Jael Joyas de Galicia nº1 2011

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PRESENTACI N

Tenéis en vuestras manos el primer número de Jael Joyas de Galicia. Confiamos en ser capaces de consolidarla como vehículo de comunicación entre todos los que formamos parte de Jael Joyería de Santiago y Lugo y vosotros, nuestros amigos y clientes.

Con ella quisiéramos entrar directamente en vuestras casas para contaros cómo somos; pero en especial que nos sirva a todos de recuerdo de lo mucho que en Santiago y Lugo en particular, y en Galicia en general, tenemos y podemos ofrecer. Porque no es necesario decir que para poder exigir que nos valoren es fundamental que nosotros mismos nos valoremos.

Hemos querido ir llenando estas páginas con algunas de esas muchas y pequeñas joyas con las que nos cruzamos día a día sin apreciar en realidad lo que tenemos. Estamos tan habituados a verlas, a pasar junto a ellas sin mirarlas, que en algún momento dejaron de ser para nosotros verdaderas obras de arte para convertirse en una pieza más de lo corriente.

De ahí nuestro título, Jael Joyas de Galicia; y el contenido, joyas de entornos tan variados como la arquitectura, escultura, gastronomía o ingeniería, comentadas en casos por algunos de los mejores expertos en arte con que contamos.

Entre dichas joyas hemos querido traer además varias vinculadas especialmente con la Navidad, ya que es en esta época en la que publicamos nuestro primer número. Qué mejor que felicitaros las fiestas a vosotros, nuestros amigos, que mostrando algunas de las más bellas obras de Compostela y de Lugo centradas en motivos navideños. Al buscarlas y tener que elegir entre las muchas opciones que se nos iban presentando, nos reafirmamos en la idea de lo inmenso de nuestro patrimonio, y de lo poco que a veces nosotros mismos lo valoramos.

Finalmente, nos gustaría deciros también que este nuevo proyecto de Jael no sería posible en solitario. Casi todo lo que somos y hacemos lo llevamos adelante todos juntos, con la dedicación y profesionalidad del equipo humano con que contamos.

Feliz Navidad. Y que se cumplan vuestros deseos.

Jose Mª Fernández

Tachi Fernández

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SUMARIO JOYAS DE LA INGENIER�A Viaducto del Ulla

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JOYAS DEL ARTE Tímpano de Doña Leonor

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GEMAS El diamante y el ámbar dominicano

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JOYAS EN LA MESA Nochebuena con Marcelo

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JOYAS DE LA ARQUEOLOG�A Los secretos de la Muralla

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JOYAS DE LA ARQUITECTURA Las casas más antiguas de Santiago

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JOYAS MONUMENTO Las joyas de Santiago y Lugo

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JOYAS DE LA GASTRONOM�A Cóctel de autor

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RELATO DE NAVIDAD Negro en la nieve

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JOYAS ESCONDIDAS Los tesoros ocultos del Hostal

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JAEL Presentación de la colección Bulgari

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EDITA: Jael Joyer a PRODUCCI N Y DISE O: Versal Comunicaci n, S.L. DIRECCI N: Elena Goyanes MAQUETA: Paula Cantero FOTOGRAF A: Adolfo Enr quez IMPRIME: La Ib rica DEP SITO LEGAL: XXXXX Jael Joyería General Pardiñas, 7. T. 981 576 895 15701 Santiago de Compostela santiago@joyeriajael.es Plaza de Ángel Fernández Gómez, 1. T. 982 246 835 27001 Lugo lugo@joyeriajael.es

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VIADUCTO DEL ULLA

Es la pasarela más alta del trazado de alta velocidad en España, toda una joya de la obra civil gallega. El nuevo viaducto ferroviario emerge altivo de las orillas del Ulla, sirviendo de marco al viejo y emblemático puente de Gundián. Corazón de una sucesión de túneles y construcciones revolucionarios en la concepción del tren en Galicia, la flamante infraestructura acerca el futuro al tiempo que resalta la historia y la belleza natural del entorno.

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JOYAS DE LA INGENIER A

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TEXTO: LUC�A CHEDA

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o fue sencillo construir el Viaducto del Ulla, aunque visto ahora desde la distancia pudiera parecerlo. Era necesario salvaguardar la riqueza medioambiental del bello enclave natural de San Xoán da Cova; esquivar los vientos que con cierta intensidad atraviesan el valle con forma en V muy marcada; y superar la dificultad de encontrarse la estructura entre dos túneles, uno en A Estrada y el otro en Vedra.

La auténtica dificultad del proyecto constructivo de esta obra civil radicó en el empleo de dos carros de avance en voladizo, uno por cada semiarco. Desde ambos márgenes del río, los carros colocaron una piedra sobre la anterior con el único apoyo de doce tirantes formados por tendones de cordones de acero. Cuatro cintas atirantaron el arco desde la pila contigua, mientras las otras ocho tiraban desde arriba, todas ellas ayudadas por un último tirante de retenida que compensaba los esfuerzos de soportar

FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

cargas de hasta 1.550 toneladas. Y prodigiosamente cada dovela o piedra labrada en forma de cuña, de hormigón armado y cinco metros de largo, encajó a la perfección sobre la anterior, hasta llegar a la clave de todo el asunto, la clave que cierra los semiarcos en un arco que se sostiene por sí mismo como por arte de encantamiento.

Las muchas ecuaciones realizadas dieron como resultado el viaducto más alto del trazado de la alta velocidad española, con pilas que se elevan hasta los 116,8 metros. Tiene una longitud de 630 metros y se apoya sobre nueve pilas directamente al terreno. Otras cinco pilastras descansan sobre un gran arco central de 168 metros de luz y 105 metros de flecha -luz y flecha, hermosa manera de indicar anchura y altura-. El armazón salta sobre el Ulla imitando en su estructura al viejo puente de Gundián, icono de la comarca, que cruza el valle a poca distancia, aguas arriba.

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Decir del viaducto del Ulla que es una construcción que permite al tren de alta velocidad pasar de una orilla a otra del río superando un gran desnivel del terreno es inexacto. Es injusto. Es incluso poco poético.

Porque esa descripción no habla del titánico esfuerzo de los ingenieros por integrar el nuevo puente en el entorno, ni menciona el ingente trabajo de los obreros que culminaron la faena en un tiempo récord ni, sobre todo, explica la nueva realidad que esta obra crea: un presente que se mide en tiempos y distancias que se acortan.

El Colegio de Ingenieros de Galicia también lo vio así y otorgó al Viaducto sobre el Río Ulla el VII Premio San Telmo 2011 a la mejor obra de ingeniería civil en Galicia finalizada entre el 1 de enero de 2009 y el 31 de diciembre de 2010, tanto por su calidad técnica como por su influencia en el ámbito social, económico y ambiental. Una placa conmemorativa de este galardón luce en las cercanías del viaducto, en el lugar donde hace tan solo unos meses decenas de curiosos se apostaban para ver in situ lo delicado de una construcción realizada con carros de avance en voladizo.

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GEMAS

El viaducto sobre el Ulla está engarzado en el eje Ourense-Santiago de la línea de alta velocidad y la nueva infraestructura disminuye en 38,9 kilómetros la distancia ferroviaria entre ambas ciudades. Tiene plataforma para doble vía y ancho internacional, con una velocidad de proyecto de 350 km/h. Su uso desde el 10 de diciembre de 2011 hace que el Talgo cubra el trayecto Santiago a Madrid en poco más de seis horas.

Ya en su día la apertura del puente de Gundián supuso un gran avance en cuanto a tiempos de viaje aunque, con todo, en aquel lejano 1958 el desplazamiento en

tren de A Coruña a Madrid duraba casi diecisiete horas.

En ese año inauguró el tramo que faltaba para completar la línea Zamora-A Coruña la locomotora diesel que hoy forma, junto con el vagón llamado ‘Verderón’, la sede principal de la Asociación Compostelana de Amigos do Ferrocarril en la entrada de la estación santiaguesa. Cinco décadas después, en 2008, comenzaron los movimientos de tierra a orillas del río Ulla para levantar el viaducto del AVE, cuyas obras finalizaron en diciembre de 2010. Un año más tarde, el tren pasa de puntillas sobre el nuevo viaducto en un abrir y cerrar de ojos.

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ROLEX Y LAS ARTES Desde su fundación hace un siglo, Rolex viene propiciando el logro y la excelencia individuales en todas sus actividades. En el decenio de 1950, la empresa empezó a asegurar la fiabilidad de sus relojes pidiéndole a campeones del deporte y destacados exploradores que los pusieran a prueba en condiciones extremas, ya fuera en la cima del Monte Everest o a 10.000 metros de profundidad submarina. En los 30 últimos años, la empresa continuó reconociendo la excelencia a través de sus dos programas filantrópicos y únicos en su género: los Premios Rolex a la Iniciativa, a

partir de 1976, y la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, iniciada en 2002, programa mundial que reúne a artistas emergentes y grandes maestros de danza, cine, literatura, música, teatro y artes visuales durante un año de colaboración intensa.

Esta iniciativa multidisciplinaria y sin parangón por su alcance artístico y geográfico, congregó en Nueva York en noviembre de 2011 a algunos de los artistas más importantes del mundo para celebrar el fin de un año de intercambio creativo y arropar a los mentores y discípulos del quinto ciclo de este programa bianual. El músico Brian Eno, el escultor Anish Kapoor, el cineasta Zhang Yimou, el escritor Hans Magus Enzensberger, el director de teatro Peter Sellars y la coreógrafa Trisha Brown orientaron a seis artistas emergentes durante un año de intercambio y trabajo conjunto. El resultado de esta colaboración creativa se dio a conocer al público en el Fin de Semana de las Artes en Nueva York con un amplio programa de eventos, conferencias y foros relacionados con las artes y sus diferentes especialidades. Una vez finalizado el programa artístico, Rolex homenajeó a mentores y discípulos con una cena en el Lincoln Center, a la que asistió gran parte de la comunidad artística internacional. La Iniciativa Artística se describe en la página web www.rolexmentorprotege.com.

EL ROLEX INSTITUTE

Brian Eno y su discípulo Ben Frost

Vinculada a numerosas personalidades de nuestra época, desde sus inicios Rolex apoya a hombres y mujeres visionarios en una larga lista de disciplinas. El Rolex Institute encarna esta filosofía y engloba los programas filantrópicos, patrocinios e

“Vinculada a numerosas personalidades de nuestra época, desde sus inicios Rolex apoya a hombres y mujeres visionarios en una larga lista de disciplinas”.

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Anish Kapoor orienta al artista Nicholas Hlobo

iniciativas educativas de la empresa cuyo objetivo es reconocer la excelencia y hacer un aporte significativo a la sociedad.

Los Premios Rolex a la Iniciativa nacidos en 1976 para conmemorar el cincuenta aniversario del cronómetro Oyster, el primer reloj de pulsera hermético del mundo, apoyan a hombres y mujeres pioneros que llevan a cabo grandes ideas en beneficio de la humanidad. Los Premios permiten a visionarios de todo el mundo realizar innovadores proyectos que contribuyen a mejorar el conocimiento y el bienestar humanos en las disciplinas de ciencia y salud, tecnología, exploración, medio ambiente y patrimonio cultural.

En 2010, Rolex amplió los Premios Rolex inaugurando el Programa de Laureados Jóvenes que apoya a jóvenes pioneros de entre 18 y 30 años.

Las dos vertientes de los Premios Rolex a la Iniciativa se alternan cada dos años.

La Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos ha creado una notable comunidad artística internacional desde su lanzamiento en 2002.

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El Rolex Institute respalda actividades educativas que son referencia en los campos de la relojería y la tecnología. De hecho Rolex es la principal empresa que ha financiado el nuevo Rolex Learning Center de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) en Suiza.

Las escuelas de relojería financiadas por Rolex en Pensilvania, Tokio y Mumbai están destinadas a relojeros profesionales a quienes se prepara para cumplir con los requisitos más exigentes de la industria.

Annemarie Jaci con su mentor Zhang Yimou

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TEXTO: RAM N YZQUIERDO PEIR

DIRECTOR T CNICO DEL MUSEO DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

TÍMPANO DE DOÑA LEONOR

Anónimo. Granito policromado. Procede de la Capilla de Dª Leonor en la Catedral de Santiago 14

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JOYAS DEL ARTE

FOTOGRAF�A: MUSEO DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

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l tímpano de la Epifanía que, con toda probabilidad, presidía la portada del trascoro del Maestro Mateo, así como el de la parroquia de la Corticela, realizado por alguno de los miembros de su taller que continuaron trabajando en la Catedral, sirvieron de modelo para un buen número de tímpanos de iglesias y capillas compostelanas a lo largo de los siglos XIV y XV. Entre estas obras se encuentra el Tímpano de la Adoración de los Magos, conocido como Tímpano de Doña Leonor, en alusión a la identidad de la donante que financió la construcción de una capilla, fundada hacia 1323, que se hallaba situada en las proximidades de la fachada occidental de la Catedral. No cabe duda de la identificación de la donante, perteneciente a la familia Soga, la cual aparece representada en el tímpano, junto a la imagen de San José; quedando, esta, confirmada en la inscripción de la base del tímpano, CAPELLA : DONA : LEONOR. En el siglo XVI, la construcción, en las proximidades del Pórtico de la Gloria, de la nueva capilla del Deán provocó la desaparición de la de Doña Leonor, pasando el tímpano al retablo pétreo de la nueva capilla, donde estuvo hasta el siglo XVIII en que, otra vez, se reutiliza, en este caso en un retablo barroco. Finalmente, hacia 1930, pasa a integrar los fondos del Museo de la Catedral, donde se expone en la actualidad.

