Livret d'artiste - De l'Oural à l'Atlas - Denis Tevekov

D E N I S T E V E K O V D E L’O U R A L À L ’A T L A S

D E N I S T E V E K O V D E L’O U R A L À L ’A T L A S

Denis TEVEKOV ! L’histoire commence en 2003. Ekaterinbourg est en pleine reconstruction, la ville se transforme au jour le jour et rien ne semble pouvoir arrêter ce mouvement. Avec tristesse, je regarde disparaître les maisons de bois de l’avenue Lénine pour faire place aux buildings néo-modernistes.

Rien n’est épargné à cette ville historique qui a vu le jour il y a déjà 300 ans.

Ekaterinbourg marque la frontière entre l’Europe et l’Asie, ville chère au Général de Gaulle qui prédisait l’Europe de l’Atlantique à l’Oural. Elle est la capitale incontestée de l’Oural et la porte de l’immensité Sibérienne.

L’Oural, magnifique, à la nature sauvage, aux hivers glacés sous des soleils éclatants est sûrement la région la plus attachante de la Grande Russie. J’y ai passé des moments merveilleux. La vie, les paysages, le froid, les hommes!

Tout y est dur, robuste et captivant. L’amitié est une vraie valeur.

Il faut faire encore 400 km à l’Est pour arriver chez Denis Tevekov. Nijni-Taguil une ville militaire, en pleine Sibérie, abandonnée au réchauffement de la guerre froide. Elle renaît lentement de son marasme économique en restaurant les ruines de son industrie. Il faut y être aller pour comprendre qu’on ne peut pas la décrire. C’est là que Denis est né, c’est là qu’il est resté étudiant des Beaux Arts. Denis entre en peinture comme d’autres seraient entré en Religion. Ses professeurs l’ont marqué à jamais, artistes modernes des régions oubliées du Soviétisme, "artistes du peuple" incompris. Denis s’attache à poursuivre leur art, il nous livre ce que serait ce travail aujourd’hui si eux mêmes encore vivants l’avaient fait.

Enfant des régions oubliées, le jeune Denis n’a pas accès aux informations et aux documentations sur le mouvement abstrait moderne des grands artistes que nous vénérons aujourd’hui. Il travaille. Acharné, il peint avec ce

qu’il trouve, il réinvente, il réécrit sans même vraiment savoir que d’autres avant lui on fait les mêmes démarches. Denis ne parle pas beaucoup! Il s’exprime avec son art, spectateur discret de son travail, on comprend lorsque l’œuvre est achevée que tout ce qui devait être dit est dit!

Je voulais tester sur lui l’influence du dépaysement, l’influence des couleurs et des lumières marocaines sur son geste et ses tonalités. Pari réussi. Sa palette s’est illuminée, son geste s’est tantôt durci, tantôt assoupli mais marque la différence entre ses différents travaux: Sibérie et Atlas. Depuis 5 ans déjà, hôte de Jardin Rouge en toute saison, Denis se fascine pour l’Atlas et les terres arides qui le bordent. L’ocre, le jaune, les rouges apparaissent dans ses toiles remplaçant les noirs, les gris et les bleus froids des toiles sibériennes. Quelquefois son geste s’énerve comme pour marquer le regret des difficultés de la vie. Denis garde en lui son secret. Sa force, il nous la livre, plus, il nous l’offre.

Homme généreux, cette générosité s’exprime dès le premier regard dans sa peinture. Homme de cœur, homme d’amitié, il nous communique ses valeurs dans son art, dans son expression.

J’ai aimé Denis au premier contact. La chance m’a offert de côtoyer quelques « grands » de la peinture que fait revivre Denis, l’enfant artiste de Nijni-Taguil. Aujourd’hui, ce type d’homme tend à disparaître. Denis dans sa silhouette, sa stature, ses mains m’a renvoyé aux images que j’ai gardé de ces artistes inventeurs de l’abstraction. Denis est l’un d’eux, il aurait eu sa place parmi eux.

C’est avec fierté que nous lui rendons hommage.

JLH

Black #3 Technique mixte sur toile 210 x 140 cm 2017

Black #4 Technique mixte sur toile 210 x 140 cm 2017

Black #1 Technique mixte sur toile 130 x 97 cm 2017

Black #2 Technique mixte sur toile 130 x 97 cm 2017

Red #1 Technique mixte sur toile 210 x 140 cm 2017

Red #2 Technique mixte sur toile 210 x 140 cm 2017

Black & White #1 #2 #3 #4 Technique mixte sur papier 68,5 x 48,5 cm 2017

Black & White #5 Technique mixte sur papier 87 x 57 cm 2017

Black & White #6 #7 Technique mixte sur papier 87 x 57 cm 2017

Sans titre Technique mixte sur carton 124 x 184 cm 2017

Le style de l’artiste se manifeste dans la vivacité.

