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IZNIK FOUNDATION IZNIK; LA CIUDAD DE LA PORCELANA PARA LOS SULTANES Iznik, ciudad de Anatolia a orillas del lago Iznik junto a los mares de Mármara y Muerto, había sido conquistada por Alejandro Magno y nombrada Nicea en honor a su esposa Niké. Llamada la pequeña Roma de Asia, fue la elegida por el emperador Constantino el Grande para construir su palacio imperial de verano y convertirse en capital del Imperio Romano de Oriente, sede de los Concilios ecuménicos constantinianos. A la caída de Roma, nació la Nicea bizantina, y su nombre se fue transformando en Iznik, que significaba en griego “ir a Nicea”. La paradisíaca ciudad también sedujo a los sultanes y en el siglo XIV ya formaba parte del Imperio Otomano. De sus hornos cerámicos salieron bellos ejemplares de cerámica inspirada en las excelentes porcelanas azul y blanca china de la dinastía Yuan y Ming, atesoradas en las colecciones de los sultanes. Y en el siglo XVI, a los iniciales colores turquesa y azul cobalto se fueron añadiendo verde salvia y púrpura pálido, colores que a mitad del siglo XVI se fueron sustituyendo por un suave rojo y verde esmeralda. Con una iconografía muy característica, la calidad de la cerámica de Iznik se convirtió en un codiciado deseo para coleccionistas de todo el mundo, y lo sigue siendo ahora, dada la escasa aparición de estas piezas en el mercado. Recientemente, un plato que por su rareza ha pasado inadvertido al catalogador de Goya Subastas de Madrid y ha salido a la venta por 300 euros ha acabado vendiéndose por 145.000 euros, con una oferta posterior de 500.000 euros. Los expertos de las salas de subastas nos hablan de la bella y prestigiosa cerámica de Iznik. COMENTARIOS DE EXPERTOS SOBRE LA PORCELANA Y AZULEJOS DE IZNIK Christie’s Sara Plumby, Directora Dpto. Arte Islámico “La cerámica de Iznik es un área del Arte Islámico que posee un atractivo intemporal. Sus brillantes colores y poderosos diseños han sido buscados por los coleccionistas occidentales casi desde sus inicios. El resultado es que frecuentemente se encuentran buenos ejemplos fuera de Turquía y en las subastas internacionales. Si se compra Iznik, hay varias cualidades que añaden valor a una pieza, como la claridad de color y la forma, y su estado de conservación.” Goya Subastas Juan Pablo Casas, Director “Al principio, no sabíamos que era un plato de semejantes características; el propietario no tenía ninguna información de si la pieza había estado en alguna colección… ¡no sabía lo que tenía!; de entrada, era un plato antiguo y roto, y lo sacamos a 300 euros. Antes de la
WWW.IZNIK.COM subasta ya sabíamos que iba a subir, pero no pensábamos que tanto porque los platos que había subastado Balclis eran de un tipo de decoración al que aquí estábamos acostumbrados. En la colección del Victoria & Albert Museum no hay ninguna pieza igual; ya lo teníamos catalogado como del siglo XVIII, podíamos haber cambiado la catalogación, pero se desató tal interés al ver un lote que había pasado desapercibido al catalogador, que optamos por no cambiar el catálogo ni el precio; por otro lado, si lo hubiéramos puesto a 45.000 euros de salida, probablemente no lo hubiéramos vendido al precio que se vendió, 145.000 euros. El plato enseguida despertó mucho interés; durante la exposición vinieron coleccionistas interesados a verlo desde El Cairo, Nueva York, Londres… algunos incluso llamaron para que no cerráramos porque el avión llegaba con retraso, y el día de la subasta algunos pujadores mandaron una persona para que estuviera en la sala por si había algún fallo en el teléfono. Al final se lo adjudicó un coleccionista inglés, y lo más curioso es que después de la subasta, otro coleccionista le ha ofrecido medio millón de euros.” Subastas Balclis Jordi Carreras, experto en Artes Decorativas “Los platos y jarras de Iznik que hemos subastado siempre se han cotizado entre 5.000 y 7.500 euros. Al ser piezas de interés para coleccionistas, ya sean turcos o de otros países, sus precios suelen ser altos. Además no son piezas muy abundantes en el mercado. El altísimo precio alcanzado por el plato de Goya Subastas seguramente se explica por ser un objeto especialmente raro que era disputado por varios coleccionistas. Las piezas más valoradas de Iznik son las del siglo XVI, que puede considerarse la época dorada de esa manufactura turca. Suelen pagarse más las de forma (jarras o platos) que los azulejos. La decoración habitual es la de temática floral, pero si aparecen otros elementos, como barcos o figuras, los precios se disparan. Iznik tiene un coleccionismo especializado, interesado también por los objetos de arte de Oriente Próximo en general. Es muy diferente del de la porcelana china, porque las piezas son mucho más escasas, dado que la producción acabó en el siglo XVII. Con respecto a las piezas azules chinas, las que se encuentran en España suelen ser más tardías, como mucho de los siglos XVII o XVIII, pero lo habitual es que la mayor parte sean de los siglos XIX o XX. Si a esto unimos que la producción era muchísimo más abundante, ello explica que los precios sean menos elevados.” Sotheby’s Benedict Carter, Director Dpto. Oriente Medio e India “Al empezar una colección de cerámica de Iznik hay que tener en cuenta varios aspectos. El periodo de los hornos cerámicos duró aproximadamente 150 años, desde finales del siglo XV hasta el primer cuarto del siglo XVI, y por eso el estilo y la calidad (y finalmente el precio) oscila significativamente. Las primeras piezas, ejecutadas en azul y blanco reflejando la influencia de las artes decorativas persas y chinas, son ahora extremadamente inusuales. Las piezas de principios del XVII son comparativamente menos raras así que pueden ser adquiridas más fácilmente y a precios más bajos. El momento álgido de la producción de Iznik fue durante el último cuarto del siglo XVI, cuando sus ceramistas desarrollaron un verdadero, único y reconocible estilo turco otomano, con el uso de pigmentos verdes, azules y suaves rojos. Muchos platos, jarrones y jarras fueron decorados en un estilo floral, incorporando jacintos, tulipanes, claveles y
WWW.IZNIK.COM rosas, entre otros follajes. Otros diseños incluyen formas abstractas, como rayas de tigre, escamas de pez, y motivos ‘cintamani’, así como animales, pájaros y elegantes formas de barcos. En términos prácticos, el gusto personal es obviamente una consideración en la compra de una obra de arte, y esto es siempre un valor, prestando atención al estado del objeto. A veces no hay que ser demasiado exigente en cuanto al estado de la pieza, especialmente cuando se trata de raros ejemplares primitivos, pero es aconsejable examinar el objeto con luz ultravioleta, ya que las roturas y las zonas restauradas pueden detectarse claramente. Cuando se compran platos de Iznik, siempre aconsejamos fijarse en su procedencia, así como en los elementos arquitectónicos como algo culturalmente sensible, ya que Turquía tiene leyes de exportación muy estrictas para los objetos de su herencia cultural. Finalmente, por supuesto, uno debe comprar lo que encuentra atractivo. La cerámica de INI proporciona una gran oportunidad de adquirir objetos de genuina belleza, que desde la antigüedad han sido reconocidos como uno de los más grandes logros del repertorio artístico otomano e incluso de la historia de la cerámica en el mundo.” Dorothea Ingeborg Fiegl, Experta “La cerámica de Iznik no se encuentra fácilmente en el mercado; es rara, y los coleccionistas están interesados principalmente por las piezas del siglo XVI y principios del XVII. Para iniciarse en el coleccionismo de cerámica de Iznik hay que buscar piezas