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GEMAS

TEXTO: L. FERN�NDEZ MORENO FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

EL DIAMANTE INVENCIBLE

Brillante con talla pera, de dos quilates

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Inocencia, reconciliación y amor eterno. Son los tres atributos que se otorgan al diamante. Esa simbología, unida a su dureza extrema, hacen de este mineral la joya reina del compromiso. Ya lo dice una de las mejores campañas publicitarias nunca hechas: “Un diamante es para siempre”.

E

l nombre de estas piedras de origen magmático escupidas desde los infiernos proviene de la raíz griega adamas, que se podría traducir por invencible. El diamante está formado por un único elemento químico, el carbono. Es cierto que también el grafito está compuesto solo de carbono, pero cristaliza de manera distinta. Es la sustancia natural más dura conocida y no existe en la tierra ningún otro material capaz de rayarlo.

Resulta curiosa su repulsión por el agua: una pequeña gota se convierte en pompa sobre la superficie del diamante; o su afinidad por la grasa: cuando simplemente se toca con los dedos, queda impregnado. Aunque el diamante más cotizado es el incoloro, pueden encontrarse de múltiples tonalidades. El origen del color está en las impurezas: el nitrógeno lo hace amarillo o marrón y el boro lo convierte en azul grisáceo.

El diamante tiene un brillo especial.

Tanto, que tiene nombre propio: el brillo adamantino. Viene dado por la gran dureza y por el elevado índice de refracción de esta gema. Pero,

ojo, que sea duro no significa que sea irrompible. De hecho, es relativamente fácil partirlo debido a que tiene exfoliación perfecta.

Esta cualidad era de sobra conocida por Joseph Asscher. Cuando el Rey Eduardo VII le encomendó en 1908 la talla del diamante más grande nunca encontrado, el Cullinan, Asscher consiguió romperlo al segundo golpe. No es cierta la leyenda que cuenta que se desmayó al verlo exfoliado. De hecho, lo celebró, y obtuvo de él un total de 150 piedras talladas que fueron bautizadas según su peso como Cullinan I, Cullinan II, Cullinan III, etc. El más grande, engastado en el Cetro de la Cruz, una de las Joyas de la Corona británica, fue el mayor diamante tallado del mundo hasta 1985, cuando fue desplazado por el Golden Jubilee. El Cullinan II es el principal atractivo de la Corona del Estado Imperial Británica, joya conservada en el Museo de la Torre de Londres.

El uso del diamante en adornos se reservaba a las familias reales. A raíz de la Revolución Francesa comenzó

a extenderse su lucimiento a otras clases sociales, si bien no se democratizaría hasta la segunda mitad del siglo XIX, con el descubrimiento de los yacimientos en África. Este hallazgo fue fruto de la casualidad.

Los hijos de un granjero de origen holandés jugaban lanzando tierra al aire cuando un vecino vio una piedra con un brillo especial y la mandó analizar. Se trataba de un diamante: el Eureka. Paradojas de la historia: el muchacho que jugaba con el diamante, Erasmus Jacobs, murió extremadamente pobre.

Crónicas de maldiciones y maleficios rodean a algunos de los diamantes con nombre propio más famosos del mundo. Es el caso del Hope que, solo por citar algunos de sus poseedores y su trágico destino, diremos que el joven joyero que lo talló, Jean-Baptiste Taverner, murió en 1689 de frío y medio devorado por las alimañas; Luis XVI y María Antonieta fueron decapitados en la guillotina; y el monarca Jorge IV de Inglaterra, quien incrustó la joya en su corona, perdería la razón en 1822 y fallecería ocho años más tarde.

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FOTOGRAF A E INFORMACI N PROPORCIONADA POR: ALFREDO GONZ LEZ NOTARIO

GEM�LOGO

EL ÁMBAR DOMINICANO Su amplia gama de colores y la cantidad de restos fósiles que llega a albergar hacen de esta resina un joya muy apreciada. La caribeña tiene la peculiaridad de encerrar ejemplares de animales de gran tamaño como escorpiones, lagartos o ranas.

El ámbar dominicano se presenta en una amplia gama de colores, y la cantidad de fósiles que puede encerrar supera en diez veces la contenida en el ámbar báltico. Estas dos características hacen de ésta una resina muy codiciada, que bien iluminada puede revelar detalles verdaderamente impresionantes.

Este apreciado material tiene un origen vegetal; en concreto, se trata de resina procedente de diferentes coníferas: en Europa suele ser producido por el Pinus Succinífera. En cambio, el que se encuentra en lugares del Caribe como la República Dominicana, Chiapas (México) y Nicaragua, procede de una leguminosa, el algarrobo o Hymenaea SPP, del periodo geológico terciario. El tipo de árbol productor, la composición de la resina o la antigüedad y condiciones de formación de la misma son algunas de las características que moldean este ámbar de los trópicos y hacen que pueda presentar una gran variedad de

colores, desde el amarillo o miel hasta el famoso ámbar con destellos azules fluorescentes, pasando por raros ejemplares de rojos y verdes.

Si el ámbar en general es conocido por atrapar en su interior animales en perfecto estado de conservación como arañas, grillos, termitas, piojos, moscas u hormigas, entre muchos otros, la variedad dominicana es muy apreciada por la frecuencia con la que aparecen en él escorpiones, lagartos y ranas.

Su estudio permite incluso hacer una detallada reconstrucción de bosques tropicales desaparecidos.

Como anécdota, señalar que el relato histórico cuenta que cuando Colón llegó en 1492 a la isla que los españoles llamaban La Hispaniola (hoy República Dominicana y Haití) se llevó una sorpresa al recibir de un joven príncipe taíno un par de zapatos decorados con ámbar caribe, a cambio de un collar de ámbar báltico que él había ofrecido.

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JOYAS EN LA MESA

TEXTO: LUC�A CHEDA FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

NOCHEBUENA CON MARCELO E

s Nochebuena y el portal de doble hoja del número uno, en la rúa das Hortas, está cerrado. Al otro lado de la ventana con la estrella dibujada y las letras irregulares de Casa Marcelo se ven figuras en movimiento.

En esta velada son los más allegados los que ocupan este espacio innovador que integra cocina y comedor.

En la cena más especial del año, dice Marcelo Tejedor, lo único que no puede faltar es la familia.

Desde siempre, esta era la cena más importante del año para él: el cumpleaños de su padre, el 25 de diciembre, le daba aún más significado. El fallecimiento del patriarca el pasado mes de febrero hace que en esta ocasión la Nochebuena vaya a ser difícil: Marcelo Tejedor y su socio Iv n Dom nguez, reconocidos con una estrella Michel n su progenitor, confiesa, estaba muy presente en su vida.

No más de diez comensales se repartirán los alimentos que corría por la cascada de copas colocadas cual casde un menú que Marcelo improvisa con lo que queda tillo de naipes y que daban a los chavales como sustitudel restaurante: “una sopa primero, un plato de carne tivo del champán. En la actualidad, “el champán a poque puede ser pularda o pollo guisado... somos bastander ser que no falte”, reivindica Marcelo, que también aconseja acompañar la cena con vinos gallegos. te frugales”. Marcelo es partidario de pasar muchas horas sentado a la mesa, pero alrededor del café. Un buen La pularda protagoniza el plato central del menú que turrón, unos mazapanes y una botellita de Oporto el reputado cocinero propone para celebrar la Nocheacompañan la sobremesa de esta familia de “larpeiros”. buena. “Es una carne muy indicada para estas fechas”, Precisamente el de los mazapanes es uno de los aromas dice Marcelo. Se trata de una gallina joven criada con navideños tallados en la pituitaria de Marcelo Tejedor. leche y maíz, fácil de cocinar y muy tierna. Un conRecuerda con ternura el olor de los dulces y el del pollo somé para calentar el cuerpo y una tarta de Santiago a la pepitoria de su madre, pero también el de la sidra para chuparse los dedos completan su propuesta.

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CONSOM DE GALLINA

Una buena forma para entrar en calor. Solo hay una cosa que se debe apartar de la mesa de Nochebuena. A juicio de Marcelo Tejedor, lo único que sobran son las discusiones por tonterías, porque esta es una ocasión “para disfrutar de los tuyos y valorar lo que tienes”.

“Lo importante es la familia, es en casa donde las cosas encuentran un valor real”.

PULARDA ASADA CON CASTA AS

La pularda se cocina primero al vacío, luego se dora en aceite para finalmente asarla en el horno. El relleno está hecho a base de tocino, hígado, panceta ibérica, la cresta y la molleja. La textura de la castaña es algo que Marcelo ensalza: “Está asociada a un sabor; si desfiguras la textura de la castaña el sabor no es tan nítido. Pasa como con la granada, que si haces un zumo no sabe a nada”.

TARTA DE SANTIAGO

Los ingredientes son los mismos: almendra, huevos, harina, azúcar, un poco de limón... Pero las cantidades y, sobre todo, la preparación, varían con respecto a la tarta de almendra tradicional.

Esta es una “tarta mal cocida”, y para lograrla se parte de una mezcla básica ya preparada para hacerla de esta forma.

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McLaren verifica la precisión de TAG Heuer Hace más de 26 años que TAG Heuer colabora oficialmente con McLaren, equipo histórico de la Fórmula 1, trabajando codo con codo para superar fronteras. La escudería británica fundada en 1963 ha destacado en las múltiples competiciones automovilísticas en las que ha participado.

Desde que unieron fuerzas en 1985, TAG Heuer ha proporcionado a los pilotos McLaren una tecnología punta en materia de cronometraje para sus sesiones de entrenamiento. Ayrton Senna, Alain Prost, Mika Häkkinen, Lewis Hamilton, Jenson Button: todos ellos han sido embajadores de la marca TAG Heuer. Estos pilotos embajadores no solamente lucen los productos, sino que los prueban mientras compiten sobre la pista a velocidades de relámpago en los circuitos más rápidos. El resultado de esta colaboración es una cadena de retroalimentación única

Ayrton Senna

Jenson Button y Lewis Hamilton

en la industria. Trabajando estrechamente con los diseñadores, ingenieros y artesanos de TAG Heuer, los pilotos proporcionan apreciaciones inestimables, que, cada año, se convierten en nuevas funciones y detalles y nuevos estándares de desarrollo y precisión.

Máxima exactitud: hasta la diezmilésima de segundo Hace casi un siglo, TAG Heuer rompió la barrera de la centésima de segundo. Hoy es la única marca que domina las centésimas, las milésimas y las diezmilésimas de segundo en el automovilismo. Ser pionera de la precisión ha situado a TAG Heuer en primera línea de la Fórmula 1 desde el principio, convirtiéndose en cronometrador oficial de los circuitos más prestigiosos.

Ayrton Senna

Su tecnología punta en el cronometraje proporcionó a TAG Heuer un récord mundial todavía imbatido: la final más reñida de toda la historia del automovilismo. Ocurrió en Francia,

Cuando se trata de cronometraje de ultraprecisión, ninguna otra marca relojera supera a TAG Heuer

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Alain Prost

en la Carrera de Campeones de 2006, uno de los puntos álgidos de la temporada, en la que se ven las caras grandes pilotos procedentes de diferentes modalidades. Únicamente 2 vertiginosas diezmilésimas (0,0002) de segundo separaron a Mattias Ekström de Heikki Kovalainen. Esa minúscula fracción de tiempo representa la ínfima distancia de 10 milímetros entre vehículos a más de 350 kilómetros por hora. 10 milímetros entre vehículos a más de 350 kilómetros por hora.

150 años dominando la velocidad La pasión de TAG Heuer por la velocidad durante 150 años se remonta al relojero suizo que fundó la marca en 1860. Adelantado entusiasta del automóvil y un ávido fan de las carreras de caballos, Edouard Heuer fue también un visionario. Pronto estaría produciendo los relojes más rápidos, más exactos y más complicados que el mundo haya visto nunca. Hoy, 150 años después de la primera creación de Edouard Heuer, TAG Heuer sigue siendo patrocinador y cronometrador oficial del automovilismo.

En 2011, como parte de las celebraciones “Mastering Speed for 150 years” de TAG Heuer, la leyenda suiza presenta nuevos modelos que simbolizan más que nunca su profunda vinculación con los mejores del mundo de la competición.

