¡AGUAS! - Perspectivas diferentes - by Acuarela Latinoamericana

¡AGUAS! -Perspectivas diferentes-

“Todo individuo tiene derecho a revisar cualquier interpretación de la realidad, por antiguo, prestigioso, inteligente, sabio, reconocido y célebre que sea el interpretador vigente.” Wagensberg

En los últimos meses vivimos en un mundo al revés. Todas nuestras seguridades se esfumaron casi de un día para otro. Tuvimos que reacomodar nuestros valores y convicciones. El futuro nos dará la razón o volverá a contradecirnos. ¡Qué mejor momento de seguir rompiendo paradigmas! En este caso lo haré con algunos relacionados con la pintura en acuarela. En los últimos 20 años ha cambiado en demasía el prestigio de esta técnica en los círculos artísticos, pero todavía no en la mente del público en general. Una acuarela siempre es una obra única porque es absolutamente irrepetible. Ni el mismo artista puede lograr que el papel, los pigmentos, el agua, la temperatura y humedad sean iguales y por lo mismo estos elementos van a reaccionar diferentes y el resultado será único. De todos las técnicas, ésta es el camino que le abre al pintor infinidad de posibilidades de manifestarse, pero que siempre resguarda una porción de voluntad propia, porque el azar reclama sus derechos. Al mismo tiempo, es el medio que todavía está arraigado más que cualquier otro en estereotipos de temas y medidas. En la mayoría de los casos tiene que ser paisaje horizontal o retrato vertical. En esta exposición rompo muy sutilmente con algunos de ellos. Con mis tres propuestas “Ojos reveladores”, “Equilibrio” y “Manos Creativas” levanto la pintura en acuarela a otros niveles. El retrato se limita a los ojos, los cuales, a causa de la pandemia, son la única parte que vemos de las caras que cruzamos en la calle. El paisaje se convierte en una presentación contemporánea de distintos escenarios naturales de nuestro entorno. Mientras que, la figura humana se enfoca solamente en las manos, las cuales, son nuestra herramienta para ganarnos la vida, acariciarnos en felicidad y tristeza y de expresar nuestros sentimientos – mil veces más honestas que la cara que aprendió a sonreír en las peores situaciones. Estas obras de manufactura reciente y contemporánea expresan de forma muy íntima mis sentimientos, angustias y momentos felices. La vida se compone de estos instantes y conforma un conjunto de experiencias personales que nos moldean y transforman. Tengo la suerte poder externar y hacer parte al espectador de estas vivencias mías y compartir luces y sombras sufridas. Doy a mis creaciones formatos modernos, más atractivos para llamar la atención del espectador y mostrar que la acuarela de hoy ha cambiado y es equivalente a todos los demás medios para crear arte.

Descripción del Proyecto Rompo con la temática y orientación “normal” de la pintura en acuarela y presento 31 obras de formato mediano agrupadas en tres temáticas poco usuales: “Manos Creativas” – que se enfocan al mostrarlas en sus ocupaciones diarias del herrero, mecánico, panadero, albañil o carpintero. Instrumentos táctiles que están creando, reparando, componiendo o enseñando sus habilidades de la profesión del individuo. Mismas que ya se desligan del resto del cuerpo como seres pensantes que actúan por sí mismos. “Equilibrio” – que, de una forma moderna nos muestra la naturaleza que podemos encontrar en cada esquina de nuestro entorno. Un cardo en el camino al lago donde yacen las cenizas de un ser querido, unas hojas marchitas que en pocos días se van a caer al suelo o unos frutos en la orilla del jardín del vecino. Encontrando belleza en las cosas pequeñas e insignificativas. “Ojos reveladores” – que nos enseña las caras de hoy, ya que por la pandemia tuvimos que aprender ver en ellos toda la expresión de la persona que enfrentamos. Después de ver que en los ojos se puede ver todo del individuo empecé a incluir también los ojos de animales y mascotas.

