Coffee table book Gustavo Fajardo by jairocho

//La autobiografía oral de un artista visual atrapado en el arte, el diseño y su genialidad. /* Una cruzada a partir del arte y el diseño, los humanos y sus errores, la búsqueda de sí mismo y su contexto, el lado oscuro de las industrias y sus demonios; la robótica, la conciencia y el dolor. Un viaje a través de Gustavo Fajardo para conocer a G1ft3d.*/

//G1ft3d //Primera edición: 2016. //Diseño editorial, fotografía y dirección de arte por: /*Pedro Pablo Reyes Georgette Paz Carmen Chajón Carlos Caal*/

void setup() { fullScreen(SPAN); colorMode(CMYK); size(3300, 3300); background(0); println("G1ft3d"); }

GUSTAVO La marca del arte nunca se borró; eso llevó a Gustavo a una búsqueda insaciable por realizarse como artista a pesar de las limitantes de la academia, búsqueda que lo llevo a tomar decisiones importantes en su vida.

"Yo vengo de un trasfondo de arte tradicional, o sea dibujo y pintura... dibujo desde los 5 años, igual todos te van a decir que dibujan desde los cinco años y es cierto, todos alguna vez dibujamos como parte de nuestras vidas, pero yo empecé a dibujar en el '92 fue allí cuando dije: ¡quiero hacer algo chilero!, pero en ese entonces hacía más que todo fan art. La ruptura con el arte tradicional, los noventas y la educación en un sistema obsoleto dejaron huellas profundas.

Oía música de los noventa que era así como grunge y todo ese tipo de música como nirvana y toda esa onda. Los noventa fueron una época muy ácida entonces todo mi trabajo amateur obviamente, tenía ese ambiente ácido y depresivo pero, a mi lo que verdaderamente me limitaba era el colegio. Sobre la educación... no creo que haya un colegio en Guatemala que sepa dónde incluir las artes, porque las artes plásticas te las hacen ver como que debes llenar formatos, como dibujo técnico y no te dejan expresarte. Las artes son plásticas y deberían hacer escultura, pintura y todo ese rollo pero te ponen a hacer formatos; eso empezó a dañar mi percepción del arte ya que yo no estaba de acuerdo con hacer eso, yo decía: ¿por qué tengo que hacer dibujo geométrico?, soy malo para agarrar una regla y si me das una probablemente te haga un círculo, todo eso lo odio por el colegio. Desde ahí yo no estaba conforme con eso. Pero salí y me gradué, luego vino la otra pregunta ¿Qué quiero para mí académicamente?. Me metí a la USAC, a estudiar profesorado de Artes plásticas, dónde conocí a uno de mis amigos, pero no estaba conforme con lo que me estaban enseñando y yo creo que en una clase se debería compartir la percepción de más de una persona, no solo la del maestro, deberían dar clases hasta con Google atrás.

Me metí a la universidad y todo porque el diseño me gustó, pero ese diseño va orientado a la publicidad y pensaba, ¡qué chilero! voy a hacer lettering y todo eso pero, si voy a hacer diseño gráfico como debería ser el diseño, ¿por qué tenía que hacer formatos? y ¿por qué tenía que estar con arquitectura si el diseño no tiene nada que ver con arquitectura? o ¿ Por qué recibir mate?, bueno tal vez eso sí, pero en vez de dar eso deberían dar economía, ese es un animal distinto a la matemática; deberían de dar economía para que el diseñador gráfico pueda absorber el conocimiento y pueda crear su propia economía. Por todo La constante inquietud eso ya había empezado como "esta onda no de un futuro incierto me gusta", tenía mi compu fea y chiquita, en el diseño gráfico, la ya tenía mi photoshop; y ese año no tenían tecnología y el acceso a laboratorio de compu , no había internet y la web en Guatemala. para las tareas tenías que ir a pagar internet y en ese año todavía no estaba muy comercial el internet para casas, no habían libros, tenías que sacar fotocopias, todo era demasiado arcaico y casi obsoleto. Vi que no estaba yendo para ningún lado y dije: ¿qué voy a hacer en diez años y cómo va a estar el diseño gráfico en Guatemala?. Entonces me salí de diseño gráfico en el tercer año, intenté regresar al cuarto año y era lo mismo, no había cambiado en nada; lo único que cambió es que estudié en la tarde, entonces me salí definitivamente. También me metí a estudiar administración de empresas, y ese es otro asunto, pero por lo menos aprendí a vender y todo eso; y lo pude aplicar al diseño, pero todavía tenía esa espinita con el arte yo quería hacer arte y cuando un licenciado me dijo: "es que mire usted está en diseño gráfico y si está aquí ¿porque quiere hacer arte?, está en la carrera equivocada, aquí no se hace arte", yo tengo mis pensamientos sobre eso, pero entonces dije: "ah bueno, si él dice que no es arte entonces ¿qué hago aquí?, estoy perdiendo mi tiempo".

