechstronne wykształcenie zdobył na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie ukończył kierunki: dyrygentura chóralna, a następnie dyrygentura symfoniczna w klasie prof. M. Pijarowskiego. W czasie studiów stale współpracował z akademickimi zespołami: Orkiestrą Kameralną, Sound Factory Orchestra oraz Orkiestrą Symfoniczną. Swoje umiejętności dyrygenckie doskonalił na kursach u takich mistrzów batuty, jak G. Chmura, R.J. Delekta, J. Kaspszyk, C. Metters czy T. Strugała. Dyrygował wieloma zawodowymi zespołami. Miał przyjemność prowadzić koncerty z orkiestrami Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Filharmonii w Szczecinie, Filharmonii Wrocławskiej, jak i z obecną orkiestrą Narodowego Forum Muzyki oraz z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Gościł w wielu prestiżowych salach koncertowych, występował jako dyrygent na Międzynarodowym Festiwalu Klarnetowym „Clarimania”, Musica Polonica Nova, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej oraz Festiwalu Spotkań Kultur – Caper Lublinensis 2015. W 2015 roku objął stanowisko dyrygenta Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie.
Łukasz Olechnowicz ur. 1.07.1992 Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. H. Wieniawskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. M. Dereweckiego oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. T. Bugaja. Obecnie magistrant tego profesora. W 2013 roku brał udział w I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu. Asystował prof. T. Bugajowi w przygotowaniu projektu koncertowego na UMFC (2014), a także towarzyszył prof. J. Przybylskiemu w przygotowaniu opery „Wesele Figara” W.A. Mozarta we współpracy z Wydziałem Wokalno-Aktorskim UMFC (2015). W tym samym roku dyrygował Koncertem Prawykonań utworów nagrodzonych w Międzyuczelnianym Konkursie Kompozytorskim organizowanym przez UMFC, a także poprowadził spektakl „Wesele Figara” W.A. Mozarta w Warszawskiej Operze Kameralnej. Podczas studiów brał również udział w warsztatach dyrygenckich prowadzonych m.in. przez Ł. Borowicza, P. Kotlę i S. Bywalca. Dyrygował Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Sinfoniettą Warszawskiej Opery Kameralnej oraz Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej.
Magdalena Pawlisz ur. 10.02.1990 Dyrygentka i skrzypaczka. W roku 2008, będąc uczennicą szkoły średniej, została zakwalifikowana do udziału w projekcie międzynarodowej orkiestry młodzieżowej w San Diego (USA). To wydarzenie zadecydowało o wyborze studiów artystycznych. Dyplom licencjacki na wydziale instrumentalnym uzyskała na Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, w klasie skrzypiec prof. M. Pawlak. Jej pierwszym mentorem i nauczycielem w dziedzinie dyrygentury był prof. R.J. Delekta. Współpracę z profesorem zwieńczyło uzyskanie dyplomu licencjackiego na Akademii Muzycznej w Krakowie (wyróżnienie). W 2015 roku rozpoczęła dwuletnie studia magisterskie na Universität der Künste w Berlinie. Swój warsztat dyrygencki doskonali obecnie pod okiem S. Sloane i H. Curtisa, mając możliwość dyrygowania takimi zespołami, jak Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Neue Philharmonie Westfalen, Bochumer Symphoniker, a także zespołami operowymi i solistami Komische Oper Berlin czy Theater Magdeburg. Aktywnie uczestniczyła w międzynarodowych kursach dyrygenckich prowadzonych przez C. Mettersa, J. Kaspszyka, G. Chmurę i F. Markowitscha. W sierpniu 2015 roku została zakwalifikowana do finałowej piątki międzynarodowego konkursu dyrygenckiego w Esposende, w Portugalii. Do jej osiągnięć artystycznych zaliczyć można m.in. prawykonania utworów młodych kompozytorów (F. Araszkiewicz, S. Rzepiela) oraz pełnienie funkcji
asystentki dyrygenta Krakowskiej Młodej Filharmonii. Po rozpoczęciu studiów w Berlinie współpracowała z Wydziałem Wokalnym UdK, przygotowując i dyrygując drugi akt opery „Łaskawość Tytusa” W.A. Mozarta. W lutym bieżącego roku asystowała S. Sloane w przygotowaniach Orkiestry UdK do koncertu w Filharmonii Berlińskiej, podczas którego poprowadziła zespół grający zza sceny II Symfonię c-moll G. Mahlera.
