Pavlo volyk albom by IZPRC

Анатолій М.Шевчук

Павло Волик Pavlo Volyk

ББК Щ143 (4Ук) 6-8 Щ 153 (4Ук) 6-8

Пам’яті батьків Івана та Анастасії Воликів

УДК 75+76 (092) (477) В 75 У книзі розглядається життєвий та творчий шлях Павла Івановича Волика, заслуженого художника України члена Національної спілки художників України, лауреата премії імені Івана Огієнка доцента кафедри образотворчого мистецтва Полтавського Національного технічного університету імені Юрія Кондратюка . У виданні представлено результат його сорокарічної наполегливої праці як в галузі декоративно-прикладного мистецтва, так і образотворчого. У його доробку більше 1000 робіт, частина яких зберігається у провідних музеях України та приватних колекціях. Працює у жанрі пейзажу та декоративного мистецтва. Рецензенти: В.А.Овсійчук, доктор мистецтвознавства, завідувач відділом мистецтвознавства Інституту народознавства НАН України, лауреат Державної премії України ім. М.Т. Рильського НАН України В.І.Фещенко, народний художник України ЛІ.О.Ходак, кандидат мистецтвознавства, молодший науковий співробітник відділу образотворчого мистецтва Інституту мистецтвознавства, фрльклористики та етнології ім. М.Т.Рильського НАН України Літературний та художній редактор: кандидат філологічних наук В.Т.Чайковська Літературний редактор англійських текстів: Ґейл І. Хашлі Комп’ютерна верстка: О.В.Губарець © Павло Волик © Анатолій М.Шевчук © Ґейл І. Хашлі © Ванда Чайковська © І.О. Ходак © Сергій Черпаченко © Олександр Губарець

ЗМІСТ І. Витоки... ………………………………………………………………..............4 ІІ. Світ етноправедності у монументальному мистецтві Павла Волика……................................................................................................9 ІІІ. Медальєрне мистецтво художника із Полтавщини…………........36 ІV. Ентелехія романтизму станкових творів Павла Волика……........42 V. Епілог. …45-а одноособова….....................................................................60 VІ. В одну нитку.................................................................................................66 VІІ Romantism of Pavlo Volyk’s Homestead…………………………….....68 VІІІ. The Truth as Told Through the Eyes of the Romantic (by Gail Huschle)………….................................................................................73 Живопис. Pictorial art .......................................................................................77 ІХ. Список творів.The list of the artist’s works of finearts : декоративне мистецтво..................................................................................280 монументально-декоративне мистецтво................................................282 живопис...............................................................................................................283 Х. Біoграфія. Table of dates………………………………………………....299 ХІ. Участь у виставках. Participation in exhibitions……………….........303 ХІІ. Бібліографія. Bybliography……………………………........................311

І. Витоки... Не лінуйся – твори. Іван-Валентин Задорожний З’ясування творчого портрету талановитого художника для мистецького альбому вимагає від історика мистецтва чи мистецтвознавця оригінального вирішення у жанрі есею чи нарису декількох хвилюючих, але досить реально-справедливих сторінок із дитячих та юнацьких років майстра, які, з одного боку, природно, а з другого, швидкоплинно пролітають у батьківському видноколі, точніше сказати в родині, де кожна кровна особа по-своєму підживлює родове дерево генної пам’яті. Маючи певний життєвий досвід у цій справі, я приступив до написання творчого портрету Павла Волика, заслуженого художника України, лауреата Всеукраїнської премії ім. Івана Огієнка із його автобіографії, яка була ним написана власноручно красивим виваженим почерком і надіслана листом на мою адресу. Зізнаюся, що не один раз я перечитував його ретельно задокументовану в листі життєву «світлину» в словах на двох з половиною аркушах паперу про два родовідних дерева – Воликів та Мироненків із Полтавщини і дивувався тим фактом, що пан Павло є тонким ліриком не лише в образотворчій мові, але й у рідному слові. Тому без будь-яких попередніх міркувань та вагань я вирішив розпочати виписувати творчий портрет Павла Волика із його слів, які допоможуть нам надалі виобразити у повноті не лише життєвий портрет полтавського живописця, але і його творчий набуток. Павло Волик пише: «Шкодую, але

Павло Волик Після закінчення школи

Павло Волик Під час роботи у Полтавському художньо-виробничому комбінаті

свій рід, рід Воликів, знаю тільки від прадіда. Мати батьків рід глибше не знала, а я бачив батька востаннє, коли мені було всього три місяці. Він пішов на війну 22 червня 1941 року. Отож, прадід мій був церковним старостою у церкві святої Покрови. На той час у Котельві було сім церков. Мати говорила, що церква святої Покрови була найкращою. Вона була зруйнована більшовицькою владою у 30-х роках минулого століття. Така ж доля судилася і решті п’ятьом церквам. Залишилася лише сьома – найменша церква св. Трійці в центрі Котельви. До цих пір у містечку збереглися назви церковних парафій, сучасною українською мовою – своєрідні мікрорайони. Територія, звідки пішов мій рід, зветься «Покрівська» від назви церкви святої Покрови. Цей мікрорайон, як і інші, складався із дрібніших, зі своїми назвами: Піски, Голопузівка, Ґудзівщина, Притулівщина, Строї, Діброва і т.п. У Діброві серед інших прізвищ часто зустрічалися прізвища Борківців, Запорожченків та Воликів. Отож, мій рід – із Діброви, що на Покрівській. Дід Іван був кадровим офіцером царської армії. У нього та його дружини Тетяни було п’ятеро синів і дві доньки. Усім дітям вони дали освіту. Повний курс гімназії на той час для жителів навіть найбільшої в Україні слободи було великим щастям, до війни в Котельві проживало 40 тисяч людей. Усе це немало важило. Крім того кожен із синів набув фаху коваля, почесна на селі професія. Мій батько Іван Іванович Волик народився 17 вересня 1904 року у Котельві. Працюючи ковалем, він мав власну кузню, виробляв різні інструменти: свердла, залізка для рубанків

та фуганків, стамески, долота, складані ножики та внутрішні замки для шухляд столів і т.п. Речі естетичні і високоякісні. У нього, як гарного майстра, було власне клеймо. Коли прийшли більшовики і розпочалася колективізація, кузню ліквідували. Батька забрали в колгосп. Як людина розумна і освічена він спочатку працював колгоспним рахівником, потім – бухгалтером, а згодом займав посаду головного бухгалтера Котелевської заготконтори. Мого батька часто викликали до військкомату на різні військові навчання та перепідготовки. Тоді він періодично служив у кавалерії, а згодом – офіцером-штабістом. Мати говорила, що він соромився офіцерського звання і, приїжджаючи у відпустку в Котельву, ховав під одяг командирську планшетку. Під час Другої світової війни служив полковим писарем. На цій службі він і загинув у 1943 році під Курськом у віці 39 років під час німецького авіанальоту. Бомба прямим влученням потрапила в штабну палатку. Мати його дуже любила і нам, дітям, розповідала про батька тільки хороше: він був красивим, добрим, розумним, чесним, справедливим серед односельців, користувався незаперечним авторитетом. Для мене, дитини, яка знала свого батька тільки з розповіді матері, кожна розмова малювала дещо розмитий, але близький і дуже бажаний образ батька, яким можна пишатися. Але те, що непогамовне в дитинстві, ятрить душу все життя. І до сих пір хочу знати, а що ж таке – батько? У своїх спогадах про тодішнє життя з жахом згадувала мати, а саме – про 32-33 роки голодомору: як до хати зайшли військові (продзагін), все у хаті та

Батько Іван Іванович Волик

на дворі перевернули і забрали усе їстівне, залишився тільки невеликий мішок квасолі, на який сів один із представників так званого«загону», зайшовши першим до хати у довгій широкій шинелі, і не зрушив з місця до кінця обшуку. Це був Денис Салашний, начальник продзагону; він був кумом моїм батькам. Ця квасоля допомогла моїм батькам та двом старшим сестрам – Катерині (р.н. 1929) та Галині (р.н. 1931) – пережити голодні зиму та весну. Дочекалися першої зелені, з’їдалося усе: і спориш, і щавель, і лобода, і бруньки з дерев… А головне, із зеленню росла надія на виживання. Брат Василь, сестра Олександра та я з’явилися на світ пізніше. А у 1947 році, який я уже пам’ятаю, сім’я зазнала втрат. Шістнадцятирічна сестра Галина поїхала на заробітки у сусідню Пархомівку, там захворіла на тиф. Важка недуга, незадовільні умови проживання і праці прискорили її виснажений недоїданням організм покинути білий світ. Мати, Анастасія Василівна Волик (дівоче Мироненко), народилася 23 грудня 1907 року в Котельві. Її дід та батько тримали свою майстерню, у якій стельмахували, робили вози та колеса до них. Це був традиційний промисел, адже Котельва у минулому була одним із центрів чумацтва на Лівобережній Україні. Здавна в Котельві на піщаних ґрунтах (а Покрівський «мікрорайон» саме на таких ґрунтах) переважно виростали люди майстрові і з мистецьким смаком. Адже ж пісна земля не могла дати гарного достатку, а на чорноземах – більше проживало землеробівгосподарів. У батьків моєї матері було троє дітей: вона, трішки старша за віком сестра Марія та старший брат Микола,

Мати Анастасія Василівна Мироненко

про яких мати завжди дуже тепло згадувала. Мати із сестрою повиходили заміж, а Микола помер у голодні 20-ті роки минулого століття. Так закінчився рід Мироненків, – рід моєї матері. Тяжкі роки та злочинна влада довели нашу сім’ю (і не тільки) до злиденного життя. П’ятеро дітей і одна мати, важко працююча в колгоспі, – хіба потрібні ще якісь пояснення!? Але все те, слава Богу, у минулому! Зараз у мене добра і мудра дружина. Вважаю, що хороша сім’я. У дітей, як і у нас з дружиною і у двох доньок, є вища освіта. Уже і старший внук закінчив ВУЗ. Намагаємося жити, як жили колись наші діди-прадіди, не ганьблячи свій нарід…

ІІ. СВІТ ЕТНОПРАВЕДНОСТІ У МОНУМЕНТАЛЬНОМУ МИСТЕЦТВІ ПАВЛА ВОЛИКА Із ниток наших життів зіткані чудові візерунки, однак ми не бачимо цього, тому що дивимося на зворотню сторону гобелена. Петро Бевза Для істориків та критиків образотворчого мистецтва не є новиною той факт, що дух народу свічадується як у його матеріальній, так і в духовній культурі, першоосновою якої є тонічне і пластичне мистецтво, спроможні в усі часи існування людства поставати цілісністю конкретної системи естетичних вартостей, нести на собі увесь тягар, що нині називається національною душею або пам’яттю. У цьому векторі саме національне мистецтво утримує у собі різноманітні види творчої діяльності та різнобарвні засоби художнього вислову, які дозволяють з часом виобразити ту або іншу талановиту особистість, і в той же час неповерхово, а глибинно досліджувати його творчий набуток за короткий чи довгий час креативно прожитих літ. Природа рідної землі з пишним зелоцвіттям та прозірністю краєвидів постійно манила Павла Волика до прабатьківського довкілля Слобожанщини, яке завжди шляхетно і цнотливо утримувало майстра пензля в гармонії ритму творчої праці та впливало і нині впливає на його зовнішнє буденно-родинне життя і, безперечно, підживлюють його внутрішнє духовне етноспрямування, яке виявляється у присутності українськості сили волі й духу у художньому дереві та металі, килимарництві і, звичайно,у неоромантичному крає9

видному малярстві, яке посідає чільне місце у його станковому образотвор чому мистецтві. У Котельві збережений дух родоводу по материній та по батьковій лініях, він господарює в батьківській хаті, де пробігли дитячі, юнацькі та парубоцькі роки майбутнього художника. Тут коріння його родовідного дерева продовжує набиратися живодайної енергії та мудрості українського народу… Тут батьківщина Павла Волика, по цій землі бігають босоногими його внучата Андрій, Віталій, Зоя та Борис. Тут відбувався синтез духовних чинників мікрочастинок тієї України, яка оспівана милозвучними акордами ритування, виковування та ткання в його декоративно-монументальному творчому доробку, що свічадує двотисячну живодайну етнопам’ять, яка умудрилася зберегти себе в утаємниченій непокорі до всіх проявів злих сил. Саме тут в середині 90-х років минулого століття відбулося, за словами Віталія Ханка, полтавського мистецтвознавця, ретельне витончення Воликової техніки й технології малярської справи, яка поступово принатурила митця до відповідального ставлення до «настановчих засад і принципів образотворення» в слобожанських краєвидах, наповнених романтикою милозвучних фарб, крізь призму яких шляхетно збуджуються вибагливість та прозірність слобожанського пейзажу4. Складається враження, що всі риси родовідного характеру сформувалися у майстра ліричного пензля у ранньому дитинстві та юності, вони переплелись із бурхливою дійсністю життя видноколі родини Воликів та Миро-

Благословіння

Серед колег по кафедрія

Ханко В. Каталог виставки Павла Волика. – Полтава, 1991. 4

ненків. Юнацький романтизм та парубоцький максималізм сприяв розвитку власних роздумів над долею реальних явищ і подій, що відбувалися у національній культурі та мистецтві другої половини ХХ століття. Але слід зазначити, що талант Павла Волика формувався і дозрівав саме у період розквіту більшовицького блуду «розвинутого соцреалізму», однак з чистим окресленням національного духу й романтичного світогляду крізь призму настанов научителів-наставників Курилича Михайла Васильовича, доцента кафедри інтер’єру та проектування, Овсійчука Володимира Антоновича, доктора мистецтвознавства, які увібрали досвід попередніх поколінь, знання основ композиції, історії українського та світового мистецтва, таїни кольорознавства. Мабуть, життєвий та творчий шлях полтавського митця Павла Волика, народженого Анастасією Василівною Волик (дівоче Мироненко) 21 березня 1941 року, обрамлений неповторністю ландшафту «найбільшої слободи на Східній Україні Котельви» 4 , є нічим іншим, як волхвівським проявом духу й душі українського народу. Художник-монументаліст, блискучий знавець народного мистецтва Слобідської України та майстер ліричного пензля створив в останній чверті ХХ століття і продовжує творити на початку третього тисячоліття неоромантичний образ оновленої України з її внутрішнім хвилюванням краєвидності, де небо, обрій, поле-степ, сонце, місяць, в’юнка річка чи край села переконливо утримують тонко зафіксовану гармонію полікольоризму в природі серед мальовничого середовища з розлогих старих дерев або тендітної

Вітання

Серед вихованців

Ханко В. Каталог виставки Павла Волика. – Полтава, 1991. 4

насиченості пишнолистя з різнобарвними імпресіоністичними відтінками весни, літа або осені. В умовах соціалістичного «розвинутого» реалізму, так жартома любило називати прогресивне студентство 7080-х років цей напрямок у мистецтві, та національній формі Павло Волик тяжів до рідного образомислення, першоосновою якого завжди було народне мистецтво. Навчаючись у Львові, місті, сповненому по вінця українською культурою і мистецтвом, молодий художник родом із полтавського містечка Котельви, всотував у себе класичну спадщину України, особливо творчість українських митців на перехресті двох століть. А «тодішнє декадентське мистецтво Заходу», саме таким словосполученням подавався передовий європейський досвід у мистецтві, Волик-студент сприймав не як данину моди, а як потужній прогресивний поступ мислення творчої людини у Всесвіті. Його шлях до пізнання культурномистецьких первнів свого народу був традиційним, як у багатьох талановитих юнаків та дівчат. Ще будучи юнаком-романтиком, він як самотужки, так і академічним чином готувати себе до озвучення прабатьківського духовного світу, переповненого багатством кодово-знакового орнаментального правопису, який мудро вживили наші предки в ужитковий предметний світ, що з часом історичних колізій, криз та людських надломів трансформувався в артефакти української душі та духовної культури. У важкі повоєнні роки (1948-1959), позначені хрущовським експериментуванням у класичному хліборобському ритмі життя українців, він успішно завершив повний курс загаль-

Сонце, повітря і вода. 1976. 280х295. Розпис Поліклініка №4 (інтер”єр) в Полтаві.

ноосвітньої школи в Котельві і розпочав трудову діяльність на посаді столяра в Котелевській промартілі «Перемога». Тут спрацювали гени по материній гілці дерева родоводу, бо ми знаємо із автобіографії, що прадід Петро та дід Василь тримали власну майстерню, у якій вони родинно стельмахували до Жовтневого перевороту. Коли вдивляємось у мудрі очі матері або в обличчя батька на чорнобілих світлинах із архіву Павла Волика, у нас може ненав’язливо з’явитися одне філософське узагальнення Михайла Кушніра, відомого українського філософа-есеїста: «Людина є всюди та сама, все, що витворює – є її творчістю, бо людський світ, даний їй до постійного творення, не є ділом індивідуальної геніальности. Проблеми культури йдуть за нею, щоб вона не робила, чим вона не була б»5. Однак я хотів би інтерпретувати цю думку в контексті не космополітизму, а крізь призму мудрої сивочолості Воликової мами, яка зуміла зберегти родинний дух праведності власного родовідного дерева у вертикальному та горизонтальному векторі України. Анастасія Василівна Волик була саме тією жінкою, яка поставала в узагальненому образі Матері-України, серце якої ритмічно вистукувало акорди генної пам’яті. Під тягарем буденних клопотів та обставин сучасного ритму життя в прямому розумінні цього слова, в безлічі проблем викладацької справи на архітектурному факультеті в Полтавському національному університеті ім. Юрія Кондратюка та турбот громадського характеру – у душі Павла Волика завжди шляхетно нуртує дух неоромантика, в якого ліричний ідеалізм до всього, що називається одним

Кушнір Михайло. Наші культурні позиції. //Альманах Українського народного союзу. – Джерзі Ситі, Нью -Йорк. Видавницво «Свобода». 1978, річник 68-ий. 5

словом – етнодуховність, утримувався на закоріненому віковому хроматизмі барв краси безкрайніх ланів, тихоплесих рік, пролісся, доріг тощо («Подорож», «Сонечко, вставай!», «Тече вода», «Гори димлять», «Край неба палає…»). Кожен квадратний сантиметр будьякого пейзажного твору Павла Волика наповнений м’якою контрастністю переливів барв, які співзвучні українській народній декоративній традиції та ментальності. Тут слід говорити саме про кольоропластику митця, яка, народжуючи «світовідчування серця», намагається не нехтувати чутливістю неоромантичних полікольорових метафор та гіпербол. Майстер мистецтва краєвидів абсолютно не піддається впливам натуралізму, ось чому природа України та живопис постають на його полотнах в єдиній сув’язі («Травнева ніч», «Місяць бринить», «Ранок на луках», «Сусідське подвір’я»). Старорежимська слобожанська сільська архітектура, обсипана чи то ранковими, чи то полудневими або підвечірніми променями сонця («Ранок в Млинках», «Вечір в Млинках», «Світає»), постає на полотнах в уявному образі хліборобського люду, істинне життя якого ніколи не звужувалося рамками егоїстичного індивідуалізму («Світло у вікні», «Сусідське подвір’я»). Позакартинне відчування глядачем хліборобського духу села (та й самого художника!) у пейзажному живописі Павла Волика спростовує тезу про те, що «українство є провінцією: воно зведене до культу Шевченка, етнографії та вишивкової декорації у мистецтві»3. Позитивна зацікавленість мистецтвознавців, музейних працівників та колекціонерів українського образотворчого станкового мистецтва його

Сулима Михайло. Українська духовність // Пластовий шлях. Ч.3 (30) няр». 1992. 3

творами-краєвидами або натюрмортами видається з першого погляду типовим явищем у кризовій Україні, а точніше сказати, догідним, адже ж кожний його твір є індикатором, який регулює творчі стосунки мистця з навколишнім світом. Більше того, роблячи мистецький аналіз такого роду, ми зобов’язані відшукати ключ до причини з’яви того або іншого твору у майстра пензля крізь призму його світогляду та реакції на різнопланові процеси – ідеологічні, психологічні, економічні, які виструнчуються на одній линві суспільного простору рідної землі, на якій народився митець. Однак слід уточнити, що саме його надихнуло на краєвидну творчість у царині образотворчого мистецтва як професійного художника - випусника Львівського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва (нині Львівська академія мистецтв). Художника-початківця із Полтавщини метафорично окрилював романтичний дух попередників: мамаїв-характерників, лірична душа Марусі Чурай, філософські мудрі настанови Григорія Сковороди тощо. Саме ці фактори допомогли митцю віднаходити в собі самовпевненість оновленого романтичного вислову спочатку в інтер’єрних або екстер’єрних монументальних декоративних творах, що є окрасою громадських будинків, двориків різного спрямування у Полтаві та в селах і містечках області. І лише в скрутний час життя усе набуте від практичного життєвого досвіду Павла Волика почне озвучуватися лірико-патетичними інтонаціями на полотнах у час глибокої кризи в економіці, культурі, мистецтві та просвітництві України. Історики українського образотворчого мистецтва мають уже всі підстави

глибоко проаналізувати творчий шлях митця у передчассі його сімдесятиріччя. Хоч за народним повір’ям «сімдесятиріччя» не відзначається, мудрі старосвітські люди говорять: такий ювілей слід швидко непомітно обминати в житті, щоб наступне десятиліття було наповнене беручкою енергією до життєтворчості. На нашу думку, творчі роки Павла Волика можна умовно поділити на такі періоди: а) передпосівний, наповнений слобідським скристалізованим характером початкуючого молодого художника-монументаліста; б) посівний, у якому відбулося, за словами самого полтавського митця, «прозріння посівного матеріалу в моїй зворушливій душі»; в) квітуючий, у якому цнотлива краєвидність у станкових олійних творах гомонить про виразне обрисове поверення до традицій українського пейзажу, закладеного Сергієм Васильківським, українським пейзажистом кінця ХІХ початку ХХ століть. А це вже, що не кажіть, весняні передзвони національної пам’яті. У передпосівному періоді творчих починань Павла Волика – а цей відрізок його образомислення починається з 1972 року, а саме – з триптиху «З народної пісні», і завершується деревопластом «Картинки з ярмарку», створеного майстром дереворізця в 1987 році. Фактично так званий передпосівний період, що охоплює його творчі успіхи в матеріалізації актуальних тем, відкритих його очам і серцю як слобожанському професійному художнику-монументалісту в декоративному мистецтві, охоплює нерозчленовані реалії не парадноклубної, а народнопобутової дійсності хліборобського життя усієї України. Внутрішні конкретні візії почу-

того, прочитаного, побаченого, пізнаного, химерно уявленого лягають у канву монументальної інтер’єрної композиції «Дівка в сінях стояла» [1972 р.]. Саме в інтерпретації сюжетно-жанрової теми такого роду вживлюється рядок із строфи української народної пісні мовою модерного імпресіоністичного карбування по міді, який увійшов у моду в 70-х роках ХХ століття: «Дівка в сінях стояла, на козака поглядала». Більше того, щоб надати камерного настрою монументальному творові, Павло Волик ставить акцент на цікаве обрамлення завершених викарбуваних на мідних пластинах образів дівчини у пишно оздобленій верхній натільній ноші та козака з оселедцем і довгими вусами, деревом у формі віконець. До речі, розшитий жупан на козаку та широкі штани говорять про те, що він є із заможнього роду. На думку істориків українського монументального мистецтва, не слід обходити іще три монументальні, і в той же час камерні твори – «Древо Життя», «Картинки з ярмарку» та «Весільний мотив», витворені мовою художнього різьблення у 90-х роках ХХ століття. Дивлячись та милуючись вищезгаданими творами, ми вражаємось тим, що творив їх не художник-монументаліст з душею пасічника-садівника, задивленого в свою Україну, а справжній майстер народної творчості, якого Бог обдарував прабатьківським образомисленням у царині народнопобутової культури РусиУкраїни. Так само, як для Романа Зуба, випусника Львівського інституту декоративного та прикладного мистецтва в 1979 році, вощина містифікує поетикофілософські смисли українського новочасного життя, тепла серцевина

Косовиця. Метал, тиснення. 25 х 47. 1974. Mowing. Metal, pressing. 25 x 25. 1974.

будь-якого дерева для Павла Волика служить вдячним матеріалом для власних образно-пластичних втілень-зарисовок життєвих епізодів із житія “homo sapiens”, що живе на Землі понад 35 000 років. Лише додамо, Павло Волик мудро звужує вселенське поняття “homo sapiens” до різноманітності самобутнього геному пам’яті окремих спільнотностей, визначену волею і Словом Всевишнього. Для українців Бог офірував не лише любов до хліборобської праці, але й до поетичного слова, краса якого озвучується автохтонною схемою мислення на території, яка названа Україною. Прагнення до земного тяжіння, що стало органічним наслідком його пошукових осягнень у трьохвимірному монументальному мистецтві, привнесло до творчості Павла Волика своєрідний химерно-феєричний світ образів, матеріалізований у скульптурній екстер’єрній композиції «Пасіка», створеній майстром у 1977 році. Три лісовики-добряки фантасмагорійно народжуються із трьох колод округлої форми. Тут Павло Волик швидко вирізьблює усі деталі напівконструктивістичних щедродушних людинохимероформ, стилістично «вмонтованих» в урбанізований пейзаж дитячого грального майданчика. Автор «Пасіки» мудро вживив декоративний лад трьох скульптурних образів-химер у сивочолу дивакуватість як тонічного, так і пластичного мистецтв, у лоні яких перебуває душа дитини протягом деякого періоду. У даний час ця поліфігурна монументальна композиція є власністю Полтавського ліцею №1 з гуманітарномистецьким спрямуванням. Учителі образотворчого мистецтва ліцею часто використовують химерні образи скульптур у навчальних постановках,

Пасіка. Дерево, різьблення, розпис. Три частини: а) 78х 26 х 18, б) 59 х 38 х 18, в) 46 х 42 х 25. 1977. The Bee-Garden. Woodcarving, painting. The work consists of the three parts: a) 78 x 26 x 18, b) 59 x 38 x 18, c) 46 x 42 x 25. 1977.

навчаючи дітей рисунку, живопису й композиції. За словами Павла Волика, твір «Пасіка» дійсно знаходиться серед дітей. Дашок-шляпа на кожній із трьох антропоморфних скульптур, що нагадують конструкцію шпаківень, більше тяжіє до цільного образу пасіки в саду, тим самим наближуючи нас до перманентного Воликового неомрійництва, яке не позбавляє творчість митця сконцентруватися на роздумах про сутність короткометражного людського життя, у якому філософія вічного пошуку Сковородинської істини є стрижневою багатьох тем, утілених Павлом Воликом в декоративно-монументальному мистецтві. Іще раз оглянемо так звану Воликову «Пасіку». Кожна із химерскульптур з розкритим ротом та витріщеними на глядача очима-баньками нагадує казковий міфообраз Чугайстра, який заповнює дивними звуками утаємниченість царства лісу, що спонукає нас асоціативно вифантазовувати образи із української народнопоетичної творчості. Більше того, якщо уважно вдивитися у пустотілість округлих постав химерообразів, то ми відшукаємо таку для нас звичну іграшку-свистунця із вербової гілки, але у збільшеному варіанті. Побачити міфообраз крізь призму дитячого мислення є для Павла Волика творчим інтригуючим кроком до оновлення багатющої царини матеріально-духовної культури, наповненої по вінця духом національного романтизму та символізму. Не є для нас новиною, що як твори декоративного мистецтва Павла Волика («Чари» [1973 р.], «Монтажники» [1975 р.], «Мо-ло-дець!» [1983 р.], «Союз неба і землі» [1986 р.]), так і мо

Чари. Дерево, різьблення. 54 х 44. 1973. Charms. Woodcarving. 54 x 44. 1973.

нументального («Зв‘язок» ([1973 р.], «Пасіка» [1977 р.], «Сонце, повітря і вода» [1981 р.], «Картинки з ярмарку» [1987 р.]), а їх у творчому доробку майстра досить таки немало, говорять про те, що його талант фарбомислення та любов до непорочної українськості уже дозрівав у період розквіту більшовицького блуду «розвинутого сореалізму»; однак він з чистим окресленням національного духу долав усі перешкоди на шляху до реального озвучення вибраних лише ним тем, які в його інтерпретації стали рушійною силою мистецького руху в декоративно-монументальному спрямуванні Полтавщини. Варто зупинитися на аналізі деяких творів «весняного періоду» Павла Волика, обрамленого п’ятнадцятирічним творчим стажем – з 1972 по 1987 роки, і проаналізувати його високохудожню стилізацію природи Слобожанщини, першоосновою якої є людина та рослинний світ у час буйного росту або цвітіння. Зазначимо, що ряд мистецтвознавчих досліджень про весняний період творчості Волика-монументаліста і в той же час декоративіста з’явилося у 90-х роках ХХ століття, коли Віталій Ханко, історик українського декоративно-прикладного мистецтва, приступив до упорядкування каталогу до його виставки 1991 року у Полтаві, на якій відбувся звіт молодого митця у річищі декоративно-монументального мистецтва: художнє дерево та метал, килимарництво та скульптура. На нашу думку, його монументальне мистецтво з чітким тяжінням до самобутньої народної декоративної образотворчої мови України («Пасіка» [1977 р.], «Наука» [1980 р.], «Древо» [1984 р.] і багато інших), що отримало постійну прописку в селах Котельва та

Наука. Метал, виковування. 550 х 500. Фасад НДІ “ЕМАЛЬХІММАШ”. Полтава. 1980. Science. Metal, forging. 550 x 500. (facade). Poltava. 1980.

Руденьківка, в мікрорайоні Левада та в поліклініці №4 Полтави, є наочним прикладом того, яку вагому роль у збереженні прапам’яті грало і нині відіграє національне декоративне мистецтво в інтер’єрі або екстер’єрі рідного виднокола. Давайте оберемо для мистецтвознавчого аналізу монументальний екстер’єрний твір «Наука» для адміністративного корпусу НДІ «Емальхіммаш» (Полтава), виконаний у 1980 році Павлом Воликом технікою виковування на замовлення колективу цього підприємтства. Осереддям монументальної композиції є молода дівчина в довгій верхній натільній ноші з піднятими вгору руками, які утримують цікаве плетиво із зелоцвіття. Вінкоплетіння із стилізованих квітів мальви, ромашки, незабутки, постає літерою «П», що метафорично чітко виображує арку, найпопулярніший елемент в архітектурі та в монументальному мистецтві ХVІІІ-ХІХ століть у Європі. Однак вищеперераховані квіти та товсті лінії-смуги, які утримують їх у мудрій логіці плетива, свідчать про те, що Павло Волик добре опанував артефакти декоративного обрамування вікон селянських та міщанських хат, якими так славився початок ХІХ століття в Україні, де восьмипелюсткова квітка в горизонтальному рослинногеометричному орнаменті над віконням зберігала животворчу енергію до розуміння внутрішньої етноестетики парадигми, в якій «Традиція, Пам’ять, Ідентичність, Відтворення, Потаємне, Своє, Виклик, Рівновага, Доля, Віра, Надія, Ймовірність, Любов – вічні сутності»6. Вінкоплетіння такого високохудожнього вишколу починає візуально підсвідомо впливати на глядача-пере

Бевза Петро. Альбом. –Київ: «Софія-А», 2005. 6.

хожого і мимоволі імпресивно вилискувати ахроматичними тонами і напівтонами, що йдуть від металу. Тим самим матеріалізована в монументальному творі «Наука» ідея виразної декоративної схеми етноінтуїтивного чуття до краси рідної природи, де багатство стилізованих квітів та листя утримує орнаментально виразливість їх внутрішнього змісту й характеру, постає тим енергозбудником спонтанного технічного виконання, яке вимагало від художника-монументаліста багато фізичних затрат. Усе, нами побачене, свідчить лише про те, що всі важливі моменти в рослинних мотивах орнаменту, в образі молодої жінки та в напрочуд виваженому образі Божич-сонця, яке утримується жіночими руками, закодовано щось таке сугестивне і повне вияву, що абсолютно позбавляє цей жіночий образ більшовицького пієтету. Адже ж не є новиною, що образ жінки з піднятими руками до неба, є іконографічною суттю образу Оранти, який часто творився в іконописі православного спрямування українськими «богомазами» в Україні, починаючи із ХІІ століття (Богоматір Велика Панагія [Оранта] та в сусідніх до неї державах – Польщі, Чехії. Тут же зазначимо, що слово «панагія» запозичене богослужителями з грецької мови, яке означає «чистота, незайманість, святість»7. Давайте ще раз заторкнемо образ жінки або дівчини з піднятими до неба руками, до якого так часто зверталися художники-монументалісти, виконуючи державні замовлення у час «розквіту» концепції про «новую сообщность – советский народ». Немає жодної новоствореної держави після розвалу СРСР, де б не фігурував у формі монументального помпезного

Монтажники. Дерево, різьблення. 70 х 50. 1976. Installers. Woodcarving. 70 x 50. 1976.

Степовик Дмитро. Іконологія й іконографія. –Івоно-Франківськ: «Нова Зоря». 2003.Вінніпег, 1965. 7

пам’ятника цей, на жаль, збільшовичений столітньоживучий образ Оранти. Ідеологи більшовицького режиму ніяк не могли осягнути суті, що саме цей іконографічний образ надихав багатьох українських митців до праведності у творчості, які стояли на ревній позиції збереження пращурського традиціоналізму людини, якій суджено з самого народження боронити генну етнопам’ять. Після Другої світової війни популярний узагальнений образ жінки з піднятими до неба руками у пластичному мистецтві почав символізувати образ матері-батьківщини «великої багатонаціональної держави СРСР». Чомусь ряд скульпторів забули про запрестольний образ Богородиці Оранти, виконаний мовою мозаїки в Софії Київській ще в ХІ столітті, який запозичений кимось із них для подальших інтерпретацій у ритмі більшовицького псевдопатріотизму. Так звані «художники-заробітчани» більшовицького режиму сплюндровували святість цього образу, який в народі ще називався «Непорушною Стіною». Виставляючи створені скульптури узагальненого образу жінки з піднятими руками високо до неба на колоні , вони тим самим віддаляли її від зору людини (пам’ятник матері на території Музейного комплексу історії Великої вітчизняної війни та пам’ятник «Україна» на площі Незалежності в Києві), скульптори тим самим знекровили силу енергодайності української Оранти. У монографії Дмитра Степовика «Історія української ікони (Х-ХХ століть)» ми читаємо: «Охрещена Київська Русь стає неначе експериментальним полем для утвердження і піднесення культу Богородиці – Діви Марії, котрий був важливий для обох

Маруся Чурай. Гіпс, рельєф, розпис. 32 х 68. 1974. Marusya Churay. Plaster, relief, painting. 32 x 68. 1974.

