REVISTA BEAT N°1 - EDICION JAZZ

música y arTe Especial Jazz fusion Junio 2015 Año 1 #1

miles davis

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ÍNDICE 4-5

6-7

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ESPECIAL BEAT 14-20 The Cool Miles

AGENDA 40-41

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EDITORIAL

ENTREVISTA

22-26 Entrevista con Charlie Days trío

LOS MUST

42-43

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CRÉDITOS 8-9

INTRO

10-13

Jazz Fusion

TOP-TEN 28-31

MUSIGRAMA 44

ARTE

32-39

PAPER-TOY 45-50

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Queridos lectores,

Esta es la primera edición de la revista Beat, la cual tiene como finalidad mostrarles lo maravilloso de la música y el arte, y de la estupenda relación que hay entre ambas.

Para la presente edición, dedicimos desarrollar una serie de temas en relación al jazz, específicamete al Jazz fusion, el cual poco a poco está desarrollándose en nuestra actual movida musical y ya tiene miles de seguidores.

Al hablar de este género musical, no podemos olvidarnos de mencionar al afamado Miles Davis, excéntrico músico considerado el padre del Jazz fusion debido a las innumerables experimentaciones que hizo con su música, y es que su creatividad para con la música cambió el rumbo del jazz para siempre. Tenemos un especia dedicado a este artista.

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Además, presentaremos una entrevista con uno de los exponentes del Jazz fusión en Lima; y les presetaremos una agenda musical que no se pueden perder si es que son amantes del buenn jazz.

Entre estas y muchas otras cosas, esperamos que puedan encontrar en Beat, una alternativa de entretenimiento y buen gusto por la música y el arte.

Disfrútenlo.

Jannette Chumbile A. Directora editorial

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staff.

Direccion editorial y general: Jannette Chumbile produccion@beatmagazine.com Redaccion: Victoria Acosta Diagramacion: Jannette Chumbile Direccion Comercial: Daniel Omonte domonte@beatmagazine.com Ejecutivos comerciales: Carlos Martinez Ximena Rivas Anais Del Valle

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El Jazz Fusion es un género musical que combina elementos del Jazz con otros estilos de la música, particularmente pop, rock , folk , polka , reggae , R&B , hip hop , soul y/o música electrónica.

Los álbumes de Fusion - incluso los que hayan sido hechos por un mismo artista incluyen a menudo una variedad de estos estilos musicales.

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A finales de los años 60, los músicos del jazz comenzaron a mezclar las formas y las técnicas improvisational del jazz con los instrumentos eléctricos del rock, los ritmos del soul y ritmos del blues. Al mismo tiempo, alguno artistas del rock comenzaron a agregar elementos del jazz a su música.

Los años 70 fueron la década más visible para la fusión, pero el estilo ha estado también bien representado durante épocas más recientes.

Más que un estilo musical codificado, la fusión se puede ver como una tradición o acercamiento musical. Una

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cierta música progresiva del rock también se suele considerar como Fusion.

La música de la Fusion es típicamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo , métrica y patrones rítmicos , con longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos del Fusion son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosisimo, combinado con composiciones complejas e improvisación musical en los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el Jazz.

Miles Davis , es recordado por muchos aportes a la música.

Pero, en particular por su álbum Kind of Blue, de 1959, que cambio la ruta del Jazz para siempre. Solo con los acordes menores y mayores, pero manejando increiblemente las escalas y creando infinitas posibilidades. Por esto, Miles Davis es considerado por muchos como el Picasso del Jazz; abrió nuevas directrices, nuevos caminos, nuevos estilos, Como por ejemplo el Jazz Fusion.

A mediados de los ‘60 Julian Cannonball Adderley comenzó a realizar la música que fusionaba el jazz con el pop. A finales de los ‘60, Miles Davis con su álbum Bitches Brew, revela posibles influencias del compositor avantgarde Karlheinz Stockhausen; y el “Tony Williams Lifetime”, usa instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y el piano eléctrico para crear música que fusione el jazz con el rock y otros géneros.

Más tarde, Herbie Hancock , Joe Zawinul , Jan Hammer y Chick Corea, comienzan a incorporar sintetizadores como el minimoog. También en los 70’s se ve muy influenciado el jazz fusion con el grupo holandes “Focus”, en donde se mezclan sonidos de jazz, rock, yodel ,y musica nativa de Holanda.

