TNUA to THU Department of Architecture

Conents 18 做臉不輸小美容 2 簡歷 & 自傳

22 PO-LEG

6 茱莉小姐

26 指甲個展

8 傻子的一生

28 AUTOCAD 建模

10 廁所在這裡

30 粗根木桌 & 甜蜜

12 金嗓 ROCK

32 玻璃纖維 & 石膏

14 迎新之神話古人趴

34 繪畫作品

16 別墅出讓

38 歷年成績單 1

Education

2007-2010 國立平鎮高級中學 美術班 2010-2012 國立臺北藝術大學 劇場設計學系 主修舞台技術設計

Projects 2012 亞洲戲劇《一夜 J 情》舞台設計

一齣關於男女間情感糾結的戲劇，八月在華山藝文特區演出，目前正在進行中。

2012 莎妹劇團《做臉不輸小美容》翅膀機構設計製作

演出時演員背上會拍動的蝴蝶翅膀，首次嘗試利用壓克力雷射切割作為曲柄關節，運 用馬達來做往復運動使翅膀拍動。

2012 破空間《芥川龍之介 傻子的一生》燈光設計

一齣以片段式的短劇串連，傳達日本小說家芥川的理念與精神，接露出人 性的善與惡，在其中擔任燈光設計，垂掛燈泡來塑造整體空間氛圍。

2012 活動《金嗓歌唱大賽 ＲＯＣＫ》燈光設計

以搖滾為主題，用飽滿鮮豔的燈光與煙霧增加舞台張力。

2011 戲劇《茱莉小姐》舞台設計 & 技術設計

與台藝大戲劇系合作，用方塊結構的概念構成空間感， 嘗試加入大型水池與舞台結合，配合燈光效果十足。

2011 戲劇《廁所在哪裡》舞台設計

首次在外演出的作品，在舞台上設置一顆 會發光的樹，隨著戲劇起伏閃爍與發光。

2011 活動《100 級迎新之神話古 人趴》舞台設計

以古人神話為主題，用中國 式屋簷、圖騰、屏風、柱等 塑造傳統形象。

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鍾 柏賢 / Chung Po-Hsien

Work Experience

Skills

2012 臺北藝術大學 學期製作《Preparadise》舞台技術助理

AutoCAD 3D / Sketch up / Adobe Suite (Photoshop / Illustrator / InDesign) / 木工 / 金工 / 焊接