крил християнства – православного й католицького» 7. І далі ми читаємо: «Собор святої Софії покликаний прославити мудрість Божу, але ця мудрість також пов’язана з образом Діви Марії, яка стала частиною Божого мудрого плану щодо втілення Бога як людини й спасіння людства від тенет гріха. Адже головна мозаїка Софіївського собору, викладена в консі над престолом, – це Діва Марія з піднесеними вгору руками, тобто в образі Оранти – заступниці й захисниці міста Києва й всієї держави Київської»7 . Перегортаючи сторінки творчої праці Павла Волика в царині монументально-прикладного мистецтва та зупиняючись на його матеріалізованих мистецьких проектах-замовленнях у 80-90-х роках ХХ століття, хочеться призупинитися біля монументальної композиції «Берегиня», створеній мовою художнього різьблення у 1991 році. Саме тут слід процитувати Тетяну Андрущенко, провідного історика українського образотворчого мистецтва, яка у статті «Що є – не сховаєш, чого немає – не знайдеш» про митця пише так: «Художник-професіонал ніби відривається від архаїчної традиції, щоб потім знову її поцінувати з хронологічної, культурної, соціальної дистанції»8. У дівочій поставі, яка перегукується з іконографічним мотивом «Оранти» в українському мистецтві іконопису, сконденсовані художні стильові ознаки народного вишивання, килимарництва та різьблення. Однак випрозорювання декоративних мотивів, тем і підтем в деревопласті проходить крізь призму вікопомного народного розпису, що «оселився» на різних площинах житлових та громадських будинків у ХІХ столітті на Слобожанщині, Поділлі та

Степовик Дмитро. Іконологія й іконографія. –Івоно-Франківськ: «Нова Зоря». 2003.фологія. –Київ: «Либідь». 2002. 7.

Тетяна Андрущенко. Що є – не сховаєш, чого немає – не знайдеш. // Артанія. 1998, книга №4. 8

на землях лісо-степової зони України. Святкова верхня натільна ноша на дівчині із шляхетними вертикальними та горизонтальними стрічками-орнаментами перегукується із празниковою урочистістю буяння зелотрав’я. Павло Волик розуміє, що глядач може визначити вартісність піднятих рук лише у тому випадку, коли лаконічна мова орнаметики зіллється із сув’яззю швидкоплинних трансформацій зелоросту від цвітіння квітки до формування плоду, однак закодованих у магії символіки чисел. На передній частині сукні ми можемо відшукати у лаконічному вертикаль-горизонтальному орнаменті, що метафорично виображує попередницю, число «12» – дванадцять овальних форм по вертикальній лінії, що нагадують паляниці або бухтики – приховано вселенський і одночасно духовний лад, у символіці числа «2» – дві квіткоформи в образі сонець по горизонталі – ми намагаємося відшукати не гріх або порчу чи, скажімо, жіноче начало, а «подвійну силу», здатну зберегти «нероздільність небесно-земних стихій. Число «3» – три квіткоформи, що лягли в канву вертикального орнаменту – алегорично символізують «весь світ у напрямку до неба»9 . Таким чином, деревопласт «Оранта» не лише засвідчує високофаховість культури стилізації квіткоформ, тут ми бачимо професійно виконаний рисунок жіночої фігури, яку власною майстерністю художнього різьблення Волик-монументіліст мудро вживив у канву композиції; тонке моделювання лініями-тінями дівочої постави серед пишної кущавості квітолисту наближує нас до космогонічних уявлень, характерних для самобутніх правірувань українського народу.

Союз землі і неба. Дерево. Різьблення. 104 х 95. 1986. The Union of Earth and Heaven, woodcarving. 104 x 95. 1986.

Войтович Валерій. Українська міфологія. – Київ: «Либідь». 2002. 9

Пізнання (Руденківська СШ) 1981. 150х520. Метал, виковування. Knowledge. (Rudenkivska Secondary School) 1981. 150х520.Metal, forging .

Деревопласт «Оранта», кульмінацією композиції якого є жінка з піднятими до неба руками, постає в образі богині Берегині як живодайний образ жіночого начала, що сконденсував у собі цільну схему метафоричних знакових трьох понять стихії природи – води, землі, повітря в декоративному панно, які також утримуються в рибі, що «протиставляється птахам, які належать до верхнього царства, тваринам – середнього, і знаменує нижній ступінь космічного царства»7, у пташці як провісниці весни, приплоду, врожаю, добра, здоров’я і щастя, ну і нарешті – в лосі. До речі, мотив «лось» був уперше озвучений дереворізьбою саме Павлом Воликом у нашому декоративно-прикладному мистецтві. Одним із цікавих деревопластів Павла Волика є «Козак Мамай», створений мовою художнього різьблення у 1989 році. Не є для українців новиною, що козак Мамай, широкомасштабно озвучений в українській народнопоетичній творчості, у наївних картинах художників із народу та в розписах майстрів народної творчості. В середині ХХ століття і понині мамайство є узагальненим образом духовної генної пам’яті нашого народу, який в час кризи і надломів у культурно-мистецькій орбіті долав найнелюдяніші бар’єри національного приниження так званим у народі «старшим братом», завуальовані під такими кадебіськими проектами, як «Блок», «Карга» тощо. Ось чому інтерпретація української народної картинки «Козак Мамай» безпосередньо пов’язана з такими багатогранними поняттями, як українське козацтво, українське гетьманство та козацька вольниця… Головний герой і центральний образ сюжету в олійних композиціях ХVІІІ, ХІХ століть є козак Мамай –

Степовик Дмитро. Іконологія й іконографія. –Івоно-Франківськ: «Нова Зоря». 2003.фологія. –Київ: «Либідь». 2002. 7.

Козак Мамай. Дерево, різьблення. 100 х 90. 1996. Cossack Mamai. Woodcarving. 100 x 90. 1996.

образ збірний, який уособлює родовідність духу нашого народу, його волелюбну шляхетність та волхвівську мудрість єднання зі Всевишнім. Сидить він по-козацьки у позі духовного воїна, схрестивши ноги під крислатим деревом у степу. Цією позою сидіння козак Мамай утворює «трійцю», «трисуття» або як називали наші предки «триглав», що трансформувався в багатостражденний державний знак «тризуб», який віддзеркалює сутність прадавнього священного звичаєвого символу могутньої орійсько-руської духовності. В українському тризубі втілено триєдиння трьох сакральних початків в одному. У деревопласті «Козак Мамай» Павла Волика, як і в кількох станкових творах на тему козака-характерника у доброму розумінні цього слова, прихована лаконічна образно-емоційна характеристика, що спроможна викликати у шанувальника українського монументального мистецтва різноманітну палітру настроєвих змін – спокою, шляхетності, мрійництва, внутрішнього зосередження, мудрості і навіть вагомості. Декоративний рельєф статуарного характеру віддзеркалює глибинні корені народного різьблення усієї України, фрагменти якого ще й досі зустрічаються на фронтонах причілкового боку хат, на лиштвах вікон, на ганках як «оригінального вирізнення входу в оселю, на воротах як постійного складника традиційного «окружного двору»10. Але лиш один зооморфний мотив «кінь» у трійному повторі, три козакипобратими та лик дівчини у профільному зображенні чітко проглядаються крізь химерне буйнолистя та, мабуть, більш химерні квіти. Переглядаючи скрупульозно найдавніші пам’ятки

Лащук. Народне мистецтво українського По Полісся. –Львів: «Каменяр». 1992. с 21

України, ми помічаємо, що кінь для козацької України став чистим і відданим другом для козака, який шанує свободу понад усе. Іван Огієнко у монографії «Дохристиянські вірування українського народу» зазначає, що «з давнього часу кінь, особливо вороний чи баский, став символом швидкости. <…> Кінь може бути й віщим, і чудесним, і вірно служити своєму панові»11. Козак-характерник у мамаївській позі сидіння з кобзою у руках на тлі барельєфного різьбленого пишноцвіття, яке є метафорою міфопоетичного образу світового дерева, віддзеркалює силу духа невибагливого слобожанського новосучасного романтизму, мистецькі орієнтири якого утримуюються на національних традиціях, закладених майстрами народної творчості. Коли ми дивимось на Мамаїв Павла Волика, вирізьблених із дерева або намальованих олійними фарбами, у нашій підсвідомості дуже часто спливає пісня, популярність якої і нині не зникає: А я бідний, безталанний, Степ широкий – то ж мій сват, Шабля й люлька – вся родина, Сивий коник – то ж мій брат. Тут же зазначимо, що Павло Волик вичерпує мовою художнього різьбярства усі красоти квіткоформ та листя решетилівського килимарництва – достатньо складного за своєю внутрішньою суттю, які безперервно утримували прямий вплив на формування образотворчої ментальності та світосприймання слобожанського художника-монументаліста на цілу систему самобутніх декоративних схем народного квіткового розпису, усвідомлюючи при цьому, що його намір спрямований на лікування ран, нанесених негативними

Митрополит Іларіон. Дохристиянські вірування українського народу. –Вінніпег, 1965. 11

силами на етнодуховність нашого багатостражденного народу. Слід зауважити, що надсвідомість і підсвідомість Павла Волика в царині перманентного образотворчого мислення перебуває під постійним прицілом сучасних змін у поспільстві, що віддзеркалюються у тематиці його декоративних монументальних композицій. До списку уже проаналізованих творів ми можемо занести шість декоративних панно із зображенням муз і народних ремесел в інтер’єрі районного будинку культури у містечку Решетилівка [1986 р.], три декоративні композиції у дитячій поліклініці в мікрорайоні Левада обласного центру [1986 р.], вісім тематичних композицій на теми українських народних казок у районному будинку культури (смт. Машівка Полтавської області, 1987 р.), десять композицій на теми українського фольклору в Полтавському сільськогосподарському інституті [1988 р.] та декоративна композиція емблеми економічного факультету вищезгаданого вузу [1990 р.]. Однак нам варто заінтригувати шанувальників творчості Павла Волика ще кількома інтер’єрними композиціями – «Древо» [1984 р.], «Весільний » [1984 р.], «Картинки з ярмарку» [1987 р.], «Коляда» [1991 р.] та «Роди, земле!» [1975 р.,] або «Хліб» [1982 р.]. Кожен твір свідчить про золоті руки майстра слобожанського різця, адже ж будь-яка складна тема з повсякденності життя гармонує з часоплинністю складних родовідних етносхем життєво необхідних синтезу двох начал (жіночого та чоловіого) в українській лірико-романтичній душі. До речі, репродукція композиції «Коляда» використана київським видавництвом «Знання» для обкладинки навчальних посібників «Усна народна творчість» та «На

Ой під вишнею. Дерево розпис. 33 х 42. 1999. Under the Cherry-Tree. Painting on wood. 33 x 42. 1999.

родна педагогіка». Замилувавшись «Древом», ми тут же знаходимо в цьому величному крислатому образі-мотиві чимало прабатьківсько мудрого та казково метафоричного, що ніяк не вписується у наші уявлення про звичайне садове дерево. Складається враження, що наші очі розфокусовані і спрямовані на розшифровування смислового підтексту предметного світу, що виобразив мудрим ритуванням художник-монументаліст: драбини, кошики, гілля, обсипане стиглими яблуками тощо. Перед нами розкривається таїнство генного ряду любові, що затаїлося у двох особах, які в родовідному єднанні одне з одним подолали фізичну оболонку діянь недобрих сил на пращурській землі, яка живиться тільки космо-трипільською енергією і через молитву просвічується божественною мудрістю. Надреальне в реальному – ось у чому краса химерного мислення українців. Відеоряд цнотливої архітектоніки ритму оновленого села з молодим садом, що розкинувся на верховітті Древа, посилює враження про те, що перед нами Павло Волик з мудрою сивочолістю козацьких вусів, не лише як художник-монументаліст, але і як поет та філософ, як священик і мудрець виписує мовою художнього різьблення обнадійливі схеми оновлення кожного дерева життя новоз’явленої подружньої пари в Україні в час найскладніших повсякденних випробовувань у житті українців. Саме в обличчі дідуся ми вгадуємо цілющу прабатьківську енергію, сповнену земними спокоєм і добротою, натхненням і любов’ю. Не менші зацікавлення до повсякденного ритму життя з’являються у нас, коли ми стоїмо перед декоративним панно «Картинки з ярмарку»,

Древо. Дерево, різьблення. 66 х 61. 1984. Tree. Woodcarving. 66 x 61. 1984.

створеним Павлом Воликом у 1987 році для інтер’єру дитячої поліклініки в мікрорайоні Левада обласного центру. На дев’яти плакетках, обшитих аркоподібно дерев’яними колод о ч к а м и , п р о ф е с і й н и й майстер-різьбяр зумів трьохвимірно передати в образах-мінісюжетах житіє чоботаря, гончара, господаря, господині, музиканта, мудреця-характерника, благородство духу романтизму в українців, пробудження у них сили етноволі. Декоративне панно «Картинки із ярмарку» утримує настроєвість та любов до праведного життя. Павло Волик зумів передати той ярмарковий національний дух, який щонеділі озвучувався по великих селах та містечках України у довоєнні та повоєнні роки. Коли вдивляєшся у лик жінки з пишною низкою духмяних бубликів у руці, то чомусь виникають народні заклики-запросини до бажання купити «добрий товар»: «Купуйте пиріжечки, начинені квасолею і хорошею долею!» Майстер різця розуміється на вартості стилізованої орнаментики в декоративному панно. Ось чому він детально опрацьовує художньою мовою різьбярства і річкову рибу, що апетитно розвішена господинею на мотузці, і мініорнамент, викладений гончарем із полумисків, і хромові чоботи та чобітки, які спроможні орнаментально «витанцьовувати» жарти та дотепи. Дев’ять сюжетних картинок говорять про те, що ярмарки на Слобожанщині – це неповторний світ вільнодумства українців. Крім уже проаналізованих творів – два декоративних панно «Весільна» та «Весільний», що охоплюють вікопомні традиції дівочо-парубоцької енергії пращурської живодайності із куль

турно-творчих джерел України, засвідчили про інші символічні грані нових етапів у творчості Павла Волика. Його манить світ неомрійництва юності та парубкування. Сюжетна канва «Весільного» вживлюється майстром знову в цікаву форму вікон, крізь шибки яких відбувається озвучення різцем хвилюючих образів парубка й дівчини, що природньо з батьківського благословення набирають чинності чоловіка та дружини, які відпучковуються у міцному ствоборинні дерева родини. Волик-майстер опрацьовує до дрібниць 12 мінікартинок, де різець як пензель «виписує» імпресивною мовою художнього різьбярства цілий пласт сюжетних нараційних картинок з інтимним і в той же час родинним спрямуванням. Слобожанський художник-монументаліст, маючи життєвий досвід родинного життя, намагається надати вагомості кожному мінісюжету, прикрашеному рослинним чи геометричним орнаментом художнього різьбярства на 12 плакетках. Вони теплим кольором дерева уподібнюються бджолиним сотам, що утримують біотворчу енергетику великої інсактальної родини, яка існує за законами Всевишнього. Ось так і люди намагаються сповідувати чинники морального внутрішнього утаємниченого змісту спільнотного буття, у якому лише єднання чоловічого та жіночого начал спричинюють ріст дерева життя. Образно-метафоричне мислення митця у декоративній сув’язі поетикофілософських образів-смислів, вирізьблених Павлом Воликом, розкривають суть етночуттєвої традиції, винесеної з родинного дому або громади села, хутірця, містечка… Автор «Весільного»

Весільна. Дерево, різьблення. 72 х 61. 1984. Wedding. Woodcarving. 72 x 61. 1984.

намагається використати зооморфний мотив «цап» в контексті зображення романтично-родинних сцен, які стилізують геном конкретної збірноти людей. В осередді композиції «Весільна» ми бачимо чітко вирізьблений лик мудреця-научителя, який, по суті, є координатором родинних хвилювань, що обіймають усі прояви і потреби круообігу самого буття, у якому все органічно пов’язане любов’ю – вічною загадкою природи. Деревопласт «Коляда» є ніби продовженням весільної теми , тому що єднання із Всевишнім іде від пращурської мудрости міцної родини, де народжуються діти, серця яких наповнені річним циклом схем життя, де свято і праця піддаються одуховленню рідного, родимого виднокола. Інтер’єрна композиція на тему різдвяних свят більш уподібнюється вітальній поштівці, на якій зображено парубоцько-дівочий гурт колядників на Різдво. Павло Волик сконцентрував усю увагу на празникову декоративність композиції «Коляда». Деревопласт на різдвяну тематику ввібрав у себе молодечий дух багатого вечора, який окрилює кожну українську родину надіями на добрі врожаї у новому році. Ось чому святкова верхня ноша щедрувальників віддзеркалює рослинну орнаментику, художнє опрацювання бубляшків, квітів та листя витончувалося багатостолітньо генною пам’яттю не одного покоління українців-хліборобів. В осередді композиції художник-монументаліст вживив Зірку як символ народження Сонця у циклічному кругообігу буття у Всесвіті. Добробут та щедрість українських родин закодовані в метафоричному предметі-знаку,

Весільний. Дерево, розпис, метал, тиснення. 30 х 86. 1971. Wedding. Wood, metal, carving, pressing. 30 x 86. 1971.

що зветься у народі мішком. Павло Волик і тут залишає красу декоративного етномислення: адже ж на мішку не просто вирізьблений орнамент, а представлений дух празникового застілля у переддень або в день Різдва Христового: карафка з гутного скла, чарка на ніжці, калач та курка. Завершуючи аналіз його монументальних екстер’єрних та інтер’єрних творів, матеріалізованих різноманітною технікою виконання у різноманітних матеріалах (дерево, мідь, латунь, алюміній), хочеться підкреслити, що митець мав за щастя матеріалізувати теми складні за своєю внутрішньою національною суттю у брежнєвськоандроповську добу перед розвалом останньої імперії в Європі, названою СРСР. Україна, з її пращурсько-трипільським терпінням, перебуваючи в кайданах протягом багатьох століть, намагалася крізь призму мистецьких культурно-просвітницьких проектів художників-характерників безперерво мати прямий вплив на формування образотворчої ментальності підростаючого покоління та на їх світосприймання природи рідного виднокола. Як правило, те, що вважається догмою соціалістичного реалізму, абсолютно відсутнє у всіх монументальних творах Павла Волика. У цьому випадку його творчі досягнення можна порівнювати із монументальними творами хмельницького художника-монументаліста Миколи Мазура та з творами монументального мистецтва житомирської мисткині Світлани Зеленої, трішки молодшої за віком. Волик-художник прагне власним творчим діянням лікувати рани, нанесені духовності українського народу негативними силами. Шанувальникам його декоративно-монументальних

Коляда. Дерево, різьблення. 83 х 66. 1991. A-Caroling We Go! Woodcarving. 83 x 66. 1991

творів слід призвичаїтись до родовідного образотворчого мислення, у якому прихована матеріально-духовна насолода від переглянутого багатства сюжетних картин із національної історії та повсякденного життя простолюддя в Україні, запропоновану самим художником. Слід зазначити, що його надсвідомість і підсвідомість у царині перманентного образотворчого мислення перебувають під постійним прицілом доленосних змін, які віддзеркалюються у тематиці його творів.

Дівка в сінях стояла. Дерево, метал, карбування, тиснення. 54 х 52. 1972. The Girl Was Standing in the Passage. Wood, metal, carving, pressing. 54 x 52. 1972

ІІІ. МЕДАЛЬЄРНЕ МИСТЕЦТВО ХУДОЖНИКА Один лиш час і має совість: тече, тече, немов Дніпро. Василь Стус Павла Волика як художника-монументаліста цікавило і мистецтво виготовлення знаків-медалей з нагоди важливих національних подій. У його творчому доробку ми віднаходимо такі твори медальєрного мистецтва – «Григорій Сковорода», одностороння медаль, виготовлена на міді шляхом карбування у 1972 році, «Максим Залізняк», одностороння медаль, виготовлена із бронзи шляхом литва в 1974 році, «Полтаві–800 років», «Сіяч» та бронзова плакета «Домашні яблука». Залишилася у гіпсі (робочий матеріал) медаль «С.А. Ковпак», а також робота «Саджанець». Мистецтво медальної справи в Україні майже протягом усього ХХ століття було шанованим, оскільки воно могло передати в лаконічній формі будь-яку знакову подію в історії народу. Однак шанувальників цього виду мистецтва в Україні є небагато, ось чому слобожанському художникумонументалісту доводилося рідко отримувати замовлення. Він переважно працював для власного задоволення та тих замовників із державних установ, які розумілися на важливості зафіксувати у медалі конкретну історичну важливу подію або дату на просторі України. Кожна медаль для майстра, а їх він виготовив сім за все своє творче життя, час від часу нагадують йому приємні моменти пошуку документальних матеріалів до теми, образ особи, яка має бути стрижнем сюжетної канви, що ле-

Григорій Сковородаа. Метал, карбування. Д: 29. 1972. Hryhoriy Skovoroda. Metalcarving. D:29. 1972.

жить в основі того чи іншого твору. Працюючи в царині монументального мистецтва, Павло Волик любив скрупульозно вивчати біографії і мемуари багатьох наших месників, козаків-характерників, гетьманів та вчених-мужів України. Так що життєвий досвід, набутий на просторових об’єктах громадських споруд під час монтування монументальних композицій, переформатувався у камерність медальєрного мистецтва, у якому Павло Волик залишив помітний слід. Профільне зображення Григорія Сковороди на медалі виходить за звичне коло мотивів мандрів одного із найпотужніших українських просвітителів-гуманістів, філософів ХVІІІ століття. Коли візуально пробігаєш по лірично-романтичному профілю Григорія Сковороди, то переконуєшся, що Павло Волик іще зі шкільних років виобразив асоціативно феномен постаті філософа-мандрівника. Кожна деталь профільного лика, що утримується на логіці зв’язку філігранного карбування художником-монументалістом очей, брів, чола прикритого волоссям, що нагадує стріху хати, носа у дивовижному гармонійному поєднанні правої руки озвучує мудрі принципи його повчань, де лише самопізнання і внутрішня згода з волею Бога утримує невичерпний духовний потенціал людини. Романтизм замріяного образу Григорія Сковороди на медалі свідчить про необхідність спрямування людських творчих діянь у потрібне русло, на справи Божі, де пізнання і творчість набувають життєвої чинності. Павло Волик, карбуючи медаль до 250-річчя від дня народження Григорія Сковороди, намагався відтворити саме той відрізок прожитих і про

мандрованих по Україні літ, у яких був присутній дух бажання нашого Научителя-просвітителя пробудити у своєму народі схильність до зосередженості на своєму внутрішньому світі, твердості духу та волі, наповнену великим бажанням до засвоєння наук і знань про Матір-природу. В образі запорізького козака Максима Залізняка на односторонній медалі, вилитій із бронзи, прочитується вроджена чутливість, напруга та схильність до роздумів про козацьку вольницю саме того ватажка, хто очолив велике народно-визвольне (гайдамацьке) повстання 1768-1769 рр. на Правобережній Україні, яке в національну історію увійшло під назвою “Коліївщина”. У профілі Максима Залізняка відсутні ліричні інтонації, оскільки вони не характерні для українських козаків. В узагальненому образі козацтва прочитується профільний портрет древнього арія. Щоправда, в аріїв звисали «оселедці» із тімені та потилиці. А тут на бронзовій медалі ми прочитуємо напругу геройства в профільному лику Максима Залізняка: пронизливий погляд очей, довжелезні вуса, що є ознакою сивочолих знань законів запорізького козацтва, міцний оголений лоб і “оселедець” часу київського князя Святослава. У погляді Максима Залізняка, ватажка повстання гайдамаків, закодовані дієслова: «гнати», «турбувати», «чинити свавілля». Між іншим, у перекладі слово «гайдамака» українською мовою утримує усі ці наведені дієслова. Медаль «Полтаві–800 років» віддзеркалює ритм кругообігу часопростору обласного міста, яке поступово виобразило систему поглядів на щоденне земне урбанізоване життя з ін-

Максим Залізняк. Бронза, литво. Д: 16. 1975. Maxym Zalizniak. Bronze, mouldings. D:16. 1975.

дикатором справжньої мудрості переймання загальним станом духовності громади міста. У композиційному вирішенні медалі використано закон відносного дзеркального відображення: два юнаки-трубачі в штанях, але з оголеною верхньою частиною тіла, над ними два голуби, і з обох боків – класична архітектура Полтави з будинками та монументами. Павло Волик збагнув, що оксамитова стрічка, яка у формі округлої арки може підсилити сенс і радість багатосотлітнього провінційного життя-буття. Саме в оксамитовій широкій стрічці утримується ритм дзеркального відображення у композиційному вирішенні медалі, на якій красивим почерком викарбувано «Полтаві – 800 років». Гадаємо, що така медаль може бути гарною окрасою краєзнавчого музею або приватної колекції нумізмата. Не випадає із візуального обрію композиція у формі медалі «Сіяч», створена Павлом Воликом у 1974 році. Саме тут упізнається почерк майстрівдекоративістів, які творчо працювали в художньому фарфорі, який увійшов в історію декоративно-прикладного мистецтва під назвою «агітаційний». Однак у “Сіячі” Павла Волика ми бачимо напругу пошуку до зображення складного хліборобського часу, коли ентеерівські нашарування та розвиток техніки починає полегшувати хліборобську працю під час оранки на полі та засівання його збіжжям. Рілля у повторі вимальовує цікаву динаміку напівдугової орнаментики скибами на землі. Логіка сув’язі узагальненого образу українського селянина-хлібороба, трактора і шмат орного лану гіпнотично вводить глядача у світ життєвих явищ, у яких присутній дух

Полтаві – 800. Бронза, литво. Д: 30. 1974. The Eight Hundredth Anniversary of Poltava. Bronze, moulding. D:30. 1974.

Сіяч. Бронза, литво. Д: 27. 1974. A Sower. Bronze, mouldings. D: 27. 1974.

надматеріального початку Матеріприроди, де життєва сила людини, душа, ентелехія (у розумінні активного начала) починають спільнотно діяти на творче «Я» людини і окрилювати її місце і роль на землі. Щоб досягнути якості у розкритті образу Сіяча, щоразу потрібно було Павлу Волику узгоджувати творчу роботу з якістю обраного металу для реалізації свого задуму та принатурюватися до технологій, якими майстер-початківець, доцільніше сказати, експериментатор медальєрного мистецтва, використовує уперше у своєму практичному досвіді. Саме тут і виявилася найбільш притаманна риса Воликових медальєрних барельєфних мініскульптур – філігранність форм, у яких майстер з надзвичайною майстерністю створює емоційну глибину, силу і виразність не лише свого характеру, але і того образу, який задуманий у композиційному рішенні. На медалях «Сіяч» та «Полтаві– 800 років» присутній дух тематичного зображення, а на двох перших, проаналізованих нами медалях, лише викарбувано профільні портрети на благородному тлі міді та бронзи. Фактура металу є унаочненням яскравого почерку українських майстрів цієї справи. Є у творчому доробку Павла Волика твір «Саджанець», виконаний у шамоті, але за законами медальєрної техніки. Благородний колір темноохристої глини виображує старого чоловіка, що присів біля саджанця, обнявши його мозолястими руками. Образ людини, яка вросла і тілом, і душею в праматірну землю, з’явився в асоціативному мисленні Павла Волика природньо, адже ж саме йому, сироті, судилося допомагати матері відновлю-

вати родинний дух у родинному видноколі у повоєнні роки. Матеріалізована декоративна композиція «Саджанець», по суті, є присвятою батькові, який доньці та синам залишив уміння зберігати святість цвітіння Древа Воликів та Мироненків. Композиція «Саджанець» виконана за усіма законами медальєрного мистецтва, сюжетна канва тяжіє до новел Василя Стефаника та оповідань Олександра Довженка. Павло Волик переконаний у тому, що медалі – це найдавніший підхід до пластичного мистецтва: з давніх-давен використовували не просто залізні, бронзові, срібні або золоті злитки квадратної, прямокутної чи овальної форми, але і майстерно викарбувані монети, кулони, медалі. Шкода, що так мало часу слобожанський художник декоративно-монументального мистецтва присвятив медальній справі і не розкрився до кінця як майстер-медальєр. Тим більше, що медальєрів у нашій країні залишилося обмаль і причина не лише в тому, що традиція медальної справи в Україні за Радянського Союзу була частково втрачена, але й тому, що не розвинуто меценатство у цьому виді пластичного мистецтва, щоб фінансово зміцнити якісний показник медалей, державних знаків та значків різного призначення, тому що вироби ширвжиткового ґатунку ніколи не будуть мати морального права представляти Україну на міжнародних виставках із медальєрного та монетного мистецтва.

Саджанець. Метал, виковування. Д: 50. 1975. A Young Plant. Metal, forging. D: 50. 1975.

ІV. ЕНТЕЛЕХІЯ РОМАНТИЗМУ СТАНКОВИХ ТВОРІВ ПАВЛА ВОЛИКА Ми сталкери на власній Батьківщині. Ліна Костенко Знання форми і змісту в українському образотворчому мистецтві викристалізувалася у Павла Волика лише під час активної творчої праці в царині монументального мистецтва після закінчення Львівського інституту декоративно-прикладного мистецтва. Постійно перебуваючи у прародинному домі в містечку Котельва, він починає глибинно аналізувати стильові проблеми творчого вислову в народному декоративному мистецтві. Художник-монументаліст і декоративіст присвятив багато особистого часу вивченню і розв’язанню численних композиційних рішень у сучасному академічному мистецтві. Йому випала щаслива доля в 1998 році потоваришувати з Миколою Маричевським, головним редактором журналу «Образотворче мистецтво», найпотужнішим провідником-просвітителем українського мистецтва. Саме цей чинник не дав можливості перетворити Волику особисте життя у линву внутрішніх депресивних вібрацій. У час завершення 90-х років ХХ століття він занурюється у світ станкового живопису, а саме у мистецтво творення краєвидів. В емоційно-піднесеному неомрійництві слобожанського художника Павла Волика відбувається неординарно – поетична глибинна неповерховість образомислення, що озвучує в серцях українців зовсім по-новому ліричні мотиви незайманого сільського краєвиду та квітучого зела на перехре

Вечір у Млинках. Полотно, олія. 30 х 70. 1997. Evening in the Village of Mlynky. Oil on canvas. 30 х 70. 1997

сті тисячоліть, які споконвіків роблять супротив самозмасовленню національної культури та уповільнюють вплив негативного, чужинського біополя, спрямованого на руйнування етноментальності українців, у душах яких нуртує дух пракоренів. Митець-філософ розуміє, що людина є не лише зв’язуючою ланкою Всесвіту, а щось більш прекрасне і занадто складне, у чому приховується досконалість вершини генної пам’яті народу. Переглядаючи уважно станкові твори Павла Волика, починаєш розуміти, що феномен вартості таланту майстра пензля прихований у нерозривній єдності його скристалізованого характеру в лоні прабатьківської землі з матір’ю-природою в еволюціонуючому часопросторі. Коли талановита людина перебуває у вимірі такого роду, відбувається синтез матеріальних та духовних вартостей народу, таким чином, досягається вища гармонія етноритму життя. Шляхетна витонченість гармонії у природі прочитується у так званому «квітуючому» періоді творчості, який розпочався приблизно з 1987 року, коли з-під Воликової лірико-романтичної палітри почали з’являтися перші станкові твори («Вечір», «Місячна ніч», «Ранок у Горбанівці», «Вечір на скошеній траві», «Ранок»). Академічний вишкіл митця, який сформувався у Львівському інституті декоративно-прикладного мистецтва (1966–1971 р.р.), порозумівся з пейзажними законами повоєнної народної картини сільських художників-самоуків Слобожанщини і, мабуть, саме ця дуетність виплекала інший почерк художнього мислення у професійного художника-монументаліста. Його образотворче мислення завирувало в страхітливий час знекровлення націо

Ранок у Горбанівці. Полотно, олія. 60 х 40. 1994. Morning in Horbanika. Oil on canvas. 60 х 40. 1994.

нального монументального мистецтва і виплеснуло в прабатьківський простір пригірщ власних надчуттєвих зображень краєвидів Полтавщини. У зосередженій простоті Павла Волика прокинулася внутрішня спроможність спостерігати за річними змінами в природі у рамках конкретної краєвидності і фіксувати ці зміни олійними фарбами на полотні. Павло Волик як живописець-неоромантик і співець не лише полтавського краєвиду, але і всієї України, добре знаний в українських мистецтвознавчих колах, завдяки своїй активній участі у Всеукраїнських групових виставках і одноособових, які проходили з великим успіхом у Полтаві, Харкові, Житомирі, Коломиї, ІваноФранківську, Львові та міжнародних – у Болгарії, Польщі, Німеччині, Росії та у США. Щоб краще висловити свої романтично-філософські ідеї та матеріалізувати їх на полотнах, майстер пензля намагається вибирати із слобожанських околиць найліричніші і найбільш зворушливі краєвиди-фрагменти, ревно сповідуючи при цьому різноманітність художньої форми – хата, річка, хмари, захід сонця, місяць, дерево, кущ тощо, які поєднані митцем у цілісність гармонії самого краєвиду, де настроєва імпресивність кольорів набирає ознак лірико-символічної інтенсивності в логіці композиції і кольориту. Волик-живописець так багато працює у царині пейзажного мистецтва у 90-х роках ХХ століття, що велика кількість його станкових високохудожніх творів вичерпує певну сторінку його квітуючого періоду творчості (а це уже понад 380 краєвидів та натюрмортів), у якому поцінувальники пей

зажного мистецтва відчувають, що вони перебувають у погідному і в той же час поетичному видноколі України. Більше того, декоративний і занадто ліричний характер його краєвидів домінує у будь-якій олійній композиції, і тому тема краєвидності не виходить на перший план, а стає передтекстом для пластичного формального розв’язання болючих проблем долі рідної природи на прабатьківській землі. Фосфоризуюче біополе фарб (що є також стильовою особливістю мистця!) уміє зберігати сталість тривимірності композицій його краєвидів, яка тримається на чітко визначеній вертикалі («Молитва»), ділячи площину твору на дві рівні симетричні частини, і на горизонтальній лінії (трішечки заниженій від центру), на якій відбувається гранування національних форм повсякденного життя: хата з дворищем («Сусідське подвір’я»), храм Божий («Задивилась хата у воду»), тихоплеса ріка («Вечірня баркарола»), луки з пишним зелом («Ранок на луках»), діброви зі своєю багатолітністю («Перші промені»). У кожному олійному полотні майстра відчувається ренесансність у формі прозорої мембрани, яка в екстазі ряхтіння породжує сентименти кольорової просторовості з узагальненою виразністю трьохвимірної перспективи та пласковості («Кладочка», «Скородине», «Хмара-гора»). Тут ми бачимо, що художник-романтик з чисто класичними національними стилізаторськими тенденціями тяжіє до хвилюючих роздумів про гірку долю матері-природи, яка у власних візіях і мареннях намагається робити спротив безглуздим і гріховним вчинкам людини, що породжують відкрите глузування над нею.

