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Noviembre 2016
Directorio Redacción Estudiantes Octavo Semestre 2016. Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de San Carlos de Guatemala
Diseño Jaquelline Samanda Paz Pérez Andrea Lissette López Díaz Luis Pedro Saucedo Guerra Sergio Fernando López Santizo Ruth Adriana Quinteros Vásquez
Fotografías e ilustraciones Estudiantes Octavo Semestre 2016. Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de San Carlos de Guatemala
Primera edición. Noviembre 2016. Escuela de Diseño Gráfico
Primera edición
Somos las expresiones íntimas y personales del diseñador contemporáneo guatemalteco, el susurro de las fantasías más extravagantes que habitan en sus pensamientos y que buscan comunicarse constantemente a través de lápiz y papel. Sensitiva es más que abrir una revista y hojearla, más que echarle un ojo y luego cerrarla. Sensitiva, es un espacio donde nos aferramos más a nuestras raíces evitando el uso exclusivo de las "tendencias extranjeras", incorporando la cultura guatemalteca como elemento integral del diseño nacional. Va más allá de abrir nuestros ojos para contemplar coloridas imágenes y leer breves párrafos de texto.
Se trata de crear una opinión íntima y personal con respecto a un tema cotidiano de diseño.
Involucrar al diseñador y dejar que la silla se enfríe por un momento. De sacar al diseñador de la oficina, del cuarto de estudio y mostrarle que él mismo tiene las habilidades necesarias para formar parte indispensable del desarrollo de la sociedad. Es el espacio donde la acumulación de ideas distintas producirá la creación de insights. Son esas ideas que nacen de madrugada, que saben mejor con café y un poco de azúcar a eso de las 2:00 de la mañana.
De observar nuestro entorno e imaginar miles de soluciones mientras vamos en el transporte, proponiendo acciones al respecto. De visualizar una valla publicitaria y pensar en la cantidad de cambios que podrían hacerse para mejorarla. De ver una campaña y sonreír pensando ¿por qué no se me ocurrió a mí? Es necesario que el pensamiento aparezca de manera espontánea y legítima, que pueda recurrir a datos almacenados en nuestra memoria, que luego se presentan para un momento de creación. Sensitiva es todo, todos somos Sensitiva. Mantente alerta, activa tus sentidos. Guatemala, Noviembre 2016
Ilustración: Adriana Quinteros
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Con todas nuestras diferencias formamos una gran familia que camina con distintas ideas y sobre disímiles recovecos que persiguen un alto nivel de calidad y desempeño.
Presentación Una historia de 30 años Por: Arquitecto Byron Rabe. Decano de la Facultad de Arquitectura, USAC.
Es casi como un espejismo que se presenta difuso entre la distancia del tiempo y la resonancia de las ideas y las emociones. Es el efecto del tiempo y los recuerdos. Y es que sin darme cuenta han pasado 30 años llenos de vicisitudes y logros, de alegrías y sinsabores. 30 años que nos han dejado saudades y una cantidad de enseñanzas y experiencias. Todo inició cuando el decano Eduardo Aguirre, formara una comisión para crear la carrera de Diseño Gráfico integrada por jóvenes profesionales que tenían entre 25 y 30 años. Todos soñadores con la sensación de tener el mundos en la mano, amantes del arte y el diseño, energéticos y optimistas, pero sobre todo, con nuevas ideas y expectativas y abiertos a enfrentar un nuevo mundo que se hacía prometedor y lleno de retos. Esta 6
comisión la integramos con Gladys Mendizábal, Roberto Leal, Felipe Hidalgo, Salvador Gálvez y Zully Molina. Tras varios meses de trabajo, entre diferencias y coincidencias, entre reclamos y risas, entre sueños y esfuerzos, la comisión presentó la propuesta de creación del Programa de Técnico Universitario de Diseño Gráfico. Nuestra mayor alegría se dio cuando la propuesta fue aprobada por el Consejo Superior Universitario en noviembre de 1986, hace exactamente 30 años. Y para mí una doble satisfacción, cuando ese mismo mes, la Junta Directiva me honró con nombrarme el primer director de la carrera. A inicios de 1987 se iniciaron las labores académicas y administrativas. Desde un principio la carrera se planteó con un enfoque innovador
1 que perseguía la vanguardia en lo tecnológico, en lo social y en lo didáctico. Se partió de un modelo educativo basado en el Lenguaje Total de la Educación que orientaba el plan técnico pedagógico y buscaba una mayor claridad y comprensión de lo que se esperaba lograr en la carrera de forma integral. Se desarrollaban jornadas de actualización e integración docente en las que participábamos alegres y generosos. Se impulsaron cursos para el trabajo en equipo, para la planeación didáctica, para la enseñanza de la creatividad. Muchas acciones y actividades académicas, sociales y culturales. Pero quizás lo más importante fue el nivel de coordinación y entrega del sector docente y la armonía e identificación del sector estudiantil.