目前正在進行中。

2012 莊淳動畫創作個展《指甲》 結構設計製作 新媒系動畫創作個展的展區規劃製作。

2012 畢業製作《Rabbit hole》舞台製作 協助製作舞台設計畢業製作舞台

2012 畢業製作《月之暗面》舞台製作 協助製作舞台設計畢業製作舞台

2012 臺北藝術大學 夏季公演《春醒》《一吻勾銷》燈光製作

戲劇廳畢業製作公演，擔任燈光製作團隊及演出工作人員。

2011 畢業製作《正是世界末日》舞台製作 擔任舞台技術設計助理。

2011 畢業製作《Heart’s Desire》舞台製作

協助製作舞台設計畢業製作舞台及舞台技術顧問。

Interests 攝影 / 游泳 / 閱 讀 / 電影 / 重機 / 烏克麗麗 / 設計

2011 臺北藝術大學 學期製作《海鷗》服裝製作

學期製作，擔任服裝製作團隊及演出工作人員。

2011 臺北藝術大學 冬季公演《The Dresser》《我們和 他們》服裝製作。 戲劇廳畢業製作公演，擔任服裝製作團隊及演 出工作人員。

2011 臺北藝術大學 學期製作《霧裡的女 人》舞台製作 學期製作，擔任舞台製作團隊 及演出工作人員。

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自傳 在高中階段時，老師撥放 Frank Gehry 的古根漢美術館的影片， 讓我對於建築的眼光為之一亮，對於 Gehry 的解構主義的概念非常喜 歡，突破傳統建築，把建築破碎拆解再重新加以組合，用鈦板材質來 反射太陽的光線，讓整座建築物閃閃發光，在空間中形成特殊的量體， 自從被古根漢美術館感動後，開始對建築有一種莫名的偏執，假若當時 沒推甄上北藝大，我會把目標放在建築系，到了大學階段，在大二下 決定了未來不會走劇場時，我想擁有甚麼樣的成就？或是想往甚麼樣的 方向發展？最後還是決定回到自己所偏執的原點，建築的領域很廣大， 也有非常多專業的知識，想要掌握建築所以決定考建築系。 以前在看待建築時，是把建築當做是一座大型的雕塑品，然後用一 些抽象的形容詞去分析這座建築的特質，用真實、生命力、協調、平衡、 比例、律動、節奏、性格等元素去標籤它，但在我漸漸了解建築之後， 發現建築不只是在空間形成一個量體而已，對於這些量體與人們所構 成的生活空間，也是非常重要的一環，如同科比意說：「住宅是居住 的機器」，所謂空間感，就是由每一個建築體積去構成，然而這些建 築體積又能拆解成點、線、面與幾何，我覺得這是非常有趣的部分， 在我眼中的建築，它不僅是對生活的一種反映，也是生活的寫照，建 築是生活環境，所以最重要的是人與建築之間發生的關係，這些建築 物如同是展現我們生活的「舞台」。 2010 年，我考上劇場設計系，劇場吸引我的原因是劇場包含了各 種不同的元素，不論是舞台、燈光或是技術，這些都對於空間有緊密 的關係，再加上本身對於空間有極大的興趣，想了解各種不同領域對 於空間的運用方法以及各種可能性，所以我選擇了劇場設計系，系上 的教學是採用包浩斯的構成教育的模式，在剛入學的階段，課程包括

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設計基礎、素描、彩繪、圖學、模型製作、服裝結構、舞台 技術與燈 光技術，還有一些訓練邏輯理論的課程，訓練我們基礎的造型能力及 模型、繪畫、邏輯思考等能力，另外還讓我們認識劇場會運用的器材、 材料與環境，進入狀況了之後就開始上各個主修的設計課，包括舞台、 服裝、燈光和技術四種主修。在設計課程中我漸漸的釐清一件事情，就 是邏輯的重要性，不論是燈光、舞台、技術或者服裝，最重要的就是構 成設計的邏輯性，要去解析劇本的種種線索，思考出一種解題的方法， 接著賦予舞台、燈光、技術和服裝在演出時與觀眾發生的關係與其存在 的意義，我甚至嘗試用邏輯解析每一樣事物存在意義。上完各主修的 課程後，開始選主修，我在舞台設計與技術設計之間掙扎，最終我選 擇了技術設計，除了本身對於技術的熱愛之外，技術主修學習的內容 很廣泛，包含舞台機關、道具、佈景與懸吊等，還會對物理學、機械 與工業材料更加了解，我認為想要創造出嘗試各種不同可能性的舞台， 是需要對技術有深厚的認知與了解，所以我想讓自己對於材料及技術 運用的更廣泛之後，再輔修舞台設計，同時也希望能將自己的眼光放 的更廣，能夠應用在不同空間如建築、室設，讓自己不僅是在劇場內 感受空間，而是可以在日常生活中，更細膩的去感受生活的美學。 我時常覺得劇場在做的是微型的建築物，在大規模的演出時，時常 運用大量的人力去完成舞台、燈光設置等，關於技術設計就是去實踐 一個舞台，思考如何製作、畫施工圖、施工模型、材料選擇、管理人 力、代工監工、拆裝台等，這些都跟建築相似。空間對建築與劇場來 說，都如同主角般重要，要體會空間的意義、去感受它，我覺得這兩 者都已經有別於繪畫的二度空間或者是三度空間，加入了時間的概念， 形成第四度空間。就像是立體派想把人在不同視點觀看到的影像疊合，

相對於建築，人在建築物內移動，造成連續視點不同的觀看建築物， 這點與劇場很相像，最重要的是人本身在造成第四度空間的變化，就 我在劇場學習到的各種能力，我相信在建築領域上也能很快的上手。