Скородине. Полотно, олія. 45 х 45. 1998. Skorodyne. Oil on canvas. 45 x 45. 1998.

В алегорично-романтичних краєви дах художник-станковіст матеріалізує власні складні переживання у царині прабатьківського виднокола, шукаючи при цьому цнотливу українськість тем підсоння непорочної краєвидності за класичними критеріями, виробленими С. Світославським, М. Пимоненком, С. Костенком, українськими майстрами пензля на самому кінці ХІХ століття. Безперечно, модерн, що сформувався на зламі ХІХ–ХХ століть мав великий вплив на Павла Волика і саме він робив корективи у формуванні художнього стилю у станковому живописі майстра. Павло Волик розуміє, що офіційне українське збільшовичене мистецтво розвивалось на примусових засадах соціалістичного реалізму, національне мистецтво, затиснуте ідеями Комуністичної партії СРСР, починало здрібнюватися у гонитві за більш точним відтворенням псевдофотографічності навколишньої дійсності. Ось чому його краєвиди із самого початку творчої праці у цій царині образотворчого мистецтва набули конкретних рис етноностальгії за пройдешнім минулим, яке було розпорошене Жовтневим переворотом у 1917 році. Аналізуючи станкові твори слобожанського живописця, ми повині делікатно відшукати відповідь на два питання: а) у чому причина пробудження романтизму як художнього стилю в українському образотворчому мистецтві кінця ХХ століття; б) у якому значенні стиль неоромантизм можна вважати українським? Сам Павло Волик, створюючи зворушливі краєвиди («Хочу літати», «Старе русло», «Чарівне світло», «Крайня хата» тощо) та натюрморти в першій декаді ІІІ тисячоліття, засвідчує, що процес відродження духу романтизму в нас став

Молитва. Полотно, олія. 85 х 43. 2001. Prayer. Oil on canvas. 27 х 41. 2001.

волевиявленням самобутнього стилю, який з’явився у час розквіту народнопоетичної творчості, тому що тільки мрійники-романтики та романтики-характерники могли створити багатющий пісенно-пластичний скарб такої матеріально-духовної культури, якою володіють українці і в Україні, і поза її межами. Декоративно-ліричний та метафоричний характер домінує у будьякому творі полтавського майстра пензля. Щоб прозоріше висловити свої поетично-філософські ідеї, Волик-художник вживлює до мови неоромантизму у власних краєвидах звичні формовияви-символи у природі, які легко можна побачити і без коментаря автора: розсипи променів сонця на траві та деревах («Сонячне мерехтіння»); лан хлібного поля між безхмарним небом та левадою, обрамленою кущами та деревами («Хліб наш»); божественно-загадкове плесо ріки («Срібна ніч», «А мені сонячно»); хати, що милуються з берега своїм віддзеркаленням у річці («Задивилася хата у воду»); криниці в осередді олійної композиції, що утримує живодайність джерельних вод («Жива вода»); п’ять гостроверхих тополь на тлі заходу сонця, що віщують стан погоди наступного дня («Вечір») тощо. Синє небо, верболіз чи, скажімо, вигин дороги на тлі умовно-горизонтальних ліній, що виображують глибину краєвидності панорами полтавської природи, є милозвучним передзвоном вічності природи України, яку «оспівує» Волик-поет фарбами та пензлем («Дорога на Котельву», «Хутірець», «Ворота лісу»). Саме у краєвидах художника-пейзажиста глядач може підмітити рису, притаманну лише йому: він завжди створює емоційно-зворушливу гли

бину, непорочну силу та чітко-виображений стан природи в річному круообігу («Відновлення», «Осіння Ворскла», «Намело»). Крім того символіко-алегоричні риси таланту Павла Волика як художника-пейзажиста наскрізь перейняті духом українського хліборобсько-селянського світу. Візмемо його пейзажі чи автопортрети– і переконаємось у висловлених мистецтвознавчих міркуваннях. Сивочола мудрість автопортрету полтавського живописця віддзеркалює не особливості естетичних критеріїв (хоча вони також важливі у характері будь-якої талановитої людини!), а конкретні національні неоромантичні сентименти, які виструнчують внутрішню реакцію мистця на будь-які прояви у поспільстві або у царині рідної природи.

Загальновідома теза про те, що світло- та кольоровідчування будь-якого митця залежить від «фізичного оточення», у якому він перебуває, має пряме відношення і до творчих задумів Павла Волика. Сучасний слобожанський клімат (у прямому розумінні цього слова) якщо і вплинув на стужавілість лінії власних обріїв, то ні в якому разі не на розлогий оптимізм та поетичну чутливість творчої душі Волика-художника. Ось чому на його картинах не фіксуються натяки туску, депресії, меланхолії. Його пейзаж перебуває у стані іконописної елеусної Ніжності (або Милування), а це вже сміливий крок до християнських православних формовиявів національної моралі, які пере

Хутірець. Полотно, олія. 67 х 88. 1999. A Small Farmstead. Oil on canvas. 67 х 88. 1999.

даються з покоління в покоління («Між небом і землею», «Вечірній настрій»). Складається враження, що мистець ніби фарбами інтерпретує уривки статті Михайла Сулими «Українська духовність»: «Чужинні відвідувачі захоплюються красою України. Але вони нічого не знають про почуття смутку, що десь нуртує глибоко на дні української душі. Смуток був елементом творчости всіх наших великих поетів; цей смуток був у наших історичних думах, в наших народних піснях. Щоб утекти від розпуки українська людина створила філософію ескапізму у формі десяток обрядів, імпрез, у часі яких співаємо, щоб убити горе» 3.

Намело. Полотно, олія. 53 х 72. 2004. The Snow Piled up. Oil on canvas. 53 х 72. 2004.

Сулима Михайло. Українська духовність // Пластовий шлях. Ч.3 (30) – Торонто, 1971. 3

Глибиний смисл воликівського «ескапізму» полягає у тому, що він звільняє своє лендскейптральне мислення від реально бачених постав хутірного люду, у своїх композиційних вирішеннях мистець робить лише натяк на присутність їхнього духу («Полудень», «Чарівне світло», «Вечірній настрій»). А втім, коли ми приглянемося пильніше до архітектурних побутових форм полтавського дворища («Хутірець») із запопадливою пропорційністю та неодмінною ритмічністю споріднених складників – хата, клуня, хижа, то зрозуміємо раціональне зерно синтезу академічного та народного творчого волевиявлення у фарбомисленні митця, яке наближає глядача до автентики етнографічного минулого. Витончено осяяний природнім Надсвітлом пагорбний хутірець з’єднує

Старе русло. Полотно, олія. 70 х 87. 1999. An Old Riverbed. Oil on canvas. 70 х 87. 1999

давні, нові та прийдешні «генетичні риси» українського народу в єдине ціле, у якому абсолютно відсутня ансамблева суперечливість містечкових еклектичних нашарувань. Однією із особливих рис творчості Павла Волика є його пантеїстичне ставлення до рідної природи та зріла вправність ужитися в атмосферу виднокола, у якому будь-яка деталь: дугоподібна дорога («Вечір»), лет птаха («Хочу літати»), сценічна театральність верболозу («Вечірня баркарола»), несе у собі відчуття того, як неквапливо, по закону народнопобутового логарифму текло рахманне сільське життя до часу більшовицьких експериментів та нашарувань. Повторюваність мотивів (річка, село, поле-пагорб тощо) є достатньо інтригуючою, тому що митець віднаходить такі ракурси погляду на них, які змушують їх бути не схожими один на одного. Дух і матерія для пейзажиста не являють собою дві різні субстанції, а два стани прабатьківського виднокола окремої спільноти людей в еволюційному розвитку планети Земля та Всесвіту в цілому. Вирізнення середнього плану в пейзажних композиціях Павла Волика є давно знаним засобом, який слушно використовувався художниками-шістдесятниками: Аллою Горською, Веніаміном Кушніром, Іваном-Валентином Задорожним та Віктором Зарецьким. Але своєрідність використання середньоплановості у полтавського митця полягає у тому, що він дає можливість глядачеві подумки йти слідом за майстром пензля, який не бажає дивитися з дедалівського лету на сільське помірне життя Слобожанщини, тому що саме у надсвідомості та підсвідомості людини досягається вища гармонія етноестетики, завдячуючи злиттю ряду

Вечірнє передгроззя. Полотно, олія. 65 х 78. 1989. Before the Evening Thunderstorm. Oil on canvas. 65 х 78. 1989.

духовних та матеріальних факторів. Зазначимо, що Павло Волик ніколи не порушує традиційного географічного «господарювання» українських садових квітів, які люблять сусідувати з хатою, перелазом чи тином («Мальва»). Скіптральна архітектоніка ружоподібних форм-плям, які рухаються в міру свого розквіту вертикально знизу доверху, народжує казковий кущ квіту липневого літа, тлом для контрасного ефекту якого послуговує темно-зелена крислатіст садового дерева та стіни хати. Таке незвичне зіставлення нагадує закон творення двобарвної витинанки Сергія Танадайчука із Бердичева, у якій колір і підколір створюють особливу грайливість прозорості повітря і світла. Стає незрозумілим, звідки летить світло на цвіт, яка сила змушує мерехтіти кружалоподібні, білі, рожеві, червоні плями з проявом жовтавості осереддя? Синтез повітря і світла завжди лежить в основі українського пейзажного малярства, до таїнства якого наближався поет-художник Т. Г. Шевченко4. Геополітичне розташування України на стику Східної Європи та Азії у безперервній боротьбі та захисті свого виднокола витворило «український індивідуалізм – ментальність отаманів, ватажків і свавільних людців»3. Серед них ми віднаходимо і козакабандуриста, який посів почесне місце як у тонічному, так і в пластичному мистецтві України. Душа козака правдивого, якого не беруть шаблюки і кулі, не обійшла і творчість Павла Волика. Він свідомо обрав за основу твору «Козак Мамай» колористику опішнянської народної кераміки. Нюанси сумирного переходу від тонів до напівтонів надають твору святості ікони пізнього середньовіччя

Мальви і виноград. Картон, олія. 60 х 40. 2002. Mallows and Vines. Oil on cardboard. 60 x 40. 2002.

України2. Складається враження, що митець вибудовує свого героя-романтика. спираючись на народну пісню, яка оживає час від часу в Котельві: Ой чи в хід, чи в похід, Чи в доріженьку. Ой зайди, зайди заночуєш Одну ніч, одну ніченьку. Полотно «Козак Мамай»– декоративне, обрамлене знизу дугоподібною геральдичною орнаментикою, справа і зліва – шабля, люлька, капшук для тютюну, порохівниця й пістоль. Павло Волик мудро кодує у сидячій позі молодого (а не в літах!) козака і в напівколі його предметного світу дві літери – «С» та «Х», які несуть у собі найсвятіші поняття козацтва – славу і хоробрість. Часто у мистецтві можна підмітити таку річ: спершу художник робить намагання відшукати тему або сюжет, щоб крізь призму власного інтерпретування бути на часі національного живопису. Зовсім по-іншому йде у світ власних шукань і випробовувань митець Павло Волик. Він переосмислює своє образотворче воління у знайденому найоптимальнішому ракурсі сучасної пейзажної ідеї і, облачаючи у власну мову барв, спонукає її віддзеркалюватися романтизуючим народним «ретростилем». Мабуть, у душі митця час від часу визріває бажання кольоропластично констатувати артефакт, що будь-які втручання антисил у духовні вартості національного довкілля не можуть зашкодити генному ланцюгу пам’яті, який завжди тримає орієнтир на поетичну неповерховість етночутливості українця. А чутливість, як ми знаємо, лежить в основі як образотворчого мислення, так і в ностальгії за пройдешнім та скороминущим. Дивлячись

Степовик Дмитро. Українська ікона: життя духу і життя дитини // Київська старовина. 1992. - №2. 2

Ханко В. Каталог виставки Павла Волика. – Полтава, 1991.Вінніпег, 1965. 4

Сулима Михайло. Українська духовність // Пластовий шлях. Ч.3 (30) – Торонто, 1971. 3

на станкові полотна митця, відчуваєш в собі велику силу, адже ж надсвідомість асоціативного образомислення майстра неоромантичного пензля заквітувала і виплеснула в реальний світ рідного довкілля надчуттєвість ставлення Павла Волика до краєвиду, в простоті якого з’являються спроможності етноментальності українців спостерігати за собою. Полтавський художник Павло Волик свідомо йде в царину старорежимських слобідських пейзажів, просякнутих досвітнім, полудневим, підвечірнім і навіть місячним світлом. Митець робить спробу осяйнути психологізм родинного присмутку за частково втраченим українським світом і водночас розхитує урбанізовану, нав’язану зовні естетику, просякнуту штучно надуманою провінційністю і клубним просвітянством. Так само чинив у 20-х–30-х роках перший прем’єр українського Уряду, письменник і «непрофесійний маляр» Володимир Винниченко, коли намагався в еміграції притупити щемну тугу за рідним краєм мовою фарб і пензля. Ось тут так і хочеться співставити полтавський пейзаж Павла Волика з французьким, закутковим, по-українському витонченим пейзажем Володимира Винниченка («Українська хата», «Закуток»). Саме у цьому зіставленні будь-який історик мистецтва може побачити, що український мистець навіть у часину розбрату і соціальних колізій від себе не втікає, тому що йому долею суджено нести в своєму серці «первні української духовності». Павло Волик вражає нас завжди своєю поставою: в міру рослий, з мудрими очима та щедродушними сивими вусами. Він нам чимось нагадує знаменитого діда Панаса-казкаря,

дуже популярного в 60-х роках, голос якого долинав до дітей з хвиль українського національного радіо. В глибині серця власника веселкової палітри приховалася душа лірика і змушує його по-своєму стилізувати садові, польові, лісові квіти та ягоди мовою полтавського романтизму і водночас європейського імпресіонізму в натюрмортах, як правило виконаних на пленері. У творчому доробку художника можна відшукати кільканадцять натюрмортів, добре продуманих, де акцент обов’язково ставиться на світло, колір та на стилізовану декоративною мовою форму квітки – це піони, пижма, чорнобривці, будяк польовий чи гілочки якоїсь рослини – кетяги калини, бузок, бузина («Квіти-ягідки», «Ніжність», «Цикорій»). У натюрмортах Павла Волика ми відчуваємо весняно-літній романтично-барвистий настрій, тому що художник намагається завжди шукати опертя на враження, що залишають предметний світ того або іншого, обраного митцем, матеріалу: стіл у незвичному для глядача ракурсі, скатертина, глечик, ваза або прозорий скляний слоїк, у яких стоять квіти. Хоч майже всі Воликові натюрморти виставлені на показ глядачам не в кімнаті, а на подвір’ї перед хатою або в саду, у них нуртують кольорозвуки камерності, крізь призму яких озвучуються веселкові рефлекси, оживлені ранковим або полудневим світлом. Темно-помаранчевий колір чорнобривців на клумбі та жовті квіти пижми у полив’яному глечику свідчать про те, що світло є фізіологічним відчуттям інтенсивної та одночасної дії невидимих електромагнітних хвиль на око людини, у той же час колорит є фізіологічним суб’єктивним відчуттям од

Тане туман. Полотно, олія.70 х 81. 2002. The Fog Has Been Fading away. Oil on canvas. 70 х 81. 2002.

ночасно сепараційної дії на сітчатку ока світлових хвиль різної величини («Пижма», «Товстунець»).

Більше того, в натюрмортах «Камерність» та «Вечірній» відчутний уплив декоративного мислення художника-монументаліста, адже ж літньо-осінній орнамент квітів метафорично заграє з променями сонця, що спалахують напівтонами й тонами кольорів охристо-жовтої гами, що розсипами матеріалізуться буйноцвітінням літа або осені. Зауважимо, що пишний букет квітів стоїть не на столі, а на табуретці теплого кольору дерева. Керамічна напівовальна ваза з темно-зеленими пасами по сонцедайній фактурі глини свідчить про те, що колір і колорит представляють собою відчуття внутрішніх емоцій людини, що трансформуються у факт свідомого і асоціативного мислення; якщо користуватися філософськими поняттями, то це є категорія людської свідомості, у даному разі – художника-станковіста. Кульбабні квіткоформи у стані цвітіння віддзеркалюють лише романтичні і в той же час модерні враження від природи, які, з одного боку, реально, а з другого, асоціативно відчув, а точніше зафіксував митець пензлем та олійними фарбами («Метаморфози», «Травневий салют»).

Ніжність. Полотно, олія. 40 х 48. 2007. Tenderness. Oil on canvas. 40 х 48. 2007.

Тут Павло Волик намагається дослідити дію протиставлень літньотеплих кольорів квітки, що із пишного цвіту трансформувалася у форму повітряної кульки, яка складається із численних парасольок із насінинками та кількох цікавих тонів і напівтонів червоного кольору стиглої вишні, що йдуть від тіней предметного світу натюрморту та двох складок скатертини, застеленої на маленькому столику. Літровий слоїк, наповнений живодайною водою та зеленими стеблами, є тією межею, яка дає психологічну оцінку колориту майже усіх деталей композиції, включаючи і три стиглі яблука, освітлені променями сонця. Садові квіти півонії також народжують хвилювання у серці митця («Пурпуровий букет», «Півонії»). Адже ж у них приховується не лише п’янко-кислий запах останнього місяця весни, але і цнотлива неповторність самої темно-червоної квітки. Майстер натюрморту ніби намагається дуже близько притулити квітку до квітки в глечику, щільно затискуючи букет склянкою та пляшкою для вина, цим самим він хоче підкреслити, що немає двох схожих піонів, так само, як і двох людських облич. Хіба що трапляються, як і серед людей, піони-близнюки. І тут же ми помічаємо на натюрморті «Зелені яблука» зіставлення предметного світу живої природи на тлі лляної драпіровки кольору вощини не на вулиці, а в кімнаті, який народжується у різних річних вимірах: яблука як символ осені і пишноповний пучок самих квітів як символ переходу весни до літа. Із розмов з Павлом Воликом на тему творчого доробку стосовно натюрмортів з’ясовується, що не всім станковим картинам цього жанру сам художник

Метаморфоза. Полотно, олія. 43 х 35,5. 2008. Metamorphosis. Oil on canvas. 43 x 35,5. 2008.

дає високу оцінку. Інколи ми читаємо: «це ще як слід творчо не допрацьовано», «тут я учився стилізувати складну форму квітки», «а у цвітінні польового буяка шукав своє босоноге дитинство...» Однак якщо проаналізувати фахово з точки зору мистецької вартості натюрморт «Товстунець», то можна спростувати вище виголешні його власні зауваження до станкових творів, якими є натюрморти. Тут усе говорить за себе: мудре зіставлення кольорів архітектоніки червоної квітки-котасика та зелене, трішечки плескате листя самої рослини. Як ми знаємо, будяк польовий любить одинакувати на полі, але й також згуртовуватися і озвучувати свою негативну поведінку серед рослинного світу поля, левади або гаю. Та і в українській народнопоетичній творчості він має неслушну характеристику, хоча б пригадаймо його в образі розбишаки у віршованій казці «Пригоди Барвінка та Ромашки”, авторами якого є Всеволод Нестайко та Богдан Чалий. У квітці будяка польового Павло Волик побачив ту довершену красу квіткоформи у природі, яка прихована також і в його лікувальних якостях. Майстер пензля виставив пишний букет із дев’яти квіток, які впевнено утримуються на стеблі із колючками в полив’яному пузатому глечику на столі у саду. Предметний світ двору, глиняний глечик та пучок світло-бузкових дрібних квітів принатурив художника до експериментаторства в царині «споріднених» фарб крізь призму споріднено-контрастних кольорів. Що не кажіть, але саме вишколеність фарбомислення возвеличила полтавського майстра пензля у цій царині мистецтва. Мудро говорить Богдан Певний, ви

Пурпуровий букет. Картон, олія. 44 х 48. 2007. Purple Bunch of Flowers. Oil on cardboard. 44 х 48. 2007.

Зелені яблука. Картон, олія. 30 х 45. 2007. Green Apples. Oil on cardboard. 30 х 45. 2007.

сокопрофесійний інтерпретатор мистецьких явищ, автор яскравих есеїв про митців ХХ століття: «Артист мусить бути ремісником-творцем, здібним жити й утримуватися зі своєї праці при всіх обставинах життя. Збиратимуть усі світові зразки по музеях, книжках і з життя, де збереглося. Матимемо ніби власний музей для роботи й творчости... Об’єктивний зміст життя – у формах штучних, не реалістичних. Центральність композиції. Монументальність. Нова техніка, сутність ліній і площини. Композиція. Вивчення дійсности. Показ її як синтезу життя. Суть ідеї в найбільш закінченій строгій формі. Мистецтво у фактурі образа, а не в темах. Інше ставлення до світу. Служба людству, а не матерії. Виступ проти сучасної, механічної цивілізації. Вільна дисципліна, яка виникає з індивідуалізму й опирається на старому стилі»12 . Усе це процитоване ми можемо побачити і в творчому «Я» Павла Волика, тому що на певному, єдино дійсному напрямі станкового мистецтва полтавського майстра пензля, виробляється, правильніше, шліфується філігранно питомий національний стиль краєвидності батьківського виднокола. Митець ще в юності збагнув одну провідну істину, яку сповідує і по согодні: усе, що належить до етномистецтва, мусить мати самі форми його. Павло Волик ніколи не копіює матір-природу, а трансформує складні колізії дійсності крізь призму своїх почувань. І тут так хочеться знову процитувати Богдана Певного, який писав у статті «До легенди про фрески на Хаджибейському лимані» в часописі «Сучасність» за 1970 рік: «Творчість, а не модель! Мова про

Будяки. Картон, олія. 44 х 29. 2007. Thistles. Oil on cardboard. 44 х 29. 2007.

Певний Богдан. Майстри нашого мистецтва. –Нью-йорк: Українська вільна академія наук США, Київ: Видавнича група «Сучасність». 2005. 12

ідею, а не про артистів, тому немає потреби знати, хто зробив те чи те. Нема пропорцій реальних, тільки ідеальні, містичні. На малюнку треба бачити те, що є важне, а не дивовижне. Соціяльний і релігійний інтерес першої ваги. Навіть інтерес життєвий, щоб піднести національну ще не зіпсовану остаточно українську культуру...»12 . Що не кажіть, а в цих словах прихований багатющий духовний потенціал українців в Україні. Насамкінець хочеться поставити акцент на тому, що Павло Волик як митець проріс живописцем через власне монументальне мислення, яке крізь призму художньої мови дерева, металу, живописної палітри давно посіло своє чільне місце в українській історії образотворчого мистецтва – «Зв’язок» (монументальне панно, 1973), «Пасіка» (декоративна композиція, 1977), «Наука» (монументальне панно, 1980), «Сонце, повітря та вода» (настінне малювання темперою,1981) тощо.

Його живопис – не примха і навіть не химера часу, а – «українська духова настава» 3 , яка освячує поступовання творчої людини прокидатись кожного ранку у шляхетній поспішності, щоб устигнути у нелогічній метушні свого люду лишити свій скромний слід, який величається – НАЦІОНАЛЬНА СПАДЩИНА.

Сулима Михайло. Українська духовність // Пластовий шлях. Ч.3 (30) – Торонто, 1971. 3

V. ЕПІЛОГ. …45-а одноособова… Помножуй нашу славу. Іван-Валентин Задорожний Серед плеяди сучасних українських живописців на перехресті тисячоліть ми зустрічаємо Павла Волика, заслуженого художника України, лауреата Всеукраїнської премії ім. І. Огієнка, поважний доробок краєвидів, портретів, натюрмортів – всього 72 твори якого було виставлено на суд глядачів 6 жовтня 2009 року на його 45-ій одноособовій виставці в ошатній багатолюдній виставковій залі Полтавського краєзнавчого музею. У членів редакційної колегії альманаху «Артанія» була можливість зафіксувати настрій свята образотворчого мистецтва – а саме відкриття одноособової виставки, де було урочисто і добродушно оцінено шанувальниками українського образотворчого мистецтва, колегами по цеху, науковими співробітниками музеїв і науково-просвітницьких центрів та випусниками Полтавського національного технічного університету ім. Ю. Кондратюка творчий доробок полтавського пейзажиста-романтика, просвітителя, вчителя і доцента кафедри образотворчого мистецтва вищезгаданого вузу. Якщо заглянути в Енциклопедію Сучасної України, перший том якої видрукований в 2006 році, то можна чітко випрозорити місце Павла Волика в історії українського новосучасного образотворчого мистецтва як художника-монументаліста або майстра-характерника в царині декоративно-ужиткової творчості, так і ліричного автора не одного десятка краєвидів, романтично задивлених у воду тиховодних полтавських річок («Стара Ворскла», «Річка в Котельві»

Стежка у вечір. Полотно, олія. 56 х 68. 2000. A Pathway into the Evening. Oil on canvas. 56 х 68. 2000.

2006 р., «Тече вода», 2009 р.) чи в голубе небо, інколи загаптоване тихим плетивом хмар, що утримують ритм горизонтальних ліній в композиції будь-якого Воликового твору («На Лисій горі», 2001р., «Очікування», 2006 р., «До завтра», 2008 р.) або натюрмортів, що кодово-знаково випрозорюють пленерність камерного духу цього виду мистецтва, у більшості створених за промайнуле десятиріччя – «Біле і червоне», «Вечірній», «Запрошення в гості» тощо. Протягом 20 років до завершення останнього століття ІІІ тисячоліття Павло Волик вніс цінний вклад в ділянці національного мистецтва та культурно-просвітницької роботи Полтавщини, зокрема станкового малярства та мистецтва викладання живопису студентам, що глибинно опановують ази живопису, графіки, пластики та коомпозиції та кераміки на архітектурному факутультеті Полтавського національного технічного університету ім. Ю. Кондратюка, торуючи крутосхилий шлях до вершин пошуків власного художнього стилю. В наш час його багатогранна творчість та козацьке ім’я неодноразово озвучувалося фаховимим мистецтвознавчим словом на сторінках журналів «Образотворче мистецтво», «Українська мова й література в середніх школах, гімназіях, ліцеях та колегіумах», «Сільська школа», в альманасі «Артанія» та в різноманітних енциклопедичних та краєзнавчих довідниках або в попередніх словах до буклетів, каталогів як одноособових виставок, так і групових, що відбуваються кожного року за його участю в Україні. Малярський напрямок краєвидів («Чарівне світло», 1999 р., «Всевидящеє око», 2008 р., «Козацькі Хрести», 2009 р.) та натюрмортів («Жменька добра»,

Стара Ворскла. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. The Old Vorskla River. Oil on canvas. 24 х 36. 2006.

«Спас», 2007 р., «Не погасне», 2008 р.) Павла Волика ряд українських мистецтвознавців слушно окреслюють як неоромантизм, однак якщо підійти до вивчення його творчого багатогранного доробку мудро і академічно, то його станкові олійні твори на полотні, картоні чи ДСП приховують шляхетну етноестетику традицій класичного пейзажного мистецтва, закладеного його земляком-слобожанином Сергієм Васильківським в часину Дожовтневого перевороту. Адже ж Павло Волик хоч і проживає у Полтаві, однак родом з Котельви – а це вже є пограниччя Слобідської України, у якому і нині його обійстя утримує дух традицій українського образотворчого мистецтва і де народжуються краєвиди музейної вартості – «Неначе писанка…» (2002 р), «Сільські ранки», (2005 р.), «Ранковий подих», (2006 р.), «Край неба палає», 2008 р. тощо. Цього разу, готуючись до своєї одноособової виставки, Павло Волик віддібрав для полтавських прихильників українського образотворчого мистецтва надзвичайну жовтневу несподіванку, а саме – 72 твори різних за жанром але спорідених сутністю високохудожньої Воликової образотворчої мови. Романтизм усіх експонованих краєвидів та натюрмортів, внутрішня краса чотирьох портретів лірико-хліборобського звучання – «Портрет сусіда», «Отець Василь» та «Бабуся Дуня», 2009 р., включаючи сюди і «Автопотрет у старому брилі», створеного в 2007 році, привнесли у виставку акорд небуденного полізвучання не лише тому, що нашим до розпуки деморалізованим реалістичним будням так бракує веселкового мотиву і ліричної прагармонії ритму життя з упослідженою вселюдською

Очікування. Полотно, олія. 59 х 65. 2006. Waiting. Oil on canvas. 59 х 65. 2006

духовою і етнодуховною направленістю, але й тому, що Павло Волик став боронителем мудрого поетичного слова нашого Кобзаря. Принаймні триптих «Ой діброво» виплеканий у 2009 році із неодноразового читання і декламування про себе поетичного твору Тараса Шевченка «Ой діброво – темний гаю». Саме у філософському ключі Павло Волик веде розмову з глядачами про складну триетапність людського життя: час народження, період формування генної пам’яті та зрілий вік, переповнений до вінця національним здоровим глуздом, коли човен чекає людину, випившу чашу елексіру етномудрости, щоб переправити її у загадковий світ подойбіччя буття. Майстер романтичного пензля ставить акцент на ритм колориту кожної із частин триптиху «Ой діброво», тим самим досягає живу лінію сюжетної канви філософського трактату про важливу роль перебування людини в часопроторі родовідного дерева. Переглядаючи 45-у одноособову вистаку Павла Волика в Полтавському краєзнавчому музеї, усі відмічали про його титанічну і неабияку працю на теренах образотворчості, яка віддзеркалюється в численних олійних творах з надзвичайно багатим підтекстом сюжетної канви чи то краєвиду, чи то натюрморту. Багатий доробок останніх років засвідчує не черговий етап у творчій еволюції мистця («Чарівне світло», 1999 р., «Сільські ранки», 2005 р., «Край неба палає», 2008 р.), адже ж він є кревним боронителем українських національних традицій в образотворчому мистецтві, – а природнє уміння полтавського майстра пензля гармонійно синтезувати у власних творах українську мистецьку традицію з цікавими напрацюваннями і здобутками модер

Бабуся Дуня. Картон, олія. 24 х 36. 2009. Granny Duunia. Oil on cardboard. 24 x 36. 2009.

ного малярства усіх регіонів України, включаючи сюди і Слобожанщину, і Центральну Україну та різноплановість шкіл образотворчого мистецтва Західної України («Між небом і землею», 2000 р., «Неначе писанка», 2002 р., «Бойківська хата», 2004 р.). Особливо це помітно у його багаточисленних натюрмортах, де садові або польові квіти чи народна кераміка інтер’єрного спрямування набувають відчайдушної філігранної стилізації – «Метаморфоза», «Маковій», «Диспут» тощо, створених у 2007-2009 роках. Саме в оригінальній народній стилізації такого роду вдячний глядач віднаходить художню мову і стиль Павла Волика, наділених духом незалежности й внутрішнім бажанням залишатися бути самим собою («Автопортрет», 1984 р.). Більш того, його станкові твори з ліричними неоромантичними елементами надсвідомого і підсвідомого асоціативного мислення, де чітко проявляється внутрішній природній інстинкт мистця і технічна впевненість в матеріалізації того чи іншого задуманого твору, засвідчують праведність творчих діянь полтавського живописця. Проте камерний неоромантизм незавжди вповні задовольняє мистця, адже ж реалізм правди обраного краєвиду у розумінні Павла Волика повинен нести підтекст непорочної природи, офірованої нам Всевишнім. Ось чому він почав підкреслювати й поширювати поняття власного графізму, приховуючи по-мистецьки на своїх полотнах у лірико-м’яких завуальованих контурах тендітні кольороформи краєвиду, часто серпанкові (Синій ранок, 2008 р.), місяце- та сонцесяйні («Всевидящеє Око», «Пітьма відступає», «Сонечко, вставай!»), завжди з оптимістичними інтонаціями невід-

Край неба палає. Полотно, олія. 55 х 55. 2008. The Sky’s Edge Burns Ablaze. Oil on canvas. 55 х 55. 2008.

Всевидюще око. Полотно, олія. 40 х 60. 2008 All-seeing Eye. Oil on canvas. 40 x 60. 2008.

рядних обставин вложити і свою частку доробку в популяризацію національного мистецтва на теренах не лише України, але і Європейського простору. 45-та одноособова виставка Павла Волика засвідчила, що майстер романтичного пензля й мольберта ще в 80-х роках ХХ століття виробив самотужки власний стиль через енергійну й надзвичайно наполегливу творчу працю на царині як монументального та декоративного, так і образотворчого мистецтва, як рівнож через колорит, опертий, з одного боку, на цнотливій, а з другого, на шляхетній краєвидності замріяних пейзажів Полтавщини. Адже ж майстер пензля завжди ставить акцент на реально існуючій дійсності буття, однак навіяну ліризмом чоловічого начала, що нуртить в його серці.

Диспут. Полотно, олія. 52 х 41. 2008. Discussing. Oil on canvas. 52 x 41. 2008.

VІ. В ОДНУ НИТКУ У творчості Павла Волика тематика рідного краю, а ширше України, пов’язана з сивою язичницькою дійсністю, істричним буттям і сучасністю. Він віддає перевагу врочисто-обрядовим дійствам під час святкування Коляди, Нового року, темам материнства, весілля, народного життя в його різних аспектах та створенню образів народних героїв Максима Залізняка, Григорія Сковороди, Марусі Чурай.

Із статті «Експозиція робіт П. Волика» Віталія Ханка в журналі «Народна творчість та етнографія», 1992. –№1. –С. 72–74.

Із статті «Що є – не сховаєш, чого немає – не знайдеш» Тетяни Андрущенко в альманасі «Артанії», 1996. –Книга №4, –С. 66–68.

Нині, коли в сучасному малярстві поняття жанру «розмите» і ми говоримо про втраченість його «тяглості», жанрові пейзажі Павла Волика заслуговують на особливу увагу в українській образотворчості. Сам художник вважає, що засилля авангардизму сьогодні в українському мистецтві, яке тривалий час було практично в ізоляції, неминуче, але прохідне: «Це як камінь, кинутий у воду, сам тоне, але лише хвилі розходяться поверхнею, щоб і самим зникнути». Кого б із відвідувачів виставки мені не довелося розпитувати про враження полтавського феномена, усі, «порившись нашвидкоруч у своїх ремінісценціях», змалювали образи хат і хатських поселень з картин животворного маестро малярських полотнищ, вихідця із котелевської, ще скіфської Голуні Павла Волика. Його «хати» вивершили УЯВУ українців (самого Тараса Шевченка) про їхню батьківщину і постали – ряд за рядом – яко ідеали нації.