bien conservadas. ¡Hay que tener mucho cuidado con las imitaciones!, existen desde el siglo XVII provenientes de Italia y Francia.” Bonhams Alice Bailey, Directora Dpto. Arte Hindú e Islámico “Para formar una buena colección es esencial tener claro qué se quiere coleccionar y no dejarse llevar tanto por el mercado del arte o las consideraciones de otros coleccionistas. Algunas de las más grandes colecciones de arte islámico, que incluyen cerámica otomana de Iznik, son valiosas porque reflejan el gusto personal e intransferible de un coleccionista. Si hablamos de calidad, recomiendo buscar una buena composición en la distribución del diseño en la pieza, que el vidriado sea transparente y no esté corrido, y que la pieza esté intacta. Pueden existir razones que justifiquen la compra de una pieza que esté rota o que presente otras deficiencias, quizás porque es un ejemplo de un diseño raro o una forma rara. Sugiero adquirir piezas con procedencia significativa, como de una antigua colección. Lo maravilloso de esta cerámica es lo variado de su diseño. Una de las más grandes colecciones de Iznik, la del Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa, refleja el rico repertorio decorativo de Iznik producido entre principios del siglo XVI y finales del XVII. Quien quiera empezar una colección debería averiguar qué diseño le inspira más y seguir siempre los dictados de su pasión. Nuestra sala vendió a un coleccionista particular belga, el pasado 4 de octubre de 2011, una importante jarra de agua (surahi) fechable hacia 1575, por 190.000 libras.” Tajan Laure Soustiel y Tara Desjardins, especialistas en Arte de Oriente “El consejo principal a un coleccionista atraído por la cerámica de Iznik es que elija piezas de buena calidad que tengan diseños fascinantes y vistosos. Dado que los hornos de Iznik estuvieron en funcionamiento durante varios siglos, los motivos decorativos, evidentemente, experimentaron una evolución, aunque algunos diseños y flores no dejaron
WWW.IZNIK.COM nunca de estar de moda. Las piezas del siglo XVI están consideradas un reflejo de la edad de oro de Iznik, pero muchas de las obras posteriores incorporan motivos más antiguos que revelan la extraordinaria continuidad de estilos y mezcla de técnicas que define a esta manufactura turca. Para un coleccionista novel estos diseños, tan distintos, originales y bellos, son un buen punto de partida; por otro lado, las inscripciones, fechas y marcas contextuales, contribuyen a aumentar el valor histórico de una pieza. Lo ideal sería, desde el punto de vista del mercado, una combinación de ambos aspectos lo que garantizaría interesantes resultados en subasta. Los puristas suelen decantarse por piezas de formas sugerentes, pues para ellos la forma tiene mayor importancia que la función. Para todos: centren sus adquisiciones en piezas auténticas y de buena calidad. Entre los lotes más significativos que han pasado por Tajan destacan un Plato de 1580 que salía en 3.000 euros y levantó el vuelo hasta los 30.000 euros (junio de 2007) y un delicado Plato otomano “a las cuatro flores”, sig.- 1575-1585, que se vendió por 7.500 euros (mayo de 2010). Gerald Reitlinger, Historian; Asian Ceramics – 1900-78 El magistral estudio de fallecido Gerald Reitlinger's sobre los precios en el mercado del arte, “La Economía del Gusto”, documenta los precios muy altos que han sido pagados por las Cerámicas de Iznik en el mercado europeo durante los últimos cien años y más; los precios de mercado "inusuales" de Iznik de las dos últimas décadas pueden ser vistos como parte de un distintivo e inusual continuo histórico. En Europa, al final del siglo 19, la moda de coleccionar los productos de Iznik, documentado por Reitlinger, hizo de la Cerámica de Iznik del siglo 16, la más costosa en el mundo. CERAMICAS DE IZNIK EN ALGUNOS MUSEOS Y COLECCIONES