El éxito masivo y espectacular del rock entre los jóvenes de todo el mundo llevó a muchos jazzistas a replantearse sus propuestas, en un claro intento de introducirse en igualdad de condiciones en la floreciente

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industria musical. Miles Davis, sin ir más lejos, no llegaba a entender cómo una música tan superficial como el rock podía tener más aceptación que el jazz, que, además de aportar más calidad, era su principal proveedor. En cualquier caso, lo cierto es que a partir de los sesenta el rock se instaló cómodamente en la vida de casi todo el mundo y, a finales del siglo XX, era el género musical que más dinero movía en el sector De cualquier forma, el jazz fusión, como su propia literalidad indica, suponía un descubrimiento -más que un reencuentro- de todas las culturas musicales del mundo, ya que no sólo atendía a sus relaciones con el rock o el funk.

Al igual que les sucediera a los jazzistas más representativos del free jazz, los músicos de los setenta abrieron sus sentidos e inspiración a músicas africanas, asiáticas, árabes, brasileñas y muchas otras más.

el jazz fusion, como su propia literalidad indica, suponia un descubrimiento -mas que un reencuentrode todas las culturas musicales del mundo

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Miles Miles Davis es una de las grandes figuras de la música en el siglo XX. Sus contribuciones en el campo del jazz son inconmensurables y él es recordado tanto como un innovador y divulgador de la música, siempre empujando el status quo del género en inventivas a menudo difíciles y en nuevas direcciones.

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Kin Blue , de ruta del

los sonidos del bebop, texturas, y el estilo de improvisación. El resultado fue un nuevo género llamado ‘ Jazz Cool’ que se convirtió en muy popular durante la década de 1950 .

Artistas , especialmente en la Costa Oeste , como Gerry Mulligan, Stan Getz , y Chet Baker moldean

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2. Fue un innovador : Miles fue visto como revolucionario durante su vida, inventó varios géneros de jazz, redefinió el vocabulario musical y movió la forma en direcciones nuevas e interesantes. Esto comenzó con su 1949 álbum Birth of the Cool.

Miles había estado involucrado en la escena del bebop de la década de 1940, un relativamente nuevo estilo de jazz que había sustituido a las canciones pop de la era del swing con rápidos, abrasivos y agresivos nuevos sonidos. Miles tocaba en bandas de bebop , incluido el de Charlie Parker.

Birth of the Cool volvió en bebop su cabeza. En lugar de ritmos caóticos rápidos del bebop , se centró en la melodía y combinar el ritmo más lento, sensibilidad pop , orquestación de swing con

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construido, algo real, lo que le hizo aún más famoso y popular de lo que era simplemente por su forma de tocar .

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1. Fue cool: Miles era famoso ( y, a veces infame) , no sólo por su música sino por su personalidad. Hablaba en un susurro ronco y áspero. Era guapo y bueno con las mujeres.

Fumaba, vestía trajes italianos caros y condujo coches deportivos europeos. Él era un boxeador aficionado, nunca copio a nadie. Tenía la costumbre de tocar con la espalda frente a la audiencia , y caminar fuera del escenario cuando otros músicos estaban solos .

Todo esto creó una mística alrededor de Miles , una cierta calidad fresca que muchos deseaban imitar y lo hicieron.

Nada de esto quiere decir que Miles no tenía un lado oscuro.

Podía ser intimidante, abusivo, incluso aterrador . Él tenía una mala reputación por maltratar a las mujeres, ser grosero con los fans y otros músicos, incluso robando músicos de otras bandas. No obstante , Miles creó un cierto aire a su alrededor , algo

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Miles Davis , es recordado por muchos aportes a la música. Pero, en particular por su álbum Kind of Blue, de 1959, que cambió la ruta del Jazz para siempre. Solo con los acordes menores y mayores, pero manejando increíblemente las escalas y creando infinitas posibilidades. Por esto, Miles Davis es considerado por muchos como el Picasso del Jazz; abrió nuevas directrices, nuevos caminos, nuevos estilos; como por ejemplo el Jazz Fusion.

Aquí te damos cinco razones para amar la música de Miles Davis .

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en contacto. Y sonaba como el rock tanto como lo hizo el jazz.