Lo que más nos ayudaría en épocas posteriores fueron los sólidos fundamentos sobre los que la carrera se formó. Pero como pasa en la vida, no todo fue color de rosa. Con mucha tristeza e incertidumbre, en 1990 dejé la dirección de la carrera debido a que se habían elegido nuevas autoridades facultativas. A partir de entonces, comenzaron a surgir confrontaciones entre arquitectura y diseño gráfico y entre estudiantes y docentes con las nuevas autoridades.
Sólo el coraje de ese entonces evitó que la creciente profesión del diseñador visual desapareciera de nuestra universidad.
1. Primer claustro de docentes de la Escuela de Diseño Gráfico, USAC.
Las nuevas autoridades cortaron el apoyo, bloquearon el proceso de graduación, agregaron requerimientos para los créditos extracurriculares, ya difíciles de adquirir por la evidente animadversión de la AEDA hacia los alumnos de la nueva carrera. Incluso se prohibió que los docentes de Diseño Gráfico impartieran clases, pero la mayoría incumplió esta orden, dando clases hasta en los patios y gradas. En fin, pasaron muchas cosas durante este período, pero gracias a la energía de toda la comunidad de Diseño Gráfico se logró una unión impresionante entre docentes y estudiantes.1
1 Este tema se trata ampliamente en el Artículo “Entre luces y sombras” disponible en http:// byronrabe.blogspot.com/2012/04/entreluces-y-sombras.html
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2 La confrontación llegó a tal punto que el Consejo Superior Universitario tuvo que intervenir y acordó en mayo de 1993, la elaboración de un Proyecto de creación de la Escuela no facultativa de Diseño Gráfico. El Proyecto lo entregamos en agosto de 1993. Incluía el diseño del edificio para la escuela, la creación de la Licenciatura de diseño gráfico y de otras carreras como diseño industrial y artesanal, diseño del paisaje, diseño textil y diseño de interiores. Una vez cumplida la tarea de elaborar el Proyecto de Creación de la Escuela no Facultativa de Diseño Gráfico, sólo quedaba que fuera aprobado por el CSU, pero esto nunca sucedió. El escenario volvería a cambiar en 1994 cuando tomó posesión como decano el arquitecto Julio Corea y tuve el honor de ser seleccionado por Junta Directiva, como secretario 8
de la facultad. Con mayor voluntad política y acciones creativas, se logró resolver la situación y encaminar nuevamente la carrera de Diseño Gráfico.
Parecía que por arte de magia los problemas sustantivos habían desaparecido y diseño gráfico comenzó a fortalecerse de nuevo. Con la creación del Pensum 95 de Arquitectura, se acordó crear un semestre de área común entre arquitectura y diseño gráfico. Esta decisión, además de buscar la eficiencia administrativa y el mejoramiento académico de ambas carreras, perseguía evitar que se formaran posiciones antagónicas, dando la oportunidad de que los estudiantes de ambas carreras se conocieran desde un principio y convivieran pacíficamente dentro de la facultad.
Pronto las diferencias fueron superadas. A ños después otra administración eliminaría el área común. En el 2004 inició la licenciatura en diseño gráfico que se había planteado desde la época de la crisis. Posteriormente durante varios años trabajamos para actualizar el enfoque curricular y crear un innovador pensum, que comenzó a funcionar a partir de 2011. En la actua lidad se está haciendo una nueva revisión al pensum de la carrera que contiene otra serie de innovaciones y actualizaciones. La permanente visión de actualización curricular ha permitido fortalecer la enseñanza del diseño y ha llevado a que estudiantes y docentes estén
2. Una historia de 30 años, Escuela de Diseño Gráfico
3 haciendo historia a nivel nacional e internacional, de lo cual estamos muy orgullosos. Quienes iniciamos diseño gráfico y quienes se han ido incorporando a los largo de estos 30 años, sabemos que esta carrera tiene magia, produce éxtasis de entusiasmo y creatividad, hace que nos sintamos mejor y nos realicemos personal y profesionalmente.
Con todas nuestras diferencias formamos una gran familia que camina con distintas ideas y sobre disímiles recovecos que persiguen un alto nivel de calidad y desempeño. A estas alturas se ha demostrado que los temores que se tenía al principio, cuando alg unos personajes se oponían a la creación de la carrera, eran infundados. La pertinencia social de la carrera, su identificación 3. Catedráticos de la Escuela de Diseño Gráfico, USAC.
con la filosofía de la Universidad de San Carlos y el beneficio que puede generar para el desarrollo de nuestro país, están más que comprobados. Hoy después de 30 benditos años, doy gracias a la omnipresencia que hizo factible este reto; a quienes pusieron su esfuerzo por proponer, sostener y desarrollar una increíble carrera, y a los docentes y estudiantes que se han subido al poderoso viento que recorre el espacio sutil del pensamiento creativo, que lleva, al alucinante mundo de la imagen. Un brindis con el néctar de las musas, por el engrandecimiento permanente de una carrera noble por naturaleza e innovadora por principio, que ha sabido adaptarse a cada situación y a cada época. Felicidades a toda la comunidad de Diseño Gráfico. 9
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A las puertas Del congreso rayarte 2016 Por:por Lic. Luis Gustavo Jurado Duarte
Arriba, abajo, adelante, atrás. Sin importar a donde orientes tu vista, te darás cuenta que es prácticamente imposible encontrar un espacio libre de imágenes visuales.
básico del diseño, en la creación de ideas que poco a poco se materializan y nos permiten, como nunca, gozar de imágenes que hacen nuestra vida un collage infinito de sensaciones.