Із статті «Блакитний шарм Полтавського артизму» Володимира Данилейка в журналі «Образотворче мистецтво», 2001. – №3, –С. 50–53.

Авторська манера Волика, котра (як у більшості випадків з професійним підходом до «наїву» життя) передбачає серійність та обмеженість сюжетів, а також набір формальних ознак, притаманних народному малярству, чи пак «лубку», іноді вводить в оману легкістю свого інтерпретаційного наративу, у якому присутні такі рецепції його «реалізму», як «метафізичний»(Г. Міщенко),«міфологічний» (Т. Андрущенко), «традиціоналістичний» (В. Ханко) і навіть “магічний” (О.Орлова).

Із статті «Як риба річкою» Ігоря Бондара-Терещенка в журналі «Образотворче мистецтво», 2004. –№4, –С. 82–83.

Здобутки Павла Волика в пейзажному малярстві виокремлюються головно в композиції. Якщо ретреспективно осягнути так званий «пейзаж взагалі», то від імпресіоністів і до нашого часу ані якихось рішенців, ані методологічних обгрунтувань щодо композиції пейзажу не існує. Ця дивовижа пояснюється тим, що його академічне тлумачення закінчується там, де превалюють колористичні первні, настроєвість, безпосередність «мотиву», а назагал – повносилий етюдизм, з усіма його «технічними можливостями». Таким чином, пейзажне малярство «заземлювалось», позаяк буттєво-сутнісні реалії часу знеречевлювали об’ємно-просторове середовище, що оточує нас. А втім, Україна, як відомо, є благословенним оцентрям, рівновага і статика якого уособлюють злуку земного й небесного світів.

Із статті «Павло Волик: до часу і простору України» Григорія Міщенка в журналі «Образотворче мистецтво». 1998. –№2. –С.9.

Мистець створив на самому кінці ІІ тисячоліття і творить на початку нового неоромантичний образ Батьківщини з її віддаленим трагіко-живописним відбиттям глибоко прихованих складних сторінок вітчизняної історії. Кожен квадратний сантиметр будь-якого пейзажного твору Павла Волика наповнений м’якою контрастністю переливів барв, співзвучних українській народній декоративній традиції та ментальності. Тут слід говорити саме про кольоропластику мистця, яка, народжуючи світовідчування серця, намагається не нехтувати чутливістю надзвичайно імпресивних метафор та гіпербол.

Із книги «Українська образотворчість: пошуки істини» Анатолія М. Шевчука. –Київ: «Софія–А». 2007. –С. 232–237.

Самобутність української культури, її автентична народна філософія, глибоке первісне коріння для митця нерозривно пов’язані з образами природи як глибинного першоджерела. У пейзажах видно свідомий відхід від сухого академізму. Це ніби потреба творити на рівні первісної психології, на основі внутрішніх, незалежних від автора законів стилю.

Із статті «Павло Волик: інший світ» Дмитра Подольського в газеті «Молода Україна», 2010 . – №57 (4804).–С. 18.

Kursk during an air attack. His mother, Anastasiya Vasylivna Volyk (maiden name Myronenko), devoted all her life to rearing four children: two daughters and two sons. Pavlo Volyk showed a talent for drawing and painting since childhood. In 1959, after finishing Kotelva Secondary School #1, he began working as a joiner at the Cooperative Association of Workmen named after Victory. From 1960 to 1963, he served in the army for three years. After demobilizing from army service, he continued working as a joiner to the Kotelva District Cooperative Association. In 1966, Pavlo Volyk passed all the entrance exams with excellent marks and became a student of Lviv Insitute of Decorative and Applied Arts. He finished successfully in the faculty of Monumental-Decorative Art in 1971. After graduating from the Institute with honors, he returned to his hometown Kotelva and some time later he settled in Poltava along with his wife and two daughters. In 1977, he became a member of the Artist’s Union of Ukraine. He became one of the most active and popular figures in the cultural and artistic life of Poltava. Pavlo Volyk has been an active participant in various exhibitions held in Poltava and in many cities and towns of Ukraine. At the beginning of his artistic ca-

VІІ.ROMANTICISM OF PAVLO VOLYK’S HOMESTEAD By Anatoly Shevchuk Keep your love of nature, for that is the true way to understand art more and more. Vincent van Gogh People want to be informed and entertained when they visit exhibitions of fine arts. They usually have a few questions in mind when thinking about the critic’s reaction to the artist’s work: a.) What do art critics and journalists write about in order to catch the audience’s interests? b.) What pieces of art and other related materials do they choose to write about? c.) Do they try to tell the truth or do they exaggerate an art project due to personal bias? When we begin a critical examination about Pavlo Volyk’s works of decorative and monumental art or about his landscape oil paintings and still life, we need some information about his first steps into the world of Ukrainian fine arts. This background helps us understand the artist’s history and his work. Pavlo Volyk was born into a wellto-do family on 21 March, 1941 in the small town of Kotelva, Poltava region. He doesn’t remember his father because he was three months old when his father was called up for army service during World War Two and was killed in 1943 near 68

rative creative works is their largescale application in many modern architectural designs. Pavlo Volyk always tried to fulfill orders for interior or exterior design using various materials, such as wood, ceramics, plasticine, brass, aluminum and painting in realizing his ideas: Communication in the post office in the small town of Kotelva, 1973; The Decorative Panel in Poltava Soyuzdruck Agency, (interier), 1972; Roses and Vines at Poltava Secondary Scgool #30 (facade), 1976; The Sun, Air, and Water, at Poltava polycliŃ&#x201A;ic #4 (interior), 1981; Honor to Labour, in the House of Culture in the town of Karlovka, Poltava region, The Tree of Life at Poltava policlinic #3 (interior), 1979; From A to Z at Rudenkiv Secondary School of NovoSanzharsky district, Poltava region, 1981 etc The artist sincerely reflected the ideas and methods of the national school of decorative and applied arts, which were in blossom in the first part of the 20th century. This was a time when man and nature were indivisible, and they were not alien to each other. This ideal is mirrored in his monumental compositions. He perceives a pre-urban time in a mood that is dreamy and pensive. Pavlo Volyk underlines the fact that our renewed Ukraine is dynamical in Her spiritual movement because the old, time-honored

reer, he devoted himself to the national world of monumental-decorative art. In 1978, he completed his first landscapes for exhibition (Evening in the Mowed Field, On the Hill, The Full Moon). These were well received and marked by an excellent technique in painting and drawing. In this way, began the development of the monumentalist painter, Pavlo Volyk. From 1969 to 1984, Pavlo Volyk created about 55 pieces of monumental-decorative art, working in different styles and using various materials (wood, ceramics, copper, brass, aluminium, plasticine) and all kinds of media (woodcarving, ironcarving, forging, pressing, painting). Since 1971, while working in the Monumental-Decorative Art Center in Poltava, the painter Volyk gained experience that was of use to him in the future when he took part in creating a number of interior and exterior decorative compositions (Wedding, 1971; Dance, 1972; The Girl Was Standing in the Passage, 1972; The World Has Been Catching Me, 1972; Bread and Salt, 1973 etc). Since then a long time passed and now you can easily find the artistâ&#x20AC;&#x2122;s monumental-decorative works in Poltava and a number of villages and towns of Slobozhanshchyna region. The specific feature of his exterior and interior monumental-deco69

ing, 44 x 134), 1995; Wedding Party (decorative painting, 60 x 92), 1995; Cossack Mamai (woodcarving, 100 x 90), 1996. Volyk’s woodcarvings or painting panels do not concentrate on the objects that can be isolated. They blend associative images in his monumental compositions that include real episodes from our everyday life. These images are full of his exciting expressions and impressions based on folk customs and traditions. Volyk is one of the Ukrainian modern artists who experiences and survives through the ethnographical and romantic lines of Poltava landscape. The artist’s manner of painting and drawing is similar to the artistic language of the prominent landscape painter Serhiy Vasylkivski who lived and worked creatively during the first half of the 20th century. As we know, landscape pantings created by Ukrainian artists can be extended into many other forms like views of the seas, the sky, the moon, the rivers, village scenes, mountain vistas, etc. The landscape art of the artist Pavlo Volyk from Poltava region has developed to great levels. At present, he continues to make improvements and experimentations as we can see in his masterpieces—The Full Moon, 1989; A Small Farmstead, 1999; The Sun Is Rising, 2007 etc. Landscape painting is done in di-

national ideas were reintroduced here in the time of the economical and cultural crisis (The Tree of Life) [Painting. 300 x 600], at Poltava Polyclinic #3, interior, 1979; The Decorative Triptych [Metal, carving. 280 x 280 (each part)], interior, 1984. We can see many decorative motifs and forms in The Tree of Life (1979); they penetrate one another, producing a complex tangled network in the monumental composition. There is wisdom in turning to this type of Volyk’s woodcarving since it is characterized by our ancestral memory. This master of monumental-decorative art wants to underline the fact that our motherland is the place where we are born, love, live and die. Romanticism in his monumental exterior and interior works, to which nothing human is foreign, is truly the art of the 1980s and 1990s when artists trembled in overpowering ethnoanxiety about Ukraine. He thinks of nothing else but the creation of a genuine folk artistry that comes from the deepness of our souls. All the themes of his monumental-decorative works remain constantly bound up with the truth of our national history and everyday life (The Scenes of the Market (woodcarving, 120 x 120), 1986; Blossoming (woodcarving, 139 x 89), 1990; A-Caroling We Go! (woodcarving, 83 x 66) 1991; A Wedding Party Motif (woodcarv70

backgrounds, and they are usually subordinated within a narrative context (Cosack Mamai, 1999 and 2003). It was the first part of the 20th century that still life really blossomed with riotous displays of flowers in Ukraine. But working in the field of monumental-decorative art creatively in the 1980s and 1990s, Pavlo Volyk began taking his interest in still life art, binding the world of field flowers, apples and ceramic bowls in a never-ending cycle. He likes to exhibit his still life in the open air, in the garden. Pavlo Volyk seems to know all the laws in still life art. As I have already mentioned above, he always sets up a still life not in the studio but in the open air because the artist looks at the objects—cultivated or field flowers, Opishnya jugs or glass jars, and studies their shape, where the light of the sun falls and the shadows the objects make in relation to the other objects. Bright spring or summer colors are dancing to the rhythms in concrete time of the chosen morning or afternoon before a flowerbed, a window or a fence. The impressive colors of peonies, thistles or mint geraniums cast onto their surroundings and echo the bright shining of the sun. The still life of Pavlo Volyk deals with the depths of infinite space. The objects of daily life, especially garden and field flowers and

verse media, but landscape oil painting has become the main medium of Pavlo Volyk. It is the most exciting part of his artistic creativity. On the one hand, the artist’s manner of creating landscapes seems to be realistic (A Village Street or Light in the Window; 2006), but on the other, the paintings seem to be romantic since romanticism is a national artistic style of the Ukrainians (A Guelde-Rose Chaplet or Self-Portrait in the Old Straw Hat, 2007). Village scenes have been the favorites of many people in Ukraine at present. There are many admirers of his floral, forest, or meadow landscape paintings. Since landscape paintings of the Poltavan artist got proper recognition in Ukraine his admirers have also grown. Owing to the artist’s concept of modern landscape painting, the genre grew very popular. The master traditionally views nature as isolated ethnographical objects long before it was appreciated as scene or environment (Mornings in the Village, 2005; A Yard in the Morning, 2004; The Basket’s Corner, 2003; Like a Pysanka, 2002; On the Hlynsk Hill, 2001). As a result, landscape oil painting as an independent art is becoming the most thrilling and moving part of his creativity. Volyk’s two compositions of Cossack Mamai of the 17th century contained expansive landscape 71

have attempted to answer those questions throughout. First, the works of Volyk catch the attention of both the casual and the serious art lovers; therefore, they present the critic with an obvious subject on which to comment. Second, Volyk presents the critic with such varied media and subjects, the critic has much material to examine. Finally, my sincere love of the art of Volyk allows me to comment without reserve and with enthusiasm.

apples, have been a favorite subject matter for Pavlo Volyk since the “blossoming period” of his creative work in easel painting. As we know this type of decorative optical illusion came to be called “trompe l’oeil”, or “trick the eye” and is an important and consequential element in still life up to the present time. It’s common knowledge that still life in painting really got its start with Esoteric Christian symbolism, developing into a complex language during Medieval and Renaissance times. Still life came to be called “Nature Morte” or “dead nature”, an art focusing on the inanimate objects, with or without symbolic connotations. The still life on the table for Pavlo Volyk is an objective example of the formed but constantly rearranged, the disposable reality, and, therefore, connoting symbolism, romanticism and artistic liberty. A still life picture, to a greater degree than a landscape, owes its composition to the painter, yet more than this seems to represent a piece of everyday reality in the countryside. Working on a landscape or a stilllife, the artist from Poltava tries to feel the power of the earth and to perceive his predestination in the enrichment of the world with the eternal energy of his ancestors. At the outset of this essay, I posed three questions that an audience asks of critics in order to better understand the work of an artist. I 72

this not truth? Are these scenes not shown as I see them? These familiar romantic, yet realistic, renderings of his environment resonate in my experience so far from his world. Perhaps rather than considering the idea of romanticism, we would be more accurate to classify this connection to depictions of the natural world as being deeply human. As human beings, we love the remembrances of the beautiful scenes so familiar, so close. They remind us of our place within the natural world.

VІІІ.The Truth as Told Through the Eyes of the Romantic By Gail Huschle

Once while traveling by train across Ukraine in the early spring, I witnessed the explosion of blossoming plum and apple trees. Against the rich, dark earth, the white blossoms appeared to float in clouds of fragrance. This romantic vision is the material that Volyk recalls in his evocative artistic rendering of the landscapes of his home, Ukraine. What I see in the art is both foreign and familiar.

Volyk adds another aspect to the art of his country that is not so familiar to me, but it is instructive. In placing within his scenes cultural connotations, man-made objects, Volyk speaks a Ukrainian artistic language that is not obvious to a foreign observer. The Ukrainian sees these connotations and instinctively is moved, maybe without even realizing why. The same exists in art from my area. To place a canoe and a paddle in the foreground of a painting, immediately connotes a serene voyage into the wilderness camp. To someone who has not experienced this, the painting would not be so evocative. Therefore, when I learn about the

I, too, live in an area of the world blessed with the beauty of nature. I, too, love to see depictions of scenes of my environment. I am a romantic by critical definition, thus I feel a familiar connection to both the art and the vision of this artist. Being a romantic, I am accused of not seeing the reality of nature “red in tooth and claw.” Sometimes nature is not benign and beautiful, but crude and fearsome. Human nature is often especially ugly to be sure. Nevertheless, I believe, as does Pavlo Volyk, that the landscape does contain beauty without the artist’s enhancements just as the scene displays itself. Is

Ukrainian cultural context, I also learn to read the landscapes of Volyk.

hearths within. Next, The Old Windmill (1999) brings us to the abundance of the village scene in the warm months of spring and summer. The windmill brings lifegiving water from the river to the growing gardens and fields that support and nourish the village. I remember similar scenes when living in Zhytomyr and viewing from the bridge the houses and fields across the Teteriv. The second category of images belongs to the scenes of village life from within. The Cerry-Tree Garden (2002) shows the iconic scene so dear to Ukrainians. Indeed, I have such a painting in my home. We see the small cottage with thatched roof, the water well, the dusty road, and the beauty of the spring blossoms. In A Neighborâ&#x20AC;&#x2122;s Yard (2006), a brave rooster struts through the snow in a winter village scene. He seems to personify the spirit of determination it takes to get through the long, cold winter days. I personally identify with him in our cold environment of Minnesota where we need to stoke our fires against the wind, snow and cold. Pushkarivka (2006) also evokes the spirit of survival in the Ukrainian winter as the bare trees frame the small chapel where the faithful may nourish and warm their souls. Finally Afternoon (1999) and Moorage in Autumn (2007) show the placid times of the warm summer days. I have a deep appreciation of

I have before me seventeen reproductions of Volykâ&#x20AC;&#x2122;s landscapes to observe and think about. My comments on these images are written without the benefit of a physical viewing. There can be no doubt that the personal presence of the real thing would have a greater emotional impact; nevertheless, I am greatly appreciative of the magic of these landscapes. I have grouped the images into several categories that will help me write about them with some organized thought. The first category I have created is the seasonal village scenes. Three are of the same iconic village along a river in three seasons. I Want to Fly (1998) shows an autumn scene from the vantage point of a stork probably leaving for the winter and flying over the orange and brown tinted landscape and flying into the warmth of the sun. There is an air of regret at the leaving. Magic Light (1999) visits this same scene but in the cold, blue of winter, yet the scene is lit with the moonlight that seems to illuminate the village as if to protect it from the elements. The warmth of the scene shines out of the moonlit houses through the windows evoking warm, fire-lit 74

miss the beauty of the symbols of Ukraine in full summer. Indeed, these images are still with me in so many forms—from clay pots to table linens. The sunflowers that seem to leap from the farm scene in the freshly cleared garden plot also dominate in A Profound Bow. The flowers seem to rise up as the beloved image of Berehynia to protect the field and farm. The final image category is purely of impressionistic natural scenes. A Rye Field (2008) brings us to the edge of a field of ripening grain amid poplar and pine trees. Is the dark blue sky portending rain? Thistles could be seen along the road to Canada where the rock ridges form along the river and lake. Morning (2008) evokes Monet’s pond scenes of still waters. One can almost smell the damp soil and trees. Morning’s Calling (2007) beckons us to walk the road into the forest. Will we find a small village beyond? Finally, The Sky’s Edge Burts Ablase (2008) brings us to the close of day as the sun sets over the lake. Certainly I know this time of day when I sit by the lake and watch the sun close over the fields and farms. What greater peace? The artist’s brushwork in these paintings creates for us the hazy warmth of the shimmering, summer days.

the love of the dacha by Ukrainians. These scenes show where Ukrainians will retreat from city life to grow vegetables and to fish in the quiet rivers. Here in Minnesota the citydwellers do the same. We call this “going up north to the lake.” Here it is the “cabin” and the canoe, but the need to retreat from the concrete and steel city to nature is the same. The third category of images belongs to the still life imagery. In New Wine and Thistles (2007), we see the floral arrangements that were probably cut from a country garden, or they might have been cut from one of the ubiquitous garden patches in the city which pop up everywhere in the summer. What strikes me most is the clay pots into which these flowers are placed. I have these pots in my kitchen and they display similar garden varieties. The flowers are shown in front of an outdoor backdrop, perhaps on a picnic table. This feels like home to me. In this category, I place two images together as favorites. An Invitation to the Party (2007) and A Profound Bow (2008) seem to belong together, although the latter is not a still life. In An Invitation to the Party, we see the Ukrainian national flower, the sunflower, displayed in front of the field of sunflowers and in a clay pot with a sunflower motif. One could scarcely

I do not know this artist, Pavlo Volyk, personally. Through his paintings, however, I do know this 75

ЖИВОПИС PICTORIAL ART

Автопортрет. 20 х 25. 1984.Картон, олія. Selfportrait. . 20 х 25. 1984. Oil on cardboard

Заплава. Полотно, олія. 70 х 87. 1990. Water-Meadows. Oil on canvas. 70 х 87. 1990.

Світла ніч. 46 х 65. 1994. Картон, олія. Luminous Night. 46 х 65. 1994. Oil on canvas. .

Вечірній етюд.1994. 23х34 .Картон, олія. Evening Study. 1994. 23x34.. Oil on cardboard.

Перехід (етюд).1995. 22х26. Картон, олія. . Footbridge( study). 1995. 22х26. Oil on cardboard.

Краю мій лелечий. 48 х 80. 1995. Полотно, олія. My Native Land of Storks. 48 х 80. 1995. Oil on canvas.

Покровителі (етюд) 1995 35х29. Картон, олія. Protectors (study). 1995 35х29. Oil on cardboard .

Ранкові луки. 1996. 20х25. Полотно, олія Morning Meadows( study) .1996. 20х25. Oil on cardboard.

Стежка пам’яті. 52 х 82. 1995. Полотно, олія The Road of Memory. 52 х 82. 1995. Oil on canvas.

Перші промені. 77 х 56.1996 . Полотно, олія. Sunrise. 77 х 56.1996. Oil on canvas.

Ранок. Туман. 40 х 66. 1996. Полотно, олія. Morning. Fog. 40 х 66. 1996. Oil on canvas.

Гора Замок. 48 х 100. 1996. Полотно, олія. The Zamok Hill. 48 х 100. 1996. Oil on canvas

На Бистрій. 45 х 80. 1996. Полотно, олія. On the Bystra River. 45 х 80. 1996. Oil on canvas.

Кладочка. 45 х 35. 1997. Картон, олія. A Small Planked Footway. 45 х 35. 1997. Oil on cardboard.

Ранок на Бистрій.. 47 х 60. 1997. Полотно, олія Morning on the Bystra River. 47 х 60. 1997. Oil on canvas

Річка Глинка.1997. 51 х 100. Полотно, олія The Hlynka River. 1997. 51x100. Oil on canvas

Світло у вікні 1997.35х46. Полотно, олія. light in the Window. 1997. 35х46. Oil on canvas.

Вересень. 45 х 64. 1998. Картон, олія. September. 1998. Oil on cardboard.

Пробудженняю .1998. 42х66. Полотно, олія. Awakening. 1998. 42x66. Oil on canvas

Ранок на луках. 63 х 85. 1998 .Полотно, олія Morning in the Wilderness. 63 х 85. 1998. Oil on canvas

Молочна вода. 38 х 58. 1998. Картон, олія. Milky Water. . 38 х 58. 1998. Oil on cardboard

Хочу літати. 77 х 64. 1998. Полотно, олія. I Want to Fly. 77 х 64. 1998. Oil on canvas.

Обійстя баби Дуні (етюд). 77 х 64. 1998. Картон, олія. Granny Dunia s Homestead (study). 77 х 64. 1998. Oil on cardboard

Ранок на воді. 45 х 45. 1998. Полотно, олія. Morning on the Water. 45 x 45. 1998. Oil on canvas

Тихесенький вечір. 42 х 80. 1999 .Полотно, олія. Quiet Evening. 42 х 80. 1999. Oil on canvas

Задивилась хата в воду. 52 х 88. 1999. Полотно, олія. The House Has Peeped into the Water. 52 х 88. 1999. Oil on canvas

старе русло. 1999. 70х87. Полотно, олія. Old River-Bed. 1999. 70x87. Oil on canvas.

Крайня хата. 53 х 59. 1999. Полотно, олія. The Last House. 53 х 59. 1999. Oil on canvas.

Яблуня. 34 х 40,5. 1998. Полотно, олія. An Apple-Tree. 34 х 40,5. 1998. Oil on canvas. 97

Козак Мамай. 1999. 56х47. Полотно, олія. Cossack Mamai. 1999. 56х47. Oil on canvas.

Срібна ніч. . 62 х 70. 1999. Полотно, олія Silver Night. 62 х 70. 1999 . Oil on canvas.

Чарівне світло. 70 х 70. 1999. Полотно, олія. Magic Light. 70 х 70. 1999. Oil on canvas.

100

Літня ніч. 47 х 61. 2000. Картон, олія. Summer Night. 47 х 61. 2000. Oil on cardboard.

Брід. 43 х 84. 2000. Полотно, олія. Ford. . 43 х 84. 2000. Oil on canvas 101

І сонце сідає. 45 х 71. 2000. Полотно, олія. Sunset. 45 х 71. 2000. Oil on canvas.

102

Ніч у травні. Картон, олія. 54 х 75. 2000. Night in May. Oil on cardboard. . 54 х 75. 2000.

Між небом і землею. 47 х 72. 2000. Полотно, олія. Between the Sky and Earth. 47 х 72. 2000. Oil on canvas. 103

Вечірній спомин. 54 х 75. 2000. Полотно, олія. Evening Reminiscences. 54 х 75. 2000. Oil on canvas.

104

Місяць бринить. 36 х 85. 2000. Картон, олія The Moon Is Sounding. 36 х 85. 2000. Oil on cardboard

Хата баби Лізки. 42 х 48. 2000. Полотно, олія. Granny Lizka’s House. 42 х 48. 2000. Oil on cardboard.

105

Прадавня пісня. 75 х 62. 2000. Полотно, олія. Ancient Song. 75 х 62. 2000.Oil on canvas.

106

Хмара-гора. 57 х 73. 2000. Полотно, олія. Hill the Cloud. 57 х 73. 2000. Oil on canvas

107

Вечірнє сонце. 26 х 36. 2001. Полотно, олія The Sun at Night. 26 х 36. 2001 .Oil on canvas.

108

Баркарола. 45 х 94. 2001. Полотно, олія Barcarole. 45 х 94. 2001. Oil on canvas.

109

Лиса гора. 73 х 60. 2001. Oil on canvas. The Lysa Hill. 73 х 60. 2001. Oil on canvas.

110

Амарант цвіте. 28 х 28. 2001. Картон, олія. Amarantth Is in Blossom.28 х 28. Oil on cardboard.

111

Біля тину калина стояла. . 46 х 52. 2001. Полотно, олія At the Paling the Guelde-Rose Was Standing. 46 х 52. 2001. Oil on canvas

112

Болітце. 25 х 36. 2001. Полотно, олія Small Bog. 25 х 36. 2001. Oil on canvas.

На дачі. 27 х 42. 2001. Полотно, олія In the Country. 27 x 42. 2001. Oil on canvas

113

Прозоре надвечір’я. 46 х 52. 2001. Полотно, олія. Crystal Towards-evening Time. 46 х 52. 2001. Oil on canvas.

114 114

Ранковий серпанок. 45 х 52. 2001. Полотно, олія. Morning Haze. 45 х 52. 2001. Oil on canvas.

Тихий ранок. 47 х 51. 2001. Полотно, олія. Quiet Morning. 47 х 51. 2001. Oil on canvas.

115

Місячна купіль. 48 х 94. 2002. Полотно, олія. The Moon Bath. 48 х 94. 2002.Oil on canvas.

Вечірні тіні. Картон, олія. 32 х 35. 2002. Evening Shadows. 32 х 35. 2002. Oil on cardboard.

116

А мені сонячно! 84 х 77. 2002. Полотно, олія. In a High Mood I Am! 84 х 77. 2002.Oil on canvas.

117

Вересневий день. 64 х 80. 2002. Полотно, олія. September Day. 64 х 80. 2002. Oil on canvas

Доброго ранку. 65 х 93. 2002. Полотно, олія. Good Morning. 65 х 93. 2002. Oil on canvas

118

Бабине літо. 84 х 70. 2002. Полотно, олія. The Indian Summer. 84 х 70. 2002. Oil on canvas.

119

Затишок. 60 х 75. 2002. Полотно, олія. Calm. 60 х 75. 2002 . Oil on canvas.

На луках. 54 х 96. 2002. Полотно, олія. In the Wilderness. 54 х 96. 2002 . Oil on canvas.

120

Під осокором. 70 х 70. 2002. Полотно, олія. Under the Black Poplar. 70 х 70. 2002. Oil on canvas.

121

Неначе писанка. 66 х 66. 2002. Полотно, олія Like a Pysanka. 66 х 66. 2002. Oil on canvas.

Поезія ранку. 67 х 98. 2002. Полотно, олія Morning’s Poetry. 67 х 98. 2002. Oil on canvas.

122

Чортополох. 70 х 81. 2002. Полотно, олія Thistle. 70 х 81. 2002. Oil on canvas.

123

Оракул. 70 х 80. 2002. Полотно, олія. Oracle. 82 х 80. 2002. Oil on canvas.

124

Початок. 82 х 80. 2002. Полотно, олія. The Beginning. 82 x 80. 2002. Oil on canvas.

125

Сонячне мерехтіння. 55 х 69. 2002. Полотно, олія. The Sun Is Shimmering. 55 х 69. 2002. Oil on canvas.

Стерня. 40 х 50. 2002. Полотно, олія. Stubble. 40 х 50. 2002. Oil on canvas.

126

Ярило. 65 х 93. 2002.Полотно, олія. Yarylo. 65 х 93. 2002. Oil on canvas.

127

Козак Мамай. Полотно, олія. 60 х 60. 2003. Cossack Mamai. Oil on canvas. 60 х 60. 2003.

128

Люстерко. 48 x 75. 2003. Полотно, олія. A Small Mirror. 48 x 75. 2003. Oil on canvas.

129

Елегія. 56 х 88. 2003. Полотно, олія. Elegy. 56 х 88. 2003. Oil on canvas.

Кошиків куток. 53 х 100. 2003. Полотно, олія. The Basket’s Corner. 53 х 100. 2003. Oil on canvas.

130

Озеро. 67 х 108. 2004. Полотно, олія. A Lake. 67 х 108. 2004. Oil on canvas.

131

Хата в Котельві. 40 х56. 2004 .Полотно, олія. A House in the Village of Kotelva. 40 х56. 2004. Oil on canvas.

Ранкова прохолода. 49 х 70. 2004. Полотно, олія. Morning Coolness. 49 х 70. 2004.Oil on canvas.

132

Бойківська хата. 51 х 70. 2004. Полотно, олія. A House from Boykivshchyna Region. 51 х 70. 2004. Oil on canvas.

Впали сніги. 50 х 75. 2004. Полотно, олія. The Snow Has Fallen. 50 х 75. 2004. Oil on canvas.

133

Зима в Карпатах. 52 х 75. 2004. Полотно, олія. Winter in the Carpathian Mountains. 52 х 75. 2004. Oil on canvas.

Павлівський камінь. 52 х 70. 2004. Полотно, олія. The Pavlivka Stone. 52 х 70. 2004 . Oil on canvas.

134

Брати-осокори. 55 х 55. 2004. Полотно, олія. Black Poplar Bothers. 55 х 55. 2004. Oil on canvas.

135

Млинківський натюрморт. 40 х 50. 2004. Полотно, олія. Still-Life from the Village of Mlynky. 40 х 50. 2004. Oil on canvas

136

Котелевщина. 110 х 81. 2004. Полотно, лія .Kotelva Land. 110 х 81. 2004. Oil on canvas

137

Під старим горіхом. 36 х 43. 2004. Полотно, олія. Under the Old Nut-Tree. 36 х 43. 2004. Oil on canvas

138

Доньчин натюрморт. 60 х 40. 2004. Картон, олія. My Daughter’s Still-Life. 60 х 40. 2004. Oil on cardboard.

139

Пляж. 50 х 70. 2004. Полотно, олія. Beach. 50 х 70. 2004.Oil on canvas.

Привітне подвір’я. 43 х 66. 2004. Полотно, олія. A Friendly Court. 43 х 66. 2004. Oil on canvas.

140

За обрій. 90 х 97. 2004. Полотно, олія. Behind the Sky-Line. 90 х 97. 2004. Oil on canvas.

141

Під калиною. 40 х 40. 2004. Полотно, олія. Under the Guelder-Roses. 40 х 40. 2004 . Oil on canvas.

142

Ранкове подвір’я. 33 х 50. 2004. Полo тно, олія. A Yard in the Morning. 33 х 50. 2004. Oil on canvas.

Рубіжне. 67 х 112. 2004. Полотно, олія. A Border. 67 х 112. 2004. Oil on canvas.

143

Різдвяна зоря. 90 х 90. 2004. Полотно, олія. The Christmas Star. 90 х 90. 2004. Oil on canvas.

144

У Князівському. 66 х 80. 2004. Полотно, олія. At Kniazivsk. 66 х 80. 2004.Oil on canvas.

145

Сонячні квіти.. 44 х 46. 2004 .Картон, олія. Sunny Flowers. 44 х 46. 2004. Oil on cardboard.

146

У Наталі. 40 х 43. 2004 .Полотно, олія. At Nataly’s. 40 х 43. 2004. Oil on canvas.

147

Церква святої Трійці. 40 х 55. 2004. Полотно, олія. The Church of Holy Trinity. 40 х 55. 2004. Oil on canvas.

Вересень. 70 х 100. 2005.Полотно, олія. . September. 70 х 100. 2005. Oil on canvas.

148

Місток. . 46 х 60. 2005. Полотно, олія. A Bridge.46 х 60. 2005. Oil on canvas.

Вечірній серпанок. 40 х 50. 2005. Полотно, олія. Evening Mist. 40 x 50. 2005. Oil on canvas.

149

Вечоріє. 24 х 36. 2005. Полотно, олія. Dusk Is Falling. 24 х 36. 2005. Oil on canvas.

До витоків. 39 х 84. 2005. Полотно, олія. Towards the Source. 39 х 84. 2005. Oil on canvas.

150

Наталівка. 67 х 78. 2005.Полотно, олія. Natalivka. 67 х 78. 2005. Oil on canvas.

151

Під каштанами. 40 х 60. 2005. Полотно, олія. Under the Chestnut-Trees. 40 х 60. 2005. Oil on canvas.

Сільські ранки. 38 х 84. 2005. Полотно, олія. Mornings in the Village. 38 х 84. 2005. Oil on canvas.

152

Сонячний ранок. 50 х 50. 2005 . Полотно, олія. Sunny Morning. 50 х 50. 2005. Oil on canvas.

153

У парку. 46 х 60. 2005. Полотно, олія. In the Park. 46 х 60. 2005. Oil on canvas.

Ранкове світло. 43 х 60. 2005. Полотно, олія. Moring Light. 43 х 60. 2005. Oil on canvas.

154

Ярило. 34 х 36. 2005. Полотно, олія. Yarylo. 34 х 36. 2005. Oil on canvas.

Жовтневий вечір. 64 х 77. 2005. Полотно, олія. October Evening. 64 х 77. 2005. Oil on canvas.

155

Хата діда Перерви. 24 х 36. 2006. Полотно, олія. Granfather Pereva’s House. 24 х 36. 2006. Oil on canvas.

Дорога до музею. 26 х 56. 2006. Картон, олія. A Road to the Museum. .26 х 56. 2006. Oil on cardboard

156

Вечір. 51 х 56. 2006. Полотно, олія. Evening. 51 х 56. 2006. Oil on canvas.

157

Лисаветине. 24 х 36. 2006. Полотно, олія. Lysavetyne. 24 х 36. 2006. Oil on canvas.

