Biografía de Felix vidal

Fe lix V i d a l De lo cotidiano a lo inusual

Ă­ndice

primera etapa

Lo que dicen las carretas

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sus obras

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la opinión

historia ¿por qué carretas?

segunda etapa tercera etapa

bibliografía

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Historia N

acido en Salamá, capital de Baja Verapaz, Guatemala.

Felix Chacón Vidal, desde su llegada a este mundo, llegó con una perspectiva diferente, él mismo cuenta una de tantas anécdotas que nos confirma que los que están listos para ser cosas diferentes, lo hacen desde que nacen.

El 19 de Octubre de 1957, en Salamá, su nacimiento sería, como en aquellos días, atendido por una comadrona, sin embargo, al momento de la labor de parto, la señora que estaba dispuesta a recibirlo en este mundo, se dió cuenta que él, venía de una forma muy inusual, ya que al momento del nacimiento, su pie fue lo primero que surgió.

Teniendo afición por la pintura en temprana edad, Felix Vidal toma como una carrera profesional las artes plásticas, metiendose de lleno a esta rama, de 1981 hasta 1986, estudiante de esta disciplina en la Universidad Popular, de la mano de los grandes maestros como Rodolfo Galiotti Torres, Enrique Anleu Díaz y considerablemente una de las que más influyó en su actual concepto, su maestra, Isabel Ruíz.

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En su palmarés tiene muchos premios por su trabajo, el primero lo recibió en 1987, en donde obtuvo el primer premio en el 8vo salón nacional de la acuarela. Su arte ha sido expuesto en diferentes galerías de Guatemala tanto de manera individual como en exposiciones colectivas.

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Cuenta mi madre que, la comadrona, en el momento que yo iba a nacer, ser dió cuenta que yo venía en una posición diferente, que lo primero que salió fue mi pie, entonces ella consideró que era mejor que llevaran a mi madre a un hospital, pero dadas las carencias de esos tiempos, la ambulancia, no el hospital, la ambulancia más próxima estaba a 9km de la casa, cuentan que, uno de los vecinos, viendo la situación, tomó su caballo, y recorrió esa distancia para ir llamar a la ambulacia, llegaron a la casa, y llevaron a mi madre al hospital, a todo esto, la ambulancia ya había recorrido 18 km solo para atenderme.”

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¿por

qué

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carretas?

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Felix Chacón Vidal, geometrismo escénico, pag 13

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Allá por el año 86, con sombrero, papel, lápiz, y una paleta con tres colores primarios; acompañado de mi maestra Isabel Ruiz, caminábamos por la 24 y la 25 calle de la zona 1, cuando encontrabamos las carretillas, una tras otra, despintadas y flojas, recostadas en puertas desajustadas o en paredes mohosas carcomidas por el tiempo. Caminando por la calle con olor a tierra mojada o de piedra, llega el momento en que me enamoro de ellas, e inunda un profundo deseo e mi ser interior de artista, plasmando así los años cuarenta, cincuenta, el ayer, el hoy y mañana.

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n todas sus obras, las carretas toman el papel del ser humano, una representación de todo aquello que se va olvidando, de todo aquello que se va perdiendo, que se va destruyendo, pero, pese a que el tiempo pasa, siempre quedará en la mente el recuerdo de todo aquello que nos formó como personas.

En cada lienzo, Vidal da a cada carreta una tónica distinta, cada connotación en diferente, una carreta puede simbolizar un recuerdo en una pieza, y en otra puede representar las vivencias del ser humano, y convierte sus icónicas carretas en símbolo de sus más íntimos sentimientos.

Las carretas son las modelos, las representaciones abstractas que Vidal presenta con sus carretas muestran que, el ser humano puede verse a si mismo representado en un objeto, ver una pintura y preguntarse que significa , sabiendo en su sub conciente que se hace esa pregunta estimulada por su mismo reflejo que se ve proyectado en la pieza.

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Las carretas representan tiempos más simples, más duros, representan una niñez esforzada, un sudor amargo, un amor al trabajo al sonido de la madera rodando sobre el asafalto, dejando una huella imborrable.

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lo que

dicen

las carretas

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En todas la piezas de Vidal, existen pequeños elemento que le dan mucho más valor a las pinturas, por ejemplo, frases coloquiales que se encontraban pintadas o talladas en las carretas, que las adornaban, Felix aprovecha este recurso y plasma pensamientos con un gran peso filosófico.

Aunque muchas veces las frases que adornaban las carretas eran con el fin de darle un caracter propio, de que se supiera de quien o a quien pertenecía la carreta. Esto mismo plasma Vidal, ya que, en algunas de sus obras añade frases que han marcado su vida.

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Las sombras duras son constantes en sus obras, ĂŠl menciona que como todo en esta vida, todos tenemos eso que nunca nos va a dejar, tenemos, una madre, un padre, un amigo, un hermano, un mentor, un aliado, que todos nosotros siempre tendremos...