Algunos músicos de jazz y los críticos lo ven como todo, desde una traición a una falla noble . Otros lo vieron como revolucionario. Bandas como Oregon y Weather Report irían a trabajar con esta nueva gramática musical, por lo que es más accesible, y artistas de rock como King Crimson y Frank Zappa pronto infundieron el estilo en su sonido. El estilo musical pronto fue apodado “fusión” y se hizo inmensamente popular, incluso en una época en que las ventas de álbumes de jazz estaban llegando a su punto más bajo .

el sonido en una forma aún más popular.

Veinte años más tarde, en 1969, Miles volvería a comenzar el proceso de inventar otro género . Se hizo particularmente influenciado por la música rock que estaba tomando el lugar del jazz como forma musical popular. En

particular, le encantaba el sonido de la guitarra de conducción dura de Jimi Hendrix y la emotividad de Sly and the Family Stone . Él decidió combinar la instrumentación electrónica y el rock and roll back- late estos artistas utilizan con el free jazz y la improvisación modal que con que habían estado experimentando durante esa década. El primer impulso importante en este sentido fue un álbum que tituló Bitches Brew . El cual sigue siendo uno de los discos más polémicos en la historia del jazz , pero también uno de los más populares.

El resultado fue muy diferente de su fichaje por el sonido cool jazz popular y de fácil acceso. Fue difícil, sinuoso , difícil para ponerse

3. Le dio a la trompeta un sonido nuevo.

Uno de los aspectos del juego de Miles que se comentó acerca más a menudo es su sonido distintivo.

El tambor de su juego sonaba como nadie. Trompetistas de jazz que vinieron antes que él fuera en deuda de muchas maneras al son de Louis Armstrong y continuó imitar y construir fuera de ella .

Pero todo esto cambió con Miles. Él estaba menos interesado en el juego virtuoso que en la creación de estado de ánimo y la atmósfera con su sonido.

En vez de la calidad caliente bailable del Dixieland o swin, o la vanguardia empujando ritmos de los jugadores bebop , su sonido era más fresco y más suave , aunque no menos intensa. Muchos trompetistas incorporarían firma sonido de Miles en su propio juego.

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4. Tomó buena gente para trabajar con : Mirando a través de los miembros de las distintas bandas que puso juntos , se puede ver algunos nombres formidables : Kenny Clark , Sonny Rollins , Thelonius Monk , Horace Silver , Cannonball Adderley , Bill Evans, John Coltrane, Herbie Hancock, Tony Williams , Wayne Shorter, Ron Carter , Chick Corea, Jack DeJonnette, Dave Holland y John McLaughlin sólo para nombrar unos pocos. Creó algunas asociaciones legendarios , el avance de la carrera de muchos un joven músico. Él también hizo un gran trabajo

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con los productores y arreglistas.

Gil Evans fue el más notable. Evans fue el responsable del sonido de muchos de los discos más famosos y queridos de Miles como Birth of the Cool , Miles Ahead , Porgy and Bess y Sketches de España. Evans fue capaz de combinar con maestría la firma de sonido de Miles con arreglos musicales específicas que tanto resalta y perfectamente complementado su sonido.

5. Se registró el más popular álbum de jazz de todos los tiempos.

La importancia de Miles como músico y compositor de jazz es algo más que como un innovador.

También fue un divulgador . En

1959 , equidistante entre sus dos discos más revolucionarios , Birth of the Cool y Bitches Brew, Miles grabó el álbum por el cual la mayoría de la gente lo conoce , el mejor álbum de jazz vendido de la historia vendida, Kind of Blue.

La sensación fresca y relajante del registro hizo posible que Miles llegara a través del abismo entre el jazz (que se estaba convirtiendo rápidamente en una forma musical de nicho ) y la música popular, tiempo que permite que siga siendo total y absolutamente un disco de jazz .El éxito del álbum, por lo tanto, viene de un perfecto equilibrio de formas musicales, melodías preciosas, y

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Mi futuro futuro Mi comienza comienza cuando me me cuando levanto levanto cada cada manana. manana.

Cada dia dia Cada busco algo algo busco creativo creativo para hacer hacer para con mi mi con vida. vida.

-Miles Davis-

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la improvisación magistral que combinó para crear uno de los álbumes más importantes y clásicos en la historia de la música y mucho menos del jazz.