G1FT3D G1ft3d es el alter ego de Gustavo Fajardo un artista visual radicado en Guatemala, su trabajo abarca un múltiples disciplinas siendo la más fructífera el GIF Art y el Glitch Art, y por qué no una mezcla de ambos.

Originalmente el nombre comenzó como “Gif art” y posteriormente “Gifted”, lo use así porque a mi sobrino le fue diagnosticado el síndrome de Asperger, ¡él es bien inteligente!; su doctor le dijo que probablemente iba a ser dotado por muchas cosas varias de la vida y “dotado” en inglés es “gifted” me asombro la palabra, por ello decidí usarlo como homenaje a mi sobrino y al gif, buscando la manera de modificarlo sustituyendo números en lugar de algunas letras de forma que queda como ¨G1FT3D”, en representación de la numerología de los códigos binarios de manera que suena de forma digital o robótica. Uno de mis tatuajes es el de GIF el hacérmelo me ayudo de alguna forma a salir de mi área de confort por eso que lo quería tatuado y el otro es Leonardo el líder de las tortugas ninja de las que soy ‘big fan’, además colecciono los juguetes. G1ft3d nace de los más profundo de Gustavo una conjunción que parece explicarlo a él y lo que hace.

Siempre me gusto lo que representaban los personajes de las historietas y comics, Entre mis personajes favoritos está el Fénix de Los Caballeros del Zodiaco, Leonardo, otro que a pesar que lo quemaron demasiado pero es un personaje chilero es Wolverine y definitivamente mi favorito, me siento como reflejado en él. Entre mis comics favoritos están los de Batgirl , Batman: The Killing Joke que podría bien ser mi cómic favorito, es corto además que es como un loop porque empieza como termina eso me llega de Alan Moore y del artista que lo hizo visualmente; todo esto influyó como para sacar mi propio cómic que es una novela gráfica donde agarre esa onda de Alan Moore y básicamente el cómic empieza como termina creando un diálogo interno por lo que es bien existencial, también habló de robótica, de la conciencia y del dolor.

PASOS Desde su primer contacto con una animación en formato .gif hasta ser participe del submundo de la cultura del arte Gustavo siempre buscó salir de su zona de confort y así experimentar hasta llegar a ser G1ft3d. “El primer GIF que vi fue en 2002, cuando salió photoshop yo estaba aprendiendo por mi cuenta y quería hacer un GIF, vi un tutorial para hacer un gif de un carrito que se movía, una cosa súper sencilla de hacer y pasé varios días intentando y no pude. Fracasé así vilmente, qué hueva dije yo para qué quieren hacer GIFs. Lo hice en ImageReady porque photoshop antes traía un programa stand alone, así se llama y ahí se hacían las animaciones. Los primeros pasos y la incursión en el ambiente del arte y diseño.