Es posible que algunas imágenes llamen poderosamente nuestra atención. Otras posiblemente pasen inadvertidas, lo cierto es que nunca antes como hoy, la imagen visual ha saturado todos y cada uno de nuestros espacios vitales, incluso aquellos que los nacidos antes del año 2000 considerábamos como bastiones de nuestra intimidad.
En este marco, pocas veces, por no decir nunca, somos conscientes de la necesidad de interpretar las imágenes que percibimos a través de nuestros sentidos, lo cual pareciera poco o nada importante para el común de los mortales, y sin embargo fundamental para aquellos dedicados en cuerpo y alma al diseño en cualquiera de sus ramas.
Lo cierto es que cada imagen visual es producto de un proceso de diseño ejecutado por un diseñador, sea este especializado en Diseño Editorial, en Diseño digital, Diseño Publicitario,
Puntos, líneas, colores, luces, sombras, en infinitas combinaciones, son una mínima parte de un vasto lenguaje que el diseñador está obligado a conocer y utilizar en cada uno de sus proyectos.
Diseño Tipográfico, entre otras muchas variantes, y es que pocas veces somos conscientes de la gran cantidad de profesiones fundamentadas en los principios
¿Pero quién enseña a los diseñadores el lenguaje propio de la imagen visual?, ¿es algo que se aprende o es algo innato?.
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De ninguna forma es objetivo de este pequeño escrito profundizar en este tema, sin embargo, estoy seguro que los profesionales del diseño estarán de acuerdo en que la formación profesional del diseñador incluye dotar a los estudiantes de conocimientos básicos para que pueda hacer una correcta lectura de las imágenes visuales. “Leer” con propiedad los códigos y signos v isuales, permite al profesional del diseño utilizarlos eficaz y efectivamente en todos sus procesos creativos. Podríamos profundizar sobre el tema, sin embargo, el objetivo original de este escrito era presentar y dar la bienvenida al Congreso R ay a r te 2016. Un Cong reso organizado por los estudiantes y profesores de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de San Carlos dirigido a estudiantes, pr ofe s or e s, pr ofe s ion a le s y personas interesadas en el diseño, fundamentalmente gráfico.
4 Este año, Rayarte nos ofrece la gran oportunidad de escuchar y participar en talleres dirigidos por cinco diseñadores de talla internacional procedentes de Argentina, Brasil, España, Estados Unidos y México. Además, Rayarte 2016 ofrece a los participantes la posibilidad de participar en talleres dirigidos por los mejores diseñadores nacionales; exposiciones; y la premiación del concurso 30 Canvas, un certamen que reunió 30 diseñadores que en 30 días diseñaron un logotipo destinado a conmemorar los 30 años de fundación de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de San Carlos de Guatemala. El logotipo ganador de 30 Canvas, seleccionado y calificado por un jurado formado por doctorandos en Diseño Gráfico de la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina, será la imagen del Año del Diseño, un año en el cual esperamos que 4. Rayarte 2016.
todas las Facultades y Escuelas de Diseño guatemaltecas interactúen en actividades académicas, sociales, culturales y deportivas organizadas con el fin de unir a los profesores y estudiantes que sienten pasión por la creatividad y el diseño. Posiblemente el lector aún no entienda la conexión entre los primeros párrafos de este escrito con el Congreso Rayarte y el Año del Diseño. Simple, Rayarte 2016 y el Año del Diseño pretenden ser espacios de encuentro en donde profesionales, catedráticos y estudiantes tengan la oportunidad de conocerse, escucharse, intercambiar ideas, hablar de diseño al mismo tiempo que diseñan. En definitiva, un espacio reservado para todos aquellos cuyas imágenes, más temprano que tarde, serán parte del ámbito público o privado
en todos los niveles: local, nacional, regional, y por qué no, continental o mundial. Esperamos que el Congreso Rayarte 2016 cumpla con las expectativas de cada uno de los participantes y sea realmente el espacio de encuentro que los a ma ntes del d iseño necesitaban en Guatemala. Tengan la seguridad que desde ya trabajamos en la organización del Congreso Rayarte 2017, un evento hecho por diseñadores para diseñadores. Sin lugar a dudas el mejor Congreso de Comunicación Visual nacional organizado por los mejores Diseñadores Gráficos del futuro.
Bienvenidos al Congreso Rayarte 2016.
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Dale dale
ร ndice
The real
Un vistazo a la grรกfica ........................................................... 14 Briefing Project .................................................................. 18
30 motivos
Para celebrar...................................................................... 20
Una idea que
Se convirtiรณ en Rayarte .........................................................22
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30 30 30 30 30 30 30 30 30
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30 30
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20 Reinterpretaciรณn
Del imaginario Guatemalteco................................................. 26
ยกGuate!