Kind of Blue es mi disco favorito, así y creo que va mucho en que ilustra lo que hizo que Miles Davis y su música tan popular, incluso veinte años después de su muerte. Era fresco, atrevido, inquebrantable, técnicamente

excelente, e inmensamente conmovedor. El álbum fue notable por sus músicos tanto como para cualquiera de sus pistas. Miles enlistó algunos de los músicos de jazz más importantes de todos los tiempos para el registro : John Coltrane , Cannonball Adderley, Bill Evans , Jimmy Cobb , Paul Chambers y Wynton Kelly.

Especialmente notable es el trabajo del saxofonista John Coltrane

y el pianista Bill Evans. Firma de conducción dura solos de saxo de Coltrane perfectamente contrastados con la naturaleza melódica melosidad del juego de Miles y las dibujadas a cabo acordes de piano impresionistas de Evans, cuyo juego recuerda el sonido de Ravel o Debussy , tanto como cualquier pianista de jazz .

Aquí te dejamos un vídeo del tema Spanish Key, perteneciente a su afamado album Bitches Brew.

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Es un proyecto musical que tuvo sus inicios por el año 2010, liderado por un joven músico llamado Carlos Díaz, o mejor conocido como Charlie Days.

Todo inició explorando.

Así se encontró con el Jazz Fusion, un género que ha sabido estudiar pacientemente para así, ahora poder formar su actual proyecto, el cual tiene el formato de trío.

Aquí, una entrevista que nos permitirá un poco más acerca de este este joven talento del Jazz.

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¿Por qué jazz fusion?

¿Cómo llegaste al jazz fusion?

Fue hace poco , ya que el proceso que he tenido en la música a sido largo,pasando por diversos estilos que tenían que ver con virtuosismo , por rock, metal neoclásico , power metal, etc , pero creo que la búsqueda por cosas nuevas es lo que me llevo a descubrir este nuevo sonido , plagado de armonía extraña , compleja por asi decirlo y soy de los que buscan cosas nuevas sin importar el grado de complejidad o el tiempo que requiera estudiarlo .Creo que fue hace 8 años por mas o menos, lo había escuchado pero no le había tomado la atención necesaria ,ya en el proceso de temperar (acostumbrarme , entender) mi oído logre entender como funciona ,como suena , de que se trata , llegue solo a esto pero fue por estudios que me metí mas a fondo en este estilo.

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En realidad no solo estoy en esto, el jazz es un genero muy amplio , no se si llamarlo genero ya que el jazz es parte de la historia americana , en ella se encuentra plasmada las costumbres , las guerras civiles, el rechazo de uno con el otro , la riqueza musical rítmica del negro afroamericano , el sufrimiento de los esclavos negros , todo , podría mencionar muchas cosas mas buenas y malas , pero todo eso influyo a esto que hoy conocemos como jazz ,regresando a la pregunta , porque jazz fusión bueno el jazz tiene muchas ramas , bebop , swing , free jazz , cool jazz , jazz modal , acid jazz , entre ellos se encuentra el jazz fusión , algo que me llamo la atención por la mescla de generos que puede haber y , de sonidos que utilizar! , es algo nuevo que nunca termina de ser nuevo , ya que sale cada músico con cosas nuevas.

Me gusta la idea de tocar rock, con elementos del jazz , o la misma música peruana , con arreglos de jazz, o si me voy mas alla , me gusta utilizar técnicas de improvisación , una de las

razones por las que estoy aquí en este estilo es la libertad de crear! La improvisación es algo que me encanta hacer , me gusta meterme en problemas y resolverlos salir de ellos utilizndo mi cabeza pensando y guiándome de sensaciones que pasan por mi en ese instante que pueden ser dos minutos como también una hora! Me gusta esa idea, y me permite seguir explorando , a nuevas cosas!

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¿Cómo se formó Charlie Days Trío?

Recientemente estoy trabajando con un formato de trio , pero en si lo manejo de acuerdo a los temas que quiera tocar .

Comencé con un formato de cuarteto (Guitarra, bajo , batería , teclado) en el año 2010, lo inicie por que me gusta mucho escribir y arreglar mi música y la necesidad de tocarla hizo que forme algo serio que demande ensayo y esfuezo en la parte musical ,trabaje un año entero con el quartet, y al siguiente arme un trio (Guitarra,Bajo, Bateria) Cambio el formato de acuerdo a los temas que voy o quiera tocar o con los músicos que quiera trabajar, cada uno de estos fromatos requiere sonar y tocar diferente y es interesante lo que se logra .