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TEXTO: FRANCISCO SINGUL

HISTORIADOR Y EXPERTO EN EL CAMINO DE SANTIAGO

NAVE DE LA PREÑADA Y ANUNCIACIÓN DE LA RAIÑA SANTA

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n la actualidad, la nave central de la catedral de Santiago se encuentra libre del coro de los canónigos que, durante siglos, la dividió en dos espacios bien distintos. Uno de ellos comprendía el ámbito coral propiamente dicho, directamente conectado con el altar mayor y el presbiterio. El segundo espacio era el trozo de nave -bastante amplio- que quedaba entre el trascoro y el Pórtico de la Gloria, conocido en la Edad Media como portal de la Trinidad. Desde el año de consagración de la catedral (1211) hasta 1325, esta pequeña nave tuvo como principal aliciente devoto la escena de la Epifanía que el taller del maestro Mateo había labrado en la fachada del trascoro. Allí podía verse, en el tímpano que había sobre la puerta que comunicaba con el espacio coral, la conocida escena de la adoración de los tres reyes magos ante la Virgen con el Niño en brazos. El mismo tema de la Epifanía se encuentra en uno de los tímpanos de las Platerías, de inicios del siglo XII.

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FOTOGRAF�A: MUSEO DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

JOYAS DEL ARTE

Con el paso del tiempo, la catedral compostelana fue enriqueciendo sus capillas y naves, con más altares e imágenes de culto al servicio de la devoción de los fieles. En el siglo XIV -una época terrible, por el hambre, las guerras y la peste que asolaron Europa- las peregrinaciones a Santiago continúan llenando las naves de la catedral, en especial el día de la celebración de la fiesta del apóstol, el 25 de julio. Fue precisamente en ese día del año 1325 cuando llegó a la ciudad la reina viuda de Portugal, doña Isabel de Aragón, esposa del rey poeta don Dinís. Algunos meses después del fallecimiento de su marido, doña Isabel, la célebre rainha santa cuyo recuerdo todavía da nombre a una calle en Santiago, decidió peregrinar hasta la tumba del Zebedeo para implorar la misericordia del apóstol para bien del alma del rey difunto. Partió de Coimbra en junio de 1325, hizo una parada con su séquito en Padrón, para visitar los lugares vinculados con las tradiciones jacobeas, y al llegar a Milladoiro descendió de su mula para seguir a pie.

Tras la celebración del 25 de julio, día en el que se celebra la Pasión del apóstol y en el que se obtiene la gracia de la perdonanza, la reina donó a la catedral su corona, un manto bordado con hilos de oro y plata, tapicerías con las armas de Aragón y Portugal, una mula guarnecida con un freno de oro, plata y piedras preciosas y un grupo escultórico de la Anunciación. Estas dos imágenes –hoy en el Museo de la catedral- fueron realizadas en piedra caliza de Ançâ por el maestro Pêro, escultor de cámara de la reina, autor también del sepulcro de la soberana en el convento de Santa Clara de Coimbra. El arcángel Gabriel hace un gesto elocuente anunciando a María la buena nueva, mientras que la Virgen levanta discretamente una mano, indicando su pudor y humildad.

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FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

Lo curioso es que María ya se representa embarazada, como muestra evidente del poder divino. La imagen fue conocida como Nuestra Señora de la O, sirvió de modelo a otras vírgenes embarazadas de la ciudad de Santiago, como la que se encuentra en la portada de la iglesia de Salomé, en la rúa Nova, y durante siglos estuvo colocada, junto con su compañero el arcángel, en un altar de la nave comprendida entre el trascoro y el Pórtico de la Gloria. La devoción popular logró que este espacio fuese conocido como “nave de la Preñada” hasta el siglo XVIII, época en la que pasa a ser la “nave de la Soledad”, por la imagen de la Virgen que se colocó en medio del trascoro.

Esta Anunciación gótica, además de ser foco de atención de muchas devociones, sirvió para que se perpetuase la memoria de la reina santa de Portugal, quien al final de sus días se enterró en Coimbra con los atributos de peregrina: el bordón y la escarcela adornada con una concha vieira, que había recibido del arzobispo de Santiago.

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TEXTO: REME MERA

Ara votiva dedicada a JĂşpiter 28

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FOTOGRAF�A: MUSEO PROVINCIAL DE LUGO

JOYAS DE LA ARQUEOLOG�A

LOS SECRETOS DE LA MURALLA L

o vivido queda escrito. No hay mejor forma de sumergirse en el pasado de Lugo que leyendo los numerosos epígrafes de la época romana. Gracias a estas inscripciones conocemos historias como la de Filtate, peinadora desterrada de Turín junto con sus amos, a quien sus compañeros esclavos dedicaron una lápida. Esta ara funeraria apareció en 1894 al abrirse la puerta de Bispo Aguirre. De la misma manera se descubrieron muchos otros secretos encerrados en la Muralla de Lugo: algunos desvelados al construir las cinco nuevas puertas, otros aparecidos en los lienzos y adornos de las paredes, muchos otros en el interior de los cubos.

En toda la ciudad se conocen más de sesenta epígrafes. Describen cómo era la sociedad de la época, la existencia de un amplio abanico social jerarquizado en el que era posible ascender a través del ejército. Hay lápidas dedicadas a valientes legionarios y otras menos poéticas, pero igualmente válidas para construir el recuerdo, como la inscripción “dedicada a Julio Rufino Leoncio, contable, ciudadano de Astorga, fallecido a los 27 años”.

Memorias de burócratas, esclavos, magistrados, legionarios o libertos llegaban a Lugo desde otros puntos del Imperio.

De sus peripecias vitales, y de las de los indígenas que se adaptaron a los gustos funerarios romanos, nos hablan estas dedicaciones honoríficas, altares y aras votivas, epitafios y estelas funerarias.

Son muchos los nombres que recogemos de estas dedicatorias: Emilia Homullina, Conia Pusincina, Aquilio Euprepres, Cemeleno Silo e hijos, Publilia Florina, fallecida a los ocho años, y un largo etcétera. Pero sería injusto quedarnos sólo con la onomástica, habiendo citas tan bellas como la de la placa funeraria dedicada por Marco Aurelio a Festina Licinia: “Para que, tú que lo lees, digas: que la tierra te sea leve”.

Los cubos de la Muralla de Lugo encierran aún hoy muchos otros testimonios que se irán revelando con el paso del tiempo. Porque, como dijo en una ocasión el reputado arqueólogo Antonio Rodríguez Colmenero, “no tenemos derecho a conocerlo todo ahora, hay que dejar algo para el futuro”.

Ara funeraria 29

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TUDOR Y DUCATI

UNA ALIANZA CON VOCACIÓN DEPORTIVA El pasado 30 de junio de 2011, la prestigiosa firma de relojes deportivos TUDOR se convirtió en Timing Partner del constructor italiano de motos Ducati en los circuitos de las dos ruedas. Para celebrar esta alianza, Tudor ha presentado un reloj conmemorativo, el Tudor Fastrider, perteneciente a la colección de Baselworld 2011, una serie de cronógrafos diseñados para medir intervalos cortos de tiempos, tales como los de una competición de velocidad.

Una historia común

Las ventajas de una alianza de una reconocida marca relojera Suiza con uno de los iconos en mecánica del made in Italy parecen evidentes, teniendo en cuenta las numerosas similitudes entre ambas firmas. TUDOR y Ducati no solo nacen el mismo año, sino que a lo largo de su historia han compartido la filosofía y los valores que las conducen a una natural sinergia.

Otra coincidencia entre las dos marcas es la constante búsqueda de las altas prestaciones funcionales y la originalidad en el diseño, combinados con un refinado estilo deportivo. También las características de los potentes motores de Ducati, sostenidos por sus robustos chasis, tienen mucho en común con las reconocidas máximas de resistencia, fiabilidad y precisión de los relojes TUDOR, que ya en 1952 aparecían en la prensa de la época, con anuncios en los que se mostraban los relojes en las muñecas de motoristas, considerados precisamente como un referente de estilo y deportividad.

Este recorrido común confluye de nuevo en 1946 cuando el constructor italiano empieza a producir su primer motor, el Cucciolo, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo, mientras que ese mismo año, la sociedad Montres TUDOR S.A. se constituía en Ginebra, preludio del lanzamiento del modelo TUDOR Oyster.

En los años siguientes, ambas empresas se concentran en la realización de líneas de producto cada vez más significativas: TUDOR con su Cronógrafo Oysterdate, hoy Heritage Chrono, y Ducati con su moto Monster; claros ejemplos de productos icónicos y de éxito.

En 2007, se produce otra extraordinaria convergencia con la concretización de importantes objetivos, cuando TUDOR traza un nuevo camino que ha llevado a la marca a gozar de la visibilidad que actualmente posee, y Ducati logra la conquista de su primer título mundial ganando el Campeonato MotoGP, tanto de pilotos como de escuderías.

El 30 de junio de 2011, las dos marcas se vuelven a unir en el Museo Ducati de Borgo Panigale para realizar el anuncio de su colaboración, después de casi un siglo de recorrido paralelo.

Altas prestaciones

Cada compañía se orienta hacia la diversificación de sus productos, centrando todo su potencial técnico y estético en ciertos modelos punteros, que se convierten en emblemas de la marca.

Así ha ocurrido con la moto Monster de Ducati o con el actual Diavel, mientras que para TUDOR sería la colección Fastrider, cuyo nombre nos remite al feroz mundo de las dos ruedas. Estos relojes son una serie de cronógrafos de acero, equipados con el calibre TUDOR 7753 de carga automática y con 46 horas de reserva de marcha. Están dotados con una caja hermética de 42 milímetros de diámetro, con acabado pulido brillo y satinado. Hay dos versiones disponibles, con correa en piel o con brazalete de acero, que se pueden intercambiar con una correa de tela negra decorada con tres líneas verticales, que ya se han convertido en una de las características estéticas de TUDOR y que se pueden también ver en la esfera de sus relojes.

No podía faltar por parte de TUDOR una referencia a la colaboración con la escudería de motos italiana, representada por un modelo especial Fastrider, una verdadera serie conmemorativa, que mantiene las mismas características técnicas de los otros modelos, pero que utiliza como elemento diferenciador el color rojo-Ducati en las líneas verticales que adornan la correa y la esfera, creando un contraste muy especial con la tela y los contadores negros.

La firma relojera Tudor entra en los competitivos circuitos de las dos ruedas como Timing Partner de la escudería italiana Ducati

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TUDOR Fastrider

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COLECCI N JAEL

UN NUEVO HITO PARA UNA JOYA DE LEYENDA J

ael Joyer í a premia la perseverancia de los coleccionistas de la Pulsera Peregrina con otra pieza, la Cruz Templaria, que viene a sumarse a la colección de Hitos del Camino de Santiago tallados en plata que conforman la pieza.

La Pulsera Peregrina ha logrado convertirse en una segunda “credencial del peregrino” desde su creación por Jael Joyerías en julio de 2010. Los símbolos que la componen mantienen vivos en la memoria del caminante el poder y la esencia de la Ruta milenaria: desde la sobriedad de la Piselda

hasta la austeridad de la Almena, pasando por la perseverancia del Fuste o la columna de Compostela, que solo se obtiene en la meta acreditando haber realizado el Camino.

Entrepiezas de oro o plata unen los Hitos, huellas imborrables de una experiencia que se vive paso a paso, en dos colecciones únicas. Las piezas de una de las pulseras son de venta libre, si bien hay otra joya que premia al peregrino y cuyos Hitos solo se pueden adquirir en distintas localidades del Camino, o en Jael Joyerías mostrando los sellos que acreditan el paso por esos puntos.

La expresión sublime de la pureza prevalece en esta apuesta decidida y comprometida de Jael con el Arte del Camino.

ANDAR ES LO QUE IMPORTA

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1. La Venera.

Hito disponible con entrepiezas de oro o de plata.

2. Hitos del Camino Francés.

Para adquirir esta pulsera, los peregrinos deberán presentar su Compostela.

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3. La Piselda.

Hito disponible en Triacastela.

4. La Flecha.

Representa la virtud de la valentía.

www.pulseraperegrina.com hitosdelcamino.blogspot.com www.facebook.com/loshitosdelcamino

5. Hitos del Camino.

Pulsera de oro rosa, plata y cuero.

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TEXTO: BIEITO P REZ OUTEIRI O

DIRECTOR DEL MUSEO DE LAS PEREGRINACIONES Y DE SANTIAGO

LA SAGRADA FAMILIA PEREGRINA

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sta pieza, conservada en el compostelano Museo de las Peregrinaciones y de Santiago, representa a la Sagrada Familia con indumentaria propia del peregrino jacobeo, tema ampliamente reproducido a lo largo de la Historia del Arte desde la Edad Media.

El grupo escultórico se compone de las tres figuras clásicas (Jesús, José y María) vestidos con túnica larga decorada con flores, esclavina con vieiras y sombrero de ala ancha decorado con la misma concha. Los tres llevan bordón del que pende la característica calabaza de peregrino. Reposa el conjunto sobre una peana apoyada en patas con una recargada decoración.

Estamos ante una obra realizada en plata, como una manera de realzar la importancia de la representación, salida de talleres mejicanos, posiblemente a finales del siglo XVIII. Es una muestra de la importante artesanía colonial que cuenta con una larga tradición.