Serie: Manos Creativas

“Fuerza férrea” Acuarela 54 x 36 cm sin marco 72 x 55 cm con marco 2020

“El pan de cada día” Acuarela 36 x 52 cm sin marco 72 x 55 cm con marco 2020

Serie: Equilibrio

“Belleza cercana” Acuarela 54 x 36 cm sin marco 72 x 55 cm con marco 2019

“Hay que disfrutar el camino” Acuarela 54 x 36 cm sin marco 72 x 55 cm con marco 2019

Serie: Ojos reveladores

“Soledad” Acuarela 24 x 54 cm sin marco, 40 x 70 cm con marco 2020

“Inocencia” Acuarela 24 x 54 cm sin marco, 40 x 70 cm con marco 2020

Lista completa de obras del proyecto Manos Creativas 1

7 Materiales nobles 55 x 72 cm MXN 12,000

Son de medianoche 55 x 72 cm MXN 8,000

8 Fuerza férrea 72 x 55 cm MXN 12,000

Arduo Trabajo 72 x 55 cm MXN 8,000

9 Pan de cada día 55 x 72 cm MXN 8,000

Creatividad pura 55 x 72 cm Colección particular

10 Las manos de David 55 x 72 cm Colección particular

Potencia 55 x 72 cm MXN 8,000

11 Ritmo Flamenco 55 x 72 cm MXN 12,000

Armando el futuro 72 x 55 cm MXN 8,000

12 Fichas de suerte 55 x 72 cm MXN 8,000

Transformación ardiente 55 x 72 cm MXN 8,000

Lista completa de obras del proyecto Equilibrio 1

7 Intocables 55 x 72 cm MXN 10,000

Secreto escondido 55 x 72 cm MXN 8,000

8 Belleza cercana 72 x 55 cm MXN 8,000

Escultura otoñal 90 x 70 cm MXN 15,000

9 Hay que disfrutar el camino 72 x 55 cm MXN 8,000

Sutilezas II 72 x 55 cm MXN 8,000

10 Naturaleza, lejos de estar muerta 72 x 55 cm MXN 8,000

Sana Distancia 90 x 70 cm MXN 15,000

11 Un poco de tranquilidad 72 x 55 cm MXN 8,000

En el camino al lago 72 x 55 cm MXN 8,000

12 Sutileza 72 x 55 cm MXN 8,000

Hacia la luz 135 x 54 cm MXN 18,000

Lista completa de obras del proyecto Ojos Reveladores 1 Soledad 38 x 70 cm MXN 8,000 2 Inocencia 38 x 70 cm MXN 8,000 3 Covid - 19 38 x 70 cm MXN 8,000 4 Alegría 38 x 70 cm MXN 8,000 5 Inocencia secuestrada 38 x 70 cm MXN 8,000 6 Confianza 38 x 70 cm MXN 8,000 7 Tristeza 38 x 70 cm MXN 8,000

Semblanza “Me fascina transformar una hoja blanca con una idea o fantasía mía en una pintura y compartirla con el espectador.” Durante mi época de directora de eventos, he visto trabajar y conviví con los mejores acuarelistas del mundo. Este año pasado, encerrada durante la pandemia, apliqué estas experiencias y logré fortalecer mi estilo, mis argumentos de lo que quiero trasmitir y mi técnica. Al poder enfocarme solamente en mi ocupación de pintora he avanzado en purificar mis ideas cómo debe ser mi trabajo y caminar en línea recta. Hoy en día disfruto enormemente plasmar en mi trabajo mis inquietudes y reclamos, así como mis momentos felices y prometedores. Cada pintura es un reto para comunicar un mensaje al espectador, aunque él lo puede interpretar de su manera. Para mí lo más importante de mi trabajo de artista es ser honesta y autentica conmigo misma. Estoy convencida que el trabajo de todo artista es único, ya que las experiencias y vivencias de cada persona es singular.

Reconocimientos  2021 – Artista del mes, Marzo 2021, Kala Chhavi Artists Group, India  2021 – Finalista en “International Watercolour Masters” Lilleshall Hall, Shropshire, Inglaterra  2021 – Seleccionada para II Exposición Internacional “WORLD OF HIGH WATERCOLOR” en Moscú, Rusia  2020 – Top 80, “Flora”, exposición jurada en Malasia, organizada por IFAM Global  2019 – Mención Honorifica en el 64 Salón Nacional de Acuarela, Museo Nacional de Acuarela, Coyoacán, Ciudad de México  2016 – Primer Lugar en el concurso de la AMTCAEUM, (Asociación de Magistrados de Tribunales de lo Contencioso Administrativo de los Estados Unidos Mexicanos), México  2016 – World Watercolor Competition & Exhibition, Top 30, Taipei, Taiwan.  2016 – Tercer Lugar en el 10º Premio Tláloc, Museo de la Acuarela del Estado de México, categoría figurativa  2016 – Mención Honorífica en el 10º Premio Tláloc, Museo de la Acuarela del Estado de México, categoría abstracta  2010 – Mención Honorífica, Exposición del Bicentenario en el Palacio Legislativo, CDMX