PRIVADAS • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Museo Louvre, Paris Museo Nacional de las Artes Decorativas, Paris Museo Nacional de la Cerámica, Sévres Museo Nacional del Renacimiento, Ecouen Museo de Orsay, Paris Museo Adrien Dubouche, Limoges Museo Nacional de Artes Asiáticas, Guimet, Paris Museo MOMA, Nueva York Museo del Condado de Los Ángeles Museo de Victoria y Alberto, Londres Museo Británico, Londres Museo Benaki, Atenas Museo de Arte de Walters, Baltimore Museo Fitzwilliam, Cambridge Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa The David Collection The Wallace Collection The Germain Bapst Collection
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The Benjamin Altman Collection The Salting and Godman Collection The Binney Collection The Isabella Stewart Gardner Collection The Denman Ross Collection
CERAMICAS DE IZNIK “CHINI” "Chini" es el nombre dado a una calidad especial de azulejos de cerámica y alfarería producidos en Iznik (Nicea histórica) durante los siglos 15 y 16. Estos exquisitos azulejos y cerámica representan el cenit cultural y artístico del Imperio Otomano. Los ejemplos de estos azulejos y cerámica son parte de las mejores colecciones de museos en Turquía y en todo el mundo. Debido a una serie de razones, el conocimiento técnico y la documentación empleada para crear estos azulejos y cerámica fueron lamentablemente perdidos para la humanidad durante el declive económico del Imperio Otomano hacia el final del siglo 17. Este arte fue transmitido por el maestro a aprendiz o de padres a hijos por lo tanto ningún registro se ha conservado. Comenzando con la época selyúcida cuando se utilizaron azulejos "Chini" en la arquitectura como elementos decorativos en los edificios; este arte se vio favorecido por los otomanos también. La Cerámica de Iznik era el regalo oficial del palacio otomano a muchos otros dignatarios extranjeros, mientras que las Azulejos "Chini" se utilizaron en palacios, mezquitas y otros edificios que han sobrevivido hasta hoy. Los diseños fueron creados en el "Nakkash Hane" – centro de arte y diseño de la corte otomana y se utilizaron en los azulejos, cerámica y artesanías todos de los otomanos.
Una vez perdido en las brumas del tiempo, el preciado arte del imperio Otomano; los azulejos y cerámicas de Iznik "Chini", han vuelto a renacer después de un período de 400 años, mediante los esfuerzos y años de investigación seguidos de un sinnúmero de experimentos realizados por el centro formación y Educación de la Fundación Iznik, establecido por el Prof. Dr. Işıl Akbaygil en 1993. Los objetivos fundamentales de la Fundación Iznik son dar a conocer el patrimonio de la cultura y artísticos de Iznik y sus comunidades circundantes, para activar los potenciales actuales del área, para clasificar tanto la información existente y la nueva información obtenida en relación con el arte tradicional de Iznik y pasar este conocimiento a las generaciones actuales y futuras a través de la formación y la educación. Los talleres de la Fundación Iznik han tenido éxito en la reproducción de azulejos de Iznik y la cerámica de la misma alta calidad que sus predecesores; con los mismos métodos tradicionales antiguos del siglo 16 que constituyen el cenit de esta forma de arte en la literatura de la cerámica mundial. Hoy en día los azulejos y cerámica "Chini" son fabricados a mano, preservando la calidad tradicional y la forma estética, mediante la utilización de la tecnología actual para la investigación. EL RENACIMIENTO DE LOS AZULEJOS DE IZNIK