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JOYAS DEL ARTE

FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

Grupo de plata americana realizado en México en el s.XVIII

Se presenta la Huida a Egipto refiriéndose al viaje que, de forma precipitada, se ven obligados a realizar la Virgen y san José en dirección a Egipto para poner a salvo a Jesús la Matanza de los Inocentes ordenada por Herodes. Por la escasa información que recoge el Nuevo Testamento (Mt., 2.13-15) se sabe que el acontecimiento tiene lugar inmediatamente después de que los Reyes Magos iniciasen su regreso.

Por este motivo no deja de causar extrañeza la anacrónica representación de Jesús como un niño de 5 ó 6 años, en lugar del infante de escasos días que le correspondería. No obstante se trata de un hecho frecuente como consecuencia de la contaminación entre la representación de la Huida a Egipto y la de la Sagrada Familia, paralelo terrestre de la Trinidad, sobre todo con posterioridad a la Contrarreforma.

El hecho de considerarse este acontecimiento como la primera peregrinación del mundo cristiano, asimilable a la que José, el hijo de Jacob, había tenido que realizar al mismo territorio tal y como recoge el Antiguo Testamento, hace que los tres intervinientes se representen ataviados con la indumentaria del peregrino más conocido, el peregrino jacobeo.

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LAS CASAS MÁS ANTIGUAS DE SANTIAGO

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JOYAS DE LA ARQUITECTURA

N MERO 29 ALGALIA DE ABAIXO Presume de ser la casa más antigua de Santiago y lo hace desde la solidez de su reciente restauración. La construcción del inmueble número 29 de la Algalia de Abaixo data como muy tarde de finales del siglo XII y es fácilmente identificable por su fachada con salientes. Como muchas casas medievales, el piso superior es más ancho que los inferiores. Los voladizos de esta vivienda particular se asoman al barroco Pazo de Amarante, situado justo enfrente, sede del Consello Consultivo y de los antiguos juzgados de la ciudad. La casa hace esquina con un callejón que desemboca en una pequeña plazuela interior y que hace poco tiempo recuperó su ancestral cometido de comunicar las dos Algalias.

R A DO VILAR 61-63 Todavía hoy, algunas construcciones de la Rúa do Vilar rebotan el eco del pasado medieval de la ciudad. Son casas de una o dos plantas, con soportales sujetos por finos pilares que en su día fueron de madera y que con el tiempo se sustituyeron por un material más ignífugo como es la piedra. Alguna de estas viviendas sumó alturas con el paso de los años, como es el caso del edificio número 63, sede de la Oficina de Turismo de Santiago de Compostela. Junto con el vecino número 61 (en la foto de la página anterior) forma un pequeño conjunto medieval a solo unos metros de la Praza do Toural.

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TEXTO: L. CH. FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

UN PORTAL DEL SIGLO XV En la fachada del número 12 de Casas Reais, casi enfrente de la Iglesia de Ánimas, encontramos el gran arco gótico del siglo XV que hace de portalón de una vivienda situada en uno de los rincones mágicos de Compostela: enfrente, la Iglesia de Ánimas y la plaza de Salvador Parga o del Conservatorio; al lado, el Palacio de Fondevila, del siglo XVIII. Sobre la fachada, cuatro escudos recuerdan el origen de esta casa noble, edificada por los Luaces, en cuyo emblema se dibujan una media luna menguante y cinco estrellas.

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TORRE DE DON PEDRO En el cruce de la Algalia de Arriba con San Miguel dos Agros se levanta la Torre de Don Pedro. Sus cuatro alturas otorgan a esta atalaya una vista privilegiada del casco histórico compostelano. Al doblar la esquina desde la Algalia en dirección a San Martiño Pinario encontramos el portal número cinco, desde el que unas escaleras que transportan al visitante a la tardía Edad Media conducen a los pisos superiores del torreón compartimentado. Algunos elementos decorativos en las ventanas y la propia estructura de esta vieja torre dan idea de su antigüedad.

CASA G TICA La ‘Casa Gótica’, levantada hacia mediados del siglo XIV, está integrada en una maraña de edificaciones que albergan la sede del Museo das Peregrinacións. Del torreón gótico de cantería de granito rehabilitado pervive una puerta y varias ventanas de arco apuntado. Este es uno de los edificios civiles más antiguos de la ciudad y se encuentra a las puertas del Callejón de Jerusalén, donde estuvo el hospital del mismo nombre o de los armenios que atendía a peregrinos del rito griego y fue cerrado en 1525 por orden del Cabildo. “Recuerda los tiempos de peregrinaciones en que Santiago era centro de las más extrañas corrientes de cultura”, escribió Filgueira Valverde.

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Un reloj para coleccionistas

Montblanc lanza en España el Nicolas Rieussec en edición limitada La firma alemana Montblanc presenta en España la colección de relojes Nicolas Rieussec, creada en el año 2008, lanzando al mercado el primer movimiento propio de la marca, desarrollado y fabricado en los talleres de la compañía. La pieza recuerda con su nombre al inventor del cronógrafo en 1821, Nicolas-Mathieu Rieussec.

La tapa trasera de cristal de zafiro permite ver el movimiento La filosofía de Montblanc en Le Locle ha sido combinar la relojería suiza artesanal con lo último en tecnología para crear una extraordinaria obra maestra de la relojería. El MB R100 calibrado de Montblanc es un movimiento de cuerda manual que muestra la hora del día, la fecha y un cronógrafo que combina el funcionamiento clásico de la columna de ruedas con un piñón plano vertical moderno. Se activa el cronómetro utilizando un pulsador en el lateral de la caja, a las 8h. La hora se ve en una esfera descentrada con una escala del 1 al 31 para el indicador de la fecha, en el interior del círculo de la hora.

El movimiento tiene dos barriletes, que generan una reserva de marcha de 72 horas, cuyo funcionamiento se puede visualizar en la parte posterior a través de la tapa de cristal de zafiro. Montblanc ofrece también su propio movimiento automático, el calibre Montblanc MB R200.

Un codiciado objeto de colección El Cronógrafo Montblanc Nicolas Rieussec Monopusher es una pieza para coleccionistas, que sólo está disponible en cantidades limitadas: 25 relojes de platino 950, 75 de oro blanco de 18kt. y 75 de oro amarillo de 18kt., junto con 125 relojes de oro rosa de 18kt. Al mantener los métodos de relojería tradicionales, las cajas de metales preciosos y que miden 43mm de diámetro, se han moldeado en frío y el acabado se ha realizado meticulosamente a mano.

Un cristal de zafiro convexo revestido con una capa antirreflectante por ambos lados cubre la esfera, mientras que la tapa trasera de cristal de zafiro permite ver claramente el movimiento decorado con ornamentos y se ve el movimiento del cronógrafo y cuánto queda de reserva de marcha. Con su exclusiva combinación de características, su compleja mecánica de precisión y su limitada disponibilidad, el Cronógrafo Nicolas Rieussec Monopusher de Montblanc tiene todo lo necesario para convertirse en un codiciado objeto de coleccionista.

Rieussec: un nombre que ha escrito la historia del tiempo El Cronógrafo Nicolas Rieussec de Montblanc está dedicado a Nicolas-Mathieu Rieussec, inventor del cronógrafo en 1821. Éste era el relojero personal del rey francés Luis XVIII. El monarca le encargó registrar los tiempos de todos los caballos, a su paso por la línea de meta, durante una carrera celebrada el 1 de septiembre de 1821 en París. Su cronógrafo era una caja de madera que contenía un movimiento de reloj que controlaba dos esferas giratorias sobre la tapa. Por encima de éstas había un índice fijo que dejaba una gota de tinta sobre las esferas giratorias cuando se pulsaba un botón. Por primera vez, este mecanismo permitió registrar los tiempos exactos realizados por cada uno de los caballos en las carreras. El principio utilizado le dio al cronógrafo su nombre, que procede del griego: chronos por tiempo y graphein por escritura.

Es lógico que el primer movimiento de reloj desarrollado por Montblanc, que se ha ganado la reputación de ser el principal fabricante mundial de instrumentos de escritura de la máxima calidad, debiera ser uno sobre “escribir el tiempo”. El principio de las esferas giratorias fue lo que inspiró el diseño de los nuevos cronógrafos de Montblanc y le da al reloj su inconfundible apariencia. De este modo Montblanc fusiona sus dos grandes bazas: la escritura con la más alta relojería.

Un homenaje a Nicolas-Mathieu Rieussec, el hombre que inventó el cronógrafo en 1821 a petición del rey francés Luis XVIII para registrar los tiempos de los caballos en las carreras

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JOYAS EN LA MESA

TEXTO: REMEDIOS MERA FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

NOCHEVIEJA EN LA CASA GRANDE DO BACHAO

Comedor de la Casa Grande do Bachao

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a de Fin de Año “es una noche especial en la que nada puede fallar”. Siguiendo esta premisa, Belén Taibo Seijas se afana en mimar hasta el último detalle de la decoración del comedor: espolvorea virutas de oro con las que abrillanta el verde de una rosa, endereza las velas de un antiguo candelabro de plata y elige para cada rincón del salón un centro de mesa “en rojo y dorado” porque, “aunque ahora están muy de moda los centros en tonos morados y plateados”, la Casa Grande do Bachao es un entorno de por sí elegante que parece pedir clasicismo.

La jefa de cocina de esta casa si-

tuada a las afueras de Santiago de Compostela tiene claro que el marisco no debe faltar en el menú de Nochevieja y que siempre debe haber un plato de carne y otro de pescado para contentar a todos los comensales. A partir de ahí, Belén crea una propuesta para despedir el 2011 que agrada a los paladares más exigentes, basada en una cocina tradicional que innova en las combinaciones y cuida hasta el extremo tanto el producto como la presentación. Estas son las marcas de calidad de la Casa.

“Hay que mimar mucho esa noche con una buena presentación de

mesa y un buen vino”, insiste Belén, quien da por bien empleadas todas las horas invertidas en cocinar para esta velada. No escatima en esfuerzos en el diseño y preparación de un amplio y sabroso menú con pinceladas de originalidad y abundante buen gusto. Su mano mágica reaparece para dar el toque final de altura a la escarola que acompaña al carpaccio de cigala o para recolocar el adorno de crujiente de cebollino que lleva la lubina. El repertorio culmina con un fondant de chocolate con sorbete de frutos rojos.

“Algo de chocolate siempre triunfa”, sonríe la cocinera de Bachao.

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EL MEN DE FIN DE A O Bomb贸n de foie almendrado, jam贸n ib茅rico, bocaditos de boquer贸n en escalibada, croquetas de percebe, torta de rulo de cabra con salsa agridulce albardada con panceta y aromatizada con tomillo y nueces Marinada de cigala con aceite de trufa y algas Centolla Lomo de lubina con ensalada de quinoa con verduritas Chuletitas de cordero lechal con milhoja de patatas y pimientos italianos Fondant de chocolate con sorbete de frutos rojos

Propuestas de Bachao para abrir el apetito

La cigala, en una presentaci n atrayente y singular

Adorno de crujiente de cebollino sobre lubina

La delicada mano de Bel n Taibo da el toque final a la marinada 43

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TEXTO: VER NICA SANTOS FARTO

HISTORIADORA DEL ARTE

San Paio de Antealtares. Santiago 44

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FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

JOYAS DEL ARTE

LA BORRIQUITA DE SAN PAIO DE ANTEALTARES L

a huída a Egipto es un tema del ciclo cristológico que se suele corresponder con representaciones amables y anecdóticas a pesar de su duro trasfondo: Jesús, María y José huyendo de Herodes en condiciones de hambre y sed: la inclusión del burro, la Virgen montada sobre el animal portando al Niño en sus brazos, con la compañía y vigilancia de José siempre a su lado caminando, son las claves de la difusión de esa escena entrañable y familiar en plena huída. Una de las iconografías derivadas de este tema, narrada en los Evangelios apócrifos, es la plasmación de esa marcha en el momento en que la necesidad de alimento es acuciante y ante ellos aparece una palmera que por mediación de Jesús ofrecerá todos sus dátiles para saciarles el hambre. Este episodio se completa con la aparición de tres ángeles que arrancarán una hoja de la palmera para llevarla al Paraíso; esta será para siempre la Palma de los justos. Por otra parte la inclusión de los ángeles en este tipo de representación los identifica como guías del camino para conducir a la Sagrada Familia a un lugar seguro en Egipto.

Son probablemente estas las referencias iconográficas las contempladas para la realización del conocido relieve escultórico de la Huída a Egipto que preside la fachada de la Porta dos Carros del compostelano convento de San Paio de Antealtares. Esta representación corresponde a la portada que cierra la ampliación conventual promovida por la excelente situación económica del convento durante las primeras décadas del siglo XVIII. Al célebre arquitecto Fernando de Casas y Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la catedral, se le encarga el nuevo cierre de esta parte,

un ala destinado a dormitorios con la adicción de un mirador; estas obras las remataría a su muerte en 1749 su discípulo Lucas Ferro Caaveiro.

Esta puerta se concibe como ornamento urbano, para embellecer la plazuela a la que está mirando y será popularmente bautizada como la puerta de la Borriquita.

La portada se conforma por un cuerpo prismático enmarcado por pilastras rehundidas. La decoración de la puerta se establece en dos niveles de altura; será en el segundo nivel donde se disponga la hornacina con el mencionado relieve de la Huída a Egipto. Esta hornacina estará flanqueada por profusas molduraciones curvilíneas.