Dans une nouvelle spirale historique, l’artiste s’inscrit dans la continuité de l’action painting, à l’image des expressionnistes abstraits européens et américains des années 50’60’.

Son œuvre se caractérise par une texture dense remarquable, chargée de formes plastiques spontanées, au delà de toute suggestion figurative. Les masses de couleurs vives révèlent la dynamique du monde contemporain, l’esprit de mégalopole et les émotions de l’homme qui y vit.

GALERIE D’ART MODERNE D’EKATERINBURG

« Je dessine ce qui m’est proche, ce qui touche mon âme. Je regarde et j’analyse les formes fortuites de la nature comme du monde industriel. Je fais la synthèse de tout ce qui m’entoure jusqu’à toucher un état de perception ultime, une compréhension de ce qui fait art. Mes impressions se concentrent et une image jaillit au moment même où j’élance la gestuelle. Spontanément, la dynamique du mouvement finalise l’image qui a pris naissance en moi. L’interaction de formes abstraites, de signes, les combinaisons de textures et de couleurs se rythment sur la toile, résultante de tout ce processus intime. » «Я рисую то что мне близко, т.е. есть какое-то внутреннее состояние и ощущение понимания искусства, когда образ чаще всего возникает спонтанно, через динамику только-только начинающейся работы. Или когда концентрация твоих переживаний, впечатлений выливается в едва уловимое понимание образа, которое тут же необходимо запечатлеть на плоскости. То есть для меня взаимодействие абстрактных форм, знаков, фактур, цветовых сочетаний, ритмов на холсте― это внутренний анализ синтез и произведений искусства, и подмеченных случайных образов природы, индастриала, т.е всего окружающего нас мира.»

DENIS TEVEKOV

Blue #9 Technique mixte sur toile 210 x 140 cm 2017

Blue #10 Technique mixte sur toile 210 x 140 cm 2017

Sans titre Technique mixte sur carton 124 x 184 cm 2017

Blue #1 #2 Technique mixte sur carton 100 x 70 cm 2017

Blue #3 #4 Technique mixte sur carton 100 x 70 cm 2017

Blue #6 Technique mixte sur carton 124 x 54 cm 2017

Sans titre Technique mixte sur carton 124 x 184 cm 2017

Blue #7 Technique mixte sur toile 130 x 97 cm 2017

Blue #8 Technique mixte sur toile 130 x 97 cm 2017

Sous un fond sonore élevé de musiques variées, Denis Tevekov crée. Cet instant à part est pour lui un mélange de concentration et de plaisir. Transposant ses sentiments du moment sur la toile, il cherche la dynamique abstraite à donner à sa composition graphique.

Le geste de Denis Tevekov est fulgurance, moment d’énergie figé dans le temps sur la toile. Hors des tendances, ses jaillissements de couleurs intenses et son approche de la matière reflète l’expression d’une pure sensation, d’un instant libératoire. La peinture, sous l’influence de l’action painting des années 50, se fait matière épaisse par endroits et absente par d’autres.

L’artiste travaille sur la question de l’espace dans une confrontation des pigments et des matières.

2017 Back in USSR, Montresso Art Foundation.

Marrakesh, Morocco Zone of development, Erarta Museum and Ekaterinburg Gallery of Modern Art. Velikiy Novgorod, Russia 2016 Zone of development, Erarta Museum and Ekaterinburg Gallery of Modern Art. Saint-Petersburg, Russia Solo exibition, Hohryakova. Ekaterinburg, Russia Solo exibition, Radisson.

Nizhny Tagil, Russia 2014 Red Light District, Jardin Rouge.

Marrakesh, Morocco 2009 Solo exhibition, Abstract Expressionism OKNO gallery. Chelyabinsk, Russia

2008 The Tagil Syndrome, or several angry artists, National Center for Contemporary Arts and Ekaterinburg Gallery of Modern Art. Ekaterinburg, Russia 2007 The All-Russia exhibition «Young artists of Russia». Moscow, Russia Cyborg-Party, Ekaterinburg Gallery of Modern Art. Ekaterinburg, Russia Two generations of the "Solar Square".

Moscow, Russia 2006 The All-Russia exhibition «Image of the Native land». Vologda, Russia 2002-2007 Regional and Zonal exhibitions.