WWW.IZNIK.COM Los azulejos producidos en Iznik, durante los siglos 15 y 16, representan el cenit artístico y cultural del Imperio Otomano. Debido a una serie de razones, los conocimientos técnicos y la documentación utilizada en la producción de estos azulejos se han perdido por desgracia a la humanidad hacia el final del siglo 17. “La Fundación Iznik, para la Formación y la Educación" fue fundada en 1993 por el Prof. Dr. Isil Akbaygil, con el objetivo de revivir este arte perdido. Después de haber pasado años de investigación y de innumerables experimentos, la Fundación, con éxito ha descubierto el secreto de los Azulejos de cuarzo y empezó a producir con los métodos tradicionales del siglo 16. DR. PROFESORA ISIL AKBAYGIL Işıl Akbaygil se graduó de la Universidad de Estambul, Facultad de Economía en 1962 y en 1966 comenzó los estudios para su doctorado en la misma Facultad. Entre1966-1968 ha trabajado en la "Reorganización de la Post Administración " en la Escuela de Economía de Londres Con la consecución de su título de Profesor en 1980; ella ha ocupado diversos cargos en la Universidad de Estambul. Ha dirigido el "Instituto de Ciencias Sociales" a partir de 1986 hasta 1993. Una exposición internacional de la antigua Cerámica de İznik se celebró en Estambul en 1989; considerado el “Año de İznik" - Gracias al esfuerzo de Prof.Akbaygil el libro "İznik" fue publicado. Con el objetivo de reactivar el arte İznik creó la Fundación Iznik en 1993 con el objetivo del descubrir la fórmula original de la cerámica de Iznik a través de una prolongada investigación. En el 200 un simposio sobre İznik fue organizado por el Prof. Akbaygil con la participación de expertos internacionales que llamo la atención por los trabajos de la Fundación Iznik. Exposiciones y monumentos con azulejos de Iznik han dado renombre a la Fundación Iznik en todo el mundo. El departamento de diseño de la Fundación Iznik además del departamento de I + D continúa la investigación y el desarrollo de los azulejos de Iznik tradicionales que están siendo utilizados como aplicaciones contemporáneas en estructuras arquitectónicas en muchos países. Inversión en investigación para el desarrollo de la única cerámica en el mundo producida en cuarzo La Fundación Iznik, ha alcanzado este importante logro con el esfuerzo incansable del equipo de 45 miembros del "Centro de Investigación de Cerámica" y la " Corporación de Azulejos y Cerámica", junto con los esfuerzos convocados por la Universidad de Estambul, la Universidad Mimar Sinan, TÜBİTAK, (Instituto de Investigación de Turquía) y la Universidad de Princeton, EE.UU. Hoy en día, los Azulejos de la Fundación Iznik son producidos de acuerdo con las fórmulas del siglo 16 y se componen de 85% de cuarzo. La característica más importante que distingue al azulejo de Iznik es esta piedra semipreciosa que forma el ingrediente principal. Totalmente hecho a mano, local y muy laborioso tiempo de producción.
WWW.IZNIK.COM Los Azulejos de Fundación Iznik están fabricados con los métodos tradicionales y utilizando la tecnología moderna. La producción se encuentra en Iznik y la oficina central se encuentra en Estambul. Cada ciclo de producción tarda alrededor de 70 días. Cada proceso individual se lleva a cabo por su propio experto artesano. Cada color es aplicado por el experto de ese color en particular. La Fundación produce todos los tintes en su Atelier en Iznik... Totalmente ecológicos. Además de los azulejos como un elemento arquitectónico, la Fundación Iznik, también produce vajillas y accesorios llamada "evani". Éstos incluyen platos, tazas, tazones, vasos, velas, etc. El proceso de producción, así como las materias primas utilizadas por la Fundación Iznik, tales como esmaltes y pinturas, son amigables con el medio ambiente. La Fundación se compone de tres unidades: * Fundación Iznik para la Formación y Educación, Estambul * Centro de Investigación de cerámica de Iznik, en Iznik * Corporación de Azulejos y Cerámica de Iznik y, en Iznik (relacionada con las actividades comerciales) Los pedidos especiales de los clientes se toman directamente de los clientes, diseñadores, arquitectos