Mรกs escandalosa que una moto................................................ 30
30
Canvas .............................................................................. 34
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El significado de la tipografía usada en los buses es un elemento de diseño que siempre nos ha intrigado.
¡Dale dale! Un vistazo a la gráfica
Por: Carolyn Mérida, Grethel Lucero y Gabriela Solís
Los buses públicos de Latinoamérica, especialmente los extraurbanos (que van de la ciudad al interior del país), se caracterizan por ser unidades de transporte que derrochan colorido y hacen que el paisaje de nuestros pueblos sean mucho más pintorescos. En Guatemala se les llama la camioneta, o la burra.
El significado de la tipografía usada en los buses es un elemento de diseño que siempre nos ha intrigado.
En “las camionetas” es posible notar que los dueños de los buses quieren personalizar sus unidades y es por ello que a través de tipografías creativas (por lo regular hechas a mano) decoran el bus con nombres de sus seres queridos, haciendo que las unidades de transporte sean personalizadas.
La tipografía cursiva evoca elegancia o exclusividad.
Si se analiza bien, ésta se caracteriza por tener un aire elegante. Todas las tipografías (son muchas) tienden a ser Serif, o Cursivas bold.
En realidad los elementos gráficos con los que un pueblo proyecta su identidad, difícilmente se podrían clasificar, pero existen patrones que se pueden identificar a simple vista. La pregunta es a qué responde la elección de determinados elementos de diseño, en este caso, el peculiar estilo de la tipografía.
5. Tipografía de buses de Guatemala. Fotografía: Adriana Quinteros.
5 La gráfica en los buses Encierra mucho más allá que la identidad cultural visual, nos deja ver patrones conductuales estereotipados en Latinoamérica como el malinchismo, el machismo, la religión, la mirada masculina, la agresión verbal implícita y explícita hacia ambos sexos, plasmada en imágenes y en frases utilizando el doble sentido y con alta connotación sexual.
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6 Es así como podemos observar un gran despliegue de colorido, texturas y formas tapizando la superficie de unidades viejas y desvencijadas, para dotarlas de gran personalidad, cubriéndolas de imágenes de llamas, de aves fénix, numerosos emblemas de la marca Mercedes Benz y sin faltar la interesante señal de cruce realizadas en madera con la imagen de una “manita” apuntando una dirección con el dedo o la voluptuosa figura del cuerpo de una mujer desnuda. Se destaca también la tipografía de adorno, altamente decorada y elaborada con gradaciones en colores chillantes y destellos luminosos con los cuales se escribe el número de la unidad y su recorrido, imposible obviar de igual manera la rotulación del nombre de la unidad móvil los cuales también representan
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esa característica del pueblo, la combinación de nombres extranjeros con nombres locales. Si queremos ir aún más allá, tampoco se descuida el interior del vehículo y puede verse diversidad de materiales de recubrimiento del tablero como el peluche o el estampado en “animal print” el toque “tecnológico” con el uso de CDs , y estampas religiosas o un par de zapatitos de bebé colgados del retrovisor.
Los buses en Latinoamérica son además de vehículos de transporte de personas, vehículos de transmisión de nuestra rica, ecléctica y llamativa identidad cultural.
6. Gráfica de los buses. Fotografía: Adriana Quinteros.
7 En cualquier caso, lo cierto es que la convivencia de todas estas imágenes, tipografías artísticas o no, por las que se producen y reproducen significados se da en un campo en continua expansión de posibilidades.
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Es por eso que en Guatemala es muy común ver este estilo de pertenencia en los buses urbanos y extraurbanos ya que cada piloto quiere personalizar su unidad, esto hace que la mayoría de guatemaltecos tengan esta cultura visual de ver textos muy sobrecargados, frases graciosas y hasta algunas ilustraciones.
7. Tipografía de buses de Guatemala. Fotografía: Adriana Quinteros. 8 . Tipografía de buses de Guatemala. Fotografía: Carolyn Sarazúa.
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Conmemorando 30 años de la Escuela de Diseño Gráfico
30 motivos para celebrar Por: Emperatriz Pérez. Catedrática. Escuela de Diseño Gráfico.
Hace 30 años, en 1986 un grupo de académicos hicieron una propuesta sobre una carrera innovadora a nivel técnico, la cual, ofrecía alternativas a estudiantes que no podían terminar una licenciatura. Para ese entonces, Guatemala estaba en una situación post conflicto y la Universidad de San Carlos, desde la facultad de Arquitectura le apostó a un proyecto novedoso que permitiría a través de un nivel técnico formar expertos en el área del diseño y la comunicación visual. Docentes profesiona les y de diferentes áreas impartieron clases por los siguientes 19 años en un programa que poco a poco ha dado la oportunidad a estudiantes que se han destacado en diferentes áreas del diseño. Constantemente se encuentran sus créditos en soportes y medios impresos y digitales en el país. 20
En el año 2004, el programa se convierte en escuela y hoy es una institución que ha marcado tendencias y se ha adaptado a las exigencias que demanda la actualidad. Esta propuesta es ahora una carrera donde los jóvenes han encontrado respuesta a sus inquietudes artísticas y habilidades gráficas. Es en este escenario, donde convergen la enseñanza y la práctica del diseño, donde la novedad impregna de nuevos brillos a través del congreso Rayarte 2016, donde la simbiosis entre los docentes y los estudiantes buscan crear una experiencia inolvidable como marco de referencia para la celebración de los 30 años de Diseño Gráfico en Guatemala.