Осінній причал. 24 х 36. 2006. Полотно, олія. A Moorage in Autumn. 24 х 36. 2006. Oil on canvas.

158

Музей. Пархомівка. 26 х 36. 2006. Полотно, олія. The Museum. Parkhomivka. 26 х 36. 2006. Oil on canvas.

159

Парк. Наталівка. 24 х 36. 2006. Полотно, олія. The Park in Natalivka. 24 х 36. 2006. Oil on canvas.

160

Пісня калинова. 88 х 68. 2006. Полотно, олія. A Guelder-Rose Song. 88 х 68. 2006. Oil on canvas.

161

Плесо. 24 х 36. 2006. Полотно, олія. Stretch of Water. 24 х 36. 2006. Oil on canvas.

Подвір’я Головчаків. 26 х 36. 2006. Картон, олія. The Holovchaks’ Court. . 26 х 36. 2006. Картон, олія.

162

Пушкарівка. Картон, олія. 26 х 36. 2006. Pushkarivka. 26 х 36. 2006. Картон, олія.

Ранковий подих. 60 х 178. 2006. Полотно, олія. Breath of Morning. 60 х 178. 2006. Oil on canvas.

163

Річка в Котельві. 26 х 36. 2006. Картон, олія. A River in Kotelva. .26 х 36. 2006. Oil on cardboard

164

Сусідське повір’я. Полотно, олія. 41 х 56. 2006. A Neighbor’s Yard. 41 х 56. 2006. Oil on canvas

165

Хата діда Перерви. 24 х 36. 2006. Полотно, олія. Granfather Pereva’s House. 24 х 36. 2006. Oil on canvas.

166

Сільська вулиця. 24 х 36. 2006. Полотно, олія. A Village Street. 24 х 36. 2006. Oil on canvas.

167

У лісі. 25 х 36. 2006. Картон, олія. In the Forest. 25 х 36. 2006. Oil on cardboard.

168

Білий налив. 65 х 55. 2007. Картон, олія. White Sap. 65 х 55. 2007. Oil on cardboard.

169

Біле і червоне. 40 х 40. 2007. Картон, олія. White and Red. 40 х 40. 2007. Oil on cardboard.

170

Жменька добра. 29 х 37. 2007. Картон, олія. A Handful of Kindness. 29 х 37. 2007. Oil on cardboard.

Орден. 36 х 36. 2007. Картон, олія. The Order. 36 х 36. 2007. Oil on cardboard.

171

Запрошення в гості. 54 х 45. 2007. Картон, олія. Invitation to the Party. 54 х 45. 2007. Oil on cardboard.

172

Козилець. Полотно, олія. 40 х 55. 2007. Kozylets. 40 х 55. 2007. Oil on canvas.

Мереживо. 40 х 48. 2007. Картон, олія. Lace. 40 х 48. 2007. Oil on cardboard.

173

Калиновий вінок. 40 х 55. 2007. Полотно, олія. A Guelde-Rose Chaplet. 40 х 55. 2007. Oil on canvas

Кульбаба. 40 х 44. 2007. Полотно, олія. Dandelion. . 40 х 44. 2007. Oil on canvas

174

Наречена. 52 х 40. 2007. Картон, олія. A Bride. 52 х 40. 2007. Картон, олія.

175

Молоде вино. 51 х 40. 2007. Картон, олія. New Wine. 51 х 40. 2007. Oil on cardboard

176

На узліссі. 52 х 40. 2007. Картон, олія. At the Edge of the Forest. 52 х 40. 2007. Oil on cardboard.

177

Оберег. 75 х 75. 2007. Полотно, олія. A Talisman. 75 х 75. 2007. Oil on canvas.

Пархомівське диво. 31 х 43. 2007. Полотно, олія. The Prodigy of Parkhomivka. 31 х 43. 2007. Oil on canvas.

178

Пижмa. 46 х 40. 2007. Картон, олія. Mint Geranium. 46 х 40. 2007. Oil on cardboard.

179

Ранній ранок. 32 х 45. 2007. Полотно, олія. Early Morning. 32 х 45. 2007. Oil on canvas.

Ранок кличе. 31 х 43. 2007. Полотно, олія. Morning’s Calling. 31 х 43. 2007. Oil on canvas.

180

Святковий. 55 х 43. 2007. Картон, олія. Festal. 55 х 43. 2007. Oil on cardboard.

181

Садок вишневий. 75 х 75. 2007. Полотно, олія. The Garden of Cherry-Trees. 75 х 75. 2007. Oil on canvas.

182

Сонeчко встає. 44 х 32. 2007. Полотно, олія. The Sun Is Rising. 44 х 32. 2007. Oil on canvas.

183

Сонячна гра. 32 х 45. 2007. Полотно, олія. Sunny Game. 32 х 45. 2007. Oil on canvas.

Котельв. 32 х 44. 2007. Полотно, олія. Kotelva. 32 х 44. 2007. Oil on canvas.

184

Автопортрет у старому брилі. 2007. 30х43. Картон, олія. SelfPortrait in the Old Straw Hat. 2007. 30x43. Oil on cardboard

У Котельві. 32 х 44. 2007. Полотно, олія. In Kotelva. 32 х 44. 2007. Oil on canvas.

185

Вечірній.2007. 2007. 55х55. Полотно, олія. Evening. 2007. 55x55. Oil on cardboard

Котельв. 32 х 44. 2007. Полотно, олія. They Are whispering. 2007. 53x 45. Oil on cardboard

186

На Спаса. 63 х 51. 2007. Картон, олія. On the Apples Transfiguration Day. 66 х 49. 2009. Oil on canvas.

187

Товстунець. 54 х 45. 2007. Картон, олія. Thistles. 54 х 45. 2007. Oil on cardboard.

188

Христос воскрес! 52 х 47. 2007. Картон, олія. Christ Is Risen! 52 х 47. 2007. Oil on cardboard.

189

У садку. 32 х 44. 2007. Полотно, олія. In the Garden. 32 х 44. 2007. Oil on canvas.

У Суботові. 32 х 45. 2007. Полотно, олія. In Subotiv. 32 х 45. 2007. Oil on canvas.

190

Добридень. 2007. 60х47. Картон, олія. Good Afternoon. 2007. 60x47. Oil on cardboard.

Урочистий. 65 х 50. 2007. Картон, олія. Solemn. 65 х 50. 2007. Oil on cardboard.

191

Сині вільхи. 45 х 53. 2008. Полотно, олія. Dark Blue Alders. 45 х 53. 2008. Oil on canvas.

Вечірня задума. 36 х 48. 2008. Полотно, олія. In a Deep Evening Reverie. 36 х 48. 2008. Oil on canvas.

192

Камерність. 42 х 34. 2008. Полотно, олія. Chamber Mood. 42 x 34. 2008. Oil on canvas.

193

Зелено. 36 х 45. 2008. Полотно, олія Verdure. 36 х 45. 2008. Oil on canvas.

194

До завтра! 44 х 40. 2008. Полотно, олія See You Later! 44 х 40. 2008. Oil on canvas.

195

Липень на Ворсклі. 36 х 48. 2008. Полотно, олія. July on the Vorskla River. 36 х 48. 2008. Oil on canvas.

196

На підвіконні. 42,5 х 33,5. 2008. Полотно, олія. On the Window-Sill. 42,5 x 33,5. 2008. Oil on canvas.

197

Маковей. 40 х 53. 2008. Картон, олія. Makovey Day. 40 x 53. 2008. Oil on canvas.

Осіннє вітання. 23 х 33. 2008. Полотно, олія. Autumn Welcome. 23 x 33. 2008. Oil on canvas.

198

Не згасне. 42 х 31. 2008. Полотно, олія. It won't Go out. 42 x 31. 2008. Oil on canvas.

199

Літній спокій. 23 х 33. 2008. Полотно, олія. Summer Calmness. 23 x 33. 2008. Oil on canvas.

200

З поклоном. 40 х 46. 2008. Полотно, олія. A Profound Bow. 40 х 46. 2008. Oil on canvas.

201

Дрібка ніжності. 23 х 33. 2008. Полотно, олія. A Bit of Tenderness. 23 x 33. 2008. Oil on canvas.

202

Осіннє тепло. 40 х 40. 2008. Полотно, олія. Autumn Warmth. 40 х 40. 2008. Oil on canvas.

203

Подорож. 45 х 56. 2008. Полотно, олія. Traveling. 45 х 56. 2008. Oil on canvas.

204

Полудень. 40 х 40. 2008. Полотно, олія. Afternoon. 40 х 40. 2008. Oil on canvas.

205

Родина. 70 х 54. 2008. Полотно, олія. The Family. 70 х 54. 2008. Oil on canvas.

206

Стали в танок. 38 х 45. 2008. Полотно, олія. Let’s Dance. 38 х 45. 2008. Oil on canvas.

Сині вільхи. 45 х 53. 2008. Полотно, олія. Dark Blue Alders. 45 х 53. 2008. Oil on canvas.

207

Під Щовбом. 50 х 45. 2008. Полотно, олія. Near Shchovb. 50 х 45. 2008. Oil on canvas

208

Цикорій. 42 х 31. 2008. Полотно, олія. Chicory. . 42 x 31. 2008. Oil on canvas

209

Тепло. 38 х 44. 2008. Полотно, олія. It’s Warm. 38 х 44. 2008. Oil on canvas

210

Травневий квіт. 61 х 54. 2008. Полотно, олія. May Blossoming. 2008. 61 x 54. 2008. Oil on canvas.

211

Троянди під вікном. . 51 х 48. 2008. Полотно, олія Roses under the Window. 51 x 48. 2008. Oil on canvas.

212

Травневий салют. 53 х 41. 2008. Полотно, олія May Salute. 53 x 41. 2008. Oil on canvas.

213

Ранок постукав. 23 х 33. 2008. Полотно, олія. Morning Has Just Come. 23 x 33. 2008. Oil on canvas.

Ніжний серпанок. 40 х 60. 2008. Полотно, олія. Gentle Haze. 40 x 60. 2008. Oil on canvas.

214

Пітьма відступає. 23 х 33. 2008. Полотно, олія. Daylight Is Beginning to Dawn. 23 x 33. 2008. Oil on canvas.

Сивий ранок. 40 х 60. 2008. Полотно, олія. Hazy Morning. 40 x 60. 2008. Oil on canvas.

215

Синє люстерко. 63 х 48. 2008. Полотно, олія. A Blue Small Mirror. 63 x 48. 2008. Oil on canvas.

216

Ромашковий хор. 2008. 42х33. Полотно, олія. Chamomiles Chorus. 2008. 42х33. Oil on canvas

217

Криниця. 54 х 45. 2009. Полотно, олія. A Well. 54 x 45. 2009. Oil on canvas.

218

До хати Котляревського. 40 х 60. 2009. Полотно, олія. On Way to Kotliarevsky’s Homestead. 40 x 60. 2009. Oil on canvas.

219

Альтанка на Івановій горі. 23 х 33. 2009. Полотно, олія An Arbor on Ivan’s Hill. 23 x 33. 2009. Oil on canvas.

Вуаль туманів. 40 х 60. 2009. Полотно, олія Fogs’ Veil. 40 x 60. 2009. Oil on canvas.

220

Гори димлять 68 х 91. 2009. Полотно, олія The Mountains Are in Haze. 68 x 91. 2009. Oil on canvas.

За горами гори. 40 х 60. 2009. Полотно, олія Far off the Mountains. 40 x 60. 2009. Oil on canvas.

221

Заходьте. 23 х 33. 2009. Полотно, олія. Come. 23 x 33. 2009. Oil on canvas.

222

Дорога на Котельву. 23 х 33. 2009. Полотно, олія. The Road to Kotelva. 23 x 33. 2009. Oil on canvas.

Крізь мереживо. 40 х 60. 2009. Полотно, олія. Through Lace. 40 x 60. 2009. Oil on canvas.

223

Катрені квіти. 23 х 33. 2009. Полотно, олія. Katria’s Flowers. 23 x 33. 2009. Oil on canvas.

Місток у шатах. 40 х 60. 2009. Полотно, олія. The Bridge in Clothing. 40 x 60. 2009. Oil on canvas.

224

Розмай. 60 х 80. 2009. Полотно, олія. Florescence. 60 x 80. 2009. Oil on canvas.

Сонечко вставай. 54 х 64. 2009. Полотно, олія. Get up, the Sun. 54 x 64. 2009. Oil on canvas.

225

Собор. 65 х 77. 2009. Полотно, олія. Cathedral. 65 x 77. 2009. Oil on canvas.

Ранок заходить. 23 х 33. 2009. Картон, олія. Morning is Wakening. 23 x 33. 2009. Oil on cardboard.

226

Ранок заходить. 23 х 33. 2009. Картон, олія. Morning is Wakening. 23 x 33. 2009. Oil on cardboard.

Сторожова вежа. 23 х 33. 2009. Полотно, олія. A Watchtower. 23 x 33. 2009. Oil on canvas.

227

Прозоре листя. 23 х 33. 2009. Полотно, олія. Transparent Leaves. 23 x 33. 2009. Oil on canvas.

Травневі вірші. 46 х 63. 2009. Полотно, олія. Poems in May. 46 x 63. 2009. Oil on canvas.

228

Усипальниця Богдана Хмельницького. 64 х 64. 2009. Полотно, олія. The Tomb of Bohdan Khmelnitsky. 64 x 64. 2009. Oil on canvas.

229

Сувенір з Опішнього. 23 х 33. 2009. Полотно, олія. A Souvenir from Opishnia. 23 x 33. 2009. Oil on canvas.

Осіння елегія. 45 х 35. 2010. Полотно, олія. Autumn Elegy. 45 х 35. 2010. Oil on canvas.

230

Ой діброво (триптих). Полотно, олія. 109 х 79 (центральна частина), 70 х 65 (бокові). 2009. Oh Deep Leafy Forest (triptych). Oil on canvas. 109 x 79 (central part), 70 x 65 (left and right parts). 2009.

Тече вода. 67 х 99. 2009. Полотно, олія. Flowing Water. 67 x 99. 2009. Oil on canvas.

231

Весняне свято. 2009. 55х45. Полотно, олія. Easter Holiday. 2009. 55х45. Oil on canvas.

232

Спас яблучний. 2009. 66х49. Полотно, олія. On the Apples Transfiguration Day. 2009. 66х49. Oil on canvas.

233

Козацькі хрести. 2009. 90х90. Полотно, олія. The Cossacks Crosses. 2009. 90х90. Oil on canvas.

234

Більське джерело. 60 х 80. 2009. Полотно, олія. Bilsk Spring. 60 х 80. 2009. Oil on canvas.

235

Жива вода. 63 х 93. 2009. Полотно, олія. Fresh Water. 63 х 93. 2009. Oil on canvas.

236

За річкою. 60 х 75. 2009. Полотно, олія. Behind the River. 60 х 75. 2009. Oil on canvas.

237

Затишне місце. 60 х 80. 2009. Полотно, олія. Quiet Place. 60 х 80. 2009. Oil on canvas.

Купальня у Млинках. 60 х 80. 2009. Полотно, олія. Beach at Mlynky. 60 х 80. 2009. Oil on canvas.

238

Мовчазні свідки історії. 60 х 86. 2009. Полотно, олія. Tacit Witnesses of History. 60 х 86. 2009. Oil on canvas.

Хліб наш.... 2009. 81х130. Полотно, олія. Our Daily Bread... 2009. 81х130. Oil on canvas.

239

Ранкова позолота. 60 х 98. 2009. Полотно, олія. Morning Gilding. 60 х 98. 2009. Oil on canvas.

Стежина. 63 х 82. 2009. Полотно, олія. A Path. 63 х 82. 2009. Oil on canvas.

240

Сонячний квіт. 60 х 86. 2009. Полотно, олія. Sunflower Blossoming . 60 х 86. 2009. Oil on canvas.

241

Отець Василь. 43 х 31. 2009. Полотно, олія. Father Vasyl. . 43 x 31. 2009. Oil on cardboard

242

Портрет сусіда. 31 х 45. 2009. Картон, олія. Portrait of a Neighbor. 32 x 45. 2009. Oil on cardboard.

243

Туман і сонце. 40 x 60. 2009. Полотно, олія. Fog and the Sun. 40 x 60. 2009. Oil on canvas.

В обрамленні лісів. 40 x 60. 2009. Полотно, олія. Framed in Wood. 40 x 60. 2009. Oil on canvas.

244

Хата Стаєцького. 23 х 33. 2009. Картон, олія. A House of Stayetsky. 23 x 33. 2009. Oil on cardboard.

Стежка у Трепетне. 40 x 60. 2009. Полотно, олія. A Pathway to the Village of Trepetne. 40 x 60. 2009. Oil on canvas.

245

У Полтаві. 2010. 78х82. Полотно, олія. In Poltava. 2010. 78x82. Oil on canvas.

246

Автопортрет. 2010. 40х60. Катрон олія Self-Portrait. 2010. 40[60. Oil on cardboard

247

Василь Костюк. 29 х 41. 2010. Картон, олія. Vasyl Kostiuk. 29 x 41. 2010. Oil on cardboard.

Дід Гриценко. 29 х 41. 2010. Картон, олія. Grandfather Hrytsenko. 29 x 41. 2010. Oil on cardboard.

248

Пам’ятник у Полтаві. 40 х 52. 2010. Полотно, олія. The Monument in Poltava. 40 x 52. 2010. Oil on canvas.

У музеї. 78 х 82. 2010. Полотно, олія. At the Museum. 48 x 82. 2010. Oil on canvas.

249

Кущ калини. 40 х 60. 2010. Полотно, олія. Guelde-Rose . 40 х 60. 2010. Oil on canvas.

Оновлення. 62 х 92. 2010. Полотно, олія. Renewal. 62 х 92. 2010. Oil on canvas.

250

Святість. 44 х 35. 2010. Полотно, олія. Holiness. 44 x 35. 2010. Oil on canvas.

251

252

Крила. 2010. 40х40. Полотно, олія. Wing. 2009. 40х40. Oil on canvas.

253

254

Молоденькі вільхи. 2010. 40х60. Картон, олія. Young Anders. 2010. 40х60. Oil on cardboard

255

Тиха пристань. 2010. 40х60. Полотно, олія. A Guiet Pier. 2010. 40х60. Oil on canvas.

Рідні місця. 2010. 65х90. Полотно, олія. Native Places. 2010. 65х90. Oil on canvas.

256

Небо у воді. 2010. 70х80. Полотно, олія. The Sky in Water. 2010. 70х80. Oil on canvas.

257

До храму. 2010. 26х36. Полотно, олія. On Way to a Church. 2010. 26х36. Oil on canvas.

Ранкові метаморфози. 2010. 35х46. Картон, олія. Morning Metamorphosis. 2010. 35x46 . Oil on cardboard.

258

Крим. 2010. 49х63. Картон, олія. Crimea. 2010. 49x63. Oil on cardboard.

259

Мальви. 2010. 50х40. Картон, олія. Mallows. 2010. 50x40 . Oil on cardboard

260

До сонця. 2010. 31х42. Картон, олія. Towards the Sun. 2010. 31x42 . Oil on cardboard.

Подих травня. 2010. 40х60. Картон, олія. Breath of May. 2010. 40x60 . Oil on cardboard.

261

Пухнасте диво. 2010. 28,5х40. Полотно, олія. Fluffy Prodigy. 2010. 28,5x40 . Oil on canvas.

Блакитний світанок. 2010. 40х62. Картон, олія. Sky-blue Dawn. 2010. 40x62. Oil on cardboard.

262

Річка мого дитинства. 2010. 62х80. Картон, олія. River of My Childhood. 2010. 62x80 . Oil on cardboard.

Річка спочиває. 2010. 40х60. Картон, олія. The River is Resting. 2010. 40x60 . Oil on cardboard.

263

Чорнобривці. 2010. 60х47. Картон, олія. Marigold. 2010. 60x47 . Oil on cardboard.

264

Провісники літа. 2010. 40х60 . Картон, олія. Summer Forerunners. 2010. 40x60 . Oil on cardboard.

Червоне полум’я. 2010. 40х60. Картон, олія. Red Flame. 2010. 40x60. Oil on cardboard.

265

Подвір’я. 2010. 40х52. Полотно, олія. Yard. 2010. 40x50 . Oil on canvas.

Cтежка вабить. 2010. 46х62. Картон, олія. A Pathway is Attracting. 2010. 46x62 . Oil on cardboard.

266

Стрибок. 2010. 31х41. Картон, олія. Jump. 2010. 31x4 . Oil on cardboard.

У Сеня. 2010. 60х81. Полотно, олія. At Senia s. 2010. 60x81. Oil on canvas.

267

Святкове вбрання. 2010. 40х60. Картон, олія. Festive Dress. 2010. 40x60 . Oil on cardboard.

268

Зимові шати. 2010. 27х38. Полотно, олія. Winter Attire. 2010. 27x38 . Oil on canvas.

269

Осмолода. Річка Лімниця. 2010. 54х45. Полотно, олія. Osmoloda. The Limnitsa River. 2010. 54x45 . Oil on canvas.

270

У Котляревського. 2010. 26х38. Полотно, олія. On Visit to Kotlyarevsky s Homestead. 2010. 26x38 . Oil on canvas.

271

Диво золотаве. 2010. 29х40. Картон, олія. Golden Prodigy. 2010. 29x40 . Oil on cardboard.

272

Вічність. 2010. 75х75. Полотно, олія. Eternity. 2010. 75x75 . Oil on canvas.

273

Ворскла прокидається. 2010. 60х80. Полотно, олія. The Vorsla River is awakening. 2010. 60x80 . Oil on canvas.

274

Зимова Казка. 2010. 75х75. Полотно, олія. Winter Fairy Tale. 2010. 75x75 . Oil on canvas.

275

Дощ пройшов. 2010. 58х76. Полотно, олія. It Has just Stopped Raining. 2010. 58x76 . Oil on canvas.

276

Земля чекає. 2010. 40х60. Полотно, олія. Earth is Awaiting. 2010. 40x60 . Oil on canvas.

277

Стара груша зацвіла. 2010. 48х62. Картон, олія. The Old Pear-Tree in Blossom. 2010. 48x62 . Oil on cardboard.

278

Куди ведеш? 2010. 40х60. Картон, олія. Where Does the Road Run? 2010. 40x60 . Oil on cardboard.

279

artist’s romantic soul. He speaks to me across time, space, and culture. I believe these works tell the truth of the human need to be amid natural beauty. To me, this beauty is realistic. The poet, Emily Dickinson, wrote, “Tell all the truth, but tell it slant.” Perhaps by focusing on only the beauty is telling “slant.” Nevertheless, Pavlo Volyk’s works move me in a special way.

ДЕКОРАТИВНЕ МИСТЕЦТВО DECORATIVE ART 1. Козак. Метал, карбування. 53 х 35. 1969. A Cossack. Metalcarving. 53 x 35. 1969. 2. Декоративна таріль. 1970. Діаметр 27. Метал, карбування. 3. Шабля, люлька. Метал, карбування, тиснення. 27 х 28. 1970. A Sabre and a Pipe. Metalcarving, pressing. 27 x 28. 1970. 4. Жіночий портрет. Метал, карбування. Д: 26. 1970. Portrait of a Woman. Metalcarving. D: 26. 1970 5. Козак і дівка (диптих). Метал, карбування, тиснення. 25 х 43. 1970. A Cossack and a Girl. Metalcarving, pressing. 25 x 43. 1970. 6. Триптих. 1971. 80х60. Метал, карбування. 7. Весільний. Дерево, розпис, метал, тиснення. 30 х 86. 1971. Wedding. Wood, metalcarving, pressing. 30 x 86. 1971. 8. Танок. Метал, карбування. 40 х 36. 1972. Dance. Metalcarving. 40 x 36. 1972. 9. Дівка в сінях стояла. Дерево,

метал, карбування, тиснення. 54 х 52. 1972. The Girl Was Standing in the Passage. Wood, metalcarving, pressing. 54 x 52. 1972. 10. Григорій Сковорода. Метал, карбування. Д: 29. 1972. Hryhoriy Skovoroda. Metalcarving. D:29. 1972. 11. Світ ловив мене... Метал, карбування. 132 х 60. 1972. The World Has Been Catching Me… Metalcarving. 132 x 60. 1972. 12. Хліб – сіль. Метал, різьблення, карбування. 57 х 52. 1973. Bread and Salt. Woodcarving, metalcarving. 57 x 52. 1973. 13. Материнство. Дерево, різьблення, метал, карбування. 50 х 82., 1973. Motherhood. Woodcarving, metalcarving. 50 x 82. 1973. 14. Наречена. Дерево різьблення, метал, карбування. 53 х 23. 1973. A Bride. Woodcarving, metalcarving. 53 x 23. 1973. 15. Чари. Дерево, різьблення. 54 х 44. 1973. Sorcery. Woodcarving. 54 x 44. 1973. 16. Полтаві – 800. Бронза, литво. Д: 30. 1974. The Eight Hundredth Anniversary of Poltava. Bronze, mouldings. D:30. 1974. 17. Материнство. Дерево, різьблення, метал, карбування., золотарство. 50 х 81., 1973. Motherhood. Woodcarving, metalcarving. 50 x 81. 1973. 18. Нареченв. 1973. 51х22. Дерево, різьблення, метал, карбування. 19. Косовиця. Метал, тиснення. 25 х 47. 1974. Mowing. Metal, pressing. 25 x 25. 1974. 20. Маруся Чурай. Гіпс, рельєф, розпис. 32 х 68. 1974. Marusya Churay. Plaster, relief, paint-

280

19 х 19. 1978. The Apples from Our Garden. Bronze, mouldings. 19 x 19. 1978. 33. Наречені. 1978. 35х40. Дерево, різьблення, розпис. 34. Цвітіння. 1981. 84х60. Дерево, різьблення. 35. Хліб. Дерево, різьблення. 72 х 61. 1982. Bread. Woodcarving. 72 x 61. 1982. 36. Яйце-райце, кобиляча голова, летючий корабeль, Івасик-телесик, курочка ряба (композиція). Дерево, різьблення. 100 х 90 (кожен). 1979. The Cosmic World, a Mare’s Head, Ivasik-telesik and the Motley Pullet. Woodcarving. 100 х 90. 1979. 37. Летючий корабель.1982. 100х90. Дерево, різьблення. 38. Курочка ряба. 1982. 100х90. Дерево, різьблення. 39. Івасик-телесик. 1982. 100х90. Дерево, різьблення. 40. Кобиляча голова. 1982. 100х90. Дерево, різьблення. 41. Мо-ло-дець. Дерево, різьблення. 80 х 90. 1983. Fine Fellow. Woodcarving. 80 x 90. 1983. 42. Декоративні композиції. 1983. 280х280 кожна. Метал, карбування. 43. Весілля (триптих). Декоративний розпис. 80 х 80 (кожна). 1983. A Wedding Party. Decorative painting. 80 x 80 (each part). 1983. 44. Материнство(гобелен). Вовна, ткацтво. 175 x 140. 1983. Motherhood. Wool, weaving. 175 x 140. 1983. 45. Весільна. Дерево, різьблення. 72 х 61. 1984. Wedding. Woodcarving. 72 x 61. 1984. 46. Древо. Дерево, різьблення. 66 х 61. 1984. A Tree. Woodcarving. 66 x 61. 1984. 47. Ой під вишнею… Дерево, різьблення. 52 х 48. 1986.

ing. 32 x 68. 1974. 21. Сіяч. Бронза, литво. Д: 27. 1974. A Sower. Bronze, mouldings. D: 27. 1975. 22. Саджанець. Метал, виковування. Д: 50. 1975. A Young Plant. Metal, forging. D: 50. 1975. 23. Роди, земле! Дерево, різьблення, розпис. 54 х 60. 1975. Yield, Earth! Woodcarving, painting. 54 x 60. 1975. 21. (триптих за народними мотивами). Метал, карбування. 77 х 63. 1975. 24. Проводи. Метал, литво. 38,5 х 31,5. 1975. Seeing-off. Iron casting. 38,5 x 31,5. 1975. 25. Солдат повернувся. Меtал, литво. 38,5 х 31,5. 1975. The Soldier Has Returned Home. Iron casting. 38,5 x 31,5. 1975. 26. Грицько і Галя. Дерево, різьблення, розпис. 40 х 45. 1975. Hrytsko and Halia. Woodcarving, painting. 45 x 45. 1975. 27. Засвіт встали козаченьки... 1975. 52х52. Дерево, темпера, лак. 28. Максим Залізняк. Бронза, литво. Д: 16. 1975. Maxym Zalizniak. Bronze, mouldings. D:16. 1975. 29. Монтажники. Дерево, різьблення. 70 х 50. 1976. Installers. Woodcarving. 70 x 50. 1976. 30. Пасіка. Дерево, різьблення, розпис. Три частини: а) 78х 26 х 18, б) 59 х 38 х 18, в) 46 х 42 х 25. 1977. The Bee-Garden. Woodcarving, painting. The work consists of the three parts: a) 78 x 26 x 18, b) 59 x 38 x 18, c) 46 x 42 x 25. 1977. 31. Колеги. 1977. 55х70. Шамот, дерево, метал. 32. Домашні яблука. Бронза, литво.

281

Under the Cherry-Tree. Woodcarving. 52 x 48. 1986. 48. Картинки з ярмарку. Дерево, різьблення. 120 х 120. 1986. The Scenes of the Market. Woodcarving. 120 x 120. 1986. 49. Цвітіння. Дерево, різьблення. 139 х 89. 1990. Blossoming. Woodcarving. 139 x 89. 1990. 50. Коляда. Дерево, різьблення. 83 х 66. 1991. A-Caroling We Go! Woodcarving. 83 x 66. 1991. 51. Весільний мотив. Дерево, різьблення. 44 х 134. 1995. A Wedding Party Motif. Woodcarving. 44 x 134. 1995. 52. Весілля. Декоративний розпис. 60 х 92. 1995. A Wedding Party. Decorative painting. 60 x 92. 1995. 53. Козак Мамай. Дерево, різьблення. 100 х 90. 1996. Cossack Mamai. Woodcarving. 100 x 90. 1996. 54. Дівка в сінях стояла. Дерево розпис. 52 х 50. 1999. The Girl Was Standing in the Passage. Painting on wood. 52 x 50. 1999. 55. Петро і Наталка. Дерево розпис. 33 х 42. 1999. Petro and Natalka. Painting on wood. 33 x 42. 1999. 56. Ой під вишнею. Дерево розпис. 33 х 42. 1999. Under the Cherry-Tree. Painting on wood. 33 x 42. 1999. 57. Берегиня. 1990. 139х90. Дерево, різьблення. Berehynia. 1990. 139x90. Wood, carving

MONUMENTAL AND DECORATIVE ART 1. Зв‘язок. Метал, виковування. 500 х 350. Пошта в с. Котельві Полтавської області. 1973. Communication. Metalforging. 500 x 359. The post office in the village of Kotelva, Poltava region. 1973. 2. Декоративне панно. Гіпс, рельєф. 120 х 450. Інтнр’єр агенства «Союздрук». Полтава (інтер’єр). The Decorative Panel. Plasticine, relief. Soyusdruck agency (interier). Poktava. 3. Троянди й виноград. Пластилін, рельєф.50 х70. Полтавська загальноосвітня школа №30 (фасад). 1976. Roses and Grapes (Vine). Plasticine, relief. Poltava Secondary School №30 (facade). 1976. 4. Сонце, повітря і вода. Розпис. 280 х 295. Поліклініка №4 (інтер’єр) в Полтаві. 1976. The Sun, Air and Water. Painting. 280 x 295. Poltava polyclinic №4 (interior). 5. Гімн праці. Розпис. 280 х 800. Будинок культури у містечку Карлівка Полтавської області (інтер’єр). Honor to Labour. Painting. 280 x 800. The House of Culture in the town of Karlivka. Poltava region. 6. Полтава. Метал, виковування. 350 х 600. Кінотеатр «Полтава» (інтер’єр). Poltava. Metal, forging. The Poltava Cinema House (interior). 7. Древо життя. Розпис. 300 х 600. 1979. Поліклініка № 3. Полтава (інтер’єр). 1979. The Tree of Life. Painting. 300 x 600. Poltava Polyclinic №3 (interior). 1979. 8. Наука. Метал, виковування. 550 х 500. Фасад НДІЕМЛЬХІММАШ. Полтава. 1980. Science. Metal, forging. 550 x 500. (facade). Poltava. 1980. 9. Від «А» до «Я». Метал, викову-

МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНЕ МИСТЕЦТВО 282

62 х 80. 1989. 7. Липень. Полотно, олія. 85 х 85. 1990. July. Oil on canvas. 85 х 85. 1990 8. Заплава. Полотно, олія. 70 х 87. 1990. Water-Meadows. Oil on canvas. 70 х 87. 1990. 9. Бузкові хащі. Картон, олія. 42 х 48. 1990. The LilacThicket. Oil on cardboard. 42 х 48. 1990. 10. Вечір. Полотно, олія. 75 х 102. 1990. Evening. Oil on canvas. 75 х 102. 1990 11. Більська гора. Полотно, олія. 44 х 64. 1991. The Bilsk Hill. Oil on canvas. 44 х 64. 1991. 12. Дорога. Полотно, олія. 53 х 60. 1991. A Road. Oil on canvas. 53 х 60. 1991. 13. Ніч над ставком. Полотно, олія. 55 х 56. 1991. Evening over the Pond. Oil on canvas. 55 х 56. 1991. 14. Річка. Картон, олія. 38 х 60. 1991. A River. Oil on cardboard. 38 x 60. 1991. 15. Сільська хата. Картон, олія. 53 х 70. 1991. A House in the Countryside. Oil on cardboard. 53 x 70. 1991. 16. Автопортрет. Картон, олія. 33 х 36. 1991. Self-Portrait. Oil on carboard. 38 х 60. 1991. 17. Гора Городище. Полотно, олія. 52 х 58. 1992. The Horodyshche Hill. Oil on canvas. 52 х 58. 1992. 18. Голуба далечінь. Полотно, олія. 55 х 55. 1992. Blue Remoteness. Oil on canvas. 55 х 55. 1992. 19. Змовниці. Полотно, олія. 51 х 40.

вання. 155 х 520. Фасад Руденківської загальноосвітньої школи. Ново-Санжарський район, Полтавської області. 1981. From A to Z. Metal, forging. Rudenkiv secondary school. Novo-Sanzharsky district. Poltava region. 10. Пізнання. 1981. 150х520. Метал, виковування. 11. Декоративний триптих. Метал, карбування. 280 х 280 (кожна частина композиції). НДІЕМАЛЬХІМАШ. Полтава (інтер’єр). The Decoratuve Triptych. Metal, carving. 280 x 280 (each part). (interior). 1984. 12. престол для церкви святої Покрови. 1998. 100х90х75. дерево, токарство, різьблення, розпис. Altar for St. Marys Church. 1998. 100x 90x 75. Wood, turnery, woodcarving, painting.