El relieve de la Borriquita enclavado en la hornacina de la puerta es de autor desconocido. En todo el convento de San Paio se ha dispuesto una importante obra escultórica exterior en piedra y esta pieza responde a esa tendencia, aunque desconocemos las razones para elegir este tema concreto; es posible que se insista en la labor de protección del recinto sacro una vez atravesamos sus puertas. El estilo rococó en el detallismo y la plasmación del sentimiento entrañable de la escena: la sonrisa de la Virgen portando al Niño en sus brazos y la expresión cariñosa de José o la presencia del burro aportan grandes dosis de ternura a la obra. La aportación naturalista la protagoniza la palmera, elemento que al tiempo nos permite ahondar en la lectura iconográfica del relieve, complementada a su vez por los ángeles y la aparición del Espíritu Santo en forma de paloma. El conjunto se enmarca a su vez por una cartela con la leyenda de la Huída a Egipto.

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COLECCI N JAEL Queridos Reyes Magos; Este año hemos sido unos niños muy buenos...

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on solo siete años, Paula pidió transformar en joya los dibujos que ella misma había hecho de su mamá, su papá, sus hermanos y de una sonriente nube, para llevarlos siempre consigo. Así nació esta colección innovadora, formada por piezas únicas que plasman en oro, plata y cuero toda la inocencia y toda la fuerza de su joven creadora.

Las joyas de esta serie, destinada inicialmente al público infantil pero que están logrando mucha aceptación en todos los tramos de edad, se prestan a múltiples

combinaciones en pulseras, colgantes y pendientes.

Son ideales para recibir a un nuevo miembro en la familia, para pedir a los Reyes en Navidad, regalar con motivo de la Primera Comunión o, simplemente, como muestra de amor. Porque no hay nada más valioso que la cercanía de nuestros seres queridos, la Colección Paula es una original propuesta de Jael Joyerías de venta exclusiva en sus establecimientos de Santiago y Lugo.

¡Llévate mi camiseta!

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Paula 1

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1. Pulseras de plata y cuero.

Piezas combinables en cordones de varios colores.

2. Pulseras de plata.

Disponible en dos modelos diferentes.

3. Colgante.

Con cordones de cuero en distintos colores.

4. Pendientes de oro.

Modelo con cierre de monaquela.

5. Pendientes de plata.

Cierrre con tuerca de presi贸n.

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隆C贸mo me gustan las nubes!

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HUBLOT Y FERRARI, MARCAS ASOCIADAS Hublot se convierte en socio de relojería de Ferrari. No se trata de un simple acuerdo de creación de producto derivado, de licencia o de patrocinio. Hablamos de un acuerdo completo que cubre todas las actividades de Ferrari y de Hublot, tanto en lo relativo a la imagen de marca como a las actividades comerciales de ambas empresas.

Es un auténtico intercambio entre las dos marcas, una puesta en común de medios e información, un acuerdo beneficioso para ambas partes anunciado por Jean-Claude Biver, presidente de Hublot, y Luca Cordero di Montezemolo, president e de Ferrari S.p.A., de forma conjunta en el circuito internacional de Mugello, cerca de Florencia, escenario de las finales mundiales de Ferrari, acontecimiento tradicional que clausura la temporada deportiva del Cavallino Rampante.

Con este acuerdo no se tratará únicamente de crear colecciones de relojes, explotar una licencia o un contrato de patrocinio; Hublot se convierte en el socio de relojería exclusivo al 100% en las actividades de Ferrari. Y dichas actividades son numerosas: “Official Watch” de Ferrari y de la Scuderia Ferrari, “Official Timekeeper” de Ferrari, de la Scuderia Ferrari y del Ferrari Challenge, además de socio de los acontecimientos especiales de Ferrari.

El pistoletazo de salida fue el 5 de noviembre en Mugello con las finales mundiales y, en breve, con operaciones en los mercados emergentes como China, Oriente Medio, etc. También en China, donde Ferrari es una de las primeras marcas de lujo, Hublot comienza a implantarse con 3 boutiques en la actualidad y 12 aperturas previstas hasta finales de 2012.

“Exclusividad, tecnología, pasión, estilo: Hublot y Ferrari comparten un gran número de valores fundamentales”.

Luca Cordero di Montezemolo, presidente de Ferrari

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EDICIÓN LIMITADA DEL RELOJ F1™ KING POWER SUZUK6 El 6 de octubre de 2011, un día antes del GRAN PREMIO DE JAPÓN DE FÓRMULA 1 2011 en calidad de reloj oficial de la Formula 1™, Hublot presentó el nuevo reloj F1™ King Power Suzuka, que recibe su nombre del famoso circuito japonés. Este exclusivo reloj presenta un estampado de color blanco y rojo, inspirado en la bandera japonesa.

Combinado con un señorial logo F1™ e impactantes colores, el F1™ King Power Suzuka muestra varios aspectos únicos creados con una selección de materiales de alta tecnología directamente inspirados en la Fórmula 1™, como el bisel cerámico con acabado satinado y perlado, adornado con múltiples aperturas para representar un disco de freno de alto rendimiento, y una correa realizada en caucho y Nomex™, una fibra sintética desarrollada por Dupont De Nemours y utilizada en los monos de los pilotos de F1™. Este modelo ha sido creado como edición limitada de 250 ejemplares.

COMPROMISO SOCIAL CON LA INFANCIA Con ocasión de la conferencia de prensa celebrada para su presentación, Hublot anunció su continuo apoyo al KIDS EARTH FUND (KEF), subastando el reloj con el preciado número limitado de "O a 250", y todos los ingresos serán donados al KEF. Gracias al KEF, se está construyendo la 128 casa, entre las denominadas “Kids Earth Home”, en Watari, que resultó duramente afectada por el gran terremoto y tsunami el pasado mes de marzo, y esta casa se convertirá en un nuevo centro para sus próximas actividades en apoyo a los niños que residen en el área de Tohoku.

Hublot espera que este compromiso ayude a los niños a restablecer su energía para tener sueños brillantes.

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TEXTO: ADOLFO DE ABEL VILELA

DOCTOR EN GEOGRAF�A E HISTORIA

Detalle de relieve del antiguo Altar Mayor. Catedral de Santa María de Lugo

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FOTOGRAF�A: BEATRIZ D�AZ

JOYAS DEL ARTE

EPIFANÍA EN LA CATEDRAL DE LUGO L

a catedral de Lugo es de planta de cruz latina. Una de sus joyas escultóricas, y también del Renacimiento en Galicia, es el antiguo retablo mayor que hoy se encuentra en los testeros Norte y Sur del transepto, es decir, en los extremos o cabezas del brazo de la cruz.

Lo hizo Cornellis de Holanda entre 1531 y 1534, lo pintó y doró en 1570 el vallisoletano Marcos Torres.

Al reformarse la capilla mayor para adaptarla exclusivamente para el culto al Santísimo Sacramento, el Cabildo, considerando que era una obra de gran mérito artístico, tuvo el acierto de conservarlo.

El traslado se hizo en 1767 realizando el montaje los escultores y ensambladores lucenses Agustín Baamonde, Benito y Juan de Riobó, que le añadieron los elementos barrocos de lo que constituye el primer cuerpo o banco.

Esta decoración es de gran belleza y muy recargada, como corresponde al estilo, con predomino de los elementos vegetales, como florones, hojas de

acanto, y racimos de uvas, incluyendo en el medio bustos recuperados del retablo renacentista y ángeles músicos. Las semipilastras se inspiran en una cariátide.

En La Epifanía se pueden ver a lo Magos que representan a las tres partes del mundo conocido, Europa, Asia y África que vienen a adorar al Niño Dios. Delante uno de los reyes hace la ofrenda arrodillado y los otros dos esperan su turno de pie. Ninguno lleva corona pudiéndose observar que Baltasar, el rey negro, viste ropa a la moda de la época.

La figura de San José, de pie, la de la Virgen sentada, la del rey arrodillado, y el que está de pie en el segundo plano, forman una composición triangular característica del Renacimiento.

En realidad no se trata de un alto relieve tallado en la tabla, sino de figuras de bulto redondo independientes o exentas cobijadas bajo una hornacina. Es de destacar también la rica policromía que las recubre realizada siguiendo la técnica del estofado.

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Como es habitual en los retablos de los siglos XV y XVI, se organizan en varios cuerpos y calles en donde se colocan los tableros esculturados que con un fin pedagógico representan escenas de la vida de Jesucristo. En el testero Sur se colocaron los seis paneles que hacen referencia a su nacimiento y primeros años de vida.

En el primer cuerpo, de izquierda a derecha se pueden ver La Anunciación, La Adoración de los Pastores y La Circuncisión. En el segundo cuerpo, a la izquierda, La Epifanía, La Natividad y El Bautismo de Cristo. En el remate está La Compassio Mariae, es decir Virgen con el niño que porta la cruz instrumento de su pasión.

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JOYAS MONUMENTO

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Muralla de Lugo

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Cruceiro y รกbside de la Catedral de Lugo 56

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Vista desde una ventana del Hostal dos Reis Cat贸licos de Santiago 57

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Imรกgenes de dos de las cuatro virtudes que coronan la fachada de la Iglesia de San Frucuoso, en Santiago, sobre cielo nocturno

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Cruceiro y รกbside de la Catedral de Lugo

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Ciudad de la Cultura. Santiago

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DAMIANI, TRES GENERACIONES DE EMBAJADORES DE LA ARTESANÍA JOYERA ITALIANA La historia de Damiani está ligada, desde su fundación en 1924, a la ciudad italiana de Valenza, poseedora de una larga tradición joyera y en la que el grupo empresarial mantiene poderosos vínculos. Fue allí donde Enrico Grassi Damiani comenzó, hace casi un siglo, a diseñar y producir piezas en diamantes. Su hijo Damiano continuó su trayectoria añadiendo espíritu emprendedor y renovador. Hoy, la tercera generación mira al futuro desde la dirección de una marca que ejerce de embajadora mundial de la joyería hecha a mano en Italia.

Las propuestas de Damiani han ganado 18 premios Diamonds International, los Oscar de la joyería, con piezas como el ya clásico colgante Peacock, creado con 3.500 esmeraldas y otros tantos zafiros que producen un juego de luces semejante al de las plumas del pavo real que le da nombre. Damiani busca compaginar el clasicismo con el estilo de vida contemporáneo. Esta máxima se suma a la calidad de sus joyas y a un proceso de creación que hace parecer simples las propuestas más arriesgadas y elaboradas.

Todas las piezas de Damiani están marcadas por un alto contenido de diseño, generado por el equipo creativo de la firma, que trata de combinar la innovación, el gusto estético y la maestría de los ar tesanos que fabrican y engarzan cada

Damiani y Sharon Stone crean una colección cuyos beneficios servirán para dotar de agua potable a varias poblaciones africanas

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componente. Los proveedores Damiani son, además, un grupo de empresas seleccionadas que cumplen todas las exigencias en cuanto a la cer tificación del origen de los diamantes, provenientes exclusivamente de fuentes legítimas no conectadas con la financiación de conflictos. Este hecho refleja el estrecho compromiso de la marca con la ética empresarial.

Desde los años ochenta, Damiani ha trabajado con numerosas celebridades para dar a conocer al público sus productos. Han puesto cara a los diseños de la firma italiana estrellas cinematográficas como Isabella Rossellini, Brad Pitt, Nastassja Kinski, Chiara Mastroianni, Milla Jovovich, Jennifer Aniston o Gwyneth Paltrow, a través de las imágenes realizadas por fotógrafos como Fabrizio Ferri, Dominique Issermann, Miles Aldridge, Peter Lindbergh o Sante D’Orazio, que han sabido captar un par ticular estilo visual fácilmente reconocible.

DIAMANTES EN BRUTO Una de las últimas colaboraciones de Damiani ha sido la mantenida con la actriz Sharon Stone, una unión de la que ha surgido la colección Maji, ‘agua’ en idioma suajili. Se trata de joyas únicas que evocan la calidez y el patrimonio natural de África: diamantes en bruto, todos diferentes y únicos en su imperfección, y oro y plata bruñidos. El resultado es una colección de anillos, pendientes, colgantes y brazaletes en los que los materiales interactúan con formas geométricas produciendo diseños innovadores. Estas piezas son aún más valiosas a la luz de la intención con la que fueron creadas: ayudar a los más necesitados, dedicando par te de los beneficios a la construcción de presas para proveer de agua a las aldeas africanas.

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JOYAS DE LA GASTRONOM�A

C

óctel de bonito y tomate. Una original reinterpretación salada del Bloody Mary adaptado a la gastronomía gallega es la propuesta navideña que Siro González lanza desde el Restaurante Calderón. La fiesta de sabores comienza con un efímero aire de vodka. A continuación, sorprenden la textura y el olor de unas finas lonchas de bonito marinado. Entra ahora un tomate ahumado en la parrilla. Y en el fondo del combinado reaparece el bonito, mezclado con zumo de hinojo, planta que adorna el conjunto.