¿Qué influencias musicales marcaron tu estilo?

Definitivamente Allan Holdsworth cambio mi vida y mi forma de tocar , si bien es cierto noes un guitarrista muy fácil de entender y también fue un reto escucharlo y comprender lo que quería comunicar, depues de eso me gusta mucho Chick Corea Elektric Band ,Frank Gambale , Wayne Krantz , Tribal Tech , Mike Stern , eso es con respecto al jazz fusión , Bill Evans , Miles Davis , Jhon Coltrane, Charlie Parker ,con respecto al jazz

¿Cuál es tu rol dentro de Charlie Days Trío?

Guitarra , composición y arreglos .

¿Cómo defines tu música?

De varias formas , es Honesta ya que hago lo que esta a mi alcanze sin pretender hacer cosas que no puedo , es extraña aquí por que no todos están acostumbrados a estos sonidos, fuera de todo mi música soy yo , es mi personalidad plasmada en acordes , melodías, etc, etc .

tradicional , de la música popular muchisismos siempre es bueno ser buen receptor de la música que existe , siempre que este bien hecha .cada uno de ellos influye en mi y en la forma de tocar.

¿En dónde encuentras la inspiración?

Es depende que este haciendo, si algo energico o algo suave, suelo pensar en como lo esucharia otro, y ese otro soy yo mismo, me ponngo en calidad de oyente, prácticamente escribo para mi mismo , si me gusta queda si no lo cambio!! No tengo una inspiración mas que ideas en la cabeza que deben ser trascritas para convertirlas en un buen tema.

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¿A dónde te gustaría llegar con Charlie Days Trío?

¿Qué tan difícil puede resultar componer un tema?

Puede ser tan fácil y acabarse en una hora, como también dificil y acabarlo en un mes, me ha pasado , no discutiré las formas de composición que existen , mi forma es sencilla, tengo una idea enla cabeza la toco y comienzo a construir de una manera honesta, hasta donde mi conocmiento me lo permita , pero también aveces pienso mucho lo que quiero y lo hago hasta que quede claro ,al final arreglo si hay algo que creo que no va .

Es básicamente como lo hago, en mis temas.

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Hasta donde pueda , mi papel como músico es comunicar ,eso me enseñaron, y eso es lo que trato, tocar en vivo es algo que me gusta hacer mucho , y lo hago , grabar un disco es algo que quiero , y lo estoy haciendo , el reconocimiento no me quita el sueño , ya que eso viene por consecuencia , consecuencia de tu buen trabajo

¿Qué discos recomiendas a nuestros lectores?

Muchos : Allan holdsworth - Metal Fatigue Mike stern - All over the place Wayne krantz - 2 drink minimum Frank Gambale - A Present to the future Tribal Tech - Face First Miles Davis - Kind of blue Chick corea elktric band – light years

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Herbie Hancock Sextant (1973)

Disco complejo de escuchar, pero como todas las obras maestras, y es que para poder apreciarlo es necesario empaparse de todos los elementos y matices posibles que se reúnen en cada una de las composiciones del álbum.

En esta edición, te traemos un top ten de los mejores discos de jazz y jazz fusion de todos los tiempos. Desde Miles Davis hasta Frank Zappa. Así que presta atención y a descargarse todas estas estas joyas musicales.

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Stan Gets & Joao Gilberto Getz/Gilberto (1964)

Miles Davis-Bitches Brew (1970)

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John Coltrane Giant Steps (1960)

Coltrane es probablemente junto a Miles Davis el nombre más influyente de la historia del Jazz. Giant Steps es una de sus obras maestras más reconocidas donde el Jazz, Hard Bop y Modal Jazz se dan la mano.

Fenomenal álbum de Jazz fusionado con otras variantes como la Bossa Nova o la Samba-Jazz. Una obra maestra del estilo, donde estos dos reputados nombres nos obsequian con composiciones de un nivel excelente.