o a través de Internet, y el desarrollo de proyectos se pueden hacer en la demanda. El equipo de diseño crea únicas colecciones privadas, murales o proyectos arquitectónicos de acuerdo a las demandas del cliente. Publicaciones / Libros: "İznik" Chini "Las excavaciones del horno" Con base en los hallazgos arqueológicos durante las excavaciones, la prueba científica de la producción de “Chini” en Iznik. "IZNIK" Mercancías de Iznik; ensambladas a partir de diversas colecciones y museos prestigiosos del mundo se exhiben en Estambul en 1989 (año de Iznik). El libro destacado en Iznik fue publicado después de esta exposición y se ha convertido en la mejor fuente como un catálogo de referencia. "İznik durante la Guerra de la Independencia" Los recuerdos de los veteranos de guerra de edad que se reúnen para crear la historia de Iznik durante los días de la invasión griega. "İznik a lo largo de la historia" Artículos escritos por expertos internacionales e historiadores que transmiten la importancia de Iznik a lo largo de la historia, a las generaciones futuras. II. Exposiciones: Museo Turco y de arte islámico, Estambul - 1989
WWW.IZNIK.COM "Chini" de Iznik recogidos de varios museos y colecciones de exposición. Bahréin - 1998 Patrocinado por el Ministerio turco de Asuntos Exteriores, para conmemorar el 75 aniversario de establecimiento de la República de Turquía, una exposición de productos de la Fundación Iznik. París, Chateau Bagatelle - 1999 Colaborando con el Ayuntamiento de París, una exposición de los productos de la Fundación Iznik. Hannover, Pabellón Turco – 2000 Exhibición de productos de la Fundación Iznik. Paris, UNESCO, - 2000 Exhibición de azulejos de la Fundación Iznik. Chicago, Instituto Cervantes - 2003 Una conferencia y una exposición de azulejos y la Cerámica de la Fundación de Iznik Orlando-2004 Una exposición en la Feria anual "Coverings" como el expositor invitado de la Federación de cerámica turca. Ciudad de México, la Casa del Parlamento, México - 2005 Una exposición de azulejos de Iznik, patrocinado por el Ministerio turco de Asuntos Exteriores. Ciudad de México, edificio de la municipalidad, México - 2005 Una exposición de azulejos de Iznik, patrocinado por el Ministerio turco de Asuntos Exteriores. "Çiniiçin" - Agia Sofía, Estambul - 2005 Una exposición de azulejos de Iznik diseñados por artistas, arquitectos y diseñadores Turcos e Internacionales para la conferencia en Estambul de la UIA (Unión Internacional de Arquitectos). El concepto era crear mosaicos como una "integración infinita como un problema de superficie." Participación en el diseño de azulejos de Ettore Sottsass y Zaha Hadid. Nueva York, Escuela de Artes Visuales - 2007 Una exposición de cerámica Iznik antigua del Museo Metropolitano junto con los nuevos azulejos y la cerámica de la Fundación de Iznik. Lisboa, Museo Nacional – 2010 Exhibición de Azulejos de Iznik con motivos tradicionales y contemporáneos inaugurada por el Presidente de Portugal. Leiden, Consulado General Honorario- 2015 Exhibición de Cerámicas y Azulejos de la Fundación Iznik y su oficina en Países Bajos.
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III. Selección de algunas Instalaciones realizadas por la Fundación Iznik: • • • • • • • • • • • •