Wojciech Pławner ur. 8.10.1984 Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w klasie skrzypiec prof. I. Wojciechowskiej. Studiował również na Universität Mozarteum w Salzburgu i na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Do najważniejszych należą: VI miejsce na XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu, I miejsce na konkursie Stefanie Holl-Violinwettbewerb w Wiedniu, Grand Prix oraz „Rydwan Apollina” w Olsztynie, I miejsce w Elblągu, II nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. L. Spohra w Weimarze. Był wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendystą Funduszu na Rzecz Dzieci i Młodzieży oraz laureatem V edycji Programu
Stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”. Koncertował w Niemczech, Holandii, Austrii, Chorwacji, na Malcie oraz w Japonii. W latach 2005–2006 jako najmłodszy solista wystąpił na Wielkanocnym Festiwalu im. L. van Beethovena w Warszawie. Od 2011 roku jest studentem dyrygentury symfoniczno-operowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. M. Pijarowskiego. Doskonalił swoje umiejętności na międzynarodowych kursach dyrygenckich pod kierunkiem J. Kaspszyka, R.J. Delekty, J. Bretta i M. Żółtowskiego, współpracując z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i z Radomską Orkiestrą Kameralną. W 2013 roku otrzymał wyróżnienie na I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu. Jako dyrygent debiutował, prowadząc Orkiestrę Kameralną Akademii Muzycznej w Łodzi na AŻ Festiwalu. W 2014 roku ukończył Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Bydgoszczy. W 2015 roku wziął udział w II Międzynarodowym Forum Młodych Dyrygentów w Zielonej Górze, prowadząc Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Zielonogórskiej. W 2016 roku w Filharmonii Świętokrzyskiej poprowadził koncert symfoniczny „Barwy romantyzmu” (solista T. Strahl) oraz koncert z cyklu Laureaci XXI Ogólnoszkolnego Konkursu Wykonawczego. 13 maja 2016 roku poprowadził swój koncert dyplomowy w Filharmonii Łódzkiej. Od września 2015 roku pracuje w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. L. Różyckiego w Kielcach, prowadząc orkiestry smyczkowe I i II st., a także orkiestrę symfoniczną.
Dawid Runtz ur. 4.02.1992 Urodzony w Wejherowie. Od 2011 roku jest studentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku: dyrygentura symfoniczno-operowa pod opieką prof. A. Wita. W 2013 roku został laureatem II nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu oraz nagrody specjalnej Dyrektora Filharmonii Dolnośląskiej. W roku 2014 otrzymał zaproszenie do udziału w I Międzynarodowym Forum Młodych Dyrygentów w Zielonej Górze jako jedyny reprezentant z Polski. W tym samym roku brał udział w III Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Dyrygenckich w Krakowie pod kierunkiem J. Kaspszyka, gdzie czynnie współpracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej podczas koncertu finałowego. Nabierając dyrygenckich szlifów, koncertował m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej. Oprócz osiągnięć dyrygenckich odnosił sukcesy kompozytorskie. W roku 2010 w ramach Roku Chopinowskiego zdobył I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Festiwalu „Uczniowskie Forum Muzyczne” w Warszawie pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego za skomponowanie utworu „Evolution” na orkiestrę kameralną. Rok później otrzymał II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie
Kompozytorskim „Euritmia” we Włoszech za skomponowanie utworu Capriccio per flauto solo. Był wielokrotnym stypendystą Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Marszałka Województwa Pomorskiego, Starosty Powiatu Wejherowskiego, a także laureatem nagrody Prezydenta Miasta Wejherowa za osiągnięcia w dziedzinie muzyki. W roku 2015 otrzymał stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2016 roku poprowadził Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas koncertu dyplomowego. Od sezonu artystycznego 2014/2015 kontynuuje współpracę z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie w charakterze dyrygenta-asystenta przy produkcjach dzieł operowych. Jako asystent współpracował także z Warszawską Operą Kameralną przy premierze opery „Orphée” D. Przybylskiego. W lipcu bieżącego roku na zaproszenie Riccardo Muti Italian Opera Academy będzie doskonalił swoje artystyczne umiejętności pod kierunkiem wybitnego dyrygenta, dyrektora muzycznego Chicago Symphony Orchestra, maestro R. Mutiego.