Elegir un solo disco de Miles Davis es una auténtica odisea, ya no solo por la extensísima discografía que posee, sino por la cantidad de obras maestras que ha creado. Para muchos puristas, el más aclamado es el famoso A Kind of Blue, sin embargo, para los que quieren ir más allá, Bitches Brew es su disco. Dosis de virtuosismo controlado a través de unas canciones impresionantes.

Un álbum de Jazz fusión superlativo.

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Return to Forever Return to Forever (1972)

Grupo formado por reputadísimos músicos de Jazz, y liderados por el grandioso teclista y pianista Chick Corea.

Este fue su álbum debut, que en mi opinión, nunca han logrado superar por la extrema calidad que este disco posee. Eso sí, el resto de la discografía es igualmente magistral.

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Frank Zappa Hot Rats (1969)

Pocos artistas han llegado a influír en varios estilos musicales como lo ha hecho el bueno de Frank Zappa, quien está en boca de todos los grandes artistas de la música. Ha creado varias obras maestras a tener en cuenta y es difícil elegir una de ellas, aunque me inclino finalmente por el estratosférico Hot Rats, un trabajo donde el Jazz Fusión y en dosis menores, el Progresivo y el Blues se fusionan para crear un conjunto de canciones grandilocuentes.

Weather Report Mysterious Traveller (1974)

Otra de las bandas que en su formación reúne a una gran cantidad de músicos impresionantes. Un trabajo de Jazz fusión lleno de virtuosismo, pero sin cansar al oyente.

Mencionar que años más tarde, entraría en el grupo el afamado bajista Jaco Pastorius.

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Pat Metheny The Way Up (2005)

Thelonious Monk Monk’s Dream (1963)

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Charles Mingus Mingus Ah Um (1959)

Exquisito disco donde diferentes elementos como el Hard - Bop, Post - Bop y el Jazz, fluyen por todo el disco, a través de unas composiciones de excelente calibre. Mingus es uno de los más grandes, y ello lo ha demostrado en trabajos como éste.

Todo aquel que dice que en los años más recientes a nuestros días, no se pueden encontrar obras maestras del Jazz, obtiene su respuesta con este maravilloso álbum de Pat Metheny, editado en el año 2005 y con composiciones sublimes.

Poco se puede decir de un álbum que al escucharlo habla por sí solo. Thelonious Monk llevaba ya muchos años entregando discos excelentes, pero este álbum simplemente roza el cielo musical.

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La influencia del jazz en la obra de numerosos pintores modernos es un fenómeno conocido y acreditado. Aunque el punto de encuentro más común entre el jazz y las artes plásticas es la cubierta discográfica, hay otras estructuras y otros ámbitos donde el jazz y la pintura se cruzan para formar una pareja muy bien avenida. Ese cruce de caminos se produce desde el mismo momento que algunos sellos discográficos utilizaron en sus portadas reproducciones exactas de cuadros y pinturas de autores clásicos colgados en museos o galerías de arte.

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A principios de los años setenta, el productor liberal norteamericano Norman Granz, fundador sucesivo de los sellos Clef, Norgran, Verve y Pablo, durante una de sus vistas a su amigo el pintor español, Pablo Ruiz Picasso, le pidió que creara la marca para un nuevo sello discográfico que apareció en 1974 con el nombre de Pablo. Para muchos dibujantes americanos de portadas de discos, su referente estilístico fue el pintor y dibujante Ben Shahn, (1898-1969). Hay varios discos que emplean dibujos suyos, pero el único con una ilustración concebida expresamente para él, es este a la derecha del texto.

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El collage es otra técnica empleada muchísimo en el jazz y su máximo exponente fue el pintor americano Romare Bearden (19121988). Adscrito al movimiento Harlem Renaissance, fue una importante figura de la cultura afroamericana. Las obras de Bearden son ricas en texturas y sus obras más conocidas son collages en los que combina imágenes fotográficas con otras técnicas. Estas obras se han comparado con la música Jazz y su obra cumbre es el cuadro titulado Jammin at the Savoy colgado en el Museo de Arte Moderno de Harlem.

Entre los pintores surrealistas que adoptaron el jazz como forma expresiva de su arte, hay que destacar a Ted Joans (19282003), para André Breton el único artista afroamericano surrealista. En 1955, tras la muerte de su amigo, Charlie Parker pintó en las calles neoyorquinas la frase: "Bird Lives".