Proyectos Culturales  2019 – Directora del Festival Internacional de Acuarela ICPNA-IWS Peruvian Young en Lima, Perú  2019 – Organización de la Exposición de “Jóvenes Sudamericanos” junto con el Museo de la Acuarela del Estado de México, Toluca, México  2019 - Organización de la Exposición de “Tailandia en México” junto con el Museo de la Acuarela del Estado de México, Toluca, México  2016-2019 Coordinadora de la International Watercolor Society para Latinoamérica.  2016 – Organización de la Exposición “Pensando en Grande” en el Museo Nacional de Acuarela en Coyoacán, Ciudad de México, México  2015 – Directora de la Exposición Internacional de Acuarela en el Museo de la Ciudad de México, México Exposiciones          

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2021 – II Exposición Internacional “WORLD OF HIGH WATERCOLOR” en Moscú, Rusia 2021 – “Confluences” Festival Internacional de Acuarela, Aiguillon, Francia 2021 – Arte 2660, Festival de Arte, Toluca, México 2021 – “Monocromática”, exposición online, SMA, México 2021 – Indonesia International Watercolor Online Juried Competition and Exhibition 2021 – “Figures/Faces” (Spring) Malaysia International Online Juried Art Competition 2021 – Thai – Swiss Master Artists, Online Watercolor Art Exhibition 2020 – “Rafael y el diálogo del arte”, exposición colectiva por invitación, Los Yébenes, Toledo, España. Conmemoración por el 500 aniversario de la muerte de Rafael Sanzio. 2020 – “FLORA” Top 80, exposición virtual en Malasia, organizada por IFAM Global. 2020 – “Co-VIDA a través de la muerte”, exposición colectiva en la galería del pasaje González Arriata en el Centro de Toluca, Edo. de México. Abierto del 2 de octubre al 5 de noviembre 2020. 2020 – International online group Exhibition कला छवि Kala chhavi, India 2019 – 64 Salón Nacional de Acuarela, Museo Nacional de Acuarela, Coyoacán, CDMX. Mención honorífica. 2019 – Premio Tláloc, Museo de la Acuarela del Estado de México, Toluca, México. 2019 – Artista invitada en la “Watercolor Art Zürich 2019” en Adliswil, Suiza. 2019 – Artista Invitada y organizadora, “Festival Internacional de Acuarela Perú” en las galerías del ICPNA “Miraflores”, “Krüger” y San Miguel en Lima, Ica, Pucallpa, Iquitos y Chincha, Perú. 2018 – Artista Invitada, 1er Festival de Acuarela “Tropical Watercolor” en San José, Costa Rica. 2018 – Artista invitada en el Premio Tláloc, Museo de la Acuarela del Estado de México, Toluca, México

 2018 – Exposición Conmemorativa 25°Aniversario, Museo de la Acuarela del Estado de México, Toluca, México  2018 – “Happiness in Watercolor”, Dubái, Emiratos Árabes Unidos  2017 – “Heritage”, Museum Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia  2017 – “Pensamientos de Agua”, Museo Casa Siglo XIX, Chihuahua, México  2017 – Artista invitada, “KIPUS – Bolivia”, 1ra Bienal Internacional de la Acuarela, Cochabamba, Bolivia  2017 – “Light, Water, Color”, 1º Festival Internacional de Acuarela IWS Portugal.  2017 – “Que fluya el agua…” Artista invitada, Centro Cultural Ichimbía, Quito, Ecuador.  2016-2017 – Exposición individual: “En Peligro de Extinción…” Museo de la Acuarela del Estado de México, Toluca. México.  2016 – Primer Lugar en el concurso de la AMTCAEUM, AC (Asociación de Magistrados de Tribunales de lo Contencioso Administrativo de los Estados Unidos Mexicanos)  2016 – 10º Premio Tláloc, Museo de la Acuarela del Estado de México, Segundo Lugar en categoría figurativa  2016 – 10º Premio Tláloc, Museo de la Acuarela del Estado de México, Mención Honorífica en categoría abstracta  2016 – World Watercolor Competition & Exhibition, Taipei, Taiwan. Top 30  2015 – Festival de IWS Globe, Exposición y concurso, Bornova, Izmir, Turquía  2015 – FabrianoinAcquarello, convención y exposición, Fabriano, Italia  2015-2016 – Un Día una Acuarela, Toluca, Estado de México  2014 – Kunstforum BBK, Dusseldorf, Alemania.  2012-2019 – Premio de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, Ciudad de México.  2010 – Exposición del Centenario y Bicentenario en el Palacio Legislativo, CDMX. Mención Honorífica  2008 – Exposición con Ángel Mauro, Gloria Zubieta, Marisa Bañuelos y Enrique Anzaldúa en la Casa de Cultura de Tlalpan, Ciudad de México  2002 – 2016 participación en las tres exposiciones anuales del Club Francés, Col. Florida, CDMX