Lo dejé y de ahí aprendí 3Dmax. De ahí en el 2009 vi un GIF de un chavo que era continuo, era un loop. Lo vi y me quedé algo así como diez minutos viéndolo porque no se terminaba y me quedé como perdido en esa onda. Entonces dije quiero hacer algo así, quiero hacer arte con esa onda, porque puedo hacerlo. Yo hacía ilustraciones como mis GIF pero en photoshop, así pintado. Entonces por qué no hacer que se muevan o algo sencillo, algo sutil que no sea tan pesado para el ojo y toda esa onda. Fue en el 2010 que empecé, en el 2011 ya empecé a buscar tutoriales cómo hacer GIF, cómo hacer el rollo del movimiento, cómo comprender todo eso. Entonces hasta ahí, pero lo empecé a hacer para salirme del arte tradicional.

Del 2007 al 2010 aprendí cómo se manejaba la cultura del arte en Guatemala, el nepotismo, sobre los curadores de arte que invitan chavas porque quieren con ellas y no porque sean talentosas. Entonces empecé a ver el lado turbio del arte, las drogas y toda esa onda. Yo no creo que eso sea el arte, y era bien difícil entrar con dibujos o ilustraciones. Tenía que salirme de eso, no podía quedarme atrapado en eso, tenía que ver de qué manera arreglar ese problema, de lo que hablo es de la solución de problemas, cómo lo arreglo. Mi solución fue salirme del problema, y eso lo aprendí en un taller en la zona 1, era de topar todos los puntitos pero ninguno tiene que toparse dos veces y yo no lo pude hacer. Al final él que lo dio demostró que para arreglar el problema tenías que salir de los puntitos. Eso me quedó bien grabado, o sea que te tenés que salir del área de confort. El lado oscuro de la cultura del arte en Guatemala, problemas y soluciones.

Entonces me salí y tomé un riesgo, mi primer GIF fue uno de cuatro letras y yo dije "¿qué voy a hacer o qué va a pasar si no tengo éxito, si no lo logro, si no mejoro?, voy a perder tiempo." Fracasé un montón de veces, me arriesgué y cada GIF que ustedes miran son 10 que me salieron mal. Lo que ustedes ven es como Nuestro Diario que dice falleció tal persona pero no cuenta toda la historia, algo así es con eso. Me cuesta mucho hacerlo, no es nada fácil."

DIMENSIONES La concepción de su propio mundo, la forma de percibirlo en múltiples dimensiones y la forma en que G1ft3d busca explorar su contexto, analizarlo desde el punto de vista humano y robótico y plasmarlo. En Tumblr, que es donde yo he estado la mayor parte del tiempo, hay varios artistas que hacen eso porque esto no lo inventé yo, es una estética que salió de Tumblr, ahí se creó y se expandió. Por ejemplo hay un artista que es de Turquía, el toma vídeos y todas las fotos están hechas en Turquía. Salen chavos corriendo pero se ve como que hay cuarenta versiones de él mismo al mismo tiempo caminando, moviendo luces o qué sé yo. Entonces todas las fotos las toma en Turquía y el pone el título de la obra "2012, Turkey"; y una vez se fue a Rumanía y puso ese nombre, está documentando parte de eso también. La globalización, el contacto con el mundo a través de la web y sobretodo la busqueda su propia realidad.

Entonces dije yo: quiero hacer una onda así aquí también. Porque antes todo lo mío era como muy de compu, muy adentro, muy digital como reinos creados. Quería salir y hacer eso, documentar a Guatemala también así. Tal vez algunas fotos que tomé son muy obvias, así como en el centro y todo eso, pero yo sí le huyo mucho a eso porque a mi no me gusta cuando se crea un estereotipo de artista guatemalteco, y de que tiene que pintar volcancitos, Antigua y ciudades de Guatemala; pero en parte si me gusta que vean lugares

ocultos que yo voy a explorar a la ciudad, lugares no muy comunes que no se verían en calendarios. Por eso tomó fotos de Guate, pero son lugares raros que yo voy a explorar. Estás aprendiendo también como artista de tu país y le estás mostrando al resto del mundo dónde estás vos. Puedo ver a la humanidad de una forma robótica como que está programada a hacer ciertas cosas. Pueden interpretar que yo veo a la humanidad de esa forma o también una representación de los humanos. Puede ser eso o que no había modelos de humanos en la página donde yo descargo cosas. Pero tal vez por eso lo hago más porque cuando se pone ese elemento hace un contraste dentro de la realidad de la foto. Percepciones, realidades, espacios, visiones y las dimensiones humanas.