ЖИВОПИС PICTORIAL ART 1. Вечір на скошеній ниві. Полотно, олія. 49 х 64. 1987. Evening in the Mowed Field. Oil on canvas. 49 х 64. 1987. 2. На пагорбі. Полотно, олія.70 х 87. 1989. On the Hill. Oil on canvas. 70 х 87. 1989. 3. Місяць повен. Полотно, олія. 56 х 77. 1989. The Full Moon. Oil on canvas. 56 х 77. 1989. 4. Вечірнє передгроззя. Полотно, олія. 65 х 78. 1989. Before the Evening Thunderstorm. Oil on canvas. 65 х 78. 1989. 5. Вечір. Полотно, олія. 64 х 100. 1989. Evening. Oil on canvas. 64 х 100. 1989. 6. Край села. Полотно, олія. 62 х 80. 1989. At the End of a Village. Oil on canvas. 283

1994. Plotters. Oil on canvas. 51 х 40. 1994. 20. Світла ніч. Картон, олія. 46 х 65. 1994. Luminous Night. Oil on canvas. 46 х 65. 1994. 21. Світлячки. Картон, полотно, олія. 40 х 50. 1994. Fireflies. Oil on canvas. 40 х 50. 1994. 22. Заграва. Картон, полотно, олія. 40 х 50. 1994. Redness. Oil on cardboard. 40 х 50. 1994. 23. Вечірній етюд. 1994. Картон, олія, 23х24 24. Стежка пам’яті. Полотно, олія. 52 х 82. 1995. The Road of Memory. Oil on canvas. 52 х 82. 1995. 25. Світає. Полотно, олія. 50 х 71. 1995. It Is Dawning. Oil on canvas. 50 х 71. 1995. 26. Краєвид. 1995. 56х50. Полотно, олія. 27. Осінні барви. Полотно, олія. 52 х 74. 1995. The Colours of Autumn. Oil on canvas. 52 х 74. 1995. 28. Перехід (етюд). 1995. 22х26. Картон, олія. 29. Покровителі ( етюд). 1995. 35х29. Картон, олія. 30. Ранкові луки (етюд) 1996. 20х25. Картон, олія. 31. Літо. Oil on canvas. Полотно, олія. 47 х 90. 1996. Summer. Oil on canvas. 47 х 90. 1996. 32. Перші промені. Полотно, олія. 77 х 56.1996. Sunrise. Oil on canvas. 77 х 56.1996. 33. Гора Замок. Полотно, олія. 48 х 100. 1996. The Zamok Hill. Oil on canvas. 48 х 100. 1996. 34. Ранок. Туман. Полотно, олія. 40 х

66. 1996. Morning. Fog. Oil on canvas. 40 х 66. 1996. 35. Вечір у Млинках. Полотно, олія. 30 х 70. 1997. Evening in the Village of Mlynky. Oil on canvas. 30 х 70. 1997. 36. Ранок на Бистрій. Полотно, олія. 47 х 60. 1997. Morning on the Bystra River. Oil on canvas. 47 х 60. 1997. 37. Річка Глинка. Полотно, олія. 51 х 100. 1997. The Hlynka River. Oil on canvas. 51 х 100. 1997. 38. Святкова ніч. Картон, олія. 38 х 67. 1997. Festive Night. Oil on cardboard. 38 х 67. 1997. 39. На дачі. Полотно, олія. 50 х 75. 1997. In the Country. Oil on canvas. 50 х 75. 1997. 40. Кладочка. Картон, олія. 45 х 35. 1997. The Small Planked Footway. Oil on cardboard. 45 х 35. 1997. 41. Купальня. Полотно, олія. 70 х 60. 1997. A Dressing Box. Oil on canvas. 70 х 60. 1997. 42. Світло у вікні. 1997. 35х46. Полотно, олія, 43. Мокре літо. Картон, олія. 45 х 60. 1998. Moist Summer. Oil on cardboard. 45 х 60. 1998. 44. Яблуня. Полотно, олія. 34 х 40,5. 1998. An Apple-Tree. Oil on canvas. 34 х 40,5. 1998. 45. Вересень. Картон, олія. 45 х 64. 1998. September. Oil on cardboard. 45 х 64. 1998. 46. Скородине. Полотно, олія. 45 х

284

х 71. 1999. Warm Night. Oil on canvas. 36 х 71. 1999. 60. Старе русло. Полотно, олія. 70 х 87. 1999. Old River-Bed. Oil on canvas. 70 х 87. 1999 61. Чарівне світло. Полотно, олія. 70 х 70. 1999. Magic Light. Oil on canvas. 70 х 70. 1999 62. Хутірець. Полотно, олія. 67 х 88. 1999. A Small Farmstead. Oil on canvas. 67 х 88. 1999. 63. Блакитна свіжість. Полотно, олія. 50 х 71. 1999. Azure Coolness. Oil on canvas. 50 х 71. 1999. 64. Полудень. Полотно, олія. 60 х 60. 1999. Afternoon. Oil on canvas. 60 х 60. 1999. 65. Крайня хата. Полотно, олія. 53 х 59. 1999. The Last House. Oil on canvas. 53 х 59. 1999. 66. Козак Мамай. Полотно, олія. 56 х 47. 1999. Cossack Mamai. Oil on canvas. 56 х 47. 1999. 67. Старий вітряк. Картон, олія. 33 х 53,5. 1999. The Old Windmill. Oil on cardboard. 33 х 53,5. 1999. 68. Хмара-гора. Полотно, олія. 57 х 73. 2000. Hill the Cloud. Oil on canvas. 57 х 73. 2000. 69. Місяць бринить. Картон, олія. 36 х 85. 2000. The Moon Is Sounding. Oil on cardboard. 36 х 85. 2000. 70. На Лисій горі. Полотно, олія. 48 х 72. 2000. On the Lysa Hill. Oil on canvas. 48 х 72. 2000.

45. 1998. Skorodyne. Oil on canvas. 45 x 45. 1998. 47. Ранок на воді. Полотно, олія. 45 х 45. 1998. Morning on the Water. Oil on canvas. 45 x 45. 1998. 48. Хочу літати. Полотно, олія. 77 х 64. 1998. I Want to Fly. Oil on canvas. 77 х 64. 1998. 49. Ранок у Млинках. Полотно, олія. 34 х 42. 1998. Morning in the Village of Mlynky. Oil on canvas. 34 х 42. 1998. 50. Молочна вода. Картон, олія. 38 х 58. 1998. Milky Water. Oil on canvas. 38 х 58. 1998. 51. Ранок на луках. Полотно, олія. 56 х 85. 1998. Morning on the Meadows. Oil on canvas. 56 х 85. 1998. 52. Біля церкви. Картон, олія. 60 х 40. 1998. At the Church. Oil on vanvas. 60 х 40. 1998. 53. Сусідське подвіря. 1998. 38х50. Полотно, олія. 54. Срібна ніч. Полотно, олія. 62 х 70. 1999. Silver Night. Oil on canvas. 62 х 70. 1999. 55. Тихесенький вечір. Полотно, олія. 42 х 80. 1999. Quiet Night. Oil on canvas. 42 х 80. 1999. 56. Задивилась хата в воду. Полотно, олія. 52 х 88. 1999. The House Has Peeped into the Water. Oil on canvas. 52 х 88. 1999. 57. Човен (етюд). 1997. 25х30. Картон, олія. 58. Обійстя баби Дуні (етюд). 1998. 19х21,5. Картон, олія. 59. Теплий вечір. Полотно, олія. 36

285

71. Стежка у вечір. Полотно, олія. 56 х 68. 2000. A Pathway into the Night. Oil on canvas. 56 х 68. 2000. 72. Луки цвітуть. Полотно, олія. 45 х 51. 2000. Meadows are in Blossom. Oil on canvas. 45 x 51. 2000. 73. Лугова річка. Полотно, олія. 43 х 53. 2000. A Meadow River. Oil on canvas. 45 х 51. 2000. 74. Безсмертник цвіте. Полотно, олія. 37 х 51. 2000. Immortelle Is in Blossom. Oil on canvas. 37 х 51. 2000. 75. Зима. Полотно, олія. 42 х 65. 2000. Winter. Oil on canvas. 42 х 65. 2000. 76. Весна. Полотно, олія. 42 х 66. 2000. Spring. Oil on canvas. 42 х 66. 2000. 77. Літо. Полотно,олія. 42 х 66. 2000. Summer. Oil on canvas. 42 х 66. 2000. 78. Осінь. Полотно, олія. 42 х 66. 2000. Autumn. Oil on canvas. 42 х 66. 2000. 79. Бистра в літку. Полотно, олія. 45 х 67. 2000. The Bystra River in Summer. Oil on canvas. 45 х 67. 2000. 80. Дзеркальна вода. Полотно, олія. 45 х 67. 2000. Smooth Water. Oil on canvas. 45 х 67. 2000. 81. Сонячний орнамент. Полотно, олія. 40 х 50. 2000. Sunny Ornament. Oil on canvas. 40 х 50. 2000. 82. Мальви і виноград. Картон, олія. 60 х 40. 2000. Mallows and Vines. Oil on cardboard. 60 х 40. 2000. 83. Сонячний серпанок. Полотно, олія. 52 х 48. 2000. The Sun’s Haze. Oil on canvas. 52 х 48. 2000. 84. Корона на воді. Полотно, олія. 52 х 66. 2000.

A Crown on the Water. Oil on canvas. 52 х 66. 2000. 85. Прадавня пісня. Полотно, олія. 75 х 62. 2000. The Ancient Song. Oil on canvas. 75 х 62. 2000. 86. Між небом і землею. Полотно, олія. 47 х 72. 2000. Between the Sky and the Earth. Oil on canvas. 47 х 72. 2000. 78. Літня ніч. Картон, олія. 47 х 61. 2000. Summer Night. Oil on cardboard. 47 х 61. 2000. 87. Брід. Полотно, олія. 43 х 84. 2000. Ford. Oil on canvas. 43 х 84. 2000. 88. Брід. 2000. 43х84. Полотно, олія. 89. І сонце сідає. Полотно, олія. 45 х 71. 2000. Sunset. Oil on canvas. 45 х 71. 2000. 90. Хата баби Лізки. Полотно, олія. 42 х 48. 2000. Granny Lizka’s House. Oil on canvas. 42 х 48. 2000. 91. Вечірній спомин. Полотно, олія. 54 х 75. 2000. Evening Reminiscences. Oil on canvas. 54 х 75. 2000. 92. За обрій. Полотно, олія. 80 х 80. 2001. Over the Sky-Line. Oil on canvas. 80 х 80. 2001. 93. Баркарола. Полотно, олія. 45 х 94. 2001. Barcarole. Oil on canvas. 45 х 94. 2001. 94. На дачі. Полотно, олія. 27 х 42. 2001. In the Country. Oil on canvas. 27 x 42. 2001. 95. Золота нива. Полотно, олія. 24 х 39. 2001. The Golden Field. Oil on canvas. 27 х 42. 2001. 96. Лісова річка. Полотно, олія. 23 х 46. 2001. A Forest River. Oil on canvas. 23 x 46.

286

109. Лиса гора. Полотно, олія. 73 х 60. 2001. The Lysa Hill. Oil on canvas. 73 х 60. 2001. 110. Мальви. Полотно, олія. 62 х 62. 2001. Mallows. Oil on canvas. 62 х 62. 2001. 111. Ранкова мелодія. Полотно, олія. 44 х 51. 2001. A Morning Melody. Oil on canvas. 44 х 51. 2001. 112. Лісовий наспів. Полотно, олія. 47 х 51. 2001. A Forest Tune. Oil on canvas. 47 х 51. 2001. 113. Смарагд і золото. Полотно, олія. 43 х 51. 2001. Emeral and Gold. Oil on canvas. 43 х 51. 2001. 114. Літній мотив. Полотно, олія. 52 х 48. 2001. A Summer Motif. Oil on canvas. 43 х 51. 2001. 115. Ранковий серпанок. Полотно, олія. 45 х 52. 2001. Morning Haze. Oil on canvas. 45 х 52. 2001. 116. Рожевий ранок. Полотно, олія. 45 х 52. 2001. Pink Morning. Oil on canvas. 45 х 52. 2001. 117. Тиха вода. Полотно, олія. 44 х 51. 2001. Quiet Water. Oil on canvas. 44 х 51. 2001. 118. Дорога додому. Полотно, олія. 26 х 35. 2001. 2001. On Way Home. Oil on canvas. 26 х 35. 2001. 2001. 119. Тихий ранок. Полотно, олія. 47 х 51. 2001. Quiet Morning. Oil on canvas. 47 х 51. 2001. 120. Амарант цвіте. Картон, олія. 28 х 28. 2001. Amarantus Is in Blossom. Oil on card-

2001. 97. Далі неозорі. Полотно, олія. 23 х 43. 2001. Spanless Remoteness. Oil on canvas. 23 х 43. 2001. 98. У лісі. Полотно, олія. 25 х 41. 2001. In the Forest. Oil on canvas. 25 х 41. 2001. 99. На городі. Полотно, олія. 27 х 41. 2001. In the Kitchen-Garden. Oil on canvas. 27 x 41. 2001. 100. Молитва. Полотно, олія. 85 х 43. 2001. Prayer. Oil on canvas. 27 х 41. 2001. 101. Місяць срібло розсипає. Полотно, олія. 56 х 77. 2001. The Moon Is Scattering Silver. Oil on canvas. 56 х 77. 2001. 102. Політ. Полотно, олія. 80 х 80. 2001. Flying. Oil on canvas. 80 х 80. 2001. 103. Соняхи. Полотно, олія. 38 х 44. 2001. Sunflowers. Oil on canvas. 38 х 44. 2001. 104. Стежка пам’яті. Полотно, олія. 52 х 82. 2001. The Pathway of Memory. Oil on canvas. 52 х 82. 2001. 105. Біля тину калина. Полотно, олія. 46 х 52. 2001. At the Paling the Guelde-Rose Was Standing. Oil on canvas. 46 х 52. 2001. 106. Городище. Полотно, олія. 45 х 51. 2001. The Site of Ancient Settlement. Oil on canvas. 45 х 51. 2001. 107. Прозоре надвечір’я. Полотно, олія. 46 х 52. 2001. The Crystal Towards-evening Time. Oil on canvas. 46 х 52. 2001. 108. Ранкове мерехтіння. Полотно, олія. 36 х 51. 2001. Morning Glimmer. Oil on canvas. 36 х 51. 2001.

287

board. 28 х 28. 2001. 121. Тихий плин. Полотно, олія. 27 х 42. 2001. Quiet Flow. Oil on canvas. 27 х 42. 2001. 122. Стара дорога. Полотно, олія. 26 х 35. 2001. The Old Road. Oil on canvas. 26 х 35. 2001. 123. Теплий вересень. Полотно, олія. 26 х 35. 2001. Warm September. Oil on canvas. 26 х 35. 2001. 124. Вечірнє сонце. Полотно, олія. 26 х 36. 2001. The Sun at Night. Oil on canvas. 26 х 36. 2001. 125. Кошиків куток. Полотно, олія.25 х 47. 2001. The Basket’s Corner. Oil on canvas. 25 х 47. 2001. 126. Осіння далечінь. Полотно, олія. 24 х 42. 2001. Autumn Remoteness. Oil on canvas. 24 х 42. 2001. 127. Заграва. Полотно, олія. 25 х 34. 2001. Redness. Oil on canvas. 25 х 34. 2001. 128. Світло у вікні. Полотно, олія. 25 х 34. 2001. Light in the Window. Oil on canvas. 25 х 34. 2001. 129. Ніч. Полотно, олія. 25 х 47. 2001. Night. Oil on canvas. 25 х 47. 2001. 130. На Глинській горі. Полотно, олія. 25 х 35. 2001. On the Hlynska Hill. Oil on canvas. 25 х 35. 2001. 131. Осінній мотив. Полотно, олія. 23 х 32. 2001. An Autumn Motif. Oil on canvas. 23 х 32. 2001. 132. Болітце. Полотно, олія. 25 х 36. 2001. Small Bog. Oil on canvas. 25 х 36. 2001. 133. Схід сонця. Полотно, олія. 50 х

55. 2001. Sunrise. Oil on canvas. 50 х 55. 2001. 134. Вечірні тіні. Картон, олія. 32 х 35. 2001. Evening Shadows. Oil on cardboard. 32 х 35. 2001. 135. Засвистали кoзаченньки (ескіз). Картон, олія. 36 х 36. 2002. Cossacks Have Whistled (sketch). Oil on cardboard. 36 х 36. 2002. 136. Сільська ідилія. Полотно, олія. 67 х 88. 2002. Countryside Idyll. Oil on canvas. 67 х 88. 2002. 137. І приходить час. Полотно, олія. 75 х 90. 2002. The Time Has Come. Oil on canvas. 75 х 90. 2002. 138. Чортополох. Полотно, олія. 70 х 81. 2002. Thistle. Oil on canvas. 70 х 81. 2002. 139. Бабине літо. Полотно, олія. 84 х 70. 2002. The Indian Summer. Oil on canvas. 84 х 70. 2002. 140. Початок. Полотно, олія. 82 х 80. 2002. The Beginning. Oil on canvas. 82 x 80. 2002. 141. Оракул. Полотно, олія. 70 х 80. 2002. Oracle. Oil on canvas. 82 х 80. 2002. 142. Тане туман. Полотно, олія.70 х 81. 2002. The Fog Has Been Fading away. Oil on canvas. 70 х 81. 2002. 143. А мені сонячно! Полотно, олія. 84 х 77. 2002. In a High Mood I am! Oil on canvas. 84 х 77. 2002. 144. Ярило. Полотно, олія. 65 х 93. 2002. Yarylo. Oil on canvas. 65 х 93. 2002. 145. Доброгo ранку. Полотно, олія. 65 х 93. 2002. Good Morning. Oil on canvas. 65 х 93.

288

Cossack Mamai. Oil on canvas. 60 х 60. 2003. 158. Вечірнє світло. Полотно, олія. 48 х 45. 2003. Evening Light. Oil on canvas. 48 х 45. 2003. 159. Люстерко. Полотно, олія. 48 x 75. 2003. A Mirror. Oil on canvas. 48 x 75. 2003 160. Елегія. Полотно, олія. 56 х 88. 2003. Elegy. Oil on canvas. 56 х 88. 2003. 161. Хата в Котельві. Полотно, олія. 40 х56. 2004. The House in the Village of Kotelva. Oil on canvas. 40 х56. 2004. 162. У Наталі. Полотно, олія. 40 х 43. 2004. At Nataly’s. Oil on canvas. 40 х 43. 2004. 163. Ранкове подвір’я. Полотно, олія. 33 х 50. 2004. A Yard in the Morining. Oil on canvas. 33 х 50. 2004 164. Різдвяна зоря. Полотно, олія. 90 х 90. 2004. The Christmas Star. Oil on canvas. 90 х 90. 2004. 165. Привітне подвір’я. Полотно, олія. 43 х 66. 2004. The Affable Yard. Oil on canvas. 43 х 66. 2004. 166. Брати-осокори. Полотно, олія. 55 х 55. 2004. Black Poplar Bothers. Oil on canvas. 55 х 55. 2004. 167. Рубіжне. Полотно, олія. 67 х 112. 2004. A Border. Oil on canvas. 67 х 112. 2004. 168. Намело. Полотно, олія. 53 х 72. 2004. The Snow Piled up. Oil on canvas. 53 х 72. 2004. 169. Млинківський натюрморт. Полотно, олія. 40 х 50. 2004. Still-Life from the Village of Mlynky. Oil on canvas. 40 х 50. 2004.

2002. 146. Затишок. Полотно, олія. 60 х 75. 2002. Calm. Oil on canvas. 60 х 75. 2002. 147. Вересневий день. Полотно, олія. 64 х 80. 2002. September Day. Oil on canvas. 64 х 80. 2002. 148. Хліб наш… Полотно, олія. 66 х 100. 2002. Bread of Ours. Oil on canvas. 66 х 100. 2002. 149. Неначе писанка. Полотно, олія. 66 х 66. 2002. Like a Pysanka. Oil on canvas. 66 х 66. 2002. 150. Місячна купіль. Полотно, олія. 48 х 94. 2002. The Moon Bath. Oil on canvas. 48 х 94. 2002. 151. Під осокором. Полотно, олія. 70 х 70. 2002. Under the Black Poplar. Oil on canvas. 70 х 70. 2002. 152. Сонячне мерехтіння. Полотно, олія. 55 х 69. 2002. The Sun Is Shimmering. Oil on canvas. 55 х 69. 2002. 153. Поезія ранку. Полотно, олія. 67 х 98. 2002. The Morning’s Poetry. Oil on canvas. 67 х 98. 2002. 154. Садок вишневий. Полотно, олія. 61 х 82. 2002. The Cherry-Tree Garden. Oil on canvas. 61 х 82. 2002. 155. Вечірні тіні. Полотно, олія. 66 х 66. 2002. Night Shadows. Oil on canvas. 66 х 66. 2002. 156. Кошиків куток. Полотно, олія. 53 х 100. 2003. The Basket’s Corner. Oil on canvas. 53 х 100. 2003. 157. Козак Мамай. Полотно, олія. 60 х 60. 2003.

289

2004. 182. Зима в Карпатах. Полотно, олія. 52 х 75. 2004. Winter in the Carpathian Mountains. Oil on canvas. 52 х 75. 2004. 183. Впали сніги. Полотно, олія. 50 х 75. 2004. The Snow Has Fallen. Oil on canvas. 50 х 75. 2004. 184. У Князівському. Полотно, олія. 66 х 80. 2004. At Kniazivsk. Oil on canvas. 66 х 80. 2004. 185. Павлівський камінь. Полотно, олія. 52 х 70. 2004. The Pavlivka Stone. Oil on canvas. 52 х 70. 2004 186. Бойківська хата. Полотно, олія. 51 х 70. 2004. A House from Boyko Region. Oil on canvas. 51 х 70. 2004. 187. Ранкова прохолода. Полотно, олія. 49 х 70. 2004. Morning Coolness. Oil on canvas. 49 х 70. 2004. 188. Церква святої Трійці. Полотно, олія. 40 х 55. 2004. The Church of Holy Trinity. Oil on canvas. 40 х 55. 2004. 189. Місток. Полотно, олія. 24 х 36. 2005. A Bridge. Oil on canvas. 24 х 36. 2005. 190. Ярило. Полотно, олія. 34 х 36. 2005. Yarylo. Oil on canvas. 34 х 36. 2005. 191. Ой діброво. Картон, олія. 20 х 51. 2005. Oh, Deep Leafy Forest. Oil on cardboard. 20 х 51. 2005. 192. Ґанок. Полотно, олія. 40 х 60. 2005. A Porch. Oil on canvas. 40 х 60. 2005. 193. Під каштанами. Полотно, олія. 40 х 60. 2005. Under the Chestnut-Tree. Oil on canvas. 40 х 60. 2005

170. Осіння Ворскла. Полотно, олія. 43 х 67. 2004. The Vorskla River in Autumn. Oil on canvas. 43 х 67. 2004. 171. За обрій. Полотно, олія. 90 х 97. 2004. Behind the Sky-Line. Oil on canvas. 90 х 97. 2004. 172. Сонячні квіти. Картон, олія. 44 х 46. 2004. Sunny Flowers. Oil on cardboard. 44 х 46. 2004. 173. Котелевщина. Полотно, олія. 110 х 81. 2004. Kotelva Land. Oil on canvas. 110 х 81. 2004. 174. Доньчин натюрморт. Картон, олія. 60 х 40. 2004. My Daughter’s Still-Life. Oil on cardboard. 60 х 40. 2004. 175. Сині вільхи. Полотно, олія. 67 х 80. 2004. Dark Blue Alders. Oil on canvas. 67 х 80. 2004. 176. Озеро. Полотно, олія. 67 х 108. 2004. A Lake. Oil on canvas. 67 х 108. 2004. 177. Яблуневі обійми. Полотно, олія. 39 х 44. 2004. The Apple-Tree’s Embrace. Oil on canvas. 39 x 44. 2004. 178. Під старим горіхом. Полотно, олія. 36 х 43. 2004. Under the Old Nut-Tree. Oil on canvas. 36 х 43. 2004. 179. Під калиною. Полотно, олія. 40 х 40. 2004. Under the Guelder-Roses. Oil on canvas. 40 х 40. 2004. 180. Польові квіти. Картон, олія. 43 х 33. 2004. Field Flowers. Oil on cardboarrd. 43 х 33. 2004. 181. На Скородиному. Полотно, олія. 40 х 64. 2004. At Skorodyne. Oil on canvas. 40 х 64.

290

vas. 53 х 88. 2005. 206. Місток. Полотно, олія. 46 х 60. 2005. A Bridge. Oil on canvas. 46 х 60. 2005. 207. У парку. Полотно, олія. 46 х 60. 2005. In the Park. Oil on canvas. 46 х 60. 2005. 208. Літнє сонце. Полотно, олія. 40 х 60. 2005. The Sun in Summer. Oil on canvas. 40 х 60. 2005. 209. Велет-дерево. Полотно, олія. 75 х 90. 2005. Giant the Tree. Oil on canvas. 75 х 90. 2005. 210. Вечір. Полотно, олія. 51 х 56. 2006. Evening. Oil on canvas. 51 х 56. 2006. 211. Верби зеленіють. Полотно, олія. 56 х 83. 2006. Willows Are Blossoming out. Oil on canvas. 56 х 83. 2006. 212. Пісня калинова. Полотно, олія. 88 х 68. 2006. A Guelder-Rose Song. Oil on canvas. 88 х 68. 2006. 213. Пархомівський ставок. Полотно, олія. 56 х 83. 2006. The Parkhomivka Pond. Oil on canvas. 56 х 83. 2006. 214. Ранній ранок. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. Sunrise. Oil on canvas. 24 х 36. 2006. 215. Лисаветине. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. Lysavetyne.Oil on canvas. 24 х 36. 2006. 216. Стара Ворскла. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. The Old Vorskla River. Oil on canvas. 24 х 36. 2006. 217. Пушкарівка. Картон, олія. 26 х 36. 2006. Pushkarivka.Oil on cardboard. 26 х 36. 2006.

194. Наталівка. Полотно, олія. 67 х 78. 2005. Natalivka. Oil on canvas. 67 х 78. 2005. 195. Ранкове плесо. Полотно, олія. 40 х 60. 2005 The Morning Stretch of Water. Oil on canvas. 40 х 60. 2005 196. Сільські ранки. Полотно, олія. 38 х 84. 2005. Mornings in the Village. Oil on canvas. 38 х 84. 2005. 197. До витоків. Полотно, олія. 39 х 84. 2005. Towards the Source. Oil on canvas. 39 х 84. 2005. 198. Ранкове світло. Полотно, олія. 43 х 60. 2005. Moring Lght. Oil on canvas. 43 х 60. 2005. 199. Вечоріє. Полотно, олія. 24 х 36. 2005. Dusk Is Falling. Oil on canvas. 24 х 36. 2005. 200. Ворскла. Полотно, олія. 24 х 36. 2005. The Vorskla River. Oil on canvas. 24 х 36. 2005. 201. Жовтневий вечір. Полотно, олія. 64 х 77. 2005. October Evening. Oil on canvas. 64 х 77. 2005. 202. Старий парк. Полотно, олія. 60 х 60. 2005. An Old Park. Oil on canvas. 60 х 60. 2005. 203. Вересень. Полотно, олія. 70 х 100. 2005. September. Oil on canvas. 70 х 100. 2005. 204. Сонячний ранок. Полотно, олія. 50 х 50. 2005. Sunny Morning. Oil on canvas. 50 х 50. 2005. 205. Заповітні місця. Полотно, олія. 53 х 88. 2005. The Testamentary Places. Oil on can-

291

218. Осінній причал. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. A Moorage in Autumn. Oil on canvas. 24 х 36. 2006. 219. Лісова казка. Полотно, олія. 55 х 83. 2006. A Forest Fairy Tale. Oil on canvas. 55 х 83. 2006. 220. Очікування. Полотно, олія. 59 х 65. 2006. Waiting. Oil on canvas. 59 х 65. 2006 221. Ранковий подих. Полотно, олія. 60 х 178. 2006. Breath of Morning. Oil on canvas. 60 х 178. 2006. 222. Золото осені. Полотно, олія. 75 х 84. 2006. Autumn’s Gold. Oil on canvas. 75 х 84. 2006. 223. Музей. Пархомівка. Полотно, олія. 26 х 36. 2006. The Museum. Parkhomivka. Oil on canvas. 26 х 36. 2006. 224. У лісі. Картон, олія. 25 х 36. 2006. In the Forest. Oil on cardboard. 25 х 36. 2006. 225. Подвір’я Головчаків. Картон, олія. 26 х 36. 2006. The Holovchakyvs’ Yard. Oil on cardboard. 26 х 36. 2006. 226. Річка в Котельві. Картон, олія. 26 х 36. 2006. The River in Kotelva. Oil on cardboard.26 х 36. 2006. 227. Дорога до музею. Картон, олія. 26 х 56. 2006. A Road to the Museum. Oil on cardboard.26 х 56. 2006. 228. Парк Наталівка. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. The Park in Natalivka. Oil on canvas. 24 х 36. 2006. 229. Хата діда Перерви. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. Granfather Pererva’s House. Oil on canvas. 24 х 36. 2006.

230. Сільська вулиця. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. A Village Street. Oil on canvas. 24 х 36. 2006. 231. Біля «Греблі». Полотно, олія. 24 х 36. 2006. At ‘Hreblia’. Oil on canvas. 24 х 36. 2006. 232. Плесо. Полотно, олія. 24 х 36. 2006. The Stretch of Water. Oil on canvas. 24 х 36. 2006. 233. Сусідське повір’я. Полотно, олія. 41 х 56. 2006. A Neighbour’s Yard. Oil on canvas. 41 х 56. 2006. 234. Світло у вікні. Полотно, олія. 42 х 56. 2006. Light in the Window. Oil on canvas. 42 х 56. 2006. 235. Сонeчко встає. Полотно, олія. 44 х 32. 2007. The Sun Is Rising. Oil on canvas. 44 х 32. 2007. 236. Спекотно. Полотно, олія. 32 х 43. 2007. Dog-Days. Oil on canvas. 32 х 43. 2007. 237. Ставок. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. A Pond. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 238. Сонячна гора. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. A Sunny Hill. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 239. У Суботові. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. In Subotiv. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 240. Вид із міста Гелон. Полотно, олія. 31 х 45. 2007. A Landscape from the Town of Helon. Oil on canvas. 31 х 45. 2007. 241. У Котельві. Полотно, олія. 32 х 44. 2007. In Kotelva. Oil on canvas. 32 х 44. 2007. 242. Котельва. 2007. 32х44. Полотно, олія.

292

The Scenery. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 255. Ранковий краєвид. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. A Morning Landscape. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 256. Насупилось. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. It Has Grown Gloomy. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 257. Вишнева гілка. Картон, олія. 36 х 28. 2007. A Cherry-Tree Twig. Oil on cardboard. 36 х 28. 2007. 258. Спаська церква. Полотно, олія. 77 х 82. 2007. The Church of Christ the Savior. Oil on canvas. 77 х 82. 2007. 259. Корона на воді. Полотно, олія. 64 х 90. 2007. A Crown on the Water. Oil on canvas. 64 х 90. 2007. 260. Хата Івана Котляревського. Полотно, олія. 56 х 84. 2007. The House of Ivan Kotliarevsky. Oil on canvas. 56 х 84. 2007. 261. У Суботові. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. In Subotiv. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 262. Ранній ранок. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. Early Morning. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 263. Сонячна гра. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. A Sunny Game. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 264. Кульбаба. Полотно, олія. 40 х 44. 2007. Dandelion. Oil on canvas. 40 х 44. 2007. 265. Запрошення в гості. Картон, олія. 54 х 45. 2007. An Invitation to the Party. Oil on cardboard. 54 х 45. 2007. 266. Добридень. Картон, олія. 60 х 47. 2007.

243. Пишний яр. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. Luxurous Ravine. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 244. Ранній ранок. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. Early Morning. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 245. Портрет Салашного. Картон, олія. 70 х 50. 2007. Portrait of Salashniy. Oil on cardboard. 70 х 50. 2007. 246. Портрет Ковпака. Картон, олія. 70 х 50. 2007. Portrait of Kovpak. Oil on cardboard.70 х 50. 2007. 247. Портрет Бірюкова. Картон, олія. 70 х 50. 2007. Portrait of Birukov. Oil on cardboard.70 х 50. 2007. 248. Портрет Дрижирук. Картон, олія. 70 х 50. 2007. Portrait of Dryzhyruk. Oil on cardboard.70 х 50. 2007. 249. Портрет Коросташова. Картон, олія. 70 х 50. 2007. Portrait of Korostashov. Oil on cardboard.70 х 50. 2007. 250. Оберег. Полотно, олія. 75 х 75. 2007. A Talisman. Oil on canvas. 75 х 75. 2007. 251. Садок вешневий. Полотно, олія. 75 х 75. 2007. The Garden of Cherry-Trees. Oil on canvas. 75 х 75. 2007. 252. Весняні сподівання. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. Spring Hopes. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 253. Сонячні арфи. Полотно, олія. 68 х 180. 2007. The Sun Harps. Oil on canvas. 68 х 180. 2007. 254. Декорації. Полотно, олія. 32 х 45. 2007.

293

Good Afternoon. Oil on cardboard. 60 х 47. 2007. 267. Орден. Картон, олія. 36 х 36. 2007. The Order. Oil on cardboard. 36 х 36. 2007. 268. Зелені яблука. Картон, олія. 30 х 45. 2007. Green Apples. Oil on cardboard. 30 х 45. 2007. 269. Пурпуровий букет. Картон, олія. 44 х 48. 2007. The Purple Bunch of Flowers. Oil on cardboard. 44 х 48. 2007. 270. Півонії. Полотно, олія. 42 х 47. 2007. Peonies. Oil on canvas. 42 х 47. 2007. 271. Ніжність. Полотно, олія. 40 х 48. 2007. Tenderness. Oil on canvas. 40 х 48. 2007. 272. Ностальгія. Картон, олія. 44 х 50. 2007. Nostalgia. Oil on cardboard. 44 х 50. 2007. 273. Білий налив. Картон, олія. 65 х 55. 2007. White Sap. Oil on cardboard. 65 х 55. 2007. 274. Шепочуться. Картон, олія. 53 х 45. 2007. They Are Whispering. Oil on cardboard. 53 х 45. 2007. 275. На узліссі. Картон, олія. 52 х 40. 2007. At the Edge of the Forest. Oil on cardboard. 52 х40. 2007. 276. Квітки-ягідки. Картон, олія. 30 х 35. 2007. Berries the Flowers. Oil on cardboard. 30 х 35. 2007. 277. На Спаса. Картон, олія. 63 х 51. 2007. On the Transfiguration Day. Oil on cardboard. 63 х 51. 2007. 278. Жменька добра. Картон, олія. 29 х 37. 2007.