Ekaterinburg, Perm, Chelyabins, Tyumen, Russia 2002 The All-Russia exhibition «Young artists of Russia». Moscow, Russia

Денис ТЕВЕКОВ! История началась в 2003. Екатеринбург перестраивался полным ходом, это была самая крупная стройка в России после Москвы. Город преображался день ото дня и ничто, казалось, не могло остановить это движение. С грустью я смотрел, как исчезали деревянные дома проспекта Ленин и уступали место высотным зданиям нео-модерна в округленных формах, которые так любила мэрия того периода. Ничего не пощадило этот исторический город, который появился на свет еще 300 лет тому назад, когда Пьер Легран там построил крупнейший военно-промышленный комплекс, и где упокоилась последняя царская семья Романовых, убитая при до сих пор не выясненных обстоятельствах в подвалах дома Ипатьевых, который был стерт с лица земли по указанию губернатора Бориса Ельцына, будущего президента, который окончательно провозгласит конец Советской эры. Екатеринбург стоит на границе Европы и Азии, это город, который был дорог Генералу Шарлю де Голлю, который предсказывал Европу от Атлантики до Урала, это столица Урала и ворота в безграничную Сибирь. Урал, великолепен своей природой, ледяными зимами под сияющим солнцем, это самый привлекательный регион Великой России. Я там провел чудесные моменты, люди там настоящие, твердые, привязанные к своей земле и к ценностям, которые укоренились в повседневной жизни. Жизнь, природа, пейзажи, холод, люди! все там жестко, твердо и привлекательно. Дружба там имеет истинное значение. Надо проехать еще 400 км на восток, чтобы приехать к Денису Тевекову. Нижний Тагил – военный город в глубине Сибири, брошенный в ходе угасания холодной войны, город медленно возрождался от экономического маразма, восстанавливая руины своей промышленности. Нужно туда съездить чтобы понять, что это невозможно описать. Именно здесь Денис родился и учился в художественной школе, именно здесь зародились его страсть, предназначение и духовность. Денис обращается к творчеству как иные обращаются в религию. Его учителя, местные художники, непонятые при советской жизни навсегда оставили в нем след, и Денис стремился продолжать их работу, а сейчас нам показывает то, чем были бы их работы сегодня, если бы они были еще живы.

Дитя заброшенного края, юный Денис не имел доступа к информации о современном абстрактном движении великих художников, которому мы поклоняемся сегодня. Он упорно работал, рисовал тем, что находил, заново изобретал, заново создавал свой путь, не зная, что другие до него делали такие же шаги. Денис немногословен, он высказывается своим творчеством. Когда кисти откладываются в сторону, а произведение закончено, зритель понимает, что сказано абсолютно все, что должно быть сказано! Я хотел попробовать, как скажется на нем переезд в другую среду, как повлияют мароканские цвета и освещение на его жесты и тональность. Удачное пари. Его палитра осветилась, движения то твердели, то смягчались, но высказали отличие работ Сибири и Атласа. вот уже пять лет Денис приезжает в Красный сад, восхищается Атласом и скупой землей, его окружающей. Охра, желтый, красный в его полотнах замещают черный серый и и темно-синий сибирских полотен. Иногда движения становятся напряженными, как будто отмечая сожаление о жизненных трудностях. Дени хранит в себе свою тайну, и передает нам свою силу. Щедрый человек, это великодушие видно с первого взгляда в его картинах. Добрый человек, друг, он нам передает свои ценности своим творчеством, своим самовыражением. Я сразу полюбил Дениса. Мне повезло, я был знаком с некоторыми метрами той живописи, которую воссоздавал Денис, дитя Нижнего Тагила. Эти мэтры жили страстно своим творчеством. Меня всегда удивляли их физические данные – внешность кузнеца, мясника, грубость рук. Сегодня этот типаж исчезает в среде людей искусства. Фигура Дениса, его осанка, руки напоминают мне тех художников, которые изобрели абстракцию во всех ее формах, и которых почитает сегодня весь мир. Дени - один из них, у него было бы свое место среди них. И с гордостью мы вам его представляем

JLH

www.montresso.com Facebook : montressoartfoundation Instagram : montressoartfoundation Vimeo : jardinrougemontresso

Crédits Photographiques : Fanny Lopez - Denis Tevekov - Yuri Averin Conception graphique : Fanny Lopez - Dépôt Légal : n°2018mo0191 - ISBN : 978-9954-9707-3-7 - Imprimeur : Direct Print

info@montresso.com +212 (0)5 29 80 15 92