Mezquita de Tokio – 1998 Jardín de la Paz de Turco, Montreal Canadá 1998 Oficina corporativa de la Coca Cola, Estambul , 1998 Restaurant Pizza Hut, Estambul - 1999 Monumento de la amistad Tokio, Japon- 2000 Mezquita Ashjabat - Turkmenistán – 2000 "Parque de la Paz" en el Jardín Botánico - Montreal, Canadá – 2000 Monasterio Simona Petra - Agion Oros, Grecia – 2001 Halkbank Oficinas Corporativas – 2002 Mezquita Kiptas, Estambul - 2002 Diseño de Paneles para el showroom de Ann Sacks en Nueva York- 2003 Centro comercial Blue Palm Court- Bur Juman, Dubái, Emiratos Árabes Unidos – 2004 • Hotel Ritz Carlton, Estambul -2004 • Mezquita del Palacio Al Rawdha - Bahréin – 2004 • Escuela Naval Superior de Turquía – Estambul - 2004 • Mezquita Mohammed Al Amín - Beirut, Líbano – 2005 • Consulado Britanico, Estambul -2005 • Co diseño de línea de extractores de aire entre la marca de diseño Italiana Elica con Azulejos de la Fundación Iznik- 2005 • Mezquita Sheikh Zayed Bin Sultán Al Nahyan - Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos – La instalación de Azulejos de Iznik está terminada, pero continúa la construcción2006 • EXPO Chiang Mai, Tailandia, Monumentos para el Rey en el parque del Amor, La fraternidad y la Paz -2006 • Dubái y Estambul Monumento Ciudades Hermanas-2006 • Residencias privadas en Londres- 2007 • Aeropuerto Internacional Ataturk en Estambul- 2008 • Hotel Les Ottomans-2008 • Visita de Su Majestad Reina Isabel II a nuestras oficinas Corporativas-2008 • Colección en las oficinas corporativas de Hermes, Paris-2009 • Centro de Estudios Islámicos en Oxford, OXCIS, 2010 • Domo de la Roca, Jerusalén- 2010 • Estaciones de Metro -1998,99,2011 • Banco Yapi Kredi, Turquia • Estación de Metro Alcántara , Chile-2013 • Murales en Estaciones de Metro para Túnel Marmara que conecta Asia y Europa-2013 • Estaciones de Metro en Varsovia- 2015 VI. Evaluación general y los objetivos futuros: • Con la ayuda de la arqueología, los estudios científicos y experimentales, la
WWW.IZNIK.COM largamente desaparecida tecnología de producción ha sido revivida por la Fundación Iznik. • Los Talleres de la Fundación han comenzado con los métodos tradicionales de producción, pero a través de la investigación, han desarrollado una calidad mucho mejor. En consecuencia, la Fundación fue galardonada con el "YEM - Yapi Endustrisi Merkezi Altin ÇEKÜL Ürün Ödülü - 2005" - como el mejor producto de Tradición. • Además de la producción, la Fundación sistemáticamente realiza investigaciones y se aplican diseños contemporáneos. • La colaboración se está llevando adelante con los diseñadores turcos, arquitectos y artistas, así como los nombres internacionales. • El diseño de los "Chini" dispersos en muchos países se clasifican científicamente para evaluación adicional y la creación de una escuela nueva y contemporánea del diseño. • Para la conservación y el desarrollo del Arte del Chini de Iznik se establecerá en Estambul un Centro de "Diseño / Concepto" similar a la "Nakkashane" que fue establecido durante la época Otomana. • Este "Centro de Diseño / concepto" va a estar en la misma localidad con el "Museo Chini" que también está previsto que se establezca. • Guía para aplicar el arte contemporáneo islámico a la vida cotidiana con la colaboración de los países del Golfo, especialmente en la arquitectura. Exposiciones para apoyar las conferencias organizadas por la Fundación Iznik. • Difundir la exposición que tendrá lugar en Los Ángeles, EE.UU., en países como Canadá, Inglaterra y Francia. • Apoyo internacional de prensa para las conferencias, exposiciones y talleres. • El II. Simposio Internacional de Iznik se organizará en Iznik, con el concepto de "diseño" • La Fundación participará en el "Capital Cultural de la Humanidad 2010" con las artes aplicadas de artistas internacionales. • Una película documental y un libro sobre el tema "De ladrillos vidriados a los azulejos de Iznik", será publicada. • Un libro y una película que se harán sobre la arquitectura otomana (o Sinan) • Una película documental y un libro que se harán sobre el uso de la cerámica y "Chini" en la arquitectura moderna. • El objetivo final es establecer a Iznik y Estambul como centros de diseño internacionalmente reconocidos del arte contemporáneo.
WWW.IZNIK.COM โ ข La Fundaciรณn ha estado produciendo en Iznik desde 1993 con una plantilla de 100 personas, como una organizaciรณn sin fines de lucro.