A Handful of Kindness. Oil on cardboard. 29 х 37. 2007. 279. Христос воскрес! Картон, олія. 52 х 47. 2007. Christ Is Risen! Oil on cardboard. 52 х 47. 2007. 280. Автопортрет у старому брилі. Картон, олія. 30 х 43. 2007. Self-Portrait in the Old Straw Hat. Oil on cardboard. 30 х 43. 2007. 281. Біле і червоне. Картон, олія. 40 х 40. 2007. White and Red. Oil on cardboard. 40 х 40. 2007. 282. Наречена. Картон, олія. 52 х 40. 2007. A Bride. Oil on cardboard. 52 х 40. 2007. 283. Калиновий вінок. Полотно, олія. 40 х 55. 2007. A Guelde-Rose Chaplet. Oil on canvas. 40 х 55. 2007. 284. Молоде вино. Картон, олія. 51 х 40. 2007. New Wine. Oil on cardboard. 51 х 40. 2007. 285. Козелець. Полотно, олія. 40 х 55. 2007. Kozelets. Oil on canvas. 40 х 55. 2007. 286. Святковий. Картон, олія. 55 х 43. 2007. Festal. Oil on carboard. 55 х 43. 2007. 287. Товстунець. Картон, олія. 54 х 45. 2007. Thistles. Oil on carboard. 54 х 45. 2007. 288. Вечірній. Картон, олія. 55 х 55. 2007. Evening. Oil on cardboard. 55 х 55. 2007. 289. Урочистий. Картон, олія. 65 х 50. 2007. Solemn. Oil on cardboard. 65 х 50. 2007. 290. Пижмо. Картон, олія. 46 х 40. 2007. Mint Geranium. Oil on cardboard. 46 х

294

Traveling. Oil on canvas. 45 х 56. 2008. 303. Квіт білопінний. 2008. 40х34. Полотно, олія. 304. З поклоном. Полотно, олія. 40 х 46. 2008. A Profound Bow. Oil on canvas. 40 х 46. 2008. 305. Осіннє тепло. Полотно, олія. 40 х 40. 2008. Autumn Warmth. Oil on canvas. 40 х 40. 2008 306. До завтра! Полотно, олія. 44 х 40. 2008. See You Later! Oil on canvas. 44 х 40. 2008. 307. Полудень. Полотно, олія. 40 х 40. 2008. Afternoon. Oil on canvas. 40 х 40. 2008. 308. Зелено. Полотно, олія. 36 х 45. 2008. Verdure. Oil on canvas. 36 х 45. 2008. 309. Глинські гори. Полотно, олія. 78 х 125. 2008. The Hlynsk Hill. Oil on canvas. 78 х 125. 2008. 310. Оновлення. Полотно, олія. 62 х 92. 2008. Renewal. Oil on canvas. 62 х 92. 2008. 311. Сині вільхи. Полотно, олія. 45 х 53. 2008. Dark Blue Alders. Oil on canvas. 45 х 53. 2008. 312. Ромашковий хор. 2008. 42х33. Полотно, олія 313. Тепло. Полотно, олія. 38 х 44. 2008. It’s Warm. Oil on canvas. 38 х 44. 2008. 314. Край неба палає. Полотно, олія. 55 х 55. 2008. The Sky’s Edge Burns Ablaze. Oil on canvas. 55 х 55. 2008. 315. Родина. Полотно, олія. 70 х 54. 2008. The Family. Oil on canvas. 70 х 54. 2008. 316. Під Щовбом. Полотно, олія. 50 х

40. 2007. 291. Мереживо. Картон, олія. 40 х 48. 2007. Lace. Oil on cardboard. 40 х 48. 2007. 292. Будяки. Картон, олія. 44 х 29. 2007. Thistles. Oil on cardboard. 44 х 29. 2007. 293. Ранкові верби. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. Morning Willows. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 294. Черкащина. Полотно, олія. 32 х 45. 2007. Cherkasy Region. Oil on canvas. 32 х 45. 2007. 295. Ранок кличе. Полотно, олія. 31 х 43. 2007. Morning’s Calling. Oil on canvas. 31 х 43. 2007. 296. Пархомівське диво. Полотно, олія. 31 х 43. 2007. The Prodigy of Parkhomivka. Oil on canvas. 31 х 43. 2007. 297. У садку. Полотно, олія. 32 х 44. 2007. In the Garden. Oil on canvas. 32 х 44. 2007. 298. Портрет Миколи Гоголя. Картон, олія. 61 х 46. 2008. Portrait of Mykola Gogol. Oil on cardboard. 61 х 46. 2008. 299. Вечірня задума. Полотно, олія. 36 х 48. 2008. In a Deep Evening Reverie. Oil on canvas. 36 х 48. 2008. 300. Липень на Ворсклі. Полотно, олія. 36 х 48. 2008. July on the Vorskla River. Oil on canvas. 36 х 48. 2008. 301. Портрет С.А. Ковпака. Картон, олія. 100 х 70. 2008. Portrait of S. A. Kovpak. Oil on cardboard. 100 х 70. 2008. 302. Подорож. Полотно, олія. 45 х 56. 2008.

295

45. 2008. Near Shchovb. Oil on canvas. 50 х 45. 2008. 317. Стали в танок. Полотно, олія. 38 х 45. 2008. Let’s Dance. Oil on canvas. 38 х 45. 2008. 318. Альтанка на Івановій горі. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. An Arbor on Ivan’s Hill. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 319. Весняне свято. Полотно, олія. 55 х 45. 2009 Easter Holiday. Oil on canvas. 55 x 45. 2009. 320. Вуаль туманів. Полотно, олія. 40 х 60. 2009 Fogs’ Veil. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 321. Гори димлять. Полотно, олія. 68 х 91. 2009 The Mountains Are in Haze. Oil on canvas. 68 x 91. 2009. 322. До хати Котляревського. Полотно, олія. 40 х 60. 2009. On Way to Kotliarevsky’s Homestead. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 323. Дорога на Котельву. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. The Road to Kotelva. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 324. За горами гори. Полотно, олія. 40 х 60. 2009. Far off the Mountains. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 325. Заходьте. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. Come. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 326. Катрені квіти. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. Katria’s Flowers. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 327. Козацькі хрести. Полотно, олія. 90 х 90. 2009. The Cossacks’ Crosses. Oil on canvas. 90 x 90. 2009. 328. Край неба палає… Полотно,

олія. 90 х 90. 2009. The Sky’s Edge Burns Ablaze. Oil on canvas. 90 x 90. 2009. 329. Криниця. Полотно, олія. 54 х 45. 2009. A Well. Oil on canvas. 54 x 45. 2009. 330. Крізь мереживо. Полотно, олія. 40 х 60. 2009. Through Lace. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 331. Літній спокій. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. Summer Rest. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 332. Місток у шатах. Полотно, олія. 40 х 60. 2009.

The Bridge in Clothing. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 333. Ніжний серпанок. Полотно, олія. 40 х 60. 2009. Gentle Haze. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 334. Пітьма відступає. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. Darkness Is Retreating. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 335. Подих вічності. Полотно, олія. 40 х 60. 2009. Breath of Eternity. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 336. Портрет сусіда. Картон, олія. 31 х 45. 2009. Portrait of a Neighbor. Oil on cardboard. 32 x 45. 2009. 337. Прозоре листя. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. Transparent Leaves. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 338. Ранок заходить. Картон, олія. 23 х 33. 2009. Morning is Wakening. Oil on cardboard. 23 x 33. 2009.

296

x 33. 2009. 349. Сувенір з Опішнього. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. A Souvenir from Opishnia. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 350. Тече вода. Полотно, олія. 67 х 99. 2009. Flowing Water. Oil on canvas. 67 x 99. 2009. 351. Травневі вірші. Полотно, олія. 46 х 63. 2009. Poems in May. Oil on canvas. 46 x 63. 2009. 352. Ой діброво (триптих). Полотно, олія. 109 х 79 (центральна частина), 70 х 65 (бокові). 2009. Oh Deep Leafy Forest (triptych). Oil on canvas. 109 x 79 (central part), 70 x 65 (left and right parts). 2009. 353. Туман і сонце. Полотно, олія. 40 x 60. 2009. Fog and the Sun. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 354. В обрамленні лісів. Полотно, олія. 40 x 60. 2009. Framed in Wood. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 355. Усипальниця Богдана Хмельницького. Полотно, олія. 64 х 64. 2009. The Tomb of Bohdan Khmelnitsky. Oil on canvas.64 x 64. 2009. 356. Хата Стаєцького. Картон, олія. 23 х 33. 2009. Stayetsky’s House. Oil on cardboard. 23 x 33. 2009. 357. Хліб наш насушний. Полотно, олія. 81 х 130. 2009. Our Daily Bread. Oil on canvas.

339. Ранок постукав. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. Morning Has Just Come. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 340. Розмай. Полотно, олія. 60 х 80. 2009. Florescence. Oil on canvas. 60 x 80. 2009. 341. Сивий ранок. Полотно, олія. 40 х 60. 2009. Hoary Morning. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 342. Синє люстерко. Полотно, олія. 63 х 48. 2009. A Blue Mirror. Oil on canvas. 63 x 48. 2009. 343. Собор. Полотно, олія. 65 х 77. 2009. Cathedral. Oil on canvas. 65 x 77. 2009. 344. Сонечко, вставай. Полотно, олія. 54 х 64. 2009. Get up, the Sun. Oil on canvas. 54 x 64. 2009. 345. Сонце землю голубить. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. The Sun Is Caressing Earth. Oil on canvas. 23 x 33. 2009. 346. Стайня. Полотно, олія. 40 х 60. 2009. A Stable. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 347. Стежка у Трепетне. Полотно, олія. 40 x 60. 2009. A Pathway to the Village of Trepetne. Oil on canvas. 40 x 60. 2009. 348. Сторожова вежа. Полотно, олія. 23 х 33. 2009. A Watchtower. Oil on canvas. 23 297

canvas. 60 х 86. 2009. 368. Спас яблучний. Полотно, олія. 66 х 49. 2009. On the Apples Transfiguration Day Oil on canvas. 66 х 49. 2009. 369. Стежина. Полотно, олія. 63 х 82. 2009. A Path. Oil on canvas. 63 х 82. 2009. 370. Автопортрет. Картон, олія. 40 х 60. 2010. Self-Portrait. Oil on cardboard. 40 x 60. 2010. 371. Василь Костюк. Картон, олія. 29 х 41. 2010. Vasyl Kostiuk. Oil on cardboard. 29 x 41. 2010. 372. Вічність. Полотно, олія. 75 х 75. 2010. Eternity. Oil on canvas. 75 x 75. 2010. 373. Блакитний світанок. 2010. 40х62. Картон, олія. 374. Ворскла прокидається. 2010. 60х80. Полотно, олія. 375. Гірська криниця. 2010. 42х61. Картон, олія. 376. Диво золотаве. 2010. 29х40. Картон, олія. 377. До сонця. 2010. 31х42. Картон, олія. 378. До храму. 2010. полотно, олія. 379. Дощ пройшов. 2010. 58х76. Полотно, олія. 380. За селом. 2010. 37х50. Картон, олія. 381. Земля чекає. 2010. 40х60. Картон, олія. 382. Зимові шати. 2010. 27х38.

81 x 130. 2009. 358. Бабуся Дуня. Картон, олія. 24 х 36. 2009. Granny Dunia. Oil on cardboard. 24 x 36. 2009. 359. Більське джерело. Полотно, олія. 60 х 80. 2009. Bilsk Spring. Oil on canvas. 60 х 80. 2009. 360. Жива вода. Полотно, олія. 63 х 93. 2009. Fresh Water. Oil on canvas. 63 х 93. 2009. 361. За річкою. Полотно, олія. 60 х 75. 2009. Behind the River. Oil on canvas. 60 х 75. 2009. 362. Затишне місце. Полотно, олія. 60 х 80. 2009. Quiet Place. Oil on canvas. 60 х 80. 2009. 363. Купальня у Млинках. Полотно, олія. 60 х 80. 2009. Beach at Mlynky. Oil on canvas. 60 х 80. 2009. 364. Мовчазні свідки історії. Полотно, олія. 60 х 86. 2009. Tacit Witnesses of History. Oil on canvas. 60 х 86. 2009. 365. Отець Василь. Полотно, олія. 43 х 31. 2009. Father Vasyl. Oil on cardboard. 43 x 31. 2009. 366. Ранкова позолота. Полотно, олія. 60 х 98. 2009. Morning Gilding. Oil on canvas. 60 х 98. 2009. 367. Сонячний квіт. Полотно, олія. 60 х 86. 2009. Sunflower Blossoming . Oil on 298

299

300

301

Біографія Table of Dates 21.03.1941 – Народився у смт. Котельва Полтавської області 1947–1957 – Навчання у Котелевській загальноосвітній школі №3 та №1 1957– 1960 – Працював столяром на Котелевському промкомбінаті. 1960–1963 – Проходив дійсну військову службу у містах Анапа та Курськ. 1963 – Одруження 1963–1966 – Робота на Котелевському промкомбінаті. 1966–1971 – Студент Львівського державного інституту прикладного та декоративного мистецтва ( нині Львівська академія мистецтв). Закінчення з відзнакою. 1971–2001 – Художник Полтавського художньо-виробничого комбінату. 1977 – Член Спілки художників СРСР. 1986 – Нагороджений медаллю «За трудову доблесть». 2001 – Звання лауреата Всеукраїнської премії імені Івана Огієнка. 2001 – Заслужений художник України. Від 2001 року – доцент кафедри образотворчого мистецтва Полтавського Національного технічного університету імені Юрія Кондратюка. Працює у жанрі пейзажу та декоративного мистецтва. З 1970 року – учасник міських, обласних, всесоюзних, всеукраїнських та зарубіжних виставок. Твори зберігаються в музеях Полтавщини, України, Німеччини та приватних зібраннях: Англії, Греції, Грузії, Індії, Канади, США, Росії, України, Франції, Ямайки. Твори Павла Волика публікувались у численних газетах, журналах та енциклопедичних довідниках.

Table of Dates 21.03.1941 – Born in the town of Kotelva, Poltava region. 1947–1957 – Was a pupil of Kotelva secondary schools: # 3 and #1. 1957–1960 – Worked as a carpenter at Kotelva industrial complex. 1960–1963 – Was on military service in Anapa and Kursk. 1963 – Got married. 1963–1966 – Worked at Kotelva industrial complex. 1966–1971 – Studied at Lviv Institute of Applied and Decorative Arts. 1971 – Graduated from Lviv Institute of Applied and Decorative Arts with honors. 1971–2001– Worked as an artist at Poltava art production centre. 1977 – Became a member of the Artists’ Union of the USSR. 1986 – Was awarded with the medal ‘For labor valor’. 2001 – Honored artist of Ukraine. 2001 – Laureate of Ivan Ohiyenko prize Since 2001 – Assistant professor of the department of fine arts at Poltava National Technical University named after Yuri Kondratiuk. Since 1970 – Participant of municipal, regional, All-Union and All-Ukrainian exhibitions. His works were exhibited in the art galleries of some European countries, too. The artist’s works are kept in the museums of Poltava region and of other towns and cities of Ukraine. They are found in the private collections of England, Greece, Georgia, India, Canada, USA, Russia, France and Jamaica. Pavlo Volyk has a number of publications in newspapers, books, art albums, magazines and encyclopedic editions.

302

лону. Полтава. 1999 – Виставка в музеї народного мистецтва Гуцульщини та Покуття. Коломия. 1999 – Виставка в Палаці мистецтв. Полтава. 1999 – Виставка в державному музеї Т. Г. Шевченка. Київ. 2000– Виставка в обласній універсальній науковій бібліотеці. Житомир. 2001 – Виставка в Галереї мистецтв. Полтава. 2001 – Виставка в дитячій обласній бібліотеці. Полтава. 2001 – Виставка у Будинку культури смт. Котельва Полтавської області. 2001 – Ювілейна одноособова виставка до 60-річчя від дня народження художника в Галереї мистецтв. Полтава. 2001 – Виставка у Прес-центрі Міністерства закордонних справ. Київ. 2002 – Виставка і історикохудожньому музеї смт. Пархомівка Харківської області. 2002 – Виставка у виставковому залі Полтавського краєзавчого музею. Полтава. 2002 – Виставка в ПП «Аполонія». Полтава. 2002 – Виставка в Державному художньому музеї. Харків. 2003 – Виставка в Національному музеїзаповіднику українського гончарства в смт. Опішне Полтавської області. 2003 – Виставка у фірмі «Комподент». Полтава. 2004 – Виставка в обласній філармонії. Полтава. 2004 – Виставка у фірмі «Комподент». Полтава. 2005 – Виставка у міському ліцеї №1 ім. Івана Котляревського. Полтава. 2005 – Виставка в обласній центральній бібліотеці ім. Івана Котляревського. Полтава. 2006 – Виставка в Полтавському крає-

Одноособові виставки 1986 – Виставка в Художньому музеї. Полтава. 1986 – Виставка в Будинку культури в смт. Котельва Полтавської області. 1986 – Виставка в історико-художньому музеї смт. Пархомівка Харківської області. 1989 – Виставка в Будинку культури в смт. Котельва Полтавської області. 1961 – Виставка в Будинку культури в смт. Котельва Полтавської області. 1991 – Виставка у Будинку політосвіти. Полтава. 1993 – Виставка у Полтавському краєзнавчому музеї. Полтава. 1995 – Виставка в Художньому салоні. Полтава. 1995 – Виставка в ліцеї №1 ім. Івана Котляревського. Полтава. 1997 – Виставка в Художньому салоні. Полтава. 1997 – Виставка в Українській медичній стоматологічній академії. Полтава. 1997 – Виставка у Військовому інститі зв’язку. Полтава. 1998 – Виставка в Картинній галереї. Полтава. 1998 – Виставка в Художньому салоні. Полтава. 1998 – Виставка в центральній обласній бібліотеці ім. І. Котляревського. Полтава. 1999 – Виставка у Палаці мистецтв. Львів. 1999 – Виставка в Українській медичній стоматологічній академії. Полтава. 1999 – Виставка у Військовому інституті зв’язку. Полтава. 1999 – Виставка в залі НСХУ ІваноФранківської області. Івано-Франківськ. 1999 – Виставка в залі Художнього са303

знавчому музеї. Полтава. 2007 – Виставка в Гадяцькому училищі культури імені Іана Котляревського. 2007– Виставка в Полтавській загальноосвітній школі І-ІІ ступенів. 2007– Виставка в Пархомівському історико-художньому музеї ім. П.Ф. Луньова. Харківька область. 2008 – Виставка спеціалізованій школіінтернат в смт. Опішне. 2008 – Виставка в Котелевському районному будинку культури. Містечко Котельва Полтавської області. 2008 – Виставка в музеї Панаса Мирного. Полтава. 2009 – Виставка в Картинній галереї в містечку Диканька Полтавської області. 2009 – Виставка в Полтавському краєзнавчому музеї. Полтава. 2010 – Виставка в київській галереї «Мистецька збірка». Київ. Участь у Всеукраїнських, зарубіжних та міжнародних виставках 1970 – Всеукраїнська виставка українського декоративного народного мистецтва. Київ. 1970 – Виставка до 100-річчя від дня народження В. Леніна. Львів. 1971 – Всеукраїнська виставка молодих художників України. Київ. 1972 – Всеукраїнська виставка до 250річчя від дня народження Григорія Сковороди. Київ. 1973 – Всеукраїнська виставка молодих художників України. Київ. 1974 – Всеукраїнська виставка «На варті Батьківщини». Київ. 1974 – Всеукраїнська виставка народного декоративного мистецтва Української РСР. Київ. 1974 – Перша республіканська виставка медальєрного мистецтва. Київ. 1974 – Групова виставка художників в Художньому музеї. Полтава.

1975 – Всеукраїнська виставка «30-ть років Великої Перемоги». Київ. 1975 – Всеукраїнська виставка «Молодість України». Київ. 1976 – Всесоюзна виставка «Слава труду». Москва. 1976 – Всесоюзна виставка «Молодость страны». Москва. 1976 – Виставка полтавських художників у м. Велико Тирново. Болгарія. 1980 – Виставка полтавських художників у м. Кошелев. Польша. 1983 – Всеукраїнська виставка «Фізкультура і спорт». Київ. 1984 – Всеукраїнська виставка «Земля і люди». Київ. 1984 – Групова виставка «СРСР – наша Батьківщина». Київ. 1985– Виставка полтавських художників у м. Фільдерштадт. Німеччина. 1988– Всеукраїнська виставка «Мальовнича Україна». Харків. Запоріжжя. 1988 – Всеукраїнська виставка «Лубенська весна». Лубни. 1989 – Групова виставка до 70-річчя ВЛКСМ. Київ. 1989 – Всеукраїнська виставка до 175річчя від дня народження Т. Г. Шевченка. Київ. 1990 – Виставка полтавських художників у м. Фільдерштадт. Німеччина. 1992 – Виставка українських художників у м. Москва. Росія. 1993 – Групова виставка у Будинку художника. Київ. 1993 – Виставка художників України в Йельському університеті. США. 1993 – Всеукраїнська виставка до 500річчя українського козацтва. Київ. 1997 – Групова виставка художників в історико-художньому музеї в смт. Пархомівка. Харківська область. 1999 – Виставка художників України у м. Мюнхен. Німеччина. 1999 – Групова виставка художників в галереї «Альпіна». Київ.

304

1999 – Групова виставка «Деісус». Полтава. 2001 – Всеукраїнська виставка «Мальовнича Україна». Хмельницький 2001 – Всеукраїнська виставка «Сповідуючи Україну». Київ. 2001 – Групова виставка у Будинку художника. Київ. 2001 – Всеукраїнська осіння виставка. Київ. 2001 – Виставка художників України у м. Москва. Росія. 2001 – Виставка художників у Будинку культури в смт. Котельва. Полтавська область. 2003 – Групова виставка у палаці «Україна». Київ. 2003 – Групова виставка в адміністрації Президента. Київ. 2003 – Виставка художників України у м. Москва. Росія. 2003 – Виставка творів полтавських художників в Харківському державному художньому музеї. Харків. 2004 – Міжнародна виставка до 190річчя від дня народження Т.Г. Шевченка у м. С-Петербург. Росія. 2005 – Міжнародна виставка українських художників «Сучасний український краєвид» у м. Чікаго. США. 2005 – Групова виставка котелевських художників у смт. Пархомівка Харківської області. 2006 – Міжнародна виставка-ярмарок «Арт-Київ 2006». Київ. 2009 – Всеукраїнська виставка «Око і етнопростір» пам’яті Миколи Маричевського. Житомир. 2009 – Всеукраїнська виставка до 200річчя М. Гоголя. Полтава. 2009 – Міжнародна виставка «Мистецтво замість гармат». Полтава. 2010- Всеукраїнська виставка , присвячена 40-річчю Полтавської обласної організації НСХ України. Київ.

Участь в обласних виставках 1971 – Виставка присвячена ХХІУ з’їзду КПРС. Полтава. 1972 – Групова виставка художників «Земля і люди Батьківщини». Полтава. 1973 – Виставка присвячена Всесоюзному фестивалі радянської молоді в Берліні. Полтава. 1974 – Виставка творів молодих художників Полтавщини. Полтва. 1974 – Ювілейна виставка художників до 800-річчя Полтави. Полтава. 1975 – Виставка до ХХУ з’їзду КПРС. Полтава. 1975 – Виставка полтавських художників до 30-ї річниці Великої Перемоги. Полтава. 1975 – Групова виставка «Молодь Полтавщини». Полтава. 1977– Групова виставка художників «Жнива-77». Полтава. 1977 – Виставка до 60-річчя Великого Жовтня. Полтава. 1978 – Виставка до 60-річчя збройних сил СРСР. Полтава. 1978 – Виставка до 35-річчя визволення Полтавщини від фашизму. Полтава. 1978 – Виставка до 60-ї річниці Ленінського комсомолу. Полтава. 1978 – Виставка художників в Картинній галереї. Полтава. 1978 – Виставка в Художньому салоні. Полтава. 1978 – Групова виставка полтавських художників в центральній обласній бібліотеці ім. І. Котляревського. Полтава. 1980 – Групова виставка художників «Ми будуємо комунізм». Полтава. 1981 – Звітна виставка обласної організаціх Спілки художників України. Полтава.

305

1982 – Групова виставка художників Полтавщини «СРСР – наша Батьківщина». Полтава. 1983 – Групова виставка художників «Полтавська осінь». Полтава. 1985 – Виставка «40 років Великої Перемоги». Полтава. 1986 – Виставка до ХХУІІ з’їзду КПРС. Полтава. 1987 – Групова виставка «Слава Жовтню». Полтава. 1989– Звітна виставка творів художників ПХВК Художнього фонду УРСР. Полтава. 1989 – Виставка полтавських художників до 175-річчя від дгя народження Т. Г. Шевченка. Полтава. 1990 – Виставка «Художники Полтавщини». Полтава. 1991 – Виставка художників у Будинку політосвіти. Полтава. 1993 – Виставка художників у Полтавському краєзнавчому музеї. Полтава. 1995 – Виставка в Художньому салоні. Полтава. 1995 – Групова виставка художників в ліцеї №1 ім. Івана Котляревського. Полтава. 1996 – Групова виставка художників Полтавщини до 5-річниці Незалежності України. Полтава. 1997 – Виставка в Художньому салоні. Полтава. 1998 – Виставка «Проблеми та шляхи розвитку народного мистецтва Полтавщини». Полтава. 1999 – Групова виставка полтавських художників в Українській медичній стоматологічній академії. Полтава. 1999 – Виставка в Художньому салоні. Полтава. 1999 – Художня виставка «Деісус». Полтаава. 2001 – Виставка в Дитячій обласній бібліотеці. Полтава. 2002 – Виставка в історико-художньому

музеї в смт. Пархомівка Харківської області. 2002 – Виставка творів художників в Полтавському краєзнавчому музеї. Полтва. 2002 – Виставка творів художників в ПП «Аполонія». Полтава. 2002 – Художня виставка «Світло для світу». Полтава. 2003 – Виставка творів полтавських художників у виставковому залі фірми «Комподент». Полтава. 2004 – Виставка творів полтавських художників до Дня міста. Полтава. 2005 – Групова виставка художників в ліцеї №1 ім. Івана Котляревського. Полтава. 2005 – Групова виставка полтавських художників в центральній бласній бібліотеці ім. І. Котляревського. Полтава. 2005 – Виставка художніх творів викладачів та студентів кафедри образотворчого мистецтва Полтавського національного технічного університету ім. Ю. Кондратюка до 10-річчя спеціальності «Образотворче та декоративно прикладне мистецтво». Полтава. 2005 – Виставка художніх творів художників до 35-річчя Полтавської організації НСХ України. Полтава. 2010 - Всеукраїнська виставка , присвячена 40-річчю Полтавської обласної організації НСХ України. Київ. List of Pavlo Volyk’s Solo Art Exhibitions 1986 – The Art Gallery. Poltava. 1986 – The House of Culture in the town of Kotelva. Poltava region. 1986 – The Museum of History and Culture in the town of Parkhomivka. Kharkiv region. 1989 – The House of Culture in the town of Kotelva. Poltava region.

306

region. 2002 – The Museum of Local History and Lore. Poltava. 2002 – The Apoloniya Private Company. Poltava. 2002 – The Art Museum. Kharkiv. 2003 – The National Museum of Cultural Preserve of Pottery in the village of Opishne. Poltava region. 2003 – The Compodent Company. Poltava. 2004 – The Regional Philharmonic Society. Poltava. 2004 – The Compodent Company. Poltava. 2005 – The City Lyceum #1 named after Ivan Kotlyarevsky. Poltava. 2005 –The Ivan Kotlyarevsky State Scientific Library. Poltava. 2006 – The Museum of Local History and Lore. Poltava. 2007 – The Ivan Kotlyarevsky Hadyach College of Culture. Poltava region. 2007 – The Poltava Secondary School. 2007– The Museum of History and Culture in the town of Parkhomivka. Khariv region. 2008 – The Boarding School in the village of Opishnye. Poltava region. 2008 – The House of Cuture in the town of Kotelva. Poltava region. 2008 – Panas Myrny Building-Museum. Poltava. 2009 – The Picture Gallery in the town of Dykanka. Poltava region. 2009 – The Museum of Local History and Lore. Poltava. 2010 – The Mystetska Zbirka Art Gallery. Kyiv.

1961 – The House of Culture in the town of Kotelva. Poltava region. 1991 – The House of Political Education. Poltava. 1993 – The Museum of Local History and Lore. Poltava. 1995 – The Art Showroom. Poltava. 1995 – The City Lyceum #1 named after Ivan Kotlyarevsky. Poltava. 1997 – The Art Showroom. Poltava. 1997 –The Ukrainian Medical Stomatoligical Academy. Poltava. 1997 – The Military Institute of Intercommunication. Poltava. 1998 – The Picture Gallery. Poltava. 1998 – The Art Showroom. Poltava. 1998 – The Ivan Kotlyarevsky State Scientific Library. Poltava. 1999 – The Palace of Fine Arts. L’viv. 1999 – The Ukrainian Medical Stomatoligical Academy. Poltava. 1999 – The Military Institute of Intercommunication. Poltava. 1999 – The Exhibition Hall of the National Union of the Artists of Ukraine. IvanoFrankivks. 1999 – The Art Showroom. Poltava. 1999 – The Museum of Folk Art of the Hutsul Region and Pokuttya. Kolomyya. 1999 – The Palace of Fine Arts. Poltava. 1999 – Taras Shevchenko Museum. Kyiv. 2000 – The Regional Scientific Library. Zhytomyr. 2001 – The Exhibition Hall of the Gallery of Fine Arts. Poltava. 2001 – The Regional Children’s Library. Poltava. 2001 – The House of Culture in the town of Kotelva. Poltava region. 2001 – The One-Man Exhibition dedicated to the Artist’s 60-th Anniversary in the hall of the Art Gallery. Poltava. 2002 – The Press Center of the Ministry of Foreign Affairs. Kyiv. 2002 – The Museum of History and Culture in the town of Parkhomivka. Kharkiv

307

The All-Ukrainian and International Group Exhibitions in Ukraine and in Other Countries 1970 – The All-Ukrainian Group Exhibition of Folk Decorative Art. Kyiv. 1970– The Exhivibition Dedicated to the 100th Anniversary of V. Lenin. L’viv. 1971– The All-Ukrainian Group Exhibition of the Young Artists of Ukraine. Kyiv. 1972 – The All-Ukrainian Group Exhibition Dedicated to the 225th Anniversary of Hryhoriy Skovoroda. Kyiv. 1973 – The All-Ukrainian Group Exhibition of the Young Artists of Ukraine. Kyiv. 1974 – The All-Ukrainan Defending Motherland Exhibition. Kyiv. 1974 – The Exhibition of Folk Decorative Art of the Ukrainian Soviet Socialist Republic. Kyiv. 1974 – The First Republican Exhibition of Medal Art. Kyiv. 1974 – The Group Exhibition of the Artists in the Art Museum. Poltava. 1975 – The All-Ukrainian Group Exhibition Dedicated to the 30th Anniversary of Victory Day. Kyiv. 1975 – The All-Ukrainian Youth of Ukraine Exhibition. Kyiv. 1976 – The All-Ukrainian Glory to Labor Exhibition. Moscow. 1976 – The All-Ukrainian Youth of the USSR Exhibition. Moscow. 1976 – The Exhibition of the Poltava Artists in the city of Veliko Turnovo. Bolgaria. 1980 – The Exhibition of the Poltava Artists in the town of Koszelew. Poland. 1983 – The All-Ukrainian Physical Training and Sport Exhibition. Kyiv. 1984 – The All-Ukrainian Earth and People Exhibition. Kyiv. 1984 – The Group USSR Is Our Motherland Exhibition. Kyiv. 1985 – The Exhibition of the Poltava Artists in the city of Fielderstadt. Germany.

1988 – The All-Ukrainian Pictureresque Ukraine Exhibition. Kharkiv. Zaporizhzhya. 1988 – The All-Ukrainia Lubny’s Spring Exhibition. Lubny. 1989 – The Group Exhibition Dedicated to the 70th Anniversary of Komsomol. Kyiv. 1989 – The All-Union Group Exhibition Dedicated to the 175th Anniversary of Taras Shevchenko. Kyiv. 1990 – The Exhibition of the Poltava Artists in the city of Fielderstadt. Germany. 1992 – The Exhibition of the Ukrainian Artists in Moscow. Russia. 1993 – The Group Exhibition in the Artists’ House. Kyiv. 1993 – The Exhibition of the Artists of Ukraine at Yale University. USA. 1993 – The All-Ukrainian Exhibition Dedicated to the 500th Annіversary of the Cossacks. Kyiv. 1997 – The Group Exhibition of the Artists of Kotelva at the Museum of History and Culture in the town of Parkhomivka. Kharkiv region. 1999 – The Exhibition of the Artists of Ukraine in Munich. Germany. 1999 – The Group Exhibition at the Alpyna Gallery. Kyiv. 1999 – The Deesis Group Exhibition. Poltava. 2001 – The All-Ukrainian Pictureresque Ukraine Exhibition. Khmelnytsky. 2001 – The All-Ukrainian Confessing Ukraine Exhibition. Kyiv. 2001 – The Group Exhibition at the Artists’ House. Kyiv. 2001 – The All-Ukrainian Autumn Exhibition. Kyiv. 2001 – The Exhibition of the Artists of Ukraine in Moscow. Russia. 2001 – The Artists’ Exhibition at the House of Culture in the town of Kotelva. Poltava region.