UNA SOMBRA

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sus obras

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Primera

etapa

n su desarrollo como artista, Felix Chacón, empezó su camino con la técnica del paisajismo, y se inspiraba primeramente con las texturas colores y formas de las calles de la Antigua Guatema, plasmando la belleza de sus calles, lo hermoso de las texturas que el desgaste del tiempo formaban.

Detalles como entradas de luz hasta las sombras que con el pasar de las horas se formaban, esas formas tan contrastantes pero a la vez tan bellas eras las que Vidal intentaba reproducir, trabajando siempre lo más cerca posible de la escena, ya sea pintando directamente en el lugar, o tomando una fotografía para referencia.

Parte de su técnica incluye el ver de forma real como los factores de la naturaleza influyen de manera directa en los colores, así como en la percepción de las formas e incluso en la temperatura del color de una escena completa.

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Fue bastante hermosos ver como iban apareciendo árboles, casas, incluso como aparecían las montañas, acá en el fondo, todo era totalmente gris y smbras, mientras que algunos metros adelantes, los arboles ya tenía un todo verde que jugaba muy bien con la tierra.

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En muchas ocasiones mientras pintaba, me gustaba el estar en el lugar para ver como los colores iban apareciendo con el pasar de la luz, ya sea amaneciendo o anocheciendo, es algo muy satisfactorio, y también ayuda para poder tener una mejor visión de lo todo el entorno. En la escena de esta ocasión, yo quería pintar más que nada la textura y degrade que producía la neblina al amanecer, entonces nos ese día, nos levantamos muy de mañana, a las 5.30 am ya estabamos en 4 caminos, viendo como la neblina mientras se iba, hacía aparecer formas y colores difunidos.

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segunda

etapa

El seguir con el concepto de las carretas, para mi, son todas aquellas historias que las nuevas generaciones necesitan saber, estos elementos han desaparecido, y eso se debe a que el modernismo las ha hecho desaparecer, tiene tintes de una razón social, porque si , las pinturas son escenas claras de como se movía un barrio en aquellos días, también hacen referencia a las carencias, a las memorias, a todo aquello que necesita, no volver a nacer, si no que, no dejarlo morir.

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Cuando comencé con el concepto de las carretas, me animó el hecho de que me era un símbolo de la vida, un día podés andar caminando tranquilo, y de repente te quedas sin una rueda y ya no podes hacer nada; podes gozar de la libertad del movimiento, y un día necesitar de un profesional que te repare para seguir andando, las carretas representan un tiempo más simple pero más esforzado.

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tercera

etapa

En este momento se vuelve un tanto más conceptual el arte, ya que así como yo avanzaba, el tiempo también lo hacía, así como el arte y el modernismo se iba apropiando más y más, haciendo obras llamativas pero sin un significado, para mí, era necesario seguir con los tintes sociales, recordando aquellos tiempos que vivieron, no solo las personas, si no que, un país entero.

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Ya avanzado en el tiempo pues el plasmar temas sociales con mi arte persisitía, pero era necesario recalacar el porque de las piezas, así que no cambié de estilo, pero cambie las forma de las composiciones, en estas, predominaba las repeticiones y los círculos, ya que para mi, estos representan el actuar de la memoria, un recuerdo, en un momento, puede llevarnos de ida y traernos de vuela.

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En estas obras, Felix Chacón, plasma un tema que muy duro para Guatemala, en esta pieza, él refleja, por medio de unos pedazos de carreta, los huesos enterrados y las fozas llenas de personas desaparecidas en los tiempos del conflicto armado, todas aquellas personas que, hasta hoy en día siguen apareciendo y siguen siendo catalogados como XX. Siempre invitando a no olvidar lo que como país se sufrió y al mismo tiempo reflejar que hasta el día de hoy las consecuencias de este conflicto siguen apareciendo el nuestra realidad.

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Dándole vida al pasado en el tiempo de hoy...

Felix Chacón, 2011

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de los recuerdos de ayer, hoy lo hace presente mi pintura...

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La opinión Vidal Chacón nos por ante esas realidades produciendo en nosotros un conjunto de emociones insólitas. Sus obras nos permiten mirar hechos sociales de otra manera, generando infinidad de sensaciones, permitamos que el arte nos hable José Rozas Botrán, Presidente Fundación Rozas Botrán

Su trazo decidido y seguro, junto al dominio que ha alcanzado del color en la acuarela y una alta poesía en sus ejecuciones, le dan al trabajo de Vidal Chacón un carácter óptimo.

Enrique Anleu Díaz, Nueva Guatemala de la Asunción, 1993

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Bibliografía Geometrismo escénico, Fundación Rozas Botrán, Guatemala, Enero 2015 Entrevista con Felix Vidal Chacón, Guatemala 12 de septimepre de 2017 Galería El Tunel

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Libro bibliográfico-Felix Chacón Vidal Pintor guatemalteco Textos Arlin Ramirez, Rochelle Orellana, Alejandro Jiatz Diagramación Alejandro Jiatz, Rochelle Orellana Fotografías Alejandro Jiatz, Arlin Ramirez