Han sido 3 décadas de cambios, se han roto paradigmas en cuanto a la concepción de la carrera y se ha elevado su nivel. De una demanda publicitaria, ha pasado al diseño de libros, páginas web, interactividad, plataformas educativas, juegos y mucho más. También aplica con éxito diferentes técnicas, como la fotografía, la ilustración y la creatividad. Ha sido en la incertidumbre donde el diseño ha encontrado su camino porque cada día la sociedad necesita comunicarse mejor y el poder de la imagen gobierna sobre el texto. La comunicación visual, forma parte de la globalización y busca actualizarse cada cierto tiempo. Es en este proceso, donde la Escuela de Diseño Gráfico, visualiza su invención.
10 De forma paralela, la tecnología, como su mejor aliada ha desarrollado un dominio de técnica y presentación de la más alta calidad. Este intercambio de comunicación a través del internet, la creación de programas especializados para el diseño, la conceptualización, la estética, la funcionalidad y la semiótica son elementos que se han fusionado en el diseño y la comunicación visual. La estrategia de comunicación se ha planteado o replanteado en el área empresarial, social, política y educativa. Sus códigos y símbolos han servido para reconocer marcas, pero también para identificarse con movimientos artísticos, deportivos y sociales.
Con todo esto se quiere decir que el diseño es omnipresente porque sirve para reconocer lo que sirve y lo que gusta.
Hay muchos motivos para estar feliz y 30 años para celebrar, pero lo más importante es que se han creado diseñadores creativos, listos para volar.
10. Docentes de la Escuela de Diseño Gráfico, USAC.
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Rayarte es un espacio académico sobre el diseño, creatividad y actualización pero sobre todo, es formación académica.
Una idea que se convirtió en Rayarte Por: Claudia Anabella Leal Rivera. Catedrática. Escuela de Diseño Gráfico.
R ay a r te es e l Con g reso de Comunicación Visual de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad de San Carlos de Guatemala, surge en el año 2013 como un proyecto académico realizado por los estudiantes del sexto ciclo de la carrera de Diseño Gráfico, cuyo objetivo era, v incular la teoría con la práctica, e integ rar en u na experiencia de aprendizaje el conocim iento, h abi lidades y act it udes para gest ion ar u n Congreso de Comunicación Visual y Cultura Urbana, dirigido a diseñadores gráficos y profesionales de carreras afines” ²
Los profesores generadores de esta idea fueron los Arquitectos: Julio Tórtola, Gabriel Barahona, Brenda Penados y los Licenciados en Diseño Gráfico y Comunicación Social: Lourdes Pérez, Mónica Noriega, 22
Wendy Herrera, Sandra Argueta, Betzaida de Paguaga, Fernando Fuentes, Stuardo Samayoa y César Padilla. El primer congreso llevó por nombre L a Pared y se l levó a cabo en el Convento de las Capuchinas, Antigua Guatemala. En esa oportunidad se contó con conferencistas y talleristas de la talla de Antonio Campollo, Billy Aguilar, Guate Graff Crew, Luigi Coguox entre otros. En este primer Congreso los estudiantes creadores de la imagen visual fueron Nasly Velasco, Ricardo Velasco, Zahira Hernandez, Iveth Juarez, y Pablo Arana. En el año 2014, se toma la decisión de dar continuidad a la organización del Congreso como proyecto académico, y se ve la necesidad de crear una marca que pudiera reinventarse
año con año. Así surge Rayarte, nombre propuesto por los mismos estudiantes, quienes afirmaron que: “Rayarte es el principio de una idea, ya que el origen de todo diseño parte de una raya o garabato que evolucionará y se convertirá en un diseño digno de atención, comunicará un mensaje e inf luenciará en el espectador. Estos rayones no son únicamente para propuestas gráficas, también se re a l i z a n a l momento de conceptualizar e idear estrategias. Rayarte también crea un concepto de analogía con el modismo que suelen usar los guatemaltecos: “te rayaste” dando énfasis al sentimiento de orgullo y pasión.”
2.(Informe final Publicación y Redacción La Pared, 2013).