Klemens Starybrat ur. 3.03.1990 Dyrygent, aranżer. Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Koszalinie w klasie fortepianu (dyplom z wyróżnieniem, nauka ukończona występem solowym z towarzyszeniem Filharmonii Koszalińskiej) oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury prof. T. Bugaja (ze specjalnością: dyrygentura symfoniczno-operowa). Był stypendystą macierzystej uczelni. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 5 lat. Wiele uwagi poświęcał bliskiej mu kameralistyce. Uczestniczył w centralnym etapie Ogólnopolskich Przesłuchań Zespołów Kameralnych Uczniów Szkół Muzycznych II st. Był również finalistą I Ogólnopolskiego Konkursu Harmonicznego im. F. Wesołowskiego. W 2013 roku uczestniczył w I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu, a w roku 2015 jako wybrany uczestnik brał udział w VI Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim „Jeunesses Musicales” w Bukareszcie, gdzie uczestniczył
w 2. etapie przesłuchań. W 2014 roku zadebiutował dyrygując Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej. Jako dyrygent gościnny współpracował z Filharmonią Koszalińską. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą, prowadzonych przez m.in. prof. C. Mettersa, J. Bretta, K. Trikolidisa oraz Ł. Borowicza, dyrygując orkiestrami: Państwową Orkiestrą Ermitażu w Petersburgu, Litewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filharmonii w Debreczynie, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Radomską Orkiestrą Kameralną. Jako dyrygent-asystent współpracował z M. Wolińską przy pracy z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz z R. Silvą przy pracy z Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej im. S. Moniuszki. Z chęcią współpracuje z młodymi polskimi kompozytorami, zarówno jako dyrygent, jak i pianista. W dorobku ma prawykonania i nagrania.
Joanna Natalia Ślusarczyk ur. 17.04.1985 Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunkach: kompozycja i teoria muzyki (dyplom z wyróżnieniem) oraz dyrygentura (studia licencjackie) w klasie prof. dr. hab. R.J. Delekty. Obecnie jest magistrantką na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu (specjalność: dyrygentura
symfoniczno-operowa) w klasie prof. dr. hab. M.J. Błaszczyka na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Za osiągnięcia artystyczne uhonorowana została między innymi stypendiami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa, Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso” oraz Gminy Zabierzów. Współpracowała z takimi orkiestrami, jak International Symphony Orchestra ICM podczas Copernicus Music Festival w Londynie, z Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie, Royal Symphony Orchestra, Cracow Youth Chamber Orchestra oraz Małopolską Orkiestrą Kameralną, której jest założycielką. Jest finalistką trzech edycji Międzynarodowych Mistrzowskich Kursów Dyrygenckich, prowadzonych kolejno przez T. Strugałę (2012), G. Chmurę (2013) oraz J. Kaspszyka (2014), z towarzyszeniem Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Swoje umiejętności dyrygenckie kształciła także pod okiem C. Mettersa z Royal Academy of Music w Londynie, gdzie została wybrana do udziału i występie w koncercie finałowym na Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Dyrygenckich. Oobecnie pełni stanowisko dyrygenta Orkiestry Symfonicznej PSM II stopnia im. W. Żeleńskiego w Krakowie, która pod jej kierownictwem została laureatem II Ogólnopolskiego Konkursu Orkiestr Szkół Muzycznych II stopnia, organizowanym przez Akademię Filmu i Telewizji. Jest także dyrygentem Krakowskiej Młodej Orkiestry Kameralnej, z którą występowała na licznych koncertach w Polsce i za granicą: w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Izraelu, Norwegii, Islandii, Francji i na Ukrainie. W 2014 roku orkiestra ta nagrała płytę „W poszukiwaniu inspiracji – Muzyka Polska”.