Entonces se ve un contraste de dos realidades que están como en un mismo plano. Es un espacio raro, es algo bizarro porque yo lo que veo es lo que imagino moviéndose, es crear espacios raros. Trato de hacer eso siempre, que es ver qué es lo convencional y sacarlo de lo convencional. Es cambiar las dimensiones de las personas, es algo multidimensional.”

INFLUENCIAS Sus influencias no son meramente visuales o siquiera ordinarias, Gustavo es capaz de tomar un aspecto fundamental de cualquier elemento importante en su vida, tomarlo, reinterpretarlo y usarlo. "Trato de no ver el trabajo de otros artistas para hacer el mio. Miro trabajos de artistas que son distintos a lo que yo hago. De mi género no miro a nadie, porque como hacemos lo mismo se ve como que estoy copiando o robándome el trabajo. Lo que hago yo es ver artistas que no tienen nada que ver con lo que yo hago y no les copio sino que tomo ideas o la forma en que ellos resolvieron el problema para adaptarla a lo que yo estoy haciendo. En eso puedo ver escultores, puedo ver pintores, puedo ver dibujantes… entonces agarro estéticas que ellos usan y veo cómo adaptarlo a mi rollo. Messi, Kanye West, Arnold Schwarzenegger, Hip Hop Preacher y Emilio Gomariz ¿qué carajos tienen todos ellos en común?

No trato de hacer lo que por ejemplo hace el diseñador porque trabaja en algún lugar y le dicen “diseñame esto”, se va a Behance y pone flyer y mira todos los ejemplos de flyers, viene y lo copia Obviamente por razones de tiempo no puede crear alguna idea original, porque tiene que hacer algo bien rápido. Eso es malo para la creatividad, te enseñan a hacer más que todo como un plug-in y no a que uses tu creatividad para hacer un buen flyer. Regresando al punto, yo agarro influencias de deportistas, puedo agarrar influencias de Messi por ejemplo, de la ética de trabajo de Lionel Messi y yo lo adapto a lo que hago. Otro que me da influencias es Arnold Schwarzenegger, no en parte como actor sino cómo él habla cuando da discursos motivacionales. Hip Hop Preacher es otro que da consejos motivacionales, pero las cosas que él dice más que todo van adaptadas a la ética. Yo la influencia que tengo es de ética, de estética y de cómo resolver un problema.

Puedo ver el feed de instagram, de tumblr o twitter, trato de ver todos los feeds y ver si alguien resolvió ese problema de una mejor forma que yo, o cómo fue que él lo hizo y adaptar eso a lo que yo hago. Hay uno que cuando empecé en el 2011 quería copiar el trabajo de él, se llama Emilio Gomariz, no sé de dónde es creo que es Mexicano pero vive en Estados Unidos y la primera vez que vi GIFs de él fue como un mindfuck, tenía uno con un montón de brazos que estaban girando en un loop.En ese año, no era común ver eso, ahora ya es más común. Pero en ese año me impactó muy fuerte porque yo no había visto eso. Entonces el tal vez es el primero que tal vez si me influenció. Y Kanye West, porque es un chavo bien loco, hace sus ideas. Él no tiene mucha experiencia pero eso está bien porque la experiencia no va de la mano con la innovación. Si vos querés innovar no necesitas experiencia, porque la experiencia es la repetición de experiencias previas, valga la redundancia. Entonces tenés que tener la cabeza fresca de ideas, que no esté todavía sumergida dentro de la industria. Él es muy así, hace un montón de estupideces pero eso no está mal. El vídeo de Welcome to Heartbreak me gusta, cuando lo vi me dieron ganas de hacer de art, una cosa así bien rara que ni siquiera sabía que era lo que estaba viendo. Cuando vi eso quise hacer eso.” mindfuck, mindblown, o cualquier cosa que te confunda o sorprenda debería motivarte a experimentar.

