No quiero arreglar mi imagen by Jaime Lucero

No quiero - reparar mi imagen.

Proyecto de investigaci贸n y experimentaci贸n realizado por Jaime Lucero.

Siempre me ha gustado la fotografía borrosa, especialmente en blanco y negro. Fotografías que a muchos no dicen nada pero que dicen todo a unos pocos. Fotografías incorrectas. El título de mi proyecto se llama “ No quiero arreglar mi imagen “ por que pienso que no hay nada que arreglar. Al investigar en la red sobre la fotografía borrosa, encontrando muy poca información, me topaba una y otra vez con títulos como “Arregle su imagen borrosa o desenfocada con el siguiente programa”, “Arregle su imagen en tres sencillos pasos”. Siempre decimos que “lo que importa es el interior” , ¿verdad?. No quiero arreglar mi imagen. Gracias.

El caso de - Shanon -

En el año 2001, un fotógrafo llamado Shanon comenzó un proyecto de fotografía en Lilydale, Nueva York, la comunidad espiritista y experimentó una serie de sesiones con mediums, todas esas sesiones él las fotografíaba. “Me topé con algo desconocido, con un mundo oculto, un sistema abandonado con una historia que se convirtió en la inspiración de mi teoría de la fotografía”. Él quería llevar su cámara al límite de su funcionalidad. Mediante este proceso forzado consiguió fotografiar lo invisible de la persona. Gracias a elementos accidentales de esa sesión (borrosidad, abstracción, movimiento y flare) la fotografía conseguía plasmar lo inmaterial. A esos mediums se les practicó un examen de las cavidades del cuerpo en presencia de un médico para asegurarse que no escondían nada que pudiera funcionar como un truco de ilusiones.

Estas fotografías fueron lo que su cámara captó durante las sesiones de los médiums. Como se puede observar, hay partes de la imagen, que no pertenecen a lo material del cuerpo, si no que salen de él. Esto ha dado mucho que pensar, ya que la mayoría de la gente que ha publicado sus opiniones en la red, habla de que es el fruto de uno de los muchos efectos de la cámara. Otra porción muy pequeña de gente que cree de verdad en estas cosas habla y opina de esto como un fenómeno paranormal. Es decir, esas partes borrosas que salen de los cuerpos, según ellos, son el propio alma de los sujetos. En otros casos hablan de que los sujetos están poseídos y esas zonas borrosas que salen de ellos son el propio mal.

Edward

- Munch

Rosa Meissner à l’hôtel Rohn in Warnemünde

Pintura expresionista y fotografía espiritista

Fotografía realizada por el pintor noruego Edvard Munch (1863 1944) en Alemania y fechada en 1907. Esta fotografía se trata de un retrato, un desnudo de la modelo Rosa Meissner, pintada y fotografiada en algunas ocasiones por Munch. Su cuerpo desvestido se observa de lado, la soltura del cuerpo y la posición de su pie sugiere que está dirigiéndose al otro lado de la habitación. Ya que su cabeza está mirando al suelo, no podemos observar bien la expresión de su cara pero parece estar tranquila y concentrada. Podemos observar a la izquierda de Rosa Meissner, al propio Edvard Munch de una forma que no sabemos bien si el está en la habitación o es una presencia espiritista.

Como podemos observar la fotografía espiritista ya se realizaba hace más de cien años. Claramente aquí, podemos ver que tiene una íntima relación con la pintura expresionista de Munch, autor de “El grito”.

- Patrick Tosani -

Patrick Tosani

Artista plástico fotógrafo francés. Nació en Boissy - l’Aillerie en 1954. Siempre ha trabajado fuera de las normas. Estudió arquitectura en París, sus trabajos de fotografía entran en contacto con temas cotidianos. Realiza fotografías de objetos aislados y de partes del cuerpo humano. Tosani, rompe totalmente con la objetividad que había aplicado hasta entonces con sus retratos, partes del cuerpo humano y sus objetos fotografiados con encuadre, máximo color y nitidez. Realiza una serie de retratos, más bien son borrones de retratos de personas. Viendo las imagenes, podemos deducir perfectamente que los sujetos son personas. De nuevo, podemos observar como este tipo de fotografía puede captar algo parecido al alma de la persona o hacerla parecer un fantasma en sí.