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En la pintura surrealista española Joan Miró (1893-1983) y Salvador Dalí (1904-1989) fueron los máximos exponentes de ese arte pictórico, en la que los artistas veían en esa música los valores artísticos que el surrealismo defendía.

Las portadas de Savoy para el controvertido y surrealista músico Sun Ra, se hicieron eco de este movimiento.

Algunas pinturas jazzísticas han alcanzado categoría de obra maestra y es necesario reseñar los trabajos del artista francés Henry Matisse (1869-1954). Éste Ícaro-Jazz forma parte de una colección dedicada al jazz de 20 obras numeradas que pueden admirase en su Museo de Cateau-Cambrésis y es muy representativo del llamado estilo "fauve" .

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De Chile a Uruguay para destaca a Hermenegildo Sábat.

Publicó varios libros sin textos relacionados con el jazz, el primero titulado: Yo Bix, tú Bix, él Bix, en 1972 con dibujos propios en el que de modo muy logrado narra la vida del gran cornetista blanco de jazz, Bix Beiderbecke.

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Saltando a Sudamérica, son muchos los pintores latinoamericanos que se han inspirado en el jazz para sus obras. Es el caso del pintor chileno Alejandro Balbontin. Su obra, cargada de simbolismo y colorido, utiliza estos para identificar los distintos estados de animo que intervienen en jazz.

Una técnica muy recurrente en la pintura jazzistica es la acuarela donde muchos y buenos pintores han trasladado a sus lienzos todo el colorido y la magia del jazz.

Uno de ellos es el chileno Óscar Gacitúa, un artista consagrado con un extensísimo palmarés y que dedicó al jazz una exposición monográfica titulada: "Pinceladas de Jazz".

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Y ahora hablaremos de los músicos de jazz que se atrevieron a coger el pincel aportando su granito de arena a las artes plásticas, eso si con éxito desigual.

Sun Ra, el maestro por excelencia de lo psicodélico en el jazz y adalid de la vanguardia musical en su vertiente experimental de free jazz y fusión, también cogió los pinceles para dejarnos algunas obras de mérito en el arte abstracto. Alguna de las portadas de sus disco fueron pintadas por el mismo como esta de la Sun Ra Arkestra .

Hubo seis años en la vida de Miles Davis, en los ochenta, en los que poco o nada se supo de él. El célebre trompetista se aisló del mundo, después de que una serie de problemas físicos lo acosaran hasta acallar su instrumento. Y entonces pintó.

Sin formación académica, dejó brotar en sus lienzos un mundo agresivo y desquiciado de trazos fuertes y vibrante colorido.

Inspirado en la estética del movimiento milanés de diseño Menphis, además de la influencia de su amistad con el pintor neoyorquino Jean-Michel Basquiat, la pintura de Miles hablan del conflicto interior del músico de Alton en esos años de silencio forzoso y que predicen el giro que supo dar a su música en sus últimos años, hasta su muerte en 1991.

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11.00 pm

9.30 pm

10.15 pm

“Vanguardia Peru Big Band” Jazz,Funk,Latin y mas

J.L.A jazz trio + JAM

25 anos de Hugo Alcazar

Se estará tocando música de distintos compositores como Bob Mintzer, Thad Jones, Duke Ellington, Adam Meckler, Snarky Puppy, en formato big band.

Tocarán standards muy populares que no han tenido la oportunidad de ser tocados en nuestra querida Lima. Tendrán como invitado especial al legendario saaxofonista Gonzalo PolarPin, maestro tanto en el jazz como en la música rock-pop.

El maestro baterista Hugo Alcazar celebra su cumpleaños y sus 25 años de vida artística en una gran noche de jazz.

Contará con la presencia de grandes exponentes de la música peruana tales como Cesar Peredo, Andrés Prado, Ania Paz, Gabriel Alegría, Gonzalo Polar, Francisco Haya, Mario Cuba, Antonio Vilchez, Felipe Pumarada, Leonardo Gigio Parodi, Omar Rojas, Alicia Arguedas, Arturo Valdez y Gabriela Arguedas

Lugar: La Noche de Barranco (Pasaje Sanchez Carrión 199A, Barranco) Entrada Libre

Lugar: Delfus Bar (Calle San Martin 587) Estudiantes: S/10 Adultos: S/15

Lugar: Jazz Zone Av. La Paz 656, Pasaje “El Suche”, Miraflores Entrada: 20 soles

E-mail : reservas@jazzzoneperu. com

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Un paseo a traves de la Musica de los Grandes del Jazz.