Utilizo mucha fotografía, ahorita estoy usando mucha porque el chiste de esos trabajos es que involucra arte urbano, fotografía, animación y multimedia, son cuatro cosas distintas que estás uniendo. Por eso me encanta tomar fotos afuera."

LEGADO G1ft3d tiene un panorama muy claro respecto a las prioridades en la vida junto a los riesgos que conlleva perseguirlas y alcanzarlas; y sobretodo compartir está visión con quienes vienen detrás de él. "Para todo eso ya era el año 2007, y decidí tirarme a hacer arte, eso es lo que quiero hacer en mi vida y voy a poner todas mis fichitas en el arte y me voy a arriesgar. Me salí del área de confort que en ese tiempo era estudiar en la universidad. Entonces me salí y ya empecé a hacer arte. Empecé con pintura, con photoshop, ya sabía usar programas de diseño. Lo curioso es que mis trabajos eran de diseño, me contrataban para trabajar cosas de diseño y ahí aprendí sobre diseño, no en la u. Los riesgos, sacrificios, retos, alcanzar metas y rendir frutos.

Mi formación académica es totalmente empírica, porque te voy a mentir si te digo que todo lo que sé lo aprendí en la u, lo aprendí afuera buscando mis propios medios. Pero estoy pensando en regresar, me gustan los retos y no me gusta no poder llegar a la meta y no poder lograr lo que yo quiero, por eso tengo la espinita clavada. Más que todo por mí, porque me quedé con esa bronca de no había esto hace 10 años. Pero me hubiese encantado que lo que los estudiantes tienen ahorita yo lo hubiese tenido hace 10 años. Cuando yo les doy una charla o una plática o un taller, les digo muchá aprovechen esta onda porque estas compus hace 10 años no estaban aquí.

Soy introvertido y me daba miedo hablar en público, no recuerdo la primera charla que dí pero la primera vez que hablé fue en Pechakucha 2013 y fueron seis minutos pero para mi como dos años, no se terminaba el tiempo ya me quería ir. Pero me gustó hablarle a la gente. De ahí fui dando charlas y talleres, me empecé a fascinar por compartir lo que sé. A parte yo tenía un proyecto que se llama Sketch Sessions, entonces yo le daba clases gratis a la gente, de dibujar. Yo nunca lo hice por dinero, solo porque me gustaba enseñarle a la gente, se sentía bien. Entonces esas dos cosas se empezaron a unir. Transmitir conocimiento, el único legado real que podemos dejar.

Hace como un mes hablé para una universidad de Nueva York. He hecho bastantes colegas en esto, uno de ellos es un curador de arte que también da clases y me dijo que si quería dar una clase en línea. Grabamos la clase con Google, le hablé a esa mara en inglés. Entonces sí me gusta, me gusta compartir lo que sé, porque ese es como el legado de un ser humano. Al final uno es una USB con información y se la pasas al otro para que baje todo el archivo.”

LO PERPETUO, LO BELLO Y LO ETERNO "Esto es lo que hago al trabajar con los GIFs y el glitch, tomarlo de una manera más filosófica, porque la tienen, no solo hago un bonito GIF, también busco los errores,” la belleza misma de los errores”, porque también pueden haber errores bellos, no todos son malos y podemos aprender de ellos ya que son parte de la humanidad, pues acá todo tiene un error, nada es perfecto; es lo que yo anclo y pienso al construir algo.”Quiero que pienses, te cuestiones y que mires de que trata esta realidad, yo te voy a poner el punto A y el punto C , y vos vas a ser el punto B, y vas a unir cada uno de los puntos”.

CONTACTO

twitte r @g1f t3d_

faceboo k /g1ft3dart inst agram @g1f t3d_art / tumblr g1f t3d.co/