Patrick y su colecci贸n de retratos borrosos.

Francesca - Woodman

Francesca Woodman

Francesca pasó su infancia entre Boulder, un pequeño pueblo de Colorado y Antella, una pequeña aldea italiana en la que pasaban mucho tiempo artistas de la alta sociedad de Florencia. La fotografía llamó su atención cuando tenía trece años. Ya entonces comenzó a tener un estilo muy marcado por el blanco y negro y el formato cuadrado. Daba prioridad a la luz para focalizar la atención en el sujeto de su retrato. Un sujeto que casi siempre, estaría solo en cada composición. Sus fotografías comienzan a tener partes borrosas con el paso de sus años.

Francesca nació en el seno de una familia de artistas, su padre era George Woodman, un fotógrafo mientras que su madre trabajaba las cerámicas.

Sus fotografías nos muestran un especial interés por la muerte y la decadencia. Lo podemos observar en que a medida que su vida transcurre, sus obras poseen auras más y más decadentes.

Ambos dos, poseen un tesoro de más de 800 imágenes de su hija de las cuales sólo han sido expuestas 120. De ellos dos, Francesca obtendría sus primeras influencias hacia el arte y conseguir tratarlo como una forma de pensar.

Esta decadencia en mi opinión, se puede ver en la desgastación de los escenarios que utiliza. A medida que el tiempo pasa, las paredes de sus habitaciones son más desconchadas, las flores más secas y las casas decrépitas. Hay quien compara esa decadencia y oscuridad con vitalidad y ansias de experimentación.

Sus obras consisten como podemos ver, en retratos de mujeres en blanco y negro. La mayoría de las veces el sujeto a fotografiar es ella misma. En ocasiones, los cuerpos parecen estar hundidos en la sombra y formar parte del decorado y de las paredes de las habitaciones. En mi opinión, es lo que más me gusta del estilo de esta artista. Las imágenes aparecen cada vez más borrosas, en ningún momento observamos desesperación en las mujeres, están tranquilas. Francesca, se ha ganado una fama de fotógrafa maldita, ya que sus últimos meses en la vida fueron muy turbulentos. Entre 1975 y 1979 estudió en Rhode Island School of Design, durante esos años estuvo muy influenciada por el surrealismo y el futurismo.

Francesca se trasladó a Nueva York y envió portafolios a fotógrafos de moda pero su talento nunca se vió recompensado.

Gracias a eso y una ruptura sentimental, Woodman entró en depresión y se suicidó en 1981.

Francesca Woodman, que estรกs en los cielos.

Esta parte del proyecto la he llamado “experimentación”, durante los dos últimos meses he realizado una serie de sesiones de fotografía borrosa. He elegido a una serie de sujetos y juntos, hemos recorrido lugares abandonados, lugares ruinosos en los que aparentemente no queda rastro de vida ni de ningún tipo de actividad humana. He intentando plasmar esa fotografía a la que no están acostumbradas a ver la mayoría de las personas, sólo para saber que sienten o que piensan al verlas.

Di men siones .

No pudimos contenernos. Teníamos que ir a ese sitio, todo el mundo nos había hablado de él. Algunos hablaban de sombras moviéndose en la oscuridad. Comencé a fotografíar los interiores derruídos y grises, con columnas y pasillos infinitos. El aire estaba cargado. Aparentemente no había nadie delante de mi cámara.

Me quedé totalmente perplejo cuando vi la figura en la pantalla de mi cámara. Sonidos extraños y muy leves rodeaban nuestras mentes.

Volvimos al pasillo principal, para subir unas escaleras y asĂ poder llegar a la azotea del edicifio. Esas vibraciones seguĂan en nuestra cabeza.

Fotografié una especie de tejado que había en la azotea, de nuevo aparentemente vacío.