308

the USSR. Poltava. 1975 – The Exhibition of the Poltava Artists Dedicated to the 30th Annyversary of Great Victory. Poltava. 1975 – The Group Youth of Poltava Region Exhibition. Poltava. 1977 – The Group Harvest-77 Exhibition. Poltava. 1977 – The Exhibition Dedicated to the 60th Anniversary of the Great October Revolution. Poltava. 1978 – The Exhibiton Dedicated to the 60th Anniversary of the Military Forces of the USSR. Poltava. 1978 – The Exhibition Dedicated to the 35th Anniversary of the Liberation of Poltava Region from Fascism. Poltava. 1978 – The Exhibition of the 60th Anniversary of Lenin’s Komsomol. Poltava. 1978 – The Exhibition at the Picture Gallery. Poltava. 1978 – The Exhibition at the Showroom. Poltava. 1978 – The Group Exhibition of the Poltava Artists at the Ivan Kotlyarevsky State Scientific Library. Poltava. 1980 – The Group We’re Building Communism Exhibition. Poltava. 1981 – The Summary Exhibition of the Regional Organization of the National Union of the Artists of Ukraine. Poltava. 1982 – The Group USSR Is Our Motherland Exhibition of the Artists of Poltava Region. Poltava. 1983 – The Group Poltava Autumn Exhibition. Poltava. 1985 – The Exhibition Dedicated to the 40th Anniversary of Great Victory. Poltava. 1986 – The Exhibition Dedicated to the 27th Congress of the Communist Party of the USSR. Poltava. 1987 – The Group Glory to October Exhibition. Poltava. 1989 – The Summary Exhibition of the Artists’ Works of the Art Fund of the

2003 – The Group Exhibition at the Ukraina Palace. Kyiv. 2003 – The Group Exhibition at the President’s Administration. Kyiv. 2003 – The Exhibition of the Artists of Ukraine in Moscow. Russia. 2003 – The Exhibition of the Poltava Artists at the State Art Museum. Kharkiv. 2004 – The International Exhibition Dedicated to the 190th Anniversary of Taras Shevchenko in Saint Petersburg. Russia. 2005 – The International Modern Ukrainian Landscape Exhibition of the Ukrainian Artists in Chicago. USA. 2005 – The Group Exhibition of the Artists from Kotelva at the Museum of History and Culture in the town of Parkhomivka. Kharkiv region. 2006 – The Art-Kyiv. 2006 – Market. Kyiv. 2009 – The All-Ukrainian Eye and Ethnospace Exhibition Dedicated to the Memory of Mykola Marychevsky. Zhytomyr. 2009 – The All-Ukrainian Exhibition Dedicated to the 200th Anniversary of Mykola Gogol. Poltava. 2009 – The International Art Instead of Guns Exhibition. Poltava. The Regional Exhibitions 1971 – The Exhibition Dedicated to the 24th Congress of the Communist Party of the USSR. Poltava. 1972 – The Group Earth and People of Motherland Exhibition. Poltava. 1973 – The Exhibition Dedicated to the All-Union Festaival of the Soviet Youth in Berlin. Poltava. 1974 – The Exhibition of the Young Artists of Poltava Region. Poltava. 1974 – The Jubilee Exhibition of the Artists Dedicated to the 800th Anniversary of Poltava. Poltava. 1975 – The Exhibition Dedicated to the 25th Congress of the Communist Party of

309

Ukrainian Socialist Republic. Poltava. 1989 – The Exhibition of the Artists of Poltava Region Dedicated to the 175th Anniversary of Taras Shevchenko. Poltava. 1990 – The Group Exhibtion of the Artists of Poltava Region. Poltava. 1991 – The Exhibition of the Artists at the House of Political Education. Poltava. 1993 – The Exhibition of the Artists at the Museum of Local History and Lore. Poltava. 1995 – The Exhibition at the Showroom. Poltava. 1995 – The Group Exhibition of the Artists at the Lyceum #1 Named after Ivan Kotlyarevsky. Poltava. 1996 – The Group Exhibition of the Artists of Poltava Region Dedicated to the 5th Anniversary od Independence of Ukraine. Poltava. 1997 – The Exhibition at the Showroom. Poltava. 1998 – The Problems of Development of Folk Art Exhibition in Poltava Region. Poltava. 1999 – The Group Exhibition of the Poltava Artists at the Ukrainian Medical Stomatoligical Academy. Poltava. 1999 – The Exhibition at the Showroom. Poltava. 1999 – The Art Deesis Exhibition. Poltava. 2001 – The Exhibition at the Regional Children’s Library. Poltava. 2002 – The Exhibition at the Museum of History and Culture in the town of Parkhomivka. Kharkiv region. 2002 – The Exhibition of the Artists at the Museum of Local History and Lore. Poltava. 2002 – The Exhibition of the Artists at he Hall of the Apoloniya Private Company. Poltava. 2002 – The Art Light for the World Exhibition. Poltava. 2003 – The Exhibition of the Poltava Artists at the Compodent Firm. Poltava. 2004 – The Exhibition of the Poltava

Artists Dedicated to City Day. Poltava. 2005 – The Group Exhibition of the Artists at the Lyceum #1 Named after Ivan Kotlyarevsky. Poltava 2005 – The Group Exhibition of the Poltava Artists at the Ivan Kotlyarevsky Regional Scientific Library. Poltava. 2005 – The Exhibition of the Works of the Teachers and Students of the Department of Fine Arts of Poltava National University Named after Yuriy Kondratiuk Dedicated to the 10th Anniversary of the Faculty of Fine and Decorative Arts. Poltava. 2005 – The Exhibition of the Works of the Artists to the 35th Anniversary of the Regional Artists’ Organization of the National Union of the Artists of Ukraine. Poltava. 2010 – The Exhibition Dedicated to the 40 th Anniversary of the Regional Organization of the National Union of the Artists of Ukraine. Poltava.

310

художньої виставки, присвяченої 800річчю міста Полтави. –Полтава. 1974. С. 18 12. Стаття в каталозі до виставки творів професійного і декоративноприкладного мистецтва. –Полтава (Кременчук, Лохвиця). 1975. С. 15 13. Придатко Т. Декоративне мистецтво на ювілейній виставці. //Образотворче мистецтво. –1975. –№ . –С. 3. 14. Артеменко Т. Виставка молодих художників. //Зоря Полтавщини. – 1975. –№265(13148). –С. 3. 15. Сергійко Н. Виставка творів полтавських художників. //Зоря Полтавщини. –1975. –№302(13185). –С. 3. 16. Ханко В. Великій перемозі присвячено. //Зоря Полтавщини. –1975. – №145(13028). –С. 4. 17. Ханко В. Молоді – про життя. //Комсомолець Полтавщини. –1075. – №127(2725). –С. 8. 18. Ханко В. Палітра молодих з обласної художньої виставки «Молодість Полтавщини». //Комсомолець Полтавщини. –1975. –№143(2741). –С. 3. 19. Бибик А., Білоус В. Борг художників. //Зоря Полтавщини. –1975. – №232(13420). –С. 2. 20. Стаття в каталозі до виставки художників Полтавщини в м. Велико Тирново (Болгарія). –Полтава, 1976. –С. 16. 21. Стаття в каталозі до Всесоюзної виставки творів молодих художників «Молодость страны». –Москва, 1976. –С. 75, 80, 87. 22. Стаття в каталозі до Всесоюзної художньої виставки «Слава труду». – Москва, 1976. –С. 137. 23. В каталозі «Сучасне українське народне мистецтво» надрукований декоратвний пласт «Чари». Дерево, різьблення. –Київ, 1976. Репродукція №158. 24. Пругло Т. Художник і п’ятирічка. З обласної виставки творів ху-

Публікації про життя та творчість Павла Волика, заслуженого художника України 1. Соболєв А. Виставка конкурсних робіт. / Буклет-запрошення. – Львів. 1970. 2. Пругло Т. Художник і рідне мистецтво. //Зоря Полтавщини. –1972. – №141(12109). –С. 4. 3. Марков Г. У дереві, в металі та на полотні. //Зоря Полтавщини. –1973. – №88(12361). –С. 3. 4. Мельник Л. Величальна Вітчизні. //Комсомолець Полтавщини. – 1973. –№102300). –С. 4. 5. Пономарьов М. Власне обличчя: Роздуми про творчі пошуки художника Полтавщини. //Зоря Полтавщини. – 1973. –№29(12302). –С. 4. 6. Передмова до Республіканської виставки українського народного декоративного мистецтва, присвяченої 100річчю від дня народження В. І. Леніна. –Київ, 1973. –С. 145. 7. Пругло Т. Художник і життя: інтерв’ю з Станіславом Ремчуком, головою правління полтавської організації Спілки художників України. //Зоря Полтавщини. –1973. –№59(12332). –С. 4. 8. Стаття в каталозі до виставки творів молодих художників та майстрів декоративно-ужиткової творчості. – Полтава, 1974. 9. Стаття в каталозі до Республіканської художньої виставки «Молоді художники Радянської України». – Київ, 1974. 10. Стаття в каталозі до Республіканської художньої виставки «На варті Батьківщини». –Київ, 1974. 11. Стаття в каталозі до ювілейної

311

дожників Полтавщини. //Зоря Полтавщини. –1976. –№60(13248). –С. 4. 25. Стаття в каталозі Республіканської художньої виставки «30 років Великої Перемоги». –Київ, 1976. –С. 84. 26. Фурман В. До побратимів – з виставкою. //Комсомолець Полтавщини. –1976. –№78(2832). –С. 4. 27. Сучасне українське народне мистецтво. Альбом: упорядник Велигоцька Н. І. –Київ: Мистецтво, 1976. –С. 181. 28. Веремієнко Л. У маминій пісні: Монографічна стаття про творчий шлях П. Волика. //Комсомолець Полтавщини. –1977. –№37(2947). –С. 4. 29. Волик П. Примножимо духовні цінності народу. //Зоря Полтавщини. –1977. –№135(3045). –С. 4. 30. Кругляк Л. І. І ожили дороги… //Комсомолець Полтавщини. –1977. – №135(3045). –С. 4. 31. Одокієнко Р. Щедрість митця: Монографічна стаття про творчість П. Волика. //Зоря Полтавщини. –1977. – №77(13574). –С. 4. 32. Пругло Т. Поповнюються лави художників. Про прийняття до Спілки художників СРСР П. Волика і В. Попенка. //Зоря Полтавщини. –1977. – №64(13257). –С. 4. 33. Прищепа І. Творчій молоді – ідейний гарт. //Зоря Полтавщини. – 1977. –№52(13548). –С. 3. 34. Пругло Т. Звітують художники. //Зоря Полтавщини. –1977. – №229(13726). –С. 4. 35. Пругло Т. Поезія жнивного лану. //Зоря Полтавщини. –1977. – №260(13757). –С. 4. 36. Стаття в каталозі до Республіканської виставки творів молодих художників «Молодість країни». –Київ, 1977. –С. 85. 37. Ханко В. Палітра полтавських митців. Роздуми після огляду обласної

художньої виставки. //Зоря Полтавщини. –1977. –№249(13746). –С. 4. 38. Ханко В. Художники і майстри Котелевщини. //Народна трибуна. – Котельва, –1977. –№47(4236). –С. 4. 39. Хроника художественной жизни’75. –Москва, 1977. –С. 107. 40. Артаменко Т. Райдужне мистецтво. //Зоря Полтавщини. –1978. – №149(14049). –С. 3. 41. Селівачев М., Ханко В. Сучасне різьбярство Полтавщини. //Образотворче мистецтво. –1978. –№3. –С. 22. 42. Ханко В. Поповнюються лави художників. //Народна трибуна. 1978. 7 листопада. (ЗНЯТИ) 43. Ханко В. Визволителям Полтавщини. //Зоря Полтавщини. –1978. – №233(1423). –С. 3. 44. Ханко В. Информация о художественной выставке в Полтаве. //Искусство. –Москва, 1978. №5. –С. 79. 45. Ханко В. Митці – славному ювілею. //Комсомолець Полтавщини. – 1978. –№130(3195). –С. 4. 46. Ханко В. На ювілейній виставці – художники-котелевці. //Народна трибуна. –1978. –№148. –С. 6. 47. Ханко В. Полтава. Інформація про виставку у Полтаві. //Образотворче мистецтво. –1978. –№6(206). –С. 32. 48. Ханко В. Радянській армії присвячена. //Образотворче мистецтво. – 1978. –№4(204). –С. 4. 49. Ханко В. Художник Павло Волик. //Народна трибуна. –1978. – №142(4395). –С. 4. 50. Ханко В. Ювілейні вернісажі. //Зоря Полтавщини. –1978. – №57(13857). –С.4. 51. Ханко В. Шлях у мистецтво. //Зоря Полтавщини. –1978. – №60(13860). –С.4. 52. Артеменко Т. Звітують художники. //Зоря Полтавщини. –1980. –

312

моги», присвяченої перемозі радянського народу у Великій Вітчизняній війні 1941–1945 років. –Київ, 1986. –С. 49. 65. Турчина Н. Поворот уваги. . //Зоря Полтавщини. –1986. – №137(16237). –С. 3. 66. Галян Г. Звітують художники. Про виставку творів Павла Волика та О. Левадного. .//Комсомолець Полтавщини. –1987. –№73. –С. 3. 67. Турчина Н. Що заважає митцеві стати справжнім майстром: зі звітно-виборних зборів обласної організації СХУ. . //Зоря Полтавщини. –1986. – №237(16437). –С. 3. 68. Гірченко В. Домашні яблука в дорогу: про виставку творів П. Волика та О. Левадного у краєзнавчому музеї. . //Зоря Полтавщини. –1987. – №130(16597). –С. 4. 69. Золотов В. Присвячується ювілеєві. //Комсомолець Полтавщини. – 1987. –№135(4695). –С. 3. 70. Карнаух П. І чудовий краєвид. //Зоря Полтавщини. –1987. – №297(16798). –С. 1. 71. Українська радянська енциклопедія. Репродукція із декоративного пласту Павла Волика «Чари». –Київ, 1977. –С. 225. 72. Репродукція з твору Павла Волика «Ой під вишнею, під черешнею». //Усна народна творчість та етнографія –1988. –№6(208). 73. Гаріна Т. Нові думки – нові фарби. //Комсомолець Полтавщини. – 1988. –№87(4803). –С. 3. 74. Українська радянська енциклопедія. –Київ, 1988. –Т. 9. –С. 352–353. 75. Репродукція з твору П. Волика «Сільське подвір’я». //Україна: Наука і культура (щорічник). –Київ, 1989. –Випуск №23. –С. 496-497. 76. Близнюченко Н. Із праведним словом Тараса. //Зоря Полтавщини. –

№259(14659). –С.2. 53. Стаття в каталозі звітної виставки творів членів молодіжного об’єднання Спілки художників СРСР і Полтавської області. –Полтава, 1981. –С. 9. 54. Стаття в каталозі обласної художньої виставки «Ми будуємо комунізм»: Живопис. Графіка. Плакат. Скульптура. Театрально-декоративне мистецтво. Декоративно-прикладне мистецтво. –Полтава, 1981. –С. 12. 55. Пругло Т. Герої творів – поруч: зі звітно-виборних зборів Полтавської обласної організації Спілки художників України. //Зоря Полтавщини. – 1981. –№233(14933). –С. 3. 56. Справочнік членов Союза художников СССР по состоянию на 29 марта 1982 года: А – Л. –С. 260. 57. Пругло Т. Художник і час. //Зоря Полтавщини. –1983. – №130(15430). –С. 4. 58. Стаття до каталогу Республіканської художньої виставки, присвяченої 60-річчя утворення СРСР. –Київ, 1984. –С. 68. 59. Стаття в каталозі обласної художньої виставки «40 років Великої Перемоги». –Полтава, 1985. –С. 21. 60. Віценя Л. На терезах здобутків і проблем: нотатки зі звітно-виборних зборів полтавської організації Спілки художників України. //Комсомолець Полтавщини. –1986. –№125(4529). –С. 4. 61. Довідник членів Спілки художників СРСР по УРСР. –Київ, 1986. –С. 36. 62. З нагородою, товариші. П. Волика нагородили медаллю «За трудову доблесть». //Зоря Полтавщини. –1986. –№ 219(16419). –С. 2. 63. Стаття в каталозі Республіканської художньої виставки «Земля і люди». –Київ, 1986. –С. 52. 64. Стаття в каталозі Республіканської художньої виставки «4- років пере-

313

щастя. //Зоря Полтавщини. –1991. – №57(17757). –С.4. 90. Черкас В. До скарбниці духовності. //Зоря Полтавщини. –1992. –№121. –С.3. 91. Микола Маричевський. Каталог творів Павла Волика. –Київ, 2000. (Скільки сторінок) 92. Рельєф «Чари» П. Волика в енциклопедичному довіднику. //Полтавщина. Енциклопедичний довідник. За редакцією А.В. Кудрицького. –Київ, 1992. –С. 838. 93. Ханко В. Експозиція робіт П. Волика. //Народна творчість та етнографія. –1992. –№1. –С. 72–74. 94. Матвієнко Г. Нові грані таланту: про персональну виставку творів П. Волика в Полтавському краєзнавчому музеї. //Народна трибуна. –1994. – №14(7531). –. С. 2. 95. Волик Павло. Каталог виставки. –Полтава, 1996. 25 ст. 96. Довідник членів Спілки художників України. –Київ, 1996. –С. 123. 97. Іванчук Л. Знайомтесь: Павло Волик (про персональну виставку творів мистцяу Пархомівському історикокраєзнавчому музеї). //Промінь. –1996. 26 червня. 98. Ляш О. Зустріч з прекрасним. Вернісаж у Котельві. //Народна трибуна. –1996. –№36(7757). –С. 2. 99. Путря Є. Друга зустріч. //Народна трибуна. –1996. –№74(7795). –С.7. 100. Каталог художньої виставки, присвяченої 5-річниці незалежності України. –Полтава, 1996. 16 ст. 101. Джерелейко А. Картини, вишиванки, смачні пряники… //Народна трибуна. –1997. –№25(7647). –С. 5. 102. Костюк В. Що в художника на сніданок, //Народна трибуна. –1997. – №60(7882). –С. 6. 103. Харчук А. Виставка майстра. //Поклик. –1997. –№39 (418). –С. 4.

1989. –№59(17159). –С. 4. 77. Грачова В. Ожили на сцені… прадіди. Про виставку творів П. Волика в Котельві. //Зоря Полтавщини. –1989. –№67(17167). –С. 3. 78. Україна: Наука і культура (щорічник). –Київ, 1989. – Випуск №23, –С. 496–497. 79. Ляш П. На радість землякам: про виставку творів П. Волика та І Крючкова в Котельві. //Зоря Полтавщини. –1989. –№129(17229). –С. 4. 80. Мисочка О. Світ їхньої палітри: про виставку творів П. Волика та І. Крючкова. //Нова трибуна. –1989. – №36. –С. 4. 81. Ніколаєва О. Присвячується ювілеєві. //Комсомолець Полтавщини. – 1989. –№27(4899). –С.3. 82. Сергійко Н. Зустріч з художниками. //Зоря Полтавщини. –1989. – №230(17330). –С. 3. 83. Ханко В. Свого не цуратись: нотатки зі звітної виставки робіт полтавських художників. //Зоря Полтавщини. –1989. –№51(17430). –С. 3. 84. Журавель О. А зали безлюдні… Нотатки з експозиції «Полтава–90». //Культура і життя. –1990. –№36(3061). –С. 7. 85. Павло Волик. Каталог виставки: Художнє дерево, художній метал, килимарництво, скульптура, малярство. – Полтава, 1991. 20 сторінок. 86. Панченко Л. Запрошує виставка (до 50-річчя від дня народження П. Волика). //Трудова Полтава. –1991. – №14(18). –С.2. 87. Ханко В. Національний світ митця. З виставки творів П. Волика. //Народна трибуна. –1991. – №29(72234). –С.3. 88. Ханко В. Союз неба і землі: з виставки творів П. Волика. //Зоря Полтавщини. –1991. –№79(17779). –С.3. 89. Черкас В. І здоров’я йому, і

314

сту «Чари» із зібрання Полтавського краєзнавчого музею в науковому збірнику «Проблеми та шляхи розвитку народного мистецтва на Полтавщині». –Полтава, 1998. –С. 15 119. Це не картини – це сама природа: інформація про виставку творів П. Волика. //Полтавський вісник. – 1998. –№46(417). –С. 4. 120. Буцька Н. Напередодні прем’єри. //Полтавська справа. –1999. –№48(179). –С. 11. 121. Буцька Н. Виставка у відділі мистецтва обласної бібліотеки. //Приватна справа. –1999. –№38(169). –С. 10. 122. Буцька Н. Таланти твої, Полтавщино… //Приватна справа. –1999. – №9(140). –С. 11. 123. Денисенко Т. Подорожі у часі і просторі: про виставку П. Волика. //Зоря Полтавщини. –1999. –№166. –С. 4. 124. Кравченко О. «Берегиня»: про виставку робіт Павла Волика у Полтавській філії Київського військового інституту зв’язку. //Зоря Полтавщини. –1999. –№175. –С. 5. 125. Кравченко О. Пісенна мова пензля. //Молода громада. –1999. – №15(5675). –С. 8. 126. Свою Україну любіть. //Каталог виставки сучасного українського малярства, приуроченого до 185-річниці від дня народження Т.Г. Шевченка. Автор-упорядник М. Маричевський. – Київ, 1999. –С. 86. 127. Буцька Н. Любов з першого погляду: про персональну виставку творів П. Волика. //Молода громада. –2000. – №9(192). –С. 11. 128. Кравченко О. З вірою і надією. //Добротворець. –2000. –№1. –С. 2. 129. Кравченко О. Місяць срібло розсипає… //Народна армія. –2000. 24 березня. –С. 3. 130. Кравченко О. «Срібна ніч»: твор-

104. Андрущенко Т. Що є – не сховаєш, чого нема – не знайдеш. //Артанія. – 1996. –Книга №4. –С. 66–68. 105. Безнос М. І світло фарби вічного буття. //Зоря Полтавщини. –1998. – №2. –С. 4. 106. Буцька Н. Українська баркарола Павла Волика. //Приватна справа. – 1998. –№46(122). –С. 4. 107. Буцька Н. Ювілей спілки художників. //Приватна справа. –1998. –№52. –С. 4. 108. Буцька Н. Вернісаж: про виставку малярських творів П. Волика у художньому салоні Полтави. //Приватна справа. –1998. –№13. –С. 5. 109. Віценя Л. Минуле – незрівняне, а майбутнє? //Зоря Полтавщини. –1998. –№47(19057). –С. 3. 110. Белим В. «Мрію відтворити біографію людини». //Цілком відверто. – 1998. –№29(316). –С.7. 111. Галян Г. Високість справжніх почуттів. //Зоря Полтавщини. –1998. – №144(19155). –С. 4. 112. Довідник членів Спілки художників України. –Київ, 1998. –С. 27. 113. Кравченко О. «Край мій лелечий» (про виставку творів П. Волика). //Село полтавське. –1998. –№169(3200). –С.7. 114. Кравченко О. Пейзаж в глибині серця. //Цілком відверто. –1998. – №17(304). –С. 7. 115. Кравченко О. Поклоніння сонцю: інтерв’ю з П. Воликом. //Вісті. –1998. –№33-34. (7737-7738). –С. 8. 116. Кравченко О. Усе починається з природи… //Вісті. –1998. –№88(77907791). –С. 8. 117. Міщенко Г. Павло Волик до часу і простору України (творчий портрет). Позитивне дослідження творчого шляху. //Образотворче мистецтво. – 1998. –№2. –С.9. 118. Репродукція декоративного пла-

315

чість наших земляків. //Село полтавське. –2000. –№13(421). –С. 7. 131. Лецкіна В., Лецкін М. Небо і земля Павла Волика. //Орієнтир 6+1. (Житомир). –2000. –№6 (474). –С. 3. 132. Назаренко О. Світ Божий як Великдень... //Молода громада. –2000. – №20. –С. 8. 133. Волик Павло. Земле моя. //Буклет. –Київ, 2000. 6 ст. 134. Костюк В., Ляш П. Край, де серце проміниться й квітне. Розповідь про Котевлещину. /Буклет. –Котельва, 2000. –С. 14-15. 135. Лецкіна В. Небо і земля Павла Волика. На здобуття премії ім.. І. Огієнка. Позитив про виставку претендента в Житомирі. //Орієнтир 6+1. (Житомир). –2000. –№6 (474). –С. 2. 136. Любисток В. Два надійних крила. Про творчі здобутки П. Волика за 1999 рік. //Народна трибуна. –2000. –№55,56(8186–8187). –С. 7. 137. Галян Г. Галерея мистецтв у Полтаві. //Образотворче мистецтво. –2000. –№№1–2. –С. 82–83. 138. Ханко В. Моя стежина. /Каталог персональної виставки до 60-річчя від дня народження та 30-рччя творчої діяльності П. Волика –Полтава, 2001. –6 ст. 139. Шевчук А. В його картинах немає натяку на тугу, депресію, меланхолію. Про творчість П. Волика. //Сільська школа. –2001. 28 березня. – С. 23–25. 140. Лауреати премії імені Івана Огієнка в галузі мистецтва. //Літературна Україна. 2001. –12(4909). –С. 5. 141. Лановик М., Лановик З. Українська усна творчість (підручник). – Київ: Знання-Прес, 2001. 142. Орлова О. Хатинки, в яких хочеться жити. //Рідний край. –2001. – №2 (5). –С. 124–125. 143. Орлова Ольга. Хатинки, в яких

хочеться жити. //Михайловський замок. С-Пб., 2002. –С. 57. 144. Бороденков С. М. Позитивний відгук (лист-подяка) про персональну виставку П. І. Волика, що відбулася в Пресс-центрі МЗС в лютому-квітні 2002 року. //Зоря Полтавщини. –2002. – 389(5689). –С. 3. 145. Ханко В. Живопис та декоративнее мистецтво (альбом). –Полтава: Копі-Центр, 2002. 36 ст. 146. Міщанин В. Хутори ви мої, хутори. –Полтава: «Верстка», 2002. 147. Пругло С. Ніколи не твори, коли поганий настрій. Цей настрій ти передаєш людям, не неси зло у світ. //Село полтавське. 2003 –№45. С. 3. 148. Шевчук Анатолій. Поетика генної неповерховості. //Образотворче мистецтво. –2003. –№№3–4. –С. 13-14. 149. Кузьмінський А. І., Омеляненко В. Л. Народна педагогіка. Світовий досвід. –Київ: «Знання», 2003. На 4-ій сторінці обкладинки – панно-різьблення «Коляда» П. Волика. 150. Бондар-Терещенко І. Як риба річкою. //Образотворче мистецтво. 2004. –№4(52). –С.82–84. 151. Матвієнко Г. На бентежних вітрах рідного краю. Про персональну виставку П. Волика. //Народна трибуна. –2002. –№»25,26 (8260–8261). –С. 2. 152. Віценя Л. Коли визрієш в небі лелеку. Про персональну виставку П. Волика. //Зоря Полтавщини. –2001. –№46(19675) –С. 4. 153. Буцька Н. Народ мій є, народ мій завжди буде. Про персональну виставку П. Волика. //Вісті. –2001. –С. 4. 154. Указ Президента України про присвоєння почесного звання «Заслужений художник України». //Літературна Україна. –2001. –№586(60974). –С. 12. 155. Шевчук А. Сучасний живопис. Павло Волик. //Українська мова й лі-

316

ноосвітньої середньої школи. –Київ: «Педагогічна преса», 2006. 169. Храпач М. Під покровом Божої Матері. //Єпархіальні відомості: видавничий Полтавської єпархії УПЦКП. –Полтава, 2006. –С. 9. 170. Художники України. /Енциклопедичний довідник. Випуск перший. Академія мистецтв України. Інститут проблем сучасного мистецтва. –Київ, 2006. –С. 133. 171. Гризодуб І. Почесним котевлянцям – почесне місце. //Народна трибуна. –2007. –№55(8919). –С. 6. 172. Матвієно А. Щедрий ужинок майстра. //Народна трибуна. –2007. – №68(8941). –С. 6. 173. Шевчук Анатолій М. Українська образотворчість: пошуки істини. –Київ: «Софія-А», 2007. –С. 232–237, 374, 392. 174.Слоньовська Ольга. Українська література. Підручник для 7 класу загальноосвітніх закладів.- Київ.: Освіта. 2007.- 352 с. С.325.- П.Волик “За обрій”. П-), 80х80 175. Гризодуб І. «Натюрморти одного літа» від заслуженного художника України Павла Волика. //Народна трибуна. –2008. –№20(8995). –С. 3. 176. Булава Н. «Натюрморти одного літа». //Зоря Полтавщини. –2008. – №45(21092). –С. 8. 177. Костюк В. К. Котелевщина. Нариси з історії. –Полтава: «Інтерграфіка, 2008. –С. 94. 178. Головчак О., Кравченко О. Його стежина. //Ми і президент (міжнародний суспільно-політичний журнал). – 2008. –№9. –С. 76–77. 179. Кулинич К. Музей отримав подарунок. //Народна трибуна. –2008. – №64(9157). –С. 6. 180. У світі хоч на жменьку побільшало добра. /Полтавський вісник. –– Полтава, 2008. –№29 (1002). –С. 2. 181. Художники України. Енцикло-

тература в середніх школах, гімназіях, ліцеях та колегіумах. –2001. –№2. –С. 3133. 156. Данилейко В. Блакитний шарм полтавського артизму. //Образотворче мистецтво. 2001. –№3. –С. 50–53. 157. ВАТ «Укртатнафта»: полтавській нафті – 50, історія і сучасність. Ювілейний альманах. –Полтава, 2001. –С. 60– 61. 158. Маричевський М. Українське образотворче мистецтво в колекції Михайла Волошина. –Київ, 2004. –С. 96-97. 159. Полтавський вісник. –Полтава, 2004. –№39(793). –С. 24. 160. Маричевський М. Сучасний український краєвид. Каталог виставки в Українському національному музеї в Чикаго (США). –Київ: «Софія-А», 2005. –С. 1,12. 161. Ярмоленко Ю. Сільський ермітаж. Про виставку творів П. Волика. //Арт-коло. –2005. 28 вересня¬ –5 жовтня. №38(171). –С. 11. 162. Перепелиця О. Настінні та настільні перекидні календарі на 2006 рік. 14 репродукцій П. Волика. –Полтава, 2005. 163. Календар на 2006 рік. Упорядник Головчак А. –Полтава: «Скайтек», 2005. 164. Мозок О. Павло Волик. Живопис (буклет із 16 репродукцій). –Полтава: «Скайтек», 2005. 165. Полтавщина. Історичний нарис. –Полтава: «Дивосвіт», 2005. –С. 457, 520. 166. Ротач П. Полтавська Шевченкіана. –Полтава: «Дивосвіт», 2005. –С. 138,139. 167. Енциклопедія сучасної України. –Київ: Інститут енциклопедичних досліджень НАН України. –Київ, 2006. –Т. 5. –С. 58. 168. Глазова О., Кузнєцов Ю. Рідна мова. Підручник для 6-х класів загаль-

317

педичний довідник. Випуск перший. Академя мистецтв України. Інститут проблем сучасного мистецтва. –Київ, 2008. –С.133.

182. Буцька Н. Наші знайомі. Нариси про полтавців кінця ХХ початку ХХІ століть. –Полтава: «Дивосвіт», 2008. –С. 15–17. 183. Шило І. Весна у музичну школу прийшла з подарунками. //Народна трибуна. –2009. –№ (?) 11 березня. –С. 2. 184. Волик Павло. Натюрморт. Буклет із 16 репродукцій. Веретка –В. Малов. –Полтва: «Скайтек», 2009. 185. Шевчук А. Спільнотно – у царину сивочолої праведности України. Стаття в каталозі групової виставки «Око і етнопростір», пам’яті Миколи Маричевського. – Житомир, 2009. 186. Шевчук А. В царину сивочолої пам’яті. //Артанія. –2009. – Книга 17. –С. 34–37. 187. Шевчук А. Мистецький хутір Павла Волика. //Артанія. – 2009 –Книга 17. –С. 90–93. 188. Шевчук С.В. Лобода Т.М. “Практикум з укр. мови. Модульний курс. Навчальний посібник..Київ-Алерта. 2009.- 304 с. На обкладинці -П.Волик. Козак Мамай. Дерево, різьблення. 189. Костюк В. К. Край дикого поля. /Нариси із історії Котелевщини. –Полтава: «Рік». –2009. –С. 227, 264, 190. Передерій Л. Художник, який малює безмежжя. //Пол-

тавський вісник. –2009. №41(1056). –С. 10. 191. Гризодуб Ірина. У Полтаві відкрилася персональна виставка художника Павла Волика. //Народна трибуна. –2009. –№79(9157). –С. 8. 192. Микола Гоголь, Україна і світ. /каталог Всеукраїнської художньої виставки до 20-річчя М.В. Гоголя. –Київ: «Експрес–Поліграф». –2009. –С. 49. 193. Міжнародний мистецький проект «Мистецтво замість гармат». –Полтава. –2009. –С. 29, 40. 194. Ханко Віталій. Полтавіка. Полтавська енциклопедія.- полтава. 2009.- т.12. Релігія і церква.В-во. “Полтавськаий літератор.С.137. 192. Шевчук С. В., Лобода Т. М. /Практикум з української мови (навчальний посібник). –Київ. – 2009. На обкладинці книги репродукція з твору Павла Волика «Козак Мамай». 195. Гризодуб Ірина. Юні митці Котелевщини змагалися в конкурсі на честь художника Павла Волика. //Народна трибуна. – 2010. –№1(9183). –С. 4. 196. Подольський Дмитро. Павло Волик: інший світ. /Молода Україна. –2010. –№57 (4804).– С. 18. 197. Поліщук Валерій. Заходите! /Рабочая газета. –2010. –№50 (14663). –С. 4. 196. Paintings by Pavlo Volyk. /Kyiv Post. #15 (issue 11). www 318

kyivpost. com. March 12, 2010. 198. Painting by Pavlo Volyk / Kyiv Post.#15 issue11. wwwkyivpost.com. March 12,2010. 199.Painting dy Pavlo Volyk / Kyiv Post vol. 15 issue 11 www kyivpost. com. March 12, 2010. 200. Волик Павло. Живопис.- Україна молода, №46(3812)-12 березня.- 2010.- С.18 201. Подольський Дмитро. Павло Волик; інший світ Голос України. Газета Верховної ради України.2010.-№56 (4804).- 26 березня.- С.8 202. Гризодуб Ірина. Павло Волик: “Обдарована людина, яка не розвиває свій талант перед Богом грішна. Я не хочу бути грішником” Народна трибуна.2010.- №34 (2916).- 30 квітня.- С.8

319

320