Maciej Tomasiewicz ur. 20.11.1990 Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Studiował kompozycję i teorię muzyki (studia I stopnia) oraz dyrygenturę symfoniczno-operową (studia I i II stopnia, dyplom z wyróżnieniem) w klasie dr. hab. S. Bywalca, pod którego opieką kształci się także na studiach doktoranckich. Uczestniczył w Mistrzowskim Kursie Dyrygenckim prowadzonym przez M. Dittricha w Budapeszcie, gdzie w drodze konkursu otrzymał II nagrodę. Uczestniczył także w kursach prowadzonych m.in. przez G. Chmurę, J. Kaspszyka, L. Livingstona. Jest związany z Orkiestrą Kameralną „Archetti”, z którą współpracował jako skrzypek, a od 2014 roku także jako dyrygent. Od 2015 roku pełni funkcję dyrygenta Polskiej Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w Bytomiu. Asystował M. Klauzie podczas przygotowań spektaklu operowego „Don Giovanni” W.A. Mozarta z udziałem studentów uczelni muzycznych z Katowic, Louisville oraz Ostrawy. Współpracował jako asystent dyrygenta z Teatrem Wielkim w Łodzi, gdzie przygotowywał premierę „Strasznego dworu” S. Moniuszki w reżyserii K. Jandy. Prowadził koncerty m.in. z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Filharmonią Śląską, Filharmonią Świętokrzyską, Filharmonią Zielonogórską, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Muzyki Nowej. Pełniąc rolę dyrygenta-asystenta wystąpił z S. Bywalcem i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach w utworze D. Przybylskiego „Katabasis”. Wykonanie to zostało
zarejestrowane na płycie CD pt. „Szaleństwo koncertowania”, wydanej z czasopismem „Twoja Muza”. Ponadto został wyłoniony przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach pierwszej edycji programu „Dyrygent – rezydent” wraz z Filharmonią Śląską. W sezonie 2015/2016 współpracuje w ramach trzeciej edycji tego programu z Operą i Filharmonią Podlaską – Europejskim Centrum Sztuki w Białymstoku. Był półfinalistą I Ogólnopolskiego Konkursu im. A. Kopycińskiego we Wrocławiu.
Norbert Twórczyński ur. 18.12.1989 Tegoroczny dyplomant Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu na kierunku dyrygentura symfoniczna i operowa. Absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie z wynikiem celującym i wyróżnieniem ukończył studia na kierunku edukacja muzyczna (specjalność: dyrygentura chóralna). Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych za wybitne osiągnięcia w twórczości artystycznej. Od 2012 roku związany z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie przygotowywał w charakterze asystenta dyrygenta premiery „Zemsty nietoperza” J. Straussa syna, „Madamy Butterfly” G. Pucciniego, „Eugeniusza Oniegina” P. Czajkowskiego, „Hrabiny Maricy” I. Kálmána oraz „Turn of the Screw” B. Brittena. W styczniu 2013 roku w ramach praktycznej części swojego dyplomu magisterskiego dyrygował przedstawieniem „Zemsty nietoperza” J. Straussa syna, za co otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego przyznawaną za najlepsze dyplomy artystyczne. W tygodniu inauguracyjnym
nowej siedziby Filharmonii Szczecińskiej poprowadził prawykonanie utworu P. Klimka „5 pieśni o tęsknocie” (2014), a w obecnym sezonie artystycznym 2015/2016 – serię koncertów szkolnych ujętych w cykle „Słuchar” oraz „Przed orkiestrę”. Objął także kierownictwo muzyczne spektaklu „Historia żołnierza” I. Strawińskiego w reż. A. Biziuk w Operze na Zamku w Szczecinie (2015). Na co dzień jest także nauczycielem i dyrygentem orkiestr w Szkole Muzycznej I i II st. im. T. Szeligowskiego w Gorzowie Wielkopolskim.
Maciej Wierzchoń ur. 21.08.1989 Absolwent Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie gitary oraz Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na kierunku dyrygentury symfonicznooperowej (z wynikiem bardzo dobrym), gdzie kształcił się u prof. W. Michniewskiego oraz prof. Z. Rycherta. Od 2013 roku jest zatrudniony na stanowisku asystenta dyrygenta w Operze Nova w Bydgoszczy. Brał udział w przygotowaniu premier: „Halki” S. Moniuszki, „Rycerskości wieśniaczej” P. Mascagniego, „Pajaców” R. Leoncavalla, „Księżniczki Czardasza” E. Kálmána, „Potępienia Fausta” H.