近期規劃 在暑假，我想要做的第一件事就是環島，距離上一次環島是在半年 前，雖然上次只環了一半的台灣，但在環島的過程中，最重要的是環 島當下的感動，在這次環島規畫中，我看了一本介紹台灣各地特色的 建築的書籍，開啟了我對於台灣各地人文生態與建築的興趣，想實際 的去感受與發現不同地方的文化與建築的差異，本身對於攝影的愛好， 也想記錄下各地建築物與環境發生的火花。 接著，我想去一趟日本，主要是以背包客的形式出發，想體驗當 地人的生活與傳統文化的發展，進階的在來看融入在生活當中的建築 特色與設計，瞭解有別於台灣的文化與特色差異。

遠期規劃 在未來的生涯規劃，我想成為一個建築師，在看完關於各個建築師 的傳記或經歷時，更讓我確定要往這條路發展，成為一個有自我主張、 推崇所支持的理念的建築師，像貝聿銘對於光線的運用與堅持、萊特 對於有機建築的理念等，每位建築師都有自己對待建築的方法，也期 許自己能在建築的領域中嶄露頭角。

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《茱莉小姐》舞台設計 & 技術設計 茱莉小姐是齣描述男女間多重愛情、身心靈上的慾 望與暴力，彼此關係分裂與重合，最終邁向死亡的戲 劇。 我是這齣戲劇的舞台設計與技術的部分，首次看此 劇本時，發現角色間的關係交錯，但有一套規則存在， 令我聯想到方塊的結構關係，方塊的結構可以很複雜的 組合，但都是由簡單的幾何構成，我就往這個方向去發 展，舞台上有大型的方格結構與方塊高台，拉出了深 度、寬度、高度，接著加入水池，利用水的元素來象徵 情慾，舞台上的紋理用裂痕來代表彼此間無法抹去的傷 痕。 技術方面克服了舞台上水池，利用大片塑膠布三層 交疊，再鋪上舞蹈地板用黑膠黏合。

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．因 PHOTO 場緣故未放水入水池

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《芥川龍之介 傻子的一生》燈光設計 關於破空間《傻子的一生》，這齣戲劇是由五個導演的短篇作品，互相串連組 合而成，主要是從芥川龍之介的作品中去揭露人性的善與惡，以及追求人性最高精 神價值的種種。

我擔任的是整個場地及五齣短劇的燈光設計，在這個小型的藝廊中，不 同於劇場空間，並沒有完整的燈光配置，只有軌道燈線路，這些配置好的線 路不能改裝控制燈光亮暗，在場地種種的限制下，我選擇使用鹵素燈泡從頂 棚垂釣當作主要光源，接著用軌道燈來做特殊效果之光源，把整個空間劃分 為幾個表演區塊，空間的轉換上也可以藉由燈光交疊來銜接，演員在表演時 也能輕易的找到光源，除了讓這個藝廊變成很自由的表演空間之外，在各個 情節中，我賦予這些燈泡幾個意義，分別象徵著希望、重生、出口、死亡。

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《廁所在這裡》舞台設計

這是別役實的荒謬戲劇，藉由一句稀鬆平常 " 廁所在哪 裡？ " 開啟了男人和女人一大段荒謬的事件，戲劇本質是要 觀眾去反思現代人的行為邏輯。 這是我第一檔在外演出的製作，因為友人推薦下接了這 檔製作，第一次看《廁所在哪裡》劇本時，根本找不到邏輯， 也是因為荒謬劇的原故，在反覆的看與思考中，發現了這個 劇本的邏輯並不在於劇本中，而是在於劇本背後的意義，後 來去思考如何在舞台上變化，既然是一齣荒謬的戲劇，不如 就讓舞台上的東西反常，設計了一顆會發光的樹，這棵樹會 隨著角色的情緒發出兩種顏色，一方面增加舞台的張力，另 一方面造成疏離效果讓觀眾去省思戲劇背後的意義價值。