11 Este primer Rayarte se llevó a cabo en Club Majadas y contó entre sus conferencistas y talleristas con Pancho García, Jorge Letona, Colectivo Oniroide, entre otros. Los estudiantes creadores de la marca fueron María José Ortis, Giancarlo Róbelo, Nicté Montiel, Alba Hernández, Flavio García y Ana Lucía Viato, con el apoyo de Samael Solorzano en el manejo de la línea gráfica. El Congreso Rayarte 2015 fue innovador en cuanto a que los estudiantes idearon un circuito de museos en el Centro Histórico de la ciudad de Guatema la, realizando talleres en el Museo de Tipografía, Museo del Ferrocarril, Museo de Historia, Arte Centro de la Fundación Paiz y el Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala como sede central del Congreso. Por primera vez
se contó con dos conferencistas internacionales: Estudio Pupila de Costa Rica y Estudio Futura de México, además de conferencistas y talleristas nacionales como Cindy Ruano, Zapato Verde, entre otros. La línea gráfica para este congreso fue creada por los estudiantes Andrés Higueros, Koraima Catalán y Sara Ortega. En el 2016, Rayarte se lleva a cabo en el Hotel Crown Plaza, contando con la presencia de reconocidos conferencistas internacionales como Felipe Taborda de Brasil; Zigor Zamaniego de España; Estudio Menta de México y Marcelo Di Franco de Estados Unidos. Las creadoras de la imagen visual de este año son las estudiantes Michelle Orozco y María Fernanda Bolaños, quienes indican que la misma está basada en figuras imposibles,
11. Imagen visual de congreso, de izquierda a derecha: La Pared 2013, Rayarte 2014 y 2015.
que utilizan el espacio fluctuante conflictivo ilusorio, como las figuras de Escher. Rayarte 2016 coincide con la celebración de los 30 años de f u nd ación de la Escuela de Diseño Gráfico, y da inicio a lo que se ha denominado el Año del Diseño, el cual pretende unir a todas las Facultades y Escuelas de Diseño Gráfico del país a través de la organización de actividades académicas, sociales, culturales y deportivas que f ina lizarán precisamente con Rayarte 2017.
En el marco de esta celebración se organizó el concurso 30 Canvas, el cual convocó a 30 Diseñadores Gráficos para que aceptaran el reto de diseñar un logotipo conmemorativo por estos 30 años.
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12. Imagen visual de congreso Rayarte 2016.
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13. Publicidad de conferencistas del congreso, de izquierda a derecha; La Pared 2013, Rayarte 2014 y 2015.
14 Los logotipos participantes en este concurso estarán presentes en Rayarte 2016 en donde se premiará el logotipo ganador. } En conclusión, Rayarte es más que un Congreso de C omu n ic ac ión V i s u a l, e s un espacio académico sobre el diseño y la creatividad, es for m ación y act u a l i zación pensada para profesionales, catedráticos, pero sobre todo para estudiantes, quienes a través de la participación y organización de este tipo de eventos adquieren competencias que les permitirán ser, en un futuro no lejano, diseñadores reconocidos nacional e internacionalmente.
14. Publicidad de conferencista del congreso Rayarte 2016.
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Todo mensaje crea su propio contexto o se inserta en un contexto que le confiere credibilidad.
Reinterpretación del imaginario guatemalteco
Por: David Lechuga,Rocio Román, Axel Flores y Abigail Cabrera
La apropiación del entorno para la efectiva comunicación de mensajes, es entonces, un acto que los diseñadores gráficos llevan a cabo casi por pura intuición; la síntesis es parte del diseñador, como la cultura es parte de la sociedad/identidad.
mientras se utilizan símbolos cotidianos aptos para el grupo objetivo, y así obtener una aceptación casi definitiva del mismo, bajo criterios puntuales de traducción de la imagen “real” a la imagen sintetizada.
La imaginería que se genera dentro de la cosmovisión del guatemalteco diariamente, es para los ciudadanos, algo carente de significado, por la cotidianidad que representa, pero de fondo (y muy a favor del diseñador) tiene más significado del que se asume, pues es de gran importancia al ser parte fundamental de la identidad cultural colectiva.
Al adoptar una cultura visual, el público objetivo se hace parte de una identidad como grupo, con lo cual se sienten identificados e incluidos dentro de una “zona de confort visual”.
La construcción de la cultura visual guatemalteca, se da gracias a los diversos estímulos creados por artistas visuales, artesanos y comunicadores, mediante la explotación de la semiótica visual, 26
El diseñador da forma visual a las comunicaciones. Éste no es un acto simple, donde las opciones posibles pueden alinearse de la mejor a la peor. Los procesos de decisión en el diseño de comunicación visual se caracterizan por implicar muchas variables, y la información disponible acerca de ellas es siempre incompleta.
15 Los diseñadores siempre deben tratar de basar sus decisiones, tanto como sea posible, en información confiable y explicable, pero el proceso de dar forma siempre requiere «un salto al vacío», de una serie de recomendaciones hasta la creación de una forma visual; es un proceso que precisa demasiadas decisiones para que puedan ser tomadas en una forma lineal y digitalmente controlada.
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Trasladar todos los insumos en una síntesis gráfica debería ser el resultado final de todo el proceso en el que el diseñador gráfico se nutre de todo lo que le es útil, la perfección se consigue, no cuando no haya más que añadir, sino cuando no hay nada más por quitar. ³
Todo mensaje crea su propio contexto o se inserta en un contexto que le confiere credibilidad.