Berlioza, „Dziadka do orzechów” P. Czajkowskiego oraz „Rigoletta” i „Don Carlosa” G. Verdiego, a także prowadzi wybrane spektakle. Został laureatem programu Instytutu Muzyki i Tańca „Dyrygent – rezydent”, w ramach którego w sezonie 2015/2016 współpracował z Orkiestrą Symfoniczną im. K. Namysłowskiego w Zamościu. Doświadczenie zawodowe zdobywał z zespołami Opery Nova, Filharmonii Pomorskiej, Orkiestry Symfonicznej im. K. Namysłowskiego w Zamościu, Capelli Bydgostiensis, Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot, Elbląskiej Orkiestry Kameralnej, Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Orkiestry Symfonicznej Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy. Asystował dyrygentom takim, jak G. Berniak, M. Figas, M. Klauza, W. Rajski, P. Wajrak, T. Wicherek, H. Wierzchoń. Aktywnie promuje twórczość młodych polskich kompozytorów. W 2012 roku uczestniczył w koncercie kompozytorskim zorganizowanym w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie przygotował i zadyrygował utworem „Subtilia” M. Gronowicza. W 2014 roku brał udział w przygotowaniu prawykonań utworów M. Gumieli: Koncertu na wiolonczelę, orkiestrę i dźwięki elektroniczne (który także poprowadził w ramach programu „Dyrygent – rezydent”), jak również Koncertu na akordeon i orkiestrę symfoniczną oraz Suity etnicznej na głos biały, instrumenty etniczne, orkiestrę i elektronikę (oba w ramach programu „Dyrygent – rezydent”). Jest także instrumentalistą. Laureat II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów w Bydgoszczy.
Marek Wroniszewski ur. 9.09.1982
Absolwent Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. J. Sulikowskiego i w klasie fagotu dr. hab. G. Dąbrowskiego oraz studiów I st. na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. E. Wiesztordt-Sulecińskiej. Obecnie student II roku studiów II stopnia na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie dyrygentury prof. M.J. Błaszczyka. Zdobywał wyróżnienia na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych w Warszawie, Krakowie, Koninie, Płocku, Szafarni. Doskonalił swoją grę na Mistrzowskich Kursach Pianistycznych w Dusznikach Zdroju, Nowym Sączu, Słupsku, pracując pod kierunkiem K. Popowej-Zydroń, F. Stencla, J. Sulikowskiego, D. Spiegelberga oraz Mistrzowskich Kursach Fagotowych w Bydgoszczy i Wrocławiu u F. Morellego i M. Engelhardta. W 2000 roku otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa kujawskopomorskiego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Prowadzi szeroką działalność kulturalną. Na stałe współpracuje z Ośrodkiem Chopinowskim w Szafarni, z którym w 2010 roku w ramach obchodów Roku Chopinowskiego brał udział w projekcie „Szafarskie dni i noce”, dając ponad 60 koncertów. W latach 2011, 2012 i 2014 jako członek Toruńskiego Kwintetu Dętego uczestniczył w projekcie „Ochrona i zachowanie materialnego dziedzictwa regionu kujawsko-pomorskiego”. Koncertuje jako solista i kameralista w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Danii, Belgii, Hiszpanii. Pierwszy fagocista w Toruńskiej Orkiestrze Symfonicznej oraz pianista-kameralista w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy przy Katedrze Instrumentów Dętych i Perkusji. Współpracuje z Filharmonią Pomorską, Krakowską, Kaliską, Lubelską, Płocką Orkiestrą Symfoniczną oraz wiedeńskimi zespołami Morphing Vienna Chamber Orchestra i Vienna Virtuosen. W roku akademickim 2013/2014 był dyrygentemasystentem prof. J. Swobody podczas projektów Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od sezonu artystycznego 2014/2015 podjął współpracę w roli dyrygenta-asystenta z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. W styczniu 2015 roku odbył tournée (7 koncertów) po Korei Południowej, dyrygując utworzoną przez siebie orkiestrą. Od października 2015 roku współpracuje z Orkiestrą Filharmonii Śląskiej w Katowicach. W grudniu tego samego roku poprowadził Toruńską Orkiestrę Symfoniczną podczas gali otwarcia Centrum Kulturalno-Kongresowego „Jordanki”. Fot. materiały uczestników