Una vez arriba, el aire estaba menos cargado por lo que no podíamos respirar bien. Pero a pesar de que la densidad del aire no era la misma todavía teníamos ese especie de “mal estar mental”. No sabíamos por qué, pero poco a poco nos empezamos a dar cuenta de que no deberíamos haber ido a ese lugar. Había sonidos extraños en aquella azotea. Eran como voces susurrantes... Me asomé al borde del tejado de aquel edificio y la superficie del suelo que observaba desde arriba empezó como a vibrar y a entrar como en un proceso de ondulación anormal. Supe desde ese mismo instante que debíamos irnos lo más rápido posible por lo que, avisé a mis dos compañeros y comenzamos a bajar las escaleras por las que habíamos subido. Llegamos a una habitación llena de columnas, una habitación enorme.

Nos dimos la vuelta para buscar el camino por el que habíamos venido. De repente, uno de los chicos que venía conmigo gritó: ¡Mirad!. Nos dimos la vuelta y empezamos a observar como de cada sombra de cada columna empezaron a surgir cosas extrañas. Tenían una forma más o menos humana pero podíamos observar que no eran como nosotros. Sinceramente creí haberme vuelto loco, como mis dos amigos. Decidimos seguir adelante e intentar salir de ese sitio de una vez por todas.

Danza Macabra .

Íbamos caminando por el inmenso prado verde, era un día nublado y hacía mucho viento. De repente vimos aquella fábrica abandonada en medio de la inmensidad verde. No lo discutimos ni un minuto, decidimos enseguida que teníamos que entrar. Aquel sitio era de todo menos bonito, sus alrededores estaban totalmente derruídos, rodeada por una vaya con alambre de espino en la parte superior. Hasta el olor era desagradable pero a pesar de todo, estábamos entusiasmados por llegar al interior.

Fue entonces cuando comenzamos a caminar por el inteior de sus largas y anchas naves industriales. Llenas de graffiti pero al fin y al cabo no había rastros de basura en el suelo. Era como si alguien lo hubiese mantenido todo limpio todos esos años. LLegamos a un gran pasillo, la luz era escasa. De repente me percaté de que había una figura al final del todo. Aquella figura nos miraba fijamente pero se mantenía quieta.

Aquella figura comenzó a moverse de un lado para otro como si de una danza macabra se tratase. De repente comenzó a caminar rapidamente hacia nosotros, mi compañero comenzó a correr en sentido opuesto para huir de ella. Yo sin embargo quedé fascinado por sus movimientos y comencé a disparar mi cámara. No paré de pulsar el disparador hasta que me di cuenta de que la tenía encima. Cuando quise darme cuenta me atravesó y se desvaneció.

2 La forma en la que esa forma bailaba, era aterradora al mismo que tiempo que algo bello. Lo contemplĂŠ sin parpadear un momento.

Era como un alma buscando su cuerpo.

“La gente corriente estamos acostumbrados a ver fotografías corrientes. Cuando vemos este tipo de fotografías, nos remueven las entrañas, y eso es bueno, ya que despierta cosas en nuestro interior que no creeíamos que tuviéramos. Ese alma que deambula buscando su cuerpo. El cuerpo que le espera en algún rincón. Es muy rompedora visualmente y altamente inquietante.” Pedro Luís Marcos Dávila

- Biblio grafía -

El caso de Shanon (Inquietantes fotografías de trances espiritistas) / página web / blog / http://pijamasurf.com/2013/08/inquietantes-fotografias-de-trances-espiritistas/ Consultado 15-03-2015 Munch Edward / página web / pdf / https://diplomaturafotografia.files.wordpress.com/2014/07/karen-toro_fotografia-espicc81rita.pdf / Consultado 18-03-2015 Tosani Patrick / página web oficial / http://www.patricktosani.com/main.php / Consultado 13-03-2015 Tosani Patrick / página web / http://www.cadadiaunfotografo.com/2014/07/patrick-tosani.html / Consultado 16-03-2015 Woodman Francesca / Francesca Woodman / Phaidon Press Limited / 2006 Woodman Francesca / página web / http://www.enkil.org/2010/10/11/francesca-woodman-un-instante-entre-muchos / Consultado 19-03-2015 Woodman Francesca / página web / http://blogs.elpais.com/mujeres/2014/04/el-arte-inmortal-y-suicida-de-francesca-woodman.html / Consultado 10-03-2015