La credibilidad de un mensaje es afectada por la relación entre los valores culturales de la audiencia y los que ésta percibe en el mensaje y en el medio en que aparece. Mientras la credibilidad es un factor que da lugar a la aceptación, muchos diseñadores toman elementos cotidianos y de estos crean puentes invisibles para el aprovechamiento de la cultura en un lugar y así darle un g iro cu ltura lmente aceptado, creando un buen diseño y comunicando de manera efectiva.
3. John Phillips, Antoine de Saint-Exupéry, & Charles-Henry Favrod. “Poet and pilot Antoine de Saint-Exupéry”. (Scalo, Zurich, 1994).
15 y 16. Producto artesanal fabricado por @mandarinabydre. Fotografías cortesía de: @mandarinabydre.
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18 L a c u lt u r a c omo e le me nto reintegrable de la gráfica para la optimización de la comunicación.
piñatas han caracterizado el espíritu de fiesta que transmite el centro histórico.
Dentro de la sociedad guatemalteca, existen diversos proyectos que merecen ser mencionados, gracias que el estudio detrás de ellos, ha dado como resultado soluciones gráficas y comunicacionales sorprendentes.
Teco Arte
Tales como: Festival del Centro Histórico Conocido como el evento cultural más importante del centro de la ciudad de Guatemala, por las múltiples actividades artísticas que se presentan. Escenario de expresión cultural,con el fin de revitalizar al Centro Histórico, tomando elementos claves, como lo son los pisos de edificios y casas antiguas,
Iniciativa del Banco Industrial, que convocó a 44 artistas guatemaltecos, para plasmar por medio del arte y las particulares alcancías con forma de tecolotes, la cultura de trabajo, esfuerzo y ahorro que caracteriza al guatemalteco. Bicimetro Guatemala Transporte para ciclistas en la ciudad de Guatemala. Cada ruta identificada por la gráfica en el “bicimetro”, dependiendo de los monumentos icónicos de cada zona.
17. Producto artesanal fabricado por @mandarinabydre. Fotografías cortesía de: @mandarinabydre.
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18. Tazas San Martín Guatemala.
19 San Martín, Sabores de nuestra Guatemala Con motivo de celebrar las fiestas patrias, se crea esta colección de tazas utilizando tecolotes como ícono representativo, además de patrones típicos que son fáciles de encontrar en artesanías guatemaltecas. La comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente. Ésta surge del deseo o necesidad de transformar una realidad actual por una deseada.
El diseñador gráfico, es entonces responsable de la estrategia de comunicación desde su creación, hasta el desarrollo de la misma. Pues la identidad v isual está fundamentada en cómo la sociedad decide aceptar o rechazar, por esto es tan importante tomar aspectos que le hagan sentir identificada y transformarlos en una síntesis de cultura visual que brinde una identidad representada, y cumpla al mismo tiempo con los objetivos establecidos.
19. Bicimetro: Ganador de Mención Honorífica en la Bienal Iberoamericana de Diseño 2016. Autora: Marysol Dávila Illescas
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Para nosotros en Guatemala eso puede ser “popular” pero debemos de agregarle el término “arte” ya que es la forma en donde se expresan y denuncian aspectos de nuestra cultura y sociedad.
¡Guate! La escandalosa
Por: Paula Rivas, Perla Mora, Andrea Martínez, Jessica Mansilla y Estefany Calderón.
Kitsch ‘‘es una palabra de origen alemán referida a una expresión artística que surge de la necesidad de expresar la felicidad de una clase media sin grandes metas intelectuales. Lo kitsch se limita a buscar el placer por la ostentación y por el derroche de formas y colores’’. 4 Suárez Carba l lo (2013) hace referencia a tres diferentes formas en las que coexisten las representaciones del kitsch: la primera, consiste en la discusión sobre la relatividad de la estética; la segunda, es la búsqueda de soluciones que aparentemente no requieren de mayor esfuerzo alguno, y la tercera, consiste en la inclinación por el uso de objetos obsoletos o muy representativos de otra época. Esta tendencia no es nada nueva, viene de la burguesía de Múnich entre los años 1860 y 1870, y desde entonces la hemos visto en nuestras
calles, desde los carteles de “Piolin” en las ferias, hasta la decoración interior de las camionetas. Para nosotros en Guatemala eso puede ser “popular” pero debemos de agregarle el término “arte” ya que es la forma en donde se expresan y denuncian aspectos de nuestra cultura y sociedad.
“Guatemala es una jungla, una jungla de concreto y colores estridentes” En sí, no hay un objeto kitsch. Lo que es kitsch es la relación del sujeto con un objeto, ya sea artístico o no artístico. La relación de algo material o no material, con una persona o con el mundo. Es reciclar y mezclar formas, deseos, objetos, relaciones o creencias, y crear nuevas y más divertidas cosas.