La Asociación de Jazz de Lima presenta este martes 16 de Junio en el auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma un concierto que exhibirá algunos de los temas más memorables de los grandes compositores del Jazz.

La presentación tiene como objetivo acercar al público en general a la sonoridad del jazz y presentar sus diferentes versiones a través de los años.

Como cualquier género músical, el Jazz ha ido evolucionando y diferentes estilos han logrado influenciar a la escena musical en general.

Así, el repertorio está compuesto por temas conocidos de grandes autores ya clásicos como: Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane y adjunta también temas de autores modernos como Chick Corea, Herbie Hancock y Wayne Shorter.

Para esta tarea estará encargada una banda original de la AJL conformada por el guitarrista Diego Salvador Vargas, experimentado músico y profesor de guitarra de la Facultad de Música PUCP, el pianista Francisco Haya de la Torre, también docente de dicha casa de estudios, el baterista Juan Francisco Chavez, el contrabajista Arturo Valdez y el maestro Carlos Espinoza como invitado especial.

Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma (Av Jose Larco 770, Lima)

Entradas a la venta el mismo día de la presentación en el auditorio Ricardo Palma Informes: asociacionjazzlima@ gmail.com

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beat recomendados

Artículos que no pueden faltar dentro de tu stuff.

LIBRO. MILES: THE AUTOBIOGRAPHY

Musicalmente, el libro está ricamente lleno de historia, el análisis y la reflexión. Él nos lleva directamente a través de sus primeras influencias e inspiraciones.

Vemos a Miles en toda su gloria, la miseria, y fracasos. Es un verdadero mérito de Davis que, dada la oportunidad de un legado escrito, se puso por ahí de manera honesta y completamente.

Encuéntarlo en: LIBRERÍAS CRISOL

CUBITERAS DE GUITARRA DE JAZZ Encuéntralo en: DÉDALO

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beat recomendados

DISCO. TONY BENNETT & LADY GAGA: CHEEK TO CHEEK.

Extraña pareja: ella, una ultra-extravagante diva del siglo 21 cuyo talento musical tiende a esconderse tras un mareante fondo de armario. Él, un venerable crooner de 88 años cuyo (más que respetable) éxito estuvo a la sombra de Sinatra y fue revitalizado por la Generación MTV sin tener que desviarse un ápice de su estilo.

Encuéntralo en: PHANTOM

ALTAVOZ AMPLIFICADOR MINI. Encuéntralo en: OJO DE PEZ

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HORIZONTALES

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2.-La ausencia de sonido 5.- Arte de combinar los sonidos en el tiempo.

9.- Género musical interpretado solo por instrumentos.

11.-Es la expresión musical de la cultura de un pueblo.

12.Composición poética o musical de alabanza de un hecho memorable o representación de un colectivo o país.

13.Se produce voluntariamente por medio del aparato fonatorio

VERTICALES

1.Persona que crea piezas musicales 3.Composición en verso o hecha de manera tal que se pueda poner en música.

4.Es el latido de la música y se utiliza para comparar la duración de las notas y silencios.

6.Conjunto de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes donde se dibuja las notas musicales.

7.Un sonido puede ser grave o ............... según su altura.

10.Sensación que se genera en el oído a partir de las vibraciones de las cosas.

Miles Davis: Kind of Blue 50th Anniversary Edition

son 10 packs suscripcion@beatmagazine.com beat magazine 983470520

beat paper

toy

En esta edición tenemos para ti un curioso paper toy de un cantante de jazz. Es súper facil y sobre todo, muy divertido de armar.

Para esto, tan solo necesitarás tijeras y/o cuter, y goma. ¡Manos a la obra!

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beat paper

pega la yema de los dedos

pega ambos lados de los brazos juntos y luego dóblalos por la marca.

corta y dobla las orjeas antes de pegar la cara

pega ambos lados del micrófono sobre la línea negra que está en la siguiente página.

voltea y pega cortar

doblar

pegar

este lado para el frente

toy

beat paper

l铆nea del micr贸fono

toy

pega ambos lados de las piernas juntas.

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beat Ă­ndice

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