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La manifestación de las pinturas más antiguas que se conoce son manos. Se encontró este tipo de arte rupestre en los cinco continentes y son el vínculo entre la prehistoria y nuestra era. “La mano forma parte del arte, participa en la creación artística. Sin ella, solo tenemos el pensamiento y la intención creativa del artista. ¿Qué es el arte sin las manos del hombre? La mano del hombre es en sí misma un vehículo de expresión, no es sólo una herramienta, canaliza su espíritu y puede transformar las cosas. Su movimiento, su propio impulso, infunde carácter a lo que crea. Es una parte del cuerpo, una prolongación de la mente, que parece fundirse con la obra. El trazo del artista le caracteriza, le define, le delata. Su gesto creador es único en cada persona, cada mano contiene una personalidad. Mediante las manos el hombre toma contacto con la materia, las utiliza para crear, comunicar, relacionarse, y a través de ellas expresa emociones, sentimientos, actitudes... La mano ha promovido el desarrollo del hombre y la civilización. Desde los orígenes es un elemento destacado que formó parte de su evolución. La mano está ligada a la mente; la sirve, crea y actúa de acuerdo a lo que piensa; expresa, según lo que la persona siente; comunica mediante su gestualidad, apoyando incluso al lenguaje verbal. Su capacidad generadora, expresiva y relacional es amplísima, y en sus gestos y acciones manifiesta este potencial.”* Como dice Focillon**, las manos están “dotadas de un genio enérgico y libre, de una fisonomía rostros sin ojos y sin voz, pero que ven y que hablan”. No solamente en el arte las manos tienen su significación especial: las usamos para comer, para beber, para saludarnos (en tiempos “normales”), para gesticular e incluso existe la lengua de señas. También las utilizamos para masajear, para acariciar, para golpear o simplemente para trabajar. Ellas pueden manejar un martillo o teclear en una computadora – las dos actividades son conexiones con el celebro del cual son extensiones. Este último rasgo fue el tema que más llamó mi atención para las representaciones de las manos. Las marcas en ellas evidencian el paso del tiempo y la repetición de las actividades. Así como en la cara, en ellas se pueden encontrar las vivencias de los años dado que representan la historia de cada persona. En mi serie de “Manos Creativas” caracterizo las manos y manifiesto su trabajo y la vida que han llevado. Doy un paseo por diferentes actividades, algunas muy pesadas y muy marcadas en ellas como las del herrero, albañil o mecánico. Otras no menos pesadas pero más ágiles como moverse al ritmo de la música o usar un pincel.

* Mónica Cerrada Macías, Madrid, Mayo 2011 “La mano del artista” ** FOCILLON, Henry: La vida de las formas y El elogio de la mano. Madrid, Xarait Ediciones, 1983, pág. 45

Inauguración “Tailandia en México” Toluca, Edo de México, 2019 Organizado del Museo de la Acuarela del Estado de México y Silvia Neiger

Inauguración “Jóvenes Sudamericanos – Acuarelas de Nuevas Tendencias-” Toluca, Edo de México, 2019 Organizado del Museo de la Acuarela del Estado de México y Silvia Neiger

Festival Internacional de Acuarela, Costa Rica 2018

Festival Internacional de Acuarela, Perú 2019 Organizado por Silvia Neiger como coordinadora de la IWS Latinamerica y IWS PY

“Que fluya el agua” exposición en Ichimbía, Quito, Ecuador, 2017 Organizada por Silvia Neiger como coordinadora de la IWS Latinamerica

“Pensando en Grande” exposición de acuarelas de gran formato en el Museo Nacional de Acuarela “Alfredo Guati Rojo”, Coyoacán, Ciudad de México 2016, organizada por Silvia Neiger