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Longines reedita el reloj con esfera de 24 horas

En los años 1950, Longines abastecía de relojes a la compañía aérea nacional suiza Swissair. Estas piezas tenían la particularidad de efectuar una vuelta de esfera en 24 horas. Hoy, Longines reedita este reloj.

En 2009, Harry Hofmann, aviador retirado de la antigua compañía aérea Swissair, visitó el museo Longines. Aprovechó la ocasión para presentar a la marca un reloj Longines que llevaba cuando volaba para la compañía aérea. Este reloj, que posee la particularidad de realizar una vuelta de esfera en 24 horas, forma parte de una serie producida por Longines durante los años 1950 para equipar al personal de la tripulación de Swissair.

En el campo de la aviación de la mitad del siglo XX, el piloto tenía, entre otras, la responsabilidad de determinar la posición del avión y de establecer el plan de vuelo. Desde este punto de vista, un reloj fiable constituía un equipo indispensable. Sin embargo, el hecho de atravesar varios husos horarios en ambos sentidos o el hecho de ser privado de la vista del sol, como punto de referencia, exigía equipamientos que permitiesen situarse de inmediato en el día. Los relojes que efectúan una vuelta de esfera en 24 horas responden a esta exigencia específica.

El reloj llevado en vuelo por Harry Hofmann ha sido especialmente fabricado por Longines para la compañía aérea a principios de los años 1950 y lleva el número de serie 8237331. Está equipado con el calibre Longines 37.9N con segundero central, puesto a punto en los años 1940 y utilizado en los relojes Longines destinados a los pilotos.

La marca Swissair está grabada en el fondo de la caja de acero. Los archivos de Longines dan a conocer que forma parte de una serie de 70 piezas fabricadas entre 1953 y 1956, destinadas exclusivamente a la compañía de aviación suiza. La marca relojera ha elegido este reloj tanto por el papel histórico y funcional que desempeñó, como por la fuerza estética que ha conservado. Ha sido bautizado Longines Twenty-Four Hours.

El interior de su tapa está grabado con la mención “re-edition of a Longines navigation watch exclusively made for Swissair navigators, 1953-1956” y numerado.

El reloj Twenty-Four Hours viene equipado con un brazalete de piel de cocodrilo de color negro y es hermético hasta 30 metros.

El Longines Twenty-Four Hours se basa en un modelo de 1950 creado como equipamiento La coreógrafa Trisha Brown y Lee Serle para la tripulación de Swissair

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El día y la noche en el fascinante ballet de las agujas y de las fases lunares Gracias a un nuevo movimiento exclusivo, Longines realiza una unión relojera inédita. Aúna el día, la noche y las fases lunares con el baile de las agujas con retroceso en un nuevo reloj llamado The Longines Master Collection Retrograde Moon Phases. Este reloj excepcional desvela el ballet de cuatro agujas retrógradas, siguiendo el ritmo de los ciclos del astro lunar, del día y de la noche. Además de indicar la hora del día o de la noche y de las fases lunares, las funciones de The Longines Master Collection Retrograde Moon Phases incluyen un indicador de los días de la semana a las 12 horas, una ventanilla de fecha a la derecha de la esfera, un segundo huso horario con escala de las 24 horas situado a la izquierda de la esfera y un pequeño segundero colocado a las 6 horas. Estas cuatro funciones son retró-

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gradas, es decir, que las agujas que sirven para indicar estas informaciones vuelven instantáneamente atrás, a su posición inicial, una vez que han recorrido su camino. Bailando en armonía, las seis agujas trazan, bajo la mirada del astro lunar, un gracioso ballet que hace que el funcionamiento de esta pieza sea cautivante.

The Longines Master Collection Retrograde Moon Phases existe en versiones de 41 mm o de 44 mm de diámetro. Se completa con tonos nocturnos, esfera negra y correa de cuero negro que proporcionan un decorado adaptado a los ciclos de la luna, o con un adorno claro que juega con el contraste entre una esfera plateada, el azul profundo que revela las fases lunares y una correa de piel de cocodrilo marrón.

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JOYAS EN LA MESA

TEXTO: L. OTERO

FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

DÍA DE REYES EN EL RESTAURANTE CAMPOS

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l veinteañero Rubén bromea burlón cuando se le pregunta por su relación en la cocina con la octogenaria Amparo: “La tenemos de prácticas”. El jovencísimo chef del histórico Restaurante Campos en Lugo aprecia todas las enseñanzas de Amparo Yáñez, laureada mesonera de la caza mayor en Galicia, una mujer que dedica su vida a la hostelería desde el año 1952. Hoy, sesenta años después de sus inicios, sigue activa y entre los fo-

gones de esta legendaria casa de comidas.

En la gestión del negocio familiar la acompañan su hijo Manuel Vázquez, su nuera María Jesús y sus nietos Nicolás y Adrián: tres generaciones que escriben la historia de una familia de familias. “En la cocina somos cinco más uno”, enfatiza Rubén García Díaz con su marcado acento asturiano, refiriéndose a la maestra. En total, una quincena de personas, algunos jóvenes pero con muchos años de experiencia en el oficio, forman la gran familia Campos.

El cartel ‘Reservado’ luce el día de Reyes en las mesas de los cinco salones del noble edificio restaurado del siglo XVIII, situado en la coqueta Plaza del Campo en pleno casco histórico. Son los nietos e incuso los bisnietos de los antiguos clientes del Restaurante Campos quienes año tras año disfrutan de una cocina innovadora que no pierde el sabor de la tradición de las recetas de Doña Amparo. “Aquí se siguen haciendo los platos que se hacían”, presume la cocinera. Pero claro, la carta ha crecido del mismo modo que ha aumentado la familia de empleados y clientes, y en la actualidad el jefe de cocina Rubén García reinterpreta con audacia y buen gusto las recetas de toda la vida.

De hecho, en la comida de Reyes sugerida por el chef no faltan productos típicos de las fechas como el bacalao, la perdiz o incluso el turrón, a los que Rubén imprime su huella para crear propuestas renovadoras, personales y diferentes. La señora Amparo observa el trabajo del alumno y aprueba: “lo hace bien, no tengo queja”. A renglón seguido, la familia Campos continúa su historia, en el corazón de la ciudad de la muralla.

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PARA ABRIR BOCA

Cucharita de escalivada con anchoa del Cantábrico; canutillo de cecina sobre compota de manzana ácida; bolsita de brick rellena de queso Arzúa-Ulloa sobre compota de frutos rojos y chupito de crema de espárrago blanco con yema escalfada y crujiente de jamón.

PRIMER PLATO

Lomo de bacalao confitado con bombones de espinaca y vinagreta de verduras.

SEGUNDO PLATO

Perdiz rellena de frutos de temporada y foie con milhoja de patatas y cebolletas caramelizadas.

TARTA FR�A

Postre de turrón con toffee, ganaché amarga y caramelo.

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TEXTO: ELVIRA FERN�NDEZ PI�EIRO

HISTORIADORA DEL ARTE

Detalle del coro de San Martín Pinario. Santiago

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FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

JOYAS DE ARTE

LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES L

a sillería del coro bajo de San Martín Pinario es uno de los conjuntos escultóricos más grandiosos y originales del arte español, sobre todo, teniendo en cuenta el reducido número de sillerías realizadas en España en el siglo XVII. Constituye por ello un valioso ejemplo del barroco en Galicia.

Su autor, el gran retablista gallego Mateo de Prado, nacido en Cimbraos (Sobrado), se forma en la escuela de Valladolid y es heredero del arte de Gregorio Fernández. El maestro debía de gozar de reconocida fama cuando fue llamado por los monjes de San Martín Pinario para dotar a su iglesia de la suntuosa sillería coral que todavía hoy podemos apreciar.

Buscando intimidad para la comunidad monástica, el artista sitúa el coro en el presbiterio, dejando la nave libre para la intensa asistencia de fieles y peregrinos.

La obra fue realizada en madera de nogal sin policromar, contando con un cuantioso taller de ayudantes, entre 1639 y 1647. Se compone de 35 asientos con sus respectivos relieves en la sillería baja, 49 en la alta y 49 relieves más en el guardapolvo. La traza arquitectónica se inspira en la sillería de la vecina catedral compostelana, en la actualidad ubicada en el coro alto de la misma iglesia.

Mateo de Prado hizo especial hincapié en resaltar las arquitecturas y el naturalismo de las texturas, pero también las emociones, expresadas con el realismo que le exigen los monjes de San Martín Pinario en el contrato, en el que se detalla que han de ser “tallas muy a lo vivo”. Este naturalismo demandado por los

benedictinos forma parte de la sensibilidad contrarreformista. El arte religioso emplea un lenguaje preciso y popular, a través del cual se comunica directamente con el alma del fiel y lo encamina a su salvación.

En los treinta y cinco sitiales de la sillería baja de este coro compostelano se representan episodios de la vida de la Virgen, de la que tan devotos eran los benedictinos. A María, los monjes le devuelven la importancia que le habían negado los luteranos.

Es en esta zona del coro donde hallamos el tema de la Adoración de los Pastores, que bebe directamente del Evangelio de San Lucas (2, 8-21). El origen de esta iconografía, asociada a la escena de la Natividad, hay que buscarlo en época medieval.

En época barroca existía una visión idílica de los pastores, por lo que se representaban con fisonomías dulces y amables; pero en la Judea del tiempo de Jesús, los pastores eran considerados gente de mala reputación, y por eso algunos artistas, sobre todo los flamencos, los caracterizaban con fisonomías poco tranquilizadoras. En el tema de la Adoración de los Pastores, se representa el reconocimiento por primera vez del Hijo de Dios por parte de los hombres. Jesús aparece fajado y envuelto, como era norma habitual en el siglo XVII. Mateo de Prado se inspira para este relieve en una estampa de Durero, pero dota a la escena de un mayor dinamismo, resalta las emociones de los personajes, encaminadas a resaltar el fervor popular, y resuelve el conocido episodio como si fuese un instante efímero de la vida cotidiana. Todo ello muy del gusto barroco.

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COLECCI N JAEL

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a Pulsera Andrea evidencia el compromiso solidario de Jael Joyerías con las causas sociales. Es un modelo único creado en la Navidad de 2008 para apoyar económicamente las actividades de esta entidad compostelana, que apoya a los niños con enfermedades de larga duración, crónicas o terminales.

El cascabel que dibuja una sonrisa es el distintivo característico de la Fundación Andrea. Este símbolo es el corazón que da vida tanto al Llavero como a la Pulsera Andrea, diseñada en cuero, oro rosa y plata con modelos exclusivos para señora y caballero.

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1. Pulseras.

Oro rosa, plata y cuero en los modelos de señora y caballero.

2. Llavero cascabel.

Inspirado en el logotipo de la Fundación.

O

tro diseño exclusivo de Jael Joyerías. En la Pulsera Aspnais destaca la letra ‘A’, que identifica a la Asociación de Padres o Tutores de Personas con Discapacidad Intelectual de Lugo. Es una pieza singular realizada en cuero, oro rosa, plata y perlas de agua dulce. El modelo femenino añade como complemento en plata la imagen del muñeco animado que guía a los internautas que visitan la web de la entidad.

Proporciona una imagen elegante y accesible a la vez que recuerda a todos los ciudadanos la importancia de tender la mano a este tipo de proyectos.

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1. Modelo para señora.

Perlas de agua dulce, oro rosa, plata y cuero.

2. Caballero.

Oro rosa, plata y cuero.

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RELATO DE NAVIDAD

ILUSTRACI N: SANDRA GARC�A

Negro en la nieve POR: MAR�A FARI�A

A

quella tarde no tocaba bombardeo, ni la prima de riesgo se había disparado, ni el conflicto distante y ritual parecía mantenerse en ningún lugar del mundo conocido. Sólo la monótona armonía de algún villancico resonaba en los portales de las tiendas con altavoces que pagaban los comerciantes puestos a animar el ambiente.

Había frío en el aire, pero también en el ánimo de la gente, porque los augurios eran crudos, ciertos e implacables, como las ráfagas de un viento del norte desatado, a punto de traer otra nieve que consolidaría el hielo grisáceo de nevadas recientes.

— Usted no será también de Burela —me preguntó al verme negro y más bien aterido, una caboverdiana que, de tanta bufanda enrollada al cuello, sólo dejaba ver un oscuro parpadeo encima de una nariz respingona.

Dije que no, que soy del oriente, sin concretar, convencido de que para ella los orientales comienzan en Ponferrada y difícilmente pueden llegar hasta Pekín, y me olvidé de desearle buena suerte al marido en la próxima costera del atún.

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Entré en un bar y me froté las manos con una bolsa de tela que suelo llevar. Buscaba algo de calor en una taza y me detuve ante las páginas de un periódico. La crónica dudaba sobre lo que el gobierno decía y un gobernante insistía en que todo estaba controlado para ocuparse después de cantar sus glorias estadísticas. Parecía una salmodia de inversiones con una liturgia de cifras que emborrachaba a la primera con sus uvas perversas de inaccesibles ceros dando cuerpo a promesas.

— Oro, compro oro, caballero —me anunció una muchacha con un abrigo de falsa piel al poner en mi mano una octavilla.