4. Fotonostra (Diccionario de Diseño y Fotografía)
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21 Cualquier cosa es potencialmente kitsch E n G u a t e m a l a no s h e mo s caracterizado por no tener cosas neutras y aburridas, somos un país de extremos donde no existe un término medio. Por lo tanto, no es ninguna sorpresa que todo tiene que tener colores ricos y saturados, con modelos salvajes que en circunstancias normales no podrían ir bien juntos, pero aquí de alguna manera lo hacen. Somos un país kitsch, divertido y colorido, un espacio donde caben diferentes estilos, donde cada objeto existe de forma individual, pero en conjunto son parte sustancial de nuestra esencia.
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“Guatemala, más escandalosa que la moto que te pasa rebasando en el periférico a la cual le acaban de quitar el escape para que haga más bulla” Esta nueva forma de diseño, en contra de lo funcional, también es conocida como “diseño sin diseño” rechaza cualquier tipo de norma establecida anteriormente. Es un diseño espontáneo, inmediato y actual. Tiene un carácter popular y siempre busca incorporar en sus diseños, elementos artesanales. El término kitsch comenzó a utilizarse para referirse a copias baratas, al arte sin valor o de mala calidad, aunque eso era en Alemania, para nosotros y en Latinoamérica fue un ¡boom! ¡ah!, y lo sigue siendo. Esta tendencia es el pan nuestro de
cada día, en Guatemala es nuestra verdadera esencia, todo lo que vemos es made in China, de plástico y muy colorido, es lo que somos. Pero no lo neguemos, es lo que gusta y atrae a la gente. Es caminar un fin de semana por la sexta y encontrarnos con “recuerditos” para toda ocasión, es ir a la feria y darte cuenta con que te topaste con miles de artículos de plástico, que al final puede que no te sirvan, pero ¡oh sorpresa!, los compraste. Es llegar a la tienda de la esquina y no ver ni un pedazo de la pared porque el Chino lo tiene tapizado de carteles o se le ocurrió la magnífica idea de escribir sobre ella “Tienda la Bendición”. Es ir a comprar todos los artículos para el hogar, al mejor “preSio”.
21. Arte Kitsch en Guatemala. Fotografía: Estefany Calderón.
22 Es subirte a la camioneta y encontrar más decoraciones que en la casa de tu abuelita para navidad, pero aceptémoslo;
Qué sería de nosotros si no viéramos a diario las ocurrencias de los pilotos. Aunque la mayoría de lo kitsch aparece en los lugares que frecuenta el vulgo, sabemos que esta tendencia no es exclusivamente de una clase social, es la cultura visual de toda una sociedad que vive en un mismo país.
“Hemos estado rodeados toda la vida de diseños extremos, desde la camioneta que te dejó la semana pasada hasta la pelota que te compararon en la feria cuando eras patojo. Nada tiene un punto medio, es o no es”. Se puede decir que Guatemala es kitsch ya que está justo en el punto donde se empieza a dudar de buen gusto. Es el momento en donde inclinamos un poco la cabeza hacia un lado, entrecerramos los ojos y nos preguntamos, si eso es bonito o es feo, si agrada o disgusta, aunque sabemos muy en el fondo de nuestro corazón que nos encanta ¡pero no le digan a nadie, seguiremos siendo kitsch!
22. Carretas de helados. Fotografía: Estefany Calderón.
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#30Canvas 30 años, 30 diseñadores, 30 días Por: Licda. Sharon Alonzo. Catedrática. Escuela de Diseño Gráfico.
La Escuela de Diseño Gráfico fue fundada en 1986 e inició su funcionamiento en 1987. En estos 30 años se han formado profesionales de alto nivel y que han alcanzado reconocimiento a nivel nacional e internacional. Algunos han construido sus carreras en las más prestigiosas agencias, estudios y empresas de Guatemala y otros países de Latinoamérica, y algunos han sido emprendedores de éxito. Por lo que al cumplir 30 años, la Escuela de Diseño Gráfico realiza la primera bienal y concurso de diseño, que convoca a 30 de los diseñadores más talentosos representativos de las distintas cohortes para que participen en la creación 34
del logotipo conmemorativo de los 30 años de fundación de la Escuela, quiénes en un plazo de 30 días realizaron sus propuestas. Para la evaluación se contará con un jurado internacional conformado por postulantes al doctorado en diseño de la Universidad de Palermo, Buenos A ires, A rgentina , que validará y seleccionará un logotipo ganador. Lo que ha permitido generar engagement entre los egresados y la Esc uela de Diseño, estrechando vínculos para que compartan de su experiencia con las nuevas generaciones, entusiastas, enérgicas y ansiosos por expandir su aprendizaje fuera de las aulas universitarias.
30 30 30 30 La I Bienal de Diseño a través de #30Canvas, ha generado una interacción positiva en los medios de comunicación digitales, no solo entre los diseñadores sino en la industria de la comunicación visual, lo que ha generado awareness de la inauguración de las actividades conmemorativas a los 30 años, las cuales se realizarán en el marco del Año del Diseño. Sin lugar a dudas, la imagen que el Jurado Internacional seleccionada que se dará a conocer el 3 de noviembre en el cierre del Congreso Rayarte, representará dignamente el talento y la excelencia que caracteriza a los diseñadores gráficos de la Universidad de San Carlos.
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Sensitiva
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