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《金嗓歌唱大賽ＲＯＣＫ》燈光設計 金嗓歌唱大賽是歷年系上都一定會舉辦的活動，系上的 活動是由系學會活動組的八位組員統籌規劃與設計，我是活 動組的其中一員，這次是我由設計金嗓歌唱大賽的燈光。 今年的主題訂定為《ＲＯＣＫ》，搖滾的視覺通常都是 張力極大、色彩鮮豔度極高，造成強烈的視覺感受，所以我 使用能夠變換色彩，鮮豔度極高的 LED，以面光的方式洗滿 舞台，再用兩顆追蹤燈其他角度的光源，接著 加上煙機來 製造氣氛。

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《100 級迎新之神話古人趴》舞台設計 100 級迎新晚會，身為系學會活動組，這次由我來設 計迎新活動的舞台。 此次迎新活動將主題定為《神話古人趴》，配合主題 使用傳統中國式的屋簷、柱、屏風、燈籠、龍的圖騰等， 去塑造對於古代的印象。

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《別墅出讓》舞台設計

《別墅出讓》是一齣喜劇，別墅買賣陰錯陽差之下，一位看屋人轉手交易賺 了一大筆錢，劇情十分有趣。 我看完劇本之後，突然有一個靈感，就是普普藝術，這齣戲劇劇情大眾，於 是我想與大眾藝術作為結合，從漢彌頓的《什麼使今日的家庭變的如此不同》出 發，其中用到了拼貼、鮮明的色彩、普普形象的符號去構成。

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《做臉不輸小美容》翅膀機構設計製作

一齣關於臉書（FACEBOOK）的戲劇，翅膀上發出的圖案是打卡的記號，在說明現代 人去到哪都會打卡，我負責製作演員身上的蝴蝶翅膀，在製作蝴蝶翅膀時，選擇的材料是 壓克力雷射切割，接著與馬達組合形成一個往復運動，翅膀就會拍動，打卡記號則選擇可 以任意彎曲塑型冷光條，其中在技術排練時，翅膀有一個關節，因演員旋轉時風阻太大斷 裂，之後選擇更厚的壓克力取代。

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PO- L E G

在劇場內，舞台需要高檯時，通常會用２Ｘ４松木或吋 八角材裁切成所需長度再結合成Ｌ腳（象腳）再與平台結 合，結合完後必須加上斜撐以防側向力讓高檯崩塌，演出 完畢後，又必須將Ｌ腳結構拆掉丟棄，因此製作一個高檯 會消耗許多的時間、人力還有木材。 我設計的這套機構解決上述幾項缺點，可重複使用、 易於拆裝、堅固，除了這幾項優點之外，還可以調整角度 讓高台傾斜，搭配可調腳可讓腳座高度範圍可以從３４ｃ ｍ～１３０ｃｍ，在腳座合腳柱結合的部分，使用了插銷 取代了螺絲螺帽，可以省去準備工具以及拆裝的時間。

S=0% h=0 L=1

S=11.1% h=1 L=9

S=8.3% h=1 L=12

S=16.6% h=1 L=6

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《指甲》動畫創作個展 展區製作

新媒體傳播系學姐委託製作他畢業展區的展牆，其中包含了木工 結構、電視牆、小視窗、繃布、燈光設置等這幾個單元，主要的結構、 施工方法由我來規劃，製作則是由我、我的夥伴與學姊三人完成。

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PLAYGROUND 使用 AutoCAD 的 3D 建模功能，創造屬於自己的遊 樂園，以經典的溜滑梯、管狀隧道、爬梯作為結合，加 入光影的元素，讓遊樂園繽紛，充滿生氣的感覺。

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粗根木桌

在木工的部分，參考了小型模 型折疊椅做一張大型木桌，其活動 關節的部分用榫接結合，讓桌子可 折疊收納。

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甜蜜

主要是傳達甜蜜，吃糖果與甜食時感覺到的甜蜜， 將這種感覺轉換成真實，用保麗龍、假糖果與煉乳與湯 匙結合，呈現甜蜜的意境。

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FRP 玻璃纖維翻模

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石膏翻模

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綻放

油畫 100×72.5cm 2011

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歲月的軌跡

水彩 160×80cm 2009

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等待

版畫 38×26cm 2009

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荷馬

素描 42×30cm 2008

散戲

水墨 138×47cm 2009

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