Los negros tenemos frío, no alhajas, pensé. Y entonces los pude ver, al otro lado de la calle, con las narices pegadas a los cristales de un escaparate, con su mirar pasmado de esperanza y después con un corretear bullicioso ante un estrado improvisado en el que con letras de papel de aluminio en colores vivos se anunciaba la inmediata comparecencia de los Reyes Magos.

Los seguí con la vista y caí en la cuenta de que muy pronto dejarían de ser niños y de que el tiempo echa a correr sólo a favor de los Bancos de modo que uno es casi siempre más pobre al comprobar la hora.

Entré en la tienda, abrí mi saco y me decidí por los juguetes más visibles, un buen montón que se manejaba sin dificultad. Los niños seguían en la puerta y se los fui dejando con un gesto de bondadosa indolencia no exento de complicidad que me suele quedar impecable sin el más leve esfuerzo. La niña más pequeña temblaba de pura alegría con una muñeca morena en sus manos sin guantes. Fue entonces cuando dos tipos de uniforme se echaron sobre mí y me gritaron no sé qué de un delito.

El lugar al que me llevaron era en realidad una sala de espera. Les dije que yo no robo, que simplemente me aprovisiono, pero me mandaron callar hasta el momento de tener que declarar sobre no sé bien qué.

Y fue allí, en el banco de enfrente, cuando me encontré con la mirada comprensiva de un viejo con larga barba y ademán sereno.

— ¿De dónde sales tú para venir a Fonte dos Chanchos? –me preguntó al informarme de paso de la ubicación de la comisaría de policía.

— Yo vengo de oriente, ¿y tú?

— De lo alto.

— ¿De algún ático?

— De los Ancares. Era…soy carbonero y me llaman O Apalpador.

— ¿También quieren que declares por hurto?

— No me ofendas. Yo no soy de grandes almacenes.

En realidad, apenas transporto unas castañas y suelo tocar la barriga de los niños. En otros tiempos era normal, pero ahora alguna gente se mosquea por cosas como esa.

— ¿También te han pillado en la calle?

— En la aldea, por la denuncia de algún envidioso.

— ¿Y ahora, qué nos va a pasar?

— Nos soltarán. Lo hacen con todo el mundo.

— ¿Quizás no nos vean como delincuentes de verdad?

— Peor, simplemente quieren vaciar el calabozo en Navidad.

— Y les parecemos un estorbo.

— Así es, y en una ciudad capital de la magia como esta, casi nadie cree en los magos de verdad, así que tendremos que buscar el turrón en otra parte.

Fuera comenzaba a nevar con monotonía de blanco gélido y puntillismo. Un guardia nos siguió con la mirada algo aliviada por librarse de nuestra extraña presencia. Los villancicos habían dejado de sonar. Nos intercambiamos los sacos y, en la calle, un anciano con botas de montañés y un negro poco preparado para la nieve nos dimos un abrazo, nos deseamos suerte y casi pronosticamos un reencuentro con un ¡hasta la vista! vaticinado con júbilo al lado de un oscuro furgón policial.

— Oye, ¿tú no serás de Cabo Verde, como los morenos de Burela? —quiso saber él.

— ¿Yo? Ya te he dicho que soy de oriente, colega, lo que no te he contado es que me llaman Baltasar, mago, también, para más señas.

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Baume & Mercier crea una colección de relojes inspirada en una pieza de museo de los años 40 Como un preludio del universo de la vida al borde del mar en los Hamptons de Long Island (Nueva York), la colección Hampton, que se presentó en 1994, se reinterpreta ahora captando tanto la belleza de este lugar como la sofisticación discreta y tranquila de sus habitantes, en una colección que encaja a la perfección en el mundo de Baume & Mercier. Desde 1830, la Maison d'Horlogerie suiza ha diseñado relojes de la más alta calidad, que deben su atractivo a una estética clásica y atemporal.

Una pieza de museo de los años cuarenta ha servido como inspiración al equipo de diseño para dar un carácter único a la interpretación de los relojes Hampton de 2011. De ahí procede la influencia art déco, con énfasis en las líneas sencillas y las formas sobrias sugeridas por la pintura cubista y la arqui-

tectura de la época. El reloj mantiene su acabado satinado, su forma rectangular y su volumen curvo con cristal de zafiro abombado. El reloj mantiene su acabado satinado, su forma rectangular y su volumen curvo con cristal de zafiro abombado. En la gama media sustituye los números romanos por cifras árabes, mientras que los modelos emblemáticos son fieles a la numeración romana.

Posee también notas de modernidad, como sus refinadas agujas en forma de espada. El cristal abombado, con su pura y pronunciada curva, es uno de los elementos que definen la colección Hampton. Su forma produce un efecto de prisma y, sea cual sea el ángulo en que se mira el reloj, puede leerse la hora. Se crea así una interacción real entre el reloj y quien lo lleva.

El estudio de diseño Baume & Mercier arriesga con el difícil ejercicio de adaptar modelos históricos para crear la colección Hampton 2011, inspirada en la vida al borde del mar

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La paleta de color de los Hamptons La luz que baña los Hamptons, un lugar de vacaciones en el estado norteamericano de Nueva York, suaviza los colores y les aporta calidez. El estudio de diseño integrado de Baume & Mercier, dirigido por Alexandre Peraldi, ha trasladado esta idea a la colección de relojes, escogiendo para algunos modelos el oro rojo, que aporta un brillo cobrizo. Para las esferas decidieron jugar con la asociación sutil de dos tonos que no contrastaran entre sí. De este modo, en su paleta el gris conjunta con el pizarra y el blanco con el plata, por poner sólo un par de ejemplos.

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Hampton para mujer

Hampton para hombre

Los modelos femeninos, de gran tamaño (27 x 40 mm), mantienen la distintiva forma redondeada y las cavidades de este reloj de museo.

En los modelos básicos de la gama, la pulsera es de piel de cocodrilo o de acero, con un acabado pulido y satinado que se extiende por la caja y da a los eslabones un toque de sofisticación. Otra de las señas de identidad de la colección para mujer es la forma jodhpur de la pulsera, que se ensancha al llegar a la caja, haciéndola más ligera y cómoda de llevar. El fondo del reloj se embellece con un decorado Sundeck, diseño de Baume & Mercier para personalizar la pieza con una palabra o un mensaje de afecto.

Los modelos masculinos cuentan con una versión automática con segundero pequeño a las seis, tamaño de 32 x 45 mm, y otra versión cronógrafo automático con contadores que visten la esfera con un toque deportivo y una nota de rojo, de un tamaño de 30 x 47 mm. La gama de esferas para las versiones automática y cronógrafo automático, siempre bicolores, se escogió por sus tonos cálidos y masculinos, como la combinación de negro y marrón o de negro y antracita. Se remata con un volumen abombado y un acabado satinado. Una sobria correa de cocodrilo con triple cierre añade el último toque a este modelo.

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TEXTO: VER NICA SANTOS FARTO

HISTORIADORA DEL ARTE

San Pedro de F贸ra. Santiago 80

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FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

JOYAS DEL ARTE

NATIVIDAD DE SAN PEDRO DE FÓRA E

l antiguo monasterio de San Pedro de Fóra, cuyo origen se remonta al período prerrománico, es anexionado a San Martiño Pinario durante el reinado de los Reyes Católicos; a partir de este hecho su importancia fue mermada en cuanto a su significación y poco a poco va perdiendo a su vez su original construcción.

En el año 1839 el Concello de Santiago decide derruir los restos de los antiguos muros del conjunto; bajo el pretexto de amenaza de ruina se pretender llevar a cabo una nueva urbanización de la zona. El replanteamiento del lugar provoca que hasta nosotros llegue la actual iglesia parroquial de San Pedro, recinto en el que podemos rastrear los restos de su pasado medieval. A comienzos del siglo XIX, reutilizando los restos medievales, se decide construir una capilla que finalmente se constituye en parroquial. Las obras estaban rematadas en el año 1813.

Se cuida especialmente la retablística de la iglesia y varias tallas del retablo principal se le encargan al célebre escultor José Ferreiro, introductor de la corriente neoclásica escultórica en Galicia. Este maestro es autor de importantes esculturas religiosas de corte clasicista y monumental en iglesias y monasterios de Galicia. Muchas esculturas dentro del casco histórico compostelano, se deben a su factura: Santiago Matamoros del Pazo de Raxoi, el grupo de la Minerva en la Facultad de Geografía e Historia o San Francisco en la fachada principal de la iglesia conventual de San Francisco.

Las piezas atribuidas a Ferreiro en la iglesia de San Pedro son las de San Pedro, San Pablo y San Andrés, realizadas en torno a 1808-1813. Los mantos de amplios

pliegues, y la monumentalidad de las imágenes de volúmenes rotundos remarcan la influencia clasicista en estas imágenes. La retablística del conjunto se complementa con varias tallas destacadas: San José, San Juan, Virgen de la Caridad y escenas como la Virgen con Santa Ana y San Joaquín y una Natividad. Estas obras muestran similitudes estilísticas con las tallas de Ferreiro pero no comparten su maestría técnica, por lo que se trata de piezas de taller.

La escena de la Natividad de la iglesia parroquial de San Pedro de Fóra se debe pues a una pieza de taller realizada por discípulos de Ferreiro; el tratamiento clasicista, volado, plástico y rotundo de los pliegues, así como los rostros menudos y detallados evidencian esta filiación en este periodo de inicios del siglo XIX el estilo del artista adquiere gran difusión local.

Esta Natividad reproduce el nacimiento de Cristo flanqueado por la Virgen María y San José en una disposición de corte escenográfico. La representación del Nacimiento de Jesús se pone en relación directa con un trasfondo iconográfico de la Redención. El origen de la iconografía tal y como la conocemos en la actualidad, extendida popularmente en los tradicionales belenes, tiene su origen a partir de las visiones de Santa Brígida de Suecia en el siglo XIV. En estas la santa recoge la visión del parto sin dolor de la Virgen reforzando la creencia y representación de la Inmaculada Concepción de María hasta su dogma en 1854. A partir de estas visiones ratificadas por la Iglesia la representación de la Natividad cambia y la presencia de María se generaliza acompañada de José.

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LOS TESOROS OCULTOS DEL HOSTAL

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JOYAS ESCONDIDAS

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a silueta del Hostal dos Reis Católicos ha presidido la vida compostelana desde su creación en 1499. Sin embargo, su interior esconde tesoros incluso a quien bordea diariamente sus recios muros. Es el caso de la habitación 329, una de las más nobles del edificio, si bien su grandeza suele quedar oculta tras la fama de la Habitación Real, la única cuyo balcón se asoma a la plaza del Obradoiro. La Suite del Cardenal cuenta con un mirador desde el que contemplar la puesta de sol por el Monte Pedroso, dos camas de matrimonio con dosel, techos artesonados de madera de estilo mudéjar, un sillón frailero del siglo XVII confeccionado con hilos de oro, chimenea y un enorme armario de cinco

puertas. El cuarto puede presumir, en cierto modo, de haber sido estrenado por un Papa, en la inauguración oficial del Hostal dos Reis Católicos, la víspera del 25 de julio de 1954. La estancia había sido uno de los despachos del arzobispo Quiroga Palacios antes de la reforma y en su honor fue nombrada 'Habitación del Cardenal'. Entre los invitados a los festejos del Apóstol de aquel año estaba el cardenal de Venecia, Angelo Roncalli, quien por la tarde se retiró a descansar en la alcoba que le ofreció Quiroga Palacios, aunque se hospedaba en el Palacio Arzobispal. Cuatro años más tarde, Roncalli fue elegido Papa con el nombre de Juan XXIII. 83

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TEXTO: R. MERA

FOTOGRAF�A: ADOLFO ENR�QUEZ

El Hostal dos Reis Católicos es el edificio civil renacentista más importante de España y el mejor diseñado para cumplir la función para la que fue creado en 1499: ser un hospital que sanara cuerpo y alma de los peregrinos. Esta dualidad define la extraordinaria estructura del inmueble. La capilla ocupó siempre el corazón del recinto. Hacia ella miraban los huéspedes de las peregrinarías del piso inferior. En dirección a su altar de doble altura se orientaban las camas de las tres alas de enfermerías del nivel superior. Y junto a ella se situó en 1847 el 'Observatorio de Agonizados' para que los moribundos pudiesen oír la misa. Las rejas toledanas del siglo XVI que cierran la capilla son las más antiguas que se conservan en Galicia. Están rematadas por la simbología de los Reyes Católicos: el escudo sostenido por el águila de San Juan, el yugo con el nudo gordiano de Fernando y el haz de flechas de Isabel.

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EL DEP SITO DE SANGUIJUELAS Pasea el huésped por el Patio de San Juan y se sorprende al advertir inscrito en la piedra: “Hízose en 1848 este depósito de sanguijuelas para sangrar a los enfermos”.