Dimensions Thickness Weight 23.3 cm x 23.3 cm - 7.5 fingers (Ottoman) 12 mm 1200 gr 29.5 cm x 29.5 cm - 9 fingers (Ottoman) 14 mm 1400 gr
HAREM, PALACIO TOPKAPI, ESTAMBUL
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HER MAJESTY QUEEN ELIZABET II IN HER VISIT TO IZNIK FOUNDATION IZNIK FOUNDATION´S DR. ISIL AKBAYIGIL AND KARIM AKBAYIGIL
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Estimados se単ores
WWW.IZNIK.COM En un viaje a Estambul el 2012, maravillado con los azulejos de Iznik, regrese con la idea de poder traer alguna de estas obras de arte a Chile. Ahí empezaron las conversaciones entre el Metro de Santiago y con la embajada de Turquía y gracias a la donación del Gobierno de Turquía, a través de su Embajada en Chile, la estación del Metro de Alcántara cuenta con tres grandes murales hechos con cientos de azulejos esmaltados Iznik. El embajador de Turquía en Chile en aquel periodo, El Sr. Hayati Güven, propuso instalar una obra de arte que perdurara en el tiempo y que vinculara a Santiago con Estambul. El lugar escogido para emplazar los murales fue la estación Alcántara, ya que está próxima a la Plaza Navidad y al monumento a Mustafá Kemal Ataturk, Fundador de la República Turca. Son dos Murales de 3 mts x 1.80 de alto; representando la Cuidad de Estambul Europea y Asiática, desde el mar de Mármara. El Tercer Mural es sobre la flota Otomana de 5 mts x 2 mts. Estos murales su conjunto reflejan el aporte y el legado de la cultura otomana, representando la ciudad de Estambul y la expansión del Imperio Otomano a través de su flota. Más de 360 mil pasajeros de Metro que transitan mensualmente por la estación Alcántara de la Línea 1, podrán apreciar estas obras de arte, al igual que en grandes capitales del mundo como Estambul, París, Dubái, Montreal, Bangkok, Kuala Lumpur y otras. Hoy con el Patrocinio de la Embajada de Turquía y el invaluable entusiasmo de su representante, la Sra. Embajadora Naciye Gocen Kaya, me encuentro preparando una exhibición y venta de Paneles y Azulejos hechos por la Fundación Iznik, la cual entre otros importantes dignatarios, ha recibido la visita a sus Atelieres en Estambul de la Reina Isabel II de Inglaterra. La exhibición consta de 9 Paneles de estilo Naturalista y Tradicional de 1,85mts x 1,35 mts y 150 azulejos en diseños menores en grupo de a cuatro e individuales. Estos Azulejos, realizados por la Fundación Iznik, mediante la investigación y los esfuerzos convocados por la Universidad de Estambul, la Universidad Mimar Sinan, TÜBİTAK, (Instituto de Investigación de Turquía) y la Universidad de Princeton, dieron como fruto el Renacimiento de esta expresión artística perdida hace mas de 300 años. Hoy en día, los Azulejos de la Fundación Iznik son producidos de acuerdo con los métodos del siglo 16 y se componen de 85% de cuarzo. La característica más importante que distingue al azulejo y cerámicas de Iznik es esta piedra semipreciosa que forma el ingrediente principal. Les adjunto mayor información de relevancia sobre la historia de esta expresión artística y su desarrollo actual en archivo adjunto. En este podrán encontrar entre otros temas de interés para que puedan tomar una decisión segura a la hora de colaborar en este proyecto:
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Orígenes de la Ciudad de Iznik, Comentarios de Expertos sobre la porcelana y azulejos de Iznik. Cerámicas de Iznik en algunos museos y colecciones privadas. Cerámicas de Iznik “Chini” El Renacimiento de los Azulejos de Iznik Dr. Profesor Isil AKbaygil, Chairman of Iznik Foundation. Inversión en investigación para el desarrollo de la única cerámica en el mundo producida en cuarzo Publicaciones y Libros Exposiciones Realizadas Selección de algunas Instalaciones realizadas por la Fundación Iznik:
A mi entender esta exhibición y venta de paneles y Azulejos de Iznik realizados con los mismas formulas y métodos de los realizados entre los siglos XV y XVII, será la mayor en América. Estimados Señores Nos inspira el renacimiento del oficio, la educación a través del arte y la integración cultural de los pueblos. Esperamos poder ser parte, junto a ustedes, del desarrollo de estos ideales. Es por ello que sería un honor inapreciable si contásemos con su Patrocinio/ Auspicio o colaboración en este proyecto. Quedamos atentos a sus comentarios Atte., Pablo Gandulfo Gallo Rep. Cultural y de Ventas para América Latina.