En la actualidad solo hay una ventana sobre estas letras talladas, pero en un pasado no tan lejano un recipiente guardaba aquí los gusanos chupasangre usados por los médicos del Hospital Real de Santiago. Si nos remontamos aún más atrás en el tiempo, encontramos en este mismo hueco una sala de braseros y agua caliente. El edificio que mandaron construir los Reyes Católicos en 1499 con fines hospitalarios disponía de un eficaz sistema de calefacción que conducía el calor de la leña hacia las estancias por túneles o glorias; de ahí viene la expresión “estar en la gloria”. Lejos de caer en desuso, estos conductos se utilizan todavía hoy para canalizar el aire acondicionado y las salidas de humos tras la reconversión del edificio en Parador en 1954.

PUERTAS DE LAS CAJAS DE CAUDALES

No eran siete, pero sí tres, las llaves bajo las que se guardaban los bienes del antiguo Hospital Real. Para retirar o depositar fondos en las cajas de caudales era necesaria la presencia de tres administrativos. Esto no fue así desde un principio y, de hecho, es visible que la cerradura fue añadida con posterioridad a la realización de las gruesas puertas de hierro que hoy se exponen en el patio de San Lucas.

Hubo que reforzar la seguridad porque algunos de los parientes del primer administrador, Diego de Muros, no respondieron como debieran a la confianza depositada en ellos y en múltiples ocasiones se distrajeron importantes cantidades de dinero.

El todopoderoso administrador del Hospital Real no respondía ni ante las autoridades eclesiásticas ni ante las provinciales; solo lo hacía ante el Rey y el Papa. Dictaba sentencia dentro de su jurisdicción, delimitada por las recias cadenas exteriores. Cuenta la leyenda que en una ocasión un reo condenado a muerte logró escapar de su trágico destino al saltar del carromato que lo transportaba a la horca y refugiarse en el Hospital, donde los castigos eran severos, pero nunca se aplicaba la pena capital. Quienes cometían algún delito en el interior del recinto eran confinados en una cárcel sita en uno de los actuales vestíbulos del edificio.

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INAUGURACIÓN DEL COMPLEJO TURÍSTICO BULGARI RESORT EN BALI Bulgari define la cima de la elegancia a una altitud de 160 metros sobre el Océano Índico con la inauguración de una impresionante propiedad con 59 villas en Bali: uno de los destinos más exclusivos y exóticos del mundo. La impresionante belleza natural de este apartado enclave sólo es equiparable al exquisito diseño de la más novedosa incorporación de Bulgari Hotels & Resorts al lujoso grupo que debutó en 2004 con la inauguración del Hotel Bulgari en Milán.

Los tres elementos clave a destacar del Complejo Turístico Bulgari Resort en Bali son su emplazamiento único, la mezcla de estilo balinés tradicional con un espectacular diseño italiano contemporáneo y la variedad de servicios que ofrece, todos ellos cuidadosamente elaborados, con la misma atención a la calidad que siempre ha distinguido las creaciones Bulgari.

BALI, BELLEZA NATURAL El Complejo Turístico Bulgari Resort está situado cerca de la aldea de Pecatu y del impresionante acantilado del Templo Pura Luhur Uluwatu, en el extremo más suroccidental de la isla. La Bahía de Jimbaran y el aeropuerto internacional quedan a unos 20 kilómetros al norte del complejo, mien-

tras que Kuta, el corazón turístico de Bali, se encuentra a 40 minutos en coche. En un enclave excepcional, a más de 150 metros sobre el litoral, el complejo dispone de unas vistas incomparables del Océano Índico. Al abrigo del acantilado y el océano, se extiende una playa de 1,5 kilómetros, únicamente accesible mediante el ascensor inclinado que se encuentra del complejo.

Diseñado por los arquitectos Antonio Citterio y Socios, el complejo refleja una interpretación contemporánea del diseño balinés tradicional, a la vez que evoca el distintivo estilo italiano de Bulgari. Su distribución y estructura globales también incorporan la cultura y elementos naturales propios del enclave. El hotel ha sido construido y amueblado con piedra volcánica tallada a mano, ricas maderas exóticas y tejidos de lo más exquisito y refinado. Se ha usado lava natural y piedra de palimanan en el jardín y en las paredes interiores, una exquisita madera noble de bangkiray en las villas y piedra natural subakumi de color verde para el revestimiento de duchas exteriores, baños y piscinas. Una colección de exquisitas antigüedades balinesas y obras de arte exóticas, que cuenta con más de 90 ejemplares, adorna todo el complejo turístico. El mobiliario y los

En un enclave excepcional, a más de 150 metros sobre el litoral, Bulgari Resort dispone de unas vistas incomparables del Océano Índico

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detalles decorativos, como el cristal de corte de prisma, la cubertería, cerámica y tejidos, fueron diseñados y producidos en Bali por un equipo de artistas y diseñadores locales en colaboración con los arquitectos del complejo.

UN DESTINO EXCLUSIVO El complejo está formado por 59 villas con vistas al océano, entre las que se incluyen tres de ellas que disponen de dos habitaciones, así como la Villa Bulgari, con una superficie de 1.300 metros cuadrados. Todos los alojamientos disponen de piscina y patio con jardín tropical independiente, incorporan características de alta tecnología y un exhaustivo elenco de servicios e instalaciones. Más de 250 empleados, que actúan bajo las órdenes del Director General Robert Lagerwey, brindan un servicio altamente personalizado y discreto, mientras que los mayordomos se anticipan a las necesidades de los clientes para ofrecerles una sublime experiencia en lujo y exquisitez. Aparte de su incomparable emplazamiento natural, el complejo también cuenta con sofisticadas instalaciones, como los restaurantes italiano e indonesio, salón-bar, balneario o Spa y piscina con vistas al acantilado, todos ellos minuciosamente planificados para convertirse en el vibrante eje del complejo. Una tienda Bulgari y otra de artesanía balinesa, así como instalaciones para negocios, conferencias y celebraciones nupciales completan las características únicas del complejo. Un impresionante Templo Hindú se eleva en el punto más alto de la propiedad, designado como lugar de culto según la tradición balinesa, mientras que, más hacia el interior, el imponente pabellón de recepción, con sus magníficas proporciones y su magistral diseño da una cálida bienvenida a los invitados.

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Bulgari Resort está construido y amueblado con piedra volcánica tallada a mano y ricas maderas exóticas.

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JAEL RECOMIENDA

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REGALOS POCO CONVENCIONALES

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JAEL Y BULGARI CELEBRAN SU ALIANZA L

a joyería Jael presentó el pasado mes de noviembre en sus establecimientos de Santiago y Lugo las creaciones de Bulgari. La selección de joyas y relojes de la casa italiana, última incorporación al catálogo de primeras marcas de la firma compostelana, recibió una gran acogida por parte de sus clientes.

En Santiago, muchos rostros conocidos de la sociedad compostelana se dieron cita en la sede de Jael para disfrutar de un animado cóctel en el que José María Fernández y Tachi Fernández ejercieron de anfitriones, mostrando a clientes y amigos las piezas más novedosas de Bulgari. Al evento asistieron responsables de la marca para España, Portugal y Andorra. Joaquín Otero, Wholesale Manager de Bulgari, y Óscar Caballero refrendaron con su presencia su alianza con Jael.

En Lugo fueron numerosos los visitantes que se acercaron al establecimiento de Jael para conocer los últimos diseños de una de las firmas italianas con más historia y presencia internacional. Pepa Boudón fue la encargada de mostrar al público la exposición de piezas Bulgari durante toda una semana en la que los clientes, además de recibir un regalo de la marca, disfrutaron de una copa de champán.

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El establecimiento de Jael en General Pardi帽as se llen贸 hasta la bandera.

Nadie quiso perderse la celebraci贸n.

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Numerosos amigos participaron de la animada fiesta en Jael, donde disfrutaron de un c贸ctel servido por Siro Gonz谩lez (Calder贸n). Bulgari obsequi贸 con un regalo a todos los invitados.

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CON MUCHO ESTILO

ALGO M�S SOBRE LAS GEMAS Información sobre la gemología en Internet para aprendices y expertos, para ahondar en el fascinante mundo de las piedras preciosas. Gemología y Ciencia es una web que dirige con maestría Alfredo González Notario, que coordina a un amplio grupo de expertos. El usuario puede elegir entre leer o escuchar archivos de audio, para acceder a todo tipo de información sobre las gemas a través de noticias, leyendas, tertulias, entrevistas, personajes e incluso un gabinete psicológico. El formato de radio a la carta se hace especialmente útil para las clases online de gemología, engaste y grabado, relojería y otros. www.gemologiayciencia.com.

Naturaleza y naturalidad. Sobre estos dos ejes, Beach & Eau ha construido una hermosa colección de joyas y complementos únicos y hechos a mano. La diseñadora Paula Fernández logra con sus propuestas transportarnos a la orilla del mar, en donde halla muchos de los materiales con los que elaborar artesanalmente sus productos para, como ella misma dice, “llevar un trocito de playa al día a día”. Las colecciones de Beach & Eau se componen de bolsos en telas básicas y piel de vaca, pulseras, sortijas, collares, colgantes y piezas especialmente pensadas para las más pequeñas de la casa, portadoras todas ellas de un aire de pureza, libertad e ingenuidad. Incluye además muchas recomendaciones de blogs y webs amigas, con propuestas novedosas y con mucho estilo. http://lascosillasdebecheau.blogspot.com.

LOS ALMENDRADOS DE BELV�S Merecida fama tienen los almendrados que las monjas dominicas del Convento de Belvís de Santiago elaboran solo por encargo, siguiendo una receta tan secreta como la de las deliciosas pastas de té que producen y venden a diario. La forma de adquirir estos dulces es a través del torno instalado en la entrada de este convento de clausura compostelano. El horario es restringido: de 9.30 a 12.30 y de 16.15 a 18.00 horas. No obstante, es posible encontrar estos productos en establecimientos gourmet de la ciudad, en sus características cajas de cartón con la imagen impresa del monasterio que homenajea a la Virgen del Portal. Los almendrados se venden a 8 euros la docena y las pastas de té a 14 euros el kilo.

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ESTAS NAVIDADES...

PARA DISFRUTAR EN NAVIDAD A comienzos de los 70 nacían en Galicia dos belenes singulares que aún hoy atraen a miles de visitantes por las escenas que reproducen con efectos mecánicos. El Belén de Begonte, que alcanza su cuadragésima edición y está a solo 20 km de Lugo, y el de la Colegiata de Sar, en Santiago, modifican cada año la distribución de sus cientos de piezas para no dejar de sorprender. Y poco a poco van creciendo: el primero ocupa ya toda la planta baja del local donde está instalado, mientras que el segundo, que nació junto al altar de la Colegiata, se expande hoy por toda una nave del claustro.

GRAN CONCIERTO DE A O NUEVO La Strauss Festival Orchestra trae al Auditorio de Galicia los valses de la Viena imperial decimonónica, del compositor austríaco Johann Strauss. En su versión del tradicional Gran Concierto de Año Nuevo, los músicos desplegarán toda la experiencia adquirida tras los 22 años de destacada trayectoria de este espectáculo, al que ya han asistido más de cuatro millones de espectadores. La cita es el domingo 8 de enero a las seis de la tarde. No faltarán el Danubio Azul, los Cuentos de los Bosques de Viena, el Vals del Emperador o la Marcha Radetzky.

Precio: 26 euros.

Taquilla: 902 43 44 43 www.caixagalicia.es

SELECCI N DE APLICACIONES El éxito de las aplicaciones está sin duda en lo fácil que es hacerse con ellas. Para los amantes del vino, la Guía Vinos Gourmets 2011 permite crear un listado de nuestros vinos favoritos con comentarios y anotaciones propias, además de realizar búsquedas por etiqueta, bodega, denominación o precio. Menos completa pero igual de útil en las fechas navideñas es Best Champagnes 2010.

Con el teléfono podemos también acceder a Sotheby’s Mobile. Sin necesidad de registro permite consultar los catálogos de subastas con información de las piezas; o ver los precios de salida o los que se alcanzaron en subastas ya cerradas.

Ninguna otra guía del universo tiene la fama de Star Walk. Enfocando al cielo la aplicación identifica lo que estamos viendo y ofrece información sobre los planetas, estrellas y constelaciones. Además de otras

herramientas, nos envía también imágenes estelares captadas por los potentes equipos de la NASA. Y Santiago tiene ya su propia guía turística, SCQ, ideada para visitantes y compostelanos. Con un diseño muy atractivo, el usuario accede de forma intuitiva a todo lo necesario para conocer a fondo la ciudad: su historia, calles, monumentos, museos, comercios, hoteles, restaurantes, bares de tapas y locales nocturnos. Tiene versiones Lite y de pago, en los dos principales mercados de aplicaciones: Itunes y Android.

OferRural es la última de las propuestas.

Se trata de una plataforma gallega incipiente pero con futuro, de ofertas de última hora en turismo rural. Hasta el momento incluye ofertas de los establecimientos de Pazos de Galicia. Lo mejor es que el contacto se realiza directamente con los pazos, sin intermediarios.

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Asociación

FUNDACIÓN DOWN COMPOSTELA C/ Alejandro Novo González, 1 - 15706 Santiago T. 981 563 434 downcompostela@downcompostela.org

ASOCIACIÓN SÍNDROME DE DOWN DE LUGO C/ Miguel de Cervantes, 34, bajo - 27003 Lugo T. 982 240 921 downlugo@downlugo.org

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